Isang fragment mula sa isang kritikal na talambuhay ng sira-sira na kompositor na si Erik Satie, na inihahanda para sa publikasyon sa Russian.

Kasunod ng aklat tungkol kay John Cage, Ad Marginem at sa Museo kontemporaryong sining Ang Garage ay naglalathala ng talambuhay ni Erik Satie ni Mary E. Davis sa seryeng Critical Biographies nito.

Nagtatampok ito ng isang sira-sirang kompositor na Pranses, na tinawag ng kanyang mga kontemporaryo na " ang pinakadakilang henyo" at "isang katamtamang provocateur", ay kinakatawan ng isang tao na nauna sa kanyang panahon at inaasahan modernong kultura mga bituin

Ang Colta.Ru ay naglathala ng paunang salita sa talambuhay na ito na isinalin ni Elizaveta Miroshnikova.

“Sati (Erik Alfred Leslie Satie, abbr. Eric). Pranses na kompositor, ipinanganak sa Honfleur (1866-1925), may-akda ng tatlong Gymnopedies para sa piano (1888), ang ballet na "Parade" (1917) at ang oratorio "Socrates" (1918). Ang kanyang sadyang simplistic na istilo ay madalas na puno ng katatawanan.
La Petit Larousse illustré

Si Erik Satie, ang makata ng minimalist na aesthetics, ay nakadama ng simpatiya para sa staccato na talambuhay na ito sa Petit Larousse illustré (Little Illustrated Larousse), isang diksyunaryo na unang inilathala noong 1856 na nagtaya sa pag-angkin nito bilang unang gabay sa Pranses sa "ebolusyon ng wika at ang mundo."

Para sa mga nakakabasa sa pagitan ng mga linya, ang maikling paglalarawan ay nagbibigay ng maraming tungkol kay Sati: ang sira-sira na karakter ay kumikinang na sa paraan ng pagsulat ng pangalan - na may "k", sa halip na sa pamamagitan ng pamilyar at ordinaryong "s"; ang pagbanggit ng Honfleur ay agad na gumagalaw sa aksyon sa isang kaakit-akit na bayan ng Norman port at naaalala ang mga katutubo ng mga lugar na ito - mula sa pintor ng landscape na si Eugene (Emile - error sa orihinal) Boudin hanggang sa manunulat na si Gustave Flaubert.

Ang tatlong mga gawa na nakalista sa teksto ay nagmamarka ng kasaysayan ng sining sa Paris - mula sa cabaret ng panahon ng fin de siècle sa Montmartre, kung saan ipinakita ni Satie ang kanyang sarili sa publiko bilang isang "gymnopedist", hanggang sa teatro ng Chatelet, kung saan, sa dulo. ng Unang Digmaang Pandaigdig, ang Diaghilev's Ballets Russes ay nagpakita ng isang nakakainis na produksyon ng ballet na "Parade" ", at sa mga katangi-tanging salon ng Parisian elite, kung saan, pagkatapos ng pagtatapos ng digmaan, ang premiere ng classicist "symphonic drama" " Socrates” ay naganap.

Tulad ng para sa "sinasadyang pinasimple" na istilo at katatawanan, pareho silang nagmula sa isang timpla mataas na sining at karaniwang katutubong kultura, na katangian hindi lamang ni Satie, kundi ng lahat ng modernistang sining. Kung titingnan sa ganitong paraan, ang artikulong Little Illustrated Larousse ay isang mapanuksong sulyap ng tao, musika, at pagkamalikhain, lahat ay nasa limampung salita.

Ang mas mahabang paglalarawan ng buhay at trabaho ni Satie ay lumitaw lamang pagkatapos ng 1932, nang ilathala ni Pierre-Daniel Templier ang unang talambuhay ng kompositor (Pierre-Daniel Templier. Erik Satie. - Paris, 1932). Ang kalamangan ni Templier ay nabibilang siya sa malapit na bilog ni Erik Satie - ang kanyang ama, si Alexandre Templier, ay kaibigan ng kompositor at isang kapitbahay sa Parisian suburb ng Arceuil, at pareho silang miyembro ng Arceuil cell ng Communist Party.

Ang talambuhay na isinulat ni Templier ay lumitaw sa serye ng mga aklat na "Masters of Ancient and modernong musika", at agad na natagpuan ni Satie ang kanyang sarili sa kumpanya nina Beethoven, Wagner, Mozart, Debussy at Stravinsky. Ang libro ay may larawan at mga dokumento na ibinigay ng kapatid ni Erik Satie na si Conrad, at ang layunin nito ay lumikha ng isang mas makatotohanang imahe ng kompositor, na ang kamatayan ay wala pang sampung taon ang lumipas at pinuri ng ilan bilang "ang pinakadakilang musikero sa mundo" at sinisiraan ng iba bilang isang pangkaraniwang provocateur. (Ibid., p. 100).

Ang aklat ni Templier ay binubuo ng dalawang bahagi: sa unang bahagi mayroong isang detalyadong talambuhay ni Satie, at sa pangalawa mayroong isang detalyadong anotasyon kronolohikal na listahan gumagana.

Sa susunod na labing-anim na taon, habang ang kompositor ay unti-unting nawala sa memorya ng publiko at ang kanyang musika ay nawala mula sa mga bulwagan ng konsiyerto, ang talambuhay na ito ay ang tanging mapagkukunan ng impormasyon tungkol kay Satie, at kahit na ngayon ay isa ito sa mga pinaka-makapangyarihang pag-aaral. mga unang taon buhay at gawain ng kompositor.

Habang ang bituin ni Satie ay kumukupas sa France, ang kanyang unang talambuhay, na inilathala noong 1948, wikang Ingles, na isinulat ni Rollo Myers, ay pumukaw ng interes sa kompositor sa USA at Great Britain (Rollo Myers. Erik Satie. - London, 1948). Sa oras na ito, ang ilang maimpluwensyang kompositor at kritiko ay kumilos na bilang mga abogado ni Satie, na binibigyang-diin ang kanyang tungkulin bilang isang musical pioneer at orihinal na manunulat.

Si Virgil Thomson, isa sa mga pangunahing tagapagtaguyod, ay nagpahayag kay Erik Satie na "ang tanging kinatawan ng ikadalawampung siglong aesthetics sa Kanlurang mundo" at nagtalo na si Satie -

"ang tanging kompositor na ang mga gawa ay maaaring tangkilikin at pahalagahan nang walang anumang kaalaman sa kasaysayan ng musika" (Virgil Thomson. The Musical Scene. - New York, 1947. p. 118).

