Sino sa atin ang hindi humanga sa maringal at kaakit-akit na mga tanawin ng lungsod, walang katapusan na magkakaibang, na pumupukaw ng magkakaibang mga damdamin at damdamin! Mga kamangha-manghang silweta ng mga sinaunang pader at tore ng lungsod, marilag na bulto ng mga palasyo at pampublikong gusali, kaakit-akit at kahanga-hangang hanay ng mga gusali ng tirahan, makapangyarihang mga grupo ng pang-industriya at iba pang istruktura - ang resulta ng malikhaing pag-iisip at nakabubuo na gawain ng mga henerasyon ng maraming siglo o ang resulta ng magiting at mapanlikhang pagbabago.

Hindi nakakagulat na ang mga larawan ng lungsod ay nagbigay inspirasyon at patuloy na nagbibigay inspirasyon sa malikhaing pag-iisip ng artist.

Ang mga lungsod ng ating tinubuang-bayan ay nagbibigay ng walang katapusang pagpili ng mga kapana-panabik na paksa para sa mga artista.

Ang limang taong plano ni Stalin para sa engrandeng sosyalistang konstruksyon ay binabago ang mukha ng ating bansa taun-taon. (Isa-isa, sa harap ng mga mata ng lahat, ang mga bagong lungsod ay lumalaki, ang mga luma ay muling itinatayo at pinalawak, binabago ang kanilang hitsura nang hindi nakikilala, na nanatiling hindi nagbabago sa loob ng mga dekada. Ang mga bagong higante ng industriya ng Sobyet ay umuusbong, ang mga magagarang istruktura ay itinatayo - hydroelectric power mga istasyon, tulay, dam, kanal at marami, marami pang iba, isang malawak na iba't ibang mga pangalan at layunin.

Ang konstruksiyon na ito, sa pamamagitan ng hitsura nito, sa pamamagitan ng arkitektura nito, ay nagsasalita ng isang bagong buhay, ng mga bagong tagumpay ng libreng sosyalistang paggawa. Ito ay nagbibigay inspirasyon at umaakit sa mga bagong pagsasamantala at tagumpay.

Ang mga tema ng ating urban, industrial at architectural landscape ay hindi mabilang at pambihirang kapakipakinabang para sa artist sa kanilang emosyonal na kahalagahan at kagandahan.

Iyon ang dahilan kung bakit ang mga batang artista ay hindi lamang dapat pamilyar sa seksyong ito ng pagguhit at pagpipinta, ngunit subukan din ang kanilang lakas sa malikhaing gawain sa mga paksa nito.

Ang arkitektura ay matagal nang nakakaakit ng mga artista - mga pintor at graphic artist - hindi lamang ang kapital na komposisyon ng elemento ng larawan, na sumasalamin sa tunay na setting ng aksyon o kapaligiran ng itinatanghal na bagay, kundi pati na rin ang kagandahan ng mga volume at anyo ng arkitektura, perpektong pinagsama sa kalikasan , ang pigura ng tao, ang paggalaw ng karamihan, ang mga kulay ng dekorasyon at kasuutan . Gayunpaman, ang paglalarawan ng arkitektura sa loob ng mahabang panahon ay isang pandekorasyon na kalikasan at hindi lumampas sa mga kombensiyon ng flat style.

Makatotohanan, tapat at nagpapahayag sa mga tuntunin ng lakas ng tunog at espasyo, ang paglipat ng higit pa o hindi gaanong kumplikadong mga anyo ng arkitektura na inayos sa mga ensemble at grupo ay naging posible lamang matapos ang mga batas ng pananaw ay ginalugad at naihayag noong ika-15 siglo, sa panahon ng Renaissance ng Italya.

Ang agham ng pananaw ay umunlad nang higit pa at higit pa sa paglipas ng panahon at sa ating panahon ay dinala sa ganoong kasakdalan na ang mga patakaran nito ay hindi lamang ginagawang posible na ilarawan ang mga bagay kapag iginuhit ang mga ito mula sa buhay, kundi pati na rin upang muling buuin ang hitsura ng mga bagay na nilikha ng malikhain. imahinasyon ng artista.

Bilang karagdagan sa kaalaman sa mga batas ng pananaw, upang matagumpay na magtrabaho sa urban landscape at mga motif ng arkitektura, dapat maging mas pamilyar ang artist sa sining ng arkitektura at mga anyo ng arkitektura.

Tulad ng nalalaman, ang pinakalumang sining na ito, kapag lumilikha ng mga gusali at istruktura, ay nagbibigay sa kanila ng gayong mga anyo at panlabas na mga tampok na ginagawang posible na hulaan ang layunin ng mga istraktura sa pamamagitan ng kanilang hitsura, matukoy ang kaugnayan ng isang bahagi nito sa isa pa at ang kanilang koneksyon sa isa't isa, at makilala ang pangunahing mula sa pangalawa.

