Mga bata at teenage years

Malikhaing taon

Mga pangunahing gawa

Himno Pederasyon ng Russia

Mga address sa St. Petersburg

(Mayo 20 (Hunyo 1) 1804 - Pebrero 3 (15), 1857) - kompositor, tradisyonal na itinuturing na isa sa mga tagapagtatag ng Ruso Klasikong musika. Ang mga gawa ni Glinka ay nagkaroon ng malakas na impluwensya sa mga susunod na henerasyon ng mga kompositor, kabilang ang mga miyembro ng New Russian School, na bumuo ng kanyang mga ideya sa kanilang musika.

Talambuhay

Pagkabata at pagdadalaga

Si Mikhail Glinka ay ipinanganak noong Mayo 20 (Hunyo 1, Bagong Sining.) 1804 sa nayon ng Novospasskoye, lalawigan ng Smolensk, sa ari-arian ng kanyang ama, ang retiradong kapitan na si Ivan Nikolaevich Glinka. Hanggang sa edad na anim, pinalaki siya ng kanyang lola sa ama na si Fyokla Alexandrovna, na ganap na inalis ang ina ni Mikhail mula sa pagpapalaki sa kanyang anak. Si Mikhail ay lumaki bilang isang kinakabahan, kahina-hinala at may sakit na maliit na ginoo - "mimosa", ayon sa sariling katangian Glinka. Matapos ang pagkamatay ni Fyokla Alexandrovna, si Mikhail ay muling nasa ilalim ng kumpletong kontrol ng kanyang ina, na gumawa ng lahat ng pagsisikap na burahin ang mga bakas ng kanyang nakaraang pag-aalaga. Sa edad na sampung taong gulang, nagsimulang matutong tumugtog ng piano at biyolin si Mikhail. Ang unang guro ni Glinka ay ang governess na si Varvara Fedorovna Klammer, na inimbitahan mula sa St.

Noong 1817, dinala siya ng mga magulang ni Mikhail sa St. Petersburg at inilagay siya sa Noble boarding school sa Main Pedagogical Institute (noong 1819 ay pinalitan ng pangalan ang Noble boarding house sa St. Petersburg University), kung saan ang kanyang tutor ay ang makata, Decembrist V. K. Kuchelbecker. Sa St. Petersburg, kumukuha si Glinka ng mga aralin mula sa mga pangunahing musikero, kabilang ang Irish pianist at kompositor na si John Field. Sa boarding house, nakilala ni Glinka si A.S. Pushkin, na pumunta doon upang bisitahin ang kanyang nakababatang kapatid na si Lev, ang kaklase ni Mikhail. Ang kanilang mga pagpupulong ay nagpatuloy noong tag-araw ng 1828 at nagpatuloy hanggang sa kamatayan ng makata.

Malikhaing taon

1822-1835

Matapos matapos ang boarding school noong 1822, masinsinang pinag-aralan ni Mikhail Glinka ang musika: nag-aral siya ng mga klasikong musikal sa Kanlurang Europa, lumahok sa paggawa ng musika sa bahay sa mga marangal na salon, minsan namumuno sa orkestra ng kanyang tiyuhin. Kasabay nito, sinubukan ni Glinka ang sarili bilang isang kompositor, na bumubuo ng mga pagkakaiba-iba para sa alpa o piano sa isang tema mula sa opera na "The Swiss Family" ng Austrian na kompositor na si Joseph Weigl. Mula sa sandaling ito, Glinka lahat higit na pansin inilaan ang kanyang sarili sa komposisyon at sa lalong madaling panahon ay gumawa ng napakalaking halaga, sinusubukan ang kanyang kamay sa pinakamaraming iba't ibang genre. Sa panahong ito, sumulat siya ng mga kilalang romansa at kanta ngayon: "Huwag mo akong tuksuhin nang hindi kinakailangan" sa mga salita ni E. A. Baratynsky, "Huwag kang kumanta, kagandahan, sa harap ko" sa mga salita ni A. S. Pushkin, " Gabi ng taglagas, gabi mahal" sa mga salita ni A. Ya. Rimsky-Korsakov at iba pa. Gayunpaman, nananatili siyang hindi nasisiyahan sa kanyang trabaho sa mahabang panahon. Si Glinka ay patuloy na naghahanap ng mga paraan upang lumampas sa mga anyo at genre ng pang-araw-araw na musika. Noong 1823 nagtrabaho siya sa isang string septet, isang adagio at rondo para sa orkestra at dalawang orkestra na mga overture. Sa mga parehong taon na ito, lumawak ang bilog ng mga kakilala ni Mikhail Ivanovich. Nakilala niya sina Vasily Zhukovsky, Alexander Griboedov, Adam Mitskevich, Anton Delvig, Vladimir Odoevsky, na kalaunan ay naging kaibigan niya.

Noong tag-araw ng 1823, naglakbay si Glinka sa Caucasus, bumisita sa Pyatigorsk at Kislovodsk. Mula 1824 hanggang 1828, nagtrabaho si Mikhail bilang assistant secretary ng Main Directorate of Railways. Noong 1829, inilathala nina M. Glinka at N. Pavlishchev ang "Lyrical Album," kung saan kabilang sa mga gawa ng iba't ibang mga may-akda ay mayroon ding mga dula ni Glinka.

Sa pagtatapos ng Abril 1830, ang kompositor ay nagpunta sa Italya, huminto sa daan sa Dresden at gumawa ng mahabang paglalakbay sa Alemanya, na umaabot sa mga buwan ng tag-init. Pagdating sa Italya sa simula ng taglagas, nanirahan si Glinka sa Milan, na noong panahong iyon ay isang pangunahing sentro kultura ng musika. Sa Italy siya nagkikita mga natatanging kompositor Sina V. Bellini at G. Donizetti, ay nag-aaral ng vocal style ng bel canto (Italian. bel canto) at siya mismo ay nag-compose ng marami sa "Italian spirit". Sa kanyang mga gawa, na ang isang makabuluhang bahagi ay gumaganap sa mga tema ng mga sikat na opera, walang natitira upang maging estudyante; lahat ng mga komposisyon ay mahusay na naisagawa. Espesyal na atensyon Inilalaan ni Glinka ang kanyang oras sa mga instrumental ensemble, pagsulat ng dalawang orihinal na gawa: Sextet para sa piano, dalawang violin, viola, cello at double bass at Pathétique Trio para sa piano, clarinet at bassoon. Sa mga gawang ito, ang mga tampok ng istilo ng kompositor ni Glinka ay lalong malinaw na ipinakita.

Noong Hulyo 1833, pumunta si Glinka sa Berlin, huminto ng ilang oras sa Vienna sa daan. Sa Berlin, si Glinka, sa ilalim ng gabay ng German theorist na si Siegfried Dehn, ay nagtrabaho sa larangan ng komposisyon, polyphony, at instrumentation. Nang makatanggap ng balita tungkol sa pagkamatay ng kanyang ama noong 1834, nagpasya si Glinka na agad na bumalik sa Russia.

Bumalik si Glinka na may malawak na plano para sa paglikha ng isang pambansang opera ng Russia. Pagkatapos ng mahabang paghahanap para sa isang balangkas para sa opera, si Glinka, sa payo ni V. Zhukovsky, ay nanirahan sa alamat ni Ivan Susanin. Sa pagtatapos ng Abril 1835, pinakasalan ni Glinka si Marya Petrovna Ivanova, ang kanyang malayong kamag-anak. Di-nagtagal pagkatapos nito, ang mga bagong kasal ay nagpunta sa Novospasskoye, kung saan nagsimulang magsulat si Glinka ng isang opera na may malaking kasigasigan.

