Aleman na kompositor, birtuoso na organista, bandmaster, guro ng musika

maikling talambuhay

Johann Sebastian Bach(German Johann Sebastian Bach; Marso 31, 1685, Eisenach, Saxe-Eisenach - Hulyo 28, 1750 [NS], Leipzig, Saxony, Holy Roman Empire) - Aleman na kompositor, birtuoso na organista, bandmaster, guro ng musika.

Si Bach ang may-akda ng higit sa 1000 mga musikal na gawa sa lahat ng makabuluhang genre ng kanyang panahon (maliban sa opera). Ang malikhaing pamana ni Bach ay binibigyang kahulugan bilang isang paglalahat ng sining ng musika ng Baroque. Isang matibay na Protestante, sumulat si Bach ng maraming sagradong musika. Ang kanyang St. Matthew Passion, Mass in minor, cantatas, instrumental arrangements ng Protestant chorales ay kinikilalang mga obra maestra ng world musical classics. Si Bach ay kilala bilang isang mahusay na master ng polyphony; Naabot ng Baroque polyphony ang pinakamataas nito sa kanyang trabaho.

Pagkabata

Si Johann Sebastian Bach ang bunso, ikawalong anak sa pamilya ng musikero na sina Johann Ambrosius Bach at Elisabeth Lemmerhirt. Ang pamilyang Bach ay kilala sa pagiging musikal nito mula pa noong simula ng ika-16 na siglo: marami sa mga ninuno at kamag-anak ni Johann Sebastian ay mga propesyonal na musikero. Sa panahong ito, ang Simbahan, mga lokal na awtoridad at ang aristokrasya ay sumuporta sa mga musikero, lalo na sa Thuringia at Saxony. Ang ama ni Bach ay nanirahan at nagtrabaho sa Eisenach. Sa panahong ito ang lungsod ay may humigit-kumulang 6,000 na naninirahan. Kasama sa gawain ni Johannes Ambrosius ang pag-aayos ng mga sekular na konsiyerto at pagtanghal ng musika sa simbahan.

Nang si Johann Sebastian ay 9 na taong gulang, namatay ang kanyang ina, at pagkaraan ng isang taon ay namatay ang kanyang ama. Ang batang lalaki ay kinuha ng kanyang nakatatandang kapatid na si Johann Christoph, na nagsilbi bilang isang organista sa kalapit na Ohrdruf. Pumasok si Johann Sebastian sa gymnasium, tinuruan siya ng kanyang kapatid na tumugtog ng organ at clavier. Habang nag-aaral sa Ohrdruf sa ilalim ng gabay ng kanyang kapatid, nakilala ni Bach ang gawain ng mga kontemporaryong kompositor ng South German - Pachelbel, Froberger at iba pa. Posible rin na nakilala niya ang mga gawa ng mga kompositor mula sa Northern Germany at France.

Sa edad na 15, lumipat si Bach sa Lüneburg, kung saan mula 1700-1703 nag-aral siya sa vocal school ng St. Michael. Sa panahon ng kanyang pag-aaral, binisita niya ang Hamburg, ang pinakamalaking lungsod sa Alemanya, gayundin ang Celle (kung saan pinahahalagahan ang musikang Pranses) at Lubeck, kung saan nagkaroon siya ng pagkakataong makilala ang gawain ng mga sikat na musikero sa kanyang panahon. Ang mga unang gawa ni Bach para sa organ at clavier ay nagmula sa parehong mga taon. Bilang karagdagan sa pagkanta sa koro, malamang na tinugtog ni Bach ang three-manual organ ng paaralan at ang harpsichord. Dito niya natanggap ang kanyang unang kaalaman sa teolohiya, Latin, kasaysayan, heograpiya at pisika, at maaaring nagsimula na ring matuto ng Pranses at Italyano. Sa paaralan, nagkaroon ng pagkakataon si Bach na makipag-usap sa mga anak ng sikat na North German na mga aristokrata at sikat na organista, lalo na si Georg Böhm sa Lüneburg at Reincken sa Hamburg. Sa tulong nila, maaaring nagkaroon ng access si Johann Sebastian sa pinakamalaking instrumento na natugtog niya. Sa panahong ito, pinalawak ni Bach ang kanyang kaalaman sa mga kompositor ng panahon, lalo na si Dietrich Buxtehude, na lubos niyang iginagalang.

Arnstadt at Mühlhausen (1703-1708)

Noong Enero 1703, pagkatapos makumpleto ang kanyang pag-aaral, natanggap niya ang posisyon ng musikero ng korte sa Weimar Duke Johann Ernst. Hindi alam kung ano mismo ang kasama sa kanyang mga tungkulin, ngunit malamang na ang posisyon na ito ay hindi nauugnay sa pagganap ng mga aktibidad. Sa kanyang pitong buwang serbisyo sa Weimar, lumaganap ang kanyang katanyagan bilang isang performer. Inimbitahan si Bach sa posisyon ng organ caretaker sa Church of St. Boniface sa Arnstadt, na matatagpuan 180 km mula sa Weimar. Ang pamilya Bach ay may matagal nang ugnayan sa pinakamatandang lungsod na ito sa Germany.

Noong Agosto 1703, kinuha ni Bach ang posisyon ng organista ng Simbahan ng St. Boniface sa Arnstadt. Kailangan niyang magtrabaho ng tatlong araw sa isang linggo, at medyo mataas ang suweldo. Bilang karagdagan, ang instrumento ay napanatili sa mabuting kondisyon at na-tono ayon sa isang bagong sistema na nagpalawak ng mga kakayahan ng kompositor at tagapalabas. Sa panahong ito, lumikha si Bach ng maraming gawa sa organ.

Hindi napigilan ng mga koneksyon sa pamilya at isang employer na mahilig sa musika ang tensyon sa pagitan ni Johann Sebastian at ng mga awtoridad na lumitaw pagkalipas ng ilang taon. Hindi nasisiyahan si Bach sa antas ng pagsasanay ng mga mang-aawit sa koro. Bilang karagdagan, noong 1705-1706, umalis si Bach nang walang pahintulot sa loob ng ilang buwan sa Lübeck, kung saan nakilala niya ang paglalaro ni Buxtehude, na hindi nasisiyahan sa mga awtoridad. Ang unang biographer ni Bach na si Forkel ay nagsusulat na si Johann Sebastian ay lumakad ng 50 km upang makinig sa natitirang kompositor, ngunit ngayon ang ilang mga mananaliksik ay nagtatanong sa katotohanang ito.

Bilang karagdagan, inakusahan ng mga awtoridad si Bach ng "kakaibang choral accompaniment" na nakalilito sa komunidad, at ng kawalan ng kakayahan na pamahalaan ang koro; ang huling akusasyon ay tila may ilang batayan.

Noong 1706, nagpasya si Bach na baguhin ang kanyang trabaho. Inalok siya ng mas kumikita at mas mataas na posisyon bilang organista sa Church of St. Blaise sa Mühlhausen, isang malaking lungsod sa hilaga ng bansa. Nang sumunod na taon, tinanggap ni Bach ang alok na ito, na pumalit sa organist na si Johann Georg Ahle. Tumaas ang suweldo niya kumpara sa nauna, at mas maganda ang standard ng mga mang-aawit.

Makalipas ang apat na buwan, noong Oktubre 17, 1707, pinakasalan ni Johann Sebastian ang kanyang pinsan na si Maria Barbara mula sa Arnstadt. Nagkaroon sila ng pitong anak, tatlo sa kanila ay namatay sa pagkabata. Dalawa sa mga nakaligtas - sina Wilhelm Friedemann at Carl Philipp Emmanuel - kalaunan ay naging mga sikat na kompositor.

Natuwa ang mga awtoridad ng lungsod at simbahan ng Mühlhausen sa bagong empleyado. Inaprubahan nila nang walang pag-aalinlangan ang kanyang mahal na plano para sa pagpapanumbalik ng organ ng simbahan, at para sa paglalathala ng maligaya na cantata na "Ang Panginoon ay aking Hari," BWV 71 (ito ang tanging cantata na inilimbag noong nabubuhay pa si Bach), na isinulat para sa inagurasyon ng ang bagong konsul, binigyan siya ng malaking gantimpala.

Weimar (1708-1717)

Matapos magtrabaho sa Mühlhausen sa loob ng halos isang taon, muling nagpalit ng trabaho si Bach, sa pagkakataong ito ay tumanggap ng posisyon ng organist ng korte at organizer ng konsiyerto - isang mas mataas na posisyon kaysa sa dati niyang posisyon - sa Weimar. Marahil, ang mga kadahilanan na nagpilit sa kanya na lumipat ng trabaho ay ang mataas na suweldo at isang mahusay na napiling line-up ng mga propesyonal na musikero. Ang pamilya Bach ay nanirahan sa isang bahay na limang minutong lakad lamang mula sa Ducal Palace. Nang sumunod na taon, ipinanganak ang unang anak sa pamilya. Kasabay nito, ang nakatatandang kapatid na babae ni Maria Barbara na walang asawa ay lumipat sa Bahamas at tinulungan silang patakbuhin ang sambahayan hanggang sa kanyang kamatayan noong 1729. Sina Wilhelm Friedemann at Carl Philipp Emmanuel ay ipinanganak kay Bach sa Weimar. Noong 1704, nakilala ni Bach ang violinist na si von Westhof, na may malaking impluwensya sa trabaho ni Bach. Ang mga gawa ni Von Westhof ay nagbigay inspirasyon sa mga sonata at partita ni Bach para sa solong biyolin.

Sa Weimar, nagsimula ang mahabang panahon ng pagbubuo ng keyboard at mga orkestra, kung saan naabot ng talento ni Bach ang rurok nito. Sa panahong ito, hinihigop ni Bach ang mga musical trend mula sa ibang mga bansa. Ang mga gawa ng mga Italyano na sina Vivaldi at Corelli ay nagturo kay Bach kung paano magsulat ng mga dramatikong pagpapakilala, kung saan natutunan ni Bach ang sining ng paggamit ng mga dynamic na ritmo at mapagpasyang harmonic pattern. Pinag-aralan ng mabuti ni Bach ang mga gawa ng mga kompositor na Italyano, na lumilikha ng mga transkripsyon ng Vivaldi concertos para sa organ o harpsichord. Maaari niyang hiniram ang ideya ng pagsulat ng mga transkripsyon mula sa anak ng kanyang amo, Hereditary Duke Johann Ernst, isang kompositor at musikero. Noong 1713, ang Crown Duke ay bumalik mula sa isang paglalakbay sa ibang bansa at nagdala ng isang malaking bilang ng mga sheet ng musika, na ipinakita niya kay Johann Sebastian. Sa musikang Italyano, ang Crown Duke (at, tulad ng makikita mula sa ilang mga gawa, si Bach mismo) ay naakit sa pamamagitan ng paghalili ng solo (pagtugtog ng isang instrumento) at tutti (pagtugtog ng buong orkestra).

Sa Weimar, nagkaroon ng pagkakataon si Bach na tumugtog at bumuo ng mga gawa sa organ, gayundin ang paggamit ng mga serbisyo ng ducal orchestra. Habang naglilingkod sa Weimar, nagsimulang magtrabaho si Bach sa "Organ Book," isang koleksyon ng mga organ chorale preludes, posibleng para sa pagtuturo ni Wilhelm Friedemann. Ang koleksyon na ito ay binubuo ng mga pagsasaayos ng Lutheran chorales.

