Si Hector Berlioz ay isang namumukod-tanging kompositor ng Pranses, isa sa mga pinakatanyag at progresibong musikero noong ika-19 na siglo.

Ipinahayag niya ang kanyang sarili bilang isang mahuhusay na konduktor, manunulat ng musika at kritiko. Malaki ang impluwensya ni G. Berlioz sa pag-unlad ng romantikong kilusan sa musikal na sining at pambansang symphonic na kultura.

Pagkabata

Ang kanyang mga unang taon ay ginugol sa timog ng bansa malapit sa Grenoble sa maliit na bayan ng La Côte-Saint-André, kung saan siya isinilang noong Disyembre 11, 1803 sa pamilya ng isang lokal na doktor. Bukod sa kanya, may lima pang anak sa pamilya.

Ang batang lalaki ay pangunahing pinalaki ng kanyang ama, na nagsumikap na paunlarin ang kanyang anak nang komprehensibo. Ang pagkabata sa lalawigan ng Pransya ay nagpakilala sa batang lalaki sa mga katutubong melodies, alamat at alamat ng kanyang sariling lupain.

Mula sa edad na labindalawa, naging interesado si Hector sa musika, tumugtog ng ilang mga instrumentong pangmusika, at nakapag-iisa na nag-aral ng harmoniya gamit ang mga aklat-aralin. Sumulat siya ng mga maikling musikal na gawa, pangunahin ang mga romansa at mga gawa sa silid.

Pinili ni Hector

Nakita siya ng mga magulang ni Berlioz bilang isang doktor. Samakatuwid, pagkatapos ng pagtatapos sa paaralan, ipinadala siya upang mag-aral sa isang medikal na paaralan sa Paris. Gayunpaman, wala siyang pagnanais na mag-aral doon. Ikinonekta niya ang kanyang kinabukasan sa musika. Dumadalo siya sa mga palabas sa opera, nakikipagkita mga sikat na musikero, ay nakikibahagi sa musical self-education, bumisita sa library ng Paris Conservatory, at kumukuha ng mga pribadong aralin sa musika.

Noong 1823 naglathala siya ng isang artikulo sa isang magazine ng musika. Ang kanyang mga unang musikal na gawa ay nagsimula noong panahong ito, at sa wakas ay nagpasya si Hector na maging isang kompositor. Nang malaman ang tungkol sa desisyong ito ng kanilang anak, iniwan siya ng kanyang mga magulang nang walang suportang pinansyal. Ang hinaharap na kompositor kung minsan ay nagugutom, naninirahan sa attics, na nagdidirekta ng lahat ng kanyang lakas sa pag-master ng kasanayan sa komposisyon.

Bilang isang mag-aaral sa konserbatoryo, isinulat niya ang "Solemn Mass," na matagumpay na naisagawa. Sa panahon ng kanyang pag-aaral, nagsusulat siya ng mga kritikal na artikulo tungkol sa musika, nakakatugon sa mga kilalang tao sa panitikan at sining, at nagsusulat ng mga bagong gawang musikal.

Paglikha

Iba-iba ang malikhaing aktibidad ni Berlioz. Gumawa siya ng mga symphonic na gawa at opera, mga overture, cantatas, at mga gawa para sa mga konsyerto. Gayunpaman, hindi lahat ng kanyang mga gawa ay pinahahalagahan ng publiko.

Ang kompositor ay nagbigay ng malaking pansin sa musicology, nagtatrabaho sa orkestra, ang mga harmonic at rhythmic na tampok nito. Pinayaman niya ang timbre dramaturgy, gamit ang orihinal na kumbinasyon ng mga timbre at hindi pangkaraniwang mga instrumentong pangmusika. Noong 1843, inilathala ni Berlioz ang isang pangunahing gawain sa sining ng instrumentasyon.

Ang isang makabuluhang bahagi ng trabaho ng musikero ay inookupahan ng pagsasagawa ng mga aktibidad, kasama ang orkestra ng Paris Conservatory, sa maraming mga konsyerto. Napansin ng mga kontemporaryo ang kanyang mahusay na kasanayan sa pagsasagawa. Siya ay itinuturing na isa sa mga tagapagtatag ng kasalukuyang paaralan ng pagsasagawa.