1836-1844

Noong 1836, ang opera na "A Life for the Tsar" ay natapos, ngunit si Mikhail Glinka ay pinamamahalaang may malaking kahirapan upang matanggap ito para sa produksyon sa entablado ng St. Petersburg Bolshoi Theater. Pinipigilan ito ng mahusay na katatagan ng direktor ng mga teatro ng imperyal na si A. M. Gedeonov, na ibinigay ito sa "direktor ng musika", konduktor na si Katerino Kavos, para sa pagsubok. Ibinigay ni Kavos ang gawa ni Glinka ng pinakakahanga-hangang pagsusuri. Tinanggap ang opera.

Ang premiere ng "A Life for the Tsar" ay naganap noong Nobyembre 27 (Disyembre 9), 1836. Ang tagumpay ay napakalaking, ang opera ay masigasig na tinanggap ng nangungunang bahagi ng lipunan. Kinabukasan ay sumulat si Glinka sa kanyang ina:

Noong Disyembre 13, nag-host si A. V. Vsevolzhsky ng isang pagdiriwang ng M. I. Glinka, kung saan binubuo nina Mikhail Vielgorsky, Pyotr Vyazemsky, Vasily Zhukovsky at Alexander Pushkin ang isang malugod na pagbati na "Canon bilang parangal kay M. I. Glinka." Ang musika ay pag-aari ni Vladimir Odoevsky.

Di-nagtagal pagkatapos ng paggawa ng A Life for the Tsar, si Glinka ay hinirang na konduktor ng Court Singing Chapel, na pinamunuan niya sa loob ng dalawang taon. Ginugol ni Glinka ang tagsibol at tag-araw ng 1838 sa Ukraine. Doon siya pumili ng mga mang-aawit para sa kapilya. Kabilang sa mga bagong dating ay si Semyon Gulak-Artemovsky, na kalaunan ay naging hindi lamang isang sikat na mang-aawit, kundi isang kompositor din.

Noong 1837, si Mikhail Glinka, na wala pang handa na libretto, ay nagsimulang magtrabaho sa isang bagong opera batay sa balangkas ng tula ni A. S. Pushkin na "Ruslan at Lyudmila". Ang ideya ng opera ay dumating sa kompositor sa panahon ng buhay ng makata. Inaasahan niyang gumawa ng isang plano ayon sa kanyang mga tagubilin, ngunit ang pagkamatay ni Pushkin ay pinilit si Glinka na bumaling sa mga menor de edad na makata at mga baguhan mula sa kanyang mga kaibigan at kakilala. Ang unang pagganap ng "Ruslan at Lyudmila" ay naganap noong Nobyembre 27 (Disyembre 9), 1842, eksaktong anim na taon pagkatapos ng premiere ng "Ivan Susanin". Kung ikukumpara sa "Ivan Susanin," ang bagong opera ni M. Glinka ay pumukaw ng mas malakas na pagpuna. Ang pinaka-matinding kritiko ng kompositor ay si F. Bulgarin, noong panahong iyon ay isang napaka-impluwensyang mamamahayag.

1844-1857

Nahihirapang makayanan ang mga kritisismo bagong opera Noong kalagitnaan ng 1844, nagsimula si Mikhail Ivanovich sa isang bagong mahabang paglalakbay sa ibang bansa. Sa pagkakataong ito ay aalis siya patungong France at pagkatapos ay sa Espanya. Sa Paris, nagkita si Glinka Pranses na kompositor Hector Berlioz, na naging isang mahusay na tagahanga ng kanyang talento. Noong tagsibol ng 1845, gumanap si Berlioz ng mga gawa ni Glinka sa kanyang konsiyerto: isang Lezginka mula sa "Ruslan at Lyudmila" at ang aria ni Antonida mula sa "Ivan Susanin". Ang tagumpay ng mga gawang ito ay nagbigay kay Glinka ng ideya na magbigay ng isang charity concert ng kanyang mga komposisyon sa Paris. Noong Abril 10, 1845, matagumpay na ginanap ang isang malaking konsiyerto ng Russian composer sa Hertz Concert Hall sa Victory Street sa Paris.

Noong Mayo 13, 1845, pumunta si Glinka sa Espanya. Doon, pinag-aaralan ni Mikhail Ivanovich ang kultura, kaugalian, at wika ng mga Espanyol, nagtatala ng mga katutubong himig ng Espanyol, nagmamasid sa mga kapistahan at tradisyon ng mga tao. Ang malikhaing resulta ng paglalakbay na ito ay dalawang symphonic overture na nakasulat sa Espanyol katutubong tema. Noong taglagas ng 1845, nilikha niya ang overture na "Aragonese Jota", at noong 1848, sa pagbabalik sa Russia, "Night in Madrid".

Noong tag-araw ng 1847, naglakbay si Glinka sa kanyang ancestral village ng Novospasskoye. Hindi nagtagal ang pananatili ni Glinka sa kanyang tinubuang lugar. Si Mikhail Ivanovich ay muling nagpunta sa St. Petersburg, ngunit nagbago ang kanyang isip at nagpasya na magpalipas ng taglamig sa Smolensk. Gayunpaman, ang mga imbitasyon sa mga bola at gabi, na pinagmumultuhan ang kompositor halos araw-araw, ay nagtulak sa kanya sa kawalan ng pag-asa at sa desisyon na umalis muli sa Russia, na naging isang manlalakbay. Ngunit si Glinka ay tinanggihan ng isang dayuhang pasaporte, kaya, nang makarating sa Warsaw noong 1848, huminto siya sa lungsod na ito. Dito nagsulat ang kompositor ng isang symphonic fantasy na "Kamarinskaya" sa mga tema ng dalawang kanta ng Russia: ang liriko ng kasal na "Dahil sa mga Bundok, Mataas na Bundok" at isang masiglang kanta ng sayaw. Sa gawaing ito inaprubahan ni Glinka bagong uri symphonic music at inilatag ang pundasyon para dito karagdagang pag-unlad, mahusay na lumikha ng hindi pangkaraniwang matapang na kumbinasyon ng iba't ibang ritmo, karakter at mood. Nagsalita si Pyotr Ilyich Tchaikovsky tungkol sa gawain ni Mikhail Glinka:

Noong 1851, bumalik si Glinka sa St. Petersburg. Nagkakaroon siya ng mga bagong kaibigan, karamihan ay mga kabataan. Nagbigay si Mikhail Ivanovich ng mga aralin sa pag-awit, naghanda ng mga bahagi ng opera at repertoire ng silid kasama ang mga mang-aawit tulad ng N.K. Ivanov, O.A. Petrov, A.Ya. Petrova-Vorobyova, A.P. Lodiy, D.M. Leonova at iba pa. Ang Russian vocal school ay nabuo sa ilalim ng direktang impluwensya ni Glinka. Bumisita siya sa M.I. Glinka at A.N. Serov, na noong 1852 ay isinulat ang kanyang "Mga Tala sa Instrumentasyon" (nai-publish noong 1856). Madalas dumating si A. S. Dargomyzhsky.

