Claude Debussy (ika-150 na kaarawan)
Naganap ang araw na ito
Konsyerto sa Small Philharmonic Hall na nakatuon sa ika-150 anibersaryo ng mahusay na kompositor ng Pranses na si Claude Debussy.

Suite para sa piano
Sulok ng mga Bata. Isla ng Joy
Preludes
Igor Uryash piano

String Quartet sa G minor

String Quartet na pinangalanan. I.F. Stravinsky
Alexander Shustin violin
Victor Lisnyak violin
Viola ni Daniel Meerovich
Semyon Kovarsky cello

Sinusubukan kong humanap ng mga bagong realidad... impresyonismo ang tawag ng mga tanga.
C. Debussy

Ang Pranses na kompositor na si C. Debussy ay madalas na tinatawag na ama ng ika-20 siglong musika. Ipinakita niya na ang bawat tunog, chord, tonality ay maririnig sa isang bagong paraan, maaaring mamuhay ng mas malaya, mas makulay na buhay, na para bang tinatamasa ang mismong tunog nito, ang unti-unti, misteryosong paglusaw sa katahimikan. Talagang marami ang pagkakatulad ni Debussy sa pictorial impressionism: ang self-sufficient brilliance ng mailap, tuluy-tuloy na paglipat ng mga sandali, ang kanyang pagmamahal sa landscape, ang mahangin na kaba sa kalawakan. Ito ay hindi nagkataon na si Debussy ay itinuturing na pangunahing kinatawan ng impresyonismo sa musika. Gayunpaman, mas lumayo siya sa mga tradisyunal na anyo kaysa sa mga impresyonistang artista sa ating siglo na mas malalim kaysa sa mga pintura nina C. Monet at O. Renoir

Debussy believed that music is similar to nature in its naturalness, endless variability and diversity of forms: “Music is precisely the art that is precisely the art that is closest to nature... Tanging mga musikero ang may bentahe sa pagkuha ng lahat ng tula ng gabi at araw, lupa at langit, at muling nililikha ang kanilang kapaligiran at maindayog na ipinapahayag ang kanilang napakalaking pintig.” Parehong ang kalikasan at musika ay nararamdaman ni Debussy bilang isang misteryo, at higit sa lahat ang misteryo ng kapanganakan, isang hindi inaasahang, natatanging disenyo ng pabagu-bagong paglalaro ng pagkakataon.

Claude Achille Debussy ipinanganak noong Agosto 22, 1862 sa suburb ng Paris Saint-Germain. Ang kanyang mga magulang - petiburges - ay mahilig sa musika, ngunit malayo sa tunay na propesyonal na sining. Random mga impresyon sa musika maagang pagkabata maliit na kontribusyon sa artistikong pag-unlad ng hinaharap na kompositor. Nag-aral siya sa Paris Conservatory. Nasa kanyang mga taon ng konserbatoryo, ang kanyang hindi kinaugalian na pag-iisip ay naging maliwanag, na nagdulot ng mga pag-aaway sa mga guro ng pagkakaisa. Noong 1881, si Debussy, bilang isang pianista sa tahanan, ay sinamahan ang philanthropist na Ruso na si N. von Meck (isang mahusay na kaibigan ni P. Tchaikovsky) sa isang paglalakbay sa Europa, at pagkatapos, sa kanyang paanyaya, ay bumisita sa Russia nang dalawang beses (1881, 1882). Kaya nagsimula ang kakilala ni Debussy sa musikang Ruso, na lubos na nakaimpluwensya sa pagbuo ng kanyang sariling istilo. "Bibigyan tayo ng mga Ruso ng mga bagong impulses upang palayain ang ating sarili mula sa walang katotohanan na pagpilit. Sila... nagbukas ng bintana kung saan matatanaw ang kalawakan ng mga bukid.” Sa sandaling nakilala ni Debussy sa Switzerland ang balo ng isang pangunahing industriyalista, tagabuo mga riles, Nadezhda Filaretovna von Meck, patron ni Tchaikovsky at madamdaming mahilig sa musika. SA Ang labing pitong taong gulang na si Debussy ay ang guro ng musika ng pamilya Nadezhda Filaretovna von Meck, Tinuruan ni Debussy ang mga anak ng milyonaryo na piano, sinamahan ang mga mang-aawit, at nakilahok sa mga home musical evening. Ang babaing punong-abala ay nagmahal sa batang Pranses at nakipag-usap sa kanya nang mahabang panahon at masigasig tungkol sa musika. Gayunpaman, nang ang batang musikero ay nahulog na baliw sa kanyang labinlimang taong gulang na anak na babae na si Sonya at tinanong si Nadezhda Filaretovna para sa kanyang kamay sa kasal, ang mga pag-uusap tungkol sa musika ay agad na tumigil... Ang mapangahas na guro ng musika ay agad na tinanggihan sa kanyang lugar.
"Mahal na ginoo," tuyong sabi ni von Meck kay Debussy, "huwag nating ipagkamali ang regalo ng Diyos sa piniritong itlog!" Bukod sa musika, mahilig talaga ako sa kabayo. Ngunit hindi ito nangangahulugan na handa na akong maging kamag-anak sa kasintahang lalaki...

Pagkatapos ay ikinasal si Sonechka von Meck nang dalawang beses sa pagpili ng kanyang ina, at minahal niya si Claude Debussy, tulad ng pagsamba nito sa kanyang unang pag-ibig at pag-alay ng maraming mga gawa sa kanya.

