Pintor ng Italian Renaissance. Ipinanganak noong 1460 sa lungsod ng Conegliano. Buong pangalan Giovanni Battista Cima. Nag-aral siya kay Giovanni Bellini at naimpluwensyahan ni Antonello da Messina, Giorgione, at ng unang bahagi ng Titian. Nagtrabaho siya pangunahin sa paligid ng Venice. Kilala sa kanyang mga landscape at landscape sa paraan ni Giovanni Bellini. Siya ay may palayaw na "Poor Bellini." Nagkamit ng katanyagan noong ika-18 siglo bilang "Venetian Masaccio."
Si Giovanni Battista Cima da Conegliano ay namatay sa kanyang bayan ng Conegliano noong 1517 o 1518 (hindi eksaktong itinatag).
Noong mga Araw ng Hermitage, pagkatapos ng pagpapanumbalik, ipinakita ang isang pagpipinta ng sikat na Venetian Renaissance master na si Giovanni Battista Cima da Conegliano ">

Ang "The Annunciation" ay nararapat na pumalit sa mga obra maestra ng State Hermitage art gallery. Ang katanyagan at pagpupuri ay sinamahan ng larawan sa kabuuan nito mahabang kasaysayan. Noong 1604, nabanggit ito sa isa sa mga unang naka-print na gabay sa Venice: "Sa kapilya na nakatuon sa Annunciation, na matatagpuan sa kaliwa ng pangunahing kapilya, mayroong isang kahanga-hangang pagpipinta ng altar, na ipininta ng pinakamagaling na pintor na si Giovanni. Battista Cima da Conegliano.”
Ito ay tungkol O panloob na dekorasyon ang simbahan ng Order of Crociferi, na nasa ilalim ng patronage ng Silk Weavers' Guild, mga imigrante mula sa Lucca (ang mga pangalan ng mga masters na namuno sa korporasyong ito ay nakasulat sa isang papel na cartouche sa ilalim ng larawan, tulad ng petsa ng paglikha ng altar - 1495).
Ang Order of Crociferi ay inalis noong 1657, ang simbahan ay ipinasa sa Jesuit order, bilang isang resulta, ang "Annunciation" ay dinala sa mga lugar na kabilang sa parehong pagawaan ng mga manghahabi ng sutla sa Abbey of Misericordia, at pagkatapos ay sa Chapel del Rosario ng Katedral ni Santi Giovanni e Paolo. Ang kalagayan ng pagpipinta sa oras na ito (1786) ay nagdulot ng malubhang alalahanin: "Ang mga altar na ito, na ipininta sa kahoy, ay nasa isang nakalulungkot na kalagayan, ang mga kulay ay nahuhuli, sila ay naging itim, marami ang muling isinulat."
Sa simula ng ika-19 na siglo, ang pagpipinta ay natapos sa Moscow sa koleksyon ng mga prinsipe ng Golitsyn, na mayroong isa sa pinakamalaking pribadong koleksyon ng sining sa Russia. Noong 1873, ang pagpipinta ay inilipat mula sa isang kahoy na base sa canvas (ng Hermitage restorer na si A. Sidorov). Noong 1886, bilang bahagi ng koleksyon ng Golitsyn, ang Annunciation ay nakuha para sa Hermitage.
Kinikilala na ng mga kontemporaryo ang "The Annunciation" bilang isa sa pinakamataas na malikhaing tagumpay ni Chima, ebidensya ng kanyang talento na nakakuha ng buong lakas. Sa loob nito, nakamit ng artista ang isang pambihirang balanse ng lahat ng mga elemento, na sa huli ay nagpapahintulot sa kanya na makamit ang hindi pa naganap na pagkakaisa ng komposisyon.
Sa “Annunciation”, binibigyang pansin ang pag-iingat na ginawa sa paglalahad ng mga detalye: ang mga ugat ng marmol sa mga haligi ng arko na bintana, ang nakatanim na pattern ng mga haligi ng canopy at ang base nito, ang inskripsiyon sa Hebrew sa frieze of the canopy (mga panipi mula sa aklat ni propeta Isaias "Narito, ang Birhen ay magdadalang-tao at manganganak ng isang anak na lalaki"), mga bookmark sa pagitan ng mga pahina ng isang libro, ang kawalan ng salamin sa "rosas" na stained glass window ng Ang simbahan; sa wakas, mga insekto - langaw at sakay. Kahit na ang pagbubukas ng landscape sa labas ng bintana ay may tunay na prototype - ang Castelvecchio di Conegliano fortress ay tumataas sa tuktok ng burol; isang paliku-likong kalsada ang bumababa mula rito. Ito ay isang tunay na representasyon ng kanlurang pader ng kastilyo, na pinutol ng Porta di Ser Belle, kasama ang corner tower at ang Bemba tower mula sa Zacchi garden, kung saan tumataas ang dalawang pangunahing fortress tower. Laban sa background ng naturang binibigyang-diin na materyalidad, ang kaganapan mismo ay may walang hanggang sagradong karakter, na nakamit ng mga statuesque na poses at kilos ng Madonna at Archangel Gabriel. Ang sandaling ito, na nagyelo sa kawalang-hanggan, ay binibigyang-diin lamang ng umaagos na buhok ng arkanghel, ang pag-indayog ng kanyang mga damit, ang liwanag ng umaga na tumatagos sa bukas na pinto at ang mga anino na ipinukol ng mga pigura at bagay.
Ang pag-alis ng mga late restoration layer ay nagbalik sa Annunciation sa orihinal na kulay na katangian ng pinakamahusay na mga gawa ni Chima - isang malamig na kulay-pilak na palette na may pinakamagandang liwanag at anino na nuances. Ang iba't ibang mga gradasyon sa paglipat mula sa asul hanggang puti ay kamangha-mangha - mula sa balabal ni Gabriel, ang kaputian nito ay simpleng nakasisilaw salamat sa iba't ibang mga kulay ng pilak-kulay-abo at asul sa mga anino, hanggang sa malalim na asul na kalangitan na tono ng Ang balabal ni Madonna. Ang mga magagaan na anino na ginawa ng mga figure at bagay ay nagbibigay sa espasyo ng lalim na kulang sa komposisyon noon. Salamat sa paglalaro ng liwanag at anino, lumitaw ang mga fold sa berdeng canopy ng kama, at isang silweta ang lumitaw sa kanan ng mga ito - ang anino ng pigura ni Maria.
Ang kaselanan ng mga modulasyon ng liwanag at anino ay nagbigay ng ganap na bago, mas banayad at espirituwal na pagpapahayag sa mga mukha ng parehong mga karakter; ang pagkakatawang-tao ay nakakuha ng isang pearlescent, porselana na tono. Sa ilalim ng libro, sa dulo ng kahoy na stand, natagpuan ang mga fingerprint ng artist - kumpirmasyon ng matagal nang pagsasanay sa Venice ng pagtatabing ng mga huling stroke gamit ang mga daliri. Sa wakas, ang mga Latin na titik ay ipinahayag sa ibaba - ang mga labi ng pirma ng master, isang virtual na muling pagtatayo kung saan ipinakita sa isang hiwalay na tablet.

