Kasaysayan ng estilo

Ang Baroque artistic style ay nagmula noong huling bahagi ng ika-16 na siglo sa Italya. Ang kasaysayan ng pangalan ay nauugnay sa mga mandaragat na Portuges, na gumamit ng salitang barocco upang tukuyin ang mga may sira na perlas na hindi regular ang hugis. Ang mga Italyano ay kaagad na pinagtibay ang termino, pinagsasama nito ang sining at kakaibang mga pagpapakita ng isang bagong kilusang pangkultura.

Ang paglitaw ng Baroque ay nauugnay sa pagkupas ng Renaissance: na tinalikuran ang mga ideya ng klasikal na pagkakaisa at mahigpit na pagkakasunud-sunod ng mundo, ang mga tagalikha ay nakatuon sa pakikibaka sa pagitan ng katwiran at damdamin. Mula ngayon, ang pokus ng kanilang pansin ay sa mga puwersa ng mga elemento, pagpapahayag, at mistisismo.

Noong ika-17 at ika-18 siglo, malawakang kumalat ang arkitektura, sining at musika ng Baroque sa buong Europa at Amerika at dumating sa Russia. Ang pag-usbong ng istilo ay kasabay ng pagpapalakas ng mga absolutong monarkiya, pag-unlad ng mga kolonya, at pagpapalakas ng Katolisismo. Ito ay lohikal na sa pagpaplano ng lunsod ay nagpakita ng sarili sa laki at monumentalidad.

Mga katangian ng Baroque

Isang solemne, masalimuot, pinalamutian na istilo ang ginamit sa pagtatayo ng mga palasyo, tirahan, at monasteryo ng lungsod. Ang mga solusyon sa arkitektura ng mga arkitekto ng korte ay napapailalim sa isang ideya: sorpresa at galak.

Form

Ang pangunahing tampok ng Baroque ay ang paglikha ng curved space, kung saan ang mga eroplano at volume ay curvilinear at dumadaloy sa isa't isa; ang mga ellipse at rectangles ay nangingibabaw sa mga plano.

Sa disenyo ng mga facade, ang bracing ay malawakang ginagamit, kapag ang bahagi ng dingding ay nakatakda nang bahagya pasulong o, sa kabaligtaran, ay recessed kasama ang lahat ng mga elemento. Ang resulta ay isang paghalili ng mga convex at concave na seksyon na may epekto ng spatial illusion. Ang lahat ng uri ng bay window, tower at balkonahe ay ginagawang mas nagpapahayag ang komposisyon ng façade.

Umorder

Ang isang natatanging katangian ng mga gusaling Baroque ay isang sadyang paglabag sa mga proporsyon sa sinaunang sistema ng pagkakasunud-sunod.

Ang mga bahagi ng pagkakasunud-sunod (base, entablature, capital) ay nakaunat, nagsasapawan, nakapilipit; dating maayos na istraktura ( proporsyonal sa tao) nakakakuha ng massiveness at ragged ritmo.

Panlabas at panloob na palamuti

Kasama rin sa mga pangunahing tampok ng Baroque ang labis na dekorasyon, na nagbigay ng maraming dahilan para sa mga akusasyon ng masamang lasa.

Ang mga dingding ay halos nawawala sa ilalim ng stucco moldings, paintings, carved panels, sculptures, columns, at mirrors. Ang pagnanais para sa gigantismo ay makikita sa mabibigat na kasangkapan, malalaking cabinet, at hagdan. Kung pag-uusapan natin ang tungkol sa Baroque sa madaling sabi, ito ay isang estilo ng labis. Sa pamamagitan ng paghahalili ng mga iluminado at may kulay na mga lugar at adjustable side lighting, ang mga craftsmen ay lumikha ng mga optical effect ng pagpapalawak ng espasyo. Ang mga kulay ginto, asul, pink ay nagtatakda ng isang solemne na kapaligiran.

Koneksyon sa nakapalibot na espasyo

Ang aming paglalarawan ng estilo ng Baroque ay hindi kumpleto nang walang pagbibigay-diin sa unyon ng mga gusali sa nakapalibot na lugar: isang plaza ng lungsod, isang parke, isang hardin. Ito ay isang progresibong kalakaran; nagsimulang makita ang mga gusali bilang isa sa tanawin: mula ngayon, ang mga fountain, mga komposisyon ng eskultura, mga sirang landas at mga damuhan ay isang buong bahagi ng mga ensemble ng palasyo.

Mga elemento ng arkitektura ng Baroque

• Ang mga baroque na facade ay aktibong pinalamutian ng mga haligi, malalaking volumetric relief, at arched pediment.

Ang mga platband na pinalamutian nang mayaman ay kinakailangang nilagyan ng keystone. Ang mga bintana ay ginawa sa anyo ng mga ovals, hemispheres, at rectangular openings. Sa halip na mga haligi, ang mga estatwa ng mga caryatid at Atlantean ay naka-install upang suportahan ang beam ceilings, balustrades at roof vaults.

• Ang mga monumento na sculptural na komposisyon ay isa sa mga katangiang elemento ng estilo.

Ang pose at ekspresyon ng mukha ng mga mythological at biblical figure ay naghahatid ng emosyonal na pag-igting at drama ng balangkas, na tumutugma sa konsepto ng kumplikadong istraktura ng mundo at mga hilig ng tao.

• Kasama sa mga tradisyonal na baroque na disenyo ang mga arabesque, garland, shell, cartouch, flower vase, cornucopias, at mga instrumentong pangmusika.

Ang bawat detalye ay lushly framed. Sa isang kumbinasyon ng mga makasaysayang malapit na istilo ng Baroque, Rococo at Classicism, ang una ay makabuluhang nakikilala sa pamamagitan ng pagmamahal nito sa labis na dekorasyon. Ang tampok na ito ay kukunin ng Rococo, na naglalagay ng higit na diin sa biyaya at pagiging sopistikado.

• Ang isa sa mga tampok ng baroque ng arkitektura ay ang aktibong paggamit ng mga mascaron sa disenyo ng facade (isang maskara sa anyo ng mukha ng tao o nguso ng hayop, na matatagpuan sa harap).

Ang mga ito ay gawa sa bato at plaster at inilagay sa itaas ng pintuan sa harapan, mga butas ng bintana, at mga arko. Ang bawat maskara ay may sariling katangian: kalmado, nakakatakot, komiks. Ang mga pampakay na mascaron ay pinili alinsunod sa profile ng pagtatatag: ang mga imahe ng diyosa ng hustisya at mga ulo ng leon ay nakabitin sa korte, at sa teatro - mga dramatikong tauhan, sa simbahan - mga anghel at mga bata.

Estilo ng Baroque sa Italya

Bago sa bawat bansa istilo ng arkitektura ipinamalas ang sarili sa ilalim ng impluwensya ng mga kondisyong pampulitika, panlipunan at pangkultura. Sa bagay na ito, maaari nating pag-usapan ang tungkol sa mga pambansang uri ng Baroque: Italyano, Pranses, Espanyol, Aleman, Ingles, Ruso.

Sa pamana ng mundo, ang Italian Baroque ay itinuturing na pangunahing mapagkukunan at inspirasyon. Nanguna ang Vatican sa pag-unlad ng arkitektura. Simbahang Katoliko noong ika-16 na siglo, nagsimula ang aktibong pagtatayo ng mga templo at katedral, hindi gaanong kahanga-hanga sa sukat, ngunit marilag at emosyonal na sisingilin sa disenyo.

Kabilang sa mga unang lumikha ng sikat na simbahan ng Il Gesu, isang proyekto ni Giacomo Barozzi da Vignola. Ang disenyo ng pangunahing harapan ay pinagsasama ang ilang mga order. Ang malalawak na kulot na mga volute sa mga gilid ay nag-uugnay sa magkabilang tier ng harapan; ang solusyong ito ay naging aklat-aralin para sa mga simbahan sa panahong ito.

Ang pinakamalaking Italian baroque architect noong ika-17 siglo ay sina Lorenzo Bernini, Francesco Borromini, Guarino Guarini, Carlo Rainaldi. Ang St. Peter's Square sa Roma ay kilala sa buong mundo - isang proyekto ni L. Bernini, kung saan ang colonnade ay lumilikha ng isang artipisyal na pananaw at biswal na pinapataas ang laki ng katedral.

Pranses Baroque

Ang mga pangunahing katangian ng Baroque sa France ay lumitaw nang higit pa sa interior decoration, habang ang classicism ay nangingibabaw sa façade decoration.

Ang isang kapansin-pansing halimbawa ng diskarteng ito ay ang Palasyo ng Versailles, na idinisenyo nina Louis Levo at Jules Hardouin-Mansart. Ang Baroque na tema sa disenyo ng facade ay ipinahiwatig lamang ng mga eskultura, na kaibahan sa tuwid na geometry ng gusali sa kanilang mga nagpapahayag na anyo.

Nangingibabaw ang luntiang baroque na dekorasyon sa mga interior ng palasyo, lalo na sa mga bulwagan ng War and Peace at sa Mirror Gallery.

Pinagsasama ng mga arkitekto ng Pransya ang baroque at classicism sa disenyo ng mga mansyon ng lungsod at mga paninirahan sa bansa. Ang masining na imahinasyon ay nagbibigay daan sa nangungunang papel ng mga mahigpit na anyo. Ang mga pangunahing arkitekto ng panahon ay sina Jacques Lemercier, Francois Mansart, Louis Levo.

Ang arkitektura ng kastilyo ay gumagalaw mula sa tradisyonal na mga quadrangular na kuta patungo sa mga ensemble ng isang gitnang gusali at mga gilid na pakpak, na may mga daanang daan at mga nilinang na hardin. Ang mga volume ay pinasimple, ang bilang ng mga stucco molding sa harapan ay nabawasan, ang mga sukat ay nagiging mas katamtaman - ito ang mga halimbawa ng Baroque sa disenyo ng mga kastilyo ng Vaux, Montmorency, Chanet, Maison-Lafitte.

Arkitektura ng Spain, Portugal at Latin America

Ang direksyon ng Baroque ay pinaka-malinaw na ipinakita sa mga gawa ng mga kapatid na Espanyol na Churriguera (ika-17-18 siglo); ang kanilang gawain ay nakatanggap ng sariling pangalan - Churrigueresque.

Ang mga facade at interior ay puno ng luntiang mga dekorasyon at oversaturated na may mga detalye: mga sirang pediment, kulot na cornice, kulot, garland, balustrades. Ang pinakatanyag na gusali ng istilong baroque na ito ay ang Cathedral of St. James sa Santiago de Compostela.

Ang isa pang bahagi ng arkitektura ng Espanyol ay nabuo sa ilalim ng impluwensya ng mga tradisyon ng Italyano at Pranses. Ang isang tipikal na halimbawa ay ang Royal Palace sa Madrid, na itinayo sa pagkakahawig ng Versailles ng mga arkitekto mula sa Italya: Filippo Juvarra, Giovanni Sacchetti, Francesco Sabatini. Ang mga klasikong mahigpit na facade ay pinagsama dito sa kahanga-hangang baroque interior decoration.

Ang mga Portuges na Baroque na palasyo ay kasama sa world cultural heritage:

• Ang facade ng Rayo Palace (dinisenyo ni Andre Soares) ay pinalamutian nang husto ng stucco; dahil sa iba't ibang anyo, isang dynamic na epekto ang nalikha.

• Ang pinakamalaking palasyo ng hari sa bansa, pinagsasama ng Mafra ang isang basilica, isang grand library at isang Franciscan monastery.

• Ang Mateus Palace (na idinisenyo ng Italyano na si Nicolau Nasoni) ay may katayuan ng isang Pambansang Monumento ng Portugal, na napapalibutan ng isang parke na may mga eskultura ng marmol.

Nang kumalat sa Bagong Mundo, ang istilong Baroque ay nanalo ng mga tagasuporta mula Argentina hanggang Mexico. Ang mga karaniwang halimbawa ay ang mga katedral sa Taxco at Mexico City, na puno ng dekorasyon, na may mga pinalaking corner tower.

Russian Baroque

SA Imperyo ng Russia ang istilo ng arkitektura ay binuo sa isang espesyal na paraan. Isinasaalang-alang ang mga tradisyon ng arkitektura ng Russia bilang batayan, pinayaman niya ang kanyang sarili sa mga canon ng Kanlurang Europa noong panahon ni Peter the Great. Ang pinakamataas na punto ay dumating sa kalagitnaan ng ika-18 siglo, nang ang Kanluran ay tinalikuran na ang karangyaan pabor sa higpit ng klasisismo.

Mga tampok ng estilo ng Baroque sa Russia:

• Ang mga plano sa arkitektura at volumetric na komposisyon ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagiging simple at isang mas malinaw na istraktura.
• Ang pangunahing materyal para sa pagtatapos ng harapan ay plaster na may mga bahagi ng dyipsum, at hindi bato, tulad ng sa Kanluran. Samakatuwid, mayroong higit na diin sa pandekorasyon na pagmomolde at mga scheme ng kulay.
• Ang mga gusali ng Russian Baroque ay ginawa sa maliwanag at magkakaibang mga kulay (asul, puti, dilaw, pula, madilim na asul), na natatakpan ng pagtubog, ang mga kumplikadong bubong ay gawa sa tinplate. Ang complex ay lumilikha ng isang maligaya, pangunahing karakter.

Nakaugalian na makilala ang ilang mga makasaysayang yugto sa pagbuo ng domestic architecture.

Moscow Baroque noong huling bahagi ng ika-17 siglo

Kabilang dito ang mga destinasyong ipinangalan sa mga parokyano.

Mga tampok na katangian ng estilo ng Naryshkin Baroque: simetrya, tiered, sentrik, puting mga detalye sa isang pulang background. Dito ang mga pamamaraan ng sinaunang Russian na gawa sa kahoy at bato ay pinagsama sa European Gothic, Mannerism, at Renaissance. Ang sikat na multi-tiered Church of the Intercession ay idinisenyo sa form na ito Banal na Ina ng Diyos sa Fili.

Ang direksyon ng Golitsyn ay gumagamit lamang ng baroque na palamuti sa interior decoration. Pamana ng arkitektura - ang Simbahan ng Tanda ng Mahal na Birheng Maria sa Dubrovitsy.

Ang mga gusali ng Stroganov ay may limang-domed silhouette (tradisyonal para sa isang simbahang Ruso). Ang palamuti ng Baroque dito ay napakayaman at detalyado. Ang isang halimbawa ay ang Smolensk Church sa Nizhny Novgorod.

Peter's Baroque sa pagliko ng ika-17-18 siglo

Sa ilalim ni Peter I, ang mga dayuhang arkitekto ay nagtrabaho sa Russia, na ipinapasa ang karanasan sa Europa sa mga domestic masters. Lumilikha ang German Andreas Schlüter ng Grotto sa Summer Garden ng St. Petersburg. Pinangasiwaan ni Johann Gottfried Schedel, mula rin sa Germany, ang pagtatayo ng Menshikov Palace sa Vasilyevsky Island, sa Oranienbaum, Strelna, at Kronstadt. Ang mga proyekto ay may baroque solemnity, ngunit ang mga dingding ay ginawang patag, nang walang mga hubog na ilusyon.

Ang unang arkitekto ng Russia na nakatanggap ng pormal na edukasyon ay si Mikhail Grigorievich Zemtsov. Nagtatrabaho sa istilong Baroque ng Russia, idinisenyo at itinayo niya ang Anichkov Palace, mga paninirahan sa tag-araw, mga pavilion ng parke sa St. Petersburg, ang palasyo sa Revel, at lumahok sa pagtatayo ng bell tower sa Peter at Paul Fortress complex.

Arkitekturang Baroque sa kalagitnaan ng ika-18 siglo

Sa panahon ng paghahari ni Empress Elizabeth (1740-1750s), nagsimula ang panahon ng mature na Baroque, tinawag itong Elizabethan. Sa oras na ito, lumilikha ang B.F. Rastrelli, D. Ukhtomsky, S. Chevakinsky.