Manood ng isang kamangha-manghang pelikula tungkol kina von Meck at Debussy

Ang henyo sa musika ni Claude Debussy at ang kanyang karakter bilang isang lalaki na patuloy na nalubog sa madilim na pag-iisip ay gumawa ng isang hindi maalis na impresyon sa maraming kababaihan. Siya ay lubos na minamahal ng kanyang mga asawa at ng kanyang maybahay, at dalawang babae ang nagbaril sa kanilang sarili dahil sa kanya.

Matapos bumalik mula sa Russia sa Paris, ang "disgrasya" na si Debussy ay hindi nanatiling hindi binabantayan ng mga kababaihan nang matagal. Nagsimulang magtrabaho si Debussy bilang accompanist para sa batang mang-aawit Madame Vasnier , na ang asawa ay walang ideya kung ano ang nangyayari sa panahon ng pag-eensayo sa isang hiwalay na silid sa kanilang bahay, na nilayon para sa mga klase sa musika. Pagkatapos ay pumunta si Debussy sa Roma sa loob ng dalawang taon, ngunit nang bumalik siya sa Paris, sinabi sa kanya ni Madame Vasnier na ang kanilang relasyon ay isang bagay ng nakaraan, at dapat niyang kalimutan ang tungkol dito.Sa loob ng dalawang taon, walang permanenteng address si Debussy hanggang sa makipag-ayos siya sa isang batang blonde na nagngangalang Gabrielle Dupont. Sa susunod na 10 taon, nagtrabaho si Gabrielle upang suportahan sa pananalapi si Debussy, na gumagawa ng napakatalino mga gawang musikal. Patuloy siyang niloko ni Debussy, ngunit nanatili siyang tapat sa kanya at patuloy na naninirahan sa kanya kahit na noong engaged na si Claude sa mang-aawit na si Therese Roger. Ang pakikipag-ugnayan na ito ay naputol pagkatapos ng kanilang paglalakbay sa Brussels nang magkasama, kung saan nalaman ni Thérèse na si Debussy ay nagpalipas ng gabi kasama ang ibang babae. Kahanga-hanga ang pasensya ni Gabrielle, ngunit natapos ito nang hindi sinasadyang matagpuan niya ang isang tala ng pag-ibig na isinulat para kay Claude ng ilang kaibigan nito. Sinubukan ni Gabrielle na barilin ang sarili, ngunit nakaligtas at nauwi sa ospital. Pagkatapos umalis sa ospital, nanirahan siya kasama si Debussy sa loob ng ilang buwan, at kumilos siya na parang hindi nangyari ang episode na ito sa kanilang buhay. Naging magkaibigan si Gabrielle sa panahong ito ni Rosalie "Lily" Texier, isang batang dilag na may maitim na buhok na nagtrabaho sa isang maliit na tindahan sa Paris. Ang mga kasintahan ay madalas na nagkikita, umiinom ng kape nang magkasama at gumugol ng oras sa pagkakaroon ng magiliw na pag-uusap. Ang ikinagalit lang ni Gabrielle ay ayaw ni Claude kay Lily, at madalas niya itong pinagtatawanan. Ang panlilibak, gayunpaman, sa lalong madaling panahon ay nagbigay daan sa mga papuri, at si Debussy at Lily ay nagpakasal noong Oktubre 1899. Ang kanilang buhay pamilya nagsimula sa ganap na kawalan ng pera. Sa araw ng kasal, nagbigay ng piano lesson si Debussy para bayaran ang kanilang almusal.
Si Lily ay ganap na nakatuon kay Debussy, ngunit ang kanyang kabataan, debosyon at kagandahan ay malinaw na hindi sapat upang mapanatili si Debussy. Apat na taon pagkatapos ng kasal, nagsimulang makipag-date si Debussy kay Emma Bardac, isang mang-aawit at asawa ng isang matagumpay na bangkero. Noong Hulyo 14, 1904, lumabas ang kompositor para sa kanyang lakad sa umaga at hindi umuwi. Makalipas ang ilang linggo, nalaman ni Lily mula sa mga kaibigan na iniwan na rin ni Emma ang kanyang asawa at nakatira na kay Debussy. Noong Oktubre 13, hindi nakatiis si Lily at binaril ang sarili ng dalawang beses. Siya ay natagpuan ng nagbabalik na si Debussy, kung saan siya pinamamahalaang magpadala ng tala tungkol sa kanyang desisyon na magpakamatay. Nailigtas si Lily ng mga doktor, ngunit hindi naalis ang isa sa mga bala, at dinala ito ni Lily sa kanyang dibdib sa buong buhay niya. Noong Agosto 2, 1904, hiniwalayan ni Debussy si Lily, at noong taglagas ng 1905, si Emma ay nagkaroon ng isang anak na babae mula sa kanya. Hiniwalayan ni Emma ang kanyang asawa noong 1908 at pinakasalan si Debussy. Ang kanilang buhay pamilya ay naging masaya, bagaman ang ilan ay hindi patas na inakusahan si Debussy na nagpakasal para sa pera. Si Emma ay nasa katanghaliang-gulang at pangit, ngunit isang napakatalino na babae at isang mapagmalasakit na asawa. Siya ay isang suporta para kay Debussy at inalagaan at sinuportahan siya sa lahat ng posibleng paraan hanggang sa kamatayan ni Debussy. Namatay siya sa cancer noong Marso 25, 1918, na nabuhay lamang ng 55 taon.

