Hall 9 Art ng European Middle Ages

Ang indibidwal ng Middle Ages at ang modernong mananalaysay Ang problema ng indibidwal ay isang nasusunog na problema ng modernong kaalaman sa kasaysayan, na nakatuon sa antropolohiya, iyon ay, sa tao sa lahat ng kanyang mga pagpapakita, bilang tiyak sa kasaysayan at nagbabago sa kurso ng kasaysayan

Sa pagtatapos ng Middle Ages

Ipadala ang iyong mabuting gawa sa base ng kaalaman ay simple. Gamitin ang form sa ibaba

Ang mga mag-aaral, nagtapos na mga estudyante, mga batang siyentipiko na gumagamit ng base ng kaalaman sa kanilang pag-aaral at trabaho ay lubos na magpapasalamat sa iyo.

Nai-post sa http://www.allbest.ru/

Teatro ng Middle Ages

3. Mga kasaysayan

5. Sekular na teatro. Moralidad

1. Mga katangian ng lipunang medyebal

Ang teatro ng pyudal na lipunan ay nagpapakita ng isang matingkad na larawan ng pakikibaka sa pagitan ng mga tao at ng relihiyosong pananaw sa mundo. Ang pakikibaka na ito ay tumindi mula siglo hanggang siglo, na nagiging mas bukas. Ang pagkamuhi ng simbahan sa teatro ay tumagal ng maraming siglo. Ang balanse ng mga puwersa ng uri ay nagbago, at ang simbahan-ascetic na ideolohiya ay patuloy na naghimagsik laban sa teatro, na nakikita ito bilang isang lugar ng pag-aanak para sa kabaliwan at imoralidad. Ang mga panatikong English Puritans, dahil sa pagkapoot kay Shakespeare, ay winasak ang mga sinehan sa London mula sa balat ng lupa, at walang gaanong malisyosong mga Katolikong Pranses ang nagbanta sa may-akda ng Tartuffe, Moliere, na susunugin sa istaka at tinanggihan siya, bilang isang aktor, na libing. Ngunit gaano man kabagsik ang pag-uusig ng mga simbahan laban sa teatro, nabigo silang wasakin ito.

Ang panahon ng pyudalismo sa Kanlurang Europa ay sumasaklaw sa isang malaking makasaysayang panahon - ito ay nagsisimula pagkatapos ng pagbagsak ng Roma (ika-5 siglo) at nagtatapos sa mga unang burgis na rebolusyon noong ika-16-17 siglo.

Nailalarawan ang pyudal na paraan ng produksyon, napapansin natin ang apat nito katangian ng karakter: 1) pangingibabaw ng subsistence farming, 2) small-scale production, 3) non-economic coercion (corvee labor, quitrent), 4) mababang, primitive na antas ng teknolohiya.

Isinasaalang-alang ang pyudalismo bilang isang solong sosyo-ekonomikong pormasyon, ang makasaysayang agham ay nagtatatag ng tatlong yugto ng pag-unlad sa loob ng pormasyong ito:

ang panahon ng unang bahagi ng Middle Ages, ang panahon ng pagbuo ng pyudal system (V-XI siglo);

ang panahon ng maunlad na pyudalismo, ang panahon ng paglitaw ng mga pyudal na lungsod at ang kanilang pakikibaka laban sa mga pyudal na panginoon (XII-XV na siglo);

ang panahon ng huling bahagi ng Middle Ages, ang panahon ng pagkabulok ng pyudalismo at ang paglitaw sa kailaliman ng pyudal na lipunan ng isang bagong, kapitalistang istraktura (XVI-XVII na siglo).

Ang pyudalismo ay isinilang mula sa mga guho ng Imperyong Romano. Ang mga pag-aalsa ng mga alipin sa loob ng bansa at mga pagsalakay ng mga barbarian na tribo mula sa labas ay nagtapos sa estado ng Roma, na ganap na nawasak noong ika-5 siglo.

Ang primitive na estado ng pamamahala sa ekonomiya ay tumutugma sa isang pantay na mababang antas ng kultura. Ganito inilarawan ng mga istoryador ang Middle Ages: “Ang Middle Ages ay umunlad mula sa isang ganap na primitive na estado. Pinunasan nito ang balat ng lupa sinaunang kabihasnan, sinaunang pilosopiya, pulitika at jurisprudence at simula ng lahat sa simula pa lang. Ang tanging bagay na kinuha ng Middle Ages mula sa mga patay sinaunang mundo, mayroong Kristiyanismo at ilang mga sira-sirang lungsod na nawala ang lahat ng kanilang nakaraang sibilisasyon. Ang kinahinatnan nito ay, gaya ng nangyayari sa lahat ng mga unang yugto ng pag-unlad, ang mga pari ay tumanggap ng monopolyo sa intelektwal na edukasyon at ang edukasyon mismo ay nagkaroon ng higit na teolohikong katangian.”

Ang pyudal na pormasyon, na mas progresibo sa kasaysayan kumpara sa pag-aalipin, ay nagsimula nito pag-unlad ng kultura mula sa isang antas na hindi masusukat na mas mababa kaysa sa nakamit sa mga estado ng alipin ng sinaunang mundo. Sa tulong ng Kristiyanismo, halos ganap na nawasak ang sinaunang kultura. Ang mga ama ng simbahan ay pinawalang-saysay ang sinaunang pilosopiya at sining, na nagsasalita nang may pagkapoot tungkol sa "pagkasalimuot ng Cicero" at ang "mga maling kuwento ni Virgil." Ang kamangmangan sa sinaunang panahon at agham ay itinuturing na isang kabutihan ng bawat masigasig na Kristiyano. “Ang Simbahan,” ang isinulat ng isa sa mga ama ng simbahan, “ay hindi nagsasalita sa mga walang ginagawang tagahanga ng mga pilosopo, kundi sa buong sangkatauhan. Ano ang silbi natin kay Pythagoras, Socrates, Plato, at anong pakinabang ang maidudulot ng mga pabula ng walang diyos na mga makata, tulad nina Homer, Virgil, Menander, at ang mga kuwentong sinabi sa mga pagano nina Sallust, Titus Livy, Herodotus, sa pamilyang Kristiyano? ”

Ngunit kahit na sa mga bihirang kaso na ang simbahan ay bumaling sa mga sinaunang pilosopo at manunulat, ito ay napakalaking binaluktot ang mga ito, muling binibigyang-kahulugan ang mga ito sa sarili nitong paraan ng pagkasaserdote.

Ang isang kapansin-pansing halimbawa ng gayong kabuktutan ng mga sinaunang modelo ay maaaring ang mga sinulat ng madre ng Aleman na si Grotsvita ng Thundersheim (ika-10 siglo), na nagsumikap sa kanyang mga relihiyosong dula, na nakolekta sa koleksyon na "Anti-Terence," upang labanan ang impluwensya ng mga komedya. ni Terence, na madalas na binabasa sa mga medieval na paaralan para sa layunin ng pagtuturo ng sinasalitang wika.Latin.

Noong Middle Ages, sinamahan ng relihiyon ang buong buhay ng isang tao, mula sa pagsilang hanggang sa kamatayan; pinunan niya ang kanyang buhay, itinuro ang kanyang mga paghatol, kinokontrol ang kanyang damdamin, naglaan siya ng espirituwal na pagkain at pinamahalaan pa nga ang kanyang libangan. Ngunit kahit na nag-aaliw, ang simbahan ay hindi tumigil sa pangangaral ng parehong moralidad tungkol sa mapang-alipin na pagsunod sa Diyos at panginoon, na lumaganap sa buong relihiyon sa kabuuan.

Ang teatro ng simbahan ay kasing alipin ng teolohiya gaya ng pilosopiya ng medieval. Walang mga limitasyon sa "galit ng Diyos" para sa mga panoorin na nilikha ng mga tao mismo at kung saan ang mga tao ay nagpahayag ng malayang pag-iisip, pagsuway sa mga mithiin ng simbahan, at isang makalupang, masayang pang-unawa sa buhay. Ang pinakaunang mga ideologo ng Kristiyanismo - ang "mga ama ng simbahan" na sina Gregory ng Nazianzus, John Chrysostom, Cyprian at Tertulian - ay nagsabi na "ang mga aktor at artista ay mga anak ni Satanas at ang patutot ng Babylon," at ang mga manonood na bumibisita sa teatro ay "bumagsak." tupa at mga nawawalang kaluluwa." Tinawag ni Chrysostom ang mga teatro na “mga tirahan ni Satanas, mga kahihiyan ng kawalang-hiya, mga paaralan ng pagkababae, mga awditoryum ng salot at mga himnasyo ng kahalayan.”

Walang awang winasak ng Simbahan ang mga huling labi ng pagpapaimbabaw ng mga Romano.

Ngunit sa mas matinding galit ay nagsalita ang mga espirituwal na pastol laban sa mga labi ng paganismo, laban sa mga larong ritwal sa kanayunan at laban sa mga libangan ng histrion. "Hindi ba alam ng taong nagdadala ng kanyang bahay ng mga kasaysayan," galit na bulalas ni St. Augustine, "kung gaano karaming mga demonyo ang sumusunod sa kanya!"

Ang mga bakas ng mga nakaraang tagumpay ng teatro at drama ay halos ganap na naglaho, nawasak ang mga gusali ng teatro, nawala ang mga manuskrito, nabura ang alaala ng mga aktor, at isinumpa ang pag-arte. Naniniwala ang Simbahan na hindi ito haharap sa anumang dagok mula sa teatro. Ngunit naging imposible pa rin na patayin ang teatro.

2. Mga katutubong pinagmulan teatro ng medyebal

Ang batayan ng produksyon ng pyudalismo ay agrikultura, at ang bulk populasyong nagtatrabaho may mga magsasaka na opisyal na nagbalik-loob sa Kristiyanismo, ngunit malakas pa rin ang impluwensya ng mga sinaunang paganong paniniwala, na ipinahayag sa pagsamba sa mga puwersa ng kalikasan at direktang nauugnay sa mga proseso ng paggawa at produksyon.

Sa kabila ng matinding pag-uusig sa mga labi ng paganismo ng simbahan, ang mga tao ay nagpatuloy sa paggawa ng mga larong ritwal sa loob ng maraming siglo pagkatapos ng pag-ampon ng Kristiyanismo. Ang mga magsasaka ay nagretiro sa kagubatan o bukid, nagpunta sa dagat o sa batis at naghain ng mga hayop, umawit ng mga kanta, sumayaw at nagpuri sa mga diyos, na nagpapakilala sa mabubuting puwersa ng kalikasan.

Ang mga kultong kanta, sayaw at laro na nakatuon sa mga puwersa ng kalikasan at nauugnay sa mga proseso ng paggawa ng paggawa ay naglalaman ng pinakamaagang simula ng mga palabas sa teatro ng mga mamamayang European. Kaugnay ng panahon ng paghahasik at pag-aani, ang mga larong ito ng kulto ay naglalaman ng isang alegorikong paglalarawan ng pakikibaka sa pagitan ng taglamig at tag-araw. Ang pangkalahatang ideya ng mabuti at masasamang elemento ay nakapaloob sa mga larong ito sa mga pigura ng mabuti at masasamang mga bayani na nagbabalatkayo. Ang primitive, kamangha-manghang interpretasyon ng mga batas ng kalikasan ay nagkaroon ng isang matalinghaga, epektibong anyo sa popular na imahinasyon.

Sa lahat ng mga bansa sa Kanlurang Europa, ang mga laro ng Mayo ay ginanap sa mga nayon.

Sa Switzerland at Bavaria, ang pakikibaka sa pagitan ng tag-araw at taglamig ay inilalarawan ng dalawang batang nayon. Ang una ay nakasuot ng mahabang puting kamiseta at hawak sa kanyang kamay ang isang sanga na nakasabit na may mga laso, mansanas at mani, habang ang pangalawa, na kumakatawan sa taglamig, ay nakabalot sa isang fur coat at may hawak na mahabang lubid sa kanyang kamay. Ang mga karibal ay unang pumasok sa isang pagtatalo kung sino sa kanila ang namuno sa lupa, at pagkatapos, sa mga paggalaw ng sayaw, inilalarawan nila ang isang pakikibaka, bilang isang resulta kung saan ang tag-araw ay nagtagumpay sa taglamig. Sumali rin ang mga manonood sa mga debater, at pagkatapos ay naging unibersal ang mga roll call, negosasyon, kanta, at sayaw.

Sa Alemanya, ang mga prusisyon bilang parangal sa paggising ng tagsibol ay lalo na marami at maingay. Ang mga pagtatanghal ay itinanghal kung saan ang mga kalahok ay gumanap sa mga maskara ng isang oso, isang panday, at isang kabalyero. Ang pang-araw-araw na motibo kung minsan ay nakapasok sa mga larong ritwal. Halimbawa, lumitaw ang anak na babae ng taglamig; siya ay ikinasal noong tag-araw, ngunit nagbago ang isip ng nobyo tungkol sa pagpapakasal at itinaboy ang nobya palayo sa kanya, tulad ng init na nagtataboy sa lamig ng taglamig.

Sa paglipas ng panahon, hinihigop din ng mga larong ritwal ang mga katutubong tema ng kabayanihan.

Sa England, ang mga pista opisyal sa tagsibol ay nauugnay sa imahe ng bayani ng bayan na si Robin Hood. Sumakay si Robin Hood sa kabayo kasama ang "reyna" ng Mayo; napapaligiran sila ng isang malaking cavalcade ng mga mangangabayo na armado ng mga busog at palaso at nakoronahan ng berdeng mga korona. Ang isang malaking pulutong ay tumigil sa isang clearing, at isang poste ng Mayo ay taimtim na itinayo, sa paligid kung saan naganap ang pagsasayaw, pag-awit ng koro at isang kompetisyon sa pagbaril.

Ang mga laro sa Mayo sa Italya ay lalong mayaman sa mga dramatikong elemento. Ang aksyon ay naganap sa paligid ng isang malaking nagliliyab na apoy, na sumasagisag, ayon sa sinaunang paganong kaugalian, ang araw. Dalawang grupo ang nagtanghal, bawat isa ay pinamumunuan ng isang "hari". Ang isa - ang tagsibol - ay nakasuot ng mga makukulay na costume, nakabitin na may mga kampanilya at mga kalansing, at ang isa - ang taglamig - sa mga puting kamiseta na may mga umbok sa likod. Nagtapos ang laro sa isang tradisyonal na piging - kumain sila ng mga cake ng Mayo at hinugasan ito ng alak.

Ang mga katulad na laro, na nabuo ng mga katulad na kondisyon ng paggawa sa agrikultura, ay umiral sa mga mamamayan ng Silangang Europa.

Sa Czech Republic, ang mga ritwal ng Mayo ay isinagawa sa anyo ng isang "king laro." Ang isang dayami na effigy ng "matandang hari" ay dinala sa mga lansangan ng nayon, na pagkatapos ay sinunog o itinapon sa ilog. Sinasagisag nito ang pagkamatay ng taglamig. Ang tagsibol ay inilalarawan ng "batang hari" - isang pastol; binigyan siya ng espadang kahoy at pinutungan ng korona ng mga ligaw na bulaklak. Ang iba't ibang mga ritwal ng libing sa taglamig ay natagpuan din sa iba pang mga Slavic na tao - Serbs at Poles. Ang effigy ng taglamig ay sinunog sa istaka o, inilagay sa isang kabaong, itinapon sa tubig.

Ang isa sa mga pinaka mala-tula na laro ay ang larong Serbian na "Kralica", kung saan ang mga batang babae lamang ang nakibahagi. Ang larong ito ay ginanap sa Trinity Day, ang "Kallitsa" - tagsibol - ay napili, at sa kanyang karangalan ay pinamunuan nila ang mga bilog na sayaw, kumanta ng mga kanta, at sumayaw.

Ang lahat ng mga larong ito ay sumisimbolo sa mga proseso ng paggawa at napanatili ang ilang aspeto ng ritwal na paganong mga ritwal.

Ang isang kapansin-pansin na halimbawa ng naturang laro ay ang Bulgarian na ritwal na aksyon na "kukera", kung saan ang lupain ay kinakatawan ng isang batang babae na sinubukan nilang kidnapin, dahil ang kidnapper ay nakakuha ng pag-asa na ang pinakamahusay na ani ay nasa kanyang bukid.

Sa paglipas ng panahon, ang mga ritwal na aksyon ay nawala ang kanilang orihinal na nilalaman ng ritwal at naging paboritong tradisyonal na mga laro na nauugnay sa buhay ng trabaho ng mga magsasaka.

Ang mga laro sa kanayunan sa loob ng maraming siglo ay nagpapanatili ng kanilang primitive na nilalaman at walang muwang na anyo; hindi sila pinayaman ng alinman sa mga ideyang sibiko o mala-tula na mga imahe, tulad ng nangyari sa sinaunang Greece, nang ang mga kultong laro sa kanayunan bilang parangal sa mga diyos ng agrikultura - sina Demeter at Dionysus - ay nagsilbing simula para sa mahusay na teatro ng demokratikong Athens.