Kapag nag-aayos ng espasyo at nagpoproseso ng mga volume, eroplano at mga detalye ng isang istraktura, ang arkitekto ay ginagabayan ng masining na imahe at ideya sa arkitektura na kanyang nilikha.

Sa malawak na pagsasanay sa pagguhit mula sa buhay, ang matanong na mata ng artist ay unti-unting natututo na maunawaan ang mga kakaiba ng konstruksiyon at ang istilong katangian ng mga anyo ng arkitektura, kahit na sa malaking kumplikado. Gayunpaman, para sa isang may malay na saloobin sa Kalikasan, ang pamilyar sa kasaysayan ay kinakailangan.

Hindi sinasabi na ang independiyenteng gawaing komposisyon sa anumang kumplikadong mga paksa sa arkitektura ay hindi matagumpay na magagawa nang walang sapat na espesyal na kaalaman.

Ang mga reproduksyon na ipinakita dito mula sa mga guhit at pagpipinta ng mga masters ng urban at architectural landscape - mga pintor at arkitekto - ay nagbibigay ng pagkakataon na pag-aralan ang mga aspeto ng pagkakasunud-sunod ng komposisyon at maging pamilyar sa mga diskarte sa pagpapatupad.

Ito ay higit na kapaki-pakinabang na magsagawa ng naturang pag-aaral gamit ang mga orihinal na kumakatawan sa ganitong uri ng pagguhit at pagpipinta sa aming mga art gallery at museo.

Ang mga sikat na masters ng architectural landscape ay ang Venetian painters na sina Antonio Canaletto (1697-1768), Bernardo Belotto (1720-1789), Francesco Guardi (1712-1793), D. Pannini (1695-1768), ang Venetian architect at etcher Giovanni Battista Piranesi (1720-1778), Pranses na artista na si Hubert Robert (1733-1778).

Ang mga gawa ng Russian masters ay mahusay: An. Velsky (1730 1796), F. Alekseev (1755-1824), Sylvester Shchedrin (1791-1830), Galaktionov (1779-1854), M. Vorobyov (1787-1855).

Ang mga makikinang na halimbawa ng landscape ng arkitektura at mga pantasya at pananaw sa arkitektura ay matatagpuan sa mga guhit ng mga arkitekto: M. Kazakov (1738-1813), Giacomo Quarenghi (1744-1817), A. Voronikhin (1760-1813), P. Gonzago (17513). -1831) at iba pa.

Narito ang ilang praktikal na tala na may kaugnayan sa pagtatrabaho mula sa buhay, na kapaki-pakinabang na isaalang-alang para sa mga naghahangad na mga batang artista na nagtatrabaho sa isang landscape ng arkitektura.

Ang matagumpay na pagpili ng punto kung saan mag-sketch ng tanawin ng lungsod, landscape ng arkitektura o monumento ng arkitektura ay napakahalaga. Ang gawaing ito ay dapat na malutas nang may kalamangan kapwa sa mga tuntunin ng pangkalahatang komposisyon at sa mga tuntunin ng pinaka-nagpapahayag na mga katangian ng pangunahing tema ng isang naibigay na pagguhit o pictorial sketch. Sa direksyong ito, kailangan mong paunlarin ang iyong artistikong likas na talino sa lahat ng posibleng paraan, pag-aaral ng mga klasikal na halimbawa ng komposisyon sa sining at ang walang katapusang kagandahan ng kalikasan. Minsan maaaring mahirap na agad na magpasya sa mga pinaka-kapaki-pakinabang na mga hangganan ng larawan mula sa isang masining na pananaw.

Ang dahilan para dito ay maaaring ang malawak na sukat ng view ng lungsod o landscape ng arkitektura na lumalawak sa harap natin, ang dami ng mga detalye ng arkitektura na pantay na nakakaakit ng mata ng artist at parehong nakatutukso para sa kanya.

Dapat tandaan na mas maipapayo para sa mga nagsisimulang artista na limitahan muna ang kanilang mga sarili sa mas simple at hindi gaanong paksang partikular sa paksa, na unti-unting nagpapatuloy sa paggawa sa mas kumplikadong mga paksa.

Kapag nagtatrabaho sa mga landscape ng arkitektura, ang batang artista ay dapat magpatuloy mula sa pangunahing, mula sa pangunahing hanggang sa mga detalye, hanggang sa pangalawa. Ang pagguhit ay dapat na nakabatay sa tamang pananaw sa pagbuo ng mga form. Ang drawer ay dapat una sa lahat na malinaw na isipin ang posisyon ng abot-tanaw, nawawalang punto, mga punto ng paglihis ng mga linya, atbp.