Si John Cage, isa pang diehard admirer, ay nagpahayag kay Satie na "esensyal" at itinuring siya

"ang pinakamahalagang tagapaglingkod ng sining" (John Cage. Satie Controversy. Sa aklat na John Cage, ed. Richard Kostelanetz. - New York, 1970. P. 90).

Ngunit marahil ang pinakamahalagang bagay na ginawa ni Cage ay na sa kanyang mga sanaysay, sa mga konsyerto at sa kanyang sariling mga sinulat, dinala niya si Satie sa atensyon ng post-war American avant-garde at itinaguyod ang aesthetics ni Satie bilang isang makapangyarihang alternatibo sa mas hermetic. mga uri ng modernismo - bilang isang antidote sa mathematically verified approach ng Schoenberg, Boulez at Stockhausen.

Nakakagulat, ang mga pagbabago sa kultura noong 50s at 60s ay nag-ambag sa paglago ng katanyagan ni Erik Satie, at ang kanyang musika ay nagsimulang gumanap hindi lamang sa mga bulwagan ng konsiyerto, ngunit gayundin sa mga lugar na hindi gaanong halata - sa mga jazz club at rock festival.

Ang napakalaking kasikatan ng musika ni Satie ay umabot sa tuktok nito nang ang rock band na Blood, Sweat and Tears ay nag-ayos ng dalawang Gymnopedies at inilabas ito. pangunahing komposisyon sa kanyang self-titled album noong 1969; ang album ay nagbebenta ng tatlong milyong kopya at nakatanggap ng Grammy Award bilang pinakamahusay na album ng taon, at ang “Variations on Themes by Erik Satie” ay nakatanggap ng Grammy sa kategoryang “Best Contemporary Instrumental Composition.”

Ang batayan para sa crossover na ito ay inilatag ng mananalaysay na si Roger Shattuck sa kanyang groundbreaking na pag-aaral na The Years of Feasting (1958, rev. 1968), kung saan pinatibay niya ang posisyon ni Erik Satie bilang isang modernist icon at fashion figure, inilagay siya sa tabi ni Guillaume Apollinaire, Alfred Jarry at Henri Rousseau - ang pinaka orihinal na kinatawan ng French avant-garde (Roger Shattuck. The Banquet Years: The Origins of the Avant-Garde in France, 1885 to World War I. - New York, 1968).

Ang grupong ito, ayon kay Shattuck, ay nabuo ang core

“isang dinamikong kapaligiran na kilala bilang bohemia, isang kultura sa ilalim ng lupa na may bahid ng kabiguan at panloloko na, sa loob ng ilang dekada, ay naging kristal sa isang mulat na avant-garde na nagdala sa sining sa isang antas ng kahanga-hangang renaissance at pagiging perpekto” (Preface to the Vintage Edition, sa Ibid).

Para sa mga mambabasa noon, hindi natitinag ang katayuan ni Satie bilang ninuno ng pang-eksperimentong musika - pati na rin ang musikang rock na ginampanan ng mga grupong pinangalanan sa Parisian avant-garde.

Sa pagtatapos ng ika-20 siglo, medyo humina ang pag-unawa kay Sati bilang isang icon ng nonconformism. Malaking bilang ng dalubhasang pananaliksik sa musika, kung saan maingat na pinag-aralan ang mga manuskrito at sketch ni Satie, ang unang komprehensibong pagsusuri mga gawa ng kompositor.

Mula sa pagsusuring ito ay lumabas ang makabagong pagkilala sa kanyang kontribusyon sa sining, gayundin ang bagong pag-unawa sa kanyang maselang pamamaraan ng komposisyon. Ang pokus ay lumipat mula sa talambuhay patungo sa proseso ng pagbubuo, at naging malinaw na si Satie ay mahalaga hindi lamang para sa avant-garde, kundi pati na rin para sa mga figure na ganap na isinama sa musikal na mainstream, tulad nina Claude Debussy at Igor Stravinsky.

Si Satie, hindi na nakikita lamang bilang isang musikal na sira-sira, ay naging isang link sa isang mahabang kadena kasaysayan ng musika, na nagkokonekta sa kanya pareho kay Mozart at Rossini, at kay Cage at Reich. Ang imahe ni Satie ay makabuluhang pinalawak bilang isang resulta ng hitsura ng mga gawa na naggalugad sa mga hindi musikal na aspeto ng kanyang trabaho, lalo na, ang kanyang mga opus sa panitikan: mula sa buong edisyon kanyang mga akdang pampanitikan noong 1981 bago ilathala ang kanyang "halos kumpleto" na sulat noong 2002.

Ang mga orihinal na pananaw at natatanging paraan ng pagpapahayag ni Satie ay akmang-akma sa kanyang buhay at trabaho. Si Satie ay isang prolific at orihinal na manunulat; bagaman ang karamihan sa kanyang mga gawa ay nanatiling hindi nai-publish hanggang ngayon, ang ilan sa kanyang mga sanaysay at komentaryo ay nai-publish sa espesyal na mga magazine ng musika at maging sa medyo mass edition sa France at USA noong nabubuhay pa ang kompositor.

Kabilang sa mga ito ang mga autobiographical sketch na nakasulat magkaibang taon; Ang bawat sanaysay ay kapansin-pansin sa sarili nitong paraan, dahil makakahanap ka ng medyo makabuluhang halaga ng impormasyon doon, sa kabila ng halos kumpletong kawalan ng mga katotohanan at kabuuang kabalintunaan.

Ang unang sanaysay ng ganitong uri ay pinamagatang "Sino Ako" at kumakatawan sa paunang seksyon ng buong serye na "Mga Tala ng isang Sclerotic", na inilathala sa magazine na S.I.M. (magazine ng International Musical Society - Société International de Musique. Ibinigay ang pagsasalin mula sa Russian edition: Erik Satie. Mga tala ng isang mammal. Pagsasalin mula sa French, compilation at komento ni Valery Kislov. - St. Petersburg, Ivan Limbach Publishing House, 2015) mula 1912 hanggang 1914 .

“Kahit sinong magsasabi sa iyo na hindi ako musikero. Ito ay totoo. Kahit na sa simula ng aking karera, inuri ko kaagad ang aking sarili bilang isang phonometerographer. Lahat ng aking mga gawa - Purong tubig phonometry... Sila ay pinangungunahan lamang ng siyentipikong pag-iisip. Bukod dito, mas natutuwa akong sukatin ang tunog kaysa pakinggan ito. Habang may hawak na phonometer, nagtatrabaho ako nang masaya at may kumpiyansa. At ano ang hindi ko natimbang at sinukat! Lahat ng Beethoven, lahat ng Verdi, atbp. Masyadong mausisa" (Ibid., p. 19),

Pagsisimula ni Sati.