Sa pagtatapos ng kanyang serbisyo sa Weimar, si Bach ay isa nang kilalang organista at harpsichordist. Ang episode kasama ang Marchand ay nagsimula sa panahong ito. Noong 1717, dumating sa Dresden ang sikat na Pranses na musikero na si Louis Marchand. Nagpasya ang Dresden accompanist na si Volumier na anyayahan si Bach at ayusin ang isang musical competition sa pagitan ng dalawang sikat na harpsichordist, sina Bach at Marchand ay sumang-ayon. Gayunpaman, sa araw ng kumpetisyon, lumabas na si Marchand (na, tila, dati ay nagkaroon ng pagkakataon na makinig sa paglalaro ni Bach) ay nagmamadali at palihim na umalis sa lungsod; ang kumpetisyon ay hindi naganap, at si Bach ay kailangang maglaro nang mag-isa.

Köthen (1717-1723)

Pagkaraan ng ilang oras, muling naghanap si Bach ng mas angkop na trabaho. Ayaw siyang palayain ng matandang panginoon, at noong Nobyembre 6, 1717 ay inaresto pa nga siya dahil sa patuloy na paghingi ng kanyang pagbibitiw, ngunit noong Disyembre 2 ay pinalaya siya "na may kahihiyan."

Palasyo at mga hardin sa Köthen, ukit mula sa aklat "Topographiya" Matthaus Merian, 1650

Sa pagtatapos ng 1717, kinuha ni Leopold, Prinsipe ng Anhalt-Köthen, si Bach bilang konduktor. Ang prinsipe - ang kanyang sarili na isang musikero - ay pinahahalagahan ang talento ni Bach, binayaran siya ng mabuti at binigyan siya ng malaking kalayaan sa pagkilos. Gayunpaman, ang prinsipe ay isang Calvinist at hindi tinatanggap ang paggamit ng pinong musika sa pagsamba, kaya karamihan sa mga gawa ni Bach na Köthen ay sekular.

Sa iba pang mga bagay, sa Köthen, gumawa si Bach ng mga suite para sa orkestra, anim na suite para sa solo cello, English at French suite para sa clavier, gayundin ng tatlong sonata at tatlong partita para sa solo violin. Sa panahong ito, isinulat ang The Well-Tempered Clavier (ang unang volume ng cycle) at ang Brandenburg Concertos.

Violin Sonata sa G minor(BWV 1001), manuskrito ng Bach

Noong Hulyo 7, 1720, habang si Bach at ang prinsipe ay nasa ibang bansa sa Carlsbad, ang kanyang asawang si Maria Barbara ay biglang namatay sa edad na 35, na nag-iwan ng apat na maliliit na anak. Nalaman ni J. S. Bach ang tungkol sa kanyang libing sa kanyang pagbabalik sa Köthen. Talagang ipinahayag niya ang kanyang damdamin kaugnay ng pagkamatay ng kanyang asawa sa anyo ng musikal sa chaconne mula sa partita sa D minor para sa solo violin, na kalaunan ay naging isa sa kanyang pinakakilalang mga gawa.

Nang sumunod na taon, 1721, nakilala ni Bach si Anna Magdalena Wilke, isang batang dalawampung taong gulang na napakahusay na soprano na kumanta sa ducal court. Nagpakasal sila noong Disyembre 3, 1721, at pagkatapos ay nagkaroon ng 13 anak (na 7 ang namatay sa pagkabata).

Leipzig (1723-1750)

Noong 1723, ang pagganap ng kanyang "St. John Passion" ay naganap sa Church of St. Thomas sa Leipzig, at noong Hunyo 1, natanggap ni Bach ang post ng cantor ng St. Thomas Choir at kasabay nito ay ginampanan ang mga tungkulin. ng isang guro sa paaralan sa simbahan, na pinalitan si Johann Kuhnau sa post na ito. Kasama sa mga tungkulin ni Bach ang pagtuturo ng pagkanta at pagsasagawa ng lingguhang mga konsyerto sa dalawang pangunahing simbahan ng Leipzig, St. Thomas at St. Nicholas. Kasama rin sa posisyon ni Johann Sebastian ang pagtuturo ng Latin, ngunit pinahintulutan siyang kumuha ng katulong para gawin ang gawaing ito para sa kanya, kaya nagturo si Pezold ng Latin para sa 50 thaler sa isang taon. Si Bach ay binigyan ng posisyon ng "musical director" (Aleman: Musikdirektor) ng lahat ng simbahan sa lungsod: kasama sa kanyang mga tungkulin ang pagpili ng mga performer, pangangasiwa sa kanilang pagsasanay at pagpili ng musika para sa pagtatanghal. Habang nagtatrabaho sa Leipzig, ang kompositor ay paulit-ulit na sumalungat sa administrasyon ng lungsod.

Ang unang anim na taon ng kanyang buhay sa Leipzig ay naging napaka-produktibo: Si Bach ay binubuo ng hanggang sa 5 taunang cycle ng cantatas (dalawa sa kanila, sa lahat ng posibilidad, ay nawala). Karamihan sa mga gawang ito ay isinulat sa mga teksto ng ebanghelyo, na binabasa sa simbahang Lutheran tuwing Linggo at sa mga pista opisyal sa buong taon; marami (tulad ng “Watch auf! Ruft uns die Stimme" o "Nun komm, der Heiden Heiland") ay batay sa tradisyunal na mga awit sa simbahan - Lutheran chorales.

Sa panahon ng pagtatanghal, si Bach ay tila nakaupo sa harpsichord o nakatayo sa harap ng koro sa ibabang gallery sa ilalim ng organ; sa gilid na gallery sa kanan ng organ ay may mga instrumento ng hangin at timpani, at sa kaliwa ay may mga instrumentong pangkuwerdas. Ang konseho ng lungsod ay nagbigay kay Bach ng halos 8 na mga performer, at ito ay madalas na nagiging sanhi ng mga pagtatalo sa pagitan ng kompositor at ng administrasyon: Si Bach ay kailangang umarkila ng hanggang 20 musikero mismo upang gumanap ng mga orkestra. Ang kompositor mismo ay karaniwang tumutugtog ng organ o harpsichord; kung pinamunuan niya ang koro, kung gayon ang lugar na ito ay inookupahan ng isang full-time na organista o isa sa mga panganay na anak ni Bach.

Si Bach ay nag-recruit ng mga soprano at altos mula sa mga estudyanteng lalaki, at mga tenor at basses - hindi lamang mula sa paaralan, kundi pati na rin sa buong Leipzig. Bilang karagdagan sa mga regular na konsiyerto na binayaran ng mga awtoridad ng lungsod, si Bach at ang kanyang koro ay nakakuha ng karagdagang pera sa pamamagitan ng pagtatanghal sa mga kasalan at libing. Marahil, hindi bababa sa 6 na motet ang eksaktong isinulat para sa mga layuning ito. Bahagi ng kanyang regular na gawain sa simbahan ang pagganap ng mga motet ng mga kompositor ng paaralang Venetian, gayundin ng ilang mga Aleman, halimbawa, si Schutz; Sa pagbuo ng kanyang mga motet, ginabayan si Bach ng mga gawa ng mga kompositor na ito.

Pagbubuo ng mga cantata para sa karamihan ng 1720s, si Bach ay nagtipon ng isang malawak na repertoire para sa pagganap sa mga pangunahing simbahan ng Leipzig. Sa paglipas ng panahon, gusto niyang gumawa at magtanghal ng mas sekular na musika. Noong Marso 1729, si Johann Sebastian ay naging pinuno ng Kolehiyo ng Musika ( Collegium Musicum) - isang sekular na grupo na umiral mula noong 1701, nang ito ay itinatag ng matandang kaibigan ni Bach na si Georg Philipp Telemann. Sa oras na iyon, sa maraming malalaking lungsod ng Aleman, ang mga matalino at aktibong estudyante sa unibersidad ay lumikha ng mga katulad na grupo. Ang ganitong mga asosasyon ay gumanap ng lalong mahalagang papel sa pampublikong buhay musikal; madalas silang pinamumunuan ng mga sikat na propesyonal na musikero. Sa halos buong taon, ang Kolehiyo ng Musika ay nagdaos ng dalawang oras na konsiyerto dalawang beses sa isang linggo sa Zimmerman's Coffee House, na matatagpuan malapit sa market square. Ang may-ari ng coffee shop ay nagbigay sa mga musikero ng isang malaking bulwagan at bumili ng ilang mga instrumento. Marami sa mga sekular na gawa ni Bach, mula noong 1730s hanggang 1750s, ay partikular na binuo para sa pagtatanghal sa coffee house ni Zimmermann. Kasama sa mga naturang gawa, halimbawa, ang "Coffee Cantata" at, posibleng, mga piraso ng keyboard mula sa mga koleksyon "Clavier-Übung", pati na rin ang maraming concerto para sa cello at harpsichord.

Sa parehong panahon, nagsulat si Bach ng mga bahagi Kyrie At Gloria ang sikat na Misa sa B minor (ang natitirang bahagi ng Misa ay isinulat sa ibang pagkakataon). Di-nagtagal, nakamit ni Bach ang appointment sa post ng kompositor ng korte; Tila, hinanap niya ang mataas na posisyon na ito sa loob ng mahabang panahon, na isang malakas na argumento sa kanyang mga hindi pagkakaunawaan sa mga awtoridad ng lungsod. Kahit na ang buong misa ay hindi kailanman ginanap sa panahon ng buhay ng kompositor, ito ngayon ay itinuturing ng marami bilang isa sa mga pinakamahusay na choral na gawa sa lahat ng panahon.

Noong 1747, binisita ni Bach ang korte ng hari ng Prussian na si Frederick II, kung saan inalok siya ng hari ng isang tema ng musika at hiniling sa kanya na agad na gumawa ng isang bagay dito. Si Bach ay isang master ng improvisasyon at agad na nagsagawa ng tatlong bahagi na fugue. Nang maglaon ay gumawa siya ng isang buong siklo ng mga pagkakaiba-iba sa temang ito at ipinadala ito bilang regalo sa hari. Ang cycle ay binubuo ng mga ricercar, canon at trio, batay sa isang tema na idinikta ni Frederick. Ang cycle na ito ay tinawag na "Musical Offering".

Ang isa pang pangunahing siklo, "Ang Sining ng Fugue," ay hindi nakumpleto ni Bach, sa kabila ng katotohanan na ito ay malamang na isinulat bago pa siya mamatay (ayon sa modernong pananaliksik, bago ang 1741). Sa panahon ng kanyang buhay hindi siya nai-publish. Ang cycle ay binubuo ng 18 kumplikadong fugues at canon batay sa isang simpleng tema. Sa siklong ito, ginamit ni Bach ang lahat ng kanyang mayamang karanasan sa pagsusulat ng mga polyphonic works. Pagkatapos ng kamatayan ni Bach, ang The Art of Fugue ay inilathala ng kanyang mga anak, kasama ang chorale prelude na BWV 668, na kadalasang maling inilarawan bilang huling akda ni Bach - sa katunayan ito ay umiiral sa hindi bababa sa dalawang bersyon at ito ay isang muling paggawa ng naunang pasimula sa ang parehong himig, BWV 641 .