Isa sa mga unang gawa ni Debussy - kantata Alibughang anak . Ang kasaysayan ng paglikha ng kahanga-hangang cantata na "The Prodigal Son", na nagdala kay Claude Debussy ng Grand Prix de Rome, ay lubhang kawili-wili. Ito ang kanyang gawain sa pagtatapos sa Paris Conservatory. Ito ay nilikha sa Russia noong siya ay nagsilbi bilang pianista ng bahay para sa Nadezhda Filaretovna von Meck. Si Debussy ay bumaling sa Diyos nang maaga. Nang magsisi sa kanyang kabataan, nagsimula siyang gumawa ng mga kasalanan, umaasa sa pag-ibig ng Diyos.

Dapat sabihin na ang Parabula ng Alibughang Anak ang pinaka malalim na lugar sa Banal na Kasulatan, na pinakamalapit sa puso ng makasalanan. Tila na kung ang Ebanghelyo ay mayroon lamang talinghagang ito, mula rito ay makakakuha ng ganap na pagkaunawa sa pag-ibig ng Diyos sa tao. Ang gayong tuwiran at mahabaging pakikibahagi ng Diyos sa kapalaran ng makasalanan ay hindi nag-iiwan ng puwang para sa kasalanan; mula sa gayong makaamang pag-ibig, ang pagsisisi ay nagiging, kumbaga, isang pangangailangan. Ang kahanga-hangang paggalang na ito ng Diyos para sa isang taong nasa kasalanan ay hindi kasama ang anumang pagwawalang-bahala sa kabanalan at kadalisayan ng buhay.
Gaano karaming magkakaibang mga paghatol tungkol sa kalikasan ng kasalanan, tungkol sa "legalidad at pangangailangan" nito ay nabuo ng makasalanang sangkatauhan... At ang lahat ng mga haka-haka na ito ay tinatanggal ng Pag-ibig ng Diyos Ama para sa bunsong anak, na naakit ng haka-haka na kagalakan ng panlabas na kalayaan at hindi pa alam ang tunay na kagalakan ng panloob na kalayaan - kalayaan mula sa mga kasalanan at kabaliwan, na natatanggap lamang ng isang tao sa pamamagitan ng pagbabalik sa Diyos. Ang pag-ibig ay ang buong diwa ng buhay, at tanging dito lamang ang tunay na kalayaan. Ang misteryo ng buhay ay naglalagay sa ating lahat sa bingit ng mga tukso, at kung minsan ay seryoso. Bawat isa sa atin ay dumadaan sa sarili nating paaralan ng buhay at nagsusumikap na makita at maranasan ang lahat ng posible dito. Ibinaon natin ang ating sarili sa isang walang katapusang bilog ng mga pagnanasa, at mula sa katakawan, mula sa kawalang-kasiyahan, mula sa kawalan ng pag-unawa, madalas tayong nawalan ng pag-asa at kung minsan ay nawalan ng pag-asa. Alam ito ng ating Ama sa Langit at samakatuwid ay nahabag sa atin, at samakatuwid ay may pagmamahal na naghihintay sa ating pagbabalik sa Bahay ng Ama, kung saan tayo dinala ni Satanas sa kanyang ligaw na kaharian.

Pagbitay "Alibughang anak" lumikha ng isang sensasyon sa Paris Conservatory. Ang pampublikong idolo ng mga taong iyon, si Charles Gounod, ay niyakap ang 22-taong-gulang na may-akda, Claude Debussy, na may mga salitang: “Kaibigan ko! Isa kang henyo!"

Makinig sa aria ni Lily mula sa cantata na ito

Imposibleng isipin na wala si Debussy musikang piano . Ang kompositor mismo ay isang mahuhusay na pianista (pati na rin isang konduktor); "Halos palagi siyang tumutugtog sa 'halftones', nang walang anumang kalupitan, ngunit may kabuoan at densidad ng tunog habang tumutugtog si Chopin," ang paggunita ng Pranses na pianista na si M. Long. Ito ay mula sa pagiging mahangin ni Chopin at spatiality ng tunog ng tela ng piano na sinimulan ni Debussy sa kanyang mga coloristic na paghahanap. Ang mga sinaunang genre mula sa Bergamasco Suite at ang Suite para sa Piano (Prelude, Minuet, Passpier, Sarabande, Toccata) ay kumakatawan sa isang natatanging, "impressionistic" na bersyon ng neoclassicism. Si Debussy ay hindi gumagamit ng stylization, ngunit lumilikha ng kanyang sariling imahe ng sinaunang musika, sa halip na isang impresyon nito kaysa sa isang "portrait" nito.

Ngayon, ang kahanga-hangang pianista ng St. Petersburg na si Igor Uryash ay nagtanghal ng Piano Suites.

Ang piano suite na "Children's Corner" ay nakatuon sa anak ni Debussy. Ang pagnanais na ipakita ang mundo sa musika sa pamamagitan ng mga mata ng isang bata sa mga imahe na pamilyar sa kanya - isang mahigpit na guro, isang manika, isang maliit na pastol, isang laruang elepante - pinipilit si Debussy na malawakang gamitin ang parehong pang-araw-araw na sayaw at mga genre ng kanta, pati na rin bilang mga genre ng propesyonal na musika sa isang katawa-tawa, karikatura na anyo.

