Sa lahat ng pinakasikat na artista, gusto kong pansinin lalo na ang gawa ng artista Miftyakhov Marat Khaidarovich.
Ang mga tanawin ng Marat ay kamangha-mangha at kakaiba.
Maaaring magkaiba ang mga larawan: makatotohanan at hindi makatotohanan, naiintindihan at hindi maintindihan.
Kung nakikita mo na ang isang baso ay iginuhit sa larawan, kung gayon ito ay ganap na halata, kaya ano ang dapat isipin? Tiningnan mo ang larawan at napagtanto mo na ito ay isang baso, bukas ay muli mong tiningnan at napagtanto na ito ay isang baso... Malamang, kapag tiningnan mo ang gayong larawan nang isang beses, hindi mo na gugustuhing tingnan muli, dahil ito ay malinaw at hindi kailangan sa paliwanag. Ang mga kuwadro na gawa ni Marat ay ganap na kabaligtaran ng gayong mga kuwadro. Nakakaakit at nabighani ang mga ito dahil inilalarawan nila ang ganap na hindi pamilyar at hindi maintindihan na mga bagay at landscape, na lumilikha ng mga kamangha-manghang tanawin na pinagsama sa isa't isa.
Ang mga painting ay naglalaman ng maraming iba't ibang maliliit na detalye.
Napakahirap suriin ang buong larawan nang sabay-sabay; ang mga larawang ito ay nangangailangan ng maramihang pagtingin. At sa tuwing, papalapit sa larawan, ang manonood ay makakatuklas ng bago, isang bagay na hindi niya napansin noon. Ang kalidad na ito ay likas sa lahat ng mga kuwadro na gawa ni Marat at ginagawa nitong mas kaakit-akit ang pagtingin sa mga ito. Ang mga kuwadro ay mayaman sa impormasyon at may malalim na kahulugang pilosopikal.

“I think si Renato Guttuso ang pinaka makabuluhang artista moderno Kanlurang Europa"- isinulat ni J. Berger.

Ngunit ang mga salita ni Carlo Levi "Guttuso - dakilang artista: at hindi lamang Sicily at Italy. Ngayon siya ay isa sa pinakamalaking artista sa mundo. "Lubos akong kumbinsido dito at masaya na maipahayag ko ito nang walang mga paghihigpit o reserbasyon, nang may buong responsibilidad."

Si Renato Guttuso ay ipinanganak sa Sicily sa Bagheria malapit sa Palermo noong Disyembre 26, 1911 (ayon sa iba pang mga mapagkukunan - Enero 2, 1912), sa pamilya ng isang surveyor ng lupa. Natanggap niya ang kanyang unang propesyonal na kasanayan mula sa katutubong artist na si Emilio Murdolo, na nagpinta ng mga karwahe. Habang nag-aaral sa Lyceum, sabay-sabay na nakikibahagi si Guttuso sa pagpipinta: nakilala niya ang mga libro sa sining at bumisita sa mga workshop ng mga artista. Sa pagtatapos ng twenties, lumitaw ang kanyang mga unang pagpipinta.

Sa unang Quadriennale (isang apat na taong eksibisyon ng mga artistang Italyano), nakamit niya ang menor de edad na tagumpay - binigyang pansin ng mga kritiko ang dalawa sa kanyang mga pintura.

Sa panahon ng kanyang buhay, ang pangalan ni Dali ay napapalibutan ng isang halo ng katanyagan sa mundo. Walang sinuman maliban kay Pablo Picasso ang maaaring maihambing sa kanya sa katanyagan.

Ang sikat na direktor ng pelikula na si Alfred Hitchcock ay sumulat: "Pinahahalagahan ko si Dali para sa pagputol ng mga contour ng kanyang mga kuwadro na gawa - siyempre, sa maraming paraan na katulad ng mga pagpipinta ni de Chirico - para sa kanyang mahabang mga anino, walang katapusang defamiliarization, isang mailap na linya na napupunta sa kawalang-hanggan, para sa mga mukha na walang anyo. Naturally, nag-imbento siya ng marami pang mga kakaibang bagay na hindi ma-realize.”

Sinabi ni Dali tungkol sa kanyang pagpipinta: "Paano mo gustong maunawaan ang aking mga pintura kung ako mismo, na lumikha sa kanila, ay hindi rin naiintindihan ang mga ito. Ang katotohanan na sa sandaling nagpinta ako ay hindi ko naiintindihan ang aking mga ipininta ay hindi nangangahulugan na ang mga kuwadro na ito ay walang anumang kahulugan, sa kabaligtaran, ang kahulugan ng mga ito ay napakalalim, kumplikado, konektado, hindi sinasadya na ito ay lumalabas sa simpleng lohikal na pagsusuri.