Sa paglipas ng panahon, lumalala ang paningin ni Bach. Gayunpaman, nagpatuloy siyang gumawa ng musika, na nagdidikta nito sa kanyang manugang na si Altnikkol. Noong 1750, ang Ingles na ophthalmologist na si John Taylor, na itinuturing ng maraming modernong mananaliksik na isang charlatan, ay dumating sa Leipzig. Dalawang beses na inoperahan ni Taylor si Bach, ngunit ang parehong mga operasyon ay hindi matagumpay at si Bach ay naiwang bulag. Noong Hulyo 18, hindi inaasahang nabalik ang kanyang paningin sa maikling panahon, ngunit sa gabi ay na-stroke siya. Namatay si Bach noong Hulyo 28; posible na ang sanhi ng kamatayan ay mga komplikasyon pagkatapos ng operasyon. Ang kanyang ari-arian ay nagkakahalaga ng higit sa 1,000 thaler at may kasamang 5 harpsichord, 2 lute harpsichord, 3 violin, 3 violas, 2 cellos, isang viola da gamba, isang lute at isang spinet, pati na rin ang 52 sagradong aklat.

Libingan ni Johann Sebastian Bach sa St. Thomas Church, Leipzig, Germany. Agosto 9, 2011.

Sa kanyang buhay, sumulat si Bach ng higit sa 1000 mga gawa. Sa Leipzig, pinanatili ni Bach ang matalik na relasyon sa mga propesor sa unibersidad. Partikular na mabunga ang pakikipagtulungan sa makata na si Christian Friedrich Henrici, na sumulat sa ilalim ng pseudonym na Picander. Sina Johann Sebastian at Anna Magdalena ay madalas na nagho-host ng mga kaibigan, miyembro ng pamilya at musikero mula sa buong Germany sa kanilang tahanan. Ang mga madalas na panauhin ay mga musikero ng korte mula sa Dresden, Berlin at iba pang mga lungsod, kabilang ang Telemann, ninong ni Carl Philipp Emmanuel. Kapansin-pansin na si George Frideric Handel, kapareho ng edad ni Bach mula sa Halle, 50 km mula sa Leipzig, ay hindi kailanman nakilala si Bach, kahit na sinubukan ni Bach na makilala siya ng dalawang beses sa kanyang buhay - noong 1719 at 1729. Ang kapalaran ng dalawang kompositor na ito, gayunpaman, ay iniugnay ni John Taylor, na nag-opera sa parehong ilang sandali bago ang kanilang kamatayan.

Ang kompositor ay inilibing malapit sa St. John's Church (German: Johanniskirche), isa sa dalawang simbahan kung saan siya naglingkod sa loob ng 27 taon. Gayunpaman, ang libingan ay nawala sa lalong madaling panahon, at noong 1894 lamang ang mga labi ni Bach ay aksidenteng natagpuan sa panahon ng gawaing pagtatayo upang palawakin ang simbahan, kung saan sila ay muling inilibing noong 1900. Matapos ang pagkawasak ng simbahang ito noong Ikalawang Digmaang Pandaigdig, ang mga abo ay inilipat noong Hulyo 28, 1949 sa Simbahan ni St. Thomas. Noong 1950, na pinangalanang taon ng J. S. Bach, isang tansong lapida ang inilagay sa ibabaw ng kanyang libingan.

Nag-aaral si Bach

Ang unang paglalarawan ng buhay at trabaho ni Bach ay isang akda na inilathala noong 1802 ni Johann Forkel. Ang talambuhay ni Forkel ni Bach ay batay sa isang obitwaryo at mga kuwento mula sa mga anak at kaibigan ni Bach. Noong kalagitnaan ng ika-19 na siglo, tumaas ang interes ng pangkalahatang publiko sa musika ni Bach, at nagsimulang magtrabaho ang mga kompositor at mananaliksik sa pagkolekta, pag-aaral at pag-publish ng lahat ng kanyang mga gawa. Ang pinarangalan na tagataguyod ng mga gawa ni Bach, si Robert Franz, ay naglathala ng ilang mga libro tungkol sa gawa ng kompositor. Ang susunod na pangunahing gawain sa Bach ay ang aklat ni Philip Spitta, na inilathala noong 1880. Sa simula ng ika-20 siglo, ang German organist at researcher na si Albert Schweitzer ay naglathala ng isang libro. Sa gawaing ito, bilang karagdagan sa talambuhay ni Bach, paglalarawan at pagsusuri ng kanyang mga gawa, maraming pansin ang binabayaran sa paglalarawan ng panahon kung saan siya nagtrabaho, pati na rin ang mga isyung teolohiko na may kaugnayan sa kanyang musika. Ang mga aklat na ito ay ang pinaka-makapangyarihan hanggang sa kalagitnaan ng ika-20 siglo, nang, sa tulong ng mga bagong teknikal na paraan at maingat na pananaliksik, ang mga bagong katotohanan tungkol sa buhay at gawain ni Bach ay naitatag, na sa ilang mga lugar ay sumasalungat sa mga tradisyonal na ideya. Halimbawa, itinatag na si Bach ay sumulat ng ilang mga cantatas noong 1724-1725 (dati ay pinaniniwalaan na nangyari ito noong 1740s), natagpuan ang mga hindi kilalang gawa, at ang ilan na dati ay naiugnay kay Bach ay hindi niya isinulat. Ang ilang mga katotohanan ng kanyang talambuhay ay itinatag. Sa ikalawang kalahati ng ika-20 siglo, maraming mga gawa ang isinulat sa paksang ito - halimbawa, mga aklat ni Christoph Wolf. Mayroon ding isang gawa na tinatawag na 20th century hoax, "The Chronicle of the Life of Johann Sebastian Bach, Compiled by His Widow Anna Magdalena Bach," na isinulat ng Ingles na manunulat na si Esther Meinel sa ngalan ng balo ng kompositor.

Paglikha

Sumulat si Bach ng higit sa isang libong mga musikal na gawa sa halos lahat ng mga genre na kilala noong panahong iyon. Hindi lamang gumana si Bach sa genre ng opera.

Ngayon, ang bawat isa sa mga sikat na gawa ay itinalaga ng isang numerong BWV (maikli para sa Bach Werke Verzeichnis- catalog ng mga gawa ni Bach). Sumulat si Bach ng musika para sa iba't ibang mga instrumento, parehong sagrado at sekular. Ang ilan sa mga gawa ni Bach ay mga adaptasyon ng mga gawa ng ibang mga kompositor, at ang ilan ay mga binagong bersyon ng kanilang sariling mga gawa.

Pagkamalikhain ng organ

Sa panahon ni Bach, ang musika ng organ sa Germany ay mayroon nang matagal nang tradisyon na nabuo salamat sa mga nauna kay Bach - Pachelbel, Böhm, Buxtehude at iba pang mga kompositor, na ang bawat isa ay nakaimpluwensya sa kanya sa kanilang sariling paraan. Marami sa kanila ang personal na kilala ni Bach.

Sa kanyang buhay, kilala si Bach bilang isang first-class organist, guro at kompositor ng organ music. Pareho siyang nagtrabaho sa "libre" na mga genre na tradisyonal para sa panahong iyon, tulad ng prelude, fantasy, toccata, passacaglia, at sa mas mahigpit na anyo - chorale prelude at fugue. Sa kanyang mga gawa para sa organ, mahusay na pinagsama ni Bach ang mga tampok ng iba't ibang mga estilo ng musika na nakilala niya sa buong buhay niya. Naimpluwensyahan ang kompositor ng parehong musika ng mga kompositor ng North German (Georg Böhm, na nakilala ni Bach sa Lüneburg, at Dietrich Buxtehude sa Lübeck) at ng musika ng mga kompositor ng South German. Bilang karagdagan, kinopya ni Bach ang mga gawa ng mga kompositor ng Pranses at Italyano upang mas maunawaan ang kanilang pamamaraan; kalaunan ay na-transcribe niya ang ilan sa mga violin concerto ni Vivaldi para sa organ. Sa panahon ng pinakamabungang panahon para sa musika ng organ (1708-1714), hindi lamang sumulat si Johann Sebastian ng maraming pares ng preludes, toccatas at fugues, kundi pati na rin ang "Orgelbüchlein" - isang koleksyon ng 46 preludes, na nagpakita ng iba't ibang mga pamamaraan at mga diskarte na instrumental na pag-aayos ng Protestant chorales. Pagkatapos umalis sa Weimar, nagsimulang magsulat si Bach ng mas kaunti para sa organ; gayunpaman, maraming mga sikat na gawa ang isinulat pagkatapos ng Weimar, kabilang ang 6 na trio sonata, ang ikatlong bahagi ng koleksyon na "Clavier-Übung" at 18 Leipzig chorales. Sa buong buhay niya, hindi lamang binubuo ni Bach ang musika para sa organ, ngunit kumunsulta din sa pagtatayo ng mga instrumento, sinuri ang mga bagong organo at bihasa sa mga kakaiba ng kanilang pag-tune.

Pagkamalikhain sa keyboard

Sumulat din si Bach ng maraming mga gawa para sa harpsichord, na marami sa mga ito ay maaari ding i-play sa clavichord. Marami sa mga likhang ito ay mga koleksyong ensiklopediko na nagpapakita ng iba't ibang pamamaraan at pamamaraan para sa pagbubuo ng mga polyphonic na gawa. Ang pinakasikat:

• Ang "The Well-Tempered Clavier" sa dalawang tomo, na isinulat noong 1722 at 1744, ay isang koleksyon, bawat volume nito ay naglalaman ng 24 na prelude at fugues, isa para sa bawat karaniwang key. Napakahalaga ng cycle na ito kaugnay ng paglipat sa mga sistema ng pag-tune ng instrumento na ginagawang pantay na madaling magsagawa ng musika sa anumang key - una sa lahat, sa modernong sistema ng pantay na ugali. Inilatag ng "The Well-Tempered Clavier" ang pundasyon para sa isang ikot ng mga paggalaw na tumutunog sa lahat ng mga susi. Ito rin ay isang natatanging halimbawa ng isang "cycle sa loob ng isang cycle" - bawat prelude at fugue ay thematically at figuratively linked sa isa't isa at bumubuo ng isang solong cycle, na palaging gumaganap nang magkasama.
• Ang 15 two-voice at 15 three-boses na imbensyon ay maliliit na gawa, na inayos sa pagtaas ng pagkakasunud-sunod ng mga pangunahing karakter. Ang mga ito ay nilayon (at ginagamit pa rin hanggang ngayon) para sa pagtuturo kung paano tumugtog ng mga instrumento sa keyboard.
• English Suite at French Suite. Ang bawat koleksyon ay naglalaman ng 6 na suite, na binuo ayon sa isang karaniwang pamamaraan (allemande, courante, sarabande, gigue at isang opsyonal na bahagi sa pagitan ng huling dalawa). Sa English suite, ang allemande ay pinangungunahan ng isang prelude, at sa pagitan ng sarabande at gigue ay may eksaktong isang kilusan; sa mga French suite ay tumataas ang bilang ng mga opsyonal na bahagi, at walang mga prelude.
• Ang una at ikalawang bahagi ng koleksyon na "Clavier-Übung" (lit. "mga ehersisyo para sa clavier"). Kasama sa unang bahagi (1731) ang anim na partita, ang pangalawa (1735) ay may kasamang Overture sa istilong Pranses (BWV 831) at isang Italian concerto (BWV 971).
• Goldberg Variations (nai-publish noong 1741 bilang ikaapat na bahagi ng Clavier-Übung) - isang melody na may 30 variation. Ang cycle ay may medyo kumplikado at hindi pangkaraniwang istraktura. Ang mga pagkakaiba-iba ay mas binuo sa tonal plan ng tema kaysa sa melody mismo.