Ang pagtatayo ng mga monumental na complex: mga palasyo, katedral, monasteryo, at mga tirahan sa bansa ay inilaan upang palakasin ang prestihiyo ng imperyal at marangal na kapangyarihan. Ang mga apartment ng palasyo ay pinlano ayon sa prinsipyo ng enfilade, ang mga bulwagan sa loob ay pinalamutian ng mga ginintuang larawang inukit, molding, salamin, at naka-inlaid na parquet. Pambihirang pormal ang kapaligiran.

Ang istilong Baroque na umabot sa kasagsagan nito sa Russia sa panahong ito ay nauugnay sa mga gawa ni Bartolomeo Francesco Rastrelli. Ang kanyang akda ay pag-aari ni Tsarskoselsky Palasyo ni Catherine, Smolny Monastery, Stroganovsky, Vorontsovsky at Winter Palaces.

Ang estilo ng arkitektura ng Baroque ay hindi nagtagal sa estado ng Russia. Sa pagtatapos ng ika-18 siglo, ang karangyaan at labis ay napalitan ng makatuwirang kagandahan ng klasisismo. Ngunit ang mga ensemble ng palasyo na nilikha sa panahong ito ay humanga pa rin sa amin sa laki ng plano at sa kariktan ng dekorasyon. Ang arkitektura ng Peterhof, Tsarskoe Selo at St. Petersburg ay isang mapagkukunan ng inspirasyon para sa modernong baroque, na natanto sa mga pribadong mansyon ng bansa. Ang mga kumplikadong hugis at hindi pangkaraniwang dekorasyon ay pinahahalagahan pa rin dito.

Modernong Baroque

Para sa masigasig na mga tagahanga ng estilo na gustong magkaroon ng sarili nilang modernong baroque house, nag-aalok kami ng mga proyektong ipinatupad sa architectural bureau.

Kasaysayan ng pag-aaral

Ang isa sa mga unang monograp na nakatuon sa Baroque ay ang aklat ni Wölfflin na "Renaissance and Baroque" (Aleman: Renaissance und Barock, 1888). Sinakop ng Baroque ang panahon sa pagitan ng Renaissance at klasisismo, at sa huling bersyon nito ay tinawag itong rococo. Tinatawag ni Wölfflin ang kaakit-akit at pagsinta bilang mga katangian ng Baroque. Nakilala ni Dvorak ang Mannerism mula sa unang bahagi ng Baroque. Kasunod nito, binalangkas ni Panofsky ang isang ugali na makita ang Baroque hindi bilang isang antithesis, ngunit bilang isang pagpapatuloy ng Renaissance.

Video sa paksa

Kwento

Ang isang kontrobersyal na teorya ay nagmumungkahi na ang lahat ng mga salitang ito sa Europa ay nagmula sa Latin bis-roca, baluktot na bato. Isa pang teorya - mula sa Latin verruca, matarik na mataas na lugar, depekto sa batong hiyas.

Sa iba't ibang konteksto, ang salitang baroque ay maaaring mangahulugan ng "pagpapanggap", "hindi likas", "kawalang-katapatan", "eliteness", "deformation", "exaggerated emotionality". Ang lahat ng mga konotasyon ng salitang baroque sa karamihan ng mga kaso ay hindi itinuturing na negatibo.

Sa wakas, ang isa pang teorya ay nagmumungkahi na ang salitang ito sa lahat ng mga wikang nabanggit ay parodic mula sa linguistic na pananaw, at ang pagbuo ng salita nito ay maaaring ipaliwanag sa pamamagitan ng kahulugan nito: hindi pangkaraniwan, hindi natural, hindi maliwanag at mapanlinlang.

Ang kalabuan ng estilo ng Baroque ay ipinaliwanag sa pamamagitan ng pinagmulan nito. Ayon sa ilang mga mananaliksik, ito ay hiniram mula sa arkitektura ng mga Seljuk Turks.

Mga tampok na Baroque

Ang Baroque ay nailalarawan sa pamamagitan ng kaibahan, pag-igting, mga dynamic na imahe, affectation, ang pagnanais para sa kadakilaan at karilagan, para sa pagsasama-sama ng katotohanan at ilusyon, para sa pagsasanib ng sining (lungsod at palasyo at parke ensembles, opera, relihiyosong musika, oratorio); sa parehong oras - isang ugali patungo sa awtonomiya ng mga indibidwal na genre (concerto grosso, sonata, suite sa instrumental na musika). Ang mga ideolohikal na pundasyon ng estilo ay nabuo bilang isang resulta ng pagkabigla na ang Repormasyon at ang mga turo ni Copernicus ay naging para sa ika-16 na siglo. Ang ideya ng mundo, na itinatag noong unang panahon, bilang isang makatuwiran at patuloy na pagkakaisa, pati na rin ang ideya ng Renaissance ng tao bilang ang pinaka matalinong nilalang, ay nagbago. Tulad ng sinabi ni Pascal, sinimulan ng tao na kilalanin ang kanyang sarili bilang "isang bagay sa pagitan ng lahat at wala," "isa na kumukuha lamang ng hitsura ng mga phenomena, ngunit hindi maunawaan ang alinman sa kanilang simula o kanilang wakas."

Panahon ng Baroque

Ang panahon ng Baroque ay bumubuo ng isang malaking halaga ng oras para sa mga residente ng lunsod mula sa matataas at panggitnang mga klase para sa kapakanan ng libangan: sa halip na mga pilgrimages - ang promenade (naglalakad sa parke); sa halip na mga knightly tournament - "carousels" (horse rides) at card game; sa halip na mystery play ay may teatro at masquerade ball. Maaari mo ring idagdag ang hitsura ng swings at "fire fun" (mga paputok). Sa mga interior, ang mga portrait at landscape ay pumalit sa mga icon, at ang musika ay naging isang kaaya-ayang paglalaro ng tunog mula sa espirituwal.

Tinatanggihan ng panahon ng Baroque ang mga tradisyon at awtoridad bilang mga pamahiin at pagkiling. Lahat ng bagay na “malinaw at malinaw” na iniisip o may ekspresyong matematika ay totoo, sabi ng pilosopo na si Descartes. Samakatuwid, ang Baroque ay isa ring siglo ng Reason and Enlightenment. Ito ay hindi nagkataon na ang salitang "baroque" ay itinaas kung minsan upang italaga ang isa sa mga uri ng mga hinuha sa medieval na lohika - upang baroco. Ang unang European park ay lilitaw sa Palasyo ng Versailles, kung saan ang ideya ng isang kagubatan ay ipinahayag nang labis sa matematika: ang mga linden alley at mga kanal ay tila iginuhit ng isang pinuno, at ang mga puno ay pinutol sa paraan ng stereometric figure. Sa mga hukbo ng panahon ng Baroque, na unang nakatanggap ng mga uniporme, maraming pansin ang binabayaran sa "drill" - ang geometric na kawastuhan ng mga pormasyon sa parade ground.

Baroque na lalaki

Ang Baroque na tao ay tinatanggihan ang pagiging natural, na kinilala sa pagiging ganid at kamangmangan. (Sa panahon ng romantikismo, ang pagiging natural ay titingnan mula sa ibang anggulo at magiging isa sa mga pangunahing birtud.) Pinahahalagahan ng babaeng Baroque ang maputlang balat, nagsusuot siya ng isang detalyadong hairstyle, isang korset at isang artipisyal na pinalawak na palda. isang frame na gawa sa whalebone. Naka-heels siya.

At ang ginoo ay naging perpektong tao sa panahon ng Baroque - mula sa Ingles. malumanay: "malambot", "maamo", "kalmado". Mas gusto niyang mag-ahit ng bigote at balbas, magsuot ng pabango at magsuot ng powdered wig. Ano ang silbi ng puwersa kung ang mga tao ngayon ay pumatay sa pamamagitan ng paghila ng gatilyo ng isang musket? Sa panahon ng Baroque, ang pagiging natural ay kasingkahulugan ng brutality, savagery, vulgarity at extravagance. Para sa pilosopo na si Hobbes, ang estado ng kalikasan ay isang estado na nailalarawan ng anarkiya at ang digmaan ng lahat laban sa lahat.

Ang Baroque ay nailalarawan sa pamamagitan ng ideya ng pagpaparangal sa kalikasan batay sa katwiran. Ang pangangailangan para sa isang bagay (“pangangailangan”) ay hindi dapat pagbigyan, ngunit “angkop na ibigay ito sa kaaya-aya at magagalang na mga salita” (Honest Mirror of Youth, 1717). Ayon sa pilosopo na si Spinoza, ang mga drive ay hindi na bumubuo sa nilalaman ng kasalanan, ngunit "ang pinaka-diwa ng tao." Samakatuwid, ang gana ay pormal sa pinong etiketa ng mesa (nasa panahon ng Baroque na lumitaw ang mga tinidor at napkin); isang interes sa pag-ibig - sa isang magalang na paglalandi, isang away - sa isang sopistikadong tunggalian.

Ang Baroque ay nailalarawan sa pamamagitan ng ideya ng isang natutulog na diyos - deism. Ang Diyos ay ipinaglihi hindi bilang isang Tagapagligtas, ngunit bilang isang Dakilang Arkitekto na lumikha ng mundo tulad ng isang gumagawa ng relo na lumikha ng isang mekanismo. Samakatuwid tulad ng isang katangian ng baroque worldview bilang mekanismo. Ang batas ng konserbasyon ng enerhiya, ang ganap na espasyo at oras ay ginagarantiyahan ng salita ng Diyos. Gayunpaman, nang likhain ang mundo, ang Diyos ay nagpahinga mula sa kanyang mga gawain at hindi nakikialam sa anumang paraan sa mga gawain ng Uniberso. Walang silbi ang pagdarasal sa gayong Diyos - sa Kanya ka lamang matututo. Samakatuwid, ang mga tunay na tagapag-alaga ng Enlightenment ay hindi mga propeta at pari, kundi mga natural na siyentipiko. Natuklasan ni Isaac Newton ang batas ng unibersal na grabitasyon at isinulat ang pangunahing akdang "Mga Prinsipyo ng Matematika ng Likas na Pilosopiya" (), at si Carl von Linnaeus ay nag-systematize ng biology ("System of Nature",). Ang mga akademya ng Agham at mga pang-agham na lipunan ay itinatag sa buong kabisera ng Europa.

Ang pagkakaiba-iba ng pang-unawa ay nagdaragdag sa antas ng kamalayan - isang bagay na tulad nito ang sabi ng pilosopo na si Leibniz. Sa unang pagkakataon, itinuro ni Galileo ang isang teleskopyo sa mga bituin at pinatunayan ang pag-ikot ng Earth sa paligid ng Araw (), at natuklasan ni Leeuwenhoek ang maliliit na buhay na organismo sa ilalim ng mikroskopyo (). Ang mga malalaking barkong naglalayag ay nag-aararo sa mga kalawakan ng mga karagatan sa mundo, na binubura ang mga puting spot sa mga heograpikal na mapa ng mundo. Ang mga manlalakbay at adventurer ay naging mga simbolong pampanitikan ng panahon: Robinson Crusoe, doktor ng barko na si Gulliver at Baron Munchausen.

"Sa panahon ng Baroque, naganap ang pagbuo ng isang panimula na bago, naiiba sa medyebal, alegorikal na pag-iisip. Isang manonood na may kakayahang umunawa sa wika ng sagisag ay nabuo. Ang alegorya ay naging pamantayan ng masining na bokabularyo sa lahat ng uri ng plastik at sining ng pagtatanghal, kabilang ang mga sintetikong anyo gaya ng mga pagdiriwang.”

Baroque sa pagpipinta

Ang estilo ng Baroque sa pagpipinta ay nailalarawan sa pamamagitan ng dynamism ng mga komposisyon, "flatness" at ningning ng mga anyo, aristokrasya at pagka-orihinal ng mga paksa. Ang pinaka-katangiang mga tampok ng Baroque ay marangya floridity at dynamism; isang kapansin-pansing halimbawa ang gawa nina Rubens at Caravaggio.

Si Michelangelo Merisi (1571-1610), na tinawag na Caravaggio pagkatapos ng kanyang lugar ng kapanganakan malapit sa Milan, ay itinuturing na pinakamahalagang master sa mga artistang Italyano na lumikha huli XVI V. bagong istilo sa pagpipinta. Ang kanyang mga kuwadro na gawa sa mga paksang panrelihiyon ay kahawig ng mga makatotohanang eksena ng kontemporaryong buhay ng may-akda, na lumilikha ng kaibahan sa pagitan ng huli na sinaunang panahon at modernong panahon. Ang mga bayani ay inilalarawan sa takip-silim, kung saan ang mga sinag ng liwanag ay kumukuha ng mga nagpapahayag na kilos ng mga karakter, na magkakaibang binabalangkas ang kanilang mga katangian. Ang mga tagasunod at tagagaya ni Caravaggio, na unang tinawag na Caravaggist, at ang mismong kilusang Caravaggism, tulad ni Annibale Carracci (1560-1609) o Guido Reni (1575-1642), ay nagpatibay ng kaguluhan ng damdamin at katangian ng Caravaggio, gayundin ang kanyang naturalismo sa paglalarawan ng mga tao at mga pangyayari.

Arkitektura

Sa arkitektura ng Italyano, ang pinakakilalang kinatawan ng Baroque art ay si Carlo Maderna (1556-1629), na sinira ang Mannerism at lumikha ng kanyang sariling istilo. Ang kanyang pangunahing nilikha ay ang harapan ng simbahang Romano ng Santa Susanna (1603). Ang pangunahing pigura sa pag-unlad ng iskultura ng Baroque ay si Lorenzo Bernini, na ang mga unang obra maestra na ginawa sa bagong istilo ay itinayo noong humigit-kumulang 1620. Si Bernini ay isa ring arkitekto. Siya ang may pananagutan sa disenyo ng parisukat ng St. Peter's Basilica sa Roma at ang mga interior, pati na rin ang iba pang mga gusali. Ang mga makabuluhang kontribusyon ay ginawa nina Carlo Fontana, Carlo Rainaldi, Guarino Guarini, Baldassare Longhena, Luigi Vanvitelli, Pietro da Cortona. Sa Sicily, pagkatapos ng isang malaking lindol noong 1693, lumitaw ang isang bagong late Baroque style - Sicilian Baroque. Ang liwanag ay gumaganap bilang isang pangunahing mahalagang elemento ng espasyo ng Baroque, na pumapasok sa mga simbahan sa pamamagitan ng mga naves.

Ang quintessence ng Baroque, isang kahanga-hangang pagsasanib ng pagpipinta, eskultura at arkitektura, ay itinuturing na Cornaro Chapel sa Simbahan ng Santa Maria della Vittoria (-1652).

Ang istilong Baroque ay naging laganap sa Spain, Germany, Belgium (noon Flanders), Netherlands, Russia, France, at Polish-Lithuanian Commonwealth. Spanish Baroque, o lokal na Churrigueresco (bilang parangal sa arkitekto na Churriguera), na kumalat din sa Latin America. Ang pinakasikat na monumento nito ay ang Cathedral of St. James, na isa rin sa mga pinakaginagalang na simbahan sa Spain. Sa Latin America, ang Baroque ay hinaluan ng mga lokal na tradisyon ng arkitektura; ito ang pinaka detalyadong bersyon nito, at tinatawag nila itong ultra-baroque.

Tungkol sa arkitektura ng France noong ika-17 siglo. Minsan ang terminong "baroque classicism" ay ginagamit. Ang Palasyo ng Versailles kasama ang regular na parke nito, ang Luxembourg Palace, ang gusali ng French Academy sa Paris at iba pang mga gawa ay itinuturing na ganitong klasiko-baroque na istilo. Mayroon silang ilang mga tampok na klasiko. Ang isang katangian ng estilo ng Baroque ay ang regular na istilo sa landscape art, isang halimbawa nito ay ang Park of Versailles.

Sa Germany, ang natitirang Baroque monument ay ang Bagong Palasyo sa Sanssouci (mga may-akda - I. G. Bühring (Aleman)Ruso, H. L. Manter) at ang Summer Palace sa parehong lugar (G. W. von Knobelsdorff).

