Ang lungsod ng Roma ay itinatag, ayon sa alamat, ng kambal na sina Rom at Remus sa pitong burol noong ika-8 siglo. BC. Naglalaman ito ng malaking bilang ng mga monumento ng panahon ng huling republika at panahon ng imperyal. Ito ay hindi walang kabuluhan na sinasabi ng sinaunang kawikaan na "lahat ng mga kalsada ay patungo sa Roma." Ang pangalan ng lungsod ay sumasagisag sa kadakilaan at kaluwalhatian nito, kapangyarihan at karilagan, kayamanan ng kultura. Sa una, ganap na ginagaya ng mga iskultor ng Romano ang mga Griyego, ngunit hindi tulad nila, na naglalarawan ng mga diyos at mga bayani sa mitolohiya, unti-unting nagsimulang magtrabaho ang mga Romano sa mga larawang eskultura ng mga partikular na tao. Ito ay pinaniniwalaan na ang Roman sculptural portrait ay pambihirang tagumpay mga eskultura ng sinaunang Roma. Ngunit lumipas ang oras, at ang sinaunang larawan ng eskultura ay nagsimulang magbago. Mula noong panahon ni Hadrian (2nd century AD), hindi na nagpinta ng marmol ang mga Roman sculptor. Kasabay ng pag-unlad ng arkitektura ng Roma, nabuo din ang sculptural portrait. Kung ihahambing mo ito sa mga larawan ng mga Greek sculptor, maaari mong obserbahan ang ilang mga pagkakaiba. Sa eskultura sinaunang Greece, na naglalarawan sa larawan ng mga dakilang kumander, manunulat, mga politiko, hinahangad ng mga panginoong Griyego na lumikha ng isang imahe ng isang perpekto, maganda, maayos na binuo na personalidad na magiging isang modelo para sa lahat ng mga mamamayan. At sa iskultura ng sinaunang Roma, nang ang mga masters ay lumikha ng isang sculptural portrait, nakatuon sila sa indibidwal na imahe ng isang tao. Suriin natin ang isang iskultura ng sinaunang Roma, ito ay isang sikat na larawan ng sikat na kumander na si Pompey, na nilikha noong ika-1 siglo BC. Ito ay matatagpuan sa Copenhagen sa Ny-Carlsberg Glyptothek. Ito ang imahe ng isang matandang lalaki na hindi pangkaraniwan ang mukha. Sa loob nito, sinubukan ng iskultor na ipakita ang sariling katangian ng hitsura ng kumander at ihayag ang iba't ibang panig ng kanyang pagkatao, lalo na ang isang tao na may mapanlinlang na kaluluwa at tapat sa kanyang mga salita. Bilang isang patakaran, ang mga larawan sa panahong ito ay naglalarawan lamang ng mga matatandang lalaki. Para naman sa mga larawan ng kababaihan, kabataan o bata, makikita lamang ang mga ito sa mga lapida. Tampok Ang mga eskultura ng sinaunang Roma ay malinaw na makikita sa imahe ng babae. Hindi siya idealized, ngunit tumpak na naghahatid ng uri na inilalarawan. Sa eskultura mismo ng Roma, nabuo ang mga paunang kondisyon para sa isang tumpak na paglalarawan ng isang tao. Ito ay malinaw na nakikita sa tansong estatwa ng isang mananalumpati na ginawa bilang parangal kay Aulus Metellus. Siya ay itinatanghal sa isang normal at natural na pose. Kapag itinatanghal sa mga eskultura, ang mga emperador ng Roma ay kadalasang naiisip. Isang sinaunang marmol na iskultura ni Octavian Augustus, na siyang unang Romanong emperador, ang niluluwalhati siya bilang isang kumander at pinuno ng estado (Vatican, Roma). Ang kanyang imahe ay sumisimbolo sa lakas at kapangyarihan ng estado, na pinaniniwalaang nakalaan upang mamuno sa ibang mga bansa. Iyon ang dahilan kung bakit ang mga iskultor, kapag naglalarawan ng mga emperador, ay hindi eksaktong sinubukang mapanatili ang pagkakahawig ng larawan, ngunit gumamit ng malay na ideyalisasyon. Upang lumikha ng mga sinaunang eskultura, ginamit ng mga Romano ang mga eskultura ng sinaunang Greece mula sa ika-5-4 na siglo BC bilang isang modelo, kung saan nagustuhan nila ang pagiging simple, mga kurba ng mga linya at kagandahan ng mga proporsyon. Ang marilag na pose ng emperador, mga kamay na nagpapahayag at nakadirekta na tingin ay nagbibigay sa sinaunang iskultura ng isang monumental na karakter. Ang kanyang balabal ay mabisang itinapon sa kanyang braso, ang tungkod ay simbolo ng kapangyarihan ng kumander. Ang masculine figure na may matipunong katawan at hubad na magagandang binti ay nakapagpapaalaala sa mga eskultura ng mga diyos at bayani ng sinaunang Greece. Sa paanan ni Augustus ay nakatayo si Cupid, ang anak ng diyosa na si Venus, kung saan, ayon sa alamat, nagmula ang pamilya ni Augustus. Ang kanyang mukha ay naihatid nang may mahusay na katumpakan, ngunit ang kanyang hitsura ay nagpapahayag ng pagkalalaki, pagiging direkta at katapatan, binibigyang diin nito ang perpekto ng isang tao, bagaman, ayon sa mga istoryador, si Augustus ay isang maayos at matigas na politiko. Ang sinaunang iskultura ni Emperor Vespasian ay humanga sa pagiging totoo nito. Tinanggap ng mga Romanong iskultor ang ganitong paraan mula sa mga Hellenic. Ito ay nangyari na ang pagnanais na gawing indibidwal ang isang larawan ay umabot sa punto ng grotesquery, tulad ng, halimbawa, sa larawan ng isang kinatawan ng gitnang uri, isang mayaman, tusong tagapagpahiram ng pera ng Pompeii, Lucius Caecilius Jucunda. Nang maglaon, sa mga eskultura ng sinaunang Roma, lalo na sa mga larawan ng ikalawang kalahati ng ika-2 siglo, mas malinaw na nakikita ang indibidwalismo. Ang imahe ay nagiging mas espirituwal at sopistikado, ang mga mata ay tila nagmumuni-muni sa manonood. Nakamit ito ng iskultor sa pamamagitan ng pagbibigay-diin sa mga mata na may malinaw na tinukoy na mga mag-aaral. Kabilang sa mga eskultura ng sinaunang Roma, ang sikat na equestrian statue ni Marcus Aurelius ay kinikilala bilang isa sa mga pinakamahusay na likha ng panahong ito. Ito ay hinagis sa tanso sa paligid ng 170. Noong ika-16 na siglo, inilagay ng dakilang Michelangelo ang kanyang obra sa Capitoline Hill sa Sinaunang Roma. Nagsilbi itong modelo para sa paglikha ng iba't ibang monumento ng equestrian sa maraming bansa sa Europa. Inilarawan ng lumikha si Marcus Aurelius sa simpleng damit, sa isang balabal, nang walang anumang tanda ng kadakilaan ng imperyal. Si Marcus Aurelius ay isang emperador, ginugol niya ang kanyang buong buhay sa mga kampanya, at siya ay inilalarawan ni Michelangelo sa mga damit ng isang simpleng Romano. Ang Emperador ay isang modelo ng mga mithiin at sangkatauhan. Sa pagtingin sa sinaunang iskultura na ito, mapapansin ng lahat na ang emperador ay may mataas na kulturang intelektwal. Naglalarawan kay Marcus Aurelius, ipinarating ng iskultor ang kalagayan ng isang tao; nakakaramdam siya ng mga hindi pagkakasundo at pakikibaka sa nakapaligid na katotohanan at sinusubukang lumayo sa kanila patungo sa mundo ng mga pangarap at personal na emosyon. Ang sinaunang iskultura na ito ay nagbubuod sa mga tampok ng pananaw sa mundo na katangian ng buong panahon, nang ang pagkabigo sa mga halaga ng buhay ay nanaig sa isipan ng mga naninirahan sa Roma. Ang kanyang mga obra maestra ay sumasalamin sa isang kakaibang salungatan sa pagitan ng indibidwal at lipunan, na pinukaw ng malalim na socio-political na krisis na nagmumulto sa Imperyo ng Roma sa makasaysayang panahon. Ang kapangyarihan ng estado ay patuloy na pinahina ng madalas na pagbabago ng mga emperador. Ang kalagitnaan ng ika-3 siglo ay isang napakahirap na panahon ng krisis para sa Imperyo ng Roma; ito ay halos nasa bingit sa pagitan ng pagbagsak at kamatayan. Ang lahat ng malupit na pangyayaring ito ay makikita sa mga relief na pinalamutian ng Roman sarcophagi noong ika-3 siglo. Sa mga ito ay makikita natin ang mga larawan ng labanan sa pagitan ng mga Romano at mga barbaro. Sa makasaysayang panahon na ito, ang hukbo ay gumaganap ng isang mahalagang papel sa Roma, na kung saan ay ang pinaka pangunahing suporta ang kapangyarihan ng emperador. Bilang resulta ng mga kaganapang ito, ang mga eskultura ng sinaunang Roma ay binago, ang mga pinuno ay binibigyan ng mas magaspang at malupit na hugis ng mukha, at ang idealization ng tao ay nawala. Ang sinaunang marmol na iskultura ni Emperor Caracalla ay walang pagpigil. Ang kanyang mga kilay ay nagsasara sa galit, isang matalim, kahina-hinalang sulyap mula sa ilalim ng kanyang mga kilay, kinakabahang nakadikit na mga labi ang nagpapaisip tungkol sa walang awa na kalupitan, kaba at pagkamayamutin ni Emperor Caracalla. Ang isang sinaunang eskultura ay naglalarawan ng isang madilim na malupit. Nakamit ng relief ang mahusay na katanyagan noong ika-2 siglo. Pinalamutian nila ang Trajan's Forum at ang sikat na haligi ng alaala. Ang haligi ay matatagpuan sa isang plinth na may isang Ionic base na pinalamutian ng isang laurel wreath. Sa tuktok ng haligi ay isang ginintuan na tansong estatwa. Ang kanyang mga abo ay inilagay sa isang gintong urn sa base ng haligi. Ang mga relief sa haligi ay bumubuo ng dalawampu't tatlong pagliko at umaabot sa dalawang daang metro ang haba. Ang sinaunang iskultura ay pag-aari ng isang master, ngunit marami siyang katulong na nag-aral ng Hellenistic na sining ng iba't ibang direksyon. Ang hindi pagkakatulad na ito ay makikita sa paglalarawan ng mga katawan at ulo ng mga Dacian. Ang multi-figure na komposisyon, na binubuo ng higit sa dalawang daang mga numero, ay napapailalim sa isang ideya. Sinasalamin nito ang kapangyarihan, organisasyon, tibay at disiplina ng matagumpay na hukbong Romano. Siyamnapung beses na inilalarawan si Trajan. Ang mga Dacian ay lumilitaw sa harap natin bilang matapang, matapang, ngunit hindi organisadong mga barbaro. Napaka-expressive ng mga imahe nila. Ang mga damdamin ng mga Dacian ay hayagang lumalabas. Ang iskulturang ito ng sinaunang Roma sa relief ay maliwanag na pinalamutian ng mga ginintuang detalye. Kung abstract tayo, maaaring ipagpalagay na lahat ito ay maliwanag na tela. Sa pagtatapos ng siglo, ang mga tampok ng pagbabago sa istilo ay malinaw na nakikita. Ang prosesong ito ay masinsinang umuunlad sa ika-3-4 na siglo. Ang mga sinaunang eskultura na nilikha noong ika-3 siglo ay sumisipsip ng mga ideya at kaisipan ng mga tao noong panahong iyon. Tinapos ng sining ng Romano ang isang malaking panahon ng sinaunang kultura. Noong 395, ang Imperyong Romano ay nahahati sa Kanluran at Silangan. Ngunit ang lahat ng ito ay hindi nagpapahina sa kapangyarihan at pagkakaroon ng sining ng Roma; ang mga tradisyon nito ay patuloy na nabubuhay. Ang mga masining na larawan ng mga eskultura ng sinaunang Roma ay nagbigay inspirasyon sa mga lumikha ng panahon ng Renaissance. Ang pinaka mga sikat na master Ang ika-17-19 na siglo ay kinuha ang kanilang halimbawa mula sa kabayanihan at malupit na sining ng Roma.

ANG PINAGMULAN NG ROMAN SCULPTURE

1.1 Italic na iskultura

“Sa sinaunang Roma, ang eskultura ay limitado pangunahin sa makasaysayang kaluwagan at larawan. Ang mga plastik na anyo ng mga atletang Griyego ay palaging ipinakita nang hayagan. Ang mga imaheng tulad ng isang nagdarasal na Romano, na inihagis ang gilid ng kanyang balabal sa kanyang ulo, ay halos nasa loob ng kanilang sarili, puro. Kung sinasadya ng mga Griyego na masters ang tiyak na pagiging natatangi ng mga tampok upang maihatid ang malawak na nauunawaan na kakanyahan ng taong inilalarawan - isang makata, mananalumpati o komandante, kung gayon ang mga Romanong masters sa mga sculptural portrait ay nakatuon ng pansin sa personal, indibidwal na mga katangian ng isang tao.”

Hindi gaanong binibigyang pansin ng mga Romano ang sining ng plastik na sining kaysa sa mga Griyego noong panahong iyon. Tulad ng iba pang mga tribong Italyano ng Apennine Peninsula, ang kanilang sariling monumental na iskultura (nagdala sila ng maraming Hellenic statues) ay bihira sa kanila; ang maliliit na tansong pigurin ng mga diyos, mga henyo, mga pari at mga pari ay nangingibabaw, pinananatili sa mga santuwaryo ng tahanan at dinadala sa mga templo; ngunit ang larawan ay naging pangunahing uri ng plastik na sining.

1.2 Etruscan na iskultura

may mahalagang papel sa pang-araw-araw at buhay relihiyoso Etruscan plastic: ang mga templo ay pinalamutian ng mga estatwa, ang mga iskultura at mga relief sculpture ay inilagay sa mga libingan, ang interes sa mga larawan ay lumitaw, at ang palamuti ay katangian din. Ang propesyon ng iskultor sa Etruria, gayunpaman, ay hindi gaanong pinahahalagahan. Ang mga pangalan ng mga iskultor ay halos hindi nakaligtas hanggang sa araw na ito; Tanging ang binanggit ni Pliny, na nagtrabaho sa pagtatapos ng ika-6 - ika-5 siglo, ang kilala. Master Vulka.

PAGBUO NG ROMAN SCULPTURE (VIII – I CENTURES BC)

"Sa mga taon ng Mature at Late Republic, Iba't ibang uri mga larawan: mga estatwa ng mga Romano na nakabalot sa isang toga at gumagawa ng isang sakripisyo (ang pinakamagandang halimbawa ay sa Vatican Museum), mga heneral sa isang heroic na pagkukunwari na may paglalarawan ng sandata ng militar sa tabi nila (estatwa mula sa Tivoli ng National Museum of Rome) , mga maharlikang maharlika na nagpapakita ng sinaunang panahon na may isang uri ng mga bust ng mga ninuno na hawak nila sa mga kamay (pag-uulit ng ika-1 siglo AD sa Palazzo Conservatori), mga orator na nagbibigay ng mga talumpati sa mga tao (tansong estatwa ni Aulus Metellus, na pinaandar ng isang Etruscan master). Sa statuary portrait sculpture, ang mga impluwensyang hindi Romano ay malakas pa rin, ngunit sa funerary portrait sculptures, kung saan, malinaw naman, lahat ng dayuhan ay hindi gaanong pinahihintulutan, kakaunti ang natitira sa kanila. At bagaman dapat isipin ng isang tao na ang mga lapida ay una nang isinagawa sa ilalim ng patnubay ng mga Hellenic at Etruscan masters, tila, ang mga customer ay mas malakas na nagdidikta ng kanilang mga pagnanasa at panlasa sa kanila. Ang mga lapida ng Republika, na mga pahalang na slab na may mga niches kung saan inilagay ang mga larawang estatwa, ay napakasimple. Dalawa, tatlo, at kung minsan ay limang tao ang ipinakita sa isang malinaw na pagkakasunod-sunod. Sa unang sulyap lamang sila ay tila - dahil sa monotony ng mga poses, pag-aayos ng mga fold, paggalaw ng kamay - katulad ng bawat isa. Walang sinumang tao na katulad ng iba, at ang pagkakapareho nila ay ang nakakabighaning pagpigil ng damdaming katangian ng lahat, ang napakagandang stoic na kalagayan sa harap ng kamatayan.” Ang mga masters, gayunpaman, ay hindi lamang naghatid ng mga indibidwal na katangian sa mga larawang eskultura, ngunit ginawang posible na madama ang tensyon ng malupit na panahon ng mga digmaan ng pananakop, kaguluhang sibil, at patuloy na pagkabalisa at kaguluhan. Sa mga larawan, ang atensyon ng iskultor ay iginuhit, una sa lahat, sa kagandahan ng mga volume, ang lakas ng frame, ang gulugod ng plastik na imahe.

ANG DALOY NG ROMAN SCULPTURE (I – II CENTURES)

3.1 Panahon ng Principate of Augustus

Sa mga taon ni Augustus, hindi gaanong binibigyang pansin ng mga pintor ng larawan ang mga natatanging katangian ng mukha, pinakinis ang indibidwal na pagka-orihinal, binigyang diin ang isang bagay na karaniwan dito, katangian ng lahat, na inihahalintulad ang isang paksa sa isa pa, ayon sa uri na nakalulugod sa emperador. Para bang mga tipikal na pamantayan ang nilikha. "Ang impluwensyang ito ay lalo na malinaw na ipinakita sa mga kabayanihan na estatwa ni Augustus. Ang pinakasikat ay ang kanyang marmol na estatwa mula sa Prima Porta. Ang Emperador ay inilalarawan na kalmado, maringal, na nakataas ang kanyang kamay sa isang mapang-akit na kilos; nakadamit bilang isang Romanong heneral, tila humarap siya sa kanyang mga legion. Ang kanyang baluti ay pinalamutian ng mga alegorya na relief, at ang kanyang balabal ay itinapon sa kamay na may hawak na sibat o tungkod. Inilalarawan si Augustus na walang takip ang ulo at walang saplot ang mga binti, na, gaya ng nalalaman, ay isang tradisyon sa sining ng Griyego, na karaniwang kumakatawan sa mga diyos at bayaning hubad o kalahating hubad. Ang pagpo-pose ng pigura ay gumagamit ng mga motif ng Hellenistic male figure mula sa paaralan ng sikat na Greek master na si Lysippos. Ang mukha ni Augustus ay nagtataglay ng mga tampok na portrait, ngunit gayunpaman ay medyo idealized, na muli ay nagmula sa Greek portrait sculpture. Ang gayong mga larawan ng mga emperador, na nilayon upang palamutihan ang mga forum, basilica, teatro at paliguan, ay dapat na isama ang ideya ng kadakilaan at kapangyarihan ng Imperyong Romano at ang hindi masupil na kapangyarihan ng imperyal. Ang Edad ni Augustus ay nagbubukas ng bagong pahina sa kasaysayan ng larawang Romano." Sa portrait sculpture, gustung-gusto na ngayon ng mga sculptor na gumana nang may malalaking, hindi magandang modelo ng mga eroplano ng pisngi, noo, at baba. Ang kagustuhang ito para sa flatness at pagtanggi sa three-dimensionality, lalo na malinaw na ipinakita sa pandekorasyon na pagpipinta, ay makikita rin sa mga sculptural portrait noong panahong iyon. Noong panahon ni Augustus, mas maraming larawan ng mga babae at bata, na dati ay napakabihirang, ay nilikha kaysa dati. Kadalasan ito ay mga larawan ng asawa at anak na babae ng mga prinsipe; ang mga tagapagmana ng trono ay kinakatawan sa mga marmol at tansong bust at mga estatwa ng mga lalaki. Ang opisyal na katangian ng gayong mga gawa ay kinikilala ng lahat: maraming mayayamang Romano ang nag-install ng gayong mga eskultura sa kanilang mga tahanan upang bigyang-diin ang kanilang pagmamahal sa naghaharing pamilya.