Musika ng orkestra at kamara

Sumulat si Bach ng musika para sa parehong mga indibidwal na instrumento at ensemble. Ang kanyang mga gawa para sa solong instrumento - 3 sonata at 3 partita para sa solo violin, BWV 1001-1006, 6 suite para sa cello, BWV 1007-1012, at partita para sa solong plauta, BWV 1013 - ay itinuturing ng marami na kabilang sa pinakamalalim na kompositor. gumagana. Bilang karagdagan, gumawa si Bach ng ilang mga gawa para sa solo lute. Sumulat din siya ng trio sonata, sonata para sa solo flute at viola da gamba, na sinamahan lamang ng isang pangkalahatang bass, pati na rin ang isang malaking bilang ng mga canon at ricercar, karamihan ay hindi tinukoy ang mga instrumento para sa pagganap. Ang pinaka makabuluhang mga halimbawa ng naturang mga gawa ay ang mga cycle na "The Art of Fugue" at "Musical Offering".

Sumulat si Bach ng maraming mga gawa para sa orkestra at solong mga instrumento. Ang ilan sa mga pinakatanyag ay ang Brandenburg Concertos. Sila ay tinawag na gayon dahil si Bach, na ipinadala sila sa Margrave Christian Ludwig ng Brandenburg-Schwedt noong 1721, ay naisip na makakuha ng trabaho sa kanyang hukuman; hindi nagtagumpay ang pagtatangkang ito. Ang anim na concerto na ito ay nakasulat sa genre ng concerto grosso. Kasama sa mga orkestra ng orkestra ni Bach ang dalawang violin concerto (BWV 1041 at 1042), isang concerto para sa 2 violin sa D minor BWV 1043, ang tinatawag na "triple" concerto sa A minor (para sa flute, violin, harpsichord, strings at basso continuo) BWV 1044 at concertos para sa claviers at chamber orchestra: pito para sa isang clavier (BWV 1052-1058), tatlo para sa dalawa (BWV 1060-1062), dalawa para sa tatlo (BWV 1063 at 1064) at isa - sa A minor BWV 1065 - para sa apat mga harpsichord. Sa kasalukuyan, ang mga konsiyerto na ito na may orkestra ay madalas na ginaganap sa piano, kaya naman kung minsan ay tinatawag itong mga "piano" concerto ni Bach, ngunit nararapat na alalahanin na noong panahon ni Bach ay walang piano. Bilang karagdagan sa mga konsyerto, binubuo ni Bach ang apat na orkestra na suite (BWV 1066-1069), ang mga indibidwal na bahagi nito ay malawak na sikat ngayon, lalo na ang huling bahagi ng Second Suite (ang tinatawag na "Joke" - isang sobrang literal na pagsasalin ng genre Scherzo) at II bahagi ng Third Suite (“Aria”).

Selyong selyo ng Aleman na nakatuon kay J. S. Bach, 1961, 20 pfennigs (Scott 829)

Mga gawa ng boses

• Cantatas. Sa mahabang panahon ng kanyang buhay, tuwing Linggo ay pinangunahan ni Bach ang pagtatanghal ng isang cantata sa Simbahan ni St. Thomas, na ang tema ay pinili ayon sa kalendaryo ng simbahang Lutheran. Bagama't nagtanghal din si Bach ng mga cantata ng iba pang mga kompositor, sa Leipzig ay gumawa siya ng hindi bababa sa tatlong kumpletong taunang cycle ng cantatas, isa para sa bawat Linggo ng taon at bawat holiday sa simbahan. Bilang karagdagan, gumawa siya ng ilang mga cantata sa Weimar at Mühlhausen. Sa kabuuan, sumulat si Bach ng higit sa 300 cantatas sa mga espirituwal na tema, kung saan humigit-kumulang 200 ang nakaligtas hanggang ngayon. Ang mga cantata ni Bach ay lubhang nag-iiba sa anyo at instrumento. Ang ilan sa kanila ay isinulat para sa isang tinig, ang ilan ay para sa koro; ang ilan ay nangangailangan ng isang malaking orkestra upang gumanap, at ang ilan ay nangangailangan lamang ng ilang mga instrumento. Gayunpaman, ang pinakakaraniwang ginagamit na modelo ay ito: ang cantata ay nagbubukas sa isang solemne na pagpapakilala ng koro, pagkatapos ay nagpapalit ng mga recitative at aria para sa mga soloista o duet, at nagtatapos sa isang chorale. Ang parehong mga salita mula sa Bibliya na binabasa sa linggong ito ayon sa mga Lutheran canon ay kadalasang kinukuha bilang recitative. Ang huling chorale ay madalas na inaasahan ng isang chorale prelude sa isa sa mga gitnang paggalaw, at kung minsan ay kasama rin sa pambungad na kilusan sa anyo ng isang cantus firmus. Kabilang sa mga sikat na cantata ng simbahan ang "Christ lag in Todesbanden" (BWV 4), "Ein' feste Burg" (BWV 80), "Wachet auf, ruft uns die Stimme" (BWV 140) at "Herz und Mund und Tat und Leben" ( BWV 147). Bilang karagdagan, si Bach ay gumawa din ng ilang sekular na cantatas, kadalasang nag-time na tumutugma sa ilang kaganapan, halimbawa, isang kasal. Kabilang sa mga sikat na sekular na cantata ang "Kape" (BWV 211) at "Magsasaka" (BWV 212).
• Mga hilig, o mga hilig. Ang St. John Passion (1724) at ang St. Matthew Passion (c. 1727) ay mga gawa para sa koro at orkestra sa tema ng ebanghelyo ng pagdurusa ni Kristo, na nilayon para sa pagtatanghal sa vesper sa Biyernes Santo sa mga simbahan ng St. Thomas at St. Nicholas. Ang St. Matthew Passion (kasama ang Misa sa b minor) ay ang pinaka-ambisyosong gawain ni Bach.
• Oratorio at Magnificat. Ang pinakatanyag ay ang Christmas Oratorio (1734) - isang cycle ng 6 na cantatas para sa pagganap sa panahon ng Pasko ng taon ng liturhikal. Ang Easter Oratorio (1734-1736) at ang Magnificat (1730; unang edisyon 1723) ay medyo malawak at detalyadong cantatas at may mas maliit na saklaw kaysa sa Christmas Oratorio o Passion.
• Mga misa. Ang pinakatanyag at makabuluhang misa ni Bach ay ang Misa sa B minor (nakumpleto noong 1749), na isang kumpletong cycle ng Ordinaryo. Ang misa na ito, tulad ng marami sa iba pang mga gawa ng kompositor, ay kasama ang mga binagong unang gawa. Ang Misa ay hindi kailanman ginawa sa kabuuan nito sa panahon ng buhay ni Bach - ang unang pagkakataon na ito ay nangyari lamang noong ika-19 na siglo. Bilang karagdagan, ang musikang ito ay hindi ginawa ayon sa nilalayon dahil sa hindi pagkakatugma nito sa Lutheran canon (na kasama lamang Kyrie At Gloria), at dahil din sa tagal ng tunog (mga 2 oras). Bilang karagdagan sa Misa sa B minor, sumulat si Bach ng 4 na maikling dalawang bahagi na misa ( Kyrie At Gloria), pati na rin ang mga indibidwal na bahagi ( Sanctus At Kyrie).

Kasama sa iba pang vocal works ni Bach ang ilang motet, mga 180 chorales, kanta at arias.

Mga tampok ng pagganap ng mga gawa ni Bach

Ngayon, ang mga performer ng musika ni Bach ay nahahati sa dalawang kampo: ang mga mas gusto ang tunay na pagganap (o "historically oriented performance"), iyon ay, gamit ang mga instrumento at pamamaraan ng panahon ni Bach, at ang mga gumaganap ng Bach sa mga modernong instrumento. Sa panahon ni Bach ay wala pang malalaking koro at orkestra gaya ng, halimbawa, noong panahon ni Brahms, at maging ang kanyang pinakaambisyoso na mga gawa, tulad ng Misa sa B minor at ang mga hilig, ay hindi nilayon na isagawa ng malalaking grupo. Bilang karagdagan, ang ilan sa mga gawa ng kamara ni Bach ay hindi nagpapahiwatig ng instrumento sa lahat, kaya ngayon ay napaka iba't ibang mga bersyon ng mga pagtatanghal ng parehong mga gawa ay kilala. Sa mga gawa ng organ, halos hindi ipinahiwatig ni Bach ang pagpaparehistro at pagbabago ng mga manwal. Sa mga instrumentong may kuwerdas na keyboard, mas gusto ni Bach ang clavichord; Sa panahon ngayon, mas madalas na ginagamit ang harpsichord o piano para itanghal ang kanyang musika. Nakipagkita si Bach kay I.G. Zilberman at tinalakay sa kanya ang istraktura ng kanyang bagong instrumento, na gumawa ng kontribusyon sa paglikha ng modernong piano. Ang musika ni Bach para sa ilang mga instrumento ay madalas na inayos para sa iba, halimbawa, inayos ni Busoni ang ilang mga gawa sa organ para sa piano (chorales at iba pa). Isang napakahalagang milestone sa pianistic at musicological practice ang kanyang tanyag na edisyon ng The Well-Tempered Clavier - marahil ang pinakamalawak na ginagamit na edisyon ng gawaing ito ngayon.

Maraming "lite" at "modernong" bersyon ng kanyang mga gawa ang nag-ambag sa pagpapasikat ng musika ni Bach noong ika-20 siglo. Kabilang sa mga ito ay ang mga kilalang himig ngayon na ginanap ng Swingle Singers at Wendy Carlos' 1968 recording ng "Switched-On Bach", na ginamit ang bagong imbentong synthesizer. Ang mga musikero ng jazz tulad ni Jacques Loussier ay nagtrabaho din sa musika ni Bach. Ang New Age arrangement ng Goldberg Variations ay isinagawa ni Joel Spiegelman. Sa mga kontemporaryong artista ng Russia, sinubukan ni Fyodor Chistyakov na magbigay pugay kay Bach sa kanyang solong album noong 1997 na "When Bach Wake Up."

Ang kapalaran ng musika ni Bach

Taliwas sa tanyag na alamat, si Bach ay hindi nakalimutan pagkatapos ng kanyang kamatayan. Totoo, ang pag-aalala na ito ay gumagana para sa clavier: ang kanyang mga gawa ay ginanap at nai-publish, at ginamit para sa mga layunin ng didactic. Ang mga gawa ni Bach para sa organ ay patuloy na tinugtog sa simbahan, at ang mga organ harmonization ng mga chorales ay patuloy na ginagamit. Ang mga gawa ng cantata-oratorio ni Bach ay bihirang gumanap (bagaman ang mga tala ay maingat na napanatili sa Simbahan ng St. Thomas), bilang panuntunan, sa inisyatiba ni Carl Philipp Emmanuel Bach.

