SA mundo ng sining Ang mga trahedya ng sinaunang Shakespeare ay nagsiwalat din ng isang Renaissance na pananaw sa mundo at sa tao: ang batayan ng mga trahedya na banggaan ay kulang pa rin sa pag-unawa ng mga bayani ni Shakespeare na ang tao ay maganda sa halos lahat ng kanyang mga pagpapakita. Narito ang trahedya "Romeo at Juliet" (1595) - dito magandang pag-ibig Ang kabataang Romeo Montague at Juliet Capulet, na nagmula sa dalawang pamilyang nag-away sa isa't isa, ay naging biktima ng awayan ng magulang. Ang poot na ito ay maaaring humupa o sumiklab: ang mga tagapaglingkod ng Capulet ay iniisip lamang kung paano ligal na pukawin ang mga tagapaglingkod ng Montague sa isang away, ang isang away sa pagitan ng mga tagapaglingkod ay nauuwi sa isang away sa pagitan ng mga pamangkin, at pagkatapos ay ang mga kagalang-galang na ama ng mga pamilya mismo ay humahawak ng mga espada at sumugod sa isang away, pinigilan ng kanilang mga asawa.

At natural na ang pag-ibig ng mga batang tagapagmana ng dalawang nag-aaway na pamilya ay hindi maaaring madama ng mga ama ng mga pamilya na may poot at kilabot. But to top it all off, hindi makakalayo sina Romeo at Juliet sa buhay ng kanilang pamilya. At kaya si Romeo, sa isang away, ay pinatay ang kapatid ni Juliet na si Tybalt, at si Signora Capulet, ang ina ni Juliet, ay humingi ng pagpatay kay Romeo. At sa kaluluwa ni Juliet, ang pakiramdam ng pagmamahal at tungkulin sa pakikibaka ng kanyang pamilya. Lihim na pinakasalan ni Juliet si Romeo. Ngunit pagkatapos ay nalaman niya na ang kanyang Romeo ay naging pumatay sa kanyang kapatid:

JULIET Kokondenahin ko ba ang asawa ko? Oh, aking kaawa-awa, sino ang magliligtas sa iyo, Kung ako, ang tatlong oras mong asawa, ay hindi ka pinatawad? Pero bakit kontrabida, pinatay mo ang kapatid ko? Pero papatayin ng kapatid ko ang asawa ko! Ang aking asawa ay buhay; Papatayin sana siya ni Tybalt; Si Tybalt ay pinatay - o siya mismo ay magiging isang mamamatay-tao...

Ang ganitong pag-unlad ng balangkas ay tipikal para sa isang bilang ng mga trahedyang Griyego, at kalaunan para sa mga trahedya na isinulat sa mga tradisyon ng klasisismo (XXVII-XVIII na siglo), halimbawa, para sa sikat na trahedya ng P. Corneille "The Cid". Ngunit malinaw na iginiit ng klasikong trahedya ang priyoridad ng tungkulin kaysa pakiramdam, at bida, halimbawa, ang "Sid" ni Corneille, bilang kabayaran sa sampal sa mukha na ginawa sa kanyang ama, ay pinatay ang ama ng kanyang pinakamamahal na si Ximena, na siya namang pagsunod sa kanyang tungkulin sa kanyang ama, ay humihingi ng pagpatay sa kanyang kasintahan, bagaman sa sa parehong oras naiintindihan niya na ang Kanyang kasintahan ay hindi maaaring gawin kung hindi man.

Si Shakespeare, sa kanyang trahedya, malayo sa pagpapawalang-bisa sa konsepto ng tungkulin, sa parehong oras ay muling nagre-rehabilitate ng damdamin ng tao. Sa huli ay namatay sina Romeo at Juliet - at ang sisihin para dito sa mga mata ng madla ay hindi nahuhulog sa mga magkasintahan mismo, na hindi nangahas na isakripisyo ang pag-ibig bilang isang sakripisyo ng karangalan ng pamilya, ngunit sa mga ama ng dalawang pamilya, na nagsakripisyo ng pagmamahal sa mga ambisyon ng pamilya, at hindi sinasadya ang buhay ng kanilang mga anak . AT " positibong bayani"Ang trahedya, ang Duke ng Verona, sa pagtatapos ay tumatalakay sa mga ama ng naglalabanang pamilya:

Nasaan ang mga kaaway - ang Montagues, ang Capulets? Ang hagupit ng langit ay nagpaparusa sa iyo para sa poot, inaalis sa iyo ang kaligayahan sa pamamagitan ng kapangyarihan ng pag-ibig.

Sa finale, ang mga ama ng dalawang pamilya ay nagkasundo - at ipinangako ni Montague na magtayo ng isang gintong estatwa ni Juliet, at bilang tugon ay narinig ang mga salita ni Capulet:

Magtatayo ako ng rebulto ni Romeo sa malapit: Tutal, pareho tayong nasira ng hindi pagkakasundo.

Ang humanismo ni Shakespeare bago ang 1600 ay ang humanismo ng Renaissance, isang humanismo na batay sa paninindigan ng walang hangganang kagandahan ng isang malaya at aktibong tao na nagtanggal sa mga tanikala ng medieval na pagtanggi sa sarili. Maging ang mga kalunos-lunos na banggaan sa artistikong mundo ng mga salaysay at trahedya ng sinaunang Shakespeare ay alinman sa mga random na pangyayari sa isang mundo na pinamamahalaan ng matalinong pag-iingat, o resulta ng mga prejudices sa medieval na humahadlang pa rin sa mga tao ("Romeo at Juliet"), ngunit tiyak na hindi isang bunga ng kasamaan ng kalikasan ng tao mismo.

Humanismo ni Shakespeare pagkatapos ng 1600 - ito ay isang kalunos-lunos na humanismo, na puno ng pagkabigo sa kalikasan ng tao, na binuhay sa pamamagitan ng muling pagsusuri ng mga mithiin ng Renaissance. Mula ngayon, binibigyan ni Shakespeare ng pagtaas ng kagustuhan ang genre ng trahedya, at ang batayan ng mga trahedya na banggaan ay, bilang panuntunan, ang kabuktutan ng tao. Ngayon ang tao mismo ang gumagawa sariling buhay hindi mabata; Ang mundo ni Shakespeare ay naging isang walang katapusang kadena ng mga mapanlinlang na panlilinlang at madugong patayan; Ngayon sa artistikong mundo ng mga dula ni Shakespeare ay may patuloy na presensya ng motif na orihinal na likas buhay sa lupa mga di-kasakdalan, isang pakiramdam ng ilang uri ng trahedya na kaguluhan.

Nasa trahedya na "Hamlet" (1601), ang trahedya na humanismo ng bagong pananaw ni Shakespeare sa buhay ay malinaw na ipinakita. Ang trahedya ay isinulat sa materyal ng isang Danish na alamat ng ika-13 siglo, at ilang mga adaptasyon ng balangkas na ito ay nagawa na bago si Shakespeare, ngunit ang mga adaptasyon na ito, bilang isang patakaran, ay pinakuluan sa isang simpleng pamamaraan: isang uhaw sa paghihiganti para sa isang nalason na ama at panggagaya sa kabaliwan upang makamit ang layuning ito. Ngunit ginamit ni Shakespeare ang balangkas ng isang sikat na alamat upang lumikha ng isang trahedya na may pinakamalalim na pilosopikal na nilalaman.

Kaya, ang Hamlet ni Shakespeare, ang Prinsipe ng Denmark, ay bumalik sa Denmark mula sa Wittenberg, kung saan siya nag-aral sa unibersidad, na nabigla sa dalawang kalunos-lunos na pangyayari: ang pagkamatay ng kanyang ama at ang katotohanan na ang kanyang ina, si Reyna Gertrude, "ay hindi naubos ang sapatos na sinundan niya sa kabaong,” nagpakasal muli. Sa harap ng mga mata ng kabataan sa unibersidad na Hamlet, ang mundo ay gumuguho:

Oh Diyos, ang halimaw, na walang dahilan, ay maiinip nang mas matagal! - kasal sa isang tiyuhin na kahawig ng aking ama na hindi hihigit sa kahawig ko kay Hercules. Makalipas ang isang buwan! Gayundin, hindi nawala ang asin ng kanyang hindi matapat na luha sa kanyang namumulang talukap nang siya ay ikasal. Nakasusuklam na pagmamadali - Paano sumugod sa kama ng incest! Wala at hindi maaaring maging anumang mabuti dito.

