Sikat sa mundo at isa sa mga pinakamamahal na artista ng konserbatibong bahagi ng lipunang Amerikano, Andrew Wyeth naging isa sa pinakamahal na kontemporaryong artista noong ika-20 siglo. Gayunpaman, sa parehong oras, siya ay isa sa mga pinaka-underrated Amerikanong pintor. Ang kanyang mga nilikha, na isinulat sa isang makatotohanang paraan, sa panahon ng pag-usbong ng abstract na sining at modernismo ay nagdulot ng bagyo ng protesta at mga negatibong tugon mula sa mga maimpluwensyang kritiko at kritiko ng sining. Ngunit ang mga Amerikanong madla ay dumagsa sa mga eksibisyon ng kanyang mga gawa, tahimik na binili ng mga tagapangasiwa ng museo ang kanyang mga kuwadro na gawa upang hindi maituring na retrograde, at ang mga kapwa artista lamang ang nakakaalam na si Andrew Wyeth ay isang makapangyarihan at misteryosong talento.

Sa lahat ng ito, si Andrew ay hindi kailanman isang naka-istilong artista; sa loob ng maraming taon ang kanyang trabaho ay itinuturing na pinaka-kontrobersyal sa kasaysayan ng sining ng Amerika noong nakaraang siglo. At sa kabila ng katotohanan na inakusahan ng mga kritiko ang pintor ng kakulangan ng imahinasyon at ng pandering sa mababang panlasa ng mga maybahay, ang parehong mga maybahay na ito ay tumugon kay Wyeth nang may taos-pusong pasasalamat at pagmamahal. Ang mga eksibisyon ng kanyang mga gawa, kung saan man sila na-exhibit, ay palaging nabibili. "Mahal ng publiko si Wyeth,- sumulat sila noong 1963 sa isang pahayagan sa New York, - para sa katotohanan na ang mga ilong ng kanyang mga bayani ay kung saan sila dapat naroroon...” At nangyari ito sa panahon na ang Amerika ay ganap na nasa ilalim ng impluwensya ng modernismo at abstract na sining.

Makatotohanang artista maliwanag na kinatawan sining biswal USA ng huling siglo - Si Andrew Newell Wyeth ay isinilang noong 1917 sa bayan ng Chadds Ford, Pennsylvania sa pamilya ng ilustrador na si Newell Converse Wyeth, na nakakuha ng katanyagan para sa kanyang mga romantikong ilustrasyon sa libro. Bukod dito, si Andrew ay kapatid ng imbentor na si Nathaniel Wyeth at artist na si Henrietta Wyeth Heard, at sa wakas ay ama ng artist na si Jamie Wyeth.

Si Andrew ang bunsong anak sa pamilya. Sa pagmamasid sa kanyang ama na nagtatrabaho, ang bata ay nagsimulang gumuhit nang maaga. Ginawa ni Newell ang lahat ng posible upang bumuo ng malikhaing pag-iisip, imahinasyon at pagkamalikhain. Bilang karagdagan sa pagpapalaki ng sarili niyang mga anak, bukas-palad na ibinahagi ni Newell ang kanyang karanasan sa kanyang mga estudyante, kung saan mayroon siyang higit sa isang dosena. Taos-puso siyang naniwala: "Para maging malikhain ang buhay ng isang bata, kailangan niyang magkaroon ng sariling mundo na sa kanya lang pag-aari".

Samakatuwid, hindi nakakagulat na si Andrew ay nagsimulang gumuhit halos bago siya magsalita. Nang maglaon, naalala ang kanyang pag-unlad bilang isang artista, palagi niyang pinangalanan ang kanyang ama sa kanyang mga guro. At mayroong malaking bahagi ng katotohanan dito. Nagpasya si Newell na hindi kailangan ng artista ang kolehiyo at tinuruan ang kanyang anak sining ng sining nang nakapag-iisa, at ang iba pang mga agham ay itinuro sa bata ng isang guro na dumating sa bahay.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/219417240.jpg" alt="Self-portrait.

Malaki ang nabago sa buhay ng 28-anyos na artista matapos ang isang malagim na pangyayari sa kanilang pamilya: Ang sasakyan ni Wyeth Sr. ay bumangga sa isang freight train sa isang tawiran ng riles, na nagresulta sa kanyang pagkamatay. Simula noon, ang imprint ng pagkawala at isang tiyak na trahedya ay palaging naroroon sa mga canvases ni Andrew.

Bukod dito, dahil hindi na siya masyadong palakaibigan, siya ay naging umatras at nabuhay sa natitirang bahagi ng kanyang buhay bilang isang recluse. At ito ay isang malaking plus; ito ay ang detatsment mula sa pagmamadalian ng mundo na nakatulong sa artist na huwag mag-react nang husto sa mga pag-atake ng mga kritiko at hindi mapansin na sa isang lugar na malapit."ревет и беснуется двадцатый век". !}

At dapat tandaan na ang artista ay lubos na pinahahalagahan ang isang nag-iisa at nasusukat na paraan ng pamumuhay. Madalang niyang iniwan ang Ford ni Chadd, kung minsan ay pumupunta lang sa Cushing, Maine, kung saan ang kanyang tahanan ay nasa baybayin. Salit-salit na pamumuhay, ngayon sa Pennsylvania, ngayon sa Maine, nilikha ng pintor ang kanya kamangha-manghang mga kuwadro na gawa, na kung saan ang mga kritiko ng sining ay mauuri sa kalaunan bilang mahiwagang realismo.

Ipininta lamang ng pintor ang lupain ng dalawang bayang ito, nagpinta ng mga larawan lamang ng kanilang mga naninirahan. At pagsasalita tungkol sa "mundo ni Andrew Wyeth," na tumutukoy sa heograpiya, maaari nating sabihin na ito ay napakaliit. Ang palagiang tema ng gawa ni Wyeth ay palaging buhay probinsiya at kalikasang Amerikano. Ang mga ordinaryong tanawin ng rural outback, mga lumang gusali at simpleng interior, mga ordinaryong taga-probinsya, na pininturahan ng brush ni Wyeth, ay parang mga visual na saksi ng pambansang kasaysayan ng Amerika at archetypal na mga imahe ng "American Dream".