Sa mga huling taon ng kanyang buhay at pagkamatay ni Bach, nagsimulang bumaba ang kanyang katanyagan bilang isang kompositor: ang kanyang istilo ay itinuturing na makaluma kumpara sa umuusbong na klasisismo. Siya ay mas kilala at naalala bilang isang performer, guro at ama ng mga nakababatang Bach, lalo na si Carl Philipp Emmanuel, na ang musika ay mas sikat.

Gayunpaman, maraming mga pangunahing kompositor, tulad nina Mozart at Beethoven, ang nakakaalam at nagustuhan ang gawain ni Johann Sebastian Bach. Sila ay pinalaki sa mga gawa ni Bach mula pagkabata. Isang araw, habang bumibisita sa School of St. Thomas, narinig ni Mozart ang isa sa mga motet (BWV 225) at napabulalas: “May matututuhan dito!” - pagkatapos nito, humihingi ng mga tala, pinag-aralan niya ang mga ito nang mahabang panahon at masigasig.

Lubos na pinahahalagahan ni Beethoven ang musika ni Bach. Bilang isang bata, naglaro siya ng mga preludes at fugues mula sa The Well-Tempered Clavier, at kalaunan ay tinawag si Bach na "ang tunay na ama ng pagkakaisa" at sinabi na "ang kanyang pangalan ay hindi ang Brook, ngunit ang Dagat" (salita Bach sa German ito ay nangangahulugang "stream"). Ang impluwensya ni Bach ay maaaring mapansin kapwa sa antas ng mga ideya, pagpili ng mga genre, at sa ilang polyphonic fragment ng mga gawa ni Beethoven.

Noong 1800, ang Berlin Singing Academy (German) ay inorganisa ni Karl Friedrich Zelter ( Singakademie), ang pangunahing layunin nito ay tiyak na isulong ang pamana ng pagkanta ni Bach. Isang talambuhay na isinulat noong 1802 ni Johann Nikolaus Forkel ang nagpasigla ng pangkalahatang interes ng publiko sa kanyang musika. Parami nang parami ang nakatuklas ng kanyang musika. Halimbawa, si Goethe, na nakilala sa kanyang mga gawa nang huli na sa kanyang buhay (noong 1814 at 1815 ang ilan sa kanyang keyboard at mga choral na gawa ay ginanap sa Bad Berka), sa isang liham noong 1827 inihambing ang pakiramdam ng musika ni Bach sa "walang hanggang pagkakaisa. sa pag-uusap sa sarili."

Ngunit ang tunay na muling pagkabuhay ng musika ni Bach ay nagsimula sa pagtatanghal ng St. Matthew Passion noong Marso 11, 1829 sa Berlin, na inorganisa ni Felix Mendelssohn, isang estudyante ng Zelter. Ang pagganap ay nakakuha ng malakas na tugon ng publiko. Maging ang mga rehearsal na isinagawa ni Mendelssohn ay naging isang kaganapan - sila ay dinaluhan ng maraming mahilig sa musika. Ang pagtatanghal ay isang tagumpay na ang konsiyerto ay naulit sa kaarawan ni Bach. Ang "The St. Matthew Passion" ay ginanap din sa ibang mga lungsod - Frankfurt, Dresden, Königsberg. Si Hegel, na dumalo sa konsiyerto, ay tinawag si Bach na "isang mahusay, tunay na Protestante, isang malakas at, wika nga, matalinong henyo, na kamakailan lamang ay natutunan nating lubos na pahalagahan muli." Sa mga sumunod na taon, nagpatuloy ang trabaho ni Mendelssohn na gawing popular ang musika ni Bach at ang lumalagong katanyagan ng kompositor.

Noong 1850, itinatag ang Bach Society, ang layunin nito ay kolektahin, pag-aralan at ipalaganap ang mga gawa ni Bach. Sa susunod na kalahating siglo, ang lipunang ito ay nagsagawa ng makabuluhang gawain sa pag-compile at pag-publish ng isang corpus ng mga gawa ng kompositor.

Sa Russia sa simula ng ika-19 na siglo, ang mag-aaral ni Filda na sina Maria Shimanovskaya at Alexander Griboyedov ay partikular na tumayo bilang mga eksperto at performer ng musika ni Bach.

Noong ika-20 siglo, nagpatuloy ang kamalayan sa musikal at pedagogical na halaga ng kanyang mga komposisyon. Ang interes sa musika ni Bach ay nagbunga ng isang bagong kilusan sa mga performer: ang ideya ng tunay na pagganap ay naging laganap. Ang mga naturang performer, halimbawa, ay gumagamit ng harpsichord sa halip na isang modernong piano at mas maliliit na choir kaysa karaniwan noong ika-19 at unang bahagi ng ika-20 siglo, na gustong tumpak na muling likhain ang musika ng panahon ni Bach.

Ang ilang mga kompositor ay nagpahayag ng kanilang pagpupugay kay Bach sa pamamagitan ng pagsasama ng BACH motif (B-flat - A - C - B sa German alphabetic notation) sa mga tema ng kanilang mga gawa. Halimbawa, sumulat si Liszt ng prelude at fugue sa temang BACH, at sumulat si Schumann ng 6 na fugue sa parehong tema. Kabilang sa mga gawa ng mga kontemporaryong kompositor sa parehong tema, maaaring pangalanan ng isa ang "Variations on a Theme BACH" ni Roman Ledenev. Kapansin-pansin na si Bach mismo ay madalas na gumamit ng parehong tema, halimbawa, sa XIV counterpoint mula sa The Art of Fugue.

Ang mga kompositor ay madalas na gumamit ng mga tema mula sa mga gawa ni Bach. Halimbawa, ang Cello Sonata ni Brahms sa D major ay gumagamit ng mga musikal na sipi mula sa The Art of Fugue sa finale.

Maraming kompositor ang matagumpay na gumamit ng mga genre na binuo ni Bach. Halimbawa, ang mga variation ni Beethoven sa isang tema ni Diabelli, ang prototype nito ay ang Goldberg Variations. Ang "The Well-Tempered Clavier" ay ang nagtatag ng genre ng isang cycle ng mga paggalaw na nakasulat sa lahat ng mga susi. Maraming mga halimbawa ng genre na ito, halimbawa, 24 preludes at fugues ni Shostakovich, dalawang cycle ng 24 etudes ni Chopin, bahagyang Ludus tonalis Paul Hindemith .

Ang chorale prelude na "Ich ruf' zu Dir, Herr Jesu Christ" (BWV 639) mula sa Bach's Organ Book na ginanap ni Leonid Roizman ay naririnig sa pelikula ni Andrei Tarkovsky na "Solaris" (1972).

Ang musika ni Bach, kabilang sa mga pinakamahusay na nilikha ng sangkatauhan, ay naitala sa Voyager gold disc.

Ayon kay Ang New York Times Nanguna si Johann Sebastian Bach sa nangungunang sampung pinakadakilang kompositor sa lahat ng panahon.

Mga monumento ng Bach sa Alemanya

Monumento kay J. S. Bach sa Church of St. Thomas sa Leipzig.

• Monumento sa Leipzig, itinayo noong Abril 23, 1843 ni Hermann Knaur sa inisyatiba ni Felix Mendelssohn ayon sa mga guhit nina Eduard Bendemann, Ernst Ritschel at Julius Hübner.
• Tansong rebulto sa parisukat Frauenplan sa Eisenach, dinisenyo ni Adolf von Donndorff, na na-install noong Setyembre 28, 1884. Noong una ay nakatayo ito sa Market Square malapit sa Church of St. George; Abril 4, 1938 ay inilipat sa Frauenplan na may pinaikling pedestal.
• Monumento sa Bach Square sa Köthen, itinayo noong Marso 21, 1885. Skultor - Heinrich Pohlmann
• Tansong rebulto ni Karl Seffner sa timog na bahagi ng St. Thomas Church sa Leipzig - 17 Mayo 1908.
• Bust ni Fritz Behn sa Valhalla monument malapit sa Regensburg, 1916.
• Ang estatwa ni Paul Birr sa pasukan ng St. George's Church sa Eisenach, na itinayo noong Abril 6, 1939.
• Monumento sa arko. Bruno Eiermann sa Weimar, unang na-install noong 1950, pagkatapos ay tinanggal sa loob ng dalawang taon at muling binuksan noong 1995 sa Democracy Square.
• Relief sa Köthen (1952). Skultor - Robert Propf.
• Ang monumento malapit sa Arnstadt market ay itinayo noong Marso 21, 1985. May-akda - Bernd Goebel
• Wooden stele ni Ed Garison sa Johann Sebastian Bach Square sa harap ng St. Blaise Church sa Mühlhausen - Agosto 17, 2001.
• Ang monumento sa Ansbach, na dinisenyo ni Jürgen Goertz, ay itinayo noong Hulyo 2003.

Mga pelikula tungkol kay J. S. Bach

• Bach: Ang Labanan para sa Kalayaan(1995, dir. S. Gillard, tampok)
• Johann Bach at Anna Magdalena (“Il etait une fois Jean-Sebastien Bach”)(2003, dir. Jean-Louis Guillermou, tampok)
• (seryeng "Mga Sikat na kompositor", dokumentaryo)
• (seryeng “German Composers”, dokumentaryo)
• Johann Sebastian Bach: buhay at trabaho, sa dalawang bahagi (channel sa TV na "Kultura", Yu. Nagibin, dokumentaryo)
• Patuloy ang kompetisyon(1971, dir. N. Khrobko, teleplay)
• Ang pangalan ko ay Bach(2003, dir. Dominique de Rivaz, tampok)
• Katahimikan bago si Bach(2007, dir. Pere Portabella, tampok)
• Walang saysay na paglalakbay ni Johann Sebastian Bach sa katanyagan(1980, dir. V. Vikas, tampok)
• Posibleng pagpupulong(1992, sa direksyon ni V. Dolgachev, S. Satyrenko, teleplay batay sa dula ng parehong pangalan; pinagbibidahan ni: O. Efremov, I. Smoktunovsky, S. Lyubshin)
• Hapunan para sa apat na kamay(1999, sa direksyon ni M. Kozakov, tampok sa telebisyon; sa papel ni Bach - Evgeny Steblov).
• Chronicle of Anna Magdalena Bach(1968, dir. Daniel Huillet, Jean-Marie Straub, tampok, G. Leonhardt)
• Bach Cello Suite #6: Anim na Kumpas(1997, dir. Patricia Rozema, tampok)
• Friedemann Bach(1941, dir. Traugott Müller, Gustaf Gründgens, tampok)
• Nagagalit si Anton Ivanovich(1941, dir. Alexander Ivanovsky, tampok)
• Mahuhusay na Kompositor (serye sa BBC TV)- Ang buhay at gawain ni J. S. Bach, dokumentaryo (Ingles), sa 8 bahagi: Part 1, Part 2, Part 3, Part 4, Part 5, Part 6, Part 7, Part 8
• Johann Sebastian Bach(1985, dir. Lothar Bellag, serye sa telebisyon, sa pamagat na papel na Ulrich Thain) (Aleman)
• Johann Sebastian Bach - Der liebe Gott der Musik(serye "Die Geschichte Mitteldeutschlands", season 6, episode 3, dir. Lew Hohmann, dokumentaryo) (German)
• Ang Cantor ng St Thomas's(1984, dir. Colin Nears, feature) (Ingles)
• Ang saya ni Bach(1980, dokumentaryo) (Ingles)

JOHANN SEBASTIAN BACH – THE CHOSEN ONE OF MUSIC

Ang apelyido na Bach at ang salitang "musika" ay magkasingkahulugan sa Alemanya sa loob ng maraming siglo, dahil ang sinaunang pamilyang ito ay nagbigay sa mundo ng 56 na musikero, ngunit sa ikalimang henerasyon lamang ipinanganak ang isa na nakalaan upang luwalhatiin ang apelyido -. Nang maglaon, isinulat ng kanyang biographer na ang gawa ni Johann ay nagliliwanag ng napakaliwanag na liwanag na ang pagmuni-muni nito ay nahulog sa lahat ng mga kinatawan ng pamilya. Ang taong ito ay naging pagmamalaki ng kanyang amang bayan; tila ang sining ng musika mismo ay tumangkilik sa kanya. Gayunpaman, sa panahon ng buhay ng mahusay na kompositor, halos hindi siya maituturing na napili ng kapalaran.

