"Ulap"

Komposisyon ng orkestra: 2 plauta, 2 obo, cor anglais, 2 klarinete, 2 bassoon, 4 na sungay, timpani, alpa, mga kuwerdas.

"Mga pagdiriwang"

Komposisyon ng orkestra: 3 plauta, piccolo, 2 oboe, cor anglais, 2 clarinets, 3 bassoon, 4 na sungay, 3 trumpeta, 3 trombone, tuba, 2 alpa, timpani, snare drum (sa malayo), cymbals, strings.

"Mga sirena"

Komposisyon ng orkestra: 3 plauta, 2 obo, cor anglais, 2 klarinete, 3 bassoon, 4 na sungay, 3 trumpeta, 2 alpa, kuwerdas; babaeng koro (8 soprano at 8 mezzo-soprano).

Kasaysayan ng paglikha

Dahil hindi pa nakumpleto ang kanyang unang mature na symphonic work, inisip ni Debussy ang Nocturnes noong 1894. Noong Setyembre 22, sumulat siya sa isang liham: “Nagtatrabaho ako sa tatlong Nocturnes para sa solong biyolin at orkestra; ang orkestra ng una ay kinakatawan ng mga kuwerdas, ang pangalawa sa pamamagitan ng mga plauta, apat na sungay, tatlong trumpeta at dalawang alpa; ang orkestra ng pangatlo ay pinagsama ang dalawa. Sa pangkalahatan, ito ay isang paghahanap para sa iba't ibang mga kumbinasyon na maaaring gawin ng parehong kulay, tulad ng, halimbawa, sa pagpipinta ng isang sketch sa kulay abong mga tono." Ang liham na ito ay para kay Eugene Ysaye, ang sikat na Belgian violinist, tagapagtatag ng string quartet, na noong nakaraang taon ang unang tumugtog ng Debussy Quartet. Noong 1896, inangkin ng kompositor na ang Nocturnes ay partikular na nilikha para kay Ysaïe, "ang taong mahal ko at hinahangaan... Siya lamang ang maaaring gumanap sa kanila. Kung si Apollo mismo ang humiling sa akin para sa kanila, tatanggihan ko siya!" Gayunpaman, nang sumunod na taon ay nagbago ang plano, at sa loob ng tatlong taon ay nagtrabaho si Debussy sa tatlong "Nocturnes" para sa isang symphony orchestra.

Iniulat niya ang kanilang pagtatapos sa isang liham na may petsang Enero 5, 1900 at isinulat doon: "Binago ni Mademoiselle Lily Texier ang kanyang dissonant na pangalan sa mas nakakatuwang Lily Debussy... Siya ay hindi kapani-paniwalang blond, maganda, tulad ng sa mga alamat, at idinagdag sa mga ito. regalo ang , na ito ay hindi sa anumang paraan sa "modernong istilo". She loves music... only according to her imagination, ang paborito niyang kanta ay round dance, kung saan pinag-uusapan natin tungkol sa isang maliit na granada na may namumula na mukha at isang nakatagilid na sumbrero." Ang asawa ng kompositor ay isang modelo ng fashion, ang anak na babae ng isang maliit na klerk mula sa mga probinsya, kung saan noong 1898 siya ay nag-alab sa isang simbuyo ng damdamin na halos nagtulak sa kanya upang magpakamatay sa sumunod na taon, nang magpasya si Rosalie na makipaghiwalay sa kanya.

Ang premiere ng "Nocturnes", na naganap sa Paris sa Lamoureux Concerts noong Disyembre 9, 1900, ay hindi kumpleto: pagkatapos, sa ilalim ng baton ni Camille Chevilard, tanging "Clouds" at "Festivities" ang ginanap, at "Sirens" sumali sa kanila makalipas ang isang taon, noong Disyembre 27, 1901. Ang pagsasanay na ito ng hiwalay na pagganap ay nagpatuloy makalipas ang isang siglo - ang huling "Nocturne" (na may koro) ay hindi gaanong naririnig.

Ang programang Nocturnes ay kilala mula kay Debussy mismo:

"Ang pamagat na "Nocturnes" ay may mas pangkalahatan at lalo na pandekorasyon na kahulugan. Ang punto dito ay hindi sa karaniwang anyo ng nocturne, ngunit sa lahat ng nilalaman ng salitang ito mula sa impresyon at sensasyon ng liwanag.

Ang "Clouds" ay isang hindi gumagalaw na imahe ng kalangitan na may mabagal at mapanglaw na lumulutang at natutunaw na kulay abong ulap; Habang lumalayo sila, lumalabas sila, dahan-dahang natatakpan ng puting liwanag.

Ang "Festivities" ay isang kilusan, isang sayaw na ritmo ng kapaligiran na may mga pagsabog ng biglaang liwanag, ito rin ay isang yugto ng isang prusisyon (isang nakasisilaw at chimerical vision) na dumadaan sa pagdiriwang at sumasanib dito; ngunit ang background ay nananatili sa lahat ng oras - ito ay isang holiday, ito ay isang halo ng musika na may maliwanag na alikabok, na bahagi ng pangkalahatang ritmo.

Ang "Sirena" ay ang dagat at ang walang katapusang magkakaibang ritmo nito; Sa gitna ng mga alon-pilak na buwan, ang mahiwagang pag-awit ng mga sirena ay lumilitaw, nakakalat sa pagtawa at naglalaho."