Baroque sa iskultura

Ang iskultura ay isang mahalagang bahagi ng istilong Baroque. Ang pinakadakilang iskultor at kinikilalang arkitekto noong ika-17 siglo ay ang Italyano na si Lorenzo Bernini (-). Kabilang sa kanyang pinakatanyag na mga eskultura ay ang mga mitolohiyang eksena ng pagdukot kay Proserpina ng diyos ng underworld na si Pluto at ang mahimalang pagbabagong-anyo sa isang puno ng nymph na si Daphne, na hinabol ng diyos ng liwanag na si Apollo, pati na rin ang pangkat ng altar na "The Ecstasy ni San Teresa” sa isa sa mga simbahang Romano. Ang huli sa kanila, na may mga ulap na inukit mula sa marmol at ang mga damit ng mga tauhan na parang nagliliyab sa hangin, na may teatrically exaggerated na damdamin, ay tumpak na nagpapahayag ng mga adhikain ng mga iskultor ng panahong ito.

Sa Espanya, sa panahon ng Baroque, ang mga eskultura na gawa sa kahoy ay nangingibabaw; para sa mas malaking verisimilitude, sila ay ginawa gamit ang mga mata na salamin at kahit isang kristal na luha; ang mga tunay na damit ay madalas na inilalagay sa rebulto. Ang nangungunang master ay si Pedro de Mena, na nagtrabaho sa Granada at Malaga.

Baroque sa panitikan

Ang mga manunulat at makata sa panahon ng Baroque ay nakita ang totoong mundo bilang isang ilusyon at isang panaginip. Ang mga makatotohanang paglalarawan ay madalas na pinagsama sa kanilang alegorikal na paglalarawan. Malawakang ginagamit ang mga simbolo, metapora, theatrical techniques, graphic na larawan (mga linya ng tula), saturation na may mga retorika figure, antitheses, parallelisms, gradations, oxymoron. Mayroong burlesque-satirical na saloobin patungo sa katotohanan. Ang panitikan ng Baroque ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagnanais para sa pagkakaiba-iba, isang kabuuan ng kaalaman tungkol sa mundo, pagiging inklusibo, ensiklopedikismo, na kung minsan ay nagiging kaguluhan at pagkolekta ng mga kuryusidad, isang pagnanais na pag-aralan ang pagkakaroon sa mga kaibahan nito (espiritu at laman, kadiliman at liwanag, oras at kawalang-hanggan). Ang etika ng Baroque ay minarkahan ng pananabik para sa simbolismo ng gabi, ang tema ng kahinaan at impermanence, buhay bilang isang panaginip (F. de Quevedo, P. Calderon). Sikat ang dula ni Calderon na “Life is a Dream”. Ang mga genre tulad ng galante-bayanihang nobela (J. de Scudéry, M. de Scudéry), ang pang-araw-araw at satirical na nobela (Furetière, C. Sorel, P. Scarron) ay umuunlad din. Sa loob ng balangkas ng istilong Baroque, ipinanganak ang mga uri at direksyon nito: Marinism (Italy), Gongorism (Culteranism) at Conceptism (Spain), Euphuism at Metaphysical School (England), Precision Literature (France), Macaronism, iyon ay, pinaghalong Polish-Latin versification (Poland ).

Ang aksyon ng mga nobela ay madalas na inilipat sa kathang-isip na mundo ng unang panahon, sa Greece, ang mga ginoo at kababaihan ng korte ay inilalarawan bilang mga pastol at pastol, na tinatawag na pastoral (Honoré d'Urfe, "Astraea"). Ang pagiging mapagpanggap at ang paggamit ng masalimuot na metapora ay umusbong sa tula. Kasama sa mga karaniwang anyo ang soneto, rondo, concetti (isang maikling tula na nagpapahayag ng ilang nakakatawang kaisipan), at mga madrigal.

Sa kanluran sa lugar ng nobela kilalang kinatawan- G. Grimmelshausen (nobelang "Simplicissimus"), sa larangan ng drama - P. Calderon (Spain). Sa tula, sumikat ang V. Voiture (France), D. Marino (Italy), Don Luis de Gongora y Argote (Spain), D. Donne (England). Sa Pransya sa panahong ito, umunlad ang “mahalagang panitikan”. Noon ito ay nilinang pangunahin sa salon ng Madame de Rambouillet, isa sa mga maharlikang salon sa Paris, ang pinaka-sunod sa moda at sikat. Sa Espanya, ang kilusang Baroque sa panitikan ay tinawag na "Gongorism" pagkatapos ng pangalan ng pinakakilalang kinatawan nito (tingnan sa itaas).

Ang Baroque sa panitikan ng Poland ay kinakatawan ng tula ng kabayanihan at epikong direksyon ni Zbigniew Morsztyn, Wacław Potocki, Vespasian Kochowski (ang mga tema ng kanilang mga tula ay higit na tinutukoy ng kaganapang militar na talambuhay ng lahat ng tatlo), ang courtier (ang tinatawag na macaronikong istilo, tanyag sa pagtatapos ng ika-17 siglo) Jan Andrzej Morsztyn, ang pilosopiko na si Stanisław Herakliusz Lubomirski; sa prosa - higit sa lahat memoir literature (ang pinaka makabuluhang akda ay "Memoirs" ni Jan Chrysostom Pasek).

Sa Russia, ang panitikan ng Baroque ay kinabibilangan ng S. Polotsky, F. Prokopovich.

Sa panitikang Aleman, ang mga tradisyon ng istilong Baroque ay pinananatili pa rin ng mga miyembro ng pamayanang pampanitikan ng Blumenorden. Nagtitipon sila sa tag-araw para sa mga pagdiriwang na pampanitikan sa Irrhein grove malapit sa Nuremberg. Ang lipunan ay itinatag noong 1646 ni Georg Philipp Harsdörffer na may layuning ibalik at mapanatili ang wikang Aleman, na lubhang napinsala noong Tatlumpung Taon na Digmaan.

Sa teorya, ang Baroque poetics ay binuo sa mga treatise na "Wit, or the Art of the Subtle Mind" ni Baltasar Gracian (1648) at "Aristotle's Spyglass" ni Emanuele Tesauro (1655).

Baroque na musika

Lumitaw ang Baroque music sa pagtatapos ng Renaissance at nauna sa musika ng Classical na panahon. Mga Kinatawan - Vivaldi, Bach, Handel. Ang mga nangungunang genre ay cantata, oratorio, at opera. Ang katangian ay ang pagsalungat ng koro at mga soloista, mga tinig at mga instrumento, isang kumbinasyon ng mga malalaking anyo, isang ugali patungo sa synthesis ng sining na may sabay-sabay na ugali na paghiwalayin ang musika mula sa mga salita (ang paglitaw ng mga instrumental na genre).

Baroque fashion

Una, noong siya ay bata pa (siya ay nakoronahan sa edad na 5), ​​ang mga maikling jacket ay tumawag brassiere, pinalamutian nang husto ng puntas. Pagkatapos ang pantalon ay naging uso, regraves, katulad ng isang palda, malawak, pinalamutian din ng puntas, na tumagal ng mahabang panahon. Maya-maya ay lumitaw justocor(mula sa Pranses ito ay maaaring isalin na: "tumpak na ayon sa katawan"). Ito ay isang uri ng caftan, hanggang tuhod, sa panahong ito ito ay isinusuot na naka-button, na may sinturon sa ibabaw nito. Nakasuot sa ilalim ng caftan

Upang lumikha ng ilusyon ng kapangyarihan at kayamanan. Nagiging sikat ang isang istilong maaaring makaangat, at ganito ang pag-usbong ng Baroque sa Italya noong ika-16 na siglo.

Pinagmulan ng termino

Pinagmulan ng salita barok nagiging sanhi ng mas maraming kontrobersya kaysa sa mga pangalan ng lahat ng iba pang mga estilo. Mayroong ilang mga bersyon ng pinagmulan. Portuges barroco- isang hindi regular na hugis na perlas na walang axis ng pag-ikot; ang mga naturang perlas ay sikat noong ika-17 siglo. Sa italyano baroco- maling syllogism, Asian form of logic, sophistry batay sa metapora. Tulad ng mga perlas na hindi regular ang hugis, mga baroque syllogism, na ang kasinungalingan ay itinago ng kanilang metaporikal na kalikasan.

Ang paggamit ng termino ng mga kritiko at mga istoryador ng sining ay nagsimula noong ika-2 kalahati ng ika-18 siglo at tumutukoy, sa una, sa matalinghagang sining at, pagkatapos, sa panitikan. Sa una, nakuha ng Baroque ang isang negatibong kahulugan at sa huli XIX siglo, nagkaroon ng muling pagsusuri sa Baroque, salamat sa kontekstong kultural ng Europa mula sa Impresyonismo hanggang Simbolismo, na nagha-highlight ng mga koneksyon sa panahon ng Baroque.

Ang isang kontrobersyal na teorya ay nagmumungkahi na ang lahat ng mga salitang ito sa Europa ay nagmula sa Latin bis-roca, baluktot na bato. Isa pang teorya - mula sa Latin verruca, matarik na mataas na lugar, depekto sa batong hiyas.

Sa iba't ibang konteksto, ang salitang baroque ay maaaring mangahulugan ng "pagpapanggap", "hindi likas", "kawalang-katapatan", "eliteness", "deformation", "exaggerated emotionality". Ang lahat ng mga konotasyon ng salitang baroque sa karamihan ng mga kaso ay hindi itinuturing na negatibo.

Sa wakas, ang isa pang teorya ay nagmumungkahi na ang salitang ito sa lahat ng mga wikang nabanggit ay linguistically parodic, at ang pagbuo ng salita nito ay maaaring ipaliwanag sa pamamagitan ng kahulugan nito: hindi karaniwan, hindi natural, hindi maliwanag at mapanlinlang.

Ang kalabuan ng estilo ng Baroque ay ipinaliwanag sa pamamagitan ng pinagmulan nito. Ayon sa ilang mga mananaliksik, ito ay hiniram mula sa arkitektura ng mga Seljuk Turks.

Mga tampok na Baroque

Ang Baroque ay nailalarawan sa pamamagitan ng kaibahan, pag-igting, mga dynamic na imahe, affectation, ang pagnanais para sa kadakilaan at karilagan, para sa pagsasama-sama ng katotohanan at ilusyon, para sa pagsasanib ng sining (lungsod at palasyo at parke ensembles, opera, relihiyosong musika, oratorio); sa parehong oras - isang ugali patungo sa awtonomiya ng mga indibidwal na genre (concerto grosso, sonata, suite sa instrumental na musika).

Ang mga ideolohikal na pundasyon ng estilo ay nabuo bilang isang resulta ng pagkabigla na ang Repormasyon at ang mga turo ni Copernicus ay naging para sa ika-16 na siglo. Ang ideya ng mundo bilang isang makatuwiran at patuloy na pagkakaisa, na itinatag noong unang panahon, ay nagbago, pati na rin ang ideya ng Renaissance ng tao bilang ang pinaka matalinong nilalang. Tulad ng sinabi ni Pascal, sinimulan ng tao na kilalanin ang kanyang sarili bilang "isang bagay sa pagitan ng lahat at wala," "isa na kumukuha lamang ng hitsura ng mga phenomena, ngunit hindi maunawaan ang alinman sa kanilang simula o kanilang wakas."

Panahon ng Baroque

Ang panahon ng Baroque ay nagbibigay ng isang malaking halaga ng oras para sa libangan: sa halip na mga pilgrimages - ang promenade (naglalakad sa parke); sa halip na mga knightly tournament - "carousels" (horse rides) at card game; sa halip na mystery play ay may teatro at masquerade ball. Maaari mo ring idagdag ang hitsura ng swings at "fire fun" (mga paputok). Sa mga interior, ang mga portrait at landscape ay pumalit sa mga icon, at ang musika ay naging isang kaaya-ayang paglalaro ng tunog mula sa espirituwal.

Tinatanggihan ng panahon ng Baroque ang mga tradisyon at awtoridad bilang mga pamahiin at pagkiling. Lahat ng bagay na “malinaw at malinaw” na iniisip o may ekspresyong matematika ay totoo, sabi ng pilosopo na si Descartes. Samakatuwid, ang Baroque ay isa ring siglo ng Reason and Enlightenment. Ito ay hindi nagkataon na ang salitang "baroque" ay itinaas kung minsan upang italaga ang isa sa mga uri ng mga hinuha sa medieval na lohika - upang baroco. Ang unang European park ay lilitaw sa Palasyo ng Versailles, kung saan ang ideya ng isang kagubatan ay ipinahayag nang labis sa matematika: ang mga linden alley at mga kanal ay tila iginuhit ng isang pinuno, at ang mga puno ay pinutol sa paraan ng stereometric figure. Sa mga hukbo ng panahon ng Baroque, na unang nakatanggap ng mga uniporme, maraming pansin ang binabayaran sa "drill" - ang geometric na kawastuhan ng mga pormasyon sa parade ground.

Baroque na lalaki

Ang Baroque na tao ay tinatanggihan ang pagiging natural, na kinikilala sa pagiging mabangis, kawalang-galang, paniniil, kalupitan at kamangmangan - lahat ng iyon ay magiging isang birtud sa panahon ng romantikismo. Pinahahalagahan ng babaeng Baroque ang kanyang maputlang balat at nagsusuot ng hindi natural, detalyadong hairstyle, isang corset at isang artipisyal na pinalawak na palda na may isang whalebone frame. Naka-heels siya.

At ang ginoo ay naging perpektong tao sa panahon ng Baroque - mula sa Ingles. malumanay: “malambot”, “magiliw”, “kalmado”. Noong una, mas gusto niyang mag-ahit ng bigote at balbas, magsuot ng pabango at magsuot ng powdered wig. Ano ang silbi ng puwersa kung ngayon ay pumatay sa pamamagitan ng pagpindot sa gatilyo ng isang musket. Sa panahon ng Baroque, ang pagiging natural ay kasingkahulugan ng brutality, savagery, vulgarity at extravagance. Para sa pilosopo na si Hobbes, ang estado ng kalikasan estado ng kalikasan) ay isang estado na nailalarawan ng anarkiya at digmaan ng lahat laban sa lahat.

Ang Baroque ay nailalarawan sa pamamagitan ng ideya ng pagpaparangal sa kalikasan batay sa katwiran. Huwag hayaan ang pangangailangan, ngunit “angkop na ialay ito sa kaaya-aya at magagalang na mga salita” (Honest Mirror of Youth, 1717). Ayon sa pilosopo na si Spinoza, ang mga drive ay hindi na bumubuo sa nilalaman ng kasalanan, ngunit "ang pinaka-diwa ng tao." Samakatuwid, ang gana ay pormal sa pinong etiketa ng mesa (nasa panahon ng Baroque na lumitaw ang mga tinidor at napkin); interes sa opposite sex - sa magalang na pang-aakit, away - sa isang sopistikadong tunggalian.

Ang Baroque ay nailalarawan sa pamamagitan ng ideya ng isang natutulog na Diyos - deism. Ang Diyos ay ipinaglihi hindi bilang isang Tagapagligtas, ngunit bilang isang Dakilang Arkitekto na lumikha ng mundo tulad ng isang gumagawa ng relo na lumikha ng isang mekanismo. Samakatuwid tulad ng isang katangian ng baroque worldview bilang mekanismo. Ang batas ng konserbasyon ng enerhiya, ang ganap na espasyo at oras ay ginagarantiyahan ng salita ng Diyos. Gayunpaman, nang likhain ang mundo, ang Diyos ay nagpahinga mula sa kanyang mga gawain at hindi nakikialam sa anumang paraan sa mga gawain ng Uniberso. Walang silbi ang pagdarasal sa gayong Diyos - sa Kanya ka lamang matututo. Samakatuwid, ang mga tunay na tagapag-alaga ng Enlightenment ay hindi mga propeta at pari, kundi mga natural na siyentipiko. Natuklasan ni Isaac Newton ang batas ng unibersal na grabitasyon at isinulat ang pangunahing akdang "Mga Prinsipyo ng Matematika ng Likas na Pilosopiya" (), at si Carl Linnaeus ay nag-systematize ng biology na "System of Nature" (). Ang mga akademya ng Agham at mga pang-agham na lipunan ay itinatag sa buong kabisera ng Europa.