Naimpluwensyahan ni kuya

Sa unang tingin, ang landas ng buhay Johann Sebastian Bach maaaring tila walang pinagkaiba sa mga talambuhay ng iba pang Aleman na musikero na nabuhay noong ika-17 at ika-18 siglo. Ipinanganak siya noong 1685 sa maliit na bayan ng Eisenach sa Thuringia. Maagang naulila si Bach - 9 taong gulang pa lamang siya nang mamatay ang kanyang ina, at makalipas ang isang taon ang kanyang ama. Siya ay kinuha ng kanyang nakatatandang kapatid na si Johann Christoph, na isang organista sa isang kalapit na bayan. Una Johann Sebastian Nag-aral siya ng musika sa ilalim ng patnubay ng kanyang kapatid at mga cantor ng paaralan; kalaunan ay lumipat siya sa lungsod ng Lower Saxon ng Lüneburg, kung saan siya nag-aral sa isang paaralan ng simbahan. Pinagkadalubhasaan niya ang pamamaraan ng pagtugtog ng harpsichord, violin, viola, organ; bilang karagdagan, si Johann Sebastian ay isang mang-aawit sa koro, at kalaunan ay naging isang assistant cantor pagkatapos ng isang mutation ng boses.

Nasa kanyang kabataan, malinaw na natanto ni Bach ang kanyang tungkulin sa organ music. Patuloy niyang pinag-aralan ang sining ng organ improvisation mula sa pinakamahusay na mga master ng Aleman noong panahong iyon. Sa dakong huli, ang mga kasanayang ito ay magiging batayan ng kanyang karunungan. Ito ay nagkakahalaga ng pagdaragdag sa pagkakakilala ni Johann Sebastian sa iba't ibang genre ng European music. Lumahok siya sa mga konsyerto ng kapilya ng korte ng lungsod ng Celle, na nakikilala sa pamamagitan ng pag-ibig nito sa musikang Pranses, binisita ang Lubeck at Hamburg, at nagkaroon ng pagkakataong pag-aralan ang mga gawa ng mga master ng Italyano sa library ng paaralan.

Batang perfectionist

Si Johann Sebastian ay isang medyo edukado at may karanasan na musikero pagkatapos ng paaralan, ngunit ang pagkauhaw sa pag-aaral ay hindi umalis sa kanya sa buong buhay niya. Interesado siya sa lahat ng bagay na maaaring mapalawak ang kanyang propesyonal na abot-tanaw kahit kaunti. Ang karera ni Bach ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagiging perpekto at isang walang hanggang pagnanais para sa pagpapabuti ng sarili. Hindi naman nagkataon na nasakop niya ito o ang posisyong iyon, bawat antas ng kanyang musical hierarchy (mula sa organista hanggang sa cantor) natamo sa pamamagitan ng tiyaga at pagsusumikap. At sa bawat hakbang, ang nagsasanay na musikero ay naging isang kompositor, na ang mga malikhaing impulses at tagumpay ay lumampas sa mga layunin na itinakda para kay Bach.

Noong 1703 siya ay naging court musician kay Duke Johann Ernst sa Weimar. Pagkalipas ng ilang buwan, nagsimula silang mag-usap tungkol sa kanya bilang isang kilalang performer. Pagkatapos ay inanyayahan si Bach sa Arnstadt upang kunin ang posisyon ng tagapag-alaga ng organ ng simbahan. Sa Simbahan ng St. Boniface, nagtrabaho si Johann Sebastian sa isang mahusay na nakatutok na instrumento, na pinalawak ang kanyang mga kakayahan sa pagganap at pagbuo. Sa Arnstadt nagsulat siya ng maraming mga gawa sa organ, ngunit sa paglipas ng panahon ay nagkaroon siya ng mga problema sa pakikipag-usap sa mga lokal na awtoridad. Hindi nasisiyahan si Bach sa antas ng pagsasanay ng mga mang-aawit ng koro, at ipinakita sa kanya ng mga lokal na opisyal ang kawalang-kasiyahan sa saliw ng musika ng mga pagtatanghal ng koro, na umano'y nakalilito sa mga parokyano.

Malaking pamilya ni Bach

Sa Arnstadt, si Johann Sebastian ay umibig sa kanyang pinsan na si Maria. Sa kabila ng kanilang relasyon, nagpasya ang magkasintahan na magpakasal, ngunit sila panandalian lang ang pagsasama ng pamilya. Nabuhay lamang si Maria ng 36 na taon, kahit na ipinanganak niya ang kompositor ng 7 anak. Apat lang silang nakaligtas. Ang pangalawang asawa ni Bach ay si Anna Magdalena, na 16 taong mas bata sa kanya. Ngunit ang pagkakaiba ng edad ay hindi naging hadlang kay Anna na maging isang nagmamalasakit na ina para sa mga anak na ng kanyang asawa. Binigyan niya si Johann Sebastian ng 13 pang tagapagmana, gumawa ng mahusay na trabaho sa pagpapatakbo ng sambahayan at taos-pusong interesado sa mga tagumpay ng kanyang asawa sa larangan ng musika.

Sa paghahanap ng mga prospect

Nang ialok kay Bach ang posisyon ng organista sa Mühlhausen noong 1706, walang alinlangan niyang binago ang kanyang trabaho. Ang posisyon ay kumikita at nagbigay kay Johann Sebastian ng malinaw na mas malaking pagkakataon kaysa sa Arnstadt, ngunit ito ay naging hindi sapat upang mag-ambag sa pag-unlad ng musika ng simbahan, tulad ng pinaniniwalaan ni Bach. Sa oras na ito ay nakaipon na siya ng isang malawak na repertoire at, nang hindi nakikita para sa kanyang sariling mga prospect, sumulat siya ng isang liham ng pagbibitiw sa mahistrado ng lungsod.

Iba't ibang aktibidad ang hinihintay Johann Sebastian Bach sa simbahan ng kastilyo at kapilya sa korte ni Duke Ernst ng Saxe-Weimar. Sa Weimar, nakumpleto ng kompositor ang ilan sa kanyang mga iconic na gawa - Toccata at Fugue sa D minor, Passacaglia sa C minor, pati na rin ang sikat na "Organ Book" - isang gabay para sa mga nagsisimulang organista. Si Bach ay naging tanyag na malayo sa lungsod bilang isang dalubhasa sa improvisasyon at ang pinakamahusay na tagapayo sa pagtatayo ng organ. Ang panahon ng Weimar ay nagsimula rin sa nabigong kumpetisyon sa pagitan ni Johann Sebastian at ng sikat na French organist na si Louis Marchand, na tinutubuan ng mga alamat at nagpasyang sumuko sa kanyang kalaban bago pa man ang pulong.

Karanasan ni Weimar at Köthen

Ang pangarap ng kompositor na regular na magsulat ng musika sa simbahan ay natupad pagkatapos ng kanyang appointment bilang vice-kapellmeister noong 1714. Ayon sa mga tuntunin ng kontrata, kailangang gumawa si Bach ng mga bagong gawa bawat buwan. Si Johann Sebastian ay hindi gaanong aktibo sa kanyang tungkulin bilang accompanist. Ang matinding buhay ng musikal ni Weimar ay nagbigay ng pagkakataon sa kompositor hindi lamang na maging malapit na pamilyar sa musikang European, kundi pati na rin upang lumikha sa ilalim ng impluwensya nito. Gumawa siya ng organ arrangement ng mga concerto, at keyboard arrangement nina Tomaso Albinoni at Alessandro Marcello.

Sa Weimar, unang bumaling si Bach sa genre ng suite at solo violin sonata. Ang mga instrumental na eksperimento ng master ay hindi walang kabuluhan - noong 1717 siya ay inanyayahan sa Köten at inalok kunin ang post ng bandmaster ng Grand Duke. Ang pinaka-kanais-nais na malikhaing kapaligiran ay naghari dito. Si Prince Leopold ay isang madamdaming mahilig sa musika at isa ring musikero na tumugtog ng viol at harpsichord at may pambihirang kakayahan sa boses. Dapat samahan ni Johann Sebastian ang pag-awit at pagtugtog ng prinsipe, ngunit ang pangunahing responsibilidad niya ay ang pamunuan ang orkestra ng kapilya. Dito lumipat ang mga malikhaing interes ng kompositor sa instrumental sphere. Sa Köthen nagsulat siya ng mga orkestra na suite, konsiyerto, at sonata para sa violin at cello. Doon niya ipinagpatuloy ang kanyang gawaing pagtuturo at lumikha ng mga komposisyon, gaya ng sinabi niya, para sa mga kabataang musikal na nagsisikap na matuto. Ang una sa kanila ay "The Music Book of Wilhelm Friedemann Bach." Sinimulan niya ito noong 1720 para sa kanyang panganay na anak na lalaki at magiging kompositor. Bilang karagdagan sa mga pagsasaayos ng mga chorales at dance miniature, naglalaman ito ng mga prototype ng "Well-Tempered Clavier" at dalawa at tatlong boses na "Inventions". Sa loob ng ilang taon, magtatapos ang mga pagpupulong na ito.

Kasabay ng taunang pagtaas ng bilang ng mga mag-aaral ni Bach, ang kanyang repertoire sa pagtuturo ay napunan din. Ang legacy na ito ni Johann Sebastian ay naging isang paaralan ng mga kasanayan sa pagganap para sa maraming henerasyon ng mga musikero.

Ang pagtatapos ng mga pagala-gala ni Bach

Sa maraming karanasan at nakakainggit na repertoire, gumawa si Bach ng isa pang hakbang na mas mataas sa kanyang karera at naging music director ng Leipzig at cantor ng paaralan ng St. Thomas. Ang lungsod na ito ang naging huling punto sa mapa ng mga libot ni Bach. Dito niya naabot ang tuktok ng hierarchy ng serbisyo. Habang ang mahistrado ay naglaan ng pondo para sa paglikha ng liturgical music, ang lakas ni Johann Sebastian bilang isang cantor ay walang hangganan. Naakit niya ang mga karanasang propesyonal na musikero upang magtanghal. Ang kanyang trabaho sa Leipzig ay pinagsama ang kaalaman at kasanayang nakuha sa Weimar at Köthen. Lumikha siya ng cantatas linggu-linggo at sumulat ng higit sa isa at kalahating daan sa kanila, sa parehong oras ay binubuo niya ang dalawa sa kanyang sikat na mga gawa sa tema ng Ebanghelyo - "Ang Pasyon ayon kay Juan" at "Ang Pasyon ayon kay Mateo". Sa kabuuan, sumulat siya ng apat o limang mga hilig, ngunit ang mga ito lamang ang ganap na napanatili hanggang sa araw na ito.

