Mstislav Leopoldovich Rostropovich (Marso 27, 1927, Baku - Abril 27, 2007, Moscow) - Sobyet at Ruso na cellist, pianista at konduktor, pampublikong pigura, tagapagtanggol ng karapatang pantao at espirituwal na kalayaan, guro. People's Artist ng USSR (1966). Laureate ng Lenin Prize (1964), Stalin Prize ng pangalawang degree (1951) at dalawang State Prize ng Russia (1991, 1995). Limang beses na nanalo ng Grammy Award.

Si Mstislav Rostropovich ay ipinanganak sa isang pamilya mga propesyonal na musikero- cellist na si Leopold Rostropovich, anak ng pianista at kompositor na si Vitold Rostropovich, at pianist na si Sofia Fedotova, sa Baku, kung saan lumipat ang pamilya mula sa Orenburg sa imbitasyon ng Azerbaijani na kompositor na si Uzeyir Hajibeyov.

Nagsimulang mag-aral ng musika si Rostropovich maagang pagkabata kasama ang magulang.

Noong 1932-1937 nag-aral siya sa Moscow sa Mussorgsky Music College.

Noong 1941, ang kanyang pamilya ay inilikas sa lungsod ng Chkalov, kung saan nag-aral si Mstislav sa paaralan ng musika, kung saan nagturo ang kanyang ama.

Sa edad na 16, pumasok siya sa Moscow Conservatory, kung saan nag-aral siya ng cello kasama si Semyon Kozolupov at komposisyon kasama sina S. S. Prokofiev at D. D. Shostakovich.

Mstislav Rostropovich sa pagkabata

Nakamit niya ang katanyagan bilang isang cellist noong 1945, na nanalo ng gintong medalya sa Third All-Union Competition of Performing Musicians sa Moscow.

Kasama ang 18-taong-gulang na si Rostropovich, na nakatiis sa pinakamahirap na kumpetisyon at nanalo sa kanyang unang tagumpay, ang pianista na si Svyatoslav Richter, na sikat na noong panahong iyon, ay tumanggap ng unang gantimpala sa kumpetisyon ng mga gumaganap na musikero.

Noong 1947 nanalo siya ng 1st prize sa World Festival of Youth and Students sa Prague.

Salamat sa mga internasyonal na kontrata at paglilibot, naging kilala si Rostropovich sa Kanluran. Ginampanan niya ang halos buong repertoire ng musika ng cello, at pagkatapos ay maraming mga gawa ang partikular na isinulat para sa kanya. Nagtanghal siya sa unang pagkakataon ng 117 gawa para sa cello at nagbigay ng 70 orchestral premiere. Bilang isang musikero ng silid ay gumanap siya sa isang ensemble kasama si Svyatoslav Richter, sa isang trio kasama sina Emil Gilels at Leonid Kogan, at bilang isang pianist sa isang grupo kasama ang kanyang asawang si Galina Vishnevskaya.

Sa pamamagitan ng kanyang sariling pag-amin, tatlong kompositor ang may malaking impluwensya sa pagbuo ng kanyang personalidad: Sergei Prokofiev, Dmitri Shostakovich at Benjamin Britten.

Noong 1955, apat na araw pagkatapos makilala ang sikat mang-aawit sa opera Si G.P. Vishnevskaya ay talagang naging mag-asawa. Matapos bumalik mula sa Prague, si Vishnevskaya ay tiyak na nakipaghiwalay sa kanyang dating asawa, direktor ng Leningrad Operetta Theatre M. I. Rubin at ikinonekta ang kanyang buhay sa "lalaki mula sa orkestra."

Sina Rostropovich at Vishnevskaya ay nanirahan nang magkasama sa loob ng 52 taon. Ang pamilya ay nanirahan sa isang apartment sa House of Composers sa Gazetny Lane. Di-nagtagal, ipinanganak ang dalawang anak na babae - sina Olga at Elena. Ayon sa mga alaala ng mga anak na babae, ang ama ay isang napakahigpit, pedantic na magulang na patuloy na kasangkot sa kanilang pagpapalaki.

Mstislav Rostropovich sa Galina Vishnevskaya

Simula noong 1969, sinuportahan siya ni Rostropovich at ng kanyang pamilya, na nagpapahintulot sa kanya na manirahan sa kanilang dacha malapit sa Moscow at sumulat ng isang bukas na liham sa kanyang pagtatanggol. Sinundan ito ng pagkansela ng mga konsyerto at paglilibot, at ang paghinto ng mga pag-record.

Noong 1974, nakatanggap siya ng exit visa at nagpunta sa ibang bansa kasama ang kanyang asawa at mga anak sa loob ng mahabang panahon, na pormal na ginawa bilang isang business trip ng USSR Ministry of Culture.

Noong 1978 sila ay binawian ng pagkamamamayan ng Sobyet. Ang pahayagan ng Izvestia na may petsang Marso 16, 1978 ay sumulat: "M. L. Rostropovich at G. P. Vishnevskaya, na nagpunta sa mga paglalakbay sa ibang bansa, ay hindi nagpakita ng pagnanais na bumalik sa Unyong Sobyet, nagsagawa ng mga aktibidad na anti-makabayan, sinisiraan ang Sobyet kaayusan sa lipunan, pamagat ng mamamayan ng USSR. Sila ay sistematikong nagbigay ng materyal na tulong sa mga subersibong anti-Sobyet na sentro at iba pang organisasyong laban sa Unyong Sobyet sa ibang bansa. Noong 1976-1977, halimbawa, nagbigay sila ng ilang mga konsiyerto, ang mga nalikom mula sa kung saan ay napunta upang makinabang sa mga organisasyon ng White emigrante. ...Isinasaalang-alang na ang Rostropovich at Vishnevskaya ay sistematikong gumawa ng mga aksyon na nakakasira sa prestihiyo ng USSR at hindi tugma sa pagiging isang mamamayan ng Sobyet, ang Presidium kataas-taasang Konseho Nagpasya ang USSR batay sa Art. 7 ng USSR Law noong Agosto 19, 1938 "Sa pagkamamamayan ng Unyon ng Soviet Socialist Republics" para sa mga aksyon na sinisiraan ang titulo ng mamamayan ng USSR, inaalis sina M. L. Rostropovich at G. P. Vishnevskaya ng pagkamamamayan ng USSR".

Ang pagkamamamayan ng USSR ay ibinalik sa Rostropovich at Vishnevskaya noong 1990.

Mula noong 1974 siya ay naging isa sa mga nangungunang konduktor sa Kanluran. Sa loob ng 17 season siya ang permanenteng konduktor at direktor ng sining National Symphony Orchestra sa Washington, na, sa ilalim ng kanyang pamumuno, ay naging isa sa ang pinakamahusay na mga orkestra America, isang regular na panauhin ng Berlin Philharmonic, Boston Symphony Orchestra, London Symphony Orchestra at London Philharmonic.

Pinakabagong mga entry Ang Rostropovich ay ang Cello Concerto No. 2 at "Return to Russia" ni Schnittke - dokumentaryo tungkol sa isang paglalakbay sa Moscow kasama ang Pambansa orkestra ng symphony noong 1990.

Noong Agosto 1991 putsch at ang mga kaganapan noong Oktubre 1993, kumilos siya sa panig ng Pangulo ng Russia, at noong Agosto 1991 ay kabilang siya sa mga tagapagtanggol ng White House.

Sa loob ng 26 na taon ay nagturo siya sa Moscow Conservatory, at sa loob ng pitong taon siya ay isang guro sa Leningrad Conservatory.

Mula 1959 hanggang 1974, si Rostropovich ay isang propesor, at mula noong 1993, isang honorary professor sa Moscow Conservatory.

