Trahedya(mula sa gr. Tragos - kambing at ode - kanta) - isa sa mga uri ng drama, na batay sa hindi mapagkakasundo na salungatan ng isang hindi pangkaraniwang personalidad na may hindi malulutas na panlabas na mga pangyayari. Kadalasan ang bayani ay namamatay (Romeo and Juliet, Shakespeare's Hamlet). Ang trahedya ay nagmula sa sinaunang Greece, ang pangalan ay nagmula sa isang katutubong pagganap bilang parangal sa diyos ng alak, si Dionysus. Isinagawa ang mga sayaw, kanta at mga kwento tungkol sa kanyang paghihirap, sa dulo nito ay isang kambing ang isinakripisyo.

Komedya(mula sa gr. comoidia. Comos - masasayang pulutong at ode - awit) - isang uri ng dramatikong arbitraryo na naglalarawan sa komiks sa buhay panlipunan, pag-uugali at katangian ng mga tao. May komedya ng mga sitwasyon (intriga) at komedya ng mga tauhan.

Drama - isang uri ng dramaturgy intermediate sa pagitan ng trahedya at komedya (“The Thunderstorm” ni A. Ostrovsky, “Stolen Happiness” ni I. Franko). Pangunahing inilalarawan ng mga drama ang pribadong buhay ng isang tao at ang kanyang matinding salungatan sa lipunan. Kasabay nito, ang diin ay madalas na inilalagay sa mga unibersal na kontradiksyon ng tao, na nakapaloob sa pag-uugali at pagkilos ng mga tiyak na karakter.

Misteryo(mula sa gr. misteryo - sakramento, serbisyong panrelihiyon, ritwal) - isang genre ng mass relihiyosong teatro ng panahon huling bahagi ng Middle Ages(XIV-XV siglo), karaniwan sa mga bansa ng Western Nvrotta.

Sideshow(mula sa Latin na intermedius - yaong nasa gitna) - isang maliit na dulang komiks o sketch na isinagawa sa pagitan ng mga aksyon ng pangunahing drama. Sa modernong pop art ito ay umiiral bilang isang malayang genre.

Vaudeville(mula sa French vaudeville) isang magaan na dulang komiks kung saan ang dramatikong aksyon ay pinagsama sa musika at sayawan.

Melodrama - isang dula na may matinding intriga, labis na emosyonalidad at isang moral at didactic na ugali. Karaniwan para sa melodrama ay isang "maligayang pagtatapos", isang tagumpay goodies. Ang genre ng melodrama ay sikat noong ika-18 at ika-19 na siglo, ngunit kalaunan ay nakakuha ng negatibong reputasyon.

Farce(mula sa Latin farcio I begin, I fill) ay isang Western European folk comedy noong ika-14 - ika-16 na siglo, na nagmula sa mga nakakatawang larong ritwal at interlude. Ang Farce ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga pangunahing tampok ng mga tanyag na ideya: mass participation, satirical orientation, at bastos na katatawanan. Sa modernong panahon, ang genre na ito ay pumasok sa repertoire ng maliliit na sinehan.

Gaya ng nabanggit, ang mga pamamaraan ng paglalarawang pampanitikan ay kadalasang pinaghalo sa loob ng mga indibidwal na uri at genre. Ang halo na ito ay may dalawang uri: sa ilang mga kaso mayroong isang uri ng pagsasama, kapag ang mga pangunahing generic na katangian ay napanatili; sa iba, ang mga generic na prinsipyo ay balanse, at ang akda ay hindi maaaring maiugnay sa alinman sa epiko, klero, o drama, bilang isang resulta kung saan ang mga ito ay tinatawag na magkatabi o magkahalong pormasyon. Kadalasan, pinaghalo ang epiko at liriko.

Balada(mula sa Provence ballar - sumayaw) - isang maliit na akdang patula na may matalas na dramatikong balangkas ng pag-ibig, maalamat-makasaysayan, kabayanihan-makabayan o kamangha-manghang nilalaman. Ang paglalarawan ng mga kaganapan ay pinagsama-sama dito na may binibigkas na damdaming may akda, ang epiko ay pinagsama sa mga liriko. Ang genre ay naging laganap sa panahon ng romanticism (V. Zhukovsky, A. Pushkin, M. Lermontov, T. Shevchenko, atbp.).

Epikong tula ng liriko- isang akdang patula kung saan, ayon kay V. Mayakovsky, ang makata ay nagsasalita tungkol sa oras at sa kanyang sarili (mga tula ni V. Mayakovsky, A. Tvardovsky, S. Yesenin, atbp.).

Madulang tula- isang akda na nakasulat sa dialogical form, ngunit hindi nilayon para sa produksyon sa entablado. Mga halimbawa ng genre na ito: "Faust" ni Goethe, "Cain" ni Byron, "In the Catacombs" ni L. Ukrainka, atbp.

Sa isang banda, kapag gumagawa ng isang drama, ang mga paraan na nasa arsenal ng manunulat ay ginagamit, ngunit, sa kabilang banda, ang akda ay hindi dapat pampanitikan. Inilarawan ng may-akda ang mga pangyayari upang makita ng taong nagbabasa ng pagsusulit ang lahat ng nangyayari sa kanyang imahinasyon. Halimbawa, sa halip na "nakaupo sila sa bar nang napakatagal na panahon," maaari mong isulat ang "uminom sila ng anim na beer," atbp.

Sa drama, ang mga nangyayari ay ipinapakita hindi sa pamamagitan ng panloob na pagmuni-muni, ngunit sa pamamagitan ng panlabas na pagkilos. Bukod dito, ang lahat ng mga kaganapan ay nagaganap sa kasalukuyang panahunan.

Gayundin, ang ilang mga paghihigpit ay ipinapataw sa dami ng trabaho, dahil dapat itong iharap sa entablado sa loob ng inilaang oras (maximum na 3-4 na oras).

Ang mga hinihingi ng drama, bilang isang sining sa entablado, ay nag-iiwan ng kanilang marka sa pag-uugali, kilos, at salita ng mga tauhan, na kadalasang pinalalaki. Ano ang hindi maaaring mangyari sa buhay sa loob ng ilang oras, sa isang drama ay napakahusay nito. At the same time, hindi naman magtataka ang audience sa convention, ang implausibility, kasi ang genre na ito sa una ay nagpapahintulot sa kanila sa isang tiyak na lawak.

Sa mga panahon na ang mga libro ay mahal at hindi naa-access ng marami, ang drama (bilang isang pampublikong pagtatanghal) ay ang nangungunang anyo ng masining na pagpaparami ng buhay. Gayunpaman, sa pag-unlad ng mga teknolohiya sa pag-print, nagbigay daan ito sa mga epikong genre. Gayunpaman, kahit ngayon mga dramatikong gawa nananatiling in demand sa lipunan. Ang pangunahing madla para sa drama ay, siyempre, mga theatergoers at moviegoers. Bukod dito, ang bilang ng huli ay lumampas sa bilang ng mga mambabasa.

Depende sa paraan ng produksyon, ang mga dramatikong gawa ay maaaring nasa anyo ng mga dula at iskrip. Ang lahat ng mga dramatikong gawa na inilaan para sa pagtatanghal sa entablado ay tinatawag na mga dula (Pranses na pi èce). Mga dramatikong gawa batay sa kung aling mga pelikula ang ginawa ay mga script. Ang parehong mga dula at mga script ay naglalaman ng mga direksyon sa entablado upang ipahiwatig ang oras at lugar ng pagkilos, ipahiwatig ang edad, hitsura mga bayani, atbp.

Ang istruktura ng isang dula o iskrip ay sumusunod sa istruktura ng isang kuwento. Karaniwan ang mga bahagi ng isang dula ay itinalaga bilang isang kilos (aksyon), isang kababalaghan, isang yugto, isang larawan.

Pangunahing genre ng mga dramatikong gawa:

- drama,

- trahedya,

- komedya,

- trahedya,

- komedya,

– vaudeville,

– sketch.

Drama

Ang drama ay gawaing pampanitikan, na naglalarawan ng malubhang salungatan sa pagitan ng mga karakter o sa pagitan ng mga karakter at lipunan. Ang relasyon sa pagitan ng mga bayani (bayani at lipunan) sa mga gawa ng ganitong genre ay laging puno ng drama. Habang umuunlad ang balangkas, mayroong matinding pakikibaka kapwa sa loob ng mga indibidwal na karakter at sa pagitan nila.

