Anong mga asosasyon ang pumapasok sa iyong isip kapag narinig mo ang "Notre-Dame de Paris"?) Para sa akin - ang Cathedral, Paris, Quasimodo, Belle at Slava Petkun)) Sa katunayan, marami pang asosasyon para sa lugar na ito - pagkatapos ng lahat, ito ay ang pangunahing atraksyon ng Paris, kasama ang sikat na Eiffel Tower!

Katedral Notre Dame ng Paris - ang heograpikal at espirituwal na "puso" ng Paris, na itinayo sa kanlurang bahagi ng Ile de la Cité, sa site kung saan noong ika-1 siglo AD mayroong isang sinaunang Romanong altar na nakatuon sa Jupiter. Kabilang sa mga Gothic na simbahan ng France, ang Notre Dame Cathedral ay namumukod-tangi para sa mahigpit na kadakilaan ng hitsura nito. Sa mga tuntunin ng kagandahan, proporsyon, at ang antas kung saan ang ideya ng Gothic art ay katawanin, ang katedral na ito ay isang natatanging kababalaghan. Ngayon, sa pagtingin sa holistic at maayos na grupo nito, imposibleng paniwalaan na ang katedral ay tumagal ng halos dalawang daang taon upang maitayo, na ito ay na-remodeled at lubusang naibalik nang maraming beses.

Nagsimula ang konstruksyon noong 1163, sa ilalim ni Louis VII ng France. Hindi sumasang-ayon ang mga mananalaysay tungkol sa kung sino ang eksaktong naglagay ng unang bato sa pundasyon ng katedral - Bishop Maurice de Sully o ang papa Alexander III. Ang pangunahing altar ng katedral ay inilaan noong Mayo 1182, noong 1196 ang nave ng gusali ay halos nakumpleto, ang trabaho ay nagpatuloy lamang sa pangunahing harapan. Sa pamamagitan ng 1250, ang pagtatayo ng katedral ay karaniwang natapos, at noong 1315 ang panloob na dekorasyon ay natapos din.

Ang pagtatayo ng west gable, na may natatanging dalawang tore, ay nagsimula noong 1200.

Ang mga pangunahing tagalikha ng Notre Dame ay itinuturing na dalawang arkitekto - si Jean de Chelles, na nagtrabaho mula 1250 hanggang 1265, at Pierre de Montreuil, na nagtrabaho mula 1250 hanggang 1267.

Sa panahon ng pagtatayo ng katedral, maraming iba't ibang mga arkitekto ang nakibahagi dito, na pinatunayan ng iba't ibang mga estilo at iba't ibang taas ng kanlurang bahagi at mga tore. Nakumpleto ang mga tore noong 1245 at ang buong katedral noong 1345.

Ang makapangyarihan at marilag na harapan ay nahahati nang patayo sa tatlong bahagi ng mga pilaster, at pahalang sa tatlong tier ng mga gallery, habang ang mas mababang baitang, naman, ay may tatlong malalim na portal. Sa itaas ng mga ito ay isang arcade (Gallery of Kings) na may dalawampu't walong estatwa na kumakatawan sa mga hari ng sinaunang Judea.

Ang katedral, na may napakagandang interior decoration, ay nagsilbi sa loob ng maraming siglo bilang venue para sa royal weddings, imperial coronations at national funerals. Noong 1302, ang States General, ang unang parlyamento ng France, ay nagpulong doon sa unang pagkakataon.

Nagsilbi dito panalangin ng pasasalamat Charles VII, nakoronahan sa Reims. At makalipas ang isang siglo at kalahati, naganap ang kasal ni Henry IV, na hari ng Navarre, at ang kapatid na babae ng haring Pranses na si Marguerite Valois.

Tulad ng sa ibang mga simbahang Gothic, walang wall painting, at ang tanging pinagmumulan ng kulay ay ang maraming stained glass windows ng matataas na lancet windows.

Sa panahon ni Louis XIV, sa pagtatapos ng ika-17 siglo, ang katedral ay nakaranas ng malubhang pagbabago: ang mga libingan at mga stained glass na bintana ay nawasak.

Sa panahon ng Dakilang Rebolusyong Pranses, sa pagtatapos ng ika-18 siglo, ang isa sa mga unang kautusan ni Robespierre ay nagpahayag na kung ayaw ng mga Parisian na “masira ang muog ng obscurantism,” dapat silang magbayad ng suhol sa Convention “para sa ang mga pangangailangan ng lahat ng rebolusyon na magaganap sa ating tulong.” sa ibang bansa”.

Ang katedral ay idineklara na Temple of Reason.

Ang katedral ay ibinalik sa simbahan at muling inilaan noong 1802, sa ilalim ni Napoleon.

Ang pagpapanumbalik ay nagsimula noong 1841 sa ilalim ng direksyon ng arkitekto na Viollet-le-Duc. Ang sikat na Parisian restorer na ito ay nagtrabaho din sa pagpapanumbalik ng Amiens Cathedral, ang kuta ng Carcassonne sa timog ng France at ang Gothic na simbahan ng Sainte-Chapelle. Ang pagpapanumbalik ng gusali at mga eskultura, pagpapalit ng mga sirang estatwa at pagtatayo ng sikat na spire ay tumagal ng 23 taon. Nakaisip din si Viollet-le-Duc ng ideya ng isang gallery ng chimeras sa harapan ng katedral. Ang mga estatwa ng chimera ay naka-install sa itaas na plataporma sa paanan ng mga tore.

Sa parehong mga taon na ito, ang mga gusaling katabi ng katedral ay giniba, na nagresulta sa pagbuo ng kasalukuyang parisukat sa harap ng harapan nito.