Kasabay nito, napanatili ang mga paliwanag ng ibang may-akda. Tungkol sa "Mga Ulap," sinabi ni Debussy sa mga kaibigan na ito ay "isang tingin mula sa isang tulay sa mga ulap na hinihimok ng isang malakas na hangin; ang paggalaw ng isang steamboat sa kahabaan ng Seine, ang sipol nito ay nililikha muli ng maikling chromatic na tema ng English horn.” Binubuhay ng “kasiyahan” ang “alaala ng mga dating libangan ng mga tao sa Bois de Boulogne, nagliliwanag at masikip; isang trio ng mga trumpeta ay ang musika ng Republican Guard na tumutugtog ng madaling araw.” Ayon sa isa pang bersyon, sinasalamin nito ang mga impresyon ng mga taga-Paris na nakikipagkita sa Emperador ng Russia na si Nicholas II noong 1896.

Maraming pagkakatulad ang lumitaw sa mga kuwadro na gawa ng mga Pranses na impresyonistang artista, na mahilig magpinta ng umaagos na hangin, ang kinang ng mga alon ng dagat, at ang pagkakaiba-iba ng isang maligayang pulutong. Ang pamagat na "Nocturnes" mismo ay nagmula sa pangalan ng mga landscape ng English Pre-Raphaelite artist na si James Whistler, na naging interesado ang kompositor sa kanyang kabataan, nang, nang magtapos mula sa conservatory kasama ang Rome Prize, nanirahan siya sa Italya, sa Villa Medici (1885-1886). Nagpatuloy ang libangan na ito hanggang sa katapusan ng kanyang buhay. Ang mga dingding ng kanyang silid ay pinalamutian ng mga reproduksyon ng kulay ng mga pintura ni Whistler. Sa kabilang banda, isinulat ng mga kritikong Pranses na ang tatlong Nocturnes ni Debussy ay isang sound recording ng tatlong elemento: hangin, apoy at tubig, o isang pagpapahayag ng tatlong estado - pagmumuni-muni, pagkilos at pagkalasing.

Musika

« Mga ulap"ay pininturahan ng banayad na impresyonistikong mga kulay mula sa isang maliit na orkestra (mga sungay lamang ang ginagamit mula sa tanso). Ang isang hindi matatag, madilim na background ay nilikha sa pamamagitan ng nasusukat na pag-indayog ng woodwinds, na bumubuo ng mga kakaibang sliding harmonies. Ang kakaibang timbre ng Ingles na sungay ay nagpapahusay sa modal na hindi pangkaraniwan ng maikling pangunahing motibo. Ang kulay ay lumiliwanag sa gitnang seksyon, kung saan unang pumasok ang alpa. Kasama ang plauta, pinangungunahan niya ang tema ng pentatonic sa oktaba, na parang puspos ng hangin; ito ay inuulit sa pamamagitan ng solo violin, viola, at cello. Pagkatapos ay bumalik ang madilim na himig ng sungay ng Ingles, ang mga dayandang ng iba pang mga motibo ay lumitaw - at ang lahat ay tila lumutang sa malayo, tulad ng natutunaw na mga ulap.

« Mga pagdiriwang"bumuo ng isang matalim na kaibahan - ang musika ay mabilis, puno ng liwanag at paggalaw. Ang lumilipad na tunog ng mga kuwerdas at mga instrumentong gawa sa kahoy ay naabala ng malalakas na mga tandang ng tanso, tremolo timpani at kamangha-manghang mga glissando ng mga alpa. Bagong Litrato: laban sa parehong dancing background ng mga string, ang oboe ay nangunguna sa isang mapaglarong tema, na kinuha ng iba pang mga instrumento ng hangin sa octave. Biglang nagtatapos ang lahat. Isang prusisyon ang lumalapit mula sa malayo (tatlong trumpeta na may mga pipi). Pumasok ang dating tahimik na snare drum (sa malayo) at mababang brass, ang build-up ay humahantong sa isang nakakabinging climax tutti. Pagkatapos ay bumalik ang mga magagaan na sipi ng unang tema, at ang iba pang motif ay kumikislap hanggang sa mawala ang mga tunog ng pagdiriwang sa di kalayuan.

SA " Mga sirena"Muli, tulad ng sa "Ulap," nangingibabaw ang isang mabagal na tempo, ngunit ang mood dito ay hindi takip-silim, ngunit naliliwanagan ng liwanag. Ang pag-surf ay tahimik na nag-splash, ang mga alon ay gumulong, at sa splash na ito ay maaaring makilala ng isa ang nakakaakit na mga boses ng mga sirena; ang paulit-ulit, walang salita na mga chord ng isang maliit na grupo ng mga koro ng kababaihan ay nagdaragdag ng isa pang layer ng kakaibang kulay sa tunog ng orkestra. Ang pinakamaliit na dalawang-tala na motif ay nag-iiba, lumalaki, at nagsasama sa polyphonically. Ang mga dayandang ng mga tema ng nakaraang "Nocturnes" ay naririnig sa kanila. Sa gitnang seksyon, ang mga boses ng mga sirena ay nagiging mas mapilit, ang kanilang himig ay mas pinalawak. Ang bersyon ng trumpeta ay hindi inaasahang lumapit sa Ingles na temang sungay mula sa "Clouds," at ang pagkakatulad ay mas malakas sa roll call ng mga instrumentong ito. Sa dulo, ang pag-awit ng mga sirena ay nawala, tulad ng mga ulap na natunaw at ang mga tunog ng pagdiriwang ay nawala sa malayo.

A. Koenigsberg

Sa mga symphonic na gawa ni Debussy, ang Nocturnes ay namumukod-tangi sa kanilang matingkad na kaakit-akit na kulay. Ito ay tatlong symphonic na pagpipinta, na pinagsama sa isang suite hindi sa isang solong balangkas, ngunit sa pamamagitan ng magkatulad na makasagisag na nilalaman: "Mga Ulap", "Mga Pagdiriwang", "Mga Sirena".