Ang komposisyong ito ay tinatawag na "Ang Niyebe ay Sumasayaw"

Isa sa mga komposisyon ng "Children's Corner" ay tinatawag "Doll Cake-Walk".At ano ito? Literal na ito cakewalk, (“walk with pie”) - isang itim na sayaw sa saliw ng banjo, gitara o mandolin na may mga ritmikong pattern na katangian ng ragtime: isang syncopated na ritmo at maikling hindi inaasahang paghinto sa mga downbeats ng bar. Ang pangalan ng sayaw ay nauugnay sa orihinal na kaugalian ng paggantimpala sa pinakamahusay na mananayaw ng isang pie, pati na rin sa pose ng mga mananayaw, na parang nag-aalok ng isang ulam.

Bakit si Debu SS ay tinatawag na ama ng ika-20 siglong musika? Ang simula ng siglo ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang pinaigting na paghahanap para sa mga bagong, "kakaibang" paraan pagpapahayag ng musika. Tila sa marami na ang mga klasikal at romantikong tema ay naubos ang kanilang sarili. Sa paghahanap ng isang bagong background ng intonasyon, isang bagong pagkakatugma, ang mga kompositor ng 10s - 30s ay naging interesado sa musika na nabuo sa labas ng kultura ng Europa. Ang mga adhikain na ito ay naaayon sa jazz, na nagbukas ng mga natatanging pagkakataon para kay Debussy, Ravel, at sa mga kompositor ng Six group na pagyamanin ang sistema ng mga paraan ng pagpapahayag ng musika. Itinuring ni Debussy ang jazz bilang isang kakaibang novelty at wala nang iba pa, ngunit ito ay sa kanyang magaan na kamay na sinakop ng jazz ang Europa at ito ang naging pangalawang tinubuang-bayan ng jazz.

Ang pangunahing syncopated motif ng cakewalk ay mga accent sa mahinang beat; mga paghinto sa halip na mga inaasahang tono; paglabag sa mga inaasahang accent; chord na nagpaparami ng mga tunog ng banjo; hindi inaasahang sunud-sunod na mga diin sa dulo ng isang maikling parirala - katulad (at iba pa) maliwanag na nilalaro na mga sandali ay nagbabalik sa tagapakinig sa mga improvisasyon ng mga manlalaro ng minstrel banjo [tinawag ni Debussy ang kanyang trabaho hindi "Doll Cakewalk", tulad ng aming isinasalin, ngunit "Golliwog's Cakewalk" ) . Ang Golliwog ay ang pangalan ng isang kakatuwa na itim na manikang ito ay isinuot din ng mga karakter sa mga pagtatanghal ng itim na minstrel.

SA mga nakaraang taon XIX na siglo Ang cake, na umikot mula sa palabas ng minstrel, ay naging isang makapangyarihang fashion hindi lamang sa kontinente ng Amerika. Kumalat ito sa anyo ng salon dance sa Europa, na nagpapakilala ng polyrhythmic na pag-iisip, na bago sa panahong iyon, sa musikal na sikolohiya ng modernong panahon. Ang napakalaking kapangyarihan ng impluwensya ng cakewalk ay malinaw na dahil sa katotohanan na ito ay naging tagapagdala ng panlipunang sikolohiya ng Kanluran, na tinanggihan ang "Victorianism." Ang pinaka iba't ibang hugis Ang pang-araw-araw na musikang Amerikano sa pagpasok ng siglo ay sumuko sa impluwensya nito. Ang ritmo ng cakewalk ay makikita sa mga piraso ng piano ng salon, at sa mga pop number para sa tradisyonal na instrumental na komposisyon, at sa mga martsa para sa isang brass band, at kung minsan sa ballroom dancing ng European na pinagmulan. "Kahit na sa waltzes, lumitaw ang syncopation, na hindi pinangarap nina Waldteufel at Strauss."

pag-ibig ovyu glows komposisyon Debussy "Liwanag ng buwan". Karaniwang gustong-gusto ni Claude Debussy ang liwanag ng silvery satellite ng Earth. Mas mahusay siyang nag-compose sa mga gabing naliliwanagan ng buwan. Siguro dahil sa kanyang kabataan, sa isang gabing naliliwanagan ng buwan, umibig siya sa anak na babae ng milyonaryo ng Russia at pilantropo na si Nadezhda Filaretovna von Meck - ang masigasig na kagandahang si Sonechka?..

Si Sonya... Isang hindi nahuhulaang anghel na may ginintuang buhok... Alinman sa panatiko niyang natutunan ang kaliskis, o siya ay nagtampo, tumangging umupo sa piano. Sinasama niya si Claude sa paglalakad, tuwing gabi ay palihim niyang dinadala si Claude sa kagubatan, sa parang, sa lawa. Ang mahiwagang liwanag ng buwan ay nagpapaliwanag sa kalsada. Ngumiti si Sonya na may gintong buhok na parang sirena:
- Dapat mong ituro sa akin ang lahat ng Pranses - ang wika at mga halik! - at siya ang unang humalik kay Claude.

Ang tula ni K. Balmont ay napaka-consonant sa musika ni Debussy.

Kapag kumikinang ang buwan sa dilim ng gabi
Sa iyong karit, makinang at malambot,
Ang aking kaluluwa ay nananabik ibang daigdig,
Nabihag ng lahat ng bagay na malayo, lahat ng walang hangganan.