Ang repertoire ng Rostropovich ang cellist ay kasama, kasama ang mga klasikal na gawa, higit sa 140 mga makabagong gawa para sa cello, isinulat lalo na para sa kanya. Humigit-kumulang 60 kompositor ang nag-alay ng kanilang mga gawa kay Rostropovich, kabilang sina Sergei Prokofiev, Dmitri Shostakovich, Aram Khachaturian, Luciano Berio, Alfred Schnittke, Leonard Bernstein, Henri Dutilleux, Olivier Messiaen, Witold Lutoslawski, Krzysztof Penderecki at, lalo na, Benjamin Britten.

Noong 2002, ang pahayagan sa London na The Times ay nagpahayag ng Rostropovich na "ang pinakadakilang buhay na musikero." Tinawag ng Daily Telegraph music columnist na si Lloyd Webber ang Rostropovich na "marahil ang pinakadakilang cellist sa lahat ng panahon" (Abril 28, 2007).

Si Rostropovich ay kilala rin sa kanyang mga gawaing kawanggawa: siya ang pangulo ng Vishnevskaya-Rostropovich Charitable Foundation, na nagbibigay ng tulong sa mga institusyong medikal ng mga bata sa Russia, pati na rin ang isa sa mga tagapangasiwa ng paaralan ng A. M. Gorchakov, na nabuhay muli sa diwa at mga tradisyon ng ang Tsarskoye Selo Lyceum.

Noong tag-araw ng 2006, si Mstislav Leopoldovich ay nagkasakit nang malubha: noong Pebrero at Abril 2007, sumailalim siya sa dalawang operasyon dahil sa isang malignant na tumor sa atay.

Ang paalam kay Rostropovich ay naganap noong Abril 28 sa Great Hall ng Moscow Conservatory. Ang serbisyo ng libing ay ginanap sa Cathedral of Christ the Savior.

Si Rostropovich ay inilibing sa Moscow, sa sementeryo ng Novodevichy.

Larawan ng Mstislav Rostropovich

Mula 1932 hanggang 1937, nag-aral si Rostropovich sa Moscow sa Gnessin Music School. Noong 1941, ang kanyang pamilya ay inilikas sa lungsod ng Chkalov (Orenburg). Nasa edad na labing-apat (ayon sa iba pang mga mapagkukunan - sa labinlimang), nagsimulang magturo si Rostropovich sa lokal na paaralan ng musika - pagkamatay ng kanyang ama, siya ay naging pinuno ng pamilya at pinalitan siya sa pagtuturo. Sa panahon ng paglikas, lumikha siya ng isang piano concerto, isang tula para sa cello, at isang prelude para sa piano ay marami siyang gumanap, kasama ang Maly Theater orchestra, na gumaganap ng "Variation on a Rococo Theme" ni Tchaikovsky; Bilang isang artista ng konsiyerto at pop bureau, nagbigay din siya ng mga konsiyerto sa mga ospital, mga yunit ng militar, mga kolektibong bukid, at mga sentrong pangrehiyon.

Sa edad na 16, pumasok si Rostropovich sa Moscow Conservatory, na nagtatapos sa dalawang faculty nang sabay-sabay - komposisyon at klase ng cello, kasama ang guro ng cellist na si Semyon Kozolupov. Nagpakita si Rostropovich ng isa pang guro ng konserbatoryo natatanging kompositor Dmitry Shostakovich ang marka ng kanyang unang piano concerto, at pagkatapos ay mahusay na nilalaro ito. Inanyayahan ni Shostakovich si Rostropovich na mag-aral kasama niya "sa isang klase ng instrumento," ngunit hindi kailanman naging kompositor si Rostropovich. Ang cellist mismo ang nagsabi na pagkatapos ng unang pag-eensayo, ang Eighth Symphony ni Shostakovich ay gumawa ng impresyon sa kanya kaya huminto siya sa pag-compose ng musika: "Mula noon, salamat sa Diyos, hindi pa ako nakagawa ng kahit isang nota." Noong 1945, nakatanggap si Rostropovich ng 1st prize sa All-Union Competition para sa Young Musicians, at noong 1950 ay nanalo siya sa Hanus Vigan Competition sa Prague. Noong 1945, matapos manalo sa all-Union competition, ang estudyanteng si Rostropovich ay inilipat mula sa ikalawang taon nang diretso hanggang sa ikalima.

Matapos makapagtapos mula sa conservatory noong 1946, pumasok si Rostropovich sa graduate school, kung saan nag-aral siya hanggang 1948, pagkatapos nito ay naging guro: sa loob ng 26 na taon ay nagturo siya sa Moscow Conservatory, 7 taon sa Leningrad Conservatory. Kabilang sa kanyang mga mag-aaral ay sina: mga sikat na performer, tulad nina Natalia Gutman, Sergei Roldugin, Joseph Feigelson, Natalya Shakhovskaya, David Geringas, Ivan Monighetti, Eleonora Testelets, Maris Villerush, Misha Maisky. Tulad ng nabanggit sa press, marami sa mga estudyante ng Rostropovich ay naging mga propesor sa nangungunang mga akademya ng musika sa mundo.

Ang gawain ni Rostropovich bilang isang musikero ay maaaring nahahati sa dalawang direksyon: cellist (soloist at ensemble player) at conductor - opera at symphony. Ginampanan niya ang halos buong repertoire ng classical cello music. Bilang karagdagan, humigit-kumulang 60 pangunahing kompositor ng ika-20 siglo ang sumulat ng mga gawa para sa kanya. Nagsagawa siya ng 117 gawa para sa cello sa unang pagkakataon at nagbigay ng 70 orchestral premiere. Noong 1967, ang "Eugene Onegin" ni Tchaikovsky sa Bolshoi Theater ay naging kanyang pagsasagawa ng debut, at pagkatapos ay sa Bolshoi Theater siya ay nakibahagi sa paggawa ng mga opera na "Semyon Kotko" at "Digmaan at Kapayapaan" ni Prokofiev.

Rostropovich sa panahon ng Sobyet Nagbigay siya ng maraming mga konsyerto sa USSR at iba pang mga bansa sa mundo. Bilang isang musikero ng silid, naglaro siya sa isang ensemble kasama sina Svyatoslav Richter at David Oistrakh, Emil Gilels at Leonid Kogan. Madalas niyang sinamahan ang kanyang asawa, ang mang-aawit ng opera na si Galina Vishnevskaya. Noong 1951, si Rostropovich ay naging isang laureate ng Stalin Prize noong 1965 - ang Lenin Prize noong 1966 at iginawad ang pamagat ng People's Artist ng USSR.

Mula noong 1969 (ayon sa iba pang mga mapagkukunan, mula noong 1970), si Rostropovich ay inuusig ng mga awtoridad. Ang dahilan nito ay ang mga talumpati ng musikero bilang pagtatanggol sa nahihiya na manunulat na si Alexander Solzhenitsyn. Ang cellist ay nagsulat ng isang bukas na liham sa pahayagan ng Pravda bilang pagtatanggol sa kanyang kaibigan ("Alam ko ang mga gawa ni Solzhenitsyn, mahal ko sila at naniniwala na siya ay nagdusa para sa karapatang magsulat ng katotohanan," sabi ni Rostropovich), at nang maglaon siya at ang kanyang asawa ay sumilong kay Solzhenitsyn sa kanilang tahanan. Pagkatapos nito, hindi nabigyan ng pagkakataon si Rostropovich na gumanap kasama ang malalaking orkestra at hindi pinahintulutang maglibot sa ibang bansa, at noong 1974, pinatalsik sina Rostropovich at Vishnevskaya mula sa USSR para sa mga aktibidad ng dissident. Noong 1978 sila ay binawian ng pagkamamamayan ng Sobyet. Matapos ang kanyang pagbabalik sa Russia, sinabi ng maestro sa isang pakikipanayam: "Ang pinakamagandang bagay na ginawa ko sa aking buhay ay marahil hindi kahit na musika, ngunit isang liham kay Pravda - mula sa sandaling iyon ay malinis ang aking budhi."