Bawat isa sa kanila ay may maikling panimulang panitikan ng may-akda. Ito, sa opinyon ng mismong kompositor, ay hindi dapat magkaroon ng isang balangkas na kahulugan, ngunit inilaan upang ipakita lamang ang nakalarawan na layunin ng akda: "Ang pamagat - "Nocturnes" - ay may mas pangkalahatan at lalo na pandekorasyon na kahulugan. Narito ang punto ay wala sa karaniwang anyo ng nocturne, ngunit sa lahat ng nilalaman ng salitang ito mula sa mga impression at mga espesyal na sensasyon Sveta.

Unang gabi-" Mga ulap“ay isang hindi gumagalaw na imahe ng kalangitan na may dahan-dahan at mapanglaw na pagdaan at natutunaw na mga kulay abong ulap; lumalayo, sila ay lumabas, dahan-dahang naliliman ng puting liwanag.” Tulad ng makikita mula sa paliwanag ng may-akda, at higit pa sa sanaysay mismo, ang pangunahing masining na gawain para sa kompositor dito ito ay upang ihatid sa pamamagitan ng paraan ng musika ng isang purong kaakit-akit na imahe sa kanyang play ng chiaroscuro, isang rich palette ng mga kulay na pinapalitan ang bawat isa - isang gawain na malapit sa impresyonista artist.

Ang musika ng unang "nocturne," na nakasulat sa isang malayang binibigyang kahulugan na tatlong bahagi na anyo, ay idinisenyo sa banayad na "pastel" na mga kulay, na may malambot na paglipat mula sa isang harmonic o orchestral na kulay patungo sa isa pa, nang walang maliwanag na mga kaibahan, nang walang kapansin-pansing pag-unlad ng imahe. . Sa halip, may pakiramdam ng isang bagay na nagyelo, paminsan-minsan lang nagbabago ng mga kulay.

Ang musikal na larawang ito ay maihahambing sa ilang mga landscape, halimbawa ni Claude Monet, walang katapusan na mayaman sa hanay ng mga kulay, ang kasaganaan ng penumbra, na nagtatago ng mga paglipat mula sa isang kulay patungo sa isa pa. Ang pagkakaisa ng istilong nakalarawan sa pag-render ng maraming mga kuwadro na gawa sa dagat, langit, at ilog ay madalas niyang nakakamit sa pamamagitan ng hindi paghati sa malayo at malapit na mga plano sa larawan. Tungkol sa isa sa mga pinakamahusay na pagpipinta ni Monet - "Sailing Boat at Argenteuil" - ang sikat na kritiko ng sining na Italyano na si Lionello Venturi ay sumulat: "Ang mga kulay ng violet at dilaw ay hinabi sa parehong asul ng tubig at asul ng langit, na ang iba't ibang mga tono ay gumagawa posible na makilala ang pagitan ng mga elementong ito, at ang parang salamin na ibabaw ng ilog ay nagiging, kumbaga, ang pundasyon ng kalawakan. Ramdam mo ang patuloy na paggalaw ng hangin. Pinapalitan nito ang pananaw.”

Ang simula ng "Clouds" ay tiyak na muling nililikha ang kaakit-akit na imahe ng napakalalim na lalim ng kalangitan na may mahirap na tukuyin ang kulay, kung saan ang iba't ibang mga lilim ay pinagsama-sama. Ang parehong progresibo, tila umuugong na pagkakasunud-sunod ng ikalima at pangatlo para sa dalawang clarinet at dalawang bassoon ay hindi nagbabago sa pantay na ritmo nito sa mahabang panahon at pinananatili sa isang halos ethereal, banayad na sonority:

Ang pambungad na apat na bar ay walang malinaw na tinukoy na melodic na imahe at nagbibigay ng impresyon ng isang "background", na madalas na nauuna sa hitsura ng pangunahing tema (ang musika nito ay hiniram ni Debussy mula sa piano saliw ng pag-iibigan ni Mussorgsky na "The Noisy Idle Tapos na ang Araw”). Ngunit ang "background" na ito ay nakakakuha ng kahalagahan ng sentro sa buong unang "gabi." masining na imahe. Ang mga madalas na pagbabago sa "ilaw" nito (timbre, dynamics, harmony), sa esensya, ay ang tanging paraan ng pag-unlad ng musika sa "Clouds" at pinapalitan ang matinding melodic development na may maliwanag na mga climax. Upang higit na bigyang-diin ang matalinghaga at nagpapahayag na papel ng "background," higit pa itong ipinagkatiwala ni Debussy sa isang rich-sounding string group, at gumagamit din ng napakakulay na harmonization: ang mga chain ng "empty" chords na may nawawalang thirds o fifths ay pinapalitan ng mga sequence ng " maanghang” non-chord o simpleng triad.