Ang mga pagtatayo ng pananaw kapag gumuhit mula sa buhay ay maaaring mabawasan sa pinakasimpleng mga pamamaraan at pamamaraan. Ang mga ito ay napaka-elementarya at nag-aalala lamang sa mga pangunahing konstruksyon at mga pangunahing anyo. Ang mga kinakailangang pamamaraan at pagkapantay-pantay ay dapat na maingat na pag-aralan sa kalikasan at iguguhit, na ginagabayan ng mga alituntunin ng pananaw, na ganap na naaayon sa pangunahing pamamaraan ng pananaw.

Ang isang artista ng isang landscape ng arkitektura ay dapat na lalo na hinihingi sa kanyang sarili kapag pinag-aaralan niya ang istraktura ng mga masa, mga volume at mga anyo ng arkitektura, tinutukoy ang kanilang magkakaugnay na nakabubuo na koneksyon, nagtatatag ng mga relasyon at proporsyon, at hinahanap ang likas na katangian ng paggalaw at ritmo ng masa ng arkitektura at mga linya. Pambihirang kahalagahan ang pagkakahawig ng larawan ng isang imahe para sa mga asignaturang arkitektura. Ang ego ay sumusunod mula sa mga kondisyon ng maayos na kaayusan at pagkakumpleto ng mga anyo ng arkitektura.

Ang mga plano ng mga tanawin ng lungsod at mga landscape ng arkitektura na lumalayo sa kailaliman ng larawan, spatiality at relief plasticity ng mga exterior at interior ng arkitektura, mga epekto ng liwanag at anino, maaliwalas na ulap ng mga distansya at transparency ng mga anino ay walang alinlangan na maakit ang atensyon ng batang artista. Dapat siyang magsikap para sa isang tapat, buhay na buhay at masining na rendering ng mga ito, dahil ang isang makabuluhang bahagi ng kagandahan at panghihikayat ng kanyang mga guhit at sketch ay nakasalalay dito.

Layunin ng gawain - pag-unlad ng mga kasanayan sa pagtatrabaho sa isang compositional architectural drawing sa open air; pag-aaral ng mga pamamaraan para sa paglikha ng isang functionally appropriate, harmonious at expressive architectural form.

Mga gawain at pagkakasunud-sunod ng pagpapatupad . Sa ikalawang taon, ang gawain ng paglalarawan ng panlabas na arkitektura ay nagiging mas kumplikado, dahil iminungkahi na lumikha ng hindi isang imahe ng isang hiwalay na gusali o fragment nito, ngunit isang mahalagang komposisyon na may malawak na saklaw ng espasyo. Sa pag-iisip ng posibilidad ng paggamit ng naobserbahang espasyo ng arkitektura at ang nilalaman ng paksa nito upang lumikha ng isang compositional architectural drawing, kailangan mong isaalang-alang ang posibilidad ng paglalapat ng mga pangunahing batas ng komposisyon: integridad, balanse, pagkakaroon ng isang sentro, maindayog na organisasyon, ang paggamit ng contrasts, ilang partikular na relasyon sa pagitan ng statics at dynamics ng mga form. Kinakailangan na kumuha ng seryosong diskarte sa pagpili ng motif, i-highlight ang pangunahing bagay ng imahe, at matukoy ang compositional center. Pagkatapos ay pag-aralan ang posibilidad ng kondisyon na hatiin ang itinatanghal na espasyo sa mga plano (foreground, gitna at malayo) at isaalang-alang ang posibilidad na ipakita ang pag-unlad ng espasyo mula sa harapan hanggang sa lalim. Sa kasong ito, ang mga bagay sa foreground, kung kasama sila sa komposisyon, ay dapat ilagay sa mga gilid upang lumikha ng isang saradong komposisyon at palayain ang gitna ng komposisyon upang ipakita ang pangunahing malalaking bagay sa background. Pagkatapos ng naturang pagsusuri, ang pinakamainam na punto ng view ay napili, na isinasaalang-alang ang komposisyon ng disenyo. Kinakailangang maunawaan na depende sa pagpili ng punto ng view, ang emosyonal na pang-unawa ng imahe ay nagbabago. Halimbawa, ang isang mababang linya ng abot-tanaw ay nagbibigay-diin sa monumentalidad ng mga form, at ang isang mataas na punto ng view ay nagbibigay-daan sa iyo upang ipakita ang lalim at lawak ng espasyo, ipakita ang mga plano nito, iyon ay, tunay na spatial na koneksyon, at punan ang imahe ng isang malaking bilang ng mga detalye. Ang isang malayong punto ng view ay ginagawang mas kalmado ang mga pagbawas ng pananaw, habang ang isang malapit ay higit na nakakasira sa mga hugis ng mga bagay at ang kanilang tunay na sukat, ngunit ginagawang mas dynamic at nagpapahayag ang imahe. Pagkatapos ay gumawa ng sketch. Maaari mong gamitin ang frame ng viewfinder upang ihiwalay ang frame mula sa isang walang limitasyong espasyo, ngunit mas mahusay na mag-sketch na may bahagyang mas malawak na saklaw ng espasyo, at pagkatapos ay tukuyin ang mga hangganan ng komposisyon. Kapag lumilikha ng isang buong sukat na komposisyon, hindi mo dapat pasibo na i-sketch ang lahat ng mga bagay na hindi sinasadyang nahulog sa larangan ng pagtingin at ang kanilang random na kamag-anak na posisyon. Sa kabaligtaran, upang lumikha ng isang nagpapahayag at maayos na komposisyon, kinakailangan upang alisin ang lahat sa pagguhit na nasa daan, upang baguhin ang kamag-anak na posisyon ng mga bagay (upang pagsamahin ang mga plano, upang "ilipat" ang mga indibidwal na elemento). Gayunpaman, sa kabila ng gayong mga pagsasaayos, ang komposisyon ay dapat na wastong itayo ayon sa mga batas ng pananaw sa pagmamasid. Samakatuwid, kapag nagsisimula sa pagtatayo, kinakailangan na balangkasin ang linya ng abot-tanaw at pagkatapos ay i-coordinate ang direksyon ng lahat ng magkatulad na mga segment at axes sa posisyon nito. Pagkatapos ng pagbuo at pagguhit ng mga detalye, ang isang light-tonal na solusyon ay nilikha na isinasaalang-alang ang napiling opsyon sa pag-iilaw (maulap na araw, sikat ng araw sa umaga, hapon o gabi, mula sa gilid, sa harap o sa likod ng iluminado na espasyo). Ang iba't ibang ilaw ay nagbabago sa pang-unawa ng komposisyon at lumilikha ng ibang emosyonal na impresyon. Sa isang light-tonal na imahe, kinakailangan ding isaalang-alang ang mga batas ng light-air perspective, gamit ang mga diskarte para sa pagpapahusay at pagpapahina ng mga contrast at iba't ibang antas ng detalye sa foreground at background. Oras upang makumpleto ang gawain - 12 oras.

