Bakit namin pinili ang mga partikular na pahina ng pangkulay na ito para sa mga nagsisimula:

Meron sila isa sa pinakamahusay na mga review mula sa aming mga customer, at ito, sa aming opinyon, ay ang pinakamahusay na rekomendasyon;
- pinagkakatiwalaang mga tagagawa: kalidad ng mga pintura, malinaw na mga tagubilin, "kasama ang lahat";
- ang resulta ay mukhang kahanga-hanga, at sa parehong oras Hindi malaking dami napakaliit na bahagi.

sa karton4, 40x80 cm5

4490 kuskusin.

Mag-order

Out of stock ang produkto, pero oorderin namin ito sa supplier lalo na para sa iyo.
Ipapaalam sa iyo ng manager ang tungkol sa oras ng paghahatid.

sa karton4, 50x80 cm (20x50 40x50 20x50 cm)5

3990 kuskusin.

Out of stock ang produkto, pero oorderin namin ito sa supplier lalo na para sa iyo.
Ipapaalam sa iyo ng manager ang tungkol sa oras ng paghahatid.

Mag-order

Out of stock ang produkto, pero oorderin namin ito sa supplier lalo na para sa iyo.
Ipapaalam sa iyo ng manager ang tungkol sa oras ng paghahatid.

Margarita Pavlukhina(may kulay na higit sa 10 mga pintura)

Sa palagay ko, ang pinakamainam na kumpanya para sa mga nagsisimula ay Schipper. Magandang karton (ang outline at mga numero ay malinaw na naka-print), isang brush, at ang mga pintura ay nagpapatuloy nang maayos, ang mga numero ay pininturahan nang walang mga problema (lamang na may mga matingkad na kulay kailangan mong mag-apply ng 2 layer), pagkatapos ng trabaho ay karaniwang isang patas na halaga ng pintura na naiwan sa garapon, walang paghahalo, isang disenteng resulta.

Kung pinag-uusapan natin ang tungkol sa mga gawa sa canvas, nagustuhan ko ang Hobbart - ang mga pintura ay medyo makapal, madali silang nahulog sa canvas at nagpinta sa mga numero at balangkas. Ang resulta ay pareho sa larawan sa kahon. Ganoon din ang masasabi tungkol kay Menglei.

Mula sa Shipper ang mga sumusunod ay maaaring angkop para sa mga nagsisimula: (lahat ng mga fragment ay medyo malaki. Ang trabaho ay lumilitaw na maliwanag at makatas), (mayroong kaunti pang maliliit na fragment, ngunit walang mga paghihirap na lumitaw, at sila ay napupunta nang maayos sa mga Mac) at ( ang maliliit na fragment ay isang libro at baso lamang).

Inirerekomenda ko rin ang pagbili ng isang easel - ang pinakasimpleng, mag-aaral. Kapag ang pagpipinta ay nakatayo sa halip na nakahiga sa mesa, ang gawa ay mas maiilaw at makikita mo kung saan ang mga numero o balangkas ay hindi naipinta. Kapag nagtatrabaho sa canvas, ito ay hindi maaaring palitan. Bilang karagdagan, kapag nagtatrabaho sa isang mesa, ang aking leeg ay madalas na sumasakit, at gamit ang isang easel maaari mong ipinta ang parehong nakaupo at nakatayo, at may mas kaunting panganib na makapasok sa hindi natuyo na pintura.

Ksenia Uss(may kulay na higit sa 10 mga pintura)

Subukang pumili ng isang kulay na tumutugma scheme ng kulay, na gusto mo.

Tungkol sa pamamaraan ng pangkulay, ito ay pinaka-maginhawa para sa akin upang ipinta ang larawan sa isang hilera, mula sa itaas hanggang sa ibaba at mula kaliwa hanggang kanan. Hindi ako nagpinta sa isang easel, ngunit kadalasang nakaupo, at minsan nakaupo sa sofa. Samakatuwid, ang pamamaraan na ito ay pinaka-maginhawa para sa akin, sa diwa na maaari mong malayang ilagay ang iyong mga kamay sa hindi pininturahan na lugar, nang walang takot na sirain ang mga lugar na pininturahan na o marumi ang iyong mga kamay at damit. Hindi ako mahilig magpinta ng mahabang panahon gamit ang isang kulay, kaya pininturahan ko ang lahat nang sabay-sabay sa maliliit na seksyon ayon sa pinangalanang algorithm (top-to-bottom at left-to-right).

Pagdating sa paggamit ng mga pintura, inirerekomenda kong kumuha ng stirring stick nang maaga ( Intsik na chopstick, anumang stick). Palagi rin akong may pack ng wet wipes sa kamay (na hindi masyadong basa, tulad ng malalaking pakete ng lahat ng uri ng baby wipes), maginhawang punasan ang brush gamit ang mga ito pagkatapos ng bawat pintura.

Tulad ng para sa payo sa mga tiyak na hanay, inirerekumenda ko ang quadruple set ng shipper (butterflies, cupcake, coffee) - sila ay maliwanag, lahat sila ay maliit, maaari mong ligtas na magsimula sa kanila. Ang mga zone doon ay hindi partikular na maliit. Good luck!

Vera Galina

Iminumungkahi kong magsimula sa maliit at simpleng pangkulay sa karton nang hindi hinahalo ang pintura sa medyo malalaking lugar. Ang mga maliliit na Ravenburger coloring book ay gumagana nang maayos para sa pagsubok. Hindi pa ako nakatagpo ng tuyong pintura mula sa kumpanyang ito at ang mga numero ay palaging pininturahan, bagaman hindi palaging sa unang pagkakataon.

Evgenia Tsarevich

Hindi ko alam kung ito ay nagkakahalaga ng pagpapayo sa mga nagsisimula kung ano mas mahusay kaysa sa larawan subukang gumuhit o kunin lang ang una mong gusto at magpasya para sa iyong sarili kung ito ay mahirap o hindi.

Ang aking pamangkin ay 12 taong gulang, binilhan ko siya ng isang kumpanya ng Hobbart na "Stained glass window "World of Music" sa canvas upang masubukan sa larawan na maraming malalaking lugar, kaya sinabi niya na ito ay higit pa kawili-wili kung mayroong mas maliliit na lugar Narito ang opinyon ng isang bata, kung ito ay madali para sa mga bata, kung gayon ang mga matatanda ay maaaring hawakan ito)))

Ipininta ko sa karton ang paboritong brand ng Schipper ng lahat: Mga Cupcake - iyan ang mairerekomenda ko para sa mga nagsisimula, madali, mabilis at pampagana))).

Ekaterina Drokova

Si Schipper lang ang iginuhit ko. Ako ay lubos na nasisiyahan sa kumpanyang ito. Ang unang gawa ay "Peonies in a Vase". Ang susunod din para sa Mga Dimensyon ay ang "Bouquet of Peonies". Pinapayuhan ko ang mga nagsisimula na magsimula sa Schipper.