Noong 1852, muling naglakbay si Glinka. Binalak niyang makarating sa Espanya, ngunit pagod sa paglalakbay sa mga stagecoaches at riles, tumigil sa Paris, kung saan siya nanirahan sa loob lamang ng mahigit dalawang taon. Sa Paris, nagsimulang magtrabaho si Glinka sa Taras Bulba symphony, na hindi nakumpleto. Magsimula Digmaang Crimean, kung saan sinalungat ng France ang Russia, ay ang kaganapan na sa wakas ay nagpasya sa isyu ng pag-alis ni Glinka sa kanyang tinubuang-bayan. Sa kanyang pagpunta sa Russia, si Glinka ay gumugol ng dalawang linggo sa Berlin.

Noong Mayo 1854, dumating si Glinka sa Russia. Ginugol niya ang tag-araw sa Tsarskoe Selo sa dacha, at noong Agosto ay lumipat siya muli sa St. Petersburg. Sa parehong 1854, si Mikhail Ivanovich ay nagsimulang magsulat ng mga memoir, na tinawag niyang "Mga Tala" (nai-publish noong 1870).

Noong 1856, umalis si Mikhail Ivanovich Glinka patungong Berlin. Doon siya nagsimulang mag-aral ng mga sinaunang awit ng simbahan ng Russia, ang mga gawa ng mga matandang masters, at mga choral na gawa ng Italian Palestrina at Johann Sebastian Bach. Si Glinka ang unang sekular na kompositor na gumawa at nag-ayos ng mga melodies ng simbahan sa istilong Ruso. Isang hindi inaasahang sakit ang nakagambala sa mga aktibidad na ito.

Namatay si Mikhail Ivanovich Glinka noong Pebrero 16, 1857 sa Berlin at inilibing sa sementeryo ng Lutheran. Noong Mayo ng parehong taon, sa pagpilit ng nakababatang kapatid na babae ni M.I. Glinka na si Lyudmila Ivanovna Shestakova, ang mga abo ng kompositor ay dinala sa St. Petersburg at muling inilibing sa Tikhvin Cemetery. Sa libingan mayroong isang monumento na nilikha ng arkitekto na si A. M. Gornostaev. Sa kasalukuyan, ang slab mula sa libingan ni Glinka sa Berlin ay nawala. Sa lugar ng libingan noong 1947, ang Opisina ng Military Commandant ng sektor ng Sobyet ng Berlin ay nagtayo ng isang monumento sa kompositor.

Alaala

• Sa katapusan ng Mayo 1982, ang M. I. Glinka House Museum ay binuksan sa katutubong ari-arian ng kompositor na Novospasskoye

• Mga Monumento sa M. I. Glinka:
• sa Smolensk nilikha noong katutubong remedyong, na nakolekta sa pamamagitan ng suskrisyon, binuksan noong 1885 sa silangang bahagi ng hardin ng Blonier; iskultor A. R. von Bock. Noong 1887, ang monumento ay nakumpleto sa komposisyon na may pag-install ng isang openwork cast fence, ang disenyo kung saan ay binubuo ng mga musikal na linya - mga sipi mula sa 24 na gawa ng kompositor.
• sa St. Petersburg, na binuo sa inisyatiba ng City Duma, binuksan noong 1899 sa Alexander Garden, malapit sa fountain sa harap ng Admiralty; iskultor V. M. Pashchenko, arkitekto A. S. Lytkin
• Sa Veliky Novgorod sa Monumento na "1000th Anniversary of Russia" kasama ng 129 na mga pigura ng mga pinakatanyag na personalidad sa kasaysayan ng Russia(para sa 1862) mayroong isang pigura ng M. I. Glinka

• sa St. Petersburg, na binuo sa inisyatiba ng Imperial Russian Musical Society, binuksan noong Pebrero 3, 1906 sa parke malapit sa Conservatory (Teatralnaya Square); iskultor R. R. Bach, arkitekto A. R. Bach. Monumento ng monumental na sining ng Pederal na kahalagahan.
• binuksan sa Kyiv noong Disyembre 21, 1910 ( Pangunahing artikulo: Monumento sa M. I. Glinka sa Kyiv)

• Mga pelikula tungkol sa M. I. Glinka:
• Noong 1946, gumawa ang Mosfilm ng isang tampok na biographical na pelikula na "Glinka" tungkol sa buhay at gawain ni Mikhail Ivanovich (ginampanan ni Boris Chirkov).
• Noong 1952, inilabas ng Mosfilm ang tampok na biographical na pelikula na "Composer Glinka" (ginampanan ni Boris Smirnov).
• Noong 2004, para sa ika-200 anibersaryo ng kanyang kapanganakan, ito ay kinunan dokumentaryo tungkol sa buhay at gawain ng kompositor na si "Mikhail Glinka. Mga pagdududa at hilig..."

• Mikhail Glinka sa philately at numismatics:

• Ang mga sumusunod ay pinangalanan bilang parangal kay M. I. Glinka:
• State Academic Chapel ng St. Petersburg (noong 1954).
• Moscow Museum of Musical Culture (noong 1954).
• Novosibirsk State Conservatory (Academy) (noong 1956).
• Nizhny Novgorod State Conservatory (noong 1957).
• Magnitogorsk State Conservatory.
• Minsk Paaralan ng Musika
• Chelyabinsk akademikong teatro opera at balete.
• St. Petersburg Choral School (noong 1954).
• Dnepropetrovsk Music Conservatory na pinangalanan. Glinka (Ukraine).
• Concert hall sa Zaporozhye.
• State String Quartet.
• Mga kalye ng maraming lungsod sa Russia, pati na rin ang mga lungsod sa Ukraine at Belarus. Kalye sa Berlin.
• Noong 1973, pinangalanan ng astronomer na si Lyudmila Chernykh ang menor de edad na planeta na natuklasan niya bilang parangal sa kompositor - 2205 Glinka.
• Crater sa Mercury.

Mga pangunahing gawa

Mga Opera

• "Buhay para sa Tsar" (1836)
• "Ruslan at Lyudmila" (1837-1842)

Symphonic works

• Symphony sa dalawang temang Ruso (1834, natapos at inayos ni Vissarion Shebalin)
• Musika para sa trahedya ng N. V. Kukolnik "Prince Kholmsky" (1842)
• Spanish Overture No. 1 “Brilliant Capriccio on the Theme of the Aragonese Jota” (1845)
• "Kamarinskaya", pantasiya sa dalawang temang Ruso (1848)
• Spanish Overture No. 2 "Mga alaala ng gabi ng tag-init sa Madrid" (1851)
• "Waltz-Fantasy" (1839 - para sa piano, 1856 - pinahabang bersyon para sa symphony orchestra)

Mga komposisyong instrumental ng silid

• Sonata para sa viola at piano (hindi natapos; 1828, binago ni Vadim Borisovsky noong 1932)
• Napakahusay na divertissement sa mga tema mula sa opera ng Bellini na La Sonnambula para sa piano quintet at double bass
• Grand Sextet sa Es major para sa piano at string quintet (1832)
• "Trio Pathétique" sa d-moll para sa clarinet, bassoon at piano (1832)

Mga romansa at kanta

• "Gabi ng Venice" (1832)
• "Narito Ako, Inesilla" (1834)
• "Tanawin sa Gabi" (1836)
• "Pag-aalinlangan" (1838)
• "Night Zephyr" (1838)
• "Ang apoy ng pagnanasa ay nasusunog sa dugo" (1839)
• awit sa kasal na "The Wonderful Tower Stands" (1839)
• vocal cycle "Paalam sa Petersburg" (1840)
• "Isang Dumaan na Awit" (1840)
• "Pagkumpisal" (1840)
• "Naririnig Ko ba ang Iyong Tinig" (1848)
• “The Healthy Cup” (1848)
• "Awit ni Margarita" mula sa trahedya ni Goethe na "Faust" (1848)
• "Maria" (1849)
• "Adele" (1849)
• "Gulf of Finland" (1850)
• "Panalangin" ("Sa isang mahirap na sandali ng buhay") (1855)
• "Huwag Sabihing Masakit ang Iyong Puso" (1856)

Awit ng Russian Federation

Ang makabayang awit ni Mikhail Glinka ay ang opisyal na awit ng Russian Federation mula 1991 hanggang 2000.