Kristiyanismo - ang nangingibabaw na ideolohiya ng Middle Ages - kasama ang buong pagiging laban nito sa espirituwal na kalayaan ng mga tao, walang awang inuusig ang mga libreng laro ng mga alipin na manggagawa, na idineklara ang mga larong ito na nilikha ng diyablo. Ngunit kung ang simbahan ay pinamamahalaang pigilan ang libreng pag-unlad ng katutubong teatro, ang mga pinagmulan nito ay konektado sa mga sandali ng folkloric, kung gayon ang ilang mga uri ng libangan sa nayon ay nanatiling buhay, na nagbubunga ng isang bagong uri ng katutubong panoorin - ang mga aksyon ng mga histrion.

3. Mga kasaysayan

Simula noong ika-11 siglo, ang natural na pagsasaka ay nagbigay daan sa ugnayan ng kalakal-pera; Ang mga likha ay nahiwalay sa agrikultura, lumalawak ang kalakalan. Ang mga lungsod ay nagiging sentrong pang-ekonomiya at administratibo. Ang buhay ng lungsod ay tumindi, sa gayon ay tinutukoy ang simula ng paglipat mula sa unang bahagi ng Middle Ages hanggang sa panahon ng nabuong pyudalismo.

Ang paghihiwalay ng medieval village ay nasira. Ang mga kalsada sa kanayunan ay nagiging ruta ng kalakalan kung saan naglalakbay ang mga caravan ng mga mangangalakal. Tumataas ang gravity populasyon sa kanayunan sa lungsod, dahil sa ang katunayan na ang isang serf na nagtago mula sa kanyang may-ari ng lupa sa likod ng pader ng lungsod ay naging malaya pagkatapos ng isang taon at, nang manirahan sa lungsod, ay maaaring makisali sa kalakalan at paggawa. Kasama ang pinaka-masiglang tao, ang mga bihasang mananayaw sa nayon, talino at musikero ay lumipat din sa lungsod. Naninirahan sa gitna ng mga craft people, madali silang naging mga propesyonal na entertainer at pinagbuti ang kanilang mga kasanayan - ang pangkalahatang proseso ng dibisyon ng paggawa ay nakaapekto rin sa lugar na ito. Ang isang kadre ng mga entertainer ng lungsod ay nilikha, na nagsimulang tawagan ng lumang termino na minana mula sa sinaunang Roma - mga histrione, na ang aktibidad ay umunlad sa panahon mula ika-11 hanggang ika-13 siglo.

Sa kanilang pag-arte sa teatro, ginamit ng mga histrion ang karanasan ng mga mimes ng Sinaunang Roma. Ang mga nakakatuwang histrion sa lunsod ay umiral sa lahat ng mga mamamayan ng Europa: sa France sila ay tinatawag na juggler, sa Germany - shpilmans, sa England - minstrels, sa Italy, ayon sa isang sinaunang kaugalian, - mimes, sa Poland - dandies, sa Russia - buffoons.

Si Histrion ay sabay-sabay na isang gymnast, mananayaw, musikero, mang-aawit, mananalaysay at aktor. Maaari siyang magsagawa ng mga kamangha-manghang mga trick, lumakad sa kanyang mga kamay, tumalon sa isang hoop, gumawa ng somersaults sa hangin, balanse sa isang mahigpit na lubid, juggled na mga kutsilyo, bola, nasusunog na mga sulo, nilamon ang ilaw na hila at isang espada. At pagkatapos ay maaari siyang sumayaw - mag-isa o kasama ang isang partner-juggler, tumugtog ng pipe o viol, kumanta ng isang nakakatawang kanta, samahan ang kanyang sarili sa drum, magpakita ng isang numero na may isang unggoy o isang oso at gumanap ng ilang komiks na eksena kasama sila.

Ang katanyagan ng mga histrion sa medieval na lungsod ay napakahusay. Ang mga Histrion ay malugod na mga panauhin sa lahat ng dako; nagtanghal sila sa maingay na mga taberna, sa mga liwasan ng pamilihan, sa mga bakuran ng simbahan, sa mga palasyo ng mga prinsipe at obispo. Isang estudyante sa Unibersidad ng Paris ang mapait na nagreklamo na “ang mga mayayaman ay kusang-loob na naglilingkod sa mga kasaysayan at hinahayaan ang mga siyentipiko sa hinaharap na magutom.” Tama ang sinabi ng estudyante: bihira ang mga juggler na umalis sa mga maharlika nang hindi nakakatanggap ng mga gantimpala para sa kanilang mga biro at pandaraya. Ang Pranses na Haring Louis IX the Saint ay nagbigay ng patuloy na subsidyo sa mga juggler, at sa korte ng Castilian King Sancho IV ay mayroong isang buong tauhan ng mga entertainer at jesters na nakibahagi sa lahat ng mga libangan at kasiyahan.

Ang mga Histrion ang pinakamaliwanag na tagapagpahayag ng kusang paghihimagsik ng masa. Ang mapaghimagsik, anti-ascetic na espiritu ay lalo na malinaw na ipinahayag sa mga gawain ng mga palaboy.

Ang mga palaboy - "mga wandering clerics" - ay mga kalahating edukadong seminarista o na-demote na mga pari; nagtanghal sila ng mga parody na Latin na kanta ng mga himno ng simbahan at mga parodies ng mga ritwal ng simbahan, kung saan sa halip na tumugon sa "Diyos na Makapangyarihan-sa-lahat," tinutugunan nila ang "Bacchus ang Lahat-Inom." Ang matapang na pangungutya ng mga palaboy ay umabot pa sa parody sa Panalangin ng Panginoon. Sa kanilang malayang pag-iisip na mga awit, ang mga palaboy ay mapanlinlang na tinutuya ang kasakiman, pagkukunwari, katiwalian at kahalayan ng mga klero; Higit sa isang beses ang mga palaso ng kanilang pangungutya ay umabot sa Roman Curia at tumama sa katauhan mismo ng papa. Ang mga Vagante ay hayagang pinuri ang makalupang kagalakan, pag-ibig, alak, at saya. Kadalasan, sa kanilang masasayang awit at himig, naririnig ang mga dayandang ng sinaunang paganong tula at katutubong melodies.

Sa paglipas ng panahon, ang sining ng mga histrion ay naiba sa magkakahiwalay na sangay ng pagkamalikhain. Noong ika-11 siglo, nagsimulang hatiin ang mga histrion sa tatlong pangkat: 1). Ang mga buffoon ay mga artistang komedyante na nagpapasaya sa masa. 2). Jugglers - (French jongleur - joker, funny man) - isang naglalakbay na komedyante at musikero. Ang mga juggler ay gumanap bilang mga mananalaysay, mang-aawit, musikero, salamangkero, at tagapagtanghal ng mga improvised na skit, na nagpapahayag ng diwa ng mapagmahal sa kalayaan ng mga tao. 3). Ang Troubadours ay mga medieval na makata-mang-aawit, mga may-akda ng mga kanta at tula.

Ang Provençal troubadour Guiraut de Riquiere ay naglalarawan ng mga pagkakaiba sa pagitan ng mga aktor tulad ng sumusunod: "Siya na gumaganap ng pinakamababa at masamang sining, iyon ay, nagpapakita ng mga unggoy, aso at kambing, ginagaya ang mga kanta ng mga ibon at tumutugtog ng mga instrumento para sa libangan ng karamihan, at gayundin siya na, nang walang kasanayan, ay lumilitaw sa korte ng isang pyudal na panginoon, ay dapat tawaging buffon. Ngunit ang sinumang marunong magpasaya sa mga maharlika sa pamamagitan ng pagtugtog ng mga instrumento, pagkukuwento, pag-awit ng mga tula at canzona ng mga makata, o pagpapakita ng iba pang kakayahan, ay may karapatang tawaging juggler. At kung sino man ang may kaloob sa pagbuo ng tula at himig, pagsusulat ng mga dance songs, stanzas, ballads, ay maaaring angkinin ang titulong trobador.”

Nagkaisa ang mga Histrion sa mga unyon (halimbawa, ang "Brotherhood of Jugglers" sa Arras, ika-9 na siglo), kung saan nagsimulang malikha ang mga lupon ng mga baguhang aktor.

Noong ika-14 at ika-15 na siglo, ang sining ng mga histrion ay naipasa na, ngunit nag-iwan ito ng malalim na marka sa buhay ng teatro. Inihanda ng mga Histrion ang sining ng mga farcical na aktor at ang pagsilang ng makatotohanang drama, ang mga unang usbong nito ay lumitaw sa France noong ika-13 siglo.

karnabal ng teatro sa medieval

4. Pangunahing genre ng pagtatanghal ng simbahan sa medieval

Liturgical drama.

Matigas ang ulo na nakikipaglaban sa mga salamin na nilikha ng mga tao mismo, ang simbahan ay naghangad na makahanap ng mas nagpapahayag, naiintindihan na mga anyo para dito upang palakasin ang propaganda ng relihiyon. Ang isa sa mga paraan ng naturang pagpapalakas ng impluwensya ng mga dogma ng simbahan sa pag-iisip ng mga mananampalataya ay liturgical drama, na lumitaw sa mga simbahang Katoliko mula noong ika-9 na siglo.

Ito ay walang iba kundi isang pagbabasa ng Pasko ng Pagkabuhay ng mga teksto tungkol sa paglilibing kay Jesu-Kristo, na sinamahan ng isang kakaibang ritwal. Ang isang krus ay inilagay sa gitna ng templo, pagkatapos ay binalot ito ng itim na materyal, at ito ay nangangahulugan ng paglilibing ng katawan ng Panginoon. Sa Araw ng Pasko, isang icon ng Birheng Maria at Bata ang ipinakita; Nilapitan siya ng mga pari, inilalarawan ang mga pastol ng ebanghelyo na papunta sa bagong silang na si Jesus. Tinanong sila ng pari na naglilingkod sa liturhiya kung sino ang kanilang hinahanap; sagot ng mga pastol na hinahanap nila si Kristo.

Ito ay isang trope ng simbahan - isang muling pagsasalaysay ng teksto ng Ebanghelyo sa anyo ng isang diyalogo, na karaniwang nagtatapos sa pag-awit ng koro, pagkatapos nito ang liturhiya ay nagpatuloy sa pagtakbo nito.

Mayroong ilang mga eksena sa liturgical drama. Isa na rito ang tagpo ng tatlong Maria na dumarating sa libingan ni Kristo. Ang "drama" na ito ay nilalaro noong mga araw ng Pasko ng Pagkabuhay. Tatlong pari, na nakasuot ng amiktae sa kanilang mga ulo - mga panyo sa balikat na kumakatawan sa kasuotang pambabae ni Maria - ay lumapit sa kabaong, malapit sa kung saan nakaupo ang isang batang pari na nakasuot ng lahat ng puti, na naglalarawan ng isang anghel. Nagtanong ang anghel: “Sino ang hinahanap mo sa libingan, mga babaeng Kristiyano?” Sumagot sila nang sabay-sabay kay Maria: “Jesus ng Nazareth, ipinako sa krus, O makalangit na nilalang!” At sinabi sa kanila ng anghel: “Wala siya rito, nabuhay na siya, gaya ng inihula niya noon. Humayo ka at ipahayag na siya ay bumangon mula sa libingan.” Pagkatapos nito, umawit ng panalangin ang koro na nagpupuri sa muling pagkabuhay ni Kristo.

Sa paglipas ng panahon, dalawang cycle ng liturgical drama ang nabuo - Pasko at Pasko ng Pagkabuhay.

Kasama sa siklo ng Pasko ang mga yugto: ang prusisyon ng mga propeta sa Bibliya na hinuhulaan ang kapanganakan ni Kristo; ang pagdating ng mga pastol sa sanggol na si Kristo; ang prusisyon ng mga pantas na dumating upang yumukod sa bagong hari ng langit; isang tanawin ng poot ni Haring Herodes ng mga Hudyo, na nag-utos na patayin ang lahat ng sanggol na ipinanganak sa gabi ng kapanganakan ni Kristo; Sigaw ni Rachel para sa mga pinatay na bata.

Ang siklo ng Pasko ng Pagkabuhay ay binubuo ng mga yugto na may kaugnayan sa alamat ng muling pagkabuhay ni Jesu-Kristo.

Ang liturhikal na drama, kasama ang kanyang solemnity, malambing na pagbigkas, Latin na pananalita at marilag na mga galaw, ay malayo sa buhay gaya ng mismong misa ng simbahan. Samakatuwid, upang mapahusay ang epekto ng propaganda ng relihiyon, kailangan ang mas mahahalagang paraan ng paglalarawan ng mga yugto ng Ebanghelyo. At ang simbahan, upang mailapit ang liturgical drama sa mga karaniwang tao, pagkatapos ay unti-unting binubuhay ito. Nagiging mas epektibo ang liturgical drama, araw-araw na mga detalye at ilang elemento ng komiks ang lumalabas dito, at maririnig dito ang mga intonasyon ng karaniwang tao. Ang pang-araw-araw na kalayaan ay pinapayagan din sa panlabas na disenyo ng liturgical drama. Lumitaw ang mga kasuotan sa bahay. Ang paraan ng pagpapatupad ay naging mas pinasimple. Ang mga naka-istilong kilos ay pinapalitan ng mga pangkaraniwan.

Ang pagtatanghal ng liturgical drama ay naging mas kumplikado, at ang musikal na elemento sa loob nito ay naging mas malakas. Kung sa unang bahagi ng panahon (siglo ng IX) ang pagtatanghal ng liturgical drama ay naganap lamang sa isang lugar - sa gitna ng templo, pagkatapos (XII century) liturgical drama ay nakakuha ng isang mas malawak na lugar kung saan ang iba't ibang mga lugar ng aksyon ay inilalarawan (Jerusalem). , Damascus, Roma, Golgota) . Ang prinsipyo ng simultaneity ay lumitaw - ang sabay-sabay na pagpapakita ng ilang mga eksena ng aksyon.

Ang pamamaraan ng pagtatanghal ng liturgical drama ay napabuti rin. Ngayon ay posible nang ipakita ang paggalaw ng bituin ng Bethlehem, na ibinaba sa isang lubid sa anyo ng isang parol, at inakay nito ang mga pastol sa sabsaban ng sanggol na si Jesus. Ang mga hatch ng simbahan ay ginamit para sa mga eksena ng pagkawala. May mga espesyal na makinang lumilipad para sa pag-akyat ni Kristo.

Bilang resulta ng lahat ng ito, ang liturgical drama ay nagsimulang pukawin ang interes ng mga manonood, ngunit ang mas mahahalagang tampok na hinihigop nito, lalo itong lumihis sa orihinal nitong layunin.

Liturgical drama. Sinikap ng mga simbahan na gamitin ang teatro upang itaguyod ang Kristiyanismo. Kaugnay nito, noong ika-9 na siglo, bumangon ang isang theatrical mass (liturgical service), at isang paraan ng pagbabasa nang personal ang alamat ng libing ni Jesu-Kristo at ang kanyang muling pagkabuhay ay nabuo. Mula sa gayong mga pagbasa ay ipinanganak ang liturgical drama. Pagsapit ng ika-10 siglo, mayroong dalawang uri ng liturgical drama: Pasko at Pasko ng Pagkabuhay. Sa una, ang mga eksena mula sa Bibliya tungkol sa Kapanganakan ni Kristo ay nilalaro, sa pangalawa - tungkol sa Muling Pagkabuhay ni Kristo. SA XII siglo Ang liturgical drama ay nagpapabuti sa mga produksyon nito sa pamamagitan ng paggamit ng mga makina at iba pang paraan ng pagpapahayag. Ang mga liturgical drama ay ginanap ng mga pari, kaya ang Latin na pananalita at melodiousness ay walang gaanong epekto sa mga parokyano. Nagpasya ang klero na ilapit sa buhay ang liturgical drama at ihiwalay ito sa misa.

Semi-liturgical na drama.

Napagtatanto ang imposibilidad ng liturgical drama na natitira sa ilalim ng mga arko ng simbahan, ang mga awtoridad ng simbahan ay hindi nais na ganap na mawalan ng epektibong paraan ng pagkabalisa at inilipat ang mga relihiyosong pagtatanghal sa balkonahe ng simbahan, at ngayon ang drama ay tinatawag na semi-liturgical.

Pormal, habang nasa mga kamay pa rin ng klero, ang liturgical drama, na pumasok sa balkonahe ng simbahan, ay tumigil na maging bahagi ng paglilingkod sa simbahan at sinira ang ugnayan sa kalendaryo ng simbahan. Ngayon ang kanyang mga pagtatanghal ay ginanap sa maingay na mga araw ng patas. Ang mga drama ng simbahan ay nagsimulang gumanap, bilang panuntunan, sa mga katutubong wika. Upang gawin ito, kinakailangan na pumili ng mas malapit, pang-araw-araw na mga paksa. Para sa layuning ito, nagsimula silang gumamit ng mga yugto ng bibliya, na ginagawang posible na makita sa mga kwento ng simbahan ang isang prototype ng medyo karaniwan, puro araw-araw na mga larawan.