Tulad ng para sa mga trick sa pangkulay, ako mismo ay nagpinta mula sa kaliwang sulok hanggang sa kanan, bumababa at bumalik sa kaliwang bahagi muli. Alam ko lang na ang ilang mga tao ay nagpinta muna gamit ang isang kulay at pagkatapos ay sa isa pa, ngunit hindi ako gaanong interesado.

Evgenia Yarygina(mga 10 painting na pininturahan)

Tila sa akin na ang isang baguhan ay dapat na maunawaan sa simula kung gusto niya ito o hindi, kaya inirerekumenda ko ang isang simpleng larawan. Ang pangkulay ay makakairita sa ilan, habang ang iba ay makakapagpakalma. Napagtanto ko na talagang nagustuhan ko ito, at sa aking gawaing kinakabahan Pinakalma ako nito nang hindi kapani-paniwala sa mga gabi.

Para sa akin, ang isang baguhan ay dapat:
- simulan ang pagguhit gamit ang mga simpleng larawan upang "maging mas mahusay"
- huwag matakot na magpinta siya ng isang bagay na may maling kulay, magiging tapat ako, madalas itong hindi napapansin
- huwag mag-alala kung, tulad ng madalas na tila, ang mga kulay ay malapit nang maubusan. Sa aking karanasan, palaging may sapat na mga kulay.
- subukang kulayan ang parehong sa canvas at sa karton. Mas nagustuhan ko ang pagtatrabaho sa canvas, dahil sa tingin ko ay iba ang iginuhit nito at hindi ito parang isang uri ng pangkulay na libro ng mga bata.
- maunawaan na ang kalidad ng Tsino, para sa akin nang personal, ay hindi palaging mas mababa sa Aleman. Ako mismo ay madalas na bumili ng Color Kit at Menglei sa canvas at napakasaya ko

Maaari mong, siyempre, magpinta ayon sa gusto mo, ngunit sa personal, ang aking karanasan mula sa tungkol sa ika-5 na larawan ay nagpakita na kinakailangan upang tapusin ang larawan na may puting pintura, at magsisimula ako sa ika-2, iyon ay, ang pinakamagaan na pintura maliban sa puti. , at sumulong, at hanggang sa magpinta ako, na tila sa akin, ang lahat ng mga dibisyon na may ika-2 kulay, hindi ako lumipat sa ikatlong kulay. Kapag nakita ko sa pangatlong kulay na hindi ko naipinta ang pangalawang kulay, pagkatapos ay bumalik ako at pininturahan ang pangalawang kulay, at gawin ito kaagad, dahil ang una ay mahirap hanapin ang hindi pininturahan na elemento sa ibang pagkakataon, at pangalawa, pupunta. pabalik sa dulo at pagpipinta sa lahat ng mga nawawalang elemento ay masyadong nakakapagod na gawain.

Elena Reminova(higit sa 20 mga pintura ang pininturahan)

Tungkol sa pagpili ng larawan, malinaw na mas pino ang mga detalye ng larawan, mas marami ang proseso ay mas kawili-wili at ang resulta. Bukod sa kawastuhan at tiyaga, walang ibang talento o pagsisikap ang kailangan. Talagang nagustuhan ko si Schipper sa trabaho. Pero mas gusto ko ang mga painting sa canvas. Sila ay tila mas mahal at propesyonal; Sa mga canvases na plano kong i-hang sa dingding, ipagpatuloy ko ang pagguhit sa mga gilid o, mas madalas kaysa sa hindi, pinipinta ko lang ang mga gilid sa isang angkop na tono.

Upang banlawan nang lubusan ang brush, naglalagay ako ng espongha sa panghugas ng pinggan sa ilalim ng baso. Ang brush ay hugasan nang lubusan. Sa pamamagitan ng paraan, bumili ako ng hiwalay na mga brush. Palagi kong barnisan ang mga natapos na gawa. Hindi ko talaga gusto ang pagtakpan, kumikinang ito at nawala ang epekto ng pagpipinta. Gusto ko talaga ang matte o semi-matte varnish. Ang pinakamahalagang bagay ay mag-aplay ng ilang napakanipis na layer.

Marina Marinelli

Dahil gustung-gusto ko ang mga masusing gawain, agad kong napagpasyahan na gamitin ang coloring book na may paghahalo ng Mga Dimensyon na "Hardin sa Baybayin" at nagkaroon ng matinding kasiyahan. Nagustuhan ko ang mga kulay, perpektong inilapat nila, ayon sa aking mga obserbasyon ay palaging magkasya sila sa karton.

Syempre mahal na mahal ko si Shipper!!! Ang kalidad ng karton at ang kalidad ng mga pintura, hindi lamang sa liwanag, kundi pati na rin sa pagkakapare-pareho, ay lampas sa papuri.

Natuklasan ko ang isang paraan para sa aking sarili upang ang mga numero ay hindi makita, lalo na sa ilalim ng mga matingkad na kulay - maaari mo munang takpan ang mga ito ng isang stroke (corrector). At maipapayo ko rin sa iyo na huwag matakot sa mga pagpipinta na may maraming maliliit na detalye, bumili lamang ng magandang magnifying glass (tulad ng ginawa ko kaagad).

Sa mga pintura kung saan may tubig, alon o foam ng dagat, kulay puti Mas mainam na iwanan ito para sa finale, sa ganitong paraan maaari mong gawing mas makinis ang mga hangganan (sa pamamagitan ng pagtatabing) at ang mga alon ay magiging mas matingkad.

Talagang tinatakpan ko ang mga painting sa karton na may Satin varnish. Nagbibigay ito ng magandang malasutla na epekto.

Mahirap sabihin nang walang pag-aalinlangan na ang canvas o karton ay mas gusto... kung sino ang may gusto kung ano. Ang mga pintura ay inilapat sa canvas nang iba, sasabihin ko, na may mas makapal na mga stroke, na medyo nakapagpapaalaala sa isang oil painting.

Mas gusto ko ang matte na barnis para sa mga kuwadro na gawa sa canvas;

Tulad ng para sa mga rekomendasyon para sa mga paksa, maaari kang magsimula sa mga bulaklak, landscape, hayop (sinumang may gusto sa kanila), ngunit hindi sa mga tao. Bilang isang patakaran, kung ang pagpipinta ay nasa canvas, kailangan mo ring matutunan kung paano gumawa ng maayos na mga paglipat sa pagitan ng mga shade, nalalapat ito sa mga bukas na lugar ng katawan.

