Ang mga instrumentong percussion ay ang pinaka sinaunang sa planeta.

Ang mga tambol ay lumitaw sa bukang-liwayway ng sangkatauhan, at ang kasaysayan ng kanilang paglikha ay lubhang kawili-wili at napakalaki, kaya't bibigyan natin ng pansin ang mga pangunahing aspeto nito.

Gumamit ang iba't ibang sibilisasyon ng mga tambol o katulad na mga instrumento para tumugtog ng musika, nagbabala sa panganib, o nagtuturo sa mga hukbo sa panahon ng labanan. Samakatuwid, ang drum ay ang pinakamahusay na tool para sa mga naturang gawain dahil madali itong gawin, lumilikha ng maraming ingay at ang tunog nito ay mahusay na naglalakbay sa malalayong distansya.

Halimbawa, ang mga American Indian ay gumagamit ng mga tambol na gawa sa mga lung o inukit sa kahoy upang magsagawa ng iba't ibang mga seremonya at ritwal o upang itaas ang moral sa panahon ng mga kampanyang militar. Ang mga unang tambol ay lumitaw sa paligid ng anim na libong taon BC. Sa panahon ng mga paghuhukay sa Mesopotamia, ilan sa mga pinakaluma mga instrumentong percussion, na ginawa sa anyo ng mga maliliit na silindro, at ang pinagmulan ay nagsimula noong ikatlong milenyo BC.

Ang mga kuwadro ng kuweba na natuklasan sa mga kuweba ng Peru ay nagpapahiwatig na ang mga tambol ay ginamit para sa iba't ibang aspeto ng buhay panlipunan, ngunit kadalasan ang mga tambol ay ginagamit sa mga relihiyosong seremonya. Ang drum ay binubuo ng isang guwang na katawan (tinatawag na casserole o tub) at mga lamad na nakaunat sa magkabilang panig.

Upang tune ang drum, ang mga lamad ay itinali kasama ng mga litid ng hayop, mga lubid, at kalaunan ay ginamit ang mga metal na pangkabit. Sa ilang mga tribo, kaugalian na gamitin ang balat mula sa katawan ng isang napatay na kaaway upang gumawa ng mga lamad, sa kabutihang palad ang mga panahong ito ay lumipas na sa limot, at ngayon ay gumagamit kami ng iba't ibang mga plastik na gawa sa mga polymer compound.

Sa una, ang tunog mula sa drum ay nakuha sa pamamagitan ng kamay, at nang maglaon ay nagsimula silang gumamit ng mga hugis-bilog na stick.

Ang pag-tune ng drum ay ginawa sa pamamagitan ng paghihigpit ng mga lamad, tulad ng nabanggit sa itaas, na may mga ugat, mga lubid at kalaunan sa tulong ng mga metal tension fasteners, na humihigpit o lumuwag sa mga lamad, at dahil dito, ang tunog ng drum ay nagbago ng tono nito. Sa iba't ibang panahon at iba't ibang mga tao ay may mga instrumento na ganap na naiiba sa bawat isa.

At kaugnay nito, lumitaw ang isang makatwirang tanong: paano naging posible na ang ganap na magkakaibang mga kultura, kasama ang kanilang natatanging mga tambol, ay nagkakaisa sa isa, wika nga, "standard" na set na ginagamit natin ngayon, at kung saan ay angkop para sa pagtugtog. musika ng iba't ibang istilo at direksyon?

Snare Drum at Tom-toms

Sa pagtingin sa isang karaniwang kit, maraming tao ang malamang na nag-iisip na ang mga tom-tom ay mga ordinaryong tambol lamang, ngunit hindi ito ganoon kasimple. Ang mga tom-tom ay nagmula sa Africa at sila ay talagang tinatawag na tom-toms. Ginamit ng mga aborigine ang kanilang tunog upang dalhin ang mga tribo sa kahandaang labanan, upang ihatid ang isang mahalagang mensahe, at gayundin upang magsagawa ng ritwal na musika.

Ang mga tambol ay ginawa mula sa mga guwang na puno ng kahoy at mga balat ng hayop. At ang pinaka-kagiliw-giliw na bagay ay ang mga Aprikano ay lumikha ng iba't ibang mga pattern ng rhythmic pattern, na marami sa mga ito ay naging batayan para sa iba't ibang mga estilo ng musika na ating tinutugtog ngayon.

Nang maglaon, nang dumating ang mga Greek sa Africa, humigit-kumulang dalawang libong taon BC. nalaman nila ang tungkol sa African drums at labis na nagulat sa malakas at malakas na tunog ng tom-toms. Nagdala sila ng ilang mga tambol, ngunit wala silang nakitang espesyal na gamit para sa kanila; hindi sila madalas gumamit ng mga tambol.

Pagkaraan ng ilang panahon, ang Imperyo ng Roma ay nagsimulang makipaglaban para sa mga bagong lupain, at ang mga Katoliko ay nagpatuloy sa isang krusada. Humigit-kumulang 200 BC. e., sinalakay ng kanilang mga tropa ang Greece at North Africa.

Natutunan din nila ang tungkol sa mga tambol ng Aprika at hindi tulad ng mga Griyego, nakahanap talaga sila ng gamit para sa mga tambol. Nagsimula silang magamit sa mga banda ng militar.

Ngunit sa parehong oras, kapag gumagamit ng mga tambol ng Africa, hindi ginagamit ng mga Europeo ang kanilang mga ritmo, dahil wala silang parehong kahulugan ng ritmo na binuo ng mga Aprikano sa kanilang musika. Nagbago ang mga panahon at dumating ang masamang panahon para sa Imperyo ng Roma, bumagsak ito, at maraming tribo ang sumalakay sa Imperyo.

Bass Drum

Ito ang pinakamalaking, mababang tunog at patayong tambol, na siyang batayan ng lahat ng ritmo, maaaring sabihin ng isang pundasyon. Sa tulong nito, nabuo ang ritmo; ito ang panimulang punto para sa buong orkestra (grupo), at para sa lahat ng iba pang musikero.

Dapat tayong magpasalamat sa gayong kasangkapan sa mga Hindu at Turko, na matagal nang ginagamit ito sa kanilang pagsasanay. Sa paligid ng 1550, ang bass drum ay pumasok sa Europa mula sa Turkey.

Noong mga panahong iyon, ang mga Turko ay may malaking kaharian at ang kanilang mga ruta ng kalakalan ay tumatakbo sa buong mundo. Ang mga banda ng militar ng hukbong Turko ay gumamit ng malaking tambol sa kanilang musika. Ang malakas na tunog nito ay nakakabighani ng marami, at naging uso ang paggamit ng tunog na ito sa mga musikal na gawa, at sa gayon ang drum ay kumalat sa buong Europa at nasakop ito.

Maagang drum set Ano ang sumunod na nangyari.

Mula noong 1500 AD, karamihan sa mga bansa sa Kanlurang Europa ay sinubukang sakupin ang Amerika upang makapagtatag ng kanilang sariling mga pamayanan doon. Maraming mga alipin ang ipinadala doon mula sa kanilang mga kolonya para sa kalakalan: mga Indian, Aprikano, at sa gayon maraming iba't ibang mga tao ang nahalo sa Amerika, at bawat isa ay may sariling mga tradisyon ng tambol. Maraming mga etnikong ritmo at mga instrumentong percussion ang mismong pinaghalo sa malaking kalderong ito.

Ang mga itim na alipin mula sa Africa ay nahalo sa mga lokal na tao, gayundin sa lahat ng pumunta sa bansang ito.

Ngunit hindi sila pinayagang magtanghal ng kanilang katutubong musika, kaya naman kinailangan nilang gumawa ng isang uri ng drum set kasama ang kanilang katutubong instrumento. At walang sinuman ang maaaring hulaan na ang mga tambol na ito ay African ang pinagmulan.

Sino ang nangangailangan ng musika ng alipin? Walang sinuman, at kaya habang walang nakakaalam ng tunay na pinagmulan ng mga tambol at ang mga ritmo na tinutugtog sa kanila, ang mga itim na alipin ay pinahintulutang gumamit ng gayong mga drum set. Noong ika-20 siglo, parami nang parami ang nagsimulang makisali sa pagtugtog ng mga instrumentong percussion, marami ang nagsimulang mag-aral ng mga ritmong Aprikano at gumanap sa kanila dahil napakahusay at nagniningas!

Ang mga cymbal ay nagsimulang gumamit ng higit at mas madalas para sa pagtugtog, ang kanilang laki ay tumaas, at ang tunog ay nagbago.

Sa paglipas ng panahon, ang mga Chinese tom na dating ginamit ay pinalitan ng Afro-European drums, at ang Hi Het cymbals ay tumaas ang laki upang laruin ang mga ito ng mga stick. Kaya, ang mga tambol ay nabago at halos kapareho natin ngayon.

Sa pagdating ng mga de-kuryenteng instrumentong pangmusika, tulad ng de-kuryenteng gitara, de-kuryenteng organ, de-kuryenteng biyolin, atbp., ang mga tao ay nakabuo na rin ng isang hanay ng mga elektronikong instrumentong percussion.

Sa halip na mga drum na gawa sa kahoy na may iba't ibang hanay ng mga balat o mga plastik na lamad, ang mga flat pad na may mga mikropono ay ginawa, ang mga ito ay konektado sa isang computer na maaaring magparami ng libu-libong mga tunog, gayahin ang anumang mga drum.

Kaya maaari mong piliin mula sa data bank ang mga tunog na kailangan para sa iyong estilo ng musika. Kung pagsasamahin mo ang dalawang set ng drum (acoustic at electronic), maaari mong paghaluin ang parehong mga tunog na ito at makakuha ng walang limitasyong mga posibilidad para sa paglikha ng sound palette sa isang piraso ng musika.

Mula sa lahat ng nasa itaas, maaari tayong gumuhit ng isang hindi malabo na konklusyon: ang modernong drumset ay hindi naimbento ng ilang indibidwal sa isang tiyak na oras, sa ilang lugar.

Ang linyang ito ay nabuo noong unang bahagi ng ika-20 siglo, at ginawang perpekto ng parehong mga musikero at mga gumagawa ng instrumento. Noong 1890s, sinimulan ng mga drummer ang pag-angkop ng tradisyonal na mga tambol ng banda ng militar para sa dulang entablado. Nag-eksperimento kami sa paglalagay ng snare drum, kick drum at toms para ang isang tao ay maaaring tumugtog ng lahat ng drum sa parehong oras.

Kasabay nito, ang mga musikero ng New Orleans ay bumubuo ng isang istilo ng paglalaro batay sa kolektibong improvisasyon na tinatawag nating Jazz.

William Ludwig 1910 Snare Drum Master Ludwig Pedal

Noong 1909, ginawa ng drummer at tagagawa ng percussion na si William F. Ludwig ang tunay na unang bass drum pedal. Bagaman umiral ang iba pang mekanismong ginagamitan ng paa o kamay sa loob ng ilang taon, pinahintulutan ng Ludwig pedal ang bass drum na patugtugin gamit ang paa nang mas mabilis at mas madali, na pinalaya ang mga kamay ng manlalaro na tumutok sa snare drum at iba pang mga instrumento.

Pagsapit ng 1920s, ang mga drummer ng New Orleans ay gumagamit ng isang set na binubuo ng isang bass drum na may nakakabit na cymbal, isang snare drum, Chinese tom-toms, cowbells, at maliliit na Chinese cymbals.

Ang mga katulad na set, kadalasang may pagdaragdag ng mga sirena, sipol, tawag ng ibon, atbp., ay ginamit ng mga tambol na gumaganap sa vaudeville, mga restawran, mga sirko, at iba pang mga teatro.

Noong unang bahagi ng 1920s, lumitaw ang "Charleston" pedal sa entablado. Ang imbensyon na ito ay binubuo ng isang foot pedal na nakakabit sa isang stand kung saan inilalagay ang maliliit na cymbals.

Isa pang pangalan para sa isang mababang pedal ng batang lalaki o isang cymbal sa daliri ng paa. Sa paligid ng 1925, nagsimulang gamitin ng mga drummer ang Charleston pedal upang tumugtog sa mga orkestra, ngunit ang disenyo nito ay napakababa at ang mga cymbal ay maliit ang diyametro. At mula noong 1927, ang mga pinahusay na "high hat", o Hi Hat, ay lumitaw. Ang hat stand ay naging mas mataas at nagbigay ng pagkakataon sa drummer na laruin ang kanyang mga paa, kamay, o kumbinasyon ng mga opsyon sa pagganap.

Pagsapit ng 1930s, ang mga drum kit ay may kasamang bass drum, snare drum, isa o higit pang tom-tom, Zildjian "Turkish" cymbals (mas mahusay na tumutunog at mas musikal kaysa sa Chinese cymbals), isang cowbell, at mga bloke na gawa sa kahoy. Siyempre, ang bawat drummer ay maaaring magsama ng kanyang sariling kumbinasyon. Marami ang gumamit ng iba't ibang karagdagan tulad ng vibraphone, kampana, gong at marami pang iba.

Noong 1930s at 1940s, mas maingat na binuo at pinili ng mga tagagawa ng drum ang mga bahagi ng drum kit upang matugunan ang mga pangangailangan ng mga sikat na drummer. Ang mga rack ay naging mas malakas, ang mga kagamitan sa suspensyon ay naging mas komportable, at ang mga pedal ay gumana nang mas mabilis.

Noong kalagitnaan ng 1940s, sa pagdating ng mga bagong uso at istilo ng musika, ang mga maliliit na pagbabago ay ginawa sa drum set. Ang bass drum ay naging mas maliit, ang mga cymbal ay naging bahagyang mas malaki, ngunit sa pangkalahatan, ang set ay nanatiling hindi nagbabago. Ang Drumset ay nagsimulang lumago muli noong unang bahagi ng 1950s, sa pagpapakilala ng pangalawang bass drum.

Noong huling bahagi ng dekada '50, pinagkadalubhasaan nina Evans at Remo ang paggawa ng mga plastik na lamad, sa gayo'y pinalaya ang mga drummer mula sa mga vagaries ng mga balat ng guya na sensitibo sa panahon.

Noong 1960s, nagsimulang gumamit ang mga rock drummer ng mas malalim at mas buong drum para mapahusay ang tunog ng mga drum na nalunod ng mga gitara na nakasaksak sa amplifier.

ETNIC DRUMS NG MUNDO

Para marinig ang tunog ng mga tambol, i-on ang Flash Player!

(bukas na mapa sa buong laki)

Ang mga ethnic drums ay isang tunay na paghahanap para sa mga gustong madama ang kalayaan ng pagpapahayag ng sarili at makaramdam ng pagdagsa ng lakas at enerhiya. Bilang karagdagan, ang hindi pangkaraniwan ng mga instrumentong etniko ay nakasalalay sa kanilang orihinal, di malilimutang tunog, at magdaragdag din sila ng lasa ng etniko sa anumang interior at tiyak na hindi ka maiiwan nang walang pansin. Karamihan sa mga drum na ito ay kailangang laruin gamit ang iyong mga kamay, kaya ang mga hand drum ay tinatawag ding percussion mula sa salitang Latin na perka - kamay.