http://www.bibliotekar.ru
http://translate.googleusercontent.com
http://translate.google.ru

At bakit mag-abala - tinawag niya ang kanyang sarili na isang kabute ng gatas, kaya ipakita sa kanya ang mga kuwadro na gawa ng Cima da Conegliano. Posible, marahil, kahit na walang teksto: ang mga plot ay malinaw, ang mga character ay madaling hulaan.

1. Juan Bautista(mula sa inilarawan nang simbahan ng Madonna dell'Orto sa Cannaregio):

2. Pagsamba sa mga Pastol- ito ay mula sa simbahan ng Santa Maria del Carmine, binanggit ko lamang ito sa pagdaan noong ako ay naglalakad sa kahabaan ng Dorsoduro kasama ka.


3. Koronasyon ng Birheng Maria- ito ay mula sa San Zanipolo (sa aming opinyon, sa Russian ito ay magiging Saints John at Paul), ikaw at ako ay tiyak na pupunta doon, dapat nating kumpletuhin ang obligadong programa sa mga libingan:


4. Pagbibinyag kay Kristo- ito ay mula sa San Giovanni sa Bragora - simbahan ni Vivaldi. Mas mainam na huwag pumunta doon para sa mahina ang puso: ang rektor doon ay nakipagkaibigan sa isang paring Ruso mula sa "aming" parokya ng Myrrh-Bearing Women. At ang mga tagapagdala ng mira na ito ay naglaman ng iba't ibang mga labi (tulad ng daliri ni Juan Bautista) ng mga inskripsiyon sa Russian, pati na rin ang mga larawan ng ating dakilang panginoon at ama, sa San Giovanni sa Bragora. Sa pangkalahatan, ang PGM ay nasa martsa - mag-ingat!

Cima da Conegliano (Cima mula sa Conegliano, Italyano: Cima da Conegliano, pangalan ng kapanganakan - Giovanni Batista Cima, Italyano: Giovanni Batista Cima; ipinanganak noong ca. 1459 sa Conegliano; namatay doon noong 1517 o 1518) - artistang Italyano paaralan ng Venice Pagpipinta ng Renaissance.

TALAMBUHAY NG ARTISTA

Ipinanganak noong 1460 sa lungsod ng Conegliano.

Posibleng nag-aral kay Bartolomeo Montagna sa Vicenza.

Ang impluwensya ni Montagna ay hindi na naramdaman sa kanyang trabaho nang, noong bandang 1492 (dokumentadong paglalakbay sa Venice), ang panginoon ng probinsya, na nakipag-ugnayan sa artistikong kultura ng Venice, ay nakilala si Alvise Vivarini at natuklasan ang "Altarpiece of San Cassiano" ni Antonello da Messina. Ayon kay Pallucchini (1962), ang polyptych mula sa c. sa Olera ay ang unang bunga ng aktibidad ng Venetian ni Cima, na ipinagpatuloy ng artist sa mga gawa tulad ng "St. panayam" (Milan, Brera Pinacoteca) at "Madonna and Saints" (1493, Conegliano, katedral). Medyo maaga, nakahanap siya ng kanyang sariling istilo, na malapit sa tema at pagpipinta sa pagkamalikhain.

Ang kanyang sining ay naimpluwensyahan ng at.

Si Giovanni Battista Cima da Conegliano ay namatay sa kanyang bayan ng Conegliano noong 1517 o 1518.

PAGLIKHA

Ang artist na si Cima da Conegliano ay nagpinta ng mga icon ng altar at mga painting ng relihiyosong nilalaman na may obligadong tanawin sa background.

Ang mga pagpipinta ni Da Conegliano ay nakikilala sa pamamagitan ng liriko, marangal na pagiging simple ng mga imahe, ginintuang kulay, lakas at pagkakaisa ng mga kulay, karakter at pagpapahayag ng mga mukha na ipinakita nang hindi gumagalaw sa mapagpakumbaba, klasikal na kagandahan ng mga karakter, ang kanilang puro panalangin, nakikitang koneksyon ng tao sa nakapaligid na kalikasan , meticulousness ng mga detalye, malalapad at magagandang styling draperies at transparency ng liwanag.

Marami sa mga kuwadro na gawa ni Cima da Conegliano ay naiiba sa mga ipininta ng magkatulad na mga master na ang background ng kanyang mga pagpipinta ay naglalarawan ng isang tanawin na may motif na kinuha mula sa mga bulubunduking lugar ng tinubuang-bayan ng artist - Frioul. Ang tanawin ay kumakatawan sa mababang burol na may mga kastilyo at mga pader ng lungsod, mga bukid at malungkot na mga puno, at sa harapan ay may isang bato na may masaganang halaman o isang magandang portico.

Ang tula ni Cima ay pinahusay nang ilarawan niya ang Madonna at ang mga santo sa isang tanawin na parehong totoo at haka-haka, laban sa backdrop ng banayad na burol ng Conegliano (St. Conversation, Lisbon, Gulbenkian Foundation). Sa sensual na pag-uusap na ito sa pagitan ng tao at kalikasan, ang liwanag ay nagpapainit at nagpapalambot sa mga karakter, na matatagpuan sa transparent na kapaligiran ng isang nostalhik na tanawin, at ang Jordan ay dumadaloy sa mga burol ("Baptism of Christ", 1494, Venice, C. San Giovanni sa Bragora ). Ang pagiging maselan ng detalye, ang transparency ng liwanag, ang klasikal na kagandahan ng mga karakter, ang katangian ng gawa ni Cima, ay makikita rin sa “Madonna of the Orange Tree” (c. 1495, Venice, Gal. Accademia), na naglalarawan ng isa sa mga pinakamagagandang landscape na ipininta ng artist - ang Salvatore Castle di Collalto.