Ang spell ng aswang ni Shakespeare ay nakatatak na sa mga katangian ng humanistic ethics ng Renaissance. Kahit na ang sinaunang tradisyon ay pinahintulutan ang sinumang tao na madala sa orbit ng paghihiganti - maging ang ina ng tagapaghiganti. Maaalala ng isa sa bagay na ito ang trahedya ni Sophocles "Electra" at ang trahedya ng Euripides na may parehong pangalan. Sa masining na mundo ng mga trahedyang ito, ang paghihiganti nina Orestes at Electra sa kanilang ina ay pinabanal ng banal na kalooban. dared to doubt that this revenge is an unambiguous good,” para ipakita ang mga pagdududa at pag-aalinlangan ni Orestes na ayaw nitong paghihiganti, ay napagtanto ito bilang isang trahedya na pangangailangan.

Gayunpaman, kahit na sa mundo ng Euripidean, ang karapatang pantao ni Orestes, na ayaw maghiganti, ay sumalungat sa presyon ng banal na kalooban, na matibay - upang maghiganti!

Tungkol naman sa "Hamlet" ni Shakespeare, dito ang multo ng pinaslang na tao mismo ang nagtatakda ng limitasyon sa paghihiganti: "Huwag mong bahiran ang iyong sarili, huwag kang magplano laban sa iyong ina." Siyempre, maipaliliwanag din ito sa katotohanan na ang antas ng pagkakasala ng Reyna Gertrude ni Shakespeare ay mas mababa kaysa sa antas ng pagkakasala ni Sophocles' at Euripides' (at bago iyon din Aeschylus') Clytemnestra, ayon sa pagkakabanggit. Pero hindi nagconcentrate ang multo ni Shakespeare espesyal na atensyon sa antas ng pagkakasala ni Reyna Gertrude. Ang mismong katotohanan na binalaan niya si Hamlet na huwag maghiganti sa kanyang ina, iyon ay, ay nagmumungkahi ng mismong posibilidad ng gayong paghihiganti, ay nagpapahiwatig na ang pagkilos ni Gertrude (pagpapakasal sa pumatay ng kanyang asawa - kahit na walang direktang pakikilahok sa pagpatay), alinsunod sa moral na pamantayan ng panahon ng Shakespearean, maihahambing sa krimen ni Claudius - isang mamamatay-tao at mang-aagaw ng trono.

Ang mismong mga salita ng multo, ang mismong diin sa mga salitang "sa iyong ina" ay nagmumungkahi na ang punto ay, una sa lahat, na si Gertrude ay ang ina ng Hamlet, na tiyak na mapapahamak sa paghihiganti. Ang ina ay samakatuwid ay hindi nalalabag. Mayroon lamang isang bagay ng paghihiganti na ipinahiwatig kay Hamlet - ito ay si Claudius.

Dapat na matupad ngayon ni Hamlet ang posthumous will ng kanyang ama - at siya mismo ay itinuturing na isang kahihiyan para sa kanyang sarili na hindi ipaghiganti ang krimen. Ngunit ang Hamlet ay may isang ari-arian na sa huli ay ginawa siyang pangalan ng sambahayan: hindi niya kayang kumilos nang walang pangangatwiran; bago gumawa ng anuman, dapat niyang malaman ang buong katotohanan.

At kaya si Hamlet, na hindi lubos na nagtitiwala na ang multo ng kanyang ama ay talagang lumitaw, ay nagpasya na suriin kung si Claudius ay talagang isang mamamatay-tao: para sa layuning ito, umarkila pa siya ng mga aktor upang gumanap ng isang dula sa harap ng maharlikang pamilya, kung saan ang isang pagpatay ay dapat mangyari , katulad ng ginawa ni Claudius, at ang reyna-asawa ng pinaslang na tao, ayon sa balangkas, ay dapat na makasama ang mamamatay-tao; kasabay nito, si Hamlet, na hindi lubos na nagtitiwala sa kanyang sarili, ay nagtanong sa kanyang kaibigan na si Horatio.

Humanismo ni Shakespeare Renaissance humanism

Iba pang mga sanaysay sa paksa:

1. G. Cervantes “Don Quixote” at W. Shakespeare “Romeo and Juliet”. Renaissance sa karamihan mga bansang Europeo sumasaklaw sa ХV at ХVI...
2. Ang dakilang progresibong panahon na ito ay mahaba at dumaan sa ilang yugto, na itinalaga bilang Maagang Renaissance, Renaissance at Mataas at Huli...
3. Ang Renaissance sa karamihan ng mga bansa sa Europa ay sumasaklaw sa ika-15 at ika-16 na siglo. Ito ang panahon kung kailan nagsimulang kalabanin ng mga tao ang mga pyudal na panginoon...
4. Noong 1605, sumulat si W. Shakespeare ng dalawang trahedya - "Macbeth" at "King Lear". Sa "King Lear" ang trahedyang humanismo ng "huli" na si Shakespeare...
5. Noong 16, ang Alemanya ay naimpluwensyahan ng France (sa tabi kung saan ito matatagpuan) at Italya (kung saan nakipagkalakalan ang hilagang Alemanya). Bukod dito,...
6. Layunin: upang ipakilala sa mga mag-aaral ang mga pangunahing kaganapan sa buhay ng manunulat ng dula at (maikli) sa konsepto ng "Renaissance"; pagbutihin ang iyong mga kasanayan sa pagsulat at...
7. Mahusay na mga gawa ng sining - ito ang kanilang kakaiba - buksan ang pinakamalawak na saklaw para sa indibidwal na pagdama, at lahat ay may karapatang makita, hanapin...
8. Ang Renaissance, o Renaissance (French Renaissance, Italian Rinascimento) ay isang panahon sa kasaysayan ng kulturang Europeo na pumalit sa kultura ng Middle Ages at...
9. Pagkakaisa ng mga bansang Ingles, espirituwal na pagtaas, tensyon kultural na buhay- sa ilalim ng gayong mga kondisyon sa hangganan ng XVII-XVІІ na siglo. lumitaw sa panitikang Ingles...
10. Kasama sa mga "huli" na trahedya ang mga nilikha ni Shakespeare mula 1601 hanggang 1608: Hamlet, Othello, Macbeth, Coriolanus, Antony at Cleopatra, King Lear...
11. Ang pagkakaisa ng bansang Ingles, espirituwal na pagtaas, pag-igting sa buhay kultural - sa ilalim ng gayong mga kondisyon sa hangganan ng XVI-XVII na siglo. lumitaw sa panitikang Ingles...
12. English playwright, makata na lumikha ng mga sikat na sonnet sa mundo (1593-1600), mga dramatikong gawa: “Romeo and Juliet” (1594), “Hamlet” (1601), “Othello” (1604), “King...
13. SA maagang XVII Art. ang banggaan ng isang mundong pinangungunahan ng "kapangyarihan ng ginto at mapangwasak na pagnanasa" sa lumang mundo ng malupit na pyudal na karahasan...
14. Nabatid na kinuha ni Shakespeare ang pangalang Mercutio mula sa mga mapagkukunang maaasahan sa kanya, na nagsilbing impetus para sa pagpapakilala nito sa nascent play....
Ang mga karakter sa panitikan na, sa lalim ng artistikong paglalahat, ay lumampas sa mga hangganan ng mga partikular na akda at ang panahon na inilalarawan sa kanila, ay tinatawag na "mga imaheng walang hanggan."...