Makalipas ang isang taon sa maikling paglalarawan Para sa kanyang publisher, si Satie ay nagpinta ng isang ganap na naiibang larawan, na idineklara ang kanyang sarili na isang "tagapangarap" at itinutumbas ang kanyang trabaho sa gawain ng isang grupo ng mga batang makata na pinamumunuan nina Francis Carco at Tristan Klingsor. Ang pagkilala sa kanyang sarili bilang "ang kakaibang musikero sa kanyang panahon", gayunpaman ay ipinahayag ni Satie ang kanyang kahalagahan:

“Myopic from birth, farsighted ako by nature... Hindi natin dapat kalimutan na maraming “batang” composers ang tinuturing ang kanilang mentor bilang propeta at apostol ng kasalukuyang musical revolution” (Sipi na isinalin ng tagasalin).

At kahit ilang sandali bago ang kanyang kamatayan, sumulat siya sa parehong nakalilitong tono, na tinimplahan ng kapaitan:

"Ang buhay ay naging napakahirap para sa akin na nagpasya akong magretiro sa aking mga ari-arian at habang ang aking mga araw sa isang ivory tower - o isang uri ( metal) metal. Kaya naadik ako sa misanthropy, nagpasya na linangin ang hypochondria at naging pinaka ( tingga) ang pinaka mapanglaw ng mga tao. Nakakaawa akong tingnan - kahit sa pamamagitan ng isang loorgnette na gawa sa pinong ginto. Hmmm. At ang lahat ng ito ay nangyari sa akin sa pamamagitan ng kasalanan ng Musika” (Ang pagsasalin ay ibinigay mula sa edisyong Ruso: Erik Satie. Mga tala ng isang mammal. Pagsasalin mula sa Pranses, compilation at komento ni Valery Kislov. - St. Petersburg, Ivan Limbach Publishing House, 2015. Pahina 120).

Phonometerographer, dreamer, misanthrope: tulad ng malinaw sa mga sanaysay na ito, lubos na nababatid ni Satie ang kapangyarihan ng imahe at sa buong buhay niya ay maingat niyang binuo at nilinang ang kanyang pampublikong imahe. Ang ironic na pose kapag inilalarawan ang kanyang sarili ay tumutugma sa hindi pamantayan at pana-panahong pagbabago ng pagtatanghal ng kanyang sarili sa lipunan - ang prosesong ito ay nagsimula sa kanyang kabataan at nagpatuloy hanggang sa kanyang kamatayan.

Ang ganitong mga pagbabago sa imahe ay dokumentado sa mga litrato, self-portraits at, siyempre, sa mga guhit at pagpipinta ng kanyang mga kaibigan na nakakuha kay Satie: mula sa isang fin de siècle sketch ng artist na si Augustin Grass-Mick, na naglalarawan sa kompositor sa kumpanya. ng mga bituin tulad nina Jeanne Avril at Toulouse. Lautrec, sa mga larawang ginawa noong 1920s nina Pablo Picasso, Jean Cocteau at Francis Picabia.

Tulad ng patotoo ng mga gawang ito, lubos na alam ni Satie ang koneksyon sa pagitan ng pampublikong imahe at pagkilala sa propesyonal, at sa buong karera niya bilang isang kompositor ay "ibinagay" niya ang kanyang hitsura sa kanyang mga layunin at layunin sa sining.

Halimbawa, nagtatrabaho sa iba't ibang mga cabarets sa Montmartre sa kanyang kabataan, si Satie ay mukhang isang tunay na kinatawan ng isang bohemian, pagkatapos ay nagsimula siyang magsuot lamang ng mga corduroy suit, at ng parehong modelo (mayroon siyang pitong magkaparehong corduroy suit); bilang isang kompositor ng pseudo-sacred music, nagtatag siya ng sarili niyang simbahan noong 1890s at strutted the streets in a cassock; Nang si Satie ay naging isang respetadong pigura ng avant-garde, nagsimula siyang magsuot ng mahigpit na three-piece suit - mas burges kaysa rebolusyonaryo.

Sa isang salita, ang lahat ay malinaw na nagpapahiwatig na si Sati ay lubos na sinasadya na nag-broadcast kasama niya hitsura parehong magkakaibang entidad at ang kanilang sining, na lumilikha ng isang hindi maihihiwalay na koneksyon sa pagitan ng personalidad at bokasyon.

Ang talambuhay na ito - isa pa sa marami - ay sumusuri sa sinadyang pagsasanib ng pampublikong imahe at artistikong bokasyon (iyon ay, kung ano ang ginawa ni Erik Satie sa buong buhay niya) bilang setting para sa kanyang malikhaing gawain.

Sa gitna ng mga dramatikong pagbabago sa wardrobe at pampublikong imahe malikhaing pamana Nakakuha si Sati ng mga bagong pananaw. Noong ipinanganak pa lamang ang kultura ng "mga bituin" at "tanyag na tao", na natural para sa atin ngayon, malinaw na naunawaan ni Erik Satie kung gaano kahalaga at kahalaga ang pagiging natatangi, at samakatuwid ay madaling makilala - "na maging hindi katulad ng iba. .” Tinulungan siya ng mga damit na gawin ito at walang alinlangan na may mahalagang papel sa visual na representasyon ng mga tagumpay sa kanyang sining.

Ang kanyang mga piyesa ng piano ay nakaimpluwensya sa maraming modernong kompositor. Si Erik Satie ang nangunguna at nagtatag ng mga kilusang pangmusika gaya ng impresyonismo, primitivism, konstruktibismo, neoclassicism at minimalism. Si Satie ang nag-imbento ng genre ng "musika ng muwebles", na hindi kailangang pakinggan nang partikular, isang hindi nakakagambalang melody na tumutunog sa isang tindahan o sa isang eksibisyon.

Noong 1888, isinulat ni Satie ang akdang "Three Gymnopedies" (fr. Trois gymnopedies) para sa solong piano, na batay sa libreng paggamit pagkakasunud-sunod ng mga hindi chord. Ang isang katulad na pamamaraan ay ginamit na ni S. Frank at E. Chabrier. Si Satie ang unang nagpakilala ng mga pagkakasunud-sunod ng mga chord na binuo sa fourths; unang lumitaw ang pamamaraang ito sa kanyang akdang “The Son of the Stars” (Le fils des étoiles, 1891). Ang ganitong uri ng pagbabago ay agad na ginamit ng halos lahat ng mga kompositor ng Pranses. Ang mga pamamaraan na ito ay naging katangian ng modernong musikang Pranses. Noong 1892, binuo ni Satie ang kanyang sariling sistema ng komposisyon, ang kakanyahan nito ay para sa bawat dula ay binubuo niya ang ilang - madalas na hindi hihigit sa lima o anim - maiikling mga sipi, pagkatapos nito ay inilagay lamang niya ang mga elementong ito sa isa't isa.