Siyempre, una kong sinimulan ang pagpipinta ng mga kuwadro na gawa ng pinakamahusay na mga tagagawa, kaya mahirap suriin ang lahat ng pagkakaiba-iba ng mga tagagawa. Tulad ng para sa mga brush, ang mga set ng Schipper at Dimensions ay may mataas na kalidad na mga brush na buhay pa at ginagamit ko ang mga ito. Ang mga Intsik ay may mga brush na tumatagal lamang ng 1 pagpipinta))), kaya bumili ako ng higit pa sa mga tindahan ng sining.

Lyudmila Dolgopolova(5 painting ang pininturahan)

Ang unang criterion para sa akin kapag pumipili ng coloring book ay ang plot ng larawan! Irerekomenda ko ang Schipper "Daisies" coloring book para sa mga nagsisimula. Ang pangunahing atraksyon nito ay ang laki nito. Ito ay mas maliit kaysa sa karaniwang mga kuwadro na gawa ng kumpanyang ito, ang mga sukat ng mga bahagi ay hindi rin masyadong maliit, at ang nagresultang pagpipinta ay lumalabas na napakaganda, at ang mga bulaklak ay mukhang natural. Ang pagpipinta na "Daisies" ay isa sa isang serye ng mga katulad na mga kuwadro na may parehong laki na naglalarawan ng mga bulaklak: "Poppy", "Rose" at "Sunflower" - lahat ng ito ay maaaring maging angkop para sa mga nagsisimula. Ang isa pang napakahalagang katulong kapag pumipili ng unang larawan ay, siyempre, mga pagsusuri.

Nagkulay ako, unti-unting gumagalaw sa larawan - palaging nagsisimula sa itaas na kaliwang sulok - ginagawa nitong posible na huwag hawakan ang mga lugar na pininturahan na. Binibigyang-pansin ko ang mga fragment mismo - sinubukan ko munang kulayan kung ano ang nasa background ng larawan, at pagkatapos ay lumipat ako sa harapan. Para sa akin, ito ay mas maginhawa kaysa sa paghahanap para sa lahat ng mga fragment na may isang numero sa buong larawan, kahit na alam ko na maraming mga tao, sa kabaligtaran, ay nahihirapang magpalit ng mga kulay sa lahat ng oras... Ngunit, tila sa akin. , sa aking bersyon, sa bawat oras na ang larawan ay tila napuno, at maaari ka nang makakita ng ilang hiwalay na mga fragment.

Tulad ng para sa mga brush, ang mga hanay ng Shipper ay may katamtamang laki na brush para sa mga kuwadro na gawa palagi akong nalulugod sa kalidad ng mga brush ay sapat para sa higit sa isang pagpipinta; Kapag bumili ng isang bagong set, patuloy akong nagpinta gamit ang brush mula sa nauna, at iniiwan ang bago sa reserba))) Gumagamit ako ng mas manipis na mga brush na napakabihirang, mas madalas kung saan kailangan ang mga mas pinong linya.

Ang walang hanggang dilemma "ANO ANG MAS MAGANDA – CANVAS O CARDBOARD?" Para sa mga nagsisimula, masasabi kong may kumpiyansa - magsimula sa karton! Ang lahat ay mas simple at mas malinaw dito))). Para sa mga gumawa ng kanilang pagpili sa canvas, ang unang bagay na masasabi ko ay: maging handa para sa katotohanan na madalas mong kailangang tingnan ang control sheet, dahil... sa canvas ito ay mas masahol pa kaysa sa karton, ang mga numero ay makikita (lalo na sa maliliit na detalye), at pangalawa, ang mga pintura ay kailangang "hammered" sa canvas, at hindi maayos na smeared, tulad ng sa karton.

Margarita Terentyeva

Kung paano gumuhit ay mula na sa seryeng "lasa at kulay...". Halimbawa, hindi ko gusto ang paglipat mula sa itaas hanggang sa ibaba o kaliwa pakanan. Nagsisimula ako sa mga maliliwanag na kulay at pininturahan ang lahat sa isang kulay, pagkatapos ang lahat sa isa pa. Tila, ito ang aking bagay - upang dalhin ang lahat sa dulo.

At marahil ang pinaka mahalagang payo: HUWAG KUMUHA NG MGA LARAWAN NG HINDI KILALA NA KUMPANYA. Na-verify sa Personal na karanasan. Mayroon akong ilan sa mga hindi natapos na painting na ito sa aking back drawer. Walang pagnanais na iguhit sila;

Ngunit sa ano at sa anong posisyon mas maginhawang gumuhit, kung gayon ang sagot ko ay ON THE KNEES)))))). Umakyat ako sa kama, naglagay ng mga unan sa likod ko at sumandal sa dingding. Ibinaluktot niya ang kanyang mga tuhod at inilagay ang pagpipinta na kalahating nakatayo sa kanila))) Kagandahan, gaano kaginhawa! At ang leeg ay hindi napapagod, at ang likod ay hindi yumuko))

Alexandra Mikhailova

Nagsisimula akong magpinta sa malalaking lugar. Sinusubukan kong magpinta gamit ang isang kulay, pagkatapos ay isa pa. Pinapalitan ko ito kapag nagsasawa na ako. Pinakamahirap magpinta gamit ang magaan na tono, dahil... Ang mga numero ay hindi maganda ang pagkakapinta (bagaman sa Plaid na may tren, ang puti ay akmang-akma sa ISANG layer, nabigla ako). Well, pinipili ko ang kulay depende sa aking kalooban)))

Karaniwan, kapag nagpinta sa pamamagitan ng mga numero, ginagamit ang mga pinturang acrylic. Ang mga ito ay napakapopular sa komunidad ng sining dahil sa kanilang versatility. Angkop para sa mga baguhan at propesyonal, perpekto para sa pag-aaral ng bagong pamamaraan o pagpapalawak ng iyong pagkamalikhain. Ang kanilang texture ay halos kapareho ng mga pintura ng langis. Ang isang magandang resulta ay nangangailangan ng kaunting pasensya o katumpakan; Ang kalidad ng pintura ay mahalaga mga guhit ng balangkas dapat, sa isang banda, malinaw at madaling basahin, sa kabilang banda, hindi nakikita sa ilalim ng isang layer ng pintura. Espesyal na papel o canvas kung saan ang pintura ay (o hindi) makakadikit nang maayos.

2. Kung ang mga pintura ay lumapot nang kaunti sa panahon ng proseso ng pagpipinta, maaari kang magdagdag ng ilang patak ng tubig na hindi ito nakakaapekto sa kanilang mga katangian. Ngunit kung sila ay ganap na tuyo, imposibleng maibalik ang mga ito!

3. Ang mga pintura ay iniimbak nang hindi bababa sa 12 linggo pagkatapos ng pagbubukas, napapailalim sa ilang mga patakaran.