Si Berlioz ang may-akda ng isang pangunahing teoretikal na gawaing nakatuon sa sining ng konduktor. Sa loob ng ilang dekada, regular siyang naglathala ng mga mahuhusay na kritikal na artikulo at feuilleton sa mga espesyal na pahayagan at magasin. Ang kanyang musika-kritikal na trabaho ay ang kanyang pangunahing pinagkukunan ng kita.

Ang kanyang mga memoir ay sumasakop sa isang espesyal na lugar sa pamanang pampanitikan ni Berlioz. Dito, ang kanyang autobiography ay ipinakita sa isang napakatalino na istilo ng panitikan, na nagpapakita ng isang malawak na panorama ng buhay ng mga malikhaing piling tao.

Mga sikat na gawa

Ang pinakamabungang taon para sa trabaho ni Berlioz ay ang 30s at 40s. Ang mga sumusunod na sikat na musical creations ay nilikha sa oras na ito:

• Kamangha-manghang Symphony
• Symphony "Harold sa Italya"
• Symphony "Romeo at Juliet"
• "funeral-triumphal symphony"
• opera na "The Damnation of Faust"
• opera "Benvenuto Cellini"
• Mga Trojan

Sa kabuuan, lumikha si Herbert Berlioz ng humigit-kumulang apatnapung musikal na gawa sa iba't ibang genre.

Personal na buhay

Ang pagkakaroon ng itinatag ang kanyang sarili bilang isang mahuhusay na musikero at kritiko, nakilala ni G. Berlioz ang mga sikat na manunulat at musical figure sa Paris. Gumugol siya ng maraming oras sa mga talakayan kasama sina Alexandre Dumas, Victor Hugo, George Sand, at Nicolo Paganini. Nagkaroon siya ng mainit na relasyon kay O. Balzac. Nagkaroon siya ng matalik na relasyon kay Franz Liszt, na aktibong nagpo-promote ng musika ng kanyang kaibigan.

Dalawang beses na ikinasal si Berlioz. Noong 1833 pinakasalan niya ang mang-aawit na Irish na si G. Smithson. Makalipas ang isang taon ay ipinanganak ang kanilang anak na si Louis. Pagkalipas ng sampung taon, nasira ang kasal. Nang mamatay si G. Smithson, si Berlioz ay naging asawa ng mang-aawit na si Maria Recio, na namatay nang hindi inaasahan noong 1953. Sa edad na 33 edad ng tag-init namatay ang kanyang anak. Naiwan nang mag-isa, namatay si Berlioz noong Marso 1869.

• Si Berlioz ay isang tanyag na mamamahayag, na naglalathala ng matalim na polemikong materyales sa press
• Itinuturing kong si Berlioz ang unang conductor sa kasaysayan na gumanap sa paglilibot, kung saan gumanap siya ng sarili niyang mga gawa. Ang dakilang Paganini, pagkatapos ng isa sa kanilang mga konsyerto, ay humalik sa mga kamay ni Berlioz, na tinawag siyang kahalili ni Beethoven.
• Pagkatapos ng kanyang pagkawasak noong 1846, si Berlioz, sa payo ni O. Balzac, ay nagtungo sa Russia sa paglilibot. Ang kanyang mga pagtatanghal bilang isang konduktor ay isang tagumpay, at ang sitwasyon sa pananalapi ng musikero ay bumuti
• Bawat taon sa Agosto, ang isang klasikal na pagdiriwang ng musika ay ginaganap sa bayan ng kompositor, kung saan pangunahing ginaganap ang mga gawa nitong mahusay na kompositor na Pranses.

Ang gawa ni Hector Berlioz (1803-1869) ay ang pinakamaliwanag na sagisag ng makabagong sining. Ang bawat isa sa kanyang mga mature na gawa ay nagbukas ng mga landas patungo sa hinaharap, matapang na "pinasabog" ang mga pundasyon ng genre; bawat kasunod ay iba sa nauna. Hindi masyadong marami sa kanila, pati na rin ang mga genre na nakaakit ng atensyon ng kompositor. Ang mga pangunahing kabilang sa kanila ay symphonic at oratorio, bagaman isinulat ni Berlioz ang parehong mga opera at romansa.