3.2 Panahon ni Julio–Claudian at Flavian

Ang kakanyahan ng sining sa pangkalahatan at eskultura sa partikular ng Imperyo ng Roma ay nagsimulang ganap na ipahayag ang sarili sa mga gawa ng panahong ito. Ang monumento na iskultura ay nagkaroon ng mga anyo na naiiba sa mga Hellenic. Ang pagnanais para sa pagiging tiyak ay humantong sa ang katunayan na ang mga masters ay nagbigay pa nga sa mga diyos ng mga indibidwal na katangian ng emperador. Ang Roma ay pinalamutian ng maraming mga estatwa ng mga diyos: Jupiter, Roma, Minerva, Victoria, Mars. Ang mga Romano, na pinahahalagahan ang mga obra maestra ng Hellenic sculpture, minsan ay tinatrato sila ng fetishism. "Noong kasagsagan ng Imperyo, nilikha ang mga monumento ng tropeo bilang parangal sa mga tagumpay. Dalawang malalaking marmol na Domitian trophies ang nagpapalamuti pa rin sa balustrade ng Capitoline Square sa Roma. Ang malalaking estatwa ng Dioscuri sa Roma, sa Quirinal, ay marilag din. Ang mga kabayong umaahon, makapangyarihang mga kabataang lalaki na may hawak ng mga bato, ay ipinapakita sa isang mapagpasyang, mabagyong paggalaw.” Ang mga iskultor noong mga taong iyon ay naghangad, una sa lahat, upang humanga ang mga tao. Sa unang panahon ng kasagsagan ng sining ng Imperyo, gayunpaman, ang eskultura ng silid ay naging laganap din - mga pigurin ng marmol na nagpapalamuti sa mga interior, na madalas na matatagpuan sa mga paghuhukay ng Pompeii, Herculaneum at Stabia. Ang sculptural portraiture ng panahong iyon ay nabuo sa ilang artistikong direksyon. Sa mga taon ni Tiberius, ang mga iskultor ay sumunod sa klasiko na paraan, na nanaig sa ilalim ni Augustus at napanatili kasama ng mga bagong pamamaraan. Sa ilalim ng Caligula, Claudius at lalo na ng mga Flavian, ang idealizing interpretasyon ng hitsura ay nagsimulang mapalitan ng isang mas tumpak na representasyon ng mga tampok ng mukha at karakter ng isang tao. Sinuportahan ito ng istilong republikano na may matalas na pagpapahayag, na hindi nawala, ngunit na-mute noong mga taon ni Augustus. "Sa mga monumento na kabilang sa iba't ibang mga paggalaw na ito, mapapansin ng isa ang pag-unlad ng isang spatial na pag-unawa sa mga volume at ang pagpapalakas ng isang sira-sirang interpretasyon ng komposisyon. Ang paghahambing ng tatlong estatwa ng mga nakaupong emperador: Augustus ng Cumae (St. Petersburg, Hermitage), Tiberius ng Privernus (Vatican ng Roma) at Nerva (Vatican ng Roma), ay nakakumbinsi na nasa estatwa na ni Tiberius, na nagpapanatili ng klasikong interpretasyon. ng mukha, ang plastik na pag-unawa sa mga anyo ay nagbago . Ang pagpigil at pormalidad ng pose ng Kuma Augustus ay pinalitan ng isang libre, nakakarelaks na posisyon ng katawan, isang malambot na interpretasyon ng mga volume, hindi sumasalungat sa espasyo, ngunit pinagsama na nito. Karagdagang pag-unlad ang plastic-spatial na komposisyon ng isang nakaupong pigura ay makikita sa estatwa ni Nerva na nakahilig ang kanyang katawan, nakataas ng mataas. kanang kamay, isang mapagpasyang pagliko ng ulo. Naganap din ang mga pagbabago sa plastik ng mga patayong estatwa. Ang mga eskultura ni Claudius ay magkapareho kay Augustus mula sa Prima Porta, ngunit ang mga sira-sirang tendensya ay nagpapadama rin dito. Kapansin-pansin na sinubukan ng ilang eskultor na ihambing ang mga nakamamanghang komposisyong plastik na ito sa mga larawang estatwa, na idinisenyo sa diwa ng isang pinipigilang paraan ng republikano: ang setting ng pigura sa malaking larawan ni Titus mula sa Vatican ay mariin na simple, ang mga binti ay nakapahinga nang buo. paa, ang mga braso ay nakadikit sa katawan, ang kanan lamang ang bahagyang nakalantad." “Kung sa classicizing sining ng portrait Mula noong panahon ni Augustus, nanaig ang graphic na prinsipyo, ngayon ay muling nilikha ng mga iskultor ang indibidwal na anyo at katangian ng kalikasan sa pamamagitan ng napakalaking paglililok ng mga anyo. Ang balat ay naging mas siksik, mas kitang-kita, at itinago ang istraktura ng ulo, na malinaw sa mga republikang larawan. Ang kaplastikan ng mga larawang eskultura ay naging mas mayaman at mas nagpapahayag. Naipakita ito maging sa mga larawang panlalawigan ng mga pinunong Romano na lumilitaw sa malayong paligid.” Ang estilo ng mga imperyal na larawan ay ginaya rin ng mga pribado. Sinubukan ng mga heneral, mayayamang pinalaya, nagpapautang sa lahat ng bagay - ang kanilang mga postura, galaw, kilos - upang maging katulad ng mga pinuno; ang mga sculptor ay nagbigay ng pagmamalaki sa paglapag ng mga ulo at pagpapasya sa mga pagliko, nang hindi, gayunpaman, paglambot sa matalim, hindi palaging kaakit-akit na mga tampok ng indibidwal na hitsura; pagkatapos ng malupit na pamantayan ng Augustan classicism sa sining, sinimulan nilang pahalagahan ang pagiging natatangi at pagiging kumplikado ng physiognomic expressiveness. Ang kapansin-pansing pag-alis mula sa mga pamantayang Griyego na namayani sa mga taon ni Augustus ay ipinaliwanag hindi lamang ng pangkalahatang ebolusyon, kundi pati na rin ng pagnanais ng mga panginoon na palayain ang kanilang sarili mula sa mga dayuhang prinsipyo at pamamaraan at ipakita ang kanilang mga katangiang Romano. Sa mga larawang gawa sa marmol, tulad ng dati, ang mga mag-aaral, labi, at posibleng buhok ay tinted ng pintura. Sa mga taong iyon, ang mga babaeng sculptural portrait ay nilikha nang mas madalas kaysa dati. Sa paglalarawan ng mga asawa at anak na babae ng mga emperador, pati na rin ang mga marangal na kababaihang Romano, ang mga panginoon ay unang sumunod sa mga prinsipyong klasiko na namayani sa ilalim ni Augustus. Pagkatapos ay sa mga larawan ng kababaihan Ang mga kumplikadong hairstyles ay nagsimulang maglaro ng lalong mahalagang papel, at ang kahalagahan ng plastic na palamuti ay naging mas malinaw kaysa sa mga hairstyles ng lalaki. Ang mga larawan ni Domitia Longina, gamit ang matataas na hairstyle, sa interpretasyon ng mga mukha, gayunpaman, ay madalas na sumunod sa isang klasikong paraan, nag-idealize ng mga tampok, pinapakinis ang ibabaw ng marmol, paglambot, hangga't maaari, ang talas ng indibidwal na hitsura. "Ang isang kahanga-hangang monumento mula sa panahon ng yumaong Flavians ay isang bust ng isang batang Romanong babae mula sa Capitoline Museum. Sa paglalarawan ng kanyang mga kulot na kandado, ang iskultor ay lumayo sa patag na kapansin-pansin sa mga larawan ni Domitia Longina. Sa mga larawan ng matatandang kababaihang Romano, mas malakas ang pagsalungat sa istilong klasiko. Ang babae sa larawan ng Vatican ay inilalarawan ng iskultor ng Flavian na walang kinikilingan. Ang pagmomodelo ng mapupungay na mukha na may mga bag sa ilalim ng mga mata, malalim na kulubot sa lumubog na mga pisngi, mapupungay na mga mata na tila matubig, manipis na buhok - lahat ay nagpapakita ng nakakatakot na mga palatandaan ng pagtanda."

3.3 Panahon ng Trojan at Hadrian

Sa ikalawang yugto ng pamumulaklak ng sining ng Romano - sa panahon ng unang bahagi ng Antonines - Trajan (98-117) at Hadrian (117-138) - ang imperyo ay nanatiling malakas sa militar at umunlad sa ekonomiya. "Ang bilog na eskultura sa mga taon ng klasisismo ni Hadrian ay higit na ginagaya ang Hellenic. Posible na ang malalaking estatwa ng Dioscuri, mula pa sa mga orihinal na Griyego, na nasa gilid ng pasukan sa Roman Capitol, ay bumangon sa unang kalahati ng ika-2 siglo. Wala silang dynamism ng Dioscuri mula sa Quirinal; sila ay mahinahon, pinipigilan at may kumpiyansa na namumuno sa mga renda ng tahimik at masunuring mga kabayo. Ang ilang monotony at lethargy ng mga anyo ay nagpapaisip na ang mga ito ay ang paglikha ng klasisismo ni Adrian. Ang laki ng mga eskultura (5.50m – 5.80m) ay katangian din ng sining sa panahong ito, na nagsusumikap para sa monumentalisasyon. Sa mga larawan ng panahong ito, dalawang yugto ang maaaring makilala: ang Trajan's, na nailalarawan sa pamamagitan ng isang ugali sa mga prinsipyo ng republika, at ni Adrian, kung saan ang mga plastik ay mas sumusunod sa mga modelong Griyego. Ang mga emperador ay lumitaw sa anyo ng mga nakabaluti na kumander, sa pose ng mga pari na nagsasagawa ng mga sakripisyo, sa anyo ng mga hubad na diyos, bayani o mandirigma. "Sa mga bust ni Trajan, na makikilala sa pamamagitan ng magkatulad na mga hibla ng buhok na bumababa sa kanyang noo at ang malakas na tiklop ng kanyang mga labi, ang mga kalmadong eroplano ng mga pisngi at isang tiyak na talas ng mga tampok ay palaging nananaig, lalo na kapansin-pansin sa parehong Moscow at Mga monumento ng Vatican. Ang enerhiya na nakatutok sa isang tao ay malinaw na ipinahayag sa St. Petersburg bust: ang hook-nosed Roman Sallust, isang binata na may mapagpasyang hitsura, at ang lictor. Ang ibabaw ng mga mukha sa marmol na mga larawan ng panahon ni Trajan ay naghahatid ng kalmado at kawalang-kilos ng mga tao; sila ay lumilitaw na hinagis sa metal sa halip na nililok sa bato. Malinaw na nakikita ang mga physiognomic shade, ang mga Romanong portrait na pintor ay lumikha ng malayo sa hindi malabo na mga larawan. Ang burukratisasyon ng buong sistema ng Imperyo ng Roma ay nag-iwan din ng marka sa kanilang mga mukha. Ang pagod, walang malasakit na mga mata at tuyo, mahigpit na naka-compress na mga labi ng lalaki sa larawan mula sa National Museum of Naples ay nagpapakilala sa isang tao ng isang mahirap na panahon, na nagpasakop sa kanyang mga damdamin sa malupit na kalooban ng emperador. Mga larawan ng kababaihan napuno ng parehong pakiramdam ng pagpigil, kusang pag-igting, paminsan-minsan lamang na pinalambot ng bahagyang kabalintunaan, pag-iisip o konsentrasyon. Ang pagliko sa ilalim ni Hadrian sa sistemang aesthetic ng Griyego ay isang mahalagang kababalaghan, ngunit sa esensya ang pangalawang alon ng klasisismo pagkatapos ng alon ng Agosto ay mas panlabas sa kalikasan kaysa sa una. Kahit na sa ilalim ni Hadrian, ang klasisismo ay isang maskara lamang kung saan ang saloobing Romano upang mabuo ang sarili ay hindi namatay, ngunit umunlad. Ang pagka-orihinal ng pag-unlad ng sining ng Roma, kasama ang mga tumitibok na pagpapakita ng alinman sa klasiko o ang kakanyahan ng Romano mismo, kasama ang spatiality ng mga anyo at pagiging tunay, na tinatawag na verism, ay katibayan ng napakasalungat na kalikasan ng artistikong pag-iisip ng huling panahon.

3.4 Panahon ng huling Antonines

Ang huling kasaganaan ng sining ng Romano, na nagsimula sa mga huling taon ng paghahari ni Hadrian at sa ilalim ni Antoninus Pius at tumagal hanggang sa katapusan ng ika-2 siglo, ay nailalarawan sa pagkupas ng mga kalunos-lunos at karangyaan sa masining na anyo. Ang panahong ito ay minarkahan ng isang pagsisikap sa kultural na globo ng mga indibidwal na tendensya. "Ang sculptural portrait ay sumailalim sa malalaking pagbabago noong panahong iyon. Ang monumental na bilog na eskultura ng yumaong si Antonines, habang pinapanatili ang mga tradisyon ni Hadrian, ay nagpatotoo din sa pagsasanib ng mga ideal na larawang bayani na may mga partikular na karakter, kadalasan ang emperador o ang kanyang mga kasama, at ang pagluwalhati o pagpapadiyos ng isang indibidwal na personalidad. Ang mga mukha ng mga diyos sa malalaking estatwa ay binigyan ng mga katangian ng mga emperador, ang mga monumental na eskultura ng equestrian ay inihagis, isang halimbawa nito ay ang estatwa ni Marcus Aurelius, at ang ningning ng monumento ng mangangabayo ay pinahusay ng pagtubog. Gayunpaman, kahit na sa monumental portrait na mga larawan maging ang emperador mismo ay nagsimulang makaramdam ng pagod at pilosopo.” Ang sining ng portraiture, na nakaranas ng isang uri ng krisis sa mga taon ng unang bahagi ng Hadrian dahil sa malakas na classicist trend ng panahon, ay pumasok sa ilalim ng late Antonines isang panahon ng kasaganaan na ito ay hindi alam kahit na sa mga taon ng Republika at ang Flavians. Sa statuary portraiture, ang mga heroic idealized na imahe ay patuloy na nilikha, na tumutukoy sa sining ng panahon nina Trajan at Hadrian. “Mula noong thirties ng 3rd century. n. e. Ang mga bagong artistikong anyo ay binuo sa portrait art. Ang lalim ng sikolohikal na katangian ay nakakamit hindi sa pamamagitan ng pagdedetalye ng plastic form, ngunit, sa kabaligtaran, sa pamamagitan ng laconicism at parsimoniousness sa pagpili ng pinakamahalagang pagtukoy sa mga katangian ng personalidad. Ganito, halimbawa, ang larawan ni Philip the Arabian (St. Petersburg, Hermitage). Ang magaspang na ibabaw ng bato ay mahusay na naghahatid ng weathered na balat ng mga emperador ng "sundalo": pangkalahatan lenka, matalim, asymmetrically na matatagpuan na mga fold sa noo at pisngi, pagproseso ng buhok at maikling balbas na may maliit na matalim na mga bingaw ay nakatuon sa atensyon ng manonood sa mga mata. , sa nagpapahayag na linya bibig." "Sinimulan ng mga portrait artist na bigyang-kahulugan ang mga mata sa isang bagong paraan: ang mga mag-aaral, na itinatanghal na plastik, na pinuputol sa marmol, ngayon ay nagbigay ng hitsura ng kasiglahan at pagiging natural. Bahagyang natatakpan ng malawak na itaas na talukap ng mata, sila ay tumingin malungkot at malungkot. Ang hitsura ay tila walang pag-iisip at parang panaginip; ang sunud-sunuran na pagsuko sa mas mataas, hindi ganap na kamalayan, misteryosong pwersa ang nanaig." Ang mga pahiwatig ng malalim na espirituwalidad ng masa ng marmol ay umalingawngaw sa ibabaw sa pag-iisip ng titig, ang paggalaw ng mga hibla ng buhok, ang panginginig ng mga magaan na kurba ng balbas at bigote. Ang mga pintor ng portrait, kapag lumilikha ng kulot na buhok, ay humahampas ng isang drill nang husto sa marmol at kung minsan ay nag-drill ng malalim na mga panloob na lukab. naiilaw sinag ng araw, ang gayong mga hairstyle ay tila isang masa ng buhay na buhok. Ang masining na imahe ay naging katulad ng tunay, at natagpuan ng mga iskultor ang kanilang mga sarili na papalapit nang papalapit sa kung ano ang gusto nilang ilarawan - ang mailap na paggalaw ng damdamin at mood ng tao. Ang mga master noong panahong iyon ay gumamit ng iba't ibang, kadalasang mahal, na materyales para sa mga larawan: ginto at pilak, batong kristal, at salamin, na naging laganap. Pinahahalagahan ng mga iskultor ang materyal na ito - pinong, transparent, lumilikha ng magagandang highlight. Kahit na ang marmol, sa ilalim ng mga kamay ng mga panginoon, kung minsan ay nawawalan ng lakas ng bato, at ang ibabaw nito ay parang balat ng tao. Ang isang nuanced na kahulugan ng katotohanan ay ginawa ang buhok sa gayong mga larawan na malago at gumagalaw, ang balat ay malasutla, at ang mga tela ng mga damit ay malambot. Mas maingat nilang pinakintab ang marmol ng mukha ng babae kaysa sa lalaki; ang kabataan ay nakikilala sa pamamagitan ng tekstura mula sa senile.

