Si Arturo Toscanini (Italyano: Arturo Toscanini, 1867 - 1957) ay hindi lamang ang punong konduktor ng La Scala at Metrapolitan Opera, kundi isang tunay na kabalyero ng musika, sa bawat pagkakataong nagsasalita sa panig ng pagtatanggol sa pagiging perpekto nito. Ang kanyang pigura ay simbolo ng tunay na debosyon sa sining.

Sa loob ng higit sa 50 taon si Toscanini ay hari at diyos sa mundo Klasikong musika, kumukuha sa debut performance ng marami sikat na opera at symphony. Nagawa niya ang higit pa sa magagawa ng iba pang artista - makabuluhang pinalaki ang bilog ng mga tagapakinig mga gawang klasikal. Ngunit ang mundo ay naaalala sa kanya sa halip para sa kanyang hindi kompromiso na pagsusumikap para sa mga mithiin at ang kanyang hindi pangkaraniwang mga kahilingan sa mga nakapaligid sa kanya. Ngayon ay mahirap masuri kung ito ay ordinaryong perpeksiyonismo sa modernong kahulugan o higit pa, ngunit kung mayroon mang nakagambala sa katuparan ng kanyang mga hangarin, handa siyang maghagis ng mga matutulis na bagay. Siya ay maaaring maging lubhang bastos sa orkestra, at maraming iba pang mga konduktor ang nagpatibay ng kultong ito ng kabastusan mula sa kanya. Samakatuwid, ngayon, kung sikat na kultura nakita namin ang imahe ng isang konduktor, tiyak na siya, kahit na malayo, ay nagpapaalala sa amin ng Toscanini.

Ang napakatalino na konduktor ay ipinanganak noong Marso 25, 1867 sa Parma sa pamilya ng isang Italyano na mananahi na kumilos sa pambansang pakikibaka sa pagpapalaya ng mga Italyano sa panig ni Giuseppe Garibaldi. Sa kabila ng katotohanan na ang kanyang pamilya ay hindi konektado sa sining, ang kanyang musikal na hinaharap ay paunang natukoy na sa pagkabata, nang sa edad na siyam siya ay pumasok sa Royal paaralan ng musika kanyang lungsod, kung saan nagsimula siyang mag-aral ng cello, piano at komposisyon, at sa labintatlo ay gumaganap na siya bilang isang propesyonal na cellist. Sa edad na labing-walo, nagtapos siya sa conservatory at nagsimulang pagsamahin ang mga aktibidad ng isang assistant choirmaster, cello accompanist at tutor sa isang Italyano na naglalakbay na opera troupe.

Isang taon pagkatapos ng conservatory, isang kaganapan ang naganap na nagbago ng malaki sa kanyang buhay: sa panahon ng taglamig sa Rio de Janeiro, isang salungatan ang sumiklab sa pagitan ng konduktor ng tropa at ng manager, at upang kahit papaano ay mailigtas si "Aida, ” Tumayo si Toscanini sa kinatatayuan ng konduktor. Nagsagawa siya nang walang mga tala, mula sa memorya, sa gayon ay nagpapakita ng isang kahanga-hanga memorya ng musika. Myopic mula pagkabata, kabisado niya ang daan-daang kumplikadong mga opera, symphony at concerto, na muling ginawa ang mga ito nang madalas hangga't maaari sa panahon ng pag-eensayo.

Espesyal ang mga rehearsal ni Toscanini. Ang mga musikero ay natatakot sa kanya, dahil hiniling niya ang patuloy at kumpletong dedikasyon. Ngunit ito ay tiyak na salamat sa kanyang apoy na ginawa niya kahit na ang pinaka-kahina-hinalang musika sa isang kayamanan - ito ang kanyang regalo. Ang pangunahing bagay sa musika ay ang konduktor, at hindi ang kompositor. Palaging sinusunod ni Toscanini ang marka, dahil naniniwala siyang lahat ng gustong sabihin ng kompositor ay nakapaloob na rito.

Sa susunod na 10 taon, nagsagawa siya sa dalawang dosenang Italyano na lungsod, sa pana-panahon na nakakuha ng reputasyon bilang pinakamahusay na konduktor ng unang kalahati ng ika-20 siglo. Kaya, noong 1892 isinagawa niya ang premiere ng Leoncavallo sa Milan, at noong 1896 ay isinagawa niya ang unang pagtatanghal ng La Bohème sa Turin at nagsimulang gumanap sa mga konsiyerto ng symphony. Pagkalipas ng dalawang taon ay ginanap niya ang ika-6 na symphony ng P.I. Tchaikovsky.