Sa French musika ng XIX siglo, ang kompositor na ito ay sumasakop sa isang espesyal, kahit na pambihirang lugar - ang unang French symphonist ng mundo. Kung nasa Aleman na musika Dahil ang symphony ay matagal nang isa sa mga pangunahing genre ng musika, ang France hanggang sa huling ikatlong bahagi ng ika-19 na siglo ay isang theatrical, operatic, at hindi isang symphonic na bansa. Nang ang 27-taong-gulang na si Berlioz ay "pumutok" sa buhay musikal ng Paris kasama ang kanyang hindi pangkaraniwang Symphony Fantastique, dalawang taon pa lang siyang umiral dito. Symphony Orchestra, at ang publiko ay nakinig sa mga symphony ni Beethoven sa unang pagkakataon, at nakinig nang may pagkalito, pagtanggi, maging ang galit.

Ang gawa ni Berlioz ay nabuo sa isang kapaligiran ng romantikismo, na nagpasiya sa nilalaman nito. Ang kanyang musika ay naglalarawan ng mga bagong romantikong bayani, na pinagkalooban ng galit na galit na mga hilig; ito ay puno ng mga salungatan, mga polar na pagsalungat - mula sa makalangit na kaligayahan hanggang sa malademonyong kasiyahan. Ang mga gawa ni Berlioz ay may maraming bagay na karaniwan sa gawain ng iba pang mga romantiko - intimate lyricism, fantasy, interes sa programming. Tulad ng iba pang mga romantiko, masigasig si Berlioz sa mga rebolusyonaryong ideya, inayos ang "La Marseillaise" ("para sa lahat na may boses, puso at dugo sa kanyang mga ugat"), nakatuon sa mga monumental na komposisyon - ang Requiem at ang Funeral-Triumphal Symphony - sa mga bayani ng Rebolusyong Hulyo ng 1830- taon.

Tulad ng para sa mga kagustuhan sa musika, kasama si Beethoven, mula sa kanyang kabataan ay hinangaan niya si Gluck, na ang mga klasikal na imahe ay hindi nakakaakit ng iba pang mga romantiko, at sa mga huling taon ng kanyang buhay ay na-edit niya ang kanyang mga opera at, higit sa lahat, nagsulat ng isang operatic duology sa sinaunang kwentong "The Trojans" na walang impluwensya ni Gluck.

Mga symphony ng programa ni Berlioz

Siyempre, ang pinaka-kawili-wili at orihinal na lugar ng malikhaing pamana ni Berlioz ay ang kanyang mga symphony sa programa. Ipinanganak sa isang bagong panahon, hindi sila katulad ng mga symphony ni Beethoven o mga symphony ng mga romantikong Aleman. Ang kanilang mga katangian :

ako - salamin ng mga problema sa ating panahon. Ang ideolohikal na nilalaman ng mga symphony ng programa ni Berlioz ay malapit na sumasalamin sa mga imahe ng kanyang kontemporaryong romantikong panitikan- Musset, Hugo, Byron. Ang "kamangha-manghang" symphony ay ang parehong manifesto ng romantikismo bilang nobelang Musset na "Confession of a Son of the Century," ang tula ni Byron na "Childe Harold's Pilgrimage" ay ang unang musical portrait sa kasaysayan ng musika ng isang binata noong ika-19 na siglo, isang tipikal na bayani ng kanyang panahon. Siya ay pinagkalooban ng parehong mga katangian ng masakit na sensitivity, pagkabigo, kalungkutan at mapanglaw, tulad ng mga bayani nina Byron at Hugo. Ang mismong tema ng "nawalang mga ilusyon", na tinugunan ng kompositor, ay napaka katangian ng panahon nito;

2- mga elemento ng theatricality. Si Berlioz ay may isang bihirang teatro na regalo. Maaari niyang ipakita ito o ang larawang iyon sa musika nang may pinakamataas na kalinawan. At halos lahat ng musikal na imahe ng Berlioz ay maaaring bigyan ng isang tiyak na interpretasyon ng balangkas. Halimbawa, sa "Fantastic Symphony": "Ang hitsura ng minamahal sa bola", "Roll call of the shepherds", "Roll of thunder", "Execution of a criminal", atbp. Sa symphony na "Harold in Italy": "Pag-awit ng mga Pilgrim", "Serenade of a Highlander"; sa "Romeo and Juliet" - "Romeo's Loneliness", "Juliet's Funeral", atbp.