Ang trahedya ng Renaissance humanism sa mga gawa ni W. Shakespeare, F. Rabelais, M. De Cervantes

Ang teatro ay gumanap ng isang espesyal na papel sa muling pagbabangon. Noong ika-16-17 siglo, ang teatro ay gumanap ng isang espesyal na tungkulin. Ang ibinigay sa teatro ay kadalasang mas kaakit-akit dahil sa pagiging paksa nito kaysa sa ilang uri ng kalaliman na nakasanayan na nating asahan mula sa teatro, ang tungkuling pagtuturo na iniuugnay natin sa mga pangalan ng magagaling na manunulat ng dula. Sa panahon ng Renaissance, ang moral na pilosopiya ay inilagay sa gitna ng lahat ng drama, kung saan ang linya sekular na etika. Sa kauna-unahang pagkakataon sa panitikan (at lalo na sa drama), direktang kinondena ng isang makata, playwright o manunulat ang kanyang pagkatao, pinag-uusapan ang kanyang pag-uugali, at binibigyan siya ng moral na payo. Ang lahat ng ito ay dapat na magsilbi sa ilang mga layuning pang-edukasyon at magsagawa ng mga tungkuling nakapagpapatibay. Sa dramaturhiya, ang mga problema ng dignidad ng tao ay binuo, hindi batay sa maharlika o kayamanan, ngunit sa mataas mga katangiang moral at ang kakayahang pagpapabuti ng sarili, isang bagong pagtatasa ng paggawa, pagkamalikhain, aktibidad ng kusang-loob ng isang tao ay ibinibigay at, siyempre, ang mga prinsipyo ng pang-araw-araw na buhay ay itinayo.

Ang gawain ni William Shakespeare ay sumisipsip ng lahat ng pinakamahalagang radiation ng Renaissance - aesthetic (synthesizing ang mga tradisyon at motif ng mga sikat na romantikong genre, tulad ng Renaissance poetry at prose, folklore, humanistic at folk drama) at ideological (Shakespeare talks about the world order , pinupuna ang pagtatanggol sa pyudal-patriarchal na paraan ng pamumuhay at sentralisasyong pampulitika, kinukuwestiyon ang mga motibo ng Kristiyanong etika, Renaissance Neoplatonism at Stoicism, ang mga ideya ng sensationalism at Machiavellianism, atbp.) Pinsky L. Shakespeare. M.: Artista. lit., 1971. . Ang ideolohiya ng humanismo, kasama ang mga mithiin ng mga tao, ay palaging maituturing na batayan ng mga dula ni Shakespeare. Alam ni Shakespeare kung paano sensitibong maunawaan ang hindi pagkakapare-pareho ng Renaissance, kaya ang dinamika at drama ng kanyang mga dula, kaya naman puno ang mga ito ng mga sagupaan at tunggalian. Naunawaan ni Shakespeare ang mga uso ng panahon at samakatuwid ay nailalarawan siya ng isang dinamikong saloobin sa katotohanan, na higit na tumutukoy sa ebolusyon ng kanyang trabaho.

Alam ni Shakespeare ang komiks at trahedya na hindi pagkakatugma ng buhay, ngunit inilarawan ang mga ito ayon sa kaugalian: ang trahedya ay kakila-kilabot, ang komiks ay isang komedya. Bilang isang humanist, naniniwala siya sa maayos na paglutas ng mga kontradiksyon sa buhay. Ang kakanyahan ng mga dula ay tinutukoy ng mga nagdudulot ng pagkakaisa sa estado, sa publiko at personal na relasyon (Romeo at Juliet, Viola, Henry V). Iniwan ni Shakespeare ang mga nagdadala ng kasamaan (Tybalt, Shylock, Malvolio) nang nag-iisa. Ang walang pasubali na tagumpay ng mga prinsipyo ng humanismo, ang kakayahang matunaw ang mga ideya sa mga sitwasyon at kumplikadong mga imahe ay nagpapatotoo sa mataas na kasanayan ni Shakespeare. Kung ang globo ng mga salaysay ay tao at ang estado Levidova I.M. Shakespeare: Bibliograpiya. rus. lane at Crete. naiilawan sa Russian wika, 1748-1962. / Rep. ed. M.P. Alekseev. - M.: M.: Book, 1964, kung gayon ang tema ng karamihan sa mga trahedya ay ang relasyon sa pagitan ng tao at ng panahon, panloob na mundo tao. Salungatan sa lipunan sa Shakespeare, una sa lahat, ang kontradiksyon ay moral, pamilya (Hamlet, King Lear), personal (Othello). Ang pangunahing tema ng mga trahedya ni Shakespeare ay ang tao at lipunan. Ang tema ay inihayag sa pamamagitan ng pag-aaway ng mga indibidwal na personalidad, ngunit ang salungatan ay sumasaklaw sa buong kadena ng pag-iral: ang pagkakaroon ng isang pandaigdigang, kahit na kosmikong karakter, ito ay sabay-sabay na ipinakikita sa kamalayan ng bayani. Anuman ito, ang kakanyahan ng trahedya na humanismo ni Shakespeare ay nakasalalay sa imahe ng pangunahing tauhan. Ang mga bayani ng mga trahedya ay mga titans kapwa sa lakas ng kanilang mga karakter at sa kanilang kakayahang makita ang mga kaguluhan sa lipunan at mundo sa mga personal na problema. Ang napakadakila ng mga birtud - dahilan (Brutus, Hamlet), damdamin (Romeo, Othello), lakas ng karakter (Macbeth) - umaakit sa bayani sa kamatayan. Sa pagtatapos ng mga trahedya palaging may pagbabalik sa isang tiyak na balanse na umiral sa simula. Sa pamamagitan ng pagsasadula ng kasaysayan, inilalarawan ito ni Shakespeare sa pamamagitan ng mga pag-aaway ng mga indibidwal na tao. Ang tao ang pokus ng lahat ng dramaturhiya ni Shakespeare, at ang imahe ng personalidad ng tao sa lahat ng kakayahang magamit, kahalagahan at kadakilaan, kumplikado at dinamika. espirituwal na pag-unlad- Ang pinakamahalagang artistikong tagumpay ni Shakespeare.

Si Francois Rabelais ay isang tipikal na tao ng Renaissance sa kanyang mga pakikiramay at pagmamahal, ito ay pinatunayan ng kanyang hindi pangkaraniwang - pagala-gala, halos palaboy na buhay, at iba't ibang mga aktibidad. Si Rabelais ay hindi lamang isang humanist, kundi isang manggagamot, abogado, pilologo, arkeologo, naturalista, at teologo. Ang lahat ng mga aktibidad na ito, tulad ng lahat ng mental, moral at social ferment ng kanyang panahon, ay makikita sa kanyang mga nobela. Ang anyo ng mga nobela ay mitolohiko at alegoriko. Ang malaking kahalagahan ng mga aklat ni Rabelais (Gargantua at Pantagruel ay bumubuo ng isang hindi mapaghihiwalay na kabuuan) ay nakasalalay sa kumbinasyon ng mga negatibo at positibong panig. Nakatayo sa lupa ng katiyakan makasaysayang katotohanan, mapanukso na tinuligsa ni Rabelais ang umiiral na sistema ng edukasyon, kung saan nangingibabaw ang tuyo at walang katotohanang eskolastiko. Ang layunin ng kanyang pagpuna ay ang sistema ng batas sibil, ang mga pamamaraan ng medisina, ang direksyon ng pulitika, ang mga walang hanggang digmaan kasama ang kanilang kakila-kilabot na mga kahihinatnan at mga tagumpay sa kanilang masasamang resulta, mga pang-aabuso sa mga legal na paglilitis. Ang Simbahan ay sumailalim sa pinakamalupit na pagpuna sa katauhan ng pinakamataas at pinakamababang kinatawan nito, at siya ay nakatayo sa labas at higit sa lahat ng mga partido, na hinahatulan nang may pantay na kalubhaan ang lahat ng nakikita niyang masama sa mga Katoliko, Lutheran, Calvinista, atbp. Ang sandata ng panunudyo ni Rabelais ay tawa. Sa positibong bahagi ng kanyang mga nobela, ang teorya ng edukasyon ay nasa harapan, kung saan inilagay niya ang lahat ng kanyang nakuha mula sa kanyang pang-araw-araw na karanasan at mula sa kanyang siyentipikong kaalaman.

