Ang mga icon ay mga larawan ng mga santo at apostol. Mula noong sinaunang panahon, ang mga ito ay isinulat ng mga espesyal na sinanay na mga tao na maaaring mahigpit na sumunod sa mga kanonikal na tagubilin. Samakatuwid, ang mga sinaunang icon ay magkatulad sa bawat isa sa imahe.

Ngunit sa parehong oras, ang pintor ng icon ay maaari pa ring mag-ambag sa pangkalahatang larawan. Upang gawin ito, sinubukan niyang muling likhain ang imahe iba't ibang pamamaraan. Tapos na lumang mga icon sa kahoy. Ang materyal ay kinuha na karaniwan sa rehiyon kung saan ipininta ang icon. Kadalasan ito ay linden, ngunit maaaring gamitin ang pine o spruce. Ang mga pintor ng icon mismo ay bihirang gumawa ng mga board para sa mga icon. Ipinagkatiwala nila ang bagay na ito sa mga manggagawa sa kahoy na maaaring pumili ng pinakamatibay na layer ng kahoy at tama na ikonekta ang mga board para sa isang malaking icon. Kasunod nito, ito ay sa pamamagitan ng mga lugar ng pangkabit na ngayon posible upang matukoy kung aling rehiyon ito o ang icon na iyon ay nagmula. Mga icon na gawa sa kahoy natatakpan ng panimulang aklat, pagkatapos ay pinahiran ng mainit na pandikit nang maraming beses. Sa paglipas ng mga siglo, napabuti ang teknolohiya para sa paggawa ng mga board - nag-emboss sila ng mga coat of arm upang gawing mas kitang-kita ang imahe, at ginintuan ang mga imahe. Ngunit ang pinakamahalagang bagay ay ang gawain pa rin ng pintor ng icon. Ang pagguhit sa icon ay ginawa nang maraming beses, gamit ang iba't ibang mga materyales.

Noong una ay nag-drawing sila pangkalahatang anyo icon, at pagkatapos ang lahat ng mga detalye ay iginuhit nang mas detalyado. Pagkatapos nito, ang mga kinakailangang elemento ay ginintuan - maaaring ito ay mga patlang, ilaw, mga fold ng damit. Pagkatapos ay pininturahan ang mga damit, tanawin, at mga gusali. At sa dulo lamang nila ipininta ang mukha ng santo. Ang ganitong maingat na trabaho upang lumikha ng mga icon ay nangangailangan ng mga de-kalidad na materyales. Ngunit kahit na ang pinaka natural na mga materyales ay may posibilidad na mawala ang kanilang orihinal na hitsura sa paglipas ng panahon. Upang ma-update ang icon, nag-apply sila bagong pagpipinta, at kung minsan ay ganap nilang isinulat muli ang icon. Ngayon ay hindi na kailangan para sa gayong maingat na gawain - ginagawang posible ng mga modernong materyales na lumikha ng pantay na mataas na kalidad na mga bersyon ng mga icon, at ang ilan sa mga ito ay maaari pang gawing "antigo". Ang ganitong mga icon ay mukhang maganda at mataas ang kalidad.

Upang lumikha ng isang icon ngayon, hindi mo na kailangang gumugol ng mahabang oras sa pagpili ng uri ng kahoy, sanding ang mga board at naghahanap ng isang propesyonal na artist upang magpinta ng mga icon. Magagawa silang mag-order nang mas mabilis kung nasiyahan ang mamimili. Ang mga antigo ay may malaking demand sa mga art connoisseurs, ngunit hindi lahat ay kayang bumili ng isang tunay na relic. Pagkatapos ay sumagip ang mga workshop, kung saan maaari kang mag-order ng anumang icon na i-istilo bilang antique. Upang makagawa ng gayong mga icon, kailangan mo pa rin ng kahoy - halimbawa, linden. Bagaman maaari kang pumili ng iba pang mga opsyon na iaalok sa mga workshop. Ang pangkalahatang hitsura ng icon at kung gaano katagal ito maiimbak ay depende sa kalidad ng kahoy. Ang mga icon ay maaaring palamutihan ng mga karagdagang elemento - halimbawa, mamahaling bato, pag-ukit. Posible rin na ang mga mukha at damit ng santo ay pininturahan ng kamay - ito ay magbibigay sa icon ng isang mas sinaunang hitsura.

Paano ginawa ang mga sinaunang icon sa kahoy?