Ang Notre Dame Cathedral sa Paris ay nagtataglay ng isa sa mga dakilang relics ng Kristiyanismo - ang Crown of Thorns of Jesus Christ. Hanggang 1063, ang Crown of Thorns ay iningatan sa Mount Zion sa Jerusalem. Noong 1063 siya ay dinala sa palasyo mga emperador ng Byzantine sa Constantinople. Noong 1204, ang sagradong relic ay nakuha ng Western European crusading knights na sumabog sa Constantinople at nanloob sa Christian city. Bago ito, sa loob ng isang libong taon ang mananakop ay hindi nakatapak sa mga bato ng mga lansangan ng Constantinople. Sa ilalim ng mga pag-atake ng mga crusaders, ang Byzantine Empire ay bumagsak sa ilang bahagi. Nasumpungan ng Constantinople ang sarili sa ilalim ng pamumuno ng isang dinastiya ng ilang mga prinsipe ng probinsiya, na walang sawang nanloob sa mga labi ng dakilang pamana na kanilang minana, ngunit patuloy pa rin sa pangangailangan ng pera. Ang isa sa kanila, si Baldwin II, ay nagsimulang magbenta ng mga sagradong labi ng Kristiyanismo upang makaahon sa pagkakautang. Bilang resulta, ang Crown of Thorns ay napunta sa French King Louis IX. Noong Agosto 18, 1239, dinala ito ng hari sa Notre Dame de Paris. Noong 1243-1248, ang Sainte-Chapelle ay itinayo sa maharlikang palasyo sa Ile de la Cité upang mag-imbak ng Crown of Thorns, na matatagpuan dito hanggang sa Rebolusyong Pranses, nang ang mga pulutong ng mga mamamayang rebolusyonaryo ay nalasing ng “kalayaan, pagkakapantay-pantay at fraternity,” pinunit ang kapilya. Gayunpaman, ang Crown of Thorns ay na-save at noong 1809 ay inilipat para sa imbakan sa Notre Dame Cathedral, kung saan ito ay patuloy na matatagpuan sa halos dalawang siglo.

Ang katedral ay nagpapakita ng isang duality ng mga impluwensyang pangkakanyahan: sa isang banda, may mga dayandang ng Romanesque na istilo ng Normandy na may katangian na makapangyarihan at siksik na pagkakaisa, at sa kabilang banda, ginagamit ang mga makabagong tagumpay sa arkitektura ng estilo ng Gothic, na nagbibigay ng gusali. liwanag at lumikha ng impresyon ng pagiging simple ng patayong istraktura. Ang taas ng katedral ay 35 m, ang haba ay 130 m, ang lapad ay 48 m, ang taas ng mga bell tower ay 69 m, ang bigat ng Emmanuel bell sa silangang tore ay 13 tonelada, ang dila nito ay 500 kg.

Ang pangunahing harapan ng katedral ay may tatlong pinto. Sa itaas ng tatlong matulis na portal ng mga pasukan ay mga sculptural panel na may iba't ibang yugto mula sa Ebanghelyo.

Sa itaas ng gitnang pasukan ay may larawan ng Huling Paghuhukom. Pitong estatwa ang bawat isa ay sumusuporta sa mga arko ng pasukan. Sa gitna ay si Kristo ang Hukom. Ang ibabang lintel ay naglalarawan sa mga patay na bumangon mula sa kanilang mga libingan. Ginising sila ng dalawang anghel na may mga trumpeta. Kabilang sa mga patay ay isang hari, isang papa, mga mandirigma at kababaihan (sinasagisag ang presensya ng lahat ng sangkatauhan sa Huling Paghuhukom). Sa itaas na tympanum ay may Kristo at dalawang anghel sa magkabilang panig.

Ang mga pinto ay pinalamutian ng mga huwad na relief. Ang bubong ng katedral ay gawa sa 5 mm makapal na lead tile na inilatag sa magkakapatong na mga layer, at ang buong bubong ay tumitimbang ng 210 tonelada.

Ang itaas na bahagi ng katedral ay pinalamutian ng mga larawan ng mga gargoyle (ang nakausli na dulo ng mga beam na pinalamutian ng mga mukha ng kamangha-manghang mga nilalang) at mga chimera (ito ay mga indibidwal na estatwa ng mga kamangha-manghang nilalang).

Sa Middle Ages walang chimeras sa katedral. Ito ay ang restorer, ang arkitekto na si Viollet-le-Duc, na may ideya na i-install ang mga ito, gamit ang medieval gargoyle bilang isang modelo. Ginawa sila ng labinlimang iskultor, sa pangunguna ni Geoffroy Deshaume.

Ang oak ng katedral, na natatakpan ng tingga ay may taas na 96 metro. Ang base ng spire ay napapaligiran ng apat na grupo ng mga tansong estatwa ng mga apostol. Sa harap ng bawat grupo ay isang hayop, isang simbolo ng ebanghelista: isang leon - isang simbolo ni Marcos, isang toro - Lucas, isang agila - Juan at isang anghel - Mateo. Ang lahat ng mga estatwa ay nakatingin sa Paris, maliban sa St. Thomas, ang patron saint ng mga arkitekto, na nakaharap sa spire.

Ang isang makabuluhang bahagi ng mga stained glass na bintana ay ginawa noong kalagitnaan ng ika-19 na siglo. Ang pangunahing stained glass window - ang rosas sa itaas ng pasukan sa katedral - ay bahagyang orihinal, na napanatili mula sa Middle Ages (9.6 metro ang lapad). Sa gitna nito ay ang Ina ng Diyos, sa paligid ay pana-panahong gawaing pang-agrikultura, mga palatandaan ng zodiac, mga birtud at mga kasalanan. Ang dalawang gilid na rosas sa hilaga at timog na facade ng katedral sa parehong transepts ay 13 metro ang lapad (ang pinakamalaking sa Europa). Sa panahon ng pagpapanumbalik, ang mga stained glass na bintana ay dapat sa una ay puti, ngunit iginiit ng Prosper Merimee na gawin silang katulad ng mga medieval.