Sa kagubatan, sa kabundukan, hanggang sa puting-niyebe na mga taluktok
Karera ako sa aking mga panaginip; parang may sakit ang espiritu,
Nagising ako sa isang tahimik na mundo,
At umiyak ako ng matamis, at huminga - ang buwan.

Uminom ako sa maputlang ningning na ito,
Tulad ng isang duwende, umindayog ako sa isang grid ng mga sinag,
Nakikinig ako sa katahimikan na nagsasalita.

Ang pagdurusa ng aking mahal na bayan ay malayo,
Ang buong mundo kasama ang pakikibaka nito ay dayuhan sa akin,
Ako ay isang ulap, ako ay isang hininga ng hangin.

Sumulat ang kompositor na si N. Ya. Myaskovsky tungkol sa akda ni Debussy: "...Sa mga sandali kung kailan siya (Debussy) ay nagsasagawa upang makuha ang kanyang pang-unawa sa kalikasan, isang bagay na hindi maintindihan: ang isang tao ay nawawala, na parang natutunaw o nagiging isang mailap na batik ng alikabok. , at naghahari sa lahat ng bagay na parang walang hanggan, hindi nagbabago, dalisay at tahimik, nakakaubos ng kalikasan mismo, ang lahat ng ito ay tahimik, dumudulas na "mga ulap", malambot na paglalaro at pagtaas ng "paglalaro ng mga alon", kaluskos at kaluskos ng "mga sayaw sa tagsibol" , malumanay na bulong at mahinang buntong-hininga ng hangin na nakikipag-usap sa dagat - Hindi ba ito ang tunay na hininga ng kalikasan? dakilang artista, hindi isang natatanging makata?

Ang kanyang mga gawa ay madalas na kulang sa himig sa karaniwang kahulugan; ito ay pinaliit sa ilang tunog, minsan dalawa o tatlo.

SA invoice Para kay Debussy, ang paggalaw sa parallel complexes (intervals, triads, seventh chords) ay napakahalaga. Sa kanilang paggalaw, ang mga naturang layer ay bumubuo ng mga kumplikadong polyphonic na kumbinasyon sa iba pang mga elemento ng texture. Isang solong pagkakaisa, isang solong patayo ang lumitaw.

Walang gaanong orihinal himig At ritmo Debussy. Ang mga pinalawak, saradong melodic na istruktura ay bihirang makita sa kanyang mga gawa - ang mga maikling tema-mga impulses at mga naka-compress na parirala-mga formula ay nangingibabaw. Ang melodic na linya ay matipid, pinigilan at tuluy-tuloy. Walang malawak na paglukso at matalim na "sigaw", umaasa ito sa mga primordial na tradisyon ng French poetic declamation. Ang mga katangiang naaayon sa pangkalahatang istilo ay nakuha at ritmo- na may patuloy na paglabag sa mga prinsipyo ng panukat, pag-iwas sa mga malinaw na accent, kalayaan ng tempo ni Debussy ay nakikilala sa pamamagitan ng pabagu-bagong kawalang-tatag, ang pagnanais na pagtagumpayan ang kapangyarihan ng linya ng bar, binibigyang diin ang squareness (bagaman bumaling sa folk-genre thematics, kusang-loob ng kompositor. ginamit ang mga katangiang ritmo ng tarantella, habanera, cake-walk, march-processions).

Prelude "Ang Babae na may Flaxen na Buhok"(Ces-dur) ay isa sa mga pinakasikat na gawa ni Debussy. Ang mariin na simpleng texture ng piano ng kaakit-akit na piraso na ito ay pinagsama sa pagiging bago ng melodic outline at harmonic na wika. Hindi isang pagpapahayag ng damdamin, ngunit isang gliding..."

At narito ang tunog ng himig na ito sa interpretasyon ng sikat na biyolinistang Amerikano na si Joshua Bell

Ang tanging string quartet ni Debussy ay ang resulta ng mga eksperimento na may rebolusyonaryong istilo na tinatawag na impresyonismo. Ang isang natatanging tampok ng impresyonismo ay isang bagong kumbinasyon ng mga tunog na tila umiiral para sa kanilang sariling kapakanan at hindi sumusunod o nagpapatuloy sa iba pang mga tunog. Ang premiere ng quartet ay hindi matagumpay, ngunit ang mga henerasyon ng mga performer ay nakabisado na nito sa matinding teknikal at musikal na kumplikado at ang mga manonood ay maaari na ngayong mag-enjoy sa isang nakamamanghang hanay ng mga texture at effect.

At ilang salita tungkol sa piyanista. Igor Uryash ay isang bagong pangalan para sa akin. Siya ay mga 50 taong gulang. Napakahusay niyang maglaro.

Igor Uryash — isa sa mga nangungunang pianista sa Russia. Miyembro ng ensembles na "Neva-trio", "St. Petersburg Chamber Players", "St. Peters-Trio". Bilang isang soloista, kalahok sa mga symphony program at chamber ensembles, si Igor Uryash ay naglilibot nang husto sa buong Russia, Kanlurang Europa, mga bansa Malayong Silangan, USA at Canada. Gumawa siya ng ilang recording na nakatanggap ng pinakamataas na rating. Matagumpay na nakipagtulungan si Igor Uryash sa natitirang cellist na si Mstislav Rostropovich, na gumaganap kasama niya sa mga duet kapwa sa St. Petersburg at sa paglilibot. Mula noong 1996, ang pianista ay nagtatrabaho kasama ang sikat na biyolinista sa mundo na si M. Vengerov.