Materyal – whatman paper o tinted na papel para sa mga pastel sa A-3 o A-2 na format, graphite at charcoal pencils, pastel, pen, felt-tip pen.

Mga layunin at layunin ng malayang gawain sa disiplina " ».

Isinasagawa ang independiyenteng gawain na may layuning palakasin ang kaalaman at kasanayang nakuha sa mga praktikal na klase sa silid-aralan. Ang mga kasanayan sa pagguhit ay nakuha nang mas mabagal kaysa sa marami pang iba. Samakatuwid, ang patuloy na trabaho, kabilang ang independiyenteng trabaho, ay kinakailangan upang makuha ang kinakailangang antas ng artistikong para sa kasunod na solusyon ng mga problema sa arkitektura. Ang mga layunin ng independiyenteng trabaho ay dagdagan at palalimin ang kaalaman at kasanayang nakuha sa mga praktikal na klase sa silid-aralan. Kasabay nito, ang mag-aaral ay nagkakaroon ng mga kasanayan sa pagtatrabaho sa espesyal na literatura at mga kasanayan sa pag-aayos ng sarili kapag gumaganap ng independiyenteng gawain.

80 oras ang inilaan para sa independiyenteng trabaho alinsunod sa kurikulum.

Mga uri ng malayang gawain ng mag-aaral sa loob ng disiplina " Pagguhit at graphics ng arkitektura ».

A. Paggawa sa aklat:

Elaborasyon ng teksto ng aklat;

Pagsusuri ng materyal na naglalarawan sa anyo ng mga guhit at pagpaparami.

B. Paghahanda para sa praktikal na gawain. Bago simulan ang trabaho, kinakailangan upang ayusin ang lugar ng trabaho: maghanda ng isang easel o tablet, magbigay ng sapat na pag-iilaw, kung ang pagguhit ay ginawa mula sa buhay, magbigay ng kinakailangang pag-iilaw para sa itinatanghal na bagay at isang sapat na distansya para sa pagmamasid. Dapat mo ring ihanda ang lahat ng mga materyales na inirerekomenda para sa pagkumpleto ng gawain.

B. Pagsasagawa ng mga praktikal na gawain para sa malayang gawain.

Kapag kinukumpleto ang takdang-aralin, dapat kang magabayan ng mga alituntunin para sa independiyenteng gawain ng mga mag-aaral at ang kaukulang mga seksyon ng mga inirerekomendang aklat-aralin.

D. Paghahanda para sa pagsusulit.

Upang matanggap ang panghuling kredito sa disiplina, dapat mong kumpletuhin ang lahat ng mga gawain na natapos sa mga praktikal na klase sa silid-aralan at mga praktikal na gawain para sa independiyenteng gawain. Kumpletuhin at makatanggap ng grado sa coursework. Pagkatapos lamang nito makakatanggap ka ng kredito. Upang matagumpay na makumpleto ang mga praktikal na gawain, ang pag-unawa sa mga teoretikal na pundasyon ay kinakailangan. Ang mga pangunahing tanong na ibinigay sa ibaba, pati na rin ang pangunahing at karagdagang literatura, ay tutulong sa iyo na makabisado ang mga teoretikal na pundasyon ng disiplina.