KRISIS NG ROMAN SCULPTURE (III – IV SIGLO)

4.1 Pagtatapos ng panahon ng Principate

Sa pag-unlad ng sining ng Late Rome, ang dalawang yugto ay maaaring higit pa o hindi gaanong malinaw na nakikilala. Ang una ay ang sining ng pagtatapos ng Principate (III siglo) at ang pangalawa ay ang sining ng Dominant era (mula sa simula ng paghahari ni Diocletian hanggang sa pagbagsak ng Imperyong Romano). “Sa masining na mga monumento, lalo na sa ikalawang yugto, ang pagkalipol ng sinaunang paganong mga ideya at ang dumaraming pagpapahayag ng bago, mga Kristiyano ay kapansin-pansin.” Sculptural portrait noong ika-3 siglo. Nakaranas ng partikular na kapansin-pansing mga pagbabago. Ang mga estatwa at bust ay nagpapanatili pa rin ng mga pamamaraan ng yumaong Antonines, ngunit ang kahulugan ng mga imahe ay naging iba na. Napalitan ng pag-iingat at paghihinala ang pilosopikong pag-iisip ng mga karakter sa ikalawang kalahati ng ika-2 siglo. Ramdam na ramdam ang tensyon maging sa mukha ng mga babae noon. Sa mga larawan sa ikalawang quarter ng ika-3 siglo. Ang mga volume ay naging mas siksik, ang mga masters ay inabandona ang gimlet, gumawa ng buhok na may mga notches, at nakamit ang lalo na nagpapahayag na pagpapahayag ng mga bukas na mata. Ang pagnanais ng mga makabagong iskultor na dagdagan ang artistikong epekto ng kanilang mga gawa sa pamamagitan ng gayong mga paraan ay nagdulot ng reaksyon at pagbabalik sa mga lumang pamamaraan sa mga taon ng Gallienus (kalagitnaan ng ika-3 siglo). Sa loob ng dalawang dekada, muling inilalarawan ng mga portraitist ang mga Romano na may kulot na buhok at kulot na balbas, sinusubukan, kahit man lang sa mga artistikong anyo, na buhayin ang mga lumang asal at sa gayon ay maalala ang dating kadakilaan ng plastik na sining. Gayunpaman, pagkatapos ng panandaliang ito at artipisyal na pagbabalik sa mga anyo ng Antoninian, na sa pagtatapos ng ikatlong quarter ng ika-3 siglo. Muli, ang pagnanais ng mga iskultor na ihatid ang emosyonal na pag-igting ng panloob na mundo ng isang tao gamit ang sobrang laconic na paraan ay ipinahayag. Sa mga taon ng madugong alitan sa sibil at madalas na pagbabago ng mga emperador na lumalaban para sa trono, ang mga pintor ng larawan ay naglalaman ng mga lilim ng kumplikadong espirituwal na mga karanasan sa mga bagong anyo na ipinanganak noon. Unti-unti, lalo silang naging interesado hindi sa mga indibidwal na katangian, ngunit sa mga minsang mailap na mood na mahirap nang ipahayag sa bato, marmol, at tanso.

4.2 Panahon ng Pangingibabaw

Sa mga gawa ng iskultura noong ika-4 na siglo. Ang mga tema ng Pagano at Kristiyano ay magkakasamang umiral; ang mga artista ay bumaling sa paglalarawan at pagluwalhati hindi lamang sa mga alamat, kundi pati na rin sa mga bayaning Kristiyano; ipagpatuloy ang nagsimula noong ika-3 siglo. pinupuri ang mga emperador at mga miyembro ng kanilang mga pamilya, inihanda nila ang kapaligiran ng walang pigil na mga panegyric at kulto ng pagsamba na katangian ng seremonyal ng korte ng Byzantine. Ang pagmomodelo ng mukha ay unti-unting tumigil sa interes ng mga pintor ng larawan. Ang mga espirituwal na kapangyarihan ng tao, na lalo nang naramdaman noong panahon na sinakop ng Kristiyanismo ang mga puso ng mga pagano, ay tila masikip sa matigas na anyo ng marmol at tanso. Ang kamalayan ng malalim na salungatan ng panahon na ito, ang imposibilidad ng pagpapahayag ng mga damdamin sa mga plastik na materyales, ay nagbigay ng mga artistikong monumento noong ika-4 na siglo. isang bagay na trahedya. Malawak na binuksan sa mga larawan ng ika-4 na siglo. Ang mga mata, kung minsan ay malungkot at mapang-akit, kung minsan ay nagtatanong at nag-aalala, ay nagpainit sa malamig, namumuong mga bato at tanso sa damdamin ng tao. Ang materyal ng mga pintor ng portrait ay unti-unting naging mainit na marmol, na translucent mula sa ibabaw; mas madalas na pinili nila ang basalt o porphyry upang ilarawan ang mga mukha, na hindi gaanong katulad sa mga katangian ng katawan ng tao.

KONGKLUSYON

Mula sa lahat ng isinasaalang-alang, malinaw na ang iskultura ay binuo sa loob ng balangkas ng panahon nito, i.e. ito ay naakit nang husto sa mga nauna nito, gayundin sa Griyego. Sa panahon ng kasagsagan ng Imperyo ng Roma, ang bawat emperador ay nagdala ng bago, isang bagay sa kanyang sarili, sa sining, at kasama ng sining, ang eskultura ay nagbago nang naaayon. Pinapalitan ng Kristiyanong iskultura ang sinaunang iskultura; upang palitan ang higit pa o hindi gaanong pinag-isang Greco-Roman na iskultura, na laganap sa loob ng Imperyo ng Roma, mga eskultura ng probinsiya, na may mga muling nabuhay na lokal na tradisyon, na malapit na sa mga "barbarian" na pumalit sa kanila. Nagsisimula bagong panahon kasaysayan ng kultura ng mundo, kung saan ang eskultura ng Roman at Greco-Roman ay kasama lamang bilang isa sa mga bahagi. Sa sining ng Europa, ang mga sinaunang gawang Romano ay madalas na nagsisilbing orihinal na mga pamantayan, na ginaya ng mga arkitekto, eskultor, glassblower at ceramists. Ang hindi mabibili ng artistikong pamana ng sinaunang Roma ay nabubuhay bilang isang paaralan ng klasikal na kahusayan para sa modernong sining.

Ang iskultura ng Romano, hindi katulad ng iskulturang Griyego, ay hindi lumikha ng mga halimbawa ng isang perpektong magandang tao at nauugnay sa kulto ng libing ng mga ninuno - mga tagapagtanggol ng apuyan. Hinahangad ng mga Romano na tumpak na kopyahin ang larawan ng pagkakahawig ng namatay, kaya't ang mga katangian ng iskulturang Romano bilang konkreto, kahinahunan, realismo sa detalye, kung minsan ay tila labis. Ang isa sa mga ugat ng pagiging totoo ng larawang Romano ay ang pamamaraan nito: ayon sa maraming mga siyentipiko, ang larawang Romano ay nabuo mula sa mga maskara ng kamatayan, na karaniwang inalis mula sa mga patay at itinatago sa altar ng tahanan kasama ang mga figurine ng lares at penates. Bilang karagdagan sa mga maskara ng waks, ang tanso, marmol at terracotta bust ng mga ninuno ay itinago sa lararium. Ang mga cast mask ay ginawa nang direkta mula sa mga mukha ng namatay at pagkatapos ay pinoproseso upang gawin itong mas parang buhay. Ito ay humantong sa mahusay na kaalaman ng mga Romanong masters sa mga katangian ng mga kalamnan ng mukha ng tao at ang mga ekspresyon ng mukha nito.

Sa panahon ng Republika, naging kaugalian na ang pagtatayo ng mga full-length na estatwa ng mga opisyal sa pulitika o mga kumander ng militar sa mga pampublikong lugar. Ang nasabing karangalan ay ipinagkaloob sa pamamagitan ng desisyon ng Senado, kadalasan ay para gunitain ang mga tagumpay, tagumpay, at mga tagumpay sa pulitika. Ang ganitong mga larawan ay kadalasang sinasamahan ng isang inskripsyon ng pag-aalay na nagsasabi tungkol sa kanilang mga merito.

Sa pagdating ng Imperyo, ang larawan ng emperador at ng kanyang pamilya ay naging isa sa pinakamakapangyarihang paraan ng propaganda.

Ang larawan ng eskultura ng Romano bilang isang independiyente at natatanging artistikong kababalaghan ay malinaw na matutunton mula sa simula ng ika-1 siglo BC. - ang panahon ng Republika ng Roma. Ang isang tampok na katangian ng mga larawan ng panahong ito ay ang matinding naturalismo at verisimilitude sa paghahatid ng mga tampok ng mukha kung ano ang nagpapakilala sa isang partikular na tao mula sa sinumang ibang tao. Ang mga usong ito ay bumalik sa sining ng Etruscan.

Ang paghahari ni Emperador Octavian Augustus ay naging ginintuang panahon ng kulturang Romano. Isang mahalagang aspeto, na nakaimpluwensya sa pagbuo ng sining ng Romano sa panahong ito ay ang sining ng Griyego ng klasikal na panahon, na ang mga mahigpit na anyo ay naging kapaki-pakinabang kapag lumilikha ng isang maringal na imperyo.

Ang larawan ng isang babae ay nakakakuha ng mas malayang kahulugan kaysa dati.

Sa ilalim ng mga kahalili ni Emperor Augustus - mga pinuno mula sa dinastiyang Julio-Claudian - ang imahe ng isang deified emperor ay naging tradisyonal.

Sa panahon ni Emperor Flavius, umusbong ang tendensya sa idealization - pagbibigay ng mga ideal na katangian. Ang idealization ay nagpatuloy sa dalawang paraan: ang emperador ay inilarawan bilang isang diyos o bayani; o mga birtud ay ikinakabit sa kanyang larawan, ang kanyang karunungan at kabanalan ay binigyang-diin. Ang laki ng naturang mga imahe ay madalas na lumampas sa laki ng buhay, ang mga larawan mismo ay may isang napakalaking imahe, ang mga indibidwal na tampok ng mukha ay pinakinis para sa layuning ito, na ginawa ang mga tampok na mas regular at pangkalahatan.

Sa panahon ni Trajan, sa paghahanap ng suporta, ang lipunan ay lumiliko sa panahon ng "magiting na Republika", "ang simpleng moral ng ating mga ninuno", kasama ang mga aesthetic na mithiin nito. Lumilitaw ang isang reaksyon laban sa "nakakasira" na impluwensyang Griyego. Ang mga damdaming ito ay tumutugma din sa mahigpit na katangian ng emperador mismo.

Noong panahon ni Emperor Marcus Aurelius - ang pilosopo sa trono - isang estatwa ng mangangabayo ang nilikha, na naging modelo para sa lahat ng kasunod na monumento ng equestrian sa Europa.

Pagpipinta ng Sinaunang Roma

Ang sining ng Romano, na umuunlad sa loob ng balangkas ng sinaunang panahon ng paghawak ng alipin, sa parehong oras ay ibang-iba mula rito. Ang pagbuo at pagbuo ng kulturang Romano ay naganap sa iba't ibang kalagayang pangkasaysayan. Ang kaalaman ng mga Romano sa mundo ay nagkaroon ng mga bagong anyo. Ang masining na pag-unawa sa buhay ng mga Romano ay may tatak ng isang analytical na saloobin. Ang kanilang sining ay itinuturing na mas prosaic kumpara sa Greek. Ang isang kapansin-pansing tampok ng sining ng Roma ay ang malapit na koneksyon nito sa buhay. Maraming makasaysayang kaganapan ang makikita sa mga artistikong monumento. Magpalit sa kaayusan sa lipunan- ang pagpapalit ng republika ng imperyo, ang pagbabago ng mga dinastiya ng mga pinuno ng Roma - direktang nakaimpluwensya sa mga pagbabago sa mga anyong pictorial, sculptural at arkitektura. Ito ang dahilan kung bakit kung minsan ay hindi mahirap matukoy ang oras ng paglikha ng isang partikular na gawain batay sa mga tampok na pangkakanyahan.

Sa paglipat ng diin sa interior at ang hitsura ng mga silid ng estado sa mga bahay at villa ng Romano, nabuo ang isang sistema ng mga mataas na artistikong pagpipinta batay sa tradisyon ng Greek. Ipinakilala ng mga pagpipinta ng Pompeian ang mga pangunahing katangian ng mga sinaunang fresco. Gumamit din ang mga Romano ng pagpipinta upang palamutihan ang mga harapan, gamit ang mga ito bilang mga palatandaan para sa mga komersyal na lugar o mga pagawaan ng craft. Sa likas na katangian, ang mga pagpipinta ng Pompeian ay karaniwang nahahati sa 4 na grupo, na karaniwang tinatawag na mga estilo. Ang unang istilo, inlay, laganap noong ika-2 siglo. BC. Ginagaya ang wall cladding na may mga parisukat ng maraming kulay na marmol o jasper. Ang mga kuwadro na gawa ng unang uri ay nakabubuo, na nagbibigay-diin sa batayan ng arkitektura ng dingding, tumutugma sila sa malupit na laconicism ng mga form na likas sa republika na arkitektura. Mula noong 80s ng ika-1 siglo. BC. Ang pangalawang estilo ay ginamit - arkitektura-pananaw. Ang mga dingding ay nanatiling makinis at nahati ng mga kaakit-akit na mga haligi, pilaster, cornice, at portico. Ang interior ay nakakuha ng ningning dahil sa ang katunayan na sa pagitan ng mga haligi ay madalas na isang malaki multi-figure na komposisyon, na realistically reproduced scenes sa mythological theme mula sa mga gawa ng sikat na Greek artists. Ang pagkahumaling sa kalikasan na likas sa mga Romano ay nag-udyok sa kanila na magparami ng mga ilusyon na imahe sa mga yugto sa tulong ng linear at pananaw sa himpapawid mga landscape at sa gayon, kumbaga, palawakin ang panloob na espasyo ng silid. Ang ikatlong istilo, ang orienting, ay katangian ng panahon ng imperyal. Sa kaibahan sa karangyaan ng pangalawang estilo, ang ikatlong estilo ay nakikilala sa pamamagitan ng kalubhaan, biyaya at isang pakiramdam ng proporsyon. Ang mga balanseng komposisyon, mga linear na pattern, laban sa isang maliwanag na background, ay nagbibigay-diin sa eroplano ng dingding. Minsan ang gitnang larangan ng dingding ay naka-highlight, kung saan ang mga kuwadro na gawa ng ilang sikat na sinaunang master ay muling ginawa. Ang ikaapat na istilong pampalamuti ay kumakalat sa kalagitnaan ng ika-1 siglo. AD Sa kanyang karangyaan at decorativeness, spatial at architectural na disenyo, ipinagpapatuloy nito ang tradisyon ng pangalawang istilo. Kasabay nito, ang kayamanan ng mga pandekorasyon na motif ay nakapagpapaalaala sa mga pangatlong estilo ng pagpipinta. Hindi kapani-paniwala at pabago-bago, ang mga istrukturang nakatuon sa pananaw ay sumisira sa paghihiwalay at patag ng mga pader, na lumilikha ng impresyon ng teatro na tanawin, na nagpaparami ng masalimuot na harapan ng mga palasyo, mga hardin na nakikita sa pamamagitan ng kanilang mga bintana, o mga gallery ng sining - mga kopya ng mga sikat na orihinal, na isinagawa sa isang libreng paraan ng larawan. Ang ika-apat na istilo ay nagbibigay ng ideya ng sinaunang tanawin ng teatro. Ang mga pagpipinta ng Pompeian ay may mahalagang papel sa karagdagang pag-unlad ng pandekorasyon na sining ng Kanlurang Europa.

Panitikan ng Sinaunang Roma

Ang mga unang hakbang ng Roman fiction ay nauugnay sa paglaganap ng edukasyong Greek sa Roma. Ginaya ng mga sinaunang Romanong manunulat ang mga klasikal na halimbawa ng panitikang Griyego, bagaman gumamit sila ng mga plot ng Romano at ilang anyong Romano. Walang dahilan upang tanggihan ang pagkakaroon ng oral Roman na tula na lumitaw sa isang malayong panahon. Mga pinakaunang anyo pagkamalikhain sa tula konektado, walang alinlangan, sa kulto.

Kaya't lumitaw ang isang relihiyosong himno, isang sagradong awit, isang halimbawa nito ay ang awit ng mga Saliev na bumaba sa atin. Binubuo ito ng mga Saturnian verses. Ito ang pinaka sinaunang monumento Italian free poetic meter, mga pagkakatulad na makikita natin sa oral na tula ng ibang mga tao.

Sa mga pamilyang patrician, ang mga awit at alamat ay binubuo na lumuwalhati sa mga sikat na ninuno. Ang isa sa mga uri ng pagkamalikhain ay ang mga elohiya na binubuo bilang parangal sa mga namatay na kinatawan ng mga marangal na pamilya. Ang pinakamaagang halimbawa ng elelogy ay ang epitaph na nakatuon kay L. Cornelius Scipio the Bearded, na nagbibigay din ng halimbawa ng Saturnian size. Ang iba pang mga uri ng Roman oral creativity ay kinabibilangan ng mga funeral songs na isinagawa ng mga espesyal na nagluluksa, lahat ng uri ng incantation at spells, na binubuo din sa taludtod. Kaya, matagal bago ang pagdating ng Roman fiction sa tunay na kahulugan ng salita, ang mga Romano ay lumikha ng isang poetic meter, Saturnian verse, na ginamit ng mga unang makata.

Ang mga simula ng Roman folk drama ay dapat hanapin sa iba't ibang mga pagdiriwang sa kanayunan, ngunit ang pag-unlad nito ay nauugnay sa impluwensya ng mga kalapit na tao. Ang pangunahing uri ng mga dramatikong pagtatanghal ay mga atellans.

Si Oki ay lumitaw sa Etruria at nauugnay sa mga aktibidad ng kulto; ngunit ang anyo na ito ay binuo ng Osci, at ang mismong pangalang "Atellan" ay nagmula sa lungsod ng Campanian ng Atella. Ang mga Atellan ay mga espesyal na dula, na ang nilalaman ay kinuha mula sa buhay sa kanayunan at sa buhay ng maliliit na bayan.

Sa mga atellans, ang mga pangunahing tungkulin ay ginampanan ng parehong mga uri sa anyo ng mga katangian na maskara (matakaw, mayabang na basahan, tangang matandang lalaki, kuba na tuso, atbp.). Sa una, ang mga Atellan ay ipinakilala nang hindi kaagad. Kasunod nito, sa ika-1 siglo. BC, ang improvisational na form na ito ay ginamit ng mga Roman playwright bilang isang espesyal na genre ng komedya.

Ang simula ng prosa ng Roma ay nagmula rin sa sinaunang panahon. Noong unang panahon, lumitaw ang mga nakasulat na batas, kasunduan, at liturhikal na aklat. Ang mga kondisyon ng pampublikong buhay ay nag-ambag sa pag-unlad ng mahusay na pagsasalita. Ang ilan sa mga talumpating ibinigay ay naitala.