Sa paglipat sa balkonahe, nagbago din ang hitsura ng pagganap. Ang prinsipyo ng simultaneity ay tumanggap ng buong pag-unlad nito sa kanya. Ang mga eksena ng aksyon mula sa impiyerno at langit ay nilalaro; hindi lamang mga klero, kundi pati na rin ang mga kasaysayan ay direktang nakibahagi sa gayong mga pagtatanghal. Sila, na ginagampanan ng mga demonyo, ay ginulo ang solemne na takbo ng relihiyosong pagganap. Nang tumakbo sa entablado ang dose-dosenang mga diyablo, humahagulgol, humirit at tumatawa, naglalaro ng mga komiks na pantomime, kinaladkad ang mga makasalanan sa impyerno, ang mga manonood, sa halip na mapuno ng takot sa mga pahirap ng impiyerno, ay masayang tumawa.

Ang mga eksenang may mga demonyo, ang tinatawag na "mga gawa ng demonyo", ay labis na minamahal ng mga tao; sumalungat sila sa pangkalahatang takbo ng pagtatanghal, na sinubukan pa ring panatilihin ng klero sa loob ng mahigpit na balangkas ng istilo ng simbahan. Ito ay para sa layuning ito na ang pangunahing, "banal" na mga tungkulin ay ginampanan ng mga klero mismo, ang mga damit at kagamitan ay nanatiling simbahan, at ang aksyon ay sinamahan ng isang koro ng simbahan na umaawit ng mga relihiyosong himno sa Latin.

Ang pinakanaganap na drama ay ang liturgical drama na "The Act of Adan" ng isang hindi kilalang may-akda noong ika-12 siglo.

Habang nangingibabaw ang panoorin sa ideolohiyang paraan, hindi pinabayaan ng simbahan ang organisasyonal na bahagi ng usapin. Ang mga pondo para sa pag-aayos ng mga salamin ay inilaan ng simbahan, ang lugar para sa pagtatanghal - ang balkonahe - ay ibinigay ng simbahan, ang mga damit at accessories ay simbahan, ang repertoire ay pinagsama ng mga klero, sila rin ang mga gumaganap ng mga pangunahing tungkulin. , mga guro ng koro at mga pinuno ng aksyon sa kabuuan.

Ang "The Act of Adam" ay nakasulat sa Anglo-Norman na dialect ng French.

Ang drama ay binubuo ng tatlong yugto: “Ang Pagpapaalis kina Adan at Eva sa Paraiso,” “Pagpatay kay Abel ni Cain,” at “Ang Pagpapakita ng mga Propeta.”

Una, ang isang pari ay nangaral ng isang sermon, binabasa sa Latin ang biblikal na ulat ng paglikha ng mundo. Bilang tugon dito, kumanta ang koro ng mga bersong Latin. Pagkatapos ay nagsimula ang mismong pagganap.

Lumilitaw ang isang diyos na tinatawag na Being at hinikayat sina Adan at Eva na mamuhay nang may pagkakaisa at kapayapaan. Hayaan ang asawang babae na matakot sa kanyang asawa, hayaan ang mag-asawa na maging masunurin sa kalooban ng Diyos, at sila ay garantisadong makalangit na kaligayahan. Inakay ng Diyos sina Adan at Eva sa paraiso, na matatagpuan sa kanan ng beranda at nakaayos sa anyo ng isang gazebo; sa paraiso, itinuro niya sila sa “puno ng kaalaman” at pinagbawalan silang hawakan ang mga bunga mula sa puno.

Pagkaalis ng Diyos, agad na lumitaw ang Diyablo. Una ay sinubukan niyang akitin si Adan, na tinitiyak sa kanya na kung kakainin niya ang ipinagbabawal na prutas, “madidilat ang kanyang mga mata, magiging malinaw sa kanya ang hinaharap, at hindi na siya magiging basalyo ng Diyos.” Ngunit si Adan, bilang isang mabuting Kristiyano, ay hindi nakikinig sa mga rebeldeng pananalita. Pagkatapos ay bumaling ang Diyablo kay Eba. Puno ng mala-tula na kagandahan ang kanyang nakakabigay-puri na pananalita. Si Eba ay sumuko sa tukso at kumain ng ipinagbabawal na prutas, pagkatapos nito ay bumulalas siya nang may kagalakan:

Ang mga mata ay napuno ng liwanag ng apoy,

Ngayon ako ay naging katulad ng Diyos!

Kumain ka na Adam, maniwala ka sa akin.

Malalaman mo at ako ang kaligayahan ngayon.

Sinubukan ni Adan ang mansanas, ngunit agad na dinaig ng takot at sinisiraan si Eva.

Isang galit na diyos ang lumabas at, tinutugunan sina Adan at Eva, ay nagsabi:

Itayo ang iyong bahay sa lupa,

Ngunit siguraduhing malaman iyon

Ano ang mali sa iyo ngayon magpakailanman?

Magkakaroon ng gutom, kalungkutan, kahirapan.

At kapag naabutan ka ng kamatayan

At ang mga buto ay mabubulok sa alabok,

Ang iyong mga kaluluwa ay kailangang masunog

Sa pulang-mainit na mga hurno ng impiyerno.

At walang makakatulong sa iyo,

Kung itinaboy ka ng Diyos.

Pagkatapos nito, nagpakita ang isang anghel na nakasuot ng puting damit, na may “nagniningas na tabak sa kaniyang mga kamay,” at pinalayas sina Adan at Eva mula sa paraiso.

Ang karagdagang buhay nina Adan at Eva ay nagsisilbing ilustrasyon ng hula ng Diyos. Ang teksto ng unang bahagi ng “The Act of Adan” ay nagtatapos sa pananalitang: “Pagkatapos ay sasama sa kanya ang diyablo at ang mga demonyo, na may dalang mga tanikala at mga singsing na bakal, na kanilang isusuot sa leeg nina Adan at Eva. . Ang iba ay magtutulak sa kanila, ang iba ay hihila sa kanila sa impiyerno, ang iba ay sasalubong sa kanila malapit sa impiyerno, na nag-oorganisa ng isang malaking sayaw sa okasyon ng kanilang kamatayan.

Sa kabila ng balangkas ng Bibliya at mahigpit na moralidad sa relihiyon, ang pamumuhay, araw-araw na makatotohanang mga tampok ay kapansin-pansin sa “The Act of Adan.” Sa mga talumpati ng Diyablo, maririnig ang mga tunog ng malayang pag-iisip na hinatulan ng simbahan; sa makalupang buhay nina Adan at Eva ay mahuhulaan ang masakit na kapalaran ng isang mahirap na magsasaka; ang alitan sa pagitan nina Adan at Eva ay kahawig ng mga alitan ng pamilya, at ang mga imahe. ng mabait, mapagpakumbaba na si Adan, walang kabuluhan, mapagkakatiwalaang si Eva at ang pino, tusong Diyablo ay sa isang tiyak na lawak ay indibidwal at itinuturing hindi lamang bilang mga karakter sa Bibliya, kundi bilang mga tunay na uri ng buhay.

Semi-liturgical na drama. Sinikap ng Simbahan na sakupin ang teatro. Ang mga liturgical drama ay nagsimulang itanghal hindi sa simbahan, ngunit sa beranda. Kaya, sa kalagitnaan ng ika-12 siglo, lumitaw ang semi-liturgical drama. Pagkatapos nito, ang teatro ng simbahan ay nasa ilalim ng impluwensya ng karamihan. Sinimulan niyang idikta sa kanya ang kanyang mga panlasa, pinilit siyang magbigay ng mga pagtatanghal hindi sa mga pista opisyal ng simbahan, ngunit sa mga perya, at pinilit siyang lumipat sa isang wikang naiintindihan ng mga tao. Ang mga tema para sa semi-liturgical na drama ay mga yugto ng Bibliya na binibigyang kahulugan sa pang-araw-araw na antas.

Ang mga dulang nagsasalaysay tungkol sa mga himalang ginawa ng Ina ng Diyos o mga santo ay tinatawag na mga himala (miraculum - himala). Kung ang pang-araw-araw na buhay ay tumagos sa mga liturgical na drama lamang sa anyo ng pang-araw-araw na interpretasyon ng mga relihiyosong balangkas, kung gayon sa mga himala, na humiram ng kanilang mga balangkas mula sa mga alamat tungkol sa mga santo, ang pang-araw-araw na buhay ay isang ganap na lehitimong elemento ng pagganap, dahil ang mga banal ay "nagsagawa ng mga himala" sa karaniwan araw-araw na sitwasyon.

Ang mga may-akda ng mga himala ay naglalarawan ng mga kontradiksyon sa buhay, kung minsan ay napakalinaw at matapang. Ngunit ang paglutas ng pang-araw-araw na mga salungatan ay naganap lamang pagkatapos ng interbensyon ng mga puwersa ng langit, na kinakailangang humantong sa tagumpay ng kabutihan at ang parusa ng bisyo.

Ang hugis ng mga himala ay isang pagsasadula ng mga alamat ng simbahan. Ang unang himalang Pranses na kilala sa atin, “The Play of Saint Nicholas,” ay isinulat ng isang trouvere (i.e., French poet) mula kay Arras, Jean Bodel, noong 1200, sa pagitan ng ikatlo (1189) at ikaapat (1202) na krusada. Ang mga kaganapang ipinakita sa The Game of St. Nicholas ay sumasalamin sa malungkot na kinalabasan ng hindi matagumpay na ikatlong krusada, kung saan ang mga Kristiyano ay ganap na natalo ng mga Muslim. Ngunit, sa kabila ng kabiguan, ang simbahan ay patuloy na umaapela sa mga tao, na nagbibigay-inspirasyon sa kanila sa mga bagong laban at nagdeklara ng kamatayan sa isang kampanya bilang ang pinakapinagpalang kamatayan para sa isang Kristiyano.

Noong ika-14 na siglo, ang himala ay naging dominanteng genre ng mga pagtatanghal ng simbahan. Ang mga totoong kaganapan ay nilalaro sa mga himala, na nagpatotoo sa pagpapalakas ng mga katangian ng buhay sa sining ng teatro. Ang Ina ng Diyos ay karaniwang lumitaw sa himala lamang sa pagtatapos ng dula upang maisagawa ang isang "himala" at dalhin ang aksyon sa isang masayang pagtatapos. Ang tunay na nilalaman ng mga himala ay binubuo ng walang katapusang kalupitan, pagpatay, karahasan, panlilinlang, paninirang-puri, lahat ng uri ng madilim at masasamang gawa ng tao.

Sa mga himala, ang mga yugto mula sa "mga buhay ng mga banal" na may pinakakahanga-hangang kalupitan ay ginamit, at lalo na ang mga matigas na makasalanan ay pinili bilang mga bayani. Kasama ng mga mapagkukunang panrelihiyon, madalas na kasama sa mga himala ang mga paksa mula sa mga kwentong pakikipagsapalaran sa Latin, urban fabliaux at mga epikong kanta. Ang pagkilos ng mga himala ay sumaklaw sa panahon mula sa kapanganakan ni Kristo hanggang sa kasalukuyan. Si Julius Caesar, ang haring Espanyol na si Otto, at ang haring Pranses na si Pepin ay mga bayani ng mga himala. Ngunit, sa tuwing naganap ang mga kaganapan, saanman ito naganap, kahit na sino ang kumilos sa kanila, ang mga ito ay palaging tunay na mga tao, ang mga modernong moral ay palaging inilalarawan, at ang buong gawain ay napuno ng pang-araw-araw na lasa.

Ang himala ay karaniwang nahahati sa dalawang bahagi - una ang ilang madilim na kaganapan ay naganap, pagkatapos ay ang Birheng Maria at ang kanyang mga kasamahan ay pumasok sa pagkilos, at ang tunay na pangyayari ay nakakuha ng isang relihiyosong-kamangha-manghang katangian.

Sa mga himala, ang klero ay higit sa isang beses na ipinakita sa pinaka hindi magandang tingnan na liwanag: pangangalunya, kasakiman, walang kabuluhan, kahit na direktang mga krimen, kapag, halimbawa, ang isang archdeacon ay nagsabit ng bato sa isang nagdarasal na obispo at pinatay siya - lahat ng mga kalupitan ng Ang mga klero ay kinopya mula sa totoong buhay at sa dilim ng mga kulay ay maaari lamang makipagkumpitensya sa mga krimen na ginawa sa ilalim ng mga arko ng mga kastilyong kabalyero.

Ang himala ay isang kontrobersyal na genre. Kung ang paglalarawan ng mga tunay na larawan ng realidad, ang pagtuligsa sa masasamang moral at kriminal na mga karakter ay nagtuturo sa ilang makatotohanang katangian ng himala, kung gayon ang mga konklusyon mula sa kritisismong ito ay puro pari, na binabawasan ang pagtuligsa sa pagsisiyasat ng simbahan sa mga bisyo, sa pagsisisi ng mga makasalanan at ang kanyang kapatawaran. Ang kriminal na kabalintunaan ay naging positibo mula sa isang negatibong karakter, at ang buong balangkas ng akusasyon ay naging isang nakapagpapatibay na kuwento tungkol sa awa ng Diyos, na handang patawarin ang pinaka-inveterate na kontrabida kung siya ay magsisi at naniniwala sa mga makalangit na kapangyarihan.

Ang ideolohikal na hindi pagkakapare-pareho ng himala, ang dalawahang katangian nito ay nahayag din sa artistikong katangian ganitong genre.

Ang himala, na kadalasang nagsisimula sa isang mapag-akusa na imahe ng realidad, ay laging nagtatapos sa pagkakasundo sa lahat ng mga kasuklam-suklam nito at aktuwal na ginawa ang mga ito, na ipinapalagay ang isang posibleng matuwid na tao sa bawat kontrabida.

Ngunit sa lalong madaling panahon sa medyebal na teatro ang mga tendensya patungo sa isang makatotohanang pagpapakita ng buhay ay nagsimulang magpakita ng kanilang sarili nang mas tiyak. Ang nasabing mga theatrical productions ay misteryo, moralidad na dula at komedya. Ang medyebal na teatro ay pumapasok sa huling yugto ng makasaysayang pag-unlad nito.

Himala. Isang dula na nagsasabi tungkol sa mga himala o buhay ng isang santo, o himala ng Birheng Maria. Ang buong siglo, na puno ng mga digmaan at madugong patayan, ay nagpapaliwanag sa karagdagang pag-unlad ng himala. Sa isang banda, ang mga magsasaka ay kumuha ng mga palakol at pitchfork sa panahon ng mga pag-aalsa, at sa kabilang banda, nahulog sila sa isang banal na estado. Dahil dito, umusbong ang mga elemento ng kritisismo sa lahat ng mga dula, kasama ang relihiyosong damdamin. Ang karagdagang pag-unlad ng medyebal na teatro ay nagbigay ng lakas sa paglikha ng isang bago, mas unibersal na genre - mga misteryong dula.

Misteryo.

Ang kasagsagan ng misteryo at ang paglitaw ng komedya ay minarkahan ng mabilis na pag-unlad ng mga lungsod at isang makabuluhang paglala ng mga kontradiksyon sa lipunan.

Ang panahong ating pinag-aaralan ay sumasakop sa isang intermediate na yugto sa posisyon ng mga lungsod na nagtagumpay na sa pyudal na pag-asa, ngunit hindi pa ganap na nahulog sa ilalim ng pamamahala ng mga hari.

Ang misteryong teatro ay tiyak na lumilitaw sa panahong ito ng medyo maikling panahon ng malayang pag-iral ng mga lungsod.

Ang mga misteryong pagtatanghal ay inorganisa hindi ng simbahan, kundi ng konseho ng lungsod. Ang mga may-akda ng mga misteryo ay mga pigura ng isang bagong uri, kung saan mayroong mas kaunting mga monghe at mas maraming mga teologo, abogado, at mga doktor.

Ang pinakamahalagang katangian ng misteryo, na nakikilala ito mula sa iba pang relihiyosong teatro na genre ng Middle Ages, ay ang misteryo, sa kabila ng pamumuno ng mga patrician at mga bilog ng simbahan, ay isang masa, pampubliko, amateur na sining. Walang mga paghihigpit sa censorship ng simbahan, walang mga tagubilin ng "mga ama ng lungsod" na maaaring pumatay sa buhay, maliwanag na talento ng mga tao sa misteryo, sirain ang makatotohanang prinsipyo, pigilin ang tunay na magaspang na katatawanan, walang muwang na sigasig at taos-pusong sigasig ng libu-libong amateur na lungsod mga naninirahan na umakyat sa entablado.

Ang pagkakaroon ng hinihigop ng maraming nakaraan mga dramatikong genre, ang misteryong dula ay ang nangingibabaw na uri ng panoorin sa loob ng mahigit isang daang taon, kung saan dalawang direksyon - relihiyoso at sekular - ay nasa estado ng patuloy na pakikibaka.

Ang misteryo ay isang organikong bahagi ng mga pagdiriwang ng lungsod, na karaniwang ginaganap sa mga araw ng patas. Ang mga rider ay naglibot sa lahat ng mga kalapit na bayan at nayon at nag-abiso sa mga tao tungkol sa kung kailan at saan darating ang fair at kung anong libangan ang inihanda para sa mga bisita nito.

Sa mga makatarungang araw, ang lungsod ay dinala sa huwarang kaayusan, ang bantay ay pinalakas, ang mga parol ay sinindihan sa gabi, ang mga lansangan ay malinis na winalis, ang mga banner at maliwanag na mga banner ay nakasabit sa mga balkonahe at bintana.