Si Arturo Toscanini ay naglaan ng maraming oras at pagsisikap sa kanyang trabaho, ito ay hindi mapaghihiwalay at pinagmumultuhan siya kahit sa bahay. Noong Hunyo 21, 1897, pinakasalan niya si Carla Martini, na noong panahong iyon ay wala pang dalawampung taong gulang. Ang mag-asawa ay may apat na anak: dalawang anak na lalaki at dalawang anak na babae, ngunit ang isa sa mga anak na lalaki ay namatay sa dipterya noong siya ay 5 taong gulang. Ang isa pang anak na lalaki, si Walter, ay naging isang sikat na Italian-American broadcaster. Mahal na mahal ni Arturo Toscanini ang kanyang pamilya, ngunit dahil sa kanyang karakter ay naihandog niya sa kanyang mga mahal sa buhay ang anumang bagay.

Isang araw, pagkatapos ng isang hindi matagumpay na pagtatanghal, umuwi siya nang wala sa magandang kalagayan, at dumiretso sa silid-kainan, kung saan nakahanda ang mesa para sa hapunan at naghihintay sa kanya ang kanyang pamilya, hindi man lang niya naisip na sumali sa pagkain, ngunit natigilan sa pintuan at nagngangalit na nagsabi: “Paano ka makakakain pagkatapos magsagawa ng ganito? Mahiya ka!" ? at, pagkalampag sa pinto, umalis. Lahat ay natulog nang gutom nang gabing iyon.

Nakatrabaho niya ang maraming mahuhusay na mang-aawit at musikero sa buong karera niya, ngunit humanga lamang siya kay Vladimir Horowitz, kung saan nakatrabaho niya ang mga recording ng Brahms's Second Piano Concerto at Tchaikovsky's First Piano Concerto kasama ang NBC Symphony Orchestra. Si Horowitz ay unti-unting naging malapit kay Toscanini at sa kanyang pamilya, at noong 1933 pinakasalan niya si Wanda, ang kanyang bunsong anak na babae.

Noong 1898-1903 at 1906-1908. Toscanini? punong konduktor ng teatro ng La Scala. Sa ilalim ng kanyang pamumuno, ang "Siegfried", "Eugene Onegin", "Euryanthe" at maraming iba pang mga opera ay ginanap sa unang pagkakataon sa Italya. Noong 1901, natuklasan niya ang talento ni Fyodor Chaliapin at mahusay na pumili ng mga bahagi na ganap na tumutugma sa kanyang mataas na bass. Sa paggawa ni Boito ng Mephistopheles, nagkaroon ng malaking tagumpay si Chaliapin. Kasabay nito, nagtatrabaho siya kay Enrico Caruso, na gumagawa ng kanyang debut sa "Elisir of Love" ni Donizetti.

Noong 1908-1915 siya ang punong konduktor ng Metrapolitan Opera. Kasunod nito, si Toscanini ay hindi masyadong mainit na nagsalita tungkol sa teatro, ngunit, gayunpaman, ang kanyang trabaho sa paggawa ng "Boris Godunov" ay naging matagumpay. Pagbalik sa Italya, nahaharap siya sa isang bagong kasawian - ang pasistang rehimen, at pagkaraan ng ilang oras ay lumipat siya sa USA, kung saan siya ay naging pinuno ng NBC (National Broadcasting Corporation), at pumunta lamang sa Europa para sa mga paglilibot. Mula sa sandaling iyon, nagsagawa siya sa mga pagdiriwang ng Bayreuth at Salburg, at itinatag pa niya ang kanyang sarili sa London, na isinagawa niya sa loob ng limang taon. Noong 1936 kinuha niya ang pinakamaraming Aktibong pakikilahok sa pag-oorganisa ng Palestine Orchestra, na kilala ngayon bilang Israel Philharmonic Orchestra.

Nagsimula ang kapanahunan ni Toscanini noong 1937, nang magsimula siyang mag-host ng mga konsiyerto sa radyo kasama ang NBC. Sa orkestra na ito nilibot niya ang Timog Amerika at naglakbay sa buong USA.

Mayroong maraming mga kuwento na nauugnay sa kanyang mga palabas sa radyo, ngunit ang pinaka-kawili-wili, marahil, ay naganap sa kanyang pagbabalik mula sa isang paglilibot sa Timog Amerika. Upang kahit papaano ay magpalipas ng oras, isang grupo ng mga miyembro ng orkestra ang nag-imbita kay Toscanini na makinig sa isang broadcast mula sa London. Nagpapatugtog sa radyo ang "Eroica Symphony" ni Beethoven. Habang si Toscanini ay nakikinig, ang kanyang mukha ay naging mas malungkot at sa huli, hindi nakayanan, siya ay nagpahayag: "Anong uri ng hamak ang tumatagal ng ganoong bilis! Ito ay imposible lamang! Ano ang pinapayagan niya sa kanyang sarili! Sa pagtatapos ng pagtatanghal, si Toscanini, na puno ng galit, ay naghahanda na upang ihagis ang radyo sa labas ng bintana, ngunit pagkatapos ay narinig ang mahinahong boses ng tagapagbalita: "Nakinig ka lang sa isang pag-record ng orkestra ng BBC na isinagawa ni Arturo. Toscanini.”

Umalis si Toscanini sa New York Radio Orchestra pagkatapos ng 1953–1954 season. Namatay siya sa USA, sa kanyang tahanan sa Riverdale noong Enero 16, 1957, ngunit inilibing sa Italya sa crypt ng pamilya.