Kasama ng iconography ng Banal na Pag-uusap na nilikha ni Giovanni Bellini, naimpluwensyahan din si Cima ng polychrome architecture ng ilang maliliit na format na mga painting (The Sultan's Embassy, ​​​​Zurich, Kunsthaus; The Miracle of St. Mark, Berlin-Dahlem, Museum ). Kasunod ng kanyang mapagnilay-nilay na ugali, si Cima, na mas hilig magmuni-muni sa mga tradisyonal na tema kaysa lumikha ng sarili niya, ay nagsagawa ng maraming larawan ng Madonna at Bata, kung saan ang pagpipinta mula sa c. Santa Maria della Consolacione sa Este (Padua), na may petsang 1504. Ang banal na pagiging simple ni Maria ay ipinahayag sa maliliwanag na kulay (pula, asul at dilaw) at isang napakalaking volume na namumukod-tangi sa background ng landscape.

Natanggap niya ang palayaw na "Conegliano" pagkatapos ng kanyang bayan.

Tinawag din siyang "poor man Bellini" dahil sa kanyang mga landscape at landscape sa paraan ng .

Madonna at Bata, Arkanghel Michael at Saint Andrew. OK. 1498-1500, Parma, National Gallery. Ang pagpipinta ay ipininta para sa simbahang Pransiskano. Pagpapahayag. Ang kawalaan ng simetrya ng komposisyon nito ay nilikha ng mga sinaunang guho, na kadalasang sumasagisag sa tagumpay ng Kristiyanismo laban sa paganismo, at pinalalakas ng napakalaking krus ng St. Andrey. Ang Madonna at Bata ay inilalarawan din sa isang hindi pangkaraniwang asymmetrical na pose. Ang kaliwang bahagi na may arkanghel ay nagpapahiwatig ng maliwanag na landas patungo sa "lungsod sa burol", na sumisimbolo Simabahang Kristiyano. Ang komposisyon na ito ay isang bagong salita sa pagpipinta noong panahong iyon.

Cima da Conegliano(Cima mula sa Conegliano, Italyano. Cima da Conegliano, sa totoo lang, Giovanni Batista Cima, Italyano. Giovanni Batista Cima; ipinanganak ca. 1459 (1459 ) sa Conegliano; namatay doon noong o 1518) - Italian artist ng Venetian school of painting of the Renaissance.

Talambuhay

Ang maliit na impormasyon sa dokumentaryo ay napanatili tungkol kay Cima da Conegliano, at si Giorgio Vasari, sa kanyang multi-volume na gawain na nakatuon sa mga pintor at eskultor ng Italyano, ay nagsulat lamang ng isang talata tungkol sa kanya. Sa loob ng maraming siglo, ang artista ay lumitaw lamang bilang "isang mag-aaral at tagatulad ng Bellini," at ang artistikong pamana na kanyang iniwan ay nagdusa mula sa kakulangan ng pansin at kakulangan ng pag-unawa sa tunay na papel ng kanyang trabaho sa artistikong proseso ng huling bahagi ng ika-15 - unang bahagi ng ika-15 siglo. siglo XVI. Sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo, sa pagsasaliksik nina Cavalcaselle (1871) at Botteon (1893), nagsimulang magbago ang sitwasyon. Ang unang catalog ng mga gawa ng artist ay pinagsama-sama, bagaman ito ay masyadong malawak, at kasunod na higit na naitama. Ang mga gawa nina Burckhardt, Bernson, Venturi, Longhi, Coletti at iba pang mga iskolar ng ikadalawampu siglo ay unti-unting nagsiwalat ng saklaw ng kanyang trabaho, at kinuha ng artista ang kanyang nararapat na lugar sa kanyang mga dakilang kontemporaryo, na katulad nina Giovanni Bellini at Vittore Carpaccio.

Si Giovanni Battista, na kilala bilang Cima mula sa Conegliano, ay ipinanganak sa pamilya ng isang matagumpay na craftsman, at walang naglalarawan na siya ay magiging isang natatanging pintor. Ang kanyang ama ay isang panggugupit ng tela (Italian сimatore - kaya palayaw ng artist - Cima, bagaman ang Italyano na сima ay nangangahulugang "itaas", "itaas"; sa katunayan, ang mga panggugupit ng tela ay hindi naggupit ng mga tela, ngunit inahit ang mga ito upang ang tela ay pare-parehong kapal; sa paglipas ng panahon ang "Chima" ay naging apelyido mula sa isang palayaw).

Ang eksaktong petsa ng kapanganakan ng master ay hindi alam. Sa lahat ng posibilidad ay ipinanganak siya noong 1459 o 1460. Ang petsang ito ay hinango ng mga mananaliksik mula sa katotohanan na ang kanyang pangalan ay unang lumabas sa rehistro ng buwis noong 1473 (naitala bilang "Johannes cimator"), at sa Republika ng Venice ang obligasyon na mag-ulat ng mga buwis ay nagsimula sa edad na 14.

Ang kayamanan ng kanyang pamilya ay malamang na nagbigay-daan kay Chima na makatanggap ng magandang edukasyon, ngunit hindi alam kung kanino niya natutunan ang mga pangunahing kaalaman sa pagpipinta. Ang kanyang unang gawa, na may petsa, ay isang pagpipinta ng altar mula sa Simbahan ng St. Bartholomew sa Vicenza (1489). Nakikita ng ilang mananaliksik dito ang impluwensya ni Bartolomeo Montagna, at ito ang nagsilbing batayan para sa palagay na nagsimula si Cima sa kanyang workshop. Sa kabilang banda, sa kanyang mga unang gawa ay kitang-kita ang impluwensya nina Alvise Vivarini at Antonello da Messina, kaya nananatiling bukas ang tanong ng kanyang guro. Naniniwala ang mga modernong mananaliksik na ang kanyang tunay na pag-aaral ay ang kanyang madalas na pagbisita sa mga workshop nina Giovanni Bellini at Alvise Vivarini at pakikilahok sa kanilang trabaho.

Ito ay pinaniniwalaan na ang artista ay dumating sa Venice at nilikha ang kanyang unang workshop noong 1486 (ipinapahiwatig ng mga dokumento na noong 1492 ay lumitaw na siya doon bilang isang residente), ngunit hindi siya permanenteng nanirahan sa Venice, madalas na umaalis sa alinman sa kanyang tinubuang-bayan sa Conegliano, o sa iba pang mga lugar upang matupad ang mga utos. Siya ay nanirahan sa Conegliano halos tuwing tag-araw - ito ang mga tag-araw na tanawin ng kanyang mga katutubong lugar na nagpapalamuti sa karamihan ng mga gawa ni Cima sa mga relihiyosong tema.