Maagang-umaga, nagsagawa ng panalangin ang obispo sa plaza ng simbahan, at idineklara na bukas ang perya. Nagsimula ang solemne prusisyon. May mga kabataang babae at maliliit na bata, mga konsehal ng lungsod at mga matatanda ng guild, mga monghe at pari, mga guwardiya ng lungsod at mga opisyal ng munisipyo, mga merchant guild at mga craft guild. Ang isang motley crowd na may halong kakaibang maskara at halimaw. May dala silang malaking diyablo sa kanilang mga bisig, na may mga apoy na bumubulwak mula sa kanyang mga butas ng ilong at tainga; ang mga kariton na may mga naka-stage na live na painting sa mga tema ng bibliya at ebanghelikal ay mabagal. Ang mga masayang lalaki na nakasuot ng mga oso, unggoy o aso ay naglipana. At kung minsan sa prusisyon ay makikita mo ang ganap na kakaibang mga bagay: isang malaking oso ang tumugtog ng harpsichord, na tinatamaan ang mga buntot ng pusa ng mga martilyo; Nagsalita si St. Augustine sa mga stilts at nangaral ng mga sermon mula sa taas na sampung talampakan; Ang mga artipisyal na ulap ay lumutang at ang mga mala-anghel na mukha ay tumingin mula roon. Karaniwang nagtatapos ang pagdiriwang sa pagtatanghal ng isang misteryosong dula. Naging mga artista ang mga nakamaskara na kalahok sa prusisyon ng lungsod. Ang “mga diyablo” at “mga anghel,” “mga santo” at “mga makasalanan” ay mabilis na inilagay sa pinalamutian na mga plataporma na ikinamangha ng mga taong-bayan sa kanilang kakaibang anyo, at nagsimula ang misteryo.

Daan-daang tao ang nakibahagi sa mga misteryosong pagtatanghal at ang mga guild ng lungsod ay nagpaligsahan sa kanilang mga sarili. Ang bawat workshop ay nakatanggap ng sarili nitong independiyenteng yugto.

Ngunit, sa kabila ng pagkakapira-piraso ng komposisyon ng misteryo, mayroon pa rin itong panloob na pagkakaisa, dahil ang bawat independiyenteng yugto ay isang mahalagang bahagi ng isang malaking siklo ng Bibliya o ebanghelyo.

Sa panahon ng ika-15 at ika-16 na siglo, isang malaking bilang ng mga misteryo ang naisulat - ang bilang ng mga nakaligtas na talata ay lumampas sa isang milyon.

Ang mga dakilang misteryo na lumitaw mula sa kalagitnaan ng ika-15 siglo ay, bilang panuntunan, sa kalaunan ay mga adaptasyon ng mga teksto na hanggang noon ay umiiral sa sulat-kamay na mga kopya at nagsilbing materyal para sa mga pagtatanghal. Sa isang maagang yugto, ang mga indibidwal na yugto ng sagradong kasaysayan ay naproseso na pampanitikan, pagkatapos ang mga nakakalat na yugtong ito ay nagsimulang kolektahin sa kaukulang mga siklo, at sa huli ang misteryo ay nagsimulang malikha bilang isang mahalagang akdang pampanitikan na naglalaman ng malaking bilang ng magkakaugnay na mga yugto.

Sa maagang yugto ng pag-iral nito, ang misteryo ay kinuha ang anyo ng mga mimetic na aksyon (ang tinatawag na "mimic mysteries"), kung saan ang mga plot ng liturgical drama ay nakakuha ng pantomimic expression.

Kaugnay ng pag-unlad ng mga lungsod, interesado ang simbahan sa pagpapalawak ng propaganda sa relihiyon: ang mga magagandang prusisyon ng simbahan ay nagsimulang ayusin sa lahat ng mga lungsod sa Europa, na sinamahan ng mga pagsasadula ng ebanghelyo at mga eksena sa Bibliya. Ang prusisyon sa kalye bilang parangal sa kapistahan ng Corpus Christi, na itinatag ng isang espesyal na utos ni Pope Urban IV noong 1264, ay lalong mayaman sa mga dramatikong elemento. Ang paglipat ng mga pagtatanghal ng simbahan sa kalye ay nagpalakas sa kanilang kamangha-manghang panig at naging posible na gamitin ang mga kuwentong ito para sa mga layuning sekular lamang. Kaya, sa France, ang "The Passion of the Lord" ay unang ipinakita sa parisukat sa anyo ng isang mimic mystery noong 1313 sa panahon ng pagpasok ni King Philip IV the Fair sa Paris. Pagkatapos nito, ilang beses na naulit ang naturang theatricalization.

Ang pinakamalaking pag-ibig at pagkalat ng mga misteryo ay sa France. Sa Espanya, halos hindi sila naging organisado, na dahil sa patuloy na mga digmaan ng Reconquista at kakulangan ng mga organisasyon ng guild sa mga lungsod. Sa Alemanya at Inglatera, ang misteryosong teatro ay ganap na umunlad, ngunit sa parehong mga bansa ang mga misteryo ay hindi gaanong orihinal, na hiniram mula sa mga mapagkukunang Pranses (ang mga komiks na episode lamang na ipinasok sa kanonikal na teksto ang orihinal). Ang dahilan nito ay ang mga kalagayang pangkasaysayan na nagpapahina sa awtoridad ng Simbahang Katoliko sa parehong mga bansang Protestante.

Ang buong malawak na misteryong dramaturhiya ay nahahati sa tatlong pangunahing mga siklo - ang Lumang Tipan, ang Bagong Tipan at ang Apostoliko. Ang unang siklo ay nagsimula sa liturgical drama na "Procession of the Prophets", ang pangalawa ay bumangon mula sa dalawang pangunahing yugto - ang kapanganakan at muling pagkabuhay ni Kristo, at ang pangatlo ay higit na nabuo mula sa mga balangkas na hiniram mula sa mga himala tungkol sa mga santo.

Ang mga misteryo ay binubuo ng ilang bahagi. Ang mga bayani nito ay mula 200 hanggang 400 na mga karakter. Binubuo ng 50,000 o higit pang mga bersikulo. Sa kabila ng malaking akumulasyon ng mga kaganapan, mayroon itong iisang panloob na tendensya na patuloy na umuunlad, mula sa yugto hanggang sa yugto. Ang kahulugan nito Pangkalahatang ideya ang taong iyon, na nilikha ng Diyos at nakagawa ng matinding “pagkahulog mula sa kasalanan,” ay nagkaroon ng sumpa ng Diyos, na maaari lamang matubos sa pamamagitan ng inosenteng dugo ng anak ng Diyos na nagpakita sa mga tao.

Ang pinakatanyag na misteryo: "Provençal Mystery" 1345, "Mystery of the Siege of Orleans" (1429), "Mystery of the Old Testament" 1542

Misteryo. Sa mga siglo XV-XVI ay dumating ang panahon ng mabilis na pag-unlad ng mga lungsod. Halos maalis ng mga taong bayan ang pyudal na pag-asa. Ang misteryo ay naging salamin ng kasaganaan ng medyebal na lungsod. Ang mga misteryo ay itinanghal hindi ng klero, ngunit ng mga guild ng lungsod at munisipalidad. Ang mga may-akda ng mga misteryo ay mga manunulat ng dula ng isang bagong uri: mga teologo, doktor, abogado, atbp. Daan-daang tao ang kadalasang nakibahagi sa mga pagtatanghal. Ang mga pagtatanghal ng mga misteryo sa mga lansangan ng lungsod at mga parisukat ay pinalamutian gamit ang iba't ibang mga dekorasyon. Ang mga misteryo ay puno ng mga himala sa relihiyon; kailangan itong ipakita nang malinaw. Halimbawa, ang isang pagpatay ay sinamahan ng mga pool ng dugo. Ang mga aktor ay nagtago ng mga bula ng baka na may pulang likido sa ilalim ng kanilang mga damit, tinusok ang bula gamit ang isang kutsilyo, at ang tao ay dumugo. Ang pinakatanyag na misteryo ng unang panahon ay ang Misteryo ng Lumang Tipan, na binubuo ng 50,000 mga taludtod at 242 na karakter.

5. Sekular na teatro. Moralidad

Sa paglaki ng mga lungsod at pagkatapos ng mga rebolusyonaryong kilusan noong ika-16 na siglo, ang awtoridad ng simbahan ay bumaba. Ang panggigipit ng simbahan sa mga tao ay humina. Ang pag-asa ng tao sa simbahan ay napalitan ng tinatawag na "personal na birtud."

Isa sa mga sandata ng bago, burges na ideolohiya ay ang teatro, na lumikha, na para bang partikular para sa mga layuning ito, ang genre ng moralidad ay gumaganap.

Ang moralizing genre ng moralidad plays ay naglalaman ng isang positibong programa at ilang mga pagpuna sa pyudal order.

Ang mga unang shoot ng bagong genre ay bahagi ng misteryosong pagtatanghal. Sa mga karakter ng mga misteryo ay idinagdag na personified, alegorikal na mga larawan ng kalikasan at mga phenomena ng katotohanan (digmaan, kapayapaan, kagutuman), mga bisyo at birtud ng tao (kuripot, kasamaan, katapangan, kababaang-loob); elemento ng kalikasan, mga ritwal ng simbahan (komunyon, pagsisisi, pag-aayuno).

Halimbawa, ang kaguluhan ay inilalarawan bilang isang lalaking nakabalot ng kulay abong balabal. Ang kalikasan, upang kumatawan sa masamang panahon, ay nagtakip sa sarili ng isang itim na alampay, at pagkatapos ay nagsuot ng kapa na may ginintuang tassel, na nagpapahiwatig ng pag-alis ng panahon. Ang kuripot, nakasuot ng basahan, nakahawak sa isang bag ng ginto. Ang pag-ibig sa sarili ay may dalang salamin sa kanyang harapan at tinitingnan ito bawat minuto. Hinawakan ni flattery ang buntot ng fox sa kanyang kamay at hinaplos ito Katangahan, pinalamutian ng mga tainga ng asno. Kasiyahang lumakad na may dalang kahel, Pananampalataya na may krus, Pag-asa na may angkla, Pag-ibig na may puso...

Nagkasalungat ang mga bayani at tauhan sa isa o ibang alegorya; nagkaroon ng tunggalian sa pagitan ng mabuti at masama, espiritu at katawan.

Ito ay kung paano ang balangkas ng sikat na maagang French morality play (1439) "Well admonished and ill admonished" ay inilarawan ng dalawang pangunahing tauhan. Ang bawat isa sa kanila ay pumili ng kanilang sarili landas buhay. Ang una ay nagtitiwala sa Dahilan, at ang pangalawa ay kinuha ang pagsuway bilang kanyang mga kasama. Ang Dahilan ay umaakay sa Mabuting Pinayuhan tungo sa Pananampalataya, pagkatapos ay salit-salit sa Pagsisisi, Pagkumpisal at Kapakumbabaan, habang ang Masamang Pinayuhan sa oras na iyon ay nakikipag-ugnay sa Paghihimagsik, Kabaliwan at Paglalasing, nalalasing sa isang taberna at nawala ang lahat ng kanyang pera. Ang taong pinaalalahanan ng mabuti ay nagpatuloy sa kanyang paglalakbay, binisita niya ang Pagsisisi, na nagbibigay sa kanya ng salot para sa pagpapahirap sa sarili, at Pagbabayad-sala, na pinipilit ang isang banal na tao na hubarin ang kanyang mga damit na tinanggap mula sa mga kamay ng iba. Kasunod nito, ang Mahusay na Pinayuhan ay nakatagpo ng Paglilimos, Pag-aayuno, Panalangin, Kalinisang-puri, Pagpipigil, Pagiging Masunurin, Sipag, Pagtitiyaga at Pagiging Maingat sa landas tungo sa Kaligayahan. Ngunit ang hindi pinayuhan na tao ay sinasamahan ng mga kasama tulad ng Kawalan ng Pag-asa, Kahirapan, Pagkabigo, Pagnanakaw, at humantong sa kapus-palad na tao sa isang masamang wakas. Ang paglalakbay ng dalawang karakter ay nagtatapos sa katotohanan na ang Masamang pinayuhan, na namuhay para sa kanyang sariling kasiyahan, ay nasusunog sa impiyerno, at ang Mabuting pinayuhan, na ginugol ang lahat ng kanyang mga araw sa banal na pagsisikap, ay dinadakila ng mga anghel sa langit. tirahan.

Kadalasan, ang mga dulang moralidad ay nagbibigay ng mga solusyon sa mga suliraning moral sa isang isinadulang anyo. Ang isang napaka-tanyag na kuwento ng moralidad ay tungkol sa isang tao kung kanino ang kamatayan ay lumilitaw. Ang lalaki ay unang sinubukang bilhin ang kanyang paraan mula sa kamatayan, at nang siya ay nabigo, siya ay isa-isa na bumaling sa kanyang mga kaibigan - Kayamanan, Lakas, Kaalaman, Kagandahan - ngunit walang gustong tumulong sa kanya, at tanging ang Mabubuting gawa lamang ang nagpaginhawa sa lalaki, at namatay siyang naliwanagan. Ang isang katulad na balangkas ay sa dulang moralidad ng Ingles na "Every Man" (Every Man), sa Swiss "Poor Man" (Le pauvre commun), sa Italian "Imagination of the Soul" (Gommedia spirituale dell "anima).

Kasabay ng moralizing moralidad, mayroon ding mga alegorya sa pulitika na nagpuri sa kadakilaan at lakas ng bansa at mga pinuno nito. Halimbawa, noong 1530, sa panahon ng pagpasok ni Eleanor ng Austria sa Paris, isang mimetic na palabas sa moralidad ang itinanghal sa anyo ng mga buhay na pintura. Nariyan ang Karangalan ng France, at Dakilang Kaluwalhatian, at Taos-pusong Sigasig, at ang Pag-ibig ng Bayan, at Kapayapaan, na napapalibutan ng Maharlika, ng Simbahan, ng mga Mangangalakal at Paggawa.

Ang mga sikat na satirical tendency ay madalas na pumapasok sa mga alegorya sa pulitika. Sa French morality play noong 1442, ang Trade, Craft, and Shepherd ay nagsasalita at nagrereklamo na ang buhay ay naging napakahirap. Lumilitaw ang oras; ito ay unang nakasuot ng pulang damit, na dapat magpahiwatig ng paghihimagsik, pagkatapos ay lumabas na nakasuot ng buong baluti, nagpapakilala sa digmaan, at sa wakas ay may mga bendahe at isang punit na balabal. Kapag tinanong kung sino ang nagdekorasyon nito ng ganoon, ang sagot ng Time:

I swear on my body, narinig mo ba

Anong uri ng mga tao ang naging?

Nabugbog ako ng husto

Anong oras halos hindi mo alam.

Ang karakter na People ay lumalabas sa entablado. Nakakadiri siya. Sinasabi ng panahon na ito ay magbabago lamang kapag ang mga tao ay umunlad. Nagtatago ang Oras at Mga Tao, at pagkaraan ng ilang sandali ay lilitaw ang mga bago. Inilagay nila ang Trade, Craft at Shepherds sa kanilang mga balikat, sumayaw at kumanta:

Sobrang tagal mo nang nahihilo

Ngayon kailangan mong umunlad.

Ang moralidad ay ang pinaka-intelektuwal na genre ng medyebal na teatro, at samakatuwid ang pinaka-radikal na burgesya ng Europa noong ika-16 na siglo, sa Inglatera at Netherlands, ay kadalasang gumagamit ng mga alegorikal na dula sa pagbuo ng kanilang mga pananaw sa pulitika at moral.

Pagganap ng moralidad.

Ang mga rhetor ay karaniwang nagsagawa ng kanilang mga pagtatanghal sa mga square square. Para sa layuning ito, ang isang entablado ay itinayo, walang mga tanawin, mga kasangkapan at props ay nabawasan sa isang minimum.

Kasama ang primitive stage structure ng kasaysayan ng moralidad, kilala rin ang isang mas advanced na uri ng theatrical stage, na nilikha nang walang impluwensya ng sinaunang yugto. Sa halip na isang tradisyonal na kurtina, apat na haligi ang na-install, na bumubuo ng tatlong pinto. Sa itaas ng unang palapag ay mayroong pangalawang palapag, na may tatlong bintana, na ginamit sa isang napaka-kakaibang paraan: mula doon, ipinakita ang mga live na kuwadro sa panahon ng aksyon. Halimbawa, sa isa sa mga moral, ipinahihiwatig ng pananalita: “Narito, pinupunit nila ang kurtina at nagpapakita ng isang marangyang trono na may banal na espiritu sa mga ulap, na naglalabas ng liwanag na sinag.” Sa ibang mga kaso, lumitaw sa mga bintana ang isang anghel, isang sanggol na may balumbon, at iba pang relihiyosong alegorikal na karakter. Sa paglipas ng panahon, ang mga buhay na larawan ay pinalitan ng mga ipininta at ang mga magagandang guhit ay nagsimulang ipakita mula sa mga bintana, na nagpapaliwanag sa nakatagong kahulugan ng mga yugto na naganap sa entablado.

Ang mga gumaganap ng mga dula sa moralidad ay minsan ay gumanap nang may mga katangiang nagpapaliwanag, ngunit kung minsan ang bagay ay ganap na pinasimple at ang aktor ay nagsusuot ng isang palatandaan sa kanyang leeg na may naaangkop na inskripsiyon na nagpapahiwatig ng karakter ng karakter.