Sa Leipzig, muling kinuha ng kompositor ang mga tungkulin ng bandmaster at pinamunuan ang mag-aaral na "Musical Commonwealth". Sa grupong ito, nagbigay si Bach ng lingguhang mga konsiyerto para sa mga sekular na madla, na gumawa ng isang napakahalagang kontribusyon sa buhay musikal ng lungsod. Naniniwala ang mga mananaliksik na sa Leipzig lumitaw ang isang espesyal na uri ng piano concerto ni Johann Sebastian. Ang mga ito ay, sa modernong terminolohiya, mga remix - mga adaptasyon ng kanyang sariling mga konsiyerto para sa violin o violin at oboe.

Hindi malilimutang henyo

Noong 1747, inanyayahan si Johann Sebastian na bisitahin ang royal residence sa Potsdam upang mag-improvise sa isang bagong instrumentong pangmusika - ang piano. Tinanong ko sa kompositor ang tema Frederick II mismo. Sa inspirasyon ng ideyang ito, nilikha ni Bach ang napakagandang cycle na "Musical Offering", na itinuturing na isang walang kapantay na monumento ng contrapuntal (polyphonic) na sining. Kaayon ng paglikha na ito, nakumpleto ng kompositor ang cycle na "The Art of Fugue", na ipinaglihi maraming taon na ang nakalilipas, na naglalaman ng lahat ng uri ng canon at counterpoints.

Sa pagtatapos ng kanyang buhay, nawala ang paningin ni Johann Sebastian, at tinulungan siya ng kanyang mapagmahal na Anna Magdalena sa kanyang trabaho. Ang kanyang pangalan ay unti-unting nawala sa iba pang mga musikero, ngunit, salungat sa tanyag na alamat, ang mahusay na kompositor ay hindi ganap na nakalimutan. namatay noong 1750. Ang kanyang libingan ay nawala sa paglipas ng panahon at noong 1894 lamang ang mga labi ng kompositor ay aksidenteng natuklasan sa panahon ng muling pagtatayo ng simbahan.

Maraming nai-publish at sulat-kamay na mga gawa ni Bach ang nakolekta ng kanyang mga mag-aaral at simpleng connoisseurs ng gawa ng kompositor, dahil siya, tulad ng walang iba, sa isang oras na mapagbigay sa talento, pinamamahalaang ikonekta ang hindi magkatugma, nakumpleto ang ebolusyon ng maraming mga genre.

Apelyido Johann Sebastian Bach isinalin mula sa Aleman ay nangangahulugang "stream". Sa sandaling ginamit ang pagkakatulad na ito, sinabi niya na "ito ay hindi isang batis, ngunit isang dagat dapat may pangalan para sa kanya," ibig sabihin ang buong sukat ng pagkamalikhain ng henyo.

Ang nakatatandang kapatid ni Bach ay may koleksyon ng mga gawa ng mga sikat na kompositor noong panahong iyon, na itinago niya kay Johann Sebastian sa isang aparador na may mga bar. Sa gabi, ang siyam na taong gulang na si Bach ay naglabas ng isang libro ng musika at kinopya ito sa ilalim ng liwanag ng buwan. Isang araw natagpuan siya ng kanyang kapatid, kinuha ang mga tala at pinatulog siya. Luhaan, sumigaw si Johann Sebastian na siya mismo ang magsusulat ng ganoong musika o mas mabuti pa. Ipinakita ng panahon na tinupad ng bata ang kanyang pangako.

Na-update: Abril 7, 2019 ni: Elena

Si Johann Sebastian Bach ay ang pinakakahanga-hangang miyembro ng sikat na musikal na pamilyang Bach at isa sa mga pinakadakilang kompositor sa lahat ng panahon. Ipinanganak siya noong Marso 31, 1685 sa Eisenach, at namatay noong Hulyo 28, 1750 sa Leipzig.

Larawan ni Johann Sebastian Bach. Artist E. G. Haussmann, 1748

Ang pagkawala ng kanyang ama, si Johann Ambrose Bach (1645 - 1695), sa edad na 10, si Johann Sebastian ay inilagay sa pangangalaga ng kanyang nakatatandang kapatid na si Johann Christoph, isang organista sa lungsod ng Ohrdruf (Thuringia), na nagsimula sa kanyang pag-aaral sa musika. . Matapos ang pagkamatay ng kanyang kapatid, ang 14-taong-gulang na si Johann Sebastian ay nagpunta sa Lüneburg, kung saan pumasok siya sa gymnasium choir bilang isang mang-aawit ng treble at nakatanggap ng mas mataas na edukasyon sa paaralan. Mula rito ay madalas siyang naglalakbay sa Hamburg upang makilala ang pagtugtog ng organistang si Reincken, gayundin si Celle, at makinig sa sikat na kapilya ng korte. Noong 1703, naging biyolinista si Bach sa kapilya ng korte sa Weimar. Noong 1704 siya ay naging isang organista sa Arnstadt, kung saan noong 1705 ay nagpunta siya sa Lübeck upang makinig at mag-aral kasama ang sikat na organista na si Buchstegude. Noong 1707 si Johann Sebastian ay naging organista sa Mühlhausen, noong 1708 - organista ng korte at musikero ng kamara sa Weimar, isang posisyon na hawak niya hanggang 1717.

Bach. Pinakamahusay na mga gawa

Sa taong ito, nakilala ni Bach sa Dresden ang sikat na French pianist na si Marchand, na labis na humanga sa kanyang pagtugtog kaya bigla siyang umalis, iniiwasan ang kumpetisyon sa musika na inaalok sa kanya. Sa parehong taon, si Bach ay naging konduktor ng korte para sa Prinsipe ng Anhalt-Köthen, at noong 1723 natanggap niya ang bakanteng posisyon ng cantor sa paaralan ng St. Thomas sa Leipzig, na hawak niya hanggang sa kanyang kamatayan. Bukod sa paminsan-minsang mga paglalakbay sa Dresden pagkatapos ng kanyang appointment bilang Saxon-Weissenfels Kapellmeister at isang pagbisita sa Berlin (1747), kung saan siya ay marangal na tinanggap ni Frederick the Great, si Bach ay nanirahan sa Leipzig sa ganap na pag-iisa, na inilaan ang kanyang sarili nang buo sa paglilingkod, pamilya at mga mag-aaral. . Ang kanyang pinaka makabuluhang mga gawa ay lumitaw dito, para sa karamihan (lalo na ang mga espirituwal na cantatas) salamat sa kanyang mga opisyal na tungkulin. Sa katandaan siya ay nagkaroon ng kamalasan ng pagiging bulag.

Johann Sebastian Bach. Buhay at sining

Si Johann Sebastian Bach ay hindi lamang isang napakatalino na kompositor, ngunit isa rin sa pinakadakilang piano at organ performer. Ang kanyang mga kontemporaryo ay hinangaan ang kanyang huling kalidad higit sa lahat, habang ang buong pagkilala sa kanyang natitirang komposisyonal na aktibidad ay nahulog sa kapalaran ng mga susunod na henerasyon.

Dalawang beses na ikinasal si Bach: una sa kanyang pinsan na si Maria Barbara Bach, anak ni Johann Michael Bach, na namatay noong 1720, at pagkatapos (mula 1721) kay Anna Magdalene, anak ng musikero ng kamara na si Wülken sa Weissenfels, na nakaligtas sa kanyang asawa. Naiwan ni Bach ang 6 na anak na lalaki at 4 na anak na babae; 5 pang anak na lalaki at 5 anak na babae ang namatay bago siya namatay.

Maraming sikat na musikero ang nagmula sa paaralan ni Bach. Kabilang sa mga ito, ang unang lugar ay inookupahan ng kanyang apat na anak na lalaki, na gumawa ng isang makabuluhang pangalan para sa kanilang sarili sa kasaysayan ng musika, o hindi bababa sa sinakop ang isang kilalang posisyon sa mundo ng musika sa kanilang panahon.

Para sa impormasyon tungkol sa mga gawa ng kompositor, tingnan ang artikulong Mga Gawa ni Bach - Maikling. Mga talambuhay ng iba pang mahuhusay na musikero - tingnan sa block na "Higit pa sa paksa..." sa ibaba ng teksto ng artikulo.

Sa aming website maaari kang mag-download ng mensahe tungkol kay Johann Sebastian Bach o basahin ang buod nito.

Mas mainam na ibigay ang iyong kagustuhan sa buong bersyon ng mensahe, na naglalaman ng sistematikong impormasyon tungkol sa buhay at gawain ng kompositor, ay nagbibigay ng hindi kilalang mga katotohanan ng kanyang talambuhay, at ang mga opinyon ng kanyang mga kontemporaryo at inapo.

Pagkabata

Johann Sebastian Bach(1685 – 1750) ay isinilang sa probinsyal na bayan ng Eisenach sa Thuringia (Germany). Ang kanyang pamilya ay nagbigay sa mundo ng ilang henerasyon ng mga musikero. Ang mga unang aralin sa musika ay natanggap mula sa kanyang ama, isang biyolinista sa lungsod. Maagang namatay ang kanyang mga magulang, at mula sa edad na 9 ay nanirahan siya sa pamilya ng kanyang kapatid, na isang organista, bagaman bilang isang guro siya ay pedantic at hindi matugunan ang mga pangangailangan ng kanyang nakababatang kapatid. Hindi lamang nag-aral ng musika si Johann Sebastian, naglalaro ng harpsichord, viola, violin, ngunit hinahangad na makilala ang mga tagumpay ng musikang European.

Buhay sa probinsya

Ang Alemanya noong panahong iyon ay binubuo ng maraming maliliit na estado. I.S. Kinailangan ni Bach na makipag-ugnayan nang malapit sa isang walang pag-unlad, hindi gumagalaw na kapaligiran, kung saan ang kanyang kasigasigan, talento at malikhaing imahinasyon ay nagdulot lamang ng kawalang-kasiyahan. Ito ang kaso sa prinsipeng kapilya ng Weimar, sa Bagong Simbahan ng Arnstadt, sa Simbahan ng St. Blaise sa Mühlhausen.

Sekular na serbisyo

Ang pagkakaroon ng karanasan at pagkakaroon ng maraming kahanga-hangang gawain sa simbahan, muling lumipat si Bach noong 1708 sa Weimar sa lokal na duke. Ito ang unang sekular na paglilingkod kung saan mapapaunlad niya ang kanyang mga ideya hindi lamang sa larangan ng mga genre ng simbahan. Nakasulat dito Toccata at Fugue sa D minor, Passacaglia sa C minor, Toccata sa C major at sikat "Aklat ng organ". Sa pagiging vice-kapellmeister (1714), nakatanggap si Bach ng higit na kalayaan para sa pagkamalikhain. Gumagawa siya ng mga cantatas batay sa mga teksto ng bibliya at choral, higit sa lahat ay umiiwas sa mga stereotype.

Nagsisimula ang isang bagong buhay at malikhaing yugto sa Köthen, kung saan natanggap ni Bach ang posisyon ng konduktor. Nakasulat dito “Notebook of Anna Magdalena Bach”, “English Suites”, “Chromatic Fantasy and Fugue”, mga akdang sekular na tinig, atbp. Ang mga akdang pedagogical na inilaan para sa mga mag-aaral ay nararapat na espesyal na banggitin.