Ang mga ethnic drum ay partikular para sa mga naghahanap ng mga bagong sensasyon at estado. At higit sa lahat, hindi ito kailangang maging propesyonal na musikero, dahil ang mga tambol ay madaling matutunan at hindi nangangailangan ng espesyal na talento sa musika. Bukod sa kagalingan ng kamay at walang hangganang pagnanasa, wala nang iba pang kailangan sa iyo!

Ang mga tambol ay lumitaw sa bukang-liwayway ng kasaysayan ng tao. Sa panahon ng mga paghuhukay sa Mesopotamia, natagpuan ang ilan sa mga pinakalumang instrumento ng pagtambulin - ginawa sa anyo ng mga maliliit na silindro, na ang pinagmulan ay nagmula noong ika-anim na milenyo BC. Ang edad ng drum na natagpuan sa Moravia ay nagsimula noong ikalimang milenyo BC. e. Sa Sinaunang Ehipto, ang mga tambol ay lumitaw apat na libong taon BC. e. Ito ay kilala na ang mga tambol ay umiral sa sinaunang Sumer (mga tatlong libong taon BC). Mula noong sinaunang panahon, ang tambol ay ginagamit na bilang instrumento sa pagbibigay ng senyas, gayundin sa mga ritwal na sayaw, prusisyon ng militar, at mga seremonyang panrelihiyon.

Ang simbolikong kahulugan ng tambol ay malapit sa semantika ng puso. Tulad ng karamihan sa mga instrumentong pangmusika, ito ay pinagkalooban ng tungkulin ng pamamagitan sa pagitan ng lupa at kalangitan. Ang tambol ay malapit na nauugnay sa tamburin, na maaaring maging pangunahin kaugnay sa tambol o nagmula rito. Sa mitolohiya ng mga taong Mongolian, ang tamburin ay lumitaw bilang resulta ng paghahati ng tambol ni Dann Derhe, isang shamanic na diyos, sa dalawang halves. Ngunit mas madalas ang tambol ay nakikita bilang isang pagsasanib ng magkasalungat na mga prinsipyo: pambabae at panlalaki, lunar at solar, makalupa at makalangit, na isinalarawan ng dalawang tamburin. Sa maraming kultura, ang tambol ay inihahalintulad sa isang altar ng sakripisyo at nauugnay sa puno ng mundo (ang mga tambol ay ginawa mula sa kahoy ng mga sagradong species ng puno). Ang karagdagang kahulugan sa loob ng balangkas ng pangkalahatang simbolismo ay dahil sa hugis ng tambol. Sa Shaivism, ginagamit ang isang double drum, na itinuturing na isang paraan ng komunikasyon sa diyos na si Shiva, pati na rin ang isang katangian ng huli. Ang tambol na ito, na hugis orasa at tinatawag na damara, ay sumisimbolo sa pagsalungat at pagkakaugnay ng makalangit at makalupang mundo. Dalawang bolang nakasabit sa mga lubid ang tumama sa ibabaw nito habang umiikot ang drum.

Sa shamanistic kulto, ang drum ay ginagamit bilang isang paraan upang makamit ang isang kalugud-lugod na estado. Sa Tibetan Buddhism, ang isa sa mga ritwal ng pagpasa ay kinabibilangan ng pagsasayaw sa saliw ng tambol na gawa sa mga bungo. Ang drum ng Sami shamans - kobdas, kung saan iginuhit ang iba't ibang mga imahe ng isang sagradong kalikasan, ay ginagamit para sa pagsasabi ng kapalaran (sa ilalim ng mga suntok ng isang martilyo, isang espesyal na tatsulok na nakalagay sa drum ay gumagalaw mula sa isang imahe patungo sa isa pa, at ang mga paggalaw nito ay binibigyang kahulugan ng shaman bilang mga sagot sa mga tanong.

Sa mga sinaunang Griyego at Romano, ang tympanum drum, ang hinalinhan ng mga modernong kettledrum, ay ginamit sa mga kulto ng Cybele at Bacchus. Sa Africa, sa maraming mga tao, nakuha din ng drum ang katayuan ng isang simbolo ng kapangyarihan ng hari.

Ngayon, ang mga tambol ay napakapopular sa buong mundo at ginawa sa iba't ibang anyo. Ang ilang tradisyonal na mga tambol ay matagal nang ginagamit sa iba't ibang pagsasanay. Ito ay, una sa lahat, lahat ng uri ng mga instrumentong Latin America: bongos, congas, atbp. Kamakailan lamang, ang pinakamahalagang oriental drum at African drum ay lumitaw sa mga instrumento ng pop, etniko at medieval na mga grupo ng musika - ayon sa pagkakabanggit, ang darbuka (o iba't-ibang bass nito, dumbek) at djembe. Ang kakaiba ng mga instrumentong ito ay nakakagawa sila ng mga tunog ng iba't ibang kulay ng timbre. Ito ay totoo lalo na para sa darbuka. Ang mga master ng laro ay nakakakuha ng maraming iba't ibang mga tunog mula sa eastern drum - darbuka at, kaya, nakikipagkumpitensya sa isang buong set ng drum. Kadalasan, ang pamamaraan ng mga instrumentong ito ay itinuturo ng mga maydala ng tradisyon, at ang pagkadalubhasa sa materyal ay nangyayari lamang sa pamamagitan ng tainga: inuulit ng mag-aaral pagkatapos ng guro ang lahat ng uri ng mga ritmikong pattern.

Pangunahing tungkulin ng mga ethnic drums:

• Ritual. Mula noong sinaunang panahon, ang mga tambol ay ginagamit sa iba't ibang misteryo, dahil ang isang mahabang monotonous na ritmo ay maaaring magdulot ng kawalan ng ulirat (tingnan ang artikulo Mistisismo ng tunog.). Sa ilang mga tradisyon, ang tambol ay ginamit bilang instrumento sa palasyo para sa mga espesyal na seremonyal na okasyon.
• Militar. Ang pag-drum ay maaaring magpapataas ng moral at takutin ang kaaway. Ang paggamit ng militar ng mga tambol ay naitala sa mga sinaunang kasaysayan ng Egypt noong ika-16 na siglo BC. Sa Switzerland, at pagkatapos sa buong Europa, ginamit din ang mga tambol ng militar upang bumuo ng mga tropa at parada.
• Medikal. Para sa mga layuning panggamot, ang mga tambol ay ginamit upang itaboy ang masasamang espiritu. Mayroong ilang mga tradisyon sa Africa, Gitnang Silangan at Europa. Ang pasyente ay kailangang magsagawa ng isang espesyal na sayaw sa kumpas ng isang mabilis na tambol, na nagreresulta sa isang lunas. Ayon sa modernong pananaliksik, ang pag-drumming ay nakakatulong na mapawi ang stress at makagawa ng hormone ng kagalakan (tingnan ang artikulo Mga ritmo ng pagpapagaling).
• Komunikasyon. Ang mga tambol na nagsasalita, gayundin ang ilang iba pang tambol sa Aprika, ay ginamit upang magpadala ng mga mensahe sa malalayong distansya.
• Pang-organisasyon. Sa Japan, tinutukoy ng taiko drum ang laki ng mga teritoryo na kabilang sa isang partikular na nayon. Nabatid na sa mga Tuareg at ilang iba pang mga tao ng Africa, ang tambol ay ang personipikasyon ng kapangyarihan ng pinuno.
• Sayaw. Ang drum ritmo ay tradisyonal na ang pangunahing isa para sa pagganap ng maraming sayaw sa buong mundo. Ang function na ito ay malapit na nauugnay at nagmumula sa ritwal pati na rin ang medikal na paggamit. Maraming mga sayaw ang orihinal na bahagi ng mga misteryo ng templo.
• Musikal. Sa modernong mundo, ang mga diskarte sa drumming ay umabot sa isang mataas na antas, at ang musika ay tumigil na gamitin nang eksklusibo para sa mga layunin ng ritwal. Ang mga sinaunang tambol ay matatag na pumasok sa arsenal ng modernong musika.

Maaari kang magbasa nang higit pa tungkol sa iba't ibang mga tradisyon ng drum sa artikulo Drums ng Mundo .

Middle Eastern, North African at Turkish drums

Makinig sa solo ni Rick

Bendir (Bendir)

Bendir- isang drum mula sa hilagang Africa (Maghreb), lalo na ang rehiyon ng Eastern Berber. Ito ay isang frame drum na gawa sa kahoy at natatakpan sa isang gilid ng balat ng hayop. Karaniwang nakakabit ang mga string sa panloob na ibabaw ng lamad ng bendir, na lumilikha ng karagdagang panginginig ng boses kapag tinamaan. Ang pinakamahusay na tunog ay nakuha sa isang bendir na may napakanipis na lamad at medyo malakas na mga string. Ang mga orkestra ng Algerian at Moroccan na gumaganap ng parehong moderno at tradisyonal mga anyong musikal. Hindi tulad ng daf, walang mga singsing si bendir reverse side mga lamad.

Kapag pinag-uusapan ang mga ritmo at instrumento ng Hilagang Africa, hindi mabibigo ang isa na banggitin ang isa pang kawili-wiling tradisyon, katulad ng pagpalakpak ng grupo. Para sa mga turista, ang tradisyon na ito ay tila, upang ilagay ito nang mahinahon, hindi pangkaraniwan, ngunit para sa mga residente ng Maghreb mismo, walang mas pamilyar kaysa sa pagsasama-sama ng lahat at simulang pumalakpak ng kanilang mga kamay, na lumilikha ng isang tiyak na ritmo. Ang sikreto sa paggawa ng tamang tunog kapag pumapalakpak ay nasa posisyon ng iyong mga palad. Medyo mahirap ilarawan, ngunit ang mga lokal mismo ang nagsasabi na kapag natamaan ka, kailangan mong maramdaman na pinipiga mo ang hangin gamit ang dalawang kamay. Ang paggalaw ng mga kamay mismo ay mahalaga din - ganap na libre at nakakarelaks. Ang mga katulad na tradisyon ay matatagpuan din sa Spain, India at Cuba.

Makinig sa isang Moroccan bendir solo

Tarija ( Tarija).

Isang maliit na ceramic na hugis goblet na drum na may balat ng ahas at tali sa loob. Kilala mula pa noong ika-19 na siglo, ginamit sa Morocco sa mga ensemble Malhoun para sabayan ang vocal part. Tinapik ng mang-aawit ang pangunahing ritmo gamit ang kanyang palad upang kontrolin ang ritmo at tempo ng orkestra. Sa dulo ng isang kanta maaari itong gamitin upang mapahusay ang enerhiya at maindayog na pagtatapos.

Makinig sa Moroccan ensemble Malhoun kasama si Tarija

T oubelek, toymbeleki ).

Isang Griyegong uri ng darbuka na may hugis amphora na katawan. Ginagamit upang magtanghal ng mga himig ng Griyego sa Thrace, Greek Macedonia at sa mga isla ng Aegean. Ang katawan ay gawa sa luwad o metal. Maaari ka ring bumili ng ganitong uri ng drum sa Savvas Percusion o mula sa Evgeniy Strelnikov. Ang toubeleki bass ay naiiba sa darbuki bass sa pamamagitan ng mas mataas na boominess at lambot ng tunog.

Makinig sa tunog ng toubeleki (Savvas)

Tavlak ( Tavlak).

Ang Tavlak (tavlyak) ay isang Tajik na ceramic na hugis goblet na tambol na may maliliit na sukat (20-400 mm). Ang Tavlak ay pangunahing isang instrumento ng grupo, na ginagamit kasabay ng doira o daf. Ang tunog ng tavlak, hindi katulad ng darbuka, ay mas nakalabas, na may wow effect, mas katangian ng doira o Indian percussion. Lalo na sikat ang tavlyak sa rehiyon ng Khatol ng Tajikistan, na nasa hangganan ng Afghanistan at Uzbekistan, kung saan maaari itong magamit bilang solong instrumento.

Makinig sa mga ritmo ng Tajik tavlyak

Zerbakhali ( Zer-baghali, Zerbaghali, Zir-baghali, Zirbaghali, Zerbalim ).

Ang Zerbakhali ay isang Afghan drum na hugis kopa. Ang katawan ay gawa sa kahoy, tulad ng Iranian tonbak, o luwad. Ang lamad sa mga unang halimbawa ay naglalaman ng karagdagang pad, tulad ng Indian tablas, na nagbigay ng tunog na vibrato. Ang pamamaraan ng paglalaro na medyo malapit, sa isang banda, sa pamamaraan ng paglalaro ng Persian tonbak(toneback), at sa kabilang banda, ang pamamaraan ng paglalaro ng Indian mesa (tabla). Paminsan-minsan, iba't ibang mga diskarte ang hiniram mula sa darbuki. Partikular na naimpluwensyahan ng Indian tabla ang mga artista mula sa Kabul. Maaari itong isaalang-alang na ang zerbakhali ay isang Indo-Persian na instrumentong pangmusika ng Persian na pinagmulan. Ang mga ritmo at pamamaraan ni Zerbakhali ay naimpluwensyahan ng Persia at India, at bago ang digmaan ay gumamit ito ng mga sopistikadong pamamaraan ng daliri at sobrang punong ritmo, na kalaunan ay naging pangunahing tampok ng Turkish percussion. Sa simula ng ika-20 siglo, ginamit ang instrumento sa Herat, nang maglaon noong 50s ay malawak itong ginamit sa musikang Afghan kasama ang dutar at Indian rubab. Noong dekada 70, lumitaw ang mga babaeng performer sa drum na ito; bago iyon ay tumutugtog lamang sila ng frame drums.

Makinig sa Zerbakhali performances mula sa 70s

Krzysba ( Khishba, Kasour (medyo mas malawak), Zahbour o Zenboor).

Ang mga tambol na ito ay pangunahing ginagamit sa mga bansa sa Persian Gulf sa musikang Choubi at sa direksyon ng sayaw ng Kawleeya (Iraq, Basra). Isang makitid na tambol na hugis tubo na may katawan na kahoy at balat ng isda. Ang balat ay matigas at moisturized upang makagawa ng isang makulay na tunog.

Makinig sa tunog ng kshishba (minsan pumapasok ang darbuka)

Tobol

Tobol - Tuareg drum. Ang mga Tuareg ay ang tanging tao sa mundo kung saan ang mga lalaki, kahit na nasa domestic circle, ay kinakailangang takpan ang kanilang mga mukha ng isang benda (ang kanilang sariling pangalan ay "ang mga tao ng belo"). Nakatira sila sa Mali, Niger, Burkina Faso, Morocco, Algeria at Libya. Ang mga Tuareg ay nagpapanatili ng mga dibisyon ng tribo at mahahalagang elemento ng sistemang patriyarkal: ang mga tao ay nahahati sa mga grupong "tambol", bawat isa ay pinamumunuan ng isang pinuno, na ang kapangyarihan ay sinasagisag ng tambol. At higit sa lahat ng grupo ay may pinuno, amenokal.