Si Satie ay sira-sira, sinulat niya ang kanyang mga sanaysay sa pulang tinta at mahilig makipaglaro sa kanyang mga kaibigan.

Kinilala ng pangkalahatang Parisian public si Satie salamat sa Diaghilev's Russian Seasons, kung saan sa premiere ng ballet ni Satie na "Parade" (choreography ni L. Massine, scenery at costume ni Picasso).

"Ang pagganap ay tumama sa akin sa pagiging bago nito at tunay na pagka-orihinal. Kinumpirma lang sa akin ng “Parade” kung hanggang saan ang tama ko nang lubos kong pinahahalagahan ang mga merito ni Satie at ang papel na ginampanan niya sa musikang Pranses sa pamamagitan ng pag-iiba ng malabong aesthetics ng namamatay na impresyonismo sa kanyang makapangyarihan at nagpapahayag na wika walang anumang pagpapanggap o pagpapaganda." ( Igor Stravinsky. Chronicle ng buhay ko.) Nakilala ni Erik Satie si Igor Stravinsky noong 1910.

Bilang karagdagan sa Parade, si Erik Satie ang may-akda ng apat pang ballet score: Uspud (1892), The Beautiful Hysterical Woman (1920), The Adventures of Mercury (1924) at The Performance Is Cancelled (1924). Gayundin (pagkatapos ng kamatayan ng may-akda) marami sa kanyang mga gawa sa piano at orkestra ay kadalasang ginagamit para sa pagtatanghal ng mga one-act na ballet at ballet number.

Sa ilalim ng kanyang direktang impluwensya tulad mga sikat na kompositor, tulad ni Claude Debussy (na naging kaibigan niya nang higit sa dalawampung taon), si Maurice Ravel, ang sikat na grupong Pranses na "Six", kung saan ang pinakasikat ay sina Francis Poulenc, Darius Milhaud, Georges Auric at Arthur Honegger. Ang gawain ng pangkat na ito (ito ay tumagal ng kaunti mahigit isang taon), pati na rin si Satie mismo, ay nagkaroon ng malakas na impluwensya kay Dmitri Shostakovich. Narinig ni Shostakovich ang mga gawa ni Satie pagkatapos ng kanyang kamatayan, noong 1925, sa isang paglilibot sa Pranses na "Anim" sa Petrograd. Ang kanyang ballet Bolt ay nagpapakita ng impluwensya ng musika ni Satie.

Si Erik Satie ay naging isa sa mga pioneer ng ideya ng handa na piano at makabuluhang naimpluwensyahan ang gawain ni John Cage.

Dahil naimbento noong 1916 ang avant-garde na genre ng "background" (o "furniture") na musika na hindi kailangang partikular na pakinggan, si Erik Satie din ang tumuklas at nangunguna sa minimalism. Ang kanyang hindi nakakagambalang mga himig, na paulit-ulit nang daan-daang beses nang walang kaunting pagbabago o pahinga, na tumutunog sa isang tindahan o sa isang salon habang tumatanggap ng mga panauhin, ay nauuna sa kanilang oras ng isang magandang kalahating siglo.

(Erik Satie, buong pangalan Eric Alfred Leslie Satie) - maluho na kompositor ng Pranses at pianista, isa sa mga repormador musikang Europeo 1st quarter ng ika-20 siglo. Ang kanyang mga piyesa ng piano ay nakaimpluwensya sa maraming modernong kompositor. Si Erik Satie ang nangunguna at nagtatag ng mga kilusang pangmusika gaya ng impresyonismo, primitivism, konstruktibismo, neoclassicism at minimalism. Si Satie ang nag-imbento ng genre ng "musika ng muwebles", na hindi kailangang pakinggan nang partikular, isang hindi nakakagambalang melody na tumutunog sa isang tindahan o sa isang eksibisyon.

Si Erik Satie ay ipinanganak noong Mayo 17, 1866 sa Norman city ng Honfleur (kagawaran ng Calvados). Mula sa edad na apat hanggang anim, nang mamatay ang kanyang ina, nanirahan si Eric kasama ang kanyang pamilya sa Paris. Noong 1879 at 1885, dalawang beses na pumasok si Satie sa Paris Conservatory nang hindi natapos ang kanyang pag-aaral.

Noong 1888, isinulat ni Satie ang akdang "Three Gymnopédies" (Trois gymnopédies: Gymnopédie No. 1, Gymnopédie No. 2, Gymnopédie No. 3) para sa solong piano, na batay sa libreng paggamit ng mga sequence ng non-chords (katulad Ang technique ay natagpuan na sa S. Franck at E. Chabrier. Si Satie ang unang nagpakilala ng mga pagkakasunud-sunod ng mga kuwerdas na binuo sa ikaapat, gamit ang pamamaraang ito sa unang pagkakataon noong 1891 sa komposisyon na "The Son of the Stars" (Le fils des étoiles). Ang ganitong uri ng inobasyon ay agad na ginamit ng halos lahat ng Pranses na kompositor. Ang mga pamamaraan na ito ay naging katangian ng modernong musikang Pranses. Noong 1892, si Erik Satie ay bumuo ng kanyang sariling sistema ng komposisyon, na ang esensya nito ay para sa bawat piyesa ay binubuo ni Satie ang ilang - madalas na hindi hihigit sa lima o anim - maiikling mga sipi, pagkatapos nito ay inilagay lamang niya ang mga elementong ito sa isa't isa Sa tulong ng sistemang ito, binubuo ni Satie ang mga unang dula ng isang bagong uri.

Si Erik Satie ay sira-sira at emosyonal, at the same time withdraw at sarcastic. Siya ay nanirahan at nagtrabaho nang hiwalay mula sa musical elite ng France, at halos hindi kilala sa pangkalahatang publiko halos hanggang sa kanyang ikalimampung kaarawan. Mula noong 1899, kumikita si Satie bilang isang saliw sa isang kabaret, at noong 1911 lamang ang kanyang trabaho ay nakilala sa pangkalahatang publiko salamat kay Maurice Ravel, na nag-organisa ng isang serye ng mga konsyerto at ipinakilala siya sa mahuhusay na publisher, at lalo na pagkatapos ng iskandalo na premiere. ng ballet na "Parade" noong 1916, na itinanghal sa musika ni Satie.