Matapos ipinta ni Chima ang pagpipinta ng altar para sa c. San Bartolomeo sa Vicenza (1489, Vicenza, Civic Museum), nakatanggap siya ng pagkilala bilang ang tanging artista ng Venice na katumbas ni Giovanni Bellini. Noong 1490s, ang kanyang katanyagan ay lumampas sa Venice at kumalat sa buong teritoryo na kabilang sa Venetian Republic. Noong 1495-1497 nakatanggap siya ng utos mula kay Alberto Pio da Carpi ("Lamentation", Estense Gallery, Modena), at para sa mga simbahan ng Parma sa magkaibang panahon nagpinta siya ng tatlong malalaking pagpipinta ng altar: para sa Franciscan Church of the Annunciation (“Madonna and Child with Saints Michael and the Apostle Andrew” 1498-1500, Now in the Pinacoteca Nazionale, Parma), para sa Montini Chapel in the Cathedral (“Madonna). and Child Enthroned with Saints” John the Baptist, Cosmas, Damian, Catherine and Paul", 1506-1508, ngayon ay nasa National Pinacoteca, Parma), at para sa Church of San Quintino ("Madonna and Child, John the Baptist and Mary Magdalene", c. 1512, ngayon ay nasa Louvre, Paris).

Ang malikhain at komersyal na tagumpay na kanyang nakamit ay nagbigay ng mga pagkakataong pinansyal na sapat upang magrenta ng isang mamahaling "kubo" sa Venice, na nagkakahalaga ng 20 gintong ducat sa isang taon, at suportahan ang isang malaking pamilya. Matapos mamatay ang kanyang unang asawa na si Corona, naiwan ang artista ng dalawang anak na lalaki - sina Pietro at Ricardo, ikinasal si Cima sa pangalawang pagkakataon kay Maria, na mas bata sa kanya (nabuhayan niya ang kanyang asawa ng ilang dekada). Ang pangalawang asawa ay nagbigay sa panginoon ng anim na anak.

Ang bahay na inupahan ng artista ay matatagpuan sa patyo ng opisyal na tirahan ng pamilyang Piscopia Cornaro, hindi kalayuan sa gitna. San Lucas. Si San Lucas ay itinuturing na patron ng mga pintor; ang Venetian guild ng mga artista ay itinalaga sa simbahang ito. Naging miyembro ng guild, malaki ang naging papel ni Cima da Conegliano sa mga gawain nito, na binago noong 1511 ang masyadong mahigpit na mga alituntunin na inireseta sa mga artista nito.

Sa pagtatapos ng XV - simula. Noong ika-16 na siglo, ang pinuno sa Venetian art market ay ang pagawaan na kabilang sa Giovanni Bellini clan; Siya ang nakatanggap ng pinaka-prestihiyosong mga order. Sa loob ng ilang taon noong 1490s, naging abala si Maestro Bellini engrandeng proyekto mga dekorasyon ng Grand Council Hall sa Doge's Palace (ang mga kuwadro na ito ay nawala sa apoy), na nag-iiwan ng ilang oras sa kanyang pangunahing trabaho - ang paglikha ng mga kuwadro na gawa sa altar para sa mga simbahan. Ang isa pang natitirang angkan ng pamilya, si Carpaccio, sa oras na ito ay nakikibahagi sa paglikha ng malalaking siklo ng pagpipinta ng salaysay. Sinamantala ni Cima da Conegliano ang kasalukuyang sitwasyon, "nakaharang" sa mga utos ng simbahan at nagpinta ng maraming mahuhusay na painting sa altar sa Venice. At kahit na muling bumaling si Bellini sa pagpipinta ng simbahan, lumikha ng isang altarpiece para sa c. San Zaccaria (1505), ang reputasyon ni Cima da Conegliano sa mga klerikal na bilog ay napakalakas na kaya hindi ito nakaapekto sa kanyang posisyon sa anumang paraan.

Noong 1500s, si Cima ay naging isa sa mga pinaka iginagalang na artista sa Venice, na nagraranggo sa mga nangungunang masters at nakipagkilala sa kanila. Sa isang lungsod kung saan ang mga artistikong dynasties tulad ng Vivarini at Bellini ay nangibabaw at tinukoy ang lokal na merkado ng sining, ito ay isang mahusay na tagumpay. Sa unang dekada ng ika-16 na siglo, si Vittore Carpaccio, na sa oras na ito ay nakakaranas ng malikhaing paghina, ay napilitang bumaling sa sining ng Cima. Si Lorenzo Lotto ay naimpluwensyahan din ng sining ni Cima; ipinapalagay na ang altar para sa c. ginawa niya noong 1507. Ang Santa Cristina sa Treviso ay inspirasyon ng mga gawa ni Cima da Conegliano. Ayon sa isang bilang ng mga mananaliksik, kahit na si Albrecht Dürer, na sa isang pagbisita sa Venice noong 1506 ay nagpinta ng pagpipinta na "Christ among the Scribes" (ngayon ay nasa koleksyon ng Thyssen Bornemisz, Madrid), ay hindi nakatakas sa kagandahan ng kanyang sining, bilang humanga siya sa gawa ni Cima sa parehong tema na ito (“Christ among the scribes”, National Museum, Warsaw). Ang isa pang master na tiyak na nakipagtulungan ni Cima da Conegliano ay ang batang Giorgione - nakikita ng mga eksperto ang malinaw na bakas ng impluwensya sa isa't isa sa mga gawa ng parehong pintor.

Sa pagitan ng 1500 at 1515, maraming beses na binisita ni Cima da Conegliano si Emilia - Parma, Bologna at Carpi, kung saan nagtrabaho siya sa mga altarpieces. Pansinin ng mga art historian na ang mga likhang ginawa niya sa mga lalawigan ay may parehong mataas na katangian ng larawan gaya ng kanyang mga akda sa metropolitan.

Noong Agosto 1516 pumunta siya sa Conegliano upang tumanggap ng bayad para sa pagpipinta ng altar na kanyang ipininta para sa monasteryo ng Benedictine ng Santa Maria Mater Domini, at ang kanyang huling habilin ay napetsahan sa parehong buwan (Agosto 19, 1516). Hindi alam kung ano ang naging sanhi ng pagbubuo ng kalooban. Marahil sa oras na ito ang artista ay may malubhang karamdaman. Ang eksaktong petsa ng kanyang kamatayan ay nananatiling hindi alam. Siya ay inilibing noong Setyembre 3, 1517 o 1518 (mga numerong hindi napanatili) sa simbahang Pransiskano sa Conegliano.