Sa kasamaang palad, sa mga stained glass na bintana ng Notre Dame Cathedral, kakaunti ang tunay. Halos lahat ng mga ito ay mga huling gawa na pinalitan ang mga nasira at nasira noong panahon mahabang kasaysayan minantsahang salamin. Tanging ang bintana ng rosas ang nakaligtas na buo hanggang ngayon. Ngunit hindi lamang ang mga stained glass na bintana, kundi pati na rin ang katedral mismo ay maaaring hindi nakaligtas hanggang ngayon: ang mga pinuno ng Masonic rebolusyong Pranses at sa gitna ng karamihang kanilang pinamunuan, ang Cathedral of Our Lady ay pumukaw ng partikular na galit, at dahil ang bacchanalia ay nagngangalit nang may partikular na puwersa sa Paris, ang Notre Dame Cathedral ay nagdusa ng higit pa kaysa sa iba pang mga katedral sa France. Malubhang napinsala sa mga taon ng rebolusyon, ang sinaunang gusali ay nahulog sa pagkasira mula sa katapusan ng ika-18 siglo at sa mga taong iyon nang isinulat ni Victor Hugo ang kanyang sikat na nobela na "Notre Dame Cathedral", ang templo ay nanganganib na sa ganap na pagkawasak.

Sa loob ng katedral, ang mga transepts (transverse naves), na intersecting sa pangunahing longitudinal, ay bumubuo ng isang krus sa plano, ngunit sa Notre Dame ang mga transepts ay medyo mas malawak kaysa sa nave mismo. Sa gitna ng mahabang nave ay isang sunud-sunod na serye ng mga sculptural scenes mula sa Ebanghelyo.

Sa mga kapilya na matatagpuan sa kanang bahagi ng katedral ay may mga kuwadro na gawa at mga eskultura iba't ibang artista, na, ayon sa isang siglo-lumang tradisyon, ay iniharap sa katedral taun-taon sa unang araw ng Mayo.

Ang chandelier (chandelier) ng katedral ay gawa sa pilak na tanso ayon sa disenyo ni Violet Le Duc, na pinapalitan ang natunaw noong 1792. Sa larawan - ang kisame Notre Dame Cathedral

Ang unang malaking organ ay na-install sa katedral noong 1402. Para sa mga layuning ito, ginamit ang isang lumang organ, inilagay sa isang bagong gusali ng Gothic. Ang gayong instrumento ay hindi makapagbigay ng boses sa malaking espasyo ng katedral, kaya noong 1730 natapos ni François-Henri Clicquot ang pagkumpleto nito. Ang instrumento ay binubuo ng 46 na rehistro na matatagpuan sa limang manual. Sa panahon ng pagtatayo nito, karamihan sa mga tubo ng orihinal na instrumento ay ginamit, 12 sa mga ito ay nananatili hanggang sa araw na ito. Nakuha din ng organ ang kasalukuyang gusali nito na may façade sa istilong Louis XVI.

Noong 1864-67, ang nangungunang French organ builder noong ika-19 na siglo, si Aristide Cavaillé-Coll, ay nagsagawa ng kumpletong muling pagtatayo ng organ. Nakuha ng baroque instrument ang romantikong tunog na tipikal ng Cavaillé-Coll. Ang bilang ng mga rehistro ay nadagdagan sa 86, ang mekanikal na istraktura ay nilagyan ng isang Barker lever. Sa ilang iba pang mga kompositor, sina Cesar Frank at Camille Saint-Saëns ang tumugtog sa organ na ito. Ang posisyon ng titular organist ng Cathedral of Notre Dame sa Paris, kasama ang posisyon ng organist ng Cathedral of St. Sulpice, ay itinuturing na isa sa pinakaprestihiyoso sa France. Mula 1900 hanggang 1937, ang post na ito ay hawak ni Louis Vierne, kung saan pinalawak ang instrumento noong 1902 at 1932, at ang istraktura nito ay pinalitan ng isang electro-pneumatic. Noong 1959, ang Cavaillé-Coll console ay pinalitan ng isang console na tradisyonal para sa mga American organ, at ang istraktura ay naging ganap na electric, gamit ang higit sa 700 km ng tansong cable. Gayunpaman, ang pagiging kumplikado at archaic na katangian ng naturang disenyo, pati na rin ang madalas na pagkabigo, ay humantong sa katotohanan na sa susunod na muling pagtatayo ng organ noong 1992, ang kontrol ng instrumento ay nakakompyuter, at ang tansong cable ay pinalitan ng fiber optics. .

Ang organ ay kasalukuyang may 109 stop at humigit-kumulang 7,800 pipe, humigit-kumulang 900 sa mga ito ay mula sa isang instrumento ng Clicquot. Noong 1985, apat na titular organist ang hinirang, na ang bawat isa, ayon sa tradisyon ng ika-18 siglo, ay nagsasagawa ng mga serbisyo sa loob ng tatlong buwan sa isang taon.

Ang Notre Dame Cathedral ay itinayo sa lugar kung saan nakatayo ang isang sinaunang Romanong templo, at nang maglaon ay isang Christian basilica. Ang katedral na ito ay ang personipikasyon ng klasikal na Gothic, na kapansin-pansin sa kadakilaan, kayamanan, kagandahan ng pangunahing harapan at ang gaan ng mga openwork na lumilipad na buttress na ginawa sa silangang bahagi. Ang maringal at magandang Notre Dame Cathedral ay gumanap ng papel ng "puso" ng kabisera ng France sa loob ng maraming siglo. Dito ginanap ang mga koronasyon ng imperyal at pambansang libing. Noong 1429, isang pasasalamat ang naganap pagkatapos makoronahan si Charles VII sa Reims. Ang mga hari at reyna ng Pransya ay ikinasal sa katedral na ito, lalo na, sina Henry IV at Margaret de Valois.

Ang pagtatayo ng Notre-Dame de Paris ay nagsimula noong 1163 sa panahon ng paghahari ni Louis VII ng France. Hindi sumasang-ayon ang mga mananalaysay kung sino ang may karangalan na maglagay ng unang bato sa pundasyon ng katedral - Bishop Maurice de Sully o Pope Alexander III. Ang tiyak na kilala ay na dati ay mayroong isang Halo-Roman na templo kay Jupiter sa site na ito, at kalaunan ay ang Basilica ni St. Stephen. Ang konstruksyon ay tumagal ng 182 taon at natapos noong 1345.