Kahit na ang tunggalian sa drama ay napakaseryoso, maaari pa rin itong malutas. Ipinapaliwanag ng pangyayaring ito ang intriga at tensiyonal na pag-aasam ng madla: magtatagumpay ba ang bayani (bayani) na makaalis sa sitwasyon o hindi.

Ang drama ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang paglalarawan ng tunay na pang-araw-araw na buhay, ang pagbabalangkas ng "nabubulok" na mga katanungan ng pag-iral ng tao, isang malalim na paghahayag ng mga karakter, panloob na mundo mga karakter.

Mayroong mga uri ng drama gaya ng historikal, panlipunan, pilosopikal. Isang uri ng dula ang melodrama. Sa loob nito, ang mga karakter ay malinaw na nahahati sa positibo at negatibo.

Mga kilalang drama: "Othello" ni W. Shakespeare, "The Lower Depths" ni M. Gorky, "Cat on a Hot Tin Roof" ni T. Williams.

Trahedya

Ang Trahedya (mula sa Griyegong tragos ode - "awit ng kambing") ay isang dramatikong akdang pampanitikan batay sa isang hindi mapagkakasundo na salungatan sa buhay. Ang trahedya ay nailalarawan sa pamamagitan ng matinding pakikibaka sa pagitan ng malalakas na karakter at hilig, na nagtatapos sa isang sakuna na kinalabasan para sa mga karakter (karaniwan ay kamatayan).

Ang salungatan ng isang trahedya ay kadalasang napakalalim, may pangkalahatang kahalagahan at maaaring maging simboliko. Ang pangunahing karakter, bilang panuntunan, ay nagdurusa nang malalim (kabilang ang kawalan ng pag-asa), at ang kanyang kapalaran ay hindi nasisiyahan.

Ang teksto ng trahedya ay kadalasang nakakaawa. Maraming trahedya ang nakasulat sa talata.

Mga kilalang trahedya: "Prometheus Bound" ni Aeschylus, "Romeo and Juliet" ni W. Shakespeare, "The Thunderstorm" ni A. Ostrovsky.

Komedya

Ang komedya (mula sa Greek komos ode - "masayang awit") ay isang akdang pampanitikan kung saan ang mga tauhan, sitwasyon at aksyon ay inilalahad nang nakakatawa, gamit ang katatawanan at pangungutya. Kasabay nito, ang mga karakter ay maaaring medyo malungkot o malungkot.

Karaniwan ang isang komedya ay nagpapakita ng lahat ng bagay na pangit at walang katotohanan, nakakatawa at walang katotohanan, at kinukutya ang panlipunan o pang-araw-araw na bisyo.

Ang komedya ay nahahati sa komedya ng mga maskara, posisyon, mga karakter. Kasama rin sa genre na ito ang farce, vaudeville, sideshow, at sketch.

Ang sitcom (komedya ng mga sitwasyon, komedya sa sitwasyon) ay isang dramatikong komedya kung saan ang pinagmulan ng katatawanan ay mga pangyayari at pangyayari.

Ang komedya ng mga tauhan (comedy of manners) ay isang dramatikong gawaing komedya kung saan ang pinagmumulan ng katatawanan ay ang panloob na kakanyahan ng mga tauhan (character), nakakatawa at pangit na isang panig, isang labis na katangian o pagsinta (bisyo, kapintasan).
Ang isang komedya ay isang magaan na komedya, gamit ang mga simpleng pamamaraan ng komiks at nilayon para sa magaspang na panlasa. Karaniwang ginagamit ang komedya sa mga palabas sa sirko.

Ang Vaudeville ay isang magaan na komedya na may nakakaaliw na intriga, na naglalaman ng malaking bilang ng mga numero ng sayaw at kanta. Sa USA, ang vaudeville ay tinatawag na musical. SA modernong Russia karaniwan ding sabihin ang "musical", ibig sabihin ay vaudeville.

Ang interlude ay isang maliit na comic skit na ginagawa sa pagitan ng mga aksyon ng pangunahing dula o pagtatanghal.

Ang sketch (eng. sketch - “sketch, draft, sketch”) ay isang maikling komedya na may dalawa o tatlong karakter. Karaniwang ginagamit nila ang pagtatanghal ng mga sketch sa entablado at telebisyon.

Mga kilalang komedya: "Mga Palaka" ni Aristophanes, "The Inspector General" ni N. Gogol, "Woe from Wit" ni A. Griboedov.

Mga sikat na palabas sa sketch sa telebisyon: "Our Russia", "Town", "Monty Python's Flying Circus".

Tragikomedya

Ang tragicomedy ay isang akdang pampanitikan kung saan inilalarawan ang isang trahedya na balangkas anyo ng komiks o isang hindi maayos na paghalu-halo ng mga trahedya at komiks na elemento. Sa tragicomedy, ang mga seryosong yugto ay pinagsama sa mga nakakatawa, ang mga kahanga-hangang karakter ay nililiman ng mga comic character. Ang pangunahing pamamaraan ng tragicomedy ay ang kataka-taka.

Masasabi natin na "ang tragikomedya ay ang nakakatawa sa trahedya" o, sa kabaligtaran, "ang trahedya sa nakakatawa."

Mga kilalang tragikomedya: "Alcestis" ni Euripides, "The Tempest" ni W. Shakespeare, "The Cherry Orchard" ni A. Chekhov, mga pelikulang "Forrest Gump", "The Great Dictator", "That Same Munchasen".

Ang mas detalyadong impormasyon sa paksang ito ay matatagpuan sa mga aklat ni A. Nazaikin

Ano ang dramaturgy? Ang sagot sa tanong na ito ay depende sa konteksto kung saan ginamit ang salita. Una sa lahat, ito ay isang uri ng panitikan na inilaan para sa mga produksyon sa entablado, na nagpapahiwatig ng pakikipag-ugnayan ng mga karakter sa labas ng mundo, na sinamahan ng isang paliwanag mula sa may-akda.

Ang dramaturgy ay kumakatawan din sa mga gawa na binuo ayon sa iisang prinsipyo at batas.

Mga tampok ng dramaturhiya

• Ang aksyon ay dapat maganap sa kasalukuyang panahon at mabilis na umunlad sa parehong lugar. Nagiging saksi ang manonood at dapat maging suspense at makiramay sa mga nangyayari.
• Ang produksyon ay maaaring sumaklaw sa isang yugto ng panahon ng ilang oras o kahit na taon. Gayunpaman, ang aksyon ay hindi dapat tumagal ng higit sa isang araw sa entablado, dahil nalilimitahan ito ng mga kakayahan sa panonood ng madla.
• Depende sa kronolohiya ng akda, ang isang drama ay maaaring binubuo ng isa o higit pang mga gawa. Kaya, ang panitikan ng French classicism ay karaniwang kinakatawan ng 5 acts, at Spanish drama ay nailalarawan sa pamamagitan ng 2 acts.
• Ang lahat ng mga tauhan sa drama ay nahahati sa dalawang grupo - mga antagonist at protagonist (maaaring naroroon din ang mga character na nasa labas ng entablado), at ang bawat kilos ay isang tunggalian. Ngunit hindi dapat suportahan ng may-akda ang panig ng sinuman - maaari lamang hulaan ng manonood mula sa mga pahiwatig mula sa konteksto ng akda.

Konstruksyon ng Drama

Ang isang dula ay may plot, plot, tema at intriga.

• Ang balangkas ay isang salungatan, ang kaugnayan ng mga tauhan sa mga kaganapan, na kung saan, ay kinabibilangan ng ilang mga elemento: paglalahad, balangkas, pagbuo ng aksyon, kasukdulan, pagtanggi ng aksyon, denouement at finale.
• Ang balangkas ay isang serye ng magkakaugnay na tunay o kathang-isip na mga pangyayari sa isang pagkakasunod-sunod ng panahon. Parehong ang balangkas at ang balangkas ay isang salaysay tungkol sa mga pangyayari, ngunit ang balangkas ay kumakatawan lamang sa katotohanan ng nangyari, at ang balangkas ay isang sanhi-at-bunga na relasyon.
• Ang tema ay isang serye ng mga pangyayari na nagiging batayan ng isang dramatikong akda, na pinag-iisa ng isang suliranin, iyon ay, ang nais ng may-akda na isipin ng manonood o mambabasa.
• Ang dramatic suspense ay ang interaksyon ng mga tauhan na nakakaimpluwensya sa inaasahang takbo ng mga pangyayari sa isang kuwento.