Sa kabila ng katotohanan na ngayon ang mga teknolohiya para sa paglikha ng mga icon ay naging mas simple, ang oras na kinakailangan upang maghanda ng mga imahe ay medyo mahaba. Ngunit hindi ito napapansin ng bumibili. Upang magsimula sa, ang board kung saan ang icon ay inihanda sa pamamagitan ng kamay at may edad para sa apat na taon. Ang mga master na nagpinta ng icon ay gumagana gamit ang teknolohiya ng may-akda. Nagbibigay-daan ito sa iyo na makakuha ng mas detalyadong pagguhit ng larawan. Ang mga pintura ng langis ay ginagamit para sa pagpipinta, tulad noong sinaunang panahon. Upang matiyak na ang trabaho ay nagtataboy ng kahalumigmigan, ang mga base layer ng pintura ay inilalapat sa icon gamit ang teknolohiya. Pinakamahalaga depende sa mga kondisyon kung saan maiimbak ang icon sa hinaharap. Upang maiwasan ang pagkupas ng disenyo, ginagamit din ang mga espesyal na teknolohiya.

Para saan ang mga icon na gawa sa kahoy?

Ang mga modernong kahoy na icon ay isang magandang regalo para sa mga nag-aangking Kristiyanismo. Mayroong maraming mga uri ng mga icon, at para sa bawat tao maaari mong piliin nang eksakto ang isa na nababagay sa kanya at makakatulong sa kanya sa mahirap mga sitwasyon sa buhay. Ang mga lumang icon na gawa sa kahoy ay isang bagay na hindi mag-iiwan ng sinuman na walang malasakit. Ang mga lumang bagay ay kaakit-akit, mayroon silang sariling espesyal na kagandahan, at bukod pa, ang gayong mga icon ay mukhang mahal at maganda. Ngayon ay hindi isang problema na gumawa ng isang icon na may anumang imahe, upang mabigyan mo ang isang tao ng isang natatanging item na hindi magkakaroon ng iba. Ang mga icon na nilikha ngayon ay hindi mas mababa sa kalidad sa mga sinaunang pagpipinta at tatagal ng mahabang panahon.

ANONG KAHOY ANG GINAMIT SA PAGPIINTA?

Ang pinakamagandang puno para sa pagpipinta ay linden, ngunit minsan ginagamit ang spruce, alder at cypress. Ang mga board ay palaging ginawa mula sa napapanahong, tuyong kahoy at mahusay na nakadikit kasama ng kahoy na pandikit. Ang mga buhol mula sa mga board ay pinutol, kung hindi man ay patuloy silang natutuyo, at nagiging sanhi ito ng mga bitak na lumitaw sa lupa. Ang mga pagsingit ay nakadikit sa mga lugar ng mga hiwa na buhol na may pandikit na kahoy. Ito ay palaging ginagawa mula sa harap na bahagi at hindi lalampas sa kalahati ng kapal ng board. Upang mapanatili ang lupa sa board nang mas matatag, ang harap na bahagi nito ay planado ng isang tsinubel (may ngipin na eroplano). Ang likod na bahagi ng board ay malinis din na planado, at ang mga dowel ng oak ay pinutol dito. Pinipigilan nito ang board mula sa pag-warping.

PAANO GUMAWA NG WOOD BASE

Para sa paggawa ng mga base board, ginusto nila ang manipis na layered na kahoy - linden, southern poplar, willow. Gumamit din sila ng oak, beech, cypress, walnut, at kung minsan ay birch. Ang paggamit ng iba't ibang mga kahoy para sa paggawa ng mga tabla ay nauugnay kapwa sa paglaki ng ilang mga species sa iba't ibang klimatiko zone at sa mga lokal na tradisyon. Ang pinaka ginagamit na species sa paggawa ng mga board sa Russian icon painting ay linden, at sa hilagang rehiyon ng Russia medyo madalas na coniferous species - pine, spruce, larch, cedar.

Ang mga board para sa pagpipinta ay ginawa ng mga dalubhasa sa pagpoproseso ng kahoy - mga manggagawa sa kahoy, bihira ng mga artista mismo. Ang mga board na ginawa ng mga di-espesyalista ay hindi maganda ang kalidad.