Ang pangunahing tema ng mga akda ni Miguel de Cervantes ay pag-aari ng tao at relasyon ng tao. Lumilitaw sa Edifying Novellas ni Cervantes, ang mga ito ay mas malalim na ipinahayag sa Don Quixote. Ang ideya ng "Don Quixote" ay lumikha ng isang parody ng chivalric romances. Si Don Quixote, isang mahirap na hidalgo ng probinsya, nabaliw sa pagbabasa ng mga chivalric novels at nagpasyang ibalik ang sinaunang institusyon ng knight errantry, tulad ng mga bayani ng chivalric novels, ay nagpapatuloy sa pagsasamantala bilang parangal sa kanyang haka-haka na "babae" upang protektahan ang lahat ng nasaktan at inaapi. Sa mundong ito. Ang "Don Quixote" ay napakahalaga para sa pag-unawa sa kasunod tradisyong pampanitikan. Sinisira ang luma pagmamahalan Kasabay nito, inilatag ni Cervantes ang pundasyon para sa isang bagong uri ng nobela, na nangangahulugang isang malaking hakbang pasulong sa pagbuo ng artistikong realismo. Dito nabibigyang-kahulugan ang mga humanistic ideals ng Culturology sa bagong paraan. Encyclopedia. Sa 2 tomo. M.: ROSSPEN, 2007. . Ang diskarte sa katotohanan ay nagiging maraming nalalaman at lumalawak sa isang pilosopiko na konsepto ng buhay nang walang anumang pinsala sa pagiging konkreto at linaw ng mga imahe. Makabuluhang nakahihigit sa bagay na ito sa mga genre ng sikolohikal, sosyal-satirical at pang-araw-araw na nobela na umiral noong panahong iyon, ang nobela ni Cervantes ay nasa simula ng ika-17 siglo. isang pambihirang kababalaghan, na nauuna sa panahon nito. Ang mga ideya, larawan, paraan ng pagsasalaysay, pangkalahatang tono at indibidwal na mga tampok na estilista ng Don Quixote ay nakakahanap ng malawak na tugon sa panitikan sa Europa.

Renaissance sa Germany

Ang humanismo ay lumitaw sa Alemanya noong 1430s, isang siglo mamaya kaysa sa Italya, sa ilalim ng impluwensya ng kultura nito. Ang mga unang uso nito ay lumitaw sa panahon ng Konseho ng Basel...

Impresyonismo sa pagpipinta ng Russia huli XIX– unang bahagi ng ika-20 siglo

Konstantin Alekseevich Korovin 1861-1939 Ang parehong mga magulang ay nagpinta sa kanya nang maayos; ang kanyang mga kaibigan sa bahay ay ang mga pintor na sina L. L. Kamenev at I. M. Pryanishnikov, na sikat noong 1860-1870s. Labintatlong taon pagkatapos ng aking kuya...

Ang pinagmulan ng sining ng teatro noong unang panahon

Si Aristotle mismo sa "Poetics" ay binibigyang pansin ang katotohanan na ang unti-unting pag-unlad, ang trahedya ay nagkakaroon ng isang independiyenteng anyo, na naghihiwalay sa satyr drama, na nagmula sa ilalim ng paniniil, na nag-ambag sa pag-unlad nito...

Ang bilog ng mga ideya at kontradiksyon ng Renaissance

Gayunpaman, ang pagtataas ng sariling katangian ay isang panig lamang ng ideolohiya ng Renaissance. Pagkatapos ng lahat, ang mga makikinang na artista ng High Renaissance, kasama ang kailaliman ng self-affirmed human personality, ay lubhang talamak...

Mga genre ng musika at teatro

Ang Trahedya (mula sa German Tragödie mula sa Latin na tragoedia mula sa ibang - Greek fsbgshchdYab) ay isang genre ng fiction na nilayon para sa produksyon sa entablado, kung saan ang balangkas ay humahantong sa mga karakter sa isang sakuna na kinalabasan. Ang trahedya ay minarkahan ng mahigpit na kabigatan...

Plastic na pagpapahayag sa paglikha larawan ng entablado

Ang eksena ng tunggalian sa pagitan ng Hamlet at Laertes, na nagtatapos sa trahedya, ay nagbunga ng iba't ibang interpretasyon ng imahe ng Hamlet at nagsisilbing susi sa pag-unawa sa kanya. Si Hamlet ay pilosopo, Hamlet ay isang palaisip, Hamlet ay isang tagapaghiganti na nakakita ng liwanag, Hamlet ay nakikipaglaban para sa trono...

Portrait painters ng una kalahati ng ika-19 na siglo V.

"Ang unang quarter ng ika-19 na siglo ay minarkahan sa sining sa pamamagitan ng paglikha ng romantikong larawan. Ang pangunahing linya ng pag-unlad ng romantikong larawan ng Russia ay naganap sa mga gawa ng O.A. Kiprensky, maagang Tropinin at maagang Venetsianov"...

Postmodernism at mga tampok ng pagpapakita nito sa sining ng musika

Isa sa pinaka mga kilalang kinatawan postmodernism sa musika - Ingles na kompositor M. Naiman. Ang kanyang musika ay tila nakakagulat na simple sa labas, ngunit sa parehong oras ay itinatago nito ang panloob na kumplikado at lalim. Ito ay minarkahan ng isang malakas at kilalang ritmo...

Mga motibo sa relihiyon sa mga gawa ni Repin

Tinawag ni Stasov si Repin na isang artista ng mahusay na mga gawain at malalayong abot-tanaw. Si Repin ay malapit na kaibigan kay Stasov sa loob ng maraming taon. Sa kanyang mga memoir, tinawag niya siyang "isang kabalyero sa pinakamarangal na kahulugan ng salita", "ipinanganak para sa sining"...

Paghahambing ng mga adaptasyon ng pelikula ng Hamlet sa iba't ibang bersyon

Ang pagkamalikhain ni Monet

"Monet - Ito ay isang mata lamang, ngunit, Diyos, anong mata!" Ito ay eksakto kung paano inilarawan ng Pranses na impresyonista na si Paul Cézanne ang mahusay na artista, ang kanyang kaibigan at kasamahan...

Ang mga gawa ni Federico Fellini

Fellini cinema director neorealism Sa lahat ng mga taon ng pag-unlad nito, ang Italian cinematography ay itinuturing na isa sa pinakamalakas sa Europe. Dumaan siya sa lahat ng mga yugto ng pagbuo at pag-unlad ng sining ng sinehan, na katangian din ng ibang mga bansa...

Mga gawa ni Shakespeare

Si Shakespeare ay tubong Warwick County. Ang kanyang mga ninuno ay nanirahan sa Warwickshire sa mahabang panahon. Ang kanilang relasyon sa pamilya ay maaaring masubaybayan sa buong rehiyon, kapwa sa mga simpleng magsasaka, at sa mga artisan, at sa mga marangal na pamilya...

Italian humanism - kumakatawan sa isang kumplikado at multifaceted makasaysayang kababalaghan. Ang humanismo ay malapit na konektado sa iba't ibang larangan ng sosyo-politikal at kultural na buhay ng Italya noong ika-14-16 na siglo, kasama ang kamalayang panlipunan ng mga indibidwal na uri at saray...

Tao sa Renaissance Art

Noong ika-15 siglo, nabuo ang isang makapangyarihang kilusang humanista sa Italya. Mga sentro Kultura ng Renaissance sa panahong ito hindi lamang Florence, Milan, Venice, Roma, kundi pati na rin ang Ferrara, Mantua, Urbino, Bologna. Isang bagong intelligentsia ang nabuo...