Ang tanyag na Pranses na mananaliksik na si A. Lot ay sumulat tungkol sa tobol - isang tambol na sumasagisag sa pinuno ng mga Tuareg: "Siya ang personipikasyon ng kapangyarihan sa mga Tuareg, at kung minsan ang amenokal mismo (ang titulo ng pinuno ng isang unyon ng tribo) ay tinatawag na tobol, tulad ng lahat ng mga tribo sa ilalim ng kanyang proteksyon. Ang pagbubutas ng tobol ay ang pinaka-kahila-hilakbot na insulto na maaaring gawin sa isang pinuno, at kung ang kalaban ay namamahala na nakawin ito, kung gayon ang hindi maibabalik na pinsala ay gagawin sa prestihiyo ng amenokal.

Davul (Davul)

Davul- isang tambol na karaniwan sa mga Kurd sa Armenia, Iran, Turkey, Bulgaria, Macedonia, Romania. Sa isang gilid ay may isang lamad na gawa sa balat ng kambing para sa bass, na tinamaan ng isang espesyal na matigas, sa kabilang panig ay may nakaunat na balat ng tupa, kung saan sila ay hinampas ng isang maliit na sanga, na gumagawa ng isang mataas na tunog na tunog. Sa kasalukuyan, ang mga lamad ay gawa sa plastik. Minsan hinahampas nila ng stick ang kahoy na katawan. Sa Balkans at Turkey, ang mga ritmo para sa davul ay medyo kumplikado, pati na rin ang mga patakaran para sa mga kakaibang ritmo at may mga syncopations. Sa aming studio ginagamit namin ang davul para sa mga pagtatanghal sa kalye at para sa pagbuo ng isang pakiramdam ng ritmo.

Makinig sa tunog ng davul

Kosh ( Kosh)

Sa mga siglong XV-XVI, mayroong mga libreng lupain sa Zaporozhye. Ang mga mapanganib na tao na nagnanais ng kalayaan mula sa iba't ibang mga pinuno ay matagal nang nanirahan doon. Ito ay kung paano unti-unting bumangon ang Zaporozhye Cossacks. Sa una, ito ay mga maliliit na grupo ng mga magara na tao na nakikipagkalakalan sa mga pagsalakay at pagnanakaw. Bukod dito, ang kadahilanan na bumubuo ng grupo ay ang kaldero sa pagluluto, na tinatawag na "kosh". Samakatuwid ang "koshevoy ataman" - mahalagang ang pinakamakapangyarihang magnanakaw na namamahagi ng mga rasyon. Gaano karaming mga tao ang makakain mula sa gayong kaldero, iyon ang bilang ng mga saber sa kosh-band.

Ang mga Cossack ay naglakbay sakay ng mga kabayo o sa mga bangka. Ang kanilang buhay ay asetiko at minimal. Hindi ka dapat magdala ng mga karagdagang bagay sa isang raid. Samakatuwid, ang mahirap na ari-arian ay multifunctional. Ang pinaka-kagiliw-giliw na bagay: ang parehong kosh-kettle, pagkatapos ng isang nakabubusog na hapunan, madali at simpleng naging isang tulumbas drum, isang uri ng timpani.

Ang balat ng hayop na niluto dito para sa hapunan ay hinila sa ibabaw ng boiler na kinain nang malinis sa tulong ng mga lubid. Sa gabi, ang tulumbas ay natuyo ng apoy, at sa umaga ay nakuha ang isang tambol ng digmaan, sa tulong kung saan ang mga senyas ay ibinigay sa hukbo at ang komunikasyon ay isinasagawa sa iba pang mga koshes. Sa mga bangka, tiniyak ng naturang tambol ang magkakaugnay na pagkilos ng mga tagasagwan. Nang maglaon, ang parehong mga tulumba ay ginamit sa mga tore ng bantay sa kahabaan ng Dnieper. Sa kanilang tulong, isang senyales ang ipinadala sa kahabaan ng karera ng relay tungkol sa paglapit ng kalaban.Ang hitsura at paggamit ng tulumbas-cauldron.

Katulad na drum Kus- Ito ay isang malaking tambol na hugis kaldero ng Persia. Binubuo ito ng isang pares ng mga tambol na gawa sa luad, kahoy o metal sa hugis ng isang hemispherical cauldron na may balat na nakaunat sa ibabaw nito. Ang Kus ay nilalaro ng katad o kahoy na patpat (katad na patpat ay tinatawag na daval - nagbigay). Karaniwan ang kus ay isinusuot sa likod ng isang kabayo, kamelyo o elepante. Ginamit ito sa panahon ng mga kaganapan sa maligaya at mga martsa ng militar. Madalas din siyang gumanap bilang saliw sa karnay (karnay - Persian trumpet). Binanggit ng mga epikong makata ng Persia ang kus at karnai kapag naglalarawan ng mga labanan sa nakaraan. Gayundin sa maraming sinaunang Persian na mga pagpipinta maaari mong makita ang mga larawan ng kusa at karnay. Napetsahan ng mga siyentipiko ang hitsura ng mga instrumentong pangmusika na ito noong ika-6 na siglo. BC.

Ang Cossacks ng Zaporozhye Sich ay gumamit ng mga tulumba na may iba't ibang laki upang kontrolin ang hukbo. Ang maliit ay nakatali sa saddle, at ang tunog ay ginawa gamit ang hawakan ng isang latigo. Sabay-sabay na tinamaan ng walong tao ang pinakamalaki sa mga tulumba. Ang malalakas na tunog ng alarm bell, kasama ang dagundong ng mga tulumba at ang tumatagos na kaluskos ng mga tamburin, ay ginamit para sa pananakot. Ang instrumento na ito ay hindi nakatanggap ng makabuluhang katanyagan sa mga tao.

(Krakeb)

o sa ibang paraan kakabu- Pambansang instrumentong pangmusika ng Maghreb. Ang krakeb ay isang pares ng metal na kutsara na may dalawang dulo. Kapag nagpe-play, ang isang pares ng naturang "mga kutsara" ay hawak sa bawat kamay, upang kapag ang bawat pares ay nagbanggaan sa isa't isa, mabilis, pumipintig na mga tunog, na lumilikha ng isang makulay na pattern para sa ritmo.

Ang Krakeb ang pangunahing bahagi ng maindayog na musika ng Gnaoua. Ito ay pangunahing ginagamit sa Algeria at Morocco. Mayroong isang alamat na ang tunog ng mga krakeb ay nakapagpapaalaala sa pag-clang ng mga metal na kadena kung saan lumakad ang mga alipin mula sa West Africa.

Makinig sa musika ng Gnawa na may mga craqueb

Mga tambol ng Persian, Caucasian at Central Asian

Daf (Daf, Dap)

Daf- isa sa pinakamatanda mga instrumentong percussion ng frame, kung saan maraming kwentong bayan. Ang panahon ng paglitaw nito ay tumutugma sa panahon ng paglitaw ng tula. Halimbawa, sa Tourat sinasabing si Tawil, ang anak ni Lamak, ang nag-imbento ng daf. And also, when it comes to Solomon’s wedding with Belkis, nabanggit na daf was sounded on their wedding night. Isinulat ni Imam Mohamad Kazali na ang Propeta Mohammad ay nagsabi: "ipakalat ang barak at i-play ang daf nang malakas." Ang mga patotoong ito ay nagsasalita sa espirituwal na halaga ng Dafa.

Isinulat ni Ahmed bin Mohammad Altawusi ang tungkol sa kaugnayan ng daf sa manlalaro na naglalaro nito at sa paraan ng paglalaro ng daf: "ang bilog ng daf ay ang bilog ng Akvan (pagiging, ang mundo, lahat ng bagay na umiiral, ang uniberso) at ang balat na nakaunat dito ay ganap na pag-iral, at ang suntok "ay ang pagpasok ng banal na inspirasyon, na mula sa puso, sa loob at nakatago, ay inilipat sa ganap na pagkatao. At ang hininga ng manlalaro na tumutugtog ng daffa ay isang paalala ng ang antas ng Diyos, kapag ang kanyang panawagan sa mga tao, ang kanilang kaluluwa, ay maglalagay sa kanila sa pagkabihag ng pag-ibig."

Sa Iran, ginamit ng mga Sufi ang daf para sa mga seremonyang ritwal (dhikr). SA mga nakaraang taon Ang mga musikero ng Iran ay nagsimulang matagumpay na gumamit ng oriental drum - daf - sa modernong Persian pop music. Sa kasalukuyan, sikat na sikat ang daf sa mga babaeng Iranian - tinutugtog at kinakanta nila ito. Minsan ang mga kababaihan ng mga lalawigan ng Kurdistan ng Iran ay nagtitipon sa malalaking grupo upang tumugtog ng daf, na isang analogue ng sama-samang panalangin sa tulong ng musika.

Makinig sa tunog ng daf

Dongbak ( Tonbak)

Dongbak Ang (tombak) ay isang tradisyunal na instrumento ng pagtambulin (drum) ng Iran sa hugis ng isang kopita. Mayroong iba't ibang bersyon ng pinagmulan ng pangalan ng instrumentong ito. Ayon sa pangunahing isa, ang pangalan ay isang kumbinasyon ng mga pangalan ng mga pangunahing pag-atake na sina Tom at bak. Talakayin natin kaagad ang mga nuances ng spelling at pagbigkas. Sa Persian, ang kumbinasyon ng titik na "nb" ay binibigkas na "m". Dito nagmula ang iba't ibang interpretasyon ng mga pangalang "tonbak" at "tombak". Ito ay kagiliw-giliw na kahit na sa Farsi ay makakahanap ka ng isang recording na katumbas ng pagbigkas na "tombak". Gayunpaman, itinuturing na tama ang pagsulat ng "tonbak" at pagbigkas ng "tombak". Ayon sa isa pang bersyon, ang tonbak ay nagmula sa salitang tonb, na literal na nangangahulugang "tiyan." Sa katunayan, ang tonbak ay may matambok na hugis, katulad ng tiyan. Bagaman, siyempre, ang unang bersyon ay mas karaniwang tinatanggap. Ang natitirang mga pangalan (tombak/donbak/dombak) ay mga variation ng orihinal. Ang isa pang pangalan, zarb, ay nagmula sa Arabic (malamang mula sa salitang darab, na nangangahulugang tunog ng paghampas ng tambol). Ang tunog ng instrumento, salamat sa hindi masyadong malakas na pag-igting ng balat at ang tiyak na hugis ng katawan, ay mayaman sa timbre shades, na puno ng walang kapantay na lalim at density ng bass.

Ang drum ay ginawa mula sa isang piraso ng kahoy (maple, mulberry o walnut). Ang tombak ay natatakpan ng balat ng guya, kambing o kamelyo, na inilalagay ito sa drum gamit ang pandikit o mga espesyal na staple. Maipapayo na painitin ang lamad bago simulan ang laro. Depende sa kung aling bahagi ng lamad ang tumama sa kanyang mga daliri, ang tunog ay maaaring mas malalim at mas mababa, o kahawig ng isang tuyong pag-click. Ang mahabang tagal ng maqams ay nangangailangan ng tumigas na balat ng daliri. Gumamit ang mga musikero ng iba't ibang mga diskarte: pagbababad sa kanila sa henna, na gustong-gusto ng mga babaeng Iranian na magpakulay ng kanilang buhok, at pumitas ng mga tainga ng trigo mula sa bukid gamit ang kanilang mga kamay.

Sa klasikal na musika, ang tombak ay hindi itinuturing na isang instrumento na nangangailangan ng espesyal na talento upang makabisado. Ito ang nangyari hanggang sa pangunguna sa solong pagtatanghal ng Ostad Hossein Tehrani noong 1950s. Kabilang sa kanyang mga estudyante ang mga kilalang musikero gaya nina Mohammad Esmaili, Amir Nasser Eftetah at Jamshid Chemirani.

Naglalaro sila ng tonbak gamit ang kanilang mga daliri. Ang modernong pamamaraan ng pagsasagawa ng tombak ay nagtatakda nito bukod sa malaking bilang ng mga drum ng ganitong uri: ito ay napaka-sopistikado at nailalarawan sa pamamagitan ng iba't ibang mga diskarte sa pagganap at ang kanilang mga kumbinasyon. Ang tombak ay nilalaro gamit ang dalawang kamay, inilalagay ang instrumento halos pahalang. Ang pagkamit ng nais na kulay ng sonik, sa pinakamababa, ay depende sa lugar ng instrumento na hinampas at kung paano ginawa ang strike - gamit ang mga daliri o isang brush, sa pamamagitan ng pag-click o pag-slide.

Pakinggan ang tunog ng tonbak

Doira)

Pakinggan ang tunog ng doira

Gaval ( Gaval)

Gaval- Azerbaijani tamburin, malapit na nauugnay sa mga tradisyon, buhay at mga seremonya. Sa kasalukuyan, ang isang bilang ng mga musikal na genre, katutubong pagtatanghal at mga laro ay ginaganap sa saliw ng gaval. Sa kasalukuyan, ang gaval ay bahagi ng mga ensemble, kabilang ang mga folk instrumental at symphony orchestra.

Bilang isang patakaran, ang diameter ng bilog na shell ng isang gaval ay 340 - 400 mm, at ang lapad ay 40 - 60 mm. Ang kahoy na gaval hoop ay pinutol mula sa matitigas na puno ng kahoy; ito ay makinis sa labas at hugis-kono sa loob. Ang mga pangunahing materyales para sa paggawa ng isang kahoy na singsing ay mga puno ng ubas, mulberry, walnut, at pulang oak. Ang isang nakatanim na palamuti na gawa sa marmol, buto at iba pang mga materyales ay inilalapat sa ibabaw ng bilog na shell. Sa loob ng kahoy na singsing, 60 hanggang 70 tanso o tansong singsing ay naayos sa maliliit na butas gamit ang mga pin. at madalas apat na kampanang tanso. Ang katad ay maingat na nakadikit sa mga club na makikita sa labas ng kahoy na hoop. Kamakailan, sa Iran, ang ghawal ay ginawa mula sa puno ng pistachio. Ito ay humahantong sa mga paghihirap para sa khananda kapag nagsasagawa ng gaval.

