Mariupol State University

Sanaysay

Sa paksa: Ang personalidad ng bagong Renaissance na tao

Ginawa: 2nd year student

Part-time na pag-aaral

Mga espesyalidad

« Wika at Panitikan (Ingles)

Shchukina Anna

Plano

Panimula

1 Background ng Renaissance. Tatlong yugto ng pag-unlad ng kultura sa panahon

Renaissance……………………………………………………………………………………

2 Mga Katangian ng Renaissance…………………………………………

2.1 Mga Panahon ng Renaissance……………………………………………………

2.2 Ang bukang-liwayway ng panitikan ……………………………………………………….

2.3 Pangkalahatang katangian ng Renaissance sa Europe…………………………………………

3. Arkitektura ng Renaissance………………………………………………………………

3.1 Musika…………………………………………………………………………..

Konklusyon……………………………………………………………………

Bibliograpiya…………………………………………………………..

Panimula

Ang Renaissance, o Renaissance (French Renaissance, Italian Rinascimento; mula sa "ri" - "muli" o "ipinanganak na muli") ay isang panahon sa kasaysayan ng kultura ng Europa, na pinalitan ang kultura ng Middle Ages at nauna sa kultura ng modernong panahon. . Ang tinatayang kronolohikal na balangkas ng panahon ay ang simula ng ika-14 - ang huling quarter ng ika-16 na siglo at sa ilang mga kaso - ang mga unang dekada ng ika-17 siglo (halimbawa, sa England at, lalo na, sa Espanya). Ang isang natatanging katangian ng Renaissance ay ang sekular na kalikasan ng kultura at ang anthropocentrism nito (iyon ay, interes, una sa lahat, sa tao at sa kanyang mga aktibidad). Lumilitaw ang interes sa sinaunang kultura, ang "revival" nito, kumbaga, ay nangyayari - at ganito ang hitsura ng termino.

Katagang Renaissance natagpuan na sa Italian humanists, halimbawa, sa Giorgio Vasari. Sa modernong kahulugan nito, ang termino ay ipinakilala sa paggamit ng ika-19 na siglong Pranses na mananalaysay na si Jules Michelet. Sa ngayon, ang terminong Renaissance ay naging isang metapora para sa pag-unlad ng kultura: halimbawa, ang Carolingian Renaissance noong ika-9 na siglo. Mga nilalaman [alisin]

pangkalahatang katangian

"Vitruvian Man" ni Leonardo da Vinci

Ang isang bagong paradigma sa kultura ay lumitaw bilang isang resulta ng mga pangunahing pagbabago sa mga relasyon sa lipunan sa Europa.

Ang paglago ng mga lungsod-republika ay humantong sa isang pagtaas sa impluwensya ng mga klase na hindi lumahok sa pyudal na relasyon: mga artisan at manggagawa, mangangalakal, mga banker.

Ang hierarchical system ng mga halaga na nilikha ng medyebal, higit sa lahat ang kultura ng simbahan, at ang asetiko, mapagpakumbabang espiritu nito ay dayuhan sa kanilang lahat. Ito ay humantong sa paglitaw ng humanismo - isang sosyo-pilosopiko na kilusan na isinasaalang-alang ang isang tao, ang kanyang pagkatao, ang kanyang kalayaan, ang kanyang aktibo, malikhaing aktibidad bilang pinakamataas na halaga at pamantayan para sa pagsusuri ng mga pampublikong institusyon.

Ang mga sekular na sentro ng agham at sining ay nagsimulang lumitaw sa mga lungsod, na ang mga aktibidad ay nasa labas ng kontrol ng simbahan. Ang bagong pananaw sa mundo ay lumingon sa unang panahon, na nakikita sa loob nito ang isang halimbawa ng humanistic, non-ascetic na relasyon. Ang pag-imbento ng paglilimbag noong kalagitnaan ng ika-15 siglo ay may malaking papel sa pagpapalaganap ng sinaunang pamana at mga bagong pananaw sa buong Europa.

Ang Renaissance ay lumitaw sa Italya, kung saan ang mga unang palatandaan nito ay kapansin-pansin noong ika-13 at XIV siglo(sa mga aktibidad ng Pisano, Giotto, Orcagna at iba pang mga pamilya), ngunit ito ay matatag na itinatag lamang noong 20s ng ika-15 siglo. Sa France, Germany at iba pang mga bansa nagsimula ang kilusang ito nang maglaon. Sa pagtatapos ng ika-15 siglo, naabot nito ang tugatog nito. Noong ika-16 na siglo, umuusbong ang krisis ng mga ideya sa Renaissance, na nagresulta sa paglitaw ng Mannerism at Baroque.

Background ng Renaissance. Tatlong yugto ng pag-unlad ng kultura sa panahon ng Renaissance

1. XIV - simula XV siglo nailalarawan sa pamamagitan ng stratification at pagbagsak ng medieval common cultural zone: nangangahulugan ito na, halimbawa, sa Spain at France ang bakal na rehimen ng isang makapangyarihang pyudal na estado ay nilikha, at sa Italya ang kapital ay mabilis na lumalaki. Sa Italya mismo, kasama sina Petrarch at Boccaccio, ay magkakasamang nabubuhay, na parang siya ay nagmula sa mga ikasampung siglo, si Franco Sacchetti. Oo, ang parehong Petrarch, ang lumikha ng bagong tula, ay yumuko sa mga hindi na ginagamit na mga haligi ng scholasticism sa Unibersidad ng Paris.

Bukod dito, kung kukunin natin ang Europa sa kabuuan, makikita natin kung paano muling nabubuhay ang mga relasyon sa ekonomiya, habang ang mga relasyon sa kultura, sa kabaligtaran, ay nagyeyelo. Sa labas ng Italya, wala pa ring kamalayan sa oras ng isang tao bilang isang pagbabago sa kasaysayan, at ang mismong ideya ng muling pagbuhay sa mga sinaunang klasiko ay wala rin, kahit na ang interes sa sinaunang panahon ay tumataas. Ang interes sa sariling pagkamalikhain at mga pambansang tradisyon, alamat, at sa wakas ay tumataas din ang wika.

Nagsisimula ang Stage 2 sa kalagitnaan ng ika-15 siglo. Tatlong mahahalagang kaganapan ang nagaganap dito: ang pagbagsak ng Byzantium kasama ang lahat ng mga kasunod na kahihinatnan para sa Europa; ang pagtatapos ng Hundred Years' War na may kumpletong reorientation ng European politics at ang pag-imbento ng printing.

Sa pinakabagong pag-unlad, ang awtoridad ng kulturang Italyano ay mabilis na nagiging unibersal. Ang mga ideya ng humanismo at muling pagbabangon, na nilikha ng mga titanic na pagsisikap nina Dante, Petrarch at Boccaccio, ay kinuha ng mga kinatawan ng iba pang mga bansa sa Europa. Ang Latin ay tumagos sa pinakamadilim na sulok ng Lumang Mundo, halimbawa, Scandinavia. Ang lumang hindi magagapi na kuta ng pyudal-church ideology ay sinisira, na nagbibigay-daan sa ideolohiya ng humanismo, na kinumpirma hindi lamang ng panitikan at sining, kundi pati na rin ng kasaganaan ng lahat ng uri ng mga pagtuklas sa siyensya at ang pagpapalawak ng mga heograpikal na abot-tanaw. At hindi lamang isang tao, ngunit ang isang malayang tao magpakailanman ay niluluwalhati ng makatao na pagkakasundo nina Botticelli, Leonardo, Raphael, Dürer, Ariosto, Early Michelangelo, Rabelais, at mga makata ng Pleiades. Lumilikha si T. More ng kanyang sikat na humanistic na "utopia". Mga manunulat sa pulitika Inihayag nina Machiavelli at Guicciardini sa panahon ang mga batas ng makasaysayang pag-unlad. Ang mga pilosopong Ficino, Mirandolla, la Rama ay nagbabalik ng interes kay Plato. Lorenzo Valla, Deperrier, Luther muling isaalang-alang ang mga relihiyosong dogma. Sa wakas, ang Europa ay niyanig ng digmaang magsasaka sa Alemanya at ang rebolusyong Dutch. Dito sinisimulan natin ang pagtatayo ng estado sa pamamagitan ng pagsasanib ng Novgorod (1478), Tver (1485) sa Moscow, ang sikat na "Domostroy" ay nilikha, si Joseph Volotsky, Maxim Grek, Skaryna ay nagtatrabaho.

Sa panahong ito, lumitaw ang isang bagong sistema ng mga genre ng pampanitikan, na umuunlad sa mga kapuri-puri na lumitaw sa pagliko ng ika-13 siglo. Sa Sicily, ang soneto ay binago at nasa huling anyo nito, ang mga sinaunang odes, elehiya, at epigram.

Tulad ng para sa ganap na bago, orihinal na mga genre, ito ay, una sa lahat, dramaturgy, kung saan, tila, maliban sa entablado at ang ideya mismo, walang nananatili mula sa unang panahon (pa!!), kung gayon ang pamamahayag ay isang ganap na bagong genre, kung , Siyempre, huwag isaalang-alang ang mga publicist at conversationalist ng unang panahon: Socrates at kasunod na mga sophist. Ang pamamahayag, sa pamamagitan ng paraan, ay pangunahing pinagkadalubhasaan ng Pranses na si Montaigne at tinawag niya na "sanaysay," na nangangahulugang "karanasan," bilang kaunti pa ang gagawin sa korte sa Russia, sa panitikang Ruso: mula Radishchev hanggang Solzhenitsyn.

Sa panahong ito, ang prosa ay nauna sa panitikan, ang tunay na pagsilang ng nobela, medyo nagsasalita, makatotohanan: Rabelais, Nash, Cervantes, Aleman, ang maikling kuwento ay umabot sa tugatog nito: Boccaccio, Masuccio, Margarita ng Navarre, at sa wakas ay mga alaala. lumitaw. Hindi isang pag-amin, ngunit ang mga pang-araw-araw na tala ng isang pribadong tao tungkol sa kanyang sarili, na walang anumang kalugud-lugod na pag-amin: Cellini, Brantôme.

Sa panahong ito na ang mga katangiang husay na likas lamang sa kanila ay pinagsama-sama sa mga pambansang panitikan: halimbawa, isang tiyak na rasyonalismo at pakiramdam ng proporsyon na sinamahan ng banayad na katatawanan, tipikal ng panitikang Pranses.

Ang manunulat ay nagsisimula upang mapagtanto ang kanyang sarili hindi lamang bilang isang tao, kundi pati na rin bilang isang tagalikha. Naglalagay siya ng mataas na layunin sa kanyang misyon. Sa panahong ito naging posible ang pan-European na awtoridad ng isang indibidwal, gaya ng tinatamasa, halimbawa, ni Erasmus ng Rotterdam.

