Sa loob ng higit sa isang daang taon, ang gawain ni Ivan Konstantinovich Aivazovsky ay pumukaw ng malalim na interes at isang pakiramdam ng paghanga sa mga taong may magkakaibang edad, propesyon at disposisyon sa pag-iisip. Ang isang natitirang artist ng ikalawang kalahati ng huling siglo, si Aivazovsky ay nananatiling isa sa mga pinakasikat na masters ng Russian school ngayon.

Si Ivan Konstantinovich ay ipinanganak at lumaki sa dalampasigan, at natural na ibinigay ng artista ang kanyang pagmamahal sa dagat, inialay ang kanyang trabaho sa dagat. Ngunit ang dagat ay hindi lamang ang stimulus na tumutukoy sa pagsilang ng mapang-akit na sining ni Aivazovsky. Ang mas mahalaga ay sa likas na katangian ni Aivazovsky, sa kanyang paraan ng pag-iisip at pakiramdam, sa kanyang buong karakter ay may mga ganoong katangian, ang kumbinasyon kung saan sa mga kakaibang katangian ng kanyang talento ay nagbunga ng pambihirang pagka-orihinal ng kanyang trabaho.

Sinimulan ni Aivazovsky ang kanyang paglalakbay bilang isang artista Panahon ng Pushkin, at pinagpala ng dakilang makatang Ruso ang naghahangad na pintor. M. I. Glinka, I. A. Krylov, V. A. Zhukovsky, N. V. Gogol, A. A. Ivanov, K. P. Bryullov ang gumabay sa mga unang hakbang ni Aivazovsky sa sining. Bukod dito, sina Bryullov at Gogol ay may mapagpasyang impluwensya sa pagbuo ng pagkamalikhain ng artist sa maagang yugto ng kanyang pag-unlad. Pinahahalagahan nina Krylov at Zhukovsky ang mahusay na talento ng akademikong si Aivazovsky at tinulungan siya sa mahihirap na araw.

Ganito ito sa simula ng artistikong karera ni Aivazovsky. Nang maglaon, nang si Ivan Konstantinovich ay nanirahan sa Feodosia at dumating sa St. Petersburg lamang sa mga buwan ng taglamig, hindi niya pinutol ang malapit na komunikasyon sa maraming nangungunang mga tao sa kanyang panahon. Ang bilog ng mga kakilala ni Aivazovsky ay malawak din sa artistikong mundo. Ang asawa ng natitirang aktor na si V. A. Michurin-Samoilova ay sumulat: "Mga sikat na manunulat, artista, kompositor - I. S. Turgenev, N. A. Nekrasov, F. A. - patuloy na binisita ang bahay ng Samoilovs, K. P. Konoilovs. Bryullov, I. K. Aivazovsky, F. G. Solntseva, M. I. Glinka, S. A. Dargomyzhsky. Mga panahong hindi malilimutan! Anong kadalian ang naghari sa kanila [mga gabi], kung gaano ang tunay, kagyat na pagkakaisa sa pagitan ng mga kinatawan ng iba't ibang uri ng sining. Gaano karaming mga sparks ng tunay na talento at kumikinang ang talino."

Ang mga kaibigan sa Petersburg ay hindi nanatili sa utang ni Aivazovsky. Noong nasa Crimea sila, nanirahan sila sa artist sa mahabang panahon at kung minsan ay nag-organisa ng mga konsyerto sa kanyang art gallery. A. G. Rubinstein, G. Venyavsky, mga artista ng Maly Theatre - K. A. Varlamov, N. F. Sazonov, N. at M. Figner at maraming iba pang mga masters ng Russian art ang bumisita sa bahay ng artist.

Ang mga taon ng kabataan ni Aivazovsky ay lumipas sa ilalim ng impluwensya ng mga advanced na ideya ng panahon, na tumutukoy sa kalikasan at direksyon ng kanyang trabaho sa buong buhay niya.

Ang mga tula ni Pushkin ay nagbigay inspirasyon kay Aivazovsky na lumikha ng pinaka-makatang mga imahe sa pagpipinta ng Russia noong kalagitnaan ng ika-19 na siglo at binigyan sila ng isang mataas na emosyonal at ideolohikal na tunog.

Bilang karagdagan kay Aivazovsky, ang iba pang mga artista ay nagtrabaho sa pagpipinta ng dagat ng Russia, na ang mga pagpipinta ay nagpukaw ng interes at pakikiramay ng kanilang mga kontemporaryo. Ito ay kilala na sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo mayroong mga taong mas gusto ang mga pagpipinta ng A.P. Bogolyubov at maging si R.G. Sudkovsky, na nakikita sa kanila ang isang mas tunay, tumpak at detalyadong imahe ng dagat at mga barko kaysa sa romantikong Aivazovsky. Sa buhay ni Aivazovsky, kasama ang malawak na pagkilala sa kanyang trabaho sa buong mundo (siya ay miyembro ng limang art academies), narinig ang mga tinig na kinondena ang pamamaraan ng kanyang pagpipinta at ang mismong kalikasan ng kanyang sining. Siya ay sumailalim sa lalo na marahas na pag-atake sa pagtatapos ng ika-19 at simula ng ika-20 siglo. Itinuring pa itong tanda ng "pagsulong" upang kondenahin ang sining ni Aivazovsky. Ang partikular na galit ay ipinakita ng mga taong naiinis sa ideolohikal na oryentasyon ng makatotohanang sining ng Russia ng pangalawa. kalahati ng ika-19 na siglo siglo.

Lumipas ang mga taon, at kakaunting tao na ngayon ang makakapagsabi ng kahit ilan sa mga marina ng Bogolyubov o Sudkovsky, ngunit ang mga gawa ni Aivazovsky ay kilala at minamahal ng napakarami.

Ngayon, isang daan at dalawampu't limang taon pagkatapos ng paglitaw ng mga unang pagpipinta ni Aivazovsky, nakikita namin siya nang may malalim na interes malikhaing pamana, na may taos-pusong pakikiramay naaalala namin ang aktibo, masigla, masigasig na katangian ng artist.

Marami sa mga gawa ni Aivazovsky ang nakakaakit sa amin sa kanilang hindi pangkaraniwan at hindi inaasahang nilalaman. Ang dagundong ng mga batong nahuhulog sa dagat, ang mga putok ng baril, ang galit na galit ng hangin at ang mga hampas ng alon, nagngangalit na mga elemento, na pinaliliwanagan ng mga kidlat sa kadiliman ng gabi, at kasama nito, nagniningas na pagsikat at paglubog ng araw, mala-tula na mga gabing naliliwanagan ng buwan sa dagat - ang lahat ng ito ay mga phenomena na ang paglalarawan ay medyo bihira na makikita sa pagpipinta. Pinupukaw nila ang matinding atensyon sa manonood, inalog ang imahinasyon at naaalala sa mahabang panahon.

Ang sining ni Aivazovsky sa panimula ay nakakaawa. Ang katangiang ito ng talento ay nagbigay sa kanyang mga pagpipinta ng maliwanag na pagpapahayag at mapang-akit na kapangyarihan. Minsang sinabi ni Paustovsky: "Hindi namin gusto ang kalungkutan, malinaw naman dahil hindi namin alam kung paano ipahayag ito." Mayroon pa ring mga pagbubukod sa makatotohanang pahayag na ito: Gogol, Dostoevsky - sa panitikang Ruso, Aivazovsky - sa pagpipinta.

Ang mga gawa ni Aivazovsky ay halos palaging nagpapahayag ng pinakamalakas na damdamin at matingkad na karanasan. Ito ang kalidad ng kanyang mapusok, kusang-loob, taos-pusong kalikasan. Siyempre, hindi lahat ay nagustuhan ang mga pathos at pathos ni Aivazovsky, ngunit ang ningning at imahe ng kanyang mga gawa, ang talento at pagpapahayag ng kanilang pagpapatupad ay kaakit-akit na kahit na ang mga tao na naiinis sa maingay na anyo ng pagpapahayag ng damdamin ay pinagkasundo at nakilala ang mapang-akit na kapangyarihan. ng sining ni Aivazovsky. Ito ang kaso sa I.N. Kramskoy, V.V. Stasov at marami pang iba.

Si Ivan Konstantinovich Aivazovsky ay isang sikat na pintor ng dagat ng Russia, may-akda ng higit sa anim na libong mga canvases. Propesor, akademiko, pilantropo, honorary member ng Academies of Arts of St. Petersburg, Amsterdam, Rome, Stuttgart, Paris at Florence.

Ang hinaharap na artista ay ipinanganak sa Feodosia, noong 1817, sa pamilya nina Gevork at Hripsime Gaivazovsky. Ang ina ni Hovhannes (ang bersyon ng Armenian ng pangalang Ivan) ay isang purong Armenian, at ang kanyang ama ay nagmula sa mga Armenian na lumipat mula sa Kanlurang Armenia, na natagpuan ang sarili sa ilalim ng pamamahala ng Turko, patungo sa Galicia. Si Gevork ay nanirahan sa Feodosia sa ilalim ng pangalang Gaivazovsky, na isinulat ito sa paraang Polish.

Ang ama ni Hovhannes ay kamangha-manghang tao, masigasig, matalino. Alam ni Tatay ang mga wikang Turkish, Hungarian, Polish, Ukrainian, Russian at kahit Gypsy. Sa Crimea, si Gevork Ayvazyan, na naging Konstantin Grigorievich Gaivazovsky, ay matagumpay na nakikibahagi sa kalakalan. Sa mga araw na iyon, mabilis na lumago ang Feodosia, nakuha ang katayuan ng isang internasyonal na daungan, ngunit ang lahat ng mga tagumpay ng masigasig na mangangalakal ay nabawasan sa zero sa pamamagitan ng epidemya ng salot na sumiklab pagkatapos ng digmaan sa.

Sa oras na ipinanganak si Ivan, ang mga Gaivazovsky ay mayroon nang isang anak na lalaki, si Sargis, na kinuha ang pangalang Gabriel bilang isang monghe, pagkatapos ay ipinanganak ang tatlo pang anak na babae, ngunit ang pamilya ay nabuhay sa malaking pangangailangan. Tinulungan ng ina ni Repsime ang kanyang asawa sa pamamagitan ng pagbebenta ng kanyang mga detalyadong burda. Lumaki si Ivan bilang isang matalino at mapangarap na bata. Sa umaga, nagising siya at tumakbo sa dalampasigan, kung saan maaari siyang gumugol ng maraming oras sa panonood ng mga barko at maliliit na bangkang pangisda na pumapasok sa daungan, hinahangaan ang pambihirang kagandahan ng tanawin, paglubog ng araw, bagyo at kalmado.

Ipininta ng bata ang kanyang mga unang larawan sa buhangin, at pagkaraan ng ilang minuto ay naanod sila ng surf. Pagkatapos ay armado siya ng isang piraso ng karbon at pinalamutian ang mga puting dingding ng bahay kung saan nakatira ang mga Gaivazovsky na may mga guhit. Tumingin ang ama, nakasimangot sa mga obra maestra ng kanyang anak, ngunit hindi siya pinagalitan, ngunit nag-isip nang malalim. Mula sa edad na sampung, nagtrabaho si Ivan sa isang coffee shop, tinutulungan ang kanyang pamilya, na hindi naman napigilan siyang lumaki bilang isang matalino at mahuhusay na bata.

