Mga seksyon ng site
Pinili ng Editor:
- Dogwood compote para sa taglamig - recipe
- Lightly salted pink salmon roll with curd cheese Roll with salted salmon
- Chocolate cupcake recipe mula sa cocoa step by step recipe
- Paano maghanda ng yeast dough na walang mga itlog para sa mga pie at butter pie
- Klasikong risotto na may mga gulay at toyo
- Chicken Kiev (step by step na recipe ng Larawan)
- Paano gumawa ng lavash na walang lebadura sa bahay
- Paano isara ang isang indibidwal na negosyante na may mga utang sa Pension Fund, buwis at iba pang mga utang - sunud-sunod na mga tagubilin para sa self-liquidation
- Paano suriin ang iyong mga buwis online
- Ang pagpaplano ay isang aktibidad na naglalayong bumuo ng isang tulay sa pagitan ng mga lugar kung saan ang iyong koponan ay nasa isang partikular na oras at kung saan mo gustong makita ito sa isang tiyak na sandali sa hinaharap.
Advertising
| Mga artista at ilustrasyon ng mga fairy tale ni Andersen. Mga guhit ng iba't ibang artista para sa fairy tale ni G.Kh. Andersen's "The Snow Queen" Illustrations para sa mga fairy tale ni Andersen |
|
Vilhelm Pedersen 1820-1859 ay ang unang ilustrador ng mga engkanto at kwento ni Hans Christian Andersen. Ang kanyang mga ilustrasyon ay nakikilala sa pamamagitan ng kinis, lambot at bilog ng mga hugis, at laconic execution. Ito ay kagiliw-giliw na tandaan na madalas ang mga mukha ng mga bata na iginuhit ni Pedersen ay may isang ganap na hindi pambata na ekspresyon, at sa parehong oras ang mga matatanda ay mukhang mga malalaking bata. Ang mundo ng mga ilustrasyon ni Pedersen ay isang mundo ng mga nakakalibang na kwento kung saan ang mga bagay at bagay ay maaaring biglang magsimulang magsalita at kumilos tulad ng mga tao, at ang mga bata - ang mga bayani ng mga fairy tale ni Andersen - ay nakakatuklas sa kanilang sarili sa kamangha-manghang at kung minsan. malupit na mundo, kung saan kailangan mong bayaran ang lahat, at kung saan nakukuha ng mabuti at masama ang nararapat sa kanila. Lorentz Frolich 1820-1859 ay ang pangalawang ilustrador ng mga engkanto at kwento ni Hans Christian Andersen. Ang kanyang mga ilustrasyon ay halos katulad ng mga gawa ng unang ilustrador ng mga fairy tale ni Andersen, si Vilhelm Pedersen. Kaya siguro siya ang napili. Edmund Dulac ipinanganak noong 1882 sa Toulouse, France. Ang kanyang artistikong kakayahan ay ipinakita sa maagang edad, may mga sketches na ginawa niya noong teenager siya. Marami sa mga ito ay ginawa sa watercolor, ang estilo na kanyang pinapaboran sa buong buhay niya. Sa loob ng dalawang taon ay nag-aral siya ng abogasya sa Unibersidad ng Toulouse, habang nag-aaral sa Paaralan Sining. Nakatanggap ng premyo sa isang kompetisyon doon, napagtanto niya kung saan siya tatahakin. Simula ngayon, sa School na lang siya nag-aaral. Noong 1901 at 1903 natanggap niya ang Grand Prix para sa mga gawa na ipinadala sa taunang mga kumpetisyon. Noong 1904, sa ilalim ng pagtangkilik ng isang kaibigan sa paaralan, nag-aral siya ng dalawang linggo sa Paris sa Academie Gillien at pagkatapos ay nagpunta sa London, kung saan nagsimula ang kanyang nahihilo na karera. Ito ay isang panahon kung kailan ang color printing ng