Paglikha

Si Cima da Conegliano ay nanatili sa kasaysayan ng sining bilang isang natitirang master of large mga relihiyosong pagpipinta na pinalamutian ang mga altar ng simbahan. Karaniwang inilalagay niya ang mga santo sa likuran ng malalawak, nababad sa araw na mga tanawin, na may malalayong kastilyo sa mga burol. Naniniwala ang mga mananaliksik na ang artist ay nakapaloob sa kanyang mga kuwadro na tanawin ng mga burol sa paanan kung saan matatagpuan ang kanyang katutubong pamayanan ng Conegliano, ngunit hindi tumpak sa photographic, ngunit ipinakilala ang kanyang imahinasyon. Gumawa siya ng bagong modelo ng relasyon sa pagitan ng mga character at landscape. Ang tanawin sa kanyang pinakamahusay na mga painting ay hindi lamang isang backdrop kung saan ang isang sagradong aksyon ay nagbubukas, ngunit isang independiyenteng paksa na higit sa lahat ay humuhubog at tumutukoy sa dramaturhiya ng pagpipinta. Ang mga tampok na ito ng mga gawa ni Chima ay nagbigay ng bagong hininga ng ebolusyon pagpipinta ng tanawin at natagpuan ang pagpapatuloy at pag-unlad sa mga gawa nina Giorgione at Dosso Dossi. Mula noong mga pag-aaral ni B. Bernson (1919), lahat ng mga istoryador ng sining ay nagtalo na walang sinuman bago si Cima ang makapagpahatid ng puno ng liwanag, kulay-pilak na kapaligiran ng Veneto na may gayong mga tula.

Ang artist ay pangunahing nagpinta sa mga langis, gamit ang maliliwanag at mapusyaw na kulay; Ipinakilala niya ang mga elemento ng kawalaan ng simetrya sa kanyang mga kuwadro na gawa, gumamit ng mga espesyal na highlight upang magpadala ng liwanag, at isinama ang mga mahiwagang istruktura ng arkitektura sa mga background na landscape. Ang kanyang mga kuwadro ay puno ng mga nakatagong mensaheng panrelihiyon, na pinagkakaabalahan ng mga modernong mananaliksik.

Simula sa mga aral na nakuha mula sa mga kuwadro na gawa nina Antonello da Messina at Giovanni Bellini, lumikha si Cima da Conegliano ng isang indibidwal na istilo na naging malawak na kilala sa kanyang panahon kung kaya't nalaman ni Albrecht Dürer na kinakailangang bisitahin ang master sa kanyang paglalakbay sa Venice. Malaki ang impluwensya ng sining ni Cima sa gawa ng mga artista ng susunod na henerasyon - sina Lorenzo Lotto, Sebastiano del Piombo at Titian, na nakahanap ng mapagkukunan ng inspirasyon sa kanyang mga komposisyon. Ang mga dayandang ng pagpipinta ni Cima ay matatagpuan din sa Giorgione, sa kabila ng katotohanan na ngayon ay hindi na sila naniniwala na siya ay kanyang estudyante, tulad ng pinaniniwalaan noon. Sa kasaysayan, ang Cima da Conegliano ay isang mahalagang punto ng intersection at interaksyon ng mga ideya ng iba't ibang henerasyon ng mga artista na bumubuo sa "gintong panahon" ng pagpipinta ng Venetian.

Gumagana

Ang modernong catalog ng Cima da Conegliano ay naglalaman ng higit sa 150 mga gawa. Ang ilan sa mga ito ay may lagda ng may-akda at ang petsa ng paglikha, ang ilan ay iniuugnay sa batayan ng nakaligtas na ebidensya at mga dokumento ng archival, ang ilan ay iniuugnay sa batayan paghahambing na pagsusuri. Ang medyo malawak na artistikong pamana na ito ay maaaring hatiin sa mga pampakay na seksyon, dahil ang mga paksang panrelihiyon noong ika-15-16 na siglo ay kadalasang pamantayan, at ang may-akda ay bumalik sa isang partikular na tema o uri ng pagpipinta nang higit sa isang beses.

Mga polyptych at triptych

Apat na ganap na napanatili na polyptych at dalawang triptych ay nauugnay sa pangalan ng Cima da Conegliano. Ang ikatlong triptych na "St. Catherine ng Alexandria, St. Sebastian at St. Roch" ay umiiral sa disassembled form (Saints Roch at Sebastian - sa Museum of Fine Arts, Strasbourg; St. Catherine at ang pommel sa anyo ng Madonna at Child with Saints - sa Wallace Collection, London).