Matapos umalis sa USSR, sina Rostropovich at Vishnevskaya ay nanirahan sa USA (ayon sa iba pang mga mapagkukunan, sa France). Mula 1977 hanggang 1994, pinamunuan ng musikero ang Washington National Symphony Orchestra. Bilang karagdagan, sa mga taong ito ay paulit-ulit siyang gumanap sa imbitasyon ng pinakasikat na orkestra sa Great Britain, France, Germany, Austria, USA, Japan at iba pang mga bansa.

Pinakamaganda sa araw

Ang media ay paulit-ulit na sumulat tungkol kay Rostropovich bilang isang aktibista ng karapatang pantao at kampeon ng demokrasya. Noong 1974, natanggap ni Rostropovich ang taunang parangal ng League of Human Rights para sa kanyang mga pagsisikap na protektahan ang mga karapatang pantao. Ang isang highlight ay ang pagganap ng maestro sa Germany noong 1989 sa Berlin Wall, kung saan naglaro siya ng cello suite ni Bach.

Noong 1990, ang Pangulo ng USSR na si Mikhail Gorbachev, sa pamamagitan ng kanyang utos, ay nagpawalang-bisa sa resolusyon ng Presidium ng Kataas-taasang Sobyet ng USSR upang alisin ang pagkamamamayan ng Rostropovich at Vishnevskaya at ibinalik ang mga titulong karangalan na tinanggal mula sa kanila. Kasunod nito, maraming mga bansa ang nag-alok kay Rostropovich na tanggapin ang kanilang pagkamamamayan, ngunit tumanggi siya at nanatiling isang "mamamayan ng mundo" hanggang sa katapusan ng kanyang buhay. Sa panahon ng GKChP putsch noong Agosto 1991, si Rostropovich ay espesyal na lumipad sa Moscow mula sa Paris at sumali sa mga tagapagtanggol ng Russian White House.

Sa mga sumunod na taon, nagpatuloy si Rostropovich aktibong gawain bilang isang performer at conductor. Sa San Francisco, isinagawa niya ang "The Queen of Spades" ni Tchaikovsky, sa Monte Carlo - "The Tsar's Bride" ni Rimsky-Korsakov, at nakibahagi sa ilang mga premiere ng opera sa mundo - "Life with an Idiot" (1992, Amsterdam), " Gesualdo" (1995, Vienna ) Schnittke, "Lolita" ni Shchedrin (sa Stockholm Opera), mga produkto ng "Lady Macbeth" Distrito ng Mtsensk"Shostakovich (sa unang edisyon) sa Munich, Paris, Madrid, Buenos Aires, Aldborough, Moscow at iba pang mga lungsod sa mundo. Sa Russia, isinagawa ni Rostropovich ang Khovanshchina ni Mussorgsky sa edisyon ni Shostakovich sa Bolshoi Theater (1996), sa Paris kasama ang Ang French Radio Orchestra ay naitala ang mga opera na "Digmaan at Kapayapaan", "Eugene Onegin" (Tchaikovsky), "Boris Godunov" (Mussorgsky), "Lady Macbeth ng Mtsensk" Noong 2003, siya ang naging unang musikero ng Russia at ang ikapito sa mundo na gawaran ng Grammy Award para sa isang pambihirang karera bilang isang musikero, para sa isang buhay sa mga pag-record" at noong 2004 ay nakatanggap si Rostropovich ng isang Grammy sa kategoryang "Pinakamahusay na Pagganap ng isang Instrumental na Solo na Sinamahan ng isang Orchestra." ng musikero, ang likas na kagandahan ng tunog, kasiningan, kulturang estilista, dramatikong katumpakan ng kanyang likas na pagganap , nakakahawang emosyonalidad at inspirasyon mismo ang nagsabi: "Lahat ng nilalaro ko, mahal ko hanggang sa mahimatay ako."

Si Rostropovich, bilang karagdagan sa musika ng konsiyerto, ay nag-aral din mga aktibidad sa pagtuturo, binuksan mga paaralan ng musika, nagturo ng mga master class. Noong 2004, pinamunuan ni Rostropovich ang School of Higher Musical Excellence sa Valencia (Spain). Hindi lamang siya nakibahagi sa iba't ibang uri ng mga pagdiriwang ng musika sa ilang mga okasyon, kundi nag-organisa din ng kanyang sarili. Si Rostropovich ay ang presidente ng pondo para sa pagtulong sa mga magagaling na estudyante ng musika na ipinangalan sa kanya, at nagtatag din ng isang pondo para sa pagtulong sa mga batang musikero sa Germany at isang pondo ng scholarship para sa mga mahuhusay na bata sa Russia. Bilang karagdagan, ang mga aktibidad ng kawanggawa ng musikero ay naging malawak na kilala: siya ang pangulo ng Vishnevskaya-Rostropovich Charitable Foundation, na nagbigay ng tulong sa mga institusyong medikal ng mga bata. Pederasyon ng Russia(halimbawa, noong 2000, ang pundasyon ay nagsimulang magpatupad ng isang programa sa Russia para sa pagbabakuna sa pagkabata laban sa viral hepatitis B, na naging pinakamalaking programa sa lugar na ito mula noong pagbagsak ng USSR) at iba pang mga bansa.

Noong 2006, isinulat ng media ang tungkol sa pagkasira ng kondisyon ng musikero. Ayon sa ilang mga ulat, ngayong tag-init si Rostropovich ay sumailalim sa isang kumplikadong siyam na oras na operasyon sa Geneva. Naiulat na pagkatapos ng isang paglalakbay sa Voronezh noong Disyembre 2006, naospital siya sa sentro ng kanser sa Moscow at pinalabas mula doon lamang noong unang bahagi ng Marso ng sumunod na taon. Noong Abril ay naospital muli siya. Noong Abril 27, 2007, inihayag ng serbisyo ng press ni Rostropovich ang kanyang pagkamatay.

Ang pangalan ni Rostropovich ay kasama sa "Apatnapung Immortals" - mga honorary na miyembro ng French Academy of Arts. Si Rostropovich ay miyembro ng Academy of Sciences and Arts (USA), Academy of Santa Cecilia (Rome), Royal Academy of Music of England, Royal Academy of Sweden, Bavarian Academy of Fine Arts, ang nagwagi ng Imperial Premyo ng Japanese Arts Association at marami pang ibang parangal. Si Rostropovich ay ginawaran ng honorary doctorate ng higit sa 50 unibersidad sa iba't ibang bansa at naging honorary citizen ng maraming lungsod sa buong mundo. Si Rostropovich ay isang kumander ng Legion of Honor (France, 1981, 1987), isang honorary knight commander ng Most Serene Order ng British Empire. Ginawaran siya ng mga parangal ng estado mula sa 29 na bansa, kabilang ang pinakamataas: ang Presidential Medal of Freedom (USA), ang Legion of Honor (France), ang Order of the Knight ng British Empire, at ang Order of the Polar Star (Sweden) . Kabilang sa kanyang iba pang foreign awards ay Gintong medalya Royal Philharmonic Society of London (1970), Japanese Order Sumisikat na araw(2003), Order of the Grand Duke of Lithuania Gediminas, II degree (1995) at marami pang iba. Si Rostropovich ay iginawad din sa mga parangal ng domestic state: mga medalya "Para sa magiting na paggawa sa Dakila Digmaang Makabayan 1941-1945", "Defender of Free Russia" (1993). Noong Marso 2007, sa bisperas ng kanyang anibersaryo, si Rostropovich ay iginawad sa Russian Order of Merit para sa Fatherland, 1st degree.