Mga tanong para sa sariling pag-aaral:

1. Pangalanan ang lahat ng mga detalye ng kabisera ng Doric at ang kanilang mga proporsyonal na relasyon.

2. Ipaliwanag ang prinsipyo ng paggawa ng Doric capital at pangalanan ang pinakaangkop na pagkakasunod-sunod ng pagtatayo.

3. Pangalanan ang mga katangian ng pagbuo ng pananaw ng isang bagay na arkitektura gamit ang mataas na pananaw.

4. Ipaliwanag ang kahirapan ng paglalarawan ng mga tunay na sukat ng mga bagay sa pananaw at pangalanan ang mga pamamaraan para sa pagtukoy at paglalarawan ng mga sukat ng mga bagay sa isang pagguhit ng pananaw.

5. Pangalanan ang mga pamamaraan para sa pagtukoy at paglalarawan ng nakikitang mga ratio ng laki ng lahat ng mga bagay sa isang pagguhit ng perspektibo ng interior. Ipaliwanag kung paano nakikita at tumpak na natutukoy ang mga tunay na ratio ng laki ng lahat ng mga bagay sa isang perspective interior drawing.

6. Pangalanan ang mga pamamaraan at pagkakasunud-sunod ng pagbuo ng komposisyon ng isang panloob na guhit mula sa buhay.

7. Pangalanan ang mga pamamaraan at pagkakasunud-sunod ng pagbuo ng komposisyon ng interior drawing batay sa ideya.

8. Ipaliwanag ang kahulugan ng terminong “wide-angle perspective.”

9. Ipaliwanag ang mga detalye ng larawan ng chiaroscuro sa isang interior drawing.

10. Pangalanan ang mga pangunahing uri ng komposisyong ornamental.

11. Ipaliwanag ang kahulugan ng terminong “rapport” at ang prinsipyo ng paggamit ng repeat sa komposisyon ng palamuti.

12. Pangalanan ang mga pangunahing teknolohikal na pamamaraan para sa pagbuo ng isang palamuti batay sa isang modyul at ipaliwanag ang prinsipyo ng paggamit ng mga pamamaraan na ito upang lumikha ng paulit-ulit at layout ng iba't ibang uri ng palamuti.

13. Pangalanan ang mga teknolohikal na salik na kailangang isaalang-alang kapag nagdidisenyo ng palamuti para sa pandekorasyon na anyo ng iba't ibang detalye ng arkitektura.

14. Ipaliwanag ang mga pamamaraan at pagkakasunud-sunod ng pagbuo ng hugis ng isang bagay sa isang guhit gamit ang orthogonal projection.

15. Pangalanan ang mga pangunahing yugto ng pagbuo ng perspective drawing ng isang architectural object ayon sa plano at facade.

16. Pangalanan ang mga sukat ng ulo ng tao.

17. Pangalanan ang mga proporsyon ng pigura ng tao.

18. Ilarawan ang kaplastikan ng paggalaw ng pigura ng tao sa posisyong “contraposto”.

19. Pangalanan ang mga pangunahing yugto ng pagguhit ng landscape ng arkitektura sa open air.

20. Pangalanan ang mga posibleng paraan para sa pagbuo ng landscape ng arkitektura.

21. Ipaliwanag kung paano ang pagpili ng posisyon ng punto ng view (mas mataas - mas mababa, mas malapit - higit pa) ay maaaring makaimpluwensya sa emosyonal na pananaw ng pagguhit ng pananaw ng isang panlabas na arkitektura.

22. Pangalanan ang mga pamamaraan at pagkakasunud-sunod ng pagbuo ng pananaw ng isang panlabas na arkitektura.

23. Tukuyin ang konsepto ng "light-air perspective".

24. Pangalanan ang mga tuntunin at pamamaraan ng mga solusyon sa liwanag at anino para sa komposisyon ng panlabas na arkitektura.

25. Ipaliwanag ang mga posibilidad ng paggamit ng ilang partikular na pag-iilaw (nagkakalat na liwanag o direktang sikat ng araw, ang araw mula sa gilid, sa harap o sa likod ng nag-iilaw na espasyo) bilang isang paraan ng masining na pagpapahayag sa landscape ng arkitektura.

Mga praktikal na gawain para sa malayang gawain

Isang kopya ng isang drawing ng isang architectural landscape na ginawa ng isang propesyonal na artist.

