Nakatuon sa paghahatid ng imahe ng isang tao, gayundin ng grupo ng dalawa o tatlong tao, sa canvas o papel. Ang estilo na pinili ng artist ay partikular na kahalagahan. Ang pagguhit ng mukha ng isang tao sa isang portrait ay isa sa pinakamahirap na lugar sa pagpipinta. Dapat ihatid ng master ng brush ang mga katangian ng hitsura, emosyonal na estado, panloob na mundo posing. Tinutukoy ng mga sukat ng portrait ang hitsura nito. Ang imahe ay maaaring hanggang dibdib, hanggang tuhod, baywang o buong haba. Ang pose ay nagsasangkot ng tatlong anggulo: ang mukha (buong mukha), isang tatlong-kapat na pagliko sa isang direksyon o iba pa, at sa profile. Paano naglalaman ang isang portrait ng walang limitasyong mga posibilidad para sa pagpapatupad masining na ideya. Una ang isang sketch ay ginawa, pagkatapos ay ang pagguhit mismo.

Kasaysayan ng portrait genre

Ang pinakalumang pagtatangka upang ilarawan ang isang mukha ng tao ay nagsimula noong 27 libong taon. Ang "pintura" ay natuklasan sa isang kuweba malapit sa French city ng Angoulême. Ang portrait ay isang contour na nakabalangkas sa chalk, malabo na nakapagpapaalaala sa mga katangian ng mukha ng tao. Binalangkas ng sinaunang pintor ang mga pangunahing linya ng mga mata, ilong, at bibig. Nang maglaon (sa mga kuweba rin) sa Balkans at Italy, nagsimulang lumitaw ang mas malinaw at mas malinaw na mga larawan, kung saan nangingibabaw ang mga mukha na iginuhit sa profile. Likas ng tao na lumikha; ang mga mahuhusay na tao ay hindi mabubuhay nang hindi nag-iiwan ng ilang marka sa likod nila. Maaaring ito ay isang pattern na gawa sa mga maliliit na bato sa gitna ng isang bukid, isang inukit na disenyo sa balat ng isang puno, o isang mukha ng isang tao na iginuhit gamit ang uling sa isang bato. Mayroong maraming mga pagkakataon para sa pagkamalikhain hangga't gusto mo.

Mga larawang stucco

Noong unang panahon, ang portrait genre ay may kaugaliang nakapaloob sa iskultura, dahil noong sinaunang panahon ay walang mga artista na lubusang pinagkadalubhasaan ang brush at nagawang ihatid ang paglalaro ng liwanag at anino. Ang paglalarawan ng isang mukha sa clay ay mas mahusay, at samakatuwid sa mga malalayong oras na ito ay stucco portrait na dominado. Ang sining ng pagpipinta ay lumitaw nang maglaon, nang matanto ng sangkatauhan ang pangangailangan para sa komunikasyong pangkultura.

Mga libing

Ang hitsura ng mga imahe na malapit sa pagguhit ay nagmula rin sa ibang pagkakataon, at ang mga unang larawan ay natagpuan sa sinaunang silangang mga teritoryo. Sa estado ng Egypt, naganap ang pagpapadiyos ng mga patay. Sa panahon ng paglilibing, isang uri ng larawan ang nilikha, na karaniwang itinuturing na doble ng namatay. Lumitaw ang prinsipyo ng mummification at pagkatapos ay portraiture. Ang kasaysayan ng portrait genre ay naglalaman ng maraming halimbawa ng mga iconic na imahe sa parehong pagguhit at eskultura. Ang mga guhit ng mga mukha ng namatay ay naging higit na katulad sa orihinal. At pagkatapos ay ang pagkopya ng mukha ng namatay ay pinalitan ng maskara. Ang mga patay na Egyptian ay nagsimulang ilibing sa sarcophagi, sa takip kung saan ang namatay ay inilalarawan na may suot buong taas na may magandang naka-istilong mukha. Ang gayong mga libing ay ginawa lamang para sa mga maharlika. Mga pharaoh ng Egypt, halimbawa, ay inilagay hindi lamang sa isang sarcophagus, kundi pati na rin sa isang libingan, na isang malaking istraktura.

Iba't ibang solusyon

Kapag nagpinta ng isang portrait, ang artist ay may pagpipilian: upang ilarawan ang mukha at damit ng tao alinsunod sa orihinal, o maging malikhain, na lumilikha ng isang katangi-tanging malikhaing pagpipinta. Ang pangunahing kondisyon para dito ay nananatiling pagkakatulad, na gumaganap ng isang nangingibabaw na papel. Independent - portrait art, bukas sa mga eksperimento sa pinakamalawak na hanay. Ang artist ay may pagkakataon na pagbutihin ang kanyang mga kasanayan gamit ang pinakabagong mga teknikal na pagsulong.

Sa katunayan, ang pamamaraan ng pagpapatupad ay mahalaga sa pagkamit ng pinakamainam na mga resulta. Ang pinakakaraniwang paraan pagpipinta ng portrait sa mga propesyonal na artista ay Ang istilong ito ay bumalik sa maraming siglo. Ginamit ito ng mga sinaunang artista. Ang kanilang mga gawa ay nakaligtas hanggang ngayon. Portrait bilang isang genre sining biswal ay umiral mula pa noong unang panahon, at ngayon ito ay isang tanyag na paraan ng masining na pagpapahayag.

"Dry brush"

Kamakailan, ang isang pamamaraan ay naging popular kapag ang isang imahe ay nilikha hindi gamit ang mga stroke, ngunit sa pamamagitan ng pagkuskos ng isang maliit na halaga ng pintura. Sa kasong ito, ang brush ay halos tuyo, at ang pamamaraan mismo ay nagbibigay-daan sa iyo upang makakuha ng magagandang halftones. Dahil ang pinaka-pinong genre ng pagpipinta ay portraiture, at ang paglalarawan ng isang mukha sa pintura ay nangangailangan ng mga pinong shade, ang "dry brush" na pamamaraan ay perpektong angkop para sa layuning ito.

Mga uri

Ang portrait genre ay nahahati sa ilang uri: pormal, silid, intimate at paksa. Mayroon ding isang espesyal na uri na tinatawag na self-portrait, kung saan inilalarawan ng artist ang kanyang sarili. Bilang isang patakaran, ito ay isang purong indibidwal na pagguhit. Sa pangkalahatan, ang portrait na genre ay ganap na independyente at sumusunod sa ilang mga patakaran. Ang mga panuntunang ito ay hindi kailanman nilalabag, bagama't ang saklaw ng mga ito ay maaaring palawakin sa ilalim ng ilang partikular na sitwasyon.

Bilang karagdagan sa mga nakalista na, mayroong isa pang genre ng portraiture, na kinabibilangan ng mga espesyal na tampok na artistikong, isang espesyal na iba't ibang nangangailangan ng isang sistematikong diskarte. Ito ay isang costume portrait kapag ang canvas ay naglalarawan modernong tao sa mga damit ng nakaraan. Ang hanay ng mga paksa ay walang limitasyon: mula sa mga balat na isinusuot ng primitive na tao hanggang sa damit-pangkasal ng Renaissance. Ang ganitong uri ng portrait ay naglalaman ng mga elemento ng theatricality. Sa Russian Federation, lalo na sa Moscow, ang portraiture ng costume ay naging laganap, ngunit hindi ito nangyari para sa kapakanan ng fashion, ngunit sa halip bilang isang pagkilala sa sining.

Genre ng portrait sa sining

Mga pintura na pininturahan magkaibang panahon, ay pinagsama ng isang obligadong kondisyon - ang mga larawan ay dapat na maaasahan. Isang mahalagang papel ang ginagampanan ng portrait component, o sa madaling salita, ang imahe ng mga mukha ng mga character. Ang tagumpay ng pagpipinta ay nakasalalay sa kung gaano kaingat ang pagguhit ng mga tampok ng mukha. Ang pagpapahayag ng mga mata, isang ngiti o, sa kabaligtaran, nakasimangot na kilay, ang lahat ng mga nuances ay dapat na maipakita sa canvas. Ang gawain ay hindi madali, ngunit ang kadahilanan ng pagiging tunay ay nagpapatotoo sa husay ng artist. Iyon ang dahilan kung bakit ang portrait genre sa sining ay hindi malabo at nangangailangan ng kumpletong dedikasyon mula sa master. Ang mga bihasang artist ay pinakamahusay sa mga painting na nagtatampok ng mga tao sa paksa, mga close-up ng kanilang mga mukha at accentuated na paggalaw.

