Ang impresyonismo ay isang kilusan sa sining ng huling bahagi ng ika-19 at unang bahagi ng ika-20 siglo. Ang lugar ng kapanganakan ng bagong direksyon ng pagpipinta ay France. Ang pagiging natural, mga bagong paraan ng paghahatid ng katotohanan, at mga ideya ng istilo ay nakaakit ng mga artista mula sa Europa at Amerika.

Ang impresyonismo ay nabuo sa pagpipinta, musika, panitikan, salamat sa mga sikat na masters - halimbawa, sina Claude Monet at Camille Pissarro. Mga masining na pamamaraan, ginagamit para sa pagpipinta, gawing nakikilala at orihinal ang mga canvases.

Impression

Ang terminong "impresyonismo" sa una ay may mapanghamak na konotasyon. Ginamit ng mga kritiko ang konseptong ito upang sumangguni sa pagkamalikhain ng mga kinatawan ng istilo. Ang konsepto ay unang lumitaw sa magazine na "Le Charivari" - sa isang feuilleton tungkol sa "Salon of the Rejected" "Exhibition of the Impressionists". Ang batayan ay ang gawa ni Claude Monet na “Impression. Sumisikat na araw". Unti-unti, nag-ugat ang termino sa mga pintor at nakakuha ng ibang konotasyon. Ang kakanyahan ng konsepto mismo ay walang tiyak na kahulugan o nilalaman. Pansinin ng mga mananaliksik na ang mga pamamaraan na ginamit ni Claude Monet at ng iba pang mga impresyonista ay naganap sa gawain nina Velazquez at Titian.

Impresyonismo Impresyonismo

(French impressionnisme, mula sa impression - impression), isang kilusan sa sining ng huling ikatlong bahagi ng ika-19 - unang bahagi ng ika-20 siglo. Nangyari ito sa French painting huling bahagi ng 1860s - unang bahagi ng 70s. Ang pangalang "impressionism" ay lumitaw pagkatapos ng eksibisyon noong 1874, kung saan ipinakita ang pagpipinta ni C. Monet "Impression. Soleil levant" (1872, ngayon sa Marmottan Museum, Paris). Sa panahon ng kapanahunan ng impresyonismo (70s - unang kalahati ng 80s), ito ay kinakatawan ng isang pangkat ng mga artista (Monet, O. Renoir, E. Degas, C. Pissarro, A. Sisley, B. Morisot, atbp. .), na nagkaisa para sa pakikibaka para sa pag-renew ng sining at pagtagumpayan ang opisyal na akademya ng salon at nag-organisa ng 8 eksibisyon para sa layuning ito noong 1874-86. Ang isa sa mga lumikha ng impresyonismo ay si E. Manet, na hindi bahagi ng grupong ito, ngunit noong 60s at unang bahagi ng 70s. na nagtanghal ng mga gawa sa genre kung saan inisip niyang muli ang mga diskarte sa komposisyon at pagpipinta ng mga masters noong ika-16-18 na siglo. kaugnay ng modernong buhay, gayundin ang mga eksena Digmaang Sibil 1861-65 sa USA, ang pagbitay sa mga komunard ng Paris, na nagbibigay sa kanila ng matinding pokus sa pulitika.

Ipinagpapatuloy ng impresyonismo ang sinimulan ng makatotohanang sining noong 40-60s. pagpapalaya mula sa mga kumbensyon ng klasisismo, romantikismo at akademiko, nagpapatunay sa kagandahan ng pang-araw-araw na katotohanan, simple, demokratikong mga motibo, at nakakamit ang buhay na pagiging tunay ng imahe. Ginagawa nitong tunay, modernong buhay sa pagiging natural nito, sa lahat ng kayamanan at kislap ng mga kulay nito, nakakakuha nakikitang mundo sa taglay nitong patuloy na pagkakaiba-iba, na muling nililikha ang pagkakaisa ng tao at ng kanyang kapaligiran. Sa maraming mga impresyonistang pagpipinta (lalo na sa mga landscape at still lifes, ang ilan multi-figure compositions) ang lumilipas na sandali ng tuluy-tuloy na daloy ng buhay, na parang hindi sinasadyang nahuli ng mata, ay binibigyang diin, ang kawalang-kinikilingan, lakas at pagiging bago ng unang impresyon ay napanatili, na nagpapahintulot sa isa na makuha ang kakaiba at katangian sa kung ano ang nakikita. Ang mga gawa ng mga Impresyonista ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang kagalakan at sigasig para sa senswal na kagandahan ng mundo, ngunit sa isang bilang ng mga gawa nina Manet at Degas ay may mga mapait, sarkastikong mga tala.

Ang mga Impresyonista ang unang lumikha ng isang multifaceted na larawan ng pang-araw-araw na buhay ng isang modernong lungsod, na kinukuha ang pagka-orihinal ng tanawin nito at ang hitsura ng mga taong naninirahan dito, ang kanilang buhay, trabaho at libangan. Sa landscape, binuo nila (lalo na sina Sisley at Pissarro) ang plein air quests ng J. Constable, ang Barbizon school, C. Corot at iba pa, at bumuo ng kumpletong plein air system. Sa mga impresyonistang tanawin, ang isang simple, pang-araw-araw na motif ay madalas na binabago ng isang malawak, mobile sikat ng araw, na nagdadala ng pakiramdam ng kasiyahan sa larawan. Ang paggawa sa isang pagpipinta nang direkta sa open air ay naging posible upang muling buuin ang kalikasan sa lahat ng masiglang totoong buhay nito, upang maingat na pag-aralan at makuha ang mga transitional state nito, upang makuha ang pinakamaliit na pagbabago sa kulay na lumilitaw sa ilalim ng impluwensya ng isang nanginginig at tuluy-tuloy na liwanag- kapaligiran ng hangin (organically uniting tao at kalikasan), na nagiging Impresyonismo ay isang malayang bagay ng imahe (pangunahin sa mga gawa ng Monet). Upang mapanatili ang pagiging bago at iba't ibang mga natural na kulay sa kanilang mga pagpipinta, ang mga Impressionist (maliban kay Degas) ay lumikha ng isang sistema ng pagpipinta na nakikilala sa pamamagitan ng pagkabulok ng mga kumplikadong tono sa mga purong kulay at ang interpenetration ng malinaw na magkakahiwalay na mga stroke ng purong kulay, bilang kung naghahalo sa mata ng manonood, liwanag at maliwanag scheme ng kulay, isang kayamanan ng mga halaga at reflexes, may kulay na mga anino. Ang mga volumetric na anyo ay tila natutunaw sa light-air shell na bumabalot sa kanila, nag-dematerialize, at nakakakuha ng hindi matatag na mga balangkas: ang paglalaro ng iba't ibang brushstroke, impasto at likido, ay nagbibigay sa layer ng pintura ng panginginig at ginhawa; sa gayon ay lumilikha ng isang kakaibang impresyon ng hindi kumpleto, ang pagbuo ng isang imahe sa harap ng mga mata ng isang taong nagmumuni-muni sa canvas. Sa ganitong paraan, nangyayari ang isang rapprochement sa pagitan ng sketch at ng pagpipinta, at kadalasan ay isang pagsasanib ng ilan. mga yugto ng trabaho sa isang tuluy-tuloy na proseso. Ang larawan ay nagiging isang hiwalay na frame, isang fragment ng gumagalaw na mundo. Ipinapaliwanag nito, sa isang banda, ang pagkakapantay-pantay ng lahat ng bahagi ng larawan, nang sabay-sabay na ipinanganak sa ilalim ng brush ng artist at pantay na nakikilahok sa matalinghagang pagtatayo ng mga gawa, sa kabilang banda, ang maliwanag na randomness at kawalan ng timbang, kawalaan ng simetrya ng komposisyon, bold cuts ng figures, unexpected point of view at complex angles na nagpapagana sa spatial construction.