Layunin ng gawain – pag-aaral ng mga pamamaraan para sa paglikha ng isang komposisyon ng arkitektura gamit ang mga visual na paraan at ang mga kakayahan ng iba't ibang mga graphic na materyales batay sa pagkopya ng mga guhit ng mga lumang master at modernong propesyonal na artist. Oras upang makumpleto ang gawain - 15 oras.

Ang isang kopya ay ginawa gamit ang materyal kung saan ginawa ang orihinal.

Mga publikasyon sa seksyong Arkitektura

Arkitektura sa mga pagpipinta ng mga artistang Ruso

Panorama ng mga kalye ng kabisera, mga monumento ng arkitektura, mga gusali na hindi na umiiral, mga bangkang gawa sa kahoy na tumatakbo sa kahabaan ng Neva at ang Ilog ng Moscow - lahat ng ito ay makikita sa mga pagpipinta ng mga masters ng urban landscape noong huling bahagi ng ika-18 - unang kalahati ng ika-20 siglo. Mga 10 artist ng genre na ito - sa materyal ng portal na "Culture.RF".

Fedor Alekseev. View ng Resurrection at Nikolsky Gates at Neglinny Bridge mula sa Tverskaya Street sa Moscow (fragment). 1811. State Tretyakov Gallery, Moscow

Fedor Alekseev. Red Square sa Moscow (fragment). 1801. State Tretyakov Gallery, Moscow

Fedor Alekseev. Tingnan ang Spit ng Vasilyevsky Island mula sa Peter at Paul Fortress (fragment). 1810. State Russian Museum, St. Petersburg

Sinimulan ni Fyodor Alekseev ang kanyang malikhaing paglalakbay kasama ang mga tanawin ng lungsod ng Venice, kung saan siya nanirahan bilang isang pensiyonado mula sa Academy of Arts. Pagbalik sa Russia, nagpinta siya ng mga tanawin ng Crimea, Poltava, Orel, ngunit naging tanyag siya sa kanyang mga kuwadro na naglalarawan sa Moscow at St. Ang pinakasikat na mga pagpipinta ng kanyang Moscow cycle - "Red Square sa Moscow" at "View of the Resurrection and Nikolsky Gates and Neglinny Bridge from Tverskaya Street sa Moscow" - ay itinatago ngayon sa Tretyakov Gallery. Ang pangunahing mga pagpipinta ng St. Petersburg ng artist - "View of the Spit of Vasilievsky Island mula sa Peter and Paul Fortress" at "View of the English Embankment" ay maaaring matingnan sa koleksyon ng Russian Museum.

Ang mga kuwadro na gawa ni Alekseev ay kawili-wili hindi lamang mula sa isang masining, kundi pati na rin mula sa isang makasaysayang punto ng view: halimbawa, ang pagpipinta mula sa 1800s na "View of the Church of St. Nicholas the Great Cross on Ilyinka" ay naglalarawan ng isang Baroque na templo ng huling bahagi ng ika-17 siglo, na giniba noong 1933. At salamat sa pagpipinta na "View ng Kazan Cathedral" maaari mong malaman na sa una ay mayroong isang kahoy na obelisk sa harap ng templo ng St. Petersburg na ito. Sa paglipas ng panahon ay nasira ito at inalis mula sa plaza noong 1820s.

Maxim Vorobiev. View ng Moscow Kremlin (mula sa gilid ng Ustinsky Bridge) (fragment). 1818. State Tretyakov Gallery, Moscow

Maxim Vorobiev. Tingnan ang Kazan Cathedral mula sa kanlurang bahagi (fragment). Unang kalahati ng 1810s. State Russian Museum, St. Petersburg

Maxim Vorobiev. Peter at Paul Fortress (fragment). Huling bahagi ng 1820s. State Russian Museum, St. Petersburg

Inilarawan din niya ang iba pang mga suburb ng St. Petersburg - Peterhof, Pavlovsk, Gatchina at, sa katunayan, ang St. Petersburg mismo. Kabilang sa mga gawa ng artist ay ang "Apollo Cascade and the Palace", "View of the Kamennoostrovsky Palace", "View of the Island of the Big Pond in Tsarskoe Selo Gardens", "Rural Courtyard in Tsarskoe Selo". At kahit na si Semyon Shchedrin ay isang master ng urban landscape, nagpinta siya ng mga bagay sa arkitektura sa halip na conventionally. Ang pangunahing pansin ng artist ay binabayaran sa kalikasan - itinuturing siya ng mga istoryador ng sining na isang tagapagbalita ng lyrical landscape ng Russia.