Mga larawang pampanitikan

Ang mga manunulat, pati na rin ang mga artista, ay madalas na naglalarawan ng mukha ng isang tao. Mga kagamitang pampanitikan para dito ay marami pa, pinapayagan ka ng mayamang wikang Ruso na gumamit ng marami mga anyo ng sining, mga parirala at parirala. Ang layunin na sinisikap ng manunulat ay magkapareho sa kahulugan sa intensyon ng artist; inilalarawan ng manunulat ang ekspresyon ng mukha bilang resulta ng mood ng isang tao, isang pagmuni-muni ng kanyang mga iniisip, emosyon at mga karanasan. medyo kumplikado ang portrait. Ito ay kinakailangan upang ilarawan, pag-iwas sa mababaw na formulations. Nangangailangan ito ng kasanayan ng isang tunay na manlilikha. Kabilang sa mga manunulat na Ruso na kayang ipahayag ang kakanyahan sa ilang salita anyo ng tao, sa unang lugar ay ang dakilang Maxim Gorky. Ang kanyang Amerikanong tagasunod ay dalubhasa rin sa sining ng verbal portrait drawing. Ang genre ng literary portrait ay magkakaiba, ang paglalarawan ay sumusunod sa isang tiyak na istilo, maaari itong maging nakakatawa o malungkot, maikli o mahaba, ang lahat ay nakasalalay sa bawat indibidwal na gawain.

Larawan

Sa pagdating ng daguerreotype, ang mga posibilidad ng pinong sining ay lumawak, at ang mga larawan ay walang pagbubukod. Ang isang photographic portrait ay mas mura kaysa sa isang oil painting, at ito ay 100% nakikilala. At bagama't sarkastikong sinabi ng mga artista na ang photography ay para sa mahihirap, ang pangkalahatang publiko ay bumaling sa isang mas tumpak na imahe sa isang plato na may pilak. Ang genre ng portrait photography ay mabilis na naging sunod sa moda; walang katapusan ang mga gustong makuha ang kanilang sarili at ang kanilang mga mahal sa buhay.

Gayunpaman, ang bagong pamamaraan, ang daguerreotype, ay may mga kakulangan nito. Ang potograpiya, hindi tulad ng isang larawan ng pagpipinta, ay hindi pinapayagan ang anumang bagay na mabago. Ang imahe ay nagyelo minsan at para sa lahat; imposibleng ayusin ang anuman. At kung isasaalang-alang natin na ang tao ay nakuhanan ng larawan na nakaupo o nakatayo (sa isang panahunan na pose), kung gayon hindi siya lumitaw sa larawan. sa pinakamahusay na posibleng paraan. Samakatuwid, nagkaroon ng maraming pagkabigo, reklamo at kawalang-kasiyahan. Gayunpaman, ang mga portrait na larawan ay nakuha, ang mga tao ay natutong mag-pose ng artistikong, at lahat ay nahulog sa lugar.

Si Mikhail Mikhailovich Prishvin ay naaalala ng mundo para sa kanya mga akdang tuluyan. Ang kanyang mga gawa ay puno ng pagmamahal sa kanyang tinubuang-bayan. Sumulat ang may-akda ng mga maikling kwento, sanaysay at kwento, na inilarawan ng artist na si O.G. Vereisky. Ang kanyang mga gawa ay bahagi ng kurikulum ng paaralan, na nagpapahiwatig ng mataas na antas ng kasanayan.

Talambuhay na larawan ni Prishvin

Ang manunulat ng prosa ay ipinanganak noong Pebrero 1873. Siya ay nagmula sa isang matagumpay na pamilyang mangangalakal. Ang batang lalaki ay lumaki bilang isang aktibo at maingay na bata, na pinatunayan ng kanyang pagpapatalsik sa paaralan sa ika-apat na baitang dahil sa malaswang pag-uugali. Bilang likas na rebelde, inamin ng manunulat na si Prishvin na ang kanyang karakter ay hinubog ng dalawang pangunahing aksyon sa buhay:

• Pagpapaalis sa gymnasium.
• Tumakas mula sa gymnasium.

Ang talambuhay ni Prishvin ay hindi kasing puti ng niyebe. Habang nag-aaral sa Riga Polytechnic School, naging seryoso siyang interesado sa Marxism, kung saan siya ay inaresto at ipinadala sa dalawang taong pagkakatapon. Ang kalokohan na ito ay hindi napapansin, at ang binata ay nakatanggap ng pagbabawal sa karagdagang pag-aaral sa Russia. Gayunpaman, ang kanyang ina ay matalinong babae at ginawa ang lahat ng pagsisikap upang matiyak na maipagpapatuloy ng kanyang anak ang kanyang pag-aaral. Noong 1900, nagpunta si Mikhail Prishvin upang mag-aral sa Leipzig at nakatanggap ng isang agronomic na edukasyon doon.

Ang mahabang paglalakbay sa hilaga ng Russia at Scandinavia ay nag-iwan ng isang imprint sa imahinasyon ng hinaharap na manunulat, na nagsilbing dahilan ng pagsulat ng kanyang unang kuwento - "Sashok". Sinundan ito ng iba pang mga sketch ni Prishvin bilang isang manunulat, ngunit sa lalong madaling panahon kailangan niyang baguhin ang kanyang craft. Noong 1914, namatay ang ina ng manunulat, at nagpasya siyang magsimulang magtayo ng isang bahay sa kapirasong lupa na naiwan sa kanya. Hindi ito nakatakdang mangyari, dahil nagsimula ito at pumunta si Prishvin sa harapan bilang isang part-time na orderly.

Sa pagtatapos ng digmaan, tumayo si Prishvin mga aktibidad sa pagtuturo at sabay na isinulat ang kanyang mga gawa. Namatay ang may-akda noong 1954 sa Moscow.

Ang malikhaing pamana ng manunulat

Ang larawan ni Prishvin ay hindi kapansin-pansin mula sa punto ng view ng mga biographical na sensasyon at hindi lumalabas laban sa background ng mga larawan ng iba pang mga manunulat. Nabuhay simpleng buhay, nagawa ni Prishvin na magsulat ng sapat na mga gawa na naging bahagi ng kaban ng Russia ng mga obra maestra sa panitikan.

Ang pinakaunang mga gawa ng may-akda ay nagsimula noong 1906-1907, nang ang mga aklat na "In the Land of Unfrightened Birds" at "Behind the Magic Kolobok" ay nai-publish. Bilang resulta ng mga paglalakbay ni Prishvin sa paligid Malayong Silangan noong 30s Ang kuwentong "Ginseng" at ang nobelang "Osudareva Road" ay isinulat. Ang mga koleksyon ng mga maikling kwento ay nararapat na bigyang pansin: Kalendaryo ng Kalikasan at Mga Patak ng Kagubatan. Sa paglipas ng panahon, lumitaw ang sikat na fairy tale na "The Pantry of the Sun", na kinilala bilang pinakamahusay na libro para sa mga bata.

O.G. Vereisky - ilustrador

Ilang tao ang nag-iisip tungkol sa kung gaano magugustuhan ng mga mambabasa ang mga libro kung hindi sila naglalaman ng mga mahusay na napiling mga guhit. Ito ay totoo lalo na para sa mga batang mambabasa, kung saan ang mga larawan ay isang mahalagang katangian ng isang magandang libro. Kabilang sa mga henyo na gumugol ng kanilang buhay sa mga gilid ng mga aklat, na nagtatrabaho para sa kaluwalhatian ng mga manunulat, ay si O.G. Vereisky. Siya ay hindi kasing sikat ng Vasnetsov o Vrubel, ngunit, gayunpaman, ang kanyang mga merito ay mahirap labis na timbangin. Siya ay katutubong artista USSR at miyembro ng Academy of Arts.

Nagsimula ang malikhaing landas ni Vereisky sa Leningrad sa ilalim ng pangangasiwa ni Osmerkin. Gayunpaman, ang artist ay nakakuha ng malawak na katanyagan habang nagtatrabaho sa kabisera. Sa kanyang malikhaing karera Ang master ay naaalala para sa kanyang mga ilustrasyon sa mga klasiko. Kabilang sa mga pinakasikat na manunulat kung saan ang mga aklat na pinagtrabaho ni Vereisky ay sina Hemingway, Paustovsky, Sholokhov, Fadeev at Bunin. Espesyal na atensyon karapat-dapat sa mga sketch ng mga gawa ni Prishvin. Noong 1984, ang artista ay iginawad ng isang premyo para sa pinakamahusay na paglalarawan ng gawain para sa gawaing "Anna Karenina".

Larawan ng M. M. Prishvin

Ang Orest Georgievich Vereisky, bilang karagdagan sa mga guhit para sa mga maikling kwento at kwento, ay nagpinta din ng isang larawan ng M. M. Prishvin, na nakatago sa museo ng Russia na may parehong pangalan. Natapos ang gawain noong 1948, ngunit hindi ito gaanong mahalaga. Ang larawan ni Prishvin ay ipininta mula sa buhay, bilang ebidensya ng mga entry sa personal na talaarawan ng manunulat. Maliit ang laki ng canvas - 39.5x48. Ang papel ay naglalarawan ng ulo ng manunulat at ang pirma ng pintor.