Ang pagkakaiba-iba ng pang-unawa ay nagdaragdag sa antas ng kamalayan - isang bagay na tulad nito ang sabi ng pilosopo na si Leibniz. Sa unang pagkakataon, itinuro ni Galileo ang isang teleskopyo sa mga bituin at pinatunayan ang pag-ikot ng Earth sa paligid ng Araw (), at natuklasan ni Leeuwenhoek ang maliliit na buhay na organismo sa ilalim ng mikroskopyo (). Ang mga malalaking barkong naglalayag ay nag-aararo sa mga kalawakan ng mga karagatan sa mundo, na binubura ang mga puting spot sa mga heograpikal na mapa ng mundo. Ang mga manlalakbay at adventurer ay naging mga simbolong pampanitikan ng panahon: ang doktor ng barko na sina Gulliver at Baron Munchausen.

Baroque sa pagpipinta

Ang estilo ng Baroque sa pagpipinta ay nailalarawan sa pamamagitan ng dynamism ng mga komposisyon, "flatness" at ningning ng mga anyo, aristokrasya at pagka-orihinal ng mga paksa. Ang pinaka-katangiang mga tampok ng Baroque ay marangya floridity at dynamism; isang kapansin-pansing halimbawa ang gawa nina Rubens at Caravaggio.

Si Michelangelo Merisi (1571-1610), na tinawag na Caravaggio pagkatapos ng kanyang lugar ng kapanganakan malapit sa Milan, ay itinuturing na pinakamahalagang master sa mga artistang Italyano na lumikha sa pagtatapos ng ika-16 na siglo. bagong istilo sa pagpipinta. Ang kanyang mga kuwadro na gawa sa mga paksang panrelihiyon ay kahawig ng mga makatotohanang eksena ng kontemporaryong buhay ng may-akda, na lumilikha ng kaibahan sa pagitan ng huli na sinaunang panahon at modernong panahon. Ang mga bayani ay inilalarawan sa takip-silim, kung saan ang mga sinag ng liwanag ay kumukuha ng mga nagpapahayag na kilos ng mga karakter, na magkakaibang binabalangkas ang kanilang mga katangian. Ang mga tagasunod at tagagaya ni Caravaggio, na unang tinawag na Caravaggist, at ang mismong kilusang Caravaggism, tulad ni Annibale Carracci (1560-1609) o Guido Reni (1575-1642), ay nagpatibay ng kaguluhan ng damdamin at katangian ng Caravaggio, gayundin ang kanyang naturalismo sa paglalarawan ng mga tao at mga pangyayari.

Baroque sa arkitektura

Sa arkitektura ng Italyano, ang pinakakilalang kinatawan ng Baroque art ay si Carlo Maderna (1556-1629), na sinira ang Mannerism at lumikha ng kanyang sariling istilo. Ang kanyang pangunahing nilikha ay ang harapan ng simbahang Romano ng Santa Susanna (lungsod). Ang pangunahing pigura sa pagbuo ng Baroque sculpture ay si Lorenzo Bernini, na ang mga unang obra maestra na ginawa sa bagong istilo ay nagmula sa humigit-kumulang na Bernini, isa ring arkitekto. Siya ang may pananagutan sa disenyo ng parisukat ng St. Peter's Basilica sa Roma at ang mga interior, pati na rin ang iba pang mga gusali. Ang mga makabuluhang kontribusyon ay ginawa ni D. Fontana, R. Rainaldi, G. Guarini, B. Longhena, L. Vanvitelli, P. da Cortona. Sa Sicily, pagkatapos ng isang malaking lindol noong 1693, lumitaw ang isang bagong late Baroque style - Sicilian Baroque.

Sa Germany, ang namumukod-tanging Baroque monument ay ang Bagong Palasyo sa Sans Souci (mga may-akda: I. G. Bühring, H. L. Manter) at ang Summer Palace doon (G. W. von Knobelsdorff).

Baroque sa iskultura

Trier. Baroque Sphinx sa Elector's Palace

Papa Innocent XII. Basilika ni San Pedro sa Roma

Baroque gnomes sa Hofgarten ng Augsburg

Ang iskultura ay isang mahalagang bahagi ng istilong Baroque. Ang pinakadakilang iskultor at kinikilalang arkitekto noong ika-17 siglo ay ang Italyano na si Lorenzo Bernini (1598-1680). Kabilang sa kanyang pinakatanyag na mga eskultura ay ang mga mitolohiyang eksena ng pagdukot kay Proserpina ng diyos ng underworld na si Pluto at ang mahimalang pagbabago ng nimpa na si Daphne sa isang puno, na hinabol ng diyos ng liwanag na si Apollo, pati na rin ang pangkat ng altar na "The Ecstasy ni St. Teresa” sa isa sa mga simbahang Romano. Ang huli sa kanila, na may mga ulap na inukit mula sa marmol at ang mga damit ng mga tauhan na parang nagliliyab sa hangin, na may teatrically exaggerated na damdamin, ay tumpak na nagpapahayag ng mga adhikain ng mga iskultor ng panahong ito.

Sa Espanya, sa panahon ng Baroque, ang mga eskultura na gawa sa kahoy ay nangingibabaw; para sa mas malaking verisimilitude, sila ay ginawa gamit ang mga mata na salamin at kahit isang kristal na luha; ang mga tunay na damit ay madalas na inilalagay sa rebulto.

Baroque sa panitikan

Ang mga manunulat at makata sa panahon ng Baroque ay nakita ang totoong mundo bilang isang ilusyon at isang panaginip. Ang mga makatotohanang paglalarawan ay madalas na pinagsama sa kanilang alegorikal na paglalarawan. Malawakang ginagamit ang mga simbolo, metapora, theatrical techniques, graphic na larawan (mga linya ng tula), saturation na may mga retorika figure, antitheses, parallelisms, gradations, oxymoron. Mayroong burlesque-satirical na saloobin patungo sa katotohanan. Ang panitikan ng Baroque ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagnanais para sa pagkakaiba-iba, isang kabuuan ng kaalaman tungkol sa mundo, pagiging inklusibo, ensiklopedikismo, na kung minsan ay nagiging kaguluhan at pagkolekta ng mga kuryusidad, isang pagnanais na pag-aralan ang pagkakaroon sa mga kaibahan nito (espiritu at laman, kadiliman at liwanag, oras at kawalang-hanggan). Ang etika ng Baroque ay minarkahan ng pananabik para sa simbolismo ng gabi, ang tema ng kahinaan at impermanence, buhay bilang isang panaginip (F. de Quevedo, P. Calderon). Sikat ang dula ni Calderon na “Life is a Dream”. Ang mga genre tulad ng galante-bayanihang nobela (J. de Scudéry, M. de Scudéry), ang pang-araw-araw at satirical na nobela (Furetière, C. Sorel, P. Scarron) ay umuunlad din. Sa loob ng balangkas ng istilong Baroque, ipinanganak ang mga uri at direksyon nito: Marinismo, Gongorismo (Culteranism), Conceptism (Italy, Spain), ang metaphysical school at euphuism (England) (Tingnan ang Precision Literature).

Ang aksyon ng mga nobela ay madalas na inilipat sa kathang-isip na mundo ng unang panahon, sa Greece, ang mga ginoo at kababaihan ng korte ay inilalarawan bilang mga pastol at pastol, na tinatawag na pastoral (Honoré d'Urfe, "Astraea"). Ang pagiging mapagpanggap at ang paggamit ng masalimuot na metapora ay umusbong sa tula. Kasama sa mga karaniwang anyo ang soneto, rondo, concetti (isang maikling tula na nagpapahayag ng ilang nakakatawang kaisipan), at mga madrigal.

Sa Kanluran, ang isang natitirang kinatawan sa larangan ng nobela ay si G. Grimmelshausen (ang nobelang "Simplicissimus"), sa larangan ng drama - P. Calderon (Espanya). Sa tula, sumikat ang V. Voiture (France), D. Marino (Italy), Don Luis de Gongora y Argote (Spain), D. Donne (England). Sa Russia, ang panitikan ng Baroque ay kinabibilangan ng S. Polotsky, F. Prokopovich. Sa Pransya sa panahong ito, umunlad ang “mahalagang panitikan”. Noon ito ay nilinang pangunahin sa salon ng Madame de Rambouillet, isa sa mga maharlikang salon sa Paris, ang pinaka-sunod sa moda at sikat. Sa Espanya, ang kilusang Baroque sa panitikan ay tinawag na "Gongorism" pagkatapos ng pangalan ng pinakakilalang kinatawan nito (tingnan sa itaas).

Sa panitikang Aleman, ang tradisyong Baroque ay pinananatili pa rin ngayon ng mga miyembro ng pamayanang pampanitikan ng Blumenorden. Nagtitipon sila sa tag-araw para sa mga pampanitikang pagdiriwang sa Irrhein grove malapit sa Nuremberg. Ang lipunan ay inorganisa noong 2010 ng makata na si Philipp Harsdörfer na may layuning ibalik at mapanatili ang wikang Aleman, na lubhang napinsala noong Tatlumpung Taon na Digmaan

Baroque na musika

Lumitaw ang Baroque music sa pagtatapos ng Renaissance at nauna sa musika ng Classical na panahon.

Baroque fashion

Una, noong siya ay bata pa (siya ay nakoronahan sa edad na 5), ​​ang mga maikling jacket ay tumawag brassiere, pinalamutian nang husto ng puntas. Pagkatapos ang pantalon ay naging uso, regraves, katulad ng isang palda, malawak, pinalamutian din ng puntas, na tumagal ng mahabang panahon. Maya-maya ay lumitaw justocor(mula sa Pranses ito ay maaaring isalin na: "tumpak na ayon sa katawan"). Ito ay isang uri ng caftan, hanggang tuhod, sa panahong ito ito ay isinusuot na naka-button, na may sinturon sa ibabaw nito. Sa ilalim ng caftan ay nakasuot sila ng walang manggas na kamisla. Ang caftan at camisole ay maihahambing sa mas huling jacket at vest, na magiging 200 taon mamaya. Ang kwelyo ng justocor ay una nang nakababa, na may kalahating bilog na dulo na pinahaba pababa. Nang maglaon ay napalitan ito ng isang frill. Bilang karagdagan sa puntas, mayroong maraming mga busog sa mga damit, isang buong serye ng mga busog sa mga balikat, manggas at pantalon. Sa isang nakaraang panahon, sa ilalim ng Louis XIII, ang mga bota ay popular ( bota). Ito ay isang field na uri ng sapatos; sila ay karaniwang isinusuot ng klase ng militar. Ngunit sa oras na iyon ay may madalas na mga digmaan, at ang mga bota ay isinusuot sa lahat ng dako, kahit na sa mga bola. Patuloy silang isinusuot sa ilalim ng Louis XIV, ngunit para lamang sa kanilang layunin - sa larangan, sa mga kampanyang militar. Sa isang sibilyan na setting, sapatos ang nauna. Hanggang sa 1670 sila ay pinalamutian ng mga buckle, pagkatapos ang mga buckle ay pinalitan ng mga busog. Tinawag na mga buckle na pinalamutian nang detalyado agraph.

Baroque sa loob

Ang istilong Baroque ay nailalarawan sa pamamagitan ng magarbong karangyaan, bagama't nananatili itong isang mahalagang katangian ng istilong klasikal bilang simetrya.

Ang pagpipinta ay palaging tanyag, at sa istilong Baroque ay naging kinakailangan lamang, dahil ang mga interior ay nangangailangan ng maraming kulay at malalaking, pinalamutian na mga detalye. Ang frescoed ceiling, pininturahan na marmol at ginintuan na mga dingding ay mas sikat kaysa dati. Madalas na ginagamit ang magkakaibang mga kulay sa interior: madalas na matatagpuan ang mga marmol na sahig na kahawig ng isang chessboard. Ang ginto ay nasa lahat ng dako, at lahat ng maaaring ginintuan ay ginintuan. Walang naiwan na sulok ng bahay kapag nagdedekorasyon.

Ang muwebles ay isang tunay na piraso ng sining, at tila inilaan lamang para sa panloob na dekorasyon. Ang mga upuan, sofa at armchair ay naka-upholster sa mamahaling tela na mayaman sa kulay. Karaniwan ang malalaking four-poster bed na may dumadaloy na bedspread at higanteng wardrobe. Ang mga salamin ay pinalamutian ng mga eskultura at stucco na may mga pattern ng bulaklak. Ang Southern walnut at Ceylon ebony ay kadalasang ginagamit bilang mga materyales sa muwebles.

Ang estilo ng Baroque ay hindi angkop para sa maliliit na silid, dahil ang napakalaking kasangkapan at dekorasyon ay kumukuha ng maraming espasyo, at upang ang silid ay hindi magmukhang museo, dapat mayroong maraming libreng espasyo. Ngunit kahit na sa isang maliit na silid maaari mong muling likhain ang diwa ng istilong ito, na nililimitahan ang iyong sarili sa pag-istilo gamit ang ilang mga detalye ng Baroque, tulad ng:

• mga pigurin at plorera na may mga palamuting bulaklak;
• mga tapiserya sa mga dingding;
• salamin sa isang ginintuan na frame na may stucco;
• mga upuan na may inukit na likod, atbp.

Mahalaga na ang mga bahagi na ginamit ay pinagsama sa isa't isa, kung hindi man ang interior ay magmumukhang hindi kaakit-akit at walang lasa.

Sila ang nagdidikta sa mga tuntunin ng pulitika, atbp. Ang naubos na Italya ay hindi nawala ang taas ng mga kultural na posisyon nito - nananatili itong sentro ng kultura ng Europa. Ang sentro ng mundong Katoliko ay ang Roma, ito ay mayaman sa espirituwal na puwersa.

Ang kapangyarihan sa kultura ay ipinakita sa pamamagitan ng pagbagay sa mga bagong kondisyon - kailangan ng maharlika at simbahan na makita ng lahat ang kanilang lakas at kayamanan, ngunit dahil walang pera upang magtayo ng palazzo, ang maharlika ay bumaling sa sining upang lumikha ng ilusyon ng kapangyarihan at kayamanan. Nagiging sikat ang isang istilo na makapagpapaangat sa kanila. Ito ay kung paano lumitaw ang Baroque sa Italya sa pagtatapos ng ika-16 na siglo.

Termino

Pinagmulan ng salita barok nagiging sanhi ng mas maraming kontrobersya kaysa sa mga pangalan ng lahat ng iba pang mga estilo. Mayroong ilang mga bersyon ng pinagmulan. Portuges barroco- isang hindi regular na hugis na perlas na walang axis ng pag-ikot; ang mga naturang perlas ay sikat noong ika-17 siglo. Sa italyano baroco- maling syllogism, Asian form of logic, sophistry batay sa metapora. Tulad ng mga perlas na hindi regular ang hugis, mga baroque syllogism, na ang kasinungalingan ay itinago ng kanilang metaporikal na kalikasan.

Ang paggamit ng termino ng mga kritiko at mga istoryador ng sining ay nagsimula noong ika-2 kalahati ng ika-18 siglo at tumutukoy, sa una, sa matalinghagang sining at, pagkatapos, sa panitikan. Sa una, ang terminong ito ay nakakuha ng negatibong kahulugan. Sumulat si Ernst Gombrich: "Ang salitang "baroque", na nangangahulugang "kakaiba", "katawa-tawa", "kakaiba", ay lumitaw din nang maglaon bilang isang mapanlinlang na panunuya, bilang isang bogeyman sa paglaban sa Estilo ng XVII siglo. Ang label na ito ay ginamit ng mga taong itinuturing na hindi katanggap-tanggap ang mga arbitraryong kumbinasyon ng mga klasikal na anyo sa arkitektura. Sa salitang "baroque" ay binansagan nila ang mga sinasadyang paglihis mula sa mahigpit na pamantayan ng mga klasiko, na para sa kanila ay katumbas ng masamang lasa. Sa pagtatapos lamang ng ika-19 na siglo muling nasuri ang Baroque, salamat sa kontekstong pangkultura ng Europa mula sa Impresyonismo hanggang Simbolismo, na nagha-highlight ng mga koneksyon sa panahon ng Baroque.

Ang isang kontrobersyal na teorya ay nagmumungkahi na ang lahat ng mga salitang ito sa Europa ay nagmula sa Latin bis-roca, baluktot na bato. Isa pang teorya - mula sa Latin verruca, matarik na mataas na lugar, depekto sa batong hiyas.