William Shakespeare -humanist, playwright at Renaissance man

450 taon mula sa araw ng kapanganakan William Shakespeare

Walang nakahihigit kay Shakespeare bilang isang manunulat ng dula. Ang papel ng Hamlet, na nilikha noong ika-16 na siglo, ay isang bagay na pinapangarap ng lahat ng aktor, tulad ng mga atleta na nangangarap ng gintong medalya sa Olympics. Ang mga dula ni Shakespeare ay itinanghal pa rin, ang mga studio ng pelikula ay gumagawa ng mga pelikula batay sa kanyang mga gawa, at hindi alintana kung ang mga tauhan ay nakasuot ng makasaysayang kasuotan o modernong damit- lahat ng mga diyalogo at kaisipan ay napaka-kaugnay. Ano ang nagpapaliwanag sa kababalaghan ni Shakespeare bilang isang makata at manunulat ng dula? Una sa lahat, dahil kahit noon pa, sa panahon ng Renaissance, hinawakan niya ang mga pangkalahatang halaga ng tao. Literal niyang "pinasabog" ang dramaturhiya noong panahong iyon nang ipakita niya ang panloob na mundo ng tao sa entablado, na ginagawang walang kamatayang mga gawa ang nakapagpapatibay at nakakatawang mga plano. Si William Shakespeare ay isang humanista. Inilipat niya ang mga mithiin ng Renaissance, kung saan ang pangunahing bagay ay Tao, ang kanyang kakayahang magmahal at lakas ng pagkatao, sa entablado. Mayroong iba't ibang impormasyon tungkol sa kanyang talambuhay. SA magkaibang panahon Ang mga kampanyang "anti-Shakespeare" ay inilunsad, kung saan pinagtatalunan ang kanyang pagiging may-akda. Ngunit binibigyang-diin lamang nito ang kahalagahan ng kanyang gawain.
Si William Shakespeare ay isinilang sa pamilya ng isang manggagawa at mangangalakal, na minsan ay naging alkalde ng lungsod. Sa edad na 11 pumasok siya sa isang paaralan ng gramatika, kung saan itinuro ang gramatika, lohika, retorika at Latin. Ito ang pagtatapos ng pagsasanay ni Shakespeare. Sa komedya na As You Like It (1599), ibinahagi ni Shakespeare ang kanyang mga alaala sa paaralan: "isang whiny schoolboy na may bag ng libro, na may mapula-pula ang mukha, atubili, tulad ng isang suso, gumagapang sa paaralan." Kaunti ang nalalaman tungkol sa kabataan ni Shakespeare: noong 1582 pinakasalan niya si Anne Hathaway, na walong taong mas matanda kaysa sa kanyang asawa, noong 1583 nagkaroon sila ng isang anak na babae, si Susan, at noong 1585, ang kambal - anak na si Hamnet at anak na babae na si Judith.
Noong 1585 umalis si Shakespeare bayan. Mula sa huling bahagi ng 1580s. - aktor ng royal troupe, mula noong 1594 - shareholder at aktor ng troupe na "Lord Chamberlain's Men", kung saan siya ay nauugnay sa buong kanyang malikhaing buhay. Itinatag ni Shakespeare at ng kanyang mga kasama ang Globe Theater (1596), kung saan halos lahat ng kanyang mga dula ay itinanghal. Ang bandila, na itinaas sa itaas ng gusali ng teatro bago ang pagtatanghal, ay naglalarawan kay Hercules na may hawak na globo sa kanyang mga kamay, at nakasulat sa Latin: "Ang buong mundo ay kumikilos" (isang kasabihan ng Romanong manunulat na si Petronius). Ang bilog na gusali, na 25 m ang diyametro, ay may bubong lamang sa bahagi ng entablado; may apat na gallery para sa mga manonood sa paligid nito; ang mga manonood ay maaari ding tumayo sa harap ng entablado. Halos walang tanawin - ang pangunahing palamuti ng pagtatanghal ay ang mga kasuotan. Dahil sa kakulangan ng espasyo, 12 aktor lamang ang maaaring magkasya sa maliit na entablado. Ang pagtatanghal ay sinabayan ng musikang ginawa ng isang maliit na orkestra. Sa pagtatapos ng pagtatanghal ay madalas silang tumugtog ng isang maliit na nakakatawang komedya na may pag-awit at pagsasayaw. Ang madla ay ibang-iba - mula sa mga karaniwang tao hanggang sa mga matataas na panginoon. Ang Globus ay gumamit ng mga permanenteng aktor, na naging posible upang mapanatili mataas na kalidad pagtatanghal sa entablado. Ang mga babaeng papel ay ginampanan ng mga kabataang lalaki. Matapos ang pag-akyat ni James I sa trono (1603), walang impormasyon tungkol sa mga pagtatanghal ni Shakespeare sa entablado, ngunit nagpatuloy siya sa pagsulat ng mga dula para sa kanyang tropa, na mula noon ay tinawag na tropa ng hari.
Noong 1612, si Shakespeare, nang hindi nagpapaliwanag ng anuman sa sinuman, ay bumalik sa Stratford-upon-Avon at, na parang walang nangyari, ipinagpatuloy ang kanyang tahimik na buhay pampamilya kasama ang kanyang asawang si Anne. Sa oras na iyon siya ay isang medyo mayamang tao na may marangal na titulo. Ang dahilan para sa hindi inaasahang pagwawakas ng tulad ng isang matagumpay na karera bilang isang manunulat ng palabas at pag-alis mula sa kabisera ay, tila, sakit. Noong Marso 1616, si Shakespeare ay gumuhit at pumirma ng isang testamento, na kung saan ay magiging sanhi ng labis na kalituhan tungkol sa kanyang pagkakakilanlan, pagiging may-akda at magiging dahilan para sa kung ano ang tatawaging "Shakespearean question." Karaniwang tinatanggap na si Shakespeare ay namatay sa parehong araw na siya ay ipinanganak - Abril 23. Pagkalipas ng dalawang araw, sinundan ng libing sa altar ng Church of the Holy Trinity sa labas ng Stratford, sa rehistro kung saan ito naitala.
Global na kahalagahan Ang pagkamalikhain ni Shakespeare ay ipinaliwanag sa pamamagitan ng katotohanan na sa isang kamangha-manghang at pabago-bagong aksyon sa entablado, na may malalaking stroke, lumikha siya ng isang buong gallery ng maliwanag, di malilimutang mga imahe. Kabilang sa mga ito ang mga makapangyarihang karakter na dumiretso sa layunin, pinagkalooban ng matinding hilig, at mga uri na madaling kapitan ng patuloy na pagmumuni-muni at pag-aalinlangan, mga pantas at nanunuya, mga kriminal at simpleng, matapang na kaibigan at tusong taksil. Parehong ang mga pangunahing at marami mga pangalawang tauhan Ang mga gawa ni Shakespeare ay naging mga pangalan ng sambahayan: Hamlet, Ophelia, Lady Macbeth, Othello, Desdemona, Iago, King Lear, Romeo at Juliet, Falstaff. Si Shakespeare, kasama ang kanyang mga kaisipan, tema, motif at larawan, ay nagbigay ng lakas sa paglikha ng maraming mga gawa ng panitikan, pagpipinta, eskultura, musika; Ang kanyang pinaka makabuluhang mga gawa ay nai-film nang ilang beses.
Ang gawain ni Shakespeare ay bumubuo ng isang buong panahon sa pagbuo ng drama sa mundo. Nakamit ni Shakespeare ang pinakamalaking lalim para sa kanyang panahon sa paglalarawan ng mga dakilang makasaysayang kontradiksyon, ang pakikibaka sa pagitan ng luma at bago. Samakatuwid, ang kanyang mga gawa ay hindi nawawala ang kanilang talas at palaging nakikita ng mga mambabasa at manonood na may malaking interes at kaguluhan.