mga ilustrasyon ay naging madaling ma-access at laganap sa teknolohiya. Ang unang aklat na may nakadikit na mga guhit ay nai-publish noong 1905. Ang unang akda ni E. Dulac ay isang serye ng 60 mga larawan para sa isang koleksyon ng mga gawa ng magkapatid na Bronte. Ito ang kanyang ebidensya mataas na lebel na siya, isang batang 22-anyos na dayuhan na walang malaking pangalan, ay nakatanggap ng order para sa naturang trabaho. Ang isang kawili-wiling aspeto ng mga naunang larawang ito ay wala silang mga linya ng lapis bilang mga hangganan sa pagitan iba't ibang Kulay. Naging posible ito salamat sa mga bagong teknolohiya sa pag-print na naging posible upang tumpak na tumugma sa mga hangganan ng iba't ibang kulay. Para kay E. Dulac, na nagtrabaho sa papel sa eksaktong istilong ito, hindi na kailangang bumalik sa makalumang istilo ng mga linya ng lapis na nagtatago ng mga kamalian ng aplikasyon ng pintura. Dahil sa mahusay na tagumpay ng bagong uri ng paglalarawan, parami nang parami ang mga publisher na naging interesado sa mga artist na maaaring gumuhit sa bagong istilo. Samakatuwid, noong 1907, nakatanggap si E. Dulac ng isang bagong order para sa mga ilustrasyon para sa Isang Libo at Isang Gabi. Pagkatapos ay sunod-sunod na bumuhos ang mga order. "The Tempest" ni W. Shakespeare 1908, "Rubayas" ni Omar Khayyam 1909, "Sleeping Beauty and Other Tales" 1910, "Fairy Tales" ni H. C. Andersen 1911, "Bells and Other Poems" ni E. A By 1912, " Prinsesa Badura" 1913, Nangyari noong 1913 kawili-wiling bagay: ang kanyang palette ay naging mas maliwanag, salamat sa paggamit ng isang mas luntiang, romantiko kulay asul,... at higit pang silangan, na kalaunan ay naging pare-pareho sa kanyang paglapit. 1914 nakita ang paglalathala ng Sinbad the Sailor and Other Stories from the Arabian Nights at ang pagsiklab ng Unang Digmaang Pandaigdig. Ang digmaan ay agad na pumasok sa kanyang pagkamalikhain. Ang "The Book of King Albert", "The Gift Book of Princess Mary" at ang kanyang sariling aklat na "The Book of Pictures from the French Red Cross ni E. Dulac" ay idinisenyo ng isang solong may-akda. Ang aklat na "Tales of E. Dulac" ay nai-publish noong 1916. Nang matapos ang digmaan, ang pinakahuli sa kanyang marangyang edisyon, "Tales of the Tangelwood Forest", ay inilathala. Sa puntong ito, sa edad na 35, natagpuan niya ang kanyang sarili sa isang sitwasyon kung saan ang kanyang propesyon ay naging hindi na kailangan. Magiging totoo ito kung ang paggawa lamang ng mga ilustrasyon para sa mga aklat ang tanging magagawa niya. Bagama't ang natitirang bahagi ng kanyang buhay ay ginugol sa kahirapan (nabuhay siya ng paycheck to paycheck, tulad ng sasabihin natin), nakakuha siya ng pera at naging tanyag sa maraming larangan. Siya ay isang pambihirang cartoonist at sa loob ng isang taon at kalahati ay nag-supply ng mga cartoons sa lingguhang magazine na The Outlook. Nagpinta siya ng mga portrait. Inilarawan niya ang The Kingdom of Pearls, isang kuwentong itinakda noong 1920s. Gumawa siya ng mga costume at set para sa teatro. Siya ay isang taga-disenyo ng mga selyo at perang papel para sa Britain at pagkatapos, noong Ikalawang Digmaang Pandaigdig, para sa Free