Namatay si Erik Satie noong Hulyo 1, 1925, ang kanyang kamatayan ay halos hindi napansin, at noong 50s lamang ng ika-20 siglo ang kanyang trabaho ay muling naging may kaugnayan. Ngayon si Erik Satie ay isa sa pinakamadalas na gumanap mga kompositor ng piano XX siglo.

Ang sistema ni Sati at ang kanya maagang trabaho nagkaroon ng malakas na impluwensya sa binata. Siya ay naging isa sa mga pioneer ng ideya ng inihandang piano at makabuluhang naimpluwensyahan ang gawain ni John Cage. Sa ilalim ng kanyang direktang impluwensya, ang mga sikat na kompositor tulad ng sikat na grupo ng mga kompositor ng Pranses na "Les Six" ay nabuo din. Ang gawain ni Satie at ang samahan ng mga kompositor, na umiral sa loob lamang ng isang taon, ay nagkaroon ng malakas na impluwensya sa. Sa loob ng isang dekada, isa sa pinakamaliwanag na tagasunod ni Satie ay si Igor Stravinsky.

Ang pagkakaroon ng naimbento noong 1916 ang avant-garde genre ng background na "musika ng muwebles", na hindi kailangang partikular na pakinggan, si Erik Satie din ang nakatuklas at nangunguna sa minimalism. Ang kanyang nakakabigla na mga himig, na paulit-ulit na daan-daang beses nang walang kaunting pagbabago o pahinga, na tumutunog sa isang tindahan o sa isang salon habang tumatanggap ng mga bisita, ay nauuna sa kanilang oras ng isang magandang kalahating siglo.

Ipinanganak si Satie noong Mayo 17, 1866 sa lungsod ng Norman ng Honfleur (kagawaran ng Calvados). Noong apat na taong gulang siya, lumipat ang pamilya sa Paris. Pagkatapos, noong 1872, pagkamatay ng kanilang ina, ang mga bata ay pinabalik sa Honfleur.

Noong 1888, isinulat ni Satie ang Trois gymnopédies para sa solong piano, na batay sa libreng paggamit ng mga non-chord sequence. Ang isang katulad na pamamaraan ay ginamit na ni S. Frank at E. Chabrier.

Noong 1879, pumasok si Satie sa Paris Conservatoire, ngunit pagkaraan ng dalawa at kalahating taon ay hindi siya masyadong matagumpay na pag-aaral ay hindi kasama. Noong 1885 muli siyang pumasok sa konserbatoryo - at muli ay hindi nagtapos.

Noong 1892, binuo niya ang kanyang sariling sistema ng komposisyon, ang kakanyahan nito ay para sa bawat paglalaro ay binubuo ni Satie ang ilang - madalas na hindi hihigit sa lima o anim - maiikling mga sipi, at pagkatapos ay pinagsama ang mga elementong ito sa isa't isa nang walang anumang sistema.

Ang gawaing ito ni Satie ay nakaimpluwensya sa batang Ravel. Siya ay isang senior na kasama ng panandaliang magiliw na samahan ng mga kompositor, ang Six. Wala itong anumang mga ideya o kahit na aesthetics, ngunit ang lahat ay pinagsama ng isang pagkakapareho ng mga interes, na ipinahayag sa pagtanggi sa lahat ng hindi malinaw at ang pagnanais para sa kalinawan at pagiging simple - kung ano mismo ang nasa mga gawa ni Satie. Si Satie ay naging isa sa mga pioneer ng ideya ng handa na piano at makabuluhang naimpluwensyahan ang gawain ni John Cage.

Si Satie ay sira-sira, isinulat niya ang kanyang mga gawa sa pulang tinta, at mahilig makipaglaro sa kanyang mga kaibigan. Binigyan niya ng mga pamagat ang kanyang mga gawa tulad ng "Three Pieces in the Shape of Pears" o "Dried Embryos." Sa kanyang play na "Vexation" isang maliit tema ng musika dapat ulitin ng 840 beses. Si Erik Satie noon emosyonal na tao at, bagama't ginamit niya ang mga himig ni Camille Saint-Saëns para sa kanyang "Musika Bilang Muwebles", taos-puso niyang kinasusuklaman siya.

Bilang resulta ng labis na pag-inom ng alak, si Satie ay tumanggap ng cirrhosis ng atay at namatay noong Hulyo 1, 1925 sa working-class suburb ng Arceuil malapit sa Paris.

Si Satie mismo, hanggang sa kanyang ikalimampung kaarawan, ay halos hindi kilala sa pangkalahatang publiko, sarkastiko, bilib, introvert na tao, siya ay nanirahan at nagtrabaho nang hiwalay sa musical elite ng France.

Pinakamaganda sa araw

Nakilala si Satie sa pangkalahatang publiko salamat kay Maurice Ravel, na nag-organisa ng isang serye ng kanyang mga konsyerto noong 1911 at ipinakilala siya sa mga mahuhusay na publisher, at pagkaraan ng tatlong taon - salamat sa Diaghilev's Russian Seasons, kung saan sa premiere ng ballet ni Satie na "Parade" ( choreography ni L. Massine, scenery at costume ni Picasso ) naganap noong 1916 malaking iskandalo, na sinamahan ng away sa auditorium at mga sigaw ng “Down with the Russians!” Russian Boches! Sumikat si Sati pagkatapos ng iskandalosong pangyayaring ito. Gayunpaman, napansin nila na ang musika ng "Parade" ay malinaw na naiimpluwensyahan ng "Spring" ni Igor Stravinsky, pati na rin ang gawain ng maraming mga kompositor.

Dahil naimbento noong 1916 ang avant-garde na genre ng "background" (o "furniture") na musika na hindi kailangang partikular na pakinggan, si Erik Satie din ang tumuklas at nangunguna sa minimalism. Ang kanyang nakakabigla na mga himig, na paulit-ulit na daan-daang beses nang walang kaunting pagbabago o pahinga, na tumutunog sa isang tindahan o sa isang salon habang tumatanggap ng mga bisita, ay nauuna sa kanilang oras ng isang magandang kalahating siglo.

Ang pagkamatay ni Erik Satie ay halos hindi napansin, at noong 50s lamang ng ika-20 siglo ang kanyang trabaho ay nagsimulang bumalik sa aktibong espasyo. Ngayon, si Erik Satie ay isa sa pinakamadalas na gumanap na kompositor ng piano noong ika-20 siglo.