Siguraduhing isara ang mga garapon nang mahigpit at tama, nililinis ang mga gilid ng pinatuyong pintura (maaaring pigilan nito ang takip na masikip nang mahigpit)

Gumamit ng toothpick upang linisin ang mga lugar na mahirap maabot

Sa kaso ng mahabang pahinga sa pangkulay, balutin ang mga garapon na malinis at mahigpit na sarado sa isang basang tela at ilagay ang mga ito sa plastik na bag o isang lalagyang plastik na hindi tinatagusan ng hangin. Ito ay mapoprotektahan ang mga ito mula sa pagkatuyo.

Sa matagal na pagpipinta, ang mga pintura ay maaaring maging mas makapal. Huwag matakot magdagdag ng isang patak ng tubig at ihalo nang maigi

4. Bago ka magsimulang magkulay, maghanda ng isang garapon ng tubig (upang hugasan ang iyong mga brush), ilang basahan (para punasan ang iyong mga brush, kamay, mesa, atbp.), mga toothpick - pukawin ang mga pintura at gamitin ang mga ito upang ipinta ang pinakamaliit na detalye. Isang platito, plato o palette - para sa paghahalo ng mga pintura.

5. Ang mga set, depende sa tagagawa, ang laki at pagiging kumplikado ng pagpipinta, ay may kasamang mula isa hanggang 5 brush. Inirerekomenda namin ang pagbili ng mga karagdagang brush sa iba't ibang laki nang maaga. Ang mga ito ay mura, ibinebenta sa anumang departamento ng supply ng opisina, ngunit makakatulong sa iyo nang malaki kapag nagkukulay. At, pinaka-mahalaga, magagawa mong paghiwalayin ang mga brush - ang ilan ay gagamitin lamang para sa mga mapusyaw na kulay, ang ilan - para lamang sa mga madilim, na ganap na mag-aalis ng paghahalo ng mga pintura kapag walang ingat na paghuhugas ng brush. 6. Kung madalas kang magpinta sa pamamagitan ng mga numero, inirerekumenda namin ang pagbili ng isang hanay ng mga acrylic na pintura (mga base na kulay) sa mga tindahan ng sining, na magbibigay-daan sa iyo upang maalis ang problema sa pagpapatuyo ng pintura (siyempre, ang pagpili ng isang lilim ay tatagal ng ilang oras) at pagbutihin ang ginhawa ng trabaho. Gayunpaman, ang mga hanay ng pintura ay naglalaman ng sapat na pintura para sa kumpletong pagpipinta sa 2-3 mga layer.

6. Maingat na buksan ang mga garapon, sumusunod sa mga tagubilin ng tagagawa upang maiwasang masira ang mga ito.

7. Hawakan ang brush sa paraang paghawak mo sa iyong kamay. Huwag ibaluktot ang iyong kamay upang gawing mas madali ang pagguhit - iikot ang larawan!

8. Ilapat lamang ang pintura sa pinakadulo ng brush. Mas mainam na isawsaw ang brush sa garapon nang dalawang beses kaysa sirain ang disenyo sa pamamagitan ng pagtulo dito. Kung, gayunpaman, nangyari ito, gumamit ng mamasa-masa na cotton swab upang alisin ang labis.

9. Kulayan ang larawan sa isa sa dalawang paraan - linearly, mula sa itaas hanggang sa ibaba, upang maiwasan ang pahid sa pamamagitan ng kamay, o mula sa itaas hanggang sa ibaba, ngunit una ang background, pagkatapos ay ang foreground.

10. Simulan ang pagkulay ng mga matingkad na kulay, pagkatapos ay mas madidilim, panghuli ang mga pinaghalong bahagi.

11. Kung, pagkatapos ng pagpipinta, ang mga numero ay makikita sa isang lugar, maglagay ng pangalawang layer ng pintura sa mga segment na ito. Upang magbigay ng kaluwagan at pagkakahawig sa langis, ilapat ang ilang mga layer sa ilang mga elemento.

12. Pagkatapos ng pagpapatayo, ang pagpipinta ay maaaring pinahiran ng makintab o matte na barnisan; Sa unang kaso ito ay magiging mas maliwanag, sa pangalawa ay hindi ito masisilaw. Ang isang frame ay magdaragdag ng pagkakumpleto sa iyong trabaho.

Canvas o karton??

Paano naiiba ang mga pintura mula sa iba't ibang mga tagagawa?

Schipper– Alemanya, mga kuwadro na gawa sa klase ng premium. Ang mga kit ay hindi nangangailangan ng paghahalo ng mga pintura. Materyal - karton, tuktok na layer - espesyal na papel, katulad ng texture sa canvas. Maliwanag na kulay, malaking seleksyon ng mga reproduksyon ng pagpipinta mga sikat na artista. Mayroong isang malaking seleksyon ng mga laki, kabilang ang 50*80, may mga triptych na mukhang napaka-kahanga-hanga. Mataas na presyo, na ganap na nabibigyang katwiran ng hindi maunahang kalidad nito. "Solid" na packaging, ang gayong larawan ay isang mahusay na regalo (at kung kukuha ka ng malaki, ang regalo ay magiging napakaganda). Ayon sa marami - pinakamahusay na mga pahina ng pangkulay sa pamamagitan ng mga numero.

Menglei– ang pinakamalaking tagagawa sa Asya, mga kuwadro na may pinakamataas na kalidad. Ang mga pintura ay hindi nangangailangan ng paghahalo. Material: canvas sa isang stretcher (kailangan ang self-assembly). Buong pakiramdam ng "tunay" na pagguhit. Abot-kayang presyo sa mataas na kalidad, maraming reproductions, landscape, still lifes. Iba't ibang laki, mula 10*15 hanggang 120*240 cm!!

Reeves– England, tagagawa na may 200 taong “karanasan”. Kinakailangan ang paghahalo ng pintura. Material: karton, espesyal na texture na halos kapareho ng canvas. Kasama rin sa assortment ng manufacturer na ito ang mga set para sa pangkulay gamit ang mga lapis, watercolor, colored na lapis at iba pa.

Pagguhit- isa sa mga pinakamahalagang paraan para malaman ng isang bata ang tungkol sa mundo sa kanyang paligid, at ang kahalagahan nito para sa pag-unlad ng isang bata ay hindi matataya. Ito ay isang paraan ng pagpapahayag ng sarili at pagpapakita ng sarili pagkamalikhain. Ang pagguhit ay nagpapaunlad ng pag-iisip, memorya, visual na pagdama, pagmamasid.

Isa sa pinakasimple at una masining na pamamaraan ay nagtatrabaho kasama si . Sa proseso ng pangkulay mga simpleng guhit ang pinakamaliit na artista ay natututo ng tiyaga, katumpakan, makilala ang iba't ibang kulay at lilim, bumuo mahusay na mga kasanayan sa motor at, ayon dito, pagsasalita.