French. Siya ang bumuo ng disenyo Baraha, mga pakete ng tsokolate, medalya, graphics para sa Mercury Theater, mga bookplate para sa mga aklat at marami, marami pang iba. Noong 1924, nagsimula siyang magtrabaho kasama ang The American Weekly, isang suplemento sa Sabado sa chain ng pahayagan ng Hearst, kung saan gumawa siya ng isang serye ng mga guhit na may kulay sa isang paunang natukoy na tema. Ang unang serye, Biblical Scenes and Heroes, ay nagsimula noong Oktubre 1924 at tumakbo para sa 12 isyu. Hanggang 1949, paulit-ulit siyang bumalik sa palengke na ito bilang pinagkukunan ng kita. Noong taglagas ng 1942, isang serye ng kanyang mga guhit para sa The Canterbury Tales ang nai-publish. Hindi siya nasiyahan sa kalidad na natanggap. Ang murang papel at mga nakatiklop na ilustrasyon ay hindi nasiyahan sa kanyang pagkahilig sa prefectionism. At ang mga libro! Sa lahat ng mahusay na ilustrador ng mga edisyon ng regalo, si E. Dulac ay nanatiling pinakaaktibo sa buong buhay niya. "Green Lacquer Pavilion" 1925, "Treasure Island" 1927, at ang kanyang iba pang mga gawa na nilikha hanggang sa simula ng 50s ay nalampasan ang lahat ng nilikha ng kanyang mga kontemporaryo. Namatay si Edmund Dulac noong 1953.
Ang mga engkanto ni Hans Christian Andersen ay kilala at minamahal ng mga bata at matatanda sa bawat tahanan sa buong mundo. Gustung-gusto din sila ng mga ilustrador, kaya napakalaki ng iba't ibang mga libro. "Alam niya ang lahat tungkol kay Andersen. Sa loob ng labing pitong taon ay nakolekta at nagtipon siya ng isang espesyal na aklatan, kung saan iba't ibang wika pinag-usapan nila si Andersen, naalala ang tungkol kay Andersen, pinag-aralan si Andersen, inilalarawan ang kanyang mga bayani sa iba't ibang istilo at sa iba't ibang asal. Ngunit hindi kailangan ng artist na si Kokorin ang istilo ng sinuman. Sa oras ng pagpupulong, nagtataglay siya ng isang tiyak na lihim, na, sa katunayan, hindi maaaring labanan ang oras, o espasyo, o ang mga katangian ng ibang kultura. Ang uri ng sining kung saan nagtrabaho ang artist na si Kokorin ay dapat na tinatawag na "propesyonal na improvisasyon," at ang resulta ng improvisasyon na ito, kapag ang lapis ay literal na nahawakan ang papel sa mabilisang, ay tunay na katulad ng isang fairy tale, na, tulad ng alam natin, hinahawakan lang ang realidad kapag gusto nito." http://bibliogid.ru/articles/497 Ito ang sinabi ng kanyang kasamahan at kaibigan na si Viktor Tsigal tungkol sa gawa ni Kokorin: "Ang mga ilustrasyon ni Kokorin ay may kaakit-akit na nakakaakit ng kasanayan, kalokohan, sandali ng laro, mga paputok ng masayang kulay. Sa pagtingin sa kanyang mga guhit sa mga album at libro, namangha ako sa kung gaano kaganda ang pagkakatugma ng kanyang guhit sa sheet, kung paano ito magkatugma sa teksto, ang font, kung paano ang linya mismo ay masayang kumukulot at kung saan ito nasira, kung paano ang lapis ng uling ay gumuho sa ilalim ng presyon ng ugali." At narito ang mga salita ng may-akda mismo: "Noong ako ay isang maliit na bata, binigyan ako ng isang libro na may pulang binding. Sa mga ito sa gintong patterned na mga titik ay nakasulat: "Fairy tale of H. H. Andersen." Habang humihinga, binasa