Ang Stage 3 ay nagaganap sa isang pinalubha at kumplikadong sitwasyong pampulitika at ideolohikal: mula sa kalagitnaan ng ika-16 na siglo. Ang isang alon ng Counter-Reformation ay lumalaganap sa buong Europa. Ang Espanya ay naging isang tanggulan ng Katolisismo at pyudalismo, sa Italya ang mga libreng lungsod ay naging maliliit na monarkiya, ang kapangyarihan ng mga prinsipe sa Alemanya ay lumakas, ang "Index ng mga Ipinagbabawal na Aklat" ay ipinakilala, ang mga Heswita ay nagpalawak ng kanilang mga aktibidad, ang Inkisisyon ay itinatag, ang France ay napunit ng pakikibaka ng mga magkakatunggaling pyudal na grupo noong panahon ng mga digmaang panrelihiyon.

Ang pag-aalinlangan at maging ang stoicism ay bumabalik mula sa kalaliman ng mga siglo upang palitan ang mga bukas na abot-tanaw at mga prospect, pag-asa at pangarap. Ang mga gawa ni Montaigne, Camões, Tasso, yumaong Michelangelo, Cervantes, at Shakespeare ay may kulay na may malalim na trahedya na tono.

Pinagsasama-sama ng mga manunulat, artista at pilosopo ang kanilang naranasan, hindi lamang sa personal, kundi sa buong panahon sa kabuuan, ibubuod ang mga resulta, at ilarawan ang pagbaba. Ang klasikal na Renaissance ay pinapalitan ng isang kakaiba, menor de edad, sirang mannerism.

Basahin din:

siglo XIV-XV. Nagsisimula ang isang bago, magulong panahon sa mga bansang Europeo - ang Renaissance (Renaissance - mula sa French Renaissanse). Ang simula ng panahon ay nauugnay sa pagpapalaya ng tao mula sa pyudal-serfdom, ang pag-unlad ng mga agham, sining at sining.

Nagsimula ang Renaissance sa Italya at ipinagpatuloy ang pag-unlad nito sa mga bansa sa hilagang Europa: France, England, Germany, Netherlands, Spain at Portugal. Ang Late Renaissance ay nagmula noong kalagitnaan ng ika-16 hanggang 1690s.

Ang impluwensya ng simbahan sa buhay ng lipunan ay humina, ang interes sa sinaunang panahon ay muling binubuhay na may pansin sa indibidwal, ang kanyang kalayaan at mga pagkakataon sa pag-unlad. Ang pag-imbento ng pag-imprenta ay nag-ambag sa paglaganap ng literacy sa populasyon, paglago ng edukasyon, pag-unlad ng mga agham at sining, kabilang ang kathang-isip. Hindi nasiyahan ang burgesya relihiyosong pananaw sa mundo, na nangibabaw sa Middle Ages, at lumikha ng bago, sekular na agham batay sa pag-aaral ng kalikasan at pamana ng mga sinaunang manunulat. Sa gayon nagsimula ang "muling pagkabuhay" ng sinaunang (sinaunang Griyego at Romano) agham at pilosopiya. Ang mga siyentipiko ay nagsimulang maghanap at mag-aral ng mga sinaunang monumento sa panitikan na nakaimbak sa mga aklatan.

Lumitaw ang mga manunulat at artista na naglakas-loob na magsalita laban sa simbahan. Sila ay kumbinsido: ang pinakamalaking halaga sa mundo ay ang tao, at ang lahat ng kanyang mga interes ay dapat na nakatuon sa buhay sa lupa, sa pamumuhay dito nang buo, masaya at makabuluhan. Ang ganitong mga tao na nag-alay ng kanilang sining sa mga tao ay nagsimulang tawaging humanista.

Ang panitikan ng Renaissance ay nailalarawan sa pamamagitan ng humanistic ideals. Ang panahong ito ay nauugnay sa paglitaw ng mga bagong genre at sa pagbuo ng maagang realismo, na tinatawag na "Renaissance realism" (o Renaissance), sa kaibahan sa mga huling yugto, pang-edukasyon, kritikal, sosyalista. Ang mga gawa ng Renaissance ay nagbibigay sa atin ng sagot sa tanong tungkol sa pagiging kumplikado at kahalagahan ng pagpapatibay ng pagkatao ng tao, ang malikhain at epektibong simula nito.

Ang mga gawa ng naturang mga may-akda gaya ng Petrarch, Rabelais, Shakespeare, Cervantes ay nagpapahayag ng bagong pag-unawa sa buhay bilang isang taong tumatanggi sa mapang-aliping pagsunod na ipinangangaral ng simbahan. Kinakatawan nila ang tao bilang pinakamataas na nilikha ng kalikasan, sinusubukang ihayag ang kagandahan ng kanyang pisikal na anyo at ang kayamanan ng kanyang kaluluwa at isip. Ang pagiging totoo ng Renaissance ay nailalarawan sa laki ng mga imahe (Hamlet, King Lear), poeticization ng imahe, ang kakayahang magkaroon ng mahusay na damdamin at sa parehong oras ang mataas na intensity ng trahedya na salungatan (Romeo at Juliet), na sumasalamin sa banggaan ng isang tao na may pwersang kalaban sa kanya.

Ang panitikan ng Renaissance ay nailalarawan sa iba't ibang genre. Ngunit nanaig ang ilang anyong pampanitikan. Si Giovanni Boccaccio ay naging mambabatas ng isang bagong genre - ang maikling kuwento, na tinatawag na maikling kuwento ng Renaissance. Ang genre na ito* ay isinilang mula sa isang pakiramdam ng pagkamangha sa hindi pagkaubos ng mundo at ang hindi mahuhulaan ng tao at ang kanyang mga aksyon, na katangian ng Renaissance.

Sa tula ito ay nagiging pinaka katangiang hugis soneto (isang saknong ng 14 na linya na may tiyak na pattern ng rhyme).

Ang Renaissance ay... Renaissance

Ang dramaturgy ay tumatanggap ng mahusay na pag-unlad. Ang pinakakilalang manunulat ng dula sa Renaissance ay sina Lope de Vega sa Spain at Shakespeare sa England.

Ang pamamahayag at pilosopikal na prosa ay laganap. Sa Italya, tinuligsa ni Giordano Bruno ang simbahan sa kanyang mga gawa at lumikha ng sarili niyang bagong pilosopikal na konsepto. Sa England, ipinahayag ni Thomas More ang mga ideya ng utopian communism sa kanyang aklat na Utopia. Ang mga may-akda gaya nina Michel de Montaigne ("Mga Eksperimento") at Erasmus ng Rotterdam ("Sa Papuri sa Katangahan") ay kilala rin.

Kabilang sa mga manunulat noong panahong iyon ay nakoronahan ang mga ulo. Si Duke Lorenzo de' Medici ay sumulat ng tula, at si Margaret ng Navarre, kapatid ni Haring Francis I ng France, ay kilala bilang may-akda ng koleksyong Heptameron.

Sa pinong sining ng Renaissance, lumitaw ang tao bilang ang pinakamagandang nilikha ng kalikasan, malakas at perpekto, galit at banayad, maalalahanin at masayahin.

Ang mundo ng Renaissance na tao ay pinakamalinaw na kinakatawan sa Sistine Chapel ng Vatican, na ipininta ni Michelangelo. Ang mga eksena sa Bibliya ay bumubuo sa vault ng kapilya. Ang kanilang pangunahing motibo ay ang paglikha ng mundo at tao. Ang mga fresco na ito ay puno ng kadakilaan at lambing. Sa dingding ng altar mayroong isang fresco " Huling Paghuhukom", na nilikha noong 1537–1541. Dito nakikita ni Michelangelo sa tao hindi ang "korona ng paglikha", ngunit si Kristo ay kinakatawan bilang galit at nagpaparusa. Ang kisame at dingding ng altar ng Sistine Chapel ay kumakatawan sa isang salungatan ng posibilidad at katotohanan, ang kadakilaan ng plano at ang trahedya ng pagpapatupad nito. "Ang Huling Paghuhukom" ay itinuturing na gawain na nagkumpleto ng panahon ng Renaissance sa sining.

Mga tampok ng kultura ng Renaissance

Ang Renaissance ay isang transisyonal na panahon mula sa Middle Ages hanggang sa Bagong Panahon mula ika-14 hanggang ika-16 na siglo. Ang Renaissance, o Renaissance, ay nakuha ang pangalan nito dahil sa muling pagkabuhay ng pinakamahalagang prinsipyo ng espirituwal na kultura ng unang panahon na nagsimula sa panahong ito.

Renaissance, o Renaissance (mula sa Pranses. renaissance - Renaissance) ay isang kultural at makasaysayang panahon na nagmamarka ng transisyon mula sa Middle Ages hanggang sa Modern Age.

Ang panahong ito sa kasaysayan ng sibilisasyong Kanlurang Europa ay katangi-tangi sa mga tuntunin ng hindi pa naganap na pagtaas at sukat ng mga kultural na phenomena sa buhay ng lahat ng mga bansang Europeo. Kasabay ng isang tunay na rebolusyong pangkultura, at kadalasan sa batayan ng mga nakamit sa kultura ng Renaissance, naganap ang malalim na prosesong sosyo-ekonomiko na tumutukoy sa mga anyo ng mga bagong ugnayang pang-ekonomiya at panlipunan sa loob ng balangkas ng umuusbong na sistema ng merkado. Ang pilosopiya ng humanismo, laban sa eskolastikong pananaw sa daigdig ng Middle Ages, ang kulto ng kalayaan ng pag-iisip, egocentrism - taliwas sa pyudal na kaayusan ng uri, isang higit na sekular, materyalistikong pag-unawa sa nakapaligid na katotohanan - ito at iba pang pinakamahalagang tagumpay ng ang kultura ng Renaissance ang naging pundasyon ng kultura ng modernong sibilisasyong Kanluranin.

Puno ito ng mga pambihirang kaganapan at ipinakita ng mga mahuhusay na tagalikha. Ang terminong "Renaissance" ay ipinakilala ni G. Vasari, isang sikat na pintor, arkitekto at istoryador ng sining, upang italaga ang panahon ng sining ng Italyano bilang panahon ng muling pagkabuhay ng sinaunang panahon. Ang kultura ng Renaissance ay may natatanging artistikong katangian at sa pangkalahatan ay nakatuon sa sining, kung saan ang kulto ng artist-creator ay sumasakop sa isang sentral na lugar. Ginagaya ng artista hindi lamang ang mga nilikha ng Diyos, kundi ang banal na pagkamalikhain mismo. Ang isang tao ay nagsisimulang maghanap ng fulcrum sa kanyang sarili - sa kanyang kaluluwa, katawan, pisikalidad (ang kulto ng kagandahan - Botticelli, Leonardo da Vinci, Raphael). Sa panahong ito, ang versatility ng pag-unlad at talento ay lalo na iginagalang, at ang espesyal na kahalagahan ng tao at ang kanyang malikhaing aktibidad ay ipinahayag.