• 1. "Polyptych mula sa Olera." Ito ay nilikha noong 1486-1488 para sa simbahan ng parokya ng San Bartolomeo sa bayan ng Olera, Prov. Bergamo. Ang polyptych ay nakatuon kay Apostol Bartholomew, ang patron saint ng parokya, kaya sa gitna ng komposisyon mayroong isang iskultura na naglalarawan sa santo na ito. Si Cima da Conegliano ay nagpinta ng 9 na mga kuwadro na nakapalibot sa iskultura: sa itaas - Madonna at Bata; sa gitnang rehistro - Saints Catherine ng Alexandria, Jerome, Francis ng Assisi at Lucia. Sa ibabang rehistro ay sina Saints Sebastian, the Apostle Peter, John the Baptist and Roch.
• 2. "Polyptych mula sa Miglionico." Ito ay nilikha noong 1499, gayunpaman, naganap ito sa simbahan ng Santa Maria Maggiore sa Miglionico, isang maliit na bayan sa lalawigan. Matera, noong 1598 lamang, nang ito ay nakuha ng lokal na archpriest na si Don Marcantonio Mazzone. Nilagdaan "ipininta ni Giovanni Battista" (IOANES / BAPTISTA / P(INXIT). Binubuo ang polyptych ng 18 panel. Central panel - Madonna at Child. Upper case: "Man of Sorrows" at "Annunciation". Middle case: St. Clare , St. Louis ng Toulouse, St. Bernardine at St. Catherine ng Alexandria. Sa maliit na titik: St. Francis, St. Jerome, St. Peter the Apostle at St. Anthony of Padua. Ang mga painting ng Predella ay naglalarawan ng mga Franciscanong martir na santo na namatay noong ang mga kamay ng mga Saracen.
• 3. “Polyptych ni Juan Bautista.” Inatasan ng komunidad ng San Fiore para sa simbahan ng San Giovanni Battista sa maagang XVI siglo at ginanap ni Chima, siguro noong 1504-1509. Binubuo ng 8 panel. Sa gitna ay si Juan Bautista. Sa malaking titik: "Saints Peter and Lawrence", "Saints Vendemialia and Florentius". Sa maliit na titik: "Saints Bartholomew and Urban", "Saints Blaise of Sebaste and Justina of Padua". Ang mga pintura ay naglalarawan ng tatlong eksena mula sa buhay ni Juan Bautista: “Ang Pangangaral ni Juan Bautista,” “Ang Pag-aalay ng Ulo ni Juan Bautista kay Salome,” “Ang Pagpugot sa Ulo ni Juan Bautista.”
• 4. "Polyptych mula sa Simbahan ni St. Anne sa Koper." Ipininta ito ng pintor noong 1513-1515 sa pamamagitan ng utos ng mga monghe ng Franciscano mula sa monasteryo ng St. Anna sa Koper (Istria). Noong 1947 ito ay binuwag at dinala sa Italya. Ipinakita ngayon sa Palazzo Ducale sa Mantua. Binubuo ng 10 kahoy na panel, pininturahan ng mga langis. Sa gitna ay "Madonna and Child Enthroned." Sa upper case - "Blessing Christ with Saints Peter and Andres." Gitnang rehistro: St. Clara, St. Francis, St. Jerome at St. Nazariy. Maliit na titik: St. Magdalene, St. Anna, St. Joachim at St. Catherine.
• 5. "Triptych mula sa Navole." Ito ay nilikha noong bandang 1510 para sa simbahan ng parokya ng Navole sa bayan ng Gorgo al Monticano. Sa gitnang panel - "St. Ibinigay ni Martin ang kanyang balabal sa isang pulubi"; sa kanang panel - St. Si Pedro, sa kaliwa - si Juan Bautista. Ngayon ang triptych ay itinatago sa Museo ng Distrito sagradong sining"Albino Luciani" sa Vittorio Veneto.
• 6. Triptych "Madonna at Bata at mga Santo". Nagawa ang approx. 1510-11, ngayon ay itinatago sa Museo ng Fine Arts sa Caen (France). Central panel - Madonna at Bata ang iniluklok; sa kanang panel - St. Jacob, sa kaliwa - St. George.

Bilang karagdagan sa ganap na napreserbang maraming bahaging mga painting ng altar, ang mga koleksyon sa mundo ay naglalaman ng ilang larawan ng mga santo, na mga fragment ng mga binuwag na polyptych na nilikha ni Chima.

2. Polyptych mula sa Miglionico



3. Polyptych ni Juan Bautista



5. Triptych mula sa Navole



6. Triptych "Madonna at Bata at mga Santo".

St. Sebastian. Fragment ng isang polyptych. OK. 1500, National Gallery, London



Mga Santo Clare, Jerome, Nicholas at Ursula. 1500-1510, Fragment ng polyptych. Brera Gallery, Milan.

Madonna at Bata

Humigit-kumulang limampung larawan ng "Madonna at Bata" ang nakaligtas hanggang sa araw na ito, na, sa isang paraan o iba pa, ay iniuugnay sa mga brush ng Cima da Conegliano. Ayon sa mga istoryador, sa simula ng ika-16 na siglo sa Venice, halos lahat ng mayamang bahay ay may tulad na "Madonna" na nilikha ni Cima, iyon ay, inilagay ng artista ang paggawa ng mga imaheng ito sa isang komersyal na stream. Ang ilan sa kanila ay eksaktong inuulit ang parehong mga pose ng Ina ng Diyos at ng Bata; ang pagkakaiba-iba ay ipinakilala lamang sa tanawin at hugis ng mga ulap. Gayunpaman, karamihan sa mga kuwadro na ito ay may mataas na kalidad ng larawan. Kinuha ni Cima ang magagandang Madonnas ni Bellini bilang isang modelo, binigyan ang kanilang mga mukha ng klasiko, halos antigong hitsura at inilagay ang mga ito sa backdrop ng isang open space na may malayong tanawin.

Museo ng Sining ng County Los Angeles



Louvre, Paris



Hermitage Museum, Saint Petersburg



Museo ng Fine Arts, San Francisco



National Gallery, London



Pambansang Pinacoteca, Bologna



Vittorio Cini Collection, Venice



National Gallery, London

Pagsamba sa mga pastol kasama si St. Catherine, St. Helen, Tobias at Arkanghel Raphael. 1509-1510, c. Santa Maria degli Carmini, Venice. Ang altar ay inatasan ng Venetian merchant na si Giovanni Calvo kaugnay ng pagkamatay ng kanyang asawang si Catherine noong 1508 upang iligtas ang kanyang kaluluwa. Samakatuwid, ang kanyang patroness, St., ay naroroon sa pagpipinta. Catherine, pati na rin sina Tobius at Arkanghel Raphael - "Ang manggagamot ng Diyos." Si Giovanni Calvo mismo, na nakadamit bilang isang pastol, ay lumuhod sa harap ng sanggol. Nasa malapit ang kanyang anak. Nakapagtataka na ang "pastol" na si Calvo ay inilalarawan sa mga sapatos ng lungsod na parang kalalabas lamang ng kanyang silid

Isang bahaging mga kuwadro na gawa sa altar.

Sa pagtatapos ng ika-15 siglo, ang fashion para sa arched altar paintings ay kumalat sa Venice. Ang mga ito ay naka-mount sa isang angkop na lugar na ginawa sa anyo ng isang arko, pinalamutian ng mga haligi o pilasters, na espesyal na itinayo sa dingding. Ginawa ni Cima da Conegliano ang isang buong serye ng mga katulad na gawa para sa mga simbahang Venetian. Ang pagpili ng mga santo sa mga kuwadro na ito ay karagdagang nakipag-usap sa kostumer; sa pamamagitan ng kanilang presensya, dapat silang magpakita ng isang tiyak na semantiko na bahagi ng pagpipinta - para sa kung ano ang dahilan at kung ano ang eksaktong sinasagisag ng bawat isa sa mga santo sa pagpipinta. Sa parehong paraan, ang lahat ng mga bagay at elemento ng landscape ay hindi sinasadya; dinala din nila ang kanilang sarili simbolikong kahulugan. Sa pagtatayo ng mga kuwadro na ito, tiyak na umasa si Cima da Conegliano sa karanasan ni Giovanni Bellini, gayunpaman, sa pinakamahusay na mga gawa nagpatuloy siya sa pamamagitan ng pagpapakilala ng isang walang simetriko na tanawin na may mga sinaunang guho ("Madonna and Child, Archangel Michael and St. Andrew," Parma, National Gallery), sa isang tiyak na lawak na natukoy ang pag-unlad ng landscape noong ika-16 na siglo. Ang kanyang mga kuwadro na gawa sa altar ay naingatan din; sa paghusga sa kanilang laki, sila ay nilikha hindi para sa mga simbahan, ngunit para sa mga altar ng tahanan ng mga mayayamang mamamayan.