Halimbawa, ang isang babaeng may karatula ay "Trust", at ang lalaking nakikipaglaro sa kanya ay "Hope".

Sa dulang moralidad, iilan lamang sa mga tauhan (lima o anim na tao) ang gumanap nang magkasabay, na nagkaisa sa maliliit na tropa na tinatawag na "mga silid." Ang mga cell ng aktor ay malapit na konektado sa isa't isa; pana-panahon ay nagtitipon sila para sa mga kumpetisyon na tinatawag na Olympics (sa paraan ng Griyego). Ang unang Olympiad ay ginanap noong 1496 sa Antwerp, kung saan nagtipon ang dalawampu't walong silid. Sa naturang mga Olympiad, ang mga camera ay nakatanggap ng ilang pangkalahatang moral at retorika na tanong, at ang bawat organisasyon ay tumugon dito ng isang espesyal na binubuo at ginanap na paglalaro.

Mula 1500 hanggang 1565, animnapu't tatlong pagdiriwang ang ginanap, kung saan dose-dosenang mga lungsod ang nakibahagi. Ngunit sa pagtatapos ng ika-16 na siglo, sa sandaling natapos ang popular na kilusang pagpapalaya at ang burges na aristokrasya ang naging pinuno, ang "mga silid" ay tumigil sa pag-iral.

6. Folk square genre. Farce. Mga karnabal. Mga theater club at lipunan

Ang mga paboritong palabas sa pampublikong parisukat noong unang bahagi ng ika-14 at ika-15 na siglo ay mga palabas sa ritwal sa kanayunan. Ang mga naninirahan sa lungsod ay naaalala pa rin ang kanilang nakaraan sa kanayunan at kusang-loob na aliwin ang kanilang sarili sa parehong mga laro tulad ng kanilang mga ninuno na magsasaka. Karaniwang ginaganap ang mga prusisyon ng karnabal sa linggo ng Maslenitsa. Ang pangunahing pagdiriwang ng Maslenitsa ay ang pinangyarihan ng labanan sa pagitan ng Maslenitsa at Kuwaresma.

Nakaligtas ang isang pagpipinta ng Flemish artist na si Bruegel, na naglalarawan ng isa sa mga sandali ng labanang ito. nahahati sa dalawang partido. Ang una ay pumapalibot sa Maslenitsa, ang pangalawa - Kuwaresma. Ang Maslenitsa ay inilalarawan ng isang matabang burgher. Nakaupo siya sa isang malaking bariles ng beer; ang kanyang mga binti, tulad ng mga stirrups, ay nakatali sa mga kaldero; sa kanyang kamay ay may hawak siyang dura kung saan ibinaon ang isang inihaw na baboy. Ang payat, malungkot na Post ay nakaupo sa isang kahoy na upuan na naka-install sa isang movable platform, na hinihila ng isang monghe at isang madre. Post ay may isang bahay-pukyutan sa kanyang ulo, prosphora at pretzels nakahiga sa kanyang mga paa, at siya ay armado ng isang mahabang pala, kung saan ay inilagay dalawang herrings.

Ang isa pang uri ng pagganap ay ang nakakatawang pagganap.

Hindi tulad ng mga misteryo at dulang moralidad na nilikha ng mga pagsisikap ng mga indibidwal, ang komedya ay ganap na nabuo nang kusang-loob.

Ang salitang "farce" mismo ay nangangahulugang isang katiwalian ng salitang Latin na "farta" (pagpupuno), naging farsa sa bulgar na pananalita. Natanggap ng komedya ang pangalan nito sa kadahilanang ito ay kasama, tulad ng tinadtad na karne, sa walang lebadura na kuwarta ng mga misteryong pagtatanghal. Ngunit ang mga pinagmulan ng komedya ay bumalik sa mas malalayong panahon ng medyebal na teatro - sa mga pagtatanghal ng diyalogo ng mga histrion at sa Mga larong maslenitsa.

Ang mga histrion ay madalas na nagkukuwento ng kanilang mga nakakatawang kwento nang magkasama, at sa gayon ang maliliit na dramatikong mga eksena ay kusang lumitaw, na dinala sa isang ganap na katatawanan. Ang kuwentong "Tungkol sa Asong Umiiyak" ay kilala sa mga bersyong Ingles at Pranses. Ang isang malinis na dalaga ay tumatanggi sa kanyang pagmamahal sa isang klerigo. Lumingon siya sa isang tusong bugaw para humingi ng tulong. Kinuha ng procuress ang aso, pinahiran ng mustasa ang mga mata nito, lumapit sa batang babae at sinabi sa kanya na ang aso ay umiiyak dahil ito ay isang engkantadong prinsesa, naging aso para sa kanyang kalupitan sa klero. Ang simpleng-isip na batang babae, na natatakot sa isang katulad na kapalaran, ay agad na sumang-ayon sa panukala ng klerigo.

Kasama sa mga kwento ng mga histrion ang iba't ibang uri ng mga katotohanan mula sa buhay lungsod, tsismis at anekdota, na madaling naging plot core ng mga eksena sa komiks.

Pagtatanghal ng mga farces.

Ang pagganap ng mga farces ay isang paboritong panoorin. Sa mga parisukat at taberna, sa mga bariles o sa mga kahon, isang plataporma ang itinayo, ang mga kurtina ay nakasabit sa apat na poste, at ang mga gumagala-gala na komedyante kaagad, sa gitna ng ingay at ingay ng araw ng pamilihan, ay nagtanghal ng kanilang munting nakakatawang pagtatanghal.

Sa panahon ng pagtatanghal ng mga farces, nagkaroon ng kumpletong pakikipag-ugnayan sa pagitan ng mga aktor at madla. May mga pagkakataon na nagsimula ang pagkilos sa gitna ng karamihan ng mga pamilihan.

Sa ilang maingay na intersection, sumiklab ang isang away sa pagitan ng isang lalaki at isang babae, ang pagmumura ay tinatakan ng mga suntok ng kamao, at isang malaking pulutong ng mga usyosong tao ang nagtipon sa paligid ng mga mandirigma. Nang hindi napapansin, ang mga brawler, na patuloy na naglalait sa isa't isa, ay pumunta sa entablado at, nang hindi inaasahan para sa lahat, ay umakyat dito. Noon lamang napagtanto ng mga manonood na ang eskandalo sa pag-aasawa ay isang tusong simula lamang ng isang komedya.

Ang mga katutubong performer ng farces, na nagpapatuloy sa mga tradisyon ng maliwanag na square acting, ay nagpayaman sa kanilang sining ng isang bagong kalidad: ang kanilang pag-arte ay nakuha na ang mga pangunahing tampok ng theatrical acting. Gumagawa na ng mga imahe ang mga farcical actor, bagama't ang mga character ng mga larawang ito ay napaka-schematic at primitive pa rin.

Ang pangunahing tampok ng pagganap ng isang komedya - talamak na karakter - ay ipinanganak mula sa pangkalahatang ideolohikal na oryentasyon ng genre na ito, kung saan upang ipakita ang isang tao na nilalayong bigyan siya ng isang naaangkop na satirical na pagtatasa. Ang pagtatasa na ito ay maaari lamang ipahayag sa isang matalas, may diin na larawan.

Ang teksto ng komedya ay patula. Ang parehong balangkas ay lumitaw sa maraming mga bersyon. Iba-iba katutubong diyalekto; ang pinaghalong wikang ito ay partikular na tipikal ng France at Italy. Sa maraming mga komedya, ang parehong mga uri ay paulit-ulit: isang matalinong kabataan sa lungsod, isang simpleng pag-iisip na asawa, isang masungit na asawa, isang mapagmataas na kawal, isang tusong lingkod, isang mabangis na monghe, isang hangal na magsasaka. Karamihan sa mga komedya ay natapos sa pagharap ng mga aktor sa madla. Mayroong alinman sa isang kahilingan para sa pagpapaubaya, o isang pangako na mas mahusay na maglaro sa susunod na pagkakataon, o isang magiliw na paalam sa madla.

Ang mga pangunahing gumaganap ng mga farces ay lumikha ng kanilang sariling mga korporasyon. Mula sa kapaligirang ito ay nagmula ang mga kadre ng semi-propesyonal na aktor. Sa kasamaang palad, halos walang mga pangalan ng mga aktor mula sa mga panahong iyon ang nakaligtas. Isang pangalan lang ang alam namin - ang una at pinakasikat na aktor ng medieval theater - Jean de l'Espin, binansagan na Pontale pagkatapos ng tulay ng Paris, kung saan mga unang taon inaayos niya ang kanyang plantsa. Nang maglaon, sumali si Pontale sa korporasyon ng Carefree Guys at naging pangunahing tagapag-ayos at pinakamahusay na performer doon.

Mga katulad na dokumento

Ang kasaysayan ng pinagmulan ng medyebal na teatro. Ang mga ritwal sa kanayunan, mga pista opisyal, mga sinaunang paganong ritwal ay ang pinagmulan ng mga kamangha-manghang pagtatanghal. Pag-unlad ng theatrical genre: histrion, liturgical drama, sekular na drama; ang paglitaw ng misteryo, paglalaro ng moralidad, komedya.

abstract, idinagdag noong 04/11/2012


Pag-aaral ng mga kakaiba ng pinagmulan at pagbuo ng teatro ng Russia. Ang mga Buffoon ay ang mga unang kinatawan ng propesyonal na teatro. Ang paglitaw ng drama sa paaralan at mga pagtatanghal ng simbahan sa paaralan. Teatro ng panahon ng sentimentalismo. Mga modernong grupo ng teatro.

pagtatanghal, idinagdag noong 11/20/2013


Pagsasapin-sapin ng uri ng lipunan at ang pagpapatibay ng Kristiyanismo bilang relihiyon ng naghaharing pyudal na uri. Mga elemento ng umuusbong na teatro ng Russia. Maagang yugto ng pag-unlad ng katutubong teatro. Mga nakakatawang katutubong larawan. Mga eksena sa genre sa mga sikat na print.

abstract, idinagdag noong 01/16/2011


Kapanganakan at simula ng pamumulaklak. Ang pagkamalikhain ni Kanyami: ang paglikha ng Noh drama. Zeami at ang teatro ng kanyang panahon. Mga pagbabago sa Noh theater noong panahon ng Momoyan. Drama Yokyoku at komedya Kyogen. Mga tauhan at gumaganap na tungkulin. Mga siklo ng mga drama at ang pagkakasunod-sunod ng mga ito sa dula.

pagtatanghal, idinagdag 08/10/2015


Ang papel ng teatro sa espirituwal na buhay ng bansa. Pag-unlad ng sinaunang Greek, medyebal at Italyano na propesyonal na teatro. Ang pinagmulan ng misteryong genre. Ang paglitaw ng opera, ballet, pantomime. Pagpapanatili ng mga sinaunang tradisyon ng papet at musikal na mga teatro sa Silangan.

pagtatanghal, idinagdag noong 10/22/2014


Ang pagtatanghal sa teatro bilang isa sa mga paraan ng pagsamba sa mga diyos. Kasaysayan at pinagmulan ng sinaunang teatro ng Greek. Mga tampok ng samahan ng mga pagtatanghal sa teatro sa mga siglo ng V-VI. BC. Ang teknikal na kagamitan ng Greek theater, ang pagkakaisa ng lugar, oras at aksyon.

course work, idinagdag 08/04/2016


Russian folk drama at folk theater art. Mga uri ng teatro ng bayan. Skomorokhs bilang mga tagapagtatag ng Russian katutubong sining. Teatro na "Living Actor". Mga larong Pasko at Maslenitsa. Mga modernong uso sa kilusang alamat sa Russia.

course work, idinagdag noong 04/16/2012


Ang mga pinagmulan ng sinaunang drama ng Greek, ang mga natatanging tampok nito, mga kilalang kinatawan at pagsusuri ng kanilang mga gawa: Aeschylus, Sophocles, Euripides. Teatro sa panahon ng Hellenistic. Istraktura ng teatro: arkitektura, Aktor, maskara at kasuotan, koro at madla, organisasyon ng mga produksyon.

course work, idinagdag noong 10/21/2014


Paglikha ng isang artistikong bilog mula sa mga kabataan sa teatro noong 60-70s. Mga aktibidad sa entablado ng "Society of Art and Literature". Mga katangian ng mga pangunahing dahilan para sa pag-unlad ng panlalawigang teatro. Ang pangunahing tradisyon ng amateur na teatro noong 80s.

pagtatanghal, idinagdag 04/23/2015


Mga kakaibang uri ng buhay sa lipunang British sa pagliko ng ikalabinsiyam at ikadalawampu siglo. Ang kasaysayan ng English puppet theater bilang isang espesyal na uri ng theatrical performance. Mga katangian ng mga dula na may partisipasyon ng mga puppet at Punch. Ang mga pangunahing anyo ng theatrical puppet at ang kakanyahan ng teknolohiya para sa kanilang paglikha.

Ang mga pagtatanghal sa teatro sa medieval ay pangunahing responsable para sa espirituwal na libangan ng mga taong-bayan at ipinaliwanag ang Banal na Kasulatan sa isang anyo o iba pa sa katutubong wika. Ang batayan ng himala ay apokripal na ebanghelyo, hagiography, at chivalric romances.


Sa Inglatera, ang mga himala ay karaniwang inilalagay ng mga miyembro ng mga craft guild bilang parangal sa kanilang mga patron. Sa France, sikat sila sa mga miyembro ng puys - mga asosasyon sa lunsod para sa magkasanib na mga gawaing banal, pagtugtog ng musika at mga kumpetisyon sa tula.

Ang balangkas ng misteryo, bilang panuntunan, ay ang pagsinta ni Kristo, ang pag-asa sa Tagapagligtas, at ang buhay ng mga banal. Sa una, ang mga misteryo ay bahagi ng isang serbisyo sa simbahan, pagkatapos ay nagsimula silang laruin sa patyo o sa sementeryo ng simbahan, at kalaunan ay inilipat sa mga parisukat ng lungsod. Bukod dito, ang mga ito ay ginampanan hindi ng mga propesyonal na aktor, ngunit ng mga klero at mga miyembro ng Puy.


Ang Moralite ay isang krus sa pagitan ng relihiyon at komiks na teatro. Sa isang alegorya na anyo, ipinakita nila ang pakikibaka sa pagitan ng mabuti at masama sa mundo at sa tao. Ang kinalabasan ng pakikibakang ito ay ang kaligtasan o kamatayan ng kaluluwa.


Ang mga pagtatanghal ay inanunsyo nang maaga, ang mga poster ay isinabit sa mga pintuan ng lungsod, at sa panahon ng pagtatanghal ang lungsod ay maingat na binabantayan "upang walang mga hindi kilalang tao ang makapasok sa nasabing lungsod sa araw na iyon," gaya ng nakasulat sa isang dokumento mula 1390 na nakatago sa archive ng city hall sa Tours .

Sa kabila ng lahat ng conventionality ng mga produksyon, kung ano ang nangyayari sa entablado para sa madla ay ganap na sumanib sa katotohanan, at ang mga trahedya na kaganapan ay katabi ng mga eksena sa komiks. Ang mga manonood ay madalas na kasama sa aksyon bilang mga kalahok sa mga kaganapan.


Posibleng magsaya nang walang moralisasyon. Halimbawa, tingnan ang mga naglalakbay na artista. Mula noong mga ika-14 na siglo, ang mga tropa ng mga propesyonal na aktor ay nabuo sa France - "Brotherhood of Passions", "Carefree Guys" at iba pa.


Ang mga naglalakbay na aktor - mga histrion, shpilman, juggler - sinubukan sa lahat ng uri ng mga trick upang sorpresahin at patawanin ang mga manonood. Ang "The Instructions of the Troubadour Guiraud de Calençon to the Juggler" (nabuhay siya sa simula ng ika-13 siglo) ay naglalaman ng isang buong listahan ng mga kasanayan na kinakailangan para sa isang aktor:


“…[Siya] ay dapat tumugtog ng iba't ibang instrumento; paikutin ang mga bola sa dalawang kutsilyo, ibinabato ang mga ito mula sa isang dulo patungo sa isa pa; ipakita ang mga puppet; tumalon sa apat na singsing; kumuha ng dagdag na pulang balbas at katugmang suit para magbihis at takutin ang mga tanga; turuan ang aso na tumayo sa kanyang hulihan na mga binti; alam ang sining ng pinuno ng unggoy; pukawin ang tawanan ng madla sa isang nakakatawang imahe mga kahinaan ng tao; tumakbo at tumalon sa isang lubid na nakaunat mula sa isang tore patungo sa isa pa, tinitiyak na hindi ito susuko..."
*******


Pinondohan ng mga awtoridad ng lungsod ang mga paligsahan sa retorika sa larangan ng tula at pag-arte, batay sa mga resulta kung saan iginawad ang ilang mga premyo: para sa tagumpay sa panitikan, para sa pinakamahusay na linya ng isang jester, para sa pinakamayamang kasuutan, para sa pinaka-marangyang pagpasok sa lungsod. .
Espiritu ng pag-ibig. Miniature mula sa "The Romance of the Rose". 1420-30s.
*******
Ang sayaw ay isang paboritong libangan ng lahat ng antas ng medyebal na lipunan; walang isang holiday na kumpleto nang walang pagsasayaw. Ang mga juggler ay kumplikado ang kanilang pamamaraan sa pamamagitan ng pagdaragdag ng mga elemento ng akrobatiko, ngunit ang mga taong-bayan ay mahilig gumalaw sa kanilang sarili, at hindi lamang manood ng mga propesyonal.