Elizaveta Sysoeva

anong alaala!

Ang memorya ay isa sa mga pinakatanyag na regalo ng kalikasan na taglay ni Arturo Toscanini. Noong araw na iyon, nang tumayo siya sa kinatatayuan ng konduktor mula sa lugar ng isang ordinaryong cellist, ang una niyang ginawa ay isara ang puntos na nasa harapan niya: “Aida,” na ginanap noong gabing iyon, ay ganap nang nakaimbak sa kanyang alaala, sa kabila ng katotohanang hindi pa siya nakatayo sa kinatatayuan ng konduktor. Bukod dito, naalala niya hindi lamang ang mga tala, kundi pati na rin ang lahat ng mga palatandaan na itinakda ni Verdi para sa pagpapahayag ng tunog ng musika...

"F-matalim!"

Isang araw ang maestro ay naghahanda ng "Tristan", nag-eensayo kasama ang mga performer sa piano. Nasa stage siya kasama ang mga mang-aawit. Nang ang pangalawang aksyon ay nangyayari, ang kalahati ni Toscanini ay lumingon sa piano at sinabi ng maikling:
- F-matalim!
Nang marinig ang pahayag, bahagyang nalito ang kasama. Naulit muli ang eksena, at muli, nang makarating sila sa parehong lugar, sumigaw muli si Toscanini, mas malakas: "F-sharp!"
Ngunit walang F-sharp sa sheet music page! Sa ikatlong pagkakataon, si Toscanini ay tumalon mula sa kanyang upuan sa galit at umungal:
- F-matalim!
Ang takot na accompanist ay nahihiyang nagsabi:
- Patawarin mo ako, maestro, ngunit ang F-sharp ay hindi nakasulat dito ...
Medyo napahiya si Toscanini at... agad na pumasok sa kanyang opisina. Pagkaraan ng ilang oras, nakahanap ang accompanist ng isa pang edisyon ng Tristan score, tumakbo sa opisina ng maestro at nakita si Toscanini na lumalabas sa Tristan score; gusto niyang makita sa sarili niyang mga mata kung nasa loob nito o wala ang masamang F-sharp.
“Maestro,” masayang sabi ng accompanist kay Toscanini, “tama ka, may typo sa score!”
Malamig na sagot ni Toscanini, ngunit naramdaman na sa likod ng kanyang panlabas na pagpigil ay may mga tala ng tagumpay na kagalakan:
"Alam mo, muntik na akong ma-stroke: naging asno ako sa buong buhay ko kung palagi kong nilalaro ang F-sharp na iyon."
"Ako ay isang asno, maestro, dahil hindi ko napansin ang typo," sagot ng accompanist.

Hindi kailangan ang e-flat

Sa San Luis, bago ang concert, sa pinakahuling sandali, natuklasan ng pangalawang bassoon na nasira ang E-flat valve. Ang musikero ay ganap na nawalan ng pag-asa: "Ano ang sasabihin ng maestro kung hindi niya marinig ang tala na ito!" Dahil alam ang matigas na ugali ni Toscanini, napagpasyahan na ipaalam sa kanya ang pagkabigo ng balbula bago magsimula ang konsiyerto. Nang ipaliwanag kay Toscanini kung ano ang nangyari, agad niyang binasa sa kanyang alaala ang lahat ng mga gawa na nasa programa ng konsiyerto at sinabi:
"Siguro mali ako, ngunit sa palagay ko hindi mo na kailangang kunin ang E-flat na ito sa isang gabi."
Tama si Toscanini: hindi na kailangan ng pangalawang bassoon ang nasirang balbula.

Tamer ang konduktor!

Nagustuhan ni Toscanini na ulitin nang may banayad ngunit mapanlinlang na ngiti na ang orkestra ay parang isang walang patid na kabayo na kailangang paamuin. Kung naramdaman ng kabayo na may nakaupong mabait na tao, itatapon na lang nito ang rider-conductor nito. Laging naiintindihan ng orkestra mula sa mga unang bar kung alam ng konduktor ang kanyang trabaho o hindi.

Mga blots para sa memorya...

Nang mag-aral si Toscanini ng mga marka, kabisado niya ang lahat ng mga tinta at marka na nasa mga pahina. Habang nagsasagawa, ang mga blots na ito ay kumikislap sa kanyang isipan na may parehong bilis at malinaw na kalinawan gaya ng mga tala. Sinabi niya sa kanyang mga kaibigan:
- Sa isang taya, maaari kong kopyahin ang halos lahat ng aking mga marka mula sa memorya, at tiyak na ilalagay ko ang lahat ng... inkblots sa kanilang lugar!