Mga gawa ni W. Shakespeare na makukuha sa library ng distrito
Mga paborito sa pinakamahusay na mga pagsasalin sikat na makatang Ruso [Text] /trans. kasama si B. Pasternak, M. Kuzmin, I. Evsa. – M.: Eksmo, 2009. – 352 p.: ill. – (Mga klasikong mundo)
Hamlet, Prinsipe ng Denmark [Text]: mga trahedya / trans. mula sa Ingles B. Pasternak. – St. Petersburg: IG “ABC-Classics”, 2009. – 224 p.
Mga makasaysayang drama [Text] / trans. mula sa Ingles – L.: Lenizdat, 1990. – 767 pp.: ill.
Sa gusto mo. Sukatin para sa sukat [Text]: plays / trans. mula sa Ingles T. Shchepkina-Kupernik. – M.: LLC “AST Publishing House”, 2003. – 315 p.
Komedya [Text] / trans. mula sa Ingles – M.: Eksmo, 2010. – 576 p. – (Mga banyagang klasiko)
Komedya, salaysay, trahedya [Text]: sa 2 volume / trans. mula sa Ingles ; papasok. Art. at magkomento. D. Urnova. – M.: Artista. lit., 1989. – T.1. – 783 pp.; T. 2 - 670 p.
Haring Lear. Maraming ado tungkol sa wala. Makitulog sa gabi ng tag-init[Text] / pagsasalin mula sa Ingles T.L. Shchepkina-Kupernik. – M.: Profizdat, 2005. – 416 p. – (Mga obra maestra sa panitikan)
Lyrics [Text]. – M.: Eksmo, 2009. – 480 p. – (World Poetry Library)
Sukatin para sukatin. King Lear [Text]: plays / trans. mula sa Ingles paunang salita O. Magpies. – M.: Izvestia, 1990. – 256 p.
Romeo at Juliet [Text]: mga trahedya / trans. mula sa Ingles B. Pasternak. – M.: Eksmo, 2012. – 192 p.
Mga Soneto [Text] / trans. mula sa Ingles S.Ya. Marshak. – St. Petersburg: IG Azbuka-classics, 2009. – 224 p.
Mga Trahedya [Text] / trans. mula sa Ingles – M.: Eksmo, 2010. – 704 p. - (Mga banyagang klasiko)

Sa kalagitnaan ng ika-14 na siglo, isang bagong pilosopikal na kilusan ang lumitaw sa Europa - humanismo, na minarkahan bagong panahon sa pag-unlad ng lipunan ng tao na tinatawag na Renaissance. Medieval Europe sa mga araw na iyon ay nasa ilalim ng mabigat na pasanin ng mga pagkiling sa simbahan,

Ang bawat malayang pag-iisip ay brutal na pinigilan. Sa oras na iyon na lumitaw ang isang pilosopikal na pagtuturo sa Florence, na pumipilit sa amin na tingnan ang korona ng nilikha ng Diyos sa isang bagong paraan.

Ang Renaissance humanism ay isang hanay ng mga aral na kumakatawan sa isang taong nag-iisip na alam kung paano hindi lamang sumabay sa agos, kundi pati na rin ang kakayahang lumaban at kumilos nang nakapag-iisa. Ang pangunahing pokus nito ay interes sa bawat indibidwal, pananampalataya sa kanyang espirituwal at pisikal na mga kakayahan. Ang humanismo ng Renaissance ang nagpahayag ng iba't ibang prinsipyo para sa pagbuo ng pagkatao. Ang tao sa pagtuturong ito ay ipinakita bilang isang manlilikha, siya ay indibidwal

At hindi pasibo sa kanyang mga iniisip at kilos.

Ang bagong pilosopikal na direksyon ay kinuha bilang batayan nito sinaunang kultura, sining at panitikan, na nakatuon sa espirituwal na kakanyahan ng tao. Noong Middle Ages, ang agham at kultura ay ang prerogative ng simbahan, na lubhang nag-aatubili na ibahagi ang naipon nitong kaalaman at mga nagawa. Inalis ng Renaissance humanism ang belo na ito. Una sa Italya, at pagkatapos ay unti-unti sa buong Europa, nagsimulang mabuo ang mga unibersidad, kung saan, kasama ang mga teosopiko na agham, nagsimula silang mag-aral ng mga sekular na paksa: matematika, anatomya, musika at humanidades.

Ang pinakatanyag na humanista Italian Renaissance ay sina: Pico della Mirandola, Dante Alighieri, Giovanni Boccaccio, Francesco Petrarca, Leonardo da Vinci, Raphael Santi at Michelangelo Buanarotti. Ang England ay nagbigay sa mundo ng mga higante tulad nina William Shakespeare at Francis Bacon. Ibinigay ng France sina Michel de Montaigne at François Rabelais, Spain - Miguel de Cervantes, at Germany - Erasmus ng Rotterdam, Albrecht Dürer at Ulrich von Hutten. Ang lahat ng mga dakilang siyentipiko, tagapagturo, at artista ay magpakailanman ay nagbago ng pananaw sa mundo at kamalayan ng mga tao at nagpakita ng isang makatwirang tao, maganda sa kaluluwa at pag-iisip. Sa kanila ang lahat ng susunod na henerasyon ay may utang na loob para sa regalo ng pagkakataong tumingin sa mundo nang iba.

Inilalagay ng Humanismo sa Renaissance ang mga birtud na taglay ng isang tao sa unahan ng lahat at ipinakita ang posibilidad ng kanilang pag-unlad sa isang tao (sa kanilang sarili o kasama ng mga tagapayo).

Ang anthropocentrism ay naiiba sa humanismo sa taong iyon, ayon sa kalakaran na ito, ang sentro ng sansinukob, at lahat ng bagay na matatagpuan sa paligid ay dapat maglingkod sa kanya. Maraming mga Kristiyano, na armado ng turong ito, ang nagpahayag ng tao bilang pinakamataas na nilalang, habang kasabay nito ay inilalagay sa kanya ang pinakamalaking pasanin ng responsibilidad. Ang anthropocentrism at humanism ng Renaissance ay naiiba nang malaki sa bawat isa, kaya kailangan mong malinaw na makilala ang mga konseptong ito. Ang isang anthropocentrist ay isang tao na isang mamimili. Naniniwala siya na ang lahat ay may utang sa kanya, binibigyang-katwiran niya ang pagsasamantala at hindi iniisip ang tungkol sa pagkasira ng buhay na kalikasan. Ang pangunahing prinsipyo nito ay ang mga sumusunod: ang isang tao ay may karapatang mamuhay sa paraang gusto niya, at ang ibang bahagi ng mundo ay obligadong paglingkuran siya.

Ang anthropocentrism at humanism ng Renaissance ay ginamit sa kalaunan ng maraming mga pilosopo at siyentipiko, tulad nina Descartes, Leibniz, Locke, Hobbes at iba pa. Ang dalawang kahulugang ito ay paulit-ulit na ginawang batayan sa iba't ibang paaralan at kilusan. Ang pinakamahalaga, siyempre, para sa lahat ng kasunod na henerasyon ay ang humanismo, na sa Renaissance ay naghasik ng mga buto ng kabutihan, kaliwanagan at katwiran, na kung saan pa rin namin, ilang siglo mamaya, isaalang-alang ang pinakamahalaga para sa Homo sapiens. Tayo, mga inapo, ngayon ay tinatamasa ang mga dakilang tagumpay ng panitikan at sining ng Renaissance, at modernong agham ay batay sa maraming aral at pagtuklas na nagmula noong ika-14 na siglo at umiiral pa rin. Sinubukan ng Renaissance humanism na gawing mas mahusay ang isang tao, turuan siyang igalang ang kanyang sarili at ang iba, at ang aming gawain ay upang mapanatili at mapahusay ang kanyang pinakamahusay na mga prinsipyo.

Walang nakakaalam ng katotohanan tungkol kay Shakespeare, mayroon lamang mga alamat,
opinyon, ilang mga dokumento at ang kanyang mga dakilang gawa.

Walang nakahihigit kay Shakespeare bilang isang manunulat ng dula. Ang papel ng Hamlet, na nilikha noong ika-16 na siglo, ay isang bagay na pinapangarap ng lahat ng aktor, tulad ng mga atleta na nangangarap ng gintong medalya sa Olympics. Ang mga dula ni Shakespeare ay itinanghal pa rin, ang mga studio ng pelikula ay gumagawa ng mga pelikula batay sa kanyang mga gawa, at hindi alintana kung ang mga karakter ay nakasuot ng makasaysayang kasuotan o modernong damit (tulad ng sa Hollywood film na "Shakespeare," halimbawa), ang lahat ng mga diyalogo at kaisipan ay napakatunog. kaugnay. Ano ang nagpapaliwanag sa kababalaghan ni Shakespeare bilang isang makata at manunulat ng dula? Una sa lahat, dahil kahit noon pa, sa panahon ng Renaissance, hinawakan niya ang mga pangkalahatang halaga ng tao. Literal niyang "pinasabog" ang dramaturhiya noong panahong iyon nang ipakita niya ang panloob na mundo ng tao sa entablado, na ginagawang walang kamatayang mga gawa ang nakapagpapatibay at nakakatawang mga plano. Si William Shakespeare ay isang humanista. Inilipat niya ang mga mithiin ng Renaissance, kung saan ang pangunahing bagay ay Tao, ang kanyang kakayahang magmahal at lakas ng pagkatao, sa entablado. Mayroong iba't ibang impormasyon tungkol sa kanyang talambuhay. Sa iba't ibang pagkakataon, inilunsad ang mga kampanyang "anti-Shakespeare", kung saan pinagtatalunan ang kanyang pagiging may-akda. Ngunit binibigyang-diin lamang nito ang kahalagahan ng kanyang gawain.