Mga address sa St. Petersburg

• Pebrero 2, 1818 - katapusan ng Hunyo 1820 - Noble boarding school sa Main Pedagogical Institute - Fontanka River embankment, 164;
• Agosto 1820 - Hulyo 3, 1822 - Noble boarding house sa St. Petersburg University - Ivanovskaya street, 7;
• tag-araw 1824 - pagtatapos ng tag-araw 1825 - bahay ni Faleev - kalye ng Kanonerskaya, 2;
• Mayo 12, 1828 - Setyembre 1829 - Bahay ni Barbazan - Nevsky Prospekt, 49;
• katapusan ng taglamig 1836 - tagsibol 1837 - Bahay ni Mertz - Glukhoy lane, 8, apt. 1;
• tagsibol 1837 - Nobyembre 6, 1839 - Capella house - Moika River embankment, 20;
• Nobyembre 6, 1839 - pagtatapos ng Disyembre 1839 - kuwartel ng mga opisyal ng Life Guards Izmailovsky Regiment - dike ng Fontanka River, 120;
• Setyembre 16, 1840 - Pebrero 1841 - Bahay ni Mertz - Glukhoy Lane, 8, apt. 1;
• Hunyo 1, 1841 - Pebrero 1842 - bahay ng Schuppe - Bolshaya Meshchanskaya Street, 16;
• kalagitnaan ng Nobyembre 1848 - Mayo 9, 1849 - bahay ng School for the Deaf and Dumb - dike ng Moika River, 54;
• Oktubre - Nobyembre 1851 - Melikhov apartment building - Mokhovaya street, 26;
• Disyembre 1, 1851 - Mayo 23, 1852 - Bahay ni Zhukov - Nevsky Prospekt, 49;
• Agosto 25, 1854 - Abril 27, 1856 - gusali ng apartment ng E. Tomilova - Ertelev Lane, 7.

Hello, curious student!

Ikaw ay nasa isang pahina na nakatuon sa mahusay na kompositor ng Russia na si Mikhail Ivanovich Glinka!

Mikhail Ivanovich Glinka- Russian kompositor, tagapagtatag ng Russian classical na musika. May-akda ng mga opera na "Buhay para sa Tsar" ("Ivan Susanin", 1836) at "Ruslan at Lyudmila" (1842), na naglatag ng pundasyon para sa dalawang direksyon ng Russian opera -folk musical drama at fairy tale opera, epic opera.

Inilatag nila ang mga pundasyon ng symphonism ng Russia.Isang klasiko ng Russian romance.

Una, kailangan mong pamilyar sa personalidad ng kompositor; para dito, iminumungkahi kong pamilyar ka sa talambuhay ni Mikhail Ivanovich.

Ipinanganak noong Hunyo 1, 1804. sa nayon ng Novospasskoye, lalawigan ng Smolensk, sa pamilya ng isang may-ari ng lupa. Noong 1818 pumasok siya sa Noble boarding school sa St. Petersburg Pedagogical Institute, na nagtapos siya noong 1822. Sa boarding school, nagsimulang gumawa si Glinka ng musika at naging tanyag bilang may-akda ng magagandang romansa. Sa kabuuan, sumulat siya ng 80 gawa para sa boses at piano, kabilang ang mga obra maestra vocal lyrics: elegies "Huwag tuksuhin", "Pag-aalinlangan", ang cycle na "Paalam sa St. Petersburg" at iba pa.

Matapos makapagtapos mula sa boarding school, pumasok si Glinka sa Main Directorate of Communications, ngunit hindi nagtagal ay umalis sa serbisyo upang italaga ang kanyang sarili sa musika.

Noong 1830-1834. nagsagawa siya ng mahabang paglalakbay sa Italya, Austria at Alemanya, nakilala ang mga tradisyong pangmusika ng Europa at pinagbuti ang kanyang mga kasanayan sa pagbuo. Sa kanyang pagbabalik, sinimulan niyang ipatupad ang kanyang pinapangarap na pangarap- magsulat ng isang Russian opera. Ang balangkas ay iminungkahi ni V. A. Zhukovsky - ang gawa ni Ivan Susanin. Nasa 1836 naAng premiere ng opera ay naganap sa St. Petersburg"Buhay para sa Tsar" . Pagkatapos ng tagumpay, nagsimulang magtrabaho si Glinka sa isang pangalawang opera, sa pagkakataong ito Ang balangkas ni Pushkin. Nagpatuloy ang gawain, kahit na paulit-ulit, sa loob ng halos anim na taon. Noong 1842 naganap noon miera "Ruslana at Lyudmila", na naging unang fairy-tale-epic opera sa kasaysayan ng Republika musikang Ruso.

Ang gawa ni Glinka ay lubos na pinahahalagahan ng mga musikero - ang kanyang mga kontemporaryo. Kaya, inayos ni F. Liszt ang piano na "Chernomor's March" mula sa "Ruslan at Lyudmila" at madalas itong gumanap sa kanyang mga konsyerto.

Noong 1844-1847 Naglakbay si Glinka sa France at Spain. Ang mga imahe ng Espanya ay makikita sa mga overture na "The Aragonese Hunt" (1845) at "Night in Madrid" (1851). Nilalaman ito ng kompositor nang hindi gaanong makulay symphonic music at ang imahe ng kanyang sariling bansa. Habang
sa Warsaw, sumulat siya ng isang orkestra na pantasiya na "Kamarinskaya" (1848) sa tema ng dalawang awiting katutubong Ruso. Tungkol sa komposisyong ito, sinabi ni P. I. Tchaikovsky na ito, "tulad ng isang oak sa isang acorn, ay naglalaman ng lahat ng musikang simponiko ng Russia."

Noong 1856, nagpunta si Mikhail Ivanovich sa Berlin upang pag-aralan ang polyphony ng mga lumang masters upang mabuhay muli ang sinaunang Russian znamenny church chants sa kanyang trabaho. Hindi posible na mapagtanto ang plano: noong Pebrero 15, 1857, namatay si Glinka.

Ngayon ay oras na upang ipakilala sa iyo ang dalawang opera ni M. Glinka; para dito, panoorin ang pagtatanghal.

Dalawang opera ni M. Glinka

Dalawang opera ni M. Glinka

Makinig sa Aria ni Susanin

Video sa YouTube

Ang dokumentong ito ay nagpapakita ng pangunahing makabuluhang mga gawa kompositor.