Malikhaing impluwensya ni Sati

Sa ilalim ng kanyang direktang impluwensya, ang mga sikat na kompositor tulad ni Claude Debussy (na kaibigan niya nang higit sa dalawampung taon), si Maurice Ravel, ang sikat na grupong Pranses na "Six", kung saan kilala si Francis Poulenc, Darius Milhaud, Georges Auric at Arthur Honegger , ay nabuo. Ang gawain ng pangkat na ito (ito ay tumagal ng kaunti sa isang taon), pati na rin si Satie mismo, ay may malakas na impluwensya kay Dmitri Shostakovich. Narinig ni Shostakovich ang mga gawa ni Satie pagkatapos ng kanyang kamatayan, noong 1925, sa isang paglilibot sa Pranses na "Anim" sa Petrograd. Ang kanyang ballet Bolt ay nagpapakita ng impluwensya ng musika ni Satie.

Sa loob ng isang dekada, isa sa pinakamaliwanag na tagasunod ni Satie ay si Igor Stravinsky, na nagpapatuloy sa panahon ng Paris ng kanyang trabaho. Ang pagkakaroon ng karanasan malaking impluwensya Satie, lumipat siya mula sa impresyonismo (at fauvism) ng panahon ng Russia tungo sa halos kalansay na istilo ng musika, na pinasimple ang kanyang istilo ng pagsulat. Makikita ito sa mga gawa ng panahon ng Paris - "The Story of a Soldier" at sa opera na "The Maura".

Erik Satie

France / Impresyonismo, neoclassicism at Dada / Pangunahing genre: ballet, chamber-vocal lyrics at piano miniature

Si Erik Satie ay isinilang noong 1866 at namatay noong 1925. Siya ay halos kapareho ng edad ni Mahler, Rachmaninov, Richard Strauss, gayunpaman, ang kanyang pangalan ay nakatayo sa kasaysayan ng musika. Hindi siya nabibilang sa anumang masining na kilusan o kilusan. Gayunpaman, ang kanyang sining ay lubos na nakaimpluwensya sa pag-unlad ng musika noong ika-20 siglo, una sa France at pagkatapos ay sa buong mundo. Sa iba't ibang panahon ng pagkamalikhain at may iba't ibang antas ng intensity, siya ang unang urbanista, dadaist, cubist, impresyonista, ekspresyonista, at sa wakas, isa sa mga unang Mga kompositor ng Pranses, na gumamit ng mga row na may labindalawang tono. At kung sa musicology ay kaugalian na bilangin ang simula ng isang bagong musikal na siglo mula sa 1910s, pagkatapos ay itinutulak ng trabaho ni Satie ang linyang ito pabalik ng dalawang dekada, hanggang sa 1890s.

Sa kanyang trabaho, sinubukan ni Satie na labanan ang impresyonismo at Wagnerismo. Siya ay sikat sa pagsasabing: " Isang hangal na ipagtanggol si Wagner dahil lang inaatake siya ni Saint-Saens; dapat sumigaw ang isa: Bumagsak si Wagner kasama si Saint-Saens!"Ang mga pangunahing layunin ng kompositor ay kalinawan at pagiging simple, ngunit ang kanyang malikhaing tadhana, sa kabaligtaran, ay puno ng mga kumplikadong metamorphoses at hindi nalutas na mga banggaan.

Sa kanyang buhay siya ay naging isang "buhay na alamat." Ang katotohanan ay si Satie ay hindi kapani-paniwalang sira-sira. Ang lahat ng kanyang mga aksyon ay naglalayong pangunahin sa pagkabigla. Ang kanyang pagkamalikhain, ang kanyang istilo ng pamumuhay at komunikasyon ay hindi nag-iwan ng sinuman na walang malasakit: ang ilan ay nakakita sa kanya bilang isang henyo, ang iba ay isang charlatan. Inuri ng mga kontemporaryo si Satie bilang miyembro ng grupo ng mga tinatawag na "dreamers" composers. Bilang karagdagan sa kanyang binibigkas na talento sa musika, siya ay isang napaka-provocative na manunulat at isang paradoxical na manunulat. Tingnan mo na lang ang mga pangalan ng kanyang mga komposisyon o ang mga tala ng pagganap sa mga ito! Minsan sila ay medyo makatwiran at talagang nagbibigay ng mga tagubilin para sa mga gumaganap. Sa ibang mga kaso ang mga ito ay ganap na walang katotohanan na mga linya. Halimbawa, mayroon siyang dulang "Funeral March", kung saan kinuha lang niya ang pangalawang paggalaw mula sa Sonata ni Chopin sa b minor, inilipat ito sa ibang susi, pinasimple ito nang kaunti, at, na parang nang-uuyam, isinulat: "Buweno, ngayon. maririnig mo ang isang fragment mula sa Mazurka ni Schubert " Siyempre, walang sipi doon, dahil si Schubert ay hindi sumulat ng mazurkas. Sa cycle na "The Sting of the Jellyfish," na, kakaiba, ay binubuo ng pitong sayaw ng unggoy, mababasa natin: "ang unggoy ay sumasayaw nang maganda, pagkatapos ay napupunta sa galit (o nagpapanggap). Mga tagubilin sa tagapalabas: "umupo sa mga anino at kumilos nang maayos - pinapanood ka ng unggoy." Dagdag pa, ayon sa senaryo ni Sati: "iba ang iniisip ng unggoy." Mga tagubilin sa gumaganap: tumawa, ngunit upang walang makakita."

Ang unang gawa ni Satie, na naging aplikasyon para sa hinaharap, ay ang piano triptych na "Gymnopédie", na kanyang kinatha noong 1888 pagkatapos umalis sa konserbatoryo. Tanungin natin ang ating sarili: saan ito nanggaling? kakaibang salita- "gymnopedia"?

Mayroong isang malaking bilang ng mga bersyon sa bagay na ito. Sinabi ng isa sa kanila na ang Gymnopedia ang pangalan ng holiday sa Sinaunang Sparta, na naganap noong Hulyo sa loob ng halos sampung araw at binubuo ng sayaw ng militar, musikal at himnastiko na pagsasanay. Kung titingnan natin ang salitang ito mula sa etimolohikong pananaw, makikita natin na ang tambalang salita mula sa salitang Griyego na "hymnopaedia" (mula sa hymnos solemn chanting of gods and heroes, at paideia education) ay tumutukoy sa mga awit na inaawit noong panahon ng ang kompetisyon ng mga kabataang lalaki sa lakas at kagalingan sa sinaunang Greece. Kung pagsasama-samahin natin ang lahat, ang salin ay magiging: "education with anthem."

Ang isa pang bersyon ng pamagat ng gawa ni Satie ay nakatago sa isang tula ng makata na si Contamine de Latour, na medyo sikat noong panahong iyon. Kaibigan niya si Sati at malamang na pamilyar sa talatang ito. Ang mga linyang ito ay nasa aking libreng pagsasalin, dahil ang mga gawa ng may-akda na ito ay hindi pa nai-publish sa Russian:

… Kung saan ang mga atomo ng amber ay sumasalamin sa kanilang sarili,

Doon ang mga saraband ay hinaluan ng Gymnopedias….