"malamig" na biyolin

Si Toscanini ay lubhang sensitibo sa mga kulay ng timbre sa orkestra.
Minsan, sa isang rehearsal ng New York orchestra, biglang itinigil ni Toscanini ang isang musikal na parirala at mahigpit na itinuro ang isa sa mga violinist:
- Ano ang mali sa iyong instrumento?!
- Pero hindi ba talaga ako naglalaro? - natakot ang violinist.
- Hindi ko tinatanong kung paano ka tumugtog, ngunit kung ano ang mali sa iyong instrumento! Mayroon akong impresyon na ang iyong biyolin ay sumakit sa lalamunan. Mayroon ka bang ibang instrumento ngayon?
- Tama, ang aking violin ay nanatili sa bahay.
- Tapos na ang rehearsal para sa araw na ito. At dapat ay mayroon ka ng iyong biyolin bukas. Ngayon, dahil sa iyong "malamig" na biyolin, hindi ko marinig ng tama ang tunog ng buong grupo ng violin.

Mga Walanghiyang Sambahayan

Si Toscanini ay labis na hinihingi sa kanyang sarili at sa kanyang mga performer. Tiniis niya ang pinakamasakit na kabiguan. Maaari siyang pumunta sa isang konsyerto pinakamagandang lokasyon espiritu, at pagkaraan ng tatlong oras ay umalis sa bulwagan sa lubos na kawalan ng pag-asa, sumisigaw ng mga sumpa sa orkestra o sa kanyang sarili. Minsan sa Milan, pagkatapos ng isang pagtatanghal sa La Scala, umuwi si Toscanini na labis na nalulumbay at nagtungo sa silid-kainan, kung saan nakatakda ang mesa para sa isang late na hapunan. Huminto sa pintuan, sinalakay ng maestro ang kanyang sambahayan:
- Paano ka makakakain pagkatapos ng gayong pagtatanghal, kahihiyan ka! - pagkalampag sa pinto, umalis si Toscanini.
At ang lahat ay natulog nang gutom nang gabing iyon.

Maglaro tayo ng mas malakas, mga ginoo!..

Minsan ay inilaan ni Toscanini ang isang buong orchestra rehearsal sa paggawa sa fortissimo.
- Bakit ngayon lang tayo nakikitungo sa nuance na ito? - tanong ng accompanist sa konduktor.
- Dahil kahapon sa aming konsiyerto sa panahon ng pagtatanghal ng "Ride of the Valkyries" ang manonood sa unang hanay ay mapayapa na natutulog, at hindi ko nilayon na payagang mangyari muli ang gayong pang-aalipusta!..

Hindi masyadong maganda ang recording ng "Aida". Magandang kalidad, - pero buhay...

Pahahalagahan ito ng mga kapitbahay

Isang batang babae ang lumapit sa Toscanini at nagtanong kung kailangan niya ng mga batang babae ng koro. Sumagot si Toscanini na walang mga bakante at ayaw niyang i-audition ang babae, ngunit idinagdag:
- Gayunpaman, tila mayroon kang magagandang rekomendasyon?
“Hindi,” nahihiya ang dalaga.
- Tapos dinala mo magandang katangian, hindi ka galing sa kalye, di ba?
- Sa kasamaang palad, wala rin akong mga katangian. Ngunit maaari akong magdala ng mga pagsusuri mula sa aking pamilya. Gustong-gusto nila ang paraan ng pagkanta ko, fan sila ng sikat na maestro.
Saglit na nag-isip si Toscanini, sumilay ang isang nakakalokong ngiti sa kanyang mga labi:
"Pagkatapos ay bumalik ka sa susunod na linggo at huwag kalimutang dalhin ang mga review ng iyong mga kapitbahay." Kung sila ay pabor, marahil ay pakikinggan kita.

Ipinaliwanag!

Sa panahon ng isang orchestra rehearsal symphonic na tula Nais ni Debussy "The Sea" Arturo Toscanini na makamit ang isang banayad, na parang lumulutang na tunog ng mga instrumento. Sinubukan niyang ipaliwanag sa orkestra kung ano ang gusto niya, sa ganitong paraan at iyon, ngunit walang saysay. Sa huli, nang tuluyan nang mawalan ng pag-asa, ngunit hindi pa rin nakahanap ng sapat na nakakakumbinsi na mga salita, kinuha ng konduktor ang isang manipis na scarf na sutla mula sa kanyang bulsa, itinaas ito sa itaas ng kanyang ulo at tinanggal ang kanyang mga daliri...
Ang mga miyembro ng orkestra ay naguguluhan na tumingin sa scarf, na lumutang nang madali at maayos sa hangin at sa wakas ay tahimik na lumapag.
- Well, ngayon naiintindihan mo ba ako, mga ginoo? - seryosong sabi ni Toscanini. - Mangyaring, i-play ito para sa akin nang eksakto tulad nito!

Sino ba itong bakla na ito?!

