Pixel art(isinulat nang walang gitling) o pixel graphics- isang direksyon ng digital art na kinabibilangan ng paglikha ng mga larawan sa antas ng pixel (ibig sabihin, ang pinakamababang logical unit na bumubuo sa isang imahe). Hindi lahat ng larawan ng raster ay pixel art, bagama't lahat sila ay binubuo ng mga pixel. Bakit? Dahil sa huli, ang konsepto ng pixel art ay sumasaklaw hindi gaanong resulta kundi ang proseso ng paglikha ng isang ilustrasyon. Pixel sa pixel, at iyon lang. Kung kukuha ka ng digital na larawan, bawasan ito nang malaki (upang makita ang mga pixel) at i-claim na iginuhit mo ito mula sa simula, isa itong tunay na pamemeke. Bagama't malamang na may mga walang muwang na simpleng papuri sa iyo para sa iyong maingat na trabaho.

Kasalukuyang hindi alam kung kailan eksaktong nagmula ang pamamaraang ito; ang mga ugat ay nawala sa isang lugar noong unang bahagi ng 1970s. Gayunpaman, ang pamamaraan ng pagbubuo ng mga larawan mula sa maliliit na elemento ay bumalik sa mas sinaunang mga anyo ng sining, tulad ng mosaic, cross-stitching, carpet weaving at beading. Ang mismong pariralang "pixel art" bilang isang kahulugan ng pixel art ay unang ginamit sa isang artikulo nina Adele Goldberg at Robert Flegal sa journal Communications of the ACM (Disyembre 1982).

Kakatwa, ito ay si G. Scientific and Technological Progress, na nagtulak ng mga pixel graphics sa mga huling posisyon noong kalagitnaan ng 90s, at kalaunan ay ibinalik ito sa laro - ipinakilala ang mga mobile device sa mundo sa anyo ng mga cell phone at PDA. Pagkatapos ng lahat, gaano man kapakinabangan ang isang bagong gawa na device, alam ko na kung hindi mo man lang ito makalaro ng solitaire, wala itong halaga. Well, kung saan mayroong isang mababang-resolution na screen, mayroong pixel art. Sabi nga nila, welcome back.

2. Mga kasangkapan.

Ano ang kailangan mo upang lumikha ng pixel art? Tulad ng sinabi ko sa itaas, sapat na ang isang computer at anumang graphics editor na may kakayahang magtrabaho sa antas ng pixel. Maaari kang gumuhit kahit saan, kahit sa isang Game Boy, kahit sa isang Nintendo DS, kahit na sa Microsoft Paint (isa pang bagay ay ang pagguhit sa huli ay lubhang hindi maginhawa). Mayroong isang mahusay na iba't ibang mga raster editor, marami sa kanila ay libre at medyo gumagana, upang ang lahat ay makapagpasya sa software mismo.

Kaya, kailangan mo ng anumang graphic editor na nagbibigay-daan sa iyo upang gumuhit gamit ang isang tool na isang parisukat na pixel (mayroon ding mga hindi parisukat na pixel, halimbawa mga bilog, ngunit sila sa sandaling ito Hindi interesado). Kung sinusuportahan ng iyong editor ang anumang hanay ng mga kulay, mahusay. Kung pinapayagan ka rin nitong mag-save ng mga file, maganda iyon. Magiging maganda kung alam niya kung paano magtrabaho sa mga layer, dahil kapag nagtatrabaho sa isang medyo kumplikadong larawan, mas maginhawang ayusin ang mga elemento nito sa iba't ibang mga layer, ngunit sa pangkalahatan ito ay isang bagay ng ugali at kaginhawahan.

3. Pangkalahatang mga prinsipyo.

At gayon pa man mayroong ilang pangkalahatang mga prinsipyo, na hindi masakit malaman. Iilan lang talaga sila, “principles” ang tawag ko sa kanila at hindi batas, kasi more of a recommendatory nature. Sa huli, kung namamahala ka upang gumuhit ng isang napakatalino na pixel art na lumalampas sa lahat ng mga patakaran - sino ang nagmamalasakit sa kanila?

Ang pinakapangunahing prinsipyo ay maaaring mabalangkas tulad ng sumusunod: ang pinakamababang yunit ng isang imahe ay isang pixel, at, kung maaari, ang lahat ng mga elemento ng komposisyon ay dapat na proporsyonal dito. Hayaan mo akong hatiin ito: lahat ng iyong iginuhit ay binubuo ng mga pixel, at ang pixel ay dapat na nababasa sa lahat ng bagay. Hindi ito nangangahulugan na ang larawan ay hindi maaaring maglaman ng mga elemento, halimbawa, 2x2 pixels, o 3x3. Ngunit mas mainam pa rin na bumuo ng isang imahe mula sa mga indibidwal na pixel.