Sa iba't ibang konteksto, ang salitang baroque ay maaaring mangahulugan ng "pagpapanggap", "hindi likas", "kawalang-katapatan", "eliteness", "deformation", "exaggerated emotionality". Ang lahat ng mga konotasyon ng salitang baroque sa karamihan ng mga kaso ay hindi itinuturing na negatibo.

Sa wakas, ang isa pang teorya ay nagmumungkahi na ang salitang ito sa lahat ng mga wikang nabanggit ay parodic mula sa linguistic na pananaw, at ang pagbuo ng salita nito ay maaaring ipaliwanag sa pamamagitan ng kahulugan nito: hindi pangkaraniwan, hindi natural, hindi maliwanag at mapanlinlang.

Ang kalabuan ng estilo ng Baroque ay ipinaliwanag sa pamamagitan ng pinagmulan nito. Ayon sa ilang mga mananaliksik, ito ay hiniram mula sa arkitektura ng mga Seljuk Turks.

Mga tampok na Baroque

Ang Baroque ay nailalarawan sa pamamagitan ng kaibahan, pag-igting, mga dynamic na imahe, affectation, ang pagnanais para sa kadakilaan at karilagan, para sa pagsasama-sama ng katotohanan at ilusyon, para sa pagsasanib ng sining (lungsod at palasyo at parke ensembles, opera, relihiyosong musika, oratorio); sa parehong oras - isang ugali patungo sa awtonomiya ng mga indibidwal na genre (concerto grosso, sonata, suite sa instrumental na musika). Ang mga ideolohikal na pundasyon ng estilo ay nabuo bilang isang resulta ng pagkabigla na ang Repormasyon at ang mga turo ni Copernicus ay naging para sa ika-16 na siglo. Ang ideya ng mundo, na itinatag noong unang panahon, bilang isang makatuwiran at patuloy na pagkakaisa, pati na rin ang ideya ng Renaissance ng tao bilang ang pinaka matalinong nilalang, ay nagbago. Tulad ng sinabi ni Pascal, sinimulan ng tao na kilalanin ang kanyang sarili bilang "isang bagay sa pagitan ng lahat at wala," "isa na kumukuha lamang ng hitsura ng mga phenomena, ngunit hindi maunawaan ang alinman sa kanilang simula o kanilang wakas."

Panahon ng Baroque

Ang panahon ng Baroque ay bumubuo ng isang malaking halaga ng oras para sa mga residente ng lunsod mula sa matataas at panggitnang mga klase para sa kapakanan ng libangan: sa halip na mga pilgrimages - ang promenade (naglalakad sa parke); sa halip na mga knightly tournament - "carousels" (horse rides) at card game; sa halip na mystery play ay may teatro at masquerade ball. Maaari mo ring idagdag ang hitsura ng swings at "fire fun" (mga paputok). Sa mga interior, ang mga portrait at landscape ay pumalit sa mga icon, at ang musika ay naging isang kaaya-ayang paglalaro ng tunog mula sa espirituwal.

Tinatanggihan ng panahon ng Baroque ang mga tradisyon at awtoridad bilang mga pamahiin at pagkiling. Lahat ng bagay na “malinaw at malinaw” na iniisip o may ekspresyong matematika ay totoo, sabi ng pilosopo na si Descartes. Samakatuwid, ang Baroque ay isa ring siglo ng Reason and Enlightenment. Ito ay hindi nagkataon na ang salitang "baroque" ay itinaas kung minsan upang italaga ang isa sa mga uri ng mga hinuha sa medieval na lohika - upang baroco. Ang unang European park ay lilitaw sa Palasyo ng Versailles, kung saan ang ideya ng isang kagubatan ay ipinahayag nang labis sa matematika: ang mga linden alley at mga kanal ay tila iginuhit ng isang pinuno, at ang mga puno ay pinutol sa paraan ng stereometric figure. Sa mga hukbo ng panahon ng Baroque, na unang nakatanggap ng mga uniporme, maraming pansin ang binabayaran sa "drill" - ang geometric na kawastuhan ng mga pormasyon sa parade ground.

Baroque na lalaki

Ang Baroque na tao ay tinatanggihan ang pagiging natural, na kinilala sa pagiging ganid at kamangmangan. (Sa panahon ng romantikismo, ang pagiging natural ay titingnan mula sa ibang anggulo at magiging isa sa mga pangunahing birtud.) Pinahahalagahan ng babaeng Baroque ang maputlang balat, nagsusuot siya ng isang detalyadong hairstyle, isang korset at isang artipisyal na pinalawak na palda. isang frame na gawa sa whalebone. Naka-heels siya.

At ang ginoo ay naging perpektong tao sa panahon ng Baroque - mula sa Ingles. malumanay: "malambot", "maamo", "kalmado". Mas gusto niyang mag-ahit ng bigote at balbas, magsuot ng pabango at magsuot ng powdered wig. Ano ang silbi ng puwersa kung ang mga tao ngayon ay pumatay sa pamamagitan ng paghila ng gatilyo ng isang musket? Sa panahon ng Baroque, ang pagiging natural ay kasingkahulugan ng brutality, savagery, vulgarity at extravagance. Para sa pilosopo na si Hobbes, ang estado ng kalikasan ay isang estado na nailalarawan ng anarkiya at ang digmaan ng lahat laban sa lahat.

Ang Baroque ay nailalarawan sa pamamagitan ng ideya ng pagpaparangal sa kalikasan batay sa katwiran. Ang pangangailangan para sa isang bagay (“pangangailangan”) ay hindi dapat kunin, ngunit “angkop na ihandog ito sa kaaya-aya at magalang na mga salita” (Honest Mirror of Youth, 1717). Ayon sa pilosopo na si Spinoza, ang mga drive ay hindi na bumubuo sa nilalaman ng kasalanan, ngunit "ang pinaka-diwa ng tao." Samakatuwid, ang gana ay pormal sa pinong etiketa ng mesa (nasa panahon ng Baroque na lumitaw ang mga tinidor at napkin); isang interes sa pag-ibig - sa isang magalang na paglalandi, isang away - sa isang sopistikadong tunggalian.

Ang Baroque ay nailalarawan sa pamamagitan ng ideya ng isang natutulog na diyos - deism. Ang Diyos ay ipinaglihi hindi bilang isang Tagapagligtas, ngunit bilang isang Dakilang Arkitekto na lumikha ng mundo tulad ng isang gumagawa ng relo na lumikha ng isang mekanismo. Samakatuwid tulad ng isang katangian ng baroque worldview bilang mekanismo. Ang batas ng konserbasyon ng enerhiya, ang ganap na espasyo at oras ay ginagarantiyahan ng salita ng Diyos. Gayunpaman, nang likhain ang mundo, ang Diyos ay nagpahinga mula sa kanyang mga gawain at hindi nakikialam sa anumang paraan sa mga gawain ng Uniberso. Walang silbi ang pagdarasal sa gayong Diyos - sa Kanya ka lamang matututo. Samakatuwid, ang mga tunay na tagapag-alaga ng Enlightenment ay hindi mga propeta at pari, kundi mga natural na siyentipiko. Natuklasan ni Isaac Newton ang batas ng unibersal na grabitasyon at isinulat ang pangunahing akdang "Mga Prinsipyo ng Matematika ng Likas na Pilosopiya" (), at si Carl von Linnaeus ay nag-systematize ng biology ("System of Nature",). Ang mga akademya ng Agham at mga pang-agham na lipunan ay itinatag sa buong kabisera ng Europa.

Ang pagkakaiba-iba ng pang-unawa ay nagdaragdag sa antas ng kamalayan - isang bagay na tulad nito ang sabi ng pilosopo na si Leibniz. Sa unang pagkakataon, itinuro ni Galileo ang isang teleskopyo sa mga bituin at pinatunayan ang pag-ikot ng Earth sa paligid ng Araw (), at natuklasan ni Leeuwenhoek ang maliliit na buhay na organismo sa ilalim ng mikroskopyo (). Ang mga malalaking barkong naglalayag ay nag-aararo sa mga kalawakan ng mga karagatan sa mundo, na binubura ang mga puting spot sa mga heograpikal na mapa ng mundo. Ang mga manlalakbay at adventurer ay naging mga simbolong pampanitikan ng panahon: Robinson Crusoe, doktor ng barko na si Gulliver at Baron Munchausen.

"Sa panahon ng Baroque, naganap ang pagbuo ng isang panimula na bago, naiiba sa medyebal, alegorikal na pag-iisip. Isang manonood na may kakayahang umunawa sa wika ng sagisag ay nabuo. Ang alegorya ay naging pamantayan ng masining na bokabularyo sa lahat ng uri ng plastik at sining ng pagtatanghal, kabilang ang mga sintetikong anyo gaya ng mga pagdiriwang.”

Baroque sa pagpipinta

Ang estilo ng Baroque sa pagpipinta ay nailalarawan sa pamamagitan ng dynamism ng mga komposisyon, "flatness" at ningning ng mga anyo, aristokrasya at pagka-orihinal ng mga paksa. Ang pinaka-katangiang mga tampok ng Baroque ay marangya floridity at dynamism; isang kapansin-pansing halimbawa ang gawa nina Rubens at Caravaggio.

Si Michelangelo Merisi (1571-1610), na tinawag na Caravaggio pagkatapos ng kanyang lugar ng kapanganakan malapit sa Milan, ay itinuturing na pinakamahalagang master sa mga artistang Italyano na lumikha sa pagtatapos ng ika-16 na siglo. bagong istilo sa pagpipinta. Ang kanyang mga pagpipinta, na isinulat sa mga paksang panrelihiyon, ay kahawig ng mga makatotohanang eksena ng kontemporaryong buhay ng may-akda, na lumilikha ng kaibahan sa pagitan ng mga panahon ng huling bahagi ng sinaunang panahon at modernong panahon. Ang mga bayani ay inilalarawan sa takip-silim, kung saan ang mga sinag ng liwanag ay kumukuha ng mga nagpapahayag na kilos ng mga karakter, na magkakaibang binabalangkas ang kanilang mga katangian. Ang mga tagasunod at tagagaya ni Caravaggio, na unang tinawag na Caravaggist, at ang mismong kilusang Caravaggism, tulad ni Annibale Carracci (1560-1609) o Guido Reni (1575-1642), ay nagpatibay ng kaguluhan ng damdamin at katangian ng Caravaggio, gayundin ang kanyang naturalismo sa paglalarawan ng mga tao at mga pangyayari.

Arkitektura

Sa arkitektura ng Italyano, ang pinakakilalang kinatawan ng Baroque art ay si Carlo Maderna (1556-1629), na sinira ang Mannerism at lumikha ng kanyang sariling istilo. Ang kanyang pangunahing nilikha ay ang harapan ng simbahang Romano ng Santa Susanna (1603). Ang pangunahing pigura sa pag-unlad ng iskultura ng Baroque ay si Lorenzo Bernini, na ang mga unang obra maestra na ginawa sa bagong istilo ay itinayo noong humigit-kumulang 1620. Si Bernini ay isa ring arkitekto. Siya ang may pananagutan sa disenyo ng parisukat ng St. Peter's Basilica sa Roma at ang mga interior, pati na rin ang iba pang mga gusali. Ang mga makabuluhang kontribusyon ay ginawa nina Carlo Fontana, Carlo Rainaldi, Guarino Guarini, Baldassare Longhena, Luigi Vanvitelli, Pietro da Cortona. Sa Sicily, pagkatapos ng isang malaking lindol noong 1693, lumitaw ang isang bagong late Baroque style - Sicilian Baroque. Ang liwanag ay gumaganap bilang isang pangunahing mahalagang elemento ng espasyo ng Baroque, na pumapasok sa mga simbahan sa pamamagitan ng mga naves.

Ang quintessence ng Baroque, isang kahanga-hangang pagsasanib ng pagpipinta, eskultura at arkitektura, ay itinuturing na Cornaro Chapel sa Simbahan ng Santa Maria della Vittoria (-1652).

Ang istilong Baroque ay naging laganap sa Spain, Germany, Belgium (noon Flanders), Netherlands, Russia, France, at Polish-Lithuanian Commonwealth. Spanish Baroque, o lokal na Churrigueresco (bilang parangal sa arkitekto na Churriguera), na kumalat din sa Latin America. Ang pinakasikat na monumento nito ay ang Cathedral of St. James, na isa rin sa mga pinakaginagalang na simbahan sa Spain. Sa Latin America, ang Baroque ay hinaluan ng mga lokal na tradisyon ng arkitektura; ito ang pinaka detalyadong bersyon nito, at tinatawag nila itong ultra-baroque.

Tungkol sa arkitektura ng France noong ika-17 siglo. Minsan ang terminong "baroque classicism" ay ginagamit. Ang Palasyo ng Versailles kasama ang regular na parke nito, ang Luxembourg Palace, ang gusali ng French Academy sa Paris at iba pang mga gawa ay itinuturing na ganitong klasiko-baroque na istilo. Mayroon silang ilang mga tampok na klasiko. Ang isang katangian ng estilo ng Baroque ay ang regular na istilo sa landscape art, isang halimbawa nito ay ang Park of Versailles.

Sa Germany, ang natitirang Baroque monument ay ang Bagong Palasyo sa Sanssouci (mga may-akda - I. G. Bühring (Aleman) Ruso, H. L. Manter) at ang Summer Palace sa parehong lugar (G. W. von Knobelsdorff).

Baroque sa iskultura

Ang iskultura ay isang mahalagang bahagi ng istilong Baroque. Ang pinakadakilang iskultor at kinikilalang arkitekto noong ika-17 siglo ay ang Italyano na si Lorenzo Bernini (-). Kabilang sa kanyang pinakatanyag na mga eskultura ay ang mga mitolohiyang eksena ng pagdukot kay Proserpina ng diyos ng underworld na si Pluto at ang mahimalang pagbabagong-anyo sa isang puno ng nymph na si Daphne, na hinabol ng diyos ng liwanag na si Apollo, pati na rin ang pangkat ng altar na "The Ecstasy ni San Teresa” sa isa sa mga simbahang Romano. Ang huli sa kanila, na may mga ulap na inukit mula sa marmol at ang mga damit ng mga tauhan na parang nagliliyab sa hangin, na may teatrically exaggerated na damdamin, ay tumpak na nagpapahayag ng mga adhikain ng mga iskultor ng panahong ito.

Sa Espanya, sa panahon ng Baroque, ang mga eskultura na gawa sa kahoy ay nangingibabaw; para sa mas malaking verisimilitude, sila ay ginawa gamit ang mga mata na salamin at kahit isang kristal na luha; ang mga tunay na damit ay madalas na inilalagay sa rebulto. Ang nangungunang master ay si Pedro de Mena, na nagtrabaho sa Granada at Malaga.

Baroque sa panitikan

Ang mga manunulat at makata sa panahon ng Baroque ay nakita ang totoong mundo bilang isang ilusyon at isang panaginip. Ang mga makatotohanang paglalarawan ay madalas na pinagsama sa kanilang alegorikal na paglalarawan. Malawakang ginagamit ang mga simbolo, metapora, theatrical techniques, graphic na larawan (mga linya ng tula), saturation na may mga retorika figure, antitheses, parallelisms, gradations, oxymoron. Mayroong burlesque-satirical na saloobin patungo sa katotohanan. Ang panitikan ng Baroque ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagnanais para sa pagkakaiba-iba, isang kabuuan ng kaalaman tungkol sa mundo, pagiging inklusibo, ensiklopedikismo, na kung minsan ay nagiging kaguluhan at pagkolekta ng mga kuryusidad, isang pagnanais na pag-aralan ang pagkakaroon sa mga kaibahan nito (espiritu at laman, kadiliman at liwanag, oras at kawalang-hanggan). Ang etika ng Baroque ay minarkahan ng pananabik para sa simbolismo ng gabi, ang tema ng kahinaan at impermanence, buhay bilang isang panaginip (F. de Quevedo, P. Calderon). Sikat ang dula ni Calderon na “Life is a Dream”. Ang mga genre tulad ng galante-bayanihang nobela (J. de Scudéry, M. de Scudéry), ang pang-araw-araw at satirical na nobela (Furetière, C. Sorel, P. Scarron) ay umuunlad din. Sa loob ng balangkas ng istilong Baroque, ipinanganak ang mga uri at direksyon nito: Marinism (Italy), Gongorism (Culteranism) at Conceptism (Spain), Euphuism at Metaphysical School (England), Precision Literature (France), Macaronism, iyon ay, pinaghalong Polish-Latin versification (Poland ).