Nasaan ang larawan ni M. M. Prishvin, na ipininta ng kamay ng ilustrador na si Vereisky

Sa malikhaing komunidad, madalas nating napapansin ang isang symbiosis sa pagitan ng mga artista na tumutulong sa isa't isa na maging mas sikat at nag-iiwan ng marka sa kasaysayan. Ang larawan ni Prishvin M. M., na ipininta ng kamay ng ilustrador na si Vereisky, ay hindi isang pagtatangka sa PR para sa bawat isa. Ito ay sa halip isang pagkilala kay Mikhail Mikhailovich.

Naging matagumpay si Orest Georgievich sa kanyang craft salamat sa kasaganaan ng mga gawa ng easel, kanyang sariling lithography at maraming watercolor sketch. Ang larawan ni Prishvin ay hindi gawa ng kanyang buhay, na pinatunayan ng paraan ng pagsulat - isang pagguhit ng lapis. Ang manunulat ay nag-iingat ng isang talaarawan sa buong buhay niya, na naglalarawan nang detalyado sa lahat ng mga kaganapan. Ang larawang ipininta ni Vereisky ay nagdadala ng hindi gaanong artistikong halaga bilang biographical na halaga.

Noong tagsibol ng 1946, si Prishvin ay nagbabakasyon sa Porechye sanatorium malapit sa Moscow, kung saan naghanap siya ng isang bahay sa malapit. Ang asawa ng manunulat ay gumawa ng lahat ng pagsisikap na gawin ang bahay na maging katulad ng isang lumang manor, kung saan ang lahat ay tumuturo sa iba't ibang interes ng kanyang asawa. Ito ay naging kaakit-akit. Matapos ang pagkamatay ng manunulat, ang mga tao ay dumating dito, at opisyal na natanggap ng bahay ang katayuan ng isang museo.

Ang dekorasyon ng bahay ay naglalarawan ng pang-araw-araw na gawain ni Prishvin. May samovar sa mesa, at ang mga kuwarto ay pinalamutian ng mga bulaklak at mga libro. Ang partikular na interes ay ang silid ng manunulat, kung saan makikita ng isa ang isa sa mga pinakatanyag na larawan ni Mikhail Mikhailovich, na ipininta ni Orest Vereisky.

Ang isang painting ng ulo ni Prishvin ay nakasabit mismo sa itaas ng ulo ng kanyang kama sa kanyang kwarto. Makapal na dark brown na frame na mga frame dilaw na dahon papel na kung saan ang isang manunulat ng tuluyan ay iginuhit sa lapis. Sa kaliwang bahagi ng trabaho makikita mo ang petsa kung kailan ginawa ang portrait. Ang buong silid ay nagpapahayag ng sariling katangian ng may-ari nito at nagpapahiwatig ng kanyang kahinhinan at kalinisan. Sa kaliwa ng larawan ay nakasabit ang mga naka-cross na baril - ang personipikasyon ng pag-ibig ni Prishvin sa pangangaso. Ang mga sahig na gawa sa kahoy ay pinalamutian ng mga carpet na may katangi-tanging patterned na disenyo. Ngunit, sa kabila ng maliliit na bagay na ito, ang sentral na elemento ng silid ay ang larawang ipininta ni Vereisky. Siyempre, ang pagsasaayos na ito ay nagpapakita ng paggalang ng manunulat sa gawa ng artista. Ito ang kanilang huling isang pinagsamang proyekto, makalipas ang ilang taon ay namatay si Prishvin.

Sa post ngayon, nais kong pag-isipan ang isang maikling kasaysayan ng pag-unlad ng portraiture. Hindi posible na ganap na masakop ang lahat ng materyal sa paksang ito sa limitadong saklaw ng post, kaya hindi ako nagtakda ng ganoong gawain.

Isang maikling iskursiyon sa kasaysayan ng portraiture

Larawan(mula sa French portrait) - Ito ay isang genre ng fine art, pati na rin ang mga gawa ng genre na ito na nagpapakita ng hitsura ng isang partikular na tao. Ang isang larawan ay naghahatid ng mga indibidwal na katangian, mga natatanging tampok na likas lamang sa isang modelo (ang isang modelo ay isang taong nagpapanggap para sa isang master habang nagtatrabaho sa isang gawa ng sining).

"Parisiano". Fresco mula sa Palasyo ng Knossos, ika-16 na siglo BC.

Pero ang panlabas na pagkakahawig ay hindi lamang at, marahil, hindi ang pinakamahalagang pag-aari na likas sa isang larawan . Ang isang tunay na pintor ng portrait ay hindi limitado sa muling paggawa ng mga panlabas na tampok ng kanyang modelo, nagsusumikap siya ipahayag ang mga katangian ng kanyang pagkatao, ihayag ang kanyang panloob, espirituwal na mundo . Napakahalaga rin na ipakita katayuang sosyal ng taong inilalarawan, upang lumikha ng isang tipikal na imahe ng isang kinatawan ng isang tiyak na panahon.
Bilang isang genre, ang portraiture ay lumitaw ilang libong taon na ang nakalilipas sa sinaunang sining. Kabilang sa mga fresco ng sikat na Knossos Palace, na natagpuan ng mga arkeologo sa panahon ng mga paghuhukay sa isla ng Crete, mayroong isang bilang ng mga nakamamanghang larawan ng mga kababaihan noong siglo XVI BC. Bagama't tinawag ng mga mananaliksik ang mga larawang ito na "mga binibini sa korte," hindi natin alam kung sino ang sinusubukang ipakita ng mga panginoong Cretan - mga diyosa, pari, o marangal na kababaihan na nakadamit ng magagarang damit.
Ang pinakasikat na larawan ng isang kabataang babae, na tinawag ng mga siyentipiko na "Parisian". Nakikita namin sa harap namin ang isang profile (ayon sa mga tradisyon ng sining noong panahong iyon) na imahe ng isang kabataang babae, napaka-malandi at hindi nagpapabaya sa mga pampaganda, na pinatunayan ng kanyang mga mata, na nakabalangkas sa isang madilim na balangkas, at maliwanag na pininturahan ang mga labi.
Ang mga artista na lumikha ng mga larawan ng fresco ng kanilang mga kontemporaryo ay hindi napagmasdan ang mga katangian ng mga modelo, at ang panlabas na pagkakapareho sa mga larawang ito ay napaka-kamag-anak.

"Portrait of a Young Roman", unang bahagi ng ika-3 siglo AD.

SA Sinaunang Greece at sa Sinaunang Roma, ang pagpipinta ng easel ay hindi umiiral, kaya ang sining ng portraiture ay ipinahayag pangunahin sa iskultura. Ang mga sinaunang master ay lumikha ng mga plastik na larawan ng mga makata, pilosopo, pinuno ng militar at mga pulitiko. Ang mga gawa na ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng idealization, at sa parehong oras, kasama ng mga ito ay mayroon ding mga imahe na napaka-tumpak sa kanilang mga sikolohikal na katangian.
Malaking interes magagandang portrait, nilikha sa Egypt noong ika-1-4 na siglo AD. Batay sa lugar ng pagtuklas (ang mga libingan ng Hawara sa hilaga ng Cairo at ang mga necropolises ng Fayum oasis, na tinatawag na Arsinoe sa ilalim ng Ptolemy) tinawag silang Fayum. Ang mga larawang ito ay nagsagawa ng mga ritwal at mahiwagang pag-andar. Lumitaw sila sa panahon ng Helenistiko, noong Sinaunang Ehipto ay nahuli ng mga Romano. Ang mga portrait na larawang ito, na isinagawa sa kahoy na tabla o sa canvas, ay inilagay kasama ng mummy sa libingan ng namatay.
Sa mga larawan ng Fayum makikita natin ang mga Egyptian, Syrians, Nubians, Jews, Greeks at Romans na nanirahan sa Egypt noong ika-1-4 na siglo AD. Mula sa Sinaunang Roma Ang kaugalian ay dumating sa Ehipto upang panatilihin ang mga larawan ng mga may-ari na nakasulat sa kahoy na mga tableta sa bahay, pati na rin ang mga sculptural mask ng mga namatay na kamag-anak.

Larawan ng isang Fayum mummy

Ang mga larawan ng Fayum ay nilikha gamit ang tempera o encaustic technique, na partikular na katangian ng mga naunang larawan. Ang Encaustic ay pagpipinta gamit ang mga pintura, kung saan ang pangunahing connecting link ay wax. Gumamit ang mga artista ng natunaw na mga pintura ng waks (sa maraming mga tablet na may mga larawang larawan ay may mga bakas ng pagtulo ng naturang mga pintura). Ang pamamaraan na ito ay nangangailangan ng mga espesyal na pamamaraan. Sa mga lugar ng pisngi, baba at ilong, ang pintura ay inilapat sa mga siksik na layer, at ang natitirang bahagi ng mukha at buhok ay pininturahan ng mas manipis na pintura. Gumamit ang mga master ng maninipis na tabla ng sikomoro (mulberry fig tree) at Lebanese cedar para sa mga larawan.