Ang gusali ay may tradisyonal na hugis ng isang pinahabang krus para sa mga Katolikong katedral. Ang pagsisimula ng konstruksiyon ay naganap sa panahon na ang Gothic ay papasok pa lamang sa sarili nitong istilo sa arkitektura, samakatuwid, sa kabila ng pangingibabaw ng vertical, ang pahalang ay matagumpay pa ring nakikipagkumpitensya dito. Salamat dito, makikita ang walang kapantay na kalinawan sa buong hitsura ng gusali. Ang pangunahing harapan na may ipinagmamalaki na taas ng mga tore ay makapangyarihan at sa parehong oras ay matikas. Ito ay pahalang na nahahati sa tatlong tier ayon sa mga gallery. Sa ibabang baitang mayroong tatlong portal - ang Birheng Maria, ang Huling Paghuhukom at St. Anne. Sa pagitan ng ibaba at gitnang baitang na may pangunahing rosas na stained glass window ay ang Gallery of the Kings, na binubuo ng 28 estatwa ng mga hari mula sa Lumang Tipan.

Ang orihinal na hitsura ng Notre Dame ay binaluktot ng panahon at walang katapusang mga digmaan na nagdulot ng pagkawasak. Sa partikular, sa ilalim ng Louis XIV, ang mga libingan at mga stained glass na bintana ay nawasak, at sa panahon ng Great French Revolution, sa utos ni Robespierre, ang mga estatwa na naglalarawan sa mga haring Pranses ay pinugutan ng ulo. Nang maglaon ay napag-alaman na isang Parisian ang bumili sa kanila, diumano'y nagpaplanong gamitin ang mga ito bilang materyales sa pagtatayo. Sa katunayan, itinago ng bagong may-ari ang mga estatwa sa ilalim ng kanyang bahay, kung saan natuklasan ang mga ito noong 1977.

Mula 1844 hanggang 1861, isinagawa ng arkitekto na Viollet-le-Duc ang pagpapanumbalik ng templo. Bilang karagdagan sa mga karaniwang bay window, mga arko at mga colonnade para sa mga basilica ng medieval, dinagdagan niya ang gusali ng maraming mga eskultura ng mga demonyo, chimera, halimaw, kakaibang mga ibon, mga kakaibang pigura ng mga masasamang halimaw, na, na nakatingin sa mga hindi inaasahang lugar ng harapan. , balintuna pag-isipan ang lungsod mula sa itaas. Tila ang mga eskulturang bato na ito, na nakadapo sa isang Gothic na tugatog, na nakasabit sa ibabaw ng pader, o nakatago sa likod ng isang spire, ay umiral nang walang hanggan, na nahuhulog sa kanilang mga iniisip tungkol sa kapalaran ng mga taong nagkukumpulan sa ibaba. Sa partikular, ang mga medieval gargoyle ay nagsilbing prototype para sa mga chimera. Kasama sa Viollet-le-Duc ang 15 sculptor, sa pangunguna ni Geoffroy Deshaume, upang lumikha ng mga eskultura.

Sa panahon ng pagpapanumbalik, ang katedral ay nakatanggap din ng isang bagong oak, lead-clad spire, ang taas nito ay 96 metro. Ang hinalinhan nito ay binuwag noong 1786. Sa paanan ng spire mayroong apat na pangkat ng eskultura ni Deshmo. Bilang karagdagan sa mga tansong estatwa ng mga apostol, ang bawat grupo ay naglalaman ng isang hayop na sumasagisag sa isa sa mga ebanghelista. Samakatuwid, sa tabi ng Saint Mark ay may isang leon, Lucas - isang toro, John - isang agila, at malapit sa Saint Matthew - isang anghel. Ang mga mukha ng lahat ng mga estatwa ay nakaharap sa Paris, maliban kay Thomas, na tumitingin sa spire, marahil sa kadahilanang ang santo na ito ay ang patron saint ng mga arkitekto.

Isa sa mga pinaka-kilalang katangian ng Notre-Dame de Paris ay ang mga stained glass na bintana nito. Bilang karagdagan sa direktang layunin nito - upang magbigay ng natural na liwanag sa katedral, mga stained glass window na pandagdag panloob na dekorasyon, kaya pinapalitan ang pagpipinta sa dingding. Karamihan sa mga stained glass na bintana ay nilikha noong kalagitnaan ng ika-19 na siglo sa panahon ng muling pagtatayo. Kapansin-pansin, sila ay orihinal na dapat na tipunin mula sa transparent na salamin. Pero sikat Pranses na manunulat Si Prosper Merimee, na sa oras na iyon ay ang punong inspektor ng mga makasaysayang monumento sa France, iginiit na gawin silang katulad ng mga medieval, iyon ay, maraming kulay. Tulad ng para sa stained glass window sa itaas ng pangunahing pasukan, ito ay lubos na napanatili mula sa Middle Ages, kaya ito ay naibalik, bahagyang pinapalitan ang mga nawawalang elemento. Sa gitna ng rosas ay ang Birheng Maria, at sa mga "petals" ay inilalarawan ang lahat ng uri ng mga eksena mula sa Araw-araw na buhay mga magsasaka, mga birtud at bisyo, mga palatandaan ng zodiac. Ang diameter ng pangunahing stained glass window ay 9.6 metro, at ang dalawang gilid na rosas ay 13 metro, na ginagawa silang pinakamalaki sa Europa.

Ang Notre Dame Cathedral ay sikat sa mga kampana nito. Ang pinakamalaki sa kanila ay tumutunog sa F-sharp tone, ngunit ito ay bihirang ginagamit. Apat na iba pang kampana, bawat isa ay may sariling pangalan (Denise David (F-sharp), Hyacinthe Jeanne (F), Antoinette Charlotte (D-sharp) at Angelique Francoise (C-sharp)) ang nagpapasaya sa mga Parisian at mga panauhin ng French capital nang dalawang beses sa isang araw - sa 8 at 19 o'clock.