Halimbawa, alam ni Cicero ang talumpati ni Appius Claudius Caecus, na ibinigay sa Senado tungkol sa mungkahi ni Pyrrhus na makipagpayapaan sa kanya. Nakikita rin natin ang mga indikasyon na ang mga orasyon sa libing ay lumitaw sa Roma noong unang panahon.

Lumilitaw ang panitikang Romano bilang imitative literature. Ang unang makatang Romano ay si Livius Andronicus, na nagsalin ng Odyssey sa Latin.

Sa pinagmulan, si Livy ay isang Griyego mula sa Tarentum. Noong 272 dinala siya sa Roma bilang isang bilanggo, pagkatapos ay pinalaya siya at nagsimulang magturo sa mga anak ng kanyang patron at iba pang mga aristokrata. Ang pagsasalin ng Odyssey ay ginawa sa Saturnian verses. Ang kanyang wika ay hindi nakikilala sa pamamagitan ng biyaya, at naglalaman pa ito ng mga pormasyon ng mga salita na kakaiba sa wikang Latin. Ito ang unang akdang patula na isinulat sa Latin. Sa loob ng maraming taon, nag-aral ang mga paaralang Romano mula sa pagsasalin ni Andronicus ng Odyssey.

Sumulat si Livy Andronicus ng ilang komedya at trahedya, na mga pagsasalin o adaptasyon ng mga akdang Griyego.

Sa panahon ng buhay ni Livy, ang aktibidad ng patula ni Gnaeus Naevius (mga 274 - 204), isang katutubong Campanian, na nagmamay-ari ng isang epikong gawa tungkol sa unang digmaang Punic kasama ang buod nakaraang kasaysayan ng Roma.

Bilang karagdagan, sumulat si Naevius ng ilang mga trahedya, kabilang ang mga batay sa mga alamat ng Romano.

Dahil sa mga trahedya ng Naevius ang mga Romano ay gumanap, nakasuot ng isang pormal na kasuutan - isang toga na may isang lilang hangganan. Sumulat din si Naevius ng mga komedya kung saan hindi niya itinago ang kanyang mga demokratikong paniniwala. Sa isang komedya, balintuna siyang nagsalita tungkol sa makapangyarihang-lahat na si Scipio the Elder; sa mga Metellas, sinabi niya: "Sa kapalaran ng masamang Metella, ang mga konsul ay nasa Roma." Nakulong si Naevius dahil sa kanyang tula at pinalaya mula doon dahil lamang sa pamamagitan ng mga tribune ng mga tao. Gayunpaman, kailangan niyang umalis sa Roma.

Relihiyon ng Sinaunang Roma

Ang sinaunang relihiyong Romano ay animistiko, i.e. kinikilala ang pagkakaroon ng lahat ng uri ng mga espiritu; mayroon din itong mga elemento ng totemism, na makikita, sa partikular, sa pagsamba sa Capitoline she-wolf, na sumuso kina Romulus at Remus. Unti-unti, sa ilalim ng impluwensya ng mga Etruscan, na, tulad ng mga Griyego, ay kumakatawan sa mga diyos sa anyong tao, ang mga Romano ay lumipat sa anthropomorphism. Ang unang templo sa Roma - ang Templo ng Jupiter sa Capitoline Hill - ay itinayo ng mga manggagawang Etruscan. Ang mitolohiyang Romano sa unang pag-unlad nito ay nabawasan sa animismo, i.e. paniniwala sa animation ng kalikasan. Sinasamba ng mga sinaunang Italyano ang mga kaluluwa ng mga patay, at ang pangunahing motibo sa pagsamba ay takot sa kanilang supernatural na kapangyarihan. Para sa mga Romano, tulad ng para sa mga Semites, ang mga diyos ay tila mga kahila-hilakbot na puwersa na kailangang isaalang-alang, na nagpapatahimik sa kanila sa pamamagitan ng mahigpit na pagsunod sa lahat ng mga ritwal. Bawat minuto ng kanyang buhay, ang Romano ay natatakot sa hindi pagsang-ayon ng mga diyos at, upang matiyak ang kanilang pabor, hindi siya nagsagawa o nagkumpleto ng isang gawa nang walang panalangin at itinatag na mga pormalidad. Sa kaibahan sa artistikong likas na matalino at aktibong Hellenes, ang mga Romano ay walang katutubong epikong tula; ang kanilang mga relihiyosong ideya ay ipinahayag sa iilan, monotonous at kakaunti sa nilalamang mga alamat. Sa mga diyos ay nakita lamang ng mga Romano ang kalooban (numen), na namagitan sa buhay ng tao.

Ang mga diyos ng Roma ay walang sariling Olympus o talaangkanan, at inilalarawan sa anyo ng mga simbolo: Mana - sa ilalim ng pagkukunwari ng mga ahas, Jupiter - sa ilalim ng pagkukunwari ng bato, Mars - sa ilalim ng pagkukunwari ng isang sibat, Vesta - sa ilalim ng pagkukunwari ng apoy. Ang orihinal na sistema ng mitolohiyang Romano - batay sa data na sinasabi sa atin ng sinaunang panitikan, na binago sa ilalim ng iba't ibang impluwensya - pinakuluan sa isang listahan ng mga simboliko, impersonal, deified na mga konsepto, sa ilalim ng suporta kung saan ang buhay ng isang tao ay binubuo mula sa paglilihi hanggang kamatayan. ; hindi gaanong abstract at impersonal ay ang mga diyos ng mga kaluluwa, na ang kulto ay nabuo ang pinaka sinaunang batayan ng relihiyon ng pamilya. Sa ikalawang yugto mga ideyang mitolohiya ang mga diyos ng kalikasan ay nakatayo, pangunahin ang mga ilog, bukal at lupa, bilang mga gumagawa ng lahat ng nabubuhay na bagay. Susunod na dumating ang mga diyos ng makalangit na kalawakan, mga diyos ng kamatayan at ang underworld, mga diyos - mga personipikasyon ng espirituwal at moral na aspeto ng tao, pati na rin ang iba't ibang ugnayan ng buhay panlipunan, at, sa wakas, mga dayuhang diyos at bayani.

Kasama ng mga diyos, ang mga Romano ay nagpatuloy sa pagsamba sa mga puwersang hindi personal. Matzos - ang mga kaluluwa ng mga patay, mga henyo - mga espiritu - mga patron ng mga tao, Lares - mga tagapag-alaga ng apuyan at pamilya, penates - mga patron ng bahay at ang buong lungsod ay itinuturing na itinapon sa mga tao. Ang mga masasamang espiritu ay itinuturing na mga larva - ang mga kaluluwa ng mga hindi nailibing patay, mga lemur - mga multo ng mga patay na humahabol sa mga tao, atbp. Nasa panahon ng hari, mapapansin ng isang tao ang ilang pormalismo sa saloobin ng mga Romano sa relihiyon. Ang lahat ng mga gawain ng kulto ay ipinamahagi sa iba't ibang mga pari na nagkakaisa sa mga kolehiyo. Ang mga mataas na pari ay ang mga pontiff, na nangangasiwa sa iba pang mga pari, ang namamahala sa mga ritwal, mga kulto sa paglilibing, atbp. Ang isa sa kanilang mahalagang responsibilidad ay ang pagguhit ng mga kalendaryo na minarkahan ang mga araw na pabor sa pagdaraos ng mga pagpupulong, pagtatapos ng mga kasunduan, pagsisimula ng mga operasyong militar, atbp. Mayroong mga espesyal na kolehiyo ng mga pari - mga manghuhula: ang mga augur ay nagsabi ng kapalaran sa pamamagitan ng paglipad ng mga ibon, mga haruspices - sa pamamagitan ng mga lamang-loob ng mga hayop na inihain. Ang mga pari ng flamnine ay nagsilbi sa mga kulto ng ilang mga diyos, sinusubaybayan ng mga fetial priest ang mahigpit na pagsunod sa mga prinsipyo ng internasyonal na batas. Tulad ng sa Greece, ang mga pari sa Roma ay hindi isang espesyal na caste, ngunit inihalal na opisyal.

Konklusyon

Ang kultura at sining ng Sinaunang Roma ay nag-iwan sa sangkatauhan ng isang napakalaking pamana, ang kahalagahan nito ay mahirap bigyang-halaga. Ang mahusay na tagapag-ayos at tagalikha ng mga modernong pamantayan ng sibilisadong buhay, ang Ancient Rome ay tiyak na binago ang kultural na hitsura ng isang malaking bahagi ng mundo. Dahil dito lamang siya ay karapat-dapat sa pangmatagalang kaluwalhatian at alaala ng kanyang mga inapo. Bilang karagdagan, ang sining ng panahon ng Romano ay nag-iwan ng maraming kahanga-hangang monumento sa iba't ibang larangan, mula sa mga gawa ng arkitektura hanggang sa mga sisidlang salamin. Ang bawat sinaunang monumento ng Romano ay naglalaman ng isang tradisyon na pinagsiksik ng panahon at dinala sa lohikal na konklusyon nito. Nagdadala ito ng impormasyon tungkol sa pananampalataya at mga ritwal, ang kahulugan ng buhay at ang mga malikhaing kakayahan ng mga taong kinabibilangan nito, at ang lugar na sinakop ng mga taong ito sa engrandeng imperyo. Napakakomplikado ng estadong Romano. Siya lamang ang may misyon na magpaalam sa isang libong taong gulang na mundo ng paganismo at lumikha ng mga prinsipyong iyon na naging batayan ng Kristiyanong sining ng Bagong Panahon.

Kultura ng Sinaunang Greece

Plano

Panimula Sculpture sa Sinaunang Greece (Polykleitos, Myron, Phidias)

Panitikan sa Sinaunang Greece (Plato, Aristotle)

Teatro sa Sinaunang Greece (Aeschylus, Sophocles, Euripides, Aristophanes)

Konklusyon

Panimula

Sinaunang Greece at ang kultura nito ay sumasakop sa isang espesyal na lugar sa kasaysayan ng mundo. Sumasang-ayon ang mga nag-iisip sa mataas na pagtatasa ng sinaunang (i.e. Greco-Roman) na sibilisasyon iba't ibang panahon at mga direksyon. Ang Pranses na istoryador ng huling siglo na si Ernest Renan ay tinawag na sibilisasyon sinaunang Hellas"Himala ng Griyego" Ang pinakamataas na pagtatantya ng sibilisasyong Griyego ay tila hindi pinalaki. Ngunit ano ang nagbunga ng ideya ng isang "himala"? Ang sibilisasyong Griyego ay hindi lamang isa, at hindi rin ito ang pinakamatanda. Nang lumitaw ito, sinukat ng ilang sibilisasyon ng sinaunang Silangan ang kanilang kasaysayan sa libu-libong taon. Nalalapat ito, halimbawa, sa Ehipto at Babilonya. Ang ideya ng himala ng sibilisasyong Griyego ay malamang na sanhi ng hindi pangkaraniwang mabilis na pamumulaklak nito. Ang lipunan at kultura ng Sinaunang Egypt na nasa simula ng ikatlong milenyo BC ay nasa yugto ng pag-unlad na nagpapahintulot sa amin na pag-usapan ang paglipat mula sa barbarismo patungo sa sibilisasyon. Ang paglikha ng sibilisasyong Greek ay nagsimula sa panahon ng "rebolusyong pangkultura" - ika-7 - ika-5 siglo. BC E. Sa paglipas ng tatlong siglo, lumitaw sa Greece bagong anyo estado - ang unang demokrasya sa kasaysayan. Sa agham, pilosopiya, panitikan at sining biswal, nalampasan ng Greece ang mga nagawa ng sinaunang panahon silangang sibilisasyon, umuunlad nang higit sa tatlong libong taon. Hindi ba ito isang himala? Siyempre, walang sinuman ang sinadya ang supernatural na pinagmulan ng sibilisasyong Griyego, ngunit ituro makasaysayang dahilan Ang paglitaw ng "Greek na himala" ay naging medyo mahirap. Ang paglitaw at pag-usbong ng sibilisasyong Griyego, na aktwal na naganap sa paglipas ng ilang henerasyon, ay naging isang misteryo kahit para sa mga Griyego mismo. Nasa ika-5 siglo na. BC e. lumitaw ang mga unang pagtatangka upang ipaliwanag ang hindi pangkaraniwang bagay na ito. Ang Egypt ay idineklara na ninuno ng maraming tagumpay ng kulturang Griyego. Isa sa mga nauna rito ay ang "ama ng kasaysayan" na si Herodotus, na lubos na nagpahalaga sa kultura ng Sinaunang Ehipto. Nagtalo ang sikat na Rhetorian at Socrates na pinagtibay ni Pythagoras ang kanyang pilosopiya sa Egypt, at tinawag ni Aristotle ang bansang ito na lugar ng kapanganakan ng teoretikal na matematika. Ang nagtatag ng pilosopiyang Griyego, si Thales, ay isang Phoenician sa pamamagitan ng kapanganakan. Pagdating sa Ehipto, nag-aral siya sa mga pari, hiniram mula sa kanila ang ideya ng tubig bilang simula ng lahat ng bagay, pati na rin ang kaalaman sa geometry at astronomiya. Nahanap namin ang parehong impormasyon mula sa mga sinaunang may-akda tungkol sa Homer, Lycurgus, Solon, Democritus, Heroclitus at iba pang mga natitirang kinatawan ng kulturang Griyego. Ano ang dahilan kung bakit hinanap ng mga Greek ang silangang ugat ng kanilang sariling kultura? Makabagong agham nagsasaad ng ilang dahilan. Una, ang mga Griyego, na nakikilala ang kultura ng Egypt at ang kultura ng ibang mga bansa Sinaunang Silangan Sa katunayan, marami silang hiniram, at sa ibang mga kaso ay natuklasan nila ang pagkakatulad ng kanilang kultura at mga kultura ng Silangan. Alam ang tungkol sa mahusay na sinaunang panahon ng mga sibilisasyong silangan, ang mga Griyego ay may hilig na ipaliwanag ang pinagmulan ng ito o ang hindi pangkaraniwang bagay ng kulturang Griyego sa pamamagitan ng mga paghiram mula sa mga Hellenes sa Silangan, na tila lohikal. Pangalawa, ito ay pinadali ng konserbatismo ng pamumuhay, katangian ng lahat ng sinaunang lipunan. Ang Greece ay walang pagbubukod sa bagay na ito. Ang mga sinaunang Griyego ay may malalim na paggalang sa sinaunang panahon. Ito ang dahilan kung bakit ang mga Griyego ay handang magbigay ng kanilang sariling mga tagumpay sa ibang mga bansa. Ang modernong agham ay nagbibigay ng iba pang mga paliwanag para sa pinagmulan ng sinaunang sibilisasyong Griyego. Nakita ni Renan ang dahilan ng "Greek miracle" sa mga katangiang diumano'y likas sa mga wikang Aryan: abstraction at metaphysicality. Itinampok nila ang espesyal na talento ng mga Griyego kung ihahambing sa ibang mga tao noong unang panahon. Ang iba't ibang mga hypotheses ay tinalakay sa aklat ng mananalaysay na si A. I. Zaitsev "Ang Rebolusyong Pangkultura sa Sinaunang Greece noong ika-8 - ika-5 siglo BC." Nagbigay siya ng tiyak na impormasyon na nagpapabulaan sa mga racist hypotheses. Maraming mga istoryador ang dumating sa konklusyon na ang mga dahilan para sa kadakilaan ng sibilisasyong Griyego ay hindi dapat hanapin sa prehistory ng lahi ng Greece, ngunit sa tiyak na makasaysayang katotohanan ng unang milenyo BC. e. Ang tanyag na Swiss scientist na si Andre Bonnard, sa kanyang aklat na “Greek Civilization,” ay nangangatuwiran na ang sibilisasyong Griyego at sinaunang kultura ay batay sa sinaunang pagkaalipin. Ang mga taong Griyego ay dumaan sa parehong mga yugto ng pag-unlad tulad ng ibang mga tao. Sinabi ni Bonnard na walang Greek miracle. Nakasentro ang kanyang aklat sa mga taong lumikha at nilikha ng sibilisasyong Griyego. "Ang panimulang punto at layunin ng lahat ng sibilisasyong Griyego ay ang tao. Ito ay nagmumula sa kanyang mga pangangailangan, nasa isip nito ang kanyang kapakinabangan at ang kanyang pag-unlad. Upang makamit ang mga ito, ito ay nag-aararo sa parehong oras sa mundo at sa tao, sa pamamagitan ng isa't isa. Ang tao at ang mundo, sa pananaw ng sibilisasyong Griyego ay repleksyon ng isa't isa - sila ay mga salamin na inilagay sa tapat ng isa't isa at nagbabasa sa isa't isa."

PANIMULA

Ang mga problema sa kasaysayan ng kulturang Romano ay nakakaakit at patuloy na nakakaakit ng malapit na atensyon mula sa parehong malawak na bilog ng mga mambabasa at mga espesyalista sa iba't ibang larangan ng agham. Ang interes na ito ay higit na tinutukoy ng napakalaking kahalagahan ng pamana ng kultura na iniwan ng Roma sa mga sumunod na henerasyon.

Ang akumulasyon ng bagong materyal ay nagbibigay-daan sa amin upang tingnan ang isang bilang ng mga itinatag, tradisyonal na mga ideya tungkol sa kulturang Romano. Ang mga pangkalahatang pagbabago sa kultura ay nakaapekto rin sa sining, nang naaayon ay nakakaapekto sa iskultura.

Ang eskultura ng sinaunang Roma, tulad ng sinaunang Greece, ay nabuo sa loob ng balangkas ng isang lipunang alipin. Bukod dito, sumunod sila sa pagkakasunud-sunod - una sa Greece, pagkatapos ay sa Roma. Ang iskulturang Romano ay nagpatuloy sa mga tradisyon ng mga Hellenic masters.

Ang eskultura ng Roma ay dumaan sa apat na yugto ng pag-unlad nito:

1. Ang mga pinagmulan ng Romanong iskultura

2. Ang pagbuo ng Romanong iskultura (VIII - I siglo BC)

3. Ang kasagsagan ng Roman sculpture (1st - 2nd century)

4. Ang krisis ng Romanong iskultura (III – IV siglo)

At sa bawat isa sa mga yugtong ito, ang eskulturang Romano ay sumailalim sa mga pagbabagong nauugnay sa pag-unlad ng kultura mga bansa. Ang bawat yugto ay sumasalamin sa oras ng panahon nito kasama ang mga tampok nito sa estilo, genre at direksyon sa sculptural art, na ipinakita sa mga gawa ng mga iskultor.