Ang mga mas lumang uri ng creative ay dapat mag-alok ng mas kumplikadong mga pangkulay na libro - mga pagpipinta ayon sa mga numero. Ito ay mga contour drawing na inilapat sa canvas at nahahati sa mga segment na ipinahiwatig ng mga numero. Sa proseso ng pagpipinta ng mga segment na may mga pintura ng ninanais na mga kulay at lilim, isang larawan ang nakuha na halos hindi makikilala mula sa klasikal na pagpipinta.

Paano magtrabaho sa mga kuwadro na gawa (pangkulay) sa pamamagitan ng mga numero?

Kit para sa pagguhit ng larawan sa pamamagitan ng mga numero binubuo ng:

- ang pagpipinta mismo,

- ilang mga nylon fiber brush,

- palette ng mga kulay.

Ang kit ay maaari ring magsama ng mga fastenings para sa paglalagay ng hinaharap na obra maestra sa isang patayong ibabaw at mga tagubilin.

Ang pagpipinta ay karaniwang ipininta sa canvas na nakaunat na sa isang stretcher. Minsan ang mga tagagawa ay naglalagay ng mga kuwadro na gawa sa naka-primed na karton. Ang mga larawang ito ay angkop para sa mga bata mas batang edad na nag-aaral pa lang ganitong klase trabaho.

Ang bilang ng mga brush sa isang set ay nakasalalay sa pagiging kumplikado ng disenyo, kadalasan ay mayroong 3-4 sa kanila, na may iba't ibang kapal.

Dapat bayaran Espesyal na atensyon kapag pumipili ng isang pagpipinta sa pamamagitan ng mga numero para sa isang bata upang ipinta. Ang mga de-kalidad na drawing kit ay nilagyan ng espesyal na environment friendly at ligtas mga pinturang acrylic walang amoy. Ang bawat lilim ay inilalagay sa isang hiwalay na garapon at binilang. Ang mga numero sa mga segment ng larawan ay tumutugma sa mga numero ng lilim.

Ang pamamaraan para sa paggawa ng trabaho ay napaka-simple: kinakailangang mag-aplay ng mga pintura ng ilang mga numero na may brush na may angkop na kapal sa mga segment na minarkahan ng parehong numero ng napiling kulay ng pintura.

Ang mga pinturang acrylic ay hindi kailangang matunaw ng tubig (kung kinakailangan lamang upang makamit ang nais na lagkit), mabilis silang natuyo at ginagawang posible upang makamit ang isang mayaman at maliwanag na kulay kapag inilapat sa ilang mga layer.

Sa proseso ng pangkulay ng isang larawan sa pamamagitan ng mga numero na maaaring kailanganin mo:

— Purong tubig(kung ang mga pintura ay masyadong makapal)

- isang piraso ng tela upang punasan ang iyong mga kamay,

- posporo o toothpick para sa paghalo ng mga pintura.

Ang mga bagay na ito ay dapat na ihanda nang maaga.

Matapos tapusin ang trabaho, dapat mong mahigpit na isara ang lahat ng mga lalagyan na may pintura at banlawan ang mga brush nang lubusan, dahil ang acrylic na natuyo sa kanila ay hindi na matutunaw sa tubig at ang brush ay masisira.

Paano pumili ng isang pagpipinta sa pamamagitan ng mga numero ayon sa edad ng bata?

Ang mga pagpipinta sa pamamagitan ng mga numero para sa iba't ibang pangkat ng edad ay naiiba sa kanilang mga laki, tema ng mga guhit, laki ng mga segment at bilang ng mga kulay at lilim (antas ng pagiging kumplikado).

Para sa mga maliliit Ang mga canvases na may sukat na 10*15 o 20*30 cm ay angkop, na may pinakamababang hanay ng maliliwanag na kulay at hindi malaking halaga malalaking segment, na may iba't ibang nakakatawang kwento, mga karakter mula sa mga fairy tale at cartoons. Ang ganitong mga pagpipinta ay angkop para sa mga batang may edad na 3-4 na taon.

Mga batang may edad 7-12 taon Maaari kang mag-alok ng mga canvases na 30*30 cm Ang antas ng pagiging kumplikado ng mga kuwadro na ito ay bahagyang mas mataas, mayroon na silang mas magkakaibang palette at mas maliit na laki ng mga segment.

Para sa mga batang mahigit 12 taong gulang at matatanda Ang mga kuwadro na gawa na may sukat mula 30 * 40 hanggang 60 * 80 cm, pati na rin ang mga diptych at triptych ay angkop. Ang mga kuwadro na gawa ay kumakatawan kumplikadong mga plot, na may malaking bilang ng napakaliit na mga segment at malawak na palette ng mga kulay at shade.

Bagama't ang pangkulay ayon sa mga numero ay orihinal na isang uri ng libangan para sa mga bata, ang ganitong uri ng pagkamalikhain ay mabilis na naging popular sa mga matatanda. Pagkatapos ng lahat, kahit na ang isang tao na hindi alam kung paano gumuhit ay maaaring lumikha ng isang tunay na gawa ng sining gamit ang isang template ng naturang larawan. Para sa mga ina na may maliliit na pagkabalisa, ang pagpipinta sa pamamagitan ng mga numero ay isang pagkakataon upang magpahinga ng kaunti mula sa pang-araw-araw na buhay, pabulusok sa mundo ng kagandahan at pagkamalikhain.

Mga paksa ng mga pagpipinta sa pamamagitan ng mga numero

Ang mga modernong pagpipinta sa pamamagitan ng mga numero ay kinakatawan ng isang malaking seleksyon ng mga guhit sa iba't ibang uri ng mga tema at paksa. Para sa mga bata mayroong mga kuwadro na naglalarawan sa kanilang mga paboritong karakter at mga tauhan sa fairy tale, mga eksena mula sa mga cartoon, cute at mababait na hayop, pati na rin ang mga simple at walang harang na larawan ng iba't ibang bagay, laruan, halaman at bulaklak.

Ang mga pagpipinta ng mga numero para sa mga mahilig sa pang-adulto ng ganitong uri ng pagkamalikhain ay may mas malawak na tema.

Gaya ng sining sa pangkalahatan, ang mga kuwadro na ito ay nahahati sa mga genre, ang pinakasikat sa mga ito ay:

- mga landscape (dagat, lungsod, mga panahon);

— still lifes (mga larawan ng mga bulaklak, prutas o gulay, kubyertos, kagamitan at iba pang bagay);

- mga larawan;

- animalistic - mga larawan ng mga hayop.

Bilang karagdagan, ang mga kuwadro na gawa sa pamamagitan ng mga numero na naglalarawan ng mga kopya ng mga kuwadro na gawa ng mga sikat na artista, mga gawa ng sining, mga kababalaghan ng mundo at simpleng sikat na mga lugar sa planeta, mga kopya ng mga gawa ng mga sikat na photographer ay lubhang hinihiling.