G. Bellini. "Larawan ng isang Donor" Fragment

Kabilang sa mga pinakatanyag na larawang ginawa gamit ang encaustic technique ay " Larawan ng isang lalaki"(ikalawang kalahati ng 1st century AD) at "Portrait of an elderly man" (end of the 1st century AD), na mga panghabambuhay na imahe. Ang mga gawang ito ay kapansin-pansin sa kanilang mahusay na light-and-shade modeling at ang paggamit ng kulay reflex. Marahil, ang mga master na nagpinta sa kanila ay hindi alam sa amin na mga larawan, dumaan sa Hellenistic na paaralan ng pagpipinta. Sa parehong paraan, dalawang iba pang mga pagpipinta ang isinagawa - "Portrait of a Nubian" at isang magandang imahe ng babae, ang tinatawag na "Lady Alina" (2nd century AD). Ang huling portrait ay ginawa sa canvas gamit ang mga brush at liquid tempera.
Sa panahon ng Middle Ages, kapag ang sining ay nasasakop sa simbahan, higit sa lahat ang mga relihiyosong imahe ay nilikha sa pagpipinta. Ngunit kahit na sa oras na ito, ang ilang mga artist ay nagpinta ng mga sikolohikal na tumpak na larawan. Ang mga larawan ng mga donor (nagbibigay, mga customer), na madalas na ipinapakita sa profile, na nakaharap sa Diyos, ang Madonna o isang santo, ay naging laganap. Ang mga larawan ng mga donor ay may walang alinlangan na panlabas na pagkakahawig sa mga orihinal, ngunit hindi lumampas sa mga iconographic na canon, na gumaganap ng pangalawang papel sa komposisyon. Ang mga larawan sa profile na nagmumula sa icon ay nagpapanatili ng kanilang mga nangingibabaw na posisyon kahit na ang larawan ay nagsimulang magkaroon ng independiyenteng kahulugan.
Ang kasagsagan ng portrait genre ay nagsimula noong Renaissance, noong pangunahing halaga ang mundo ay naging isang aktibo at may layunin na tao, na may kakayahang baguhin ang mundong ito at lumaban sa mga pagsubok. Noong ika-15 siglo, nagsimula ang mga artist na lumikha ng mga independiyenteng larawan, na nagpakita ng mga modelo laban sa backdrop ng mga malalawak na maringal na landscape. Ito ang “Portrait of a Boy” ni B. Pinturicchio.

B. Pinturicchio. "Portrait of a Boy", Art Gallery, Dresden

Gayunpaman, ang pagkakaroon ng mga fragment ng kalikasan sa mga larawan ay hindi lumilikha ng integridad, pagkakaisa ng isang tao at ng mundo sa paligid niya; ang taong inilalarawan ay tila nakakubli sa natural na tanawin. Sa mga larawan lamang ng ika-16 na siglo lumilitaw ang pagkakaisa, isang uri ng microcosm.

Maraming tao ang bumaling sa portraiture mga sikat na master Renaissance, kasama sina Botticelli, Raphael, Leonardo da Vinci. Ang pinakadakilang gawain ang sining sa mundo ay naging sikat na obra maestra ni Leonardo - ang larawang "Mona Lisa" ("La Gioconda", ca. 1503), kung saan maraming mga pintor ng larawan ng mga sumunod na henerasyon ang nakakita ng isang huwaran.
Malaki ang papel ni Titian sa pag-unlad ng European portrait genre, na lumilikha ng isang buong gallery ng mga larawan ng kanyang mga kontemporaryo: mga makata, siyentipiko, klero, at mga pinuno. Sa mga gawaing ito, ang mahusay na master ng Italyano ay kumilos bilang isang banayad na psychologist at isang mahusay na dalubhasa kaluluwa ng tao.

Titian: Empress Isabella ng Portugal.

Sa panahon ng Renaissance, maraming mga artista na lumikha ng altar at mythological compositions ang bumaling sa portrait genre. Ang mga sikolohikal na larawan ng Dutch na pintor na si Jan van Eyck ("Timothy", 1432; "The Man in the Red Turban", 1433) ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang malalim na pagtagos sa panloob na mundo ng modelo. Ang isang kinikilalang master ng portrait genre ay ang German artist na si Albrecht Durer, na ang mga self-portraits ay natutuwa pa rin sa mga manonood at nagsisilbing halimbawa para sa mga artist.

Albrecht Durer, Self-Portrait

Sa panahon ng Renaissance noong European painting Lumitaw ang iba't ibang anyo ng portraiture. Napakasikat ng full-length na portrait noong panahong iyon, bagama't lumabas din ang kalahating haba, side-length na mga larawan at full-length na portrait. Ang mga marangal na mag-asawa ay nag-order ng mga ipinares na larawan kung saan ang mga modelo ay inilalarawan sa iba't ibang mga canvases, ngunit ang parehong mga komposisyon ay pinagsama ng isang karaniwang konsepto, kulay, at background ng landscape. Ang isang kapansin-pansing halimbawa ng magkapares na larawan ay ang imahe ng Duke at Duchess ng Urbino (Federigo da Montefeltro at Battista Sforza, 1465), na nilikha ng pintor na Italyano na si Piero della Francesca.
Ang mga larawan ng grupo ay naging laganap din, nang ang artist ay nagpakita ng ilang mga modelo sa isang canvas. Ang isang halimbawa ng naturang gawain ay ang “Portrait of Pope Paul III with Alessandro and Ottavio Farnese” (1545-1546) ni Titian.

Batay sa likas na katangian ng imahe, nagsimulang hatiin ang mga portrait sa seremonyal at intimate. Ang mga una ay nilikha para sa layunin ng pagdakila at pagluwalhati sa mga taong kinakatawan sa kanila. Ang mga seremonyal na larawan ay iniutos mula sa mga sikat na artista naghahari na mga tao at mga miyembro ng kanilang mga pamilya, courtiers, clergymen na sumasakop sa itaas na mga hakbang ng hierarchical hagdan.
Kapag lumilikha ng mga seremonyal na larawan, inilarawan ng mga pintor ang mga lalaki na may mayayamang uniporme na may burda ng ginto. Ang mga kababaihan na nag-pose para sa artist ay nagsuot ng pinaka-marangyang damit at pinalamutian ang kanilang sarili ng mga alahas. Ang background ay gumanap ng isang espesyal na papel sa naturang mga larawan. Ipininta ng mga master ang kanilang mga modelo laban sa background ng isang landscape, mga elemento ng arkitektura (mga arko, mga haligi) at luntiang mga kurtina.
Ang pinakadakilang master ng ceremonial portraits ay ang Flemish P.P. Rubens, na nagtrabaho sa mga royal court ng maraming estado. Ang kanyang mga maharlika at mayayamang kapanahon ay nangarap na makuha sila ng pintor sa kanyang mga canvases. Ang mga kinomisyong portrait ni Rubens, na kapansin-pansin sa kanilang kayamanan ng mga kulay at husay ng disenyo, ay medyo idealized at malamig. Ang mga larawan ng pamilya at mga kaibigan na nilikha ng artist para sa kanyang sarili ay puno ng mainit at taos-pusong pakiramdam; walang pagnanais sa kanila na purihin ang modelo, tulad ng sa mga seremonyal na larawan para sa mayayamang customer.

Isang estudyante at tagasunod ni Rubens ang talentadong pintor ng Flemish na si A. van Dyck, na lumikha ng gallery. portrait na mga larawan kanyang mga kontemporaryo: mga siyentipiko, abogado, doktor, artista, mangangalakal, pinuno ng militar, klero, courtier. Ang mga makatotohanang larawang ito ay banayad na naghahatid ng indibidwal na pagiging natatangi ng mga modelo.
Mga larawang isinagawa ni van Dyck sa huling bahagi ng panahon, nang magtrabaho ang artista sa korte Ingles na hari Si Carla, hindi gaanong perpekto masining, dahil Ang master na nakatanggap ng maraming mga order ay hindi nakayanan ang mga ito at ipinagkatiwala ang imahe ng ilang bahagi sa kanyang mga katulong. Ngunit kahit na sa panahong ito, nagpinta si van Dyck ng ilang medyo matagumpay na mga pagpipinta (Louvre portrait of Charles I, ca. 1635; "The Three Children of Charles I," 1635).

A. van Dyck. "Ang Tatlong Anak ni Charles I", 1635, Royal Collection, Windsor Castle

SA siglo XVII Ang isang matalik na larawan (silid) ay sinakop ang isang mahalagang lugar sa pagpipinta ng Europa, ang layunin nito ay upang ipakita ang estado ng pag-iisip ng isang tao, ang kanyang mga damdamin at damdamin. Ang Dutch artist na si Rembrandt, na nagpinta ng maraming madamdaming imahe, ay naging kinikilalang master ng ganitong uri ng portrait. Ang "Portrait of an Old Lady" (1654), "Portrait of the Son of Titus Reading" (1657), at "Hendrickje Stoffels at the Window" (portrait ng pangalawang asawa ng artist, c. 1659) ay puno ng taos-pusong pakiramdam. Ang mga akdang ito ay nagpapakita sa manonood ng mga ordinaryong tao na walang marangal na ninuno o kayamanan. Ngunit para kay Rembrandt, na nagbukas ng isang bagong pahina sa kasaysayan ng genre ng portrait, mahalagang ihatid ang espirituwal na kabaitan ng kanyang modelo, ang kanyang tunay na mga katangian ng tao.