ANG PINAGMULAN NG ROMAN SCULPTURE

1.1 Italic na iskultura

“Sa sinaunang Roma, ang eskultura ay limitado pangunahin sa makasaysayang kaluwagan at larawan. Ang mga plastik na anyo ng mga atletang Griyego ay palaging ipinakita nang hayagan. Ang mga imaheng tulad ng isang nagdarasal na Romano, na inihagis ang gilid ng kanyang balabal sa kanyang ulo, ay halos nasa loob ng kanilang sarili, puro. Kung sinasadya ng mga Griyego na masters ang tiyak na pagiging natatangi ng mga tampok upang maihatid ang malawak na nauunawaan na kakanyahan ng taong inilalarawan - isang makata, mananalumpati o komandante, kung gayon ang mga Romanong masters sa mga sculptural portrait ay nakatuon ng pansin sa personal, indibidwal na mga katangian ng isang tao.”

Hindi gaanong binibigyang pansin ng mga Romano ang sining ng plastik na sining kaysa sa mga Griyego noong panahong iyon. Tulad ng iba pang mga tribong Italyano ng Apennine Peninsula, ang kanilang sariling monumental na iskultura (nagdala sila ng maraming Hellenic statues) ay bihira sa kanila; ang maliliit na tansong pigurin ng mga diyos, mga henyo, mga pari at mga pari ay nangingibabaw, pinananatili sa mga santuwaryo ng tahanan at dinadala sa mga templo; ngunit ang larawan ay naging pangunahing uri ng plastik na sining.

1.2 Etruscan na iskultura

Ang mga plastik na sining ay may mahalagang papel sa pang-araw-araw at relihiyosong buhay ng mga Etruscan: ang mga templo ay pinalamutian ng mga estatwa, ang mga iskultura at mga relief sculpture ay inilagay sa mga libingan, ang isang interes sa mga larawan ay lumitaw, at ang dekorasyon ay katangian din. Ang propesyon ng iskultor sa Etruria, gayunpaman, ay hindi gaanong pinahahalagahan. Ang mga pangalan ng mga iskultor ay halos hindi nakaligtas hanggang sa araw na ito; Tanging ang binanggit ni Pliny, na nagtrabaho sa pagtatapos ng ika-6 - ika-5 siglo, ang kilala. Master Vulka.

PAGBUO NG ROMAN SCULPTURE (VIII – I CENTURES BC)

"Sa mga taon ng Mature at Late Republic, nabuo ang iba't ibang uri ng mga larawan: mga estatwa ng mga Romano na nakabalot sa isang toga at nagsasagawa ng isang sakripisyo (ang pinakamagandang halimbawa ay nasa Vatican Museum), mga heneral na may kabayanihan na may imahe ng isang bilang ng sandata ng militar (estatwa mula sa Tivoli ng Pambansang Museo ng Roma), marangal na maharlika , na nagpapakita ng sinaunang panahon na may isang uri ng mga bust ng mga ninuno, na hawak nila sa kanilang mga kamay (pag-uulit ng ika-1 siglo AD sa Palazzo Conservatori), mga orador pagbibigay ng mga talumpati sa mga tao (tansong estatwa ni Aulus Metellus, pinaandar ng isang Etruscan master). Sa statuary portrait sculpture, ang mga impluwensyang hindi Romano ay malakas pa rin, ngunit sa funerary portrait sculptures, kung saan, malinaw naman, lahat ng dayuhan ay hindi gaanong pinahihintulutan, kakaunti ang natitira sa kanila. At bagaman dapat isipin ng isang tao na ang mga lapida ay una nang isinagawa sa ilalim ng patnubay ng mga Hellenic at Etruscan masters, tila, ang mga customer ay mas malakas na nagdidikta ng kanilang mga pagnanasa at panlasa sa kanila. Ang mga lapida ng Republika, na mga pahalang na slab na may mga niches kung saan inilagay ang mga larawang estatwa, ay napakasimple. Dalawa, tatlo, at kung minsan ay limang tao ang ipinakita sa isang malinaw na pagkakasunod-sunod. Sa unang sulyap lamang sila ay tila - dahil sa monotony ng mga poses, pag-aayos ng mga fold, paggalaw ng kamay - katulad ng bawat isa. Walang sinumang tao na katulad ng iba, at ang pagkakapareho nila ay ang nakakabighaning pagpigil ng damdaming katangian ng lahat, ang napakagandang stoic na kalagayan sa harap ng kamatayan.”

Ang mga masters, gayunpaman, ay hindi lamang naghatid ng mga indibidwal na katangian sa mga larawang eskultura, ngunit ginawang posible na madama ang tensyon ng malupit na panahon ng mga digmaan ng pananakop, kaguluhang sibil, at patuloy na pagkabalisa at kaguluhan. Sa mga larawan, ang atensyon ng iskultor ay iginuhit, una sa lahat, sa kagandahan ng mga volume, ang lakas ng frame, ang gulugod ng plastik na imahe.

ANG DALOY NG ROMAN SCULPTURE (I – II CENTURES)

3.1 Panahon ng Principate of Augustus

Sa mga taon ni Augustus, hindi gaanong binibigyang pansin ng mga pintor ng larawan ang mga natatanging katangian ng mukha, pinakinis ang indibidwal na pagka-orihinal, binigyang diin ang isang bagay na karaniwan dito, katangian ng lahat, na inihahalintulad ang isang paksa sa isa pa, ayon sa uri na nakalulugod sa emperador. Para bang mga tipikal na pamantayan ang nilikha.

"Ang impluwensyang ito ay lalo na malinaw na ipinakita sa mga kabayanihan na estatwa ni Augustus. Ang pinakasikat ay ang kanyang marmol na estatwa mula sa Prima Porta. Ang Emperador ay inilalarawan na kalmado, maringal, na nakataas ang kanyang kamay sa isang mapang-akit na kilos; nakadamit bilang isang Romanong heneral, tila humarap siya sa kanyang mga legion. Ang kanyang baluti ay pinalamutian ng mga alegorya na relief, at ang kanyang balabal ay itinapon sa kamay na may hawak na sibat o tungkod. Inilalarawan si Augustus na walang takip ang ulo at walang saplot ang mga binti, na, gaya ng nalalaman, ay isang tradisyon sa sining ng Griyego, na karaniwang kumakatawan sa mga diyos at bayaning hubad o kalahating hubad. Ang pagpo-pose ng pigura ay gumagamit ng mga motif ng Hellenistic male figure mula sa paaralan ng sikat na Greek master na si Lysippos.

Ang mukha ni Augustus ay nagtataglay ng mga tampok na portrait, ngunit gayunpaman ay medyo idealized, na muli ay nagmula sa Greek portrait sculpture. Ang gayong mga larawan ng mga emperador, na nilayon upang palamutihan ang mga forum, basilica, teatro at paliguan, ay dapat na isama ang ideya ng kadakilaan at kapangyarihan ng Imperyong Romano at ang hindi masupil na kapangyarihan ng imperyal. Ang Edad ni Augustus ay nagbubukas ng bagong pahina sa kasaysayan ng larawang Romano."

Sa portrait sculpture, gustung-gusto na ngayon ng mga sculptor na gumana nang may malalaking, hindi magandang modelo ng mga eroplano ng pisngi, noo, at baba. Ang kagustuhang ito para sa flatness at pagtanggi sa three-dimensionality, lalo na malinaw na ipinakita sa pandekorasyon na pagpipinta, ay makikita rin sa mga sculptural portrait noong panahong iyon.

Noong panahon ni Augustus, mas maraming larawan ng mga babae at bata, na dati ay napakabihirang, ay nilikha kaysa dati. Kadalasan ito ay mga larawan ng asawa at anak na babae ng mga prinsipe; ang mga tagapagmana ng trono ay kinakatawan sa mga marmol at tansong bust at mga estatwa ng mga lalaki. Ang opisyal na katangian ng gayong mga gawa ay kinikilala ng lahat: maraming mayayamang Romano ang nag-install ng gayong mga eskultura sa kanilang mga tahanan upang bigyang-diin ang kanilang pagmamahal sa naghaharing pamilya.

3.2 Panahon ni Julio–Claudian at Flavian

Ang kakanyahan ng sining sa pangkalahatan at eskultura sa partikular ng Imperyo ng Roma ay nagsimulang ganap na ipahayag ang sarili sa mga gawa ng panahong ito.

Ang monumento na iskultura ay nagkaroon ng mga anyo na naiiba sa mga Hellenic. Ang pagnanais para sa pagiging tiyak ay humantong sa ang katunayan na ang mga masters ay nagbigay pa nga sa mga diyos ng mga indibidwal na katangian ng emperador. Ang Roma ay pinalamutian ng maraming mga estatwa ng mga diyos: Jupiter, Roma, Minerva, Victoria, Mars. Ang mga Romano, na pinahahalagahan ang mga obra maestra ng Hellenic sculpture, minsan ay tinatrato sila ng fetishism.

"Noong kasagsagan ng Imperyo, nilikha ang mga monumento ng tropeo bilang parangal sa mga tagumpay. Dalawang malalaking marmol na Domitian trophies ang nagpapalamuti pa rin sa balustrade ng Capitoline Square sa Roma. Ang malalaking estatwa ng Dioscuri sa Roma, sa Quirinal, ay marilag din. Ang mga kabayong umaahon, makapangyarihang mga kabataang lalaki na may hawak ng mga bato, ay ipinapakita sa isang mapagpasyang, mabagyong paggalaw.”

Ang mga iskultor noong mga taong iyon ay naghangad, una sa lahat, upang humanga ang mga tao. Ang sining ng Imperyo ay naging laganap sa unang yugto ng kasaganaan nito,

gayunpaman, mayroon ding chamber sculpture - mga pigurin ng marmol na pinalamutian ang mga interior, na madalas na matatagpuan sa mga paghuhukay ng Pompeii, Herculaneum at Stabia.

Ang sculptural portraiture ng panahong iyon ay nabuo sa ilang artistikong direksyon. Sa mga taon ni Tiberius, ang mga iskultor ay sumunod sa klasiko na paraan, na nanaig sa ilalim ni Augustus at napanatili kasama ng mga bagong pamamaraan. Sa ilalim ng Caligula, Claudius at lalo na ng mga Flavian, ang idealizing interpretasyon ng hitsura ay nagsimulang mapalitan ng isang mas tumpak na representasyon ng mga tampok ng mukha at karakter ng isang tao. Sinuportahan ito ng istilong republikano na may matalas na pagpapahayag, na hindi nawala, ngunit na-mute noong mga taon ni Augustus.

"Sa mga monumento na kabilang sa iba't ibang mga paggalaw na ito, mapapansin ng isa ang pag-unlad ng isang spatial na pag-unawa sa mga volume at ang pagpapalakas ng isang sira-sirang interpretasyon ng komposisyon. Ang paghahambing ng tatlong estatwa ng mga nakaupong emperador: Augustus ng Cumae (St. Petersburg, Hermitage), Tiberius ng Privernus (Vatican ng Roma) at Nerva (Vatican ng Roma), ay nakakumbinsi na nasa estatwa na ni Tiberius, na nagpapanatili ng klasikong interpretasyon. ng mukha, ang plastik na pag-unawa sa mga anyo ay nagbago . Ang pagpigil at pormalidad ng pose ng Kuma Augustus ay pinalitan ng isang libre, nakakarelaks na posisyon ng katawan, isang malambot na interpretasyon ng mga volume, hindi sumasalungat sa espasyo, ngunit pinagsama na nito. Ang karagdagang pag-unlad ng plastic-spatial na komposisyon ng nakaupo na pigura ay makikita sa estatwa ni Nerva na nakahilig ang kanyang katawan, nakataas ang kanang kamay, at isang mapagpasyang pagliko ng kanyang ulo.

Naganap din ang mga pagbabago sa plastik ng mga patayong estatwa. Ang mga eskultura ni Claudius ay magkapareho kay Augustus mula sa Prima Porta, ngunit ang mga sira-sirang tendensya ay nagpapadama rin dito. Kapansin-pansin na sinubukan ng ilang eskultor na ihambing ang mga nakamamanghang komposisyong plastik na ito sa mga larawang estatwa, na idinisenyo sa diwa ng isang pinipigilang paraan ng republikano: ang setting ng pigura sa malaking larawan ni Titus mula sa Vatican ay mariin na simple, ang mga binti ay nakapahinga nang buo. paa, ang mga braso ay nakadikit sa katawan, ang kanan lamang ang bahagyang nakalantad."

"Kung sa pag-classify ng portrait art noong panahon ni Augustus ang graphic na prinsipyo ay nanaig, ngayon ang mga sculptor ay muling nilikha ang indibidwal na anyo at katangian ng kalikasan sa pamamagitan ng voluminous sculpting of forms. Ang balat ay naging mas siksik, mas kitang-kita, at itinago ang istraktura ng ulo, na malinaw sa mga republikang larawan. Ang kaplastikan ng mga larawang eskultura ay naging mas mayaman at mas nagpapahayag. Naipakita ito maging sa mga larawang panlalawigan ng mga pinunong Romano na lumilitaw sa malayong paligid.”

Ang estilo ng mga imperyal na larawan ay ginaya rin ng mga pribado. Sinubukan ng mga heneral, mayayamang pinalaya, nagpapautang sa lahat ng bagay - ang kanilang mga postura, galaw, kilos - upang maging katulad ng mga pinuno; ang mga sculptor ay nagbigay ng pagmamalaki sa paglapag ng mga ulo at pagpapasya sa mga pagliko, nang hindi, gayunpaman, paglambot sa matalim, hindi palaging kaakit-akit na mga tampok ng indibidwal na hitsura; pagkatapos ng malupit na pamantayan ng Augustan classicism sa sining, sinimulan nilang pahalagahan ang pagiging natatangi at pagiging kumplikado ng physiognomic expressiveness. Ang kapansin-pansing pag-alis mula sa mga pamantayang Griyego na namayani sa mga taon ni Augustus ay ipinaliwanag hindi lamang ng pangkalahatang ebolusyon, kundi pati na rin ng pagnanais ng mga panginoon na palayain ang kanilang sarili mula sa mga dayuhang prinsipyo at pamamaraan at ipakita ang kanilang mga katangiang Romano.

Sa mga larawang gawa sa marmol, tulad ng dati, ang mga mag-aaral, labi, at posibleng buhok ay tinted ng pintura.

Sa mga taong iyon, ang mga babaeng sculptural portrait ay nilikha nang mas madalas kaysa dati. Sa mga larawan ng mga asawa at anak na babae ng mga emperador, pati na rin ang mga marangal na asawang Romano, ang panginoon

Noong una ay sinunod nila ang mga prinsipyong klasiko na namayani sa ilalim ni Augustus. Pagkatapos ang mga kumplikadong hairstyle ay nagsimulang maglaro ng lalong mahalagang papel sa mga larawan ng kababaihan, at ang kahalagahan ng dekorasyong plastik ay naging mas malinaw kaysa sa mga larawan ng mga lalaki. Ang mga larawan ni Domitia Longina, gamit ang matataas na hairstyle, sa interpretasyon ng mga mukha, gayunpaman, ay madalas na sumunod sa isang klasikong paraan, nag-idealize ng mga tampok, pinapakinis ang ibabaw ng marmol, paglambot, hangga't maaari, ang talas ng indibidwal na hitsura. "Ang isang kahanga-hangang monumento mula sa panahon ng yumaong Flavians ay isang bust ng isang batang Romanong babae mula sa Capitoline Museum. Sa paglalarawan ng kanyang mga kulot na kandado, ang iskultor ay lumayo sa patag na kapansin-pansin sa mga larawan ni Domitia Longina. Sa mga larawan ng matatandang kababaihang Romano, mas malakas ang pagsalungat sa istilong klasiko. Ang babae sa larawan ng Vatican ay inilalarawan ng iskultor ng Flavian na walang kinikilingan. Ang pagmomodelo ng mapupungay na mukha na may mga bag sa ilalim ng mga mata, malalim na kulubot sa lumubog na mga pisngi, mapupungay na mga mata na tila matubig, manipis na buhok - lahat ay nagpapakita ng nakakatakot na mga palatandaan ng pagtanda."

3.3 Panahon ng Trojan at Hadrian

Sa ikalawang yugto ng pamumulaklak ng sining ng Romano - sa panahon ng unang bahagi ng Antonines - Trajan (98-117) at Hadrian (117-138) - ang imperyo ay nanatiling malakas sa militar at umunlad sa ekonomiya.

"Ang bilog na eskultura sa mga taon ng klasisismo ni Hadrian ay higit na ginagaya ang Hellenic. Posible na ang malalaking estatwa ng Dioscuri, mula pa sa mga orihinal na Griyego, na nasa gilid ng pasukan sa Roman Capitol, ay bumangon sa unang kalahati ng ika-2 siglo. Wala silang dynamism ng Dioscuri mula sa Quirinal; sila ay mahinahon, pinipigilan at may kumpiyansa na namumuno sa mga renda ng tahimik at masunuring mga kabayo. Ang ilang monotony, lethargy ng mga anyo ay nagpapaisip sa iyo,

na sila ang likha ng klasisismo ni Adrian. Ang laki ng mga eskultura (5.50m – 5.80m) ay katangian din ng sining sa panahong ito, na nagsusumikap para sa monumentalisasyon.

Sa mga larawan ng panahong ito, dalawang yugto ang maaaring makilala: ang Trajan's, na nailalarawan sa pamamagitan ng isang ugali sa mga prinsipyo ng republika, at ni Adrian, kung saan ang mga plastik ay mas sumusunod sa mga modelong Griyego. Ang mga emperador ay lumitaw sa anyo ng mga nakabaluti na kumander, sa pose ng mga pari na nagsasagawa ng mga sakripisyo, sa anyo ng mga hubad na diyos, bayani o mandirigma.

"Sa mga bust ni Trajan, na makikilala sa pamamagitan ng magkatulad na mga hibla ng buhok na bumababa sa kanyang noo at ang malakas na tiklop ng kanyang mga labi, ang mga kalmadong eroplano ng mga pisngi at isang tiyak na talas ng mga tampok ay palaging nananaig, lalo na kapansin-pansin sa parehong Moscow at Mga monumento ng Vatican. Ang enerhiya na nakatutok sa isang tao ay malinaw na ipinahayag sa St. Petersburg bust: ang hook-nosed Roman Sallust, isang binata na may mapagpasyang hitsura, at ang lictor. Ang ibabaw ng mga mukha sa marmol na mga larawan ng panahon ni Trajan ay naghahatid ng kalmado at kawalang-kilos ng mga tao; sila ay lumilitaw na hinagis sa metal sa halip na nililok sa bato. Malinaw na nakikita ang mga physiognomic shade, ang mga Romanong portrait na pintor ay lumikha ng malayo sa hindi malabo na mga larawan. Ang burukratisasyon ng buong sistema ng Imperyo ng Roma ay nag-iwan din ng marka sa kanilang mga mukha. Pagod, walang malasakit na mga mata at tuyo, mahigpit na nakadikit na labi ng isang lalaki sa isang larawan mula sa National Museum

Ang Naples ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang tao ng isang mahirap na panahon, na isinailalim ang kanyang mga damdamin sa malupit na kalooban ng emperador. Ang mga babaeng imahe ay puno ng parehong pakiramdam ng pagpipigil, kusang pag-igting, paminsan-minsan lamang na pinapalambot ng bahagyang kabalintunaan, pag-iisip o konsentrasyon.