Sa ilang mga pamamaraan ng pagbuo ng komposisyon at espasyo sa impresyonismo, ang impluwensya ng Japanese engraving at bahagyang photography ay kapansin-pansin.

Ang mga impresyonista ay bumaling din sa mga portrait at sa pang-araw-araw na genre (Renoir, B. Morisot, partly Degas). Ang domestic genre at nudes sa impresyonismo ay madalas na magkakaugnay sa mga landscape (lalo na sa Renoir); Ang mga pigura ng tao na iluminado ng natural na liwanag ay karaniwang inilalarawan malapit sa bukas na bintana, sa isang gazebo, atbp. Ang impresyonismo ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang halo pang-araw-araw na genre na may portrait, isang ugali na lumabo ang malinaw na mga hangganan sa pagitan ng mga genre. Mula noong simula ng 80s. ang ilang mga masters ng impresyonismo sa France ay naghangad na baguhin ang malikhaing prinsipyo nito. Ang huling impresyonismo (kalagitnaan ng 80s - 90s) ay nabuo sa panahon ng pagbuo ng istilong Art Nouveau at iba't ibang direksyon ng post-impressionism. Ang huli na impresyonismo ay nailalarawan sa pamamagitan ng paglitaw ng isang pakiramdam ng intrinsic na halaga ng subjective na artistikong istilo ng artist at ang paglago ng mga pandekorasyon na tendensya. Ang paglalaro ng mga shade at karagdagang mga tono sa isang gawa ng impresyonismo ay nagiging mas sopistikado, at ang isang pagkahilig sa higit na kulay na saturation ng mga canvases o tonal na pagkakaisa ay lilitaw; ang mga landscape ay pinagsama sa serye.

Ang kaakit-akit na paraan ng impresyonismo ay nagkaroon malaking impluwensya sa French painting. Ang ilang mga tampok ng impresyonismo ay pinagtibay ng salon-academic na pagpipinta. Para sa isang bilang ng mga artista, ang pag-aaral ng paraan ng impresyonismo ay naging paunang yugto sa landas sa paglikha ng kanilang sarili masining na sistema(P. Cezanne, P. Gauguin, V. van Gogh, J. Seurat).

Isang malikhaing apela sa impresyonismo, ang pag-aaral ng mga prinsipyo nito ay isang mahalagang hakbang sa pag-unlad ng maraming pambansang European mga paaralan ng sining. Sa ilalim ng impluwensya ng French impressionism, ang gawain ni M. Lieberman, L. Corinth sa Germany, K. A. Korovin, V. A. Serov, I. E. Grabar at ang unang bahagi ng M. F. Larionov sa Russia, M. Prendergast at M. Cassatt ay binuo sa USA, L. Wychulkovsky sa Poland, mga impresyonista ng Slovenian, atbp. Kasabay nito, ilang mga aspeto lamang ng impresyonismo ang kinuha at binuo sa labas ng France: isang apela sa mga modernong tema, ang mga epekto ng plein air painting, nagpapagaan sa palette, sketchy na paraan ng pagpipinta, atbp Ang terminong "Impresyonismo" ay inilapat din sa iskultura ng 1880-1910s, na may ilang mga tampok na katulad ng impresyonistang pagpipinta - ang pagnanais na ihatid ang agarang paggalaw, pagkalikido at lambot ng mga anyo, sinadya na hindi kumpleto sa plastik. Ang impresyonismo sa eskultura ay pinaka-malinaw na ipinakita sa mga gawa ni M. Rosso sa Italya, O. Rodin at Degas sa France, P. P. Trubetskoy at A. S. Golubkina sa Russia, atbp. Ang ilang mga diskarte ng impresyonismo ay napanatili sa maraming makatotohanang paggalaw ng sining ng ika-20 siglo. Impresyonismo sa sining nakaimpluwensya sa pag-unlad nagpapahayag na paraan sa panitikan, musika at teatro.

C. Pissarro. "Mail coach sa Louveciennes." Bandang 1870. Museo ng Impresyonismo. Paris.

(Pinagmulan: "Popular art encyclopedia." Na-edit ni V.M. Polevoy; M.: Publishing house " Ensiklopedya ng Sobyet", 1986.)

(French impressionnisme, mula sa impression - impression), direksyon sa sining ng con. 1860 – maaga 1880s Pinaka malinaw na ipinakita sa pagpipinta. Mga nangungunang kinatawan: K. Monet, TUNGKOL SA. Renoir, SA. Pissarro, A. Guillaumin, B. Morisot, M. Cassatt, A. Sisley, G. Caillebotte at J. F. Basile. E. ipinakita ang kanyang mga ipininta kasama nila. Manet at E. Degas, bagaman ang estilo ng kanilang mga gawa ay hindi matatawag na ganap na impresyonistiko. Ang pangalang "Impresyonista" ay itinalaga sa isang grupo ng mga batang artista pagkatapos ng kanilang unang pinagsamang eksibisyon sa Paris (1874; Monet, Renoir, Pizarro, Degas, Sisley, atbp.), na nagdulot ng matinding galit sa publiko at mga kritiko. Ang isa sa mga iniharap na painting ni C. Monet (1872) ay tinawag na “Impression. Sunrise” (“L’impression. Soleil levant”), at mapanuksong tinawag ng reviewer ang mga artist na “impressionists” - “impressionists.” Ang mga pintor ay gumanap sa ilalim ng pangalang ito sa ikatlong magkasanib na eksibisyon (1877). Kasabay nito, sinimulan nilang i-publish ang Impressionist magazine, na ang bawat isyu ay nakatuon sa gawain ng isa sa mga miyembro ng grupo.