Nasa ika-11-12 na siglo, lumitaw ang mga icon sa Russia, ang taas kung minsan ay umabot sa dalawang metro o higit pa. Ang kanilang mga sukat ay tinutukoy ng laki ng lugar ng simbahan. Halimbawa, isang icon ng ika-11-12 na siglo na naglalarawan kina Peter at Paul, na ipininta para sa Novgorod St. Sophia Cathedral, ay may sukat na 236 x 147 cm, ang "Annunciation" ng ika-12 siglo para sa St. George Cathedral ng Yuryev Monastery sa Novgorod - 229 x 144 cm, "George" mula sa parehong katedral - 230 x 142 cm; ang unang icon ay itinatago sa Novgorod Historical and Art Museum, ang iba pang dalawa - sa Estado Tretyakov Gallery. Para sa mga kampanyang militar at paglalakbay para sa mga layuning diplomatiko, ang mga Ruso ay nag-order ng mga icon ng maliit at katamtamang laki. Halimbawa, ang icon na "Spas" mula sa simula ng ika-13 siglo (Yaroslavl Museo ng Sining), na pag-aari ni Yaroslavl Prince Vasily, ay may sukat na 44.5 x 37 cm.

Ang mga tabla ay pinutol mula sa bloke gamit ang isang palakol at pinaplano gamit ang isang adze. Ang longitudinal na paglalagari ng mga log sa mga board sa Russia ay malamang na nagsimula lamang noong ika-17 siglo (ang impormasyon sa mga nakasulat na mapagkukunan ay nagmula sa panahong ito). Sa archaeological excavations Sa Chernigov at Novgorod, ang mga saws ng modernong uri ng hacksaw ay natagpuan sa isang kultural na layer ng ika-11 siglo. Ang mga lagari na ito ay maaari lamang gamitin para sa mga cross-cutting board.

Ang mga bakas ng isang tool kapag nagpoproseso ng isang board ay isang maaasahang tanda sa pagtukoy sa oras ng paglikha ng icon. Iba't ibang gamit, na ginagamit sa paggawa ng mga board, nag-iiwan ng mga marka ng iba't ibang kalikasan. Ang isang palakol ay nag-iiwan ng mga nicks, ang isang scraper ay nag-iiwan ng mga butas na hugis, ang isang eroplano ay nag-iiwan ng mga flat grooves. Sa mga susunod na pagsasaayos ng mga icon, ang likod na bahagi ng mga icon ay maaaring paulit-ulit na ihanay - muling gupitin. Samakatuwid, ang paghusga sa kanilang paunang pagproseso sa likod na bahagi ay dapat gawin nang may pag-iingat. Ngunit sa mga nakalantad na bahagi ng harap na bahagi ng board, kung saan nawala ang gesso sa mga lugar, makikita mo ang paunang paggamot sa ibabaw. Gamit ang halimbawa ng pagproseso sa harap na bahagi ng isang ika-11-12 siglo na icon na naglalarawan kina Peter at Paul, makikita na pagkatapos putulin ang mga tabla gamit ang isang palakol, sila ay pinutol kasama ng mga hibla gamit ang isang staple, at pagkatapos pagsamahin ang mga ito sa isa shield, ang harap na bahagi ay karagdagang pinutol sa nakahalang direksyon upang pakinisin ang hindi pantay sa junction ng mga board .

Isang recess ang ginawa sa harap na bahagi ng pisara, na tinatawag na arka. Ang mga gilid ng mga tabla na tumataas sa itaas ng arka ay ang parang, at ang tapyas sa pagitan ng parang at ng arka ay ang balat.

Ang base para sa maliit na icon ay pinutol mula sa isang board; upang makagawa ng isang malaking icon, maraming mga board ang pinagsama sa isang kalasag.

Para sa higit na lakas, ang maliliit at maiikling piraso ay pinutol sa pagitan ng mga panloob na gilid ng mga tabla. Ang mga tabla ng iba't ibang mga pagsasaayos ay pinutol sa harap o likod na bahagi ng board. Tinawag sila depende sa kanilang hugis - "mga crucian", "mga kawali" o "mga lunok". Ang mga "Swallow" na naka-embed sa harap na bahagi ng board ay ginawa mula noong ika-16 na siglo.