Si Salvador Domingo Felipe Jacinto Dali y Domenech ay ipinanganak noong Mayo 11, 1904 sa maliit na bayan ng Figueres (probinsya ng Girona), sa pamilya ng isang abogado. Siya ay bininyagan ng parehong pangalan ng kanyang kapatid, na namatay sa edad na pito dahil sa meningitis. Sa kanyang sariling talambuhay, isinulat ng artista: "Pagkapanganak, kinuha ko ang lugar ng sinasamba na patay na tao, na patuloy na minamahal sa pamamagitan ko... Ang lahat ng aking kasunod na sira-sira na mga aksyon, lahat ng aking hindi naaayon na mga kalokohan ay ang trahedya na palagian ng aking buhay : Kailangan kong patunayan sa aking sarili na hindi ako ang aking patay na kapatid, ngunit ang kanyang sarili - buhay. Ganito ko nakatagpo ang alamat ni Castor at Pollux: sa pamamagitan ng pagpatay sa sarili kong kapatid sa loob ko, napanalunan ko ang sarili kong imortalidad.

"Ang pagiging totoo ay hindi isang pormula na itinatag nang minsanan, hindi isang dogma, hindi isang hindi nababagong batas. Ang realismo, bilang isang anyo ng pagmuni-muni ng katotohanan, ay dapat na patuloy na gumagalaw," sabi ni Siqueiros. At isa pa sa kanyang mga pahayag: “Ang manonood ay hindi isang estatwa na kasama sa linear na pananaw mga kuwadro na gawa... siya ang gumagalaw sa buong ibabaw nito... ang isang tao, na nagmamasid sa pagpipinta, ay umaakma sa pagkamalikhain ng pintor sa kanyang paggalaw.”

Noong Disyembre 29, 1896, sa bayan ng Chihuahua sa Mexico, isang anak na lalaki, si José David Alfaro Siqueiros, ay ipinanganak kina Don Cipriano Alfaro at Teresa Siqueiros. Sa edad na labing-isa, nagpakita siya ng regalo para sa pagpipinta, kaya noong 1907 ang batang lalaki ay ipinadala upang mag-aral sa National paaralan ng paghahanda sa Mexico City. Di-nagtagal pagkatapos nito, nagsimulang mag-aral si Alfaro sa mga klase ng Art Academy of San Carlos.

Dito naging isa si Siqueiros sa mga pinuno ng estudyante at pinukaw ang akademya na magprotesta at magwelga. Naalala ng artista: “Ano ang mga layunin ng aming welga? Ano ang hinihiling namin? Ang aming mga kahilingan ay may kinalaman sa parehong mga isyu sa edukasyon at pampulitika. Nais naming wakasan ang lipas na gawaing pang-akademiko na naghari sa aming paaralan. At the same time, we also made some demands of a economic nature... We demanded nationalization mga riles. Pinagtawanan kami ng buong Mexico... Sa totoo lang, lubos akong kumbinsido na sa araw na iyon ay ipinanganak sa kaluluwa ng bawat isa sa atin ang isang artista-mamamayan, isang artista na nabubuhay sa interes ng publiko...”

Ang mga canvases ni Plastov ay puno ng kapangyarihang nagpapatunay sa buhay. Sa pamamagitan ng kulay at salamat sa kulay, pinupuno niya ang kanyang mga kuwadro na gawa ng isang buhay, masiglang pakiramdam. Ang sabi ng artista: “Gustung-gusto ko ang buhay na ito. At kapag nakita mo ito taon-taon... iniisip mo na kailangan mong sabihin sa mga tao ang tungkol dito... Ang buhay natin ay puno at mayaman, napakaraming nakakatuwang kawili-wiling mga bagay dito na kahit na ang pang-araw-araw na gawain ng ating mga tao ay nakakaakit. pansin at iling ang kaluluwa. Kailangan mong makita ito, pansinin mo."

Si Arkady Aleksandrovich Plastov ay ipinanganak noong Enero 31, 1893 sa nayon ng Prislonikha, lalawigan ng Simbirsk, sa pamilya ng isang pintor ng icon ng nayon. Pangarap ng kanyang mga magulang na maging pari ang kanilang anak. Matapos makumpleto ang tatlong klase sa isang rural na paaralan, noong 1903 ipinadala si Arkady sa Simbirsk Theological School. Pagkalipas ng limang taon, pumasok siya sa Simbirsk Theological Seminary.