Karaniwan ang lamad ay gawa sa balat ng tupa, bata, goitered gazelle o bull's bladder. Sa katunayan, ang lamad ay dapat gawin mula sa balat ng isda. Sa ngayon, sa panahon ng pag-unlad ng teknolohiya, ginagamit din ang artipisyal na katad at plastik. Ang balat ng isda ay ginawa gamit ang espesyal na pangungulti. Maaaring sabihin ng mga propesyonal na performer, huwag gumamit ng gaval mula sa balat ng iba pang mga hayop, dahil ang balat ng isda ay transparent, manipis at napaka-sensitibo sa mga pagbabago sa temperatura. Malamang, ang tagapalabas, sa pamamagitan ng pagpindot sa gaval o pagpindot nito sa kanyang dibdib, ay nagpapainit sa instrumento at, bilang isang resulta, ang kalidad ng tunog ng gaval ay makabuluhang napabuti. Kapag ang mga singsing na metal at tanso na nakasabit sa loob ng instrumento ay inalog at hinampas, isang dobleng tunog ang nalilikha. Ang paos na tunog na nagmumula sa lamad ng instrumento at mula sa mga singsing na matatagpuan sa loob ay nakakakuha ng kakaibang tunog.

Ang pamamaraan ng paglalaro ng gaval ay may pinakamalawak na posibilidad. Ang paggawa ng tunog ay ginagawa gamit ang mga daliri ng kanan at kaliwang kamay at mga suntok na ginawa ng loob ng mga palad. Ang Gaval ay dapat gamitin nang maingat, mahusay, malikhain, na sinusunod ang ilang mga pag-iingat. Kapag gumaganap ng isang gaval, dapat subukan ng soloista na huwag pagod ang nakikinig sa isang awkward at hindi kasiya-siyang tunog. Sa tulong ng gaval maaari mong makuha ang ninanais na mga dynamic na lilim ng tunog.

Ang Gaval ay isang kailangang-kailangan na instrumento para sa mga performer ng mga tradisyonal na genre ng Azerbaijani music, tulad ng tesnif at mugham. Ang Mugam sa Azerbaijan ay karaniwang ginagawa ng isang trio ng sazandari: isang tarist, isang kemanchist at isang gavalist. Ang istraktura ng isang mugham dyasgah ay tulad na ang isang mugham dyasgah ay kinabibilangan ng ilang mga ryang, daramyad, tasnif, dirings, melodies, mga awiting bayan. Ang khanende (mang-aawit) mismo ay madalas ding gavalist. Sa kasalukuyan, ang master na ganap na nakakabisa sa instrumento ay si Mahmoud Salah.

Makinig sa tunog ng gaval

Nagarra, nakry ( Nagarra)

Sa una, ang katawan ng gosha nagara ay gawa sa luwad, pagkatapos ay nagsimula itong gawin sa kahoy at metal. Upang gawin ang lamad, guya, kambing, at bihirang balat ng kamelyo ang ginagamit. Ang lamad ay inilalagay sa katawan gamit ang mga metal na tornilyo, na nagsisilbi rin upang ayusin ang instrumento. Naglalaro sila ng gosha-nagara, inilalagay ito sa sahig o sa isang espesyal na mesa; sa ilang mga tradisyon mayroong isang espesyal na propesyon: ang may hawak ng nagarra, na ipinagkatiwala sa mga batang lalaki. Ang Gosha nagara ay isang ipinag-uutos na katangian ng lahat ng mga ensemble at orkestra ng mga katutubong instrumento, pati na rin ang mga kasalan at pagdiriwang.

Inilarawan ng makata na si Nizami Ganjavi ang "nagara" tulad ng sumusunod:
“Coşdu qurd gönünden olan nağara, Dünyanın beynini getirdi zara” (na isinalin mula sa Azerbaijani ay literal na nangangahulugang “Ang wolfskin soot ay nabalisa at pinahirapan ang lahat ng tao sa mundo sa ingay”). Isang Gabay sa Turkish Nagarras (PDF) Sa tradisyong Ruso, ang mga katulad na tambol ay tinatawag na nakras. Maliit ang laki ng mga takip at may hugis na luwad (ceramic) o tansong kaldero. Sa ibabaw ng katawan na ito, sa tulong ng malakas na mga lubid, ang isang balat na lamad ay nakaunat, kung saan ang mga suntok ay inilapat na may espesyal, mabigat at makapal na kahoy na patpat. Ang lalim ng tool ay bahagyang mas malaki kaysa sa diameter nito. Noong unang panahon, ang nakrys, kasama ang ilang iba pang mga percussion at wind instruments, ay ginamit bilang instrumentong pangmusika ng militar, na humahantong sa kaaway sa gulat na pagkalito at hindi maayos na paglipad. Ang pangunahing pag-andar ng mga instrumento ng percussion ng militar ay ang maindayog na saliw ng mga tropa. Ang pangkabit ng takip ay isinasagawa gamit ang mga sumusunod na pamamaraan: paghahagis ng kabayong pandigma sa ibabaw ng saddle; attachment sa waist belt; pangkabit sa likod ng taong nasa harapan. Minsan, ang mga takip ay nakakabit sa lupa, na humantong sa unti-unting pagtaas ng laki at pagbabago sa mga modernong kettledrum. Nang maglaon, nagsimulang lumitaw ang mga pabalat sa mga medieval orkestra. Ang isang musikero na gumaganap ng medieval nakras, ang tinatawag na "court nakrachi," ay umiral sa Russia noong ika-18 siglo AD.

Pakinggan ang tunog ng nagarra

(din doli) - isang Caucasian double-sided drum, karaniwan sa Armenia, Georgia, Azerbaijan. Ang isa sa mga lamad ay mas makapal kaysa sa isa. Ang katawan ay gawa sa metal o kahoy. Ang tunog ay ginawa gamit ang mga kamay o dalawang kahoy na stick, katulad ng Turkish davul - makapal at manipis. Dati ginagamit sa mga kampanyang militar, ito ay kasalukuyang ginagamit sa isang grupo na may mga zurn, sinasamahan ng mga sayaw at prusisyon.

Makinig sa tunog ng dhol

Kayrok)

. Ito ay dalawang pares ng mga patag na pinakintab na bato, isang uri ng analogue ng mga castanets. Karaniwang tipikal para sa mga residente ng Khorezm (Uzbekistan, Afghanistan). Bilang isang patakaran, siya ay sinamahan pusa- isang instrumento na gawa sa mulberry, apricot o juniper wood, na kahawig ng dalawang pares ng kutsara. Ngayon, ang koshik ay halos hindi na ginagamit at ginagamit lamang sa mga pambansang pagdiriwang bilang simbolo. Sa literal, ang kairok ay isang batong panghasa sa Uzbek. Ito ay isang espesyal, slate, itim na bato. May mataas na density. Matatagpuan ang mga ito sa mga pampang ng ilog. Mas mabuti ang isang pinahabang hugis. Sunod nilang hinihintay ang isa sa mga kapitbahay na maglaro ng laruan (kasal). Nangangahulugan ito na ang shurpa ay dahan-dahang lulutuin sa apoy sa loob ng tatlong araw. Ang bato ay lubusan na hinugasan, nakabalot sa snow-white gauze na tela, at talagang ibinaba sa shurpa, na may pahintulot ng may-ari. Pagkatapos ng tatlong araw, nakukuha ng bato ang ninanais na mga katangian. Ang mga bato ay ipinapasa mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon sa mga pamilya ng mga gumagawa ng kutsilyo.

Makinig sa tunog ng kairok na ginanap ni Aboss Kasimov

Indian drums

Ang pangalan ng Indian tabla drums ay halos kapareho sa pangalan ng Egyptian Tabla drum, na nangangahulugang "lamad" sa Arabic. Bagaman ang pangalang "tabla" mismo ay banyaga, hindi ito nauugnay sa instrumento: ang mga sinaunang Indian na relief na naglalarawan ng gayong mga pares ng mga tambol ay kilala, at maging ang "Natyashastra" - isang teksto na halos dalawang libong taong gulang - binanggit ang buhangin ng ilog ng isang ilang kalidad na kasama sa i-paste upang masakop ang lamad.

May isang alamat na nagsasabi tungkol sa pagsilang ng tabla. Noong panahon ni Akbar (1556-1605), mayroong dalawang propesyonal na manlalaro ng pakhawaj. Sila ay mahigpit na magkaribal at patuloy na nakikipagkumpitensya sa isa't isa. Isang araw, sa isang mainit na labanan ng isang kumpetisyon sa drumming, ang isa sa mga katunggali - si Sudhar Khan - ay natalo at, hindi nakayanan ang kanyang kapaitan, itinapon ang kanyang pakhawaj sa lupa. Nabasag ang drum sa dalawang bahagi, na naging tabla at dagga.

Ang malaking drum ay tinatawag na bayan, ang maliit ay tinatawag na daina.

Ang lamad ay hindi ginawa mula sa isang piraso ng katad; ito ay binubuo ng isang bilog na piraso na nakadikit sa isang leather ring. Kaya, sa tabla ang lamad ay binubuo ng dalawang piraso ng katad. Ang hugis-singsing na piraso ay ikinakabit naman sa isang leather hoop o kurdon na nakapalibot sa lamad, at ang mga strap ay ipinapasa sa kurdon na ito upang ma-secure ang lamad (pudi) sa katawan. Ang isang manipis na layer ng paste ay inilalapat sa panloob na lamad, na ginawa mula sa pinaghalong bakal at manganese filing, bigas o harina ng trigo at isang malagkit na sangkap. Ang takip na ito, na kulay itim, ay tinatawag na syahi.

Ang buong pamamaraan na ito ng paglakip at pag-unat ng balat ay hindi lamang nakakaapekto sa kalidad ng tunog, na ginagawang hindi gaanong "maingay" at mas musikal, ngunit ginagawang posible upang ayusin ang pitch ng tunog. Sa isang tabla, ang isang tunog ng isang tiyak na taas ay maaaring makamit alinman sa pamamagitan ng patayo na paglipat ng maliliit na silindro na gawa sa kahoy na may makabuluhang pagbabago sa taas, o sa pamamagitan ng pagtapik sa isang leather hoop na may mga espesyal na martilyo.

Mayroong ilang mga tabla gharana (paaralan), ang pinakasikat ay anim: Ajrara Gharana, Benares Gharana, Delhi Gharana, Farukhabad Gharana, Lucknow Gharana, Punjab Gharana.

Ang isa sa mga pinakatanyag na musikero na niluwalhati ang instrumentong ito sa buong mundo ay ang maalamat na musikero ng India na si Zakir Hussain.

Makinig sa tunog ng tabla

mrdanga)

, mrdang, (Sanskrit - mrdanga, Dravidian-language forms - mrdangam, mridangam) - isang South Indian double-membrane drum sa hugis ng isang bariles. Ayon sa pag-uuri ng mga instrumento ng India, kabilang ito sa pangkat ng avanaddha vadya (Sanskrit na "pinahiran na mga instrumento"). Malawakang ginagamit sa pagsasanay ng paggawa ng musika sa tradisyon ng Carnatic. Ang North Indian analogue ng mridanga ay pakhawaj.

Ang katawan ng mridanga ay guwang, may guwang mula sa mahalagang kahoy (itim, pula), hugis tulad ng isang bariles, ang pinakamalaking bahagi nito, bilang isang panuntunan, ay asymmetrically shifted patungo sa isang mas malawak na lamad. Ang haba ng katawan ay nag-iiba sa pagitan ng 50-70 cm, ang diameter ng mga lamad ay 18-20 cm.

Ang mga lamad ay may iba't ibang laki (ang kaliwa ay mas malaki kaysa sa kanan) at mga katad na panakip, na hindi direktang nakakabit sa katawan ng instrumento, ngunit, tulad ng lahat ng Indian classical drums, sa pamamagitan ng makapal na leather hoops gamit ang isang sistema ng mga sinturon. Sa sandaling mahila sa magkabilang hoop, ang mga strap na ito ay tumatakbo sa kahabaan ng katawan at ikinokonekta ang parehong mga lamad.

Hindi tulad ng mga tambol tulad ng pakhawaj at tabla, ang disenyo ng mridanga ay walang mga bloke na gawa sa kahoy na dumaan sa mga sinturon at ginagamit para sa pag-tune; Ang pag-igting sa sistema ng pangkabit ng sinturon ay binago sa pamamagitan ng direktang pagkatok sa malapit na lamad na hoop. Sa panahon ng paglalaro, ang katawan ng drum ay madalas na natatakpan ng isang burdado na tela na kumot sa ibabaw ng mga strap.

Ang istraktura ng mga lamad ay nailalarawan sa pagiging kumplikado ng mga tambol sa Timog Asya. Binubuo ang mga ito ng dalawang magkapatong na bilog ng katad, kung minsan ay nilagyan ng mga espesyal na tambo upang lumikha ng mga espesyal na sound effect. Ang itaas na bilog ay may isang butas na matatagpuan sa gitna o bahagyang na-offset sa gilid; malapit sa kanang lamad ito ay patuloy na tinatakan ng isang patong ng sora na gawa sa isang madilim na paste ng isang espesyal na komposisyon, ang recipe na kung saan ay pinananatiling lihim ng mga musikero. Bago ang bawat pagtatanghal, ang isang light paste na hinaluan ng bigas o harina ng trigo ay inilalapat sa kaliwang lamad, na agad na nasimot pagkatapos ng laro.

Ang terminong mridang ay tumutukoy hindi lamang sa ganitong uri ng tambol, mayroon din itong tiyak na katangian. Sinasaklaw nito ang buong grupo ng mga tambol na hugis bariles, karaniwan sa pagsasagawa ng parehong klasikal at tradisyonal na musikang tumutugtog sa rehiyon. Nabanggit na sa mga sinaunang teksto ng India ang mga uri ng tambol ng pangkat na ito tulad ng java, gopuchcha, haritaka, atbp.

Sa kasalukuyan, ang pangkat ng mridanga, bilang karagdagan sa tambol na may ganitong pangalan, ay kinakatawan sa iba't ibang paraan; Kabilang dito ang parehong mga mridangas mismo ng iba't ibang mga configuration at functionality, gayundin, halimbawa, ang mga dholak drum na ginagamit sa tradisyonal na musikal at musika-sayaw na genre, at iba pang mga drum na may katulad na hugis.

Ang Mridang mismo, tulad ng katapat nitong North Indian na pakhawaj, ay sumasakop sa isang sentral na lugar sa kanila, na nauugnay sa mga uri ng paggawa ng musika na pinakamalinaw na sumasalamin sa kakanyahan ng pag-iisip ng musika sa Timog Asya. Ang kumplikado, teknikal na advanced na disenyo ng m., kasama ang isang sistema na nagbibigay-daan sa iyo upang ayusin ang mga setting nito, ay lumilikha ng mga espesyal na kondisyon para sa tumpak na regulasyon at nuance ng mga parameter ng pitch at timbre nito.

Ang pagkakaroon ng malalim, mayaman sa timbre na tunog, ang mridang ay isa ring instrumento na may medyo kontroladong pitch. Ang mga lamad ay nababagay sa quarts (fifths), na sa pangkalahatan ay makabuluhang nagpapalawak ng hanay ng instrumento. Ang klasikal na mridanga ay isang tambol na may malawak na hanay ng pagpapahayag at teknikal na mga kakayahan, na umunlad sa paglipas ng mga siglo tungo sa isang maingat na binuo at lubusang napatunayang teoretikal na sistema.