Naglalaman ang Notre-Dame de Paris ng isang kahanga-hangang organ. Natanggap ng katedral ang unang naturang instrumento noong 1402. Upang gawin ito, ang lumang organ ay inilagay sa bagong gusali ng Gothic. Kasunod nito, ang instrumento ay itinayong muli at muling itinayo ng maraming beses. Si Thierry ay gumawa ng isang makabuluhang kontribusyon sa pagpapabuti ng organ noong 1733, pagkatapos nito ang instrumento ay mayroon nang 46 na mga rehistro, na matatagpuan sa limang mga manual. Bilang karagdagan, ang organ ay inilagay sa isang bagong gusali, ang harapan nito ay ginawa sa istilo ni Louis XVI. Ang susunod na mahalagang pagpapanumbalik ay isinagawa noong 1788 ni François-Henri Clicquot.

Sa ilalim ng pamumuno ng natitirang French organ builder na si Aritide Cavaillé-Coll, isang kumpletong modernisasyon ng instrumento ang naganap noong 1864-1867. Bilang resulta, ang organ ay nakatanggap ng 86 na rehistro at isang mekanikal na istraktura na nilagyan ng Barker levers. Bilang karagdagan, medyo nagbago ang tunog, na nakakuha ng tradisyonal na lambot para sa mga instrumentong Cavaillé-Coll.

Mula 1902 hanggang 1932, ang instrumento ay muling pinalawak, at ang traktor ay pinalitan ng isang electro-pneumatic. Ang nagpasimula ng mga inobasyon ay si Louis Vierne, na mula 1900 hanggang 1937 ay nagsilbi bilang titular organist ng Notre Dame Cathedral.

Sa panahon ng muling pagtatayo noong 1959, ang console ng organ ay pinalitan ng isang Amerikano, at ang tracquet ay may isang electric. Humigit-kumulang 700 km ng cable ang ginamit para sa pinakabagong pagpapabuti. Gayunpaman, ang sistema ay naging hindi maaasahan at madalas na nasira, bilang isang resulta kung saan noong 1992 ang tansong cable ay pinalitan ng isang optical, at ang console ay nakakompyuter. Ngayon ang organ ay ang pinakamalaki sa mga tuntunin ng bilang ng mga rehistro (111). Binubuo ito ng 8,000 mga tubo, higit sa 900 sa mga ito ay na-install sa panahon ng Thierry at Clicquot.

Ang titular na posisyon ng organist ng Notre-Dame de Paris, na isa sa pinakaprestihiyoso sa France, ay inookupahan na ngayon ng tatlong musikero: Philippe Lefebvre, Olivier Latry, Jean-Pierre Legue.

Walang alinlangan, Notre Dame de Paris, mas kilala sa amin bilang Notre Dame Cathedral, ay ang pinaka nakikilala Kristiyanong templo sa mundo, at kinikilala (kasama ang Eiffel Tower) bilang simbolo hindi lamang ng Paris, kundi ng buong France. Bukod sa iba pang mga bagay, ito rin ang pinakamatandang gusali ng relihiyong Kristiyano sa lungsod.

Gaya ng dati nang nakaugalian, ang Notre Dame de Paris o Notre Dame Cathedral ay itinayo sa lugar ng isang sinaunang Romanong paganong templo, kung saan minsan ay ginawa ang mga sakripisyo sa diyos na si Jupiter. Kaya, ang katedral ay dapat na sumisimbolo sa tagumpay ng tunay na Kristiyanismo laban sa mga paganong pagkakamali ng mga sinaunang sibilisasyon.

Ang mismong lokasyon ng templo ay malalim ding simboliko - ito ay itinayo sa isla ng Cite, na matatagpuan sa pinakasentro ng Paris. At sa parisukat sa harap ng Notre-Dame de Paris ay may bronze plate na may sign na "0 km", na nangangahulugang dito nagmula ang lahat ng mga kalsada sa mundo. Dapat sabihin na sa lahat ng mga Gothic cathedrals sa France, kung saan hindi gaanong kakaunti sa bansa, ang Notre Dame Cathedral ay sumasakop sa isang pambihirang lugar.

Kung isasaalang-alang natin na ang pagtatayo ng templo ay tumagal ng hindi kukulangin, ngunit halos dalawang daang taon, kung gayon ang isa ay maaari lamang magtaka kung paano ang iba't ibang mga arkitekto ay pinamamahalaang tumpak na ihatid sa hitsura nito ang lahat ng mga canon na likas sa Gothic sa pinakakonsentradong anyo nito. .

Kasaysayan ng pagtatayo ng Notre-Dame de Paris

Ito ay pinaniniwalaan na ang pagtatayo ng templo ay nagsimula noong 1163 sa panahon ni Louis VII ng France, sa inisyatiba at sa pagpapala ng obispo ng Paris na si Maurice de Sully. Bagaman nahihirapan ang mga mananalaysay na matukoy kung sino ang eksaktong naglagay ng pinakaunang bato sa pundasyon ng hinaharap na dambana - si Maurice de Sully mismo o si Pope Alexander III. Sa anumang kaso, mapagkakatiwalaan na kilala na ang altar ng templo ay inilaan noong tagsibol ng 1182, at tatlong taon pagkatapos ng ritwal, ang Patriarch ng Jerusalem mismo ay nagsagawa ng isang solemne na paglilingkod dito.

Malinaw kung ano ito matagal na panahon Ang pagtatayo ng templo ay pinangangasiwaan ng iba't ibang arkitekto. Dinala sa atin ng kasaysayan ang mga pangalan lamang ng mga nakibahagi sa huling yugto ng pagtatayo nito. Ito ay sina Jean at Pierre de Chelles, Jean Ravi at Pierre de Montreuil. Kapansin-pansin na ang mga pondo para sa pagtatayo ng pangunahing Kristiyanong dambana ng Paris ay nakolekta ng buong mundo. Ang pera ay naibigay hindi lamang ng hari ng mga Frank, mga aristokrata at artisan, kundi maging ng mga prostitute ng Paris, na marami rito sa lahat ng oras. Totoo, ang mga kinatawan ng sinaunang bapor Humingi muna sila ng pahintulot sa mga espirituwal na awtoridad na gawin ang sakripisyong ito. Pinahintulutan silang ibigay ang perang kinita nila sa ganitong paraan, ngunit hindi lantaran.