Mga gawa ni Glinka

Mga gawa ni Glinka

Ang gawain ni M.I. Glinka (1804-1857) ay nagmarka ng bago, ibig sabihin - klasikong yugto pag-unlad ng kulturang musikal ng Russia. Nagtagumpay ang kompositor na pagsamahin pinakamahusay na mga nagawa musikang Europeo kasama ang mga pambansang tradisyon ng domestic musical culture. Noong 30s, ang musika ni Glinka ay hindi pa sikat, ngunit sa lalong madaling panahon ay mauunawaan ng lahat:

"Isang marangyang bulaklak ang tumubo sa Russian musical soil. Alagaan mo siya! Ito ay isang pinong bulaklak at namumulaklak minsan bawat siglo” (V. Odoevsky).

• sa isang banda, isang kumbinasyon ng romantikong musikal at linguistic nagpapahayag na paraan at mga klasikal na anyo.
• sa kabilang banda, ang batayan ng kanyang pagkamalikhain ay himig bilang isang carrier ng isang pangkalahatang kahulugan ng imahe(interes sa mga tiyak na detalye at declamation, na kung saan ang kompositor resorted sa madalang, ay magiging mas katangian ng A. Dargomyzhsky at).

Opera gawa ng M.I. Glinka

Ang M. Glinka ay kabilang sa mga innovator, mga tumutuklas ng mga bagong landas sa pag-unlad ng musika, at ang tagalikha ng mga bagong genre na may husay sa opera ng Russia:

— heroic-historical opera ayon sa uri ng katutubong musikal na drama ("Ivan Susanin", o "Buhay para sa Tsar");

- epikong opera ("Ruslan at Lyudmila").

Ang dalawang opera na ito ay nilikha nang 6 na taon ang pagitan. Noong 1834 nagsimula siyang magtrabaho sa opera na "Ivan Susanin" ("Buhay para sa Tsar"), na orihinal na ipinaglihi bilang isang oratorio. Pagkumpleto ng trabaho sa trabaho (1936) - taon ng kapanganakan ang unang Russian classical opera sa isang makasaysayang balangkas, ang pinagmulan kung saan ay ang pag-iisip ni K. Ryleev.

Mikhail Ivanovich Glinka

Ang kakaiba ng dramaturgy ng "Ivan Susanin" ay nakasalalay sa kumbinasyon ng ilang mga genre ng opera:

• heroic-historical opera(plot);
• mga tampok ng katutubong musikal na dula. Mga tampok (hindi kumpletong sagisag) - dahil sa katutubong musikal na drama ang imahe ng mga tao ay dapat na nasa pag-unlad (sa opera ito ay isang aktibong kalahok sa aksyon, ngunit static);
• katangian ng epikong opera(bagal ng pagbuo ng plot, lalo na sa simula);
• katangian ng drama(pagpapalakas ng pagkilos mula sa sandaling lumitaw ang mga Pole);
• katangian ng liriko-sikolohikal na drama, pangunahing nauugnay sa imahe ng pangunahing karakter.

Ang mga eksena ng koro ng opera na ito ay bumalik sa mga oratorio ni Handel, ang mga ideya ng tungkulin at pagsasakripisyo sa sarili - kay Gluck, ang kasiglahan at ningning ng mga tauhan - kay Mozart.

Ang opera ni Glinka na Ruslan at Lyudmila (1842), na lumitaw nang eksaktong 6 na taon, ay natanggap nang negatibo, kabaligtaran sa Ivan Susanin, na masigasig na tinanggap. Si V. Stasov ay marahil ang isa lamang sa mga kritiko noong panahong iyon na nakaunawa sa tunay na kahulugan nito. Nagtalo siya na ang "Ruslan at Lyudmila" ay hindi isang hindi matagumpay na opera, ngunit isang gawaing isinulat ayon sa ganap na bagong mga dramatikong batas, na dati ay hindi kilala sa yugto ng opera.

Kung "Ivan Susanin", nagpapatuloy linya ng tradisyong Europeo mas nakahilig sa uri ng dramatic opera na may mga tampok ng folk musical drama at lyrical-psychological opera, pagkatapos ay ang "Ruslan at Lyudmila" ay isang bagong uri ng dramaturhiya, tinatawag na epiko. Ang mga katangiang nakikita ng mga kontemporaryo bilang mga pagkukulang ay naging pinakamahalagang aspeto ng bagong genre ng opera, na bumalik sa sining ng mga epiko.

Ilan sa mga katangiang katangian nito:

• espesyal, malawak at masayang katangian ng pag-unlad;
• kawalan ng direktang salungatan sa pagitan ng mga kaaway na pwersa;
• kaakit-akit at makulay (romantic tendency).

Ang opera na "Ruslan at Lyudmila" ay madalas na tinatawag

"isang aklat-aralin ng mga anyo ng musika."

Pagkatapos ng "Ruslan at Lyudmila," sinimulan ng kompositor ang trabaho sa opera-drama na "The Bigamist" (nakaraang dekada) batay sa A. Shakhovsky, na nanatiling hindi natapos.

Ang symphonic na gawa ni Glinka

Ang mga salita ni P. Tchaikovsky tungkol sa "Kamarinskaya" ay maaaring ipahayag ang kahalagahan ng akda ng kompositor sa kabuuan:

“Maraming mga akdang simponikong Ruso ang naisulat; maaari nating sabihin na mayroong isang tunay na paaralan ng symphony ng Russia. At ano? Ang lahat ay nasa "Kamarinskaya", tulad ng buong oak na nasa isang acorn..."

Binalangkas ng musika ni Glinka ang mga sumusunod na landas para sa pagbuo ng symphonism ng Russia:

1. Pambansang-genre (folk-genre);
2. Liriko-epiko;
3. Madula;
4. Liriko-sikolohikal.

Sa pagsasaalang-alang na ito, ito ay lalong nagkakahalaga ng pagpuna sa "Waltz-Fantasy" (isinulat para sa piano noong 1839, nang maglaon ay may mga edisyon ng orkestra, ang huli ay nagsimula noong 1856, na kumakatawan sa ika-4 na direksyon). Ang waltz genre ay lumalabas na hindi lamang isang sayaw sa Glinka, ngunit isang psychological sketch na nagpapahayag panloob na mundo(dito ipinagpatuloy ng kanyang musika ang pag-unlad ng kalakaran na unang lumitaw sa akda ni G. Berlioz).

Ang dramatic symphonism ay tradisyonal na nauugnay sa pangalan, una sa lahat, ng L. Beethoven; sa musikang Ruso ito ay pinaka-malinaw na umuunlad na may kaugnayan sa gawain ni P. Tchaikovsky.

Ang inobasyon ng kompositor

Ang makabagong katangian ng mga gawa ni Glinka ay ganap na ipinahayag na may kaugnayan sa linya ng folk-genre symphonism, na nailalarawan sa pamamagitan ng mga sumusunod na tampok at prinsipyo:

• ang pampakay na batayan ng mga gawa, bilang panuntunan, ay tunay na katutubong awit at katutubong sayaw na materyal;

• malawakang paggamit sa symphonic music ng mga paraan ng pag-unlad at mga pamamaraan na katangian ng katutubong musika(halimbawa, iba't ibang paraan ng variational development);

• imitasyon ng tunog sa isang orkestra mga instrumentong bayan(o maging ang kanilang pagpapakilala sa orkestra). Kaya, sa "Kamarinskaya" (1848), ang mga violin ay madalas na ginagaya ang tunog ng balalaika, at ang mga castanets ay ipinakilala sa mga marka ng mga Espanyol na overtures ("Aragonese Jota", 1845; "Night in Madrid", 1851).