Laging alam ni Andrew kung paano hanapin at bigyang-diin ang mga tula, pilosopiya at mahika sa mga simpleng mukha ng mga kapitbahay at kaibigan, gayundin sa mga "lupa" na mga tanawin ng mga prairies ng Amerika na nagbubukas mula sa mga bintana ng kanilang mga bahay. Mas pinipili ang tempera technique, na nagbibigay-daan para sa partikular na pinong detalye, ipinagpatuloy ng master ang mga tradisyon ng American romanticism at realism. Estilo ng artista sa kabuuan malikhaing karera nanatiling halos hindi nagbabago, bagama't sa paglipas ng panahon ang mga pintura ni Wyeth ay naging mas simboliko, patungo sa mahiwagang realismo.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/219417643.jpg" alt=" Interior painting mula kay Andrew Wyeth." title="Panloob na pagpipinta ni Andrew Wyeth." border="0" vspace="5">!}

At sa wakas, gusto kong tandaan na, hindi tulad ng lumikha nito, ang mga painting ni Andrew ay naglakbay sa buong mundo. Ang kanyang mga personal na eksibisyon ay ginanap sa maraming nangungunang mga gallery sa mundo, kabilang ang sa Russia noong 1987, kung saan ang eksibisyon ay isang napakalaking tagumpay.

Noong 2007, personal na iniharap ni US President Bush Jr. ang artist ng National Medal, ang pinakamataas na parangal ng America sa larangan ng sining.

At makalipas ang dalawang taon, sa edad na 91, namatay si Andrew Wyeth sa kanyang pagtulog sa kanyang tahanan sa Chadds Ford. Ilang sandali bago ang kanyang kamatayan sinabi niya: “Kapag namatay ako, huwag kang mag-alala sa akin. Hindi yata ako dadalo sa libing ko. Alalahanin mo ito. Mapupunta ako sa isang lugar na malayo, naglalakad sa isang bagong landas na dalawang beses na kasing ganda ng dati."

Noong 1913, sa Armory Show, ipinakita ang mga gawa ng mga masters na kabilang sa iba't ibang lugar ng post-impressionism. Nahati ang mga Amerikanong artista: ang ilan sa kanila ay bumaling sa paggalugad ng mga posibilidad ng kulay at pormal na abstraction, ang iba: Charles Burchfield (1893-1967), Reginald Marsh (1898-1954), Edward Hopper(1882-1967), Fairfield Porter (1907-1975), Andrew Wyeth (1917-2009)...,binuo ang makatotohanang tradisyon.

Wyeth, Andrew - Amerikanong artista, kinatawan ng mahiwagang realismoa ay isang mang-aawit mula sa Nordic hilagang-silangan ng Estados Unidos.Nagpinta siya sa watercolor at tempera mga trahedya na larawan bahay, kalsada, bagay, panahon, sapa at tao. Ang kanyang mga gawa, na inuri ng mga kritiko ng sining bilang makatotohanan, gayunpaman ay pumukaw ng walang katapusang debate tungkol sa kalikasan ng modernismo, at nahati opinyon ng publiko mas malupit pa kaysa sa debate sa kanyang kontemporaryong si Andrew Warhol.

Mas pinipili ang tempera technique, na nagbibigay-daan para sa partikular na pinong detalye, ipinagpatuloy ni Andrew Wyeth ang mga tradisyon ng American romanticism at mahiwagang realismo, na inilalaan ang kanyang trabaho sa mariin na "lupa" na mga motif ng landscape ng kanyang agarang kapaligiran, pati na rin ang kanyang mga kapitbahay, na kinakatawan bilang archetypal figures. ng "American Dream". Ang kanyang mga landscape at genreportrait (Winter Day, 1946, North Carolina Museum of Art, Raleigh; Christina's World, 1948; Young America, 1950; Distant Thunder, 1961...) sa paglipas ng mga taon ay nakakuha ng lalong simboliko at pangkalahatan na karakter. Ang mga ordinaryong tanawin ng rural outback, mga lumang gusali at interior, mga tao sa probinsya, na pininturahan ng brush ni Wyeth, ay parang mga visual na yugto pambansang kasaysayan, ipinakita sa buhay na buhay, bahagyang sentimental na mga imahe. Kabilang sa kanyang mga susunod na cycle ang pinakamahalaga ayMga larawan ni Helga, puno ng malambot, patula na erotismo.

Ang Brandywine River Museum sa Chadds Ford ay higit na nakatuon sa sining ng Wyeth dynasty. Isang sikat na artista, pintor ng hayop at pintor ng sekular na portrait ang anakAndrew Wyeth at Jamie Wyeth ( ).

“Mainit doon, binuksan ko ang bintana, at biglang hinipan ng hangin ang kurtina, na marahil ay hindi gumagalaw sa loob ng 30 taon. Diyos, ito ay kamangha-manghang! Isang manipis na lambat ng tulle ang lumipad mula sa maalikabok na sahig, na parang hindi hangin, kundi isang multo, isang espiritu kung saan nabuksan ang daan palabas. Pagkatapos ay naghintay ako ng isang buwan at kalahati para sa hanging kanluran, ngunit, sa kabutihang palad, ang mahiwagang alon na ito ay nabuhay sa aking memorya, na nagpalamig sa aking gulugod.

Mayroong isang bagay - mahusay nobelang Amerikano. Madalas nilang pinag-uusapan siya kapag naaalala sina Margaret Mitchell, William Faulkner at Jerome Salinger. Sinasalamin nila ang mood ng mga naninirahan sa bansa at hinubog ang tradisyong pampanitikan at, sa malaking lawak, ang kultura sa kabuuan. At kung akala mo ang mga artistang nag-reflectsa canvaskung ano ang isinulat nina Faulkner at Salinger, ang isa sa pinakamahalaga sa kanila ay walang alinlangan na si Andrew Newell Wyeth.

Sa kay Roquella Kent at Andrew Wyeth ay napaka iba't ibang tadhana... Ginugol ni Kent ang kanyang buong buhay sa paglibot sa mundo, na para bang may humahabol sa kanya, naghahanap ng pagkakaisa sa kalikasan sa pinakamalayong sulok ng mundo. At ang buhay ni Andrew Wyeth ay dumaloy sa pagitan ng kanyang katutubong Pennsylvania at Maine, kung saan siya nagpunta para sa tag-araw. Siya ay isang kumbinsido sa bahay. Gayunpaman, mayroong isang bagay na magkatulad ang dalawang artistang ito, pati na rin si Hopper at maraming hindi gaanong kilalang Amerikano - ito ay ang Great American Loneliness. Ang kulto ng sariling katangian ay sakit ng America at kasabay nito ang kaluwalhatian nito. Ang bawat Amerikano, independiyenteng nilulutas ang kanyang mga problema, sa gayon ay lumikha ng pundasyon ng lipunang Amerikano. Kung wala ang kultong ito ay wala

dakilang bansa , dahil kung wala si Kent, Wyeth, Hopper ay walang Great American Painting at ika-20 siglo.