Noong tagsibol ng parehong 1908, malapit siyang nakipag-ugnayan sa gawain ng isang pangkat ng mga pintor ng icon na nag-aayos ng simbahan sa Prislonikha. "Nang sinimulan nilang i-set up ang plantsa," ang isinulat ng artist sa kanyang sariling talambuhay, "paggiling ng mga pintura, pagpapakulo ng langis sa matarik na pampang ng ilog, ako mismo ay wala sa aking sarili at lumakad, nabighani, sa paligid ng mga bumibisitang manggagawa ng himala." Sa pagmamasid kung paano isinilang ang isang bago, walang uliran na mundo ng mga imahe sa mga dingding ng luma at maduming simbahan, ang bata ay matatag na nagpasya: "Maging isang pintor lamang at wala nang iba pa."

Maiintindihan mo si Chagall sa pamamagitan ng "pakiramdam" at hindi sa "pag-unawa." "Ang langit at paglipad ay ang pangunahing estado ng brush ni Chagall," sabi ni Andrei Voznesensky.

"Naglakad ako sa Buwan," sabi ng artista, "noong wala pa ang mga astronaut. Sa aking mga pagpipinta ang mga karakter ay nasa langit at sa himpapawid...”

Si Mark Zakharovich Chagall ay ipinanganak noong Hulyo 7, 1887 sa lungsod ng Vitebsk. Siya ang panganay sa sampung anak ng isang maliit na mangangalakal. Ang kanyang ama ay nagsilbi bilang isang manggagawa para sa isang mangangalakal ng herring, at ang kanyang ina, si Feiga, ay nagpapatakbo ng isang maliit na tindahan. Noong 1905, nagtapos si Mark sa isang apat na taong paaralang bokasyonal sa lungsod.

Ang unang guro ni Mark ay si Yu.M. noong 1906. Sinabi ni Peng. Sa kanyang sariling talambuhay na pinamagatang "Aking Buhay," inilaan ni Chagall ang mga sumusunod na linya kay Yuri Moiseevich: "Si Pen ay mahal sa akin. Kaya ang nanginginig niyang pigura ay nakatayo sa harapan ko. Sa aking alaala, nakatira siya sa tabi ng kanyang ama. Kadalasan, habang naglalakad ako sa mga desyerto na kalye ng aking lungsod, patuloy ko siyang nabubunggo. Ilang beses akong handa na magmakaawa sa kanya, nakatayo sa pintuan ng paaralan: Hindi ko kailangan ng katanyagan, para lang maging katulad mo, isang hamak na master, o mag-hang, sa halip na iyong mga pintura, sa iyong kalye, sa iyong bahay, sa tabi mo. Hayaan mo ako!"

Sikat na kritiko Sumulat si Paul Husson noong 1922 tungkol kay Modigliani:

"Pagkatapos ni Gauguin, walang alinlangan na alam niya kung paano ipahayag ang pakiramdam ng trahedya sa kanyang trabaho, ngunit sa kanya ang pakiramdam na ito ay mas matalik at kadalasang walang anumang eksklusibo.

...Ang artistang ito ay nagdadala sa kanyang sarili ng lahat ng hindi nasabi na mga hangarin para sa bagong pagpapahayag, katangian ng isang panahon na uhaw sa ganap at hindi alam ang landas patungo dito."

Si Amedeo Clemente Modigliani ay ipinanganak noong Hulyo 12, 1884 sa isang pamilya ng mga Hudyo na Italyano. Ang kanyang ama, si Flaminio Modigliani, pagkatapos ng pagkabangkarote ng kanyang opisinang Panggatong at Coal, ay namuno sa tanggapan ng tagapamagitan. Ang ina, si Evgenia Garsen, ay nagmula sa isang pamilyang mangangalakal.

Sinabi ni Picasso: "Ang sining ay isang kasinungalingan na tumutulong sa atin na maunawaan ang katotohanan."

Ipinanganak si Pablo Ruiz Picasso noong Oktubre 25, 1881 sa Malaga, Spain, sa pamilya ng artist na sina Don José Ruiz at Maria Picasso y Lopez. Sa paglipas ng panahon, kinuha ng artista ang apelyido ng kanyang ina. Ang aking ama ay isang mahinhin na guro ng sining na kung minsan ay nagsasagawa ng mga order para sa interior painting. Ang bata ay nagsimulang gumuhit ng napakaaga. Ang pinakaunang mga sketch ay humanga sa kasiningan at propesyonal na kasanayan. Unang larawan batang artista Tinawag itong "Picador".

Nang magsampung taong gulang si Pablo, lumipat siya at ang kanyang pamilya sa La Coruña. Noong 1892 pumasok siya sa lokal Paaralan ng sining, kung saan nagtuturo ang kanyang ama ng klase sa pagguhit at dekorasyon.