Ang stroke at sa pangkalahatan ang lahat ng mga linya ng pagguhit ay dapat na isang pixel ang kapal (na may mga bihirang pagbubukod).

Ang mga bali ay nag-aalis sa pagguhit ng natural na kinis at kagandahan nito. At kung ang mga fragment 3, 4 at 5 ay halata at madaling maitama, sa iba ay mas kumplikado ang sitwasyon - doon ang haba ng isang piraso sa kadena ay nasira, ito ay tila isang maliit, ngunit ang maliit na bagay ay kapansin-pansin. Kailangan ng kaunting pagsasanay upang matutunang makita ang mga lugar na ito at maiwasan ang mga ito. Ang Kink 1 ay na-knock out sa linya dahil ito ay isang pixel - habang sa lugar kung saan ito ipinasok, ang linya ay binubuo ng mga segment na 2 pixels. Upang maalis ito, pinalambot ko ang pagpasok ng curve sa liko, pinahaba ang tuktok na segment sa 3 pixels, at muling iginuhit ang buong linya sa 2 pixel na mga segment. Ang mga break 2 at 6 ay magkapareho sa isa't isa - ang mga ito ay mga fragment na 2 pixel ang haba sa mga lugar na binuo ng mga solong pixel.

Ang isang elementarya na hanay ng mga halimbawa ng mga hilig na tuwid na linya, na makikita sa halos bawat pixel art manual (ang akin ay walang pagbubukod), ay makakatulong sa iyo na maiwasan ang mga ganitong kink kapag gumuhit:

Tulad ng nakikita mo, ang isang tuwid na linya ay binubuo ng mga segment na may parehong haba, inilipat ng isang pixel habang ito ay iginuhit - sa ganitong paraan lamang nakakamit ang epekto ng linearity. Ang pinakakaraniwang paraan ng pagtatayo ay may mga haba ng segment na 1, 2 at 4 na mga pixel (mayroong iba pa, ngunit ang mga ipinakita na mga pagpipilian ay dapat sapat upang ipatupad ang halos anumang artistikong ideya). Sa tatlong ito, ang pinakasikat ay may kumpiyansa na matatawag na haba ng segment na 2 pixels: gumuhit ng segment, ilipat ang pen ng 1 pixel, gumuhit ng isa pang segment, ilipat ang pen ng 1 pixel, gumuhit ng isa pang segment:

Hindi mahirap, tama? Ang kailangan mo lang ay ugali. Ang kakayahang gumuhit ng mga hilig na tuwid na linya sa 2-pixel na mga pagtaas ay makakatulong sa isometry, kaya titingnan natin ito nang mas detalyado sa susunod. Sa pangkalahatan, ang mga tuwid na linya ay mahusay - ngunit hanggang sa ang gawain ay lumitaw sa pagguhit ng isang bagay na mapaghimala. Dito kailangan namin ng mga kurba, at maraming iba't ibang mga kurba. At isinasaalang-alang namin ang isang simpleng panuntunan para sa pag-ikot ng mga hubog na linya: ang haba ng mga elemento ng kurba ay dapat na unti-unting bumaba / tumaas.

Ang paglabas mula sa tuwid na linya hanggang sa pag-ikot ay isinasagawa nang maayos, ipinahiwatig ko ang haba ng bawat segment: 5 pixels, 3, 2, 2, 1, 1, muli 2 (na patayo), 3, 5 at iba pa. Ang iyong kaso ay hindi kinakailangang gumamit ng parehong pagkakasunud-sunod, ang lahat ay nakasalalay sa kinis na kinakailangan. Isa pang halimbawa ng rounding:

Muli, iniiwasan namin ang mga kinks na labis na nakakasira sa larawan. Kung gusto mong suriin ang materyal na iyong natutunan, narito mayroon akong balat para sa Winamp na iginuhit ng isang hindi kilalang may-akda, isang blangko:

Mayroong mga malalaking pagkakamali sa pagguhit, at simpleng hindi matagumpay na pag-ikot, at may mga kinks - subukang itama ang larawan batay sa kung ano ang alam mo na. Iyon lang ang mayroon ako sa mga linya, iminumungkahi kong gumuhit ka ng kaunti. At huwag hayaang malito ka sa pagiging simple ng mga halimbawa, maaari ka lamang matutong gumuhit sa pamamagitan ng pagguhit - kahit na ang mga pinakasimpleng bagay.