Andrew Wyatt at ang Great American Loneliness

Si Andrew Wyeth ay ipinanganak noong 1917 noong maliit na bayan Si Chadds Ford, sa Pennsylvania, sa pamilya ng sikat na ilustrador ng libro at pintor na si Newell Converse Wyeth ().Ang kanyang ama, na naglalarawan kay Stevenson, Walter Scott at Fenimore Cooper, ay naging napakatanyag noong 20s na hindi lamang mga artista, kundi pati na rin sina Scott Fitzgerald, Mary Pickford at iba pang mga bituin ang bumisita sa bahay ng Wyeth. Ang mga bukid at mga kakahuyan malapit sa bahay ay may linya na may mga easel. Ang mga pista opisyal ay ipinagdiriwang sa dulaan. Sa Halloween, lumitaw ang gayong mga halimaw na ang mga nakababatang bata ay nanginginig sa takot hanggang sa makilala nila ang artistang kilala nila sa ilalim ng maskara. Sa Pasko, ang aking ama, na nagpapanggap na si Santa Claus, ay tumatapak sa bubong sa gabi at ibinababa ang mga regalo sa tsimenea. Nagpinta ng mga costume ang ama, at masigasig na nilaro ng mga bata ang Fenimore Cooper's Indians, Robin Hood at Treasure Island.Natuto si Andy ng sining sa kanyang ama. Siya ay nanirahan halos palagi sa kanyang sariling lupain (Brandywine River Valley), at ginugol ang mga buwan ng tag-araw sa Cushing (Maine).

Tangalin.

Ang unang eksibisyon ng mga landscape ng 20-taong-gulang na si Andy sa Macbeth Gallery ay nagdala sa kanya ng isang matagumpay na tagumpay - lahat ng mga gawa ay nabili sa loob ng isang araw. Ang tagumpay ay sumunod sa mga kasunod na eksibisyon ng mga watercolor, at humantong sa pagkahalal ni Andy Wyeth bilang miyembro ng National Academy of Design.

Noong 1955, si Andrew Wyeth ay naging miyembro ng American Academy of Arts and Letters, noong 1977 nahalal siyang miyembro ng French Academy of Fine Arts, noong 1978 naging honorary member ng USSR Academy of Arts, at noong 1980 ay nahalal sa British Royal Academy.

Ano siya, ang romantikong ito ng ikadalawampu siglo? "Sadya kong hindi mahilig maglakbay," Nagsusulat si Andrew Wyeth sa kanyang mga talaarawan. - Pagkatapos ng isang paglalakbay, hindi ka na babalik sa dati - nagiging mas matalino ka... Natatakot akong mawala ang isang bagay na mahalaga sa aking trabaho, marahil ay walang muwang."

"dakilang bansa Hindi ito nangangailangan ng maliliwanag na kulay, ngunit maliliwanag na tao. Ang kadakilaan ay nasa pagiging simple. At ang pinakasimple at pinaka natural na kulay ay kulay abo, ang kulay ng ordinaryong lupa, na natapakan ng sapatos ng isang magsasaka, na ang mukha, tulad ng lupa, ay nalatag ng hangin at pinagkaitan ng kulay ng pawis ng isang nagtatrabaho sa lupa."

Noong 1940, pinakasalan ni Andrew Wyeth si Betsy JaeSi James, na nakatakdang gumanap ng malaking papel sa kanyang trabaho. Si Betsy ay hindi lamang ang kanyang modelo, kundi pati na rin ang kanyang sekretarya, kritiko, at consultant. Gumawa siya ng mga plot para sa kanyang mga kuwadro na gawa, binigyan sila ng mga pangalan, at pinayuhan siyang iwanan ang maliliwanag na kulay. Noong 1943, isinilang ang kanilang panganay na anak, si Nicholas, at pagkaraan ng tatlong taon, si James, na naging ganap din sikat na artista.

Noong Oktubre 1945, ang ama ni Andrew at ang kanyang tatlong taong gulang na pamangkin ay napatay nang ang kanilang sasakyan ay naipit sa riles ng tren sa harap ng umaandar na tren. Ang pagkamatay ng kanyang ama ay nagtapos sa kabataan ni Wyeth. Ang tempera na "Winter" ay tugon sa pagkamatay ng kanyang ama. Pagkalipas ng dalawang taon sa Maine, sa bukid ng mga Olsens, isang master painting ang pininturahanat "Christina's World".

mundo ni Christina. 1948

Noong 1948, sinimulan ni Wyeth ang pagpinta kina Anna at Carl Kuerner, mga kapitbahay sa Chadds Ford. Ang kanilang sakahan ay matatagpuan ilang yarda lamang mula sa kung saan namatay ang kanyang ama.

Ang mga bukid, parang, kagubatan at burol ng Chadds Ford ay naging para sa kanya hindi lamang sa kanyang tinubuang-bayan, ngunit isang lugar ng pagpupulong kasama ang kanyang pinakadakilang pagmamahal. Nangyari ito noong taglamig ng 1985. Sa kanyang sariling talambuhay, isinulat ng artista: "At pagkatapos ay sa tuktok ng burol ay lumitaw ang isang maliit na pigura na nakasuot ng berde, hindi uso na amerikana na may kapa. Natatakpan ng mga lantang damo noong nakaraang taon, na pinaliwanagan ng nakakasilaw na liwanag ng taglamig, ang walang katapusang burol na ito ay biglang lumapit. Sa manipis na babaeng ito, na ang kamay nakabitin sa hangin, nakita ko ang aking sarili, ang aking kaluluwang hindi mapakali.” .

Ayon kay Wyeth, "Ito ay mapagpasyahan, isang turning point sa kanyang buhay." Tumingin siya sa kanyang kulay abo, nag-iisip na hilagang mga mata at natanto na gusto niyang mabuhay at magsulat muli. Tinanong niya: "Anong pangalan mo?". Ngunit alam na ng kanyang puso - kahit ano pa ang pangalan nito, kahit saan man siya nakatira - hindi niya makakalimutan ang blond na buhok na ito, itong pinong himulmol ng trigo sa itaas na labi niya, ang nahihiyang pamumula nito sa kanyang maputlang pisngi.

Ito ang pinakatanyag na cycle ng mga painting ni Wyeth - may kabuuang 240 sa kanila. Marahil ay isang pambihirang phenomenon, kung hindi lang isa, sa kasaysayan ng American painting. Ang kanyang paboritong modelo ay ang German na si Helga Testorf mula sa isang kalapit na sakahan; iginuhit at ipininta niya siya sa loob ng 15 taon, itinago ang gawain mula sa lahat, maging sa kanyang asawa. Ito ay pangunahing paksa At pangunahing pag-ibig buong buhay niya.