Ang mga impresyonista ay naghangad na mahuli ang mundo sa patuloy nitong pagkakaiba-iba, pagkalikido, upang walang kinikilingan na ipahayag ang iyong mga agarang impression. Ang impresyonismo ay batay sa pinakabagong mga natuklasan optika at teorya ng kulay (spectral decomposition ng solar ray sa pitong kulay ng bahaghari); sa ito siya ay naaayon sa diwa ng siyentipikong pagsusuri na katangian ng con. ika-19 na siglo Gayunpaman, ang mga impresyonista mismo ay hindi sinubukan na tukuyin ang mga teoretikal na pundasyon ng kanilang sining, iginigiit ang spontaneity at intuitiveness ng pagkamalikhain ng artist. Mga prinsipyong masining hindi nagkakaisa ang mga impresyonista. Ipininta lamang ni Monet ang mga landscape sa direktang pakikipag-ugnayan sa kalikasan, sa open air (sa plein hangin) at nagtayo pa ng pagawaan sa isang bangka. Nagtrabaho si Degas sa workshop mula sa mga alaala o paggamit ng mga litrato. Hindi tulad ng mga kinatawan ng mga susunod na radikal na paggalaw, ang mga artista ay hindi lumampas sa Renaissance illusory-spatial system batay sa paggamit ng direktang mga prospect. Mahigpit silang sumunod sa paraan ng pagtatrabaho mula sa buhay, na kanilang itinaas sa pangunahing prinsipyo ng pagkamalikhain. Sinikap ng mga artista na "ipinta ang iyong nakikita" at "ang paraan ng nakikita mo." Ang pare-parehong aplikasyon ng pamamaraang ito ay nangangailangan ng pagbabago ng lahat ng mga pundasyon ng umiiral na sistema ng pagpipinta: kulay, komposisyon, spatial construction. Ang mga purong pintura ay inilapat sa canvas sa maliliit na magkakahiwalay na mga stroke: ang maraming kulay na "mga tuldok" ay magkatabi, na hinahalo sa isang makulay na panoorin hindi sa palette o sa canvas, ngunit sa mata ng manonood. Nakamit ng mga Impresyonista ang isang hindi pa naganap na sonority ng kulay at isang walang uliran na kayamanan ng mga shade. Ang brushstroke ay naging isang independiyenteng paraan ng pagpapahayag, na pinupuno ang ibabaw ng pagpipinta ng isang buhay, kumikinang na vibration ng mga particle ng kulay. Ang canvas ay inihalintulad sa isang mosaic na kumikinang na may mahalagang mga kulay. Sa mga nakaraang painting, nangingibabaw ang itim, kulay abo, at kayumanggi; Sa mga pintura ng mga Impresyonista, ang mga kulay ay kumikinang nang maliwanag. Hindi ginamit ng mga Impresyonista chiaroscuro upang maihatid ang mga volume, iniwan nila ang madilim na mga anino, ang mga anino sa kanilang mga pintura ay naging kulay din. Ang mga artista ay malawakang gumamit ng mga karagdagang tono (pula at berde, dilaw at kulay-lila), ang kaibahan nito ay nagpapataas ng intensity ng tunog ng kulay. Sa mga pagpipinta ni Monet, ang mga kulay ay lumiwanag at natunaw sa ningning ng mga sinag ng sikat ng araw, ang mga lokal na kulay ay nakakuha ng maraming lilim.

Inilarawan ng mga impresyonista ang mundo sa paligid natin sa walang hanggang paggalaw, paglipat mula sa isang estado patungo sa isa pa. Nagsimula silang magpinta ng isang serye ng mga pagpipinta, na gustong ipakita kung paano nagbabago ang parehong motif depende sa oras ng araw, pag-iilaw, kondisyon ng panahon, atbp. (cycles "Boulevard Montmartre" ni C. Pissarro, 1897; "Rouen Cathedral", 1893 - 95, at "Parliament of London", 1903-04, C. Monet). Nakahanap ang mga artista ng mga paraan upang maipakita sa kanilang mga pagpipinta ang paggalaw ng mga ulap (A. Sisley. "Loing in Saint-Mamme", 1882), ang paglalaro ng silaw ng sikat ng araw (O. Renoir. "Swing", 1876), pagbugso ng hangin ( C. Monet. "Terrace in Sainte-Adresse", 1866), stream ng ulan (G. Caillebotte. "Hierarch. The Effect of Rain", 1875), bumabagsak na snow (C. Pissarro. "Opera Passage. The Effect of Snow ", 1898), mabilis na pagtakbo ng mga kabayo (E. Manet "Racing at Longchamp", 1865).

Ang mga Impresyonista ay bumuo ng mga bagong prinsipyo ng komposisyon. Dati, ang espasyo ng isang pagpipinta ay inihalintulad sa isang entablado; ngayon ang mga nakunan na eksena ay kahawig ng isang snapshot, isang photographic frame. Naimbento noong ika-19 na siglo. Ang photography ay may malaking impluwensya sa komposisyon ng mga impresyonistikong pagpipinta, lalo na sa gawa ni E. Degas, na siya mismo ay isang madamdamin na photographer at, sa kanyang sariling mga salita, hinahangad na kunin ang mga ballerina na inilalarawan niya nang sorpresa, upang makita ang mga ito "na parang through a keyhole,” kapag natural, expressive at authentic ang kanilang mga poses, body lines. Ang paglikha ng mga kuwadro na gawa sa bukas na hangin, ang pagnanais na makuha ang mabilis na pagbabago ng pag-iilaw ay pinilit ng mga artista na pabilisin ang kanilang trabaho, pagpipinta ng "alla prima" (sa isang pagkakataon), nang walang mga paunang sketch. Ang pagkapira-piraso, "randomness" ng komposisyon at dynamic na istilo ng pagpipinta ay lumikha ng isang pakiramdam ng espesyal na pagiging bago sa mga pagpipinta ng mga Impresyonista.

Ang paboritong impresyonistikong genre ay landscape; ang portrait ay kumakatawan din sa isang uri ng "landscape of a face" (O. Renoir. "Portrait of the Actress J. Samary", 1877). Bilang karagdagan, ang mga artista ay makabuluhang pinalawak ang hanay ng mga paksa ng pagpipinta, na bumabaling sa mga paksa na dati nang itinuturing na hindi karapat-dapat ng pansin: mga katutubong pagdiriwang, karera ng kabayo, mga piknik ng artistikong bohemia, ang buhay sa likod ng entablado ng mga sinehan, atbp. Gayunpaman, ang kanilang mga pagpipinta ay walang binuo. plot o detalyadong pagsasalaysay; ang buhay ng tao ay natunaw sa kalikasan o sa kapaligiran ng lungsod. Ang mga impresyonista ay hindi nagpinta ng mga kaganapan, ngunit mga mood, mga lilim ng damdamin. Ang mga artista sa panimula ay tinanggihan ang kasaysayan at pampanitikan na mga tema, iniiwasang ilarawan ang madula, madilim na bahagi ng buhay (mga digmaan, sakuna, atbp.). Hinahangad nilang palayain ang sining mula sa katuparan ng mga gawaing panlipunan, pampulitika at moral, mula sa obligasyon na suriin ang mga itinatanghal na phenomena. Kinanta ng mga artista ang kagandahan ng mundo, na nagawang gawing isang kaakit-akit na panoorin ang pinakapang-araw-araw na motif (pagkukumpuni ng silid, kulay abong London fog, usok ng mga steam lokomotive, atbp.) (G. Caillebotte. "Parquet Boys", 1875; C. Monet. “Gare Saint-Lazare” , 1877).