4.1. Gumuhit ng isang bote ng tubig na buhay.

1. Ang hugis ng bagay, hindi mo kailangang gumamit ng kulay sa ngayon.

2. Pulang likido.

3. Baguhin ang kulay ng salamin sa asul, magdagdag ng mga may kulay na lugar sa loob ng bubble at isang liwanag na lugar sa nilalayon na ibabaw ng likido.

4. Magdagdag ng mga puting highlight sa bubble, at isang 1 pixel ang lapad na madilim na pulang anino sa mga lugar ng likido na nasa hangganan ng mga dingding ng bubble. Mukhang maganda, ha?

5. Katulad nito, gumuhit kami ng isang bote na may asul na likido - dito ang parehong kulay ng salamin, kasama ang tatlong kulay ng asul para sa likido.

4.2. Pagguhit ng pakwan.

Gumuhit tayo ng isang bilog at kalahating bilog - ito ay magiging isang pakwan at isang gupit na hiwa.

2. Markahan natin ang ginupit sa pakwan mismo, at sa hiwa - ang hangganan sa pagitan ng balat at pulp.

3. Pagpupuno. Mga kulay mula sa palette, medium green ang kulay ng balat, medium red ang kulay ng pulp.

4. Markahan natin ang lugar ng paglipat mula sa crust hanggang sa pulp.

5. Banayad na mga guhit sa pakwan (sa wakas ay kamukha nito ang sarili). At siyempre - mga buto! Kung tatawid ka sa isang pakwan na may mga ipis, sila ay gagapang palayo sa kanilang sarili.

6. Isinasaisip natin ito. Gumagamit kami ng maputlang kulay rosas na kulay para ipahiwatig ang mga highlight sa itaas ng mga buto sa seksyon, at sa pamamagitan ng paglalagay ng mga pixel sa pattern ng checkerboard, nakakamit namin ang ilang pagkakahawig ng volume mula sa cut out na segment (ang pamamaraan ay tinatawag na dithering, higit pa sa iyon mamaya ). Gumagamit kami ng madilim na pulang tint para ipahiwatig ang mga may kulay na lugar sa seksyon ng pakwan, at madilim na berdeng tint (muli, mga pixel sa pattern ng checkerboard) upang bigyan ng volume ang mismong pakwan.

5. Dithering.

Ang dithering, o blending, ay isang pamamaraan ng paghahalo ng mga pixel sa dalawang magkatabing bahagi ng magkaibang kulay sa isang tiyak na order (hindi palaging) paraan. Ang pinakasimple, pinakakaraniwan at epektibong paraan ay ang paghahalili ng mga pixel sa pattern ng checkerboard:

Ang pamamaraan ay ipinanganak salamat sa (o sa halip sa kabila ng) teknikal na mga limitasyon - sa mga platform na may limitadong mga palette, ginawang posible ng dithering, sa pamamagitan ng paghahalo ng mga pixel ng dalawang magkakaibang kulay, upang makakuha ng pangatlo na wala sa palette:

Dalawa pang pagpipilian sa dither:

Nasa ibaba ang isang halimbawa ng hindi matagumpay na dithering. Sa kabila ng katotohanan na ang isang katulad na pamamaraan ay madalas na matatagpuan sa mga sprite mula sa mga video game, kailangan mong malaman na ang screen ng telebisyon ay makabuluhang pinadulas ang imahe, at ang gayong suklay, at kahit na sa paggalaw, ay hindi nakikita ng mata:

Well, sapat na teorya. Iminumungkahi kong magsanay ka pa ng kaunti.

Ang pixel art ay maaaring iguhit sa anumang programa para sa pagtatrabaho sa raster graphics; ito ay isang bagay ng personal na kagustuhan at karanasan (pati na rin ang mga kakayahan sa pananalapi, siyempre). Ang ilang mga tao ay gumagamit ng pinakasimpleng Paint, ginagawa ko ito sa Photoshop - dahil, una, matagal na akong nagtatrabaho dito, at pangalawa, mas komportable ako doon. Sa sandaling nagpasya akong subukan ang libreng Paint.NET, hindi ko nagustuhan - ito ay tulad ng sa isang kotse; kung nakilala mo ang isang dayuhang kotse na may awtomatikong paghahatid, malamang na hindi ka makapasok sa isang Zaporozhets. Binibigyan ako ng aking tagapag-empleyo ng lisensyadong software, kaya malinis ang aking konsensya sa harap ng korporasyon ng Adobe... Bagama't naniningil sila ng hindi maisip na mga presyo para sa kanilang mga programa, at masusunog sila sa impiyerno para dito.