ko ang mga kamangha-manghang kuwentong ito... at sa harap ko ay lumitaw ang mga hindi pangkaraniwang bansa, sinaunang lungsod, mga bahay ng magsasaka, hindi katulad ng sa atin. Nakakita ako ng mga masasayang barko na may napalaki na mga layag na tumatakbo sa mga alon at mga taong nakasuot ng hindi pangkaraniwang damit... At gusto kong gumawa ng mga guhit para sa kanila. Iba pang mga bersyon ng mga edisyon ni Andersen na may mga guhit ni Kokorin: (sa una, bilang karagdagan sa tatlong fairy tales ni Andersen, mayroon ding "Puss in Boots" ni Perrault, at sa huling dalawa lamang ang pabalat at format (binawasan) ang naiiba): Kamakailan, naglabas ang AST ng tatlong bersyon ng fairy tale ni Charles Perrault na "Puss in Boots" na may mga guhit ni Kokorin. Iyon ay, mayroong mahalagang isang pagpipilian, lamang, gaya ng dati, ang mga pabalat ay iba - para sa bawat panlasa, parehong matigas at malambot. Ang fairy tale sa kahanga-hangang pagsasalin ni Valentin Berestov, tulad ng sa edisyon ng ikapitong taon, ang mga guhit ay parehong kulay at itim at puti. Sa kahilingan ni Marina, sasabihin ko sa iyo sa wakas ang tungkol sa koleksyon ng mga fairy tale ni Andersen na "Sausage Stick Soup and Other Tales" mula sa Moscow Textbooks publishing house. Ang libro ay naglalaman ng mga bihirang nai-publish na mga fairy tale, na napaka-kaugnay, dahil sa pagkakaroon at pagbebenta ng isang hindi kapani-paniwalang bilang ng Little Mermaids, Thumbelina at Snow Queens na may malawak na iba't ibang mga guhit. Ang koleksyon ay naglalaman ng anim na fairy tale, apat sa mga ito ay nasa klasikong pagsasalin ni Hansen: Sausage Stick Soup, Little Ida's Flowers, Little Klaus at Big Klaus, Ole Lukoje, Ib at Christinochka, The Magic Hill. Ang mga guhit ni Elena Abdulaeva ay magaan at mausok, hindi para sa lahat. At kahit na hindi ko itinuturing ang aking sarili na isa sa mga iyon, lubos akong natutuwa na ang aklat na ito ay nasa Bookcase, salamat sa nilalaman at kalidad ng pagpapatupad nito. Ito ay napakahusay lamang: malaking format, hard cover (na may magandang komposisyon ng font sa hugis ng mouse))), makapal na pinahiran na papel, mahusay na pag-print, malaking font, na angkop para sa independiyenteng pagbabasa. Kumuha ka ng libro at ayaw mong bitawan. Tiyak na ang bawat isa sa atin sa pagkabata ay nagbabasa ng "The Little Mermaid" ni Andersen, "Snow White" ng Brothers Grimm o, sabihin nating, "Sleeping Beauty" ni Charles Perrault. Ngunit kakaunti ang nakakaalam at nakakita ng pinakaunang mga larawan ng sikat na fairy tale. Ilustrasyon ni Wilhelm Pedersen para sa fairy tale ni Amadeus Hoffmann na "The Nutcracker and the Mouse King" Ilustrasyon ni Vilhelm Pedersen para sa fairy tale ni Hans Christian Andersen na "The Wild Swans" Ilustrasyon ni Vilhelm Pedersen para sa fairy tale ni Hans Christian Andersen na "The Shopkeeper's Brownie" Ilustrasyon ni Vilhelm Pedersen para sa fairy tale ni Hans Christian Andersen na "Ole Lukøje" Ilustrasyon ni Vilhelm Pedersen para sa fairy tale na "The Shepherdess and the Chimney Sweep" ni Hans Christian Andersen Ilustrasyon ni John Tenniel para sa Alice's Adventures in Wonderland ni Lewis Carroll Ilustrasyon ni John Tenniel