Elemento ng Dula

• Paglalahad - isang pahayag ng kasalukuyang estado ng mga pangyayari, na nagiging sanhi ng tunggalian.
• Ang simula ay ang pagsisimula ng isang salungatan o ang mga kinakailangan para sa pag-unlad nito.
• Climax - pinakamataas na punto tunggalian.
• Ang denouement ay ang kudeta o pagbagsak ng pangunahing tauhan.
• Ang pangwakas ay isang paglutas ng salungatan, na maaaring magtapos sa tatlong paraan: ang salungatan ay nalutas at may isang masayang pagtatapos, ang salungatan ay hindi nalutas, o ang salungatan ay nalutas sa trahedya - ang pagkamatay ng pangunahing karakter o anumang iba pang konklusyon ng ang bayani mula sa trabaho sa finale.

Ang tanong na "ano ang dramaturgy" ay maaari na ngayong sagutin ng ibang kahulugan - ito ang teorya at sining ng pagbuo ng isang dramatikong akda. Dapat itong umasa sa mga alituntunin ng paglalagay, magkaroon ng isang plano at isang pangunahing ideya. Ngunit sa kurso Makasaysayang pag-unlad Ang drama, mga genre (trahedya, komedya, drama), ang mga elemento at paraan ng pagpapahayag nito ay nagbago, na hinati ang kasaysayan ng drama sa ilang mga siklo.

Ang Kapanganakan ng Drama

Sa unang pagkakataon, ang mga inskripsiyon sa dingding at papyri ay nagpatotoo sa pinagmulan ng drama noong panahon Sinaunang Ehipto, kung saan nagkaroon din ng simula, climax at denouement. Ang mga pari, na may kaalaman tungkol sa mga diyos, ay naimpluwensyahan ang kamalayan ng mga taga-Ehipto na tiyak salamat sa mga alamat.

Ang mito nina Isis, Osiris at Horus ay kumakatawan sa isang uri ng Bibliya para sa mga Ehipsiyo. Ang dramaturgy ay lalong umunlad sa Sinaunang Greece noong ika-5-6 na siglo BC. e. Ang genre ng trahedya ay nagmula sa sinaunang Greek drama. Ang balangkas ng trahedya ay ipinahayag sa pagsalungat ng isang mabuti at patas na bayani sa kasamaan. Natapos na ang final kalunus-lunos na kamatayan ang pangunahing tauhan at dapat na pumukaw ng matinding emosyon sa manonood para sa malalim na paglilinis ng kanyang kaluluwa. Ang kababalaghan na ito ay may kahulugan - catharsis.

Ang mga alamat ay pinangungunahan ng mga tema ng militar at pampulitika, dahil ang mga trahedya noong panahong iyon ay lumahok sa mga digmaan nang higit sa isang beses. Ang dramaturhiya ng Sinaunang Greece ay kinakatawan ng mga sumusunod mga sikat na manunulat: Aeschylus, Sophocles, Euripides. Bilang karagdagan sa trahedya, muling binuhay ang genre ng komedya, kung saan ginawa ni Aristophanes ang pangunahing tema ng kapayapaan. Ang mga tao ay pagod na sa mga digmaan at kawalan ng batas ng mga awtoridad, kaya't hinihiling nila ang isang mapayapa at kalmadong buhay. Ang komedya ay nagmula sa mga komiks na kanta, na kung minsan ay walang kabuluhan. Humanismo at demokrasya ang pangunahing ideya sa gawain ng mga komedyante. Kabilang sa pinakatanyag na trahedya noong panahong iyon ang mga dulang "The Persians" at "Prometheus Bound" ni Aeschylus, "Oedipus the King" ni Sophocles at "Medea" ni Euripides.

Sa pagbuo ng drama noong ika-2-3 siglo BC. e. naimpluwensyahan ng mga sinaunang Romanong manunulat ng dula: Plautus, Terence at Seneca. Nakiramay si Plautus sa mas mababang strata ng lipunang nagmamay-ari ng alipin, kinutya ang mga sakim na nagpapahiram ng pera at mangangalakal, samakatuwid, kinuha ang mga sinaunang kwentong Griyego bilang batayan, dinagdagan niya sila ng mga kwento tungkol sa mahirap na buhay ng mga ordinaryong mamamayan. Ang kanyang mga gawa ay naglalaman ng maraming mga kanta at biro; ang may-akda ay tanyag sa kanyang mga kontemporaryo at pagkatapos ay naimpluwensyahan ang European drama. Kaya, ginawa ni Moliere ang kanyang sikat na komedya na "Treasure" bilang batayan sa pagsulat ng kanyang obra na "The Miser."

Si Terence ay isang kinatawan ng susunod na henerasyon. Hindi siya tumutuon sa mga paraan ng pagpapahayag, ngunit mas malalim sa paglalarawan ng sikolohikal na bahagi ng karakter ng mga karakter, at ang mga tema para sa mga komedya ay pang-araw-araw at mga salungatan sa pamilya sa pagitan ng mga ama at mga anak. Ang kanyang sikat na dula na "Brothers" ay nagpapakita ng problemang ito nang malinaw.

Ang isa pang manunulat ng dula na gumawa ng malaking kontribusyon sa pagbuo ng dula ay si Seneca. Siya ang tagapagturo ni Nero, Emperador ng Roma, at naglingkod sa ilalim niya mataas na posisyon. Ang mga trahedya ng playwright ay palaging nabuo sa paligid ng paghihiganti ng pangunahing tauhan, na nagtulak sa kanya na gumawa ng mga kakila-kilabot na krimen. Ipinaliwanag ito ng mga mananalaysay sa pamamagitan ng madugong mga kabalbalan na naganap noong panahong iyon sa palasyo ng imperyal. Ang akda ni Seneca na "Medea" ay naimpluwensyahan ang teatro sa Kanlurang Europa, ngunit, hindi tulad ng "Medea" ni Euripides, ang reyna ay ipinakita bilang isang negatibong karakter, uhaw sa paghihiganti at hindi nakakaranas ng anumang mga emosyon.

Sa panahon ng imperyal, ang mga trahedya ay pinalitan ng ibang genre - pantomime. Ito ay isang sayaw na sinasaliwan ng musika at pag-awit, na kadalasang ginagawa ng isang artista na may tape ang bibig. Ngunit ang mas sikat ay ang mga pagtatanghal ng sirko sa mga amphitheater - mga labanan ng gladiator at mga kumpetisyon sa kalesa, na humantong sa pagbaba ng moral at pagbagsak ng Imperyo ng Roma. Sa kauna-unahang pagkakataon, ipinakita ng mga playwright sa madla nang mas malapit hangga't maaari kung ano ang dramaturgy, ngunit ang teatro ay nawasak, at ang drama ay muling nabuhay muli pagkatapos lamang ng kalahating milenyo na pahinga sa pag-unlad.

Liturgical drama

Matapos ang pagbagsak ng Imperyong Romano, muling binuhay ang drama noong ika-9 na siglo noong mga ritwal sa simbahan at mga panalangin. Ang simbahan, upang maakit ang pinakamaraming tao hangga't maaari na sumamba at kontrolin ang masa sa pamamagitan ng pagsamba sa Diyos, ay nagpapakilala ng maliliit na kamangha-manghang pagtatanghal, tulad ng muling pagkabuhay ni Jesu-Kristo o iba pang mga kuwento sa Bibliya. Ganito nabuo ang liturgical drama.

Gayunpaman, ang mga tao ay nagtipon para sa mga pagtatanghal at nagambala mula sa serbisyo mismo, bilang isang resulta kung saan lumitaw ang isang semi-liturgical na drama - ang mga pagtatanghal ay inilipat sa balkonahe at ang mga pang-araw-araw na kuwento ay nagsimulang gawing batayan, batay sa mga kuwento sa Bibliya na ay mas naiintindihan ng madla.

Muling pagbuhay ng drama sa Europa

Ang dramaturgy ay lalong umunlad sa panahon ng Renaissance noong ika-14-16 na siglo, na bumalik sa mga halaga sinaunang kultura. Ang mga kuwento mula sa sinaunang Griyego at Romanong mga alamat ay nagbibigay inspirasyon sa mga may-akda ng Renaissance

Sa Italya nagsimulang muling buhayin ang teatro, lumitaw ang isang propesyonal na diskarte sa mga produksyon sa entablado, nabuo ang isang musikal na genre ng trabaho tulad ng opera, muling binuhay ang komedya, trahedya at pastoral - isang genre ng drama na ang pangunahing tema ay buhay sa kanayunan. Ang komedya sa pag-unlad nito ay nagbigay ng dalawang direksyon:

• isang iskolar na komedya na inilaan para sa isang lupon ng mga edukadong tao;
• komedya sa kalye - improvisational mask theater.