Malayo

Ang relasyon sa pagitan ng artista at ng kanyang modelo ay hindi naputol hanggang sa huli.ang kwento ng buhay ni Wyeth. Pumasok si Helga sa pamilya at inalagaan ang kanyang nasa katanghaliang-gulang na kaibigan nang dumating ang oras ng kanyang pisikal na kahinaan. Nilikha ni Andrew Wyeth ang huling larawan ng kanyang muse noong 2002, nang si Helga ay lampas na sa pitumpu.Hindi magandang mag-isip ng anuman dito.

Ang sarili ko ayaw sagutin ng artista ang mga tanong ng mga tagapanayam "tungkol kay Helga", ipinaliwanag lamang niya na ang konsepto ng "pag-ibig" para sa kanya ay hindi nangangahulugang kasiyahan sa laman, ngunit isang espirituwal na pakiramdam - "patungo sa isang paboritong bagay, kalikasan, tao, init ng saloobin." Pagdaragdag: "Ganito nakaupo ang iyong minamahal na aso sa iyong kandungan at hinaplos mo ang kanyang ulo. Ang pag-ibig ay isang bagay na maganda at totoo." Kinumpirma ni Andrew Wyeth ang kanyang kamangha-manghang creative longevity sa cycle na ito, tsismisat tuluyang tumigil.

Ang canvas ay naglalarawan ng isang natutulog na batang babae na may pambihirang pakiramdam ng lambing. Natatakot siya sa hangin na pumapasok sa bukas na bintana, baka ito ay hindi sinasadyang makagambala sa kanyang mahaba at matamis na pagtulog. Ito ang modelong Helga ni Andrew Wyeth, na iginuhit at ipininta niya sa loob ng 15 taon. Marahil ay isang pambihirang kababalaghan, kung hindi ang isa lamang, sa kasaysayan ng pagpipinta ng Amerika

Siyempre, ang karanasan ng mga henerasyon ay hindi walang kabuluhan para kay Wyeth; isang uri ng pagsasanib ang naganap sa kanyang malikhaing kamalayan, at sa mga larawan ni Helga ay pantay na makikita ang pagiging kumpleto ni Durer at ang mga prinsipyo ng Renaissance ng espasyo ng larawan. Ngunit ito ay kabuuan lamang ng mga bahagi nito. Ang pangunahing bagay ay hindi ito. Ang pangunahing bagay ay ang mga laging masiglang mata na ito ay kulay ng nagyeyelong tubig, ang magiliw na kapilyuhan na ito sa mga sulok ng kanyang matambok na bibig, at gayundin ang kanyang lambing, tulad ng magaan na niyebe, matulin, lumilipad...

Sa gawa ni Andrew Wyeth, ang mga tampok na katangian ng makatotohanang tradisyon ng mga Amerikano ay kapansin-pansin: idealization ng farm America, passion para sa mga katutubong lugar, para sa katumpakan ng imahe ng nakikita, minsan malapit sa topographical illusion.orness. Ngunit ang lahat ng ito ay pinagsama sa kanyang likas na banayad na mala-tula na pang-unawa sa katotohanan.at pinahintulutan kaming ikonekta ito sa direksyonmahiwagang realismo. Sa mga painting ni Andrew Wyeth may tiyak tensyon. siya,sa halip, kahit surreal kaysa makatotohanan.

Noong 2007, ang artista ay iginawad sa Pambansang Medalya ng Sining, na ipinakita sa kanya ng Pangulo ng Estados Unidos sa White House.

"Sadya kong hindi mahilig maglakbay. Pagkatapos maglakbay ay hindi ka na babalik sa dati - mas nagiging matalino ka... Natatakot akong mawala ang isang bagay na mahalaga para sa aking trabaho, marahil ay walang muwang."

Mula sa mga talaarawan ni Andrew Wyeth

Dil Huey Farm 1941

Blackberry Picker 1943

Spring Beauty (1943)

Quaker Ladies, 1956

Sarita, 1978

Sinabi nila na minsan, nang tanungin ng mga opisyal ng sining ng USSR na magsumite ng mga kuwadro na may mga itim sa kanyang eksibisyon sa Moscow, sumagot ang artist na hindi siya nagpinta ng mga itim, nagpinta siya ng mga kaibigan.

Christinas World (Christina's World) 1948

Minsan ay nakita siya ni Andrew Wyeth mula sa bintana ng kanyang pagawaan, gumagapang pauwi sa field. Sa unang pagkakataon, gustong sumugod ng artista para tulungan ang kanyang kapitbahay, ngunit may pumipigil sa kanya. Sinabi niya sa ibang pagkakataon na si Christina, sa kanyang walang katotohanan ngunit paulit-ulit na paggalaw patungo sa bahay, ay nagpapaalala sa kanya ng isang lobster shell na itinapon sa pampang at durog, na patuloy na gumagalaw patungo sa dagat. Sa kanyang paggalaw, nakita niya ang quintessence ng panloob na lakas ni Christina - isang espiritwal (nawalan ng kapangyarihan) na shell, salamat sa kung saan tiniis niya ang mga kahinaan sa katawan nang may dignidad. Ang nakita niya ay nagbigay inspirasyon kay Andrew Wyeth kaya nagsimula siyang lumikha ng pagpipinta. Pagkatapos, si Christina ay higit sa isang beses ay naging isang karakter, isang modelo para sa mga pagpipinta ng artist.

Corner of the Woods 1954

Anak ni Albert noong 1959

Master Bedroom 1965

Spring Fed 1967

Sea Boots 1976

Full Moon 1980

Adrift (Adrift) 1982

Moon Madness 1982

Airborne 1996

Embers 2000

Noong 1955, si Andrew Wyeth ay naging miyembro ng American Academy of Arts and Letters, noong 1977 nahalal siyang miyembro ng French Academy of Fine Arts, noong 1978 naging honorary member ng USSR Academy of Arts, at noong 1980 ay nahalal sa British Royal Academy. Noong 1963, ginawaran ni Pangulong John Kennedy ang artist ng pinakamataas na karangalan ng sibilyan ng America, ang Medal of Freedom. At noong 1970, si Wyeth ang naging unang artist na ang mga painting ay ipinakita sa White House sa panahon ng buhay ng kanilang lumikha.