Ang isa sa mga tampok nito, na katangian din ng iba pang mga tambol sa rehiyon, ay ang partikular na kasanayan ng bol o konnakol - verbalization ("pagbigkas") ng mga metrorhythmic formula-tala, na isang synthesis ng verbal (na higit sa lahat ay kinabibilangan ng elemento ng sound imitation ) at mga prinsipyo ng physiomotor sa kanilang kumbinasyon sa mga katangiang nagpapahayag ng instrumento.

Ang Mridang ay hindi lamang ang pinakamatandang drum ng subcontinent; ito ay isang instrumento na malinaw na naglalaman ng mga tiyak na rehiyonal na ideya tungkol sa tunog at tunog. Ang mga tambol, kung saan ang pangkat ng mridanga ang nangunguna, na nagpapanatili ng mga pangunahing genetic code ng kultura ng Hindustan hanggang sa araw na ito.

Pakinggan ang tunog ng mridanga

Kanjira ( canjira)

Kanjira ay isang tamburin ng India na ginagamit sa musika ng South Indian. Ang Kanjira ay isang kamangha-manghang instrumento na may napakagandang tunog at napakalawak na hanay ng mga posibilidad. Ito ay may malakas na bass at isang hugot na mataas na tunog. Kilala hindi pa matagal na ang nakalipas, ito ay ginamit sa klasikal na musika mula noong 1930s. Ang kanjira ay karaniwang tinutugtog sa isang katutubong instrumento, na may mridanga.

Ang lamad ng instrumento ay gawa sa balat ng butiki, kaya naman ang instrumento ay may kamangha-manghang mga katangian ng musika. Ito ay nakaunat sa isang gilid sa isang kahoy na frame na gawa sa kahoy ng langka, 17-22 cm ang lapad at 5-10 cm ang lalim. Ang kabilang panig ay nananatiling bukas. Mayroong isang pares ng mga metal plate sa frame. Ang sining ng paglalaro ay maaaring umabot sa isang mataas na antas; ang binuo na pamamaraan ng kanang kamay ay nagpapahintulot sa iyo na gumamit ng mga diskarte sa paglalaro sa iba pang mga frame drum.

Makinig sa tunog ng kanjira

Ghatam at maja ( ghatam)

Ghatam- isang palayok na luwad mula sa timog India, na ginamit sa istilong musikal na karnak. Ang Ghatam ay isa sa mga pinaka sinaunang instrumento ng timog India. Ang pangalan ng instrumentong ito ay literal na nangangahulugang "pitsel ng tubig." Ito ay hindi nagkataon, dahil ang hugis nito ay kahawig ng isang sisidlan para sa likido.

Ang tunog ng gatam ay katulad ng African udu drum, ngunit ang pamamaraan ng pagtugtog nito ay mas kumplikado at pino. Ang pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng gatam at udu ay na sa yugto ng produksyon ang metal na alikabok ay idinagdag sa pinaghalong luad, na may kapaki-pakinabang na epekto sa mga katangian ng tunog ng instrumento.

Ang Ghatam ay binubuo ng tatlong sangkap. Ang ibabang bahagi ay tinatawag na ibaba. Ito ay isang opsyonal na bahagi ng instrumento, dahil ang ilang mga ghat ay walang ilalim. Patungo sa gitna ay kumakapal ang instrumento. Ito ang bahagi ng instrumento na dapat hampasin upang makagawa ng mga tunog ng tugtog. Ang tuktok na bahagi ay tinatawag na leeg. Maaaring mag-iba ang mga sukat nito. Ang leeg ay maaaring malawak o makitid. Ang bahaging ito ay gumaganap din ng isang mahalagang papel sa laro. Sa pamamagitan ng pagpindot sa leeg sa katawan, ang tagapalabas ay maaari ding gumawa ng iba't ibang mga tunog, na nagbabago sa tunog ng ghatam. Ang musikero ay tumama sa ibabaw gamit ang kanyang mga kamay, hawak ito sa kanyang tuhod.

Ang pagiging natatangi ng ghatam ay nakasalalay sa katotohanan na ito ay ganap na sapat sa sarili. Nangangahulugan ito na nagpaparami ito ng mga tunog gamit ang parehong mga materyales kung saan ginawa ang katawan. Ang ilang mga instrumento ay nangangailangan ng karagdagang mga bahagi upang makabuo ng mga tunog. Maaaring ito ay, halimbawa, mga string o nakaunat na balat ng hayop. Sa kaso ng ghatam, ang lahat ay mas simple. Gayunpaman, maaaring magbago ang ghatam. Halimbawa, maaari mong hilahin ang balat sa ibabaw ng neckline. Ang instrumento ay ginagamit bilang tambol. Sa kasong ito, gumagawa ito ng mga tunog dahil sa panginginig ng boses ng nakaunat na balat. Sa kasong ito, nagbabago rin ang pitch ng tunog. Ang Ghatam ay gumagawa ng magkakaibang mga tunog. Depende ito sa kung paano, sa anong lugar at kung ano ang gagawin mo. Maaari mong pindutin ang iyong mga daliri, singsing sa daliri, mga kuko, mga palad o pulso. Ang mga musikero na tumutugtog ng ghatam ay maaaring gumawa ng kanilang pagganap na talagang kahanga-hanga. Inihagis ng ilang manlalaro ng ghatam ang instrumento sa hangin sa pagtatapos ng kanilang pagtatanghal. Naputol pala ang ghatam sa mga huling tunog.

Gayundin sa India mayroong iba't ibang uri ng tambol na ito na tinatawag na madga - ito ay may mas bilog na hugis at makitid na leeg kaysa gatam. Bilang karagdagan sa metal na alikabok, ang graphite powder ay idinagdag din sa pinaghalong maji. Bilang karagdagan sa mga indibidwal na katangian ng acoustic nito, ang instrumento ay nakakakuha ng isang kaaya-ayang madilim na kulay na may isang mala-bughaw na tint.

Makinig sa tunog ng ghatam

Tawil ( Thavil)

Tawil ay isang instrumentong percussion na kilala sa southern India. Ginagamit sa mga tradisyonal na ensemble kasama ang nagswaram reed wind instrument.

Ang katawan ng instrumento ay gawa sa langka, na may mga balat na nakaunat sa magkabilang gilid. Ang kanang bahagi ng instrumento ay mas malaki kaysa sa kaliwa, at ang kanang lamad ay nakaunat nang mahigpit, habang ang kaliwa ay mas maluwag. Ang instrumento ay nakatutok gamit ang mga sinturon na dumaan sa dalawang hemp fiber rims; sa mga modernong bersyon, ang mga fastening ay metal.

Tinutugtog ang tambol habang nakaupo o nakabitin sa sinturon. Karamihan ay nilalaro gamit ang mga palad, bagaman kung minsan ay ginagamit ang mga espesyal na stick o singsing na nakalagay sa mga daliri.

Pakinggan ang tunog ng tawil

Pakhawaj ( Pakhavaj)

Pakhawaj (Hindi, Ang "solid, dense sound") ay isang hugis-barrel na double-membrane drum, karaniwan sa pagsasanay ng paggawa ng musika sa tradisyon ng Hindustani. Alinsunod sa pag-uuri ng mga instrumento ng India, tulad ng lahat ng iba pang mga tambol, ang mga ito ay kasama sa grupo ng avanaddha vadya ("pinahiran na mga instrumento").

Tipolohikal na nauugnay sa katapat nitong South Indian, si Mridang. Ang katawan ng pakhawaj ay may butas mula sa isang bloke ng mahalagang kahoy (itim, pula, rosas). Kung ikukumpara sa pagsasaayos ng katawan ng mridanga, ang katawan ng pakhawaja ay may mas cylindrical na hugis, na may mas maliliit na umbok sa gitna. Haba ng katawan 60-75 cm, diameter ng lamad - tantiya. 30 cm, ang kanang lamad ay bahagyang mas maliit kaysa sa kaliwa.

Ang disenyo ng mga lamad, pati na rin ang sistema ng sinturon para sa pagkonekta sa kanila, ay katulad ng mridanga, ngunit hindi katulad nito, binabago ang pag-igting ng mga sinturon, at, dahil dito, ang proseso ng pagsasaayos ng mga lamad, ay isinasagawa sa pamamagitan ng pag-ikot mga kahoy na bloke na inilagay sa pagitan ng mga sinturon na mas malapit sa kaliwang lamad (tulad ng tabla). Ang isang cake na gawa sa dark paste (syahi) ay nakadikit sa kanang lamad at permanenteng inilalagay dito; ang isang cake na gawa sa trigo o harina ng bigas na hinaluan ng tubig ay inilalagay sa kaliwang lamad bago ang laro, at kaagad pagkatapos itong alisin.

Tulad ng iba pang klasikal na tambol ng rehiyon, nakakatulong ito upang makamit ang mas malalim at mas kakaibang timbre at pitch na tunog. Sa pangkalahatan, ito ay nakikilala sa pamamagitan ng “solidity,” “seriousness,” timbral depth at richness. Kapag tinutugtog, ang pakhawaj ay inilalagay nang pahalang sa harap ng musikero na nakaupo sa sahig.

Halos hindi ito tumutunog na parang solong instrumento, na bahagi ng mga ensemble na sumasabay sa pag-awit, pagsayaw, o pagtugtog ng instrumentalist o vocalist, kung saan ang instrumentong ito ay may tungkuling magtanghal ng tala line. Ang kanta ay lalong malakas na nauugnay sa dhrupad vocal tradition, na umunlad sa panahon ng paghahari ni Emperor Akbar (ika-16 na siglo), ngunit sa ating panahon ay sumasakop sa isang medyo limitadong lugar sa kultura ng musika Hindustani.

Ang kalidad ng tunog ng pakhawaja at ang mga tampok ng pamamaraan nito ay direktang nauugnay sa aesthetic at emosyonal na mga aspeto ng dhrupad: kabagalan, higpit at pagkakapare-pareho sa pag-deploy ng tunog na tela batay sa mahigpit na kinokontrol na mga panuntunan.

Kasabay nito, ang pakhavaj ay nakabuo ng virtuoso-technical na mga kakayahan, na nagpapahintulot sa musikero na punan ang metrhythmic clichés (theka) na nauugnay sa dhrupad na may iba't ibang rhythmic figurations. Maraming mga teknikal na pamamaraan na katangian ng pakhawaj ang naging batayan ng tabla, drum technique, na may tradisyon ng pagtugtog ng musika kung saan ito ay konektado sa pamamagitan ng mga ugnayan ng pagpapatuloy.

Makinig sa solo ni Pakhawaj

tumbaknari, tumbaknaer)

(tumbaknari, tumbaknaer) ay ang pambansang Kashmiri goblet drum na ginagamit para sa mga solo, saliw ng kanta at sa mga kasalan sa Kashmir. Ang hugis ay katulad ng Afghan Zerbakhali, ngunit ang katawan ay mas malaki, mas mahaba at ang mga Indian ay maaaring maglaro ng dalawang tumbaknari nang sabay-sabay. Ang salitang tumbaknari ay binubuo ng dalawang bahagi: Tumbak at Nari, kung saan ang ibig sabihin ng Nari ay clay pot, dahil, hindi katulad ng Iranian tonbak, ang katawan ng tumbaknari ay gawa sa luwad. Ang drum na ito ay tinutugtog ng mga lalaki at babae. Ang iba pang mga tambol na hugis goblet na ginagamit sa India ay humate(ghumat) At Jamuka(jamuku) (Timog India).

Makinig sa tumbaknari solo na may gotam.

Damaru ( damaru)

Damaru- isang maliit na double-membrane drum sa India at Tibet, na hugis orasa. Ang drum na ito ay karaniwang gawa sa kahoy na may mga balat na balat, ngunit maaari rin itong ganap na gawa sa mga bungo ng tao at isang lamad ng balat ng ahas. Ang resonator ay gawa sa tanso. Damru taas ay tungkol sa 15 cm. Timbang ay tungkol sa 250-300 g. Ang ganitong uri ng tambol ay tinutugtog sa pamamagitan ng pag-ikot nito gamit ang isang kamay. Ang tunog ay pangunahing ginawa ng mga bola na nakakabit sa isang string o leather cord na nakabalot sa makitid na bahagi ng damru. Kapag iniindayog ng isang tao ang drum gamit ang parang alon ng mga pulso, ang bola (o mga bola) ay tumama sa magkabilang gilid ng damaru. Ang instrumentong pangmusika na ito ay ginagamit ng mga naglalakbay na musikero sa lahat ng uri dahil sa maliit na sukat nito. Ginagamit din ito sa ritwal na pagsasanay ng Tibetan Buddhism.

Ang bungo damru ay tinatawag na "thöpa" at kadalasang ginawa mula sa mga tuktok ng mga bungo, maayos na pinutol sa itaas ng tainga at pinagsama sa mga tuktok. Ang mga mantra ay nakasulat sa loob ng ginto. Ang balat ay pininturahan ng tanso o iba pang mga mineral na asing-gamot, pati na rin ang mga espesyal na herbal mixtures sa loob ng dalawang linggo. Bilang resulta, nakakakuha ito ng asul o berdeng kulay. Ang kantong ng mga halves ng damru ay nakatali sa isang niniting na kurdon, kung saan nakakabit ang isang hawakan. Ang mga mallet, na ang niniting na shell ay sumisimbolo sa mga eyeballs, ay nakatali sa parehong lugar. Ang mga bungo ay pinili ayon sa ilang mga kinakailangan para sa mga dating may-ari at mga paraan ng pagkuha. Sa kasalukuyan, ipinagbabawal ang paggawa ng damru sa Nepal at pag-export sa ibang mga bansa dahil pangunahing nakukuha ang mga buto sa pamamagitan ng hindi tapat na paraan. Ang ritwal ng "langit na libing" ay hindi kasing tradisyonal na dati. Una, itinuturing ng China na hindi ito ganap na legal. Pangalawa, naging mas madali at mas mura ang paghahanap ng kahoy na panggatong o iba pang materyales para masunog ang isang katawan. Dati, ang mga pinuno at pari na may mataas na ranggo lamang ang ginawaran ng ganoon kamahal na pamamaraan. Pangatlo, karamihan sa mga Tibetan ngayon ay namamatay sa mga ospital. Ang mga ibon ay hindi nais na kainin ang kanilang mga katawan, na babad sa mga gamot, na kinakailangan bago gawin ang tool.