1. Paghahanda para sa trabaho.

Lumilikha kami bagong dokumento sa anumang mga setting (hayaan ang lapad ay 60, taas 100 pixels). Ang pangunahing tool ng isang pixel artist ay isang lapis ( Kasangkapan ng Lapis, tinawag hotkey B). Kung ang brush (at ang icon ng brush) ay pinagana sa toolbar, mag-hover sa ibabaw nito, i-click at i-hold L.M.B.– lalabas ang isang maliit na drop-down na menu kung saan dapat kang pumili ng lapis. Itakda ang laki ng panulat sa 1 pixel (sa tuktok na panel sa kaliwa ay mayroong drop-down na menu Magsipilyo):

Pixel art para sa mga nagsisimula. | Panimula.

Ilang mas kapaki-pakinabang na kumbinasyon. " Ctrl+" at " Ctrl-"i-zoom in at out ang larawan. Kapaki-pakinabang din na malaman na ang pagpindot Ctrl at " (herringbone quotes, o Russian key " E") Ino-on at i-off ang grid, na malaking tulong kapag gumuhit ng pixel art. Dapat ding isaayos ang grid spacing upang umangkop sa iyo; mas maginhawa ang ilan kapag ito ay 1 pixel; Sanay ako na ang lapad ng cell ay 2 pixel. I-click Ctrl+K(o pumunta sa I-edit->Mga Kagustuhan), pumunta sa punto Mga Gabay, Grid at Mga Slice at i-install Gridline bawat 1 pixel(Uulitin ko, 2 ay mas maginhawa para sa akin).

2. Pagguhit.

Sa wakas magsisimula na kaming mag-drawing. Bakit gumawa ng bagong layer ( Ctrl+Shift+N), lumipat sa itim na kulay ng panulat (pindutin ang D nagtatakda ng mga default na kulay, itim at puti) at iguhit ang ulo ng character, sa aking kaso ito ang simetriko na ellipse:

Pixel art para sa mga nagsisimula. | Panimula.

Ang ibaba at itaas na mga base nito ay 10 pixel ang haba, pagkatapos ay may mga segment na 4 na pixel, tatlo, tatlo, isa, isa at patayong linya na 4 na pixel ang taas. Ang mga tuwid na linya sa Photoshop ay maginhawa upang gumuhit gamit ang Paglipat, kahit na ang sukat ng imahe sa pixel art ay minimal, ang diskarteng ito kung minsan ay nakakatipid ng maraming oras. Kung nagkamali ka at nag-drawing ng sobra, nagkamali ka - huwag kang magalit, lumipat sa tool ng pambura ( Pambura din l o "" na susi E") at tanggalin ang hindi mo kailangan. Oo, siguraduhing itakda ang pambura sa laki din ng panulat sa 1 pixel para mabura nito ang pixel bawat pixel, at ang pencil mode ( Mode: Lapis), kung hindi ay maghuhugas ito ng maling bagay. Bumalik sa isang lapis, hayaan mong ipaalala ko sa iyo, sa pamamagitan ng " B»

Sa pangkalahatan, ang ellipse na ito ay hindi iginuhit nang mahigpit ayon sa mga patakaran ng pixel art, ngunit kailangan nito masining na disenyo. Dahil ito ang hinaharap na ulo, magkakaroon ito ng mga mata, ilong, bibig - sapat na mga detalye na sa huli ay maakit ang atensyon ng manonood at mapahina ang pagnanais na magtanong kung bakit ang ulo ay hindi regular na hugis.

Nagpapatuloy kami sa pagguhit, pagdaragdag ng ilong, bigote at bibig:

Pixel art para sa mga nagsisimula. | Panimula.

Ngayon ang mga mata:

Pixel art para sa mga nagsisimula. | Panimula.

Pakitandaan na sa ganoong maliit na sukat ang mga mata ay hindi kailangang maging bilog - sa aking kaso sila ay mga parisukat na may haba sa gilid na 5 mga pixel, na may mga sulok na puntos na hindi iginuhit. Kapag ibinalik sa orihinal na sukat, sila ay magmumukhang medyo bilog, at ang impresyon ng sphericity ay maaaring mapahusay sa tulong ng mga anino (higit pa tungkol dito sa ibang pagkakataon, tingnan ang ika-3 seksyon ng aralin). Sa ngayon, bahagyang ayusin ko ang hugis ng ulo sa pamamagitan ng pagbubura ng ilang pixel sa isang lugar at pagdaragdag ng mga ito sa isa pa:

Pixel art para sa mga nagsisimula. | Panimula.

Gumuhit kami ng mga kilay (okay lang na nakabitin sila sa hangin - iyon ang istilo ko) at mga fold ng mukha sa mga sulok ng bibig, na ginagawang mas nagpapahayag ang ngiti:

Pixel art para sa mga nagsisimula. | Panimula.