Ayokong magpaalam sa musika ni Debussy.

Si Debussy ay kamangha-mangha sa kanyang pagiging natatangi!.. Ang kanyang musika ay puno ng simbuyo ng damdamin, ngunit hindi nakakatusok, ngunit nakakamangha; Ang mga kislap doon ay mahimalang at kakaibang nahahalo sa mga piraso ng yelo, at ang misteryo, na kumikislap sa isang segundo na may posibilidad ng isang solusyon, ay hindi kailanman ganap na maibubunyag...

Claude Debussy

Ang Pranses na kompositor, pianista, konduktor at kritiko ng musika na si Claude Debussy ay ipinanganak noong 1862 sa mga suburb ng Paris. Ang kanyang talento sa musika ay nagpakita nang maaga, at sa edad na labing-isang siya ay naging isang mag-aaral sa Paris Conservatory, kung saan nag-aral siya ng piano kasama si A. Marmontel at komposisyon kasama si E. Guiraud. Noong 1881, binisita ni Debussy ang Russia bilang isang pianista sa pamilya ni N. F. von Meck. Dito ay nakilala niya ang dati nang hindi kilalang musika ng mga kompositor ng Russia.

Noong 1884, si Debussy, isang nagtapos sa konserbatoryo, ay tumanggap ng Prix de Rome para sa kanyang cantata na "The Prodigal Son," salamat kung saan naipagpatuloy niya ang kanyang pag-aaral sa Italya. Sa Roma, ang kompositor, na dinala ng mga bagong uso, ay lumikha ng mga gawa na nagdulot ng negatibong reaksyon sa mga akademikong propesor sa kanyang tinubuang-bayan, kung saan ipinadala ni Debussy ang kanyang mga gawa bilang mga ulat.

Ang malamig na pagtanggap na inihanda para sa musikero sa kanyang pagbabalik sa Paris ay pinilit siyang makipaghiwalay sa mga opisyal na bilog ng musikal na sining ng France.

Ang makikinang na talento at kakaibang istilo ng kompositor ay kitang-kita na sa kanyang mga unang vocal na gawa. Ang isa sa una ay ang romansa na "Mandolin" (c. 1880), na isinulat sa isang tula ng makatang simbolistang Pranses na si P. Verlaine. Kahit na ang melodic pattern ng romansa ay laconic at simple, ang bawat isa sa mga tunog nito ay hindi pangkaraniwang nagpapahayag.

Sa simula ng 1890s, si Debussy ay may-akda na ng mga kahanga-hangang gawa tulad ng "Forgotten Songs" batay sa mga tula ni P. Verlaine, "Five Poems" batay sa mga salita ni Charles Baudelaire, "Bergamass Suite" para sa piano, at isang numero. ng iba pang mga gawa. Sa panahong ito, naging malapit ang kompositor sa simbolistang makata na si S. Mallarmé at sa kanyang kasama. Ang tula ni Mallarmé na "The Afternoon of a Faun" ay nagbigay inspirasyon sa kompositor na lumikha ng isang ballet na may parehong pangalan noong 1894. Itinanghal sa Paris, nagdala ito ng malaking tagumpay kay Debussy.

Ang pinakamahusay na mga gawa ng musikero ay isinulat sa pagitan ng 1892 at 1902. Kabilang sa mga ito ang opera na “Pelleas et Mélisande”, “Nocturne” para sa orkestra, at mga piyesa para sa piano. Ang mga akdang ito ay naging huwaran ng mga kabataan Mga kompositor ng Pranses. Ang katanyagan ni Debussy ay lumampas sa mga hangganan ng kanyang tinubuang-bayan. Siya ay binati nang may malaking kagalakan ng publiko sa St. Petersburg at Moscow, kung saan siya ay dumating upang magbigay ng mga konsyerto noong 1913.

L. Bakst. Faun. Disenyo ng kasuotan para sa balete na "Afternoon of a Faun" ni C. Debussy

Tulad ng sining nina Rameau at Couperin, na lubos na pinahahalagahan ni Debussy, ang kanyang akda ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga katangiang gaya ng genre na kaakit-akit, pagpapahayag ng tunog, at klasikal na kalinawan ng anyo. Ang lahat ng ito ay naroroon kahit na sa kanyang mga gawa na isinulat sa diwa ng impresyonismo na may pagnanais na maghatid ng panandalian, nababago na mga impresyon. Si Debussy, na may lubos na nabuong kahulugan sa musika at banayad na panlasa ng artistikong, sa kabila ng kanyang mga malikhaing pakikipagsapalaran, ay walang awang pinutol ang lahat ng hindi kailangan na humadlang sa paglikha ng tunay na maliwanag at nagpapahayag na musika. Ang kanyang mga gawa ay hinahangaan para sa kanilang integridad, pagkakumpleto, at maingat na ginawang mga detalye. Ang kompositor ay mahusay na gumagamit ng hindi lamang impresyonistikong paraan, ngunit ang mga elemento ng genre, pati na rin ang mga intonasyon at ritmo ng mga sinaunang katutubong sayaw.