G.S. Isinulat ni Oganov: "...Hinihiling ng artista na ipakita ang buhay ng imahe sa pamamagitan ng pagpapahayag ng anyo, kaya't ang paghahanap para sa dinamikong pag-igting, ritmo at kulay. Siyempre, ang manonood ay namangha hindi sa mga paghahanap na ito mismo, ngunit, higit sa lahat, sa resulta. At ang resultang ito sa Petrov-Vodkin ay palaging lumalampas sa puro komposisyon, pampalamuti, nakalarawan na mga pakikipagsapalaran - ang buhay ng espiritu ay laging naroroon dito sa isang konkretong sikolohikal at sa parehong oras na pilosopikal na pangkalahatang pagpapahayag. Nagbibigay ito ng sukat sa kanyang mga gawa at ginagawa ang mga ito, sa kabila ng lahat ng panlabas, pormal na pagkakatulad sa sinaunang sining ng Ruso o modernong Kanlurang Europa, orihinal, natatangi, malalim na independiyenteng mga gawa.

Si Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin ay ipinanganak sa Volga sa maliit na bayan ng Khvalynsk noong Nobyembre 5, 1878. Siya ang panganay sa pamilya ng tagagawa ng sapatos na si Sergei Fedorovich Vodkin at ang kanyang asawa na si Anna Panteleevna, née Petrova. Nang ang batang lalaki ay nasa kanyang ikatlong taon, ang kanyang ama ay kinuha bilang isang sundalo at ipinadala upang maglingkod sa St. Petersburg, sa Okhta. Di-nagtagal, lumipat doon si Anna Panteleevna kasama ang kanyang maliit na anak. Pagkaraan ng dalawa at kalahating taon, bumalik siya sa Khvalynsk, kung saan pumasok ang kanyang ina sa paglilingkod sa bahay ng mga lokal na mayayamang tao. Nakatira si Kuzma kasama niya sa outbuilding.

I.E. Tinawag ni Repin si Kustodiev na "isang bayani ng pagpipinta ng Russia." "Isang mahusay na artistang Ruso - at may kaluluwang Ruso," sabi ng isa pang sikat na pintor, M.V., tungkol sa kanya. Nesterov. At narito ang isinulat ni N.A.: Sautin: "Si Kustodiev ay isang artista ng maraming nalalaman na talento. Isang maringal na pintor ang pumasok sining ng Russia bilang isang may-akda makabuluhang mga gawa pang-araw-araw na genre, orihinal na mga landscape at portrait na may malalim na nilalaman. Isang mahusay na draftsman at graphic artist, si Kustodiev ay nagtrabaho sa linocut at woodcut printing, at nagsagawa ng mga ilustrasyon ng libro at theatrical sketch. Gumawa siya ng sariling orihinal masining na sistema, nagawang madama at maisama ang orihinal na mga tampok ng buhay ng Russia."

Si Boris Mikhailovich Kustodiev ay ipinanganak noong Marso 7, 1878 sa Astrakhan. Ang kanyang ama, si Mikhail Lukich Kustodiev, na nagturo ng wikang Ruso, literatura, at lohika sa Astrakhan girls' gymnasium at seminary, ay namatay nang ang batang lalaki ay wala pang dalawang taong gulang. Ang lahat ng mga alalahanin tungkol sa pagpapalaki ng apat na anak ay nahulog sa mga balikat ng ina, si Ekaterina Prokhorovna. Umupa si Nanay ng isang maliit na gusali sa bahay ng isang mayamang mangangalakal. Tulad ng naaalala ni Boris Mikhailovich: "Ang buong paraan ng mayaman at masaganang buhay na mangangalakal ay nasa buong pagtingin... Ito ang mga uri ng pamumuhay ni Ostrovsky ..." Pagkalipas ng mga dekada, ang mga impression na ito ay naganap sa mga kuwadro na gawa ni Kustodiev.

Ang nagtatag ng kanyang sariling abstract na istilo - Suprematism - Kazimir Severinovich Malevich ay ipinanganak noong Pebrero 23, 1878 (ayon sa iba pang mga mapagkukunan - 1879) sa Kyiv. Ang mga magulang na sina Severin Antonovich at Ludviga Alexandrovna ay mga Pole sa pinagmulan. Nang maglaon ay naalaala ng artista: "Ang mga pangyayari kung saan naganap ang aking buhay pagkabata ay ang mga sumusunod: ang aking ama ay nagtatrabaho sa mga pabrika ng beet at asukal, na karaniwang itinatayo sa malalim na ilang, malayo sa malaki at maliliit na lungsod."