Ang hitsura ng isang mas maliwanag na melodic na "butil" sa sungay ng Ingles sa ikalimang bar, na may katangian na "matte" na timbre, ay nakikita lamang bilang isang mahinang pahiwatig ng tema, na sa buong unang paggalaw ay halos hindi nagbabago ng melodic pattern nito. at pangkulay ng timbre:

Ang simula ng pangalawa, gitnang bahagi ng "Clouds" ay hinuhulaan lamang sa pamamagitan ng paglitaw ng isang bago, napakaikli at madilim na melodic na parirala sa English horn laban sa background ng halos parehong "frozen" na saliw tulad ng sa unang bahagi. Walang nakikitang matalinghaga at melodic na kaibahan sa pagitan ng una at ikalawang bahagi sa “Clouds.” Ang tanging kapansin-pansing kaibahan sa gitnang bahagi ay nilikha ng isang bagong pangkulay ng timbre: laban sa background ng isang napapanatiling chord sa divisi string group, isa pang melodic na parirala ang lilitaw sa oktaba ng alpa at plauta. Ito ay inuulit ng ilang beses, halos hindi rin nagbabago ang melodic at rhythmic pattern nito. Ang sonority ng maliit na tema na ito ay napakalinaw at malasalamin na kahawig ng ningning ng mga patak ng tubig sa araw:

Ang simula ng ikatlong bahagi ng "Clouds" ay kinikilala ng pagbabalik ng unang tema ng English horn. Sa isang uri ng "synthetic" reprise, ang lahat ng melodic na imahe ng "Clouds" ay pinagsama, ngunit sa isang mas naka-compress at hindi pinalawak na anyo. Ang bawat isa sa kanila ay kinakatawan dito lamang ng paunang motibo at inihihiwalay mula sa iba sa pamamagitan ng malinaw na ipinahayag na mga caesuras. Ang buong presentasyon ng mga tema sa reprise (dynamics, instrumentation) ay naglalayong lumikha ng epekto ng patuloy na "pag-alis" at "pagtunaw" ng mga imahe, at kung gagamitin natin ang mga pictorial association, kung gayon parang ang mga ulap ay lumulutang sa kalaliman. langit at unti-unting natutunaw. Ang pakiramdam ng "kupas" ay nilikha hindi lamang sa pamamagitan ng "kupas" na dinamika, kundi pati na rin ng kakaibang instrumento, kung saan ang pizzicato ng string group at tremolo ng timpani on pp itinalaga lamang ang papel na ginagampanan ng isang background, kung saan ang pinakamagagandang makulay na "mga flare" ng sonority ng mga instrumentong gawa sa kahoy at mga sungay ay pinagpatong.

Ang episodic na hitsura ng mga indibidwal na melodic na parirala, ang pagnanais ni Debussy na, tulad nito, ay matunaw ang pangunahing bagay sa pangalawang (sinamahan na tema), ang walang katapusan na madalas na pagbabago ng timbre at maharmonya na pangkulay hindi lamang pakinisin ang mga hangganan sa pagitan ng mga seksyon ng anyo ng "Mga Ulap", ngunit ginagawang posible na pag-usapan ang tungkol sa interpenetration ng mga pictorial at musical technique ng dramaturgy sa gawaing ito ni Debussy.

Pangalawang "nocturne" - " Mga pagdiriwang" - namumukod-tangi sa iba pang mga gawa ni Debussy na may matingkad na pangkulay ng genre. Sa pagsisikap na ilapit ang musika ng "Mga Pagdiriwang" sa isang live na eksena mula sa buhay bayan ang kompositor ay bumaling sa pang-araw-araw na buhay mga genre ng musika. Ang tatlong bahagi na komposisyon ng "Mga Pagdiriwang" ay itinayo sa magkasalungat na pagsalungat ng dalawang pangunahing musikal na imahe - sayaw at martsa.

Ang unti-unti at pabago-bagong pag-deploy ng mga larawang ito ay nagbibigay sa gawain ng isang mas tiyak na programmatic na kahulugan. Isinulat ng kompositor sa paunang salita: "Ang Mga Pagdiriwang" ay isang kilusan, isang sayaw na ritmo ng kapaligiran na may mga pagsabog ng biglaang liwanag, ito rin ay isang yugto ng isang prusisyon (isang nakasisilaw at chimerical na pangitain) na dumadaan sa pagdiriwang at sumasanib dito. ; ngunit ang background ay nananatili sa lahat ng oras - ito ay isang holiday; ito ay pinaghalong musika na may maliwanag na alikabok, na bumubuo ng bahagi ng kabuuang ritmo.”

Mula sa pinakaunang mga bar, ang isang pakiramdam ng kasiyahan ay nilikha ng isang masigla, masiglang ritmo:

(na isang uri ng rhythmic skeleton ng buong ikalawang bahagi ng "Nocturnes"), ang katangiang quarto-fifth harmonies ng mga violin sa ff sa isang mataas na rehistro, na nagbibigay ng maliwanag na maaraw na kulay sa simula ng paggalaw.

Laban sa makulay na background na ito, ang pangunahing tema ng unang bahagi ng "Mga Pagdiriwang" ay lilitaw, na nakapagpapaalaala sa isang tarantella. Ang himig nito ay batay sa isang progresibong kilusan na may maraming mga chants ng pagsuporta sa mga tunog, ngunit ang triplet na ritmo at mabilis na tempo na tipikal ng isang tarantella ay nagbibigay ng liwanag at bilis sa paggalaw ng tema:

Sa pagsisiwalat nito, hindi gumagamit si Debussy ng mga pamamaraan ng melodic development (ang ritmo at mga balangkas ng tema ay nananatiling halos hindi nagbabago sa buong paggalaw), ngunit sa halip ay gumagamit ng isang uri ng pagkakaiba-iba, kung saan ang bawat kasunod na pagpapatupad ng tema ay itinalaga sa mga bagong instrumento at sinamahan ng ibang harmonic na kulay.

Ang predilection ng kompositor para sa "pure" timbres sa pagkakataong ito ay nagbibigay daan sa banayad na halo-halong mga kulay ng orkestra (ang tunog ng tema na may cor anglais at clarinet ay pinapalitan ng mga flute na may mga obo, pagkatapos ay may mga cello at bassoon). Sa harmonic accompaniment, lumilitaw ang mga pangunahing triad ng malalayong key at chain ng non-chords (nakapagpapaalaala sa isang makapal na brushstroke sa isang painting). Sa isa sa mga pagpapatupad ng tema, ang melodic pattern nito ay nakabatay sa isang whole-tone scale, na nagbibigay dito ng bagong modal shade (isang mas mataas na mode), na kadalasang ginagamit ni Debussy sa kumbinasyon ng major at minor.