Ang harapan ng templo, na may dalawang hugis-parihaba na tore, na sa ngayon ay ang pinakakilala mga natatanging katangian Ang Notre Dame Cathedral ay nagsimulang itayo lamang noong 1200, iyon ay, halos 40 taon pagkatapos ng pagkakatatag nito. Ang pagtatayo ng templo ay natapos sa wakas noong kalagitnaan ng ika-13 siglo, at ang dekorasyon ng loob nito ay natapos lamang noong 1345.

Sa panahon ng mga rebolusyonaryong kaguluhan na naganap sa France sa pagtatapos ng ika-18 siglo, ang Notre-Dame de Paris ay brutal na ninakawan at nilapastangan. Nasira ang ilan sa mga estatwa sa harapan nito, at ang mga panloob na kagamitan at kampana ay natunaw para sa pangangailangan ng rebolusyon. Sa loob ng maraming taon pagkatapos nito, nakalimutan at unti-unting gumuho ang templo. At pagkatapos lamang mailathala ng manunulat na si Victor Hugo ang kanyang sikat na nobela noong 1831, nagsimulang gumawa ng mga hakbang ang mga awtoridad upang maibalik ang sira-sirang dambana.

Sa panahon ng restoration work na naganap sa pagitan ng 1841 at 1864, ang Notre Dame Cathedral ay nakatanggap ng mga na-update na estatwa at mga stained glass na bintana sa harapan nito. Bilang karagdagan, sa paanan ng mga bell tower, lumitaw ang mga orihinal na larawan ng mga gawa-gawa na nilalang - mga gargoyle at chimera, na nagpapasaya sa mga bisita ngayon. Kasabay nito, ibinalik din ng mga arkitekto ang pangunahing spire ng katedral, na binuwag ng mga rebolusyonaryo, na umaabot sa taas na 96 metro.

Mga tampok na arkitektura ng Notre-Dame de Paris

Sa isang kahulugan ng arkitektura, ang Notre Dame Cathedral ay maaaring tukuyin bilang isang basilica na may limang naves. Ang kabuuang haba ng katedral ay halos 130 metro, na may taas na mga vault na 35 metro. Ang mga sikat na tore ng Notre-Dame de Paris, na siya ring mga bell tower nito, ay tumaas ng 69 metro sa kalangitan. Humigit-kumulang 9 na libong tao ang maaaring magtipon sa ilalim ng mga arko ng katedral nang sabay-sabay.

Kapansin-pansin iyon pangunahing harapan Ang Notre Dame Cathedral ay maaaring biswal na nahahati sa tatlong magkakahiwalay na bahagi, kapwa sa pahalang at patayong mga eroplano. Ang unang pahalang na antas ay naglalaman ng tatlong mayayamang portal, na siyang mga pasukan sa templo. Ang sentral at pinakamalaking portal ay tinatawag na Huling Paghuhukom, sa kaliwa nito ay may isang portal na nakatuon kay St. Anna, ang ina ng Birheng Maria, at sa kanan - sa Birheng Maria mismo. Bukod dito, ang kaliwang portal ay medyo naiiba mula sa iba pang dalawa sa itaas na tatsulok na bahagi nito. Ngunit hindi lamang ito ang paglabag sa pangkalahatang simetrya na maaaring mapansin ng isang taong tumitingin mula sa ibaba. Kung titingnan mong mabuti ang mga bell tower ng Notre-Dame de Paris, na matatagpuan sa ikatlong pahalang na antas ng templo, ang kaliwa ay magiging mas makapal nang bahagya kaysa sa kanang kapatid na babae nito.

Hindi lubos na malinaw kung ano ang eksaktong kahulugan na nilayon ng mga arkitekto sa maliliit na paglihis na ito mula sa pangkalahatang simetrya, ngunit ang katotohanan na ang mga pagbaluktot na ito ay nagdagdag ng interes at misteryo sa templo ay walang alinlangan.

Sa gitnang pahalang na antas ng façade, makikita mo ang hindi gaanong sikat at nakikilalang gitnang stained glass na rosas ng Notre Dame Cathedral, na bahagyang naglalaman ng mga elemento ng medieval, at bahagyang naibalik sa ibang pagkakataon. Ang diameter ng stained glass window ay humigit-kumulang 10 metro, at sa mga gilid nito ay makikita mo ang maliliit na arko na may mga karagdagang bintana na nakapaloob sa kanila. Nasa ilalim ng rosas at sa mga gilid na bintana kung saan matatagpuan ang sikat na gallery ng mga royal sculpture, na naglalaman ng 28 estatwa ng mga pinunong Judio na mga ninuno ng Tagapagligtas.

Noong nakaraan, mayroong mga eskultura ng iba't ibang mga hari ng Pransya sa lugar na ito, ngunit sa panahon ng Great French Revolution, lahat sila, sa utos ng Convention, ay itinapon sa lupa at bukod pa rito ay pinugutan ng ulo. Ang ilan sa kanila, gayunpaman, ay natagpuan kamakailan sa panahon ng mga paghuhukay sa Paris. Ang kasalukuyang mga eskultura ay nilikha at na-install sa harapan ng templo lamang sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo.

Panloob ng templo

Gaya ng nakaugalian noon sa templo arkitektura ng gothic, panloob na espasyo Ang katedral ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga pahaba at nakahalang nave nito, ang tinatawag na transepts, na kung saan, intersecting sa bawat isa, ay bumubuo ng isang Kristiyanong krus.

Sa gitna ng pinakamahabang nave ay may mga sculptural compositions na naglalarawan ng iba't ibang eksena mula sa buhay ng ebanghelyo.