Sa likod na bahagi ng icon o sa mga dulong gilid nito, ang mga board ay idinagdag na may mahabang slats na may iba't ibang mga cross section - dowels. SA magkaibang panahon iba't ibang uri ng mga dowel ang ginamit, kapwa sa kanilang pagsasaayos at sa mga paraan ng pag-fasten ng mga susi. Para sa mga icon na board ng Byzantine at Russian noong ika-11 at kasunod na dalawang siglo, karaniwan na mag-attach ng mga dowel sa mga dulong bahagi at likod ng board gamit ang mga mitsa na gawa sa kahoy o mga pako na bakal. Ang mga naturang key ay tinatawag na mga overlay na end key at mga overlay na key sa likod na bahagi.

Mula noong ika-14 na siglo, ang mga overhead dowel ay unti-unting pinalitan ng mga mortise dowel, na ipinasok sa mga espesyal na gupit na mga uka sa likod na bahagi ng icon, na naging posible para sa pag-urong o pamamaga ng mga board na dumausdos sa mga dowel at hindi sumabog. Noong ika-14-15 na siglo, ang mga grooves ay madalas na pinutol mula sa isang gilid ng icon patungo sa isa pa. Ang uka at susi ay karaniwang ginawa hindi tuwid sa cross-section, ngunit hugis-wedge, na humahawak sa susi kapag ito ay natuyo. Noong ika-15 siglo, ang mga grooves para sa mga dowel ay nagsimulang gawing mas maikli kaysa sa lapad ng icon board sa pamamagitan ng 5 - 10 cm. Ang mga dowel, bahagyang patulis ang haba, ay nagsimulang ipasok patungo sa isa't isa - isa sa ilalim ng isa. Gayunpaman, ang krus -Nananatiling trapezoidal ang sectional na hugis ng dowel, at medyo makapal ang dowel na nakausli sa itaas ng likod ng board. Noong ika-16 na siglo, ang mga dowel ay ginawang mas manipis at nakausli nang mas mababa sa itaas ng eroplano ng board. Noong ika-17 siglo, ginawa rin silang patag, nakausli nang bahagya sa ibabaw ng likod, ngunit malawak, upang higit pang mapahusay ang kanilang paglaban sa pagpapapangit (baluktot) ng board.

Mula sa pinakadulo ng ika-17 siglo, lumitaw ang mga dowel na pinutol sa mga dulo ng mga board. Ang ganitong mga dowel ay nagbibigay ng mahusay na pagtutol sa pagpapapangit para lamang sa mga maliliit at katamtamang laki ng mga board. Hindi sila ginamit sa malalaking icon.

Kapag sinusuri ang likod na bahagi ng mga icon, madalas na nakatagpo ng pagpipinta mga pintura ng langis. Ginawa ito sa ibang pagkakataon upang maprotektahan ang mga board mula sa pag-warping at pinsala sa pamamagitan ng paggiling ng mga bug. Ang mga likod na bahagi ng mga board ay madalas na may isang tiyak na brownish o blackish coating. Ito ay pinaniniwalaan na ang mga ito ay mga bakas ng mga espesyal na paggamot ng mga tabla na may pagpapatayo ng langis o katas ng bawang (ang paggamit ng huli para sa proteksyon laban sa paggiling ng mga salagubang ay inilarawan sa mga manuskrito ng Kanlurang Europa noong ika-17 siglo).

Noong sinaunang panahon, alam na (mga tala ng encyclopedic ng Roman scientist na si Pliny, ika-1 siglo) na ang mga tabla na gawa sa cypress, pine at ilang iba pang mga puno ay hindi apektado ng grinder beetles, dahil ang kanilang kahoy ay pinapagbinhi ng cedar, lavender oils at iba pang repellent. mga sangkap. Mula sa ikalawang kalahati ng ika-17 siglo, sa Armory Chamber ng Moscow Kremlin, ang ilang maliliit na icon ay ipininta sa mga cypress board, at kung minsan ang mga cypress board ay nakadikit sa mga linden icon board sa likod na bahagi. Mula sa oras na ito hanggang sa simula ng ika-20 siglo, ang mga maliliit na icon ay ginawa, ipininta sa mga na-import na cypress board. Mula sa pangalawa kalahati ng ika-19 na siglo siglo sa Russia, lumilitaw ang mga icon sa mga cypress board, na kinuha mula sa mga monasteryo ng Athos (Greece).