Sa paglipas ng mga taon, kapansin-pansing nagbago ang mga masining na pananaw ni Toscanini.
Isang araw, ang orkestra na pinamumunuan ni Arturo Toscanini ay nagbabalik mula sa isang paglilibot sa Timog Amerika. Upang magpalipas ng oras, inimbitahan ng isang grupo ng mga miyembro ng orkestra ang maestro na makinig sa isang shortwave broadcast mula sa London. Binuksan ang radyo sa gitna ng Eroica Symphony ni Beethoven. Habang nakikinig si Toscanini, lalong nagdilim ang kanyang mukha.
- Anong uri ng hamak ang tumatagal ng ganoong bilis! - siya ay nagagalit. - Imposible lang! Ano ang pinapayagan niya sa kanyang sarili!
Sa pagtatapos ng pagtatanghal, si Toscanini, na napagtagumpayan ng galit, ay handa nang ihagis ang radyo sa labas ng bintana. Pagkatapos ay umalingawngaw ang mahinahong boses ng tagapagbalita sa Ingles: “Nakinig ka sa isang rekording ng BBC Orchestra na isinagawa ni Arturo Toscanini.”

Hayaan itong maging aming munting sikreto...

Si Arturo Toscanini, isang beses na nagsasagawa sa New York, ay nagbigay ng komento sa isang mang-aawit na gumaganap kasama ang orkestra.
"Ngunit ako ay isang mahusay na artista," bulalas ng nasaktan na diva, "alam mo ba ang tungkol dito?"
Magalang na sumagot si Toscanini:
- Huwag mag-alala, hindi ko sasabihin kahit kanino ang tungkol dito...

Halika na!

Minsan ay tinanong ang sikat na maestro kung bakit walang nag-iisang babae sa kanyang orkestra.
"Nakikita mo," sagot ng maestro, "nakakainis ang mga babae." Kung maganda sila, iniistorbo nila ang mga musikero ko, at kung pangit sila, mas lalo pa akong iniistorbo!

Hindi ito maaaring totoo, ngunit... nangyari ito

Minsan ay nagsagawa si Toscanini ng isang symphony kung saan kailangang tumugtog ng isang nota nang isang beses lang. At nagawang pekein ng arpa! Nagpasya si Toscanini na ulitin ang buong symphony, ngunit noong turn na ng alpa ang pumasok, natisod muli ang musikero.
Galit na galit, umalis si Toscanini sa bulwagan. Sa gabi ay may isang konsiyerto. Ang malas na alpa ang pumalit sa kanyang lugar sa orkestra at inalis ang kaha mula sa alpa. At ano ang nakikita niya? Ang lahat ng mga string ay tinanggal mula sa alpa. Isa na lang ang natitira: ang kanan.

Mahal na regalo

Si Toscanini ay sobrang mapusok at mainitin ang ulo. Ang isang maling tala ay agad na magtutulak sa kanya sa galit. Galit habang nag-eensayo, sinira ng dakilang maestro ang lahat ng bagay na dumating sa kanyang kamay. Isang araw, nawalan ng galit, inihagis niya sa sahig ang kanyang mamahaling relo at tinapakan ito ng kanyang sakong... Pagkatapos ng kalokohang ito, nagpasya ang mga miyembro ng orkestra, na mahal ang baliw nilang konduktor, na bigyan siya ng dalawang murang relo. Nagpapasalamat na tinanggap ni Toscanini ang regalo at hindi nagtagal ay ginamit ang relo "para sa layunin nito"...

Sino ang nakakaalam...

Sa kanyang kaarawan, tinanggihan ni Toscanini ang lahat ng mga parangal at ginugol ito sa pagsusumikap, na nag-eensayo sa programa para sa paparating na konsiyerto kasama ang kanyang orkestra. Sa kabila ng mahigpit na pagbabawal ni Toscanini, ang isa sa kanyang mga kaibigan ay pumunta pa rin sa maestro na may pagbati at kaswal na nagtanong:
- Arturo, huwag itago kung ilang taon ka na - 86 o 87?
"Hindi ko alam kung sigurado," sagot ni Toscanini, "Iniingatan ko ang lahat ng mga marka, lahat ng mga rehearsal, lahat ng mga rekord ng mga pagtatanghal ng aking orkestra." Bilang karagdagan sa lahat ng ito, kailangan ko ba talagang magtago ng tumpak na talaan ng aking mga taon?!

maikling talambuhay mula sa Wikipedia...

03/25/1867 [Parma (Italy)] - 01/16/1957 [Riverdale]
Ipinanganak sa pamilya ng isang sastre. Sa edad na siyam siya ay tinanggap sa Royal School of Music sa Parma. Pagkuha ng mga klase sa cello, piano at komposisyon, nakatanggap siya ng scholarship sa edad na labing-isang, at sa labintatlo ay nagsimulang gumanap bilang isang propesyonal na cellist. Sa edad na 18, nagtapos siya ng mga karangalan mula sa konserbatoryo at tinanggap sa naglalakbay na Italyano na tropa ng opera bilang isang cellist at assistant choirmaster. Ang tropa ay pumunta sa Brazil para sa panahon ng taglamig. Noong Hunyo 25, 1886, dahil sa mga pag-aaway sa pagitan ng permanenteng konduktor, mga tagapamahala at publiko ng tropa, kinailangan ni Toscanini na tumayo sa kinatatayuan ng konduktor sa panahon ng pagtatanghal ng Aida ni Giuseppe Verdi sa Rio de Janeiro. Siya ang nagsagawa ng opera mula sa memorya. Sa gayon nagsimula ang kanyang karera sa pagsasagawa, kung saan siya nagtalaga ng mga 70 taon.