Bilang isang bata, si Aivazovsky mismo ay natutong tumugtog ng biyolin, at, siyempre, patuloy na gumuhit. Pinagsama siya ng tadhana kasama ang arkitekto ng Feodosia na si Yakov Koch, at ang sandaling ito ay itinuturing na isang punto ng pagbabago, na tinukoy sa talambuhay ng hinaharap na makinang na pintor ng dagat. Napansin ang artistikong kakayahan ng batang lalaki, binigyan ni Koch ang batang artista ng mga lapis, pintura at papel, at binigyan siya ng kanyang unang mga aralin sa pagguhit. Ang pangalawang patron ni Ivan ay ang alkalde ng Feodosia, Alexander Kaznacheev. Pinahahalagahan ng gobernador ang mahusay na pagtugtog ng biyolin ni Vanya, dahil madalas siyang tumugtog ng musika.

Noong 1830, ipinadala ni Kaznacheev si Aivazovsky sa Simferopol gymnasium. Sa Simferopol, ang asawa ng gobernador ng Tauride na si Natalya Naryshkina, ay nakakuha ng pansin sa talentadong bata. Sinimulang bisitahin ni Ivan ang kanyang tahanan nang madalas, at inilagay ng ginang ng lipunan ang kanyang silid-aklatan, isang koleksyon ng mga ukit, at mga libro sa pagpipinta at sining sa kanyang pagtatapon. Walang humpay na nagtatrabaho ang batang lalaki, nangongopya mga tanyag na gawa, gumuhit ng mga pag-aaral, sketch.

Sa tulong ng pintor ng portrait na si Salvator Tonchi, bumaling si Naryshkina kay Olenin, ang presidente ng Imperial Academy of Arts sa St. Petersburg, na may kahilingan na ilagay ang batang lalaki sa akademya na may buong board. Sa liham, inilarawan niya nang detalyado ang mga talento ni Aivazovsky, ang kanyang sitwasyon sa buhay at nakalakip na mga guhit. Pinahahalagahan ni Olenin ang talento ng binata, at sa lalong madaling panahon si Ivan ay nakatala sa Academy of Arts na may personal na pahintulot ng emperador, na nakakita din ng mga guhit na ipinadala.

Sa edad na 13, si Ivan Aivazovsky ay naging pinakabatang estudyante sa Academy sa landscape class ng Vorobyov. Agad na pinahahalagahan ng makaranasang guro ang kadakilaan at kapangyarihan ng talento ni Aivazovsky at, sa abot ng kanyang kakayahan at kakayahan, binigyan ang binata ng isang klasiko. edukasyon sa sining, isang uri ng teoretikal at praktikal na batayan para sa birtuoso na pintor na naging si Ivan Konstantinovich sa lalong madaling panahon.

Napakabilis na nalampasan ng mag-aaral ang guro, at inirekomenda ni Vorobiev si Aivazovsky kay Philip Tanner, isang pintor ng dagat na Pranses na dumating sa St. Sina Tanner at Aivazovsky ay hindi magkasundo sa karakter. Itinapon ng Pranses ang lahat ng magaspang na gawain sa estudyante, ngunit nakahanap pa rin si Ivan ng oras para sa kanyang sariling mga pagpipinta.

Pagpipinta

Noong 1836, isang eksibisyon ang ginanap kung saan ipinakita ang mga gawa ni Tanner at ng batang Aivazovsky. Ang isa sa mga gawa ni Ivan Konstantinovich ay iginawad ng isang pilak na medalya, pinuri din siya ng isang metropolitan na pahayagan, ngunit ang Pranses ay sinisiraan para sa mga asal. Si Philip, na nag-aapoy sa galit at inggit, ay nagreklamo sa emperador tungkol sa isang masuwaying estudyante na walang karapatang magpakita ng kanyang mga gawa sa isang eksibisyon nang hindi nalalaman ng guro.

Sa pormal na paraan, tama ang Pranses, at inutusan ni Nicholas na alisin ang mga kuwadro mula sa eksibisyon, at si Aivazovsky mismo ay nahulog sa korte. Ang mahuhusay na artista ay suportado ng pinakamahusay na pag-iisip ng kabisera, kung saan pinamamahalaang niyang makilala: Pangulo ng Academy Olenin. Bilang isang resulta, ang bagay ay napagpasyahan na pabor kay Ivan, kung saan tumayo si Alexander Sauerweid, na nagturo ng pagpipinta sa mga supling ng imperyal.

Iginawad ni Nikolai si Aivazovsky at ipinadala pa siya at ang kanyang anak na si Konstantin sa Baltic Fleet. Pinag-aralan ng Tsarevich ang mga pangunahing kaalaman ng maritime affairs at fleet management, at si Aivazovsky ay nagdadalubhasa sa artistikong bahagi ng isyu (mahirap magsulat ng mga eksena sa labanan at mga barko nang hindi nalalaman ang kanilang istraktura).

Si Sauerweid ay naging guro ni Aivazovsky sa pagpipinta ng labanan. Pagkalipas ng ilang buwan, noong Setyembre 1837, ang mahuhusay na mag-aaral ay nakatanggap ng gintong medalya para sa pagpipinta na "Kalmado", pagkatapos ay nagpasya ang pamunuan ng Academy na palayain ang artista mula sa institusyong pang-edukasyon, dahil hindi na ito makapagbibigay sa kanya ng anuman.

Sa edad na 20, si Ivan Aivazovsky ay naging pinakabatang nagtapos ng Academy of Arts (ayon sa mga patakaran, dapat siyang mag-aral ng isa pang tatlong taon) at nagpunta sa isang bayad na paglalakbay: una sa kanyang katutubong Crimea sa loob ng dalawang taon, at pagkatapos ay sa Europa sa loob ng anim na taon. Ang masayang artista ay bumalik sa kanyang katutubong Feodosia, pagkatapos ay naglakbay sa paligid ng Crimea at nakibahagi sa amphibious landing sa Circassia. Sa panahong ito ay nagpinta siya ng maraming mga gawa, kabilang ang mga mapayapang seascape at mga eksena sa labanan.

Pagkatapos ng maikling pamamalagi sa St. Petersburg noong 1840, umalis si Aivazovsky patungong Venice, at mula roon ay patungong Florence at Roma. Sa paglalakbay na ito, nakilala ni Ivan Konstantinovich ang kanyang nakatatandang kapatid na si Gabriel, isang monghe sa isla ng St. Lazarus, at nakilala. Sa Italya, pinag-aralan ng artista ang mga gawa ng mga dakilang masters at sumulat ng marami sa kanyang sarili. Ipinakita niya ang kanyang mga pintura kung saan-saan, at marami ang nabili kaagad.

Ang Papa mismo ang gustong bumili ng kanyang obra maestra na "Chaos". Pagkarinig tungkol dito, personal na ipinakita ni Ivan Konstantinovich ang pagpipinta sa pontiff. Naantig kay Gregory XVI, binigyan niya ang pintor ng isang gintong medalya, at ang katanyagan ng mahuhusay na pintor ng dagat ay dumagundong sa buong Europa. Pagkatapos ay binisita ng artist ang Switzerland, Holland, England, Portugal at Spain. Sa pag-uwi, ang barko kung saan naglalayag si Aivazovsky ay nahuli sa isang bagyo, at isang kakila-kilabot na bagyo ang sumiklab. Sa loob ng ilang oras ay may mga alingawngaw na ang pintor ng dagat ay namatay, ngunit, sa kabutihang palad, pinamamahalaang niyang umuwi nang ligtas at maayos.

Masaya ang naging kapalaran ni Aivazovsky na makipagkilala at maging pakikipagkaibigan sa maraming kilalang tao noong panahong iyon. Ang artista ay malapit na nakilala kay Nikolai Raevsky, Kiprensky, Bryullov, Zhukovsky, hindi banggitin ang kanyang pagkakaibigan sa pamilya ng imperyal. Gayunpaman, ang mga koneksyon, kayamanan, katanyagan ay hindi naakit sa artista. Ang mga pangunahing bagay sa kanyang buhay ay palaging pamilya, ordinaryong tao, at ang kanyang paboritong trabaho.

Dahil naging mayaman at tanyag si Aivazovsky, marami ang ginawa ni Aivazovsky para sa kanyang katutubong Feodosia: nagtatag siya ng isang art school at isang art gallery, isang museo ng mga antiquities, nag-sponsor ng pagtatayo ng isang riles, at isang supply ng tubig sa lungsod na pinakain mula sa kanyang personal na mapagkukunan. Sa pagtatapos ng kanyang buhay, si Ivan Konstantinovich ay nanatiling aktibo at aktibo tulad ng sa kanyang kabataan: bumisita siya sa Amerika kasama ang kanyang asawa, nagtrabaho ng marami, tumulong sa mga tao, nakikibahagi sa kawanggawa, pagpapabuti ng kanyang sariling lungsod at pagtuturo.

Personal na buhay

Ang personal na buhay ng mahusay na pintor ay puno ng mga tagumpay at kabiguan. May tatlong nagmamahalan, tatlong babae sa kanyang tadhana. Ang unang pag-ibig ni Aivazovsky ay isang mananayaw mula sa Venice, sikat sa buong mundo na si Maria Taglioni, na 13 taong mas matanda sa kanya. Ang artista sa pag-ibig ay pumunta sa Venice upang sundan ang kanyang muse, ngunit ang relasyon ay panandalian: pinili ng mananayaw ang ballet kaysa sa pag-ibig ng binata.

Noong 1848, dahil sa labis na pag-ibig, pinakasalan ni Ivan Konstantinovich si Julia Grevs, ang anak ng isang Ingles na manggagamot sa korte ni Nicholas I. Ang batang mag-asawa ay pumunta sa Feodosia, kung saan nagkaroon sila ng isang napakagandang kasal. Sa kasal na ito, si Aivazovsky ay may apat na anak na babae: Alexandra, Maria, Elena at Zhanna.

Sa larawan ang pamilya ay mukhang masaya, ngunit ang idyll ay maikli ang buhay. Matapos ang kapanganakan ng kanyang mga anak na babae, ang asawa ay nagbago sa pagkatao, nagdurusa sa isang sakit sa nerbiyos. Nais ni Julia na manirahan sa kabisera, dumalo sa mga bola, magbigay ng mga partido, mamuno sa isang buhay panlipunan, at ang puso ng artist ay kabilang sa Feodosia at ordinaryong mga tao. Bilang isang resulta, ang kasal ay natapos sa diborsyo, na hindi madalas mangyari sa oras na iyon. Sa kahirapan, pinamamahalaan ng artist na mapanatili ang mga relasyon sa kanyang mga anak na babae at kanilang mga pamilya: ang kanyang masungit na asawa ay pinalitan ang mga babae laban sa kanilang ama.

Nakilala ng artista ang kanyang huling pag-ibig sa isang advanced na edad: noong 1881 siya ay 65 taong gulang, at ang kanyang napili ay 25 taong gulang lamang. Si Anna Nikitichna Sarkizova ay naging asawa ni Aivazovsky noong 1882 at kasama niya hanggang sa wakas. Ang kanyang kagandahan ay na-immortal ng kanyang asawa sa pagpipinta na "Portrait of the Artist's Wife."