Hindi kilalang artista. Parsun "Sovereign of All Rus' Ivan IV the Terrible", huling bahagi ng ika-17 siglo.

Ang husay ni Rembrandt ay kitang-kita rin sa kanyang malalaking-format na mga larawan ng grupo ("Night Watch", 1642; "Syndics", 1662), na naghahatid ng iba't ibang ugali at maliwanag na personalidad ng tao.
Ang isa sa mga pinaka-kahanga-hangang mga portraitist sa Europa noong ika-17 siglo ay ang Espanyol na artista na si D. Velazquez, na nagpinta hindi lamang ng napakaraming mga larawang seremonyal na kumakatawan sa mga haring Espanyol, kanilang mga asawa at mga anak, kundi pati na rin ng ilang matalik na larawan. ordinaryong mga tao. Ang mga kalunos-lunos na larawan ng mga dwarf sa korte - matalino at nakalaan o may sama ng loob, ngunit palaging pinapanatili ang pakiramdam ng dignidad ng tao - ay tinutugunan sa pinakamahusay na damdamin ng manonood ("Portrait of the Jester Sebastiano Mora", c. 1648).

Ang portrait genre ay tumanggap ng karagdagang pag-unlad noong ika-18 siglo. Ang mga larawan, hindi tulad ng mga landscape, ay nagbigay ng magandang kita sa mga artista. Maraming mga pintor na lumikha ng mga seremonyal na larawan, na sinusubukang purihin ang isang mayaman at mataas na ipinanganak na customer, sinubukang i-highlight ang mga pinaka-kaakit-akit na tampok ng kanyang hitsura at itago ang kanyang mga pagkukulang.
Ngunit ang pinaka matapang at may talento na mga master ay hindi natatakot sa galit ng mga pinuno at ipinakita sa mga tao kung ano talaga sila, nang hindi itinatago ang kanilang mga pisikal at moral na pagkukulang. Sa ganitong diwa, ang sikat na "Portrait of the Family of King Charles IV" (1801) ng sikat Espanyol na pintor at mga graphic ni F. Goya. Ang National School of Portraiture ay lumitaw sa England. Ang pinakamalaking kinatawan nito ay ang mga artista na sina J. Reynolds at T. Gainsborough, na nagtrabaho noong ika-18 siglo. Ang kanilang mga tradisyon ay minana ng mga nakababatang English masters: J. Romney, J. Hopner, J. Opie.
Ang larawan ay sinakop ang isang mahalagang lugar sa sining ng France. Ang isa sa mga pinaka mahuhusay na artista ng ikalawang kalahati ng ika-18 - unang quarter ng ika-19 na siglo ay si J.L. David, na lumikha, kasama ng mga kuwadro na gawa ng sinaunang at makasaysayang genre, maraming magagandang portrait. Kabilang sa mga obra maestra ng master ay ang hindi pangkaraniwang nagpapahayag na imahe ni Madame Recamier (1800) at ang romantikong nakataas na larawan na "Napoleon Bonaparte sa Saint-Bernard Pass" (1800).

Ang isang hindi maunahang master ng portrait genre ay si J.O.D. Si Ingres, na niluwalhati ang kanyang pangalan sa pamamagitan ng mga seremonyal na larawan, na nakikilala sa pamamagitan ng kanilang tunog scheme ng kulay at biyaya ng mga linya.
Ang mga mahuhusay na halimbawa ng romantikong portraiture ay ipinakita sa mundo ng mga French artist tulad nina T. Gericault at E. Delacroix.
Ang mga realistang Pranses (J. F. Millet, C. Corot, G. Courbet), mga impresyonista (E. Degas, O. Renoir) at mga post-impressionist (P. Cézanne, W. van Gogh) ay nagpahayag ng kanilang saloobin sa buhay at sining sa mga larawan.
Ang mga kinatawan ng mga kilusang modernista na lumitaw noong ika-20 siglo ay bumaling din sa genre ng portrait. Ang sikat na French artist na si Pablo Picasso ay nag-iwan sa amin ng maraming larawan. Mula sa mga gawaing ito ay maaaring masubaybayan kung paano nabuo ang gawain ng master mula sa tinatawag na. asul na panahon sa kubismo.

Sa kanyang "Blue Period" (1901-1904), lumikha siya ng mga larawan at mga uri ng genre kung saan binuo niya ang tema ng kalungkutan, kalungkutan, at kapahamakan ng tao, na tumatagos sa espirituwal na mundo ng bayani at sa kapaligirang laban sa kanya. Ito ang larawan ng kaibigan ng artista, ang makata na si X. Sabartes (1901, Moscow, Pushkin Museum).

Ang isang makabuluhang kontribusyon sa pagbuo ng larawang Ruso ay ginawa ng may talento na artist ng unang kalahati ng ika-18 siglo I.N. Si Nikitin, na may husay ng isang psychologist, ay nagpakita sa "Portrait of a Floor Hetman" (1720s) ng isang kumplikado, multifaceted na imahe ng isang tao sa panahon ng Petrine.

Ang pagpipinta ng ikalawang kalahati ng ika-18 siglo ay nauugnay sa mga pangalan ng mga sikat na pintor ng portrait bilang F.S. Si Rokotov, na lumikha ng maraming inspiradong larawan ng kanyang mga kontemporaryo (portrait ni V.I. Maykov, ca. 1765), D.G. Levitsky, ang may-akda ng magagandang seremonyal at mga larawan ng silid na naghahatid ng integridad ng kalikasan ng mga modelo (mga larawan ng mga mag-aaral ng Smolny Institute, ca. 1773-1776), V.L. Borovikovsky, na ang kamangha-manghang liriko mga larawan ng babae natutuwa pa rin sa mga manonood.

Borovikovsky, Vladimir Lukich: Larawan ni Elena Alexandrovna Naryshkina.

Ang 1860-1870s ay ang panahon ng pagbuo ng realismo sa pagpipinta ng Russia, na pinaka-malinaw na ipinakita sa gawain ng mga Itinerant artist. Sa panahong ito sa portrait genre malaking tagumpay Gumamit ang pampublikong may pag-iisip ng demokratiko ng isang uri ng portrait, kung saan ang modelo ay nakatanggap hindi lamang isang sikolohikal na pagtatasa, ngunit isinasaalang-alang din mula sa punto ng view ng kanyang lugar sa lipunan. Sa ganitong mga gawa, ang mga may-akda ay nagbigay ng pantay na atensyon sa parehong indibidwal at tipikal na mga tampok ng mga inilalarawan.
Ang isang halimbawa ng ganitong uri ng portrait ay ipininta noong 1867 ng artist na si N.N. Ge portrait ng A.I. Herzen. Sa pagtingin sa mga litrato ng demokratikong manunulat, mauunawaan ng isa kung gaano katumpak ang nakuha ng master ang panlabas na pagkakahawig. Ngunit ang pintor ay hindi tumigil doon; nakuha niya sa canvas ang espirituwal na buhay ng isang indibidwal na nagsusumikap na makamit ang kaligayahan para sa kanyang mga tao sa pamamagitan ng pakikibaka. Sa larawan ni Herzen, nagpakita si Ge ng isang kolektibong uri Ang pinakamabuting tao ng kanyang kapanahunan.

N.N. Ge portrait ng A.I. Herzen

Ang mga tradisyon ng portraiture ni Ge ay kinuha ng mga masters gaya ni V.G. Perov (larawan ni F.M. Dostoevsky, 1872), I.N. Kramskoy (larawan ni L.N. Tolstoy, 1873). Ang mga artist na ito ay lumikha ng isang buong gallery ng mga larawan ng kanilang mga natitirang kapanahon.
Ang mga magagandang uri ng portrait ay ipininta ni I.E. Repin, na pinamamahalaang tumpak na ihatid ang natatanging sariling katangian ng bawat tao. Sa tulong ng wastong nabanggit na mga kilos, pose, at ekspresyon ng mukha, ang master ay nagbibigay ng panlipunan at espirituwal na mga katangian ng mga inilalarawan. Lumilitaw ang isang makabuluhan at malakas ang loob na tao sa larawan ng N.I., na isinagawa ni Repin noong 1881. Pirogov. Nakikita ng manonood ang malalim na talento sa sining at hilig ng kalikasan sa kanyang canvas na naglalarawan sa aktres na si P.A. Strepetov (1882).