Ang gitnang chandelier (chandelier) ng templo ng Notre-Dame de Paris ay naibalik ayon sa mga lumang guhit ni Viollet-le-Duc, at pinalitan ang orihinal, na natunaw sa isang tunawan mga rebolusyonaryong kaganapan 1792. Ang loob ng templo, ang mga vault at mga haligi nito ay gawa sa kulay abong bato, ang malamig na kulay nito ay gumagawa ng medyo madilim na impresyon sa mga bisita.

Dapat sabihin na dati ang loob ng Notre Dame Cathedral, lalo na sa gitnang nave nito, ay mas madilim at mas madilim. Gayunpaman, pagkatapos gumawa ng mga karagdagang bintana ang mga restorer sa mga dingding sa gilid nito, naging mas mahusay ang ilaw.

Sa katunayan, ang taas ng gitnang nave ng templo ay umabot sa 35 metro. Ngunit ang mga tampok na arkitektura nito at ang paghahambing na makitid ng mga matulis na vault ay nagbibigay ng higit pa sa templo mas mataas na taas, hangin at, bilang resulta, pambihirang kadakilaan. Alinsunod sa umiiral na mga Gothic canon, ang Simbahan ng Notre-Dame de Paris ay ganap na walang anumang pagpipinta sa dingding. Samakatuwid, ang tanging pinagmumulan ng iba't ibang mga spot ng kulay na nakahiga sa monotonously grey na mga dingding ay sikat ng araw, bumabagsak sa maraming stained glass na bintana. Ito ay mga makulay sinag ng araw medyo nagbibigay-buhay sa medyo asetiko panloob na larawan na naghahari sa loob ng Notre Dame Cathedral.

Bagaman ang karamihan sa mga stained glass na bintana na umiiral sa templo ay naibalik sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo, ang mga ito ay mga bintana na ginawa alinsunod sa mga medieval na canon ng mga relihiyosong Kristiyanong gusali. Kaya, sabihin natin, ang mga stained glass na bintana ng mga koro ay naglalarawan ng mga eksena mula sa makalupang landas ating Tagapagligtas, ngunit ang mga stained glass na bintana ng mga side scene ay nakatuon na sa mga indibidwal na sandali mula sa buhay ng mga sikat na Kristiyanong santo.

Ang mga bintanang nagliliwanag sa gitnang nave ng templo ay pinalamutian ng mga larawan ng mga karakter sa Bibliya, mga propeta at apostol ng Lumang Tipan. Ang mga kapilya sa gilid ay puno ng mga stained glass na bintanang nagliliwanag buhay sa lupa Banal na Ina ng Diyos. Ngunit ang pinakasikat na stained glass window ng Notre Dame de Paris, na matatagpuan sa harapan nito, ay isang rosas na naglalaman ng higit sa walong dosena. mga sikat na eksena mula sa kasaysayan ng Lumang Tipan.

Korona ng mga tinik ng Tagapagligtas - relic ng templo ng Notre Dame de Paris

Sa loob ng templo, ang isa sa mga pinaka iginagalang na dambana ng mundo ng Kristiyano ay napanatili - na inilagay sa ulo ni Kristo na Tagapagligtas bago ang kanyang pagpapako sa krus sa Golgotha. Isang kawili-wiling kuwento ang nagsasabi kung paano dumating ang relic na ito sa pangunahing templo ng Paris.

Sa loob ng mahabang panahon, ang Crown of Thorns, pagkatapos ng trahedya at marilag na mga kaganapan sa Jerusalem, ay itinago sa Mount Zion, at pagkatapos, noong 1063, ito ay inihatid sa kabisera ng Byzantine Empire, Constantinople. Gayunpaman, noong 1204, ang Constantinople, na ang mga sinaunang cobbled na kalye ay hindi natapakan ng sinumang kaaway sa loob ng isang libong taon, ay nahulog sa mga suntok ng isang hukbo ng mga Kristiyanong krusada. Ang mga crusaders, na sumailalim sa kabisera ng Byzantine sa walang awa na pandarambong, ay nakakuha rin ng isang mahalagang tropeo - ang Korona ng mga Tinik ng Tagapagligtas.

Sa paglipas ng panahon, isa sa mga mahihirap na emperador ng Latin na nagngangalang Baldwin II, na may hawak nitong dambana, ay nagsangla nito sa mga mangangalakal ng Byzantine, at pagkatapos ay inialay ito sa kanyang pinsan Louis IX para bilhin ito sa kanila.

Sa gayong masayang paraan, noong 1239, ang Crown of Thorns of Christ ay dumating sa Paris, kung saan itinayo ang isang espesyal na kapilya para sa pag-iimbak nito sa mga personal na utos ng hari.

Sa panahon ng Great French Revolution, ang mga mandurumog na taga-Paris, na lasing sa kalayaan, ay hindi nag-iwan ng anumang bagay mula sa kapilya na ito, gayunpaman Kristiyanong dambana ay itinago nang maaga, at bumalik sa lugar nito noong 1809 lamang. Mula noon, ang Crown of Thorns of Christ ay palaging nasa Notre Dame Cathedral sa Paris at umaakit sa mga masigasig na Kristiyano mula sa buong mundo.

Dapat sabihin na ang dambana na ito ay pana-panahong dinadala sa gitna ng templo para sa pagsamba ng mga parokyano tuwing unang Biyernes ng bagong buwan.

Sa madaling salita, kung magkakaroon ka ng pagkakataong bumisita sa Paris, dapat ay nasa Notre Dame Cathedral sapilitan kasama sa listahan ng mga atraksyon na dapat puntahan. Pagkatapos ng lahat, nasa loob nito ang espirituwal at makasaysayang core ng isa sa pinaka mapagmahal sa kalayaan at mahiwagang mga tao kapayapaan.