Kamatayan

Ang mahusay na pintor ng dagat, na naging isang tanyag na tao sa mundo sa edad na 20, ay namatay sa bahay sa Feodosia sa edad na 82, noong 1900. Ang hindi natapos na pagpipinta na "Ship Explosion" ay nanatili sa easel.

Pinakamahusay na mga pagpipinta

• "Ang Ikasiyam na Alon";
• "Pagbagsak ng barko";
• "Gabi sa Venice";
• "Brig Mercury inatake ng dalawang Turkish ships";
• “Naliliwanagan ng buwan ang gabi sa Crimea. Gurzuf";
• "Moonlight Night on Capri";
• "Moonlit Night sa Bosphorus";
• "Paglalakad sa Tubig";
• "Chesme fight";
• "Moonwalk"
• "Bosphorus sa Buwan na Gabi";
• "A.S. Pushkin sa baybayin ng Black Sea";
• "Bahaghari";
• "Pagsikat ng Araw sa Harbor";
• "Ipadala sa gitna ng isang bagyo";
• "Kagulo. Paglikha ng mundo;
• "Kalmado";
• "Gabi ng Venice";
• "Pandaigdigang baha".

Naganap ang Aivazovsky sa isang kapaligiran na gumising sa kanyang imahinasyon. Ang mga tarred fishing feluccas ay dumating sa Feodosia sa pamamagitan ng dagat mula sa Greece at Turkey, at kung minsan ang malalaking puting-pakpak na dilag ay bumaba angkla sa roadstead - mga barkong pandigma Black Sea Fleet. Kabilang sa mga ito, siyempre, ang brig na "Mercury," ang katanyagan ng kamakailan, ganap na hindi kapani-paniwalang gawa na kumalat sa buong mundo at malinaw na nakatatak sa memorya ng pagkabata ni Aivazovsky. Nagdala sila ng mga alingawngaw dito tungkol sa malupit na pakikibaka sa pagpapalaya na isinagawa ng mga Griyego noong mga taong iyon.

Mula pagkabata, pinangarap ni Aivazovsky ang mga pagsasamantala bayani ng bayan. Sa kanyang pagbagsak na mga taon, isinulat niya: "Ang mga unang kuwadro na nakita ko, nang ang isang kislap ng nagniningas na pag-ibig sa pagpipinta ay sumiklab sa akin, ay mga lithograph na naglalarawan sa mga pagsasamantala ng mga bayani noong huling bahagi ng twenties, na nakikipaglaban sa mga Turko para sa pagpapalaya ng Greece. Kasunod nito, nalaman ko na ang pakikiramay sa mga Griyego na nagpabagsak sa pamatok ng Turko ay ipinahayag ng lahat ng mga makata ng Europa: Byron, Pushkin, Hugo, Lamartine: Ang pag-iisip ng dakilang bansang ito ay madalas na binisita sa akin sa anyo ng mga labanan sa lupa at dagat. ”

Ang pag-iibigan ng mga pagsasamantala ng mga bayani na nakikipaglaban sa dagat, ang mga makatotohanang alingawngaw tungkol sa kanila, na may hangganan sa pantasya, nagising sa pagnanais ni Aivazovsky para sa pagkamalikhain at natukoy ang pagbuo ng maraming natatanging tampok ng kanyang talento, na malinaw na ipinakita ang kanilang sarili sa proseso ng pagbuo ng kanyang talento.

Isang masayang aksidente ang nagdala kay Aivazovsky mula sa malayong Feodosia patungong St. Petersburg, kung saan noong 1833, batay sa mga guhit ng mga bata na ipinakita, siya ay nakatala sa Academy of Arts, sa klase ng landscape ni Propesor M.N. Vorobyova.

Ang talento ni Aivazovsky ay nahayag nang hindi pangkaraniwang maaga. Noong 1835, para sa sketch na "Air over the Sea" ay nabigyan na siya ng silver medal ng pangalawang ranggo. At noong 1837, sa isang akademikong eksibisyon, ipinakita niya ang anim na pagpipinta na lubos na pinuri ng publiko at ng Konseho ng Academy of Arts, na nagpasya: "Bilang 1st Art. Ang akademikong si Gaivazovsky (pinalitan ng artista ang kanyang apelyido sa Aivazovsky noong 1841) ay iginawad ng isang first-class na gintong medalya para sa mahusay na tagumpay sa pagpipinta ng mga tanawin ng dagat, na may kasamang karapatang maglakbay sa mga dayuhang lupain para sa pagpapabuti. Dahil sa kanyang kabataan, noong 1838 siya ay ipinadala sa Crimea sa loob ng dalawang taon upang magtrabaho nang nakapag-iisa.

Sa kanyang dalawang taong pananatili sa Crimea, nagpinta si Aivazovsky ng maraming mga kuwadro na gawa, na kung saan ay maganda ang ginawang mga piraso: "Moonlit Night in Gurzuf" (1839), "Sea Shore" (1840) at iba pa.
Ang mga unang gawa ni Aivazovsky ay nagpapahiwatig ng isang maingat na pag-aaral ng huli na gawain ng sikat na Russian artist na si S.F. Shchedrin at mga landscape ni M.N. Vorobyova.

Noong 1839, nakibahagi si Aivazovsky bilang isang artista sa isang kampanya ng hukbong-dagat sa baybayin ng Caucasus. Sa sakay ng isang barkong pandigma nakilala niya ang mga sikat na kumander ng hukbong-dagat ng Russia: M.P. Lazarev at ang mga bayani ng hinaharap na pagtatanggol ng Sevastopol, mga batang opisyal sa mga taong iyon, V.A. Kornilov, P.S. Nakhimov, V.N. Istomin. Napanatili niya ang matalik na relasyon sa kanila sa buong buhay niya. Ang tapang at tapang na ipinakita ni Aivazovsky sa isang sitwasyon ng labanan sa panahon ng landing sa Subash ay pumukaw ng simpatiya para sa artist sa mga mandaragat at isang kaukulang tugon sa St. Ang operasyong ito ay inilarawan niya sa pagpipinta na "Landing at Subashi".

Si Aivazovsky ay nagpunta sa ibang bansa noong 1840 bilang isang itinatag na pintor ng dagat. Ang tagumpay ni Aivazovsky sa Italya at ang katanyagan sa Europa na sinamahan niya sa kanyang paglalakbay sa negosyo ay dinala ng kanyang mga romantikong seascape na "Storm", "Chaos", "Neapolitan Night" at iba pa. Ang tagumpay na ito ay nakita sa kanyang tinubuang-bayan bilang isang karapat-dapat na pagkilala sa talento at kasanayan ng artist.

Noong 1844, dalawang taon bago ang iskedyul, bumalik si Aivazovsky sa Russia. Dito, para sa kanyang pambihirang tagumpay sa pagpipinta, siya ay iginawad sa pamagat ng akademiko at ipinagkatiwala sa isang "malawak at kumplikadong pagkakasunud-sunod" - upang ipinta ang lahat ng mga daungan ng militar ng Russia sa Baltic Sea. Iginawad sa kanya ng Navy Department ang honorary title ng artist ng Main Naval Staff na may karapatang magsuot ng admiralty uniform.

Sa mga buwan ng taglamig ng 1844/45, tinupad ni Aivazovsky ang isang utos ng gobyerno at lumikha ng maraming iba pang magagandang marina. Noong tagsibol ng 1845, si Aivazovsky ay sumama kay Admiral Litke sa baybayin ng Asia Minor at sa mga isla ng Greek archipelago. Sa paglalakbay na ito, gumawa siya ng isang malaking bilang ng mga guhit na lapis, na nagsilbi sa kanya sa loob ng maraming taon bilang materyal para sa paglikha ng mga kuwadro na gawa, na lagi niyang pininturahan sa studio. Sa pagtatapos ng paglalakbay, si Aivazovsky ay nanatili sa Crimea, na nagsisimulang magtayo ng isang malaking pagawaan ng sining at bahay sa Feodosia sa dalampasigan, na mula noon ay naging permanenteng tirahan niya. At sa gayon, sa kabila ng tagumpay, pagkilala at maraming mga order, at ang pagnanais ng imperyal na pamilya na gawin siyang pintor ng korte, umalis si Aivazovsky sa St.

Sa kanyang mahabang buhay, si Aivazovsky ay gumawa ng maraming mga paglalakbay: binisita niya ang Italya, Paris at iba pang mga lungsod sa Europa nang maraming beses, nagtrabaho sa Caucasus, naglayag sa baybayin ng Asia Minor, ay nasa Egypt, at sa pagtatapos ng kanyang buhay, sa 1898, gumawa ng mahabang paglalakbay sa Amerika. Sa kanyang mga paglalakbay sa dagat, pinayaman niya ang kanyang mga obserbasyon, at ang mga guhit ay naipon sa kanyang mga folder. Ngunit nasaan man si Aivazovsky, palagi siyang naaakit sa kanyang katutubong baybayin ng Black Sea.

Ang buhay ni Aivazovsky ay nagpatuloy nang mahinahon sa Feodosia, nang walang anumang mahahalagang kaganapan. Sa taglamig, karaniwan siyang pumunta sa St. Petersburg, kung saan nag-organisa siya ng mga eksibisyon ng kanyang mga gawa.

Sa kabila ng kanyang tila liblib, liblib na pamumuhay sa Feodosia, si Aivazovsky ay nanatiling malapit sa maraming kilalang tao ng kulturang Ruso, nakilala sila sa St. Petersburg at tinatanggap sila sa kanyang bahay sa Feodosia. Kaya, pabalik sa ikalawang kalahati ng 30s sa St. Petersburg, si Aivazovsky ay naging malapit sa mga kahanga-hangang pigura ng kulturang Ruso - K.P. Bryullov, M.I. Glinka, V.A. Zhukovsky, I.A. Krylov, at sa kanyang paglalakbay sa Italya noong 1840 nakilala niya si N.V. Gogol at ang artist na si A.A. Ivanov.

Ang pagpipinta ni Aivazovsky ng apatnapu't limampu ay minarkahan ng malakas na impluwensya ng mga romantikong tradisyon ng K.P. Bryullov, na naapektuhan hindi lamang ang kasanayan sa pagpipinta, kundi pati na rin ang napaka-unawa at pananaw sa mundo ni Aivazovsky. Tulad ni Bryullov, nagsusumikap siyang lumikha ng magagarang makulay na mga canvases na maaaring luwalhatiin ang sining ng Russia. Si Aivazovsky ay may pagkakatulad kay Bryullov sa kanyang makikinang na kasanayan sa pagpipinta, virtuosic technique, bilis at tapang ng pagpapatupad. Ito ay napakalinaw na makikita sa isa sa mga unang pagpipinta ng labanan, "Ang Labanan ng Chesme," na isinulat niya noong 1848, na nakatuon sa isang pambihirang labanan sa dagat.