Sa pamamagitan ng pagkonkreto ng mga musikal na imahe, si Berlioz ay nagkakaroon ng isang buong hanay ng tunog at visual na mga diskarte, pati na rin ang pagkakasunod-sunod ng plot ng mga bahagi at episode. Ang mga indibidwal na paggalaw sa mga symphony ng programa ni Berlioz ay inihahalintulad sa mga gawa ng isang dula-dulaan. Ang pinaka "theatrical" symphony ay ang "Romeo and Juliet," na kinabibilangan ng mga soloista, isang koro, at mga elemento ng operatic action. Si Berlioz mismo ay tinukoy ito bilang "dramatiko" sa kahulugan na maaari itong gumanap sa entablado bilang gawaing teatro. Ito ay katangian na ang mga indibidwal na bahagi ng mga symphony ni Berlioz ay tinatawag minsan na "mga eksena", halimbawa, "ang eksena ng bola", "ang eksena sa mga patlang" sa Fantastic. Mas pangkalahatan ang iniisip ni Liszt sa kanyang symphonic music.

Kaya, ang symphony ni Berlioz ay naging isang "teatro", kaya ang kompositor sa kanyang sariling paraan ay naglalaman ng paboritong ideya ng mga romantiko - ang ideya ng isang synthesis ng sining. Ngunit narito ang isang kabalintunaan: ang tunay na French synthesis na ito, na isinagawa ng isang tunay na Pranses na artista, ay hindi naiintindihan nang eksakto sa France, habang sa Alemanya, Austria, at Russia ang kompositor ay nakatanggap ng pagkilala sa kanyang buhay. Ang kuwento ni Berlioz na tumanggap ng Grand Prix de Rome ay nagpapahiwatig, na siya ay nanalo lamang sa ika-4 na pagkakataon, na nagpasya na "maging napakaliit upang dumaan sa mga pintuan ng langit" (ibig sabihin, sa pamamagitan ng pagsulat ng isang cantata sa tradisyonal na istilo ng akademiko) . Sa buong buhay niya, hindi nakamit ng kompositor ang tagumpay sa teatro sa musika. Ang kanyang opera na Benvenuto Cellini ay isang nakakainis na kabiguan. Pinansiyal na kawalan ng kapanatagan at ang pagnanais na makahanap ng tumutugon na madla ay nagpilit kay Berlioz na patuloy na maglibot bilang isang konduktor, na higit sa lahat ay gumaganap ng kanyang sariling mga komposisyon (ang kanyang mga pagtatanghal sa St. Petersburg at Moscow ay matagumpay). Si Berlioz na konduktor ay nagtataglay ng mahusay na kasiningan. Kasama ni Wagner, inilatag niya ang mga pundasyon modernong paaralan pagsasagawa. Ang karanasan sa pagsasagawa ni Berlioz ay puro sa sikat "Treatise sa Instrumentasyon". Gumamit siya ng mga bihirang gamit na instrumento - makulay, na may maliwanag na indibidwal na timbre, hindi pangkaraniwang kumbinasyon ng mga timbre, kakaibang tunog na mga rehistro, mga bagong touch, mga diskarte sa paglalaro na lumikha ng hindi pa naririnig na mga epekto.

Bilang karagdagan, si Berlioz ay isang napakatalino na kritiko: "Mga Gabi sa Orchestra", "Grotesques of Music", "Musicians and Music", Memoirs.

Listahan ng mga gawa

• Operatic works: "Benvenuto Cellini", ang duology na "The Trojans" (batay kay Virgil), ang komiks na "Beatrice and Benedict" (batay sa komedya ni Shakespeare na "Much Ado About Nothing").
• Cantata-oratorio creativity: dramatic legend "The Damnation of Faust", oratorio trilogy "The Childhood of Christ", Requiem.
• Symphonic works: 6 overtures (“Weaverly”, “The Secret Judges”, “King Lear”, “Corsair”, “Rob-Roy”, “Roman Carnival”) at 4 na symphony (“Fantastic”, “Harold in Italy”, " Romeo at Juliet" at Funeral at Triumphal.