Sa buong unang bahagi ng "Mga Pagdiriwang," biglang lumitaw ang mga episodic na musikal na imahe at agad ding nawala (halimbawa, ang oboe ay may dalawang tunog - la At dati). Ngunit ang isa sa kanila, na may intonasyon na katulad ng tarantella at sa parehong oras na kaibahan dito sa makasagisag at ritmo, sa pagtatapos ng kilusan ay unti-unting nagsisimulang sumakop sa isang lalong nangingibabaw na posisyon. Ang malinaw na bantas na ritmo ng bagong tema ay nagbibigay sa buong huling seksyon ng unang bahagi ng "Mga Pagdiriwang" ng isang dynamic at malakas ang loob na karakter:

Ipinagkatiwala ni Debussy ang halos lahat ng pagpapatupad ng temang ito sa mga instrumentong woodwind, ngunit sa pagtatapos ng unang kilusan ay pumasok ang string group ng orkestra, na hanggang ngayon ay pangunahing gumaganap sa papel ng saliw. Ang kanyang pagpapakilala ay nagbibigay sa bagong imahe ng makabuluhang pagpapahayag at inihahanda ang climactic na yugto ng buong unang bahagi.

Ang pambihirang pangmatagalang pagtaas ng dinamika ni Debussy sa pagtatapos ng unang bahagi ng “Festivities”, na natamo ng unti-unting pagsasama ng parami nang parami ng mga bagong instrumento (maliban sa brass at percussion), at isang dumaraming whirlwind movement, ay lumilikha ng impresyon ng isang kusang umusbong na sayaw na masa.

Ito ay kagiliw-giliw na tandaan na sa sandali ng climax, ang triplet ritmo at ang intonation core ng unang tema, ang tarantella, muling nangingibabaw. Ngunit ang pinakamataas na yugto na ito ng buong musikal na larawan ng unang kilusan ay medyo impresyonista. Walang pakiramdam ng isang malinaw na ipinahayag na pagkumpleto ng bahagi. Direkta itong dumadaloy, nang walang caesuras, papunta sa gitnang seksyon ng “Mga Pagdiriwang.”

Ang pinakadakilang, halos theatrical contrast (napakabihirang sa Debussy) ay nasa "Nocturnes" na tiyak sa matalim na paglipat sa ikalawang bahagi ng "Festivities" - ang martsa. Ang mabilis na paggalaw ng tarantella ay pinalitan ng isang ostinato fifth bass, sinusukat at dahan-dahang gumagalaw sa isang marching ritmo. Ang pangunahing tema ng martsa ay unang narinig ng tatlong naka-mute na trumpeta (na parang nasa labas ng entablado):

Ang epekto ng isang unti-unting papalapit na "procession" ay nilikha sa pamamagitan ng pagtaas ng sonority at isang pagbabago sa pagtatanghal ng orkestra at pagkakaisa. Ang orkestra sa bahaging ito ng Nocturnes ay nagsasangkot ng mga bagong instrumento - trumpeta, trombone, tuba, timpani, snare drum, cymbals - at mas pare-pareho at mahigpit na lohika ng pag-unlad ng orkestra ang nananaig kaysa sa Ulap (ang tema ay unang ginampanan ng mga naka-mute na trumpeta. , pagkatapos ng buong grupo ng mga instrumentong woodwind at, sa kasukdulan, mga trumpeta at trombone).

Ang buong bahagi ng "Mga Pagdiriwang" ay nakikilala sa pamamagitan ng mode-harmonic na pag-unlad nito, na nakakagulat para kay Debussy sa mga tuntunin ng pag-igting at integridad (nakasentro sa paligid ng mga tonality ng D-flat major at A major). Ito ay nilikha ng isang pangmatagalang akumulasyon ng modal instability sa tulong ng maraming elliptical revolutions, isang mahabang organ passage at isang mahabang kawalan ng tonic ng pangunahing key.

Sa maharmonya na pag-iilaw ng tema ng martsa, gumagamit si Debussy ng mayayamang kulay: mga chain ng ikapitong chord at ang kanilang mga inversion sa iba't ibang key, na kinabibilangan ng ostinato bass Isang patag o G-matalim.

Sa sandali ng culminating development ng gitnang bahagi ng "Celebrations," kapag ang tema ng martsa ay tumutunog na engrande at solemne mula sa mga trumpeta at trombone, na sinamahan ng timpani, isang tambol ng militar at mga simbalo, mga instrumentong kuwerdas lumilitaw ang tarantella sa anyo ng isang uri ng polyphonic echo. Ang prusisyon ay unti-unting nagkakaroon ng katangian ng isang maligaya na pagdiriwang, kumikinang na saya, at biglang, tulad ng hindi inaasahan noong panahon ng paglipat sa gitnang bahagi, ang pag-unlad ay biglang nagtatapos, at muli ang isang tema ng tarantella ay tumunog, malambot sa balangkas nito at ang sonority ng dalawang plauta.