Natanggap ni Toscanini ang kanyang unang Italian engagement sa Turin. Sa sumunod na 12 taon, nagsagawa siya sa 20 lungsod at bayan ng Italya, na unti-unting nakakuha ng reputasyon bilang pinakamahusay na konduktor sa kanyang panahon. Isinagawa niya ang premiere ng Pagliacci ni Ruggero Leoncavallo sa Milan (1892); inanyayahan siyang magsagawa ng unang pagtatanghal ng La bohème ni Giacomo Puccini sa Turin (1896). Noong 1897 pinakasalan niya ang anak ng isang taga-Milan na tagabangko, si Carla de Martini; Mula sa kasal na ito ay ipinanganak ang apat na anak, ngunit isang anak na lalaki ang namatay sa pagkabata.

Sa loob ng 15 taon, si Toscanini ang nangungunang conductor ng teatro ng La Scala ng Milan. Mula 1898 hanggang 1903 hinati niya ang kanyang oras sa pagitan ng panahon ng taglamig sa La Scala at ang panahon ng taglamig sa mga sinehan ng Buenos Aires. Ang hindi pagkakasundo sa artistikong patakaran ng La Scala ay pinilit si Toscanini na umalis sa teatro na ito noong 1904-1906, pagkatapos ay bumalik siya doon para sa isa pang dalawang taon. Noong 1908 isa pa sitwasyon ng tunggalian sinenyasan ang konduktor na umalis sa Milan. Kaya't siya ay dumating sa USA sa unang pagkakataon, kung saan sa loob ng pitong taon (1908-1915) siya ay konduktor ng Metropolitan Opera. Sa pagdating ni Toscanini, na umakit ng mga mang-aawit tulad nina Enrico Caruso, Geraldine Farrar at iba pang mga pangunahing musikero ng panahong iyon sa teatro, nagsimula ang isang maalamat na panahon sa kasaysayan. opera house sa USA. Ngunit dito rin, si Toscanini ay nagpahayag ng hindi pagkakasundo sa masining na pulitika at noong 1915 ay umalis siya patungong Italya, kung saan pagkatapos ng digmaan ay muli siyang naging punong konduktor ng La Scala. Ang panahong ito (1921-1929) ay naging panahon ng maningning na kapanahunan ng La Scala.

Noong 1927 siya ay naging punong konduktor ng New York Philharmonic, kung saan siya ay gumanap bilang isang guest performer para sa nakaraang dalawang season. Noong 1930 sumama siya sa orkestra sa kanyang unang European tour. Iniwan ni Toscanini ang post na ito noong 1936, pagkatapos ng 11 season. Sa Europa, dalawang beses siyang nagsagawa sa mga pagdiriwang ng Bayreuth Wagner (1930-1931), sa pagdiriwang ng Salzburg (1934-1937); nagtatag ng kanyang sariling festival sa London (1935-1939) at nagsagawa rin ng festival sa Lucerne (1938-1939). Noong 1936 nag-ambag siya sa organisasyon ng Palestine Orchestra (ngayon ay Israel Philharmonic Orchestra).
Ang pangwakas at pinakatanyag na panahon ng buhay ni Toscanini ay nagsimula noong 1937, nang magsagawa siya ng una sa 17 mga panahon ng mga konsiyerto sa radyo kasama ang Symphony orchestra New York Radio (NBC). Sa orkestra na ito ay nilibot niya ang Timog Amerika noong 1940, at noong 1950 ay nilibot niya ang Estados Unidos kasama ang isang grupo ng mga musikero ng orkestra.
Pagkatapos ng 1953–1954 season, umalis si Toscanini sa New York Radio Orchestra. Namatay siya sa kanyang pagtulog sa kanyang tahanan sa Riverdale, New York, noong Enero 16, 1957.
A. Ang manugang ni Toscanini ay pianista na si Vladimir Samoilovich Horowitz.

- Enero 16, Riverdale, New York) - Italian konduktor.