Ang mga bagong ugnayang pang-ekonomiya ay nag-ambag sa paglitaw ng espirituwal na pagsalungat sa pyudalismo bilang isang paraan ng pamumuhay at ang nangingibabaw na paraan ng pag-iisip.

Renaissance

Ang mga teknikal na imbensyon at siyentipikong pagtuklas ay nagpayaman sa paggawa ng bago, mas epektibong pamamaraan ng pagkilos (lumitaw ang umiikot na gulong, napabuti ang weaving machine, naimbento ang blast furnace metalurgy, atbp.). Ang paggamit ng pulbura at ang paglikha ng mga baril ay nagpabago sa mga usaping militar, na nagpawalang-bisa sa kahalagahan ng kabalyero bilang sangay ng militar at bilang isang pyudal na uri. Ang pagsilang ng paglilimbag ay nag-ambag sa pag-unlad ng makatao kultura sa Europa. Ang paggamit ng isang compass ay makabuluhang nadagdagan ang mga posibilidad ng pag-navigate, at ang network ng mga koneksyon sa kalakalan ng tubig ay mabilis na lumawak. Lalo silang matindi sa Mediterranean - hindi kataka-taka na sa mga lungsod ng Italyano na lumitaw ang mga unang pabrika bilang isang hakbang sa paglipat mula sa bapor patungo sa kapitalistang paraan ng produksyon. Kaya, ang mga pangunahing kinakailangan para sa pag-unlad ng kultura sa panahon ng Renaissance ay ang krisis ng pyudalismo, ang pagpapabuti ng mga kasangkapan at relasyon sa produksyon, ang pag-unlad ng mga sining at kalakalan, isang pagtaas sa antas ng edukasyon, ang krisis ng simbahan, heograpikal at siyentipiko at teknikal na pagtuklas.

Bagong pananaw sa mundo

Ang isang malakas na pagsulong sa buhay kultural ng maraming mga bansa sa Europa, na naganap pangunahin noong ika-14 - ika-16 na siglo, at sa Italya ay nagsimula noong ika-13 siglo, ay karaniwang tinatawag ang panahon ng Renaissance (Renaissance). Sa una, ang isang bagong kababalaghan sa buhay kultural sa Europa ay tila isang pagbabalik sa mga nakalimutang tagumpay ng sinaunang kultura sa larangan ng agham, pilosopiya, panitikan, sining, isang pagbabalik sa klasikal na "gintong Latin." Kaya, sa Italya, ang mga manuskrito ng mga sinaunang manunulat ay hinanap, ang mga gawa ng sinaunang eskultura at arkitektura ay nakuha mula sa limot.

Ngunit mali na bigyang-kahulugan ang Renaissance bilang isang simpleng pagbabalik sa unang panahon, dahil hindi itinapon ng mga kinatawan nito ang mga nagawa kultura ng medyebal at mapanuri sa sinaunang pamana. Ang kababalaghan ng Renaissance ay isang napaka-multifaceted na kababalaghan sa pag-unlad ng kultura ng Europa, ang core nito ay isang bagong pananaw sa mundo, isang bagong kamalayan sa sarili ng tao. Sa kaibahan sa sinaunang pananaw sa mundo sa paligid natin, kung saan ang tao ay tinatawag na matuto mula sa kalikasan, ang mga nag-iisip ng Renaissance ay naniniwala na ang tao, na pinagkalooban ng Diyos ng malayang pagpapasya, ay ang lumikha ng kanyang sarili at sa gayon ay namumukod-tangi sa kalikasan. Ang pag-unawa sa kakanyahan ng tao ay hindi lamang naiiba sa sinaunang isa, ngunit sumasalungat din sa mga postulate ng medyebal na teolohiya. Ang pokus ng mga nag-iisip ng Renaissance ay nasa tao, at hindi sa Diyos, bilang pinakamataas na sukatan ng lahat ng bagay, kaya naman tinawag ang sistemang ito ng pananaw. "humanismo"(mula sa Latin na humanus - makatao).

Humanismo (mula sa Latin na homo - man) - isang kilusang ideolohikal na nagpapatunay sa halaga ng tao at buhay ng tao.

Sa Renaissance, ang humanismo ay nagpakita ng sarili sa isang pananaw sa mundo na naglagay ng pokus ng pag-iral ng mundo hindi na sa Diyos, ngunit sa tao. Ang isang kakaibang pagpapakita ng humanismo ay ang paggigiit ng pagiging pangunahin ng katwiran kaysa sa pananampalataya. Ang isang tao ay maaaring malayang tuklasin ang mga misteryo ng pagkakaroon sa pamamagitan ng pag-aaral ng mga pundasyon ng pagkakaroon ng kalikasan. Sa panahon ng Renaissance, ang mga ispekulatibong prinsipyo ng kaalaman ay tinanggihan, at ang eksperimental, natural-siyentipikong kaalaman ay ipinagpatuloy. Sa panimula, ang mga anti-scholastic na larawan ng mundo ay nilikha: ang heliocentric na larawan Nicolaus Copernicus at isang larawan ng isang walang katapusang uniberso Giordano Bruno. Ang pinakamahalagang bagay ay ang relihiyon ay nahiwalay sa agham, politika at moralidad. Nagsimula ang panahon ng pagbuo ng mga pang-eksperimentong agham, kinilala ang kanilang tungkulin bilang pagbibigay ng tunay na kaalaman tungkol sa kalikasan.

Ano ang naging batayan ng bagong pananaw sa mundo? Ang tanong na ito ay hindi masasagot nang walang katiyakan. Ang kababalaghan ng Renaissance ay sanhi ng isang bilang ng mga kadahilanan, bukod sa kung saan ay ang pinakakaraniwan para sa karamihan ng mga bansa Kanlurang Europa. Sa panahon ng pagsusuri, ang proseso ng pagbuo ng mga bagong relasyon (burges o pamilihan) ay malinaw na naobserbahan, na nangangailangan ng pagkawasak ng sistema ng medieval na regulasyon ng buhay pang-ekonomiya na pumipigil sa kanilang pag-unlad. Ipinagpalagay ng mga bagong anyo ng pamamahala ang pagpapalaya at paghihiwalay ng entidad sa ekonomiya sa isang malayang yunit. Ang prosesong ito ay sinamahan ng kaukulang mga pagbabago sa espirituwal na buhay ng lipunan at, higit sa lahat, ang mga layer nito na nasa sentro ng mga pagbabago.

Ang isang kailangang-kailangan na kondisyon para sa personal na tagumpay ay kaalaman kaalaman at kasanayan, mahusay na enerhiya at pagpupursige sa pagkamit ng mga layunin. Ang kamalayan sa katotohanang ito ay nagpilit sa maraming kontemporaryo ng Renaissance na ibaling ang kanilang pansin sa agham at sining, nagdulot ng pagtaas ng pangangailangan para sa kaalaman sa lipunan, at itinaas ang panlipunang prestihiyo ng mga edukadong tao.

Ito ay kung paano nagsalita ang tanyag na pilosopo ng Pransya at kritiko ng sining, isang malalim na dalubhasa sa Renaissance, tungkol dito Hippolyte Taine(1828-1893):

... ang sining ng Renaissance ay hindi maaaring tingnan bilang resulta ng isang masayang aksidente; dito walang tanong tungkol sa isang matagumpay na paglalaro ng kapalaran, na nagdala ng ilang mas mahuhusay na ulo sa entablado ng mundo, na hindi sinasadyang gumawa ng ilang hindi pangkaraniwang pananim ng mga henyo...; Hindi maikakaila na ang dahilan ng gayong kahanga-hangang kaunlaran ng sining ay nasa pangkalahatang disposisyon ng mga isipan dito, sa kamangha-manghang kakayahan para dito na matatagpuan sa lahat ng bahagi ng mga tao. Ang kakayahang ito ay madalian, at ang sining mismo ay pareho.

Ang mga ideya ng humanismo na ang mahalaga sa isang tao ay ang kanyang mga personal na katangian, tulad ng katalinuhan, malikhaing enerhiya, negosyo, pagpapahalaga sa sarili, kalooban at edukasyon, at hindi ang kanyang katayuan sa lipunan at pinagmulan, ay nasa matabang lupa. Bilang resulta ng higit sa dalawang siglo ng Renaissance Kultura ng daigdig pinayaman ng mga espirituwal na kayamanan, na ang halaga nito ay walang hanggan.

Dalawang uso sa kultura ng Renaissance ang nagpasiya ng hindi pagkakapare-pareho nito - ito ay:

Muling Pag-iisip ng Sinaunang Panahon;

Kumbinasyon sa mga halagang pangkultura ng tradisyong Kristiyano (Katoliko).

Sa isang banda, ang Renaissance ay maaaring ligtas na mailalarawan bilang isang panahon ng masayang pagpapatibay sa sarili ng tao, at sa kabilang banda, bilang isang panahon ng pag-unawa ng tao sa buong trahedya ng kanyang pag-iral. Itinuring ng pilosopong Ruso na si N. Berdyaev ang panahong ito bilang isang panahon ng banggaan sa pagitan ng sinaunang at Kristiyanong mga prinsipyo, na naging sanhi ng malalim na pagkakahati ng tao. Ang mga dakilang artista ng Renaissance, naniniwala siya, ay nahuhumaling sa isang pambihirang tagumpay sa isa pang transendental na mundo, ang pangarap na ibinigay sa kanila ni Kristo. Nakatutok sila sa kasama pagbuo ng ibang pag-iral, nadama sa kanilang sarili ang mga puwersa na katulad ng mga puwersa ng lumikha. Gayunpaman, ang mga gawaing ito ay malinaw na imposibleng maisakatuparan sa buhay sa lupa. Ito ay humahantong sa isang kalunos-lunos na pananaw sa mundo, sa "revival melancholy."

Kaya, sa lahat ng pagkakaiba-iba ng mga kontradiksyon, kasama ang lahat ng kalupitan at kabastusan ng moral, itinaas ng Renaissance ang lipunan sa isang qualitatively bagong antas ng kamalayan sa sarili nito, sa mga aktibidad at layunin nito.