Mula sa sandali ng paglitaw nito, nagsisimula ang masinsinang paghahanda ng reprise, kung saan unti-unting pinapalitan ng tema ng tarantella ang martsa. Ang sonority nito ay tumataas, ang harmonic accompaniment ay nagiging mas mayaman at iba-iba (kabilang ang mga non-chords ng iba't ibang mga key). Kahit na ang tema ng martsa, na lumilitaw sa mga trumpeta sa sandali ng ikalawang rurok ng gitnang kilusan, ay nakakakuha ng ramming ritmo. Ngayon ang lahat ng mga kinakailangan ay nalikha na para sa pagsisimula ng ikatlo, muling bahagi ng "Mga Pagdiriwang".

Ang seksyong ito ng form, tulad ng sa "Clouds," ay naglalaman ng halos lahat ng melodic na imahe ng bahagi ng cycle at labis na naka-compress. Ang reprise kasama ang coda ay lumilikha ng paboritong epekto ng kompositor ng "pag-alis" ng prusisyon. Halos lahat ng mga tema ng "Mga Pagdiriwang" ay matatagpuan dito, ngunit bilang mga dayandang lamang. Ang mga pangunahing tema ng "Mga Pagdiriwang" - ang tarantella at ang martsa - ay dumaranas ng malalaking pagbabago sa pagtatapos ng kilusan. Ang una sa kanila, patungo sa dulo ng coda, ay nagpapaalala sa sarili lamang ng mga indibidwal na intonasyon at ang triplet na saliw na ritmo ng mga cello at double basses, at ang pangalawa - na may ritmo ng isang martsa, pinalo ng isang tambol ng militar sa pp at maiikling tertz grace notes na malapit sa mga trumpeta na may mga mute, na parang isang signal sa malayo.

Pangatlong "nocturne" - " Mga sirena"- ay malapit sa patula na layunin sa "Clouds". Ang pampanitikan na paliwanag para dito ay nagpapakita lamang ng mga kaakit-akit na landscape motif at ang elemento ng fairy-tale fantasy na ipinakilala sa kanila (ang kumbinasyong ito ay malabo na nakapagpapaalaala sa "The Sunken Cathedral"): Ang "Sirens" ay ang dagat at ang walang katapusang magkakaibang ritmo; Sa gitna ng mga alon na pinilak-pilak ng buwan, ang mahiwagang pag-awit ng mga sirena ay lumilitaw, nakakalat sa pagtawa at naglalaho."

Ang buong malikhaing imahinasyon ng kompositor sa larawang ito ay naglalayong hindi lumikha ng isang maliwanag na melodic na imahe na magiging batayan ng buong paggalaw o seksyon nito, ngunit sa pagsisikap na ihatid ang pinakamayamang epekto ng pag-iilaw at mga kumbinasyon sa pamamagitan ng musika. mga kumbinasyon ng kulay, lumilitaw sa dagat sa ilalim ng iba't ibang kondisyon ng pag-iilaw.

Ang ikatlong "nocturne" ay kasing static sa presentasyon at pag-unlad nito bilang "Clouds". Ang kakulangan ng maliwanag at magkakaibang melodic na mga imahe sa loob nito ay bahagyang nabayaran ng makulay na instrumento, na kinabibilangan ng isang babaeng koro (walong soprano at walong mezzo-soprano), na umaawit nang may nakasara ang bibig. Ang kakaiba at kamangha-manghang magandang timbre na ito ay ginagamit ng kompositor sa buong kilusan hindi gaanong sa isang melodic function, ngunit bilang isang harmonic at orchestral na "background" (katulad ng paggamit ng isang string group sa "Clouds"). Ngunit ang bago, hindi pangkaraniwang kulay ng orkestra na ito ay gumaganap dito ang pangunahing nagpapahayag na papel sa paglikha ng isang hindi kapani-paniwala, kamangha-manghang imahe ng mga sirena, na ang pag-awit ay nagmumula sa kailaliman ng isang tahimik na dagat na kumikinang na may walang katapusan na iba't ibang mga lilim.

Sinakop ng mga gawang symphonic ang isang lugar na hindi gaanong mahalaga sa gawa ni Debussy kaysa mga gawang piano. Sinasalamin din nila ang ebolusyon ng kanyang trabaho.

Sa maagang panahon ng pagkamalikhain Kasama sa mga gawa ni Debussy ang: ang symphonic ode na "Zuleima", ang symphonic suite na "Spring", ang symphonic cantata na may choir na "The Chosen Virgin". Ang mga gawa ng panahong ito ay may impluwensya ng Wagner, Liszt, at French lyric opera.

Ang pinakamahusay mga gawang simponiko Lumilitaw si Debussy mula noong 90s . Ito ay foreplay "Afternoon of a Faun" (1892), tatlong "Nocturnes" (1897-1899), tatlong symphonic sketch na "The Sea" (1903-1905) at "Images" para sa symphony orchestra (1909).

Symphonic na pagkamalikhain Ang Debussy ay isang espesyal na sangay sa musikang Kanlurang Europa. Dumaan si Debussy nalampasan ang impluwensya ng dramatikong symphonism ni Beethoven. Romantikong symphonism ng Liszt at Berlioz naiimpluwensyahan siya sa ilang mga paraan (pagprograma, mga diskarte sa pagkakatugma, orkestrasyon). Ang prinsipyo ng programming ni Debussy ay kay Liszt, pangkalahatan: ito ang pagnanais na isama lamang ang pangkalahatang ideyang patula na nabuo sa pamagat, at hindi ang balangkas.

Inabandona ni Debussy ang genre ng cyclic symphony. Alien sa kanya sonata , dahil nangangailangan ito ng magkakaibang mga contrast ng mga imahe, ang kanilang mahaba at lohikal na pag-unlad. Upang maisama ang mga nakalarawan at makatang tema, si Debussy ay mas malapit sa genre ng suite na may libreng komposisyon ng cycle at mga indibidwal na bahagi ("The Sea", "Images", "Nocturnes").