Ang oras ng pagpipinta ng mga icon ay maaaring hatulan ng mga tampok ng kaban at mga patlang. Halimbawa, ang mga patlang ng mga icon ng ika-11-12 na siglo ay, bilang panuntunan, malawak, at ang kaban ay malalim. Mula noong ika-13 siglo, ang mga patlang ay ginawang mas makitid. Simula noong ika-14 na siglo, ang mga icon board ay minsan ay ginawa nang walang mga arka. Mula sa ika-14 hanggang ika-16 na siglo, ang mga tabla para sa mga icon na may sentro na napapalibutan ng mga selyo (eksena) ng buhay ay ginawa gamit ang dobleng kaban. Ang pangunahing imahe ng icon ay inilagay sa panloob na recess; sa nakapaligid na mas mataas na eroplano ay isinulat ang mga eksena ng mga buhay o mga piling santo, at ang mga piling santo at mga teksto na nakatuon sa kanila ay inilalagay din minsan sa mga gilid. Noong ika-16 na siglo, ang arka ay karaniwang mababaw at ang balat ay maayos na pumapasok sa recess ng arka. Noong ika-17 siglo, ang paglipat sa pagitan ng field at husk ay muling nagiging matalas. Noong ika-18-20 siglo, umiral ang lahat ng nakalistang uri ng pagproseso ng front side ng board. Ang kanilang pagpili ay nakasalalay sa panlasa ng mga customer.

Si Mother Rus' ay palaging sikat sa mga manggagawa at katutubong manggagawa nito. Ang mga pintor ng icon ay lalo na iginagalang. Ang isang icon ay isang dambana, para sa paggawa kung saan kinakailangan upang makatanggap ng isang pagpapala sa simbahan. Ngayon ang panuntunang ito ay hindi mahigpit na sinusunod, ngunit, gayunpaman, kapag gumagawa ng isang icon gamit ang iyong sariling mga kamay, dapat mong mahigpit na sundin ang ilang mga utos. Ito ay simbolo ng Pananampalataya sa Diyos, kaya dapat mong basahin ang panalangin at, sa tulong ng Diyos, magsimulang magtrabaho.

Ang mga tao ay lumalapit sa Diyos sa iba't ibang paraan. Nararamdaman ng ilan ang pangangailangan na magpinta ng mga icon pagkatapos ng mahabang karamdaman, nang bigyan ng kagalingan ng Makapangyarihan. Ang pangunahing bagay ay hindi ito kalapastanganan.

Paano gumawa ng isang icon gamit ang iyong sariling mga kamay mula sa isang larawan

Mayroong maraming mga pagpipilian para sa paglilipat ng mga icon ng larawan sa isang kahoy na ibabaw. Ang pinakamadaling paraan ay ang pag-print gamit ang isang printer sa isang well-treated na kahoy na ibabaw.

Ngunit ang pinakamahalagang crafts ay ang ginawa ng isang tao gamit ang kanyang sariling mga kamay. Inilalagay niya ang kanyang kaluluwa, kasanayan, at lakas sa kanila.

Narito ang ilang mga pagpipilian para sa paglalapat ng isang imahe mula sa isang larawan sa isang kahoy na ibabaw:

Ang isang larawan ng icon na "Ina ng Diyos na may sanggol sa kanyang mga bisig" ay naka-print sa isang backing na papel gamit ang isang laser printer. Kumuha ng malinis na playwud o isang kahoy na tabla na pinutol sa laki ng litrato.

Ang ibabaw ng kahoy ay pinahiran ng diluted na PVA glue sa rate ng 3 bahagi na pandikit at 1 bahagi ng tubig. Ginagawa ito upang ang pandikit ay nasisipsip sa texture ng kahoy.

Ang litrato ay inilapat nang nakaharap pababa sa ibabaw ng board at maingat na pinakinis upang walang mga air void. Maaari kang gumamit ng espongha para dito. Kailangan mong pakinisin ito nang maingat upang hindi mapunit ang larawan.

Iwanan upang matuyo sa loob ng 8-10 oras. Ang ibabaw ay dapat na moistened sa tubig at ang papel ay dapat na malumanay na punasan ang layo mula sa imahe. Varnish ang imahe.

Ang ilang mga tao ay gumagamit ng pergamino para sa pag-imprenta upang hindi kuskusin ang papel. Ang pamamaraan ay pareho, pagkatapos lamang mabasa ang pergamino ay ganap na lumalabas bilang isang sheet, na iniiwan ang imahe sa kahoy.

Maaari mong idikit ang mga larawang naka-print sa papel sa isang matigas na ibabaw. Mayroong maraming mga pagpipilian.