Paggamit ng paint by number kits at pagdikit sa simpleng rekomendasyon, bawat tao, bata o nasa hustong gulang, ay maaaring lumikha ng isang gawa ng sining gamit ang kanilang sariling mga kamay at pakiramdam tulad ng isang lumikha ng kagandahan, nang hindi isang propesyonal na artist.

Bakit hindi ikaw ang unang makakaalam ng lahat? Mag-subscribe sa mga update sa blog ngayon din!

"Kahit sino ay maaaring maging isang artista!" - ngayon ang motto na ito ay mas nauugnay kaysa dati. Oo, huwag magtaka, sa panahong ito ang sinuman ay maaaring makaramdam na tulad ng mapag-imbento na si Leonardo da Vinci o ang nagpapahayag na si Van Gogh. Pagkatapos ng lahat, sa nakaraan, upang maipinta ang iyong sariling canvas, kailangan mong mag-aral ng maraming taon paaralan ng sining o, sa pinakamababa, kumpletuhin ang mga mamahaling kurso sa pagguhit. At lahat, anuman ang kasarian at edad, ay maaaring lumikha ng kanilang sariling still life, portrait o landscape sa loob lamang ng 3-5 araw - tulad ng isang tunay na master, nagpapakita sa mga sikat na gallery.

Ano ang dahilan ng hindi pangkaraniwang bagay na ito? Sa mga pagpipinta sa pamamagitan ng mga numero, na nakakakuha ng higit at higit na katanyagan sa ika-21 siglo. Pagkatapos ng lahat, pinapayagan ka nilang magbunyag malikhaing potensyal sa lahat ng naghahangad nito, kahit walang sapat na karanasan o libreng oras.

Gumuhit kami ayon sa "all inclusive" na prinsipyo

Ang mas maganda ay ang anumang set para sa pagpipinta sa bahay ay kasama na ang lahat ng kailangan mo: may bilang na mga garapon ng mga pintura, isa o higit pang mga brush, mga tagubilin, isang check sheet para sa pagsuri ng mga shade, nahahati sa mga sektor at minarkahan ng mga numero sa karton o canvas na may stretcher, varnish mixture at wall fastenings para sa natapos na pagpipinta. Maaari kang magsimulang gumawa kaagad! Ngunit una, dapat mong piliin ang nais na batayan para sa larawan at pamilyar sa mga hack sa buhay para sa pangkulay.

Cardboard kumpara sa canvas

Naniniwala ang mga nakaranasang pintura-by-numero na sulit na magsimula sa karton. Pagkatapos ng lahat, ang materyal na ito ay napakamura, ngunit sa parehong oras ay nakakakuha ito ng labis na pintura na inilapat dito, na mahalaga para sa mga nagsisimulang artista. Ngunit hindi binibigyan ng karton ang mga pintura ng texture at "katotohanan" na ibinibigay ng canvas: bahagyang magaspang sa pagpindot, naka-primed na at nakaunat sa isang tunay na stretcher. Ang canvas, sa turn, ay magagamit sa isang monochrome na may bilang na outline o isang may kulay. Ang huling uri ng canvas ay angkop kahit para sa mga matatanda at may kapansanan sa paningin, pati na rin sa mga bata, dahil... nagiging intuitive ang pangkulay. Mas mainam na magsimula sa maliliit na format at malinaw na paksa: mga hayop, isda, ibon, landscape, kalikasan o bulaklak. Ngunit dapat kang magpatuloy sa pagguhit ng mga tao, mga anghel, mga icon o mga kumplikadong istruktura ng arkitektura pagkatapos na mastering ang mga pangunahing pamamaraan ng pagpipinta ng numero.

May mga panuntunan o wala?

Siyempre, ang kontemporaryong sining ay matagal nang tumigil na magkaroon ng malinaw na mga dapat gawin at hindi dapat gawin, at ang mga alituntunin ng modernong sining ay umiiral lamang upang sirain. Ngunit para dito kailangan mong malaman ang mga ito kahit kaunti, at samakatuwid, bago mo simulan ang pag-unpack ng treasured box na may canvas at mga pintura, sulit na pag-aralan ang mga online encyclopedia upang matutunan o i-refresh ang iyong memorya ng mga konsepto ng liwanag at anino, linya at pagtatabing, pananaw at eroplano, harap at background, paghihiwalay ng kulay at kaibahan...

At kung ikaw ay isang baguhan pa rin at walang karanasan sa paglikha ng mga kuwadro na gawa sa pamamagitan ng mga numero, pagkatapos ay mas mahusay na mahigpit na sundin ang mga tagubilin na nasa bawat hanay. At kapag nakabisado mo ang mga pangunahing pamamaraan ng ganitong uri ng pagpipinta, maaari ka nang bumuo ng isang kayamanan ng iyong sariling mga diskarte at trick. Bukod dito, walang napakaraming mga pangunahing pamamaraan na makabuluhang nagpapadali sa pagguhit.

Ang "Magnificent Four" na paraan ng pangkulay ng mga larawan sa pamamagitan ng mga numero

Mayroong 4 na prinsipyo para sa pagpipinta ng canvas. Maaalala mo ang mga ito nang walang kahirapan, dahil ang mga ito ay hindi pangkaraniwang lohikal at gumagana ang mga ito ay iminungkahi na sa sinumang gumuhit sa pamamagitan ng sentido komun at kaginhawahan.

Mula sa liwanag hanggang sa dilim

Sa pamamagitan ng pagpipinta sa puti, dilaw, asul o rosas na mga lugar sa pinakadulo simula, maiiwasan mo ang mga hindi sinasadyang marka. Pagkatapos ng lahat, mas madaling burahin o takpan ang isang pastel shade na may ibang kulay kaysa sa isang maliwanag o madilim na kulay.

Kung kulayan mo ang lahat ng malalaking detalye ng larawan sa pinakadulo simula, hindi mo lamang maiiwasan ang mga blunder at blots na nabanggit sa itaas, ngunit magagawa mo ring maayos na ayusin ang mga nuances at gumuhit ng maliliit na detalye, ilagay ang tamang mga stroke at highlight. . Sa ganitong paraan magiging mas madaling ihambing ang "maliit na bagay" sa mga pangunahing semantic spot ng larawan: dapat mong aminin, sa pamamagitan ng pagpipinta sa ibabaw ng plorera at ang tatlong pinakamalaking mga buds sa loob nito, mas madali para sa iyo na maglagay ng medium-sized bulaklak at dahon ng bouquet na magkatabi.

Sa paglipat sa direksyong ito, tiyak na hindi mo mapapahid ang disenyo na inilapat na sa gilid gamit ang iyong manggas o siko ng shirt. Bilang isang patakaran, ito ay nasa gitna ng larawan na inilalagay ng mga klasikal na artist pangunahing larawan, maging ito ay isang kubo sa isang pastoral na tanawin o isang mangkok ng prutas sa isang masarap na buhay pa rin.