Dapat mo ring bigyang pansin ang hindi pagkakapare-pareho ng konsepto ng walang limitasyong kalooban at kakayahan ng tao para sa pagpapabuti ng sarili. Hindi ginagarantiyahan ng oryentasyong makatao nito ang pagpapalit ng konsepto ng indibidwal na kalayaan ng konsepto ng permissiveness - sa katunayan, ang mga antipodes ng humanismo. Ang isang halimbawa nito ay maaaring ang mga pananaw ng Italian thinker Niccolo Machiavelli(1469-1527), na nagbigay-katwiran sa anumang paraan upang makamit ang kapangyarihan, gayundin ang English humanist Thomas More(1478-1535) at pilosopong Italyano Tommaso Campanella(1568-1639), na nakakita ng ideyal ng pagkakasundo sa lipunan sa isang lipunang binuo ayon sa isang mahigpit na sistemang hierarchical na kumokontrol sa lahat ng larangan ng buhay. Kasunod nito, ang modelong ito ay tatawaging "kuwartel komunismo." Ang metamorphosis na ito ay batay sa isang medyo malalim na pakiramdam sa mga nag-iisip ng Renaissance ng dalawahang katangian ng kalayaan. Ang pananaw ng pinakamalaking Western psychologist at sociologist ay tila napaka-angkop sa bagay na ito Erich Fromm(1900-1980):

“Ang indibidwal ay napalaya mula sa pang-ekonomiya at pampulitika na mga gapos. Nagkakaroon din siya ng positibong kalayaan - kasama ang aktibo at independiyenteng tungkulin na dapat niyang gampanan sa bagong sistema - ngunit sa parehong oras ay napalaya siya mula sa mga ugnayan na nagbigay sa kanya ng kumpiyansa at pagiging kabilang sa ilang komunidad. Hindi na niya mabubuhay ang kanyang buhay sa isang maliit na mundo, na ang sentro ay ang kanyang sarili; ang mundo ay naging walang limitasyon at nagbabanta. Ang pagkawala ng kanyang tiyak na lugar sa mundong ito, ang isang tao ay nawala din ang sagot sa tanong tungkol sa kahulugan ng buhay, at ang mga pagdududa ay nahulog sa kanya: sino siya, bakit siya nabubuhay? Ang paraiso ay nawala magpakailanman; ang indibidwal ay nakatayong mag-isa, harap-harapan ang kanyang mundo, walang limitasyon at nagbabanta.”

Ang pagtatapos ng Renaissance

Noong 40s ng ika-16 na siglo. Ang simbahan sa Italya ay nagsimulang malawakang supilin ang mga dissidente. Noong 1542, muling inayos ang Inkisisyon at nilikha ang tribunal nito sa Roma.

Maraming mga advanced na siyentipiko at mga palaisip na patuloy na sumunod sa mga tradisyon ng Renaissance ay pinigilan at namatay sa taya ng Inquisition (kabilang sa kanila ang mahusay na astronomong Italyano. Giordano Bruno, 1548-1600). Noong 1540 ito ay naaprubahan utos ng Jesuit, na mahalagang naging isang mapanupil na organ ng Vatican. Noong 1559, unang inilathala ni Pope Paul IV "Listahan ng mga Pinagbabawal na Aklat"(Index librorum prohibitorum), pagkatapos ay dinagdagan ng ilang beses. Ang mga gawa ng panitikan na pinangalanan sa "Listahan" ay ipinagbabawal na basahin ng mga mananampalataya sa ilalim ng sakit ng pagtitiwalag. Kabilang sa mga aklat na sisirain ay maraming mga gawa ng makatao na panitikan ng Renaissance (halimbawa, ang mga gawa ni Boccaccio). Kaya, ang Renaissance sa unang bahagi ng 40s ng ika-17 siglo. natapos sa Italy.

Mga tampok ng kultura ng Iran, Greece, America, Babylon, Western Europe
Sinaunang kultura at sining ng Greece
Sikat na kultura panlipunang kababalaghan, demokratisasyon
Mass social movement sa Kanluraning mga bansa
Mga tampok ng primitive na kultura
Mga panahon ng pag-unlad ng kultura ng Tsina, Dr. Greece
Mga diskarte sa pag-aaral at pamamaraan ng pananaliksik sa kultura
Mga konsepto ng kultura at kultural na pag-aaral
Nagiging siyentipikong kaalaman, mga anyo ng kultura
Pamana ng Sinaunang Ehipto

Ang Italya ay isang bansang may kawili-wili at mayamang kasaysayan. Sa teritoryo nito nabuo ito mula sa pinakamakapangyarihang imperyo ng militar sa mundo - Sinaunang Roma. Mayroon ding mga lungsod ng sinaunang Greeks at Etruscans dito. Ito ay hindi para sa wala na sinasabi nila na ang Italya ay ang lugar ng kapanganakan ng Renaissance, dahil lamang sa mga tuntunin ng bilang ng mga monumento ng arkitektura na ito ang unang ranggo sa Europa. Leonardo da Vinci, Michelangelo, Titian, Raphael, Petrarch, Dante - ito lamang ang pinakamaliit at malayo sa kumpletong listahan ng lahat ng mga pangalan ng mga taong nagtrabaho at nanirahan sa magandang bansang ito.

Pangkalahatang mga kinakailangan

Ang mga tampok ng mga ideya ng humanismo sa kulturang Italyano ay maliwanag na kay Dante Alighieri, ang hinalinhan ng Renaissance, na nabuhay sa pagliko ng ika-13 at ika-14 na siglo. Ang bagong kilusan ay lubos na nagpakita ng sarili noong kalagitnaan ng ika-14 na siglo. Ang Italya ay ang lugar ng kapanganakan ng buong European Renaissance, dahil ang mga socio-economic prerequisite para dito ay hinog muna sa lahat. Sa Italya, ang mga relasyong kapitalista ay nagsimulang mabuo nang maaga, at ang mga taong interesado sa kanilang pag-unlad ay kailangang umalis sa pamatok ng pyudalismo at pag-aalaga ng simbahan. Ang mga ito ay burgis, ngunit hindi sila burges-limitadong mga tao, tulad ng sa mga sumunod na siglo. Ito ay mga taong may malawak na pag-iisip na naglakbay, nagsasalita ng ilang mga wika at aktibong kalahok sa anumang mga kaganapang pampulitika.

Aurora (1614) - Renaissance painting

Nakipaglaban ang mga kultural noong panahong iyon laban sa iskolastikismo, asetisismo, mistisismo, at pagpapailalim ng panitikan at sining sa relihiyon; tinawag nila ang kanilang sarili na mga humanista. Kinuha ng mga manunulat ng Middle Ages ang "liham" mula sa mga sinaunang may-akda, iyon ay, indibidwal na impormasyon, mga sipi, mga maxim na kinuha sa labas ng konteksto.

Renaissance

Binasa at pinag-aralan ng mga manunulat ng Renaissance ang buong mga gawa, na binibigyang pansin ang kakanyahan ng mga gawa. Bumaling din sila sa alamat, katutubong sining, katutubong karunungan. Ang mga unang humanista ay itinuturing na Francesco Petrarca, ang may-akda ng isang serye ng mga sonnet bilang parangal kay Laura, at Giovanni Boccaccio, ang may-akda ng The Decameron, isang koleksyon ng mga maikling kwento.

Makinang lumilipad - Leonardo da Vinci

Ang mga katangian ng kultura ng bagong panahon na iyon ay ang mga sumusunod:

• Ang pangunahing paksa ng paglalarawan sa panitikan ay isang tao.
• Siya ay pinagkalooban ng isang malakas na karakter.
• Ang realismo ng Renaissance ay malawakang nagpapakita ng buhay na may ganap na pagpaparami ng mga kontradiksyon nito.
• Ang mga may-akda ay nagsisimulang madama ang kalikasan nang iba. Kung para kay Dante ay sumisimbolo pa rin ito sa sikolohikal na hanay ng mga mood, kung gayon para sa mga may-akda sa ibang pagkakataon ang kalikasan ay nagdudulot ng kagalakan sa kanyang tunay na kagandahan.

3 dahilan kung bakit naging lugar ng kapanganakan ng Renaissance ang Italy?

1. Ang Italya noong panahon ng Renaissance ay naging isa sa mga pinakahiwa-hiwalay na bansa sa Europa; hindi kailanman umusbong dito ang isang sentrong pampulitika at pambansang. Ang pagbuo ng isang estado ay nahadlangan ng pakikibaka sa pagitan ng mga papa at emperador para sa kanilang pangingibabaw sa buong Middle Ages. Samakatuwid, ang pang-ekonomiya at pampulitika na pag-unlad ng iba't ibang mga rehiyon ng Italya ay hindi pantay. Ang mga lugar sa gitna at hilagang bahagi ng peninsula ay bahagi ng pag-aari ng papa; sa timog ay ang Kaharian ng Naples; gitnang Italya (Tuscany), na kinabibilangan ng mga lungsod tulad ng Florence, Pisa, Siena, at mga indibidwal na lungsod sa hilaga (Genoa, Milan, Venice) ay mga independyente at mayayamang sentro ng bansa. Sa katunayan, ang Italya ay isang kalipunan ng hindi pagkakaisa, patuloy na nakikipagkumpitensya at naglalabanang mga teritoryo.
2. Ito ay sa Italya na ang tunay na kakaibang mga kondisyon ay nabuo para sa pagpapanatili ng mga sprout bagong kultura. Ang kawalan ng sentralisadong kapangyarihan, pati na rin ang isang kapaki-pakinabang na lokasyong heograpiya sa mga ruta ng kalakalan ng Europa sa Silangan, ay nag-ambag sa karagdagang pag-unlad ng mga independiyenteng lungsod, ang pagbuo ng isang kapitalista at bagong istrukturang pampulitika sa kanila. Sa mga nangungunang lungsod ng Tuscany at Lombardy na nasa ika-12 - ika-13 siglo. Naganap ang mga rebolusyong komunal, at umusbong ang isang sistemang republikano, kung saan patuloy na nagaganap ang isang mabangis na pakikibaka ng partido. Ang pangunahing pwersang pampulitika dito ay mga financier, mayayamang mangangalakal at artisan.

Sa ilalim ng mga kondisyong ito, ang pampublikong aktibidad ng mga mamamayan na naghangad na suportahan ang mga pulitiko na nag-ambag sa pagpapayaman at kaunlaran ng lungsod ay napakataas. Kaya, ang suporta ng publiko sa iba't ibang mga republika ng lungsod ay nag-ambag sa pagsulong at pagpapalakas ng kapangyarihan ng ilang mayayamang pamilya: ang Visconti at Sforza sa Milan at lahat ng Lombardy, ang mga tagabangko ng Medici sa Florence at buong Tuscany, ang Great Council of the Doges sa Venice . At kahit na ang mga republika ay unti-unting naging mga paniniil na may malinaw na mga katangian ng isang monarkiya, pinananatili pa rin nila sa isang malaking lawak sa kasikatan at awtoridad. Samakatuwid, hinangad ng mga bagong pinunong Italyano na makakuha ng pahintulot opinyon ng publiko at sa lahat ng posibleng paraan ay ipinakita ang kanilang pangako sa lumalagong kilusang panlipunan - humanismo. Naakit nila ang mga pinakatanyag na tao sa panahong iyon - mga siyentipiko, manunulat, artista - at sinubukan nilang paunlarin ang kanilang edukasyon at panlasa.