Paano gumawa ng isang antigong icon

Gagawin namin ang icon na "Ina ng Diyos na may Kamay" sa isang puno:

• Ang isang kahoy na board o playwud ay natatakpan ng mantsa.
• Pagkatapos ng pagpapatayo, ang isang layer ng puting pintura ay inilapat.
• Maaari mo itong pahiran ng pilak o gintong pintura.
• Ang isang manipis na layer ng pulang pintura ay inilapat, ngunit ito ay ginagawa kung ninanais. Maaari mong iwanan ito bilang ay. Ang ginto o pilak na base ay dapat ipakita sa pamamagitan ng layer ng pulang pintura.
• Ilapat ang pahayagan sa basang pintura at mabilis na alisin.
• Ito ay kailangang gawin ng ilang beses. Nagbibigay ito ng "pagtanda" na epekto.
• Sa itaas kailangan mong mag-aplay ng isang manipis na layer ng pagtubog at barnisan muli.
• Pagkatapos matuyo, ang ginupit na imahe ng icon ay ipapadikit. Maaari mong ilapat ang mga nakaraang pamamaraan ng gluing.
• Ang lahat ay natatakpan ng isang layer ng transparent na barnisan.

Ito mahimalang icon, nagbibigay ng kagalingan sa mga tao mula sa maraming sakit.

Mga icon na may beaded

Maraming tao ang nagtatanong kung paano gumawa ng isang icon gamit ang kanilang sariling mga kamay gamit ang mga kuwintas. Walang kumplikado tungkol dito:

• Ang mga tindahan ng handicraft ay nagbebenta ng mahuhusay na handa na mga kit para sa pagbuburda ng butil sa tela. Lalo na sikat ang icon na "With a Baby in Her Arms".
• Mayroong maraming mga imahe, kailangan mong piliin ang isa kung saan ang iyong kaluluwa ay iguguhit.
• Kapag nagbuburda ng mga kuwintas, ang larawan ay naka-print sa canvas na may yari na pattern.
• Napili na rin ang mga butil.
• Ang pamamaraan ng pagbuburda ay inilarawan nang detalyado.
• May kasamang espesyal na manipis na karayom.
• Ang mga kuwintas ay kailangang ikalat sa mga espesyal na maliliit na lalagyan, na ibinebenta sa parehong tindahan. Ang bawat kulay ay magkakaroon ng sarili nitong nakakandadong cell.
• Ito ay maginhawa upang magburda sa isang espesyal na singsing.
• Mahalagang magkaroon ng magandang ilaw.

Ang gawaing ito ay magdadala ng maraming kagalakan at kaligayahan. Unti-unti, ang icon ay mabubuhay sa ilalim ng iyong mga dalubhasang kamay, kumikinang na may mga nakamamanghang kuwintas. Upang magsimula, kailangan mong matuto ng isang simpleng pamamaraan, at pagkatapos, habang lumalaki ang iyong kasanayan, maaari mong master ang mas kumplikadong mga pamamaraan.

Maniwala ka sa akin, pagkatapos magburda ng isang icon, gugustuhin mong magpatuloy sa pagtatrabaho. Ito ay isang panghabambuhay na pagnanasa.

Isipin ito, hindi para sa wala na ang iyong kaluluwa ay umabot sa Diyos. Nangangahulugan ito na ito ay kinakailangan. Ang pagbuburda ay magbibigay ng kapayapaan ng isip at kagalakan. Unti-unting mawawala ang mga nagpapahirap na takot at pag-aalala, dahil mayroon ka nang layunin at kahulugan.

Kapag nagbabasa ng mga panalangin, ang mga kaisipan ay nagkakasundo, ang mga alalahanin ay nawawala. Ang panloob na saloobin ay napakahalaga. Kailangan mong humingi ng tulong at pagpapagaling sa mga santo para sa iyong sarili at sa iyong mga mahal sa buhay. Ang iyong mga panalangin ay diringgin at ikaw ay makakatanggap ng kaaliwan.

Ang natapos na burdado na icon ay dapat na pinalamutian nang maganda. Mas mainam na ibigay ito sa mga propesyonal sa isang framing workshop. Ang icon ay dapat italaga sa simbahan. Kung gusto mo, maaari kang humingi ng basbas.

Ngunit, kung hindi mo bordahan ang mukha at mga kamay, ngunit ang background at damit lamang, kung gayon ang pahintulot ay hindi kinakailangan para dito. Ito ay kinakailangan kapag nagbuburda ng mga thread, kapag ang buong icon na may imahe ng mga santo ay burdado.