Ang pinaka mga kilalang kinatawan Ang Italian dramaturgy ay sina Angelo Beolco ("Coquette", "Comedy without a title"), Giangiorgio Trissino ("Sofonisba") at Lodovico Ariosto ("Comedy of the Chest", "Orlando Furious").

Ang English drama ay nagpapalakas sa posisyon ng teatro ng realismo. Ang mga mito at misteryo ay pinapalitan ng isang sosyo-pilosopiko na pag-unawa sa buhay. Ang nagtatag ng Renaissance drama ay itinuturing na English playwright na si Christopher Marlowe (“Tamerlane”, “ Kalunos-lunos na kwento Doktor Faustus"). Ang teatro ng realismo ay binuo sa ilalim ni William Shakespeare, na sumuporta din sa mga ideyang makatao sa kanyang mga gawa - "Romeo at Juliet", "King Lear", "Othello", "Hamlet". Ang mga may-akda ng panahong ito ay nakinig sa mga kagustuhan ng mga karaniwang tao, at ang mga paboritong bayani ng mga dula ay mga simpleng tao, nagpapahiram ng pera, mandirigma at courtesan, pati na rin ang mga mahinhin na bayani na nagsasakripisyo sa sarili. Ang mga karakter ay umaangkop sa balangkas, na naghahatid ng mga katotohanan ng panahong iyon.

Ang panahon ng ika-17-18 siglo ay kinakatawan ng dramaturhiya ng Baroque at Classical na mga panahon. Ang humanismo bilang isang direksyon ay nawawala sa background, at ang bayani ay nakadarama ng pagkawala. Ang mga ideyang Baroque ay naghihiwalay sa Diyos at sa tao, ibig sabihin, ngayon ang tao mismo ang naiwan upang maimpluwensyahan ang kanyang sariling kapalaran. Ang pangunahing direksyon ng Baroque dramaturgy ay mannerism (ang impermanence ng mundo at ang precarious na posisyon ng tao), na likas sa mga drama na "Fuente Ovejuna" at "The Star of Seville" ni Lope de Vega at mga gawa ni Tirso de Molina - "Ang Seductress ng Seville", "Ang Pious Martha".

Ang klasisismo ay ang kabaligtaran ng baroque pangunahin dahil ito ay nakabatay sa realismo. Ang pangunahing genre ay trahedya. Ang paboritong tema sa mga gawa nina Pierre Corneille, Jean Racine at Jean-Baptiste Moliere ay ang salungatan ng personal at sibil na interes, damdamin at tungkulin. Ang paglilingkod sa estado ay ang pinakamataas na marangal na layunin para sa isang tao. Ang trahedya na "The Cid" ay nagdulot ng napakalaking tagumpay kay Pierre Corneille, at dalawang dula ni Jean Racine "Alexander the Great" at "Thebaid, o the Enemy Brothers" ay isinulat at itinanghal sa payo ni Moliere.

Si Moliere ang pinakasikat na manunulat ng dula sa panahong iyon at nasa ilalim ng pagtangkilik ng naghaharing ginang at nag-iwan ng 32 dulang nakasulat sa iba't ibang genre. Ang pinakamahalaga sa kanila ay ang "Madman", "Doctor in Love" at "Imaginary Invalid".

Sa panahon ng Enlightenment, tatlong kilusan ang nabuo: classicism, sentimentalism at rococo, na nakaimpluwensya sa drama ng 18th-century England, France, Germany at Italy. Ang kawalan ng hustisya ng mundo sa mga ordinaryong tao ay naging pangunahing tema para sa mga manunulat ng dula. Ang mga matataas na klase ay nagbabahagi ng mga lugar sa mga ordinaryong tao. Ang “enlightenment theater” ay nagpapalaya sa mga tao mula sa itinatag na mga pagkiling at nagiging hindi lamang libangan, kundi isang paaralan din ng moralidad para sa kanila. Ang burges na drama ay nakakakuha ng katanyagan (George Lylo "The Merchant of London" at Edward Moore "The Gambler"), na nagha-highlight sa mga problema ng bourgeoisie, na isinasaalang-alang ang mga ito bilang mahalaga bilang ang mga problema ng royals.

Ang Gothic dramaturgy ay ipinakita sa unang pagkakataon ni John Gom sa mga trahedya na "Douglas" at "Fatal Discovery," na ang mga tema ay pampamilya at pang-araw-araw na kalikasan. Ang French dramaturgy ay kinakatawan sa mas malawak na lawak ng makata, mananalaysay at publicist na si Francois Voltaire (“Oedipus”, “The Death of Caesar”, “ Alibughang anak"). Si John Gay (The Beggar's Opera) at Bertolt Brecht (The Threepenny Opera) ay nagbukas ng mga bagong direksyon para sa komedya - moralizing at makatotohanan. At halos palaging pinupuna ni Henry Fielding ang sistemang pampulitika ng Ingles sa pamamagitan ng satirical comedies (Love in Various Masks, The Coffee House Politician), theatrical parodies (Pasquin), farces at ballad operas (The Lottery, The Scheming Maid). , pagkatapos nito ang batas sa ipinakilala ang theatrical censorship.

Dahil ang Germany ang nagtatag ng romanticism, natanggap ang German drama pinakamalaking pag-unlad noong ika-18 at ika-19 na siglo. Ang pangunahing katangian ng mga gawa ay isang idealized creatively gifted personalidad, contrasted with the real world. F. Malaki ang impluwensya ni Schelling sa pananaw sa mundo ng mga romantiko. Nang maglaon, inilathala ni Gotthald Lessing ang kanyang gawa na "Hamburg Drama," kung saan pinupuna niya ang klasisismo at itinataguyod ang mga ideya ng realismong pang-edukasyon ni Shakespeare. Si Johann Goethe at Friedrich Schiller ay lumikha ng Weimar Theater at pinagbuti ang paaralan ng pag-arte. Ang pinakakilalang kinatawan ng German drama ay sina Heinrich von Kleist (“The Schroffenstein Family,” “Prince Friedrich of Homburg”) at Johann Ludwig Tieck (“Puss in Boots,” “The World Inside Out”).

Ang pagtaas ng drama sa Russia

Ang drama ng Russia ay nagsimulang aktibong umunlad noong ika-18 siglo sa ilalim ng kinatawan ng klasisismo - A. P. Sumarokov, na tinawag na "ama ng teatro ng Russia", na ang mga trahedya ("Monsters", "Narcissus", "Guardian", "Cuckold by Imagination" ) ay nakatuon sa gawain ni Moliere. Ngunit noong ika-19 na siglo na ang kilusang ito ay gumanap ng isang natatanging papel sa kasaysayan ng kultura.

Maraming mga genre ang nabuo sa mga drama ng Russia. Ang mga ito ay mga trahedya ni V. A. Ozerov ("Yaropolk at Oleg", "Oedipus sa Athens", "Dimitri Donskoy"), na sumasalamin sa mga problemang sosyo-politikal na nauugnay sa panahon ng mga digmaang Napoleonic, satirical comedies ni I. Krylov ("Mad Family", " The Coffee Shop") at mga dramang pang-edukasyon ni A. Griboedov ("Kaaba-aba mula sa Wit"), N. Gogol ("Ang Inspektor Heneral") at A. Pushkin ("Boris Godunov," "Pista sa Panahon ng Salot").

Sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo, matatag na itinatag ng realismo ang posisyon nito sa mga dramang Ruso, at si A. Ostrovsky ang naging pinakakilalang manunulat ng dulang ito. Ang kanyang obra ay binubuo ng mga makasaysayang dula ("The Governor"), mga drama ("The Thunderstorm"), satirical comedies ("Wolves and Sheep") at mga fairy tale. Ang pangunahing katangian ng mga akda ay isang maparaan na adventurer, mangangalakal at aktor ng probinsiya.

Mga tampok ng bagong direksyon

Ang panahon mula ika-19 hanggang ika-20 siglo ay nagpapakilala sa atin sa isang bagong drama, na naturalistikong dramaturhiya. Ang mga manunulat sa panahong ito ay naghangad na ihatid ang "tunay" na buhay, na nagpapakita ng pinakahindi magandang tingnan na mga aspeto ng buhay ng mga tao noong panahong iyon. Ang mga aksyon ng isang tao ay tinutukoy hindi lamang ng kanyang panloob na paniniwala, kundi pati na rin ng mga nakapaligid na pangyayari na nakaimpluwensya sa kanila, kaya ang pangunahing katangian ng isang akda ay maaaring hindi lamang isang tao, ngunit kahit isang buong pamilya o isang hiwalay na problema o kaganapan.