1. Sa mga kondisyon ng paglitaw at paglago ng pambansang kamalayan sa sarili, ang mga Italyano ang nadama na sila ay direktang mga inapo ng dakilang sinaunang Roma. Ang interes sa sinaunang nakaraan, na hindi kumukupas sa buong Middle Ages, ngayon ay sabay na nangangahulugan ng interes sa pambansang nakaraan ng isang tao, o mas tiyak, ang nakaraan ng isang tao, ang mga tradisyon ng kanilang katutubong sinaunang panahon. Sa walang ibang bansa sa Europa ay may napakaraming bakas ng dakilang sinaunang sibilisasyon na nanatili tulad ng sa Italya. At kahit na ang mga ito ay madalas na mga guho lamang (halimbawa, ang Colosseum ay ginamit bilang isang quarry sa halos buong Middle Ages), ngayon sila ang nagbigay ng impresyon ng kadakilaan at kaluwalhatian. Kaya, ang sinaunang sinaunang panahon ay binibigyang kahulugan bilang dakilang pambansang nakaraan ng katutubong bansa.

F. Lippe Madonna

Ang unang bahagi ng ika-15 siglo ay nakakita ng malalaking pagbabago sa buhay at kultura sa Italya. Mula noong ika-12 siglo, ang mga taong-bayan, mangangalakal at artisan ng Italya ay nagsagawa ng isang magiting na pakikibaka laban sa pyudal na pag-asa. Sa pagpapaunlad ng kalakalan at produksyon, unti-unting yumaman ang mga taong-bayan, ibinagsak ang kapangyarihan ng mga panginoong pyudal at inorganisa ang mga malayang lungsod-estado. Ang mga libreng lungsod ng Italya ay naging napakalakas. Ipinagmamalaki ng kanilang mga mamamayan ang kanilang mga pananakop. Ang napakalaking kayamanan ng mga independiyenteng lungsod ng Italya ang dahilan ng kanilang masiglang kasaganaan. Ang Italyano bourgeoisie ay tumingin sa mundo na may iba't ibang mga mata, matatag silang naniniwala sa kanilang sarili, sa kanilang lakas. Sila ay dayuhan sa pagnanais ng pagdurusa, pagpapakumbaba, at pagtalikod sa lahat ng makalupang kagalakan na ipinangaral sa kanila hanggang ngayon. Ang paggalang sa makalupang tao na nagtatamasa ng kagalakan ng buhay ay lumago. Ang mga tao ay nagsimulang gumawa ng isang aktibong diskarte sa buhay, masigasig na pag-aralan ang mundo, at humanga sa kagandahan nito. Sa panahong ito, isinilang ang iba't ibang agham at nabuo ang sining.

Ang Italya ay napanatili ang maraming monumento ng sining Sinaunang Roma, samakatuwid, ang sinaunang panahon ay muling nagsimulang igalang bilang isang modelo, ang sinaunang sining ay naging isang bagay ng pagsamba. Ang imitasyon ng sinaunang panahon ay nagbunga ng pagtawag sa panahong ito sa sining na Renaissance, na isinalin mula sa Pranses ay nangangahulugang "Renaissance." Siyempre, hindi ito isang bulag, eksaktong pag-uulit ng sinaunang sining, ito ay bagong sining, ngunit batay sa mga sinaunang halimbawa. Italian Renaissance nahahati sa 3 yugto: VIII - XIV siglo - Pre-Renaissance (Proto-Renaissance o Trecento - mula dito.); XV siglo - maagang Renaissance (Quattrocento); pagtatapos XV - simula ng XVI siglo - Mataas na Renaissance.

Sa buong Italy meron archaeological excavations, naghanap ng mga sinaunang monumento. Ang mga bagong tuklas na estatwa, barya, pinggan, at armas ay maingat na iniingatan at kinolekta sa mga museo na espesyal na nilikha para sa layuning ito. Natuto ang mga artista mula sa mga halimbawang ito ng unang panahon at ipininta ang mga ito mula sa buhay.

Flight papuntang Egypt (Giotto)

Trecento (Pre-Renaissance)

Ang tunay na simula ng Renaissance ay nauugnay sa pangalan Giotto di Bondone(1266? - 1337). Siya ay itinuturing na tagapagtatag ng pagpipinta ng Renaissance. Ang Florentine Giotto ay may magagandang serbisyo sa kasaysayan ng sining. Siya ay isang renovator, ang nagtatag ng lahat European painting pagkatapos ng Middle Ages. Si Giotto ay nagbigay ng buhay sa mga eksena ng ebanghelyo, lumikha ng mga larawan ng mga totoong tao, espiritwal ngunit makalupa.

Pagbabalik ni Joachim sa mga Pastol (Giotto)

Unang gumawa si Giotto ng mga volume gamit ang chiaroscuro. Gustung-gusto niya ang malinis, mapusyaw na mga kulay sa mga cool shade: pink, pearl grey, pale purple at light lilac. Ang mga tao sa mga fresco ni Giotto ay matipuno at mabigat sa paglalakad. Mayroon silang malalaking facial features, malawak na cheekbones, singkit na mata. Ang kanyang tao ay mabait, matulungin, at seryoso.

Fresco ni Giotto sa Templo ng Padua

Sa mga gawa ni Giotto, ang mga fresco sa mga templo ng Padua ang pinakamahusay na napreserba. Iniharap niya ang mga kuwento ng Ebanghelyo dito bilang umiiral, makalupa, totoo. Sa mga gawaing ito, pinag-uusapan niya ang tungkol sa mga problema na nag-aalala sa mga tao sa lahat ng oras: tungkol sa kabaitan at pag-unawa sa isa't isa, panlilinlang at pagkakanulo, tungkol sa lalim, kalungkutan, kaamuan, kababaang-loob at walang hanggang pag-ibig ng ina.

Fresco ni Giotto

Sa halip na magkakaibang mga indibidwal na pigura, tulad ng sa medieval na pagpipinta, nakagawa si Giotto ng magkakaugnay na kuwento, isang buong salaysay tungkol sa isang kumplikadong panloob na buhay mga bayani. Sa halip na ang kumbensyonal na ginintuang background ng Byzantine mosaic, ipinakilala ni Giotto ang isang landscape na background. At kung sa pagpipinta ng Byzantine ang mga pigura ay tila lumutang at nakabitin sa kalawakan, kung gayon ang mga bayani ng mga fresco ni Giotto ay nakahanap ng matibay na lupa sa ilalim ng kanilang mga paa. Ang pagsisikap ni Giotto na ihatid ang espasyo, ang kaplastikan ng mga pigura, at ang pagpapahayag ng paggalaw ay ginawa ang kanyang sining na isang buong yugto sa Renaissance.

Fresco ni S. Martini

Isa sa mga sikat na masters ng Pre-Renaissance ay si Simone Martini (1284 - 1344).

Ang kanyang mga pagpipinta ay nagpapanatili ng mga tampok ng Northern Gothic: Ang mga figure ni Martini ay pinahaba, at, bilang isang panuntunan, sa isang ginintuang background. Ngunit si Martini ay gumagawa ng mga larawan gamit ang chiaroscuro, binibigyan sila ng natural na paggalaw, at sinusubukang ihatid ang isang tiyak na sikolohikal na kalagayan.

Fragment ng isang fresco. Domenico Ghirlandaio (1449 - 1494)

Quattrocento (maagang Renaissance)

Malaki ang papel ng sinaunang panahon sa pagbuo ng sekular na kultura ng unang bahagi ng Renaissance. Ang Platonic Academy ay bubukas sa Florence, ang Laurentian Library ay naglalaman ng isang mayamang koleksyon ng mga sinaunang manuskrito. Ang mga unang museo ng sining ay lumitaw, na puno ng mga estatwa, mga fragment ng sinaunang arkitektura, mga marmol, mga barya, at mga keramika.

Sa panahon ng Renaissance, lumitaw ang mga pangunahing sentro ng buhay-sining sa Italya - Florence, Rome, Venice. Ang Florence ay isa sa pinakamalaking sentro, ang lugar ng kapanganakan ng bago, makatotohanang sining. Noong ika-15 siglo, maraming sikat na mga master ng Renaissance ang nanirahan, nag-aral at nagtrabaho doon.

Cathedral of Santa Maria del Fiore (Florence Cathedral)

Arkitekturang sinaunang Renaissance

Ang mga residente ng Florence ay may mataas na artistikong kultura, sila ay aktibong lumahok sa paglikha ng mga monumento ng lungsod, at tinalakay ang mga pagpipilian para sa pagtatayo ng mga magagandang gusali. Inabandona ng mga arkitekto ang lahat na kahawig ng Gothic. Sa ilalim ng impluwensya ng sinaunang panahon, ang mga gusaling pinatungan ng simboryo ay nagsimulang ituring na pinakaperpekto. Ang modelo dito ay ang Roman Pantheon.

Ang Florence ay isa sa mga pinakamagandang lungsod sa mundo, isang museo ng lungsod. Napanatili nito ang arkitektura nito mula pa noong unang panahon na halos buo, ang pinakamagagandang gusali nito ay pangunahing itinayo noong Renaissance. Sa itaas ng mga pulang ladrilyo na bubong ng mga sinaunang gusali ng Florence ay ang malaking gusali ng Cathedral ng Santa Maria del Fiore ng lungsod, na kadalasang tinatawag na Florence Cathedral. Ang taas nito ay umabot sa 107 metro. Ang isang kahanga-hangang simboryo, ang slenderness na kung saan ay binibigyang diin ng puting bato ribs, korona ang katedral. Ang simboryo ay kamangha-mangha sa laki (ang diameter nito ay 43 m), kinokoronahan nito ang buong panorama ng lungsod. Ang katedral ay makikita mula sa halos lahat ng kalye sa Florence, malinaw na silhouette sa kalangitan. Ang kahanga-hangang istraktura na ito ay itinayo ng arkitekto na si Filippo Brunelleschi (1377 - 1446).

St. Peter's Basilica (mga arkitekto Brunelleschi at Bramante)

Ang pinakakahanga-hanga at sikat na domed na gusali ng Renaissance ay Basilika ni San Pedro sa Roma. Ito ay tumagal ng higit sa 100 taon upang maitayo. Ang mga lumikha ng orihinal na proyekto ay arkitekto Bramante at Michelangelo.