Matapos maganap ang Labanan ng Chesma noong 1770, isinulat ni Orlov sa kanyang ulat sa Admiralty Board: “: Honor to the All-Russian Fleet. Mula Hunyo 25 hanggang 26, ang armada ng kaaway (namin) ay sumalakay, tinalo, sinira, sinunog, ipinadala sa langit, naging abo: at kami mismo ay nagsimulang mangibabaw sa buong kapuluan: "Ang kalunos-lunos ng ulat na ito, ang pagmamalaki sa namumukod-tanging gawa ng mga mandaragat na Ruso, ang kagalakan ng tagumpay na nakamit ay kahanga-hangang ipinarating ni Aivazovsky sa kanyang pelikula. Sa unang sulyap sa larawan, nadaig tayo ng isang pakiramdam ng masayang kaguluhan, na parang mula sa isang maligaya na panoorin - makikinang na mga paputok. At tanging sa isang detalyadong pagsusuri ng larawan ay nagiging malinaw ang bahagi ng balangkas nito. Ang labanan ay inilalarawan sa gabi. Sa kailaliman ng bay, makikita ang nasusunog na mga barko ng Turkish fleet, isa sa mga ito sa sandali ng pagsabog. Nababalot ng apoy at usok, lumilipad sa himpapawid ang mga nasira ng barko, na nagiging isang malaking nagliliyab na apoy. At sa gilid, sa harapan, ang punong barko ng armada ng Russia ay tumataas sa isang madilim na silweta, kung saan, sumasaludo, ang isang bangka kasama ang mga tripulante ni Tenyente Ilyin, na nagpasabog ng kanyang barko ng apoy sa mga Turkish flotilla, ay papalapit. At kung lalapit tayo sa larawan, malalaman natin ang pagkawasak ng mga barkong Turko sa tubig na may mga grupo ng mga mandaragat na humihingi ng tulong, at iba pang mga detalye.

Si Aivazovsky ang pinakahuli at pinaka isang kilalang kinatawan romantikong uso sa pagpipinta ng Russia, at ang mga tampok na ito ng kanyang sining ay lalo na kitang-kita nang ipininta niya ang mga labanan sa dagat na puno ng kabayanihan; sa kanila ay maririnig ang "musika ng labanan", kung wala ang isang larawan ng labanan ay walang emosyonal na epekto.

Ngunit hindi lamang ang mga painting ng labanan ni Aivazovsky ang natatakpan ng diwa ng epikong kabayanihan. Ang kanyang pinakamahusay na romantikong mga gawa ng ikalawang kalahati ng 40-50s ay: "Storm on the Black Sea" (1845), "St. George's Monastery" (1846), "Entrance to Sevastopol Bay" (1851).
Mas maliwanag pa romantikong katangian ay makikita sa pagpipinta na "The Ninth Wave", na ipininta ni Aivazovsky noong 1850. Inilarawan ni Aivazovsky ang maagang umaga pagkatapos ng isang mabagyong gabi. Ang mga unang sinag ng araw ay nagbibigay liwanag sa rumaragasang karagatan at sa malaking "ika-siyam na alon", na handang bumagsak sa isang grupo ng mga tao na naghahanap ng kaligtasan sa mga nasira ng mga palo.

Maiisip kaagad ng manonood kung anong kakila-kilabot na bagyo ang dumaan sa gabi, anong sakuna ang dinanas ng mga tripulante ng barko at kung paano namatay ang mga mandaragat. Natagpuan ni Aivazovsky ang eksaktong paraan upang ilarawan ang kadakilaan, kapangyarihan at kagandahan ng elemento ng dagat. Sa kabila ng dramatikong katangian ng balangkas, ang larawan ay hindi nag-iiwan ng madilim na impresyon; sa kabaligtaran, ito ay puno ng liwanag at hangin at ganap na natatakpan ng mga sinag ng araw, na nagbibigay ito ng magandang katangian. Ito ay lubos na pinadali ng scheme ng kulay ng larawan. Ito ay pininturahan ng pinakamaliwanag na kulay ng palette. Ang kulay nito ay may kasamang malawak na hanay ng mga kulay ng dilaw, orange, pink at purple sa kalangitan kasama ng berde, asul at lila sa tubig. Ang maliwanag, pangunahing paleta ng kulay ng larawan ay parang isang masayang himno sa katapangan ng mga tao na tinatalo ang mga bulag na pwersa ng isang kahila-hilakbot, ngunit maganda sa kanyang kakila-kilabot na kadakilaan, elemento.

Ang pagpipinta na ito ay nakahanap ng malawak na tugon sa oras ng paglitaw nito at nananatili hanggang ngayon na isa sa pinakasikat sa pagpipinta ng Russia.

Si Aivazovsky ay may sariling itinatag na sistema ng malikhaing. "Ang isang pintor na nangongopya lamang," sabi niya, "ay naging kanyang alipin: Ang mga galaw ng mga nabubuhay na elemento ay mailap sa brush: upang magpinta ng kidlat, isang bugso ng hangin, isang tilamsik ng alon ay hindi maiisip mula sa buhay: Dapat tandaan ng artista. sila: Ang balangkas ng mga kuwadro na gawa ay nabuo sa aking memorya, tulad ng makata; Ang paggawa ng isang sketch sa isang piraso ng papel, nagsimula akong magtrabaho at hindi umalis sa canvas hanggang sa ipahayag ko ang aking sarili dito gamit ang isang brush: "

Ang paghahambing ng mga pamamaraan ng paggawa ng pintor at ng makata dito ay hindi sinasadya. Sa pagbuo ng pagkamalikhain ni Aivazovsky malaking impluwensya nagkaroon ng tula ng A.S. Pushkin, samakatuwid, ang mga stanza ni Pushkin ay madalas na lumilitaw sa ating memorya bago ang mga pagpipinta ni Aivazovsky. Ang imahinasyon ni Aivazovsky ay hindi napigilan ng anumang bagay sa panahon ng proseso ng trabaho. Sa paglikha ng kanyang mga gawa, umasa lamang siya sa kanyang tunay na pambihirang visual na memorya at patula na imahinasyon.

Si Aivazovsky ay may napakaraming talento, na masayang pinagsama ang mga katangiang talagang kinakailangan para sa isang pintor ng dagat. Bilang karagdagan sa isang patula na paraan ng pag-iisip, siya ay binigyan ng isang mahusay na visual na memorya, isang matingkad na imahinasyon, ganap na tumpak na visual sensitivity at isang matatag na pag-iisip na sumunod sa mabilis na bilis ng kanyang malikhaing pag-iisip. Ito ay nagpapahintulot sa kanya na magtrabaho, improvising nang madali na namangha sa marami sa kanyang mga kontemporaryo.

V.S. Napakahusay na naihatid ni Krivenko ang kanyang mga impresyon sa gawa ni Aivazovsky sa isang malaking canvas na nabuhay sa ilalim ng brush ng master: "Sa pamamagitan ng liwanag, ang maliwanag na kadalian ng paggalaw ng kamay, sa pamamagitan ng nasisiyahang ekspresyon sa kanyang mukha, ligtas na masasabi ng isang tao na ang gayong gawain ay isang tunay na kasiyahan.” Ito, siyempre, ay naging posible salamat sa isang malalim na kaalaman ng iba't ibang mga pamamaraan, na ginamit ni Aivazovsky.

Si Aivazovsky ay may mahabang karanasan sa malikhaing, at samakatuwid, nang ipininta niya ang kanyang mga kuwadro na gawa, ang mga paghihirap sa teknikal ay hindi humadlang sa kanyang paraan, at ang kanyang mga magagandang larawan ay lumitaw sa canvas sa lahat ng integridad at pagiging bago ng orihinal na konsepto ng artistikong.

Para sa kanya walang mga lihim sa kung paano magsulat, kung anong pamamaraan upang maihatid ang paggalaw ng isang alon, ang transparency nito, kung paano ilarawan ang isang liwanag, nakakalat na network ng bumabagsak na bula sa mga liko ng mga alon. Alam na alam niya kung paano ihatid ang dagundong ng alon sa mabuhanging dalampasigan, upang makita ng manonood ang buhangin sa baybayin na nagniningning sa mabula na tubig. Alam niya ang maraming mga pamamaraan para sa paglalarawan ng mga alon na humahampas sa mga bato sa baybayin.

Sa wakas, malalim niyang naunawaan ang iba't ibang estado ng hangin, ang paggalaw ng mga ulap at ulap. Ang lahat ng ito ay nakatulong sa kanya na maliwanag na mapagtanto ang kanyang mga ideya sa pagpipinta at lumikha ng maliwanag, artistikong isinagawa na mga gawa.

Ang fifties ay nauugnay sa Crimean War ng 1853-56. Sa sandaling ang salita ng Labanan ng Sinop ay nakarating sa Aivazovsky, agad siyang pumunta sa Sevastopol at tinanong ang mga kalahok sa labanan tungkol sa lahat ng mga pangyayari ng kaso. Di-nagtagal, dalawang pagpipinta ni Aivazovsky ang ipinakita sa Sevastopol, na naglalarawan sa Labanan ng Sinop sa gabi at sa araw. Ang eksibisyon ay binisita ni Admiral Nakhimov; Pinuri ang gawa ni Aivazovsky, lalo na ang labanan sa gabi, sinabi niya: "Ang larawan ay napakahusay na ginawa." Ang pagkakaroon ng pagbisita sa kinubkob na Sevastopol, pininturahan din ni Aivazovsky ang isang bilang ng mga kuwadro na nakatuon sa kabayanihan na pagtatanggol ng lungsod.

Makalipas ang maraming beses, bumalik si Aivazovsky sa paglalarawan ng mga labanan sa dagat; ang kanyang mga painting sa labanan ay nakikilala sa pamamagitan ng makasaysayang katotohanan, tumpak na paglalarawan ng mga sasakyang dagat at pag-unawa sa mga taktika labanan sa dagat. Ang mga pagpipinta ni Aivazovsky ng mga labanan sa dagat ay naging isang salaysay ng mga pagsasamantala ng hukbong-dagat ng Russia, malinaw na sinasalamin nila ang mga makasaysayang tagumpay ng armada ng Russia, ang maalamat na pagsasamantala ng mga mandaragat ng Russia at mga kumander ng hukbong-dagat ["Peter I sa baybayin ng Golpo ng Finland" ( 1846), "Labanan ng Chesme" (1848), "Ang Labanan ng Navarino" (1848), "Ang brig na "Mercury" ay nakikipaglaban sa dalawang barkong Turko" (1892) at iba pa].

Si Aivazovsky ay may buhay na buhay, tumutugon sa isip, at sa kanyang trabaho ang isa ay makakahanap ng mga kuwadro na gawa sa iba't ibang uri ng mga paksa. Kabilang sa mga ito ang mga larawan ng kalikasan ng Ukraine; mula sa murang edad, umibig siya sa walang hanggan na Ukrainian steppes at inspiradong inilalarawan ang mga ito sa kanyang mga gawa ["The Chumatsky Convoy" (1868), "Ukrainian Landscape" (1868) at iba pa ], na lumalapit sa tanawin ng mga masters ng Russian ideological realism . Ang kalapitan ni Aivazovsky sa Gogol, Shevchenko, at Sternberg ay may papel sa pagkakaugnay na ito sa Ukraine.

Ang mga ikaanimnapung taon at pitumpu ay itinuturing na ang kasagsagan ng malikhaing talento ni Aivazovsky. Sa mga taong ito ay lumikha siya ng maraming magagandang mga kuwadro na gawa. Ang "Bagyo sa Gabi" (1864), "Bagyo sa Hilagang Dagat" (1865) ay kabilang sa mga pinaka-makatang pagpipinta ni Aivazovsky.