Si Andrew Wyeth ay nabuhay ng matagal at mayamang buhay. Ipinanganak si Andrew sa maliit na bayan ng Chadds Ford, Pennsylvania noong Hulyo 12, 1917, ang ikalimang anak sa pamilya ng sikat na ilustrador at pintor ng US na si Newell Converse Wyeth. Ang hinaharap na artista ay isang may sakit na batang lalaki at ang kanyang mga magulang, na pinoprotektahan ang kanyang kalusugan, ay binigyan ang kanilang anak ng edukasyon sa tahanan. Itinuro ng kanyang ama ang maliit na si Andrew hindi lamang sa pagbabasa, pagsusulat at matematika, ngunit binigyan din siya ng kanyang unang mga aralin sa pagpipinta. "Sinabi ng aking ama: "Para maging malikhain ang buhay ng isang bata, kailangan niyang magkaroon ng sarili niyang mundo, sa kanya lamang pag-aari." Nagsimula akong gumuhit nang maaga, at naniniwala ang aking ama na ang isang artista ay hindi nangangailangan ng kolehiyo: Tinuruan ako ng isang guro na dumating sa aking tahanan, ang aking ama mismo at ang kanyang mga kaibigang artista. At naabot niya ang kanyang layunin." Itinuro ng ama sa kanyang anak na ang pangunahing bagay sa pagpipinta ay kulay, lalo na kung ikaw ay nagpinta ng isang bansa tulad ng Amerika. Ang anak ay tumutol: "Ang isang mahusay na bansa ay hindi nangangailangan ng maliliwanag na kulay, ngunit maliwanag na mga tao. Ang kadakilaan ay nasa pagiging simple. At ang pinakasimple at pinaka natural na kulay ay kulay abo, ang kulay ng ordinaryong lupa, na tinapakan ng sapatos ng isang magsasaka, na ang Ang mukha, tulad ng lupa, ay nalatag ng hangin at pinagkaitan ng kulay ang pawis ng isang gumagawa sa lupa." Sa unang bahagi ng kanyang karera, gumawa din si Wyeth ng ilang libro na naglalarawan tulad ng kanyang ama, ngunit hindi nagtagal ay tumigil sa paggawa nito.

Kuwento 27, 1930-40

Anak na Babae ni Maga (larawan ng kanyang asawa), 1966

Taglamig (Taglamig, 1946)

Ang Aleman (1975)

Ang mga bukid, parang, kagubatan at burol ng Chadds Ford ay naging para sa kanya hindi lamang sa kanyang tinubuang-bayan, ngunit isang lugar ng pagpupulong kasama ang kanyang pinakadakilang pagmamahal. Noong taglamig ng 1971, sa bahay ng Koerner, narinig niya ang isang bago boses babae, na nagsasalita ng Aleman. Ito ay si Helga Thurstoff, ang 32-taong-gulang na anak na babae ng mga kakilala ni Karl, na tinanggap upang tumulong sa paligid ng bahay... Siya ay pumasok sa buhay ni Wyeth bagong pag-ibig. Nagsimula ang lihim na gawain sa serye ng mga pagpipinta na "Helga".

Braids (Braids, 1977, Seattle Art Museum)

Ayon kay Wyeth, "ito ay isang mapagpasyang punto sa kanyang buhay." Tiningnan niya ang kulay abo, nag-iisip na hilagang mga mata nito at napagtanto na gusto niyang mabuhay at magsulat muli. Tinanong niya: "Ano ang iyong pangalan?" Ngunit alam na ng kanyang puso - kahit ano pa ang pangalan nito, kahit saan man siya nakatira - hindi niya makakalimutan ang blond na buhok na ito, itong pinong himulmol ng trigo sa itaas na labi niya, ang nahihiyang pamumula nito sa kanyang maputlang pisngi. "Ang isang tao na napalaya mula sa random na mga pangyayari ng oras" ay, marahil, ang tema ng kanyang trabaho kay Helga.

Overflow, 1978

Lovers (1981)

On Her Knees (Siri), 1987

Refuge (1985)

The Omen (Omen), 1997

Walking Stick (2002)

Iba pang mundo (2002)

Dr. Sin, 1981

Andrew Newell Wyeth

Andrew Newell Wyeth (Ingles Andrew Newell Wyeth, Hulyo 12, 1917, Chadds Ford, Pennsylvania, USA - Enero 16, 2009, ibid.) - American realist artist, isa sa pinakakilalang kinatawan ng US fine art noong ika-20 siglo. Anak ng namumukod-tanging illustrator na si Newell Converse Wyeth, kapatid ng imbentor na si Nathaniel Wyeth at artist na si Henrietta Wyeth Heard, ama ng artist na si Jamie Wyeth.

Ang pangunahing tema ng mga akda ni Wyeth ay ang buhay probinsiya at ang kalikasang Amerikano. Pangunahing inilalarawan ng kanyang mga kuwadro ang lugar sa paligid ng kanyang bayan ng Chadds Ford, Pennsylvania, at Cushing, Maine, kung saan nakatira ang artista noong tag-araw. Gumamit siya ng tempera at watercolor (maliban sa mga unang eksperimento sa langis).

Si Andrew ang bunsong anak nina Newell Converse at Caroline Wyeth. Nag-aral siya sa bahay dahil sa mahinang kalusugan. Nagsimula siyang gumuhit ng maaga at nag-aral ng pagpipinta kasama ang kanyang ama. Pinag-aralan ni Wyeth ang kasaysayan ng sining nang mag-isa.

Ang unang solong eksibisyon ng mga watercolor ni Andrew Wyeth ay naganap sa New York noong 1937, noong siya ay 20 taong gulang. Ang lahat ng mga gawa na ipinakita doon ay nabili nang mabilis. Sa unang bahagi ng kanyang karera, gumawa din si Wyeth ng ilang libro na naglalarawan tulad ng kanyang ama, ngunit hindi nagtagal ay tumigil sa paggawa nito.

Noong 1940, pinakasalan ni Wyeth si Betsy James. Noong 1943, ang mag-asawa ay nagkaroon ng isang anak na lalaki, si Nicholas, at pagkaraan ng tatlong taon, ipinanganak ang kanilang pangalawang anak, si James (Jamie). Noong 1945, nawalan ng ama si Wyeth (namatay siya sa isang sakuna). Sa mga panahong ito, sa wakas ay nabuo ang makatotohanang istilo ni Wyeth. (Wikipedia)

Ang mundo ni Christina, isa sa pinaka sikat na mga painting Wyeth

Ang pagpipinta ay nagpapakita kay Christina Olson, kapitbahay ni Wyeth sa kanyang tahanan sa tag-araw sa Maine, na nakaupo sa isang bukid at tinitingnan ang kanyang tahanan. Si Christina Olson ay nagdusa mula sa mga epekto ng polio, at ang kanyang determinasyon at lakas ng loob ay namangha kay Wyeth. Sa kabila ng katotohanan na ang imahe ni Christina ay ipinakita sa pagpipinta, ang kanyang asawang si Betsy Wyeth, ay nag-pose para sa artist. Ang artist ay sumulat tungkol sa kanya: "Si Christina ay limitado sa pisikal, ngunit hindi espirituwal."