Kadalasan ang tema ng mga gawang ito ay isang tanyag na paksa sa Renaissance na tinatawag na "Banal na Pag-uusap," ngunit mayroon ding ilang mga pagpipinta sa altar na may mga eksenang hiniram mula sa mga Ebanghelyo, gaya ng "Ang Kawalang-paniniwala ni Tomas" o "Ang Panaghoy ni Kristo."

Si Juan Bautista kasama sina San Pedro, Marcos, Jerome at Paul. 1491-2g, c. Madonna del Orto, Venice



Bautismo ni Kristo, 1493-4, c. San Giovanni sa Bragor, Venice



Madonna and Child with Saints, 1498-1500, Pinacoteca Nazionale, Parma



Madonna at Bata kasama sina Saints Peter, Romuald, Benedict at Paul. 1504, Estado. Mga Museo, Berlin



St. Peter the Martyr kasama si St. Nicholas at St. Benedict. 1505-6g, Brera Gallery, Milan

Sinturon "Banal na Pag-uusap"

Madonna at Anak ng St. Jerome at Juan Bautista. 1492-1495, National Gallery of Art, Washington. Marahil ito ang pinakamahusay na "Banal na Panayam" ni Chima mula sa stream ng mga katulad na produkto, dahil dito hindi siya masyadong tamad na magpinta ng isang mas maingat na detalyadong tanawin sa likod ng mga santo.

Ang mga kuwadro na ito, na naglalarawan sa Madonna at Bata na napapalibutan ng mga patron na banal, na nagbibigay-diin sa kapaligiran ng sagradong sakramento sa kanilang tahimik na hitsura, ay karaniwang pininturahan para sa mga tahanan ng mayayamang mamamayan. Ang tradisyon ng ganitong uri ng pagpipinta ay nagmula kay Domenico Veneziano at Bartolomeo Vivarini, ngunit binuo nina Giovanni Bellini at Cima da Conegliano.

Madonna at Bata, St. Francis at St. Clara. 1492-1495, Metropolitan Museum of Art, New York



Madonna at Bata, St. Jerome at Maria Magdalena, c. 1495, Alte Pinakothek, Munich



Madonna at Bata, St. Ursula at St. Francis. OK. 1495, Koleksyon ng Pagpipinta ng Nyvagaard, Nyva, Denmark.



Madonna and Child, John the Evangelist at St. Nicholas ng Bari, 1513-1518 Pambansang Gallery. London



Madonna at Bata, Mga Santo at Donor. OK. 1515, Museo ng Sining, Cleveland



Madonna at Bata, St. Catherine at Juan Bautista. OK. 1515, Morgan Library, New York

Mga piling kuwento sa Bibliya

Anunsyo, tinatayang. 1495, State Hermitage Museum, St. Petersburg. Ang pagpipinta ay kinomisyon ng Lucca silk guild para sa simbahan ng Order of Crociferi. Ito ay kumbinasyon ng mitolohiyang Kristiyano kasama ang tunay na tanawin ng bayan ng Conegliano at sinaunang mito tungkol kay Apelles. Para sa inskripsiyon sa Hebrew ("Narito, ang Birhen ay magdadalang-tao at manganganak ng isang lalaki," Isaias), ang pintor ay bumaling sa lokal na komunidad ng mga Judio

Ang isang bilang ng mga gawa ni Chima ay napanatili, kung saan binigay niya ang kanyang interpretasyon ng mga kuwento sa Bibliya at ebanghelyo: "David kasama ang Ulo ni Goliath", "Anghel at Tobias", "Ang Paghahatid ni Maria sa Templo", "Ang Pagpapahayag ”, “Magpahinga sa Paglipad patungong Ehipto”, “Si Kristo sa gitna ng mga eskriba”, “Ang Pagbaba mula sa Krus”, “Panaghoy”, atbp. nakaraang biswal na tradisyon. Halimbawa, inilarawan niya ang eksena ng "The Presentation of Mary into the Temple" (Dresden, Gallery), na inuulit ang pamamaraan na naimbento ni Vittore Carpaccio. Ngunit noong 1502, si Carpaccio mismo, sa kanyang akdang "The Calling of the Apostle Matthew" (Scuola di San Giorgio degli Schiavoni, Venice) ay kinopya ang komposisyon ni Cima da Conegliano "The Healing of Anianus by the Apostle Mark" (1499, Mga museo ng estado, Berlin), na isa sa apat sa isang serye ng mga painting na nakatuon sa patron saint ng Venice, St. Mark, nakasulat ng iba't ibang artista. Ang pinakamahusay na mga gawa sa seksyong ito ay kinabibilangan ng "The Annunciation" mula sa State Hermitage, St. Petersburg: sa pagkumpirma ng pinakamataas na kalidad ng kanyang trabaho, ang master sa ilalim ng sheet na may inskripsiyon ( cartellino

Jonathan at David na may ulo ni Goliath. 1505-1510, National Gallery, London

Leo St. Si Marcos kasama sina Juan Bautista, Juan Ebanghelista, Maria Magdalena at St. Jerome. 1506-1508, Galleria dell'Accademia, Venice

San Jerome

Si St. Jerome ang tagapagsalin ng Bibliya sa Latin at iginagalang sa Kristiyanismo bilang simbolo pinakamataas na katalinuhan. Ito ang tampok na ito na umapela sa mga Renaissance artist na hindi dayuhan na mag-book ng karunungan at pilosopikal na pananaw habang buhay: inilalarawan nila siya na may mga aklat sa kanyang selda, o taimtim na nananalangin sa Diyos. Si Cima da Conegliano ay paulit-ulit na bumaling sa tema ng Saint Jerome, gayunpaman, tila, ang temang ito ay nakaakit sa kanya pangunahin dahil sa pagkakataong magsanay na naglalarawan ng isang malawak, marilag na tanawin.