Noong 1886, naganap ang huling eksibisyon ng mga Impresyonista (hindi nakilahok dito sina O. Renoir at C. Monet). Sa oras na ito, ang mga makabuluhang hindi pagkakasundo ay lumitaw sa pagitan ng mga miyembro ng grupo. Ang mga posibilidad ng impresyonistang pamamaraan ay naubos, at ang bawat isa sa mga artista ay nagsimulang maghanap ng kanilang sariling landas sa sining.
Impresyonismo sa kabuuan malikhaing pamamaraan ay isang kababalaghan na nakararami sining ng Pranses, gayunpaman, ang gawain ng mga impresyonista ay may epekto sa kabuuan European painting. Ang pagnanais na i-renew ang masining na wika, pagpapatingkad sa makulay na palette, at paglalantad ng mga diskarte sa pagpipinta ay matatag na pumasok sa arsenal ng mga artista. Sa ibang mga bansa, si J. Whistler (England at USA), M. Lieberman, L. Corinth (Germany), at H. Sorolla (Spain) ay malapit sa impresyonismo. Maraming mga artistang Ruso ang nakaranas ng impluwensya ng impresyonismo (V.A. Serov, K.A. Korovin, I.E. Grabar at iba pa.).
Bilang karagdagan sa pagpipinta, ang impresyonismo ay nakapaloob sa gawain ng ilang mga iskultor (E. Degas at O. Rodin sa France, M. Rosso sa Italy, P.P. Trubetskoy sa Russia) sa masiglang libreng pagmomodelo ng mga likidong malambot na anyo, na lumilikha ng isang kumplikadong paglalaro ng liwanag sa ibabaw ng materyal at isang pakiramdam ng hindi kumpleto ng trabaho; kinukuha ng mga poses ang sandali ng paggalaw at pag-unlad. Sa musika, ang mga gawa ni C. Debussy ("Sails", "Mists", "Reflections in Water", atbp.) ay malapit sa impresyonismo.

(Pinagmulan: "Art. Modern illustrated encyclopedia." Inedit ni Prof. Gorkin A.P.; M.: Rosman; 2007.)

Tingnan kung ano ang "Impresyonismo" sa ibang mga diksyunaryo:

IMPRESSIONISMO. I. sa panitikan at sining ay tinukoy bilang isang kategorya ng pagiging pasibo, pagmumuni-muni at impressionability, na naaangkop sa isang antas o iba pa sa masining na pagkamalikhain sa lahat ng oras o pana-panahon, sa isang anyo o iba pa... ... Ensiklopedya sa panitikan

impresyonismo- a, m. impressionisme m. Ang doktrina ng mga impresyonistang pintor. Bulgakov Hood. enz. Isang kilusan sa sining na naglalayong maghatid ng direkta, subjective na mga impression ng katotohanan. Ush. 1934. Bakit, halimbawa, ang dakila... ... Diksyunaryo ng Kasaysayan Gallicism ng wikang Ruso

- [fr. impressionnisme Dictionary mga salitang banyaga wikang Ruso

Impresyonismo- IMPRESSIONISMO. Ang pagtatapos ng ika-19 na siglo ay nauugnay sa pag-usbong ng impresyonismo sa lahat ng larangan ng sining, lalo na sa pagpipinta at panitikan. Ang terminong impresyonismo mismo ay nagmula sa salitang Pranses na impresyon, na nangangahulugang impresyon. Sa ilalim nito...... Diksyunaryo mga terminong pampanitikan

- (mula sa French impression impression), isang direksyon sa sining ng huling ikatlong bahagi ng ika-19 at unang bahagi ng ika-20 siglo. Ito ay binuo sa French painting noong 1860s at unang bahagi ng 70s. (E. Manet, C. Monet, E. Degas, O. Renoir, C. Pissarro, A. Sisley). Inaangkin ng impresyonismo... ... Modernong encyclopedia

- (mula sa French impression impression) direksyon sa sining ng huling ikatlong bahagi ng ika-19 na siglo. Ika-20 siglo, na ang mga kinatawan ay naghangad na makuha sa pinaka natural at walang kinikilingan na paraan tunay na mundo sa kanyang kadaliang kumilos at pagkakaiba-iba, upang maihatid ang panandalian nito... ... Malaki encyclopedic Dictionary

- (mula sa French impression impression) Isang kilusan sa sining na lumitaw sa France noong huling ikatlong bahagi ng ika-19 na siglo. Ang mga pangunahing kinatawan ng I.: Claude Monet, Auguste Renoir, Camille Pissarro, Alfred Sisley, Berthe Morisot, pati na rin si Edouard Manet na sumali sa kanila, ... ... Encyclopedia of Cultural Studies

Impresyonismo sa pagpipinta

Pinagmulan

Pinagmulan ng pangalan

Ang unang mahalagang eksibisyon ng mga Impresyonista ay naganap mula Abril 15 hanggang Mayo 15, 1874 sa studio ng photographer na si Nadar. 30 artista ang ipinakita doon, na may kabuuang 165 na gawa. Canvas ni Monet - “Impresyon. Sumisikat na araw " ( Impression, soleil levant), ngayon sa Marmottin Museum, Paris, na isinulat noong 1872, ay ipinanganak ang terminong "Impresyonismo": ang hindi kilalang mamamahayag na si Louis Leroy, sa kanyang artikulo sa magazine na "Le Charivari", tinawag ang grupong "Impresyonista" upang ipahayag kanyang paghamak. Ang mga artista, dahil sa pagsuway, ay tinanggap ang epithet na ito; kalaunan ay nag-ugat ito, nawala ang orihinal na negatibong kahulugan nito at naging aktibong ginamit.

Ang pangalang "impresyonismo" ay medyo walang kahulugan, hindi katulad ng pangalang "Barbizon school", kung saan kahit papaano mayroong indikasyon ng heograpikal na lokasyon pangkat ng sining. Mayroong mas kaunting kalinawan sa ilang mga artista na hindi pormal na kasama sa bilog ng mga unang impresyonista, bagaman sila ay pamamaraan at ganap na "impressionistic" ay nangangahulugang Whistler, Edouard Manet, Eugene Boudin, atbp.) Bilang karagdagan, ang mga teknikal na paraan ng mga impresyonista ay kilala bago pa ang ika-19 na siglo at sila ay (bahagyang, sa isang limitadong lawak) na ginamit nina Titian at Velazquez, nang hindi sinisira ang mga nangingibabaw na ideya ng kanilang panahon.

May isa pang artikulo (ni Emil Cardon) at isa pang pamagat - "Rebel Exhibition", na ganap na hindi sumasang-ayon at kinondena. Ito ay tiyak na tumpak na muling ginawa ang hindi pagsang-ayon na saloobin ng burges na publiko at pagpuna sa mga artista (Impresyonista), na nanaig sa loob ng maraming taon. Ang mga Impresyonista ay agad na inakusahan ng imoralidad, mapaghimagsik na damdamin, at kabiguan na maging kagalang-galang. Sa ngayon, nakakagulat ito, dahil hindi malinaw kung ano ang imoral sa mga tanawin ng Camille Pissarro, Alfred Sisley, araw-araw na mga eksena ni Edgar Degas, buhay pa rin ni Monet at Renoir.