Ang pagliko sa ilalim ni Hadrian sa sistemang aesthetic ng Griyego ay isang mahalagang kababalaghan, ngunit sa esensya ang pangalawang alon ng klasisismo pagkatapos ng alon ng Agosto ay mas panlabas sa kalikasan kaysa sa una. Kahit na sa ilalim ni Hadrian, ang klasisismo ay isang maskara lamang kung saan ang saloobing Romano upang mabuo ang sarili ay hindi namatay, ngunit umunlad. Ang pagka-orihinal ng pag-unlad ng sining ng Roma, kasama ang mga tumitibok na pagpapakita ng alinman sa klasiko o ang kakanyahan ng Romano mismo, kasama ang spatiality ng mga anyo at pagiging tunay, na tinatawag na verism, ay katibayan ng napakasalungat na kalikasan ng artistikong pag-iisip ng huling panahon.

3.4 Panahon ng huling Antonines

Ang huling kasaganaan ng sining ng Roma, na nagsimula sa mga huling taon ng paghahari ni Hadrian at sa ilalim ni Antoninus Pius at tumagal hanggang sa katapusan ng ika-2 siglo, ay nailalarawan sa pagkupas ng mga kalunos-lunos at karangyaan sa mga artistikong anyo. Ang panahong ito ay minarkahan ng isang pagsisikap sa kultural na globo ng mga indibidwal na tendensya.

"Ang sculptural portrait ay sumailalim sa malalaking pagbabago noong panahong iyon. Ang monumental na bilog na eskultura ng yumaong si Antonines, habang pinapanatili ang mga tradisyon ni Hadrian, ay nagpatotoo din sa pagsasanib ng mga ideal na larawang bayani na may mga partikular na karakter, kadalasan ang emperador o ang kanyang mga kasama, at ang pagluwalhati o pagpapadiyos ng isang indibidwal na personalidad. Ang mga mukha ng mga diyos sa malalaking estatwa ay binigyan ng mga katangian ng mga emperador, ang mga monumental na eskultura ng equestrian ay inihagis, isang halimbawa nito ay ang estatwa ni Marcus Aurelius, at ang ningning ng monumento ng mangangabayo ay pinahusay ng pagtubog. Gayunpaman, kahit na sa mga monumental na larawan ng larawan ng emperador mismo, ang pagkapagod at pilosopikal na pagmuni-muni ay nagsimulang madama. Ang sining ng portraiture, na nakaranas ng isang uri ng krisis sa mga taon ng unang bahagi ng Hadrian dahil sa malakas na classicist trend ng panahon, ay pumasok sa ilalim ng late Antonines isang panahon ng kasaganaan na ito ay hindi alam kahit na sa mga taon ng Republika at ang Flavians.

Sa statuary portraiture, ang mga heroic idealized na imahe ay patuloy na nilikha, na tumutukoy sa sining ng panahon nina Trajan at Hadrian.

“Mula noong thirties ng 3rd century. n. e. Ang mga bagong artistikong anyo ay binuo sa portrait art. Ang lalim ng sikolohikal na katangian ay nakakamit hindi sa pamamagitan ng pagdedetalye ng plastic form, ngunit, sa kabaligtaran, sa pamamagitan ng laconicism at parsimoniousness sa pagpili ng pinakamahalagang pagtukoy sa mga katangian ng personalidad. Ganito, halimbawa, ang larawan ni Philip the Arabian (St. Petersburg, Hermitage). Ang magaspang na ibabaw ng bato ay mahusay na naghahatid ng weathered na balat ng mga emperador ng "sundalo": pangkalahatan lenka, matalim, asymmetrically na matatagpuan na mga fold sa noo at pisngi, pagproseso ng buhok at maikling balbas na may maliit na matalim na mga bingaw ay nakatuon sa atensyon ng manonood sa mga mata. , sa nagpapahayag na linya ng bibig.”

"Sinimulan ng mga portrait artist na bigyang-kahulugan ang mga mata sa isang bagong paraan: ang mga mag-aaral, na itinatanghal na plastik, na pinuputol sa marmol, ngayon ay nagbigay ng hitsura ng kasiglahan at pagiging natural. Bahagyang natatakpan ng malawak na itaas na talukap ng mata, sila ay tumingin malungkot at malungkot. Ang hitsura ay tila walang pag-iisip at parang panaginip; ang sunud-sunuran na pagsuko sa mas mataas, hindi ganap na kamalayan, misteryosong pwersa ang nanaig." Ang mga pahiwatig ng malalim na espirituwalidad ng masa ng marmol ay umalingawngaw sa ibabaw sa pag-iisip ng titig, ang paggalaw ng mga hibla ng buhok, ang panginginig ng mga magaan na kurba ng balbas at bigote. Ang mga pintor ng portrait, kapag lumilikha ng kulot na buhok, ay humahampas ng isang drill nang husto sa marmol at kung minsan ay nag-drill ng malalim na mga panloob na lukab. Naiilawan ng sinag ng araw, ang gayong mga hairstyle ay tila isang masa ng buhay na buhok.

Ang masining na imahe ay naging katulad ng tunay, at kami ay naging mas malapit at mas malapit

mga iskultor at kung ano ang gusto nilang ilarawan lalo na - ang mailap na paggalaw ng damdamin at mood ng tao.

Ang mga master noong panahong iyon ay gumamit ng iba't ibang, kadalasang mahal, na materyales para sa mga larawan: ginto at pilak, batong kristal, at salamin, na naging laganap. Pinahahalagahan ng mga iskultor ang materyal na ito - pinong, transparent, lumilikha ng magagandang highlight. Kahit na ang marmol, sa ilalim ng mga kamay ng mga panginoon, kung minsan ay nawawalan ng lakas ng bato, at ang ibabaw nito ay parang balat ng tao. Ang isang nuanced na kahulugan ng katotohanan ay ginawa ang buhok sa gayong mga larawan na malago at gumagalaw, ang balat ay malasutla, at ang mga tela ng mga damit ay malambot. Mas maingat nilang pinakintab ang marmol ng mukha ng babae kaysa sa lalaki; ang kabataan ay nakikilala sa pamamagitan ng tekstura mula sa senile.

KRISIS NG ROMAN SCULPTURE (III – IV SIGLO)

4.1 Pagtatapos ng panahon ng Principate

Sa pag-unlad ng sining ng Late Rome, ang dalawang yugto ay maaaring higit pa o hindi gaanong malinaw na nakikilala. Ang una ay ang sining ng pagtatapos ng Principate (III siglo) at ang pangalawa ay ang sining ng Dominant era (mula sa simula ng paghahari ni Diocletian hanggang sa pagbagsak ng Imperyong Romano). “Sa masining na mga monumento, lalo na sa ikalawang yugto, ang pagkalipol ng sinaunang paganong mga ideya at ang dumaraming pagpapahayag ng bago, mga Kristiyano ay kapansin-pansin.”

Sculptural portrait noong ika-3 siglo. Nakaranas ng partikular na kapansin-pansing mga pagbabago. Ang mga estatwa at bust ay pinanatili pa rin ang mga pamamaraan ng yumaong Antonines, ngunit

naging iba na ang kahulugan ng mga larawan. Napalitan ng pag-iingat at paghihinala ang pilosopikong pag-iisip ng mga karakter sa ikalawang kalahati ng ika-2 siglo. Ramdam na ramdam ang tensyon maging sa mukha ng mga babae noon. Sa mga portrait sa pangalawa

quarter ng ika-3 siglo Ang mga volume ay naging mas siksik, ang mga masters ay inabandona ang gimlet, gumawa ng buhok na may mga notches, at nakamit ang lalo na nagpapahayag na pagpapahayag ng mga bukas na mata.

Ang pagnanais ng mga makabagong iskultor na dagdagan ang artistikong epekto ng kanilang mga gawa sa pamamagitan ng gayong mga paraan ay nagdulot ng reaksyon at pagbabalik sa mga lumang pamamaraan sa mga taon ng Gallienus (kalagitnaan ng ika-3 siglo). Sa loob ng dalawang dekada, muling inilalarawan ng mga portraitist ang mga Romano na may kulot na buhok at kulot na balbas, sinusubukan, kahit man lang sa mga artistikong anyo, na buhayin ang mga lumang asal at sa gayon ay maalala ang dating kadakilaan ng plastik na sining. Gayunpaman, pagkatapos ng panandaliang ito at artipisyal na pagbabalik sa mga anyo ng Antoninian, na sa pagtatapos ng ikatlong quarter ng ika-3 siglo. Muli, ang pagnanais ng mga iskultor na ihatid ang emosyonal na pag-igting ng panloob na mundo ng isang tao gamit ang sobrang laconic na paraan ay ipinahayag. Sa mga taon ng madugong alitan sa sibil at madalas na pagbabago ng mga emperador na lumalaban para sa trono, ang mga pintor ng larawan ay naglalaman ng mga lilim ng kumplikadong espirituwal na mga karanasan sa mga bagong anyo na ipinanganak noon. Unti-unti, lalo silang naging interesado hindi sa mga indibidwal na katangian, ngunit sa mga minsang mailap na mood na mahirap nang ipahayag sa bato, marmol, at tanso.

4.2 Panahon ng Pangingibabaw

Sa mga gawa ng iskultura noong ika-4 na siglo. Ang mga tema ng Pagano at Kristiyano ay magkakasamang umiral; ang mga artista ay bumaling sa paglalarawan at pagluwalhati hindi lamang sa mga alamat, kundi pati na rin sa mga bayaning Kristiyano; ipagpatuloy ang nagsimula noong ika-3 siglo. pinupuri ang mga emperador at mga miyembro ng kanilang mga pamilya, inihanda nila ang kapaligiran ng walang pigil na mga panegyric at kulto ng pagsamba na katangian ng seremonyal ng korte ng Byzantine.

Ang pagmomodelo ng mukha ay unti-unting tumigil sa interes ng mga pintor ng larawan. Ang mga espirituwal na kapangyarihan ng tao, na lalo nang naramdaman noong panahon na sinakop ng Kristiyanismo ang mga puso ng mga pagano, ay tila masikip sa matigas na anyo ng marmol at tanso. Ang kamalayan ng malalim na salungatan ng panahon na ito, ang imposibilidad ng pagpapahayag ng mga damdamin sa mga plastik na materyales, ay nagbigay ng mga artistikong monumento noong ika-4 na siglo. isang bagay na trahedya.

Malawak na binuksan sa mga larawan ng ika-4 na siglo. Ang mga mata, kung minsan ay malungkot at mapang-akit, kung minsan ay nagtatanong at nag-aalala, ay nagpainit sa malamig, namumuong mga bato at tanso sa damdamin ng tao. Ang materyal ng mga pintor ng portrait ay unti-unting naging mainit na marmol, na translucent mula sa ibabaw; mas madalas na pinili nila ang basalt o porphyry upang ilarawan ang mga mukha, na hindi gaanong katulad sa mga katangian ng katawan ng tao.

KONGKLUSYON

Mula sa lahat ng isinasaalang-alang, malinaw na ang iskultura ay binuo sa loob ng balangkas ng panahon nito, i.e. ito ay naakit nang husto sa mga nauna nito, gayundin sa Griyego. Sa panahon ng kasagsagan ng Imperyo ng Roma, ang bawat emperador ay nagdala ng bago, isang bagay sa kanyang sarili, sa sining, at kasama ng sining, ang eskultura ay nagbago nang naaayon.

Pinapalitan ng Kristiyanong iskultura ang sinaunang iskultura; upang palitan ang higit pa o hindi gaanong pinag-isang Greco-Roman na iskultura, na laganap sa loob ng Imperyo ng Roma, mga eskultura ng probinsiya, na may mga muling nabuhay na lokal na tradisyon, na malapit na sa mga "barbarian" na pumalit sa kanila. Ang isang bagong panahon sa kasaysayan ng kultura ng mundo ay nagsisimula, kung saan ang Roman at Greco-Roman na iskultura ay kasama lamang bilang isa sa mga bahagi.

Sa sining ng Europa, ang mga sinaunang gawang Romano ay madalas na nagsisilbing orihinal na mga pamantayan, na ginaya ng mga arkitekto, eskultor, glassblower at ceramists. Ang hindi mabibili ng artistikong pamana ng sinaunang Roma ay nabubuhay bilang isang paaralan ng klasikal na kahusayan para sa modernong sining.

PANITIKAN

1. Vlasov V. Portrait ni Antonin Pius. - Art, 1968, No. 6

2. Voshchina A.I. Sinaunang sining, M., 1962.

3. Voshchinina A.I. Romanong larawan. L., 1974

4. Dobroklonsky M.V., Chubova A.P., Kasaysayan ng sining ng mga dayuhang bansa, M., 1981

5. Sokolov G.I. Antique na rehiyon ng Black Sea. L., 1973

6. Sokolov G.I. The Art of Ancient Rome, M., 1985.

7. Sokolov G.I. Art of the East at Antiquity. M., 1977

8. Shtaerman E.M. Krisis ng ika-3 siglo sa Imperyong Romano - Tanong. Mga Kuwento, 1977, No. 5

Ang pangunahing bentahe ng Ancient Roman sculpture ay ang pagiging totoo at pagiging tunay ng mga imahe. Una sa lahat, ito ay dahil sa ang katunayan na ang mga Romano ay may isang malakas na kulto ng mga ninuno, at mula pa sa simula. maagang panahon Sa kasaysayan ng Roma, nagkaroon ng kaugalian ng pag-alis ng mga wax death mask, na kalaunan ay ginamit ng mga sculpture masters bilang batayan para sa sculptural portraits.

Ang mismong konsepto ng "sinaunang sining ng Roma" ay may napakakondisyon na kahulugan. Lahat ng Romanong iskultor ay nagmula sa Griyego. Sa isang aesthetic na kahulugan, ang lahat ng sinaunang Romanong iskultura ay isang replika ng Greek sculpture. Ang pagbabago ay ang kumbinasyon ng pagnanais ng Griyego para sa pagkakaisa at katigasan ng Romano at ang kulto ng lakas.

Ang kasaysayan ng sinaunang Romanong iskultura ay nahahati sa tatlong bahagi - Etruscan art, sculpture of the Republic era at imperial art.

sining ng Etruscan

Ang eskultura ng Etruscan ay inilaan upang palamutihan ang mga urn ng libing. Ang mga urns mismo ay nilikha sa hugis ng isang katawan ng tao. Ang pagiging totoo ng imahe ay itinuturing na kinakailangan upang mapanatili ang kaayusan sa mundo ng mga espiritu at mga tao. Ang mga gawa ng mga sinaunang Etruscan masters, sa kabila ng pagiging primitive at eskematiko ng mga imahe, ay nakakagulat sa sariling katangian ng bawat imahe, ang karakter at enerhiya nito.

Sculpture ng Roman Republic

Ang eskultura mula sa mga panahon ng Republika ay nailalarawan sa pamamagitan ng emosyonal na pagiging maramot, detatsment at lamig. Nalikha ang impresyon ng kumpletong paghihiwalay ng larawan. Ito ay dahil sa eksaktong pagpaparami ng death mask kapag lumilikha ng iskultura. Ang sitwasyon ay medyo naitama ng Greek aesthetics, ang mga canon kung saan kinakalkula ang mga proporsyon ng katawan ng tao.

Napakaraming mga kaluwagan ng mga triumphal column at mga templo na itinayo noong panahong ito ay humanga sa kanilang kagandahan ng mga linya at pagiging totoo. Ang partikular na nagkakahalaga ng pagbanggit ay ang bronze sculpture ng "Roman She-Wolf". Ang pangunahing alamat ng Roma, ang materyal na sagisag ng ideolohiyang Romano - ito ang kahulugan ng estatwa na ito sa kultura. Ang primitivization ng balangkas, hindi tamang proporsyon, at kamangha-manghang kalikasan ay hindi kahit papaano ay pumipigil sa isa na humanga sa dinamika ng gawaing ito, ang espesyal na talas at ugali nito.

Ngunit ang pangunahing tagumpay sa iskultura ng panahong ito ay ang makatotohanang larawan ng eskultura. Hindi tulad ng Greece, kung saan kapag lumilikha ng isang larawan, ang master sa isang paraan o iba pa ay isinailalim ang lahat ng mga indibidwal na tampok ng modelo sa mga batas ng pagkakaisa at kagandahan, maingat na kinopya ng mga Roman masters ang lahat ng mga subtleties ng hitsura ng mga modelo. Sa kabilang banda, madalas itong humantong sa mga pinasimple na imahe, magaspang na linya at isang distansya mula sa pagiging totoo.

Eskultura ng Imperyong Romano

Ang gawain ng sining ng anumang imperyo ay paratangin ang emperador at ang kapangyarihan. Ang Roma ay walang pagbubukod. Hindi maisip ng mga Romano noong panahon ng imperyal ang kanilang tahanan nang walang mga eskultura ng mga ninuno, mga diyos at ang emperador mismo. Samakatuwid, maraming mga halimbawa ng imperyal na plastic na sining ang nakaligtas hanggang ngayon.

Una sa lahat, ang mga triumphal column nina Trajan at Marcus Aurelius ay nararapat pansinin. Ang mga haligi ay pinalamutian ng mga bas-relief na nagsasabi tungkol sa mga kampanyang militar, pagsasamantala at tropeo. Ang ganitong mga kaluwagan ay hindi lamang mga gawa ng sining, na kapansin-pansin sa katumpakan ng kanilang mga imahe, multi-figure na komposisyon, magkakasuwato na mga linya at subtlety ng trabaho, sila rin ay isang napakahalagang mapagkukunan ng kasaysayan na nagpapahintulot sa amin na ibalik ang araw-araw at mga detalye ng militar ng panahon ng imperyal.

Ang mga estatwa ng mga emperador sa mga forum ng Roma ay ginawa sa isang malupit, magaspang na paraan. Wala nang bakas ng pagkakaisa at kagandahan ng Griyego na katangian ng sinaunang sining ng Romano. Ang mga panginoon, una sa lahat, ay kailangang maglarawan ng malalakas at matitigas na pinuno. Nagkaroon din ng pag-alis sa realismo. Ang mga emperador ng Roma ay inilalarawan bilang matipuno at matangkad, sa kabila ng katotohanang bihira ang sinuman sa kanila ay may maayos na pangangatawan.

Halos palaging sa panahon ng Imperyo ng Roma, ang mga eskultura ng mga diyos ay inilalarawan sa mga mukha ng mga namumunong emperador, kaya alam ng mga mananalaysay kung ano ang hitsura ng mga emperador ng pinakamalaking sinaunang estado.