Inilalarawan ang malawak na kalawakan ng dagat at kalangitan, ang artista ay naghatid ng kalikasan sa buhay na paggalaw, sa walang katapusang pagkakaiba-iba ng mga anyo: alinman sa anyo ng banayad, mahinahon na kalmado, o sa imahe ng isang mabigat, nagngangalit na elemento. Sa likas na hilig ng isang pintor, naunawaan niya ang mga nakatagong ritmo ng paggalaw ng alon ng dagat at sa hindi maihahambing na kasanayan ay alam niya kung paano ihatid ang mga ito sa mga kaakit-akit at mala-tula na mga imahe.

Ang taong 1867 ay nauugnay sa isang pangunahing kaganapan na may malaking sosyo-politikal na kahalagahan - ang pag-aalsa ng mga naninirahan sa isla ng Crete, na nasa vassal na pag-aari ng Sultan. Ito ang pangalawa (sa panahon ng buhay ni Aivazovsky) na pagsulong ng pakikibaka sa pagpapalaya ng mga Griyego, na nagdulot ng malawak na pakikiramay na tugon sa mga progresibong mga taong nag-iisip sa buong mundo. Tumugon si Aivazovsky sa kaganapang ito na may malaking serye ng mga pagpipinta.

Noong 1868, naglakbay si Aivazovsky sa Caucasus. Ipininta niya ang mga paanan ng Caucasus na may isang pearl chain ng snowy mountains sa abot-tanaw, mga panorama ng mga hanay ng bundok na umaabot sa malayo tulad ng petrified waves, ang Daryal Gorge at ang nayon ng Gunib, na nawala sa mga mabatong bundok - ang huling pugad ni Shamil. Sa Armenia ay pininturahan niya ang Lake Sevan at ang Ararat Valley. Lumikha siya ng ilan magagandang painting, na naglalarawan sa Caucasus Mountains mula sa silangang baybayin ng Black Sea.

Nang sumunod na taon, 1869, pumunta si Aivazovsky sa Egypt upang lumahok sa pagbubukas ng seremonya ng Suez Canal. Bilang resulta ng paglalakbay na ito, ang isang panorama ng kanal ay ipininta at ang isang bilang ng mga pintura ay nilikha na sumasalamin sa kalikasan, buhay at paraan ng pamumuhay ng Egypt, kasama ang mga pyramids, sphinx, at mga caravan ng kamelyo nito.

Noong 1870, nang ipagdiwang ang ikalimampung anibersaryo ng pagtuklas ng Antarctica ng mga Russian navigator na si F.F. Bellingshausen at M.P. Ipininta ni Lazarev, Aivazovsky ang unang pagpipinta na naglalarawan ng polar ice - "Ice Mountains". Sa panahon ng pagdiriwang ng Aivazovsky sa okasyon ng ikalimampung anibersaryo ng kanyang trabaho, P.P. Sinabi ni Semenov-Tyan-Shansky sa kanyang talumpati: "Matagal nang kinikilala ka ng Russian Geographical Society, Ivan Konstantinovich, bilang isang natitirang heograpikal na pigura:" at sa katunayan, marami sa mga pagpipinta ni Aivazovsky ang pinagsama ang artistikong merito at mahusay na halaga ng edukasyon.

Noong 1873, nilikha ni Aivazovsky ang natitirang pagpipinta na "Rainbow". Ang balangkas ng larawang ito - isang bagyo sa dagat at isang barko na namamatay sa isang mabatong baybayin - ay hindi pangkaraniwan para sa gawain ni Aivazovsky. Ngunit ang makulay na hanay at painterly na pagpapatupad nito ay isang ganap na bagong kababalaghan sa pagpipinta ng Russia noong dekada sitenta. Sa paglalarawan ng bagyong ito, ipinakita ito ni Aivazovsky na parang siya mismo ay kabilang sa mga nagngangalit na alon. Isang bagyong hangin ang nag-ihip ng alikabok ng tubig sa kanilang mga taluktok. Para bang sa pamamagitan ng isang rumaragasang ipoipo, ang silweta ng isang lumulubog na barko at ang hindi malinaw na mga balangkas ng isang mabatong baybayin ay halos hindi nakikita. Ang mga ulap sa kalangitan ay natunaw sa isang transparent, mamasa-masa na belo. Isang daloy ng sikat ng araw ang bumasag sa kaguluhang ito, nakahiga tulad ng isang bahaghari sa tubig, na nagbibigay sa pagpipinta ng maraming kulay. Ang buong larawan ay ipininta sa pinakamagagandang kulay ng asul, berde, rosas at lila. Ang parehong mga tono, bahagyang pinahusay na kulay, ay naghahatid ng bahaghari mismo. Ito ay kumikislap na may banayad na mirage. Mula dito, nakuha ng bahaghari ang transparency, lambot at kadalisayan ng kulay na laging nagpapasaya at nakakaakit sa atin sa kalikasan. Ang pagpipinta na "Rainbow" ay isang bago, mas mataas na antas sa gawa ni Aivazovsky.

Tungkol sa isa sa mga kuwadro na ito ni Aivazovsky F.M. Isinulat ni Dostoevsky: "Ang Bagyo: G. Aivazovsky: kamangha-mangha na mabuti, tulad ng lahat ng kanyang mga bagyo, at narito siya ay isang panginoon - walang mga karibal: Sa kanyang bagyo ay may rapture, mayroong walang hanggan na humanga sa manonood sa isang buhay, tunay na bagyo :”

Sa gawain ni Aivazovsky noong dekada ikapitumpu, maaaring masubaybayan ng isa ang hitsura ng isang bilang ng mga kuwadro na naglalarawan sa bukas na dagat sa tanghali, na pininturahan sa isang asul na scheme ng kulay.

Ang kagandahan ng gayong mga kuwadro ay nakasalalay sa kristal na kalinawan at kumikinang na ningning na kanilang ibinubuga. Ito ay hindi para sa wala na ang siklo ng mga pagpipinta na ito ay karaniwang tinatawag na "Aivazov's blues." Ang isang malaking lugar sa komposisyon ng mga pagpipinta ni Aivazovsky ay palaging inookupahan ng kalangitan, na alam niya kung paano ihatid na may parehong pagiging perpekto bilang elemento ng dagat. Ang karagatan ng hangin - ang paggalaw ng hangin, ang pagkakaiba-iba ng mga balangkas ng mga ulap at ulap, ang kanilang mapanganib na mabilis na paglipad sa panahon ng isang bagyo o ang lambot ng ningning sa oras bago lumubog ang isang gabi ng tag-araw kung minsan sa kanilang sarili ay lumikha ng emosyonal na nilalaman ng kanyang mga painting.

Ang mga night marinas ng Aivazovsky ay natatangi. "Moonlit Night at Sea", "Moonrise" - ang temang ito ay tumatakbo sa lahat ng gawain ni Aivazovsky. Epekto liwanag ng buwan, ang buwan mismo, na napapaligiran ng mga magagaan na transparent na ulap o sumisilip sa mga ulap na pinunit ng hangin, nagawa niyang ilarawan nang may ilusyon na katumpakan. Ang mga larawan ni Aivazovsky ng kalikasan sa gabi ay ilan sa mga pinaka-makatang larawan ng kalikasan sa pagpipinta. Madalas nilang pinupukaw ang mga asosasyong patula at musikal.

Malapit si Aivazovsky sa maraming Itinerant. Ang humanistic na nilalaman ng kanyang sining at napakatalino na kasanayan ay lubos na pinahahalagahan nina Kramskoy, Repin, Stasov at Tretyakov. Si Aivazovsky at ang mga Wanderers ay magkapareho sa kanilang mga pananaw sa panlipunang kahalagahan ng sining. Matagal bago mag-organisa ng mga naglalakbay na eksibisyon, nagsimulang mag-organisa si Aivazovsky ng mga eksibisyon ng kanyang mga pintura sa St. Petersburg, Moscow, gayundin sa maraming iba pang malalaking lungsod ng Russia. Noong 1880, binuksan ni Aivazovsky ang unang peripheral art gallery ng Russia sa Feodosia.

Sa ilalim ng impluwensya ng advanced na sining ng Russia ng Peredvizhniki, ang gawa ni Aivazovsky ay nagpakita ng sarili nitong may partikular na puwersa. makatotohanang mga tampok, na ginagawang mas nagpapahayag at makabuluhan ang kanyang mga gawa. Tila, ito ang dahilan kung bakit naging karaniwan na isaalang-alang ang mga pagpipinta ni Aivazovsky noong dekada setenta bilang ang pinakamataas na tagumpay sa kanyang trabaho. Ngayon ang proseso ay ganap na malinaw sa amin patuloy na paglaki kanyang karunungan at pagpapalalim sa nilalaman ng mga larawang larawan ng kanyang mga akda, na nagpatuloy sa buong buhay niya.

Noong 1881, nilikha ni Aivazovsky ang isa sa pinaka makabuluhang mga gawa– pagpipinta ng “Black Sea”. Ang dagat ay inilalarawan sa isang maulap na araw; ang mga alon, na lumilitaw sa abot-tanaw, ay gumagalaw patungo sa manonood, na lumilikha sa kanilang paghalili ng isang marilag na ritmo at napakagandang istraktura ng larawan. Ito ay nakasulat sa isang ekstrang, pinigilan na scheme ng kulay, na pinahuhusay ang emosyonal na epekto nito. Hindi nakakagulat na isinulat ni Kramskoy ang tungkol sa gawaing ito: "Ito ang isa sa mga pinakadakilang pagpipinta na alam ko." Ang larawan ay nagpapatotoo na alam ni Aivazovsky kung paano makita at maramdaman ang kagandahan ng elemento ng dagat na malapit sa kanya, hindi lamang sa panlabas na mga epekto ng larawan, kundi pati na rin sa banayad, mahigpit na ritmo ng paghinga nito, sa malinaw na nakikitang potensyal na kapangyarihan nito.

Sumulat si Stasov tungkol kay Aivazovsky nang maraming beses. Hindi siya sang-ayon sa maraming bagay sa kanyang trabaho. Lalo siyang naghimagsik lalo na laban sa improvisational na pamamaraan ni Aivazovsky, laban sa kadalian at bilis na ginawa niya ang kanyang mga kuwadro na gawa. Gayunpaman, kapag kinakailangan na magbigay ng isang pangkalahatang, layunin na pagtatasa ng Aivazovsky, isinulat niya: "Ang pintor ng dagat na si Aivazovsky sa pamamagitan ng kapanganakan at likas na katangian ay isang ganap na pambihirang artista, matalas na nakadarama at nakapag-iisa na naghahatid, marahil ay walang iba sa Europa, ang tubig. kasama ang pambihirang kagandahan nito"

Ang buhay ni Aivazovsky ay nasisipsip sa napakalaking malikhaing gawain. Ang kanyang malikhaing landas ay isang tuluy-tuloy na proseso ng pagpapabuti ng mga kasanayan sa pagpipinta. Kasabay nito, dapat tandaan na sa huling dekada na ang karamihan sa mga hindi matagumpay na gawa ni Aivazovsky ay nahulog. Ito ay maaaring ipaliwanag sa pamamagitan ng edad ng artist at ang katotohanan na sa oras na ito nagsimula siyang magtrabaho sa mga genre na hindi karaniwan sa kanyang talento: portrait at pagpipinta sa bahay. Bagaman kahit sa pangkat ng mga gawa na ito ay may mga bagay kung saan nakikita ang kamay ng isang dakilang master.