Ilang dekada na ang lumipas. At ang bagong henerasyon ng mga artista ay darating sa isang tunay na pagbagsak ng mga anyo at kahirapan ng nilalaman. Pagkatapos, kapwa ang pagpuna at ang publiko ay nakita ang hinatulan na mga impresyonista bilang mga realista, at ilang sandali pa bilang mga klasiko ng sining ng Pranses.

Mga detalye ng pilosopiya ng impresyonismo

Ang French impressionism ay hindi nagtaas ng mga problema sa pilosopikal at hindi man lang sinubukang tumagos sa ilalim ng kulay na ibabaw ng pang-araw-araw na buhay. Sa halip, ang impresyonismo ay nakatuon sa kababawan, ang pagkalikido ng isang sandali, mood, liwanag, o anggulo ng pagtingin.

Tulad ng sining ng Renaissance (Renaissance), ang impresyonismo ay itinayo sa mga katangian at kakayahan ng perceiving perspective. Kasabay nito, ang pangitain ng Renaissance ay sumasabog na may napatunayang subjectivity at relativity ng pang-unawa ng tao, na gumagawa ng kulay at bumubuo ng mga autonomous na bahagi ng imahe. Para sa impresyonismo, hindi gaanong mahalaga kung ano ang inilalarawan sa larawan, ngunit kung paano ito inilalarawan ay mahalaga.

Ang kanilang mga pagpipinta ay nagpakita lamang ng mga positibong aspeto ng buhay, nang hindi nakikialam sa mga problema sa lipunan, kabilang ang gutom, sakit, at kamatayan. Nang maglaon, humantong ito sa pagkakahati sa mga Impresyonista mismo.

Mga Bentahe ng Impresyonismo

Ang mga bentahe ng impresyonismo bilang isang kilusan ay kinabibilangan ng demokrasya. Sa pamamagitan ng pagkawalang-galaw, ang sining kahit noong ika-19 na siglo ay itinuturing na isang monopolyo ng mga aristokrata at sa itaas na strata ng populasyon. Sila ang pangunahing mga kostumer para sa mga kuwadro na gawa at monumento, at sila ang pangunahing bumibili ng mga pintura at eskultura. Ang mga pakana sa pagsusumikap ng mga magsasaka, ang kalunos-lunos na mga pahina ng modernong panahon, ang mga kahiya-hiyang aspeto ng mga digmaan, kahirapan, at kaguluhan sa lipunan ay kinondena, hindi inaprubahan, at hindi binili. Ang pagpuna sa malapastangan na moralidad ng lipunan sa mga kuwadro na gawa nina Theodore Gericault at Francois Millet ay natagpuan lamang ang tugon sa mga tagasuporta ng mga artista at ilang mga eksperto.

Ang mga Impresyonista ay kumuha ng isang kompromiso, intermediate na posisyon sa isyung ito. Ang mga paksang biblikal, pampanitikan, mitolohiya, at historikal na likas sa opisyal na akademiko ay itinapon. Sa kabilang banda, taimtim nilang hinangad ang pagkilala, paggalang, maging ang mga parangal. Ang indikasyon ay ang aktibidad ni Edouard Manet, na sa loob ng maraming taon ay humingi ng pagkilala at mga parangal mula sa opisyal na Salon at sa administrasyon nito.

Sa halip, isang pangitain ng pang-araw-araw na buhay at modernidad ang lumitaw. Ang mga artista ay madalas na nagpinta ng mga tao sa paggalaw, sa panahon ng kasiyahan o pagpapahinga, ipinakita ang hitsura ng isang tiyak na lugar sa ilalim ng tiyak na pag-iilaw, at kalikasan din ang motibo ng kanilang mga gawa. Ang mga paksa ng paglalandi, pagsasayaw, pagiging nasa isang cafe at teatro, pamamangka, sa mga dalampasigan at sa mga hardin ay kinuha. Sa paghusga sa pamamagitan ng mga pagpipinta ng mga Impresyonista, ang buhay ay isang serye ng mga maliliit na pista opisyal, mga partido, mga kaaya-ayang palipasan sa labas ng lungsod o sa isang magiliw na kapaligiran (isang bilang ng mga pagpipinta nina Renoir, Manet at Claude Monet). Ang mga Impresyonista ay kabilang sa mga unang nagpinta sa hangin, nang hindi tinatapos ang kanilang trabaho sa studio.

Pamamaraan

Ang bagong kalakaran ay iba sa akademikong pagpipinta parehong teknikal at ideolohikal. Una sa lahat, inabandona ng mga Impresyonista ang tabas, pinapalitan ito ng maliit na hiwalay at magkakaibang mga stroke, na inilapat nila alinsunod sa mga teorya ng kulay ng Chevreul, Helmholtz at Rud. Sinag ng araw ay nahahati sa mga bahagi: violet, blue, cyan, green, yellow, orange, red, ngunit dahil ang asul ay isang uri ng asul, ang kanilang bilang ay nabawasan sa anim. Ang dalawang kulay na inilagay sa tabi ng isa't isa ay nagpapahusay sa isa't isa at, sa kabaligtaran, kapag pinaghalo ay nawawalan sila ng intensity. Bilang karagdagan, ang lahat ng mga kulay ay nahahati sa pangunahin, o pangunahing, at dalawahan, o hinango, na ang bawat dalawahang kulay ay komplementaryo sa una:

• Asul - Kahel
• pula berde
• Dilaw - Violet

Kaya, naging posible na huwag paghaluin ang mga pintura sa palette at makuha ang nais na kulay sa pamamagitan ng wastong paglalapat ng mga ito sa canvas. Nang maglaon, ito ang naging dahilan ng pagtanggi sa itim.

Pagkatapos ay tumigil ang mga impresyonista sa pag-concentrate sa lahat ng kanilang trabaho sa mga canvases sa mga studio; ngayon mas gusto nila ang plein air, kung saan mas maginhawang makuha ang isang panandaliang impresyon sa kanilang nakita, na naging posible salamat sa pag-imbento ng mga tubo ng bakal na pintura, na, hindi katulad. mga leather bag, maaaring isara upang hindi matuyo ang pintura.

Gayundin, ang mga artista ay gumamit ng mga opaque na pintura, na hindi nagpapadala ng liwanag nang maayos at hindi angkop para sa paghahalo dahil mabilis silang nagiging kulay abo; ito ay nagpapahintulot sa kanila na lumikha ng mga kuwadro na gawa nang walang " panloob", A " panlabas» liwanag na naaaninag mula sa ibabaw.

Ang mga pagkakaiba sa teknikal ay nag-ambag sa pagkamit ng iba pang mga layunin, una sa lahat, sinubukan ng mga impresyonista na makuha ang isang panandaliang impression, ang pinakamaliit na pagbabago sa bawat bagay depende sa pag-iilaw at oras ng araw; ang pinakamataas na embodiment ay ang mga siklo ng mga pagpipinta ni Monet "Haystacks" , "Rouen Cathedral" at "Parliament of London".