Talambuhay

Ipinanganak sa pamilya ng isang sastre. Sa edad na siyam siya ay natanggap sa Royal School of Music sa Parma. Pagkuha ng mga klase sa cello, piano at komposisyon, nakatanggap siya ng scholarship sa edad na labing-isang, at sa labintatlo ay nagsimulang gumanap bilang isang propesyonal na cellist. Noong 1885, sa edad na 18, nagtapos siya ng mga karangalan mula sa Parma Conservatory sa cello class kasama si L. Carini; din sa taon ng mag-aaral nanguna sa isang maliit na orkestra, na inorganisa niya mula sa mga kapwa estudyante. Pagkatapos ng graduating mula sa conservatory, tinanggap siya sa naglalakbay na Italian opera troupe bilang cello accompanist, assistant choirmaster at tutor. Noong 1886, nagpunta ang tropa sa Rio de Janeiro para sa panahon ng taglamig; Sa paglilibot na ito, noong Hunyo 25, 1886, dahil sa pagtatalo sa pagitan ng permanenteng konduktor ng tropa, mga tagapamahala at publiko, kinailangan ni Toscanini na tumayo sa kinatatayuan ng konduktor sa panahon ng pagtatanghal ng Aida ni Giuseppe Verdi. Siya ang nagsagawa ng opera mula sa memorya. Ito ay kung paano nagsimula ang kanyang karera sa pagsasagawa, kung saan inilaan niya ang tungkol sa 70 taon.

Natanggap ni Toscanini ang kanyang unang Italian engagement sa Turin. Sa sumunod na 12 taon, nagsagawa siya sa 20 lungsod at bayan ng Italya, na unti-unting nakakuha ng reputasyon bilang pinakamahusay na konduktor sa kanyang panahon. Isinagawa niya ang world premiere ng Pagliacci ni Ruggero Leoncavallo sa Milan (1892); inanyayahan siyang magsagawa ng unang pagtatanghal ng La bohème ni Giacomo Puccini sa Turin (1896). Mula noong 1896 ay gumanap din siya sa mga konsiyerto ng symphony; noong 1898, sa unang pagkakataon sa Italya, ginanap niya ang ika-6 na symphony ng P. I. Tchaikovsky.

Noong 1897 pinakasalan niya ang anak ng isang taga-Milan na tagabangko, si Carla de Martini; Mula sa kasal na ito ay ipinanganak ang apat na anak, ngunit isang anak na lalaki ang namatay sa pagkabata.

Sa loob ng 15 taon, si Toscanini ang nangungunang conductor ng teatro ng La Scala ng Milan. Mula 1898 hanggang 1903 hinati niya ang kanyang oras sa pagitan ng panahon ng taglamig sa La Scala at ang panahon ng taglamig sa mga sinehan ng Buenos Aires. Ang hindi pagsang-ayon sa artistikong patakaran ng La Scala ay nagpilit kay Toscanini na umalis sa teatro na ito noong 1904; noong 1906 bumalik siya doon para sa isa pang dalawang taon. Noong 1908, isa pang sitwasyon ng salungatan ang nagtulak sa konduktor na umalis muli sa Milan. Ito ay kung paano siya unang dumating sa USA, kung saan sa loob ng pitong taon (1908-1915) siya ay konduktor ng Metropolitan Opera. Sa pagdating ng Toscanini, nagsimula ang isang maalamat na panahon sa kasaysayan ng teatro ng opera sa Estados Unidos. Ngunit dito rin, si Toscanini ay nagpahayag ng hindi pagkakasundo sa masining na pulitika at noong 1915 ay umalis siya patungong Italya, kung saan pagkatapos ng digmaan ay muli siyang naging punong konduktor ng La Scala. Ang panahong ito (1921-1929) ay naging panahon ng maningning na kapanahunan ng La Scala. Noong 1929, umalis si Toscanini sa Italya nang mahabang panahon, ayaw makipagtulungan sa pasistang rehimen.

Mula noong 1927, sabay-sabay na nagtrabaho si Toscanini sa USA: siya ang punong konduktor ng New York Philharmonic Orchestra, na kasama niyang gumanap sa nakaraang dalawang season bilang guest performer; Matapos ang pagsasanib ng orkestra noong 1928 sa New York Symphony Orchestra, pinamunuan niya ang pinagsamang New York Philharmonic Orchestra hanggang 1936. Noong 1930 sumama siya sa orkestra sa kanyang unang European tour. Sa Europa, dalawang beses siyang nagsagawa sa Bayreuth Wagner Festival (1930-1931), sa Salzburg Festival (1934-1937); nagtatag ng kanyang sariling festival sa London (1935-1939) at nagsagawa rin ng festival sa Lucerne (1938-1939). Noong 1936, nag-ambag siya sa organisasyon ng Palestine Orchestra (ngayon ay Israel Philharmonic Orchestra).

Ang pangwakas at pinakatanyag na panahon ng buhay ni Toscanini, na isinalaysay sa maraming pag-record, ay nagsimula noong 1937, nang magsagawa siya ng una sa 17 mga panahon ng mga konsiyerto sa radyo kasama ang New York Radio Symphony Orchestra (NBC). Sa orkestra na ito ay nilibot niya ang Timog Amerika noong 1940, at noong 1950 ay nilibot niya ang Estados Unidos kasama ang isang grupo ng mga musikero ng orkestra.