Vocal works ni Glinka

Sa oras na umunlad ang henyo ng kompositor na ito, mayroon nang mayamang tradisyon ang Russia sa larangan ng genre ng Russian romance. Ang makasaysayang merito ng vocal creativity ni Mikhail Ivanovich, pati na rin si A. Dargomyzhsky, ay nakasalalay sa pangkalahatan ng karanasan na naipon sa musikang Ruso ng una. kalahati ng ika-19 na siglo V. at dinadala ito sa klasikal na antas. Ito ay may kaugnayan sa mga pangalan ng mga kompositor na ito Ang pag-iibigan ng Russia ay nagiging klasikal na genre pambansang musika. Ang pagkakaroon ng pantay na kahalagahan sa kasaysayan ng pag-iibigan ng Russia, pamumuhay at paglikha sa parehong oras, sina Glinka at Dargomyzhsky ay kumuha ng iba't ibang mga landas sa pagsasakatuparan ng kanilang mga malikhaing prinsipyo.

Mikhail Ivanovich sa kanyang vocal na pagkamalikhain labi liriko, isinasaalang-alang ang pangunahing bagay ay ang pagpapahayag ng mga emosyon, damdamin, mood. Mula rito - pangingibabaw ng melody(sa mga huling pag-iibigan lang makikita ang mga tampok ng declamation, halimbawa, sa only ikot ng boses mula sa 16 na romansa "Paalam sa St. Petersburg" sa Art. N. Kukolnik, 1840). Ang pangunahing bagay para sa kanya ay ang pangkalahatang kalooban (batay, bilang isang panuntunan, sa tradisyonal na mga genre - elehiya, kanta ng Ruso, balad, romansa, mga genre ng sayaw, atbp.).

Sa pagsasalita sa pangkalahatan tungkol sa vocal work ni Glinka, maaari nating tandaan:

• nangingibabaw sa mga romansa maagang panahon(20s) mga genre ng kanta at elehiya. Sa mga gawa ng 30s. kadalasang nagiging tula.
• sa mga pag-iibigan ng mga huling panahon, lumilitaw ang isang tendensya sa pagsasadula ("Huwag sabihing masakit ang iyong puso" ang pinakakapansin-pansing halimbawa ng pagpapakita ng istilong declamatory).

Pinagsasama-sama ng musika ng kompositor na ito ang pinakamahusay na mga nagawa ng kulturang musikal sa Europa pambansang tradisyon. Ang pamana ng unang Ruso klasikong musikal Sa istilo, pinagsasama nito ang 3 direksyon:

1. Bilang isang kinatawan ng kanyang panahon, si Glinka - kilalang kinatawan artistikong Ruso;
2. (sa mga terminong ideolohikal ito ay ipinahayag sa kahalagahan ng imahe huwarang bayani, mga halaga ng mga ideya ng tungkulin, pagsasakripisyo sa sarili, moralidad; ang opera na "Ivan Susanin" ay nagpapahiwatig sa bagay na ito);
3. (paraan ng pagpapahayag ng musikal sa larangan ng pagkakaisa, instrumentasyon).

Gumagana rin ang kompositor sa mga genre ng dramatikong musika

(musika para sa trahedya ng Puppeteer na "Prince Kholmsky", romansa "Doubt", cycle "Farewell to Petersburg"); humigit-kumulang 80 romansa ang nauugnay sa tula ng liriko(Zhukovsky, Pushkin, Delvig, Kukolnik, atbp.).

Ang pagkamalikhain ng instrumental ng silid ay binubuo ng mga sumusunod na gawa ni Mikhail Ivanovich:

• mga piraso ng piano (mga pagkakaiba-iba, polonaises at mazurka, waltzes, atbp.),
• chamber ensembles (“Grand Sextet”, “Pathetique Trio”), atbp.

Orkestra ni Glinka

Ang kompositor ay gumawa ng isang napakahalagang kontribusyon sa pag-unlad ng instrumento, paglikha ng unang manu-manong Ruso sa lugar na ito ("Mga Tala sa Instrumentasyon"). Kasama sa gawain ang 2 seksyon:

• pangkalahatang aesthetic (nagpapahiwatig ng mga gawain ng orkestra, kompositor, pag-uuri, atbp.);
• seksyon na naglalaman ng mga katangian ng bawat isa instrumentong pangmusika at ang mga kakayahan nito sa pagpapahayag.

Ang orkestrasyon ni M. Glinka ay nakikilala sa pamamagitan ng katumpakan, kahusayan, at "transparency," na sinabi ni G. Berlioz:

"Ang kanyang orkestra ay ilan sa pinakamagaan na buhay sa ating panahon."

Bilang karagdagan, ang musikero ay isang napakatalino na master ng polyphony. Hindi sa pagiging purong polyphonist, napakatalino niya ito. Ang makasaysayang merito ng kompositor sa lugar na ito ay nakasalalay sa katotohanan na nagawa niyang pagsamahin ang mga nagawa ng Western European imitative at Russian subvocal polyphony.

Ang makasaysayang papel ng kompositor na si M.I. Glinka

Ito ay nakasalalay sa katotohanan na siya:

1. Naging tagapagtatag ng musikang klasikal ng Russia;
2. Pinatunayan niya ang kanyang sarili bilang ang pinakamaliwanag na innovator at tagatuklas ng mga bagong landas sa pag-unlad ng pambansang kultura ng musika;
3. Siya summed up ang nakaraang pananaliksik at synthesized ang mga tradisyon ng Western European musikal kultura at ang mga tampok ng Russian katutubong sining.

Talambuhay

Mikhail Ivanovich Glinka ipinanganak noong Hunyo 1 (Mayo 20, lumang istilo) 1804, sa nayon ng Novospasskoye, lalawigan ng Smolensk, sa isang pamilya ng mga may-ari ng lupain ng Smolensk I. N. at E. A. Glinok(na pangalawang pinsan). Natanggap niya ang kanyang pangunahing edukasyon sa bahay. Nakikinig sa pag-awit ng mga serf at sa pagtunog ng mga kampana ng lokal na simbahan, maaga siyang nagpakita ng pananabik para sa musika. Si Misha ay mahilig tumugtog ng isang orkestra ng mga serf musician sa ari-arian ng kanyang tiyuhin, Afanasy Andreevich Glinka. Mga klase sa musika- pagtugtog ng violin at piano - nagsimulang huli na (noong 1815-1816) at may likas na baguhan. Gayunpaman, ang musika ay may napakalakas na impluwensya kay Glinka na minsan, bilang tugon sa isang pangungusap tungkol sa kawalan ng pag-iisip, sinabi niya: "Ano ang dapat kong gawin?... Musika ang aking kaluluwa!".