Ang aksyon ng mga nobela ay madalas na inilipat sa kathang-isip na mundo ng unang panahon, sa Greece, ang mga ginoo at kababaihan ng korte ay inilalarawan bilang mga pastol at pastol, na tinatawag na pastoral (Honoré d'Urfe, "Astraea"). Ang pagiging mapagpanggap at ang paggamit ng masalimuot na metapora ay umusbong sa tula. Kasama sa mga karaniwang anyo ang soneto, rondo, concetti (isang maikling tula na nagpapahayag ng ilang nakakatawang kaisipan), at mga madrigal.

Sa Kanluran, ang isang natitirang kinatawan sa larangan ng nobela ay si G. Grimmelshausen (nobelang "Simplicissimus"), sa larangan ng drama - P. Calderon (Espanya). Sa tula, sumikat ang V. Voiture (France), D. Marino (Italy), Don Luis de Gongora y Argote (Spain), D. Donne (England). Sa Pransya sa panahong ito, umunlad ang “mahalagang panitikan”. Noon ito ay nilinang pangunahin sa salon ng Madame de Rambouillet, isa sa mga maharlikang salon sa Paris, ang pinaka-sunod sa moda at sikat. Sa Espanya, ang kilusang Baroque sa panitikan ay tinawag na "Gongorism" pagkatapos ng pangalan ng pinakakilalang kinatawan nito (tingnan sa itaas).

Ang Baroque sa panitikan ng Poland ay kinakatawan ng tula ng kabayanihan at epikong direksyon ni Zbigniew Morsztyn, Wacław Potocki, Vespasian Kochowski (ang mga tema ng kanilang mga tula ay higit na tinutukoy ng kaganapang militar na talambuhay ng lahat ng tatlo), ang courtier (ang tinatawag na macaronikong istilo, tanyag sa pagtatapos ng ika-17 siglo) Jan Andrzej Morsztyn, ang pilosopiko na si Stanisław Herakliusz Lubomirski; sa prosa - higit sa lahat memoir literature (ang pinaka makabuluhang akda ay "Memoirs" ni Jan Chrysostom Pasek).

Sa Russia, ang panitikan ng Baroque ay kinabibilangan ng S. Polotsky, F. Prokopovich.

Sa panitikang Aleman, ang mga tradisyon ng istilong Baroque ay pinananatili pa rin ng mga miyembro ng pamayanang pampanitikan ng Blumenorden. Nagtitipon sila sa tag-araw para sa mga pagdiriwang na pampanitikan sa Irrhein grove malapit sa Nuremberg. Ang lipunan ay itinatag noong 1646 ni Georg Philipp Harsdörffer na may layuning ibalik at mapanatili ang wikang Aleman, na lubhang napinsala noong Tatlumpung Taon na Digmaan.

Sa teorya, ang Baroque poetics ay binuo sa mga treatise na "Wit, or the Art of the Subtle Mind" ni Baltasar Gracian (1648) at "Aristotle's Spyglass" ni Emanuele Tesauro (1655).

Baroque na musika

Lumitaw ang Baroque music sa pagtatapos ng Renaissance at nauna sa musika ng Classical na panahon.

Mga Kinatawan - Purcell, Lully, Vivaldi, Bach, Handel. Ang mga nangungunang genre ay cantata, oratorio, at opera. Ang katangian ay ang pagsalungat ng koro at mga soloista, mga tinig at mga instrumento, isang kumbinasyon ng mga malalaking anyo, isang ugali patungo sa synthesis ng sining na may sabay-sabay na ugali na paghiwalayin ang musika mula sa mga salita (ang paglitaw ng mga instrumental na genre).

BAROQUE (Italyano - barocco, marahil mula sa Portuges na barroco - isang irregular na hugis na perlas o mula sa Latin na baroco - isang mnemonic na pagtatalaga para sa isa sa mga mode ng syllogism sa tradisyunal na lohika), isang estilo sa sining noong huling bahagi ng ika-16-18 na siglo. Sakop ang lahat ng larangan ng plastic arts (architecture, sculpture, painting), literature, music at sining ng pagganap. Ang istilong Baroque ay isang pagpapahayag ng typological na pamayanan ng mga pambansang kultura sa panahon ng pagbuo ng absolutismo, na sinamahan ng matinding salungatan sa militar (kabilang ang Tatlumpung Taong Digmaan noong 1618-48), ang pagpapalakas ng Katolisismo at ideolohiya ng simbahan ( tingnan ang Kontra-Repormasyon). Salamat sa pagkakatulad na ito, lehitimong pag-usapan din ang tungkol sa kultural at makasaysayang panahon ng Baroque, na nagtagumpay sa Renaissance. Ang magkakasunod na mga hangganan ng Baroque ay hindi nag-tutugma sa mga indibidwal na rehiyon (sa Latin America, isang bilang ng mga bansa sa Gitnang at Silangang Europa, sa Russia ang istilo ay nabuo nang mas huli kaysa sa Kanlurang Europa) at sa iba't ibang uri ng sining (halimbawa, sa Ika-18 siglo, naubos na ng Baroque ang sarili sa panitikan ng Kanlurang Europa, ngunit patuloy na umiral sa arkitektura, sining, musika). Ang Italya ay nararapat na itinuturing na lugar ng kapanganakan ng Baroque. Ang Baroque ay malapit na nauugnay sa mannerism ng ika-16 na siglo at kasabay ng classicism.

Ang estilo ng Baroque ay sumasalamin sa isang bagong pananaw sa mundo na pinalitan ang Renaissance humanism at anthropocentrism, na salungat na pinagsama ang mga tampok ng rasyonalismo at mystical spiritualism, ang pagnanais para sa siyentipikong sistematisasyon ng kaalaman at isang pagkahilig para sa mahiwagang at esoteric na mga turo, interes sa layunin ng mundo sa lahat ng lawak nito. at relihiyosong kadakilaan. Ang mga siyentipikong pagtuklas na nagpalawak ng mga hangganan ng sansinukob ay nagdala ng kamalayan sa walang katapusang pagiging kumplikado ng mundo, ngunit sa parehong oras ay ginawa ang tao mula sa gitna ng uniberso sa isang maliit na bahagi nito. Ang pagkawasak ng balanse sa pagitan ng tao at ng mundo ay ipinakita sa antinomy ng Baroque, na nag-uudyok sa matalim na kaibahan ng dakila at base, sa laman at espirituwal, sa pino at brutal, sa trahedya at sa komiks, at iba pa. Ang kalmadong balanse at pagkakaisa ng sining ng Renaissance ay napalitan ng mas mataas na affectation, kadakilaan, at marahas na dinamika. Kasabay nito, nagsusumikap para sa aktibong epekto sa manonood-tagapakinig, ang istilong Baroque ay umasa sa isang maingat na pinag-isipang makatwirang sistema ng mga pamamaraan, higit sa lahat ay nakabatay sa retorika [pangunahin sa doktrina ng "imbensyon" (Latin inventio) at tungkol sa mga estilista, “dekorasyon” (Latin elocutio)]. Ang mga prinsipyo ng retorika ay inilipat sa iba't ibang uri ng sining, na tinutukoy ang pagbuo gawaing pampanitikan, mga pagtatanghal sa teatro, mga programa ng pandekorasyon at monumental na pagpipinta cycle, musikal na komposisyon.

Sa pagnanais na pagsamahin ang magkakaibang mga imahe, at madalas na mga elemento ng iba't ibang genre (trahicomedy, opera-ballet, atbp.) at mga istilong istilo sa loob ng isang akda, ang mga Baroque masters ay nagbigay ng espesyal na kahalagahan sa birtuoso na kasiningan: ang tagumpay ng teknolohiya laban sa materyal ng sining ay sumasagisag sa tagumpay ng isang malikhaing henyo na may "katalinuhan" - ang kakayahang pag-isahin ang malayo at hindi magkatulad na mga konsepto sa isang imahe. Ang pangunahing tool ng "wit" ay metapora - ang pinakamahalaga sa mga tropa ng Baroque, "ang ina ng tula" (E. Tesauro).

Ang pagnanais para sa isang komprehensibong epekto sa madla ay humantong sa convergence at interpenetration ng iba't ibang uri ng sining, katangian ng Baroque (architectural illusions sa pagpipinta at scenography, sculptural at picturesque architecture, theatricalization of sculpture, poetic and pictorial picturesqueness of music, the kumbinasyon ng larawan at teksto sa matalinghagang mga taludtod at sa genre ng sagisag ). Ang kalunos-lunos na "mataas" na baroque na may taglay nitong kadakilaan at karangyaan (mga arkitektural na ensemble, mga altar at mga imahe ng altar, mga tagumpay at apotheoses sa pagpipinta, mga opera sa mga paksang mitolohiya, trahedya, kabayanihan na tula; mga panoorin sa teatro - mga koronasyon, kasal, libing, atbp.) kamara (buhay pa rin sa pagpipinta, pastoral at elehiya sa panitikan) at katutubo (comedy interludes sa opera at drama sa paaralan) Mga anyong Baroque. Ang pagiging buhay sa sining ng Baroque ay kadalasang may hangganan sa parehong kamangha-manghang teatro (ang motif ng mundo bilang isang teatro ay tipikal ng Baroque) at kumplikadong simbolismo: isang bagay na inilalarawan sa makatotohanang paraan ay nagtatago ng isang nakatagong kahulugan.

Ang terminong "Baroque" ay lumitaw noong ika-18 siglo sa mga art historian na malapit sa classicism (I. Wikelman, F. Milizia); sa una ay nagpahayag ng negatibong pagtatasa ng arkitektura ng Italyano noong ika-17 siglo, at nang maglaon sa lahat ng sining ng panahong ito. Ang epithet na "baroque" sa classicist normative aesthetics ay nagsilbi upang italaga ang lahat ng bagay na nasa labas ng mga patakaran at sumasalungat sa kaayusan at klasikal na kalinawan. Sa musicology, ang terminong "baroque" (sa unang pagkakataon sa "Musical Dictionary" ni J. J. Rousseau, 1768) ay nagkaroon din ng negatibong kahulugan sa mahabang panahon, na nakatuon ng pansin sa ilang mga "oddities" na nahulog sa labas ng mga pamantayan ng klasisismo. Ang isa sa mga unang nagbigay ng makasaysayang interpretasyon ng Baroque ay si J. Burckhardt (sa aklat na "Il Cicerone", 1855), na tinukoy ang estilo ng Baroque na may kaugnayan sa arkitektura ng Italyano noong huling bahagi ng ika-16 na siglo. Ang teorya ng Baroque bilang isang istilo sa sining, naiiba sa Renaissance at classicism, ay binuo ni G. Wölfflin (“Renaissance and Baroque”, 1888; “Basic Concepts of Art History”, 1915), na tinukoy ang mga pormal na kategorya sa makilala sa pagitan ng mahalagang magkasalungat na istilo ng Renaissance at baroque. Ang ideya ng baroque bilang makasaysayang istilo ay inilipat sa panitikan at musika lamang sa simula ng ika-20 siglo. Ang modernong konsepto ng baroque ay may posibilidad na dalhin ito sa labas ng mga hangganan ng sining at panitikan, upang ilipat ito sa mga lugar tulad ng sosyolohiya, pulitika, kasaysayan, relihiyon at pilosopiya. Minsan ang konsepto ng "baroque" ay binibigyang kahulugan hindi sa isang tiyak na makasaysayang kahulugan, ngunit bilang isang pagtatalaga ng isang hanay ng mga tampok na pangkakanyahan na pana-panahong umuulit sa iba't ibang yugto ng ebolusyon ng kultura (halimbawa, ang mga elemento ng estilo ng baroque ay makikita sa romantikismo, ekspresyonismo, surrealism, Latin American magical realism, atbp.).

V. D. Dazhina, K. A. Chekalov, D. O. Chekhovich.

Arkitektura at sining. Ang ilang mga tampok ng estilo ng Baroque (tulak para sa engrande, dinamikong komposisyon, dramatikong pag-igting) ay lumitaw na noong ika-16 na siglo sa mga gawa ng Correggio, Michelangelo, G. da Vignola, F. Barocci, Giambologna. Ang kasagsagan ng Baroque ay nagsimula noong 1620-30s, ang huling yugto ay nangyayari sa kalagitnaan ng ika-18 siglo, at sa ilang mga bansa sa pagtatapos ng siglong ito.

Ang Baroque art ay naglalaman ng ideya ng isang matagumpay na simbahan, na nag-ambag sa solusyon ng malakihang mga problema sa arkitektura, ang paglikha ng mga maringal na ensembles (ang parisukat sa harap ng St. Peter's Basilica sa Roma, ang muling pagtatayo ng pinakamahalagang basilica ng Roma. , ang istilong Churrigueresco sa Espanya, atbp.), ang pag-usbong ng kaakit-akit na panloob na disenyo at kinatawan pagpipinta ng altar. Ang ideya ng tagumpay ng kapangyarihan ay organiko din sa Baroque, na makikita sa sining ng korte Baroque, katangian hindi lamang ng mga sentro ng absolutismo (France, Portugal, Spain, Austria, Russia, ilang estado ng Germany. at Italy), ngunit para din sa mga republika na nagpahayag ng kanilang kapangyarihan ( Venice, Genoa).

Ang likas na pagnanais ng Baroque para sa karilagan ng mga anyo at kamangha-manghang showmanship ay malinaw na ipinakita sa arkitektura. Ito ay sa panahon ng Baroque na ang bagong European urban planning ay ipinanganak, at ang uri ng modernong bahay, kalye, square, at urban estate ay binuo. Sa mga bansa sa Latin America, tinutukoy ng mga prinsipyo ng pagpaplano ng Baroque urban ang hitsura ng maraming lungsod. Ang mga ensemble ng palasyo at parke ay umuunlad (Versailles, Petrodvorets, Aranjuez, Zwinger, atbp.), pandekorasyon at inilapat at maliliit na sculptural forms, at landscape gardening ay yumayabong. Ang arkitektura ng Baroque ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang pagkahilig sa isang synthesis ng sining, isang binibigyang diin na pakikipag-ugnayan ng lakas ng tunog sa spatial na kapaligiran (ang natural na kapaligiran ng parke, ang pagiging bukas ng arkitektural na grupo ng parisukat), curvilinearity ng mga plano at balangkas, sculptural elasticity at kaplastikan ng mga anyo, magkasalungat na paglalaro ng liwanag at anino, multi-scale volume, ilusyonismo (J. L. Bernini, F. Borromini, D. Fontana, Pietro da Cortona, C. Maderna, C. Rainaldi, G. Guarini, B. Longhena, J. B. de Churriguera, G. Hesius, L. Vanvitelli, atbp.) . Ang pagpipinta at iskultura ay aktibong nakikipag-ugnayan sa arkitektura, na binabago ang panloob na espasyo; Ang paghuhulma ng stucco at iba't ibang mga materyales sa kanilang kamangha-manghang at makulay na kumbinasyon (tanso, maraming kulay na marmol, granite, alabastro, pagtubog, atbp.) ay malawakang ginagamit.