Hindi pa masyadong maganda ang hitsura ng mga sulok; ang isa sa mga panuntunan ng pixel art ay nagsasaad na ang bawat pixel ng stroke at mga elemento ay maaaring makipag-ugnayan nang hindi hihigit sa dalawang magkalapit na pixel. Ngunit kung maingat mong pag-aaralan ang mga sprite mula sa mga laro noong huling bahagi ng dekada 80 at unang bahagi ng dekada 90, ang error na ito ay madalas na makikita doon. Konklusyon - kung hindi mo kaya, ngunit talagang gusto mo, magagawa mo. Ang detalyeng ito ay maaaring i-play sa ibang pagkakataon sa panahon ng pagpuno sa tulong ng mga anino, kaya sa ngayon ay ipagpatuloy natin ang pagguhit. katawan:

Pixel art para sa mga nagsisimula. | Panimula.

Wag nyo munang pansinin ang bukong-bukong sa ngayon, mukhang awkward, aayusin natin yan pag sisimulan na nating punan. Maliit na pagwawasto: magdagdag ng sinturon at tiklop sa lugar ng singit, at i-highlight din kasukasuan ng tuhod(gamit ang maliit na 2 pixel na mga fragment na nakausli mula sa linya ng binti):

Pixel art para sa mga nagsisimula. | Panimula.

3. Pagpupuno.

Para sa bawat elemento ng karakter, tatlong kulay ang magiging sapat para sa amin sa ngayon - ang pangunahing kulay ng fill, ang kulay ng anino at ang kulay ng stroke. Sa pangkalahatan, marami kang maipapayo sa teorya ng kulay sa pixel art; sa paunang yugto, huwag mag-atubiling mag-espiya sa mga gawa ng mga masters at pag-aralan nang eksakto kung paano nila pinipili ang mga kulay. Siyempre, ang stroke ng bawat elemento ay maaaring iwanang itim, ngunit sa kasong ito ang mga elemento ay tiyak na magsasama; Mas gusto kong gumamit ng mga independiyenteng kulay na katulad ng pangunahing kulay ng elemento, ngunit may mababang saturation. Ang pinaka-maginhawang paraan ay ang gumuhit ng maliit na palette sa isang lugar malapit sa iyong karakter at pagkatapos ay kumuha ng mga kulay mula dito gamit ang eyedropper tool ( Tool sa Eyedropper, I):

Kapag napili ang nais na kulay, i-activate ang bucket tool ( Paint Bucket, G). Gayundin, siguraduhing huwag paganahin ang function na Anti-alias sa mga setting; kailangan namin ang fill upang gumana nang malinaw sa loob ng mga iginuhit na contour at hindi lalampas sa mga ito:

Pixel art para sa mga nagsisimula. | Panimula.

Pinupuno natin ang ating pagkatao; kung hindi natin mapunan, iguguhit natin ito sa pamamagitan ng kamay gamit ang lapis.

Pixel art para sa mga nagsisimula. | Panimula.

Bigyang-pansin ang mga bukung-bukong - dahil sa ang katunayan na ang mga lugar na ito ay 2 pixels lamang ang kapal, kinailangan kong iwanan ang stroke sa magkabilang panig at iginuhit lamang ito sa nilalayong bahagi ng anino, na nag-iiwan ng isang linya ng pangunahing kulay na isang pixel ang kapal. Tandaan din na iniwan kong itim ang mga kilay, bagaman hindi ito mahalaga.

Ang Photoshop ay may madaling gamiting tampok sa pagpili ng kulay ( Piliin->Hanay ng kulay, sa pamamagitan ng pagtusok ng eyedropper sa nais na kulay, makukuha namin ang seleksyon ng lahat ng mga lugar ng magkatulad na kulay at ang kakayahang agad na punan ang mga ito, ngunit para dito kailangan mo ang mga elemento ng iyong karakter upang maging sa iba't ibang mga layer, kaya sa ngayon ay isasaalang-alang namin ang function na ito na kapaki-pakinabang para sa mga advanced na gumagamit ng Photoshop):

Pixel art para sa mga nagsisimula. | Panimula.

4. Anino at dithering.

Ngayon piliin ang mga kulay ng anino at, lumipat sa lapis ( B) maingat na ilatag ang mga malilim na lugar. Sa aking kaso, ang pinagmumulan ng ilaw ay nasa isang lugar sa kaliwa at sa itaas, sa harap ng karakter - samakatuwid ipinapahiwatig namin ang mga kanang bahagi na may isang anino na may diin patungo sa ibaba. Ang mukha ay magiging pinakamayaman sa anino, dahil mayroong maraming maliliit na elemento na matatagpuan doon na namumukod-tangi sa tulong ng isang anino sa isang panig, at sa kabilang banda sila mismo ang naglagay ng anino (mga mata, ilong, mga fold ng mukha):

Pixel art para sa mga nagsisimula. | Panimula.