Noong 1818 Mikhail Ivanovich pumasok sa Noble boarding school sa Main Pedagogical Institute sa St. Petersburg (noong 1819 ito ay pinalitan ng pangalan na Noble boarding school sa St. Petersburg University), kung saan nag-aral siya kasama ang kanyang nakababatang kapatid. Alexandra Pushkina- Lev, pagkatapos ay nakilala ko ang makata mismo, na "binisita niya ang kanyang kapatid sa aming boarding house". Gobernador Glinka ay isang makatang Ruso at Decembrist Wilhelm Karlovich Kuchelbecker, na nagturo ng panitikang Ruso sa boarding school. Kaayon ng pag-aaral Glinka kumuha ng mga aralin sa piano (una mula sa Ingles na kompositor John Field, at pagkatapos ng kanyang pag-alis sa Moscow - mula sa kanyang mga mag-aaral Oman, Zeiner at Sh. Mayr- tama na sikat na musikero). Nagtapos siya sa boarding school noong 1822 bilang pangalawang estudyante. Sa araw ng graduation, matagumpay siyang naglaro ng piano concert sa publiko. Johann Nepomuk Hummel(Austrian na musikero, pianista, kompositor, may-akda ng mga konsiyerto para sa piano at orkestra, mga instrumental na ensemble ng silid, sonata).

Pagkatapos ng boarding school Mikhail Glinka hindi agad pumasok sa serbisyo. Noong 1823 nagpunta siya para sa paggamot sa Caucasus mineral na tubig, pagkatapos ay nagpunta sa Novospasskoye, kung saan minsan "siya mismo ang namamahala sa orkestra ng kanyang tiyuhin, tumutugtog ng biyolin", pagkatapos ay nagsimulang gumawa ng orkestra na musika. Noong 1824 siya ay inarkila bilang assistant secretary ng Main Directorate of Railways (nagbitiw siya noong Hunyo 1828). Sinakop ng mga romansa ang pangunahing lugar sa kanyang trabaho. Kabilang sa mga gawa noong panahong iyon "Kawawang mang-aawit" batay sa mga tula ng isang makatang Ruso (1826), "Huwag kang kumanta, kagandahan, sa harap ko" para sa tula Alexander Sergevich Pushkin(1828). Isa sa pinakamagandang romansa noong unang panahon - isang elehiya sa tula Evgeny Abramovich Baratynsky "Huwag mo akong tuksuhin ng hindi kailangan"(1825). Noong 1829 Glinka at N. Pavlishchev mula sa malayo "Lyrical Album", kung saan sa mga gawa ng iba't ibang may-akda ay mayroong mga dula Glinka.

Noong tagsibol ng 1830 Mikhail Ivanovich Glinka nagpunta sa isang mahabang paglalakbay sa ibang bansa, ang layunin nito ay parehong paggamot (sa tubig ng Alemanya at sa mainit na klima ng Italya) at kakilala sa sining ng Kanlurang Europa. Matapos gumugol ng ilang buwan sa Aachen at Frankfurt, dumating siya sa Milan, kung saan nag-aral siya ng komposisyon at mga vocal, bumisita sa mga sinehan, at naglakbay sa ibang mga lungsod ng Italya. Sa Italya, nakilala ng kompositor ang mga kompositor Vincenzo Bellini, Felix Mendelssohn at Hector Berlioz. Kabilang sa mga eksperimento ng kompositor noong mga taong iyon (mga instrumental na gawa sa silid, mga romansa), ang pagmamahalan ay namumukod-tangi. "Gabi ng Venice" batay sa mga tula ng makata Ivan Ivanovich Kozlov. Taglamig at tagsibol 1834 M. Glinka na ginugol sa Berlin, na inilaan ang kanyang sarili sa mga seryosong pag-aaral sa teorya ng musika at komposisyon sa ilalim ng gabay ng isang sikat na siyentipiko Siegfried Dena. Noon ay naisip niya ang ideya ng paglikha ng isang pambansang opera ng Russia.

Pagbalik sa Russia, Mikhail Glinka nanirahan sa St. Petersburg. Dumalo sa mga gabi kasama ang makata Vasily Andreevich Zhukovsky, nakilala niya Nikolai Vasilyevich Gogol, Pyotr Andreevich Vyazemsky, Vladimir Fedorovich Odoevsky at iba pa.Nadala ang kompositor sa ideyang ipinakita Zhukovsky, sumulat ng isang opera batay sa isang kuwento tungkol sa Ivan Susanin, na natutunan niya noong kabataan niya sa pamamagitan ng pagbabasa "Duma" makata at Decembrist Kondraty Fedorovich Ryleev. Premiere ng trabaho, pinangalanan sa pagpilit ng pamamahala ng teatro "Buhay para sa Tsar", Enero 27, 1836 ay naging kaarawan ng Russian heroic-patriotic opera. Naganap ang pagtatanghal mula sa malaking tagumpay, ay naroroon dito maharlikang pamilya, at sa bulwagan kasama ng maraming kaibigan Glinka ay Pushkin. Di nagtagal pagkatapos ng premiere Glinka ay hinirang na pinuno ng Court Choir.

Noong 1835 M.I. Glinka nagpakasal sa malayo niyang kamag-anak Marya Petrovna Ivanova. Ang kasal ay naging lubhang hindi matagumpay at pinadilim ang buhay ng kompositor sa loob ng maraming taon. Spring at summer 1838 Glinka ginugol sa Ukraine, pagpili ng mga mang-aawit para sa kapilya. Kabilang sa mga bagong dating ay Semyon Stepanovich Gulak-Artemovsky- pagkatapos ay hindi lamang sikat na mang-aawit, ngunit isa ring kompositor, may-akda ng isang sikat na Ukrainian opera "Cossack sa kabila ng Danube".

Sa pagbalik sa St. Petersburg Glinka madalas bumisita sa bahay ng mga kapatid Platon at Nestor Vasilievich Kukolnikov, kung saan nagtipon ang isang bilog na karamihan ay binubuo ng mga tao ng sining. May isang marine pintor doon Ivan Constantinovich Aivazovski parehong pintor at draftsman Karl Pavlovich Bryullov, na nag-iwan ng maraming magagandang karikatura ng mga miyembro ng bilog, kabilang ang Glinka. Para sa tula N. Kukolnik Sumulat si Glinka ng isang cycle ng mga romansa "Paalam sa St. Petersburg"(1840). Pagkatapos, lumipat siya sa bahay ng mga kapatid dahil sa hindi mabata na kapaligiran sa bahay.

Noong 1837 Mikhail Glinka nakipag-usap sa Alexander Pushkin tungkol sa paglikha ng isang opera batay sa balangkas "Ruslana at Lyudmila". Noong 1838, nagsimula ang trabaho sa komposisyon, na ipinalabas noong Nobyembre 27, 1842 sa St. Petersburg. Sa kabila ng katotohanan na ang maharlikang pamilya ay umalis sa kahon bago matapos ang pagtatanghal, ang mga nangungunang kultural na figure ay bumati sa gawain nang may kagalakan (bagaman sa oras na ito ay walang pinagkasunduan ng opinyon - dahil sa malalim na makabagong kalikasan ng drama). Sa isa sa mga pagtatanghal "Ruslana" binisita ng Hungarian na kompositor, pianista at konduktor Franz Liszt, na nag-rate hindi lamang sa opera na ito nang napakataas Glinka, ngunit gayundin ang kanyang papel sa musikang Ruso sa pangkalahatan.

Noong 1838 M. Glinka nakilala Ekaterina Kern, ang anak na babae ng pangunahing tauhang babae ng sikat na tula ni Pushkin, at inialay ang kanyang pinaka-inspirasyon na mga gawa sa kanya: "Waltz Fantasy"(1839) at isang kahanga-hangang romansa batay sa tula Pushkin "Naaalala ko kahanga-hangang sandali» (1840).