*******
Ang Carnival ay ang kaharian ng katakawan, kaguluhan at pagluwalhati sa lahat ng bagay sa katawan. Mga maskara at mummers, kalahating-hayop, kalahating tao at haring mapagbiro, ang barko ng mga hangal at ang halalan ng isang papa ng asno - lahat ng simbahan at sekular na mga ritwal ay isinalin sa wika ng buffoonery, at ang mga simbolo ng kapangyarihan ay sumailalim sa pampublikong panlilibak.


Sa panahon ng karnabal, ang lahat ng ipinagbabawal sa mga ordinaryong araw ay posible, ang hierarchy ay nilabag, ang karaniwang mga pamantayan ay binawi - ngunit sa sandaling matapos ang holiday, ang buhay ay bumalik sa normal.
*******
Para sa mga hindi gusto ang kasiyahan sa kalye, mayroong home entertainment. Halimbawa, ang buff ng blind man at "Frog in the Middle". Ang mga patakaran ng huling laro ay ang mga sumusunod: isang tao ang nakaupo sa gitna, at ang iba ay tinutukso at binugbog siya. Ang gawain ay upang mahuli ang isa sa mga manlalaro nang hindi umaalis sa bilog, at pagkatapos ay naging isang "palaka".

Mayroon ding mga tahimik na laro: ayon sa mga patakaran ng ilan, kinakailangan na sagutin ang tanong ng mga nagtatanghal nang walang pagtatago, ang iba - upang magkuwento. Bilang karagdagan, nilalaro nila ang "Saint Cosmas": ang isa sa mga kalahok ay gumanap bilang isang santo, at ang iba ay humalili sa pagluhod sa harap niya. Kailangang patawanin ng nagtatanghal ang nakaluhod na manlalaro sa anumang paraan, at pagkatapos ay gagawa siya ng ilang gawain.

*******
Hindi naging boring ang buhay para sa mga mamamayan noong Middle Ages, ha?
O mali ako?

Laging kasama mo
Slavka_Yadin

Ang mga mananalaysay ng teatro ng medieval ngayon ay nakikita ang mga pinagmulan nito sa buhay ng mga sinaunang tribong Aleman, ang Kristiyanismo na kung saan ay tumagal ng mahabang panahon at medyo mahirap. Ang pagtatanghal ng teatro ay nagmula sa mga larong ritwal. Ang madalas na tema ng mga larong ito ay ang paglalarawan ng metamorphosis ng kalikasan at ang pakikibaka sa pagitan ng Taglamig at Tag-init. Ang temang ito ang pangunahing isa sa mga laro sa Mayo, na laganap sa lahat ng bansa sa Kanlurang Europa. Sa Switzerland at Bavaria, ang pakikibaka sa pagitan ng taglamig at tagsibol ay inilalarawan ng dalawang nayon: ang isa ay may mga katangian ng tagsibol (mga sanga na pinalamutian ng mga laso, mani, prutas), at ang isa ay may mga taglamig (nasa isang fur coat at may lubid sa kanyang mga kamay). Ang lahat ng mga manonood ay sumama sa hindi pagkakaunawaan sa pagitan ng mga elemental na lalaki para sa dominasyon. Natapos ang aksyon sa isang away at isang matagumpay na masquerade procession. Sa paglipas ng panahon, ang gayong mga larong ritwal ay nakakuha ng mga kabayanihan na tema. Kaya, sa Inglatera noong ika-15 siglo, ang mga pista opisyal sa tagsibol ay malakas na nauugnay sa pangalan at pagsasamantala ng Robin Hood. Sa Italya, ang aksyon ay naganap sa paligid ng isang malaking nagliliyab na apoy, na sumasagisag sa araw. Dalawang detatsment ng militar na pinamumunuan ng "mga hari" ang kumakatawan sa "mga partido" ng tagsibol at taglamig. Isang "labanan" ang naganap, na nagtapos sa isang magulong piging. Mga kasaysayan

Ang mga naglalakbay na aktor, na iba ang tawag sa iba't ibang bansa, ay madalas na naging koneksyon sa pagitan ng iba't ibang mga layer ng medyebal na lipunan. Ang mga French histrion ay lalong popular sa mga lungsod at mga kastilyong knightly. Ang Pranses na haring si Louis the Saint ay nagbigay ng patuloy na subsidyo sa mga histrion; ang hukuman ng haring Espanyol na si Sancho IV ay nagpapanatili ng isang buong tauhan ng mga jesters. Kahit na ang mga obispo ay sumuporta sa mga Histiones. Kaya, si Charlemagne, sa pamamagitan ng isang espesyal na utos, ay nagbabawal sa mga obispo at abbot na panatilihin sa kanila ang "mga pakete ng mga aso, falcon, lawin at buffoons." Ang mga Gsitrion ay namangha sa mga manonood sa iba't ibang uri ng kanilang sining. Nag-juggle sila ng mga kutsilyo at bola, tumalon sa mga hoop, lumakad sa kanilang mga kamay, nagbalanse sa mga lubid, tumugtog ng violin, lira, sitar, plauta, tambol, nagkuwento ng kapana-panabik na mga kuwento, at nagpakita ng mga sinanay na hayop. Kahit mula dito maikling listahan ito ay malinaw na ang isang histrion pagkatapos ay gumanap ng papel ng isang buong modernong sirko. Ang ika-12 siglong manunulat na Ingles na si A. Neckam ay sumulat: “Dinala ni Histrion ang kaniyang dalawang unggoy sa mga larong digmaan na tinatawag na mga torneo, upang ang mga hayop na ito ay mabilis na matutong magsagawa ng gayong mga ehersisyo. Pagkatapos ay kumuha siya ng dalawang aso at tinuruan silang buhatin ang mga unggoy sa kanilang likuran. Ang mga kakatwang mangangabayo na ito ay nakadamit tulad ng mga kabalyero; mayroon pa silang spurs kung saan sinasaksak nila ang kanilang mga kabayo. Tulad ng mga kabalyero na nakikipaglaban sa isang nabakuran na parang, binali nila ang mga sibat at, binali ang mga ito, binunot ang kanilang mga espada, at bawat isa ay humampas nang buong lakas sa kalasag ng kanyang kalaban. Paanong hindi ka matatawa sa ganitong tanawin?" Mabilis na lumitaw ang iba't ibang grupo na naglilingkod sa iba't ibang klase sa mga histrion. "Sinumang gumanap ng pinakamababa at masamang sining, iyon ay, nagpapakita ng mga unggoy, aso at kambing, ginagaya ang pag-awit ng mga ibon at tumutugtog ng mga instrumento para sa libangan ng karamihan, gayundin ang isa na, nang walang kakayahan, ay lumalabas sa korte ng isang pyudal na panginoon, ay dapat tawaging buffon, ayon sa tinatanggap na kaugalian sa Lombardy. Ngunit ang sinumang marunong magpasaya sa mga maharlika sa pamamagitan ng pagtugtog ng mga instrumento, pagkukuwento, pag-awit ng mga tula at canzona ng mga makata, o pagpapakita ng iba pang kakayahan, ay may karapatang tawaging juggler. At ang sinumang makakagawa ng tula at melodies, magsulat ng mga dance songs, stanzas, ballads, albums at servents, ay maaaring mag-claim ng titulong troubadour,” isinulat ng Provençal troubadour Guiraud Riquier. Ang matalim na pagkakaiba sa pagitan ng mga propesyonal na antas ng mimes, juggler at troubadours ay tumagal sa buong Middle Ages. Noong ika-15 siglo, sumulat si Francois Villon:

misteryo ng teatro ng simbahan sa gitnang edad

"Nakikilala ko ang pagitan ng panginoon at alipin,

Maaari kong makilala ang isang fireplace mula sa malayo sa pamamagitan ng usok,

Nakikilala ko ang mga pie sa pamamagitan ng pagpuno,

Mabilis kong nakikilala ang isang mime mula sa isang juggler."

Pyudal-Church Theater Ang isa pang malaking complex ng theatrical performances ay nabuo sa Christian church. Nasa ika-9 na siglo, ang pagbabasa ng Pasko ng Pagkabuhay ng mga teksto tungkol sa paglilibing kay Kristo ay sinamahan ng isang makabuluhang pagpapakita ng kaganapang ito. Sa gitna ng templo ay naglagay sila ng isang krus, na pagkatapos ay magalang na binalot ng itim na materyal at dinala sa shroud - ito ay kung paano muling isinagawa ang paglilibing ng katawan ng Panginoon. Unti-unti, naging puspos ng libreng theatrical dialogue ang misa. Kaya, sa panahon ng pagdiriwang ng Kapanganakan ni Kristo, isang icon na naglalarawan sa Ina ng Diyos at Bata ay ipinakita sa gitna ng templo, malapit sa kung saan naganap ang isang pag-uusap sa pagitan ng mga pari na nakadamit bilang mga pastol ng ebanghelyo. Maging ang Ebanghelyo kung minsan ay binabasa nang may diyalogo. Kaya unti-unting lumalabas ang liturgical drama. Ang pinakamaagang liturgical drama ay itinuturing na ang eksena ng pagdating ng mga Maria sa libingan ni Kristo, na nilalaro mula sa ika-9 na siglo sa mga araw ng Pasko ng Pagkabuhay. Ang mga diyalogo ng mga pari at mga diyalogo ng mga koro ay mahigpit pa rin ang pagkakaugnay sa teksto ng misa. At ang speech intonation ng mga tauhan ay walang pinagkaiba sa pag-awit sa simbahan. Mula noong ika-11 siglo, ang dakilang liturgical drama na “The Wise Virgins and the Foolish Virgins” ay itinanghal sa mga simbahang Pranses sa linggo ng Pasko ng Pagkabuhay. Ang mga pari ay nakadamit bilang mga babaeng naghahanap ng katawan ni Kristo; isang anghel na taimtim na nagpapahayag sa kanila ng muling pagkabuhay; Maging si Kristo mismo ay nagpakita, na nagpapahayag sa lahat tungkol sa kanyang pagdating sa hinaharap. Para sa mga naturang drama, iginuhit ang mga script, na nilagyan ng mga detalyadong paglalarawan ng mga kasuotan, tanawin, at mga direksyon sa entablado para sa mga aktor. Higit pang iba-iba ang mga pagtatanghal ng Christmas cycle, na karaniwang binubuo ng apat na liturgical drama na sumasalamin sa iba't ibang yugto. kasaysayan ng ebanghelyo: ang prusisyon ng mga pastol sa Bethlehem, ang patayan ng mga sanggol, ang prusisyon ng mga propeta at ang prusisyon ng mga pantas upang sambahin ang sanggol na si Kristo. Dito ang purong liturhikal na drama ay lubos na "natunaw" ng pang-araw-araw, hindi liturhikal na mga detalye. Sinisikap ng mga tauhan na magsalita "mula sa kanilang sarili," at hindi lamang ihatid ang teksto ng Ebanghelyo. Kaya naman, ang mga talumpati ng mga pastol ay puno ng mga katutubong diyalekto, at ginagaya ng mga propeta ang mga noo'y naka-istilong iskolastikong siyentipiko. Sa tagpo ng kapanganakan ni Kristo, naroroon na ang mga komadrona. Lumilitaw ang isang libreng interpretasyon sa mga costume, tinutukoy ng mga props ang katangian ng karakter (Moises na may mga tableta at isang tabak, si Aaron na may tungkod at bulaklak, si Daniel na may sibat, si Kristo na Hardinero na may isang rake at pala, atbp.). Mga himala, dula sa moralidad, komedya at misteryo

Ang mga yugto ng mga himala ay madalas na nakatagpo sa mga pagsasadula ng ebanghelyo at mga pangyayari sa Bibliya. Ang pagtatayo ng gayong mga himala ay isinagawa ng mga espesyal na manggagawa. Unti-unti, ang mga ganitong yugto ay dumami at, sa wakas, sila ay pinaghiwalay sa magkakahiwalay na dula na tinatawag na mga himala (lat. miraclum - himala). Ang mga himala tungkol sa mga gawa ni St. Nicholas at ang Birheng Maria. Isa sa mga pinakatanyag na himala noong ika-13 siglo ay ang “The Act of Théophile,” na isinulat ng trouvère Ruytbeuf. Ginamit ng may-akda ang tanyag na alamat ng medieval tungkol sa monasteryo na tagapangasiwa na si Theophilus. Hindi nararapat na nasaktan ng kanyang mga nakatataas, ipinagbili niya ang kanyang kaluluwa sa diyablo upang mabawi ang kanyang mabuting pangalan at kayamanan. Tinutulungan siya ng wizard na si Saladin dito. Maraming mga karakter sa mundong ito ang naghahayag ng pagiging kumplikado ng kanilang mga emosyonal na karanasan. Si Theophilus ay pinahihirapan ng kirot ng budhi, si Saladin ay mayabang na nag-utos sa diyablo, at ang diyablo mismo ay kumikilos nang may pag-iingat ng isang bihasang nagpapautang. At ang balangkas ng himala ay hindi maliwanag. Sa sandaling si Theophilus sa wakas ay tinatakan ang kontrata sa diyablo, pinatawad siya ng cardinal at ibinalik ang lahat ng karangalan at kayamanan. Lalo silang interesado sa mga himala sa mga himala. Ang hitsura ng diyablo, ang pagkahulog sa impiyerno, ang pangitain ng bibig ng impiyerno, ang mahimalang pagpapakita ng mga anghel - ang lahat ay inayos nang may pinakamalaking pangangalaga. Ang mga himala ay madalas na ginagawa sa balkonahe ng katedral. Kaya't sa balkonahe (at kung minsan ang katedral mismo) ng Parisian Notre Dame, isang himala tungkol sa Birheng Maria ang madalas na ginagawa sa harap ng isang malaking pulutong ng mga tao. Kung sa Miracle moralistic motives ay nakabalangkas lamang, pagkatapos ay sa isa pang anyo ng medyebal na teatro - moralidad - sila ay bumubuo ng pangunahing balangkas. Nakikita ng maraming mananaliksik ang mga pinagmulan ng moralidad sa mga dulang misteryo sa medieval, kung saan ipinakita ang maraming alegorikal na karakter (Kapayapaan, Awa, Katarungan, Katotohanan, atbp.). At ang mga kuwento ng ebanghelyo mismo ay medyo alegoriko. Nang ang moralidad ay naging isang independiyenteng genre ng teatro, ang mga tauhan ay naging hindi lamang mga relihiyosong konsepto, kundi pati na rin ang mga panahon, digmaan, kapayapaan, kagutuman, mga hilig at birtud ng tao (pagkatakam, kasamaan, katapangan, kababaang-loob, atbp.). Kasabay nito, ang bawat tulad ng alegorikong karakter ay mabilis na nakabuo ng isang espesyal na kasuutan at mga aksyon. Ang maulap na masa ng kaguluhan ay kinakatawan ng isang lalaking nakabalot ng malawak na kulay abong balabal. Sa masamang panahon, tinakpan ng kalikasan ang kanyang sarili ng isang itim na alampay, at kapag naliwanagan, nagsuot siya ng kapa na may gintong tassel. Ang kuripot, nakasuot ng basahan, nakahawak sa isang bag ng ginto. Ang pag-ibig sa sarili ay may dalang salamin sa kanyang harapan at tinitingnan ito bawat minuto. Hinaplos ng pambobola ang buntot ng fox Katangahan sa mga tainga ng asno. Kasiyahang lumakad na may dalang kahel, Pananampalataya na may krus, Pag-asa na may angkla, Pag-ibig na may puso... Ang mga problema sa moral ay madalas na nalutas sa tulong ng mga karakter na ito. Kaya ang kuwento ng moralidad tungkol sa isang tao kung saan lumalabas ang kamatayan ay napakapopular. Sinubukan ng lalaki na bilhin ang kanyang paraan mula sa kamatayan, at nang siya ay nabigo, bumaling siya sa kanyang mga kaibigan - Kayamanan, Lakas, Kaalaman, Kagandahan - ngunit walang gustong tumulong sa kanya. At ang Birtud lamang ang nag-aliw sa isang tao at siya ay namatay na naliwanagan. Lumilitaw din ang mga moralidad sa politika.