Berlioz G. L.

(Berlioz) Hector (Héctor) Louis (11 XII 1803, La Côte-Saint-André, dep. Isère - 8 III 1869, Paris) - Pranses. kompositor, musikero manunulat at konduktor. Miyembro Institute of France (1856).
,

Larawan ni Berlioz
Ipinanganak sa pamilya ng isang doktor - isang malayang pag-iisip at napaliwanagan na tao, isang ateista sa pamamagitan ng paniniwala; Ang ina ni B. ay isang mataas at panatikong Katoliko. Ang mga unang pagtatangka ni B. na madaig ang relihiyon ay nauugnay sa impluwensya ng kanyang ama. ang mga pananaw na itinanim sa kanya ng kanyang ina sa pagkabata, ang pagbuo ng kamalayang sibiko. Buhay probinsyana ang lungsod ay hindi nag-ambag sa mga muse. pag-unlad ng batang lalaki. Ang masa, na madalas na pinakikinggan ni B. sa kanyang kabataan, ay ang mga unang obra na pumukaw sa pagkahumaling ng binatilyo sa musika. kaso. B. tumugtog ng plauta, harmonic, at gitara; Sinubukan kong magsulat ng mga simpleng ensembles, medleys, romances. Ang kanyang kaalaman sa larangan ng sining ay di-masusukat na mas malawak. litro. Marami siyang kilala mga halimbawa ng sinaunang klasiko panitikan (sa orihinal). Ang pagmamahal sa mga likha ni Virgil ay kaakibat ng hilig ng binata sa produksyon. F. R. Chateaubriand, na ang romantikong-melancholic lyricism ay nakita ni B. bilang isang pagpapahayag ng kanyang likas na pakiramdam ng matamlay na kalungkutan at hindi pagkaunawa ng iba. Noong 1821, nang makapasa sa mga pagsusulit sa baccalaureate sa Grenoble, lumipat siya sa Paris, kung saan, sa pagpilit ng kanyang mga magulang, pumasok siya sa Medical School. Ang pananatili ni B. sa Paris ay kasabay ng panahon ng mga unang matapang na pagpapakita ng panlipunan at masining na aktibidad. pagsalungat sa rehimeng Bourbon Restoration. Sa ilalim ng impluwensya ng mga ideyang mapagmahal sa kalayaan na nakabihag sa katawan ng mag-aaral, pinalaya ni B. ang kanyang sarili mula sa relihiyon. paniniwala, ang pare-parehong ateismo ay naging isa sa mga pundasyon ng kanyang pananaw sa mundo. Hindi nagtagal ay umalis siya sa kanyang pag-aaral sa medisina para sa musika. Noong 1823, ginawa ni B. ang kanyang debut sa Parisian press (ang magazine na "Le Corsaire") at naging kontrobersyal. artikulo, kung saan ipinagtanggol niya ang mga prinsipyo ng klasiko. dramaturhiya ng K.V. Gluck at ng kanyang paaralan mula sa mga pag-atake ng mga sekular na snob at mahilig sa musika na humamak sa pambansa. tradisyon sa pangalan ng kulto ng naka-istilong Italyano. musika. Demokratiko Naipakita ang mga mithiin ni B. sa kanyang interes sa mga tradisyon ng musika. sining mula sa panahon ng Great French. rebolusyon. Sa payo ni J. F. Lesueur, sumulat si B. ng isang malaking misa (Espanyol 1825, Paris). Ang ilang mga pahina ng karaniwang hindi perpektong gawaing ito. naghanda ng napakalaking orc-choral painting ng isang mature master. Ang susunod na gawain, "The Heroic Scene. The Greek Revolution" (1826), ay isang matapang na bid para sa sagisag ng modernong kasaysayan. rebolusyonaryo Mga paksa. Ito ay isang produksyon na umusbong bilang tugon sa kabayanihan. labanan ng mga greek tao, nakumpirma ang pagkahumaling ni B. sa pagpapahayag ng mga lipunan sa musika. mga ideya. Pagbuo ng sining. mithiin at pagkamalikhain. istilo B. naganap sa mainit na kapaligiran ng mga huling pre-rebolusyonaryo. taon kung kailan ideolohikal at malikhain ang pakikibaka. ang mga agos