Ang Damaru ay karaniwang kilala sa buong subcontinent ng India. Sa mga Shaivites, siya ay nauugnay sa anyo ng Shiva na tinatawag na Nataraja, bilang isang simbolo ng huli. Ang apat na armadong Nataraja ay may hawak na damaru sa kanyang kanang itaas na kamay habang ginagawa niya ang kanyang cosmic tandava dance. Ito ay pinaniniwalaan na ang damaru ay binibigkas ng unang tunog mismo (nada). May isang alamat na ang lahat ng tunog ng Sanskrit ay nagmula sa mga tunog ni Shiva na tumutugtog ng damaru. Ang kumpas ng tambol na ito ay sumisimbolo sa ritmo ng mga puwersa sa panahon ng paglikha ng mundo, at ang parehong kalahati nito ay nagpapakilala sa mga prinsipyo ng lalaki (lingam) at babae (yoni). At ang koneksyon ng mga bahaging ito ay ang mismong lugar kung saan nagsisimula ang buhay.

Makinig sa tunog ng damaru sa isang Buddhist na ritwal.

Japanese, Korean, Asian at Hawaiian drums

Taiko ( Taiko)

Taiko- isang pamilya ng mga tambol na ginagamit sa Japan. Verbatim taiko isinalin bilang isang malaking (pot-bellied) drum.

Malamang, ang mga tambol na ito ay na-import mula sa China o Korea sa pagitan ng ika-3 at ika-9 na siglo, at pagkatapos ng ika-9 na siglo ay ginawa sila ng mga lokal na manggagawa, na nagbunga ng isang natatanging instrumento ng Hapon.

Noong unang panahon, ang bawat nayon ay may tambol na hudyat. Ang mga simpleng kumbinasyon ng mga suntok ng taiko ay nagpapadala ng mga senyales tungkol sa paparating na panganib o pangkalahatang gawain. Bilang resulta, ang teritoryo ng nayon ay natutukoy sa pamamagitan ng distansya kung saan maaaring maabot ng tunog ng tambol.

Sa pamamagitan ng paggaya sa dagundong ng kulog gamit ang tambol, ang mga magsasaka ay nanawagan ng ulan sa panahon ng tagtuyot. Tanging ang pinaka iginagalang at napaliwanagan ng mga naninirahan ay maaaring maglaro ng taiko. Sa pagpapalakas ng mga pangunahing turo sa relihiyon, ang tungkuling ito ay inilipat sa mga tagapaglingkod ng Shinto at Budismo, at ang taiko ay naging mga instrumento sa templo. Dahil dito, ang taiko ay nagsimulang tumugtog lamang sa mga espesyal na okasyon at lamang ng mga tambol na nakatanggap ng basbas ng mga pari.

Sa kasalukuyan, ang mga taiko drummer ay naglalaro lamang ng mga komposisyon nang may pahintulot ng guro at natututunan ang lahat ng mga komposisyon nang eksklusibo sa pamamagitan ng tainga. Ang notasyon ng musika ay hindi pinananatili at, bukod dito, ay ipinagbabawal. Nagaganap ang pagsasanay sa mga espesyal na komunidad, na nabakuran mula sa labas ng mundo, na kumakatawan sa isang bagay sa pagitan ng isang yunit ng hukbo at isang monasteryo. Ang paglalaro ng taiko ay nangangailangan ng malaking lakas, kaya lahat ng mga drummer ay sumasailalim sa mahigpit na pisikal na pagsasanay.

Ito ay mapagkakatiwalaan na kilala na ang isa sa mga pinakaunang appointment ng taiko ay militar. Ang kulog ng mga tambol sa panahon ng pag-atake ay ginamit upang takutin ang kalaban at pukawin ang mapagkaibigang tropa na lumaban. Nang maglaon, pagsapit ng ikalabinlimang siglo, ang mga tambol ay naging instrumento sa pagbibigay ng senyas at paghahatid ng mga mensahe sa panahon ng labanan.

Bilang karagdagan sa mga layuning militar at teritoryal, ang taiko ay palaging ginagamit para sa mga layuning aesthetic. Musika sa istilo gagaku lumitaw sa Japan noong panahon ng Nara (697 - 794) kasama ang Budismo at mabilis na nag-ugat sa korte ng imperyal bilang opisyal. Ang nag-iisang taiko ay bahagi ng isang grupo ng mga instrumento na sumasaliw sa mga pagtatanghal sa teatro Pero At Kabuki.

Ang mga drum ng Hapon ay karaniwang tinatawag na taiko; ayon sa kanilang disenyo, nahahati sila sa dalawang malalaking grupo: bë-daiko, kung saan ang lamad ay mahigpit na naayos na may mga pako na walang posibilidad na mag-tune, at shime-daiko, na maaaring ibagay gamit ang mga lubid. o mga turnilyo. Ang katawan ng drum ay may butas mula sa isang piraso ng hardwood. Ang Taiko ay nilalaro ng mga patpat na tinatawag na bati.

Sa aming studio mayroong mga analogue ng taiko, mula sa proyektong "Big Drum", kung saan maaari kang magsagawa ng tradisyonal na musikang Hapon.

Makinig sa tunog ng mga tambol ng Hapon

uchiwa daiko)

Japanese ritual tambourine na ginagamit sa mga seremonyang Budista. Literal na isinalin bilang fan drum. Sa kabila ng maliit na sukat nito, mayroon itong kahanga-hangang tunog. Ang hugis nito ay katulad ng tamburin ng Chukchi. Sa kasalukuyan, ang mga drummer ay madalas na naglalagay ng ilang uchiwa daiko sa isang stand, na ginagawang posible na magsagawa ng mas kumplikadong mga ritmikong komposisyon.

Makinig sa isang set mula sa Uchiwa Daiko

Changu).

Canggu ay ang Korean drum na pinakakaraniwang ginagamit sa tradisyonal na musika. Binubuo ng dalawang bahagi, na kadalasang gawa sa kahoy, porselana o metal, ngunit ang pinakamagandang materyal ay itinuturing na paulownia o kahoy ni Adan dahil ito ay magaan at malambot, na nagbibigay ng magandang tunog. Ang dalawang bahagi na ito ay konektado sa pamamagitan ng isang tubo at natatakpan sa magkabilang panig ng katad (karaniwan ay usa). Sa mga sinaunang ritwal ng magsasaka ito ay sumisimbolo sa elemento ng ulan.

Ginamit sa tradisyonal na samulnori genre. Ang tradisyunal na drum music ay batay sa mahabang tradisyon ng Korean peasant music na ginaganap sa mga pagdiriwang ng nayon, mga relihiyosong seremonya at trabaho sa mga bukid. Ang mga salitang Korean na "sa" at "mul" ay isinalin sa "4 na instrumento", at ang "nori" ay nangangahulugang pagtugtog at pagtatanghal. Ang mga instrumentong pangmusika sa orkestra na gumaganap ng samulnori ay tinatawag na changu, puk, pingari at baba (dalawang tambol at dalawang gong).

puk).

bungkos- isang tradisyonal na Korean drum, na binubuo ng isang kahoy na katawan na natatakpan ng katad sa magkabilang panig. Nagsimulang gamitin mula 57 BC. at kadalasan para sa Korean court music. Ang puk ay karaniwang naka-mount sa isang kahoy na stand, ngunit ang musikero ay maaari ring hawakan ito sa kanyang balakang. Ang isang patpat na gawa sa mabibigat na kahoy ay ginagamit upang hampasin. Sumisimbolo sa elemento ng kulog.

Makinig sa Korean drums

Mayroong dalawang uri ng Nga drums. Ang una, Ra-dang o Dang Chen (hand drum), ay ginagamit sa mga ritwal na prusisyon. Ang drum ay may mahabang kahoy na hawakan na pinalamutian ng mga solong ukit, sa dulo kung saan mayroong isang imahe ng isang vajra. Minsan ang isang sutla na scarf ay nakatali sa hawakan bilang isang simbolo ng paggalang sa banal na instrumentong pangmusika.

Nga Chen- isang malaking double-sided drum na nakasabit sa loob ng isang kahoy na frame. Ang diameter nito ay higit sa 90 cm.Ang isang imahe ng lotus ay ginagamit din bilang dekorasyon. Ang drum stick ay may hubog na hugis at natatakpan ng tela sa dulo para sa higit na lambot kapag tumatama. Ang pagganap sa instrumento na ito ay nakikilala sa pamamagitan ng mahusay na birtuosidad; Mayroong hanggang sa 300 mga paraan upang maglaro ng Nga Chen (sa lamad ay may mga guhit at mahiwagang simbolo na matatagpuan ayon sa mga cosmic zone). Ang drum na ito ay kahawig din ng Chinese imperial drums.

Nga-bom- isang malaking double-sided drum na naka-mount sa isang hawakan, na hinampas ng isang baluktot na stick (isa o dalawa); nga-shung (nga-shunku) - isang maliit na dalawang panig na tambol na pangunahing ginagamit sa pagsasayaw; rollo - mga plato na may malaking umbok sa gitna (hinahawakan ang mga ito nang pahalang); sil-nyuen - mga plato na may maliit na convexity sa gitna (at kung minsan ay wala ito); "o kay Nikolai Lgovsky.

Tungkol naman sa tribong Tumba-Yumba, nagmula ito sa Pranses na "Mumbo-Jumbo", na bumalik sa English Mumbo Jumbo ("Mumbo-Jumbo"). Ang salitang ito ay lumitaw sa mga aklat ng mga manlalakbay sa Europa sa Africa; ito ay nangangahulugan ng isang diyus-diyusan (espiritu) kung saan tinatakot ng mga lalaki ang mga babae. Ang salitang "Mumbo-Jumbo" bilang isang pangalan tribong Aprikano matatagpuan sa aklat ni I. Ilf at E. Petrov "The Twelve Chairs".

Ang tunog ng drums doon at doon

bajiaogu, bafangu).

Bajiogu- Chinese octogonal drum, katulad ng Arabic riq. Ang balat ng sawa ay ginagamit para sa lamad. Ang kaso ay may pitong butas para sa mga metal na cymbal. Ang drum na ito ay dinala sa China ng mga Mongol, na sikat sa kanila bago pa man ang ating panahon. Ang octogonal tamburin din ang pambansang instrumento ng Manchus. Tila, noong sinaunang panahon ang tambol na ito ay ginagamit para sa mga ritwal na sayaw. Sa panahon ng Dinastiyang Qin, isang katulad na tambol ang inilalarawan sa watawat. Sa kasalukuyan, ang tamburin ay pangunahing ginagamit upang samahan ang mga tradisyonal na vocal o sayaw.

Ang tunog ng isang octagonal Chinese tambourine sa isang vocal na bahagi

Vietnamese bronze frog drum ( frogdrum).

Ang frog drum ay isa sa mga pinakalumang drum, ang ninuno ng mga metallophone sa Southeast Asia. Lalo na ipinagmamalaki ng mga Vietnamese ang kanilang kulturang tanso. Sa panahon ng tinatawag na Dong Son civilization, ang La Viet people noong 2879 BC. Nalikha ang semi-legendary na kaharian ng Wanglang. Ang mga tansong drum na may katangiang geometriko na pattern, mga eksena ng katutubong buhay at mga larawan ng mga hayop na totem ay naging simbolo ng kultura ng Dong Son. Ang mga tambol ay gumanap hindi lamang musikal, kundi pati na rin ang mga pag-andar ng ritwal.

Mga Katangian ng Dong Son Bronze Drum:

• Sa gitna ng drum mayroong isang bituin na binubuo ng 12 ray. Ang mga sinag na ito ay kahalili sa mga pattern na hugis tatsulok o isang peacock feather. Ayon sa mga sinaunang tao, ang bituin sa gitna ng tambol ay simbolo ng pananampalataya sa Solar God. Ang mga balahibo sa mga tambol ay nagpapakita na ang mga ibon ay ang mga totem ng mga naninirahan sa panahong iyon.
• Sa paligid ng bituin ay mga halaman, hayop at mga geometric na pattern. Binibigyang-kahulugan ng maraming mananaliksik ang pang-araw-araw na mga tagpo na inilalarawan sa mga tambol bilang isang "libing" o isang "pagdiriwang ng ulan."
• Ang mga bangka, bayani, ibon, hayop o geometric zora ay karaniwang ipinipinta sa katawan ng tambol.
• Ang drum ay may 4 na braso.

Ang mga katulad na drum ay ginagamit na ngayon sa Thailand at Laos. Ang mga alamat ng mga taong Ho-Mong ay nagsasabi na ang tambol ay nagligtas sa buhay ng kanilang mga ninuno sa panahon ng malalaking baha. Ang tambol ay isa sa mga bagay na inilagay kasama ng namatay sa libingan (lugar ng Dong Son, lalawigan ng Thanh Hoa, Vietnam).

Makinig sa tunog ng frog drum orchestra

gedombak).

Gedombek ay isang tambol na hugis kopita na ginagamit sa katutubong musikang Malay. Ang katawan ng drum ay gawa sa matigas na kahoy, pangunahin ang langka (East Indian breadfruit) o ​​angsana. Ang lamad ay gawa sa balat ng kambing. Karaniwang dalawang tao ang gumaganap gamit ang dalawang instrumento, ang isa ay tinatawag na Gendang Ibu (Ina), na may mas mababang tunog, at ang isa - Gendang Anak (Bata), na may parehong laki ngunit mas mataas ang tunog. Kapag gumaganap, ang drum ay namamalagi sa isang pahalang na posisyon, ang lamad ay hinampas ng kaliwang kamay habang ang kanang kamay ay nagsasara at nagbubukas ng butas. Karaniwan, ang isang gendongbak ay ginagamit kasabay ng isang double-sided na gendang ibu drum.

Makinig sa tunog ng hedonback

Thai Drum Tone ( thon, thab, thap).

Sa Thailand at Cambodia, tinatawag ang isang drum na halos kapareho ng isang gedonbek at isang malaking darbuka tono. Madalas itong ginagamit kasabay ng isang frame drum na tinatawag ramana (ramana). Ang dalawang instrumentong ito ay madalas na tinatawag sa parehong salita thon-ramana. Ang tono ay inilalagay sa mga tuhod at hinampas ng kanang kamay habang ang ramana ay hawak sa kaliwang kamay. Hindi tulad ng hedonbak, ang tono ay mas malaki - ang katawan nito ay umaabot sa haba ng isang metro o higit pa. Ang katawan ay gawa sa kahoy o earthenware. Ang mga tono ng palasyo ay napakaganda sa ina ng perlas na trim. Sa gayong mga tambol, kadalasan ay nag-aayos sila ng isang prusisyon ng sayaw at naglalaro ng polyrhythms na may mga metallophone.

Pakinggan ang tunog ng tono sa prusisyon ng sayaw

Gendang).

Gendang(Kendang, Kendhang, Gendang, Gandang, Gandang) - the drum of a traditional Indonesian gamelan orchestra. Sa mga Javanese, Sudanese at Malay na mga tao, ang isang bahagi ng drum ay mas malaki kaysa sa isa at gumagawa ng mas mababang tunog. Magkabilang panig ng Bali at Maranao drums ay pareho. Ang tagapalabas, bilang panuntunan, ay nakaupo sa sahig at naglalaro sa kanyang mga kamay o mga espesyal na stick. Sa Malaysia, ang gendang ay ginagamit kasabay ng gedombak drum.