Hindi nang walang impluwensya ng sinaunang eksena, ang entablado na tipikal para sa mga dulang moralidad ay itinayo. Apat na haligi ang na-install sa dais, na bumubuo ng tatlong pinto. Sa ikalawang palapag ay may tatlong mga bintana, kung saan, habang ang aksyon ay umuunlad, ang mga live na larawan ay ipinakita (sa lalong madaling panahon ay pinalitan ng mga guhit), na nagpapaliwanag ng kahulugan ng kung ano ang nangyayari sa entablado. Noong ika-15 siglo, naging napakapopular ang moralidad kaya noong 1496 ang First Olympiad of Chambers of Rhetors—mga pangkat ng mga performer ng moralidad—ay ginanap sa Antwerp, kung saan dalawampu't walong silid ang lumahok. Hindi tulad ng mga dula sa moralidad, na palaging nilikha sa isang organisadong paraan, ang mga komedya ay kusang lumitaw. Ang salitang farce mismo ay isang katiwalian ng salitang Latin na farta - palaman (cf. "minced meat"). Ito ay mga maliliit na eksena ng nakakatuwang nilalaman, na kadalasang isinasali sa malalaking misteryosong dula. Kadalasan ang kanilang mga plot ay kinuha mula sa mga pagtatanghal ng mga histrion (kadalasan ang mga histrion ay nagkuwento ng mga nakakatawang kuwento nang magkasama) at mga katutubong Maslenitsa na pagtatanghal na may malawak na mga karnabal. Sa ilalim ng impluwensya ng mga pagbabalatkayo at malayang pag-uugali sa panahon ng mga karnabal, ang buong "mga hangal na lipunan" ay bumangon na ang mga parody na ritwal ng simbahan. Kasabay nito, eksaktong kinopya ng "mga hangal na korporasyon" ang hierarchy ng simbahan sa kanilang istraktura. Sila ay pinamumunuan ng mga "tanga" na inihalal ng "tangang tatay" o "tangang ina", na may sariling mga obispo at mga pinuno ng mga seremonya. Ang mga kunwaring sermon ay binasa sa mga pagpupulong. Ang pinakamatandang lipunan ng mga mangmang ay inorganisa sa Kleve noong 1381 at may ipinagmamalaking pangalan na "Order of Fools". Pagsapit ng ika-15 siglo, ang mga hangal na lipunan ay lumaganap sa buong Europa. Sa pagpasok sa gayong lipunan, ang bagong dating ay nanumpa, na naglilista ng mga uri ng mga hangal:

"Isang baliw na tanga, isang tanga na natutulog,

Isang courtier tanga, isang panatikong tanga,

Tuwang-tuwa na tanga, chimerical tanga

Isang magandang tanga, isang lyrical na tanga...”

Ang isang espesyal na "hangal na pilosopiya" ay nilikha. Ang buong mundo ay pinamumunuan ng mga hangal at samakatuwid, sa pamamagitan ng pagsali sa kanilang lipunan, nasangkot ka sa pamamahala sa mundo. Mula sa mga ritwal ng gayong mga clownish na organisasyon, ipinanganak ang mga bagong stage form - farce at sotie (French sotie - stupidity). Ang komedya na "How the wife wanted to overfill their husbands" ay napakapopular. Puno ng malalaswang biro, ang pagtatanghal na ito ay nagkuwento kung paano nilapitan ng dalawang kabataang babae ang isang manggagawa sa pandayan na may kahilingang gawing kabataan ang kanilang matatandang asawa. Bilang isang resulta, ang mga magigiting na kasama ay nagsimulang magnakaw ng lahat mula sa bahay, uminom at binugbog ang kanilang mga asawa. Ang pinakamahalagang gawain ng farcical theater ay ang sikat na "Abogado Patlen", na nilikha ni Guillaume de Roy noong 1485-86. Mayroong maraming mga pinaka-nakaaaliw na mga karakter dito: isang buhong na abogado, isang masamang mangangalakal, isang matalinong pastol. Ang sentro ng lahat ng mga theatrical na pagtatanghal na literal na nahulog sa medieval na naninirahan sa lungsod ay ang misteryo. Ito ay isang mahalagang bahagi ng pagdiriwang ng lungsod, na kadalasang ginaganap sa mga araw ng patas. Sa oras na ito, idineklara ng simbahan ang "kapayapaan ng Diyos," tumigil ang alitan sibil, at lahat ay malayang makapunta sa perya. Sa mga araw na ito, ang lungsod ay dinala sa huwarang kaayusan, ang mga bantay ay pinalakas, ang mga karagdagang lamp ay sinindihan, ang mga lansangan ay nawalis, ang mga maliliwanag na banner ay nakabitin sa mga balkonahe. Nagsimula ang perya sa isang malaking pagdarasal sa umaga at isang solemne na prusisyon. Ang lahat ay magkakaugnay dito. Ang mga matatanda ng lungsod at mga matatanda ng guild, mga monghe at mga pari, mga maskara at mga halimaw... Isang malaking effigy ng diyablo na humihinga ng apoy ang dinala sa itaas ng karamihan, ang mga eksena sa Bibliya at ebanghelyo ay ipinakita sa mga cart, isang malaking oso ang tumugtog ng harpsichord, St. Lumakad si Augustine sa malalaking stilts. At ang lahat ng ito ay nagmartsa sa plaza, kung saan nagsimula ang pagganap ng misteryo. Daan-daang tao ang nakibahagi sa mga misteryo. Ang mga workshop sa lungsod ay nakikipagkumpitensya dito sa kasanayan. Ang lahat ng mga yugto ng misteryo ay hinati nang maaga sa pagitan ng mga workshop.

Ang yugto ng pagtatayo ng Arko ni Noe ay ibinigay sa mga gumagawa ng barko, ang Dakilang Baha ay ibinigay sa mga mangingisda at mga mandaragat, ang Huling Hapunan ay ibinigay sa mga panadero, ang paghuhugas ng mga paa ay ibinigay sa mga tagapagdala ng tubig, ang pag-akyat ay ibinigay sa mga mananahi, ang pagsamba ng mga Magi ay ibinigay sa mga mag-aalahas, atbp. Naturally, ang pandiwang bahagi ng mga misteryo ay umabot sa napakalaking sukat. Sa kilalang misteryo ng pag-ikot ng Lumang Tipan ay mayroong 50,000 talata, at sa mga gawa ng mga apostol - 60,000 talata. At ang mga naturang pagtatanghal ay tumagal mula lima hanggang apatnapung araw. Ang mga espesyal na platform ng manonood ay naka-set up sa plaza para sa pagtatanghal. Binasa ng pari ang banal na paunang salita. Ang mga negatibong karakter ay nagpakalma sa karamihan (Nangako si Pilato na ipako sa krus ang mga malalakas na bibig, at ipinangako ng diyablo na kukunin sila sa kanyang sarili). Ang mismong katangian ng pagganap ay malakas na tinutukoy ng sistema ng mga aparato sa entablado. May tatlong ganoong sistema. Ito ang mga mobile platform kung saan ang isang episode ay patuloy na nilalaro, at ang mga ito ay gumagalaw sa madla. Ito ay isang ring system ng mga platform kung saan ang mga manonood mismo ay umiikot, inaabangan ito o ang episode na iyon. At sa wakas, ito ay isang sistema ng mga gazebos na nakakalat sa paligid ng parisukat (ang mga manonood ay naglalakad lamang sa pagitan nila).

Noong 476 bumagsak ang dakilang Roma. Ang mga multi-columned na puting marmol na templo at mga sinehan nito ay nasira. Ang mga manuskrito ng mga sinaunang trahedya at komedya ay namatay sa apoy. Ang mga artistang may mataas na pinag-aralan ay naiwang walang ginagawa...

Ang mga kayamanan ng sinaunang teatro ay hindi agad na isiniwalat sa mga medyebal na tao: ang tunay na sining ng teatro ay lubos na nakalimutan at nag-iwan ng mga hindi malinaw na ideya tungkol sa sarili nito na ang trahedya, halimbawa, ay nagsimulang tawaging isang tula na may magandang simula at isang masamang pagtatapos. , at komedya - na may malungkot na simula at magandang wakas. Noong unang bahagi ng Middle Ages, naniniwala ang mga tao na ang mga sinaunang dula na kanilang natagpuan ay ginanap ng isang tao.

Siyempre, ang pamana ng sinaunang kultura ay bahagyang napanatili. Ngunit ang wika ng mga edukadong tao - Latin - ay hindi naiintindihan ng mga barbarong mananakop. Ang kultura ng Europa ngayon ay lalong naimpluwensyahan ng relihiyong Kristiyano, na unti-unting nakuha ang mga damdamin at isipan ng mga tao. Ang Kristiyanismo ay umusbong sa Sinaunang Roma sa mga alipin at mahihirap na tao na lumikha ng alamat tungkol sa tagapagligtas ng mga taong si Hesukristo. Naniniwala ang mga tao na muli siyang babalik sa lupa at hahatulan sila sa pamamagitan ng “Huling Paghuhukom.”

Flutist at juggler. Mula sa isang miniature ng ika-12 siglo.
Tumutugtog ang musikero ng viola. Mula sa isang Latin na manuskrito mula sa unang bahagi ng ika-14 na siglo.
Piper. Mula sa isang miniature.

Duet. Mula sa isang miniature ng ika-14 na siglo.

Samantala, ang mga mananampalataya ay kailangang magpasakop sa mga may kapangyarihan sa lupa... Ang buhay ng isang medieval na tao ay hindi madali. Ang mga digmaan, salot, kolera, bulutong, balang, granizo, at taggutom ay nasalanta ng mga tao. "Ito ang parusa ng Diyos para sa mga kasalanan," sabi ng mga ministro ng simbahan, na nananawagan para sa pagsisisi, pag-aayuno at panalangin. Nagri-ring ang mga kampana at walang katapusang serbisyo sa simbahan ang nagaganap. Ang lahat ay naghihintay para sa "Huling Paghuhukom" at ang pagkawasak ng mundo, ngunit lumipas ang oras, at ang "Huling Paghuhukom" ay hindi dumating. Nais ng mga tao na magsaya at magsaya, gaano man ipinagbabawal ng simbahan ang mga “makasalanang, pagano” na mga salamin na nakakagambala sa mga mananampalataya mula sa panalangin at sapilitang paggawa.

Anong uri ng mga salamin sa mata ang magagamit ng mga tao noong unang bahagi ng Middle Ages? Ang teatro bilang isang espesyal na sining ng dramatiko at musikal na pagtatanghal at isang espesyal na gusali na inilaan para sa panoorin ay hindi na umiral. Gayunpaman, sa ilang nakaligtas na mga sirko hanggang sa ika-8 siglo. Ang mga mime, acrobat, at mga tagapagsanay ng hayop ay nagpatuloy sa pagtatanghal.

At sa mga parisukat ng nayon at lungsod, ang mga solemne nakakatakot na salamin ay ginanap - mga pampublikong pagpatay. Pinamunuan sila ng mga hari, pyudal na panginoon, at simbahan. Ang mga erehe ay madalas na humantong sa pagpapatupad: walang sapin ang paa, na may ahit na ulo, nakasuot ng mga hangal na takip na may mga kampana, nagdadala sila ng mga nasusunog na kandila sa harap nila. Sa likuran nila ay dahan-dahan at taimtim na klero na nakasuot ng damit na nagdadalamhati. Malungkot ang tunog ng funeral chant...

Isa sa mga pangunahing panoorin ng Middle Ages ay ang pagsamba. Ang lahat ng mga naninirahan sa ari-arian o lungsod ay nagtipon para dito. Ang mga mananampalataya, lalo na ang mga dukha, na dumating sa templo mula sa kanilang masikip at madilim na tahanan, ay hindi mapaglabanan na naimpluwensyahan ng nakasisilaw na liwanag ng mga chandelier, at ang matingkad na damit ng mga klero na binurdahan ng mga perlas at seda, ginto at pilak na sinulid, ang kanilang maalalahanin. galaw, ang kagandahan ng ritwal, ang malakas na polyphonic na tunog ng koro at organ.

May iba pang mga salamin - nakakatawa at kung minsan ay mapanganib. Ang mga ordinaryong tao ay naaaliw ng mga tunay na katutubong artista - mga juggler. Inusig sila ng simbahan bilang mga tagapagmana ng mga "paganong" mimes. Ang mga juggler ay hindi pinahintulutang magsama-sama sa mga guild o guild, tulad ng mga mangangalakal, artisan at artista. Wala silang karapatan. Pinag-uusig, itiniwalag sa simbahan, kalahating gutom at pagod, ngunit palaging nakasuot ng matingkad, kapansin-pansing mga kasuotan, sila ay gumagala, maingat na iniiwasan ang mga monasteryo, mula sa nayon hanggang sa nayon, mula sa lungsod hanggang sa lungsod. Maraming naglalakbay na artista ang marunong mag-juggle ng mga kutsilyo, singsing at mansanas, kumanta, sumayaw at tumugtog ng mga instrumentong pangmusika. Kabilang sa mga ito ang mga akrobat, tagapagsanay ng mga ligaw na hayop, mga taong naglalarawan ng mga gawi, iyak at gawi ng mga hayop. Sa kasiyahan ng mga manonood, ang mga juggler ay nagbigkas ng mga pabula at maliliit na nakakatawang kwento. Kabilang sa mga ito ang mga duwende, freak, higante, mga pambihirang malalakas na lalaki na nakabali ng mga tanikala, mga walker ng tightrope, at mga babaeng may balbas. Ang mga juggler ay nagdala ng mga aso, mga unggoy sa pulang palda, mga marmot... Kabilang sa mga ito ang mga puppeteer na may mga kahoy na manika, kasama ang masayahin, walang takot na Pancho - ang kapatid ng aming Petrushka. Ang walang takot na mga juggler sa mga kastilyo ay pinagtawanan ang mga taong-bayan, at sa mga lungsod - sa mga pyudal na panginoon at palaging sa mga sakim at ignorante na mga monghe.

Noong 813, ipinagbawal ng isang konseho ng simbahan sa Tours ang mga klero na panoorin ang “kawalanghiyaan ng mga nakakahiyang juggler at ang kanilang malalaswang laro.” Gayunpaman, hindi natin maiisip ang isang solong lungsod o ari-arian sa medieval na walang mga juggler. Sa mga pangunahing pista opisyal at kasal, hanggang sa ilang daan sa kanila ang tinawag sa kastilyo ng panginoon!

Ang ilang mga juggler ay nanatiling permanente upang maglingkod sa mga kastilyo. Ang ganitong mga artista ay nagsimulang tawaging minstrels, i.e. tagapaglingkod ng sining. Gumawa at nagtanghal sila ng mga tula at balad sa musika, na nagbibigay-aliw sa mga kabalyero at kababaihan.

Sa ilalim ng impluwensya ng karangyaan ng mga tagapamahala sa silangan, kung saan nakilala ng mga crusaders, ang mga tahanan at kasuotan ng mga pyudal na panginoon at mayayamang mamamayan ay naging mas matikas, at ang mga salamin na itinanghal para sa kanila ay nakakuha ng espesyal na ningning. Ang malalaking pyudal na panginoon ay nagtatag ng mga patyo sa kanilang mga kastilyo tulad ng mga maharlika na may espesyal na utos - seremonyal.

Sa paglipas ng panahon, ang mga kabalyero ay nagsimulang pahalagahan hindi lamang para sa kanilang pinagmulan at mga merito ng militar, kundi pati na rin para sa kanilang edukasyon, magalang na kagandahang-loob, at pinong pagkamagalang - "kabaitan." Ang mga birtud na ito, na obligadong taglayin ng huwarang kabalyero, sa katunayan ay napakalayo sa mga tunay na katangian ng mga pyudal na panginoon.

Ang lipunan ng hukuman ngayon ay nasiyahan sa tula ng mga makata. Sa France, ang naturang makata ay tinawag na troubadour o trouvère, sa Germany - isang minnesinger. Pinuri ng mga makata ang pag-ibig Sa isang magandang babae- dakila at walang hanggan. Ang tula ng Troubadour ay umabot sa tugatog nito noong ika-11-13 siglo. Kahit na ang mga babaeng makata ay sikat. Inialay nila ang kanilang mga tula at kanta sa Handsome Knight. Ang mga makata mismo, lalo na ang mga marangal na maharlika, ay bihirang gumanap ng kanilang mga tula at kanta: para dito ay nag-imbita sila ng mga juggler, na lalong gumanap sa tabi ng mga troubadours. Sa royal at knightly castles, sa maliit na bayad, ang mga juggler ay kumanta, sumayaw, at naglalaro ng mga nakakatawang skit. Madalas silang gumanap ng mga eksena sa digmaan, halimbawa tungkol sa labanan para sa Jerusalem. Sa palasyo ng Duke ng Burgundy, ang labanang ito ay iniharap sa malalaking mesa ng kapistahan!

Ang mga juggler ay tumingin nang mabuti sa mga katutubong laro sa bakasyon sa mga nayon at lungsod, nakinig sa talumpati ng mga magsasaka at taong-bayan, ang kanilang mga kasabihan, biro at biro, at maraming pinagtibay para sa kanilang maliwanag, masayahin, nakakatawang pagtatanghal.

Parami nang parami, ang mga troubadours ay nagsimulang gawing buhay ng mga ordinaryong tao ang kanilang trabaho. Lumitaw ang mga maikling dulang pangmusika - mga duet tungkol sa pagmamahal ng isang pastol at isang pastol na tinatawag na pastorell (pastoral). Ang mga ito ay ginanap sa mga kastilyo at sa open air, na sinasabayan ng isang violin (isang medieval na instrumentong pangmusika tulad ng isang cello) o isang biyolin.

Mga artista sa medieval.

At sa mga parisukat ng lungsod ay maririnig ang pag-awit ng mga palaboy - mga mag-aaral na gumagala, kalahating edukadong mga mag-aaral, masasayang tramp, walang hanggang kalaban ng simbahan at pyudal na kaayusan. Kapag nagtitipon sa mga grupo, nagsimula ang mga vagantes ng mga laro at kanta. Madalas silang magbayad ng tinapay at tuluyan gamit ang kanilang mga tula.