Maaari mong ibigay ang icon bilang regalo o panatilihin ito.

Mga larawan ng mga icon gamit ang iyong sariling mga kamay

Marami sa atin ang naniniwala sa Diyos sa isang antas o iba pa, at kung paano ito nangyari tradisyon ng Orthodox Mayroon kaming iba't ibang mga icon sa aming mga tahanan. Tulad ng sinasabi nila, "Para sa bawat pangangailangan." Para sa ilan, sila ay isang abstract na simbolo ng pag-aari sa isang partikular na relihiyon, ngunit para sa iba sila ay gumaganap ng isang tiyak na tungkulin - sila ay nagsisilbing gabay sa banal na mundo at nagpapahintulot sa kanila na mas maihatid ang mga panalangin sa Panginoon. Ang aking mga magulang ay palaging may mga icon, ngunit kakaunti lamang ang mga ito at kakaunti ang pansin sa kanila. Ang kanilang presensya sa bahay ay higit na isang pagpupugay sa tradisyon kaysa sa isang pangangailangan para sa mga mananampalataya. Sa paglipas ng panahon, nang medyo matured na ako, nagsimula akong maging interesado sa relihiyon at ngayon ay hindi ko maisip ang aking buhay nang walang mga kahilingan sa araw-araw na panalangin.

Dahil nakagawa ako ng pamilya at inayos ang buhay ko, gusto kong bumili magandang icon, na maglilingkod sa akin sa buong buhay ko at mapapabilang sa pag-aari ng aking mga anak. Kasabay nito, ang icon ay itinuturing bilang isang uri ng pandekorasyon na elemento sa disenyo ng aking tahanan. Ang iconography ay hindi talaga nakakaakit sa akin at ibinaling ko ang aking pansin sa mga inukit na icon.

Mga inukit na icon ginawa sa pamamagitan ng pag-ukit ng kahoy. Ang isang carver ay ang parehong artist na gumaganap ng trabaho gamit ang mas kumplikadong mga diskarte at iba pang mga tool. Ang pag-ukit ay isang sinaunang, orihinal na pamamaraan, isang uri ng pandekorasyon at inilapat na sining na aktibong binuo sa Rus at nabubuhay pa. Para sa akin, sa mga inukit na pintura at mga icon ay nakikita ko ang aking mga ugat, ang pinagmulan ng aking mga tao, ang aking katutubong init.

Ang puno mismo ay nagdadala ng malakas na enerhiya, ang pangunahing bagay ay ang piliin ang tamang uri. Ang mukha ng isang santo, ang Banal na Trinidad, ipininta sa isang puno, Ina ng Diyos o Archangels paulit-ulit na pinahuhusay ang enerhiya ng puno, ginagawang ang icon sa pinakamalakas anting-anting ng pamilya. Ang pagbabalik sa Diyos sa pamamagitan ng konsentrasyon sa tulong ng isang minamahal, masigasig na malapit na icon ay palaging mas malakas.

Ang pagbili ng isang inukit na icon ay hindi isang problema sa mga araw na ito. Ang mga simbahan ay may mga online na tindahan kung saan mayroon silang mga yari na gawa. Mayroong maraming mga tulad na mga icon sa mga tindahan ng simbahan, pati na rin sa mga tindahan ng souvenir. Sa tingin ko ang pinakamahusay na solusyon ay ang gumawa ng custom na inukit na icon. Una, pinapayagan ka nitong matukoy ang mga sukat trabaho sa hinaharap. Pangalawa, malinaw mong malalaman kung ano ang magiging hitsura ng icon at ito ay ganap na magkasya sa interior. Pangatlo, makakapili ka ng anumang larawan kung saan nakasanayan mong ibigay ang iyong mga panalangin. Maging si Nicholas the Wonderworker, o Banal na Ina ng Diyos, gagawin ng master ang lahat ng gusto mo.

Pagkatapos makipag-usap sa carver, maaari mong piliin ang uri ng kahoy nang maaga at magpasya kung bibigyan ito ng kulay o pagtakpan gamit ang mantsa at barnisan. Ang pinakamaliit na sandali na ito ay talagang napakahalaga, lalo na kung ang layunin ay lumikha ng isang gawa ng sining na magpoprotekta at magpapalamuti sa iyong tahanan sa loob ng maraming taon.