Larawan ng aktres na si Pelageya Antipovna Strepetova sa papel ni Elizabeth. 1881

Glazunov_ Portrait ni Ilya Reznik, 1999

Gumawa ng malaking kontribusyon si A.M. sa pagbuo ng portraiture ng Russia. Shilov ("Portrait of Academician I.L. Knunyants", 1974; "Portrait of Olya", 1974).

A.M. Shilov. "Portrait of Olya", 1974

Mga materyales na ginamit sa paghahanda ng materyal

Detalyadong solusyon sa talata § 12 sa kasaysayan para sa mga mag-aaral sa ika-9 na baitang, mga may-akda N.M. Arsentiev, A.A. Danilov, A.A. Levandovsky. 2016

• Matatagpuan ang Gdz workbook sa History para sa grade 9

Tanong para sa pagtatrabaho sa teksto ng talata Blg. 1. Ano ang mga tampok kilusang panlipunan 1830-1850s sa tingin mo ay ang mga pangunahing? Magbigay ng mga dahilan para sa iyong sagot.

Pangunahing tampok:

Makitid na baseng panlipunan. Konserbatibong direksyon sa anyo ng isang malinaw na nabuong konsepto na "Orthodoxy. Autokrasya. Nasyonalidad" ay suportado lamang ng isang medyo makitid na bilog ng mga publicist at isang maliit na bahagi ng burukrasya, habang ang karamihan ng populasyon ay naniniwala lamang sa Tsar-Ama at sinunod ang mga tagubilin ng mga opisyal na awtoridad. Walang masasabi tungkol sa mga kilusan ng oposisyon. Dahil dito, hindi naging mahalagang bahagi ng buhay ng lipunan sa kabuuan ang kilusang panlipunan.

Kawalan ng tunay na aksyon. Ang mga radikal na nagtataguyod ng rebolusyon ay hindi lumampas sa mga apela. Ito ay bahagyang sumusunod mula sa nakaraang tampok: isang makitid na baseng panlipunan.

Tanong para sa pagtatrabaho sa teksto ng talata Blg. 2. Ipaliwanag ang kakanyahan ng teorya ng opisyal na nasyonalidad.

Ang teorya ng opisyal na nasyonalidad ay pinakamahusay na ipinahayag sa triad na "Orthodoxy, autocracy, nationality," na nagsasaad ng isang moral at espirituwal na estado batay sa Orthodoxy na may autokrasya bilang pinakamahusay na hugis pamumuno, gayundin ang pagkakaisa ng mga tao sa kanilang sarili at sa autocrat (nasyonalidad).

Tanong para sa pagtatrabaho sa teksto ng talata Blg. 3. Ilista ang pinakamahalagang ideya ng mga Kanluranin at Slavophile.

Ang pinakamahalagang ideya ng mga Kanluranin:

Ang lahat ng mga bansa sa mundo ay may isang solong landas sa pag-unlad, ito lang mga bansang Europeo sumulong sa kahabaan nito, ngunit nahulog ang Russia;

Pinupuri ang mga reporma ni Peter I, na humantong sa Russia mula sa pagwawalang-kilos hanggang sa landas ng pag-unlad ng Europa;

Ang pangangailangang magpakilala ng parlamento upang limitahan ang kapangyarihan ng monarko;

Demand para sa abolisyon ng serfdom at ang pagkawasak ng rural na komunidad.

Ang pinakamahalagang ideya ng mga Slavophile:

Ang Russia ay may sariling landas sa pag-unlad, naiiba sa Kanluranin, kaya hindi ito dapat tumuon sa Europa;

Pagkondena sa mga reporma ni Peter I, na naghiwalay sa Russia mula sa tunay na landas ng pag-unlad at nagpasimula ng despotismo at serfdom;

Kahilingan na i-renew ang koleksyon Zemsky Sobors, ngunit hindi upang limitahan ang kapangyarihan ng monarko, ngunit para sa kapakanan ng kanyang mas mahusay na koneksyon sa mga tao;

Kahilingan na kanselahin pagkaalipin, ngunit sa pangangalaga ng komunidad sa kanayunan bilang batayan ng tunay na buhay ng Russia.

Tanong para sa pagtatrabaho sa teksto ng talata Blg. 4. Ano ang mga pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng mga posisyon ng mga Kanluranin at Slavophile?

Mga pangunahing pagkakaiba:

Naniniwala ang mga Kanluranin na dapat sundin ng Russia ang Kanluraning landas ng pag-unlad, Slavophiles - kanilang sarili;

Samakatuwid, pinuri ng mga Kanluranin ang mga reporma ni Peter I, hinatulan sila ng mga Slavophiles;

Ayon sa mga Kanluranin, ang popular na representasyon sa Russia ay dapat na limitahan ang kapangyarihan ng monarch, ayon sa Slavophiles, dapat itong mapabuti ang koneksyon sa pagitan ng monarko at ng mga tao, ngunit hindi limitahan ang kapangyarihan;

Itinuring ng mga Kanluranin ang pamayanan sa kanayunan na isang relic ng pyudalismo at iminungkahi na alisin ito; Nakita ng mga Slavophile sa komunidad ang batayan ng tunay na buhay ng Russia at nanindigan para sa pangangalaga nito.

Tanong para sa pagtatrabaho sa teksto ng talata Blg. 5. Ano ang mga pangunahing ideya ng mga utopiang sosyalista? Paano nila binalak na ipatupad ang mga ito?

Ang pangunahing ideya ay ang pagbuo ng isang lipunang magkakapantay - sosyalismo. Iminungkahi na itayo ito sa tulong ng isang rebolusyon. Ngunit ang iba't ibang mga nag-iisip ay may iba't ibang mga ideya tungkol sa sosyalismo (tulad ng sa Europa noong panahong iyon); walang iisang sosyalistang doktrina bago ang Marxismo.

Iniisip namin, ihambing, sinasalamin: tanong Blg. Ipaliwanag ang mga salita ni A.I. Herzen: Ang mga Kanluranin at Slavophile ay "tumingin sa magkaibang direksyon," ngunit "pareho ang tibok ng puso."

Nangangahulugan ito na pareho silang taimtim na nagnanais ng mabuti para sa Russia, habang ang parehong mga paggalaw ay liberal, kaya't gumamit sila ng mga katulad na pamamaraan, ang kanilang mga kinatawan ay pantay na taos-puso sa kanilang trabaho. Maraming mga figure mula sa iba't ibang mga paggalaw ang una ay magkaibigan sa isa't isa at naghiwalay dahil lamang sa pagkakaiba ng pananaw. Ngunit sa parehong oras, ang mga Kanluranin ay nakatuon sa Europa, at mga Slavophile - sa pre-Petrine Russia.

Iniisip natin, ihambing, sinasalamin: tanong Blg. 2. Gumawa ng talambuhay na larawan ng isa sa mga kinatawan ng konserbatibo, liberal o radikal na kilusan sa Russia sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo.

Si Timofey Nikolaevich Granovsky ay nabuhay lamang ng 42 taon at namatay noong 1855, na walang oras upang makita ang pinakahihintay na mga reporma na na-modelo sa European modernization.

Si Granovsky ay unang nag-aral sa Moscow University, at pagkatapos ay sa Berlin University. Ang kanyang buhay na pag-iisip at pagkamausisa ay ginawa siyang isang mahusay na siyentipiko, na naglatag ng pundasyon para sa mga pag-aaral sa medieval ng Russia (ang agham ng kasaysayan ng Middle Ages). Isa rin siyang magaling na lecturer. Ang ibang mga guro ay patuloy na natural na nagbabasa ng kanilang sariling mga disertasyon o monograp ng kanilang mga kasamahan. Noong Middle Ages, ito ang ibig sabihin ng lecture (“lecture” na isinalin mula sa Latin bilang “reading”), ngunit nagbago na ang panahon. Palaging nagsasalita si Granovsky para sa kanyang sarili, patuloy na naghagis ng mga bagong ideya at mga resulta ng kanyang pananaliksik sa madla. Ang kanyang mga pampublikong lektura ay dinaluhan ng hindi lamang mga mag-aaral mula sa buong unibersidad, kundi pati na rin ang mga interesadong tao - ang madla ay napuno na mahirap para sa propesor na makapasok sa departamento, dahil kahit na sa sahig ay nakaupo sila sa makakapal na hanay.

Si Granovsky ay isang Kanluranin. Naniniwala siya na dapat sundin ng Russia ang landas ng pag-unlad ng Europa, na alam at naiintindihan niyang mabuti. Bilang isang medievalist, marami siyang natagpuan mula sa European Middle Ages sa sistema ng estado at buhay ng kanyang tinubuang-bayan. Alam niya kung paano nalampasan ang lahat ng ito sa Kanluran at naniniwala na ang parehong mga hakbang ay dapat gawin sa Russia.