Stepan Galaktionov. Tingnan ang Neva mula sa Peter at Paul Fortress (fragment). 1821. All-Russian Museum A.S. Pushkin, St. Petersburg

Stepan Galaktionov. Fountain sa parke. (fragment). 1820. Sevastopol Art Museum na pinangalanang P.M. Kroshitsky, Sevastopol

Stepan Galaktionov. Kubo sa parke (fragment). 1852. Tyumen Museum of Fine Arts, Tyumen

Si Stepan Galaktionov ay hindi lamang isang pintor at watercolorist, kundi isang napakatalino na engraver: isa siya sa mga una sa Russia na nakabisado ang pamamaraan ng lithography - pag-ukit sa bato. Ang pangunahing pinagmumulan ng inspirasyon ni Galaktionov ay ang mga monumento ng arkitektura ng St. Lumahok siya sa paglikha ng isang album ng mga lithograph na "Views of the suburbs and environs of St. Petersburg," na na-curate ng artist na si Semyon Shchedrin noong 1805. Kasama sa koleksyong ito ang kanyang mga gawa: "View of the Kamenny Island Palace from the dacha of Count Stroganov" at "View of the Monplaisir Palace" sa Peterhof, "View of the Temple of Apollo with the Cascade in the garden of the Pavlovsky Palace" at "Tingnan ang bahagi ng palasyo mula sa gilid ng malaking lawa sa lungsod ng Gatchina" . Kasunod nito, nakilahok siya sa gawain sa koleksyon na "Views of St. Petersburg at ang nakapaligid na lugar," na inilathala noong 1825 ng Society for the Encouragement of Artists.

Vasily Sadovnikov. View ng dike at ang Marble Palace (fragment). 1847. State Hermitage Museum, St. Petersburg

Vasily Sadovnikov. Tingnan ang Neva at ang Peter at Paul Fortress. 1847. State Hermitage Museum, St. Petersburg

Vasily Sadovnikov. View ng Neva at ang Peter at Paul Fortress (fragment). 1847. State Hermitage Museum, St. Petersburg

Pininturahan ng self-taught artist na si Vasily Sadovnikov ang arkitektura ng St. Petersburg habang siya ay serf pa rin ni Princess Natalya Golitsyna. Nang matanggap ang kanyang kalayaan, pumasok siya sa Academy of Arts, kung saan naging guro niya si Maxim Vorobyov.

Maraming tanawin ng Winter Palace ang kilala, ipininta ni Sadovnikov sa ngalan ng Emperors Nicholas I at Alexander II. Ngunit ang pinakatanyag na gawa ng artist ay ang 16-meter watercolor na "Panorama of Nevsky Prospekt", kung saan nagtrabaho siya ng 5 taon - mula noong 1830. Dito, ang pangunahing kalye ng St. Petersburg ay iginuhit sa magkabilang direksyon - mula Admiralteyskaya Square hanggang Anichkov Bridge. Inilarawan ng artist nang detalyado ang bawat bahay sa Nevsky Prospekt. Nang maglaon, ang publisher na si Andrei Prevost ay naglabas ng mga indibidwal na bahagi ng panorama na ito sa anyo ng mga lithograph; ang serye ay binubuo ng 30 mga sheet.

Kabilang sa iba pang mga capital painting ng artist ay ang "View of the embankment and the Marble Palace", "Court exit from the main entrance of the Grand Palace in Peterhof", "Field Marshal's Hall". Sa akdang "Pag-alis ng isang stagecoach mula sa St. Isaac's Square," ang katedral ay inilalarawan habang ginagawa pa.

Bilang karagdagan sa St. Petersburg, pininturahan ni Sadovnikov ang mga tanawin ng lungsod ng Moscow, Vilnius, at Helsinki. Ang isa sa mga huling gawa ng artist ay isang panorama ng St. Petersburg mula sa Pulkovo Heights.

Andrey Martynov. View ng Palasyo ni Peter I sa Summer Garden (fragment). 1809-1810. State Hermitage Museum, St. Petersburg

Andrey Martynov. Tingnan ang Gulpo ng Finland mula sa balkonahe ng Oranienbaum Palace (fragment). 1821-1822. State Hermitage Museum, St. Petersburg

Andrey Martynov. View ng Nevsky Prospekt mula sa Fontanka hanggang sa Admiralty (fragment). 1809-1810. State Hermitage Museum, St. Petersburg

Kabilang sa mga unang independiyenteng gawa ng master ng landscape painting na si Andrei Martynov ay ang mga tanawin ng Italyano. Matapos makapagtapos mula sa Academy of Arts, ang artista ay nanirahan bilang isang pensiyonado sa Roma. Pagbalik mula sa Italya sa kanyang tinubuang-bayan, ipininta ni Martynov ang mga tanawin ng St. Petersburg gamit ang iba't ibang pamamaraan, kabilang ang watercolor at pag-ukit. Binuksan pa ni Martynov ang kanyang sariling lithographic workshop upang mag-print ng mga ukit.

Kabilang sa mga sikat na gawa ng artist ay "Ang baybayin ng Bolshaya Embankment sa St. Petersburg mula Liteinaya hanggang Summer Garden", "Kahabaan ng Summer Garden hanggang sa mga gusali ng Marble Palace", "Mula sa Moshkov Lane kasama ang mga gusali ng Palasyo ng Taglamig”.