Si Satie mismo ang nagsabi na ang pangalang ito ay dumating sa kanya pagkatapos basahin ang nobela ni Flaubert na "Salammbô". Mula sa aking pananaw, ang "Gymnopedia" ni Satie ay maaaring kilalanin bilang ang unang "ambient music" sa mundo, ang ninuno ng modernong "lounge" na istilo.

Hindi talaga madali ang buhay ni Erik Satie. Dalawang beses siyang pumasok sa Paris Conservatory, at dalawang beses na pinatalsik dahil sa kawalan ng kakayahan. Sumali siya sa hukbo, ngunit hindi rin niya ito nagustuhan. Upang hindi makapaglingkod sa rehimyento, tumayo si Sati na hubo't hubad ang katawan ng ilang oras sa lamig. Resulta: brongkitis at paglaya mula sa serbisyo.

Ang kanyang hitsura, tulad ng kanyang pag-uugali, ay sobrang sira-sira. Kabilang sa kanyang mga eccentricities ay isang wardrobe na binubuo ng labindalawang ganap na magkaparehong kulay abong velvet suit, at ang pahayag na kumakain lamang siya ng mga pagkain. puti: asin, asukal, giniling na buto, amag sa prutas at puting isda na walang balat. Madalas baguhin ni Sati ang kanyang hitsura, maaaring lumabas sa lipunan na nakadamit tulad ng isang padyak, at sa susunod na araw ay lilitaw siya bilang isang hindi nagkakamali na dandy. Ito ay kung paano niya inilarawan ang kanyang sarili: " Sabik akong ibigay sa iyo ang aking mga katangian: maitim na kayumangging buhok at kilay, kulay abong mata, mababang guhit ng buhok, mahabang ilong, katamtamang laki ng bibig, malapad na baba, hugis-itlog na mukha»

Sa buong buhay niya, nakaranas si Sati ng kahirapan sa pananalapi. Nakatira sa mga mahihirap ng isang Parisian working-class suburb, nagpapadala ng mga desperadong sulat para sa tulong sa kanyang mga malalapit na kaibigan, dahil sa pagmamalaki ay hindi niya sila pinapasok sa kanyang miserableng tahanan. Ang tanging permanenteng lugar ng trabaho ng kompositor ay ang sikat na Parisian cafe na "The Black Cat" ("Le Chat Noir"), na matatagpuan sa Montmartre. Sinasabi nila na ang cabaret na ito ay nagsilbing modelo para sa monumento ng kultura ngayon ng Panahon ng Pilak, ang artistikong cafe ng St. Petersburg na "Stray Dog", kung saan nagtipon ang lahat ng mga bohemian noong panahong iyon. Noong dekada 80, sinamahan ni Satie ang mga mambabasa at aktor (uso noon ang mga pantomime), o kahit na naglalaro lang ng isang bagay "para sa background." At ito ay napakahalaga. Itinuring ni Satie ang musika hindi lamang bilang isang independiyenteng gawa ng sining at isang paraan ng pagpapahayag ng sarili ng lumikha, ngunit itinalaga din ito ng isang mas katamtamang papel - sa kanyang sariling mga salita, "static sound decoration," isang bagay tulad ng wallpaper o kasangkapan (ito ay kung saan ang unang pangalan na iminungkahi niya para sa ganitong uri ng background sa musika: "musika ng muwebles"). Isinulat niya na ang "musika ng muwebles" sa mga restawran ay dapat na bahagi ng mga tunog sa paligid, ang gawain nito ay upang mapahina ang kalansing ng mga kutsilyo at tinidor sa mga plato at punan ang mga awkward na paghinto na paminsan-minsan ay lumabas sa pagitan ng mga tao. Siyanga pala, si Erik Satie ang maituturing na unang kompositor ng pelikula sa kasaysayan ng sangkatauhan. Ang ibig kong sabihin ay ang pelikulang "Intermission" ni Rene Clair, ang musikang sinulat ni Satie habang may karamdaman.

Para bang hinahabol ng tadhana ang napakatalino na manlilibak at manggugulo sa unang quarter ng siglo. Nabuhay siya sa halos lahat ng kanyang buhay sa kalabuan, na kilala lamang ng mga pumunta sa kabaret" Itim na pusa" Kabilang sa malikhaing bohemia, si Satie ay isang tagalabas. Gayunpaman, noong 1911 (ang kompositor ay 45 taong gulang na sa oras na iyon), ang buhay ni Satie ay nagsimulang magbago para sa mas mahusay. Nakakuha siya ng mga tagahanga, kasama ang mga batang kompositor na sina Francis Poulenc at Georges Auric, ngunit ang kanyang kakilala kay Jean Cocteau, isang artista, manunulat at manunulat ng dula, ay gumanap ng isang espesyal na papel. Nagkita sila noong 1915. Namangha si Cocteau sa kakaiba at orihinal na personalidad ng kompositor kaya pinayuhan niya si Diaghilev na isama si Satie sa pagtatanghal ng balete "sa isang bagong espiritu." Ito ang isinulat mismo ni Cocteau tungkol sa kompositor: " Sa panlabas, mukhang ordinaryong opisyal si Sati: balbas, pince-nez, bowler hat at payong. Isang egoist, isang panatiko, wala siyang nakilala maliban sa kanyang dogma, at pinunit at itinapon kapag may sumasalungat dito" Si Cocteau mismo ang kumilos bilang librettist ng Parade ng ballet, na naging pinakamaraming sikat na gawain Sati.