Sa kabila ng katotohanan na ang sining ng Roma, nang walang anumang pag-aalinlangan, ay pumasok sa kaban ng mundo ng maraming mga obra maestra, sa kakanyahan nito ay isang pagpapatuloy lamang ng sinaunang Griyego. Ang mga Romano ay bumuo ng sinaunang sining, ginawa itong mas kahanga-hanga, mas marilag, mas maliwanag. Sa kabilang banda, ang mga Romano ang nawalan ng kahulugan ng proporsyon, lalim at ideolohikal na nilalaman ng sinaunang sining.

Ang pinakasikat na mga eskultura sa Roma

Ang pinakadakilang kultural at arkeolohikong pamana ng Eternal City, na hinabi mula sa iba't ibang makasaysayang panahon, ay ginagawang kakaiba ang Roma. Ang kabisera ng Italya ay may isang hindi kapani-paniwalang dami ng mga gawa ng sining - mga tunay na obra maestra, na kilala sa buong mundo, sa likod nito ay ang mga pangalan ng mahusay na mga talento. Sa artikulong ito nais naming pag-usapan ang tungkol sa pinakasikat na mga eskultura sa Roma, na talagang sulit na makita.

Sa loob ng maraming siglo, ang Roma ang naging sentro ng sining sa daigdig. Mula noong sinaunang panahon, ang mga obra maestra ng mga likha ay dinala sa kabisera ng Imperyo kamay ng tao. Sa panahon ng Renaissance, ang mga pontiff, cardinals at mga miyembro ng maharlika ay nagtayo ng mga palasyo at simbahan, pinalamutian ang mga ito ng magagandang fresco, painting at sculpture. Maraming mga bagong itinayo na mga gusali sa panahong ito ang nagbigay ng bagong buhay sa mga elemento ng arkitektura at pandekorasyon noong unang panahon - ang mga sinaunang haligi, kabisera, marmol na friezes at mga eskultura ay kinuha mula sa mga gusali mula sa Imperyo, naibalik at na-install sa isang bagong lugar. Bilang karagdagan, ang Renaissance ay nagbigay sa Roma ng walang katapusang bilang ng mga bagong makikinang na likha, kabilang ang mga gawa nina Michelangelo, Canova, Bernini at marami pang mahuhusay na iskultor.

Natutulog na Hermaphrodite

Capitoline na lobo

Ang pinakamahalaga para sa mga Romano ay ang "Capitolian She-wolf", na itinatago ngayon sa Capitoline Museums. Ayon sa alamat na nagsasabi tungkol sa pagkakatatag ng Roma, ang kambal na sina Romulus at Rem ay pinasuso ng isang babaeng lobo malapit sa Capitoline Hill.

Karaniwang tinatanggap na ang tansong estatwa ay ginawa ng mga Etruscan noong ika-5 siglo BC, ngunit ang mga modernong mananaliksik ay may hilig na ipalagay na ang "She-Wolf" ay ginawa nang mas huli - sa panahon ng Middle Ages. Ang mga numero ng kambal ay idinagdag sa ikalawang kalahati ng ika-15 siglo. Ang kanilang pagiging may-akda ay hindi pa tiyak. Malamang na sila ay nilikha ni Antonio del Pollaiolo.

Laocoon at mga anak

Ang isa sa mga pinakatanyag na eskultura sa Roma ay matatagpuan sa Pio Clementine Museum, bahagi ng Vatican Museums complex. Ang gawaing ito ay isang marmol na kopyang Romano na natanto sa pagitan ng ika-1 siglo BC. at ika-1 siglo AD batay sa orihinal na tansong Griyego. Isang sculptural group na naglalarawan ng eksena ni Laocoon at ng kanyang mga anak na nakikipaglaban sa mga ahas na pinalamutian umano ang pribadong villa ni Emperor Titus.

Ang estatwa ay natuklasan sa simula ng ika-16 na siglo sa mga ubasan na matatagpuan sa burol ng Oppio, na pag-aari ng isang Felice de Fredis. Sa Basilica ng Santa Maria sa Aracoeli, sa lapida ni Felice ay makikita mo ang isang inskripsiyon na nagsasabi tungkol sa katotohanang ito. Si Michelangelo Buonarroti at Giuliano da Sangallo ay inanyayahan sa mga paghuhukay, na susuriin ang nahanap.

Sa panahon ng Renaissance, ang sculptural group na ito ay lumikha ng isang malakas na resonance sa mga creative circle at naimpluwensyahan ang pag-unlad ng Renaissance art sa Italy. Ang hindi kapani-paniwalang dynamism at plasticity ng mga anyo ng sinaunang gawain ay nagbigay inspirasyon sa maraming mga masters noong panahong iyon, tulad nina Michelangelo, Titian, El Greco, Andrea del Sarto at iba pa.

Mga sculpture ni Michelangelo

Ang dakilang master sa lahat ng oras, na ang pangalan ay kilala sa halos lahat - Michelangelo Buonarroti - iskultor, arkitekto, artist at makata. Sa kabila ng katotohanan na ang karamihan sa mga gawa ng taong may talento na ito ay matatagpuan sa Florence at Bologna, sa Roma maaari mo ring makilala ang ilan sa kanyang mga gawa. Sa Vatican, sa St. Peter's Basilica, isang pandaigdigang obra maestra sa lahat ng panahon ang pinananatili - ang iskultura na grupong Pieta ni Michelangelo, na naglalarawan sa Birheng Maria na nagdadalamhati kay Hesus, na ibinaba mula sa krus pagkatapos ng pagpapako sa krus. Sa oras ng paggawa ng gawaing ito, ang master ay 24 taong gulang lamang. Bilang karagdagan, ang Pieta ay ang tanging hand-signed na gawa ng master.

Pieta

Ang isa pang gawa ng Buonarroti ay maaaring humanga sa Katedral ng San Pietro sa Vincoli. Mayroong isang monumental na lapida ni Pope Julius II, ang paglikha nito ay tumagal ng apat na dekada. Sa kabila ng katotohanan na ang orihinal na disenyo ng monumento ng libing ay hindi kailanman ganap na natanto, ang pangunahing pigura na nagpapalamuti sa monumento at nagpapakilala kay Moises ay gumagawa ng isang malakas na impresyon.

Moses

Ang eskultura ay mukhang napaka-realistiko na ito ay ganap na naghahatid ng katangian at mood ng biblikal na karakter.

Mga eskultura ni Lorenzo Bernini

Ang isa pang henyo na ang pangalan ay malapit na nauugnay sa Roma ay si Jean Lorenzo Bernini. Salamat sa kanyang mga aktibidad, ang Eternal City ay nakakuha ng bagong hitsura. Ayon sa mga disenyo ni Bernini, itinayo ang mga palasyo at simbahan, inilagay ang mga parisukat at fountain. Si Bernini, kasama ang kanyang mga mag-aaral, ay nagdisenyo ng Ponte Sant'Angelo at lumikha ng isang hindi kapani-paniwalang bilang ng mga eskultura, na marami pa rin ang nagpapalamuti sa mga kalye ng Roma.

Bernini. Fountain ng Apat na Ilog sa Piazza Navona. Fragment

Ang mga sensual na figure ng marmol, na may magagandang malambot na anyo at espesyal na pagiging sopistikado, ay humanga sa kanilang mahusay na pagpapatupad: ang malamig na bato ay mukhang mainit at malambot, at ang mga character sa mga komposisyon ng sculptural ay mukhang buhay.

Kabilang sa mga pinakasikat na gawa ni Bernini, na talagang sulit na makita ng iyong sariling mga mata, ang unang lugar sa aming listahan ay ang "The Rape of Proserpina" at "Apollo and Daphne", na bumubuo sa koleksyon ng Borghese Gallery. Magbasa nang higit pa tungkol sa mga gawang ito, pati na rin ang iba pang mga obra maestra mula sa Borghese Gallery.

Apollo at Daphne

Ang "The Ecstasy of Blessed Ludovica Albertoni" ay nararapat na espesyal na pansin - isa pang obra maestra ng Renaissance. Ang eskultura na ito, na nilikha bilang isang monumento ng libing sa kahilingan ni Cardinal Paluzzi, ay naglalarawan ng isang eksena ng relihiyosong lubos na kaligayahan ni Ludovica Albertoni, na nabuhay sa pagliko ng ika-15 at ika-16 na siglo. Pinalamutian ng eskultura ang Altieri Chapel, na matatagpuan sa Basilica ng San Francesco a Ripa sa distrito ng Trastevere.

Ecstasy of Blessed Ludovica Albertoni

Ang isa pang katulad na gawain ay itinatago sa Basilica ng Santa Maria della Vittoria. Ang “Ecstasy of Saint Teresa” ay nililok ni Lorenzo Bernini, na inatasan ng isang Venetian cardinal sa pagtatapos ng ika-17 siglo. bida gawa - Saint Teresa, sa ilalim ng tubig sa isang estado ng espirituwal na pag-iilaw. Sa malapit, sa likuran ng kumikinang na ginintuang sinag, ay ang pigura ng isang anghel na nagdidirekta ng palaso sa mahinang katawan ng santo. Ang paksa para sa pangkat ng eskultura ay ang kuwento na inilarawan ng Espanyol na madre na si Teresa tungkol sa kung paano sa isang panaginip ay nakita niya ang isang anghel na tumutusok sa kanyang sinapupunan gamit ang isang palaso ng banal na liwanag, na naging sanhi upang maranasan niya ang pahirap ng kabaliwan.

Ecstasy of Saint Teresa

Paolina Borghese ni sculptor Antonio Canova

Ang isa pang obra maestra ng kahalagahan sa mundo ay ang malambot at romantikong "Paolina Borghese", na ginawa noong unang dekada ng ika-19 na siglo sa istilong neoclassical. sikat na iskultor Antonio Canova. Ang eskultura na naglalarawan kay Paolina Bonaparte, kapatid ni Napoleon, ay inatasan sa okasyon ng kanyang kasal kay Camillo Borghese, isang Romanong prinsipe.

Ang mga eskultura na inilarawan sa artikulong ito ay isang maliit na bahagi lamang ng maraming mga obra maestra sa mundo na matatagpuan sa Roma, ang henyo kung saan ang pagpapatupad ay walang pag-aalinlangan at tiyak na sulit na makita kahit isang beses sa iyong buhay.

Kung wala ang pundasyong inilatag ng Greece at Rome, hindi magkakaroon ng modernong Europa. Parehong ang mga Griyego at mga Romano ay may sariling makasaysayang bokasyon - sila ay umakma sa isa't isa, at ang pundasyon ng modernong Europa ay ang kanilang karaniwang dahilan.

Malaki ang ibig sabihin ng artistikong pamana ng Roma sa pundasyon ng kultura ng Europa. Bukod dito, ang legacy na ito ay halos mapagpasyahan para sa European art.

Sa nasakop na Greece, ang mga Romano sa simula ay kumilos tulad ng mga barbaro. Sa isa sa kanyang mga satire, ipinakita sa amin ni Juvenal ang isang bastos na mandirigmang Romano noong mga panahong iyon, "na hindi marunong magpahalaga sa sining ng mga Griyego," na "gaya ng dati" ay binasag ang "mga tasang gawa ng mga sikat na artista" sa maliliit na piraso sa pagkakasunud-sunod. upang palamutihan ang kanyang kalasag o baluti sa kanila.

At nang marinig ng mga Romano ang tungkol sa halaga ng mga gawa ng sining, ang pagkawasak ay nagbigay daan sa pagnanakaw - pakyawan, tila, nang walang anumang pagpili. Ang mga Romano ay kumuha ng limang daang estatwa mula sa Epirus sa Greece, at nang matalo ang mga Etruscan bago pa iyon, kumuha sila ng dalawang libo mula sa Veii. Ito ay malamang na ang mga ito ay ang lahat ng mga obra maestra.

Karaniwang tinatanggap na ang pagbagsak ng Corinto noong 146 BC. Ang aktwal na panahon ng Griyego ng sinaunang kasaysayan ay nagtatapos. Ang umuunlad na lungsod na ito sa baybayin ng Dagat Ionian, isa sa mga pangunahing sentro ng kulturang Griyego, ay winasak ng mga sundalo ng Romanong konsul na si Mummius. Ang mga barkong konsulado ay nag-alis ng hindi mabilang na mga masining na kayamanan mula sa nasunog na mga palasyo at templo, upang, gaya ng isinulat ni Pliny, literal na ang buong Roma ay napuno ng mga estatwa.

Ang mga Romano ay hindi lamang nagdala ng iba't ibang mga estatwa ng Griyego (bilang karagdagan, nagdala sila ng mga obelisk ng Ehipto), ngunit kinopya ang mga orihinal na Griyego sa malawak na sukat. At dito lamang tayo dapat magpasalamat sa kanila. Ano, gayunpaman, ang aktwal na kontribusyon ng mga Romano sa sining ng iskultura? Sa paligid ng trunk ng Trajan's Column, na itinayo noong simula ng ika-2 siglo. BC e. sa Forum ng Trajan, sa itaas ng mismong libingan ng emperador na ito, ang isang relief na kulot tulad ng isang malawak na laso, na niluluwalhati ang kanyang mga tagumpay laban sa mga Dacian, na ang kaharian (kasalukuyang Romania) ay sa wakas ay nasakop ng mga Romano. Ang mga artista na lumikha ng kaluwagan na ito ay walang alinlangan na hindi lamang may talento, ngunit pamilyar din sa mga diskarte ng mga Hellenistic masters. At gayon pa man ito ay isang tipikal na gawaing Romano.

Bago sa amin ay ang pinaka detalyado at matapat pagsasalaysay. Ito ay isang salaysay, hindi isang pangkalahatang larawan. Sa Greek relief, ang kuwento ng mga tunay na pangyayari ay ipinakita sa alegorya, kadalasang kaakibat ng mitolohiya. Sa kaluwagan ng Roma, mula pa noong panahon ng Republika, ang pagnanais na maging tumpak hangga't maaari ay malinaw na nakikita, mas partikular ihatid ang takbo ng mga pangyayari sa lohikal na pagkakasunud-sunod nito, kasama ang mga katangiang katangian ng mga taong nakikilahok sa mga ito. Sa relief ng Trajan's Column, makikita natin ang mga kampo ng Roman at barbarian, mga paghahanda para sa isang kampanya, mga pag-atake sa mga kuta, pagtawid, at walang awa na mga labanan. Ang lahat ay tila talagang tumpak: ang mga uri ng mga sundalong Romano at mga Dacian, ang kanilang mga sandata at pananamit, ang uri ng mga kuta - kaya ang lunas na ito ay maaaring magsilbi bilang isang uri ng sculptural encyclopedia ng buhay militar noong panahong iyon. Sa pangkalahatang disenyo nito, ang buong komposisyon sa halip ay kahawig ng pamilyar na mga salaysay ng relief ng mga mapang-abusong pagsasamantala ng mga hari ng Asiria, ngunit may mas kaunting kapangyarihang makalarawan, bagama't may mas mahusay na kaalaman sa anatomy at kakayahan, na nagmumula sa mga Griyego, upang mas malayang ayusin ang mga numero. sa kalawakan. Ang mababang kaluwagan, nang walang anumang plastic na pagkakakilanlan ng mga figure, ay maaaring inspirasyon ng hindi napanatili na mga kuwadro na gawa. Ang mga imahe ni Trajan mismo ay paulit-ulit nang hindi bababa sa siyamnapung beses, ang mga mukha ng mga mandirigma ay lubos na nagpapahayag.

Ang parehong konkreto at pagpapahayag na ito ang bumubuo sa natatanging katangian ng lahat ng larawang eskultura ng Romano, kung saan, marahil, ang pagka-orihinal ng Romano artistikong henyo ay pinaka-malinaw na ipinakita.

Ang purong bahagi ng Romano na kasama sa kaban ng kultura ng daigdig ay perpektong tinukoy (tiyak na may kaugnayan sa larawang Romano) ng pinakadakilang eksperto sa sinaunang sining na O.F. Waldhauer: “...Ang Roma ay umiiral bilang isang indibidwal; Ang Roma ay umiiral sa mga mahigpit na anyo kung saan ang mga sinaunang imahe ay muling binuhay sa ilalim ng pamamahala nito; Ang Roma ay nasa dakilang organismo na iyon na nagpapalaganap ng mga binhi ng sinaunang kultura, na nagbibigay sa kanila ng pagkakataong payabungin ang mga bago, pa rin barbarian na mga tao, at, sa wakas, ang Roma ay nasa paglikha ng isang sibilisadong mundo batay sa kultural na mga elemento ng Hellenic at, binabago ang mga ito. alinsunod sa mga bagong gawain, tanging ang Roma at maaaring lumikha... dakilang panahon larawang iskultura..."

Ang larawang Romano ay may kumplikadong backstory. Ang koneksyon nito sa larawang Etruscan ay kitang-kita, gayundin sa Hellenistic. Ang ugat ng Romano ay medyo malinaw din: ang unang larawang Romano sa marmol o tanso ay isang eksaktong pagpaparami lamang ng maskara ng waks na kinuha mula sa mukha ng namatay. Ito ay hindi sining sa karaniwang kahulugan.

Sa kasunod na mga panahon, ang katumpakan ay nanatili sa core ng Roman artistic portraiture. Katumpakan na inspirasyon ng malikhaing inspirasyon at kahanga-hangang pagkakayari. Ang pamana ng sining ng Griyego, siyempre, ay may papel dito. Ngunit maaari nating sabihin nang walang pagmamalabis: ang sining ng isang malinaw na indibidwal na larawan, na dinala sa pagiging perpekto, ganap na inilalantad ang panloob na mundo ng isang partikular na tao, ay mahalagang tagumpay ng Roma. Sa anumang kaso, sa mga tuntunin ng saklaw ng pagkamalikhain, ang lakas at lalim ng sikolohikal na pagtagos.

Ang larawang Romano ay nagpapakita sa atin ng diwa ng Sinaunang Roma sa lahat ng aspeto at kontradiksyon nito. Ang isang larawang Romano ay, kumbaga, ang mismong kasaysayan ng Roma, na isinalaysay sa mga mukha, ang kuwento ng hindi pa naganap na pagbangon nito at kalunos-lunos na kamatayan: "Ang buong kasaysayan ng pagbagsak ng Romano ay ipinahayag dito sa mga kilay, noo, labi" (Herzen) .

Sa mga emperador ng Roma mayroong mga marangal na personalidad, mga pangunahing estadista, mayroon ding mga sakim na ambisyosong tao, mayroong mga halimaw, despots,

nabaliw sa walang limitasyong kapangyarihan, at sa kamalayan na ang lahat ay pinahihintulutan sa kanila, na nagbuhos ng dagat ng dugo, ay ang mga mapanglaw na mga malupit, na sa pamamagitan ng pagpatay sa kanilang hinalinhan ay nakamit ang pinakamataas na ranggo at samakatuwid ay sinira ang lahat na nagbigay inspirasyon sa kanila ng kaunting hinala. Gaya ng nakita natin, ang mga moral na isinilang ng deified autocracy kung minsan ay nagtutulak kahit na ang pinakanaliwanagan sa pinakamalupit na gawain.