Ang bahay na tinitingnan ng dalaga ay ang Olson farm sa Cushing, Maine. Ang Cushing ay isa sa mga pangunahing tema ng gawa ng artist, na gumugol ng mga buwan ng tag-araw dito sa buong buhay niya.

Si Andrew Wyeth ay isa sa pinakamamahal at, kasabay nito, isa sa mga pinaka-underrated na artistang Amerikano noong ika-20 siglo. Sumulat si Wyeth sa makatotohanang paraan - sa panahon ng modernismo ito ay lakas ng loob na magpakamatay. Inakusahan siya ng mga kritiko na kulang sa imahinasyon, sa , na siya ay tumutugon sa panlasa ng mga maybahay, sa , na sinisiraan niya ang artistikong realismo.

Si Wyeth ay hindi kailanman naging isang naka-istilong artista: minsan, pagbili ng kanyang mga painting, Sinubukan ng mga tagapangasiwa ng museo na gawin ito nang walang hindi kinakailangang ingay - upang hindi ma-brand bilang mga retrograde at mapanatili ang kanilang reputasyon. Para naman sa mga maybahay, ginantihan nila ang nararamdaman ni Wyeth. Palaging sold out ang kanyang mga exhibit."Mahal ng publiko si Wyeth,- sumulat sila noong 1963 sa isang pahayagan sa New York, - para doon na ang mga ilong ng kanyang mga karakter ay kung saan sila dapat naroroon."

Si Andrew Wyeth ay ipinanganak noong 1917 sa maliit na bayan ng Chadds Ford sa Pennsylvania. Ang kanyang ama - Newell Wyeth - ay sikat na ilustrador. Sobrang sikat, anong meron sa bahay nayon niya, nangyari , bumisita ang mga naturang celebrity, tulad ni Scott Fitzgerald at Mary Pickford.

Pangunahing dalubhasa si Newell sa mga aklat na pambata. AT araw-araw na buhay ang Wyeth estate ay kahawig din ng isang fairy tale: ang bahay ay punung-puno ng mga pirata chest, knightly plumes, Indian tomahawks at iba pang props, na kailangan ni Newell para sa trabaho. Ang isang ordinaryong pagdiriwang ng Halloween sa sambahayan ng Wyeth ay maaaring karibal produksyon ng teatro karaniwan. Tuwing Gabi ng Pasko Newell Wyeth, anuman ang posibilidad ng mga pinsala sa tahanan, umakyat sa bubong na nakadamit bilang Santa at pumasok sa kanyang sariling bahay sa pamamagitan ng tsimenea. Ginawa niya ang lahat, upang gisingin ang imahinasyon at pagkamalikhain sa iyong mga anak.

gayunpaman, hindi lamang ang kanyang sarili - si Newell ay may dose-dosenang mga mag-aaral. Ang paligid ay makapal na may linya na may mga easel. Mga kalapit na kamalig, mga garahe at lahat ng bagay, anuman ang posible, ay ginawang art workshop. Kung sakaling bisitahin mo ang Chadds Ford sa 20s ng huling siglo, hindi ka maglalakad ng isang daang hakbang, nang hindi naliligaw sa ilang batang talentong nabahiran ng pintura.

Hindi nakakagulat , na halos kanina pa nagsimulang magdrawing si Andrew, kaysa sinabi niya ang unang salita. Palaging pinangalanan ni Andrew Wyeth ang kanyang ama sa kanyang mga guro. Gayunpaman, mabilis niyang natauhan na sa isang malikhaing kahulugan siya at si Newell ay hindi sa parehong landas.

Ang realidad ay nakaakit kay Andrew Wyeth higit pa sa mga pantasya sa libro. Gayunpaman« mahiwagang" pagkabata ay hindi walang kabuluhan: sa isang simpleng hilagang tanawin, sa simpleng mga mukha ng mga kapitbahay, sa sapot ng mga damong natatakpan ng hamog na nagyelo, nakilala niya ang isang bagay na mahiwaga, hindi makatwiran at kadalasang nakakatakot.

Noong si Andrew ay 28, bumangga ang kotse ng kanyang ama sa isang freight train sa isang tawiran ng riles. Simula noon, ang pakiramdam ng pagkawala ay halos palaging nakikita sa kanyang mga kuwadro na gawa. Naging madalas na panauhin doon ang invisible., ngunit hindi gaanong kaakit-akit ang Kamatayan.

Hindi naman masyadong exaggeration ang sasabihin, na si Wyeth ay namuhay bilang isang recluse. Hindi siya tumugon sa mga pag-atake ng mga kritiko, naiwasan ang kaguluhan sa lipunan at parang hindi napansin na sa labas ng mga bintana ay umuungal at nagngangalit ang ikadalawampung siglo. Minsang siniraan si Wyeth, na hindi sinusuot ng kanyang mga modelo wristwatch- ganyan kagaling, ayon sa capital art critics, naiwan siya sa tren.

Pinahahalagahan ni Andrew Wyeth ang liblib at nasusukat na pamumuhay na ito. Bihira siyang umalis sa Ford ni Chadd(paggawa ng mga eksepsiyon para sa iyong Bahay bakasyunan sa karagatang baybayin ng Maine). Ipininta lamang niya ang dalawang lugar na ito."Ang isang tao ay bumalik mula sa isang paglalakbay na hindi katulad ng dati,- sinabi niya. — Hindi ako pumupunta sa kahit saan dahil natatakot akong mawala ang isang bagay na mahalaga—marahil walang muwang."

Para sa karamihan, nakipag-usap si Andrew Wyeth sa sibilisasyon sa pamamagitan ng kanyang asawa, si Betsy James.Naunawaan nang mabuti ni Betsy ang kanyang trabaho at mayroon ding kahanga-hangang mga kasanayan sa organisasyon. Sa isang panayam, inihambing niya ang kanyang sarili sa isang direktor, na may pinakamahusay na aktor sa mundo sa kanyang pagtatapon. Binigyan ni Betsy ng mga pamagat ang mga painting, walang sawang nakipag-usap siya sa mga may-ari at kolektor ng gallery, pinagsama-samang mga katalogo - sa isang salita, pinatakbo ang negosyo na may masigla at matatag na kamay. Nakababatang anak artist - Jamie Wyeth,artista rin - biro, na isang araw ay nakita ko sa drawer ng desk ng aking ina ang isang larawan ng aking ama na may numero ng imbentaryo sa kanyang noo.