Sa pangkalahatan, maraming mga master na nagtatrabaho sa istilong Impresyonista, ngunit ang pundasyon ng kilusan ay sina Édouard Manet, Claude Monet, Auguste Renoir, Edgar Degas, Alfred Sisley, Camille Pissarro, Frédéric Bazille at Berthe Morisot. Gayunpaman, palaging tinatawag ni Manet ang kanyang sarili bilang isang "independiyenteng artista" at hindi kailanman lumahok sa mga eksibisyon, at bagaman lumahok si Degas, hindi niya kailanman pininturahan ang kanyang mga gawa sa hangin.

Kronolohiya ng artist

Mga impresyonista

Mga eksibisyon

• Unang eksibisyon(Abril 15 - Mayo 15)

• Pangalawang eksibisyon(Abril)

Address: st. Lepeletier, 11 (Durand-Ruel Gallery). Mga kalahok: Basil (posthumously, namatay ang artista noong 1870), Beliard, Bureau, Debutin, Degas, Caillebotte, Cals, Lever, Legros, Lepic, Millet, Monet, Morisot, L. Otten, Pissarro, Renoir, Roir, Sisley, Tillo, Francois

• Pangatlong eksibisyon(Abril)

Address: st. Lepeletye, 6. Mga kalahok: Guillaumin, Degas, Caillebotte, Cals, Cordey, Lever, Lamy, Monet, Morisot, Moreau, Piette, Pissarro, Renoir, Roir, Cezanne, Sisley, Tillo, Francois.

• Ikaapat na eksibisyon(Abril 10 - Mayo 11)

Address: Avenue Opera, 28. Mga kalahok: Bracquemont, Madame Bracquemont, Gauguin, Degas, Zandomeneghi, Caillebotte, Cals, Cassatt, Lebourg, Monet, Piette, Pissarro, Roir, Somm, Tillo, Foren.

• Ikalimang eksibisyon(Abril 1 - Abril 30)

Address: st. Pyramid, 10. Mga kalahok: Bracquemont, Madame Bracquemont, Vidal, Vignon, Guillaumin, Gauguin, Degas, Zandomeneghi, Caillebotte, Cassatt, Lebourg, Lever, Morisot, Pissarro, Raffaelli, Roir, Tillo, Foren.

• Ikaanim na eksibisyon(2 Abril - 1 Mayo)

Address: Boulevard Capucines, 35 (studio ng photographer na si Nadar). Mga kalahok: Vidal, Vignon, Guillaumin, Gauguin, Degas, Zandomeneghi, Cassatt, Morisot, Pissarro, Raffaelli, Roir, Tillo, Foren.

• Ikapitong eksibisyon(Marso)

Address: Faubourg-Saint-Honoré, 251 (Sa Durand-Ruel). Mga kalahok: Vignon, Guillaumin, Gauguin, Caillebotte, Monet, Morisot, Pissarro, Renoir, Sisley.

• Ikawalong eksibisyon(Mayo 15 - Hunyo 15)

Address: st. Laffitte, 1. Mga kalahok: Madame Braquemont, Vignon, Guillaumin, Gauguin, Degas, Zandomeneghi, Casset, Morisot, Camille Pissarro, Lucien Pissarro, Redon, Roir, Seurat, Signac, Tillo, Forrain, Schuffenecker.

Impresyonismo sa panitikan

Sa panitikan, ang impresyonismo ay hindi nabuo bilang isang hiwalay na kilusan, ngunit ang mga tampok nito ay makikita sa naturalismo at simbolismo.

Una sa lahat, ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagpapahayag ng pribadong impresyon ng may-akda, ang pagtanggi sa isang layunin na larawan ng realidad, ang paglalarawan ng bawat sandali, na dapat sana ay nagsasangkot ng kawalan ng balangkas, kasaysayan at ang pagpapalit ng pag-iisip ng pang-unawa, at dahilan ng instinct. Ang mga pangunahing tampok ng istilo ng impresyonista ay binuo ng magkapatid na Goncourt sa kanilang gawaing "Diary", kung saan sikat na parirala « Nakikita, nararamdaman, nagpapahayag - lahat ito ay sining" ay naging isang sentral na posisyon para sa maraming mga manunulat.

Sa naturalismo, ang pangunahing prinsipyo ay katapatan, katapatan sa kalikasan, ngunit napapailalim ito sa impresyon, at samakatuwid ang hitsura ng katotohanan ay nakasalalay sa bawat indibidwal na tao at sa kanyang pag-uugali. Ito ay pinakaganap na ipinahayag sa mga nobela ni Emile Zola, ang kanyang mga detalyadong paglalarawan ng mga amoy, tunog at visual na pananaw.

Ang simbolismo, sa kabaligtaran, ay humiling ng pagtanggi sa materyal na mundo at pagbabalik sa perpekto, ngunit ang paglipat ay posible lamang sa pamamagitan ng panandaliang mga impression, na inilalantad ang lihim na kakanyahan sa mga nakikitang bagay. Ang isang kapansin-pansing halimbawa ng poetic impressionism ay ang koleksyon ni Paul Verlaine na "Romances without Words" (). Sa Russia, sina Konstantin Balmont at Innokenty Annensky ay naimpluwensyahan ng impresyonismo.

Gayundin, ang mga mood na ito ay nakaapekto sa dramaturgy (impressionist drama), passive perception sa mundo, pagsusuri ng moods, mental states invade the plays, ang buong komposisyon ay nahahati sa ilang mga eksenang puno ng lyricism, at panandalian, nakakalat na mga impression ay puro sa mga diyalogo. . Ang drama ay naging isang one-act na drama, na idinisenyo para sa mga intimate na sinehan. Ang mga palatandaang ito ay ganap na makikita sa gawain ni Arthur Schnitzler.

Impresyonismo sa musika

Ang impresyonismo ng musika ay isa sa mga paggalaw ng modernidad ng musika. Nailalarawan sa pamamagitan ng paghahatid ng mga panandaliang impression, mood, at banayad na sikolohikal na nuances.

Ang nagtatag ng impresyonismo sa musika ay ang Pranses na kompositor na si Erik Satie, na naglathala ng "Three Melodies" noong 1886, at "Three Sarabandes" noong 1887, na nagdadala ng lahat ng pangunahing tampok ng bagong istilo. Ang matapang na pagtuklas ni Erik Satie makalipas ang lima at sampung taon ay kinuha at binuo ng dalawa sa kanyang mga kaibigan, ang pinakamaliwanag na kinatawan impresyonismo, Claude Debussy at Maurice Ravel.