Napansin ang kakaibang personalidad at aktibidad ni Rostropovich, isinulat ng media: "Sa kanyang mahiwagang talento sa musika at kamangha-manghang ugali sa lipunan, niyakap niya ang buong sibilisadong mundo, na lumikha ng isang uri ng bagong bilog ng "sirkulasyon ng dugo" ng kultura at mga koneksyon sa pagitan ng mga tao.

Si Rostropovich ay ikinasal sa pambihirang mang-aawit ng opera na si Galina Vishnevskaya. Ang kasal ay naganap noong 1959 (ayon kay Rostropovich mismo, pinakasalan niya si Galina noong 1955 - apat na araw pagkatapos nilang magkita). Si Rostropovich ay naiwan ng dalawang anak na babae - ang panganay na si Olga at ang bunsong si Elena, at anim na apo - sina Oleg, Mstislav, Ivan, Sergei, Anastasia at Alexandra.

Ngayon ang pangalan ni Mstislav Rostropovich ay ang pangalan ng isa sa mga pinakadakilang akademikong musikero noong ika-20 siglo. Hindi lamang siya nagkaroon ng kakaibang talento sa pagganap, ngunit isa ring may prinsipyong tao na sumasalungat sa mga patakaran ng totalitarian system ng USSR. Para dito, si Rostropovich ay pinatalsik mula sa bansa. Sa Kanluran, gumawa siya ng karera sa isang pandaigdigang saklaw, pagkatapos ay bumalik siya sa kanyang tinubuang-bayan nang bumagsak na ang komunismo.

Pagkabata

Ang hinaharap na konduktor at cellist na si Mstislav Rostropovich ay ipinanganak noong 1927 sa Baku. Ang kanyang mga magulang at lolo ay mga musikero, kaya ang kinabukasan ng bata ay natukoy bago pa man siya isinilang. Noong 1932-1937 Nag-aral si Rostropovich sa Gnessin School sa Moscow. Ito ay isa sa pinakamahusay na musikal institusyong pang-edukasyon mga bansa.

Sa pagsisimula ng digmaan, nagsimula ang malawakang paglikas ng mga sibilyan sa kabisera. Nakapasok din ang 14-anyos na si Rostropovich. Ang talambuhay ng konduktor ay naging konektado sa lungsod ng Chkalov (Orenburg). Ang ama ni Mstislav ay namatay sa panahon ng paglikas, at ang binatilyo ay naging de facto na pinuno ng pamilya. Sa edad na labinlimang, nagsimula siyang magturo sa isang lokal na paaralan ng musika at sa gayon ay sinuportahan ang kanyang mga kamag-anak.

Kasabay nito, lumitaw ang unang independiyenteng mga gawa na isinulat ni Rostropovich. Ang talambuhay ng naghahangad na kompositor ay minarkahan ng paglikha ng isang tula para sa cello, isang piano concerto at isang prelude para sa piano. Sa mga taon ng digmaan, ang musikero ay naging isang touring artist. Nagtanghal siya kasama ang orkestra ng Maly Theatre, na gumaganap ng mga gawa ni Tchaikovsky. Nagbigay din si Rostropovich ng mga konsyerto sa mga yunit ng militar, mga ospital, mga sentro ng rehiyon at mga kolektibong bukid.

Edukasyon

Sa edad na 16, ang magaling na performer ay pumasok sa Moscow Conservatory ng kapital, kung saan nagsimula siyang mag-aral ng sining ng pagtugtog ng cello at mga kasanayan sa pag-compose. Ang kanyang guro ay si Semyon Kozolupov. Kaagad niyang napansin ang potensyal na itinago ni Rostropovich sa kanyang sarili. Ang talambuhay ng musikero ay maaaring maging iba kung hindi niya natagpuan ang kanyang sarili sa matulungin at hinihingi na mga kamay ni Kozolupov.

Sa conservatory, nakilala ni Rostropovich si Shostakovich at ipinakita sa kanya ang marka ng kanyang sariling piano concerto, at ginanap din ito para sa kalinawan. Pinahahalagahan ni Dmitry Dmitrievich ang mga pagsisikap ng batang mag-aaral at inanyayahan siyang mag-aral nang paisa-isa upang mapabuti ang kanyang mga kasanayan sa komposisyon.

Gayunpaman, sa hinaharap, si Rostropovich ay hindi nagsimulang gumawa ng kanyang sariling musika. Simple lang ang dahilan. Nang una niyang marinig ang ikawalong symphony ni Shostakovich, na gumawa ng napakalaking impresyon sa kanya, nagpasya ang cellist na talikuran ang kanyang hinaharap bilang isang kompositor, na napagtanto na hindi pa rin niya maaabot ang antas ng isang master. Marahil ito ay isang pagmamalabis ng kabataan, ngunit ginawa ni Rostropovich ang kanyang desisyon. Ipinakita ng oras na gumawa siya ng tamang pagpili, dahil naalala siya ng buong mundo bilang isang natatangi at walang katulad na tagapalabas.

Guro

Noong 1945, ginanap ang susunod na All-Union competition para sa mga batang musikero. Natanggap ni Mstislav Rostropovich ang unang premyo. Ang talambuhay ng cellist ay minarkahan ng kanyang unang parangal, bagaman nakatanggap siya ng marami pa sa buong buhay niya. Ang tagumpay na ito ay nagbigay-daan sa ikalawang taon na mag-aaral na agad na lumipat sa ikalima. Noong 1950, nanalo ang batang performer sa Hanush Vigan competition na ginanap sa Prague.

Noong panahong iyon, nakapagtapos na siya sa conservatory at graduate school. Mabilis na naging isang maliwanag at nakakainggit na guro si Rostropovich. Nagtrabaho siya ng 26 na taon sa Moscow Conservatory at isa pang 7 taon sa Leningrad. Sa loob ng tatlong dekada, sinanay ni Mstislav Rostropovich ang maraming mga propesyonal sa buong mundo. Kabilang sa mga ito ay sina Natalia Shakhovskaya, Natalia Gutman, Joseph Feigelson, Sergei Roldugin, David Geringas, Maris Villerush, Ivan Monighetti, atbp.

Ang gawain ni Rostropovich

Ano ang dahilan kung bakit hindi malilimutan si Mstislav Rostropovich bilang isang performer? Ang musikero ay gumanap na may malaking repertoire ng mga gawa. Ang kanyang gawain ay maaaring hatiin sa dalawang grupo. Una, si Rostropovich ay isang cellist (ensemble at soloist), at pangalawa, isang symphony at opera conductor. Ang kanyang talento ay kinilala sa lahat ng dako - mga 60 pinakamahusay na kompositor ang mundo ay nagsulat ng mga gawa na partikular para kay Mstislav Leopoldovich. Siya ang unang nagsagawa ng higit sa isang daang mga gawa ng cello at nagbigay ng humigit-kumulang 70 higit pang mga premier na may orkestra. Ginawa ni Rostropovich ang kanyang debut bilang isang konduktor noong 1957, nang, sa ilalim ng kanyang mahigpit na pamumuno, ang "Eugene Onegin" ni Tchaikovsky ay nabili sa Bolshoi Theater. Ito ay isang matunog na tagumpay.

Sa panahon ng Sobyet ng kanyang karera, ang cellist na si Rostropovich ay naglibot sa buong USSR. Nagtanghal din siya bilang isang musikero ng silid sa isang ensemble kasama si David Oistrakh at ang asawa ng tagapalabas ay ang mang-aawit ng opera na si Galina Vishnevskaya. Si Rostropovich ay madalas na gumanap kasama niya sa parehong yugto, kasama ang kanyang asawa. Noong 1951, natanggap ng konduktor ang Lenin award noong 1965, at noong 1966 siya ay naging

Depensa ng Solzhenitsyn

Mstislav Rostropovich, Personal na buhay na konektado sa maraming kaibigan, ay hindi natakot na ipagtanggol sila sa harap ng totalitarian na estado, kahit na kailangan niyang ipagsapalaran ang kanyang posisyon. Noong 1969, kinukulong ng kompositor ang disgrasyadong manunulat na si Alexander Solzhenitsyn sa kanyang dacha. Sa oras na iyon, ito ay isang bagay ng nakaraan at nagsimulang usigin ng gobyerno ng Brezhnev ang may-akda ng "Isang Araw sa Buhay ni Ivan Denisovich" at iba pang mga tanyag na gawa sa kampo.