Si Debussy ay lubos na naimpluwensyahan ng mga dakilang kompositor na Ruso na sina Rimsky-Korsakov, Balakirev, at Mussorgsky. Ang kanilang trabaho ay naging isang halimbawa para sa kanya ng makabagong paggamit ng mga pambansang tradisyon sa musika.

Ang sining ni Debussy ay hindi kapani-paniwalang multifaceted. Gumawa siya ng mala-tula at matingkad na mga sketch ng landscape (nagpe-play ng "Wind on the Plain", "Gardens in the Rain", atbp.), genre compositions (orchestral suite "Iberia"), lyrical miniatures (songs, romances), dithyrambic poems ("Island") of Joy” ), simbolikong mga drama (“Pelleas and Mélisande”).

Among pinakamahusay na mga gawa Debussy - "The Afternoon of a Faun", kung saan ganap na ipinakita ang coloristic na kasanayan ng may-akda. Ang gawain ay puno ng hindi pangkaraniwang banayad na timbre shade, sa paglikha ng kung aling kahoy mga hinihipang instrument. Ang nakikinig ay tila nalubog sa isang mainit na init sinag ng araw kahanga-hangang kapaligiran araw ng tag-init. Ang "The Afternoon of a Faun" ay nagpapakita ng isang bersyon ng symphony na katangian ng karamihan sa mga gawa ni Debussy. Ang musika ng kompositor ay nailalarawan sa pamamagitan ng coloristic na kagandahan at ang pinakamagandang sound recording ng mga eksena sa genre at mga larawan ng kalikasan.

Malaki rin ang interes ng mga "Nocturnes" (1897 - 1899), na binubuo ng tatlong bahagi ("Clouds", "Celebrations", "Sirens"). Ang impressionistic na "Clouds" ay sumasalamin sa ideya ng musikero ng isang kalangitan na natatakpan ng mga thundercloud sa ibabaw ng Seine, at ang "Celebrations" ay inspirasyon ng mga alaala ng mga katutubong kasiyahan sa Bois de Boulogne. Ang marka ng unang bahagi ng "Nocturnes" ay puno ng mga coloristic na juxtaposition, na lumilikha ng impresyon ng pagkutitap na mga highlight ng liwanag na dumadaan sa mga ulap. Kabaligtaran sa mapagnilay-nilay na pagpipinta na ito, ang "Mga Pagdiriwang" ay naglalarawan ng isang masayang eksena para sa nakikinig, na puno ng mga himig ng mga kanta at sayaw na tumutunog sa di kalayuan, na nagtatapos sa mga tunog ng isang paparating na prusisyon ng maligaya.

Ngunit ang mga impresyonistikong prinsipyo ay lubos na ipinahayag sa ikatlong gabi - "Mga Sirena". Ang larawan ay kumakatawan sa dagat sa kulay-pilak na liwanag ng buwan, ang banayad na mga boses ng mga sirena ay naririnig mula sa isang lugar sa malayo. Ang marka ng gawaing ito ay mas makulay kaysa sa naunang dalawa, ngunit ito rin ang pinaka-static sa kanila.

Noong 1902, natapos ni Debussy ang trabaho sa opera na Pelléas et Mélisande, na batay sa isang dula ng Belgian playwright at simbolistang makata na si M. Maeterlinck. Upang maiparating ang mga banayad na lilim ng mga karanasan ng tao, itinayo ng kompositor ang kanyang mga gawa sa mga banayad na nuances at hindi pangkaraniwang magaan na accent. Gumamit siya ng isang arioso-recitative melody, na walang mga kaibahan, na, kahit na sa pinaka-dramatikong mga sandali, ay hindi lumampas sa balangkas ng isang mahinahon na salaysay. Ang musika ay nailalarawan sa pamamagitan ng makinis na ritmo at makinis na galaw ng melody, na nagbibigay sa vocal part ng touch ng intimacy.

Ang mga orkestra na yugto sa opera ay maliit, ngunit gayunpaman ay may mahalagang papel ang mga ito sa takbo ng aksyon, na parang kinukumpleto ang nilalaman ng nakaraang larawan at inihahanda ang tagapakinig para sa susunod. Ang orkestra ay humanga sa kayamanan ng mga makukulay na tints, nakakatulong ito upang lumikha ng tamang mood at ihatid ang pinaka-mailap na paggalaw ng mga damdamin.

Ang simbolistang drama ni Maeterlinck ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang pakiramdam ng pesimismo at kapahamakan. Ang dula, tulad ng opera ni Debussy, ay naghahatid ng kaisipan ng ilan sa mga kontemporaryo ng kompositor at makata. Ang hindi pangkaraniwang bagay na ito ay nailalarawan noong 1907 ni R. Rolland: "Ang kapaligiran kung saan nabuo ang drama ni Maeterlinck ay isa sa pagod na pagbibitiw, pagsuko ng kalooban sa buhay sa kapangyarihan ng kapalaran. Walang makakapagpabago ng anuman sa pagkakasunud-sunod ng mga pangyayari. Taliwas sa mga ilusyon ng pagmamataas ng tao, na nag-iisip na siya ay isang master, ang hindi kilalang at hindi mapaglabanan na mga puwersa ay tumutukoy sa trahedya na komedya ng buhay mula simula hanggang wakas. Walang mananagot sa gusto nila, sa mahal nila... Nabubuhay at namamatay sila nang hindi alam kung bakit. Ang fatalism na ito, na sumasalamin sa pagod ng espirituwal na aristokrasya ng Europa, ay kamangha-mangha na naihatid ng musika ni Debussy, na idinagdag dito ang kanyang sariling tula at senswal na alindog, na ginagawa itong mas nakakahawa at hindi mapaglabanan.