Mula sa talambuhay
Si William Shakespeare ay ipinanganak sa Stratford, isang maliit na bayan sa tabing-ilog, noong Abril 23, 1564. Ang kanyang ina, si Marie Arden, ay nagmula sa isang marangal na pamilya, ang kanyang ama ay isang mayamang mamamayan at minsan ay gumanap ng mga seryosong tungkulin sa lokal na pulitika - siya ang alkalde ng bayan at isang alderman. Ang kanyang ama ay nagmamay-ari ng ilang mga bahay sa Stratford, siya ay nakipagkalakalan sa butil, lana at karne, kaya ang maliit na William ay nagkaroon ng pagkakataong mag-aral sa lokal na "grammar" na paaralan.
Itinuro ng paaralan ang mga pangunahing kaalaman ng retorika at gramatika, ngunit ang pangunahing paksa ay Latin: binasa ng mga mag-aaral ang mga orihinal ng mga dakilang palaisip at makata ng sinaunang panahon - Seneca, Ovid, Virgil, Horace, Cicero. Ang pagkakilala sa mga gawa ng pinakamahuhusay na pag-iisip ng kanyang panahon ay napakita sa kanyang trabaho nang maglaon. Kasabay nito, naninirahan sa isang maliit na bayan ng probinsiya, kung saan kilala ng lahat ang isa't isa at nakikipag-usap anuman ang klase, kilala ni Shakespeare ang buhay ng mga ordinaryong taong-bayan. Siya ay naging isang dalubhasa sa alamat, at marami sa mga tampok ng hinaharap na mga bayani ay kinopya mula sa mga lokal na residente. Savvy servants, prim nobles, naghihirap na mga tao na masikip sa loob ng balangkas ng mga kombensiyon - lahat ng mga bayani na ito sa kalaunan ay lumitaw sa kanyang mga komedya at trahedya.

Ang Taurus ayon sa kanyang horoscope, si William ay nakilala sa kanyang pagsusumikap, lalo na dahil kailangan niyang magsimulang magtrabaho nang maaga - mula sa edad na 16, dahil ang kanyang ama ay nalilito sa negosyo at hindi masuportahan ang buong pamilya. Iba-iba ang biyograpikong impormasyon tungkol sa panahong ito. Ayon sa ilang mapagkukunan, nagtrabaho si William bilang isang guro sa kanayunan. Ayon sa isa pang alamat, siya ay isang apprentice sa isang tindahan ng butcher, at, ayon sa alamat, kahit na siya ay isang humanist - bago pumatay ng mga hayop, "siya ay gumawa ng isang taimtim na pananalita sa kanila." Sa edad na labing-walo, pinakasalan ni William si Anne Hathaway, na 26 taong gulang noon. Tatlong taon pagkatapos ng kanyang kasal ay lumipat siya sa London. Ayon sa alamat, si Shakespeare ay tumakas mula sa isang lokal na may-ari ng lupa na umuusig sa kanya dahil si William ay pumatay ng usa sa ari-arian ng isang maharlika (ang pagpatay sa isang mayamang usa ay itinuturing na kagitingan).
Sa London, nakakuha ng trabaho si Shakespeare sa teatro. Inalagaan niya ang mga kabayo ng mga bisita, at sa una ay isang "playpatcher", o, sa ilagay ito modernong wika, rewriter - muling ginawa ang mga lumang dula para sa mga bagong produksyon. Marahil ay sinubukan niya ang kanyang sarili bilang isang artista, ngunit hindi sumikat. Hindi nagtagal ay naging playwright ng teatro si Shakespeare. Sa kanyang buhay, ang kanyang trabaho ay pinahahalagahan ng kanyang mga kontemporaryo - noong 1599, nang itinatag ang Globe Theater, si Shakespeare ay naging isa sa mga shareholder. Tila, sa materyal na mga termino, ang kanyang buhay ay naging maganda.

Tungkol sa pagkamalikhain
Ang kahalagahan ni Shakespeare para sa England ay sumasakop sa parehong lugar bilang Pushkin para sa Russia. Sa mga trahedya, at lalo na sa mga komedya, malawakang ginagamit ni Shakespeare ang mga parirala katutubong talumpati, na kasunod na organikong pumasok sa wikang pampanitikan. Ngunit ang halaga ng kanyang trabaho ay hindi lamang ito. Sa loob ng 20 taon malikhaing buhay lumikha siya ng isang bagay na nanatiling may kaugnayan sa loob ng limang siglo. Ang kanyang mga soneto, trahedya at komedya ay naging mga klasiko. Salamat kay Shakespeare, lumitaw ang mga bagong ideya at bagong pananaw sa buhay sa panitikan. Sa teatro sa entablado, ang mga bayani ay naging mga buhay na tao, at hindi mga tagadala ng mahigpit na tinukoy na mga ideya, gaya ng karaniwan sa drama noong panahong iyon. Kinuha ni William ang mga karaniwang plot bilang batayan at ipinakilala sa kanila ang mga advanced na ideya noong panahong iyon - ang Renaissance.
Ang kilala at minamahal na komedya na "The Taming of the Shrew" ay isang halimbawa. Ang komedya ay batay sa balangkas ng Domostroevsky farce, nang ang isang karaniwang bastos at makitid ang pag-iisip, si Fernando, ay pinaamo ang "matigas ang ulo" at masungit na si Catarina. Sa wakas, naghatid si Katarina ng isang monologo kung saan niluluwalhati niya ang patriarchy, ang esensya nito ay kung gaano kaganda ang maging isang may-asawa, masunurin na asawa. Si Shakespeare sa kanyang komedya na "The Taming of the Shrew" ay lumampas sa komedya, na nagpapakita ng humanistic ideals ng panahong iyon. Si Katarina ay hindi na isang masungit na tiyahin, ngunit isang batang babae na naghihirap mula sa mga kombensiyon ng panahon at mula sa pag-uugali ng kanyang ama, na kailangan lamang na mabilis na pakasalan ang kanyang mga anak na babae upang madagdagan ang kanyang kapital. Ang magandang kapatid na si Bianca ay nasisiyahan sa tagumpay sa mga lalaki at talagang gustong magpakasal, at si Katarina, dahil sa kanyang karakter - malakas at aktibo mula sa kapanganakan (ang ideal ng Renaissance), ay nakikipaglaban para sa kanyang kaligayahan. Ayaw niyang magpakasal para lang mapasaya ang kanyang ama - gusto niyang mahalin at mahalin.

Kasabay nito, ang imahe ng ama ay nakakatawa - siya mismo ang nagdurusa hindi naaangkop na pag-uugali anak na babae, na nasisiyahan sa isang masamang reputasyon sa mga lokal na populasyon ng lalaki, at samakatuwid ay natutulog at nakakakita kapag natagpuan ang isang matapang - at palaging isang napakayaman! - isang tao, upang mabilis na mapupuksa ang mga pagpapakita ng pagkatao panganay na anak na babae. Sa komedya na ito, bilang karagdagan sa isang kawili-wiling balangkas at nakakatawang mga diyalogo, pinamamahalaan ni Shakespeare na magpakita ng ilang mga ideya na moderno pa rin ngayon, at sa ilang mga bansa ay maaari pa silang tawaging advanced. Sa pangkalahatan, ang esensya ng dula ay hindi para luwalhatiin ang pagiging maparaan ng mga lalaki, o maging ang pagkakapantay-pantay ng mga lalaki at babae. Ipinakita dito ni Shakespeare ang "pagkakapareho" ng isang lalaki at isang babae, na magkakasuwato na umakma sa isa't isa, at ang huling monologo ng "mapagpasakop" na asawang si Katarina ay tiyak tungkol dito. Ang kanyang mga salita ay may paggalang sa kanyang asawa:

“... Sa pag-aalaga sayo
Nagtatrabaho siya sa lupa at dagat,
Hindi makatulog sa gabi sa isang bagyo, tinitiis ang lamig,
Habang naliligo ka sa init sa bahay,
Nang hindi nalalaman ang mga panganib o kahirapan.
At ang tanging gusto niya mula sa iyo ay pag-ibig,
Magiliw na hitsura, pagsunod -
Hindi gaanong kabayaran para sa kanyang mga trabaho."