Ang musikero ay hindi lamang nagtago kay Solzhenitsyn, ngunit nagsulat din ng isang bukas na liham sa kanyang pagtatanggol, na ipinadala niya sa pangunahing pahayagan ng Sobyet na Pravda. Pagkatapos nito, ang cellist na si Rostropovich ay nahaharap sa maraming problema. Hindi siya pinayagan ng mga awtoridad na magtanghal kasama ng mga pangunahing orkestra at hindi siya pinayagang maglibot sa ibang bansa. Ang press ay nagsimulang huwag pansinin ang cellist. Sa katunayan, siya ay naging isang marginal at hindi mapagkakasundo na kaaway para sa estado ng Sobyet.

Buhay sa USA

Noong 1974, si Mstislav Rostropovich at ang kanyang asawang si Galina Vishnevskaya ay pinatalsik mula sa USSR. Noong 1978, inalis sa kanila ang pagkamamamayan ng Sobyet. Ang buong kuwento ng kahihiyan ng mahusay na musikero ay nagsimula sa isang bukas na liham kay Pravda. Matapos ang pagbagsak ng komunismo at ang pagbabalik sa demokratikong Russia, sinabi ni Rostropovich sa isang pakikipanayam na itinuturing niyang ang kilos sa pagtatanggol kay Solzhenitsyn ang pinakamahusay na aksyon sa kanyang buhay, dahil siya ang nakipagkasundo sa konduktor sa kanyang sariling budhi.

Matapos umalis sa Unyong Sobyet, ang musikero at ang kanyang pamilya ay pangunahing nanirahan sa USA. Siya ang ama ng dalawang anak na babae. Sina Olga at Elena Rostropovich ay ipinanganak noong 50s at iniwan ang kanilang tinubuang-bayan bilang mga bata. Noong 1977-1994. pinamunuan ng konduktor ang Washington National Symphony Orchestra. Minsan tuwing apat na taon, naglaro ang grupong ito sa seremonya ng inagurasyon ng Pangulo ng US. Regular ding gumanap si Rostropovich sa mga konsyerto sa holiday, nakatuon sa Araw kalayaan noong Hulyo 4. Bilang karagdagan, naglibot siya sa buong mundo. Sa pamamagitan ng imbitasyon, gumanap siya kasama ang mga pangunahing orkestra ng France, Great Britain, Germany, Austria, Japan, atbp.

Bituin sa mundo

Ipinagdiwang ni Rostropovich ang kanyang ika-60 kaarawan sa Washington. Noong 1987, sa okasyon ng petsang ito, ang First World Cello Congress ay ginanap sa kabisera ng Amerika. Kasabay nito, ipinakita ni Ronald Reagan ang konduktor ng pinakamataas na parangal ng estado - ang Medalya ng Kalayaan. Maging si Queen Elizabeth II ng Great Britain ay bumisita sa Rostropovich.

Ang musikero ay likas na isang extrovert at mapagmahal sa buhay na tao. Sa mga taon ng nakakahilong katanyagan sa ibang bansa, nakakuha siya ng napakalaking bilang ng mga matataas na kaibigan at kakilala. Ang mga musical elite ng buong mundo ay nagtipon para sa kanyang mga anibersaryo. Ang mga kaibigan ni Rostropovich ay sina Picasso, Chagall, Dali, Galich at Brodsky. Noong 1994, nang ipahayag ng konduktor ang pagtatapos ng kanyang pakikipagtulungan sa Washington National Symphony Orchestra, nagsagawa siya ng isang grand gala concert. Ang mga liham ng pasasalamat ay ipinadala kay Rostropovich ng lahat ng mga presidente ng Amerika na nakilala niya sa kanyang "post": Carter, Reagan, Bush Sr. at Clinton.

Musikero at mamamayan

Sa Kanluran, si Rostropovich ay naging kilala hindi lamang bilang isang hindi maunahang musikero, kundi pati na rin bilang isang manlalaban para sa karapatang pantao. Madalas siyang magbigay ng mga konsyerto sa partikular na kaguluhang mga rehiyon ng mundo. Halimbawa, noong 1989 ang maestro ay tumugtog ng isa sa mga cello suite ni Bach sa Berlin Wall. Noong 1974, nakatanggap siya ng parangal na iginawad sa kanya ng League of Human Rights.

Samantala, nagbabago ang sitwasyon sa mundo. Sa USSR, isang bagong pamunuan ang dumating sa kapangyarihan, na nagsimula sa landas ng reporma. Noong 1990, binawi ni Mikhail Gorbachev ang utos kung saan sina Rostropovich at Vishnevskaya ay binawian ng pagkamamamayan, mga parangal at mga titulong parangal. Gayunpaman, nais ng musikero na manatiling isang "mamamayan ng mundo." Hindi niya binawi ang pagkamamamayan ng Sobyet, at kalaunan ang pagkamamamayan ng Russia. Noong 1991, nang, sa huling paghinga ng sistemang Sobyet, ang mga reaksyunaryo ay nagsagawa ng isang putsch ng State Emergency Committee, si Rostropovich ay lumipad sa Moscow lalo na mula sa Paris at sumali sa karamihan ng tao na nagtatanggol sa White House.

Pagpapatuloy ng karera

Noong dekada nobenta at zero, nagpatuloy ang performer sa aktibong paglilibot. Tumunog ang cello ni Rostropovich pinakamalalaking lungsod kapayapaan. Bilang isang konduktor, gumanap siya kasama ang The Queen of Spades sa San Francisco, kasama ang The Tsar's Bride sa Monte Carlo, at kasama si Lady Macbeth sa Munich. Ang musikero ay muling nagsimulang magbigay ng mga konsyerto sa Russia. Noong 1996, gumanap siya sa Bolshoi Theater kasama ang Khovanshchina.

Madalas na naitala ni Rostropovich ang mga konsyerto para sa radyo. Noong 2003, natanggap niya ang kanyang susunod na Grammy Award. Sa pagkakataong ito siya ay pinarangalan - para sa "isang buhay na nakatala" at isang "pambihirang karera." Sa kabuuan, si Mstislav Leopoldovich ay naging nanalo ng Grammy Award ng limang beses. Sa buong karera niya, napansin ng mga kritiko ang kasiningan, emosyonalidad, inspirasyon at kagandahan ng filigree ng paglalaro ng maestro.

Rostropovich Foundation at Festival

Bilang isang guro, binuksan ng konduktor ang isang paaralan sa Valencia noong 2004, kung saan itinuro niya ang pinakamataas na kasanayan sa musika. Ang mga kasanayan sa organisasyon ng cellist ay kitang-kita sa kanyang masiglang aktibidad at sa paglikha ng mga bagong pagdiriwang. Ang mga naturang kaganapan ay naging posible upang matuklasan ang mga bagong batang pangalan ng mga mahuhusay na performer para sa buong mundo. Ngayon, sa memorya ng mahusay na musikero, ang Rostropovich Festival ay ginaganap bawat taon.

Ang konduktor ay naging presidente ng kanyang sariling pundasyon. Ang kanyang mga pondo ay napunta upang matulungan ang mga mahuhusay na estudyante. Salamat sa kanya, ang mga bagong scholarship at gawad para sa mga musikero ng bata ay lumitaw sa Russia. Ngayon, ang pundasyon ng musika ng yumaong ama ay pinamumunuan ni Olga Mstislavovna Rostropovich.