Mitolohiya

Sa kabila ng katotohanan na ang pangunahing katawan ng mga gawa ng artist ay binubuo ng mga gawa na may mga relihiyosong tema, walang sinuman ang nag-aalinlangan na si Cima da Conegliano ay kabilang sa humanistic na kultura ng Venice. Nabatid na kabilang ito sa circle of friends ni Aldo Manuzio, isang kilalang humanist at publisher, kaibigan ni Pico della Mirandola. Sa mga kuwadro na gawa para sa mga altar ng simbahan ng Cima da Conegliano, ang impluwensya ng mga klasikong Greco-Roman ay naramdaman (sa partikular, ang mga mukha ng mga santo at tatlong-kapat na pagliko ng mga ulo ay nakapagpapaalaala sa mga relief na gawa sa marmol ng Greek). Ang kanyang mga gawa sa mga tema ay napanatili din sinaunang mitolohiya Gayunpaman, ang mga ito ay halos maliliit na gawa na ginamit upang palamutihan ang mga cassone chest o ilang iba pang gamit sa bahay.

Mga satire. Museo ng Sining, Philadelphia.

Bibliograpiya

• J. A. Crowe, G. B. Cavalcaselle, Isang kasaysayan ng pagpipinta sa Hilagang Italya, isang cura di T. Borenius, London 1912
• V. Botteon, A. Aliprandi, Intorno alla vita e alie opere di Giovanni Battista Cima Conegliano 1893 (rec. di G. Gronau, in Repertorium für Kunstwissenschaft. XVII, pp. 459-466)
• R. Burckhardt, Cima da Conegliano, Leipzig 1905
• L. Venturi, Le origini della pittura veneziana, Venezia 1907, pp. 260 s.
• A. Venturi, Storia dell'arte ital., VII, 4, Milano 1915, pp. 500-551
• B. Berenson, Dipinti veneziani sa Amerika, Milano-Roma 1919, pp. 178-200
• R. Van Marle, Ang pag-unlad ng Ital. mga paaralan ng pagpipinta, XVII, The Hague 1935, p. 408
• R. Longhi, Fiatico per cinque secoli di pitt. Venez., Firenze 1946
• L. Coletti, Cima da Conegliano, Venezia 1959
• L. Menegazzi. Cima da Conegliano (catal.), Venezia 1962 (rec. alla mostra: R. Pallucchini, sa Arte veneta, XVI, pp. 221-228
• R. Marini, sa Emporium, CXXXVII, pp. 147-158); Omaggio. isang Giovanni Battista Cima da Conegliano, sa La Provincia di Treviso, V(1962), n., 4-5
• I. Kuehnel-Kunze, Ein Frühwerk Cimas, sa Arte veneta, XVII (1963), pp. 27-34
• L. Menegazzi, DiG. Cima e di Silvestro Arnosti da Ceneda, ibid., XVIII (1964), pp. 168-170
• D. Redig de Campos, Une Vierge italo-byzantine de Cima da Conegliano, sa Mélanges E. Tisserant, III, Cittàdel Vaticano 1964, pp. 245-249
• F. Heinemann, Ein unbekanntes Werk des Cima da Conegliano, sa Arte veneta, XX (1966), p. 236
• B. B. Fredericksen-F. Zeri, Census ng pre-nineteenth-cent. Ital. mga kuwadro na gawa sa mga pampublikong koleksyon ng North American, Cambridge, Mass., 1972, p. 53
• G. Poschat, Figur und Landschaft..., Berlin-New York 1973, ad Indicem;Ch. Wright, OldMaster Paintings sa Britain, London 1978, pp. 37, s.
• Peinture italienne, Avignon, Musée du Petit Palais (catal.), at cura di M. Laclotte-E. Mognetti, Paris 1977, n. 54 at fig.
• P. Humphrey, Cima da Conegliano at S. Bartolomeo sa Vicenza, sa Arte veneta, XXXI(1977), pp. 176 ss.
• P. Humphrey, Cima da Conegliano at Alberto Pio, sa Paragone, XXIX(1978), 341, pp. 86-97
• P. Humfrey, Cima da Conegliano at Parma, sa "Saggi e Memorie di storia dell'arte", XIII, 1982, pp. 33-46, 131-141.
• P. Humfrey, Cima da Conegliano, Cambridge, 1983
• P. Humfrey, Alberto III Pio e il ‘Compianto sul Cristo morto’ di Cima da Conegliano, sa “Quadri rinomatissimi. “Il collezionismo dei Pio di Savoia”, a cura di J. Bentini, Modena, pp. 53-60. 1994
• C. Schmidt Arcangeli, Cima da Conegliano at Vincenzo Catena pittori veneti a Carpi, in La pittura veneta negli stati estensi, a cura di J. Bentini, S. Marinelli, A. Mazza, Verona, pp. 97-116.1996
• Galleria Nazionale di Parma, I. Catalogo delle opere dall'antico al Cinquecento, at cura ni L. Fornari Schianchi, Parma, 1997
• Venice, Sining at Arkitektura. Ed. Ni Giandomenico Romanelli, vol.I, Konemann, 1997, pp. 284-288, 299
• A. Gentili, G. Romanelli, Ph. Rylands, G.N. Scire, Mga Pinta sa Venice, Bulfinch Press, 2002, pp. 150-157
• Emilia at Marche nel Rinascimento. L'Identità visiva della 'periferia', a cura di G. Periti, Azzano San Paolo (Bergamo, 2005)
• Parma. Grazia at affetti, natural at artificio. Protagonist dell'arte da Correggio at Lanfranco, catalogo della mostra (Tokio, 2007), at cura di M. Takanashi, Tokio.
• Cima da Conegliano. Poeta del paesaggio, catalogo della mostra (Conegliano, 2010), a cura di G.C.F. Villa, Venezia, 2010
• - P. Humfrey, Cima e la pala d'altare, sa Cima..., pp. 33-41.
• - M. Binotto, La pittura mitologica di Cima da Conegliano, sa Cima…, pp. 51-61.
• - G. Poldi, Il metodo della luce. Cima tra pigmenti e colore, in Cima…, pp. 79-89.
• - M. Barausse, Giovanni Battista da Conegliano. La vita, le opere attraverso i documenti, in Cima…, pp. 231-251.
• Cima da Conegliano. Maître de la Renaissance Venitienne, catalogo della mostra (Paris, 2012), at cura di G.C.F. Villa, Paris, 2012