Panitikan

• Jean-Paul Crespel. Araw-araw na buhay Mga impresyonista 1863-1883, Moscow "Young Guard",
• Maurice Serulle at Arlette Serulle. Encyclopedia ng Impresyonismo, Moscow "Republika",
• "Impresyonismo", Brodskaya.N.V St. Petersburg, Aurora, 2002 (254 pp., 269 ill., 7 orihinal na sheet ng teksto)

Mga link

• Impressionism, N.V. Brodskaya, na inilathala ng Aurora 2010

Impresyonismo
Mga kinatawan
Amerikanong impresyonismo
Mga kolektor
Mga museo
Iba pa

Wikimedia Foundation. 2010.

Ang impresyonismo ay isang kilusan sa pagpipinta na nagmula sa France noong XIX-XX na siglo, na isang masining na pagtatangka upang makuha ang ilang sandali ng buhay sa lahat ng pagkakaiba-iba at kadaliang kumilos nito. Ang mga impresyonistang pagpipinta ay parang isang larawang nalinis na mabuti, na muling binubuhay sa pantasya ang pagpapatuloy ng kwentong nakita. Sa artikulong ito titingnan natin ang 10 pinakasikat na impresyonista sa mundo. Sa kabutihang-palad, mga mahuhusay na artista higit sa sampu, dalawampu o kahit isang daan, kaya't tumutok tayo sa mga pangalang iyon na tiyak na kailangan mong malaman.

Upang hindi masaktan ang alinman sa mga artista o ang kanilang mga admirer, ang listahan ay ibinibigay sa Russian alphabetical order.

1. Alfred Sisley

Ito Pranses na pintor Ang pinagmulan ng Ingles ay itinuturing na pinaka sikat na pintor ng landscape pangalawa kalahati ng ika-19 na siglo siglo. Ang kanyang koleksyon ay naglalaman ng higit sa 900 mga pintura, kung saan ang pinakasikat ay ang "Rural Alley", "Frost in Louveciennes", "Bridge in Argenteuil", "Early Snow in Louveciennes", "Lawns in Spring", at marami pang iba.

2. Van Gogh

Kilala sa buong mundo malungkot na kwento tungkol sa kanyang tainga (nga pala, hindi niya pinutol ang kanyang buong tainga, ngunit ang lobe lamang), si Wang Gon ay naging tanyag lamang pagkatapos ng kanyang kamatayan. At sa kanyang buhay ay nakapagbenta siya ng isang solong pagpipinta, 4 na buwan bago siya namatay. Sinabi nila na siya ay parehong negosyante at isang pari, ngunit madalas niyang natagpuan ang kanyang sarili mga psychiatric na ospital dahil sa depresyon, kaya ang lahat ng pagiging mapaghimagsik ng kanyang pag-iral ay nagresulta sa mga maalamat na gawa.

3. Camille Pissarro

Si Pissarro ay isinilang sa isla ng St. Thomas, sa isang pamilya ng mga burges na Hudyo, at isa sa ilang mga impresyonista na ang mga magulang ay hinikayat ang kanyang hilig at hindi nagtagal ay ipinadala siya sa Paris upang mag-aral. Higit sa lahat, nagustuhan ng artista ang kalikasan, inilarawan niya ito sa lahat ng mga kulay, at upang maging mas tumpak, si Pissarro ay may isang espesyal na talento sa pagpili ng lambot ng mga kulay, pagiging tugma, pagkatapos kung saan ang hangin ay tila lumitaw sa mga kuwadro na gawa.

4. Claude Monet

Mula pagkabata, nagpasya ang batang lalaki na maging isang artista, sa kabila ng mga pagbabawal ng pamilya. Ang paglipat sa Paris sa kanyang sarili, Claude Monet plunged sa kulay abong pang-araw-araw na buhay ng isang mahirap na buhay: dalawang taon ng serbisyo sa armadong pwersa sa Algeria, paglilitis sa mga nagpapautang dahil sa kahirapan at sakit. Gayunpaman, ang isang tao ay nakakakuha ng pakiramdam na ang mga paghihirap ay hindi nang-aapi, ngunit, sa kabaligtaran, ay nagbigay inspirasyon sa artist na lumikha ng mga matingkad na pagpipinta tulad ng "Impression, Sunrise", "Houses of Parliament in London", "Bridge to Europe", "Autumn. sa Argenteuil", "On the Shore" Trouville", at marami pang iba.

5. Konstantin Korovin

Nakakatuwang malaman na sa mga Pranses, ang mga magulang ng impresyonismo, maaari nating ipagmalaki ang ating kababayan, si Konstantin Korovin. Ang isang madamdamin na pag-ibig para sa kalikasan ay nakatulong sa kanya na intuitively magbigay ng hindi mailarawan ng isip kasiglahan sa isang static na larawan, salamat sa kumbinasyon ng mga angkop na kulay, ang lapad ng mga stroke, at ang pagpili ng tema. Imposibleng dumaan sa kanyang mga kuwadro na "Pier in Gurzuf", "Fish, Wine and Fruit", " Landscape ng taglagas"," Gabi ng liwanag ng buwan. Winter" at isang serye ng kanyang mga gawa na nakatuon sa Paris.

6. Paul Gauguin

Hanggang sa edad na 26, hindi man lang naisip ni Paul Gauguin ang tungkol sa pagpipinta. Isa siyang entrepreneur at nagkaroon malaking pamilya. Gayunpaman, nang una kong makita ang mga pagpipinta ni Camille Pissarro, nagpasya akong tiyak na magsisimula akong magpinta. Sa paglipas ng panahon, nagbago ang istilo ng artist, ngunit ang pinakasikat na impresyonistikong mga pagpipinta ay "Hardin sa Niyebe", "Sa Cliff", "Sa Beach sa Dieppe", "Hubad", "Mga Palm Tree sa Martinique" at iba pa.

7. Paul Cezanne

Si Cezanne, hindi tulad ng karamihan sa kanyang mga kasamahan, ay naging tanyag sa kanyang buhay. Nagawa niyang ayusin ang kanyang sariling eksibisyon at kumita ng malaking kita mula rito. Maraming alam ang mga tao tungkol sa kanyang mga pagpipinta - siya, tulad ng walang iba, ay natutong pagsamahin ang paglalaro ng liwanag at anino, naglagay ng isang malakas na diin sa regular at hindi regular na mga geometric na hugis, ang kalubhaan ng tema ng kanyang mga kuwadro na gawa ay naaayon sa pagmamahalan.

8. Pierre Auguste Renoir

Hanggang sa edad na 20, nagtrabaho si Renoir bilang fan decorator para sa kanyang nakatatandang kapatid, at pagkatapos lamang lumipat sa Paris, kung saan nakilala niya sina Monet, Basil at Sisley. Ang kakilala na ito ay nakatulong sa kanya sa hinaharap na tahakin ang landas ng impresyonismo at maging sikat dito. Si Renoir ay kilala bilang may-akda ng mga sentimental na larawan, kabilang sa kanyang pinakanamumukod-tanging mga gawa ay ang "On the Terrace", "A Walk", "Portrait of the Actress Jeanne Samary", "The Lodge", "Alfred Sisley and His Wife", " On the Swing", "The Paddling Pool" at marami pang iba.