Napakalakas ng anino visual na medium, ang isang mahusay na itinalagang anino ay magkakaroon ng kapaki-pakinabang na epekto sa hitsura karakter - at ang impresyon nito sa manonood. Sa pixel art, ang isang pixel na inilagay sa maling lugar ay maaaring sirain ang buong trabaho, habang sa parehong oras, tila ang mga maliliit na pagsasaayos ay maaaring gawing mas maganda ang imahe.

Tungkol naman sa dithering'at sa isang imahe na may tulad na mga maliliit na sukat, sa palagay ko, siya ay ganap na kalabisan. Ang pamamaraan mismo ay binubuo ng "paghahalo" ng dalawang magkatabing kulay, na nakamit sa pamamagitan ng pagsuray-suray sa mga pixel. Gayunpaman, upang mabigyan ka ng ideya ng pamamaraan, ipakikilala ko pa rin ang maliliit na bahagi ng paghahalo, sa pantalon, sa kamiseta at kaunti sa mukha:

Pixel art para sa mga nagsisimula. | Panimula.

Sa pangkalahatan, tulad ng nakikita mo, walang partikular na kumplikado. Pixel art Ang nakakaakit nito ay ang pagkakaroon ng pinagkadalubhasaan ang ilang mga pattern, sinuman ay maaaring gumuhit ng mabuti sa kanilang sarili - sa pamamagitan lamang ng maingat na pag-aaral ng mga gawa ng mga masters. Bagama't oo, hindi pa rin masasaktan ang ilang kaalaman sa mga pangunahing kaalaman sa pagguhit at teorya ng kulay. Go for it!

Habang nagba-browse sa Internet kaninang umaga, gusto kong magsulat ng post tungkol sa Pixel Art, habang naghahanap ng materyal, nakita ko ang dalawang artikulong ito.

Pixel Art (Pixel Art) - isinalin mula sa English bilang pixel art. Ang isang pixel, naman, ay ang pinakamaliit na graphic na elemento ng isang digital na imahe.

Kaya literal na nangangahulugang ang Pixel Art ay ang sining ng pagguhit gamit ang mga pixel.

Para lamang sa kalinawan, tingnan natin ang halimbawang ito:

Owlboy (pixel art game)

Ganito ang hitsura ng mga larong may mga graphics ng istilong Pixel Art.

Kadalasan, ang mga ganitong graphics ay ginagamit sa mga indie na laro dahil mayroon silang napakakilalang istilo ng paglalaro ng computer.

Gayunpaman, ang Pixel Art ay hindi lamang tungkol sa mga graphics, mga sprite at mga larawan para sa mga laro, ito ay isang buong direksyon ng digital at graphic na sining.

Maaaring iguhit ang magagandang larawan gamit ang pixel art:

Hindi mo malito ang istilong retro graphic na ito sa anumang bagay.

Ang ilang mga kuwadro na gawa sa istilong ito ay karapat-dapat na kumuha ng lugar sa iyong desktop.


Mayroon ding mga napaka-cool na artista na nagtatrabaho sa ganitong istilo.

Tingnan ang larawang ito. Ang bawat pixel dito ay iginuhit nang hiwalay at mano-mano. Ito ay tulad ng pagsasama-sama ng isang mosaic tulad ng ginawa nila noon, at ginagawa pa rin nila ito ngayon.

Kung palakihin natin ang larawang ito, makikita natin kung paano ginagawa ang lahat nang malapitan:

Ang kakaibang istilo ng pixel art ay mayroong medyo malinaw na mga transition ng kulay at walang anti-aliasing. Halimbawa, kumuha tayo ng isa pang trabaho digital graphics medyo average, tingnan ang isang ito pagguhit ng isang batang babae na may salamin(18+) sa blog na www.econdude.pw.

Ito ay isang drawing gamit ang isang computer mouse sa SAI2.0 program.

Gayunpaman, kung mag-zoom in ka sa larawang ito, makikita mo ang anti-aliasing:

Walang malinaw na mga transition ng mga kulay at shade, ngunit sa pixel art ang mga transition ay malinaw.

Halimbawa, tingnan kung paano ka makakagawa ng mga paglipat sa pagitan ng mga kulay sa pixel art:

Ito ay isang tinatayang imahe; kung titingnan mo ito mula sa malayo na may mataas na resolution, ang paglipat ng kulay ay magiging medyo makinis, ngunit ang kalinawan at pagkakapare-pareho ng estilo ay makikita dito.