Si Timofey Nikolaevich ay isang maliwanag na kababalaghan sa kanyang panahon. Maaari siyang ituring na isang kinatawan ng mga unang henerasyon ng mga intelihente ng Russia. Itinuring niya ang kanyang sarili na obligado na pangalagaan ang kabutihan ng amang bayan at sinubukang piliin ang landas nito hindi dahil siya ay isang maharlika (at ang kanyang pinagmulan ay tunay na marangal), ngunit dahil mayroon siyang edukasyon at pang-unawa para dito.

Iniisip namin, ihambing, sinasalamin: tanong Blg. 3. Ano ang mga radikal na bilog ng 1830s at 1840s? iba sa mga lihim na lipunan ng mga Decembrist?

Ang kapansin-pansin, una sa lahat, ay ang pagkakaiba na ang mga Decembrist ay nagbangon ng isang pag-aalsa, at ang mga bilog ng susunod na dalawang dekada ay hindi lumampas sa usapan. Ngunit may iba pang mas mahalaga. Ang mga Decembrist ay halos mga opisyal, marami sa kanila ay mga bayani ng Patriotic War, ang pinakakarapat-dapat na mga tao sa kanilang henerasyon. At maging ang mga hindi nakasuot ng uniporme ay mga maharlika. Kasabay nito, maraming mga pampublikong pigura ng 1830-1840s ay hindi nagmula sa maharlika, ang ilan ay mga anak ng mga serf. Karamihan sa kanila ay na-promote salamat sa kanilang pagtuturo o mga gawaing panlipunan(pangunahin ang pamamahayag). Iyon ay, kung ang Decembrism ay isang kilusan ng maharlika, pagkatapos ay sa mga sumunod na dekada ang mga intelihente ay dumating sa unahan, kung saan ang mga tao mula sa maharlika ay isang organikong bahagi lamang; Bukod dito, kahit na sila ay una at pangunahin na mga intelektwal, at pagkatapos ay mga maharlika.

Iniisip namin, ihambing, sinasalamin: tanong Blg. 4. Mangolekta ng impormasyon tungkol sa mga aktibidad ng lupon ng Petrashevites. Alamin kung anong pakikilahok ang kinuha ng manunulat na si F. M. Dostoevsky sa mga aktibidad ng bilog.

Ang mga Petrashevites ay nakikibahagi sa mga debate tungkol sa kinabukasan ng Russia at isinusulong ang kanilang mga ideya sa salita at nakasulat. Bukod dito, ang mga ideyang ito mismo ay hindi pareho sa iba't ibang kinatawan ng bilog. Ang ilan ay hilig sa utopian sosyalismo, ngunit hindi lahat ng mga kasama ay nagbahagi ng kanilang mga pananaw.

Si Fyodor Mikhailovich Dostoevsky, tulad ng karamihan sa iba pang mga Petrashevites, ay nahatulan hindi para sa mga sosyalistang ideya mismo, ngunit para sa pagbabasa ng liham ni Belinsky kay Gogol at para sa hindi pagtuligsa sa iba na nagbabasa nito. Gayunpaman, ito ay sapat na upang hatulan ang manunulat ng kamatayan, at pagkatapos ay sa pinakahuling sandali, kapag ang mga nahatulan ay tumayo sa harap ng firing squad, upang palitan ang pagpapatupad ng mahirap na paggawa, tulad ng iba pang mga nahatulan.

Iniisip namin, ihambing, sinasalamin: tanong Blg. 5. Ang posisyon kung alin sa mga agos ng buhay panlipunan noong 1830-1850s. sa tingin mo ba ang pinaka-makatotohanang pananaw sa mga kondisyon sa Russia noong panahong iyon? Pangatwiranan ang iyong sagot.

Ang mga posisyon ng lahat ng mga kilusan ay higit sa lahat ay utopian, ngunit ang pinaka hindi makatotohanan ay ang pag-asa ng mga Kanluranin. Sa susunod na siglo at kalahati, ang Russia ay higit sa isang beses na sumunod sa landas ng mga bansa sa Kanluran, at kadalasan ay humantong ito sa isa pang pag-unlad (sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo, sa pagtatapos ng ika-20 siglo). Samantala, ang posisyon ng mga konserbatibo ay natalo na Digmaang Crimean. Naisip ng mga Slavophile ang isang ideyal na Russia, na hindi kailanman umiral sa katotohanan at hindi nila kayang itayo. Ang mga sosyalista ay tinatawag na mga utopians - ang kanilang mga ideya ay masyadong hindi makatotohanan.

PATAKARAN NG PAMBANSA AT RELIHIYOS NI NICHOLAS I. ETNOKULTURAL NA ANYO NG BANSA

(Materyal para sa malayang gawain at mga aktibidad ng proyekto mag-aaral)

Tanong para sa pagtatrabaho sa teksto ng talata 1. Ano ang mga dahilan para sa paglala ng tanong sa Poland noong 1830?

Maraming maharlika ng Poland ang hindi nasisiyahan sa anumang bagay maliban sa pagpapanumbalik ng kalayaan;

Ipinakilala ni Nicholas I ang isang lihim na pulis sa Kaharian ng Poland;

Hinigpitan niya ang kontrol sa press;

Ang mga kapangyarihan ng Sejm ay limitado;

Si Viceroy Konstantin Pavlovich ay lalong nagsimulang kumilos sa paglampas sa Sejm;

Ilang mga deputy ng Sejm na nasa oposisyon ang inaresto;

Noong 1830, nagkaroon ng pangkalahatang pagtaas ng rebolusyonaryong sentimyento sa Europa (nagwagi ang mga bagong rehimen sa France at Belgium);

Bilang bahagi ng Banal na Alyansa, ang Russia ay magpapadala ng mga tropa upang sugpuin ang rebolusyon sa France, na nakiramay sa Poland;

Kabilang sa mga tropang ipinadala upang sugpuin ang pag-aalsa ay maaaring mayroong mga yunit ng Poland mismo.

Tanong para sa pagtatrabaho sa teksto ng talata Blg. 2. Anong mga pagbabago ang naganap sa ilalim ni Nicholas I sa Finland at mga estado ng Baltic?

Sa Finland, pormal na nananatiling pareho ang lahat. Gayunpaman, ang Sejm ay halos hindi nagpulong. Gayunpaman, ang awtonomiya, kasama ang sarili nitong batas at ang paghirang ng mga lokal na katutubo sa lahat ng mga posisyon, ay napanatili. Walang awtonomiya sa mga estado ng Baltic, ngunit ang sitwasyon ay katulad - ang mga Aleman ay nagsilbi sa buong imperyo, lalo na bilang mga opisyal sa kanilang sariling bayan. Dagdag pa rito, ang repormang magsasaka na dati nang isinagawa doon (ang pagpapalaya ng mga magsasaka na walang lupa) ay nag-ambag sa pag-unlad ng industriya sa mga lalawigang ito.

Tanong para sa pagtatrabaho sa teksto ng talata Blg. 3. Ano ang karaniwang para sa pag-unlad ng ekonomiya at kilusang panlipunan sa Ukraine?

Ang pag-unlad ng ekonomiya ng Southwestern Territory (mamaya ang Kyiv General Government) ay nailalarawan sa mabilis na pag-unlad ng industriya, pangunahin dahil sa mayamang deposito ng karbon sa Donbass at Kryvorozhye, dahil sa kung saan, una sa lahat, nabuo ang mga negosyong gumagawa ng metal.

Tanong para sa pagtatrabaho sa teksto ng talata Blg. 4. Ano ang mga pangunahing uso sa patakaran ng pamahalaan patungo sa populasyon ng mga Hudyo sa Imperyo ng Russia?

Sa pangkalahatan, ang awtonomiya ng populasyon ng mga Hudyo at ang pang-aapi nito sa anyo ng Pale of Settlement (hindi binibilang ang araw-araw na anti-Semitism) ay napanatili. Kasabay nito, ang mga pagtatangka na i-assimilate ang mga Hudyo ay tumindi sa pamamagitan ng pagpapakilala ng recruitment sa kanila (na humantong sa hindi maiiwasang pagbibinyag) at mga pagtatangka na i-reset ang ilan sa kanila sa Siberia para sa pagpapaunlad ng agrikultura ng mga lokal na lupain. Ang parehong mga hakbangin ay nakamit lamang ng maliit na tagumpay. Ang mga espesyal na batas para sa mga Hudyo ay pinananatili. Nalalapat ito sa parehong Pale of Settlement. Bukod pa rito, maging ang proseso ng recruitment para sa kanila ay may sariling katangian: ang karapatang palitan ang mga recruit ng mga lalaki ay ipinagkaloob, kaya ang komunidad ay nagbigay ng mga ulila at mga bata mula sa mga mahihirap na pamilya, na nagpapanatili ng mga miyembro na mas mahalaga sa kanilang pananaw.

Iniisip namin, ihambing, sinasalamin: tanong Blg. Ano sa palagay mo, ano ang ibig sabihin ng pagsumite ng Uniate Church nang direkta sa Synod?