Sa paligid ng 1890, ang aking ama ay inilipat sa planta, na matatagpuan sa nayon ng Parkhomovka, malapit sa Belopolye. Dito nagtapos si Kazimir sa isang limang taong paaralang pang-agrikultura: "Ang nayon... ay nakikibahagi sa sining (hindi ko alam ang ganoong salita noon)... Pinanood ko nang may labis na pananabik kung paano gumawa ng mga pintura ang mga magsasaka, at tinulungan silang mag-smear. ang mga sahig ng mga kubo na may luwad at gumawa ng mga pattern sa kalan... Ang buong buhay ng mga magsasaka ay nabighani sa akin nang husto... Ito ay laban sa background na ito na ang damdamin para sa sining, para sa sining, ay nabuo sa akin." Pagkalipas ng apat na taon, lumipat ang pamilya sa planta sa Volchok, at pagkatapos ay lumipat sa Konotop.

Kasama ang mga pintor at graphic artist Pederasyon ng Russia, Unyong Sobyet at Imperyo ng Russia, na ang priority genre ay landscape. Mga Nilalaman 1 Listahan 2 Tingnan din ang 3 Mga Tala ... Wikipedia

Narito ang isang listahan ng mga artista mula sa Russian Federation, Unyong Sobyet at Imperyo ng Russia noong ika-20 siglo. Ang mga pangalan ay ibinigay sa pagkakasunud-sunod ng alpabeto. Ang batayan para sa pagsasama sa listahan ay ang pagkilala ng artistikong komunidad, na kinumpirma ng ... Wikipedia

Isang koleksyon ng mga postkard mula sa mga Russian artist sa PostCardExpo 2008 exhibition sa Moscow ... Wikipedia

Boris Kustodiev. "Group portrait ng mga miyembro ng World of Art association." Listahan ng mga artista Panahon ng Pilak kasama ang mga pintor at graphic artist... Wikipedia

Narito ang isang listahan ng mga babaeng pintor mula sa Russian Federation, Unyong Sobyet at Imperyo ng Russia. Ang mga pangalan ng mga artista ay ibinigay sa alpabetikong pagkakasunud-sunod. Ang batayan para sa pagsasama sa listahan ay ang pagkilala ng artistikong komunidad, na kinumpirma ng... ... Wikipedia

Narito ang isang listahan ng mga pintor na miyembro ng Leningrad Union of Artists (itinatag noong Agosto 2, 1932 bilang Leningrad Regional Union Mga artista ng Sobyet; mula noong 1959, sangay ng Leningrad ng Union of Artists ng RSFSR; kasama ang... ...Wikipedia

Ipinakita ni Vladimir Putin ang Metropolitan Kirill ng Order of Merit para sa Fatherland, II degree. Moscow, Kremlin, Disyembre 21, 2006 Pangunahing artikulo ... Wikipedia

Noong Hulyo 16, 1943, ang titulong karangalan " Artist ng Bayan RSFSR". Ang titulo ay iginawad sa pamamagitan ng mga Dekreto ng Presidium ng Kataas-taasang Sobyet ng RSFSR, pagkatapos na manungkulan ang Pangulo ng RSFSR noong Hulyo 10, 1991, sa pamamagitan ng Mga Dekreto ng Pangulo ng RSFSR. Pagkatapos ng pagbabago... ... Wikipedia

Pangunahing artikulo: Order of Francisk Skaryna Order of Francisk Skaryna Ang Order of Francisk Skaryna ay isa sa mga order ng Belarus. Itinatag kataas-taasang Konseho Republika ng Belarus noong 1995. Iginawad alinman para sa pagpapaunlad ng Belarusian... Wikipedia

Ito ay isang listahan ng mga may hawak ng Order of Merit para sa Fatherland, III degree (pagkatapos ng petsa ay mayroong bilang ng utos ng Pangulo ng Russian Federation kung saan ginawa ang award) Cavaliers ng Order of the 3rd degree , iginawad ayon sa na-publish na mga kautusan # ... Wikipedia

Mga libro

• City of the Silver Age, Volodina T.I.. City space sa Russian sining at panitikan ng Panahong Pilak. Ang aklat ay ang unang interdisciplinary na pag-aaral ng paksa sa modernong agham ng Russia...
• Tungkol sa mga outfits at ritwal, Kirillov Ivan Borisovich. Pambansang pista opisyal- ang pamana ng ating mga ninuno. Noong unang panahon, naniniwala ang mga tao na sa tulong ng mga ritwal ay malulutas nila ang mga problema sa ekonomiya at makaakit ng suwerte. Muling pagbabalik ng mga tradisyon sa kapaskuhan...