Pagkatapos ng 1953-1954 season, umalis si Toscanini sa New York Radio Orchestra. Namatay siya sa kanyang pagtulog sa kanyang tahanan sa Riverdale (New York) noong Enero 16, 1957. Inilibing siya sa Milan sa crypt ng pamilya. Sa libing ng konduktor, kinanta ng mga manonood ang sikat na koro

Ipinanganak sa Parma (Italy) noong Marso 25, 1867 sa pamilya ng isang sastre. Sa edad na siyam siya ay tinanggap sa Royal School of Music sa Parma. Pagkuha ng mga klase sa cello, piano at komposisyon, nakatanggap siya ng scholarship sa edad na labing-isang, at sa labintatlo ay nagsimulang gumanap bilang isang propesyonal na cellist. Sa edad na 18, nagtapos siya ng mga karangalan mula sa konserbatoryo at tinanggap sa naglalakbay na Italyano na tropa ng opera bilang isang cellist at assistant choirmaster. Ang tropa ay pumunta sa Brazil para sa panahon ng taglamig. Noong Hunyo 25, 1886, dahil sa mga pag-aaway sa pagitan ng permanenteng konduktor ng tropa, mga tagapamahala at publiko, kinailangan ni Toscanini na tumayo sa kinatatayuan ng konduktor sa panahon ng pagtatanghal ng Aida ni Verdi sa Rio de Janeiro. Siya ang nagsagawa ng opera mula sa memorya. Sa gayon nagsimula ang kanyang karera sa pagsasagawa, kung saan siya nagtalaga ng mga 70 taon.

Natanggap ni Toscanini ang kanyang unang Italian engagement sa Turin. Sa sumunod na 12 taon, nagsagawa siya sa 20 lungsod at bayan ng Italya, na unti-unting nakakuha ng reputasyon bilang pinakamahusay na konduktor sa kanyang panahon. Isinagawa niya ang premiere ng Pagliacci ni Leoncavallo sa Milan (1892); inanyayahan siyang magsagawa ng unang pagtatanghal ng La Boheme ni Puccini sa Turin (1896). Noong 1897 pinakasalan niya ang anak ng isang taga-Milan na tagabangko, si Carla de Martini; Mula sa kasal na ito ay ipinanganak ang apat na anak, ngunit isang anak na lalaki ang namatay sa pagkabata.

Sa loob ng 15 taon, si Toscanini ang nangungunang conductor ng teatro ng La Scala ng Milan. Mula 1898 hanggang 1903 hinati niya ang kanyang oras sa pagitan ng panahon ng taglamig sa La Scala at ang panahon ng taglamig sa mga sinehan ng Buenos Aires. Ang hindi pagsang-ayon sa masining na patakaran ng La Scala ay nagpilit kay Toscanini na umalis sa teatro na ito noong 1904–1906, pagkatapos ay bumalik siya doon para sa isa pang dalawang taon. Noong 1908, isa pang sitwasyon ng salungatan ang nagtulak sa konduktor na umalis sa Milan. Kaya't siya ay dumating sa Estados Unidos sa unang pagkakataon, kung saan sa loob ng pitong taon (1908–1915) siya ay konduktor ng Metropolitan Opera. Sa pagdating ni Toscanini, na umakit ng mga mang-aawit tulad nina Enrico Caruso, Geraldine Farrar at iba pang mga pangunahing musikero ng panahong iyon sa teatro, nagsimula ang isang maalamat na panahon sa kasaysayan ng teatro ng opera sa Estados Unidos. Ngunit dito rin, si Toscanini ay nagpahayag ng hindi pagkakasundo sa masining na pulitika at noong 1915 ay umalis siya patungong Italya, kung saan pagkatapos ng digmaan ay muli siyang naging punong konduktor ng La Scala. Ang panahong ito (1921–1929) ay ang panahon ng napakatalino ng La Scala.

Noong 1927 siya ay naging punong konduktor ng New York Philharmonic, kung saan siya ay gumanap bilang isang guest performer para sa nakaraang dalawang season. Noong 1930 sumama siya sa orkestra sa kanyang unang European tour. Iniwan ni Toscanini ang post na ito noong 1936, pagkatapos ng 11 season. Sa Europa, dalawang beses siyang nagsagawa sa Bayreuth Wagner Festival (1930–1931), sa Salzburg Festival (1934–1937); nagtatag ng kanyang sariling festival sa London (1935–1939) at nagsagawa rin ng Lucerne festival (1938–1939). Noong 1936 nag-ambag siya sa organisasyon ng Palestine Orchestra (ngayon ay Israel Philharmonic Orchestra).

Ang pangwakas at pinakatanyag na panahon ng buhay ni Toscanini ay nagsimula noong 1937, nang isagawa niya ang una sa 17 mga panahon ng mga konsiyerto sa radyo kasama ang New York Radio Symphony Orchestra (NBC). Sa orkestra na ito ay nilibot niya ang Timog Amerika noong 1940, at noong 1950 ay nilibot niya ang Estados Unidos kasama ang isang grupo ng mga musikero ng orkestra.

Pagkatapos ng 1953–1954 season, umalis si Toscanini sa New York Radio Orchestra. Namatay siya sa kanyang pagtulog sa kanyang tahanan sa Riverdale, New York, noong Enero 16, 1957.