Ang gayong pagpapasakop ay malinaw na nagpakita ng intensyon ng mga opisyal na awtoridad na sakupin ang Uniate Church at naging tagapagpauna ng isang ganap na sapilitang unyon sa Orthodox Church.

Iniisip natin, ihambing, sinasalamin: tanong Blg. 2. Pangalan at ilarawan ang mga dahilan na nag-ambag sa pagpasok ng Russia sa Central Asia.

Palaging hinahangad ng Imperyong Ruso na palawakin ang mga teritoryo nito;

Ang mga lupain ng steppe na nasa hangganan ng Russia ay malayo sa pag-unlad, maraming mga kapitbahay ang sinubukang sakupin sila - St. Petersburg ay hindi nais na magbigay sa kanila;

Ang impluwensya ng Ingles ay nagsimulang lalong madama sa rehiyon, na nagpasya ang Russia na labanan;

Kailangan ng Russia ang mga mapagkukunan ng rehiyon, pangunahin ang koton.

Iniisip namin, ihambing, sinasalamin: tanong Blg. 3. Ipaliwanag kung bakit nagbigay ng espesyal na katayuang administratibo ang pamahalaan sa mga teritoryong may hangganang lokasyon.

Ang seguridad ng imperyo ay direktang nakasalalay sa katatagan sa naturang mga lupain, dahil sa kaganapan ng isang panlabas na digmaan, suporta lokal na populasyon ang isang panig o iba ay maaaring gumanap ng isang mahalagang papel. Samakatuwid, sa ilan sa mga lugar na ito (halimbawa, sa Finland), ang gobyerno ay nagbigay ng higit na kalayaan kaysa sa iba pang bahagi ng imperyo, umaasa sa ganitong paraan na makuha ang pabor ng populasyon. Sa iba, sa kabaligtaran, kumilos ito nang mas malupit kaysa sa mga lupaing ninuno ng Russia (halimbawa, sa Poland); sa ganitong mga kaso, hindi ito umaasa para sa pag-ibig, ngunit umaasa na ang mga hakbang na ginawa ay hindi magpapahintulot sa isang pag-aalsa na mangyari sa kabila ng mga adhikain ng sinuman.

Iniisip namin, ihambing, sinasalamin: tanong Blg. 4. Bumuo sa iyong kuwaderno ng kronolohiya ng mga pangunahing kaganapan ng Pag-aalsa ng Poland noong 1830-1831.

Kronolohiya ng pag-aalsa:

Enero 25, 1831 - kabiguan ng negosasyon kay Nicholas I, idineklara ng Sejm na pinatalsik siya mula sa kanyang posisyon bilang pinuno ng Kaharian ng Poland;

pagtatapos ng Enero 1831 - Si Joseph Khlopitsky ay binawian ng kanyang kapangyarihan dahil nagtaguyod siya para sa isang kompromiso sa tsar, tinanggihan din niya ang utos ng mga tropa, na lumaban bilang isang opisyal ng labanan;

Pebrero 25, 1831 - ang Labanan ng Grochow, na nagtapos sa isang tabla at matinding pagkatalo sa magkabilang panig;

Marso-Abril 1831 – matagumpay na kontra-opensiba ng Poland sa Vistula;

Mayo 17, 1831 - ang pagkamatay ng kumander ng mga tropang Ruso, si Heneral Dibich, mula sa kolera, na sinuspinde ang opensiba;

Iniisip namin, ihambing, sinasalamin: tanong Blg. 5. Gamit Mga karagdagang materyales, ihambing ang paraan ng pamumuhay ng mga Finns at Ukrainians sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo. Gumawa ng isang presentasyon na naglalarawan ng mga pangunahing pagkakatulad at pagkakaiba.

Pamagat: Paghahambing ng mga paraan ng pamumuhay ng mga Finns at Ukrainians sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo

Larawan na may caption: mapa ng Imperyo ng Russia na may mga teritoryo ng Grand Duchy ng Finland at ang Kyiv Government General na naka-highlight

Teksto: Upang ihambing ang mga paraan ng pamumuhay ng mga taong ito, sulit na bumaling sa mga etnograpikong materyales: karamihan sa kanila ay nakolekta noong kalagitnaan at ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo.

Pamagat: Mga tirahan

Larawan na may caption 1: Traditional Finnish na tirahan

Larawan na may caption 2: Tradisyunal na tirahan ng Ukrainian

Teksto: Ang tradisyonal na tahanan ng Finnish ay isang gusaling gawa sa kahoy na pinahiran ng luad. Sa una, ang bubong ay natatakpan ng karerahan, ngunit sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo madalas itong pinalitan ng mga tile, mas madalas ng dayami. Ang mga kubo ng putik sa Ukraine ay natatakpan din ng luwad. Ngunit ang pagkakaiba ay sa kapal ng mga pader (dahil sa klima).

Larawan na may caption 1: Finnish farm

May caption na larawan 2: Ukrainian village

Teksto: Ang pangunahing pagkakaiba ay wala sa disenyo ng bahay. Ang mga Ukrainians ay karaniwang nanirahan sa malalaking nayon, kung saan ang mga patyo ay malapit sa isa't isa, na pinaghihiwalay ng mga bakod. Ang mga Finns ay karaniwang nakatira sa mga farmstead, na pinaghihiwalay sa bawat isa ng malalaking espasyo. At kahit na sa parehong bukid, ang mga bahay ay nakatayo sa isang distansya mula sa isa't isa.

Pamagat: Transportasyon

May caption na larawan 1: Ukrainian horse-drawn sleigh

May caption na larawan 2: Finnish reindeer team

Teksto: Ang Finns, bilang isang hilagang tao, ay tradisyonal na gumamit ng mga reindeer sled o skis. Ang mga Ukrainians ay gumamit ng mga kabayo sa mga sleigh sa taglamig at sa mga kariton sa tag-araw. Sa tag-araw, sa isang rehiyon na may makakapal na kagubatan at masasamang kalsada, ngunit malalawak na ilog at malalalim na lawa, mas gusto ng mga Finns na maglakbay sakay ng bangka. Ang mga bangka na may 16-20 pares ng mga sagwan, kung saan hanggang 100 katao ang maaaring maglayag, ay nakaligtas.

Pangalan: Damit

May caption na larawan 1: Finn sa tradisyonal na kasuotan

May caption na larawan 2: Ukrainian na lalaking nakasuot ng tradisyonal na kasuotan

Text: Ang pananamit ng mga karaniwang tao sa Finland at Ukraine ay magkatulad: bast na sapatos, pantalon at kamiseta (para sa mga babae, isang mahaba - isang damit). Ito ay katulad ng iba pang mga kalapit na tao. Ang pinakamalaking pagkakaiba ay sa dekorasyon na sumasakop sa kwelyo at mga dulo ng mga manggas, pati na rin sa mga headdress.

Pangalan: Kusina

Larawan na may caption: tradisyonal na Ukrainian borscht

Teksto: Ang tradisyonal na lutuing Ukrainian ay gumagamit ng lubos malaking bilang ng mga gulay at gulay, na saganang tumutubo sa mga lupaing ito dahil sa mainit na klima. Siyempre, ginagamit din ang mga produktong karne (kabilang ang sikat na mantika), ngunit sa mesa ng mga karaniwang tao ay mas bahagi sila ng holiday kaysa sa pang-araw-araw na buhay.

May caption na larawan 1: Cross-section ng Finnish na tradisyonal na pie kalakukko

Teksto: Mas kaunti ang mga gulay sa lutuing Finnish dahil mas mahirap palaguin ang mga ito sa hilagang klima, ngunit marami mas maraming isda, una sa lahat, ilog. Bukod dito, ang isda ay madalas na pinagsama sa karne o mantika (tulad ng sa kalakukko pie). Kasabay nito tamang paghahanda ang isda ay tumatagal sa lasa ng mantika. Ito ay kung paano pinanghinaan ng loob ng mga Finns ang lasa ng boring na isda at lumikha ng ilusyon sa mga bisita na sila ay kumakain pangunahin ng baboy, na mahirap makuha para sa mga magsasaka.

Iniisip natin, ihambing, sinasalamin: tanong Blg. 6. Galugarin ang mga karagdagang materyales sa kasaysayan ng Kyiv University (St. Vladimir University). Tukuyin kung aling mga lugar ng pag-aaral ang pinaka ganap na kinakatawan.

Karamihan sa ganap na kinakatawan doon humanitarian sciences. Ang mga teknikal ay hindi muna pinag-aralan. Nang maglaon ay nahiwalay ang Faculty of Physics and Mathematics sa Faculty of Philosophy. Hindi nakapagtataka. Ito ay sa Kyiv na nakita nila ang duyan ng Russian Orthodoxy, samakatuwid ito ay teolohiya at pilosopiya na tama mula sa punto ng view ng mga opisyal na awtoridad na binayaran dito pinakamalaking atensyon. Ang mga teknikal at engineering specialty ay puro sa St. Petersburg at Moscow.