Mayroong maraming mga mahuhusay na indibidwal sa mga Russian artist. Ang kanilang trabaho ay lubos na pinahahalagahan sa buong mundo at isang karapat-dapat na katunggali sa mga masters sa mundo gaya nina Rubens, Michelangelo, Van Gogh at Picasso. Sa artikulong ito nakolekta namin ang 10 sa mga pinakasikat na artistang Ruso.

1. Ivan Aivazovsky

Si Ivan Aivazovsky ay isa sa mga pinakatanyag na artista ng Russia. Siya ay ipinanganak sa Feodosia. Mula sa pagkabata, ipinakita ni Aivazovsky ang kanyang hindi kapani-paniwala Mga malikhaing kasanayan: Mahilig siyang gumuhit at tinuruan ang sarili na tumugtog ng biyolin.

Sa edad na 12, ang batang talento ay nagsimulang mag-aral sa Simferopol sa Academy of Painting. Dito siya natutong mangopya ng mga ukit at magpinta ng mga larawan mula sa buhay. Makalipas ang isang taon, nakapasok siya sa St. Petersburg Imperial Academy, bagaman hindi pa siya umabot sa edad na 14.

Sa loob ng mahabang panahon, ang artista ay naglakbay sa buong Europa at nanirahan sa Italya, kung saan kinikilala din ang kanyang mga pagpipinta. Kaya't ang batang artista mula sa Feodosia ay naging isang medyo sikat at mayamang tao.

Nang maglaon, bumalik si Aivazovsky sa kanyang tinubuang-bayan, kung saan natanggap niya ang uniporme ng Naval Ministry at ang pamagat ng akademiko. Bumisita din ang artista sa Egypt at naroroon sa pagbubukas ng bagong Suez Canal. Inilarawan ng artist ang lahat ng kanyang mga impression sa mga pagpipinta. Sa oras na ito, nakabuo na siya ng sarili niyang kakaibang istilo at ang kakayahang sumulat mula sa memorya. Mabilis na nag-sketch si Aivazovsky ng mga kumplikadong elemento sa isang notebook upang ilipat ang mga ito sa canvas. Ang kanyang mga painting na "Odessa", "The Ninth Wave" at "The Black Sea" ay nagdala sa kanya ng katanyagan sa buong mundo.

Ginugol ng artista ang mga huling taon ng kanyang buhay sa Feodosia, kung saan itinayo niya ang kanyang sarili ng isang bahay istilong Italyano. Maya-maya, nagdagdag si Aivazovsky ng isang maliit na gallery dito upang malaya itong ma-enjoy ng lahat. kamangha-manghang mga kuwadro na gawa at malunod sa karagatan ng mga kulay. Sa ngayon, ang mansyon na ito ay nagsisilbi pa rin bilang isang museo at maraming mga bisita ang pumupunta rito araw-araw upang makita ng kanilang mga mata ang husay ng pintor ng dagat, na nabuhay ng mahaba at masayang buhay.

2. Viktor Vasnetsov

Ang listahan ng mga pinakasikat na artista ng Russia ay nagpapatuloy kay Viktor Vasnetsov. Ipinanganak siya noong tagsibol ng 1848 sa pamilya ng isang pari sa maliit na nayon ng Lopyal. Ang kanyang pananabik para sa pagpipinta ay nagising sa isang napaka maagang edad, ngunit hindi siya mabigyan ng tamang edukasyon ng kanyang mga magulang dahil sa kakulangan ng pera. Samakatuwid, sa edad na 10, nagsimulang mag-aral si Victor sa isang libreng teolohikong seminaryo.

Noong 1866, na halos walang pera, umalis siya patungong St. Petersburg. Madaling naipasa ni Vasnetsov ang pagsusulit sa pasukan at pumasok sa Academy of Arts. Dito nagsimula ang kanyang pagkakaibigan sikat na artista Si Repin, na kasama niya kalaunan ay pumunta sa Paris. Pagkatapos bumalik sa St. Petersburg, nagsimulang isulat ni Vasnetsov ang kanyang pinaka sikat na mga painting: "Tatlong Bayani", "Snow Maiden" at "God of Hosts".

Ang artista ay ganap na naihayag ang kanyang talento pagkatapos lamang lumipat sa Moscow. Dito siya nakakaramdam ng komportable at komportable, at ang bawat kasunod na larawan ay nagiging mas mahusay kaysa sa nauna. Sa Moscow na pininturahan ni Vasnetsov ang mga pagpipinta tulad ng "Alyonushka", "Ivan Tsarevich at kulay abong lobo" at "Nestor the Chronicler".