Ang bagong drama ay kumakatawan sa ilang mga kilusang pampanitikan. Lahat sila ay nagkakaisa ng atensyon ng mga manunulat sa dula sa estado ng pag-iisip ng karakter, isang makatwirang pag-render ng katotohanan, at isang paliwanag ng lahat ng mga aksyon ng tao mula sa isang natural na pananaw sa agham. Si Henrik Ibsen ang nagtatag ng bagong drama, at ang impluwensya ng naturalismo ay malinaw na ipinakita sa kanyang dula na "Ghosts".

Sa teatro na kultura ng ika-20 siglo, 4 na pangunahing direksyon ang nagsimulang umunlad - simbolismo, ekspresyonismo, Dada at surrealismo. Ang lahat ng mga tagapagtatag ng mga direksyong ito sa drama ay pinagsama ng pagtanggi tradisyonal na kultura at ang paghahanap ng mga bagong paraan ng pagpapahayag. Maeterlinck (“The Blind,” “Joan of Arc”) at Hofmannsthal (“The Fool and Death”), bilang mga kinatawan ng simbolismo, ginagamit ang kamatayan at ang papel ng tao sa lipunan bilang pangunahing tema sa kanilang mga dula, at Hugo Ball, isang kinatawan ng Dadaist na drama, ay nagbigay-diin sa kawalang-kabuluhan ng pagkakaroon ng tao at ang kumpletong pagtanggi sa lahat ng mga paniniwala. Ang surrealism ay nauugnay sa pangalan ni Andre Breton ("Pakiusap"), na ang mga bayani ay nailalarawan sa pamamagitan ng hindi magkakaugnay na mga diyalogo at pagsira sa sarili. Ang dramaturgy ng expressionist ay namamana ng romanticism, kung saan bida laban sa buong mundo. Ang mga kinatawan ng direksyong ito sa drama ay sina Gun Jost (“Young Man”, “The Hermit”), Arnolt Bronnen (“Revolt Against God”) at Frank Wedekind (“Pandora’s Box”).

Kontemporaryong drama

Sa pagpasok ng ika-20-21 na siglo, nawala ang mga nakamit na posisyon ng modernong dramaturhiya at lumipat sa isang estado ng paghahanap ng mga bagong genre at paraan ng pagpapahayag. Ang direksyon ng existentialism ay nabuo sa Russia, at pagkatapos ay umunlad ito sa Germany at France.

Jean-Paul Sartre sa kanyang mga drama (“Para sa mga saradong pinto Pinipili ng ", "Flies") at iba pang mga manunulat ng dula bilang bayani ng kanilang mga gawa ang isang tao na patuloy na nag-iisip ng walang pag-iisip na pamumuhay. Ang takot na ito ay nagpapaisip sa kanya tungkol sa mga di-kasakdalan ng mundo sa paligid niya at baguhin ito.

Sa ilalim ng impluwensya ni Franz Kafka, lumitaw ang teatro ng walang katotohanan, na tinatanggihan ang mga makatotohanang karakter, at ang mga gawa ng mga manunulat ng dula ay isinulat sa anyo ng mga paulit-ulit na diyalogo, hindi pagkakapare-pareho ng mga aksyon at ang kawalan ng sanhi-at-epekto na mga relasyon. Pinipili ng drama ng Russia ang mga pangkalahatang halaga ng tao bilang pangunahing tema nito. Ipinagtatanggol niya ang mga mithiin ng tao at nagsusumikap para sa kagandahan.

Ang pag-unlad ng dula sa panitikan ay direktang nauugnay sa takbo ng mga pangyayari sa kasaysayan sa mundo. Ang mga manunulat ng dula mula sa iba't ibang bansa, na patuloy na nasa ilalim ng impresyon ng mga problemang sosyo-politikal, ay kadalasang nanguna sa mga uso sa sining at sa gayon ay naiimpluwensyahan ang masa. Ang kasagsagan ng drama ay bumalik sa panahon ng Imperyo ng Roma, Sinaunang Ehipto at Greece, sa panahon ng pag-unlad kung saan nagbago ang mga anyo at elemento ng drama, at ang tema para sa mga gawa ay nagpakilala ng mga bagong problema sa balangkas, o bumalik sa dati. mga problema mula noong unang panahon. At kung ang mga playwright ng unang millennia ay nagbigay-pansin sa pagpapahayag ng pagsasalita at karakter ng bayani, na kung saan ay pinaka-malinaw na ipinahayag sa gawain ng playwright ng panahong iyon - si Shakespeare, kung gayon ang mga kinatawan. modernong direksyon pinalakas ang papel ng kapaligiran at subtext sa kanilang mga gawa. Batay sa itaas, maaari tayong magbigay ng ikatlong sagot sa tanong: ano ang dramaturhiya? Ito ay mga dramatikong akdang pinag-isa ng isang panahon, bansa o manunulat.

- ▲ uri ng fiction, mga uri ng panitikan. epikong genre. epiko. prosa fictional story tungkol sa kung anong uri ng tao. mga pangyayari. tuluyan (# gawa). kathang-isip. lyrics. drama... Ideographic Dictionary ng Wikang Ruso

Ang terminong ito ay may iba pang kahulugan, tingnan ang Drama. Hindi dapat malito sa Drama (isang uri ng panitikan). Ang dula ay isang pampanitikan (drama), entablado at cinematic na genre. Nakatanggap ng partikular na katanyagan sa panitikan noong ika-18 at ika-21 siglo,... ... Wikipedia

Sa sining: Ang dula ay isang uri ng panitikan (kasama ang epiko at liriko na tula); Ang dula ay isang uri ng yugto ng cinematic na aksyon; isang genre na kinabibilangan ng iba't ibang subgenre at pagbabago (tulad ng burges na drama, absurdist na drama, atbp.); Toponym(s): ... ... Wikipedia

D. bilang poetic genus Origin D. Eastern D. Ancient D. Medieval D. D. Renaissance From Renaissance to Classicism Elizabethan D. Spanish D. Classical D. Bourgeois D. Ro ... Ensiklopedya sa panitikan

Epiko, liriko, drama. Tinutukoy ng iba't ibang palatandaan: mula sa punto ng view ng mga pamamaraan ng imitasyon ng katotohanan (Aristotle), mga uri ng nilalaman (F. Schiller, F. Schelling), mga kategorya ng epistemology (objective subjective sa G.V.F. Hegel), pormal... ... encyclopedic Dictionary

Drama (Greek drama, literal - aksyon), 1) isa sa tatlong uri ng panitikan (kasama ang epiko at liriko na tula; tingnan ang pampanitikan genre). D. sabay-sabay na nabibilang sa teatro at panitikan: bilang pangunahing batayan ng pagtatanghal, ito ay kasabay na nakikita sa... ... Great Soviet Encyclopedia

Modernong encyclopedia

Kasariang pampanitikan- GENUS LITERARY, isa sa tatlong pangkat ng mga akda kathang-isip epiko, liriko, drama. Ang tradisyon ng generic division ng panitikan ay itinatag ni Aristotle. Sa kabila ng kahinaan ng mga hangganan sa pagitan ng genera at ang kasaganaan ng mga intermediate form (lyric epic ... ... Illustrated Encyclopedic Dictionary

Epiko, liriko, drama. Natutukoy ito ayon sa iba't ibang pamantayan: mula sa punto ng view ng mga pamamaraan ng imitasyon ng katotohanan (Aristotle), mga uri ng nilalaman (F. Schiller, F. Schelling), mga kategorya ng epistemology (objective subjective sa G. Hegel), mga pormal na katangian ... ... Malaking Encyclopedic Dictionary

ROD, a (y), prev. tungkol sa (sa) kasarian at sa (sa) kasarian, maramihan. s, ov, asawa. 1. Pangunahin pampublikong organisasyon primitive communal system, pinagbuklod ng pagkakamag-anak ng dugo. Ang matanda sa angkan. 2. Isang bilang ng mga henerasyong nagmula sa isang ninuno, gayundin sa isang henerasyon sa pangkalahatan... Diksyunaryo Ozhegova

Mga libro

• Pushkin, Tynyanov Yuri Nikolaevich. Yuri Nikolaevich Tynyanov (1894-1943) - isang mahusay na manunulat ng prosa at kritiko sa panitikan - mukhang Pushkin, na kung ano ang sinabi sa kanya tungkol sa taon ng mag-aaral. Sino ang nakakaalam, marahil ito ang pagkakatulad na nakatulong...