Siyempre, isang introvert na tulad ni Wyatt selos na binantayan ang mga hangganan ng kanyang mundo maging sa kanyang asawa. Minsan - lalo na sa kanya.

Noong 1986, inilabas ni Wyeth ang isang serye ng mga pagpipinta sa ilalim ng pangkalahatang pamagat« Helga." Noong unang bahagi ng seventies, nakilala niya si Helga Testorf, na nakatira sa tabi ng kanyang summer home sa Cushing. Simula noon Helgaay ang kanyang regular na modelo. Tungkol sa mga relasyon (tiyak na higit sa propesyonal) ay kilala lamang ng ilang malalapit na kaibigan. Kapag ang mga mamamahayag, nakasanayan na, kung ano ang tradisyonal na sinasabi ni Betsy sa ngalan ni Wyeth, tanong nila sa kanya, Ano ang ibig sabihin ng lahat ng ito, walang kwentang sagot niya: "Pag-ibig." Naiinis siya: 15 taon ng buhay, halos 250 painting, at lahat ng ito ay lampas sa kanyang kontrol.“Ano ang hinihintay niya? Para gugulin ko ang buong buhay ko sa pagpipinta ng mga lumang bangka?!- sabi ni Wyeth mamaya. — Hindi , alam ko, ako ay isang ahas sa mga oats... Ako ay isang dalubhasa sa pagkukunwari...".

Gaano man kahusay ang pagmamaniobra ni Wyeth, pambansang pag-ibig at kritikal na pagbubunyi sa wakas ay naabutan siya. Nang humupa ang alon ng abstract art craze, naging malinaw na ang mga maybahay ay may mahusay na panlasa, na ang mga lumang bangka ay mayroon din nito ano ang sasabihin, na si Andrew Wyeth ay isa sa pinakamaliwanag at mahahalagang artista sa kasaysayan ng tao. Noong 2007, natanggap niya mula sa mga kamay ni Pangulong Bush Jr. Ang Pambansang Medalya ay ang pinakamataas na karangalan ng Amerika sa sining.

Noong 2009, namatay si Andrew Wyeth sa kanyang pagtulog sa edad na 91. Syempre, sa kanyang tahanan sa Chadds Ford."Kapag namatay ako, huwag kang mag-alala sa akin,- sinabi niya sa ilang sandali bago siya mamatay, - hindi ko akalain na dadalo ako sa aking libing. Alalahanin mo ito. Mapupunta ako sa isang lugar na malayo, naglalakad sa isang bagong landas na dalawang beses na mas mahusay kaysa sa dati."(mula sa artikulo Andrey Zimoglyadov)

Si Andrew Wyeth ay ipinanganak noong 1917 sa Pennsylvania, ang anak ng ilustrador na si Newel Wyeth at artist na si Henrietta Wyeth Heard. Ang kanyang ama, na naglalarawan ng mga aklat nina Stevenson, Walter Scott at Fenimore Cooper, ay naging napakasikat noong 1920s na sina Scott Fitzgerald, Mary Pickford at iba pang mga celebrity ay bumisita sa Wyeth house. Ngunit ang kanyang pangunahing at palaging mga bisita ay mga artista. Ang mga bukid at mga kakahuyan malapit sa bahay ay may linya na may mga easel. Ang mga pista opisyal ay ipinagdiriwang sa dulaan. Sa Halloween, lumitaw ang gayong mga halimaw na ang mga nakababatang bata ay nanginginig sa takot hanggang sa makilala nila ang artistang kilala nila sa ilalim ng maskara. Sa Pasko, ang aking ama, na nagpapanggap na si Santa Claus, ay tumatapak sa bubong sa gabi at ibinababa ang mga regalo sa tsimenea. Nagpinta siya ng mga lutong bahay na costume, at masigasig na nilalaro ng mga bata ang Fenimore Cooper's Indians, Robin Hood, at mga pirata mula sa Treasure Island.

SA dokumentaryong pelikula “Tunay na mundo Andrew Wyeth" (1980), ang artista, na naaalala ang kanyang ama, ay nagsasabi din ng mas mahahalagang detalye ng kanyang pagkabata:"Nagsimula akong gumuhit nang maaga, at tinuruan ako ng isang guro na pumunta sa aking bahay, ang aking ama mismo at ang kanyang mga kaibigan - naniniwala ang aking ama na ang isang artista ay hindi nangangailangan ng kolehiyo. Ang sabi niya: ‘Para maging malikhain ang buhay ng isang bata, kailangan niyang magkaroon ng sarili niyang mundo, na sa kanya lamang pag-aari.’ At halos naabot niya ang kanyang layunin. Kaunti pa at mananatili na sana ako magpakailanman sa Sherwood Forest ng Robin Hood. Sa wakas ay nakaalis ako doon, ngunit hindi ako nag-aral sa kolehiyo, ngunit sa sarili kong mundo."

"Kabaliwan sa buwan", 1982

"Napunit sa lupa", 1996

"Mundo ni Christina", 1948

"Ang hangin mula sa dagat", 1947

Paano teknikal na nakamit ng artist ang gayong emosyonal na epekto? Nagsimula siya sa mga watercolor, ngunit lumipat sa sinaunang tempera - mga pintura ng pulbos na may halong pula ng itlog. "Ang watercolor ay masyadong bukas na nagsiwalat ng kanyang impetuosity, isinulat ng biographer ng artist na si Meriman. - Makikita mo lang kung paano lumilipad ang kanyang brush... lahat ay gumagalaw. Ang pagpipinta ay masyadong prangka, masyadong mabilis, isang halos mabangis na pagpapahayag ng damdamin. At ang tempera ay ginagawa sa maliliit, manipis na mga stroke, napaka-tumpak at detalyado. Para kay Wyeth, ang gayong pagiging maingat ay nagsilbing tagapiga ng damdamin. Ang mapanlinlang na makinis na takip ng tempera ay parang takip sa isang kaldero kung saan pumuputok ang mga emosyon."

"Buksan at nawala", 1964

Tinatanggihan ang pagiging totoo sa kanyang trabaho, tinawag niya ang kanyang sarili na isang surrealist: "Hindi ko pinipinta ang nakikita ko, ngunit kung ano ang nararamdaman ko." Sinabi niya na hindi siya nakakaramdam na nakatuon sa anumang isang paaralan, na naniniwala na ang pangunahing bagay sa pagkamalikhain ay hindi pamamaraan, ngunit emosyonal na pag-igting.