9. Edgar Degas

Kung wala ka pang narinig tungkol sa "Blue Dancers", "Ballet Rehearsal", "Ballet School" at "Absinthe", magmadali at alamin ang tungkol sa gawa ni Edgar Degas. Ang pagpili ng mga orihinal na kulay, mga natatanging tema para sa mga kuwadro na gawa, isang pakiramdam ng paggalaw ng larawan - lahat ng ito at higit pa ay ginawa Degas isa sa mga pinaka mga sikat na artista kapayapaan.

10. Edouard Manet

Huwag malito si Manet kay Monet - dalawa sila iba't ibang tao, na nagtrabaho sa parehong oras at sa parehong oras masining na direksyon. Si Manet ay palaging naaakit sa mga eksena ng pang-araw-araw na buhay, hindi pangkaraniwang mga pagpapakita at mga uri, na parang hindi sinasadyang "nahuli" na mga sandali, pagkatapos ay nakunan ng maraming siglo. Among sikat na mga painting Manet: "Olympia", "Luncheon on the Grass", "Bar at the Folies Bergere", "The Flutist", "Nana" at iba pa.

Kung mayroon kang kahit na kaunting pagkakataon na makita ang mga kuwadro na gawa ng mga master na ito nang live, magpakailanman ay umibig ka sa impresyonismo!

Alexandra Skripkina,

Para sa akin, ang istilo ng impresyonismo ay, una sa lahat, isang bagay na mahangin, panandalian, hindi maiiwasang mailap. Ito ang nakamamanghang sandali na ang mata ay halos walang oras upang makuha at pagkatapos ay nananatili sa memorya ng mahabang panahon bilang isang sandali ng pinakamataas na pagkakaisa. Ang mga masters ng impressionism ay sikat sa kanilang kakayahang madaling ilipat ang sandaling ito ng kagandahan sa canvas, na pinagkalooban ito ng mga nasasalat na sensasyon at banayad na panginginig ng boses na, kasama ang lahat ng katotohanan, ay lumitaw kapag nakikipag-ugnayan sa isang pagpipinta. Kung titingnan mo ang mga gawa ng mga natitirang artista ng istilong ito, palaging mayroong isang tiyak na aftertaste ng mood.

Impresyonismo(mula sa impression - impression) ay isang kilusang sining na nagmula sa France noong huling bahagi ng 1860s. Sinikap ng mga kinatawan nito na makuha ang totoong mundo sa kadaliang kumilos at pagkakaiba-iba nito sa pinaka natural at walang pinapanigan na paraan, at upang maihatid ang kanilang panandaliang mga impression. Espesyal na atensyon binigyang pansin ang paghahatid ng kulay at liwanag.

Ang salitang "impressionism" ay nagmula sa pamagat ng pagpipinta ni Monet na Impression. Sunrise, ipinakita sa 1874 exhibition. Ang hindi kilalang mamamahayag na si Louis Leroy sa kanyang artikulo sa magazine ay tinawag ang mga artista na "impresyonista" upang ipahayag ang kanyang paghamak. Gayunpaman, ang pangalan ay natigil at nawala ang orihinal na negatibong kahulugan nito.

Ang unang mahalagang eksibisyon ng mga Impresyonista ay naganap mula Abril 15 hanggang Mayo 15, 1874 sa studio ng photographer na si Nadar. 30 artista ang ipinakita doon, na may kabuuang 165 na gawa. Ang mga kabataang artista ay siniraan dahil sa "hindi natapos" at "palutang pagpipinta," kawalan ng panlasa at kahulugan sa kanilang trabaho, "pag-atake sa tunay na sining," suwail na damdamin at maging imoralidad.

Ang mga nangungunang kinatawan ng impresyonismo ay sina Alfred Sisley at Frederic Bazille. Ipinakita nina Edouard Manet at Eduard Manet ang kanilang mga ipininta kasama nila. Si Joaquin Sorolla ay itinuturing ding impresyonista.

Ang mga tanawin at tanawin mula sa buhay lungsod ay marahil ang pinaka mga genre ng katangian impresyonistikong pagpipinta - pininturahan "sa bukas na hangin", i.e. direkta mula sa kalikasan, at hindi batay sa mga sketch at preparatory sketch. Ang mga impresyonista ay tumingin nang mabuti sa kalikasan, na napansin ang mga kulay at lilim na karaniwang hindi nakikita, tulad ng asul sa mga anino.

Ang kanilang masining na pamamaraan ay binubuo ng pag-decomposing ng mga kumplikadong tono sa kanilang bumubuo ng mga purong kulay ng spectrum. Ang mga resulta ay may kulay na mga anino at dalisay, magaan, makulay na pagpipinta. Ang mga Impresyonista ay naglapat ng pintura sa magkahiwalay na mga stroke, kung minsan ay gumagamit ng magkakaibang mga tono sa isang lugar ng pagpipinta. Ang pangunahing tampok ng mga impresyonistang pagpipinta ay ang epekto ng buhay na pagkutitap ng mga kulay.

Upang maihatid ang mga pagbabago sa kulay ng isang bagay, ang mga impresyonista ay nagsimulang mas gusto na gumamit ng mga kulay na kapwa nagpapatibay sa isa't isa: pula at berde, dilaw at lila, orange at asul. Ang parehong mga kulay ay lumilikha ng epekto ng pare-parehong kaibahan. Halimbawa, kung titingnan natin ang pula saglit at pagkatapos ay ilipat ang ating tingin sa puti, ito ay lilitaw na maberde sa atin.

Ang impresyonismo ay hindi nagtaas ng mga problemang pilosopikal at hindi man lang sinubukang tumagos sa ilalim ng makulay na ibabaw ng pang-araw-araw na buhay. Sa halip, nakatuon ang mga artista sa kababawan, ang pagkalikido ng isang sandali, mood, liwanag o anggulo ng view. Ang kanilang mga pagpipinta ay nagpakita lamang ng mga positibong aspeto ng buhay, nang hindi nakikialam sa mga talamak na problema sa lipunan.

Ang mga artista ay madalas na nagpinta ng mga tao sa paggalaw, habang nagsasaya o nagrerelaks. Ang mga paksa ng paglalandi, pagsasayaw, pagiging nasa isang cafe at teatro, pamamangka, sa mga dalampasigan at sa mga hardin ay kinuha. Sa paghusga sa pamamagitan ng mga pagpipinta ng mga Impresyonista, ang buhay ay isang tuluy-tuloy na serye ng mga maliliit na pista opisyal, mga partido, mga kaaya-ayang libangan sa labas ng lungsod o sa isang magiliw na kapaligiran.

Ang impresyonismo ay nag-iwan ng mayamang pamana sa pagpipinta. Una sa lahat, ito ay isang interes sa mga problema sa kulay at hindi karaniwang mga diskarte. Ipinahayag ng impresyonismo ang pagnanais na i-renew ang masining na wika at masira ang tradisyon, bilang isang protesta laban sa maingat na pamamaraan ng mga masters klasikal na paaralan. Kaya, ikaw at ako ay maaari na ngayong humanga sa mga kahanga-hangang gawa ng mga natatanging artista.