Ang mga gusali ng Renaissance ay pinalamutian ng mga haligi, pilaster, ulo ng leon at "putti" (hubad na mga sanggol), mga plaster na wreath ng mga bulaklak at prutas, mga dahon at maraming mga detalye, ang mga halimbawa nito ay natagpuan sa mga guho ng mga sinaunang gusali ng Romano. Ang kalahating bilog na arko ay bumalik sa uso. Ang mayayamang tao ay nagsimulang magtayo ng mas maganda at mas komportableng mga bahay. Sa halip na mga bahay na magkadikit, ang mga mararangyang palasyo - palazzo - ang lumitaw.

David (sk. Donatello)

Eskultura ng maagang Renaissance

Noong ika-15 siglo sa Florence sila ay lumikha dalawang sikat na eskultor - Donatello at Verrocchio. Donatello (1386? - 1466)- isa sa mga unang iskultor sa Italya na gumamit ng karanasan ng sinaunang sining. Nilikha niya ang isa sa mga magagandang gawa ng unang bahagi ng Renaissance - ang estatwa ni David.

Ayon sa alamat ng bibliya, isang simpleng pastol, tinalo ng binatang si David ang higanteng si Goliath, at sa gayon ay nailigtas ang mga naninirahan sa Judea mula sa pagkaalipin at kalaunan ay naging hari. Si David ay isa sa mga paboritong larawan ng Renaissance. Siya ay inilalarawan ng iskultor hindi bilang isang mapagpakumbabang santo mula sa Bibliya, ngunit bilang batang bayani, nagwagi, tagapagtanggol ng kanyang bayan. Sa kanyang sculpture, niluluwalhati ni Donatello ang tao bilang ideal ng isang magandang heroic personality na lumitaw noong Renaissance. Si David ay nakoronahan ng laurel wreath ng nanalo. Hindi natakot si Donatello na ipakilala ang gayong detalye bilang isang sumbrero ng pastol - isang tanda ng kanyang simpleng pinagmulan. Noong Middle Ages, ipinagbawal ng simbahan na ilarawan ang hubad na katawan, na itinuturing itong sisidlan ng kasamaan. Si Donatello ang unang master na matapang na lumabag sa pagbabawal na ito. Iginiit niya dito na maganda ang katawan ng tao. Ang estatwa ni David ay ang unang bilog na iskultura ng panahong iyon.

Estatwa ng kumander na si Gattamelata (Sc. Donatello)

Ang isa pang magandang iskultura ni Donatello ay kilala rin - ang estatwa ng mandirigma, si kumander Gattamelata. Ito ang unang equestrian monument ng Renaissance. Nilikha 500 taon na ang nakalilipas, ang monumento na ito ay nakatayo pa rin sa isang mataas na pedestal, pinalamutian ang isang parisukat sa lungsod ng Padua. Sa unang pagkakataon, hindi isang diyos, hindi isang santo, hindi isang marangal at mayamang tao ang na-immortal sa eskultura, ngunit isang marangal, matapang at mabigat na mandirigma na may dakilang kaluluwa, na nakakuha ng katanyagan sa pamamagitan ng mga dakilang gawa. Nakasuot ng antigong baluti, si Gattemelata (ito ang kanyang palayaw, ibig sabihin ay "batik-batik na pusa") ay nakaupo sa isang malakas na kabayo sa isang kalmado at marilag na pose. Ang mga tampok ng mukha ng mandirigma ay nagbibigay-diin sa isang mapagpasyahan, malakas na karakter.

Equestrian monument sa condottiere Colleoni (Verocchio)

Andrea Verrocchio (1436 -1488)

Ang pinakasikat na estudyante ng Donatello, na lumikha ng sikat na equestrian monument sa condottiere Colleoni, na itinayo sa Venice sa plaza malapit sa Church of San Giovanni. Ang pangunahing bagay na kapansin-pansin sa monumento ay ang magkasanib na masiglang paggalaw ng kabayo at sakay. Ang kabayo ay tila nagmamadali lampas sa marmol na pedestal kung saan nakalagay ang monumento.

Si Colleoni, na nakatayo sa kanyang mga stirrups, nakaunat, nakataas ang kanyang ulo, nakatingin sa malayo. Bakas sa mukha niya ang galit at tensyon. May isang pakiramdam ng dakilang kalooban sa kanyang tindig, ang kanyang mukha ay kahawig ng isang ibong mandaragit. Ang imahe ay puno ng hindi masisira na lakas, enerhiya, at mahigpit na awtoridad.

Fresco ni Masaccio

Pagpipinta ng maagang Renaissance

Binago rin ng Renaissance ang sining ng pagpipinta. Natutunan ng mga pintor na tumpak na ihatid ang espasyo, liwanag at anino, natural na pose, at iba't ibang damdamin ng tao. Ito ay ang unang bahagi ng Renaissance na ang oras ng akumulasyon ng kaalaman at kasanayang ito. Ang mga kuwadro na gawa ng panahong iyon ay puno ng maliwanag at masiglang kalooban. Ang background ay madalas na ipininta sa mga mapusyaw na kulay, at ang mga gusali at natural na mga motif ay nakabalangkas na may matalim na linya, ang mga purong kulay ay nangingibabaw. Ang lahat ng mga detalye ng kaganapan ay inilalarawan nang may walang muwang na kasipagan; ang mga character ay madalas na naka-linya at pinaghihiwalay mula sa background sa pamamagitan ng malinaw na mga contour.

Ang pagpipinta ng maagang Renaissance ay nagsusumikap lamang para sa pagiging perpekto, gayunpaman, salamat sa katapatan nito, naaantig nito ang kaluluwa ng manonood.

Tommaso di Giovanni di Simone Cassai Guidi, Kilala bilang Masaccio (1401 - 1428)

Siya ay itinuturing na isang tagasunod ni Giotto at ang unang master ng pagpipinta ng unang bahagi ng Renaissance. Si Masaccio ay nabuhay lamang ng 28 taon, ngunit sa kanyang maikling buhay ay nag-iwan siya ng marka sa sining na mahirap bigyang-halaga. Nagawa niyang kumpletuhin ang mga rebolusyonaryong pagbabagong sinimulan ni Giotto sa pagpipinta. Ang kanyang mga pintura ay nakikilala sa pamamagitan ng madilim at malalim na mga kulay. Ang mga tao sa mga fresco ni Masaccio ay mas siksik at mas makapangyarihan kaysa sa mga kuwadro na gawa noong panahon ng Gothic.

Fresco ni Masaccio

Si Masaccio ang unang nag-ayos nang tama ng mga bagay sa kalawakan, na isinasaalang-alang ang pananaw; Nagsimula siyang ilarawan ang mga tao ayon sa mga batas ng anatomya.

Alam niya kung paano ikonekta ang mga figure at landscape sa isang solong aksyon, kapansin-pansing at sa parehong oras medyo natural na conveying ang buhay ng kalikasan at mga tao - at ito ang dakilang merito ng pintor.

Pagsamba sa Magi (Masaccio)

Madonna at Bata na may Apat na Anghel (Masaccio)

Ito ay isa sa ilang easel na gawa ni Masaccio, na inatasan mula sa kanya noong 1426 para sa kapilya sa simbahan ng Santa Maria del Carmine sa Pisa.

Ang Madonna ay nakaupo sa isang trono na itinayo nang mahigpit ayon sa mga batas ng pananaw ni Giotto. Ang kanyang pigura ay pininturahan ng tiwala at malinaw na mga stroke, na lumilikha ng impresyon ng sculptural volume. Ang kanyang mukha ay kalmado at malungkot, ang kanyang hiwalay na tingin ay nakadirekta sa kung saan. Nakabalot sa isang madilim na asul na balabal, hawak ng Birheng Maria sa kanyang mga bisig ang Bata, na ang ginintuang pigura ay namumukod-tangi sa isang madilim na background. Ang malalim na fold ng balabal ay nagpapahintulot sa artist na maglaro ng chiaroscuro, na lumilikha din ng isang espesyal na visual effect. Ang sanggol ay kumakain ng mga itim na ubas - isang simbolo ng pakikipag-isa. Ang mga walang kamali-mali na iginuhit na mga anghel (alam na alam ng artista ang anatomy ng tao) na nakapalibot sa Madonna ay nagbibigay sa larawan ng karagdagang emosyonal na resonance.

Masaccio.Fresco mula sa library ng Cathedral sa Siena, na nakatuon sa talambuhay ng humanist at makata na si Enea Silvio Piccolomini (1405-1464)

Narito ang solemneng paglisan ni Cardinal Capranica para sa Konseho ng Basel, na tumagal ng halos 18 taon, mula 1431 hanggang 1449, una sa Basel at pagkatapos ay sa Lausanne. Ang batang Piccolomini ay nasa retinue din ng cardinal.

Ang isang pangkat ng mga mangangabayo na sinamahan ng mga pahina at mga tagapaglingkod ay ipinakita sa isang eleganteng frame ng isang kalahating bilog na arko. Ang kaganapan ay hindi masyadong totoo at maaasahan dahil ito ay chivalrously pino, halos hindi kapani-paniwala.

Sa harapan, isang makisig na nakasakay sa isang puting kabayo, sa isang marangyang damit at sombrero, ay lumingon at tumingin sa manonood - ito ay si Aeneas Silvio. Ang artista ay nasisiyahan sa pagpinta ng mga mayayamang damit at magagandang kabayo sa mga kumot na pelus. Ang mga pinahabang proporsyon ng mga figure, bahagyang mannered na paggalaw, bahagyang tilts ng ulo ay malapit sa perpektong korte.

Ang buhay ni Pope Pius II ay puno ng maliwanag na mga kaganapan, at nagsalita si Pinturicchio tungkol sa mga pagpupulong ng papa sa Hari ng Scotland, kasama si Emperador Frederick III.

Mga Santo Jerome at Juan Bautista (Masaccio)

Ang tanging panel na pininturahan ni Masaccio para sa isang double-sided triptych. Pagkatapos maagang pagkamatay ang pintor, ang iba pang gawain, na inatasan ni Pope Martin V para sa Simbahan ng Santa Maria sa Roma, ay natapos ng pintor na si Masolino.

Dito ay itinatanghal ang dalawang mahigpit, monumentally executed figure ng mga santo, nakadamit lahat sa pula. Si Jerome ay may hawak na isang bukas na libro at isang modelo ng basilica, na may isang leon na nakahiga sa kanyang paanan. Si Juan Bautista ay inilalarawan sa kanyang sa karaniwang anyo: Siya ay nakayapak at may hawak na krus sa kanyang kamay. Ang parehong mga figure ay humanga sa kanilang anatomical precision at halos sculptural sense of volume.

Portrait of a Boy (1480) (Pinturicchio)

Ang interes sa tao at paghanga sa kanyang kagandahan ay napakahusay sa panahon ng Renaissance na ito ay humantong sa paglitaw isang bagong genre sa pagpipinta - ang portrait genre.