Ang Simbahan ay hindi maalis ang mga katutubong salamin: mga pagtatanghal ng mga juggler, pag-awit ng mga vagantes, karnabal, mga laro ng Maslenitsa.

Habang ipinagbabawal ng simbahan ang saya at tawanan, mas maraming tao ang nagbibiro tungkol sa mga pagbabawal sa simbahan at relihiyon. Kaya, pagkatapos ng pag-aayuno na itinatag para sa lahat ng mga mananampalataya, nangyari na ang mga taong bayan ay nag-isip ng mga komiks na labanan ng mga mummers: Mag-ayuno sa sutana ng isang monghe, na may hawak na isang payat na herring, isang well-fed burgher (Meat-eater, Maslenitsa) na may hawak na isang matabang ham sa kanyang kamay. Sa mga nakakatawang eksena, si Maslenitsa, siyempre, ay nanalo...

Mabilis na napagtanto ng klero ang kapangyarihan ng epekto ng mga teatro na ito sa masa at nagsimulang lumikha ng kanilang sariling mga pagtatanghal - "mga aksyon" na puno ng relihiyosong nilalaman. Sa kanila, sa kanilang mga mukha, sa pamamagitan ng positibo at negatibong mga halimbawa, ang mga mananampalataya ay nakintal sa pangangailangang sundin ang mga utos, sundin ang kanilang panginoon, ang simbahan at ang hari.

Noong una, ang mga silent (mimic) na eksena ay nilalaro sa mga templo. Ang mga kilos na walang salita ay mas naiintindihan ng mga tao kaysa sa wikang Latin ng pagsamba.

Ang "mga aksyon" ay naging mas masikip at mas mayaman. Sa harap ng mga mata ng nabighani na mga manonood, lumipas ang mga tauhan ng Banal na Kasulatan, na nabubuhay. Pinili ang mga damit para sa mga "artista" doon mismo, sa sakristan ng simbahan. Dumating na ang oras, at ang mga bayani ng mga pagtatanghal na ito ay nagsalita sa katutubong wika ng madla.

Sa ganitong mga pagtatanghal, bilang karagdagan sa mga klero, na karaniwang gumaganap ng mga tungkulin ng Diyos, ang Birheng Maria, mga anghel, at mga apostol, ang mga taong-bayan ay nakibahagi din: sila ay gumanap ng mga negatibong karakter - si Satanas, mga demonyo, si Haring Herodes, si Judas na taksil, atbp.

Hindi naiintindihan ng mga baguhang aktor na ang isang kilos, isang aksyon, isang paghinto ay maaaring palitan ang isang salita. Habang umaarte, sabay-sabay nilang ipinaliwanag ang bawat kilos nila, halimbawa: “Here I put the knife...” Malakas na binibigkas ng mga artista ang kanilang mga tungkulin, sa boses ng sing-song, na may “howl”, tulad ng mga pari noong isang paglilingkod sa simbahan. Upang ilarawan ang iba't ibang mga eksena ng aksyon - langit, impiyerno, Palestine, Egypt, simbahan, palasyo - "mga bahay" ay itinayo sa isang hilera iba't ibang uri, at ang mga gumaganap ay lumipat mula sa isa't isa, na nagpapaliwanag kasama ang "script" kung nasaan sila at kung saan sila pupunta. Nadama ng manonood ang lahat ng ito sa ganap na kasiyahan.

Ang ganitong mga pagtatanghal ay nangangailangan ng isang malaking "yugto" na espasyo. Kinailangan silang dalhin sa labas ng gusali ng simbahan patungo sa liwasang pamilihan. Pagkatapos ang medyebal na teatro ay naging tunay na napakalaking! Ang buong lungsod ay tumakbo upang panoorin ang mga pagtatanghal. Dumating ang mga residente ng magkalapit na nayon at malalayong lungsod. Ang mga pinuno ng mga lungsod, na nagsisikap na ipakita sa isa't isa ang kanilang kayamanan at kapangyarihan, ay hindi nagligtas ng gastos, na nagtatanghal ng isang kahanga-hangang pagtatanghal na kadalasang tumatagal ng ilang araw.

Ang lahat ay maaaring manood ng mga pagtatanghal, lahat ay maaaring maging isang baguhang artista. Siyempre, walang kasanayan, walang kultura, kakaunti ang marunong bumasa at sumulat, ngunit may pagnanais na maglaro, at ipinanganak ang mga katutubong talento.

Ang Simbahan ay nagpatuloy sa pag-utos ng mga dulang nagustuhan nito at pinangangasiwaan ang paggawa ng “mga pagtatanghal” na nagsasabi tungkol sa buhay ni Kristo at sa mga himalang ginawa niya at ng mga “santo.” Ngunit ang mga comic trick ay nagsimulang tumagos sa mga solemne na pagtatanghal na ito na may sapilitan na mga turo. Halimbawa, sa entablado sa "impiyerno" ang mga diyablo ay tumatalon at gumagawa ng mga mukha, at ang Birheng Maria, gamit ang kanyang mga kamao, ay hinarap ang diyablo sa ganitong paraan, na pilit na inaalis sa kanya ang kasunduan ng makasalanang nagbenta ng kanyang kaluluwa: " Dito ko dudurugin ang tagiliran mo!”

Sa pag-unlad ng mga medyebal na lungsod at kalakalan sa ikalawang yugto ng Middle Ages, ang teatro ay unti-unting lumabas sa kontrol ng simbahan, na naging "sekular", makamundo (ang mga pari at monghe ay tinawag na klero, at mga taong nabubuhay "sa mundo ” (maharlika, magsasaka, mangangalakal) - makamundo). Ang iba pang mga dula, mga adventurous, ay inatasan para sa sekular na teatro. Ang parehong mga santo, makasalanan at mga demonyo ay kumilos sa kanila, ngunit ang mga diyablo ay katulad na ng matalino at tuso na mga mangangalakal, tusong negosyante, na inilalarawan ng mga aktor na naninirahan sa lungsod na may malinaw na pakikiramay.

Sa loob ng mahabang panahon, ang pinakamahalagang anyo ng medyebal na teatro ay nanatiling misteryo - malalaking dula na nilalaro mula 2 hanggang 25 araw nang sunud-sunod. Ito ay nangyari na sila ay nagtatrabaho ng higit sa 500 mga tao. Nagse-save ng mga kwento banal na kasulatan, ang misteryo ay lumipat sa isang tulad-buhay, pang-araw-araw na interpretasyon; naglalaman na ito ng mga touch ng hinaharap na sekular na drama. Upang lumikha ng mga misteryo, kinakailangan ang isang espesyal na may-akda - isang manunulat ng dulang itinatanghal, at upang maitanghal ang mga ito, kinakailangan ang isang direktor. Ang misteryo ay isang maringal na pagganap, hindi limitado ng oras at espasyo. Ang mga misteryo ay nagpakita ng paglikha ng Earth, mga bituin, buwan, tubig, lahat ng nabubuhay na bagay, ang pagpapaalis kina Adan at Eba mula sa paraiso, atbp. Ngunit ang mga dulang ito ay naglalaman ng maraming pang-araw-araw na detalye.

Ang Mystery Theater ay nagmula sa Italya, sa Roma. Mula noong 1264 sila ay itinanghal sa Colosseum circus. Makalipas ang isang daang taon, ang mga misteryo ay itinanghal sa England at France.

Nangangailangan ng napakalaking gastusin ang pagtatanghal ng mga misteryo; kadalasang pinapasan sila ng mga workshop at guild ng lungsod. Kinailangan na mag-recruit, magsanay, magbihis ng dose-dosenang at daan-daang mga performer sa mamahaling mga costume sa entablado, maglaan ng suweldo sa pinaka-mahuhusay ngunit mahihirap na aktor, lumikha ng mga props - isang buong mundo ng mga bagay sa entablado, pinapalitan ang tunay, bumuo ng isang entablado at mga kahon. matayog sa itaas nito, kung saan ang "paraiso" ay karaniwang matatagpuan "kasama ang mga naninirahan sa langit, "impiyerno" na may mga demonyo, musikero, marangal na mga ginoo at mga kilalang mamamayan; pumili ng isang direktor-manager na maaaring maghanda ng mga walang kakayahan na gumaganap, ipahayag ang mga araw ng pagtatanghal sa pamamagitan ng heralds - heralds.

Matagal bago ang pagtatanghal, ang mga tagapagbalita sa sangang-daan ay tumawag ng mga anunsyo tungkol sa paparating na pagtatanghal. At ilang araw bago ang pagtatanghal, isang prusisyon sa teatro sa mga kasuotan ang naganap sa mga lansangan ng lungsod, ang mga bahagi ng tanawin, "impiyerno", "langit" ay dinala sa mga kariton at mga karwahe... Ang gayong pagpapakita ay madalas na paulit-ulit bago. ang mismong pagtatanghal: ang mga performer ay naglakad sa lungsod bago kumuha ng mga lugar sa site. Ito ay 50-100 m ang laki, dito ay "mga bahay" ng iba't ibang mga arkitektura, na nagpapahiwatig ng mga lugar ng mga kaganapan, iba't ibang lungsod, gaya ng mga kaganapan sa simbahan. Ang mga pagtatanghal ay karaniwang nagsisimula sa 7-9 ng umaga. Alas 11-12 nag pahinga kami para sa tanghalian tapos naglaro hanggang alas 6 ng gabi. Ang buong populasyon ng lungsod ay nagtagpo sa parisukat. Ang ilang mga pagtatanghal ay ipinagbabawal para sa mga batang wala pang 12 taong gulang at matatandang may sakit na panoorin. Ngunit ang pagtatanghal ay nagaganap sa isang parisukat na napapalibutan ng mga bahay, simbahan, balkonahe, at kung sino ang magbabantay sa mga bata...

Sa mga araw ng pagtatanghal, lahat ng trabaho ay tumigil. Puro food supply lang ang ipinagpalit nila. Ang mga patyo ng mga bahay, at sa ilang mga lugar ang mga pintuang-daan ng lungsod, ay nakakandado, at karagdagang mga guwardiya ay inilagay upang maiwasan ang mga pagnanakaw at sunog. Kahit na ang mga oras ng mga serbisyo sa simbahan ay binago upang ang simbahan at teatro ay hindi makagambala sa isa't isa. Ang mga pagtatanghal ay nakagambala sa populasyon mula sa kanilang karaniwang mga aktibidad, kaya't sila ay itinanghal isang beses sa isang taon sa mga pangunahing pista opisyal ng Kristiyano - Pasko o Pasko ng Pagkabuhay. Sa maliliit na bayan, ang mga misteryo ay nilalaro bawat ilang taon.

May maliit na bayad para makadalo sa pagtatanghal sa plaza. Ang mga lugar na "upo" ay mahal at napunta sa mayayaman.

Ang lugar ng paglalaro ay itinayo sa mga basket ng lupa o sa mga bariles. Ito ay bilog, tulad ng isang singsing sa sirko, at ang mga manonood ay maaaring umupo sa paligid nito. Ngunit kadalasan ang mga kahon ay inilalagay sa likod ng mga artista, at ang ordinaryong madla ay nakatayo sa kalahating bilog. Ang medyebal na manonood ay hindi nagreklamo: hindi siya sanay sa mga kaginhawahan; ito ay magiging isang kapana-panabik na panoorin...

Ang mga aktor ay gumanap ng "makasaysayang" mga dula hindi sa mga makasaysayang kasuotan, ngunit sa mga isinusuot sa kanilang panahon at sa kanilang bansa. Upang gawing mas madaling makilala ang mga karakter sa mga dula sa pamamagitan ng kanilang mga damit, isang tiyak na kulay ng kasuutan ang itinatag minsan at para sa lahat para sa mga permanenteng karakter. Kaya, si Judas, na, ayon sa alamat, ay nagkanulo sa kanyang gurong si Kristo, ay kailangang magsuot ng dilaw na balabal - ang kulay ng pagtataksil. Ang mga gumaganap ay nakikilala din sa pamamagitan ng bagay na ibinigay sa kanila - isang simbolo ng kanilang trabaho: ang hari - sa pamamagitan ng isang setro, ang pastol - sa pamamagitan ng isang tungkod (stick). Ang mga kilos at ekspresyon ng mukha ng mga aktor ay hindi nakikita ng mga manonood, at ang mga salita ay halos hindi marinig sa malayo. Samakatuwid, ang mga aktor ay kailangang sumigaw ng malakas at magsalita sa isang boses ng kanta. Lumuhod sila, itinaas ang kanilang mga kamay at pinisil ang kanilang mga kamay, bumagsak sa lupa at gumulong dito, nanginginig sa hikbi, nagpunas ng luha, naghulog ng tasa o setro sa lupa “dahil sa takot.” Hindi kataka-taka na ang mga aktor ay kinakailangan, una sa lahat, na magkaroon ng malakas na boses at tibay: kung minsan kailangan nilang tumugtog ng isang dula sa loob ng 20 araw na sunud-sunod.

Gayunpaman, masigasig na naglaro ang mga mystery performers, lalo na nang hindi ginagawang kumplikado ang mga karakter ng kanilang mga bayani. Kaya, ang kontrabida ay palaging isang kontrabida, siya ay umungol, naglabas ng kanyang mga ngipin, pumatay - siya ay kumilos nang masama at hindi nagbago sa buong pagganap.

Sa pagdating ng mystery play, nagbago ang posisyon ng mga artista. Siyempre, hindi pa rin itinuring na marangal ang kanilang likha, ngunit ang misteryo ay pinahahalagahan nang walang kapantay kaysa sa mga pagtatanghal ng mga juggler o puppeteer.

Tingnan natin ngayon ang market square ng medieval city, na napapaligiran ng matulis na makikitid na gusali. Ang entablado ay puno ng mga taong awkward na gumagalaw. Nakasuot sila ng matingkad na kasuotan na gawa sa brocade, velvet, at satin (sa mayayamang lungsod, maging ang mga pulubi sa entablado ay nakasuot ng satin na basahan). Ang ginto ng mga korona, setro, at mga pinggan ay kumikinang; ang kamangha-manghang mga kasuotan ng mga demonyo at ang mala-impyernong bibig ng isang malaking halimaw ay kamangha-mangha. Isang berdugo na may pulang sumbrero, ang mga anghel at mga santo na nakasuot ng puting niyebe na damit ay napapalibutan ng mga ulap ng karton.

Isang nagtitipon na pulutong ng mga tao sa lahat ng antas at klase sa maligaya na makukulay na damit, excited na naghihintay sa pagsisimula ng pagtatanghal bilang isang holiday...

Ngayon isipin natin, sa halip na isang open-air stage, isang mas katamtamang istraktura tulad ng isang may takip na dalawang palapag na cart - isang English na van. Sa ibaba, ang mga artista ay nagpapalit ng damit para sa pagtatanghal, at sa itaas na plataporma ay nagsadula sila ng mga indibidwal na eksena, pagkatapos, dahan-dahang gumagalaw sa paligid ng lungsod, ulitin ang mga ito.

Noong ika-13 siglo, nang ang mga baguhang aktor ay nagpatuloy sa pagtatanghal ng masalimuot na misteryo mula sa "sagradong kasaysayan" sa mga parisukat ng mga lungsod sa Europa, ang mga sekular, tunay na propesyonal na mga dula ay ipinanganak na. Sa panahon ng pagganap ng mga misteryo, sa pagitan ng mga gawa, nakakatawa maikling skits, hindi talaga nauugnay sa nilalaman ng mga misteryo. Tinawag silang farces (mula sa Aleman na "minced meat" - pagpuno). Unti-unti, pinagsama-sama ang mga maiikling numero ng insert at nakuha ang magkakaugnay, nakakatawang mga dula. Napanatili nila ang pangalang "farce". Kadalasan ang naninirahan sa lungsod - ang may-akda ng komedya - ay kinutya ang sakim na klero, "mga mangmang na mangmang", mga magsasaka na nakagambala sa matagumpay na kalakalan, mga walang kabuluhang kabalyero, na naglalarawan sa kanila bilang mga tulisan sa highway. At kung minsan ang tema ng komedya ay ang buhay ng sariling lungsod, ang mga karakter nito ay mga kapitbahay at pamilya ng may-akda.

Para sa mga taong laging ipinaglalaban ang kanilang mga karapatan, ang pagbibiro ay nangangahulugan ng pagtuligsa, pagsasabi ng totoo, at pagprotesta. Ipinapaliwanag nito ang pag-usbong mula sa ika-13 siglo. ang sining ng komedya ay naa-access, aktibong nakakasagabal sa buhay at sa parehong oras na moralizing.

Nang maglaon, sa pagtatapos ng Middle Ages, ang teatro ay naging propesyonal: ang mga manunulat ay nagsimulang magtrabaho sa mga dula, at ang mga propesyonal na aktor at direktor ay nagsimulang magtanghal sa kanila, na nakatanggap ng bayad para sa kanilang trabaho, na sapat na upang pakainin ang kanilang mga pamilya.

Ang teatro na sinabi namin sa iyo ay lumago sa mga katutubong palabas. Napakalaki nito, naa-access, nakakabighani at nagpaisip sa mga manonood tungkol sa mga pangunahing isyu ng kanilang panahon.