para sa Alice's Adventures in Wonderland ni Lewis Carroll Ilustrasyon ni John Tenniel para sa Alice's Adventures in Wonderland ni Lewis Carroll Ilustrasyon ni John Tenniel para sa Alice's Adventures in Wonderland ni Lewis Carroll Ilustrasyon ni Gustave Doré para sa fairy tale na "Puss in Boots" ni Charles Perrault Ilustrasyon ni Gustave Doré para sa fairy tale na "Cinderella" ni Charles Perrault Ilustrasyon ni Gustave Doré para sa fairy tale ni Charles Perrault na “The Sleeping Beauty” Ilustrasyon ni Gustave Doré para sa fairy tale na "Donkey Skin" ni Charles Perrault Ilustrasyon ni Gustave Doré para sa fairy tale ni Charles Perrault na "Tom Thumb" Ilustrasyon ni Arthur Rackham para sa engkanto ng Brothers Grimm na "Little Red Riding Hood" Si Rackham ay una at pangunahin sa isang napakatalino na draftsman, na pinapaboran ang masalimuot na paikot-ikot na mga linya ng magkakaugnay na mga sanga, bumubula na alon at humanoid na mga puno. Ang kanyang impluwensya ay mararamdaman sa mga unang Disney animated na pelikula, sa mga pelikula ni Tim Burton (na pumili ng kanyang opisina sa London. dating apartment Rackham) at Guillermo del Toro (na nagsasabing siya ay inspirasyon ng mga guhit ni Rackham para sa Pan's Labyrinth). Ilustrasyon ni Arthur Rackham para sa The Tales of King Arthur and the Knights of the Round Table ni Nelly Montijn-The Fouw Ilustrasyon ni Arthur Rackham para sa The Tales of King Arthur and the Knights of the Round Table ni Nelly Montijn-The Fouw Ilustrasyon ni Arthur Rackham para sa The Tales of King Arthur and the Knights of the Round Table ni Nelly Montijn-The Fouw Ilustrasyon ni Anna Anderson para sa fairy tale ng Brothers Grimm na "Rapunzel" Ilustrasyon ni Anna Anderson para sa engkanto ng Brothers Grimm na "Snow White and the Seven Dwarfs" Ilustrasyon ni Anna Anderson para sa fairy tale ni Hans Christian Andersen na “The Little Match Girl” Ilustrasyon ni Anna Anderson para sa fairy tale ni Hans Christian Andersen na "The Little Mermaid" Ilustrasyon ni Anna Anderson para sa fairy tale ni Hans Christian Andersen na “The Wild Swans” Well, bilang isang pahabol - ang pinakaunang papel ng sikat na Pinocchio, na kabilang sa brush ng Italian engineer na si Enrico Mazzanti (1850–1910). |
Sikat:
Bago
- Lightly salted pink salmon roll with curd cheese Roll with salted salmon
- Chocolate cupcake recipe mula sa cocoa step by step recipe
- Paano maghanda ng yeast dough na walang mga itlog para sa mga pie at butter pie
- Klasikong risotto na may mga gulay at toyo
- Chicken Kiev (step by step na recipe ng Larawan)
- Paano gumawa ng lavash na walang lebadura sa bahay
- Paano isara ang isang indibidwal na negosyante na may mga utang sa Pension Fund, buwis at iba pang mga utang - sunud-sunod na mga tagubilin para sa self-liquidation
- Paano suriin ang iyong mga buwis online
- Ang pagpaplano ay isang aktibidad na naglalayong bumuo ng isang tulay sa pagitan ng mga lugar kung saan ang iyong koponan ay nasa isang partikular na oras at kung saan mo gustong makita ito sa isang tiyak na sandali sa hinaharap.
- Paano suriin ang mga buwis ng isang indibidwal sa pamamagitan ng apelyido: sunud-sunod na mga tagubilin at rekomendasyon