Pinturicchio (bersyon ng Pinturicchio) (1454 - 1513) (Bernardino di Betto di Biagio)

Katutubo ng Perugia sa Italya. Sa loob ng ilang panahon ay nagpinta siya ng mga miniature at tinulungan si Pietro Perugino na palamutihan ang Sistine Chapel sa Roma gamit ang mga fresco. Nakakuha ng karanasan sa sa pinakakomplikadong anyo pandekorasyon at monumental na pagpipinta sa dingding. Sa loob ng ilang taon, naging malayang muralist si Pinturicchio. Nagtrabaho siya sa mga fresco sa mga apartment ng Borgia sa Vatican. Gumawa siya ng mga wall painting sa library ng Cathedral sa Siena.

Ang artista ay hindi lamang naghahatid ng pagkakahawig ng larawan, ngunit nagsisikap na ipakita ang panloob na estado ng isang tao. Nasa harapan namin ang isang binatilyo, nakasuot ng pormal na pink na damit ng residente ng lungsod, na may maliit na asul na sumbrero sa kanyang ulo. Ang kayumangging buhok ay bumababa hanggang sa mga balikat, binabalangkas ang isang magiliw na mukha, ang maasikasong titig ng mga brown na mata ay nag-iisip, medyo nababalisa.

Sa likod ng batang lalaki ay isang Umbrian landscape na may manipis na mga puno, isang kulay-pilak na ilog, at isang pinkish na kalangitan sa abot-tanaw. Ang lambing ng tagsibol ng kalikasan, bilang isang echo ng karakter ng bayani, ay naaayon sa tula at alindog ng bayani.

Ang imahe ng batang lalaki ay ibinigay sa harapan, malaki at sumasakop sa halos buong eroplano ng larawan, at ang tanawin ay ipininta sa background at napakaliit.

Lumilikha ito ng impresyon ng kahalagahan ng tao, ang kanyang pangingibabaw sa nakapaligid na kalikasan, at nagpapatunay na ang tao ang pinakamagandang nilikha sa mundo.

Madonna at Bata na may Dalawang Anghel (F. Lippi)

Filippo Lippi (1406 - 1469)

Lumitaw ang mga alamat tungkol sa buhay ni Lippi. Siya mismo ay isang monghe, ngunit umalis sa monasteryo, naging isang wandering artist, inagaw ang isang madre mula sa monasteryo at namatay, na nilason ng mga kamag-anak ng isang kabataang babae na minahal niya sa katandaan. Nagpinta siya ng mga larawan ng Madonna at Bata, na puno ng buhay na damdamin at karanasan ng tao. Sa kanyang mga pagpipinta ay inilarawan niya ang maraming mga detalye: araw-araw na mga bagay, kapaligiran, kaya ang kanyang mga paksa sa relihiyon ay katulad ng mga sekular na pagpipinta.

Pagpapahayag (1443) (F. Lippi)

Koronasyon ni Maria (1441-1447) (F. Lippi)

Larawan ni Giovanna Tornabuoni (1488) (Ghirlandaio)

Ipininta niya hindi lamang ang mga relihiyosong paksa, kundi pati na rin ang mga eksena mula sa buhay ng maharlikang Florentine, ang kanilang kayamanan at karangyaan, at mga larawan ng mga marangal na tao.

Nasa harap namin ang asawa ng isang mayamang Florentine, kaibigan ng artista. Sa hindi masyadong maganda, marangyang bihis na dalaga, ang artista ay nagpahayag ng kalmado, isang sandali ng katahimikan at katahimikan. Ang ekspresyon sa mukha ng babae ay malamig, walang malasakit sa lahat, tila nakikita niya ang kanyang nalalapit na kamatayan: sa lalong madaling panahon pagkatapos ng pagpipinta ng larawan ay mamamatay siya. Ang babae ay inilalarawan sa profile, na karaniwan para sa maraming mga larawan noong panahong iyon.

Epiphany (1458-1460) (P.della Francesca)

Piero della Francesca (1415/1416 - 1492)

Isa sa mga pinakamahalagang pangalan sa pagpipinta ng Italyano noong ika-15 siglo. Nakumpleto niya ang maraming pagbabago sa mga pamamaraan ng pagbuo ng pananaw ng pictorial space.

Ang pagpipinta ay ipininta sa isang poplar board na may egg tempera - malinaw naman, sa oras na ito ay hindi pa pinagkadalubhasaan ng artist ang mga lihim pagpipinta ng langis, sa pamamaraan kung saan isusulat ang kanyang mga huling gawa.

Nakuha ng artist ang hitsura ng misteryo ng Holy Trinity sa sandali ng Pagbibinyag kay Kristo. Ang puting kalapati na ikinakalat ang mga pakpak nito sa ulo ni Kristo ay sumisimbolo sa pagbaba ng Banal na Espiritu sa Tagapagligtas. Ang mga larawan ni Kristo, si Juan Bautista at ang mga anghel na nakatayo sa tabi nila ay pininturahan ng mga pinipigilang kulay.

Fresco della Francesca

Ang kanyang mga fresco ay solemne, dakila at marilag. Naniniwala si Francesca sa mataas na tadhana ng tao at sa kanyang mga gawa ang mga tao ay laging gumagawa ng mga kamangha-manghang bagay. Gumamit siya ng banayad, banayad na mga paglipat ng mga kulay. Si Francesca ang unang nagpinta ng en plein air (sa open air).

Patay na Kristo (Mantegna)

Andrea Mantegna (1431 - 1506)

Isang pangunahing artista mula sa Padua. Hinangaan niya ang malupit na kadakilaan ng mga gawa ng mga sinaunang artista. Ang kanyang mga imahe ay nakapagpapaalaala sa mga eskultura ng Greek - mahigpit at maganda. Sa kanyang mga fresco ay kumanta si Mantegna magiting na personalidad. Ang kalikasan sa kanyang mga ipininta ay desyerto at hindi mapagpatuloy.

Mantegna. Madonna at Bata, Juan Bautista at Maria Magdalena (1500)

Ang Madonna ay nakaupo sa isang iskarlata na upuan sa ilalim ng canopy at hawak ang hubad na Batang Kristo sa kanyang mga bisig. Walang anumang regal sa hitsura ng Birheng Maria; sa halip, ito ay imahe ng isang batang babaeng magsasaka. Ang hubad na katawan ng Bata ay tila nakakagulat na buhay. Sa magkabilang panig ng Madonna ay si Juan Bautista at Maria Magdalena. Sa mga kamay ni Magdalena ay isang sisidlan na may insenso para sa pagpapahid; sa mga kamay ni Juan, isang laso na may teksto tungkol sa isang tupa na pagbabayad-sala para sa mga kasalanan ng mundo ay nakabalot sa krus. Ang mga figure ay iginuhit sa karaniwang paraan para sa artist at lumilitaw na inukit mula sa bato, ang bawat tupi ng kanilang mga damit ay malinaw na tinukoy. Ang background ay isang imahe ng isang hardin na may madilim na mga dahon. Sa tono nito, ang luntiang ito ay kaibahan sa malambot na berde, maaliwalas na kalangitan. Ang gawain ay nagdudulot ng matinding kalungkutan at tiyak na kapahamakan.

Parnassus (Mantegna)

Panalangin para sa Kopa (Mantegna)

Ang maliit na pagpipinta na ito ay naglalarawan ng sandali kung kailan, pagkatapos ng Huling Hapunan, si Jesus ay nagretiro kasama si San Pedro at ang dalawang anak ni Zebedeo sa Halamanan ng Getsemani, kung saan, iniwan ang mga apostol na kasama niya, pumunta siya upang manalangin, bumaling sa Diyos Ama: " Ama ko! Kung maaari, ipasa Akin ito ng saro."

Ang nakaluhod na pigura ni Kristo sa isang madasalin na pose ay ang compositional center ng larawan. Ang kanyang tingin ay ibinaling sa kalangitan, kung saan ang isang grupo ng mga anghel ay nakikita sa isang ulap. Sa paanan ng bundok natutulog ang mga apostol na kasama ni Kristo.

Sa daan patungo sa hardin, tiyak na naglalarawan ng mga salita ng Ebanghelyo: “Narito, siya na nagkanulo sa Akin ay malapit na,” isang grupo ng mga bantay ang nakikita, na pinamumunuan ni Judas.

Mayroong maraming simbolismo sa larawan: ang isang tuyong puno na may buwitre ay naglalarawan ng kamatayan, at ang isang sanga na may berdeng shoot ay nagpapahiwatig ng nalalapit na muling pagkabuhay; Ang mga mapagkumbabang kuneho na nakaupo sa kalsada kung saan dadaan ang isang detatsment ng mga sundalong Romano upang kunin si Kristo sa kustodiya ay nagsasalita tungkol sa kaamuan ng tao sa harap ng hindi maiiwasang kamatayan. Tatlong tuod na natitira mula sa mga bagong pinutol na puno ay nagpapaalala sa nalalapit na pagpapako sa krus.

Sagradong Pag-uusap (Bellini)

Giovanni Bellini (1427/1430 - 1516)

Malinaw na ipinakita ng magkapatid na Bellini ang kanilang sarili sa unang bahagi ng Renaissance. Lalo na sikat si Giovanni Bellini, na madalas na tinatawag na Gianbellino. Lumaki siya sa pamilya ng isang pangunahing pintor ng Venetian. Kasama ang aking kapatid, mula sa aking kabataan ay tinulungan ko ang aking ama na magsagawa ng mga masining na utos. Nagtrabaho sa dekorasyon ng Venetian Doge's Palace.

Ang kanyang mga pagpipinta ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang malambot na kaakit-akit at mayaman na ginintuang kulay. Ang mga Madonna ni Gianbellino ay tila natutunaw sa landscape, palaging organic kasama nito.

Madonna ng Meadow (1500-1505) Bellini.

Sa gitna ng larawan ay ang larawan ng isang batang Maria na nakaupo sa parang, na sa kandungan ay isang natutulog na hubad na sanggol. Ang kanyang maalalahanin na mukha ay kaibig-ibig, ang kanyang mga kamay ay nakatiklop sa isang panalanging kilos ay maganda. Ang pigurin ng banal na sanggol ay tila isang iskultura, ito ay nagpapahiwatig ng isang malapit na kakilala sa gawain ni Mantegna. Gayunpaman, ang lambot ng chiaroscuro at ang pangkalahatang kayamanan ng scheme ng kulay ay nagpapahiwatig na natagpuan ni Bellini ang kanyang paraan sa pagpipinta.

May magandang tanawin sa background. Ang pagpipinta ay pininturahan sa halo-halong media, na nagpapahintulot sa artist na gawing mas malambot ang mga contour at mas puspos ang mga kulay.

Larawan ng Doge Leonardo Loredan. Bellini

Ang larawang ito ay kinomisyon ni Bellini bilang isang pintor ng Republika ng Venetian. Ang Doge ay itinatanghal dito halos harap - salungat sa umiiral na tradisyon ng paglalarawan ng mga mukha sa profile, kasama ang mga medalya at barya.