Tulong para sa gamot

Bilang isang pilantropo, nakilala rin si Rostropovich sa kanyang mga proyektong tumulong sa mga institusyong medikal ng Russia. Ang aktibidad na ito ay isinagawa at isinasagawa ng " Charitable Foundation Vishnevskaya-Rostropovich." Ngayon ito ay pinamumunuan ng anak na babae ng performer na si Elena Rostropovich.

Noong 2000, ang organisasyon ay nagsimulang magpatupad ng isang programa upang mabakunahan ang mga bata laban sa hepatitis B. Sa oras na iyon, ito ang kauna-unahang gawain mula noong pagbagsak ng USSR.

Kamatayan

Noong 2006, lumitaw ang impormasyon sa media tungkol sa lumalalang kalusugan ni Mstislav Leopoldovich. Ang musikero ay sumailalim sa operasyon sa Geneva, Switzerland. Noong Disyembre, ang konduktor ay naospital pagkatapos bumalik sa Moscow mula sa Voronezh.

Tatlong buwan siyang nasa ospital. Di-nagtagal pagkatapos ng kanyang paglabas noong Marso, ipinagdiwang ng maestro ang kanyang ika-80 kaarawan. Karapat-dapat siyang batiin ng mga pinakasikat na kasamahan sa industriya ng musika, mga pulitiko, mga pampublikong pigura at mga dating kaibigan. Ang pagdiriwang mismo ay naganap sa Moscow Kremlin. Hindi nagtagal ay lumala muli ang kalagayan ni Rostropovich. Noong Abril 27, 2007, namatay siya. Matapos ang pagkamatay ng isang alamat sa Moscow, lumilipas ang bawat taon Music Festival Rostropovich.

Pagtatapat

Si Rostropovich ay miyembro ng French Academy of Arts, US Academy of Sciences and Arts, Music of England, atbp. Ang musikero ay naging propesor sa higit sa 50 unibersidad, at isang honorary citizen sa dose-dosenang mga lungsod sa buong mundo. Iginawad sa kanya ng France ang Order of the Legion of Honor, at kinilala ng Japanese Arts Association ang gawa ng conductor sa Imperial Prize. Ginawa ng mga awtoridad ng Britanya si Rostropovich bilang isang honorary knight.

Sa USA, natanggap ng musikero ang Presidential Medal, sa Sweden - ang Order of the Polar Star. Sa kabuuan, mayroon siyang mga parangal ng estado mula sa 29 na bansa. Sa bisperas ng kanyang ika-80 kaarawan, natanggap ni Rostropovich ang Russian Order of Merit para sa Fatherland, 1st class.

MSTISLAV ROSTROPOVICH – MAMAMAYAN NG MUNDO

“Lahat ng nilalaro ko, gusto ko hanggang sa himatayin.”

Ang pinakadakilang akademikong musikero ng huling siglo ay hindi lamang nagkaroon ng kakaibang talento sa pagganap, ngunit isa ring napaka-prinsipyong tao. Hindi siya natakot na magsalita laban sa totalitarian system ng Unyong Sobyet, kung saan siya ay pinatalsik sa bansa at pinagkaitan din ng pagkamamamayan. sa ibang bansa Mstislav Leopoldovich naging isang pandaigdigang pigura, na sumasakop sa isa sa mga pinakamahalagang lugar sa mundo ng musika.

Musika mula sa duyan

Bayan para sa Mstislav Rostropovich naging Baku, kung saan siya isinilang noong 1927. Ang kanyang mga magulang ay mga musikero; lumipat sila mula sa Orenburg sa imbitasyon ng tagapagtatag ng propesyonal sining ng musika Azerbaijan Uzeyir Hajibeyov. Mula sa mga unang araw ng kanyang buhay, si Mstislav ay kasangkot sa musika. At mula sa edad na limang siya Nag-aral na sa Moscow sa isang kolehiyo ng musika. Nang magsimula ang digmaan, ang mga Rostropovich ay muling umalis patungong Orenburg. Noong 1942, kinailangan ni Mstislav na kumuha ng responsibilidad para sa pamilya - namatay ang kanyang ama sa atake sa puso. Ang hinaharap na natitirang cellist at konduktor sa murang edad ay naging isang guro sa isang paaralan ng musika upang suportahan ang kanyang ina at kapatid na babae.

Sa panahong ito, nagsimula siyang gumawa ng musika sa kanyang sarili. Gumawa siya ng tula para sa cello, isang piano concerto at isang prelude para sa piano. Noong mga taon ng digmaan, siya ay naging isang touring artist. gumanap kasama ang Maly Theater orchestra at nagbigay ng maraming konsiyerto sa mga ospital, mga yunit ng militar at mga kolektibong bukid.

Bago pumili

Hindi lamang likas na matalino, ngunit nakaranas na rin, si Mstislav sa edad na 16 ay naging isang mag-aaral sa Moscow Conservatory upang mapabuti ang sining ng pagtugtog ng cello at makuha ang mga kasanayan ng isang kompositor. Mapalad si Rostropovich; nakita agad ng gurong si Semyon Kozolupov ang kanyang napakalaking potensyal. Ang bait ng pag-compose sinanay at Ipinakita ni Mstislav sa huli ang marka ng kanyang piano concerto at ginanap ito para sa kalinawan. Pinahahalagahan ni Dmitry Dmitrievich ang mga pagsisikap ng binata at inanyayahan siyang kumuha indibidwal na mga aralin para mag level up. Ngunit sa hinaharap, si Rostropovich ay hindi kailanman naging isang kompositor. Ang dahilan ay naging simple. Nang unang marinig ni Mstislav ang Symphony No. 8 ni Dmitry Shostakovich, napakaganda ng impresyon kaya nagpasya si Rostropovich na isuko ang kanyang mga prospect bilang isang kompositor. Napagtanto niya na hindi niya maaabot ang antas ng dakilang Shostakovich. At ipinakita ng oras na ang cellist ay gumawa ng tamang pagpili, dahil kinilala ng mundo ang walang katulad na tagapalabas.

Mga unang parangal

Nakuha niya ang kanyang unang propesyonal na parangal noong 1945 sa All-Union competition para sa mga batang performer. Ginawaran siya unang gantimpala Ang nasabing tagumpay ay naging isang mag-aaral sa ikalimang taon sa ikalawang taon. At pagkatapos ng isa pang 5 taon siya ang naging panalo internasyonal na kompetisyon sa Prague. Sa oras na iyon, mayroon na siyang conservatory at graduate school sa likod niya. Si Mstislav Rostropovich ay napakabilis na naging isa sa mga kilalang guro. Sa loob ng higit sa isang-kapat ng isang siglo siya ay nagtrabaho sa konserbatoryo ng kabisera at para sa ilang higit pang mga taon sa Leningrad. Sa panahong ito, nagsanay siya ng higit sa isang dosenang sikat na propesyonal sa mundo. Ang kanyang mga estudyante ay sina Natalia Shakhovskaya, David Geringas, Natalia Gutman, Maris Villerush at iba pa.

Record-breaking na musikero

Ang malikhaing buhay ni Mstislav Leopoldovich ay may dalawang malinaw na direksyon. Sa isang banda, siya ay isang mahusay na cellist na may kahanga-hangang repertoire ng mga gawa, at sa kabilang banda, isang napakatalino na symphony at opera conductor. Upang maunawaan ang buong kapangyarihan ng kanyang talento, kailangan lamang banggitin na higit sa limampu mga sikat na kompositor lumikha ng musika na partikular para sa Rostropovich. Siya ang naging unang performer ng higit sa isang daang mga gawa para sa cello at nagbigay ng mga premiere na may orkestra ng halos 70 beses.

Ang pasinaya ni Rostropovich bilang isang konduktor ay naganap noong 1957. Iniharap nila ito sa mga paggalaw ng kanyang magic wand sa Bolshoi Theater. Ang matunog na tagumpay ay hindi nagtagal.