Si Katarina ay hindi lamang nagdulot ng isang iskandalo, ngunit pinatunayan ang kanyang halaga bilang isang taong nangangailangan ng isang karapat-dapat na kapareha. Si Petruchio ay naging napaka-matapang at maparaan, na taimtim na interesado sa batang babae (bagaman ang pera ay gumaganap ng pangunahing papel). Ang pangalawang ideya, na medyo nakatalukbong, ngunit sumasalamin sa kasabihang Ruso na "Ang lahat ng kumikinang ay hindi ginto," ay ang pag-uugali ng kaakit-akit na Bianca, na nagpahayag din ng kanyang pagkatao: "Kaya ikaw ay kumilos nang mas hangal, dahil ikaw ay tumaya ng pera. sa aking pagsunod.” Sa kabilang banda, bakit hindi makita sa pariralang ito na si Bianca ay may natutunan lamang mula sa kanyang kapatid sa takbo ng dula?

Ang unang panahon ng pagkamalikhain ay partikular na maliwanag at masayahin. Gumawa si Shakespeare ng makikinang na serye ng mga komedya sa mga taong ito: bukod pa sa The Taming of the Shrew, ang mga dulang Twelfth Night, A Midsummer Night's Dream, As You Like It, Much Ado About Nothing ay malawak na kilala. Kasama sa unang yugto ng akda ni Shakespeare ang kanyang mga soneto. Kilala ang mga ito, ngunit kawili-wili na, hindi tulad ng mga nauna sa kanya, ang makata sa mga soneto ay niluluwalhati ang pagkakaibigan. Ayon kay Shakespeare, ito ay mas mayaman kaysa sa pag-iibigan. Ang mga soneto ay nagpapahayag ng iba't ibang mga saloobin at damdamin ng makata. Siya ay nagsasalita pagkakaibigan, pag-ibig, at tungkol. .. estado. Kahit na ang ikot ng mga makasaysayang salaysay - madugong mga drama ("Henry IV", "Henry V"), na isinulat sa oras na ito, ay hindi masyadong madilim: ang lahat ay nagtatapos sa tagumpay ng pangunahing karakter, mayroon ding komedyante na karakter - si Sir Falstaff. Marahil, narito si Shakespeare - gusto man niya o hindi - sinubukan niyang ipakita ang buhay kung ano ito - na may saya at trahedya. Kalaunan ay hindi na siya masyadong masayahin.
Ang trahedya na "Hamlet" ay nagbubukas sa ikalawang yugto ng akda ng makata at manunulat ng dula. Wala nang matapang na saya dito, at ang mga bayani ay lalong nagiging biktima mula sa mga nanalo, ngunit lumalaban at nabubuhay pa rin sila. Halos lahat ng mga aktor ay nangangarap na maglaro ng Hamlet, dahil ang panloob na mundo ni Hamlet, ang kanyang paghuhugas, pagdurusa, at pagdurusa ng pinili ay lumaganap sa entablado. Kasabay nito, sinisikap ni Hamlet na unawain ang kanyang mga aksyon; iniisip niyang mabuti ang buhay at wala siyang nakikitang paraan kahit sa kamatayan.

Kung hindi dahil sa takot sa isang bagay pagkatapos ng kamatayan,
Ng isang hindi kilalang bansa, kung saan walang sinuman
Hindi pa bumabalik ang manlalakbay.
Ito ang nanginginig at nakalilito sa kalooban,
Ano ang dahilan kung bakit mas mabilis nating tinitiis ang pagdurusa?
Sa halip na tumakas sa iba, hindi kilalang problema,
Oo, ang pagdududa ay ginagawa tayong duwag...

Matapos makilala ang multo ng kanyang ama, bumaliktad ang buhay ni Hamlet. At kung siya ay dating isang magiliw na mapangarapin at isang napaliwanagan na tao, ngayon ang mundo ay nabaligtad at lumitaw sa kabilang panig nito: "Napakabagot, mapurol at hindi kailangan, tila sa akin, lahat ng bagay na nasa mundo! Oh, kasuklam-suklam!” Nangako sa paghihiganti sa kanyang ama, gumawa si Hamlet ng isang mahirap na pagpipilian at nagpasya na sirain ang pumatay sa kanyang ama, si Claudius. Ngunit ang poot at pagpatay ay may malalang kahihinatnan: Pinatay ni Hamlet ang inosenteng Polonius, na nagdulot ng kabaliwan at pagkamatay ng kanyang minamahal na babae na si Ophelia. Ang kanyang ina, ang reyna at kasalukuyang asawa ni Claudius, ay naging biktima din, kahit na ang mga layunin ng parehong Hamlet at Claudius ay pareho - ang una ay nais na alisin ang reyna mula sa "siksik na bundle ng karne," bilang kanyang tawag kay Claudius, at Nais ni Claudius na panatilihin ang trono at asawa para sa kanyang sarili. Ngunit ininom ng reyna ang lason na inilaan para sa Hamlet at namatay. Sa trahedya ng isang pagpatay, isang buong serye ng mga pagkamatay ang nagbubukas. Sa daan, ipinakita ni Shakespeare sa Hamlet ang iba pang mga aspeto ng buhay ng lipunan, na itinuturing ni Hamlet (pagsunod sa may-akda) na hindi patas. Ito ay tungkol tungkol sa eksena kung saan ang 20 libong sundalo - mga ordinaryong tao - ay ipinadala ng isang maharlika upang mamatay para sa kapakanan ng isang piraso ng lupa sa Poland, para sa upa kung saan nakakalungkot na magbayad ng "limang ducat." At kahit na ang Hamlet ay gumuhit ng kanyang sariling konklusyon - tungkol sa kanyang sariling pag-aalinlangan, ngunit ang tema ng hindi pagiging karapat-dapat buhay ng tao ipinahiwatig na. Libu-libong mga volume ang naisulat sa mga interpretasyon ng Hamlet - bawat mananaliksik ay nakakahanap ng sarili niyang bagay dito. Ang bawat aktor at direktor ay nagsasadula ng isang trahedya upang maipakita rin ang kanilang sarili, upang i-highlight ang ilan sa kanilang mga punto, at lahat sila ay naging patas. At ito ay muling binibigyang-diin ang kadakilaan ni Shakespeare bilang isang manunulat ng dula. Sa pagkamatay, iniligtas pa rin ni Hamlet ang isang buhay - ang kanyang kaibigang si Horatio, sa pamamagitan ng paghahanap para sa kanya ang mga tamang salita: "Huminga sa malupit na mundo upang sabihin ang aking kuwento." Sa parehong panahon na ito, ikalawang yugto ng pagkamalikhain, ang iba pang mga sikat na trahedya ay isinulat - "Othello", "King Lear", "Macbeth". Ang mga gawa ng ikatlong creative cycle ay hindi gaanong kilala: "Cymbeline", " Kuwento ni Winter", "Bagyo".

Ang mga ito ay isinulat sa genre ng allegorical fiction, dahil ang kostumer ng teatro kung saan isinulat ni Shakespeare ay naging isang marangal na madla na nagnanais ng kasiyahan at libangan. Ngunit dito, makikita rin ang mga mithiin ng makatao ang kanilang pagpapahayag - ito ang pananampalataya ng isang mahuhusay na makata at manunulat ng dula sa maliwanag na kinabukasan ng sangkatauhan, ang pangako ng matahimik na katahimikan.