Ang pinakamahusay na orkestra na gawa ni Debussy ay ang "The Sea," na isinulat noong 1903–1905 sa tabi ng dagat, kung saan nanatili ang kompositor sa mga buwan ng tag-init. Ang gawain ay binubuo ng tatlong symphonic sketch. Inabandona ang mga emosyonal na romantikong sketch, lumikha si Debussy ng isang tunay na "natural" na larawan batay sa mga sound recording ng mga elemento ng dagat. Ang “Dagat” ay nalulugod sa nakikinig sa makulay nitong kayamanan at pagpapahayag. Dito muling bumaling ang kompositor sa mga impresyonistikong pamamaraan para sa paghahatid ng mga agarang impresyon, at nagawa niyang ipakita ang pagkakaiba-iba ng elemento ng dagat, kalmado at tahimik o galit at mabagyo.

Noong 1908, isinulat ni Debussy ang marka para sa "Iberia," na kasama sa tatlong bahagi na symphonic cycle na "Mga Larawan" (1906 - 1912). Ang dalawa pang bahagi nito ay tinatawag na "Sad Gigues" at "Spring Round Dances". Ang "Iberia" ay sumasalamin sa interes ng musikero sa tema ng Espanyol, na nasasabik din sa imahinasyon ng iba pang mga kompositor ng Pranses.

Ang marka ng trabaho ay binubuo ng tatlong bahagi - "Sa mga lansangan at kalsada", "Mga amoy ng gabi", "Umaga" holiday" Sa paglikha ng mga ito, ginamit ni Debussy ang mga ritmo at intonasyon ng katutubong musika. Ang "Iberia" ay isa sa mga pinaka-masaya at nagpapatibay sa buhay na mga gawa ng Pranses na musikero.

Sa panahong ito, sumulat din ang kompositor ng maraming kapansin-pansing mga gawang tinig, kabilang ang "Tatlong Ballad ni François Villon" (1910) at ang misteryong "The Martyrdom of Saint Sebastian" (1911).

Ang isang mahalagang lugar sa trabaho ni Debussy ay nakatuon sa musika para sa piano. Ang mga ito ay halos maliliit na dula, na nakikilala sa pamamagitan ng genre, kaakit-akit, at kung minsan ay programmaticity. Nasa unang bahagi na ng piano work ng musikero, ang Bergamasque Suite (1890), kung saan ramdam pa rin ang koneksyon sa mga tradisyong pang-akademiko, mayroong pambihirang kulay - isang kalidad na nagpapaiba kay Debussy sa iba pang mga kompositor.

Partikular na maganda ang "Isle of Joy" (1904), ang pinakamalaking gawa sa piano ni Debussy. Ang kanyang buhay na buhay, masiglang musika ay nagpapadama sa tagapakinig ng pagsabog ng alon ng dagat, nakakakita ng masasayang sayaw at mga prusisyon sa maligaya.

Noong 1908, isinulat ng kompositor ang album na "Children's Corner," na kasama ang isang bilang ng mga madaling pag-play na kawili-wili hindi lamang para sa mga bata, kundi pati na rin para sa mga matatanda.

Ngunit ang tunay na obra maestra ng gawaing piano ng musikero ay ang dalawampu't apat na preludes (ang unang kuwaderno ay lumitaw noong 1910, ang pangalawa noong 1913). Pinagsama ng may-akda ang mga landscape, mood painting, at genre scene sa mga ito. Ang nilalaman ng mga prelude ay ipinahiwatig na sa kanilang mga pangalan: "Wind on the Plain", "Hills of Anacapri", "Scents and Sounds Float in the Evening Air", "Interrupted Serenade", "Fireworks", "Girl with Flaxen Hair". ”. Mahusay na naghahatid si Debussy hindi lamang ng mga larawan ng kalikasan o mga partikular na eksena, tulad ng mga paputok, ngunit gumuhit din ng mga totoong sikolohikal na larawan. Preludes, na mabilis na naging bahagi ng repertoire ng karamihan sikat na landscape painters, ay kawili-wili din dahil naglalaman ang mga ito ng mga plot at fragment mula sa iba pang mga gawa ng kompositor.

Noong 1915, lumabas ang Twelve Etudes for Piano ni Debussy, kung saan nagtakda ang may-akda ng mga bagong gawain para sa mga gumaganap. Ang bawat indibidwal na sketch ay nagpapakita ng isang tiyak na teknikal na problema.

SA malikhaing pamana Ang kompositor ay mayroon ding ilang mga gawa para sa ensemble ng kamara.

dati mga huling Araw Hindi nawala ang katanyagan sa buhay ni Debussy. Ang musikero, na itinuturing ng kanyang mga kontemporaryo bilang ang pinakamahalagang kompositor sa France, ay namatay sa Paris noong 1918.

Claude Albert Claude (Claude) Albert (b. 23.8.1899, Longlier), Belgian biologist, cytologist. Nagtapos mula sa Unibersidad ng Liege. Nagtrabaho siya sa Rockefeller Institute for Medical Research (mula noong 1929). Noong 1949-71 direktor ng J. Bordet Institute sa Brussels, mula 1970 pinuno ng laboratoryo ng cell biology at