Kunin, halimbawa, ang maliit na pagpipinta na "Kasal sa Ukraine" (1891). Ang isang masayang kasal sa nayon ay inilalarawan laban sa background ng tanawin. Isang party ang nagaganap malapit sa kubo na pawid. Isang pulutong ng mga panauhin, mga batang musikero - lahat ay nagbuhos sa bukas na hangin. At dito, sa lilim ng malalaking kumakalat na mga puno, sa tunog ng isang simpleng orkestra, nagpapatuloy ang pagsasayaw. Ang buong motley na masa ng mga tao ay angkop na angkop sa landscape - malawak, malinaw, na may magandang itinatanghal na mataas na maulap na kalangitan. Mahirap paniwalaan na ang pagpipinta ay nilikha ng isang pintor ng dagat, ang buong bahagi ng genre nito ay inilalarawan nang napakadali at simple.

Hanggang sa kanyang pagtanda, hanggang sa mga huling araw ng kanyang buhay, si Aivazovsky ay puno ng mga bagong ideya na nagpapasigla sa kanya na para bang hindi siya isang walumpu't taong gulang na may karanasan na master na nagpinta ng anim na libong mga pagpipinta, ngunit isang bata, nagsisimulang pintor na nagsimula lamang sa landas ng sining. Ang buhay na buhay, aktibong kalikasan ng artist at napanatili ang kawalang-sigla ng damdamin ay nailalarawan sa pamamagitan ng kanyang sagot sa tanong ng isa sa kanyang mga kaibigan: alin sa lahat ng mga pintura na pininturahan ang itinuturing ng master na pinakamahusay? "Ang isa," walang pag-aalinlangan na sagot ni Aivazovsky, "na nakatayo sa easel sa studio, na sinimulan kong ipinta ngayon:"

Sa kanyang pagsusulatan nitong mga nakaraang taon ay may mga linyang nagsasabi ng malalim na pananabik na sinamahan ng kanyang trabaho. Sa dulo ng isang malaki liham pangnegosyo noong 1894 ay may mga sumusunod na salita: “Patawarin mo ako sa pagsusulat sa mga piraso (ng papel). Nagpinta ako ng isang malaking larawan at labis akong nag-aalala." Sa isa pang liham (1899): “Marami akong sinulat ngayong taon. Nagmamadali ako sa 82 taon: "Nasa edad na siya nang malinaw na alam niyang nauubos na ang kanyang oras, ngunit patuloy siyang nagtatrabaho nang may patuloy na pagtaas ng lakas.

Sa huling panahon ng kanyang pagkamalikhain, paulit-ulit na bumaling si Aivazovsky sa imahe ng A.S. Pushkin ["Pushkin's Farewell to the Black Sea" (1887), ang pigura ni Pushkin ay ipininta ni I.E. Repin, "Pushkin sa Gurzuf Rocks" (1899)], kung saan ang mga tula ay natagpuan ng artist ang isang patula na pagpapahayag ng kanyang relasyon sa dagat.

Sa pagtatapos ng kanyang buhay, si Aivazovsky ay nasisipsip sa paglikha ng isang sintetikong imahe ng elemento ng dagat. Sa huling dekada, nagpinta siya ng maraming malalaking kuwadro na naglalarawan sa isang mabagyong dagat: "Pagbagsak ng Bato" (1883), "Alon" (1889), "Bagyo sa Dagat ng Azov" (1895), "Mula sa Kalmado sa Hurricane” (1895) at iba pa. Kasabay ng malalaking pagpipinta na ito, nagpinta si Aivazovsky ng ilang mga gawa na malapit sa kanila sa konsepto, ngunit namumukod-tangi para sa kanilang bagong makulay na hanay, napakatipid sa kulay, halos monochrome. Compositionally at subject-wise, ang mga painting na ito ay napakasimple. Inilalarawan nila ang magaspang na pag-surf sa isang mahangin na araw. Isang alon ang bumagsak sa mabuhanging dalampasigan. Ang mga kumukulo na masa ng tubig, na natatakpan ng bula, ay mabilis na tumakbo sa dagat, na nagdadala ng mga piraso ng putik, buhangin at mga bato. Ang isa pang alon ay tumataas patungo sa kanila, na siyang sentro ng komposisyon ng larawan. Upang mapahusay ang impresyon ng pagtaas ng paggalaw, ang Aivazovsky ay tumatagal ng napakababang abot-tanaw, na halos naantig ng tuktok ng isang malaking paparating na alon. Malayo sa baybayin, sa roadstead, ang mga barko ay inilalarawan na may furled na mga layag at nakaangkla. Isang mabigat na tingga na langit na may mga ulap na kulog ang nakasabit sa ibabaw ng dagat. Ang pagkakapareho ng nilalaman ng mga kuwadro na gawa sa siklo na ito ay kitang-kita. Ang lahat ng mga ito ay mahalagang mga variant ng parehong balangkas, naiiba lamang sa mga detalye. Ang makabuluhang serye ng mga pagpipinta na ito ay pinag-isa hindi lamang ng pagkakapareho ng paksa, kundi pati na rin ng scheme ng kulay, isang katangian na kumbinasyon ng isang lead-grey na kalangitan na may isang olive-ocher na kulay ng tubig, bahagyang naantig ng maberde-asul na glazes sa abot-tanaw.

Ang ganitong simple at sa parehong oras ay napaka nagpapahayag ng scheme ng kulay, ang kawalan ng anumang maliwanag na panlabas na mga epekto, at isang malinaw na komposisyon ay lumikha ng isang malalim na makatotohanang imahe ng pag-surf sa dagat sa isang mabagyong araw ng taglamig. Sa pagtatapos ng kanyang buhay, nagpinta si Aivazovsky ng maraming mga kuwadro na gawa sa kulay abong kulay. Ang ilan ay maliit sa sukat; isinulat ang mga ito sa loob ng isa o dalawang oras at minarkahan ng kagandahan ng mga inspiradong improvisasyon ng isang mahusay na artista. Ang bagong ikot ng mga pagpipinta ay walang mas kaunting mga merito kaysa sa kanyang "asul na marino" noong dekada sitenta.

Sa wakas, noong 1898, pininturahan ni Aivazovsky ang pagpipinta na "Among the Waves," na siyang pinakatuktok ng kanyang trabaho.

Ang artista ay naglalarawan ng isang nagngangalit na elemento - isang mabagyong kalangitan at isang mabagyong dagat, na natatakpan ng mga alon, na parang kumukulo sa isang banggaan sa isa't isa. Inabandona niya ang karaniwang mga detalye sa kanyang mga pintura sa anyo ng mga fragment ng mga palo at namamatay na mga barko, na nawala sa malawak na kalawakan ng dagat. Alam niya ang maraming mga paraan upang maisadula ang mga paksa ng kanyang mga kuwadro na gawa, ngunit hindi gumamit ng alinman sa mga ito habang nagtatrabaho sa gawaing ito. Ang "Among the Waves" ay tila patuloy na ibinubunyag ang nilalaman ng pagpipinta na "Black Sea" sa oras: kung sa isang kaso ay inilalarawan ang nababagabag na dagat, sa kabilang banda ito ay nagngangalit na, sa sandali ng pinakamataas na kakila-kilabot na estado ng elemento ng dagat. Ang karunungan ng pagpipinta na "Among the Waves" ay bunga ng mahaba at masipag na trabaho ng artista sa buong buhay niya. Mabilis at madali ang kanyang trabaho dito. Ang brush, na masunurin sa kamay ng artist, ay nililok nang eksakto ang hugis na gusto ng pintor, at naglagay ng pintura sa canvas sa paraan na ang karanasan ng kasanayan at likas na ugali ng isang mahusay na pintor, na hindi naitama ang stroke sa sandaling inilatag, sinabi sa kanya. Tila, alam mismo ni Aivazovsky na ang pagpipinta na "Among the Waves" ay higit na nakahihigit sa mga tuntunin ng pagpapatupad sa lahat ng nakaraang mga gawa ng mga nakaraang taon. Sa kabila ng katotohanan na pagkatapos ng paglikha nito, nagtrabaho siya ng isa pang dalawang taon, na nag-organisa ng mga eksibisyon ng kanyang mga gawa sa Moscow, London at St. art gallery, sa kanyang bayan ng Feodosia.

Ang pagpipinta na "Among the Waves" ay hindi naubos ang mga malikhaing posibilidad ni Aivazovsky. Sa susunod na taon, 1899, nagpinta siya ng isang maliit na pagpipinta, maganda sa kalinawan at pagiging bago ng kulay, batay sa isang kumbinasyon ng mala-bughaw na berdeng tubig at rosas sa mga ulap - "Kalmado sa Crimean Shores". At literal sa mga huling araw ng kanyang buhay, naghahanda para sa isang paglalakbay sa Italya, ipininta niya ang pagpipinta na "Gulf of the Sea," na naglalarawan sa Bay of Naples sa tanghali, kung saan ang mamasa-masa na hangin ay dinadala nang may mapang-akit na katalinuhan sa mga kulay na perlas. Sa kabila ng napakaliit na sukat ng larawan, ang mga tampok ng mga bagong coloristic na tagumpay ay malinaw na nakikita sa loob nito. At, marahil, kung nabuhay si Aivazovsky ng ilang taon, ang pagpipinta na ito ay magiging isang bagong hakbang sa pag-unlad ng kasanayan ng artist.

Sa pagsasalita tungkol sa gawain ni Aivazovsky, ang isang tao ay hindi maaaring hindi manatili sa malaking graphic na pamana na naiwan ng master, dahil ang kanyang mga guhit ay may malawak na interes kapwa mula sa punto ng view ng kanilang artistikong pagpapatupad at para sa pag-unawa sa malikhaing pamamaraan ng artist. Si Aivazovsky ay palaging nagpinta ng maraming at kusang-loob. Kabilang sa mga guhit na lapis, ang mga gawang itinayo noong dekada kwarenta, hanggang sa panahon ng kanyang paglalakbay sa akademya noong 1840-1844 at paglalayag sa baybayin ng Asia Minor at Archipelago noong tag-araw ng 1845, ay namumukod-tangi sa kanilang mature na kasanayan. Ang mga guhit ng pore na ito ay magkakasuwato sa komposisyonal na pamamahagi ng mga masa at nakikilala sa pamamagitan ng mahigpit na pagpapaliwanag ng mga detalye. Ipinapahiwatig ng malalaking sukat ng sheet at pagkakumpleto ng graphic pinakamahalaga, na ibinigay ni Aivazovsky sa mga guhit na ginawa mula sa buhay. Ang mga ito ay pangunahing mga larawan ng mga lungsod sa baybayin. Gamit ang matalim at matigas na grapayt, pininturahan ni Aivazovsky ang mga gusali ng lungsod na nakakapit sa mga ledge ng bundok, umuurong sa malayo, o mga indibidwal na gusali na nagustuhan niya, na binubuo ang mga ito sa mga landscape. Gamit ang pinakasimpleng graphic na paraan - linya, halos hindi gumagamit ng chiaroscuro, nakamit niya ang pinakamadaling epekto at tumpak na pag-render ng volume at espasyo. Ang mga guhit na ginawa niya sa kanyang paglalakbay ay palaging nakakatulong sa kanyang malikhaing gawain.