Ang konduktor ay naglibot sa buong Unyong Sobyet, at naglaro din siya sa parehong grupo kasama sina Svyatoslav Richter at David Oistrakh.

Madalas siyang gumanap sa parehong entablado kasama ang kanyang asawa, isang mang-aawit sa opera. Nagkita sila noong 1955 sa pagdiriwang ng Spring ng Prague at hindi na naghiwalay simula noong araw na iyon.

Pinahiya si Mstislav Rostropovich

Bilang isang komprehensibong binuo na tao, nakipag-usap si Mstislav Leopoldovich sa mga tao mula sa iba't ibang larangan ng aktibidad. Halimbawa, nagkaroon siya ng mainit na pakikipagkaibigan kasama si Alexander Solzhenitsyn. Kapag ito ay sa nakaraan Paglusaw ni Khrushchev, at dumating sa kapangyarihan si Leonid Brezhnev, sinubukan ng makina ng estado na usigin ang may-akda mga tanyag na gawa. Pagkatapos ay pinatira ni Rostropovich si Solzhenitsyn sa kanyang dacha at lumabas sa kanyang pagtatanggol bukas na liham sa pamamagitan ng pahayagang Pravda. Agad namang sumunod ang reaksyon ng mga awtoridad. Mstislav Leopoldovich naging restricted mula sa paglalakbay sa ibang bansa, at nagtatrabaho sa mga pangunahing orkestra ay ipinagbabawal para sa kanya. Agad na tumalikod ang press sa cellist. Sa bahay, siya ay naging isang kaaway at isang marginal figure.

Ang mundo ay nasa paanan ng maestro

Noong 1974, ang nahihiya na Rostropovich, ang kanyang asawa at dalawang anak na babae ay nakatanggap ng exit visa at umalis sa USSR. Sa katunayan, pinatalsik sila sa Unyon, at sa paglipas ng panahon ay pinagkaitan din sila pagkamamamayan. Pagkalipas ng maraming taon, sa pagsagot sa isang tanong ng mga mamamahayag, sinabi niya na nagawa niya ang pinakamahusay na bagay sa kanyang buhay nang lumabas siya sa pagtatanggol kay Solzhenitsyn at ang kanyang budhi ay ganap na malinis.

Matapos umalis sa USSR, ginugol ng musikero ang karamihan sa kanyang oras sa Estados Unidos ng Amerika. Sa loob ng maraming taon siya ang direktor ng Washington National Symphony Orchestra. Ang konduktor ay naglibot sa buong mundo. Inanyayahan siyang magtrabaho kasama ang mga pangunahing orkestra ng Great Britain, Austria, France, Japan at Germany. Nang walang kahit isang pahiwatig ng kalungkutan, siya ay tinawag na isang world-class na bituin.

ika-60 anibersaryo Mstislav Leopoldovich nakilala sa Washington. Sa pagkakataong ito, inorganisa ang unang pandaigdigang cellist congress sa kabisera ng US. Sa araw na ito, iginawad ni Pangulong Ronald Reagan sa konduktor ang pinakamataas na parangal ng estado - ang Medalya ng Kalayaan. Para sa pagdiriwang maging si Reyna Elizabeth II ng Great Britain ay dumating.

Ang karera ni Rostropovich sa Kanluran ay nakakahilo. Nagkaroon siya ng napakaraming matataas na kaibigan kaya ang buong mundo ay dumating upang ipagdiwang ang anibersaryo. Kaibigan niya sina Picasso at Chagall, Dali at Brodsky, at nang ipahayag ni Mstislav Leopoldovich ang pagtatapos ng kanyang pakikipagtulungan sa symphony orchestra ng kapital, ipinadala nila siya. Mga liham ng pasasalamat lahat ng mga presidente ng US na nakatagpo niya habang nasa ganoong mataas na posisyon bilang pinuno ng orkestra.

Pambihirang karera

Sa Estados Unidos siya ay hindi lamang isang sikat na konduktor at cellist, kundi isang aktibong manlalaban para sa karapatang pantao. Hindi siya natatakot na sumama sa mga konsyerto sa mga rehiyon kung saan naganap ang mga salungatan. At noong 1989, sa tabi mismo ng Berlin Wall, nagtanghal siya ng isang cello suite.

Samantala, nagbago din ang pamumuno ng USSR, na nagpahayag ng mga plano sa reporma sa lipunan. Binawi ni Mikhail Gorbachev ang utos na nag-aalis sa kanya ng pagkamamamayan noong 1990 Mstislav Rostropovich at Galina Vishnevskaya. Ngunit hindi muling tinanggap ng musikero ang pagkamamamayan ng Sobyet, na nananatiling isang kosmopolitan. Hindi rin siya naging mamamayan ng Russia pagkatapos ng pagbagsak ng USSR.

Sa unang pagkakataon pagkatapos ng mahabang pahinga, gumanap siya noong 1996 sa Bolshoi Theater, kung saan ipinakita niya ang opera na "Kovanshchina". Ang konduktor at musikero ay nagpatuloy sa paglilibot, ang kanyang cello ay tumunog sa pinakamalaking mga yugto sa mundo - sa San Francisco, Munich, Monte Carlo.

Madalas siyang mag-record ng mga konsiyerto para sa radyo. Para dito, ginawaran pa siya ng honorary Grammy Award na may orihinal na salita - para sa "isang pambihirang karera at buhay sa mga pag-record." Siya ang unang musikero ng Russia at ang ikapito sa buong mundo na nakatanggap ng Grammy sa hindi pangkaraniwang kategorya. Sa kabuuan, si Mstislav Leopoldovich ay isang nagwagi ng premyong ito ng limang beses. At ang kanyang emosyonalidad at kasiningan, ang filigree beauty ng kanyang pag-arte at inspirasyon ay palaging natutuwa sa mga kritiko.

Sa ilalim ng pag-aalaga ni Rostropovich

Ipinagpatuloy ni Rostropovich ang kanyang mga aktibidad sa pagtuturo sa Valencia, kung saan binuksan niya ang isang paaralan ng mas mataas na kahusayan sa musika noong 2004. Nagpakita siya ng kahanga-hangang mga kasanayan sa organisasyon at nagdaos ng mga pagdiriwang kung saan ipinahayag niya ang mga bagong talento sa mundo. Bilang karagdagan, ang konduktor ay lumikha ng isang pondo upang matulungan ang mga mahuhusay na estudyante, at ang mga batang musikero ay nakatanggap ng mga gawad at mga iskolarsip mula sa kanya.

Nagbigay din ng pansin si Rostropovich sa mga institusyong medikal. Kasama niya si Galina Vishnevskaya nagpatupad ng higit sa isang proyekto upang matulungan ang mga batang may sakit. Gayundin, sa unang pagkakataon mula noong pagbagsak ng USSR, binakunahan ng Vishnevskaya-Rostropovich Foundation ang mga bata laban sa hepatitis B.

Noong 2006, ang kalusugan ni Mstislav Leopoldovich ay lumala nang husto. Na-diagnose siya na may liver cancer. Si Rostropovich ay sumailalim sa dalawang operasyon. Matapos ang ilang buwan na ginugol sa ospital, ipinagdiwang ng musikero ang kanyang ika-80 kaarawan. Dumating ang pinakasikat na mga kasamahan, matagal nang kaibigan, at public figure upang batiin siya. Ngunit hindi nagtagal ay lumala muli ang kondisyon ng cellist, at noong 2007 siya ay namatay. Sa memorya ng maalamat Mstislav Rostropovich Ang isang pagdiriwang na ipinangalan sa kanya ay ginaganap taun-taon.