Narito ang isa pang halimbawa, ito ay isang medyo klasikong pagguhit ng estilo ng sining ng atsara:

http://www.gamer.ru/everything/pixel-art-dlya-nachinayuschih

Kapag malapit ka, ang mga larawan ay hindi masyadong maganda, ngunit kung titingnan mo ang pixel art mula sa malayo, na may mas mataas na resolution, maaari itong magmukhang kahanga-hanga.

Naiisip mo ba ang mahusay na gawain ng mga artista?

Minsan sinasabi nila na ang Pixel Art ay ginagawa sa ganitong paraan dahil ito ay mas mura, sinasabi nila na ang mga indie developer ay sadyang walang mga mapagkukunan upang lumikha ng modernong 3D graphics, kaya ginagamit nila ang pinakasimpleng bagay na naiisip nila, ang pagguhit sa basic mga graphic editor mga pixel.

Gayunpaman, sinumang gumuhit ng kahit ano sa istilong Pixel Art ay magsasabi sa iyo na ito ang halos pinakamahal na istilo ng graphics sa mga tuntunin ng mga mapagkukunan (oras, una sa lahat).

Ang animation sa istilong Pixel Art ay karaniwang impiyerno na gawa.

http://www.dinofarmgames.com/a-pixel-artist-renounces-pixel-art/

Samakatuwid, kailangan pa ring patunayan na ang Pixel Art ay isang "tamad na istilo", sasabihin ko pa nga na sa kabaligtaran, hindi ito ang pinakamaliit na tamad na istilo ng graphics.

Gayunpaman, kahit sino ay maaaring matutong gumuhit ng isang bagay na simple sa estilo ng Pixel Art, at hindi mo kailangan ng anumang mga espesyal na programa, isang simpleng editor ng graphics lamang.

Kung nais mong matutunan kung paano gumuhit sa istilong ito, ikaw, tulad ng sa anumang iba pang kaso, ay nangangailangan ng maraming pagsasanay, at maaari kang magsimula, halimbawa, sa mga artikulo sa Habré: Kurso sa pixel art

Doon mo rin mahahanap ang mga pangunahing prinsipyo ng pixel art.

Narito ang isang halimbawa kung paano gumuhit ng pixel art (pinabilis na video - bilis ng pagguhit) sa antas ng baguhan; maaari mong matutunan kung paano gumuhit ng ganito sa literal sa isang linggo:

Pixelart:: pagguhit ng spaceship

Minsan gumagawa sila ng ilang talagang nakakabaliw na mga guhit sa istilong ito, hindi ka makapaniwala na iginuhit ito ng isang tao at gusto mong malaman kung gaano karaming oras ang ginugol dito. Halimbawa:

https://www.youtube.com/watch?v=vChMzRnw-Hc

Tingnan ang larawang ito ni Sarah Carrigan mula sa StarCraft? Ano sa palagay mo ito at paano ito ginawa?

Itinayo ito ng lalaking ito mula sa mga bloke sa larong Minecraft, ang trabaho ay tumagal ng 23 linggo.

Sa pagtingin nang mas malapit, makikita mo na ang lahat ng ito ay magkahiwalay na mga bloke.

Pormal, hindi na ito pixel art, ngunit kahit na "minecraft block art," ngunit ang kakanyahan ng estilo ay nananatiling pareho at ito ang pinakamalaking pixel art drawing at isang world record, ayon sa may-akda.

Sa katunayan, kung titingnan mong mabuti ang anumang larawan o larawan, malinaw na binubuo rin ito ng mga pixel, tulad ng anumang larawan sa pangkalahatan. Ngunit ang buong pagkakaiba ay ang pixel art ay nilikha sa pamamagitan ng kamay, pixel sa pamamagitan ng pixel.

Isa pang halimbawa, nilikha ito ng mga artist at animator na sina Paul Robertson at Ivan Dixon:

SIMPSONS PIXELS

Ito ay parang napakaraming trabaho, at kahit na gumamit ka ng ilang karagdagang mga tool (may mga filter na ginagawang pixel art ang mga larawan), aabutin ito ng napakatagal na panahon.

Sa personal, sa tingin ko ang mga larawan sa istilong Pixel Art ay ang pinaka-tunay na modernong sining sa karamihan mas mabuting kahulugan itong salita.

Ang bawat larawan ng Pixel Art ay may napakalinaw na halaga at ito ay nakikita at nararamdaman.