ay umabot sa kanilang kasukdulan. Sa con. 20s Naging interesado si B. sa mga gawa ni L. Beethoven, gayundin nina W. Shakespeare at J. W. Goethe, na ang mga gawa, lalo na si Shakespeare, ay naging batayan ng marami. kanyang produksyon Noong 1826-30, nag-aral si B. sa Paris Conservatory (kasama sina Lesueur at A. Reich). Sa kabila ng kanyang matinding pangangailangan (tumanggi ang kanyang mga magulang na tulungan siya; namuhay siya sa paminsan-minsang mga aralin at naglingkod sa isang second-rate choir), si B. ay patuloy na nag-aral ng musika. Ang kanyang mga pagtatangka na ayusin ang kanyang sariling mga konsiyerto ay natugunan ng bureaucratic resistance. musika mga bilog Sa konserbatoryo, ang lahat ng mga propesor (maliban kay Lesueur at Reicha), na pinamumunuan ng direktor na si L. Cherubini, ay laban kay B.: ang kanyang mga makabagong eksperimento (lalo na sa larangan ng orkestra) ay itinuturing na sinasadyang pag-atake laban sa mga akademiko. mga tuntunin at pangkalahatang tinatanggap na sining. panlasa. Tatlong beses (1827, 1828, 1829) na tinanggihan ng mga miyembro ng hurado ang mapagkumpitensyang cantatas na isinumite ni B. para sa kumpetisyon sa Roma. at iba pa. Ang pakiramdam ng kawalan ng katarungan ay nagpalala sa katangiang pagdakila at kawalan ng timbang ni B. Sa mga taong ito, lumitaw ang ideya ng "Fantastic Symphony" (Espanyol 1830), kung saan ang personal na drama ng kompositor (ang kanyang masigasig, romantikong pag-ibig para sa Ingles na dramatikong aktres na si H. Smithson ay nanatiling walang kapalit sa loob ng mahabang panahon) isang tema na katangian ng panahong iyon na "nawalang mga ilusyon." Noong 1830, sa wakas ay iginawad si B. sa Roma. atbp. (para sa cantata na "Sardanapalus"), na nagpasiya sa kanyang pananatili sa Italya (1831-32). Sa pagbabalik sa Paris (1832), pinag-aralan ni B. ang komposisyon, pagsasagawa at pagpuna. mga aktibidad. Pagkatapos ng premiere ng Symphony Fantastique, ang kanyang trabaho ay nasa sentro ng atensyon ng mga nangungunang lipunan. mga bilog Si B. ay mainit na sinuportahan ni R. Schumann (nakatuon ng isang espesyal na artikulo sa "Fantastastic Symphony"), N. Paganini, F. Liszt. Ngunit para sa lipunan ng Hulyo Monarkiya - bankers, rentiers, burges. ordinaryong tao - hindi katanggap-tanggap ang paghahabol ni B.. Opisyal na akademya musika pagalit pa rin ang mga bilog sa kompositor. Sa musika t-re B. hindi nakamit ang pagkilala: hindi niya isinasaalang-alang ang fashion, hindi gumamit ng tulong ng claques. Nagulat sa kabiguan ng premiere ng Benvenuto Cellini (1838), si B. ay lumayo sa genre ng opera sa loob ng mahabang panahon. Ang mga pagtatanghal ng B. ang konduktor ay hindi nagbigay ng isang paraan ng subsistence (maraming orihinal na mga konsyerto ay hindi kumikita). Mula noong 1842, naglibot si B. sa ibang bansa. Siya ay gumanap nang matagumpay (bilang isang konduktor at kompositor) sa St. Petersburg at Moscow (1847, 1867-68). Sa Russia natagpuan niya ang pag-unawa, na ipinagkait sa kanya ng lipunang burges-aristokratikong Pranses. madla. Mainit na inalalayan si B. rus. musika mga figure - M. I. Glinka, V. F. Odoevsky, V. V. Stasov, M. A. Balakirev, Ts. A. Cui, M. P. Mussorgsky, N. G. Rubinstein.