Ito ay isang layunin-subjective na uri ng panitikan (Hegel).Ito ay isang layuning larawan ng mundo at ang subjective na paglalahad nito.

Ang generic na anyo ay diyalogo. Mula sa punto ng view ng mga generic na tampok ng nilalaman, ang mga dramatikong gawa ay dapat na nailalarawan sa turn mula sa posisyon

A) salungatan

Drama(Greek drama, literal - aksyon), 1) isa sa tatlong uri ng panitikan (kasama ang epiko at liriko na tula; tingnan Kasariang pampanitikan ). Drama (sa panitikan) nabibilang sa parehong oras teatro At panitikan : bilang pangunahing batayan ng pagganap, nakikita rin ito sa pagbabasa. Drama (sa panitikan) nabuo sa batayan ng ebolusyon ng theatrical art: nagdadala sa unahan ng mga aktor na nag-uugnay pantomime sa binigkas na salita, minarkahan ang paglitaw nito bilang isang uri ng panitikan. Ang mga tiyak na tampok nito ay kinabibilangan ng: balangkas, i.e. pagpaparami ng takbo ng mga pangyayari; dramatikong pag-igting ng aksyon at paghahati nito sa mga yugto ng yugto; pagpapatuloy ng kadena ng mga pahayag ng mga karakter; kawalan (o subordination) ng isang salaysay na simula (tingnan Pagsasalaysay ). Idinisenyo para sa kolektibong pang-unawa, Drama (sa panitikan) palaging nakahilig sa mga pinaka-pressing problema at sa pinaka maliwanag na mga sample naging sikat. Ayon kay A. S. Pushkin, ang layunin Drama (sa panitikan) ay ang "... kumilos sa karamihan, sa karamihan, upang maakit ang kanilang pagkamausisa" ( Kumpletong koleksyon soch., tomo 7, 1958, p. 214).

Drama (sa panitikan) malalim na salungatan ay likas; ang pangunahing batayan nito ay ang matindi at mabisang karanasan ng mga tao sa sosyo-historikal o "walang hanggan", unibersal na kontradiksyon ng tao. Ang drama, na naa-access sa lahat ng uri ng sining, ay natural na nangingibabaw sa Drama (sa panitikan) Ayon kay V. G. Belinsky, ang drama ay mahalagang ari-arian ng espiritu ng tao, na nagising sa mga sitwasyon kung saan ang minamahal o masigasig na ninanais, hinihingi ang katuparan, ay nasa ilalim ng pagbabanta.

Ang mga salungatan na puno ng drama ay nakapaloob sa aksyon - sa pag-uugali ng mga bayani, sa kanilang mga aksyon at mga nagawa. Karamihan Drama (sa panitikan) binuo sa isang solong panlabas na aksyon (na tumutugma sa prinsipyo ng "pagkakaisa ng aksyon" ni Aristotle), batay, bilang panuntunan, sa direktang paghaharap ng mga bayani. Sa kasong ito, ang aksyon ay maaaring masubaybayan mula sa mga string dati pagpapalitan , na sumasaklaw sa malalaking yugto ng panahon (medieval at eastern Drama (sa panitikan), halimbawa, "Shakuntala" ni Kalidasa), o kinuha lamang sa kasukdulan nito, malapit sa denouement ( sinaunang trahedya, halimbawa, "Oedipus the King" ni Sophocles, at marami Drama (sa panitikan) modernong panahon, halimbawa, "Dowry" ni A. N. Ostrovsky). Mga klasikal na aesthetics ng ika-19 na siglo. may posibilidad na ganapin ang mga prinsipyong ito ng konstruksiyon Drama (sa panitikan) Binabantayan si Hegel Drama (sa panitikan) bilang reproduction ng colliding volitional acts (“actions” and “reaksyon”), Belinsky wrote: “The action of the drama should be focused on one interest and be alien to side interests... There should not be a single person in the drama na hindi kakailanganin sa mekanismo ng kurso at pag-unlad nito” (Complete collection of works, vol. 5, 1954, p. 53). Kasabay nito, “... ang desisyon sa pagpili ng landas ay nakasalalay sa bayani ng dula, at hindi sa pangyayari” (ibid., p. 20).

Ang pinakamahalagang pormal na katangian Drama (sa panitikan): isang tuluy-tuloy na kadena ng mga pahayag na kumikilos bilang mga kilos ng pag-uugali ng mga karakter (i.e., ang kanilang mga aksyon), at bilang kinahinatnan nito - ang konsentrasyon ng inilalarawan sa mga saradong lugar ng espasyo at oras. Pangkalahatang batayan ng komposisyon Drama (sa panitikan): mga magagandang yugto (eksena), kung saan ang itinatanghal, tinatawag na tunay, oras ay sapat sa panahon ng pang-unawa, ang tinatawag na masining. Sa katutubong, medyebal at oriental Drama (sa panitikan), gayundin sa Shakespeare, sa "Boris Godunov" ni Pushkin, sa mga dula ni Brecht, madalas na nagbabago ang lugar at oras ng pagkilos. taga-Europa Drama (sa panitikan) 17-19 na siglo ay nakabatay, bilang panuntunan, sa ilan at napakalawak na yugto ng yugto na kasabay ng mga gawa ng mga palabas sa teatro. Ang isang matinding pagpapahayag ng compact development ng espasyo at oras ay ang "pagkakaisa" na kilala mula sa "Poetic Art" ng N. Boileau, na nakaligtas hanggang sa ika-19 na siglo. ("Woe from Wit" ni A. S. Griboyedov).

Ang mga dramatikong gawa sa karamihan ng mga kaso ay inilaan para sa produksyon sa entablado; mayroong isang napakakitid na hanay ng mga dramatikong gawa na tinatawag na drama para sa pagbabasa.

Ang mga dramatikong genre ay may sariling kasaysayan, ang mga tampok nito ay higit na tinutukoy ng katotohanan na sa kasaysayan, mula sa sinaunang panahon hanggang sa klasisismo kasama, ito ay isang dalawang-genre na kababalaghan: alinman sa maskara ay sumigaw (trahedya) o ang maskara ay tumawa (komedya).

Ngunit noong ika-18 siglo lumitaw ang synthesis ng comedy at tragedy-drama.

Napalitan ng drama ang trahedya.

1)trahedya

2) komedya

4)farce play na may binibigkas na satirical orientation ng maliit na volume

5)Ang nilalaman ng genre ng Vaudeville ay malapit sa nilalaman ng genre ng komedya, sa karamihan ng mga kaso ay nakakatawa. Ang anyo ng genre ay isang one-act na dula na may mga genre at mga taludtod..

6) Ang tragicomedy ay isang harap na kumbinasyon ng inilalarawang pagdurusa at saya na may katumbas na reaksyon ng pagtawa at luha (Eduardo de Filippo)

7) dramatikong salaysay. Isang genre na malapit sa genre ng drama na karaniwang wala nito bayani, at mga pangyayari ay ibinibigay sa isang batis. Bill Berodelkowski, Bagyo,

Pinakamalaking dami Ang komedya ay dating may mga variant ng genre: Italian scientific comedy; komedya ng mga maskara sa Espanya; ,Babal at Espada, Nagkaroon ng komedya ng karakter, sitwasyon, komedya ng ugali (araw-araw) buffooner, atbp.

RUSSIAN DRAMATURHIYA. Ang dramaturhiya ng propesyunal na pampanitikan ng Russia ay nabuo sa pagtatapos ng ika-17 at ika-18 na siglo, ngunit naunahan ito ng isang siglong gulang na panahon ng katutubong, pangunahin ang oral at bahagyang sulat-kamay na katutubong drama. Sa una, ang mga archaic na ritwal na aksyon, pagkatapos ay mga round dance game at buffoon game ay naglalaman ng mga elemento na katangian ng dramaturgy bilang isang art form: dialogicity, dramatization ng aksyon, pag-arte nito nang personal, paglalarawan ng ito o ang karakter na iyon (massing). Ang mga elementong ito ay pinagsama-sama at binuo sa kwentong-bayan.