3. Karl Bryullov

Ang sikat na artistang Ruso na ito ay ipinanganak noong 1799. Ang ama ni Karl ay isang sikat na pintor at propesor sa St. Petersburg Academy of Arts. Samakatuwid, ang kapalaran ng batang lalaki ay paunang natukoy nang maaga. Sa kabutihang palad, nagawa ni Karl Bryullov na magmana ng talento ng isang artista mula sa kanyang ama.

Naging matagumpay ang pag-aaral sa isang batang artista Napakadaling. Siya ay maraming beses na nakahihigit sa iba pang mga mag-aaral sa kanyang klase at nagtapos sa Academy of Arts na may karangalan. Pagkatapos nito, naglakbay si Karl sa Europa, huminto ng mahabang panahon lamang sa Italya. Dito niya nilikha ang kanyang obra maestra, "Ang Huling Araw ng Pompeii," na gumugol ng halos anim na taon sa pagsulat nito.

Sa kanyang pagbabalik sa St. Petersburg, ang katanyagan at kaluwalhatian ay naghihintay kay Karl Bryullov. Natutuwa silang makita siya sa lahat ng dako at tiyak na hinangaan ang kanyang mga bagong painting. Sa panahong ito, nilikha ng artist ang ilan sa kanyang walang kamatayang mga canvases: "Horsewoman", "Siege of Pskov", "Narcissus" at iba pa.

4. Ivan Shishkin

Si Ivan Shishkin ay isa sa mga pinakatanyag na artista ng landscape ng Russia, na sa kanyang mga pagpipinta ay maaaring magpakita ng anumang hindi kapansin-pansin na tanawin sa pinaka-kanais-nais na liwanag. Tila ang kalikasan mismo ang naglalaro sa mga canvases ng artist na ito na may mga buhay na kulay.

Si Ivan Shishkin ay ipinanganak noong 1832 sa Elabuga, na ngayon ay kabilang sa Tatarstan. Nais ng ama na ang kanyang anak ay tuluyang kumuha ng posisyon ng opisyal ng lungsod, ngunit si Ivan ay nahilig sa pagguhit. Sa edad na 20, pumunta siya sa Moscow upang mag-aral ng pagpipinta. Matapos matagumpay na makapagtapos mula sa Moscow School of Arts, pumasok si Shishkin sa Imperial Academy sa St.

Nang maglaon ay naglakbay siya nang mahabang panahon sa buong Europa, nag-sketch ng mga kamangha-manghang tanawin. Sa oras na ito, nilikha niya ang pagpipinta na "Tingnan sa paligid ng Düsseldorf", na nagdala sa kanya ng mahusay na katanyagan. Pagkatapos bumalik sa Russia, patuloy na lumilikha si Shishkin nang may panibagong enerhiya. Ayon sa kanya, ang kalikasan ng Russia ay ilang daang beses na mas mataas sa mga landscape ng Europa.

Si Ivan Shishkin ay nagpinta ng maraming mga nakamamanghang pagpipinta sa kanyang buhay: "Morning in a Pine Forest", "First Snow", " kagubatan ng pino" at iba pa. Kahit na naabutan ng kamatayan ang pintor na ito sa likod mismo ng kanyang easel.

5. Isaac Levitan

Ang mahusay na Russian master ng landscape ay ipinanganak sa Lithuania, ngunit nanirahan ang kanyang buong buhay sa Russia. Paulit-ulit ang kanyang pinagmulang Hudyo na nagdulot sa kanya ng maraming kahihiyan, ngunit hindi siya pinilit na umalis sa bansang ito, na kanyang iniidolo at pinuri sa kanyang mga pintura.

Ang mga unang tanawin ng Levitan ay nakatanggap na ng mataas na marka mula kay Perov at Savrasov, at si Tretyakov mismo ay bumili ng kanyang pagpipinta na "Autumn Day sa Sokolniki." Ngunit noong 1879, si Isaac Levitan, kasama ang lahat ng mga Hudyo, ay pinalayas mula sa Moscow. Sa pamamagitan lamang ng napakalaking pagsisikap ng mga kaibigan at guro ay nakabalik siya sa lungsod.

Noong 1880s, nagpinta ang artist ng maraming mga nakamamanghang painting na nagpatanyag sa kanya. Ang mga ito ay "Pines", "Autumn" at "First Snow". Ngunit ang karagdagang kahihiyan ay pinilit ang may-akda na umalis muli sa Moscow at pumunta sa Crimea. Sa peninsula, ang pintor ay nagpinta ng maraming kamangha-manghang mga gawa at makabuluhang nagpapabuti sa kanya pinansiyal na kalagayan. Ito ay nagpapahintulot sa kanya na maglakbay sa buong Europa at makilala ang gawain ng mga masters sa mundo. Ang tuktok ng pagkamalikhain ni Levitan ay ang kanyang pagpipinta na "Above Eternal Peace."