Prinsipyo ng paghubog sa Debussy ay ang tema ay hindi napapailalim sa melodic development, ngunit sa textural at timbre variation (“Faun”). Debussy ang kadalasang ginagamit 3-bahaging anyo . Ang kakaiba nito ay sa isang bagong papel ng muling pagbabalik, kung saan ang mga tema ng 1st part ay hindi inuulit o dina-dynamize, ngunit "paalalahanan" lamang ang kanilang mga sarili (isang muling pagbabalik ng isang "kupas" na karakter, tulad ng sa "Faun").

Orkestrasyon gumaganap ng pangunahing papel na nagpapahayag. Nangibabaw ang "malinis" na timbre. Ang mga grupo ng orkestra ay naghahalo lamang sa mga bihirang tutti. Ang mga coloristic na function ng bawat grupo ng orkestra at indibidwal na solong instrumento ay tumataas nang husto.

Pangkat ng string nawawala ang nangingibabaw na kahalagahan nito. Woodwinds sumasakop sa isang sentral na lugar dahil sa maliwanag na katangian ng timbres. May malaking papel alpa, na nagbibigay ng sound transparency. Kasama rin sa mga paboritong tono ang plauta at naka-mute na trumpeta.

Ginagamit ni Debussy iba't ibang mga diskarte sa orkestra , halimbawa, isang mahabang divisi ng string group, harmonics ng mga kuwerdas at alpa, mute para sa lahat ng grupo ng orkestra, glissando chords para sa mga alpa, isang babaeng koro na walang mga salita na may saradong bibig, malawak na solo ng mga instrumento na may maliwanag indibidwal na timbre - English horn, flute sa mababang rehistro.

"Hapon ng isang Faun"

Ang prelude na "Afternoon of a Faun" ay nagpapatuloy sa romantikong genre ng mga orchestral idyll. Ang dahilan para sa paglikha ng prelude ay ang gawa ng Belgian na makata Stefan Mallarmé. Ang musika ay naglalaman ng mga karanasan sa pag-ibig ng sinaunang Greek demi-deity faun sa background ng isang larawan ng isang araw ng tag-araw.

Ang gawain ay nakasulat sa isang 3-bahaging anyo, ang mga panlabas na bahagi nito ay isang hanay ng mga pinong libreng variation sa unang tema. Ito ay paulit-ulit theme song tunog sa plauta sa gitnang rehistro. Ito ay may dalawang elemento - (1) isang chromatically meandering "pipe" melody sa loob ng tritone, na nagbibigay-daan sa (2) isang malamyos na diatonic na parirala, na nagtatapos sa mahinang buntong-hininga ng mga sungay.

Sa bawat bagong bersyon ng tema, ibinibigay ang iba't ibang mode-harmonic na pag-iilaw nito, lilitaw ang mga bagong kumbinasyon ng tema at mga subvoice. Pag-unlad ng variant sinamahan ng pagbabago sa metro (9/8, 6/8, 12/8, 3/, 4/4, atbp.) at ang pagsasama ng mga bagong visual effect

Ang pinalawig na "paglalantad" ay sinusundan ng isang contrasting gitnang seksyon , batay sa dalawang bagong tema na melodies: 1st (para sa solo oboe) - pastoral, liwanag, pinangungunahan ng pentatonic scale; Ika-2 (Des-dur) – mabilis na umaawit. Ito ang ecstatic climax ng buong play.

Sa muling pagbabalik lalabas ang mga bagong variant ng paunang tema ng pipe. Binabago nito ang kulay ng tonal at timbre (tunog sa flute, oboe, cor anglais), mode (isang mas transparent na diatonic na bersyon batay sa perpektong ikaapat sa halip na isang tritone). Tanging sa penultimate execution ng tema ay bumangon ang pakiramdam ng isang tunay na reprise, isang pagbabalik sa unang bersyon, bumangon. Ngunit dito rin, walang eksaktong pag-uulit - ang una, "pentatonic" na tema mula sa gitnang seksyon ay lilitaw bilang isang backdrop sa leittheme.

Ang marka ng "Faun" ay isang halimbawa ng isang impresyonistang orkestra. Tinatanggihan ng may-akda ang nangingibabaw na papel ng mga string, mabigat na tanso at isang kasaganaan ng pagtambulin. Sa harapan ay may tatlong plauta, dalawang obo, isang cor anglais, at apat na sungay. Isang mahalagang papel ang pag-aari ng mga alpa, na lumilikha ng mga epekto ng mahiwagang murmur o sparkling up, at mahinang tumutunog na "antigong" cymbals.

Ang kakaibang paglalaro ng mga kulay ng orkestra ay pinagsama sa isang banayad na harmonic palette. Ang mga E-major fret support sa mga extreme section ay natatabingan sa tulong ng side seventh chords, binago subdominant harmonies, at whole-tone combinations. Ang mga nakagawiang ugnayan sa pagganap ay nagbibigay daan sa makulay na paghahambing ng diatonic at chromatic, augmented at natural na mga mode.

"Nocturnes"

Kung sa "Faun" si Debussy ay nagsisimula mula sa mga larawan ng simbolistang tula ni Mallarmé, pagkatapos ay sa symphonic triptych (i.e., mula sa 3 bahagi) "Nocturnes" isang larawang paraan, malapit sa pagiging makulay, ang nangingibabaw. mga impresyonista . Makakahanap ka ng mga pagkakatulad sa mga painting ng mga impresyonistang artista: sa "Clouds" ni C. Monet, sa "Celebrations" ni Renoir, at sa "Sirens" ni Turner.