Paano humawak ng brush at gumawa ng mga stroke?

Ang brush ay pinakamadali at pinakakomportableng hawakan sa parehong paraan tulad ng paghawak mo ng ballpen. Dapat may suporta ang iyong kamay. Ito ay sapat na upang hindi ka mapagod, at ang larawan ay naging maayos. Upang magsimula, dapat mong makabisado ang karaniwang mga stroke: subukan lamang na ipinta ang bawat may bilang na fragment nang pantay-pantay hangga't maaari, gumawa ng makinis na paggalaw gamit ang brush mula kaliwa hanggang kanan (kung ikaw ay kanang kamay), paglalagay ng pintura sa isang pantay na layer ng kapal, nang hindi lalampas sa tabas.

Kapag nasanay ka na, maaari kang mag-eksperimento sa kapal ng layer, shading, at kahit na pagpipinta ng tuldok kung kailangan nito. masining na disenyo. Halimbawa, kung kailangan mong gumuhit ng malakas na ulap ng ulan na puspos ng tubig. Pagkatapos ng lahat, ang ibabang bahagi nito ay magaspang at madilim, na mahusay na naihatid ng maliliit na alon ng mga tuldok, at ang mga thread ng ulan ay bumababa sa ibaba, na kung saan ay pinakamadaling gayahin sa pamamagitan ng maikling pahilig na mga stroke.

Maliwanag na halo: kung paano ihalo nang tama ang mga pintura?

Bilang isang patakaran, ang mga pintura sa isang hanay ay halo-halong, kaya naman maraming mga numero sa loob nito, dahil ang bawat isa sa kanila ay nangangahulugang isang tiyak na lilim, na kung minsan ay naiiba lamang sa isang bahagi ng isang tono mula sa nauna. Kung sa panahon ng proseso ng pagpipinta ay naubusan ka ng nais na kulay, madali mong ihalo ito sa iyong sarili mula sa mga umiiral na pintura. Karaniwan, ang mga light tone ay unang nauubusan, dahil kadalasan ay may mas maraming light spot sa isang larawan kaysa sa mga madilim, at samakatuwid kailangan mo lamang na bahagyang palabnawin ng puti ang tono na pinakamalapit sa lilim sa kung ano ang kailangan mo. Pinakamabuting gawin ito sa isang palette o isang sheet ng karton, at hindi direkta sa isang garapon, upang hindi aksidenteng masira ang buong masa ng pintura.

Mabisa at kahanga-hanga: paglalabo ng mga hangganan

Ito ay kamangha-mangha, ngunit sa pamamagitan lamang ng dalawang diskarte - paglikha ng malinaw o malabong mga hangganan - maaari mong ibigay ang lalim ng larawan, pagpapahayag, at propesyonal na hitsura. Upang maunawaan kung aling lugar ang dapat mong gawin ang pinakamalinaw na posibleng balangkas, at kung saan mo dapat bahagyang malabo ang mga gilid, maingat lamang na suriin ang mga lugar na ito sa sample na pagpaparami.

Ito ay shine: 3 natatanging uri ng barnisan

Kapag handa na ang pagpipinta, malamang na gusto mong bigyan ito ng isang pagtakpan at protektahan ito mula sa alikabok, pag-crack at pagkupas sa pamamagitan ng pagtakip dito ng isang transparent na proteksiyon na base.

Matte Ang acrylic varnish ay mabuti dahil mabilis itong natuyo at nagbibigay din ng karagdagang ningning ang mga pintura. Literal na ilang 6-8 na oras pagkatapos takpan ang pagpipinta, magagawa mong ipagmalaki ito sa dingding at anyayahan ang iyong pamilya at mga kaibigan sa sarili mong vernissage.

pagtakpan, gaya ng ipinahihiwatig ng pangalan, ay nagbibigay sa imahe ng isang espesyal na ningning at kinis. Ito ay isang plus kung gusto mong pakinisin ang ilang pagkamagaspang, ngunit isang minus kung nais mong bigyang-diin ang lakas ng tunog. Ang nabanggit na matte finish ay gumagawa ng isang mas mahusay na trabaho ng pagdaragdag ng texture.

Craquelure tunay na kaakit-akit: pinapayagan ka nitong ganap na tumanda sa mga sandali bagong Litrato, na tinatakpan ang ibabaw ng isang network ng masalimuot na mga bitak ng pakana, na ginagawang eleganteng antigo ang isang bagong likhang portrait o landscape.

Mga pantulong na materyales

Bago simulan ang trabaho, dapat mong takpan ang mesa ng pahayagan o pelikula, mag-install ng maliwanag, ngunit hindi nakasisilaw na ilaw, at mag-stock din ng mga toothpick at cotton swab. Ang una ay makakatulong sa iyo na gumuhit ng kahit na ang pinakamanipis na linya, habang ang huli ay magiging kapaki-pakinabang para sa agarang pag-alis ng labis na pintura o pagwawasto ng isang masamang stroke. Maaaring kailanganin mo rin ng karagdagang hanay ng mga brush pinakamahusay na kalidad at iba't ibang diameters, isang palette at kahit isang easel kung ikaw ay magpinta sa labas o sa bansa.

Huwag kalimutang maglagay ng sippy cup ng tubig at mga disposable napkin sa mesa. Ngunit huwag magmadali upang buksan ang lahat ng mga garapon ng pintura kaagad: ang acrylic ay mabilis na lumapot, kaya buksan ang mga ito nang sunud-sunod, bilang ayon sa numero.

Frame para sa isang gawa ng tao na obra maestra: pagpili ng perpektong frame

Ang Acrylic ay perpektong ginagaya ang klasiko pintura ng langis, at samakatuwid ay karapat-dapat na ayusin ang natapos na larawan nang may dignidad. Isang texture, bahagyang recessed at ginintuan o silver-plated na frame sa istilong Baroque: na may pinong ligature, vignette o baging ay babagay sa halos anumang paksa. Pagkatapos ng lahat, ang imahe ay makakakuha ng tamang dami at maging isang karapat-dapat na dekorasyon para sa iyong home art gallery!

Mayroon ka bang blangkong dingding sa iyong tahanan na walang mabitbit? Ang mga iskarlata bang unan sa sofa ay mukhang malungkot at nangangailangan ng isa pang maliwanag na accent? Kumuha lang ng canvas at magpinta ng isang larawan na nababagay sa iyo!