Mula sa dulo 40s naganap ang mga pagbabago sa akda ni B., higit sa lahat dahil sa hindi pagkakaunawaan ng Rebolusyon ng 1848. Sa produksiyon. 50-60s walang mga pagpindot sa mga problema sa ating panahon (bagaman B. ang kritiko ay nanatili sa kanyang mga naunang posisyon, nagtatanggol sa mga advanced, demokratikong ideya sa kanyang mga artikulo). Gamit ang dakila at marangal na istraktura ng mga muse. lumilitaw ang abstraction at rationality sa mga larawan. Ang kompositor ay lumiliko sa sinaunang panahon, sa mga alamat sa Bibliya. Ang pinaka monumento. ang komposisyon ng mga taong ito ay ang operatic duology na "The Trojans" (1855-59), na nilikha sa diwa ng Pranses. klasiko t-ra at musika mga trahedya ni Gluck (ang teksto ng dilogy ay pinagsama-sama ni B. batay kay Virgil). Pinakabagong produksyon B. - ang opera na "Beatrice at Benedict" (batay sa komedya na "Much Ado About Nothing" ni Shakespeare, 1862). B. ay ang pinakamalaking kompositor sa France sa 1st half. Ika-19 na siglo, isa sa mga nangungunang romantikong artista. Katulad ng prod. V. Hugo, ang mga painting ni E. Delacroix, ang makabagong pagkamalikhain ni B. ay ang rurok ng Pranses. romantikismo. B. ay nailalarawan din ng mga kontradiksyon na katangian ng romantikismo: ang pagnanais para sa buong sambayanan, ang katangian ng masa ng musika, kasabay ng indibidwalismo, kabayanihan at rebolusyon. kalunos-lunos - sa matalik na pagbubuhos ng isang artistang madaling kapitan ng kadakilaan.
Isang innovative artist, si B. matapang na nagpakilala ng mga inobasyon sa larangan ng musika. mga anyo, pagkakaisa, instrumentasyon, nagsusumikap para sa theatricalization ng mga symphony. musika, ang engrandeng sukat ng mga komposisyon, hindi pangkaraniwang mga larawan. Ang nakakagulat na pagtalas ng mga imahe ay isang katangian ng romantikismo. istilo B.
B. ay ang lumikha ng isang bagong uri ng symphony ng programa. Ang istilo ng pagsasalaysay na katangian ng kanyang mga gawa ay malapit sa genre ng nobela. Kasabay nito, ang pagiging tiyak ng balangkas at kaakit-akit ay nagdala ng symphonism ni Berlioz na mas malapit sa t-r. B. nalutas ang problema ng pagsasadula ng symphony nang iba sa bawat pagkakataon. Ang unang dalawang symphony (Symphony Fantastique at Harold sa Italy) ay puro instrumental. Sa Romeo at Juliet, ang pagpapakilala ng mga soloista at koro ay nagdala ng simponya na mas malapit sa oratorio. Ang ilang mga eksena-mga larawan ng simponya na ito, na isang kapansin-pansing halimbawa ng theatricalization ng mga symphony. musika (B. binigyan ito ng kahulugan ng "dramatic" bilang kasingkahulugan para sa konsepto ng "theatrical"), naglalaman ng mga elemento ng operatic action. Ngunit ang pinakamahalagang mga eksena (kabilang ang eksena ng pag-ibig) ay nareresolba nang puro symphonically. ibig sabihin. Ang "The Damnation of Faust" ay isang kumplikadong (operatic, oratorio, symphonic) genre, kung saan hindi ibinigay ng may-akda tumpak na kahulugan, nililimitahan ang ating sarili sa pagtatalagang "dramatic legend". Nangibabaw dito ang mga prinsipyo ng operatic at oratorio.
Ang pinakamahalagang katangian ng istilo ni B. ay natukoy na sa Fantastic Symphony - ang unang romantikong. symphony ng programa, na sa maraming paraan ay nananatiling walang kapantay. Ang "Fantastic Symphony" ay isang uri ng manifesto ng Pranses. romanticism, tulad ng nobelang “Confession of a Son of the Century” ni A. Musset o ang dramang “Hernani” ni V. Hugo. Sa unang pagkakataon sa kasaysayan ng musika, lumikha si B. ng isang symphony. nangangahulugan ng portrait