6. Vasily Tropinin

Ang mahusay na Russian portrait artist Vasily Tropinin ay nagkaroon ng isang kamangha-manghang kapalaran. Ipinanganak siya sa pamilya ng mga serf na si Count Markov noong 1780 at sa edad na 47 lamang ay nakatanggap ng karapatang maging isang malayang tao. Kahit na noong bata pa, ang maliit na si Vasily ay nagpakita ng pagkahilig sa pagguhit, ngunit pinadalhan siya ng bilang upang mag-aral upang maging isang pastry chef. Nang maglaon, siya ay ipinadala sa Imperial Academy, kung saan ipinakita niya ang kanyang talento sa lahat ng kagandahan nito. Para sa kanyang mga larawan na "The Lacemaker" at "The Old Beggar" si Vasily Tropinin ay iginawad sa titulong akademiko.

7. Petrov-Vodkin Kuzma

Nagawa ng sikat na artista na mag-iwan ng mayamang pamana sa pagpipinta sa mundo. artistang Ruso Petrov-Vodkin. Siya ay ipinanganak noong 1878 sa Khvalynsk, at sa kanyang mga unang taon ay magiging isang manggagawa sa riles. Gayunpaman, ginawa siya ng kapalaran na isang sikat na pintor sa mundo.

8. Alexey Savrasov

Mabenta na ang mga painting ng Russian artist na ito noong siya ay halos 12 taong gulang. Maya-maya, pumasok siya sa Moscow School of Painting at agad na naging isa sa mga pinakamahusay na mag-aaral. Ang isang paglalakbay sa Ukraine ay nakatulong kay Savrasov na makapagtapos ng kolehiyo nang mas maaga sa iskedyul at matanggap ang pamagat ng artist.

Ang mga kuwadro na "Bato sa Kagubatan" at "Moscow Kremlin" ay ginawa ang pintor na ito bilang isang akademiko sa edad na 24! Interesado sa young talent maharlikang pamilya, at si Tretyakov mismo ay bumibili ng marami sa kanyang mga gawa para sa mga internasyonal na eksibisyon. Kabilang sa mga ito ang "Winter", "The Rooks Have Arrived", "Rasputitsa" at iba pa.

Ang pagkamatay ng dalawang anak na babae at ang kasunod na diborsyo ay lubos na nakakaapekto kay Savrasov. Malakas siyang umiinom at di nagtagal ay namatay siya sa isang ospital para sa mahihirap.

9. Andrey Rublev

Si Andrei Rublev ay ang pinakasikat na pintor ng icon ng Russia. Ipinanganak siya noong ika-15 siglo at nag-iwan ng isang mahusay na pamana sa anyo ng mga icon na "Trinity", "Annunciation", "Baptism of the Lord". Si Andrei Rublev, kasama si Daniil Cherny, ay pinalamutian ang maraming mga simbahan na may mga fresco, at nagpinta din ng mga icon para sa mga iconostases.

10. Mikhail Vrubel

Ang aming listahan ng mga pinakasikat na artista ng Russia ay nagtatapos kay Mikhail Vrubel, na sa kanyang buhay ay lumikha ng maraming mga obra maestra sa iba't ibang mga paksa. Pinintura niya ang Templo ng Kyiv, at nang maglaon sa Moscow ay nagsimulang lumikha ng kanyang sikat na serye ng mga "demonyo" na pagpipinta. Ang mga malikhaing libot ng artistang ito ay hindi nakahanap ng wastong pag-unawa sa kanyang mga kontemporaryo. Ilang dekada lamang pagkatapos ng pagkamatay ni Mikhail Vrubel, binigyan siya ng mga art historian ng kanyang nararapat, at ang Simbahan ay sumang-ayon sa kanyang mga interpretasyon sa mga pangyayari sa Bibliya.

Sa kasamaang palad, Personal na buhay ang artista ay naging dahilan ng pag-unlad ng mga malubhang anyo ng mga karamdaman sa pag-iisip. Naabutan siya ng titulong akademiko sa isang mental hospital, kung saan hindi siya nakatakdang umalis. Gayunpaman, nagawa ni Mikhail Vrubel na lumikha ng maraming kamangha-manghang mga gawa ng sining na karapat-dapat sa tunay na paghanga. Kabilang sa mga ito, ang mga kuwadro na "Seated Demon", "The Swan Princess" at "Faust" ay lalong nagkakahalaga ng pag-highlight.