Sa kanyang kabataan, madalas siyang gumamit ng mga guhit para sa komposisyon ng mga pagpipinta nang walang anumang pagbabago. Nang maglaon ay muling ginawa niya ang mga ito, at kadalasan ay pinagsilbihan siya ng mga ito bilang unang puwersa upang maisakatuparan Malikhaing ideya. Kasama sa ikalawang kalahati ng buhay ni Aivazovsky ang isang malaking bilang ng mga guhit na ginawa sa isang libre, malawak na paraan. Sa huling yugto ng kanyang pagkamalikhain, nang gumawa si Aivazovsky ng mabilis na mga sketch sa paglalakbay, nagsimula siyang gumuhit nang malaya, na nagpaparami sa isang linya ng lahat ng mga kurba ng form, madalas na halos hindi hawakan ang papel gamit ang isang malambot na lapis. Ang kanyang mga guhit, na nawala ang kanilang dating graphic rigor at kalinawan, ay nakakuha ng mga bagong katangian ng larawan.

Habang nag-kristal malikhaing pamamaraan Aivazovsky at naipon ang napakalaking malikhaing karanasan at kasanayan, isang kapansin-pansing pagbabago ang naganap sa proseso ng gawain ng artist, na nakakaapekto sa kanyang mga guhit sa paghahanda. Ngayon siya ay lumilikha ng isang sketch ng hinaharap na gawain mula sa kanyang imahinasyon, at hindi mula sa isang natural na pagguhit, tulad ng ginawa niya sa maagang panahon pagkamalikhain. Siyempre, hindi laging nasiyahan si Aivazovsky sa solusyon na natagpuan sa sketch. May tatlong bersyon ng sketch para sa kanyang huling pagpipinta, "The Explosion of the Ship." Nagsumikap siya para sa pinakamahusay na solusyon sa komposisyon kahit na sa format ng pagguhit: dalawang guhit ang ginawa sa isang pahalang na parihaba at isa sa isang patayo. Ang lahat ng tatlo ay pinaandar sa isang mabilis na stroke na nagbibigay ng scheme ng komposisyon. Ang ganitong mga guhit ay tila naglalarawan ng mga salita ni Aivazovsky na may kaugnayan sa pamamaraan ng kanyang trabaho: "Pagkatapos ng pag-sketch ng isang lapis sa isang piraso ng papel ng plano ng larawan na aking naisip, ako ay nagsimulang magtrabaho at, samakatuwid, italaga ang aking sarili sa ito nang buong kaluluwa ko.” Ang mga graphics ni Aivazovsky ay nagpapayaman at nagpapalawak ng aming karaniwang pag-unawa sa kanyang trabaho at sa kanyang natatanging paraan ng trabaho.

Para sa mga graphic na gawa Gumamit si Aivazovsky ng iba't ibang mga materyales at pamamaraan.

Ang isang bilang ng mga pinong watercolor na pininturahan na ginawa sa isang kulay - sepia - mula pa noong dekada sisenta. Karaniwang gumagamit ng liwanag na puno ng langit na may mataas na diluted na pintura, halos hindi nagbabalangkas sa mga ulap, halos hindi nakakahawak sa tubig, inilatag ni Aivazovsky ang harapan sa isang malawak, madilim na tono, pininturahan ang mga bundok sa background at pininturahan ang isang bangka o barko sa tubig. sa malalim na tono ng sepya. Sa gayong simpleng paraan, minsan ay naihatid niya ang lahat ng kagandahan ng isang maliwanag na maaraw na araw sa dagat, ang pag-ikot ng isang malinaw na alon papunta sa dalampasigan, ang ningning ng mga magagaan na ulap sa ibabaw ng malalim na dagat. Sa mga tuntunin ng taas ng kasanayan at kahusayan ng ipinarating na estado ng kalikasan, ang gayong sepya ni Aivazovsky ay higit pa sa karaniwang ideya ng mga sketch ng watercolor.

Noong 1860, isinulat ni Aivazovsky ang isang katulad na uri ng magandang sepya na "Ang Dagat pagkatapos ng Bagyo." Tila nasiyahan si Aivazovsky sa watercolor na ito, dahil ipinadala niya ito bilang regalo kay P.M. Tretyakov. Aivazovsky malawakang ginamit pinahiran papel, pagguhit kung saan siya nakamit birtuoso kasanayan. Kasama sa naturang mga guhit ang "The Tempest," na nilikha noong 1855. Ang pagguhit ay ginawa sa papel na tinted sa itaas na bahagi na may mainit na rosas, at sa ibabang bahagi na may kulay-abo na bakal. Gamit ang iba't ibang pamamaraan ng pag-scratch ng tinted chalk layer, naihatid ni Aivazovsky nang maayos ang foam sa mga wave crest at ang mga reflection sa tubig.

Mahusay ding gumuhit si Aivazovsky gamit ang panulat at tinta.

Nakaligtas si Aivazovsky sa dalawang henerasyon ng mga artista, at ang kanyang sining ay sumasaklaw sa isang malaking yugto ng panahon - animnapung taon ng pagkamalikhain. Simula sa mga gawang puno ng maliliwanag na romantikong larawan, dumating si Aivazovsky sa isang madamdamin, malalim na makatotohanan at kabayanihan na imahe ng elemento ng dagat, na lumilikha ng pagpipinta na "Among the Waves."

Hanggang sa kanyang huling araw, masaya niyang pinanatili hindi lamang ang kanyang walang humpay na pagbabantay, kundi pati na rin ang kanyang malalim na pananampalataya sa kanyang sining. Nilakad niya ang kanyang landas nang walang kaunting pag-aalinlangan o pag-aalinlangan, pinapanatili ang kalinawan ng damdamin at pag-iisip hanggang sa pagtanda.

Ang gawa ni Aivazovsky ay lubos na makabayan. Ang kanyang mga merito sa sining ay kilala sa buong mundo. Nahalal siyang miyembro ng limang Academies of Arts, at ang kanyang uniporme ng Admiralty ay nagkalat ng mga honorary order mula sa maraming bansa.

Kabilang sa mga sikat na pintor ng dagat sa lahat ng panahon at mga tao, mahirap makahanap ng isang tao na maaaring mas tumpak na ihatid ang marilag na kapangyarihan at kaakit-akit na kagandahan ng dagat kaysa sa Aivazovsky. Ito pinakadakilang pintor Ang ika-19 na siglo ay nag-iwan sa amin ng isang natatanging pamana ng mga kuwadro na gawa na maaaring magtanim ng pag-ibig para sa Crimea at pagkahilig sa paglalakbay sa sinumang hindi pa nakakapunta sa baybayin ng dagat. Sa maraming paraan, ang lihim ay nasa talambuhay ni Aivazovsky; siya ay ipinanganak at lumaki sa isang kapaligiran na hindi mapaghihiwalay na konektado sa dagat.

Kabataan sa talambuhay ni Aivazovsky

Inilalarawan ang talambuhay ni Ivan Konstantinovich Aivazovsky, dapat muna nating tandaan na siya ay ipinanganak sa Feodosia noong Hulyo 17, 1817 sa pamilya ng mangangalakal ng pinagmulang Armenian.

Ama - Gevork (sa bersyong Ruso na Konstantin) Ayvazyan; I.K. Aivazovsky. Larawan ng ama	Nanay: Hripsime Ayvazyan. I.K. Aivazovsky. Larawan ng isang ina	Inilarawan ni Aivazovsky ang kanyang sarili bilang isang batang lalaki na nagpinta sa kanyang bayan. 1825

Sa pagsilang ang batang lalaki ay pinangalanang Hovhannes (ito ay isang anyo ng salitang Armenian pangalan ng lalaki John), at nakuha ng sikat na artista sa hinaharap ang kanyang binagong apelyido salamat sa kanyang ama, na, nang lumipat sa kanyang kabataan mula Galicia hanggang Moldova, at pagkatapos ay sa Feodosia, isinulat ito sa paraang Polish na "Gayvazovsky".

Ang bahay kung saan ginugol ni Aivazovsky ang kanyang pagkabata ay nakatayo sa labas ng lungsod, sa isang maliit na burol, mula sa kung saan mayroong isang mahusay na tanawin ng Black Sea, ang Crimean steppes at ang mga sinaunang mound na matatagpuan sa kanila. Mula sa murang edad, maswerteng nakita ng bata ang dagat sa iba't ibang karakter nito (mabait at banta), para manood ng fishing feluccas at malalaking barko. Ang kapaligiran ay gumising sa kanyang imahinasyon, at sa lalong madaling panahon natuklasan ng batang lalaki ang kanyang artistikong kakayahan. Ang lokal na arkitekto na si Koch ay nagbigay sa kanya ng kanyang unang mga lapis, pintura, papel at ang kanyang unang ilang mga aralin. Ang pagpupulong na ito ay naging punto ng pagbabago sa talambuhay ni Ivan Aivazovsky.

Ang simula ng talambuhay ni Aivazovsky bilang isang maalamat na artista

Mula noong 1830, nag-aral si Aivazovsky sa gymnasium ng Simferopol, at sa pagtatapos ng Agosto 1833 nagpunta siya sa St. Petersburg, kung saan pumasok siya sa pinakaprestihiyosong Imperial Academy of Arts noong panahong iyon, at hanggang 1839 matagumpay niyang pinag-aralan ang direksyon ng landscape sa klase ng Maxim Vorobyov.

Ang pinakaunang eksibisyon sa talambuhay ni Aivazovsky, ang artista, na nagdala ng katanyagan sa batang talento noong panahong iyon, ay naganap noong 1835. Dalawang gawa ang ipinakita doon, at ang isa, "Pag-aaral ng Hangin sa ibabaw ng Dagat," ay ginawaran ng pilak na medalya.

Pagkatapos ay itinalaga ng pintor ang kanyang sarili nang higit pa at higit pa sa mga bagong gawa, at na noong 1837. sikat na pagpipinta Ang "Kalmado" ay nagdala kay Aivazovsky ng isang malaking gintong medalya. Sa mga darating na taon, ang kanyang talambuhay at mga painting ay ipapakita sa Academy of Arts.

Aivazovsky: talambuhay sa bukang-liwayway ng pagkamalikhain

Mula noong 1840, ang batang artista ay ipinadala sa Italya; ito ay isa sa mga espesyal na panahon sa talambuhay at trabaho ni Aivazovsky: pinahusay niya ang kanyang mga kasanayan sa loob ng maraming taon, nag-aaral. sining ng daigdig, aktibong nagpapakita ng kanyang mga gawa sa mga lokal at European na eksibisyon. Matapos makatanggap ng gintong medalya mula sa Paris Council of Academies, bumalik siya sa kanyang tinubuang-bayan, kung saan natanggap niya ang pamagat ng "akademiyan" at ipinadala sa Main Naval Headquarters na may gawaing pagpipinta ng ilang mga kuwadro na may iba't ibang pananaw sa Baltic. Ang pakikilahok sa mga operasyon ng labanan ay nakatulong sa sikat na artista na magsulat ng isa sa mga pinakatanyag na obra maestra - "" noong 1848.

Pagkalipas ng dalawang taon, lumitaw ang pagpipinta na "" - ang pinaka-kapansin-pansin na kaganapan na hindi maaaring makaligtaan, kahit na inilalarawan ang pinakamaikling talambuhay ni Aivazovsky.