Nabubuhay tayo sa panahon ng tagumpay abstract na sining, kapag gusto mong sabihin ang tungkol sa bawat pangalawang gawain sa gallery na kahit isang bata ay maaaring gumuhit nito. Kaya bakit hindi isantabi ang iyong mga takot at kalimutan ang tungkol sa makatotohanang sining nang ilang sandali at lumikha ng iyong sariling maliit na obra maestra? Ang pagguhit ay masaya at abstract painting Imposibleng gumuhit ng masama o mali! Ang kailangan mo lang ay isang canvas, mga pintura, lakas ng loob, ilang oras ng libreng oras at marahil isang magandang grupo ng mga collaborator upang lumikha ng isang natatanging gawa ng sining na perpekto para sa iyong interior. Ito ay mas kawili-wili kaysa sa pagbili lamang ng isang poster mula sa IKEA! Kung sumasang-ayon ka sa amin, nag-aalok kami sa iyo ng isang seleksyon ng pinakamahusay na mga diskarte at master class para sa paglikha ng iyong sariling pagpipinta.

Ginto at kongkreto

Ang pinakapaboritong kulay ng lahat na nagsisikap na gumawa ng isang naka-istilong pagpipinta gamit ang kanilang sariling mga kamay ay ginto. Kailangan mo lamang magdagdag ng isang maliit na leaf foil o magpinta lamang sa anumang background, kahit na isang plain. Ang ginto ay mukhang maganda at hindi masyadong nakakapukaw na may hindi pantay na kulay abong kongkreto.

Larawan: JenniferFlanniganart / etsy.com

Mga sound wave

Ang mga pahalang na tulis-tulis na linya ay palaging kahawig ng ilang uri ng mga graph o visualization ng mga sound wave, sa pangkalahatan, isang bagay na mahalaga, at samakatuwid ito ay kawili-wiling tingnan ang mga ito. Upang palabnawin ang nakakabagot na monochrome ng imahe, maaari mong, tulad ng may-akda ng master class na ito, magdagdag ng kaunti (o marami!) ng ginto.

Geology

Napansin mo ba kung gaano kaganda ang mga hiwa ng mga bato? Ito ay isang guhit na may kuwento, isang kuwento tungkol sa mga pagbabago sa klima, relief, at wildlife. Maaari kang lumikha ng iyong sariling magagandang ispesimen ng bato: kumuha lamang ng isang patayong canvas at ilapat ang mga pahalang na guhit na may iba't ibang lapad at iba't ibang kulay dito. Anyayahan ang mga bata na gumuhit kasama mo - hayaan silang makabuo ng kuwento ng isang kathang-isip na mundo kung saan maaaring lumitaw ang napakagandang hiwa.

Larawan: BrennaGiessen / etsy.com

Mga gisantes

Ang mga tuldok ng polka ay isang mahiwagang pattern: maaari mong ipinta ang mga ito sa anumang bagay at ito ay magiging maganda. Hindi mo na kailangang magkaroon ng isang brush sa kamay - gumawa lamang ng isang selyo mula sa isang tapon ng alak o sa ilalim ng isang baso. Kung gumamit ka ng mas makapal na pintura (tulad ng sa kasong ito), ang pattern ng mga kopya ay magiging katulad ng pattern ng coral!

May kulay na mga gisantes

Kung gusto mo ng isang bagay na mas kumplikado, pagkatapos ay gumawa ng isang print na may isang kulay na pattern. Sa master class na ito, para maging pantay ang mga gisantes, sila ay pinutol gamit ang isang espesyal na butas na suntok at pagkatapos ay idikit sa canvas.

Blot

Ang isang paraan upang lumikha ng abstract na pagpipinta ay ang pagtalikod sa trabaho hangga't maaari at hayaan ang pintura na gawin ang lahat para sa iyo. Halimbawa, ibuhos ang isang malaking blot at pagkatapos ay ikiling ang canvas upang ang pintura ay dumaloy nang maganda pababa dito. Maaari kang gumawa ng ganoong larawan kasama ang iyong anak;

Larawan: CelineZiangArt / etsy.com

Istensil

Nasubok: ang anumang abstract spot ay mukhang mas malamig kung ang kanilang mga gilid ay napakakinis. Ang contrast effect na ito ay maaaring makamit sa pamamagitan ng pagpipinta sa pamamagitan ng stencil, o pag-pre-reserve ng bahagi ng canvas gamit ang masking tape, o paglalagay ng mga puting border gamit ang stencil mamaya, tulad ng sa master class na ito.

Sumulat

Gumawa ng mga squiggles ng anumang kulay sa anumang kulay na canvas, na inspirasyon ni mga tanyag na gawa, o umaasa lamang sa iyong sariling inspirasyon - walang mga hangganan o batas dito, ang doodle art ay isang napaka-demokratikong direksyon! Maaari kang, tulad ng blogger na si Michelle, na lumikha ng maraming mga layer, na makamit ang isang kumplikadong texture, o maaari kang magpinta na may purong kulay sa puti. Ang pangunahing bagay ay i-relax ang iyong kamay at huwag kalimutan na ito ay pagpapalayaw, at ang isang masamang pagpipilian ay maaaring palaging pininturahan.

Mga sample ng kulay

Ang mga painting na may pabaya na pahalang na mga linya ay parang sample ng mga kulay mula sa desk ng isang empleyado ng Pantone Institute o palette ng isang fashionable makeup artist. Ang sikreto sa tagumpay dito, tulad ng ipinakita ng blogger na si Julia, ay mag-iwan ng sapat na puting espasyo at ilapat ang pintura sa isang galaw. Ang mga kulay ay maaaring anuman.

Ombre

Ang gradient, o ombre, ay isang napakasimple at napakagandang epekto. Upang ulitin ito, hindi mo na kailangan ng master class. Dalawang pintura - pangunahing at puti, isang brush o roller, limang minuto ng oras na ginugol, at handa na ang larawan. Isang mahusay na solusyon kung ang iyong maliwanag na apartment ay may maliwanag na accessory na nangangailangan ng suporta sa kulay.

Taliba

Walang mas madali kaysa sa paggawa ng isang pag-print sa isang istilong avant-garde. Gumuhit ng mga tuwid na linya gamit ang tape, tulad ng sa tutorial na ito, at gumamit ng maliwanag na pintura mula sa lata. Ang tanging payo ko ay maglaan ng oras upang gumawa ng ilang sketch nang maaga.

Mga selyo

Ang pinaka-badyet na mga pagpipinta ay hindi kahit na nangangailangan ng pagbili ng mga brush: kunin lamang ang unang bagay na dumating sa kamay at gamitin ito bilang isang selyo. Magugulat ka kung anong naka-istilong bagay ang maaari mong iguhit gamit ang isang ordinaryong baso!

Impresyonismo

At ang huling ideya sa pagpipinta para sa ngayon ay isang impresyonistang canvas na pininturahan ng malalaking stroke. Ipinapakita ng artist na si Ashley Sturgill kung paano gumawa ng makulay na pagpipinta na may mga gintong accent.

Maging inspirasyon at mag-eksperimento, at tutulungan ka namin dito!