Ang paghahanap ng isang mahusay na woodcarver ay madali, ngunit kapag gumagawa ng mga icon, mahalaga na ang taong ito ay may kaalaman sa larangan ng pagpipinta ng icon, alam ang mga tradisyon at canon ng paglikha Mga icon ng Orthodox. Gayunpaman, ang mga icon ay hindi lamang isang larawan, ngunit isang bagay na may ilang sagradong kahulugan.

Ang aking icon ay naging mahusay! Natutuwa akong humanga sa kanya araw-araw. Ito ay nagsisilbing isang mahusay na paraan upang tumuon sa mga kahilingan sa panalangin at mga petisyon sa Diyos. Sa tulong niya tinuturuan ko ang aking anak na magdasal. Alam ko na sa tulong ng aking inukit na icon ay nagagawa kong pumasok nang mas malalim sa isang estado ng panalangin at makatanggap ng ilang uri ng pagpapalakas ng enerhiya at kahit na isang sagot mula sa "kabilang panig." I'm very pleased na hindi ako nagtipid isang karapat-dapat na icon. Ito ay interesado sa lahat ng aking mga bisita at lumilikha ng isang pakiramdam ng seguridad para sa bahay at sa aking pamilya. Ako ay lubos na natutuwa na ang tradisyon ng pag-iingat ng mga icon sa ating mga tahanan ay muling binubuhay at ang antas ng ating pagiging relihiyoso ay nakakakuha ng bagong lakas at kalidad.

Pagsusuri ng video

Ang isang inukit na icon ay medyo mas kumplikadong produkto kaysa, halimbawa, isang inukit na panel ng bulaklak. At kung minsan ito ay mahirap hindi gaanong teknikal gaya ng moral, wika nga. Kahit na magtrabaho ka nang mabilis at mahusay, sinusubukan mong matugunan ang deadline, huwag kalimutang ilagay ang iyong puso dito, o subukan man lang.

Nakilala ko ang ilang tunay na galit na galit na mga mang-uukit ng icon na, na nagsasara sa kanilang sarili mula sa buong mundo, ay gumawa ng isang tanglaw at isang pinagpalang panalangin sa kanilang mga labi. Hindi ko alam kung ito ay mabuti, ngunit ito ay lubos na posible na ito ang tanging paraan upang gumana. Pero iba pa rin ang susubukan natin.

Panimulang gawain

Ang isang inukit na icon ay halos palaging isang analogue ng isang pininturahan na icon. Iconography at isang pakiramdam ng baligtad na pananaw, muling binibigyang kahulugan at nakapaloob sa dami ng puno. Sa madaling salita, kumukuha kami ng nakasulat na icon at inililipat ang outline nito (outline) sa pisara, at pagkatapos ay gupitin ito sa abot ng aming makakaya. Ngunit bago ka magsimula, inirerekumenda kong gumawa ng kaunti gawaing pananaliksik: sino ang inilalarawan, sino ito, anong mga variant ng mga icon ang mayroon. Sa kasalukuyang masa ng Internet, ito ay isang bagay ng oras.

Halimbawa, si John Olenevsky ay isang iginagalang na santo (isang santo na higit na iginagalang sa isang partikular na lugar). Lubos na iginagalang sa gitna ng Volga (1854-1951). Bagong Martir. Para sa kanyang matuwid na buhay pinagkalooban siya ng kaloob na pagpapagaling at pang-unawa.

Tulad ng nakikita mo, ang pagkakapareho sa pagitan ng icon at ng portrait ay hindi halata. Gayundin, ang mga icon mismo ay naiiba nang malaki sa bawat isa. Kaya ang iyong gawaing pag-ukit ay maaaring bahagyang naiiba. Hindi iyon ang punto. Gayunpaman, ang pagsusuri na ito ay tiyak na makakatulong sa iyo.

Ang proseso ng paggawa ng isang inukit na icon

Linden. 230 X 310mm, kapal 25mm. Para sa pangunahing pagproseso, i.e. para sa pagpapababa sa lalim (10mm), sa kasong ito ay ginagamit ang isang manu-manong router.

Pagkatapos ang produkto ay naproseso (nalinis) kasama ang mga contour, ang background ay pinili at ang kabuuang masa (cut) ay nakolekta. Hindi pa kami nagkakadikit ng mukha.

Ngayon ay pinutol namin ang mga damit nang ganap at malinis, at lumipat sa mukha. Nakukuha namin ang kabuuang masa.