Ang malinaw na chiaroscuro ay perpektong naglalarawan sa matataas na cheekbones, ilong at matigas na baba ng matalino at malakas ang loob na mukha ng isang matandang lalaki. Ang isang puti, ginto at pilak na brocade na mantle ay namumukod-tangi sa kaibahan laban sa isang maliwanag na asul-berdeng background. Isinuot ito ng Doge sa kapistahan ng Pagtatanghal - ang araw kung kailan siya nakipagtipan sa dagat, na kinuha ang kapangyarihan sa Venice sa loob ng isang taon. Ang pagtatrabaho sa mga langis ay nakatulong sa artist na punan ang espasyo ng pagpipinta ng hangin at sa gayon ay nakakagulat na buhay ang imahe ng Doge.

siglo XIV-XV. Nagsisimula ang isang bago, magulong panahon sa mga bansang Europeo - ang Renaissance (Renaissance - mula sa French Renaissanse). Ang simula ng panahon ay nauugnay sa pagpapalaya ng tao mula sa pyudal-serfdom, ang pag-unlad ng mga agham, sining at sining.

Nagsimula ang Renaissance sa Italya at ipinagpatuloy ang pag-unlad nito sa mga bansa sa hilagang Europa: France, England, Germany, Netherlands, Spain at Portugal. Ang Late Renaissance ay nagmula noong kalagitnaan ng ika-16 hanggang 1690s.

Ang impluwensya ng simbahan sa buhay ng lipunan ay humina, ang interes sa sinaunang panahon ay muling binubuhay na may pansin sa indibidwal, ang kanyang kalayaan at mga pagkakataon sa pag-unlad. Ang pag-imbento ng paglilimbag ay nag-ambag sa paglaganap ng karunungang bumasa't sumulat sa populasyon, paglago ng edukasyon, at pag-unlad ng mga agham at sining, kabilang ang fiction. Ang bourgeoisie ay hindi nasiyahan sa relihiyosong pananaw sa mundo na nangibabaw sa Middle Ages, ngunit lumikha ng isang bagong, sekular na agham batay sa pag-aaral ng kalikasan at ang pamana ng mga sinaunang manunulat. Sa gayon nagsimula ang "muling pagkabuhay" ng sinaunang (sinaunang Griyego at Romano) agham at pilosopiya. Ang mga siyentipiko ay nagsimulang maghanap at mag-aral ng mga sinaunang monumento sa panitikan na nakaimbak sa mga aklatan.

Lumitaw ang mga manunulat at artista na naglakas-loob na magsalita laban sa simbahan. Sila ay kumbinsido: ang pinakamalaking halaga sa mundo ay ang tao, at ang lahat ng kanyang mga interes ay dapat na nakatuon sa buhay sa lupa, sa pamumuhay dito nang buo, masaya at makabuluhan. Ang ganitong mga tao na nag-alay ng kanilang sining sa mga tao ay nagsimulang tawaging humanista.

Ang panitikan ng Renaissance ay nailalarawan sa pamamagitan ng humanistic ideals. Ang panahong ito ay nauugnay sa paglitaw ng mga bagong genre at sa pagbuo ng maagang realismo, na tinatawag na "Renaissance realism" (o Renaissance), sa kaibahan sa mga huling yugto, pang-edukasyon, kritikal, sosyalista. Ang mga gawa ng Renaissance ay nagbibigay sa atin ng sagot sa tanong tungkol sa pagiging kumplikado at kahalagahan ng pagpapatibay ng pagkatao ng tao, ang malikhain at epektibong simula nito.

Ang panitikan ng Renaissance ay nailalarawan sa iba't ibang genre. Ngunit nanaig ang ilang anyong pampanitikan. Si Giovanni Boccaccio ay naging mambabatas ng isang bagong genre - ang maikling kuwento, na tinatawag na maikling kuwento ng Renaissance. Ang genre na ito ay ipinanganak ng pakiramdam ng pagtataka sa kawalan ng pagkaubos ng mundo at ang hindi mahuhulaan ng tao at ang kanyang mga aksyon, na katangian ng Renaissance.

Sa tula, ang soneto (isang saknong ng 14 na linya na may tiyak na tula) ang nagiging pinaka-katangiang anyo. Ang dramaturgy ay tumatanggap ng mahusay na pag-unlad. Ang pinakakilalang manunulat ng dula sa Renaissance ay sina Lope de Vega sa Spain at Shakespeare sa England.

Ang pamamahayag at pilosopikal na prosa ay laganap. Sa Italya, tinuligsa ni Giordano Bruno ang simbahan sa kanyang mga gawa at lumikha ng sarili niyang bagong pilosopikal na konsepto. Sa England, ipinahayag ni Thomas More ang mga ideya ng utopian communism sa kanyang aklat na Utopia. Ang mga may-akda gaya nina Michel de Montaigne ("Mga Eksperimento") at Erasmus ng Rotterdam ("Sa Papuri sa Katangahan") ay kilala rin.

Kabilang sa mga manunulat noong panahong iyon ay nakoronahan ang mga ulo. Si Duke Lorenzo de' Medici ay sumulat ng tula, at si Margaret ng Navarre, kapatid ni Haring Francis I ng France, ay kilala bilang may-akda ng koleksyong Heptameron.

Sa pinong sining ng Renaissance, lumitaw ang tao bilang ang pinakamagandang nilikha ng kalikasan, malakas at perpekto, galit at banayad, maalalahanin at masayahin.

Ang mundo ng Renaissance na tao ay pinakamalinaw na kinakatawan sa Sistine Chapel ng Vatican, na ipininta ni Michelangelo. Ang mga eksena sa Bibliya ay bumubuo sa vault ng kapilya. Ang kanilang pangunahing motibo ay ang paglikha ng mundo at tao. Ang mga fresco na ito ay puno ng kadakilaan at lambing. Sa dingding ng altar mayroong isang fresco na "The Last Judgment", na nilikha noong 1537–1541. Dito nakikita ni Michelangelo sa tao hindi ang "korona ng paglikha," ngunit si Kristo ay ipinakita bilang galit at nagpaparusa. Ang kisame at dingding ng altar ng Sistine Chapel ay kumakatawan sa isang salungatan ng posibilidad at katotohanan, ang kadakilaan ng plano at ang trahedya ng pagpapatupad nito. Ang "Huling Paghuhukom" ay itinuturing na gawain na nagkumpleto ng panahon ng Renaissance sa sining.

Renaissance(Renaissance)

Renaissance (Renaissance), isang panahon ng intelektwal at masining na pamumulaklak na nagsimula sa Italya noong ika-14 na siglo, na sumikat noong ika-16 na siglo at may malaking epekto sa kulturang Europeo. Ang terminong "Renaissance", na nangangahulugang isang pagbabalik sa mga halaga ng sinaunang mundo (bagaman ang interes sa mga klasikong Romano ay lumitaw noong ika-12 siglo), lumitaw noong ika-15 siglo at nakatanggap ng teoretikal na katwiran noong ika-16 na siglo sa mga gawa ni Vasari , na nakatuon sa gawain ng mga sikat na artista, eskultor at arkitekto. Sa panahong ito, nabuo ang isang ideya tungkol sa pagkakasundo na naghahari sa kalikasan at tungkol sa tao bilang korona ng paglikha nito. Kabilang sa mga natitirang kinatawan ng panahong ito ay ang artistang si Alberti; arkitekto, pintor, siyentipiko, makata at matematiko na si Leonardo da Vinci.

Ang arkitekto na si Brunelleschi, sa makabagong paggamit ng mga Hellenistic (sinaunang) tradisyon, ay lumikha ng ilang mga gusali na hindi mababa sa kagandahan sa pinakamahusay na mga sinaunang halimbawa. Lubhang kawili-wili ang mga gawa ni Bramante, na itinuturing ng kanyang mga kontemporaryo na pinaka-mahuhusay na arkitekto ng High Renaissance, at Palladio, na lumikha ng malalaking ensemble ng arkitektura na nakikilala sa pamamagitan ng integridad ng kanilang artistikong konsepto at iba't ibang mga solusyon sa komposisyon. Ang mga gusali at set ng teatro ay itinayo batay sa gawaing arkitektura ni Vitruvius (circa 15 BC) alinsunod sa mga prinsipyo ng teatro ng Roma. Ang mga manunulat ng dula ay sumunod sa mahigpit na mga klasikal na canon. Ang auditorium, bilang isang panuntunan, ay hugis tulad ng isang horseshoe; sa harap nito ay may isang nakataas na platform na may isang proscenium, na pinaghihiwalay mula sa pangunahing espasyo ng isang arko. Ito ay pinagtibay bilang modelo para sa isang gusali ng teatro para sa buong Kanlurang mundo para sa susunod na limang siglo.

Ang mga pintor ng Renaissance ay lumikha ng magkakaugnay na konsepto ng mundo na may panloob na pagkakaisa at pinunan ang mga tradisyonal na paksa ng relihiyon ng makalupang nilalaman (Nicola Pisano, huling bahagi ng ika-14 na siglo; Donatello, unang bahagi ng ika-15 siglo). Ang isang makatotohanang paglalarawan ng isang tao ay naging pangunahing layunin ng mga artista Maagang Renaissance, bilang ebidensya ng mga gawa nina Giotto at Masaccio. Ang pag-imbento ng isang paraan upang ihatid ang pananaw ay nag-ambag sa isang mas makatotohanang pagmuni-muni ng katotohanan. Ang isa sa mga pangunahing tema ng mga pagpipinta ng Renaissance (Gilbert, Michelangelo) ay ang trahedya na hindi pagkakasundo ng mga salungatan, ang pakikibaka at pagkamatay ng bayani.

Sa paligid ng 1425, ang Florence ay naging sentro ng Renaissance (Florentine art), ngunit sa simula ng ika-16 na siglo (High Renaissance), ang Venice ay nangunguna sa lugar ( sining ng Venice) at Roma. Ang mga sentrong pangkultura ay ang mga korte ng mga Duke ng Mantua, Urbino at Ferrada. Ang mga pangunahing patron ng sining ay ang Medici at ang mga papa, lalo na sina Julius II at Leo X. Ang pinakamalaking kinatawan ng "hilagang Renaissance" ay sina Durer, Cranach the Elder, at Holbein. Pangunahing ginaya ng mga Northern artist ang pinakamahusay na mga modelo ng Italyano, at iilan lamang, tulad ni Jan van Scorel, ang nakagawa ng kanilang sariling istilo, na nakilala sa partikular na kagandahan at kagandahan nito, na kalaunan ay tinawag na Mannerism.

Mga Artist ng Renaissance:

Mga sikat na painting ng mga Renaissance artist