Panahon ng Leipzig (1723-1750)

Sa Lepzig I.S. Si Bach ay nagpapatakbo ng isang paaralan ng mga mang-aawit at nagtatrabaho sa Music College. Nilikha ang mga taong ito “John Passion”, “Matthew Passion”, “High Mass”, “Christmas Oratorio” atbp. Batay sa improvisasyon na ginawa para kay King Frederick II, lumikha si Bach ng isang napakagandang cycle "Musikang Alay". Ang kompositor ay nagsasagawa ng lingguhang mga konsyerto, nagsusulat ng 150 cantatas at gumagana para sa clavier at orkestra. Sa kanyang mga huling taon ng buhay, marami siyang sakit, lalo na nagdusa ang kanyang paningin: hindi rin nakatulong ang operasyon na napagpasyahan ni Bach na sumailalim. Nabulag siya, ngunit patuloy na nagdidikta ng mga bagong gawa.

Personal na buhay

Ang unang asawa ni Bach Maria Barbara, namatay, nag-iwan ng 4 na maliliit na bata. Kasama ang aking pangalawang asawa Anna Magdalena Wilke, isang magaling na mang-aawit na naging matapat niyang kasama at katulong, nabuhay si Bach hanggang sa kanyang huling araw. Dalawang anak na lalaki, sina Wilhelm Friedemann at Carl Philipp Emmanuel, ay nakakuha ng katanyagan bilang mga kompositor.

Posthumous na katanyagan

Ang trabaho ni Bach ay hindi sikat sa loob ng mahabang panahon. Ang kanyang unang talambuhay ay lumitaw lamang 52 taon pagkatapos ng kanyang kamatayan. Noong 1850s, nagsimula ang isang sistematikong pag-aaral ng pagkamalikhain, trabaho sa pagkolekta at paglalathala ng mga gawa, pagtukoy sa may-akda at paglilinaw ng mga katotohanan sa talambuhay. Noong ikadalawampu siglo, maraming mga performer ang nagsimulang gumamit ng harpsichord sa halip na piano, sinusubukang muling likhain ang diwa ng musika ni Bach. Mayroong isang "Bach Society", ang mga festival at mga kumpetisyon ay ginanap na pinangalanan. I.S. Bach, maraming museo ang bukas.

Mga pangunahing gawa

Sa kabuuan, nagmamay-ari si Bach ng higit sa 1000 concerto, claviers, cantatas, oratorio, fugues, symphony, masa, preludes at iba pang mga gawa, kabilang ang isang rich organ heritage, isang bilang ng mga vocal at violin works:

• Mahusay ang ulo clavier- isang cycle ng mga gawa, na kinabibilangan ng 48 preludes, fugues para sa clavier, pinagsama sa 2 volume ng 24 na gawa
• Musical na Handog- cycle ng mga canon, fugues, trio sonatas at iba pang mga gawa
• Cantata No. 211, Coffee shop
• Cantata No. 212, Magsasaka
• Misa sa B minor
• Oratorio ng Pasko
• Pasyon ni San Juan
• Pasyon ni San Mateo
• Organ book

Talambuhay at mga yugto ng buhay Johann Sebastian Bach. Kailan ipinanganak at namatay Johann Sebastian Bach, mga di malilimutang lugar at petsa ng mahahalagang pangyayari sa kanyang buhay. Mga quote ng kompositor at musikero, mga larawan at video.

Mga taon ng buhay ni Johann Sebastian Bach:

ipinanganak noong Marso 21, 1685, namatay noong Hulyo 28, 1750

Epitaph

"Sinasabi nila na nang hawakan ni Orpheus ang mga string ng kanyang lute,
Sa tunog nito, nagsitakbuhan ang mga hayop mula sa kagubatan.
Ngunit ang sining ni Bach ay nararapat na ituring na superior,
Dahil ang buong mundo ay namangha sa kanya.”
Mula sa isang tula ng makata na si Kittel-Mikrander na nakatuon kay Bach

Talambuhay

Siya ay isang mahusay na kompositor, isang birtuoso na musikero at isang mahuhusay na guro, ngunit hanggang sa katapusan ng kanyang buhay, naniniwala si Johann Bach na ang kanyang merito ay nakasalalay lamang sa pagsusumikap, at ang kanyang talento ay pag-aari ng Diyos.

Siya ay ipinanganak sa isang mayamang pamilya, ang kanyang ama ay responsable para sa lahat ng mga musikal na kaganapan sa lungsod. Ngunit ang mga magulang ng munting si Johann ay namatay noong siya ay bata pa, kaya ang bata ay pinalaki ng kanyang nakatatandang kapatid. Nag-aral si Johann sa gymnasium, nag-aral ng musika, at pagkatapos ay nagtapos sa vocal school. Kaagad pagkatapos ng paaralan, ang batang musikero ay nakatanggap ng isang posisyon sa korte sa Weimar, at sa lalong madaling panahon nalaman ng buong lungsod ang tungkol sa kahanga-hangang batang tagapalabas. Si Bach ay walang kakulangan sa trabaho - una ay nagtrabaho siya bilang isang organista sa Simbahan ng St. Boniface, pagkatapos ay lumipat sa posisyon ng organista sa Mühlhausen, kung saan siya ay lubos na pinahahalagahan at binayaran ng mataas na suweldo. Ngunit ang kasagsagan ng pagkamalikhain ni Bach ay ang panahon kung kailan siya bumalik sa Weimar at pumalit sa organista ng korte, at responsable din sa pag-aayos ng mga konsyerto sa palasyo. Binigyan si Bach ng kumpletong kalayaan sa kanyang pagkamalikhain ng Prinsipe ng Anhalt-Keten, na nag-imbita sa kompositor na magtrabaho bilang kanyang bandmaster. Nang itanghal ni Bach ang kanyang St. John Passion sa isa sa mga pangunahing simbahan sa Leipzig, siya ay hinirang na punong direktor ng musika ng lahat ng mga simbahan sa lungsod.

Hindi alam kung gaano pa karaming mga dakilang gawa ang nalikha ni Johann Sebastian Bach, kung gaano karaming mga makikinang na estudyante ang maibibigay niya sa mundo, kung hindi dahil sa sakit na nagpahirap sa kanya sa mga huling taon ng kanyang buhay. Noong 1730s, nagsimulang mabigo ang kanyang paningin. Nagpatuloy siya sa pagsulat at pagdidikta ng mga bagong akda sa kanyang mga mag-aaral habang nire-record ang mga ito. Sa wakas, nagpasya siyang magkaroon ng isang operasyon, pagkatapos ay isa pa, ngunit, sayang, wala sa mga interbensyon sa kirurhiko ang makapagliligtas sa paningin ng kompositor. Noong Hulyo 28, 1750, namatay si Johann Sebastian Bach; ang sanhi ng pagkamatay ni Bach ay mga komplikasyon pagkatapos ng kanyang mga operasyon. Ang libing ni Bach ay ginanap na may malaking karangalan. Sa una, ang kompositor ay inilibing malapit sa Church of St. John, ngunit pagkatapos ay nawala ang libingan ni Bach, at pagkaraan ng mga taon ang kanyang mga labi ay natagpuan at muling inilibing. Noong Ikalawang Digmaang Pandaigdig ang simbahan ay nawasak, ngayon ang mga abo ni Bach ay inilalagay sa Simbahan ng St. Thomas, kung saan nagtatrabaho si Bach.

Linya ng buhay

Marso 21, 1865 Petsa ng kapanganakan ni Johann Sebastian Bach.
1700-1703 Nag-aaral sa St. Michael's Vocal School sa Lüneburg.
1703-1707 Magtrabaho bilang organista sa simbahan ng Arnstadt.
Oktubre 17, 1707 Kasal kay Maria Barbara.
1708 Konduktor ng hukuman sa Köthen.
1720 Ang pagkamatay ng asawa ni Bach na si Maria.
Disyembre 3, 1721 Kasal kay Anna Magdalena Wilke.
1722 Ang pagsulat ni Bach ng unang volume ng The Well-Tempered Clavier.
1723 Direktor ng musika ng simbahan sa Leipzig.
1724 Ang pagsulat ni Bach ng St. John Passion.
1727 Ang pagsulat ni Bach ng St. Matthew Passion.
1729 Pinuno ng Music Board.
1744 Paglabas ng pangalawang volume ng The Well-Tempered Clavier.
Hulyo 28, 1750 Petsa ng kamatayan ni Bach.
Hulyo 31, 1750 Ang libing ni Bach.

Mga lugar na hindi malilimutan

1. St. Thomas Church sa Leipzig, kung saan naroon ngayon ang mga labi ni Bach.
2. St. Nicholas Church sa Leipzig, kung saan unang gumanap si Bach ng kanyang “Christmas Oratorio.”
3. Monumento sa Bach sa Leipzig.
4. Bach House Museum sa Eisenach, sa tabi kung saan mayroong isang monumento sa Bach.
5. Bach House Museum sa Leipzig.
6. Leipzig Music School ng Johann Sebastian Bach, kung saan ang kompositor ay nagsilbing cantor ng koro.

Mga yugto ng buhay

Ang mga ninuno at inapo ni Bach ay mga musikero, maliban kay Veit Bach, ang "tagapagtatag" ng dinastiya. Siya ay isang panadero, nagpapatakbo ng isang gilingan, ngunit mahilig sa musika at tumugtog ng ilang uri ng instrumentong may kwerdas. Ngunit ang lolo, ama, lolo, kapatid, mga anak, pati na rin ang kanyang apo at apo sa tuhod ni Johann Sebastian Bach ay mga musikero. Sa pagtatapos ng kanyang buhay, sinabi ni Johann Bach na ang lahat ng kanyang musika ay pag-aari ng Diyos at lahat ng kanyang kakayahan ay inilaan para sa kanya.

Si Johann Sebastian Bach ay may isang kakaiba. Nagbihis siya na parang isang mahirap na guro, pumunta sa simbahan sa nayon at humingi ng pahintulot na tumugtog ng organ. Nang magsimula siyang tumugtog, lahat ng naroroon ay payak na namangha. Ang ilan ay tumakbo palabas ng simbahan sa takot, sa paniniwalang ang isang ordinaryong tao ay hindi maaaring maglaro ng ganoon at ang diyablo mismo ay malamang na nakaupo sa organ.

Si Johann Sebastian Bach ay mahinhin at hindi mahilig sa papuri. Isang araw naglaro siya ng kanyang prelude sa mga estudyante. Nang ang isa sa kanila ay nagsimulang humanga sa gawain at pagganap ng guro, pinutol niya ito: “Walang nakakagulat dito! Kailangan mo lang malaman kung aling mga key ang pipindutin at kung kailan, at gagawin ng organ ang iba pa."

Kasunduan

“Kinailangan kong magtrabaho nang husto. Ang sinumang kasing sipag ay makakamit ang parehong tagumpay."

Talambuhay ni Johann Sebastian Bach

Condolence

"Si Bach ay hindi bago, hindi luma, siya ay isang bagay na higit pa - siya ay walang hanggan."
Robert Schumann, kompositor ng Aleman, kritiko ng musika

“Hindi batis! "Dapat ang dagat ang pangalan niya."
Ludwig van Beethoven, Aleman na kompositor, piyanista