Iba-iba ang laki ng drum:

• Ang kendhang ageng, kendhang gede o kendhang gendhing ay ang pinakamalaking tambol na may mababang tono.
• Ang kendhang ciblon drum ay katamtaman ang laki.
• Kendhang batangan, medium sized kendhang wayang, used for accompaniment.
• Ang kendhang ketipung ang pinakamaliit na tambol.

Minsan ang isang drum set ay ginawa mula sa mga drum na may iba't ibang laki at ang isang performer ay maaaring tumugtog ng iba't ibang mga drum sa parehong oras.

Makinig sa tunog ng isang set mula sa Indonesian gendangs

Hawaiian drum na Ipu (Ipu)

Ipu ay isang Hawaiian percussion instrument na kadalasang ginagamit upang lumikha ng kasamang musika sa panahon ng mga sayaw ng hula. Ang Ipu ay tradisyonal na ginawa mula sa dalawang bunga ng kalabasa.

Mayroong dalawang uri ng ipu:

• ipu-heke(ipu heke). Ginawa mula sa dalawang bunga ng kalabasa na konektado sa isa't isa. Espesyal na pinalaki ang mga kalabasa upang makamit ang ninanais na hugis. Kapag naabot na nila ang naaangkop na sukat, ang mga kalabasa ay inaani, ang mga tuktok at pulp ay aalisin, na nag-iiwan ng matitigas, walang laman na mga shell. Ang pinakamalaking prutas ay inilalagay sa ibabang bahagi. Isang butas ang pinutol sa maliit na prutas. Ang mga kalabasa ay pinagdikit-dikit gamit ang katas ng breadfruit.
• Ipu-heke-ole(ipu heke ʻole). Ito ay ginawa mula sa isang kalabasa na prutas, ang tuktok nito ay pinutol. Sa ganitong mga instrumento, ang mga batang babae ay maaaring sumayaw habang sabay-sabay na tinatalo ang ritmo.

Karaniwang nilalaro ito ng mga Hawaiian nang nakaupo, hinahampas ang tuktok ng ipu gamit ang kanilang mga daliri o palad. Para i-highlight ang unang beat ng bawat measure, hahampasin ng player ang isang malambot na burl cloth na nakahiga sa harap ng player sa lupa, na gumagawa ng malalim na resonant na tunog. Ang mga kasunod na strike ay ginagawa sa itaas ng lupa sa ilalim ng instrumento na may tatlo o apat na daliri, na lumilikha ng mataas na tunog na tunog.

Makinig sa saliw ng ipu para sa mga kantang Hawaiian

Hawaiian drum Pahu (Pahu)

Pahu– tradisyonal na Polynesian drum (Hawaii, Tahiti, Cook Islands, Samoa, Tokelau). Ito ay pinutol mula sa isang puno ng kahoy at natatakpan ng balat ng pating o balat ng stingray. Ito ay nilalaro gamit ang mga palad o daliri. Ang pahu ay itinuturing na isang sagradong tambol at kadalasang matatagpuan sa isang templo (heiau). Nagsisilbing saliw sa tradisyonal na mga awit at sayaw ng hula.

Ang mga tambol na may kahalagahang pangrelihiyon ay tinatawag Heiau Pahu(gulong ng panalangin). Ang prayer drum ay karaniwang gumagamit ng balat ng stingray, habang ang music drum ay karaniwang gumagamit ng balat ng pating. Ang tambol para sa saliw ng musika ay tinatawag Hula Pahu. Parehong drums mayroon sinaunang Kasaysayan at magkatulad ang hugis.

Ang maliliit na drum ay karaniwang inukit mula sa puno ng niyog. Mayroon ding mga tambol ng Pahu, na kahawig ng isang malaking mesa, kung saan tumutugtog ang musikero habang nakatayo.

Makinig sa pahu drum accompaniment para sa Hawaiian hula dancing

African drums

Djembe (Djembe)

Djembe- isang tambol na hugis kopa sa Kanlurang Aprika (mga 60 cm ang taas at may diameter na lamad na humigit-kumulang 30 cm), na may butas mula sa isang piraso ng kahoy na may antelope o balat ng kambing na nakaunat sa ibabaw nito, kadalasang may mga metal na plato " kesingkesing", ginagamit upang palakasin ang tunog. Lumitaw sa Imperyo ng Mali noong ika-12 siglo at matalinghagang tinatawag na Healing Drum. Ito ay pinaniniwalaan na ang bukas na hugis ng katawan ay nagmumula sa isang conventional grain crusher. Depende sa suntok, ang djembe ay gumagawa ng tatlong pangunahing tunog: bass, tonal at matalim na sampal. Ang mga ritmo ng Africa ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga polyrhythm, kapag ang ilang mga linya ng drum ay lumikha ng isang karaniwang ritmo.

Ang djembe ay nilalaro gamit ang mga palad. Mga pangunahing hit: Bass (sa gitna ng ulo), Tone (ang pangunahing suntok sa gilid ng ulo), Sampal (sampal sa gilid ng ulo).

Nagkamit ito ng malawak na katanyagan noong ika-20 siglo salamat sa grupong Le Ballet Africains, ang National Ensemble of Guinea. Ang katanyagan ng djembe ay pinadali din ng katotohanan na ito ay medyo madaling dalhin sa pamamagitan ng kamay, may medyo malakas na bass, at ang paggawa ng tunog ay naa-access sa mga nagsisimula. Sa Africa, ang mga masters ng djembe ay tinatawag na djembefola. Dapat alam ni Djembefola ang lahat ng bahagi ng mga ritmong ginaganap sa nayon. Ang bawat ritmo ay tumutugma sa isang tiyak na kaganapan. Ang djembe ay parehong kasama at isang solong instrumento na maaaring sabihin sa mga tagapakinig at literal na makapagpapagalaw sa mga tao!

Makinig sa isang solo djembe na may mga dundun at shaker

Dunduny

Dunduny- tatlong West African bass drums (mula sa pinakamaliit hanggang sa pinakamalaki: Kenkeni, Sangban, Dudunba). Dunumba - Malaking tambol. Sangban - Gitnang tambol. Kenkeni - snare drum.

Ang mga drum na ito ay may balat ng toro na nakaunat sa ibabaw nito. Ang balat ay nakaunat gamit ang mga espesyal na metal na singsing at mga lubid. Ang mga tambol na ito ay nakatutok nang naaayon ayon sa kanilang antas ng tono. Ang tunog ay ginawa gamit ang isang stick.

Ang mga Dundun ay ang batayan ng tradisyonal na grupo (ballet) sa Kanlurang Africa. Ang mga dundun ay bumubuo ng isang kawili-wiling melody at iba pang mga instrumento, kabilang ang djembe, tunog sa itaas. Sa una, ang bawat bass drum ay tinutugtog ng isang tao, tinatamaan ang ulo ng isang stick at isang ringing bell (kenken) sa isa pa. Sa mas maraming modernong bersyon ang isang tao ay naglalaro nang sabay-sabay sa tatlong reel na naka-install nang patayo.

Kapag naglalaro sa isang ensemble, ang mga bass drum ay bumubuo ng isang pangunahing polyrhythm.

Makinig sa African dundoons

Kpanlogo ( kpanlogo)

Kpanlogo - tradisyonal na peg drum sa kanlurang rehiyon ng Ghana. Ang katawan ng drum ay gawa sa matigas na kahoy, ang lamad ay gawa sa balat ng antelope. Ang balat ay nakakabit at inaayos gamit ang mga espesyal na peg na ipinasok sa isang butas sa katawan. Ang conga ay halos magkapareho sa hugis at tunog, ngunit mas maliit ang sukat.

Ang kpanlogo performer ay dapat mapanlikha at magsagawa ng musical dialogue (question and answer) kasama ng iba pang instrument. Kasama sa bahagi ng kpanlogo ang mga elemento ng improvisasyon, na patuloy na nagbabago ng pattern ayon sa mga galaw ng mananayaw. Ang kpanlogo ay nilalaro gamit ang palad, at ang mga pamamaraan ay katulad ng conga o djembe. Kapag tumutugtog, ang drum ay ikinakapit sa iyong mga paa at bahagyang nakatagilid palayo sa iyo. Ito ay isang napaka-interesante at melodic na instrumento, maganda ang tunog sa ritmo ng grupo at solo. Madalas silang gumagamit ng mga set ng kpanlogo ng iba't ibang mga susi, na halos kapareho sa mga Cuban conga set, na, sa lahat ng posibilidad, ay nagmula sa kpanlogos.

Makinig sa tunog ng set mula sa kpanlog

Ashanti Drums ( Ashante)

Ashanti drums - tradisyonal na peg drum set sa Ghana. Ang set ay tinawag pagkatapos ng pinakamalaking drum, Fontomfrom ( Fontomfrom). Kadalasan, ang isang malaking drum ay maaaring mas mataas kaysa sa isang tao at kailangan mong umakyat gamit ang isang hagdan na nakakabit sa drum. Ang mas maliliit na tambol ay tinatawag na Atumpan ( Atumpan), Apanthem ( Apentema), Apetia ( Apetia) .

Tinatawag ng mga Ashanti ang kanilang mga tambol na makalangit na mga tambol. Ang mga drummer ay may mataas na posisyon sa korte ng pinuno ng Ashanti, sila ang may pananagutan sa pagtiyak na ang mga kubo ng mga asawa ng pinuno ay nasa perpektong pagkakasunud-sunod. Sa mga lupain ng Ashanti, ang mga babae ay walang karapatang hawakan ang tambol, at ang tambulero ay hindi naglakas-loob na ilipat ang kanyang tambol sa bawat lugar. Ito ay pinaniniwalaan na ito ay maaaring maging sanhi ng kanyang pagkabaliw. Ang ilang mga salita ay hindi maaaring i-tap sa isang drum, ito ay bawal. Halimbawa, hindi mo maaaring banggitin ang mga salitang "dugo" at "bungo". Noong unang panahon, kung ang isang drummer ay gumawa ng malubhang pagkakamali sa paghahatid ng mensahe ng pinuno, ang kanyang mga kamay ay maaaring maputol. Sa panahong ito ay walang ganoong kaugalian, at tanging sa mga pinakaliblib na sulok lamang mawalan ng tainga ang isang drummer dahil sa kapabayaan.

Sa tulong ng mga tambol, maitatambol ng Ashanti ang buong kasaysayan ng kanilang tribo. Ginagawa ito sa ilang mga pagdiriwang, kapag binibigkas ng mga tambol ang mga pangalan ng mga namatay na pinuno at naglalarawan ng mga mahahalagang pangyayari sa buhay ng tribo.

Makinig sa tunog ng Ashanti drums

nagsasalita ng drum ( Talking Drums)

Nagsasalita ng tambol- isang espesyal na uri ng African drums, orihinal na nilayon upang mapanatili ang komunikasyon sa pagitan ng mga nayon. Ang tunog ng tambol ay maaaring gayahin ang pagsasalita ng tao, at isang kumplikadong sistema ng mga ritmikong parirala ang ginamit. Bilang isang patakaran, ang isang nagsasalita ng drum ay dalawang ulo, hugis orasa, ang balat sa magkabilang panig ay hinihigpitan na may sinturon na gawa sa balat o mga bituka ng hayop na tinirintas sa paligid ng katawan. Kapag tinutugtog, ang nagsasalitang drum ay hawak sa ilalim ng kaliwang kamay at hinahampas ng isang hubog na patpat. Sa pamamagitan ng pagpiga sa drum (ibig sabihin ang drum ropes), binago ng player ang pitch ng tunog nito, habang iba't ibang note ang naka-highlight sa tunog nito. Kung mas i-compress mo ang drum, mas mataas ang tunog nito. Ang lahat ng ito ay nagbibigay iba't ibang mga pagpipilian"wika ng tambol", salamat sa kung saan posible na magpadala ng iba't ibang mga mensahe at palatandaan sa iba pang mga kalapit na nayon. Ang ilang mga halimbawa ng mga ritmo ng tambol ay nauugnay sa mga espirituwal na nilalang sa bawat tribo. Ang mga tunog ng panalangin at pagpapala mula sa nagsasalita ng mga tambol ay nagsisimula ng isang bagong araw sa hindi mabilang na mga nayon sa buong West Africa.

Ang nagsasalitang drum ay isa sa mga pinakalumang instrumento na ginagamit ng mga West African griots (sa West Africa, isang miyembro ng isang caste responsable para sa pagpapanatili ng mga kuwento ng tribo sa anyo ng musika, tula, kuwento), at ang kanilang mga pinagmulan ay maaaring masubaybayan pabalik sa imperyo ng sinaunang Ghana. Ang mga tambol na ito ay kumalat sa Central at South America sa pamamagitan ng Caribbean Sea sa panahon ng pangangalakal ng mga alipin. Ang pakikipag-usap ng mga tambol ay ipinagbawal sa mga African-American dahil ginamit ito ng mga alipin upang makipag-usap sa isa't isa.

Ang tool ay natatangi sa sarili nitong paraan. Sa panlabas, maaaring siya ay mukhang hindi nagpapanggap, ngunit ang impresyon na ito ay mapanlinlang. Ang isang nagsasalitang drum ay sinasamahan ang isang tao kapwa sa trabaho at sa paglilibang. Mayroong ilang mga tool na maaaring "makasabay" sa isang tao. Iyon ang dahilan kung bakit nararapat itong sumakop sa isang espesyal na lugar sa kultura ng Africa at bahagi ng pamana ng kultura sa mundo.

Sa Congo at Angola, ang gayong mga tambol ay tinatawag na lokole, sa Ghana - dondon, sa Nigeria - gangan, sa Togo - leklevu.

Makinig sa kumpas ng nagsasalitang tambol

Ashiko (ashiko)

Ashiko(ashiko) - West African drum sa hugis ng isang pinutol na kono. Ang tinubuang-bayan ni Ashiko ay itinuturing na West Africa, marahil ay Nigeria, at ang mga Yoruba. Ang pangalan ay madalas na isinalin bilang "kalayaan". Ang mga ashiko ay ginamit para sa pagpapagaling, sa panahon ng mga ritwal ng pagsisimula, mga ritwal ng militar, komunikasyon sa mga ninuno, para sa pagpapadala ng mga signal sa mga distansya, atbp.

Ang Ashiko ay tradisyonal na ginawa mula sa isang piraso ng hardwood, habang ang mga modernong instrumento ay ginawa mula sa bonded strips. Ang lamad ay ginawa mula sa balat ng antelope o kambing, minsan mula sa balat ng baka. Kinokontrol ng isang sistema ng mga lubid at singsing ang antas ng pag-igting ng lamad. Mga modernong tanawin Maaaring may mga plastik na lamad ang mga Ashiko. Ang Ashikos ay may taas na humigit-kumulang kalahating metro hanggang isang metro, minsan mas mataas ng kaunti.