Ang "Nocturnes" ay binuo sa anyo ng isang 3-part suite. Ang dalawang matinding bahagi ng landscape na karakter (mga larawan ng mga ulap at dagat) ay kaibahan sa genre sa gitnang bahagi ng bodega ng sayaw at paglalaro.

mga ulap"

Ang unang bahagi ng serye ay nagpapakita ng pinakamagandang sketch ng kalikasan - ang kalangitan sa gabi na may mabagal na lumulutang na ulap. Orkestra na lasa transparent at malinis. Tulad ng sa "Faun", narito ito hindi kasama ang tanso; nabibilang ang nangungunang papel mababang tono ng kahoy, naka-mute na mga string, na sinasanib ng naka-mute "mga buntong-hininga" ng mga sungay, mahiwaga ang dagundong ng timpani.

Karaniwang Debussy static anyo Ang "Oblakov" ay isang 3-bahaging kilusan na may low-contrast na gitna at isang pinaikling "fading" reprise ng isang sintetikong bodega.

Musika 1 bahagi anyo dalawang pampakay na elemento: mapurol na pababang mga parirala ng mga clarinet (quote mula sa vocal cycle ni Mussorgsky na "Walang Araw") at mga bassoon, na sinasagot ng isang maikling motif-signal ng cor anglais, na sinusundan ng isang malayong echo ng mga sungay.

gitnang bahagi Ang "Oblakov" ay malinaw at hiwalay. Ang melancholy melodious melody ng plauta ay gumagalaw nang ritmo sa mga tunog ng pentatonic scale; ito ay paulit-ulit, tulad ng isang echo, sa pamamagitan ng tatlong solong string - violin, viola at cello.

Pinaikling "synthetic" muling pagbabalik reproduces thematic elements 1 at gitnang bahagi, ngunit sa ibang pagkakasunud-sunod, na parang binabalasa ng imahinasyon ng isang impresyonistang artista.

Mga pagdiriwang"

Ang isang matinding kaibahan sa "Clouds" ay nabuo sa pamamagitan ng ikalawang play ng cycle, "Mga Pagdiriwang." Ito ay isang larawan ng isang solemne prusisyon, ang kalye pagsasaya ng isang masayang pulutong. Dito gumagamit si Debussy ng mas malinaw na mga contour ng anyo, higit pa malakas na timbre palette(triple komposisyon ng kahoy, trumpeta, trombones, cymbals, timpani). Kabaligtaran sa static na kalikasan ng "Clouds," ang dulang ito ay nakakabighani sa kanyang spontaneity ng paggalaw at kayamanan ng mga imahe ng kanta at sayaw.

Nagsusunog ritmo ng tarantella nangingibabaw sa mga panlabas na seksyon pinalawak tripartite form.

Ang pangunahing tema ng "ramming". nasa panimula at malawak na binuo na paglalahad ito ay sumasailalim sa mga pagbabago sa timbre at modal: ito ay tumutunog sa mga instrumentong gawa sa kahoy - minsan sa Dorian o Mixolydian, minsan sa mode na buong tono; Ang makinis na paggalaw sa 12/8 ay pinalitan ng mas kakaiba - three-beat at kahit five-beat na mga formula.

Sa gitnang bahagi ibinibigay ang theatrical effect ng papalapit na martsa-procession. Ito ay nilikha sa pamamagitan ng pagtaas ng sonority at orkestrasyon. Laban sa background ng isang sinusukat na organ point ng mga alpa, timpani at pizzicato string, isang nanunukso na nababanat na himig ng palakpakan ng tatlong naka-mute na mga trumpeta. Habang umuunlad, nagiging mas malakas ang paggalaw - pumapasok ang mabibigat na tanso, at ang tema ng "ram" ng unang seksyon ay sumasali sa tema ng martsa bilang isang echo.

Sobrang compressed muling pagbabalik kasama ang mga nilikhang code epekto ng "pag-alis" ng prusisyon. Halos lahat ng mga tema ng trabaho ay dumadaan dito, ngunit lamang parang echoes.

mga sirena"

Ang ikatlong "Nocturne" - "Sirens" - ay malapit sa konsepto sa "Clouds". Ang pampanitikan na paliwanag para dito ay nagpapakita ng mga motif ng landscape at fairy-tale fantasy: “The Sirens are the sea and its diverse rhythm; Sa gitna ng mga alon na pinilak-pilak ng buwan, ang mahiwagang pag-awit ng mga sirena ay lumilitaw, nakakalat sa pagtawa at naglalaho."

Ang buong malikhaing imahinasyon ng kompositor ay naglalayong hindi sa melodic development, ngunit sa isang pagtatangka na ihatid ang pinakamayamang liwanag at mga epekto ng kulay na lumilitaw sa dagat sa ilalim ng iba't ibang mga kondisyon ng pag-iilaw.

Ang pag-unlad ay static tulad ng sa "Clouds". Ang kakulangan ng maliwanag, magkakaibang mga motif ay binubuo ng instrumento, na nagtatampok ng isang maliit na babaeng koro na kumakanta nang nakasara ang kanilang mga bibig: walong soprano at walong mezzo-soprano. Ang hindi pangkaraniwang timbre na ito ay ginagamit sa buong paggalaw hindi sa isang melodic function, ngunit bilang isang harmonic at orchestral na "background". Ang hindi pangkaraniwang timbre na pintura na ito ay gumaganap ng isang malaking papel sa paglikha ng isang hindi kapani-paniwala, kamangha-manghang imahe ng mga sirena, na ang pag-awit ay nagmumula na parang mula sa kailaliman ng isang tahimik na dagat na kumikinang na may iba't ibang kulay.