Ang ideya ng ballet ay pag-aari ni Jean Cocteau (1889 - 1963), ang pinuno at ideologist ng European avant-garde noong unang bahagi ng ika-20 siglo. Naging interesado ang Cocteau sa Russian Seasons ng Diaghilev mula sa mga unang araw ng kanilang pag-iral. Nagpinta siya ng mga poster at nagsulat ng mga artikulo para sa mga programa ng ballet ng Russia. Upang magtrabaho sa Parade, dinala niya si Pablo Picasso (set at costume) at Leonid Massine (choreography) sa proyekto. Naalala ni Cocteau: " Nakilala ko si Picasso sa Boulevard Montparnasse sa pagitan ng Rotunda at Dome; kakaunti ang mga naglalakad. Inanyayahan ko siyang pumunta sa Diaghilev para magtrabaho sa tanawin. Pumayag naman siya at lumapit. Tinulungan siya ng mga Italian futurist sa kanyang trabaho" Ang premiere ng ballet noong Mayo 18, 1917 ay naging isang iskandalo. Sa pamamagitan ng paraan, partikular para sa nakakagulat na epekto, sina Cocteau at Satie ay idinagdag sa marka ng ballet hindi pangkaraniwang mga instrumento, tulad ng: makinilya, sirena ng apoy, rebolber, hanay ng mga bote ng gatas. Isang away ang sumiklab sa bulwagan. Sobrang respetado kritiko sa teatro nagsulat ng isang mapangwasak na pagsusuri, na tinawag si Sati " anti-harmonic, psychotic na kompositor ng mga makinilya at kalansing"(Ang makabagong pamamaraan ng pagsasama ng tunog ng isang makinilya sa soundtrack ay pagkatapos ay sinalubong ng poot). Binubuo ni Guillaume Apollinaire ang teksto para sa programa (kasabay nito ay gumagamit ng bagong salita: "surrealism"). Ang motto ng produksyon ay ang mga salita ni Apollinaire: "Ang Bagong Espiritu" ("L'Esprit Nouveau"). Isinulat sa personal na kahilingan ng Diaghilev at Cocteau, ang manifesto ng sining ng hinaharap ay nagbigay daan para sa batang musika ng France.

Binubuo ni Satie ang musika tulad nito: nagsulat siya ng isang fragment ng humigit-kumulang 5-6 na mga bar, pagkatapos ay isa pa sa pareho, at pagkatapos ay konektado ang isa sa isa ayon sa prinsipyo ng isang constructor. Ang mga fragment ay maaaring nasa iba't ibang mga key, iba't ibang mga ritmo at kahit na iba't ibang mga estilo. Ito ay tiyak na dahil sa pamamaraang ito ng komposisyon na nakuha ang gayong pagkakaiba-iba ng mga estilo. Ito, sa isang kahulugan, ay ang simula ng polystylistics bilang isang kababalaghan na natanto ng kompositor. Kasabay nito, si Satie ay naging ninuno din ng minimalism, bago pa man ito lumitaw sa arena ng musika.

Ang paglalathala ng cycle ni Satie sa ilalim ng hindi pangkaraniwang pamagat na "Three Pieces in the Shape of a Pear" ay nagdulot ng malaking kaguluhan, kung saan nahulaan niya ang isang peras sa graphic na disenyo ng trabaho. Si Satie ay ang Apollinaire ng musika. Ang cycle na ito ay isang mapang-uyam na pangungutya sa pagiging sopistikado ng mga pamagat at mga direksyon sa entablado sa mga impresyonistang dula. Sa kanyang sikat na "Waltz-Fugue," pinagsasama ni Satie ang dalawang tila hindi magkatugmang genre: isang light salon waltz at isang ganap na akademikong fugue. Tulad ng nakikita natin, ang pag-iisip ni Satie ay hindi kinaugalian at hindi clichéd. Marahil siya, tulad ni Berlioz, ay masuwerte na mula pagkabata ay hindi sila nadala sa balangkas ng tradisyong pang-akademiko.

Ang makabagong musika ni Satie ay umakit sa kanya ng ilang mga batang kompositor noong 1920, na nagtipon sa sikat na "Six", at si Satie ay naging kanilang ninong. Pinag-isa sila ng isang pag-ibig sa music hall, ragtime at jazz, na tinimplahan ng sumasabog na pinaghalong anti-digmaan at anarkistang diwa ng Dadaismo. Kasama sa Anim: Louis Durey, Darius Milhaud, Arthur Honegger, Georges Auric, Francis Poulenc at Germaine Taillefer.

Kung paanong minsang inihayag ni Maurice Ravel ang kompositor na si Erik Satie sa pangkalahatang publiko noong 1911, si John Cage sa ikalawang kalahati ng ika-20 siglo ay naging konduktor ng mga ideya ni Satie. Nagustuhan ni Cage ang kanyang musika maagang edad. Nang walang pagmamalabis, masasabi nating utang ni Satie ang kanyang muling pagkabuhay sa Amerikanong kompositor na ito. Itinuring ni John Cage na si Satie ang nangunguna sa lahat ng makabuluhang kilusang modernista sa sining: Dadaismo, surrealismo, modernismo at maging ang pop art sa diwa ni Andy Warhol at Cage mismo. Hinirang niya si Satie bilang ama ng lahat ng modernong sining.

Kilala talaga ng French maestro si Tristan Tzara, na nagtatag kay Dada. Sumulat pa siya ng mga pampanitikan na pagsasanay para sa mga koleksyon ng Dada at nakibahagi sa mga pagtatanghal, gabi, at mga demonstrasyon ng Dada na ginanap simula noong 1916.

Nagsimula ang pagkahilig ni Cage sa musika ni Satie nang matuklasan niya ang dulang “Vexation,” na ang ibig sabihin ay “pait ng sama ng loob,” “gulo,” “pang-aapi,” “pagkayamot.” Ang dulang ito ay hindi kailanman isinagawa noong nabubuhay pa si Sati. Ito ay binubuo ng tatlong musikal na parirala. Ang pangunahing bagay na labis na tumama kay Cage sa gawaing ito ay na sa manuskrito ito ay nakasulat sa kamay ni Satie: "Magsagawa ng 840 beses sa isang hilera." Sa wakas, noong 1963, inorganisa ni Cage ang pagtatanghal ng gawaing ito ni Satie, na tumagal ng halos labingwalong oras at apatnapung minuto, na may sunud-sunod na partisipasyon ng labindalawang pianista. Kabilang sa mga karakter ay sina: John Cage mismo, Lewis Lloyd, David Tudor, Philip Korner, Viola Farber, Christian Wolf, Robert Wood, MacRae Cook, John Cale, David del Tredici, Howard Kline. Nagkaroon ng entrance fee para sa marathon na ito: limang dolyar. Ang mga tagapakinig ay binigyan ng mga relo, at habang tumatagal sila sa pakikinig sa gawa ni Satie, mas marami mas maraming pera ibinalik ito sa kanila. Simula noon, maraming beses nang ginanap ang "Vexation".

Ang pagka-orihinal ng musika ni Satie at ang kanyang mga makabagong pamamaraan ay nakaimpluwensya sa maraming kompositor. Bilang isang resulta, bilang karagdagan sa katotohanan na marami sa kanyang mga gawa ang aktwal na nagbigay daan para sa paglitaw ng ambient na musika, si Satie mismo ay isang hinalinhan ng naturang malikhaing paggalaw, tulad ng minimalism, "musika ng pag-uulit" at "Theater of the Absurd".