Ang paganong yugto ng Russian folklore dramaturgy ay nawala: ang pag-aaral ng folklore art sa Russia ay nagsimula lamang noong ika-19 na siglo, ang unang siyentipikong publikasyon ng mga dakilang folk drama ay lumitaw lamang noong 1890-1900 sa journal na "Ethnographic Review" (na may mga komento ni mga siyentipiko noong panahong iyon V. Kallash at A. Gruzinsky ). Ang gayong huli na pagsisimula sa pag-aaral ng katutubong dula ay humantong sa malawakang paniniwala na ang paglitaw ng katutubong dula sa Russia ay nagsimula lamang noong ika-16 at ika-17 siglo. Mayroong isang alternatibong punto ng view, kung saan ang genesis Mga bangka hango sa mga kaugalian sa libing paganong mga Slav. Ngunit sa anumang kaso, ang mga pagbabago sa balangkas at semantiko sa mga teksto ng mga drama ng alamat, na naganap sa loob ng hindi bababa sa sampung siglo, ay isinasaalang-alang sa mga pag-aaral sa kultura, kasaysayan ng sining at etnograpiya sa antas ng mga hypotheses. Ang bawat makasaysayang panahon ay nag-iwan ng marka sa nilalaman ng mga kwentong alamat, na pinadali ng kapasidad at kayamanan ng mga nauugnay na koneksyon ng kanilang nilalaman.

Sinaunang dramaturhiya sa panitikan ng Russia. Ang pinagmulan ng dramang pampanitikan ng Russia ay nagsimula noong ika-17 siglo. at nauugnay sa teatro ng paaralan-simbahan, na lumitaw sa Rus' sa ilalim ng impluwensya ng mga pagtatanghal ng paaralan sa Ukraine sa Kiev-Mohyla Academy. Labanan ang mga tendensiyang Katoliko na nagmumula sa Poland, Simbahang Orthodox sa Ukraine siya ay gumamit ng folklore theater. Ang mga may-akda ng mga dula ay humiram ng mga plot mula sa mga ritwal ng simbahan, isinusulat ang mga ito sa mga diyalogo at pinagsalitan ang mga ito ng mga comedic interlude, musical at dance number. Sa mga tuntunin ng genre, ang drama na ito ay kahawig ng isang hybrid ng Western European morality plays at mga himala. Isinulat sa isang moralizing, bonggang declamatory na istilo, ang mga gawang ito ng drama sa paaralan ay pinagsama ang mga alegorikal na karakter (Vice, Pride, Truth, atbp.) na may mga makasaysayang karakter (Alexander the Great, Nero), mythological (Fortune, Mars) at biblical (Joshua, Herodes at iba pa.). Ang pinakasikat na mga gawa - Aksyon tungkol kay Alexy, tao ng Diyos , Pagkilos sa Pasyon ni Kristo atbp. Ang pagbuo ng drama sa paaralan ay nauugnay sa mga pangalan ni Dmitry Rostovsky ( Assumption drama, Christmas drama, Rostov performance atbp.), Feofan Prokopovich ( Vladimir), Mitrofan Dovgalevsky ( Makapangyarihang larawan ng pag-ibig ng Diyos sa sangkatauhan), George Konissky ( Muling Pagkabuhay ng mga Patay) at iba pa.Si Simeon ng Polotsk ay nagsimula rin sa simbahan at teatro ng paaralan

Drama ng Russia noong ika-18 siglo. Matapos ang pagkamatay ni Alexei Mikhailovich, ang teatro ay sarado at nabuhay muli sa ilalim ni Peter I. Gayunpaman, ang pag-pause sa pagbuo ng drama ng Russia ay tumagal nang medyo mas matagal: sa teatro ng mga panahon ni Peter, ang mga isinalin na dula ay pangunahing ginanap. Totoo, sa oras na ito ay naging laganap ang mga kilos ng isang panegyric na may kalunus-lunos na mga monologo, mga koro, mga divertisement sa musika, at mga solemne na prusisyon. Niluwalhati nila ang mga aktibidad ni Pedro at tumugon sa mga kasalukuyang kaganapan ( Pagdiriwang ng mundo ng Orthodox, Paglaya ng Livonia at Ingria atbp.), ngunit walang gaanong impluwensya sa pag-unlad ng dula. Ang mga teksto para sa mga pagtatanghal na ito ay higit na ginagamit at hindi nakikilala. Ang drama ng Russia ay nagsimulang makaranas ng mabilis na pagtaas sa kalagitnaan ng ika-18 siglo, kasabay ng paglitaw ng isang propesyonal na teatro na nangangailangan ng pambansang repertoire.

Hanggang sa kalagitnaan ng ika-18 siglo. mga account para sa pagbuo ng Russian classicism (sa Europa, ang kasagsagan ng classicism sa oras na ito ay matagal na sa nakaraan: Corneille ay namatay noong 1684, Racine - noong 1699.) V. Trediakovsky at M. Lomonosov sinubukan ang kanilang mga kamay sa classicist trahedya, ngunit ang nagtatag ng Russian classicism (at Russian literary dramaturgy sa pangkalahatan) ay si A. Sumarokov, na noong 1756 ay naging direktor ng unang propesyonal na teatro ng Russia. Sumulat siya ng 9 na trahedya at 12 komedya, na naging batayan ng repertoire ng teatro noong 1750-1760. Pagmamay-ari din ni Sumarokov ang unang mga akdang pampanitikan at teoretikal na Ruso. Sa partikular, sa Sulat sa tula(1747) ipinagtanggol niya ang mga prinsipyong katulad ng mga klasikong canon ng Boileau: isang mahigpit na dibisyon ng mga genre ng drama, pagsunod sa "tatlong pagkakaisa". Hindi tulad ng mga klasikong Pranses, ang Sumarokov ay batay hindi sa mga sinaunang paksa, ngunit sa mga salaysay ng Russia ( Khorev, Sinav at Truvor) at kasaysayan ng Russia ( Dmitry ang Pretender at iba pa.). Ang iba pang mga pangunahing kinatawan ng klasiko ng Russia ay nagtrabaho sa parehong ugat - N. Nikolev ( Sina Sorena at Zamir), Y. Knyazhnin ( Rossslav, Vadim Novgorodsky at iba pa.).

Ang dramang klasiko ng Russia ay may isa pang pagkakaiba mula sa Pranses: ang mga may-akda ng mga trahedya ay sumulat din ng mga komedya sa parehong oras. Pinalabo nito ang mahigpit na mga hangganan ng klasisismo at nag-ambag sa pagkakaiba-iba ng mga aesthetic na uso. Ang klasiko, pang-edukasyon at sentimentalist na drama sa Russia ay hindi pinapalitan ang bawat isa, ngunit umuunlad nang halos sabay-sabay. Ang mga unang pagtatangka na lumikha ng isang satirical na komedya ay ginawa ni Sumarokov ( Mga Halimaw, Walang Lamang Pag-aaway, Lalaking Maiimbot, Dote sa pamamagitan ng Panlilinlang, Narcissist at iba pa.). Bukod dito, sa mga komedya na ito ay gumamit siya ng mga istilong pangkakanyahan ng mga interlude at farces ng folklore - sa kabila ng katotohanan na sa kanyang mga teoretikal na gawa ay kritikal siya sa katutubong "merrymaking". Noong 1760s-1780s. Laganap na ang genre ng comic opera. Nagbibigay pugay sila sa kanya tulad ng mga klasiko - Knyazhnin ( Kasalanan mula sa karwahe, Sbitenshchik, Nagyayabang atbp.), Nikolev ( Rozana at Love), at mga komedyante-satirista: I. Krylov ( palayok ng kape) atbp. Ang mga uso ng nakakaiyak na komedya at burges na drama ay umuusbong - V. Lukin ( Isang gastusin, itinutuwid ng pag-ibig), M. Verevkin ( Ganyan dapat, Eksaktong pareho), P. Plavilshchikov ( Bobyl, Sidelet) atbp. Ang mga genre na ito ay nag-ambag hindi lamang sa demokratisasyon at pagtaas ng katanyagan ng teatro, ngunit nabuo din ang mga pundasyon ng sikolohikal na teatro na minamahal sa Russia kasama ang mga tradisyon nito ng detalyadong pag-unlad ng mga multifaceted character. Ang rurok ng drama ng Russia noong ika-18 siglo. matatawag na almost realistic comedies V.Kapnista (Snitch), D. Fonvizina (menor de edad, Brigadier), I. Krylova (Tindahang Moda, Aralin para sa mga anak na babae at iba pa.). Mukhang kawili-wili ang "joke-tragedy" ni Krylov Trumph, o Podschipa, kung saan ang pangungutya sa paghahari ni Paul I ay pinagsama sa isang mapang-uyam na parody ng mga diskarteng klasiko. Ang dula ay isinulat noong 1800 - 53 taon lamang ang kailangan para sa klasiko na aesthetics, makabagong para sa Russia, upang magsimulang mapansin bilang archaic. Binigyang-pansin din ni Krylov ang teorya ng drama ( Paalala sa komedya "Tawanan at pighati", Pagsusuri ng komedya ni A. Klushin "Alchemist" at iba pa.).