Ang ikalimampu at pitumpu ng ikalabinsiyam na siglo ay naging pinakamaliwanag at pinakamabunga sa karera ng pintor; Inilalarawan ng Wikipedia ang panahong ito ng talambuhay ni Aivazovsky nang lubos. Bilang karagdagan, sa kanyang buhay, si Ivan Konstantinovich ay nakilala bilang isang pilantropo na kasangkot sa gawaing kawanggawa, at gumawa ng malaking kontribusyon sa pag-unlad ng kanyang katutubong lungsod.

Sa unang pagkakataon, bumalik siya sa Feodosia, kung saan nagtayo siya ng isang mansyon sa istilo ng isang Italian palazzo at ipinakita ang kanyang mga canvases sa madla.

Aivazovsky Feodosia

Ivan Konstantinovich sa kanyang madaling araw malikhaing buhay pinabayaan ang pagkakataong maging malapit sa korte ng hari. Sa Paris World Exhibition ang kanyang mga gawa ay ginawaran ng gintong medalya, at sa Holland siya ay iginawad sa pamagat ng akademiko. Hindi ito napapansin sa Russia - ang dalawampung taong gulang na si Aivazovsky ay hinirang na artista ng Main Naval Staff, at nakatanggap siya ng utos ng gobyerno na magpinta ng mga panorama ng mga kuta ng Baltic.

Natupad ni Aivazovsky ang nakakapuri na utos, ngunit pagkatapos nito ay nagpaalam siya sa St. Petersburg at bumalik sa Feodosia. Ang lahat ng mga opisyal at mga pintor ng kabisera ay nagpasya na siya ay isang sira-sira. Ngunit hindi ipagpapalit ni Ivan Konstantinovich ang kanyang kalayaan para sa isang uniporme at carousel ng mga bola ng St. Petersburg. Kailangan niya ang dagat, isang maaraw na beach, mga kalye, kailangan niya ng hangin sa dagat para sa pagkamalikhain.

Ang isa sa mga atraksyon ng lungsod ay ang Aivazovsky fountain sa Feodosia sa distrito ng Kirovsky, kung saan na-install ang isang supply ng tubig. Ang fountain ay itinayo gamit ang pera ng artist at ayon sa kanyang disenyo, at pagkatapos ay ibinigay sa mga residente.

Hindi makapagpatuloy na manatiling saksi kakila-kilabot na kalamidad, na nararanasan ng populasyon ng aking bayan dahil sa kakulangan ng tubig taon-taon, binibigyan ko sila ng 50,000 balde bawat araw bilang kanilang walang hanggang pagmamay-ari malinis na tubig mula sa source ng Subash na pag-aari ko.

Mahal na mahal ng artista si Theodosia. At ang mga taong-bayan ay tumugon sa kanya nang may mabait na damdamin: tinawag nila si Ivan Konstantinovich na "ama ng lungsod." Sinabi nila na ang pintor ay mahilig magbigay ng mga guhit: mga kuwadro na gawa ni Aivazovsky sa Feodosia, maraming mga residente ang hindi inaasahang napunta sa kanilang mga tahanan bilang mahalagang mga regalo.

Ang tubig mula sa ari-arian ng artist ay dumating sa Feodosia, naglalakbay sa isang 26-kilometrong ruta sa pamamagitan ng isang pipeline na itinayo ng lungsod.

Nagbukas siya ng art gallery, library, at drawing school sa kanyang bayan. At naging siya rin ninong kalahati ng mga sanggol ng Feodosia, at naglaan ng isang maliit na butil mula sa kanyang malaking kita sa bawat isa.

Sa buhay ni Ivan Konstantinovich mayroong maraming mga kontradiksyon na hindi kumplikado sa kanyang buhay, ngunit ginawa itong orihinal. Siya ay Turkish sa pinagmulan, Armenian sa pamamagitan ng pagpapalaki, at naging isang Russian artist. Nakipag-usap siya kay Berillov at sa kanyang mga kapatid, ngunit siya mismo ay hindi pumunta sa kanilang mga partido at hindi naiintindihan ang bohemian na pamumuhay. Gustung-gusto niyang ibigay ang kanyang mga gawa bilang mga regalo, at sa pang-araw-araw na buhay siya ay kilala bilang isang pragmatic na tao.

Museum of Antiquities, na itinayo ni Ivan Konstantinovich Aivazovsky

Museo ng Aivazovsky sa Feodosia

Ang Aivazovsky Gallery sa Feodosia ay isa sa mga pinakalumang museo sa bansa. Matatagpuan sa bahay kung saan nakatira at nagtrabaho ang natitirang pintor ng dagat. Ang gusali ay personal na idinisenyo ni Ivan Konstantinovich at itinayo noong 1845. Pagkalipas ng tatlumpu't limang taon, lumikha si Aivazovsky ng isang malaking bulwagan na nakakabit dito. Ang silid na ito ay inilaan upang ipakita ang kanyang mga kuwadro na gawa bago ang mga kuwadro na gawa ay ipinadala sa mga eksibisyon sa ibang mga lungsod at sa ibang bansa. Ang 1880 ay itinuturing na taon ng opisyal na pundasyon ng museo. Feodosia Aivazovsky Gallery address: st. Golereynaya, 2.

Sa panahon ng digmaan, ang gusali ay nawasak ng isang shell ng barko.

Noong panahon ng artista, sikat ang lugar sa ibang bansa at kakaiba sentro ng kultura sa lungsod. Pagkatapos ng kamatayan ng pintor, ang gallery ay patuloy na gumana. Sa pamamagitan ng kalooban ng artista, ito ay naging pag-aari ng lungsod, ngunit ang mga lokal na awtoridad ay walang pakialam dito. Ang taong 1921 ay nararapat na ituring na pangalawang kapanganakan ng gallery.

Noong ika-19 na siglo, ang art gallery ni Aivazovsky sa Feodosia ay namumukod-tangi sa iba pang mga istrukturang arkitektura sa lugar. Ang museo ay nakatayo sa mismong dalampasigan at kahawig ng isang Italian villa. Ang impresyon na ito ay mas malakas kapag napansin mo ang madilim na pulang pintura sa mga dingding, ang mga eskultura ng mga sinaunang diyos sa mga bay, at ang mga gray na marble pilaster na tumatakbo sa paligid ng harapan. Ang ganitong mga tampok ng gusali ay hindi karaniwan para sa Crimea.

Ang bahay ni Aivazovsky, na naging isang art gallery pagkatapos ng kanyang kamatayan

Kapag nagdidisenyo ng isang bahay, naisip ng artist ang layunin ng bawat silid. Ito ang dahilan kung bakit ang mga reception room ay hindi katabi ng living section ng bahay, habang ang kwarto at studio ng artist ay konektado sa exhibition hall. Ang matataas na kisame, mga parquet floor sa ikalawang palapag at ang mga bay ng Feodosia na nakikita mula sa mga bintana ay lumikha ng isang kapaligiran ng romantikismo.

Ang aking taos-pusong pagnanais ay ang pagtatayo ng aking art gallery sa lungsod ng Feodosia, kasama ang lahat ng mga kuwadro na gawa, estatwa at iba pang mga gawa ng sining sa gallery na ito, ay maging ganap na pag-aari ng lungsod ng Feodosia, at bilang alaala sa akin, Aivazovsky, Ipinamana ko ang gallery sa lungsod ng Feodosia, ang aking katutubong lungsod.

Ang sentro ng art gallery ng Feodosia ay 49 na canvases na iniwan ng pintor sa lungsod. Noong 1922, nang buksan ng museo ang mga pinto nito sa mga taong Sobyet, tanging ang 49 na canvases na ito ang nasa koleksyon. Noong 1923, nakatanggap ang gallery ng 523 paintings mula sa koleksyon ng apo ng artist. Nang maglaon ay dumating ang mga gawa nina L. Lagorio at A. Fessler.

Ang maalamat na pintor ay namatay noong Abril 19 (lumang istilo) 1900. Siya ay inilibing sa Feodosia, sa looban ng medieval Armenian church ng Surb Sarkis (St. Sarkis).

Aivazovsky Ivan Konstantinovich

A Ivazovsky, Ivan Konstantinovich, propesor ng pagpipinta, ang pinakamahusay na pintor ng dagat ng Russia. Ipinanganak noong Hulyo 17, 1817 sa Feodosia, namatay noong Abril 19, 1900. Noong bata pa, nakatawag ng pansin si A. sa kanyang mga guhit at pumasok sa Academy of Arts bilang boarder noong 1833. Ang kanyang unang guro sa larangan ng pagpipinta ng "mga tanawin ng dagat" ay si Philippe Tonner, kung saan pinagtibay niya ang kinakailangang mekanismo para sa pagpipinta ng tubig, na kalaunan ay inabandona niya. Ang unang gawain ng ganitong uri ni A. ay ang “Pag-aaral ng Hangin sa ibabaw ng Dagat,” na isinulat noong 1835, kung saan natanggap niya ang kanyang unang pilak na medalya. Mula noon, eksklusibong inilaan ni A. ang kanyang sarili sa ganitong uri ng pagpipinta. Bawat taon ay gumawa siya ng isang serye ng mga paglalakbay sa paligid ng Gulpo ng Finland at ang Black Sea, na pinag-aaralan ang mga epekto ng pag-iilaw at ang kalikasan ng dagat. Siya ay lalo na nakatulong sa pamamagitan ng kanyang hindi pangkaraniwang artistikong memorya, na muling ginawa pagkatapos ng mahabang panahon ng ilang spied sandali sa kalikasan. Noong 1840, pumunta si A. sa Italya, at pagkatapos ay bumisita sa Germany, France, England at Spain. Kahit saan ang kanyang mga pagpipinta ay gumawa ng isang epekto, at ang katanyagan ni A. bilang isang kahanga-hangang pintor ng dagat ay itinatag sa lahat ng dako. Ang pinakamahalagang gawa ni A.: "Landing at Subashi's House" at "View of Sevastopol" (1840); "Neapolitan Night", "Storm" at "Chaos", na isinulat ni A. sa Roma; "The Boat of the Circassian Pirates", "Quiet on the Mediterranean Sea" at "The Island of Capri", na iginawad sa Paris Exhibition of 1843 at nagbigay kay A. ng titulong akademiko; "Views of the Black Sea" at "Monastery of St. George", kung saan kinilala si A. bilang isang propesor noong 1847; "Ang Apat na Kayamanan ng Russia", na iginawad sa kanya ang Legion of Honor noong 1857; "Taglamig", "Mga Tambo sa Dnieper", "Isang Kawan ng Tupa sa Panahon ng Hurricane", "The Flood", "The Moment of the Creation of the World" (1864), "The Chain of the Caucasus Mountains" (1871 ). Isang eksibisyon ng mga pagpipinta ni A. sa Florence (1874) ang pumukaw ng kasiyahan, at inimbitahan siya ng Florentine Academy of Arts na ipinta ang kanyang larawan para ilagay sa gallery ng Pitti Palace, kung saan kinokolekta ang mga larawan ng mga pinakasikat na artista mula sa Renaissance. . Sa mga Russian artist, tanging . Sa panahon ng Digmaang Ruso-Turkish noong 1877, nagpinta si A. ng isang serye ng mga pagpipinta, at noong 1888 mayroong isang eksibisyon ng kanyang mga bagong pagpipinta na nakatuon sa iba't ibang mga yugto mula sa buhay ni Columbus. - Cm.