Kahit na ang isang tao na hindi nakakaintindi nito ay maaaring pahalagahan ito.

Gayunpaman, sa kasamaang-palad, ang genre ng sining na ito ay hindi masyadong sikat at ngayon ay itinuturing na lipas na, at ang pagbabalik dito sa mga nakaraang taon sa anyo ng maraming laro mula sa singaw sa estilo ng pixel art, nagsisimula na ring magsawa ang mga tao. Bagama't personal kong iniisip na ang istilong retro graphic na ito ay isa nang klasiko, at ang isang tunay na klasiko ay hindi kailanman mamamatay.

Sa ngayon, ang mga programa tulad ng Photoshop, Illustrator, Corel ay ginagawang mas madali ang gawain ng designer at illustrator. Sa kanilang tulong, maaari kang magtrabaho nang buo nang hindi naaabala ng pag-aayos ng mga pixel, tulad ng nangyari sa pagtatapos ng huling siglo. Ang lahat ng kinakailangang kalkulasyon ay isinasagawa ng software - mga graphic editor. Ngunit may mga taong nagtatrabaho sa ibang direksyon, hindi lamang naiiba, ngunit maging ganap na kabaligtaran. Ibig sabihin, sila ay nakikibahagi sa parehong lumang-paaralan na pag-aayos ng mga pixel upang makakuha ng isang natatanging resulta at kapaligiran sa kanilang mga gawa.

Isang halimbawa ng pixel art. Fragment.

Sa artikulong ito gusto naming pag-usapan ang tungkol sa mga taong gumagawa ng pixel art. Tingnan mo sila ng maigi pinakamahusay na mga gawa, na, dahil sa pagiging kumplikado ng kanilang pagpapatupad lamang, ay matatawag, nang walang pagmamalabis, gumagana kontemporaryong sining. Mga obrang makakawala ng hininga kapag tiningnan.

Pixel Art. Pinakamahusay na mga gawa at ilustrador

lungsod. May-akda: Zoggles

Fairytale kastilyo. May-akda: Tinuleaf

Medieval village. May-akda: Docdoom

Hanging Gardens ng Babylon. May-akda: Lunar Eclipse

Lugar ng tirahan. May-akda:

Ang terminong "pixel graphics" ay hindi pamilyar sa lahat, at hindi rin ito underground slang. Tutulungan ka ng Wikipedia na malaman kung ano ito. Ang pangunahing bagay na dapat maunawaan ay iyon pixel graphics tinutukoy ng paraan ng paggawa ng drawing (pixel by pixel), hindi ng mga resulta. Samakatuwid, ang mga guhit na nakuha gamit ang mga filter o mga espesyal na renderer ay hindi rin kasama dito. Sa unang bahagi ng artikulo, at marahil kahit isang serye ng mga artikulo na nakatuon sa sining na ito, ipapakita ko ang ilan sa mga obra na nagustuhan ko.

Kamangha-manghang mga guhit, mahusay na gawaing anino. (Pixel Art ng Polyfonken).

Medyo malawak ang paksa. Mayroong mga pagkakaiba-iba ng dice.

Napakakulay at makatotohanan ang mga ilustrasyon ni Rod Hunt. Pinagsasama ng artist ang vector graphics sa pixel art.

Ipinakikita ng mga blogger na Brazilian-German na sina Thiago, Pi, Jojo at Mariana ang kanilang mga sarili bilang kaaya-aya, tumatawa na mga pixelated na character.

Ang pagpipinta na ito ay nilikha ni Juan Manuel Daporta gamit lamang ang MS Paint! Ang trabaho ay tumagal ng 8 buwan. Kahanga-hanga.

Ang mga pixel ay nabubuhay din sa labas ng mga screen ng computer. Nakapagtataka kung gaano kahusay naiintindihan ang mga plot ng mga pixelated na larawan.

Mga digmaan sa kalawakan sa istilo ng Super Robot Wars. Sa mundo ng pixel graphics, may sariling kakaibang istilo si Roberson.

Lungsod ng mga baliw na manika. Ang ilustrasyon, bagama't iginuhit sa vector, ay mukhang pixel art pa rin. Kawili-wiling trabaho.

Ang direksyong ito ng pixel art ay partikular na interesado sa akin. Ang mga larawang ito ay iginuhit hindi sa screen, ngunit sa canvas mga pinturang acrylic. Ang obra maestra na ito ay ginawa ni Ashley Anderson.

Ang mga lungsod ng Pixel ay isang hiwalay na malaking paksa. Kadalasan mayroong maraming mga detalye at mga storyline. Sa larawang ito ay may pilapil at makukulay na bola at isang sushi bar at maging ang mga nagpoprotesta.