Ang drama ng Russia noong ika-19 na siglo. Sa simula ng ika-19 na siglo. ang makasaysayang agwat sa pagitan ng Russian drama at European drama ay nauwi sa wala. Mula noon, ang teatro ng Russia ay umuunlad sa pangkalahatang konteksto ng kulturang Europeo. Ang pagkakaiba-iba ng aesthetic trend sa Russian drama ay napanatili - sentimentalism ( N. Karamzin, N. Ilyin, V. Fedorov, atbp.) ay nakakasama sa isang romantikong trahedya ng isang medyo klasikong uri (V. Ozerov, N. Kukolnik, N. Polevoy, atbp.), Isang liriko at emosyonal na drama (I. Turgenev) - na may isang mapang-uyam at pamplet na satire (A. Sukhovo-Kobylin, M. Saltykov-Shchedrin). Ang magaan, nakakatawa at nakakatawang mga vaudeville ay sikat (A. Shakhovskoy, N. Khmelnitsky, M. Zagoskin, A. Pisarev, D. Lensky, F.Kony, V. Karatygin at iba pa.). Ngunit ito ay ang ika-19 na siglo, ang panahon ng mahusay na panitikan ng Russia, na naging "ginintuang panahon" ng drama ng Russia, na nagsilang ng mga may-akda na ang mga gawa ay kasama pa rin sa ginintuang pondo ng mga klasikong teatro sa mundo.

Ang unang dula ng isang bagong uri ay isang komedya A. Griboyedova Kawawa mula sa isip. Nakamit ng may-akda ang kamangha-manghang kasanayan sa pagbuo ng lahat ng bahagi ng dula: mga tauhan (kung saan ang sikolohikal na realismo ay organikong pinagsama sa mataas na antas typification), intriga (kung saan ang pag-ibig vicissitudes ay inextricably intertwinably sa sibil at ideological conflicts), wika (halos ang buong dula ay ganap na nahahati sa mga kasabihan, salawikain at mga idyoma, na iniingatan sa buhay na pananalita ngayon).

tungkol sa tunay na pagtuklas ng drama ng Russia noong panahong iyon, na nauna sa panahon nito at natukoy ang vector ng karagdagang pag-unlad ng teatro sa mundo, ay ang mga dula. A. Chekhov. Ivanov, Gull, Kuya Ivan, Tatlong magkakapatid na babae, Ang Cherry Orchard hindi akma sa tradisyunal na sistema ng mga dramatikong genre at talagang pinabulaanan ang lahat ng teoretikal na canon ng dramaturhiya. Halos walang balangkas na intriga sa kanila - sa anumang kaso, ang balangkas ay hindi kailanman may kahulugan sa pag-aayos, walang tradisyonal na dramatikong pamamaraan: plot - twists at turns - denouement; Walang iisang "cross-cutting" conflict. Ang mga kaganapan ay patuloy na nagbabago ng kanilang semantic scale: ang malalaking bagay ay nagiging hindi gaanong mahalaga, at araw-araw na maliliit na bagay ay lumalaki sa isang pandaigdigang saklaw.

Russian drama pagkatapos ng 1917. Pagkatapos Rebolusyong Oktubre at ang kasunod na pagtatatag ng kontrol ng estado sa mga sinehan, bumangon ang pangangailangan para sa isang bagong repertoire na tumutugma sa modernong ideolohiya. Gayunpaman, sa mga pinakaunang dula, marahil isa lamang ang maaaring pangalanan ngayon - Misteryo-Buff V. Mayakovsky (1918). Talaga ang modernong repertoire ng maaga panahon ng Sobyet ay nabuo sa paksang "propaganda" na nawala ang kaugnayan nito sa loob ng maikling panahon.

Isang bagong drama ng Sobyet, na sumasalamin sa pakikibaka ng uri, ay nabuo noong 1920s. Sa panahong ito, ang mga manunulat ng dula tulad ni L. Seifullina ( Virinea), A. Serafimovich (Maryana, pagsasadula ng may-akda sa nobela Agos ng Bakal), L. Leonov ( Badgers), K. Trenev (Lyubov Yarovaya), B. Lavrenev (Kasalanan), V.Ivanov (Nakabaluti tren 14-69), V. Bill-Belotserkovsky ( Bagyo), D. Furmanov ( Mutiny) at iba pa. Ang kanilang dramaturhiya sa kabuuan ay nakilala sa pamamagitan ng isang romantikong interpretasyon mga rebolusyonaryong kaganapan, isang kumbinasyon ng trahedya at panlipunang optimismo. Noong 1930s, V. Vishnevsky nagsulat ng isang dula na ang pamagat ay tumpak na tinukoy pangunahing genre bagong makabayang dramaturhiya: Optimistang trahedya(pinalitan ng pangalang ito ang orihinal, mas mapagpanggap na mga bersyon - Himno sa mga mandaragat At Tagumpay na trahedya).

Ang huling bahagi ng 1950s - unang bahagi ng 1970s ay minarkahan ng malakas na indibidwalidad A. Vampilova. Sa kanyang maikling buhay nagsulat lamang siya ng ilang mga dula: Paalam sa Hunyo, Panganay na anak, Pangangaso ng pato, Mga biro ng probinsyano (Dalawampung minuto kasama ang isang anghel At Ang kaso ng master page), Noong nakaraang tag-araw sa Chulimsk at hindi natapos na vaudeville Mga Tip na walang kapantay. Pagbabalik sa aesthetics ni Chekhov, tinukoy ni Vampilov ang direksyon ng pag-unlad ng drama ng Russia sa susunod na dalawang dekada. Ang pangunahing mga dramatikong tagumpay ng 1970s-1980s sa Russia ay nauugnay sa genre mga tragikomedya. Ito ay mga dula E. Radzinsky, L. Petrrushevskaya, A. Sokolova, L. Razumovskaya, M. Roshchina, A. Galina, Gr.Gorina, A. Chervinsky, A. Smirnova, V. Slavkina, A. Kazantsev, S. Zlotnikov, N. Kolyada, V. Merezhko, O. Kuchkina at iba pa. Ang mga aesthetics ni Vampilov ay may hindi direktang ngunit nasasalat na impluwensya sa mga masters ng Russian drama. Ang mga tragicomic motives ay makikita sa mga dula noong panahong iyon na isinulat ni V. Rozov ( Kabanchik), A. Volodin ( Dalawang arrow, butiki, script ng pelikula Autumn marathon), at lalo na si A. Arbuzov ( Ang aking kapistahan para sa mga mata, Masasayang araw para sa isang malungkot na lalaki, Tales of Old Arbat,Sa matamis na lumang bahay na ito, Nagwagi, Malupit na Laro). Noong unang bahagi ng dekada 1990, ang mga manunulat ng dula sa St. Petersburg ay lumikha ng kanilang sariling asosasyon, ang Playwright's House. Noong 2002, inorganisa ng asosasyon ng Golden Mask, Teatr.doc at ng Chekhov Moscow Art Theater ang taunang New Drama festival. Sa mga asosasyon, laboratoryo, at kumpetisyon na ito, nabuo ang isang bagong henerasyon ng mga manunulat ng teatro, na nakakuha ng katanyagan sa panahon ng post-Soviet: M. Ugarov, O. Ernev, E. Gremina, O. Shipenko, O. Mikhailova, I. Vyrypaev, O. at V. Presnyakov, K. Dragunskaya, O. Bogaev, N. Ptushkina, O. Mukhina, I. Okhlobystin, M. Kurochkin, V. Sigarev, A. Zinchuk, A. Obraztsov, I. Shprits at iba pa .

Gayunpaman, napansin ng mga kritiko na ang isang kabalintunaan na sitwasyon ay nabuo sa Russia ngayon: ang modernong teatro at modernong drama ay umiiral, na parallel, sa ilang paghihiwalay sa isa't isa. Ang pinaka-high-profile na directorial quests sa unang bahagi ng ika-21 siglo. nauugnay sa paggawa ng mga dulang klasikal. Ang modernong dramaturgy ay nagsasagawa ng mga eksperimento nito nang higit pa "sa papel" at sa virtual na espasyo ng Internet.