Ang Baroque fine art ay pinangungunahan ng mga birtuoso na pandekorasyon na komposisyon ng relihiyoso, mitolohiya o alegorikal na nilalaman (mga plafonds ni Pietro da Cortona, A. Pozzo, ang magkapatid na Carracci, P. P. Rubens, G. B. Tiepolo), mga kamangha-manghang teatro na seremonyal na larawan (A. Wang Dyck, J.L. Bernini . , mga larawang talinghaga (D. Fetti). Ang buhay ng korte at ang theatricalization nito ay nag-ambag sa aktibong pag-unlad ng mga kinatawan na anyo ng pagpipinta (pandekorasyon na mga siklo ng mga pagpipinta ng mga apartment ng palasyo, pagpipinta ng labanan, alegorya ng alamat, atbp.). Ang pang-unawa sa realidad bilang isang walang katapusang at nababagong kosmos ay ginagawang walang limitasyon ang pictorial space, na bumubukas paitaas sa mga nakamamanghang komposisyon sa kisame, na nagiging malalim sa pag-imbento. mga tanawin ng arkitektura at theatrical scenery (scenography by B. Buontalenti, G. B. Aleotti, G. Torelli, J. L. Bernini, I. Jones, the Galli Bibbiena family, etc.). Ang mga epekto sa pananaw, mga spatial na ilusyon, mga linear at compositional na ritmo, ang kaibahan ng mga kaliskis ay lumalabag sa integridad, na nagbibigay ng isang pakiramdam ng improvisasyon, ang libreng pagsilang ng mga anyo, at ang kanilang pagkakaiba-iba. Ang isang pangunahing papel ay ginampanan ng mga optical effect, isang pagkahumaling sa aerial na pananaw, ang paglipat ng atmospera, transparency at halumigmig ng hangin (G. B. Tiepolo, F. Guardi, atbp.).

Sa pagpipinta ng "mataas" na baroque, na tumutuon sa tinatawag na grand style, ang kagustuhan ay ibinigay sa mga makasaysayang at mythological genre, na kung saan ay itinuturing na pinakamataas sa hierarchy ng genre. Sa panahong ito, ang mga genre na "mas mababa" (sa terminolohiya ng panahon) ay umusbong din at mabungang nabuo: still life, genre painting proper, landscape. Ang demokratikong direksyon ng Baroque, dayuhan sa theatricalization at affectation ng mga damdamin, ay nagpakita ng sarili sa makatotohanang pang-araw-araw na mga eksena ("mga pintor ng katotohanan" sa France, mga kinatawan ng Caravaggism, ang Bodegones genre sa Spain, araw-araw na genre at buhay pa rin sa Holland at Flanders) , hindi simbahang relihiyosong pagpipinta (J.M. Crespi, Rembrandt).

Ang estilo ng Baroque ay umiral sa maraming pambansang variant, na nakikilala sa pamamagitan ng kanilang maliwanag na pagka-orihinal. Ang Flemish Baroque ay pinakanailalarawan sa pamamagitan ng gawa ni Rubens sa kanyang kakayahang ihatid sa pamamagitan ng mga larawang paraan ng isang pakiramdam ng kapunuan ng buhay, ang panloob na dinamika at pagkakaiba-iba nito. Ang Spanish Baroque ay nakikilala sa pamamagitan ng higit na pagpigil at asetisismo ng istilo, na sinamahan ng isang oryentasyon patungo sa mga lokal na makatotohanang tradisyon (D. Velazquez, F. Zurbaran, J. de Ribera, arkitekto J. B. de Herrera). Sa Alemanya (mga arkitekto at iskultor na sina B. von Neumann, A. Schlüter, ang magkapatid na Azam, atbp.) at Austria (mga arkitekto I. B. Fischer von Erlach at I. L. von Hildebrandt), ang istilong Baroque ay madalas na pinagsama sa mga tampok na Rococo. Sa sining ng France, ang Baroque ay nagpapanatili ng isang Renaissance rationalist na batayan, sa kalaunan ay aktibong nakikipag-ugnayan sa mga elementong klasiko (ang tinatawag na Baroque classicism). Ang ilang mga estilistang tampok ng Baroque ay ipinakita sa binibigyang diin ng dekorasyon ng mga gusali ng mga bulwagan ng estado ng Versailles, at ang mga pandekorasyon na panel ng S. Vouet at C. Lebrun. Ang England, kasama ang kulto ng mga klasikal na anyo at Palladianism na katangian ng arkitektura nito (I. Jones, K. Wren), ay pinagkadalubhasaan ang isang mas pinigilan na bersyon ng estilo ng Baroque (pangunahin sa pandekorasyon na pagpipinta at panloob na disenyo). Ang estilo ay lumitaw din sa pinigilan, asetiko na mga anyo sa ilang mga bansang Protestante (Holland, Sweden, atbp.). Sa Russia, ang pag-unlad ng istilong Baroque ay nagsimula noong ika-18 siglo (heyday - 1740-50s), na nauugnay sa paglaki at pagpapalakas ng ganap na monarkiya. Ang naunang panahon, na tinukoy bilang Naryshkin Baroque, ay malapit na nauugnay sa mga tradisyon ng arkitektura ng Sinaunang Rus' at hindi direktang nauugnay sa istilong Baroque. Ang pagka-orihinal ng Russian Baroque ay natutukoy hindi lamang sa pamamagitan ng katatagan ng mga pambansang tradisyon at mga anyo, kundi pati na rin sa pamamagitan ng pakikipag-ugnayan ng mga tampok na Baroque na may classicism at Rococo (sculptor K. B. Rastrelli, arkitekto B. F. Rastrelli, S. I. Chevakinsky, D. V. Ukhtomsky). Ang mga pambansang bersyon ng istilong Baroque ay lumitaw sa Poland, Czech Republic, Slovakia, Hungary, Slovenia, Western Ukraine, at Lithuania. Ang mga sentro ng pagkalat ng Baroque ay hindi lamang mga bansang Europeo, ngunit gayundin ang ilang bansa sa Latin America (lalo na ang Mexico at Brazil, kung saan nakuha ng Baroque ang mga hypertrophied na katangian sa mga ultra-Baroque form), gayundin ang Pilipinas at iba pang kolonya ng Espanya.

V. D. Dazhina.

Panitikan. Ang pinakamaagang pagpapakita ng Baroque sa panitikan, na nananatiling malapit sa mannerism, ay nagmula sa huling quarter ng ika-16 na siglo: ang trahedya ni R. Garnier "Hippolyte" (1573), "Tragic Poems" ni T. A. d'Aubigne (nilikha noong 1577-79 , na inilathala noong 1616), ang tula ni T. Tasso na "Jerusalem Liberated" (1581). Ang istilo ay nawala sa ika-2 kalahati ng ika-17 siglo (ang magkakasunod na hangganan ng Baroque para sa Italya ay itinuturing na ang pagtatatag ng Arcadia Academy noong 1690), ngunit noong Mga panitikang Slavic ay patuloy na nananatiling totoo sa Kapanahunan ng Enlightenment.

Ang form-creative na pang-eksperimentong prinsipyo, ang pananabik para sa bago, para sa hindi pangkaraniwan at hindi pangkaraniwan sa Baroque literature ay nauugnay sa pagbuo ng isang bagong European na larawan ng mundo at higit sa lahat ay nabuo sa pamamagitan ng parehong pag-renew ng mga cognitive paradigms bilang mga siyentipiko at heograpikal na pagtuklas. ng pagliko ng ika-16-17 siglo. Ang impluwensya ng bagong European empiricism ay makikita sa aktibong paggamit ng mga manunulat ng tulad-buhay at maging naturalistic na mga anyo (hindi lamang sa prosa, kundi pati na rin sa tula), ayon sa batas ng kaibahan, na sinamahan ng hyperbolism ng estilo at kosmismo ng matalinghagang kayarian (ang tula ni G. Marino "Adonis", na inilathala noong 1623) .

Ang pinakamahalagang bahagi ng Baroque ay ang pagnanais para sa pagkakaiba-iba (Latin "varietas"), na itinuturing na isa sa mga pamantayan para sa artistikong pagiging perpekto ng tula (kabilang ang Baroque nina Gracian at Morales, E. Tesauro, Tristan L'Hermite at lalo na si J. P. Camus, ang lumikha ng monumental na 11-volume na gawa na "Motley Mixture", 1609-19). Comprehensiveness, ang pagnanais na ibuod ang kaalaman tungkol sa mundo (isinasaalang-alang ang pinakabagong mga pagtuklas at imbensyon) - katangian barok. Sa ibang mga kaso, ang encyclopedism ay nagiging kaguluhan, isang koleksyon ng mga kuryusidad; ang pagkakasunud-sunod ng pagsusuri ng uniberso ay tumatagal sa isang lubhang kakaiba, indibidwal na nauugnay na karakter; lumilitaw ang mundo bilang isang labirint ng mga salita, isang hanay ng mga mahiwagang palatandaan (ang treatise ng Jesuit E. Binet "An Essay on Miracles", 1621). Ang mga aklat ng mga emblema ay malawak na popular bilang mga unibersal na code ng iba't ibang uri ng katotohanan at ideya tungkol sa mundo: ang impluwensya ng mga emblematic ay nadarama sa mga tula nina G. Marino, F. von Zesen, J. Morshtyn, Simeon Polotsky, at sa nobela “Critikon” ni B. Gracian y Morales (1651-57).

Ang panitikang Baroque ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagnanais na tuklasin ang pag-iral sa mga kaibahan nito (kadiliman at liwanag, laman at espiritu, panahon at kawalang-hanggan, buhay at kamatayan), sa dinamika nito at sa iba't ibang antas (ang paggalaw ng pendulum sa pagitan ng mga antas ng panlipunang hierarchy sa ang nobela ni H. von Grimmelshausen " Simplicissimus", 1668-1669). Ang mga tula ng Baroque ay minarkahan ng pagtaas ng pansin sa mga simbolo ng gabi (A. Grifius, G. Marino), ang tema ng kahinaan at impermanence ng mundo (B. Pascal, J. Duperron, L. de Gongora i Argote), panaginip buhay (F. de Quevedo -Villegas, P. Calderon de la Barca). Sa mga tekstong Baroque ay madalas na naririnig ang pormula ng Ecclesiastes ng "walang kabuluhan ng mundo" (Latin vanitas mundi). Ang kagalakan at ispiritwalidad ay kadalasang nagsasama sa isang morbid na pagkahumaling sa kamatayan (ang treatise ni J. Donne na "Biothanatos", na inilathala noong 1644; tula ni J. B. Chassinier). Ang recipe laban sa pagkahumaling na ito ay maaaring maging matibay na pagwawalang-bahala sa pagdurusa (A. Gryphius) o sublimated eroticism (F. Deporte, T. Carew). Ang trahedya ng Baroque ay bahagyang may socio-historical determinism (mga digmaan sa France, Germany, atbp.).

Minarkahan ng estilistang pagiging sopistikado at mayaman sa mga retorika na pigura (mga pag-uulit, antitheses, parallelism, gradations, oxymoron, atbp.), Ang Baroque na tula ay nabuo sa loob ng balangkas ng mga pambansang variant: Gongorism at Conceptism (kung saan ang sinadyang semantic obscurity na likas sa Baroque ay ipinahayag. na may partikular na puwersa) sa Spain, Marinism sa Italy, metaphysical school at euphuism sa England. Kasama ng mga gawa ng isang sekular, korte at salon (V. Voiture) na kalikasan, ang mga espirituwal na tula (P. Fleming, J. Herbert, G. Lubrano) ay sumasakop sa isang mahalagang lugar sa Baroque na tula. Ang pinakasikat na genre ay sonnet, epigram, madrigal, satire, relihiyoso at heroic na tula, atbp.

Para sa Western European Baroque, ang genre ng nobela ay lubhang makabuluhan; Ito ay sa genre na ito na ang Baroque ay lubos na naghahayag ng sarili bilang isang internasyonal na istilo: kaya, ang nobelang Latin-wika ni J. Barclay "Argenida" (1621) ay naging isang modelo para sa salaysay na prosa sa buong Kanlurang Europa. Kasama ng tunay na buhay at satirical na mga pagbabago ng baroque novel (C. Sorel, P. Scarron, A. Furetiere, I. Mocherosh) malaking tagumpay ang gallant-heroic variety ang ginamit (J. de Scudéry and M. de Scudery, G. Marini, D. C. von Lohenstein). tinatawag na mataas na pagmamahalan Ang Baroque ay umaakit sa mga mambabasa hindi lamang sa masalimuot na mga twist at mga liko nito, isang kasaganaan ng pampanitikan at pampulitika na mga alusyon at isang mapanlikhang kumbinasyon ng "romantikong" at mga prinsipyong nagbibigay-malay, kundi pati na rin sa makabuluhang dami nito, na maaaring ituring na isa sa mga pagpapakita ng Baroque "poetics of amazement", nagsusumikap na yakapin ang mundo sa lahat ng kakaibang pagkakaiba-iba nito. Sa mga tuntunin ng mga tampok na istruktura, ito ay malapit sa gallant-heroic nobela ng relihiyon Baroque (J. P. Camus, A. J. Brignolet Sale).

Sa kultura ng Baroque, na minarkahan ng tumaas na theatricality, isang mahalagang lugar ang inookupahan ng mga dramatikong genre- parehong sekular (Elizabethan drama sa England, pastoral tragicomedy, "bagong komedya" sa Spain) at relihiyoso (Spanish autographs, biblical drama ni J. van den Vondel). Ang maagang dramaturhiya ng P. Corneille ay kabilang din sa Baroque; ang kanyang Comic Illusion (1635-36) ay isang encyclopedia ng mga theatrical genre noong ika-16 at ika-17 na siglo.

Ang panitikan ng Baroque, na sumusunod sa panitikan ng mannerism, ay nakikibahagi sa mga eksperimento sa genre at paghahalo ng mga genre (ang paglitaw ng genre ng mga sanaysay, ironic at burlesque na mga tula, opera-tragicomedy). Pinagsasama ng “Simplicissimus” ni H. von Grimmelshausen ang mga elemento ng picaresque, allegorical, utopian, pastoral novels, pati na rin ang istilo ng Schwanks at mga sikat na print. Kasama rin sa scholarly Christian epic na “Paradise Lost” ni J. Milton (1667-74) ang ilang maliliit na genre - ode, hymn, pastoral eclogue, georgy, epithalamium, lamentation, album, atbp.

Ang isang katangiang katangian ng Baroque, na kabalintunaan na sinamahan ng isang pagkahilig sa ananormativity, ay isang ugali patungo sa teoretikal na pag-unawa sa sarili: ang mga treatise na "Wit and the Art of the Sophisticated Mind" ni B. Gracian y Morales (1642-48), "Aristotle's Spyglass” ni E. Tesauro (inilathala noong 1655). Ang isang bilang ng mga nobelang Baroque ay kinabibilangan ng pampanitikan at aesthetic na komentaryo: "The Extravagant Shepherd" ni C. Sorel (1627), "The Dog of Diogenes" ni F. F. Frugoni (1687-89); “Assenath” ni F. von Zesen (1670).

SA Mga bansang Slavic Ang Baroque ay may ilang mga tampok na nagpapahintulot sa amin na pag-usapan ang tungkol sa "Slavic Baroque" bilang isang espesyal na pagbabago ng estilo (ang termino ay iminungkahi noong 1961 ni A. Andyal). Sa ilang mga kaso, ito ay kapansin-pansing pangalawa kaugnay sa mga modelo ng Kanlurang Europa (J. Morsztyn bilang kahalili ng Marinismo sa Polish na tula), gayunpaman, ang unang Polish na poetics ng M. K. Sarbewski ("Praecepta poetica", unang bahagi ng 1620s) ay nauuna. ng Baroque treatises in time Gracian y Morales and E. Tesauro. Ang pinakamataas na tagumpay ng Slavic Baroque ay nauugnay sa tula (pilosopiko at pag-ibig lyrics sa Poland, relihiyosong tula sa Czech Republic). Sa Russian literary baroque, ang trahedya na pananaw sa mundo ay hindi gaanong binibigkas; ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang seremonyal, estado ng kalungkutan, isang prinsipyong pang-edukasyon, na mariing ipinahayag ng tagapagtatag ng patula na baroque sa Russia, si Simeon ng Polotsk, ang kanyang mag-aaral na si Sylvester (Medvedev) at Karion Istomin. Noong ika-18 siglo, ang mga tradisyong Baroque ay sinuportahan nina Feofan Prokopovich at Stefan Yavorsky; ang mga istrukturang pagsasalaysay ng nobelang baroque ay ginagamit sa prosa ng Masonic ("Cadmus and Harmony" ni M. M. Kheraskov, 1786).