Hindi tulad ng djembe, kung saan dahil sa hugis nito ay nakakagawa lamang ito ng dalawang tono, ang tunog ng isang ashiko ay nakasalalay sa lapit ng hampas sa gitna ng ulo. Sa musikal na tradisyon ng mga Yoruba, ang ashiko ay halos hindi sumasama sa djembe dahil sila ay ganap na magkaibang mga tambol. May opinyon na ang ashiko ay isang "lalaki" na tambol at ang djembe ay isang "babae" na tambol.

Ang mga tambol na hugis Ashiko ay tinatawag na bocu sa Cuba at ginagamit sa mga karnabal at parada sa kalye na tinatawag na comparsa.

Makinig sa African Ashiko drum

Bata (Bata)

Bata- ito ay tatlong membranophones na may kahoy na katawan sa hugis ng isang orasa, na may sa mga dulo ng dalawang lamad ng iba't ibang diameters, na kung saan ay nilalaro sa pamamagitan ng kamay.

Paggawa bata alinman sa tradisyunal na paraan ng Aprikano ng pagbubutas ng isang buong puno ng kahoy, o sa pamamagitan ng modernong paraan ng pagdikit-dikit ng mga indibidwal na tabla. Sa magkabilang panig bata ang mga lamad na gawa sa manipis na katad (halimbawa, mga balat ng kambing) ay nakaunat. Sa tradisyonal bata ang mga ito ay ikinakabit at pinapaigting gamit ang mga piraso ng katad, ang pang-industriyang bersyon ng bata ay gumagamit ng isang sistemang pangkabit na bakal na idinisenyo upang mga bong At Si Kong. Enu (enú, "bibig") ay isang mas malaking lamad, na may katumbas na mas mababang tunog. Nagpe-play ito ng open, mute, at touch stroke. Chacha (chachá)- mas maliit na lamad. Pinaglalaruan ito ng mga sampal at dampi. Maglaro sa bata nakaupo, inilalagay ito sa iyong mga tuhod sa harap mo. Ang mas malaking lamad ay karaniwang nilalaro gamit ang kanang kamay, at ang mas maliit sa kaliwa.

Sa Cuba ang ensemble ay gumagamit ng 3 bata: Okonkolo- isang maliit na drum na, bilang panuntunan, ay gumaganap ng isang mahigpit na nakapirming pattern na nagsisilbing ritmikong suporta. Sa katunayan, ito ay isang metronom sa isang grupo. Ang tambol na ito ay karaniwang tinutugtog ng hindi gaanong karanasan sa tambol. Itotele- gitnang tambol, ang tungkulin nito ay "tumugon" sa malaking tambol Iya. Iya (Iyá)- malaki at, samakatuwid, ang pinakamababa, ang "mother drum". nilalaro ito olubata- nangungunang, pinaka may karanasan na drummer. Iya ay ang soloista ng grupo. Mayroong maraming mga pagpipilian sa mga setting bata; O ang pangunahing tuntunin ay tono chacha ang bawat mas malaking reel ay sumasabay sa enu susunod na mas maliit. Ang mga maliliit na kampana ay kadalasang isinasabit sa bata.

Bata dinala sa Cuba mula sa Nigeria kasama ang mga aliping Aprikano ng mga Yoruba, na isa sa mga bagay na sinasamba ay Chango (Shango, Changa, Jakuta, Obakoso), Panginoon ng Drums. Sa Cuba bata nagsimulang malawakang ginagamit sa ritwal na musika, kung saan ang bilang ng mga tambol sa isang grupo ay nabawasan sa tatlo (sa Nigeria ay karaniwang mayroong 4–5).

Bata may mahalagang papel sa mga seremonyang panrelihiyon Santeria, kung saan ang pagtambol ay ang wika ng komunikasyon sa mga diyos, at ang kahulugan ng ritmo ay nauugnay sa kakayahan ng isang tao na "pumunta sa buhay" nang tama, iyon ay, upang maisagawa ang mga tamang aksyon sa tamang sandali. Ang mga tambol sa Santeria ay itinuturing bilang isang pamilya, kung saan ang bawat isa ay may kani-kaniyang boses at kanya-kanyang nakatalagang mga responsibilidad, habang ang patron ng bawat species. bata ay isang hiwalay na Santeria "diyos" orisha - ang patron ng concolo ay si Chango, andotele- Ochun, a iya - Yemaya . Bilang karagdagan, pinaniniwalaan na ang bawat tambol ay may sariling "kaluluwa" anya (añá), na "ipinuhunan" sa bagong gawang bata sa panahon ng isang espesyal na ritwal, "ipinanganak" mula sa "mga kaluluwa" ng ibang batas na sumailalim na sa pagsisimula. May mga kilalang kaso kapag ang mga tao ay espesyal na dinala mula sa Nigeria aña, habang gumagawa ng bagong drum na "katawan" sa Cuba.

Bago ang sosyalistang rebolusyon noong 1959, ang pagtambol ng Bata ay naganap sa mga saradong ritwal kung saan inanyayahan ang alinman sa mga nagsisimula o nagpasimula. Gayunpaman, pagkatapos ng rebolusyon, ang musikang Cuban ay idineklara na pambansang kayamanan ng Cuba at nilikha ang mga grupo (halimbawa, Conjunto Folclorico Nacional de Cuba) na nag-aral ng tradisyonal (pangunahin na relihiyoso) na musika. Ito, siyempre, ay nakatagpo ng kawalang-kasiyahan sa mga "dedikadong" drummer. Bagama't ang musika ng Bata ay naging pampublikong domain sa paglipas ng panahon, nakaugalian pa rin na paghiwalayin ang mga tambol na ginagamit para sa mga relihiyosong seremonya ( fundamentalo (fundamento)) at "makamundo" ( aberikula).

Makinig sa bata drums

Bugaraboo ( bougarabou)

Bugaraboo(diin sa U) - isang tradisyunal na instrumento ng Senegal at Gambia, hindi ito matatagpuan sa ibang mga bansa sa Africa. Karaniwan, ang isang musikero ay tumutugtog ng tatlo o apat na tambol sa parehong oras. Ang katawan ay hugis tulad ng isang kopita o isang bagay tulad ng isang baligtad na kono. Kung minsan ang katawan ay gawa sa luwad.

Ilang dekada bago nito, ang bougarabou ay isang solong instrumento. Nilaro nila ito gamit ang isang kamay at isang stick. Gayunpaman, ang mga kamakailang henerasyon ay nagsimulang mag-ipon ng mga tool sa mga pag-install. Marahil ay naimpluwensyahan sila ng instrumentong conga: tulad ng alam mo, marami ang palaging ginagamit kapag tumutugtog. Para sa mas magandang tunog, ang drummer ay nagsusuot ng isang espesyal na metal na pulseras, na nagdaragdag ng kulay sa tunog.

Ang bugarabu ay katulad ng hitsura sa isang djembe, ngunit ang binti ay mas maikli o wala sa kabuuan, ang kahoy ay ibang species at medyo manipis, dahil dito ang tunog ay mas melodic. Kapag tumutugtog, ang drummer ay nakatayo sa kanyang mga paa at pisikal na hinahampas ang ulo. Ang tunog mula sa instrumento ay maganda sa isang banda: maliwanag at malalim, at praktikal sa kabilang banda: maririnig ito nang maraming milya. Ang mga Bugaraboos ay may katangiang malalim at umiikot na tunog, kung saan nakuha ang pangalan ng drum. Ang tumutunog na sampal at pangmatagalang malalim na bass ang mga natatanging katangian ng drum na ito, na pinagsasama ang isang malaking lugar ng paglalaro at isang napakalaking resonating na katawan. Kadalasang ginagamit bilang background bass drum para tumugtog ng djembe at iba pang drum. Gayunpaman, ito ay mahusay din para sa solong paglalaro.

Tunog ng tambol ng African boogaraboo

Sabar ( sabar)

Sabar - tradisyonal na instrumento ng Senegal at Gambia. Ayon sa kaugalian ito ay nilalaro gamit ang isang kamay at isang stick. Hawak ang wand sa kaliwang kamay. Tulad ng kpanlogo, ang lamad ng sabar ay sinigurado ng mga peg.

Ginagamit ang Sabar para sa komunikasyon sa pagitan ng mga nayon, sa mga distansyang hanggang 15 km. Ang iba't ibang ritmo at parirala ay nakakatulong sa paghahatid ng mga mensahe. Mayroong ilang iba't ibang laki ng drum na ito. Ang Sabar ay tinatawag ding musikal na istilo ng paglalaro ng sabar.

Makinig sa African drum sabar

Kebero ( kebero)

Kebero - isang double-sided conical drum na ginagamit sa tradisyonal na musika ng Ethiopia, Sudan at Eritrea. Ang Kebero ay ang tanging drum na ginagamit sa panahon ng mga serbisyo ng simbahang Kristiyano sa Ethiopia. Ang isang maliit na bersyon ng kebero ay ginagamit sa panahon ng mga pista opisyal. Ang katawan ay gawa sa metal, ang magkabilang panig ay natatakpan ng isang katad na lamad.

Ang Kebero-type na barrel-shaped drum ay binanggit sa liriko ng kantang "Seven Hathor", na ginanap na may instrumental na saliw at sayaw. Ang isang recording ng teksto ay napanatili sa templo ng diyosa na si Hathor sa Dendera (itinayo sa pagitan ng 30 BC at 14 AD). Kasunod nito, ang hugis-barrel na tambol ay naging tradisyon ng mga sumunod na panahon. Isang katulad na hugis-kono na tambol - cabero ginagamit sa panahon ng mga serbisyo sa Coptic Church, at ngayon ay napanatili sa mga ritwal ng Ethiopian Church.

Makinig sa serbisyo ng Ethiopian kasama ang kebero

Udu ( Udu)

Udu- isang African clay drum-pot na nagmula sa Nigeria (ang udu ay parehong "vessel" at "world" sa wikang Igbo). Ang malalim at nakakatakot na mga tunog na ginawa ng oud ay tila sa marami ay ang "mga tinig ng mga ninuno" at ito ay orihinal na ginamit sa mga seremonya ng relihiyon at kultura. Kapag ang butas ay tinamaan, ito ay gumagawa ng isang malalim, mababang tunog, isang ceramic ringing sound sa buong ibabaw. Maaaring may lamad sa ibabaw.

Kapansin-pansin na walang tradisyonal na paaralan ng pagtugtog ng oud, tulad ng walang pangkalahatang tinatanggap na pangalan para sa instrumentong ito. Sa totoo lang, hindi ito nakakagulat, dahil sa karamihan ng kanilang kasaysayan ang Ibo ay nanirahan sa magkakaibang grupo. Ang tanging pangunahing pamamaraan na karaniwan sa lahat ng mga musikero ng Nigerian ay ang paghampas sa butas sa gilid habang binubuksan at isinasara ang leeg ng drum gamit ang kabilang kamay. Gumagawa ito ng hypnotic bass, kaya naman mahal na mahal ng maraming tao si Uda. Ang sitwasyon ay pareho sa pangalan ng instrumento: nagbabago ito hindi lamang sa bawat rehiyon, kundi pati na rin sa mga seremonya kung saan ginagamit ang tambol. Ang pangalang kadalasang iniuugnay dito ay “abang mbre,” na nangangahulugang “maglaro ng palayok.” Ang isa pang kawili-wiling detalye ay ang una ay mga babae lamang ang naglalaro ng udu.

Sa kabila ng paglitaw ng udu na ginawa mula sa fiberglass at kahoy, ang luad ay nananatiling pinakasikat na materyal para sa paggawa ng instrumentong ito. Sa ngayon, karamihan sa mga manggagawa ay gumagawa ng mga tambol sa isang gulong ng magpapalayok, ngunit sa Nigeria ang tradisyunal na paraan ng paggawa nito nang hindi gumagamit ng mga makina at kumplikadong mga kasangkapan ay laganap pa rin. Mayroong isang kagiliw-giliw na pamamaraan para sa paglalaro ng fiberglass oud kung saan ang mga katangian ng resonator ay binago sa pamamagitan ng pagbuhos ng tubig sa isang palayok. Sa tubig, ang drum ay nakakakuha ng isang tunay na mystical sound.

Pinagsasama ng mga instrumento ng Udu ang isang natatanging "aqua-resonant" na tunog na may mainit na "earthy" na panginginig ng boses, na lumilikha ng tuluy-tuloy na pagsasanib ng malalim at matataas na tono. Kaaya-ayang tingnan at pakiramdam, nakapapawing pagod at payapa sa tainga, maaaring akayin ka ng Udu sa malalim na pagmumuni-muni, na magbibigay sa iyo ng pakiramdam ng kaginhawahan at katahimikan.

Makinig sa tunog ng oud

Calabash ( kalabasa, kalabasa)

Calabash - isang malaking bass drum na gawa sa kalabasa. Sa Mali ito ay orihinal na ginagamit para sa pagluluto. Ito ay nilalaro gamit ang mga kamay, kamao o stick. Ang diameter ng instrumento ay humigit-kumulang 40 cm. Minsan ang kalabasa ay inilulubog sa isang palanggana ng tubig at tinamaan ng isang kamao, sa kasong ito ang isang napakalakas at pumping bass ay nakuha.

Pakinggan ang tunog ng kalabasa

Gom drama ( gome drum)

Gom drama - bass drum mula sa Ghana. Ginawa mula sa isang kahoy na kahon (45x38 cm) at balat ng antelope. Tinutugtog nila ito habang nakaupo sa lupa, habang ginagamit ang kanilang mga takong upang makatulong na baguhin ang tono. Ang estilo ng musika ay malapit sa Afro-Cuban. Ang drum ay ipinakilala sa Ghana noong ika-18 siglo ng mga mangingisdang Congolese. parang)

Ginagamit ng hari ng tribo o manghuhula ang tambol na ito sa mga seremonya. Ang Yoruba ay mayamang pinalamutian ang kanilang mga tambol na may iba't ibang pigura.

Chokwe, Angola
(Cchokwe)

Ang Chokwe ay isang double-sided drum na ginagamit para sa long-distance na komunikasyon at ritwal na pagkukuwento.

Senufo, Ivory Coast
(Senufo)

Ang Senufo ay isang double-sided drum na ginagamit para sa long-distance na komunikasyon at epic accompaniment.

Makinig sa African Yoruba ritmo

Makinig sa African rhythms ni Chokwe

Makinig sa African Senufo ritmo

Tambol Cuba,
Nigeria (Kuba)

Ang maharlikang tambol ay saganang nakatanim na may mga shell

Bamileke, Cameroon
(BAMILEKE)

Nabibilang sa nasyonalidad ng parehong pangalan sa Cameroon.

Yaka, Cameroon
(YAKA )

Kahoy na drum na may puwang. Ang drum na ito ay ginagamit para sa saliw at nilalaro ng dalawang stick.