Spring 1844 M.I. Glinka pumunta sa isang bagong paglalakbay sa ibang bansa. Pagkatapos ng ilang araw na pananatili sa Berlin, huminto siya sa Paris, kung saan nakipagkita siya Hector Berlioz, na kasama sa kanyang programa ng konsiyerto ilang sanaysay Glinka. Ang tagumpay na nangyari sa kanila ay nagbigay ng ideya sa kompositor na magbigay ng isang charity concert sa Paris mula sa kanyang sariling mga gawa, na isinagawa noong Abril 10, 1845. Ang konsiyerto ay lubos na pinuri ng press.

Noong Mayo 1845, pumunta si Glinka sa Espanya, kung saan siya nanatili hanggang kalagitnaan ng 1847. Ang mga impresyon ng Espanyol ay naging batayan ng dalawang makikinang na mga piyesa ng orkestra: "Aragonese Jota"(1845) at "Mga Alaala ng Gabi ng Tag-init sa Madrid"(1848, 2nd edition - 1851). Noong 1848 ang kompositor ay gumugol ng ilang buwan sa Warsaw, kung saan siya sumulat "Kamarinskaya"- isang komposisyon tungkol sa kung saan ang kompositor ng Russia Peter Ilyich Tchaikovsky napansin na sa loob nito, "tulad ng isang oak sa isang acorn, lahat ng Russian symphonic music ay nakapaloob".

Taglamig 1851-1852 Glinka na ginugol sa St. Petersburg, kung saan naging malapit siya sa isang grupo ng mga batang kultural, at noong 1855 nakilala niya Mily Alekseevich Balakirev, na kalaunan ay naging ulo "Bagong Paaralan ng Ruso"(o « Makapangyarihang grupo» ), malikhaing binuo ang mga tradisyong inilatag Glinka.

Noong 1852, muling nagpunta ang kompositor sa Paris sa loob ng ilang buwan, at mula 1856 ay nanirahan siya sa Berlin hanggang sa kanyang kamatayan.

"SA maraming aspeto Glinka ay may parehong kahulugan sa musikang Ruso bilang Pushkin sa tulang Ruso. Parehong mahusay na talento, pareho ang mga tagapagtatag ng bagong Ruso masining na pagkamalikhain, parehong lumikha ng bagong wikang Ruso - isa sa tula, ang isa sa musika", - kaya nagsulat siya sikat na kritiko Vladimir Vasilievich Stasov.

Sa pagkamalikhain Glinka dalawang pinakamahalagang direksyon ng Russian opera ang tinukoy: folk musical drama at fairy tale opera; inilatag niya ang pundasyon ng Russian symphonism at naging unang klasiko ng Russian romance. Ang lahat ng kasunod na henerasyon ng mga musikero na Ruso ay itinuturing siyang kanilang guro, at para sa marami, ang puwersa para sa pagpili karera sa musika naging isang kakilala sa mga gawa ng dakilang master, ang malalim na moral na nilalaman nito ay pinagsama sa isang perpektong anyo.

Mikhail Ivanovich Glinka namatay noong Pebrero 3 (Pebrero 15, lumang istilo) 1857, sa Berlin at inilibing sa sementeryo ng Lutheran. Noong Mayo ng parehong taon, ang kanyang mga abo ay dinala sa St. Petersburg at inilibing sa sementeryo ng Alexander Nevsky Lavra.

Mikhail Ivanovich Glinka (1804 – 1857).
Ang nagtatag ng mga klasikong Ruso, ang unang kompositor sa kasaysayan ng bansa, na nagpahayag ng pambihirang lawak at lakas sa kanyang musika pambansang katangian. Itinaas ni Mikhail Glinka ang musika ng mga taong Ruso pinakamataas na taluktok sining ng daigdig. Ito ay hindi nagkataon na si Glinka ay inihambing sa ninuno ng bagong panitikang Ruso, ang makata na si A.S. Pushkin.

Sa kanyang katutubong nayon ng Novospasskoye, lalawigan ng Smolensk, mula pagkabata ang hinaharap na kompositor ay sumisipsip ng maliwanag na mga intonasyon at espirituwal na lawak ng mga katutubong kanta ng magsasaka. Sa edad na sampu, kasama ang orkestra ng kanyang tiyuhin, kung saan pinagkadalubhasaan niya ang pagtugtog ng iba't ibang mga instrumento, ang klasikal na musika ay pumasok sa kanyang buhay.

Nagsimulang tumanggap si Glinka ng kanyang edukasyong pangmusika sa edad na labing-apat sa St. Petersburg Noble Boarding School, kung saan siya unang bumaling sa pag-compose. Dito niya nakilala ang hinaharap na mga Decembrist (isa sa mga guro ni Glinka ay si V.K. Kuchelbecker) at ang komunikasyon sa kanila ay may positibong epekto. malaking impluwensya sa pagbuo ng pagkatao ng isang batang musikero.

Unti-unti, ang musika ay nagiging gawain ng kanyang buhay. Gayunpaman, sa oras na iyon ay walang sistematikong edukasyon sa komposisyon sa Russia, at upang mapabuti ang kanyang mga kasanayan, ang kompositor ay nagpunta para sa mga bagong impression sa Alemanya, Austria at Italya, na lalo na umaakit sa musikero sa likas na katangian nito, mga makasaysayang monumento at pagiging perpekto ng melodies. Ang malawak na kilalang mga overture na "Jota Aragonese" at "Night in Madrid", na isinulat sa bandang huli sa panahon ng 1845-1851, ay naging sagisag ng mga romantikong larawan ng bansang ito.

Pagbalik mula sa isang paglalakbay, sa ilalim ng impluwensya ng makata na si V.A. Zhukovsky, si Glinka ay nagsimulang gumawa ng isang opera, na naging isang pambihirang tagumpay sa kasaysayan ng sining ng Russia at minarkahan ang simula ng isang bagong panahon sa pag-unlad ng musikang Ruso. Noong 1936 sa Bolshoi Theater Petersburg, ang patriotikong opera na "Ivan Susanin" ay itinanghal, na orihinal na tinawag na "A Life for the Tsar". Sa unang pagkakataon, narinig ang isang katutubong tune sa "seryosong" genre ng opera.

Sa pagpapatuloy ng temang Ruso sa kanyang trabaho, lumingon si Glinka sa balangkas ng tula ng kanyang minamahal na A.S. Ang "Ruslan at Lyudmila" ni Pushkin, kung saan siya ay nagtatrabaho sa loob ng anim na taon. Noong 1842, ang premiere ng bagong opera ay isang patuloy na tagumpay. Tulad ng makata mismo, ang kompositor ay nagawang tumagos sa karakter at musikal na intonasyon ng ibang mga tao.
Noong 1856, muling binisita ni Mikhail Ivanovich Glinka ang Berlin, na nagnanais na pag-aralan nang mas malalim ang European school of polyphonic mastery. Ang kanyang mga plano ay muling buhayin ang sinaunang mga himig ng simbahan ng Russia. Gayunpaman, ang mga planong ito ay hindi nakatakdang magkatotoo. Noong Pebrero 1857, namatay ang kompositor, na nag-iwan ng malaking pamana ng paaralang simponiko ng Russia.