K. A. Chekalov.

Musika. Nanaig ang istilong Baroque sa propesyonal na musikang Europeo mula ika-17 hanggang ika-1 kalahati ng ika-18 siglo. Ang mga hangganan ng panahon ng Baroque, pati na rin ang tradisyonal na paghahati sa mga yugto ng maaga (1st kalahati ng ika-17 siglo), mature (ika-2 kalahati ng ika-17 siglo) at huli (1st kalahati ng ika-18 siglo) Baroque, ay napaka kondisyon, dahil ang Baroque ay itinatag sa musika ng iba't ibang mga bansa sa parehong oras. Sa Italya, ipinakilala ng Baroque ang presensya nito sa pagliko ng ika-16-17 siglo, iyon ay, mga 2 dekada na mas maaga kaysa sa Alemanya, at ito ay tumagos sa musikang Ruso lamang sa huling quarter ng ika-17 siglo dahil sa pagkalat ng mga bahagi. pagkanta.

Sa modernong konsepto, ang Baroque ay isang masalimuot na istilo na pinagsasama ang magkakaibang asal ng komposisyon at pagganap, iyon ay, ang aktwal na "estilo" sa pag-unawa ng mga teorista ng musika noong ika-17-18 siglo ("simbahan", "teatro", "konsiyerto ”, “chamber”), mga istilo ng mga pambansang paaralan at mga indibidwal na kompositor. Ang pagkakaiba-iba ng musikang Baroque ay malinaw na nakikita kapag inihahambing ang mga gawa na may istilong malayo sa isa't isa, tulad ng mga opera nina F. Cavalli at G. Purcell, ang polyphonic cycles ni G. Frescobaldi at ang violin concertos ng A. Vivaldi, ang " Sacred Symphony” ni G. Schutz at ang mga oratorio ni G. F. Handel. Gayunpaman, ang mga ito ay nagpapakita ng isang makabuluhang antas ng pagkakatulad kung ihahambing sa mga halimbawa ng Renaissance na musika noong ika-16 na siglo at sa klasikal na istilo ng ika-2 kalahati ng ika-18 at unang bahagi ng ika-19 na siglo. Tulad ng mga nakaraang panahon ng musikal-kasaysayan, ang musikal sa Baroque ay malapit na konektado sa sobrang musikal (salita, numero, galaw ng sayaw); gayunpaman, lumitaw din ang isang bagong kababalaghan - ang paghihiwalay ng mga purong musikal na pamamaraan ng organisasyon, na naging posible sa pag-usbong ng mga instrumental na genre ng musika.

Ang panahon ng Baroque sa musika ay madalas na tinatawag na panahon ng pangkalahatang bass, sa gayon ay napapansin ang laganap at mahalagang papel ng sistemang ito ng pagbubuo, pagre-record at pagtatanghal ng musika. Ang posibilidad ng iba't ibang pag-decode ng pangkalahatang bass ay nagpapahiwatig ng pagtitiyak ng mga komposisyon ng baroque - ang kanilang pangunahing pagkakaiba-iba at makabuluhang pag-asa sa isang tiyak na gumaganap na sagisag, kung saan ang mga performer (bilang panuntunan, sa kawalan ng detalyadong mga tagubilin ng may-akda sa musikal na teksto) ay kailangang matukoy ang tempo, dynamic na mga nuances, instrumentation, posibilidad ng paggamit ng melodic embellishments at iba pa, hanggang sa makabuluhang papel ng improvisasyon sa isang bilang ng mga genre (halimbawa, sa "unmetered" preludes ng 17th century French harpsichordists L. Couperin , N. Lebesgue, atbp., sa mga cadenza ng mga soloista sa mga instrumental na konsiyerto noong ika-18 siglo, sa mga reprise na seksyon ng arias da capo).

Ang Baroque ay ang unang istilo sa kasaysayan ng European music na may halatang pangingibabaw ng major-minor tonal system (tingnan ang Harmony, Tonality). Sa loob ng balangkas ng Baroque na unang lumitaw ang homophony (ang paghahati ng texture ng musika sa pangunahing melodic na boses at saliw). Kasabay nito, ang libreng estilo ng polyphony at ang pinakamataas na anyo nito, ang fugue, ay nabuo at umabot sa rurok nito (sa gawain ni J. S. Bach); Ang Baroque na musika ay kadalasang gumagamit ng magkahalong uri ng texture, pinagsasama ang mga elemento ng polyphony at homophony. Sa panahong ito nabuo ang mga indibidwal na temang pangmusika. Karaniwang baroque theme song ay binubuo ng isang maliwanag na paunang intonasyon core, na sinusundan ng isang higit pa o mas matagal na pag-unlad, na humahantong sa isang maikling konklusyon - isang indayog. Ang mga tema ng Baroque, pati na rin ang buong komposisyon, kung ihahambing sa mga klasikal, batay sa isang medyo mahigpit na balangkas ng kanta at sayaw, ay nailalarawan sa pamamagitan ng higit na higit na kalayaan ng metro-ritmikong.

Sa panahon ng Baroque, pinalawak ng musika ang mga kakayahan sa pagpapahayag, lalo na sa pagnanais na maiparating ang pagkakaiba-iba ng mga emosyonal na karanasan ng tao; ipinakita ang mga ito sa anyo ng mga pangkalahatang emosyonal na estado - nakakaapekto (tingnan ang teorya ng Affect). Gayunpaman, ang pangunahing layunin ng musika sa panahon ng Baroque ay itinuturing na ang pagluwalhati sa Diyos. Samakatuwid, sa hierarchy ng genre na naitala sa mga teoretikal na treatise noong panahong iyon, ang primacy ay palaging ibinibigay sa mga genre ng musika ng simbahan. Gayunpaman, sa pagsasagawa ng sekular na musika ay napatunayang hindi gaanong makabuluhan, lalo na sa larangan ng musikal na teatro. Sa panahon ng Baroque na ang pinakamahalagang musical at stage genre, opera, ay nabuo at dumaan sa napakahabang panahon ng kasaysayan nito, ang antas ng pamamahagi at pag-unlad nito ay higit na isang tagapagpahiwatig ng antas ng kultura ng musika ng isang bansa o iba pa. Ang mga sentro ng opera art sa panahon ng Baroque ay ang Venice (late C. Monteverdi, F. Cavalli, M. A. Cesti), Rome (S. Landi), Naples (A. Scarlatti), Hamburg ( mga opera ng Aleman R. Kaiser, G. F. Handel), Vienna (Chesti, A. Caldara, I. J. Fuchs), Paris (J. B. Lully, J. F. Rameau), London (G. Purcell, mga Italian opera ni Handel). Ang Opera ay naimpluwensyahan ng parehong mga bago na lumitaw sa panahon ng Baroque mga genre ng boses(oratorio at cantata), at mga tradisyunal na genre ng musika ng simbahan (sa huling mga misa ng Baroque, motet, hilig, at iba pa, aktibong ginamit ang mga operatic form: aria, duet, recitative). Ang mga pagkakaiba sa pagitan ng simbahan at sekular na musika sa mga terminong pangkakanyahan ay naging mas kaunti at hindi gaanong makabuluhan, na naging posible na gamitin ang parehong materyal na musikal sa parehong sekular at mga komposisyon ng simbahan (maraming mga halimbawa sa mga gawa ni J. S. Bach).

Ang panahon ng Baroque ay ang paghantong ng sining ng organ, na aktibong binuo sa Netherlands (J. P. Sweelink), sa Italya (G. Frescobaldi), France (F. Couperin, L. Marchand), ngunit higit sa lahat sa mga lupain ng Protestante ng Alemanya. , kung saan S. Scheidt, I. Pachelbel, D. Buxtehude, J. S. Bach. Maraming mga genre na nauugnay sa relihiyosong simbolismo at idinisenyo para sa pagtatanghal sa simbahan (pantasya, toccata, prelude, fugue, choral variations, at iba pa) ay, gayunpaman, ay hindi isang liturgical, ngunit isang layunin ng konsiyerto. Ang iba pang mga genre ng instrumental na musika ay aktibong ginamit din: triosonata (A. Corelli, G. F. Telemann, atbp.), dance suite para sa iba't ibang komposisyon - mula sa harpsichord o solo violin hanggang sa malalaking ensembles (F. Couperin, J. S. Bach, G. F. Handel at iba pa), concerto para sa solong instrumento at orkestra (A. Vivaldi, J. S. Bach, atbp.), concerto grosso (Corelli, Handel). Sa Concerto Grosso (isang ensemble-orchestral na konsiyerto kasama ang isang grupo ng mga soloista), ang mga katangiang katangian ng Baroque ay malinaw na ipinakita - ang aktibong paggamit ng prinsipyo ng concertoing, magkakaibang mga paghahambing ng mga tunog na masa ng iba't ibang densidad (maraming vocal na gawa ng Ang panahon ng Baroque ay may mga katulad na katangian, kabilang ang tinatawag na mga espirituwal na konsiyerto, na nakatanggap ng espesyal na pagkalat sa Russia sa pagtatapos ng ika-17 at ika-18 na siglo).

Ang koneksyon sa retorika ay ipinahayag kapwa sa pangkalahatang mga prinsipyo ng pag-aayos ng materyal na musikal, at sa paggamit ng mga tiyak na melodic-rhythmic na parirala na may itinatag na semantics - ang tinatawag na musical-rhetorical figure, na sa vocal music ay pinahusay ang kahulugan ng tekstong pandiwa, at sa instrumental na musika - sa isang tiyak na lawak pinapayagan ang "decipher" na makasagisag na nilalaman (gayunpaman, upang ipakita ang nilalaman, F. Couperin, J. F. Rameau, G. F. Telemann ay madalas na nagbigay ng mga katangiang pangalan sa mga instrumental na gawa, at I. Froberger, I. Sinamahan pa sila ni Kuhnau, A. Vivaldi ng mga detalyadong programang pampanitikan ). Gayunpaman, kahit na walang suporta ng mga salita instrumental na musika, na higit na nagpapanatili sa mga inilapat na function nito (sayaw, mesa, atbp.), unti-unting nakakuha ng aesthetic na halaga sa sarili nito, na nagiging isang konsiyerto na angkop.

Ang mga elemento ng istilong Baroque ay ginamit din sa musika ng klasikal na panahon (hanggang sa L. van Beethoven), at pagkatapos ay sa neoclassicism ng ika-20 siglo (ni I. F. Stravinsky, P. Hindemith). Sa pagtatanghal ng musikang Baroque, ang mga makasaysayang instrumentong pangmusika (tunay o ang kanilang eksaktong mga kopya) ay lalong ginagamit, mga kundisyon ng tunog na tiyak dito, at ang gumaganap na mga prinsipyo ng panahon, na naitala sa mga teoretikal na treatise sa musika at mga monumento sa panitikan at sining noong ika-17 at ika-18. siglo, ay muling nilikha (tingnan ang Tunay na pagganap).

Yu. S. Bocharov.

Lit.: Pangkalahatang gawain. Schnürer G. Katholische Kirche und Kultur in der Barockzeit. Paderborn, 1937; Retorica at Barocco. Roma, 1955; Die Kunstformen des Barockzeitalters / Hrsg. ni R. Stamm. Bern, 1956; Renaissance. Baroque. Klasisismo. Ang problema ng mga istilo sa sining ng Kanlurang Europa noong ika-15-17 siglo. M., 1966; Baroque sa mga kulturang Slavic. M., 1982; Croce V. Storia dell ‘età barocca sa Italya. Mil., 1993; Paul J.-M. Mga imahe modernes at contemporaines de l'homme baroque. Nancy, 1997; Battistini A. Il barocco: cultura, miti, immagini. Roma, 2000; Wellflin G. Renaissance at Baroque: Isang Pag-aaral ng Kakanyahan at Pag-unlad ng Estilo ng Baroque sa Italya. St. Petersburg, 2004.

Arkitektura at sining.

Riegl A. Die Entstehung der Barockkunst sa Rom. W., 1908; Weisbach W. Der Barock als Kunst der Gegenreformation. B., 1921; idem. Die Kunst des Barock sa Italien, Frankreich, Deutschland at Spanien. 2. Aufl. B., 1929; Lalaki E. L'art religieux après le concile de Trente. P., 1932; Fokker T. H. Roman Baroque art. Ang kasaysayan ng estilo. L., 1938. Vol. 1-2; Praz M. Mga pag-aaral sa koleksyon ng imahe ng ika-labing pitong siglo: Sa 2 vol. S. 1., 1939-1947; Mahon D. Pag-aaral sa seicento sining at teorya. L., 1947; Friedrich C. J. Ang edad ng Baroque, 1610-1660. N. Y., 1952; Argan G. C. L’architettura barocca sa Italya. Roma, 1960; Battisti E. Renaiscimento at barocco. Firenze, 1960; Bialostocki J. Barock: Stil, Epoche, Haltung // Bialostocki J. Stil und Ikonographie. Dresden, 1966; Keleman P. Baroque at Rococo sa Latin America. N.Y., 1967; Rotenberg E. I. sining ng Kanlurang Europa noong ika-17 siglo. M., 1971; Ginanap ang J.S., Posner D. 17th at 18th century art: baroque painting, sculpture, architecture. N.Y., 1971; sining ng Russia barok. M., 1977; Vipper B. Arkitekturang Baroque ng Russia. M., 1978; Voss H. Die Malerei des Barock sa Rom. S.F., 1997; Ang tagumpay ng baroque: arkitektura sa Europa, 1600-1750 / Ed. H. Millon. N.Y., 1999; Bazin J. Baroque at Rococo. M., 2001.

Panitikan. Raymond M. Baroque at renaissance poetique. P., 1955; Getto G. Barocco sa prosa e sa tula. Mil., 1969; Sokolowska J. Spory tungkol sa barok. Warsz., 1971; Dubois Cl. G. Le Baroque. P., 1973; Slavic Baroque. M., 1979; Emrich W. Deutsche Literatur der Barockzeit. Königstein, 1981; Questionnaire du baroque. Louvain; Brux., 1986; Identità at metamorfosi del barocco ispanico. Napoli, 1987; Hoffmeister G. Deutsche at europäische Barockliteratur. Stuttg., 1987; Souiller D. La littérature baroque sa Europa. P., 1988; Le baroque littéraire: theorie et pratiques. P., 1990; Pavih M. Barok. Beograd, 1991; Sazonova L.I. Tula ng Russian Baroque (ikalawang kalahati ng ika-17 - unang bahagi ng ika-18 siglo). M., 1991; KuchowiczZ. Czlowiek polskiego baroku. Lodz, 1992; Baroque sa avant-garde - avant-garde sa baroque. M., 1993; Mikhailov A.V. Baroque poetics: ang pagtatapos ng rhetorical era // Mikhailov A.B. Mga wika ng kultura. M., 1997; Genette J. Tungkol sa isang baroque na salaysay // ​​Mga Figure. M., 1998. T. 1; Hernas Cz. Barok. Warsz., 1998; Silyunas V.Yu. Estilo ng pamumuhay at sining: (Spanish theater of mannerism and baroque). St. Petersburg, 2000; D'Ors E. Lo Barocco. Madrid, 2002; Rousset J. La littérature de l'âge baroque sa France: Circé et le paon. P., 2002.

Musika. Bukofzer M. Musika sa panahon ng Baroque mula Monteverdi hanggang Bach. N. Y., 1947; Clercx S. Le baroque et la music. Brux., 1948; Le baroque musical. Recueil d'études sur la music. Liege, 1964; Dammann R. Der Musikbegriff im deutschen Barock. Köln, 1967; Blume F. Renaissance at Baroque music. Isang komprehensibong survey. N.Y., 1967; idem. Barock // Epochen der Musikgeschichte sa Einzeldarstellungen. Kassel, 1974; Stricker R. Musique du baroque. ; Stefani G. Musica barocca. Mil., 1974; Livanova T.N. Kanlurang European na musika noong ika-17-18 siglo. sa hanay ng sining. M., 1977; Raaben L. Baroque music // Mga tanong ng istilo ng musika. L., 1978; Braun W. Die Musika des 17. Jahrhunderts. Laaber, 1981; Donington R. Baroque na musika: estilo at pagganap. N.Y., 1982; Palisca C. V. Baroque Music. ika-3 ed. Englewood Cliffs, 1991; Baron J.H. Baroque music: isang gabay sa pananaliksik at impormasyon. N.Y., 1992; Lobanova M. Western European musical baroque: mga problema ng aesthetics at poetics. M., 1994; Anderson N. Baroque na musika mula Monteverdi hanggang Handel. L., 1994.