DATA

Pagtatapat Mstislav Rostropovich sa mundo ay napakalaki. Siya ay miyembro ng Academies of Arts ng ilang bansa, isang propesor sa 50 unibersidad, isang honorary citizen ng dose-dosenang mga lungsod, at isang may hawak ng French Legion of Honor. at nagwagi ng Japanese Imperial Prize, at inialay siya ng Great Britain sa isang honorary knight.

Isang araw, pagkatapos ng isa pang paglilibot sa USA, inimbitahan si Rostropovich sa USSR Embassy at ipinaalam na kailangan niyang ibigay ang bulto ng bayad na natanggap niya. Hindi tumutol ang musikero, hiniling sa kanyang impresario na bumili ng mamahaling plorera ng porselana para sa buong halaga ng bayad. Sa isang pagtanggap sa embahada, kinuha ni Rostropovich ang isang hindi kapani-paniwalang magandang plorera, hinangaan ito, at pagkatapos ay ikinalat ang kanyang mga braso. Ang porselana ay tumama sa marmol na sahig at nagkapira-piraso. Kinuha ni Mstislav Leopoldovich ang isa sa kanila at dahan-dahang binalot ito ng isang panyo na may mga salitang: "Akin ito, at ang natitira ay sa iyo."

Na-update: Abril 7, 2019 ni: Elena

Rostropovich Mstislav Leopoldovich - (1927-2007), Russian cellist, conductor, People's Artist ng USSR (1966), laureate ng Stalin (1951) at Lenin (1964) Prizes ng USSR, State Prize ng Russian Federation (1992) . Kilala hindi lamang bilang isang musikero, kundi bilang isang pampublikong pigura.

Tinawag siya ng Times of London bilang pinakadakilang buhay na musikero. Ang kanyang pangalan ay kasama sa "Apatnapung Immortals" - mga honorary na miyembro ng French Academy of Arts. Miyembro ng Academy of Sciences and Arts (USA), Accademia Santa Cecilia (Rome), Royal Academy of Music of England, Royal Academy of Sweden, Bavarian Academy of Fine Arts, nagwagi ng Imperial Prize ng Japanese Arts Association at marami pang iba mga parangal. Siya ay ginawaran ng honorary doctorates ng higit sa 50 unibersidad sa iba't ibang bansa. Honorary citizen ng maraming lungsod sa buong mundo. Commander ng Legion of Honor (France, 1981, 1987), honorary Knight Commander ng Most Serene Order ng British Empire. Gumawa ng maraming parangal ng estado mula sa 29 na bansa. Noong 1997 siya ay iginawad sa Great Russian Prize na "Glory/Gloria".

Ito ang Katedral ni Kristo na Tagapagligtas, gaano ako natutuwa... Sa marmol na plake ng alaala, kung saan ang lahat ng nakibahagi sa pagtatayo nito ay ipinahiwatig, ang aking pangalan ang una sa listahan. Upang makatulong sa pagtatayo ng templo, nagbigay ako ng tatlong konsiyerto nang libre. Ibinigay ko ang lahat ng bayad at lahat ng perang nakolekta para sa pagpapanumbalik nito. Kaya masaya akong makita siya ngayon...

Rostropovich Mstislav Leopoldovich

Ipinanganak noong Marso 27, 1927 sa Baku. Ang musical pedigree ay nagmula sa Orenburg. Parehong musikero ang lolo at magulang. Sa edad na 15, nagturo na siya sa isang paaralan ng musika, nag-aaral kasama si M. Chulaki, na inilikas sa Orenburg noong panahon ng digmaan. Sa edad na 16, pumasok siya sa Moscow Conservatory sa klase ng cellist na si Semyon Kozolupov. Nagsimula ang pagganap ng karera ni Rostropovich noong 1945, nang tumanggap siya ng 1st prize sa All-Union Musicians' Competition.

Ang internasyonal na pagkilala ay dumating noong 1950 matapos manalo sa kompetisyon. Hanusa Vigan sa Prague. Matapos manalo sa All-Union competition, ang conservatory student na si Slava Rostropovich ay inilipat mula sa ikalawang taon diretso sa ikalima. Pagkatapos ay nagturo siya sa Moscow Conservatory sa loob ng 26 na taon, at sa Leningrad Conservatory sa loob ng 7 taon. Ang kanyang mga mag-aaral ay mga sikat na performer, marami sa kanila ay naging mga propesor sa mga nangungunang akademya ng musika sa mundo: Sergei Roldygin, Joseph Feigelson, Natalya Shakhovskaya, David Geringas, Ivan Monighetti, Eleonora Testelets, Maris Villerush, Misha Maisky.

Ayon sa kanya, tatlong kompositor, sina Prokofiev, Shostakovich at Britten, ay may mapagpasyang impluwensya sa pagbuo ng personalidad ni Rostropovich. Ang kanyang trabaho ay nabuo sa dalawang direksyon - bilang isang cellist (soloist at ensemble player) at bilang isang conductor - opera at symphony. Ginampanan niya ang halos buong repertoire ng cello music. Naging inspirasyon niya ang marami sa mga pinakadakilang kompositor ng ika-20 siglo. upang lumikha ng mga gawa na partikular para sa kanya. Shostakovich at Prokofiev, Britten at L. Bernstein, A. Dutilleux, V. Lutoslavsky, K. Penderecki, B. Tchaikovsky - halos 60 sa kabuuan mga kontemporaryong kompositor nakatuon ang kanilang mga gawa kay Rostropovich. Nagtanghal siya sa unang pagkakataon ng 117 gawa para sa cello at nagbigay ng 70 orchestral premiere. Bilang isang musikero ng silid ay gumanap siya sa isang ensemble kasama si S. Richter, sa isang trio kasama sina E. Gilels at L. Kogan, at bilang isang pianista sa isang ensemble kasama si G. Vishnevskaya.

Sinimulan niya ang kanyang karera sa pagsasagawa noong 1967 sa Bolshoi Theater (ginawa niya ang kanyang debut sa Eugene Onegin ni P. Tchaikovsky, na sinundan ng mga produksyon ng mga opera na Semyon Kotko at Prokofiev's War and Peace). Gayunpaman, ang buhay sa bahay ay hindi ganap na maayos. Siya ay nahulog sa kahihiyan at ang kinahinatnan nito ay isang sapilitang pag-alis mula sa USSR noong 1974. At noong 1978, para sa mga aktibidad sa karapatang pantao (lalo na, para sa pagtangkilik kay A. Solzhenitsyn), siya at ang kanyang asawang si G. Vishnevskaya ay binawian ng pagkamamamayan ng Sobyet. . Noong 1990, naglabas si M. Gorbachev ng isang utos sa pagpapawalang-bisa ng mga Resolusyon ng Presidium ng Kataas-taasang Konseho sa pag-alis ng kanilang pagkamamamayan at sa pagpapanumbalik ng mga inalis na titulong parangal. Maraming mga bansa ang nag-alok kay Rostropovich na kunin ang kanilang pagkamamamayan, ngunit tumanggi siya at walang pagkamamamayan.

Ginanap sa San Francisco (bilang konduktor) reyna ng Spades, sa Monte Carlo The Tsar's Bride. Kalahok sa mga world premiere ng mga opera gaya ng Life with an Idiot (1992, Amsterdam) at Gesualdo (1995, Vienna) ni A. Schnittke, Lolita ni R. Shchedrina (sa Stockholm Opera). Sinundan ito ng mga produksyon ng Shostakovich's Lady Macbeth ng Mtsensk (sa unang edisyon) sa Munich, Paris, Madrid, Buenos Aires, Aldborough, Moscow at iba pang mga lungsod. Pagkatapos bumalik sa Russia, isinagawa niya ang Khovanshchina sa bersyon ni Shostakovich (1996, Moscow, Grand Theater). Kasama ang French Radio Orchestra sa Paris, naitala niya ang mga opera na War and Peace, Eugene Onegin, Boris Godunov, at Lady Macbeth ng Mtsensk.