Sa panahon ng pinakadakilang kapangyarihan ng imperyo, ang isang mahigpit na organisadong sistema ng pagmamay-ari ng alipin, kung saan ang buhay ng isang alipin ay itinuring na walang kabuluhan at siya ay itinuring na parang hayop sa trabaho, ay nag-iwan ng marka sa moralidad at buhay ng hindi lamang mga emperador at maharlika, kundi maging mga ordinaryong mamamayan. At sa parehong oras, hinihikayat ng mga kalunos-lunos na estado, ang pagnanais para sa kaayusan sa paraan ng Romano ay tumaas buhay panlipunan sa buong imperyo, nang buong kumpiyansa na hindi maaaring umiral ang isang mas matibay at kapaki-pakinabang na sistema. Ngunit ang pagtitiwala na ito ay naging walang batayan.

Ang patuloy na mga digmaan, internecine na alitan, mga pag-aalsa ng probinsiya, ang pagtakas ng mga alipin, at ang kamalayan ng katampalasanan ay lalong nagpapahina sa pundasyon ng “sanlibutang Romano” sa bawat pagdaan ng siglo. Ang mga nasakop na lalawigan ay nagpakita ng kanilang kalooban nang higit at higit na tiyak. At sa huli ay sinira nila ang nagkakaisang kapangyarihan ng Roma. Sinira ng mga lalawigan ang Roma; Ang Roma mismo ay naging isang lungsod na panlalawigan, katulad ng iba, may pribilehiyo, ngunit hindi na nangingibabaw, huminto sa pagiging sentro ng isang pandaigdigang imperyo... Ang Romanong estado ay naging isang dambuhalang kumplikadong makina para lamang sa pagsuso ng mga katas mula sa mga nasasakupan nito.

Mga bagong uso na nagmumula sa Silangan, mga bagong ideyal, mga paghahanap bagong katotohanan nagsilang ng mga bagong paniniwala. Ang paglubog ng araw ng Roma ay paparating na, ang paglubog ng araw sinaunang mundo kasama ang ideolohiya at istrukturang panlipunan nito.

Ang lahat ng ito ay makikita sa larawang eskultura ng Romano.

Sa panahon ng republika, kapag ang moral ay mas malupit at mas simple, ang dokumentaryo na katumpakan ng imahe, ang tinatawag na "verism" (mula sa salitang verus - totoo), ay hindi pa balanse ng impluwensyang Greek na nagpaparangal. Ang impluwensyang ito ay nagpakita mismo sa edad ni Augustus, kung minsan kahit na sa kapinsalaan ng katotohanan.

Ang sikat na full-length na estatwa ni Augustus, kung saan ipinakita siya sa lahat ng karangyaan ng kapangyarihan ng imperyal at kaluwalhatian ng militar (estatwa mula sa Prima Porta, Roma, Vatican), pati na rin ang kanyang imahe sa anyo ng Jupiter mismo (Hermitage), ng Siyempre, ang mga ideyal na mga larawang seremonyal na tumutumbas sa makalupang pinuno sa mga celestial. Gayunpaman, inihayag nila ang mga indibidwal na katangian ni Augustus, ang relatibong balanse at hindi mapag-aalinlanganang kahalagahan ng kanyang personalidad.

Maraming mga larawan ng kanyang kahalili, si Tiberius, ay na-ideyal din.

Tingnan natin ang sculptural portrait ni Tiberius sa kanyang kabataan (Copenhagen, Glyptothek). Marangal na imahe. At sa parehong oras, siyempre, indibidwal. Lumilitaw sa kanyang mga tampok ang isang bagay na hindi nakikiramay, masungit na inalis. Marahil, na inilagay sa iba't ibang mga kondisyon, ang taong ito ay mamumuhay nang disente sa kanyang buhay. Ngunit walang hanggang takot at walang limitasyong kapangyarihan. At tila sa amin ay nakuha ng artist sa kanyang imahe ang isang bagay na kahit na ang insightful Augustus ay hindi nakilala nang hinirang si Tiberius bilang kanyang kahalili.

Ngunit ang larawan ng kahalili ni Tiberius, si Caligula (Copenhagen, Glyptothek), isang mamamatay-tao at tortyur, na sa huli ay sinaksak hanggang mamatay ng kanyang pinagkakatiwalaan, ay ganap na nagbubunyag, para sa lahat ng marangal na pagpigil nito. Ang kanyang titig ay kakila-kilabot, at pakiramdam mo na walang awa mula sa napakabatang pinunong ito (tinapos niya ang kanyang kakila-kilabot na buhay sa dalawampu't siyam na taong gulang) na may mahigpit na nakadikit na mga labi, na gustong ipaalala sa kanya na magagawa niya ang anumang bagay: at kasama ang sinuman. Sa pagtingin sa larawan ni Caligula, naniniwala kami sa lahat ng mga kuwento tungkol sa kanyang hindi mabilang na mga kalupitan. “Pinilit niyang dumalo ang mga ama sa pagbitay sa kanilang mga anak,” ang isinulat ni Suetonius, “nagpadala siya ng stretcher para sa isa sa kanila nang subukan niyang umiwas dahil sa karamdaman; ang isa pa, kaagad pagkatapos ng palabas ng pagbitay, ay inanyayahan siya sa mesa at sa lahat ng uri ng kasiyahan ay pinilit siyang magbiro at magsaya." At idinagdag ng isa pang Romanong istoryador, si Dion, na nang ang ama ng isa sa mga pinatay ay “nagtanong kung maaari niyang ipikit man lang ang kanyang mga mata, iniutos niyang patayin din ang kanyang ama.” At mula rin kay Suetonius: “Nang ang presyo ng mga baka, na ginagamit sa pagpapataba ng mababangis na hayop para sa mga salamin, ay nag-utos na ang mga kriminal ay ihagis sa kanila upang pira-piraso; at, sa paglibot sa mga bilangguan para dito, hindi niya tiningnan kung sino ang dapat sisihin sa kung ano, ngunit direktang nag-utos, nakatayo sa pintuan, na kunin ang lahat...” Nakakatakot sa kalupitan nito ang mababang kilay na mukha ni Nero, ang pinakasikat sa mga nakoronahan na halimaw ng Sinaunang Roma (marble, Rome, National Museum).

Ang istilo ng mga larawang eskultura ng Romano ay nagbago kasama ang pangkalahatang saloobin ng panahon. Documentary truthfulness, karangyaan, pag-abot sa punto ng deification, ang pinaka matinding realismo, ang lalim ng sikolohikal na pagtagos ay halili na nanaig sa kanya, at kahit na umakma sa isa't isa. Ngunit hangga't nabubuhay ang ideyang Romano, hindi natuyo ang kanyang kapangyarihan sa larawan.

Nakamit ni Emperador Hadrian ang reputasyon ng isang matalinong pinuno; ito ay kilala na siya ay isang napaliwanagan na connoisseur ng sining, isang masigasig na tagahanga ng klasikal na pamana ng Hellas. Ang kanyang mga tampok, na inukit sa marmol, ang kanyang maalalahaning titig, kasama ang isang bahagyang dampi ng kalungkutan, ay umakma sa aming ideya tungkol sa kanya, tulad ng kanyang mga larawan na umakma sa aming ideya ng Caracalla, tunay na nakakakuha ng quintessence ng kalupitan ng hayop, ang pinaka walang pigil. , marahas na kapangyarihan. Ngunit ang tunay na "pilosopo sa trono," isang palaisip na puno ng espirituwal na maharlika, ay lumilitaw na si Marcus Aurelius, na nangaral ng stoicism at pagtalikod sa mga makamundong bagay sa kanyang mga sinulat.

Tunay na hindi malilimutang mga imahe sa kanilang pagpapahayag!

Ngunit ang larawang Romano ay muling binuhay sa harap natin hindi lamang ang mga larawan ng mga emperador.

Huminto tayo sa Ermita sa harap ng isang larawan ng isang hindi kilalang Romano, malamang na pinatay sa pinakadulo ng ika-1 siglo. Ito ay isang hindi mapag-aalinlanganang obra maestra kung saan ang Romanong katumpakan ng imahe ay pinagsama sa tradisyonal na Hellenic craftsmanship, ang dokumentaryong katangian ng imahe na may panloob na espirituwalidad. Hindi namin alam kung sino ang may-akda ng larawan - isang Griyego, na nagbigay ng kanyang talento sa Roma kasama ang pananaw at panlasa nito, isang Romano o ibang artista, isang paksang imperyal, na inspirasyon ng mga modelong Griyego, ngunit matatag na nakaugat sa lupang Romano - lamang bilang mga may-akda (karamihan, malamang na mga alipin) at iba pang kahanga-hangang mga eskultura na nilikha noong panahon ng Romano.

Ang larawang ito ay naglalarawan ng isang matandang lalaki na nakakita ng maraming sa kanyang buhay at nakaranas ng maraming, kung saan maaari mong hulaan ang ilang uri ng masakit na pagdurusa, marahil mula sa malalim na pag-iisip. Ang imahe ay napakatotoo, makatotohanan, mahigpit na inagaw mula sa gitna ng sangkatauhan at napakahusay na inihayag sa kakanyahan nito na tila sa amin ay nakilala namin ang Romanong ito, pamilyar sa kanya, iyon ay halos pareho - kahit na ang aming paghahambing ay hindi inaasahan - tulad ng alam natin, halimbawa, ang mga bayani ng mga nobela ni Tolstoy.

At ang parehong panghihikayat ay nasa isa pang sikat na obra maestra mula sa Hermitage, isang marmol na larawan ng isang kabataang babae, na karaniwang pinangalanang "Syrian" batay sa uri ng kanyang mukha.

Ito na ang ikalawang kalahati ng ika-2 siglo: ang babaeng inilalarawan ay kontemporaryo ni Emperador Marcus Aurelius.

Alam natin na ito ay isang panahon ng muling pagsusuri ng mga halaga, tumaas na mga impluwensya sa Silangan, bagong romantikong kalooban, pagkahinog ng mistisismo, na naglalarawan sa krisis ng pagmamataas ng dakilang kapangyarihan ng Roma. "Oras buhay ng tao“sandali,” isinulat ni Marcus Aurelius, “ang kakanyahan nito ay isang walang hanggang daloy; malabo ang pakiramdam; ang istraktura ng buong katawan ay nasisira; ang kaluluwa ay hindi matatag; ang kapalaran ay mahiwaga; ang kaluwalhatian ay hindi mapagkakatiwalaan."

Ang imahe ng "Syrian Woman" ay humihinga sa mapanglaw na pagmumuni-muni na katangian ng maraming mga larawan sa panahong ito. Ngunit ang kanyang maalalahanin na panaginip - nararamdaman namin ito - ay malalim na indibidwal, at muli siya mismo ay tila pamilyar sa amin sa loob ng mahabang panahon, halos kahit na mahal, tulad ng mahalagang pait ng iskultor, na may sopistikadong gawain, ay nakuha ang kanyang kaakit-akit at espirituwal na mga tampok mula sa puting marmol. na may pinong mala-bughaw na tint.

At narito muli ang emperador, ngunit isang espesyal na emperador: si Philip the Arab, na lumitaw sa kasagsagan ng krisis noong ika-3 siglo. - madugong "imperial leapfrog" - mula sa hanay ng legion ng probinsiya. Ito ang kanyang opisyal na larawan. Ang kalubhaan ng imahe ng sundalo ay higit na makabuluhan: iyon ang panahon kung saan, sa pangkalahatan, ang hukbo ay naging isang muog ng kapangyarihan ng imperyal.

Nakakunot na mga kilay. Isang banta, maingat na tingin. Mabigat, mataba ang ilong. Malalim na mga wrinkles sa pisngi, na bumubuo ng isang tatsulok na may matalim na pahalang na linya ng makapal na labi. Ang isang malakas na leeg, at sa dibdib ay may isang malawak na nakahalang fold ng toga, na sa wakas ay nagbibigay sa buong marmol bust tunay granite massiveness, laconic lakas at integridad.

Narito ang isinulat ni Waldhauer tungkol sa kahanga-hangang larawang ito, na itinago rin sa aming Hermitage: "Ang pamamaraan ay pinasimple hanggang sa sukdulan... Ang mga tampok ng mukha ay binuo na may malalim, halos magaspang na mga linya na may kumpletong pagtanggi sa detalyadong pagmomolde sa ibabaw. Ang personalidad, kung gayon, ay nailalarawan nang walang awa, na nagbibigay-diin sa pinakamahalagang katangian.”

Isang bagong istilo, isang bagong paraan ng pagkamit ng monumental na pagpapahayag. Hindi ba ito ang impluwensya ng tinatawag na barbarian periphery ng imperyo, na lalong tumatagos sa mga lalawigan na naging karibal ng Roma?

SA pangkalahatang istilo bust of Philip the Arab, kinikilala ni Waldhauer ang mga feature na ganap na mabubuo sa medieval sculptural portraits ng French at German cathedrals.

Ang sinaunang Roma ay naging tanyag dahil sa mataas na profile na mga gawa at mga nagawa nito na ikinagulat ng mundo, ngunit ang pagbaba nito ay madilim at masakit.

Ang isang buong makasaysayang panahon ay nagtatapos. Ang hindi napapanahong sistema ay kailangang magbigay daan sa isang bago, mas advanced na isa; lipunang alipin - upang maging isang pyudal.

Noong 313, ang matagal nang pinag-uusig na Kristiyanismo ay kinilala bilang relihiyon ng estado sa Imperyo ng Roma, na sa pagtatapos ng ika-4 na siglo. naging nangingibabaw sa buong Imperyo ng Roma.

Ang Kristiyanismo, kasama ang pangangaral nito ng kababaang-loob, asetisismo, kasama ang pangarap na paraiso hindi sa lupa, ngunit sa langit, ay lumikha ng isang bagong mitolohiya, ang mga bayani kung saan, ang mga deboto ng bagong pananampalataya, na tumanggap ng korona ng pagkamartir para dito, kinuha. ang lugar na dating pag-aari ng mga diyos at diyosa na nagpapakilala sa prinsipyong nagpapatibay sa buhay, makalupang pag-ibig at makalupang kagalakan. Unti-unti itong kumalat, at samakatuwid, bago pa man ang legal na tagumpay nito, ang turong Kristiyano at ang mga damdaming panlipunan na naghanda nito ay radikal na nagpapahina sa ideyal ng kagandahan na minsang sumikat nang buong liwanag sa Athenian Acropolis at tinanggap at inaprubahan ng Roma sa buong mundo. sa ilalim ng kontrol nito.

Sinubukan ng Simbahang Kristiyano na ilagay sa kongkretong anyo ang hindi matitinag na mga paniniwala sa relihiyon ng isang bagong pananaw sa mundo kung saan ang Silangan, kasama ang mga takot nito sa hindi nalutas na mga puwersa ng kalikasan, ang walang hanggang pakikibaka sa Hayop, ay nakahanap ng tugon sa mga disadvantaged ng buong sinaunang mundo. At bagama't ang naghaharing elite ng mundong ito ay umaasa na i-welding ang mahinang kapangyarihang Romano kasama ng isang bagong unibersal na relihiyon, ang pananaw sa mundo, na ipinanganak ng pangangailangan para sa pagbabagong panlipunan, ay nagpapahina sa pagkakaisa ng imperyo kasama ang sinaunang kultura kung saan bumangon ang estado ng Romano.

Takipsilim ng sinaunang mundo, takipsilim ng mahusay na sinaunang sining. Sa buong imperyo, ang mga maringal na palasyo, forum, paliguan at triumphal arches ay itinatayo pa rin, ayon sa mga lumang canon, ngunit ito ay mga pag-uulit lamang ng kung ano ang nakamit sa mga nakaraang siglo.

Ang napakalaking ulo - mga isa at kalahating metro - mula sa estatwa ni Emperor Constantine, na noong 330 ay inilipat ang kabisera ng imperyo sa Byzantium, na naging Constantinople - ang "Ikalawang Roma" (Roma, Palazzo ng Conservatives). Ang mukha ay itinayo nang tama, maayos, ayon sa mga modelo ng Greek. Ngunit ang pangunahing bagay sa mukha na ito ay ang mga mata: tila kung ipinikit mo ang mga ito, walang mukha mismo... Ano sa mga larawan ng Fayum o sa Pompeian na larawan ng isang kabataang babae ang nagbigay ng inspirasyon sa imahe, narito ang kinuha sa sukdulan, nakakapagod ang buong imahe. Ang sinaunang balanse sa pagitan ng espiritu at katawan ay malinaw na nilabag sa pabor ng una. Hindi isang buhay na mukha ng tao, ngunit isang simbolo. Isang simbolo ng kapangyarihan, na nakatatak sa titig, kapangyarihan na nagpapasakop sa lahat ng bagay sa lupa, walang kibo, hindi sumusuko at hindi naa-access na mataas. Hindi, kahit na ang imahe ng emperador ay nagpapanatili ng mga tampok na portrait, ito ay hindi na isang portrait sculpture.

Kahanga-hanga ang triumphal arch ng Emperor Constantine sa Roma. Ang komposisyon ng arkitektura nito ay mahigpit na pinananatili sa klasikal na istilong Romano. Ngunit sa relief narrative na lumuluwalhati sa emperador, ang istilong ito ay nawawala halos nang walang bakas. Ang kaluwagan ay napakababa na ang maliliit na pigura ay lumilitaw na patag, hindi nililok, ngunit scratched out. Pumila silang monotonously, nakakapit sa isa't isa. Tinitingnan namin sila nang may pagkamangha: ito ay isang mundong ganap na naiiba sa mundo ng Hellas at Roma. Walang muling pagbabangon - at ang tila walang hanggan na nagtagumpay sa harapan ay muling nabuhay!

Isang porphyry statue ng imperial co-rulers - ang tetrarchs, na sa oras na iyon ay namuno sa mga indibidwal na bahagi ng imperyo. Ang sculptural group na ito ay nagmamarka ng isang wakas at isang simula.

Ang wakas - dahil ito ay tiyak na natapos sa Hellenic ideal ng kagandahan, ang makinis na bilog ng mga anyo, ang pagkakatugma ng pigura ng tao, ang biyaya ng komposisyon, ang lambot ng pagmomolde. Ang kagaspangan at pagiging simple, na nagbigay ng espesyal na pagpapahayag sa larawan ng Hermitage ni Philip the Arab, ay naging dito, kumbaga, isang wakas sa sarili nito. Halos kubiko, magaspang na inukit na mga ulo. Walang kahit isang pahiwatig ng portraiture, na para bang hindi na karapat-dapat na ilarawan ang pagkatao ng tao.

Noong 395, nahati ang Imperyong Romano sa Kanluran - Latin at Silangan - Griyego. Noong 476, ang Kanlurang Imperyo ng Roma ay nahulog sa ilalim ng mga suntok ng mga Aleman. Dumating ang isang bagong makasaysayang panahon na tinatawag na Middle Ages.

Isang bagong pahina ang nabuksan sa kasaysayan ng sining.