"Kabilugan ng buwan", 1980

"Karl", 1948

Ang Koerner farm ay naging museo na rin at bukas sa publiko. Ang parehong mga pamilya, ang Olsens at ang Koerners, ay pumasok sa kasaysayan ng sining salamat sa artist. Ipininta niya ang kapitbahay na batang babae na si Sira Erickson na hubo't hubad sa loob ng maraming taon, ngunit ipinakita ang mga hubad na ginawa niya sa mga tao noong siya ay 21 taong gulang lamang. Nagsimula siyang mag-pose ng hubo't hubad para sa kanya sa edad na 13, nang hindi nahihiya: "Palagi siyang nasa trabaho, tinitingnan ka niya na para kang isang puno." Ganito niya naalala ang pakikipag-usap niya kay “Andy” (tawag lang sa kanya ng malalapit na tao) noong siya ay 32 taong gulang na.

Sa isang pakikipanayam sa Time magazine, sinabi ng artist tungkol sa kanyang sarili: "Habang nananatili ako sa isang bagay, isang bagay o isang buhay na sitter, o isang landscape, mas nakikita ko ang hindi ko napansin noon, ako ay bulag. . At nagsimula akong tumagos sa kakanyahan, mas malalim na tingnan".

Noong dalawampu't isa si Wyeth, nakilala niya ang labing-walong taong gulang na si Betsy James sa Maine, isang batang babae mula sa isang matandang, iginagalang na pamilya. Binigyan niya siya ng isang pagsubok - dinala niya siya upang makilala ang paralisadong si Christina Olson at inquisitorially sinusubaybayan ang kanyang reaksyon. Nagsagawa din siya ng isang pagsubok - inimbitahan niya si Betsy sa kanyang maliit na eksibisyon at tinanong kung may gusto siya. “Ito,” sabi ni Betsy at itinuro ang nag-iisang painting na ipinagmamalaki ni Andrew. Kinabukasan ay nag-propose siya kay Betsy, na tinanggap.

Nang makilala ko ang kanyang asawa noong 1963, sabi ni Meriman, akala ko siya ang pinakakahanga-hangang babae na nakita ko. Napakaganda niya, napakaganda, masayahin, masigla. Ang oras na ginugol sa kanya ay palaging isang kasiyahan. Ang mahalaga din kay Andrew ay lubos niyang naiintindihan ang kanyang trabaho. Nagkaroon din siya ng pambihirang kakayahang pag-aralan at talakayin ang mga kuwadro na may kamangha-manghang pananaw. Siya ay naging manager at ahente ni Andrew at pinangalanan ang kanyang mga gawa. Ang kanyang impluwensya at kontribusyon sa kanyang trabaho ay lubhang mahalaga.

Ngunit bilang isang malaya at matapang na kaluluwa, si Betsy, tila, ay hindi napansin kung paano niya inalipin ang duwende, kakaibang espiritu ng artista, na nagsusumikap din para sa kalayaan. Masigla at mahusay niyang ibinenta at ipinamahagi ang kanyang mga kuwadro na gawa, itinatala ang mga ito, lumikha ng isang archive, hanggang sa madama niya si Wyeth (habang nagsusulat siya) na siya ay "isang bagay na ipinagbibili." Ang bunso sa dalawang anak na lalaki ni Wyeth, si Jamie, isa ring artista, pabiro man o seryosong nagsabi na minsan ay inabot niya ang isang desk drawer at nakita niya ang litrato ng kanyang ama na may numero sa kanyang noo. Ang mga relasyon sa pagitan ng mag-asawa ay naging pilit, at si Andrew ay lalong nawala sa kanyang kaba. Sinabi ng biographer: "Isang araw sa bahay ng Körner, narinig niya ang isang hindi pamilyar na boses na nagsasalita ng German. Si Helga, ang anak ng mga kakilala ni Karl, ang natanggap na tumulong sa bahay. Siya ay bata, maganda, natural, at may alindog ng isang dayuhan. Na-inspire si Andrew. Ang katotohanan ay halos sinasadya niyang inayos ang kanyang buhay sa paraang ang emosyonal na pag-igting ay patuloy na nilikha sa loob nito: kasiyahan, takot, premonitions, at lahat - isang hindi mapigilan, nakakahawang puwersa... Ang lihim na gawain ay nagsimula sa isang serye ng mga kuwadro na "Helga ”. Sinabi niya sa akin at sa dalawa pang kaibigan: "Kung may mangyari sa akin, ang mga Koerners ay may koleksyon ng mga painting sa attic." Kung ibinunyag niya ang kanyang sikreto kay Betsy, ito ay pumatay sa kanyang panloob na kaguluhan, at pagkatapos ay ang lahat ay natapos na."

Ang mga lihim na sesyon ay nagpatuloy sa halos isang dekada. Maaari lamang hulaan ang tungkol sa relasyon ng artista sa kanyang bagong modelo. Ngunit nang sa wakas ay nakita ni Betsy ang mga pintura, mas nasugatan siya kaysa sa naisip ni Andrew. Nasanay ang mga mamamahayag na tukuyin si Betsy bilang "tagapagsalita" ni Andrew Wyeth, kaya sa pagbubukas ng eksibisyon ay pinahirapan nila siya sa tanong na: "Ano ang ibig sabihin ng lahat?" At pagkatapos ay sumagot siya nang maikli: "Pag-ibig." At pagkatapos ang lahat ng mayroon tayo ay mga piraso lamang ng impormasyon. Nabasa namin sa talambuhay ni Meriman na "Ang Lihim na Buhay ni Andrew Wyeth": "Nagsalita si Andrew sa mga kaibigan tungkol kay Betsy, kung minsan ay may pagsisisi, kung minsan ay may pagkairita: “Ano ang hinihintay niya? Para gugulin ko ang buong buhay ko sa pagpipinta ng mga lumang bangka?!. Hindi, alam ko, ako ang ahas sa mga oats. Ako ay isang master ng subterfuge. Hindi dapat magpakasal ang isang artista - kung saan nagsisimula ang kasal, nagtatapos ang pag-iibigan. Ang tanging pantas sa mga Amerikanong artista ay si Winslow Homer, na nabuhay sa buong buhay niya bilang isang bachelor."

Walang pag-iimbot na ipinahayag ni Wise Betsy na "mas mahalaga ang sining kaysa sa mga relasyon." Gayunpaman, pagkatapos gawin ang matalinong pahayag na ito, halos umalis siya sa bahay. Ginugol niya ang karamihan sa kanyang oras sa New York o sa Maine, kung saan nag-ayos siya ng bahay na naaayon sa kanyang panlasa. Mas madalas silang tumawag sa isa't isa kaysa sa nakikita nila. Isinulat ni Wyeth si Helga para sa isa pang limang taon, iyon ay, labinlima sa kabuuan, ngunit...

Andrew Wyeth sa trabaho