Musikal na "Notre Dame de Paris"

Ano ang ibig sabihin sa iyo ng musikal na "Notre Dame de Paris"? Ito pinakasikat na gawain Ilang mga tao ang nanatiling walang malasakit; ito ay may isang pambihirang nakakabighaning kapangyarihan. Ano ang kanyang sikreto? Marahil ito ay tungkol sa kamangha-manghang produksyon, pambihirang kwento tungkol sa pag-ibig at pagtataksil, sinabi ng makikinang na si Hugo? O ito ay tungkol sa kamangha-manghang musika, na nagsasama French chanson at gypsy motifs? Isipin na lang, ang gawaing ito ay naglalaman ng 50 kanta na nakatuon sa pinakamaliwanag at pinakamalakas na pakiramdam - pag-ibig, at halos lahat ng mga ito ay naging tunay na hit.

• Isang rekord na bilang ng mga aplikante ang dumating sa casting na ginanap para sa Russian version ng musical - mga isa't kalahating libo, at 45 lang sa kanila ang natanggap sa tropa.
• Humigit-kumulang 4.5 milyong dolyar ang ginugol sa pagtatanghal ng bersyon ng Ruso, at 15 milyon ang nakolekta sa buong pagpapatakbo ng palabas sa teatro ng Moscow.
• Sa pamamagitan ng 2016, ang kabuuang bilang ng mga manonood na nanood ng pagtatanghal sa buong mundo ay higit sa 15 milyong tao.
• Kapansin-pansin na ang may-akda ng sikat na "Notre Dame" ay nagsulat din ng isang musikal sa isang medyo hindi pangkaraniwang tema ng Russia. Tinawag niya ang akdang ito na "The Decembrist"; ang libretto ay binuo ng makata na si Ilya Reznik.
• Sa kasalukuyan, isang pinaikling bersyon ng musikal ni Alexander Marakulin ang naglilibot sa ating bansa. Nasangkot pa ang mga artista ng tropa sa isang kasong kriminal dahil sa paglabag sa copyright.
• SA Nizhny Novgorod Isang parody ng dula ang itinanghal na may halos magkaparehong tanawin.
• Ang produksyon ng Pranses ng musikal ay hindi walang ilang mga pagkakamali. Kaya, napansin na may anarkiya na nakasulat sa dingding, bagaman ibang salita ang orihinal na inilaan - ananke, na nangangahulugang bato. Nasa bagong Mogadorian na bersyon ng dula ang salitang ito ay naitama sa tama.

Mga sikat na numero:

Belle (makinig)

Dechire (makinig)

Vivre (makinig)

Le temps des cathédrales (makinig)

Kasaysayan ng paglikha

Nakapagtataka, ang musikal na ito ay naging sikat bago pa man ang premiere nito dahil sa ang katunayan na ang isang disc ay inilabas na may mga pag-record ng ilang mga single (16 na kanta). Ang mga iniharap na komposisyon ay lumikha ng isang hindi pa naganap na sensasyon at mabilis na nagsimulang makuha ang mga puso ng publiko. Ang premiere, na naganap noong Setyembre 16, 1998 sa Paris sa Palais des Congrès, ay isang matunog na tagumpay. Party bida ginampanan ni Noah (naitala), at pagkatapos ni Helen Segara, napunta ang papel ni Quasimodo Pierre Garan (Garou) , Phoebe - Patrick Fiori, Gringoire - Bruno Peltier, Frollo - Dariel Lavoie. Ang direktor ay ang Pranses na si Gilles Maillot, na noong panahong iyon ay kilala sa pangkalahatang publiko para sa kanyang mga produksyon. Sa pangkalahatan, ang pagganap ay naging medyo hindi karaniwan, dahil ito ay naiiba sa itinatag na format ng mga musikal nina Andrew Lloyd Webber at Claude-Michel Schonberg: minimalist na disenyo ng entablado, modernong ballet choreography, hindi pangkaraniwang format.

Ang mga kanta mula sa musikal ay agad na nagsimulang manguna sa iba't ibang mga chart, at ang pinakasikat sa kanila, ang "Belle," ay naging isang tunay na hit sa buong mundo. Matapos ang tagumpay nito sa France, ang musikal ay nagpunta sa kanyang matagumpay na martsa sa ibang mga bansa sa mundo.

Noong 2000, nilikha ng kompositor ang pangalawang edisyon ng musikal, at ang bersyon na ito ay ipinakita na sa Mogador Theater. Ito ang pagpipiliang ito na ginamit para sa Ruso, Espanyol, Italyano, Koreano at iba pang mga bersyon.

Ang premiere ng Russia ay matagumpay na ginanap noong Mayo 21, 2002 sa Moscow Operetta Theater. Ang produksyon ay pinamunuan ng direktor na si Wayne Fawkes, na inimbitahan mula sa UK. Noong una silang nagsimulang magtrabaho sa score, si Yuliy Kim, na responsable sa pagsasalin ng libretto, ay inamin na medyo mahirap gawin. Higit pa rito, hindi lamang mga propesyonal na makata ang nasangkot sa gayong maingat na proseso. Iyon ang dahilan kung bakit ang may-akda ng pagsasalin ng komposisyon na "Belle" ay si Susanna Tsiryuk, siya rin ang nagmamay-ari ng mga lyrics ng mga kanta na "Live", "Sing to me, Esmeralda". Ngunit ang pagsasalin ng nag-iisang "My Love" ay ginawa ng mag-aaral na si Daria Golubotskaya. Kapansin-pansin na sa ating bansa ang pagganap ay na-promote din ayon sa modelo ng Europa: mga isang buwan bago ang premiere, ang kantang "Belle" ay inilunsad sa istasyon ng radyo na ginanap ni Vyacheslav Petkun (Quasimodo), na agad na naging tanyag. Ang mga elemento ng istilong Kanluranin ay naroroon din sa koreograpia.

Noong 2011, napagpasyahan na mag-organisa ng isang internasyonal na tropa, na kinabibilangan ng mga artista mula sa iba't-ibang bansa, na nagpunta sa isang world tour. Sa bawat oras na siya ay sinasalubong ng isang masigasig na madla at dumadagundong na palakpakan. Hanggang ngayon, matagumpay na naitanghal ang musikal na ito sa iba't ibang yugto sa buong mundo. Mula nang magsimula ito, ipinakita ito sa 15 iba't ibang bansa at isinalin sa pitong wika.