Maraming naglakbay si Martynov; bumisita siya sa Beijing kasama ang embahador ng Russia. Nang maglaon, inilabas ng artist ang lithographic album na "Picturesque Journey from Moscow to the Chinese Border." Sa kanyang mga paglalakbay, si Martynov ay gumuhit ng mga ideya para sa kanyang mga pagpipinta; nakuha din niya ang mga tanawin ng Crimea at Caucasus. Ang mga gawa ng artist ay makikita sa mga koleksyon ng State Tretyakov Gallery, ang State Russian Museum at ang A.S. Museum of Fine Arts. Pushkin.

Karl Beggrov. Sa Summer Garden (fragment). 1820s. State Russian Museum, St. Petersburg

Karl Beggrov. Arko ng gusali ng General Staff (fragment). 1822. All-Russian Museum A.S. Pushkin, St. Petersburg

Karl Beggrov. Triumphal Gate (fragment). 1820s. State Russian Museum, St. Petersburg

Si Karl Beggrov ay nagpinta ng mga landscape, bagaman, hindi katulad ng anak ng marine pintor na si Alexander Beggrov, hindi siya nagpinta ng mga tanawin ng dagat, ngunit ang mga tanawin ng lungsod. Isang estudyante ng Maxim Vorobyov, nagpinta siya ng malaking bilang ng mga watercolor at lithograph na may mga landscape ng St.

Noong 1821–1826, lumikha si Karl Beggrov ng isang serye ng mga lithograph, na kasama sa koleksyon na "Mga Tanawin ng St. Petersburg at sa nakapaligid na lugar." Kabilang sa mga ito, halimbawa, ay ang "View of the General Staff Arch." Matapos ang paglalathala ng album na ito, mas nagtrabaho si Beggrov sa mga watercolor, ngunit pininturahan pa rin ang St. Petersburg - halimbawa, "Sa Summer Garden" at "Triumphal Gates". Ngayon, ang mga gawa ni Karl Beggrov ay itinatago sa State Tretyakov Gallery, State Russian Museum, State Hermitage at mga museo sa ibang mga lungsod.

Alexander Benois. Greenhouse (fragment). 1906. State Tretyakov Gallery, Moscow

Alexander Benois. Frontispiece para sa "The Bronze Horseman" ni Alexander Pushkin (fragment). 1905. State Museum of Fine Arts na pinangalanang A.S. Pushkin, Moscow

Alexander Benois. Oranienbaum (fragment). 1901. State Russian Museum, St. Petersburg

Noong 1902 sa magazine na "World of Art"

Mstislav Dobuzhinsky. Petersburg (fragment). 1914. State Tretyakov Gallery, Moscow

Mstislav Dobuzhinsky. Maliit na bahay sa St. Petersburg (fragment). 1905. State Tretyakov Gallery, Moscow

Mstislav Dobuzhinsky. Sulok ng St. Petersburg (fragment). 1904. State Tretyakov Gallery, Moscow

Si Mstislav Dobuzhinsky ay isang maraming nalalaman na artista - siya ay nagdisenyo ng mga theatrical productions, may larawang mga libro at magazine. Ngunit ang gitnang lugar sa kanyang trabaho ay inookupahan ng landscape ng lungsod, ang artist lalo na gustung-gusto upang ilarawan St. Petersburg - Dobuzhinsky ginugol ang kanyang pagkabata doon.

Kabilang sa kanyang mga gawa ay ang "Corner of St. Petersburg", "Petersburg". Ang mga tanawin ng St. Petersburg ay makikita rin sa aklat na "Petersburg noong 1921", sa mga guhit para sa "Dostoevsky's White Nights" at "Dostoevsky's Petersburg" ni Nikolai Antsiferov. Noong 1943, lumikha si Dobuzhinsky ng isang siklo ng mga haka-haka na tanawin ng kinubkob na Leningrad.

Tulad ng isinulat ng kritiko ng sining na si Erich Hollerbach: "Hindi tulad ni Ostroumova-Lebedeva, na pangunahing nakakuha ng kagandahan ng arkitektura ng St. Petersburg sa kanyang mga ukit at lithograph, ang artista ay tumingin din sa mababang lupain ng buhay sa lungsod, niyakap ng kanyang pagmamahal hindi lamang ang monumental na karilagan ng arkitektura ng St. Petersburg, kundi pati na rin ang kahabag-habag na kapahamakan ng maruming labasan.” Matapos umalis sa bansa, nagpatuloy si Dobuzhinsky sa pagpinta ng mga landscape, ngunit sa oras na ito ng Lithuania at USA.

Anna Ostroumova-Lebedeva. Petersburg, Moika (fragment). 1912. Pribadong koleksyon

Anna Ostroumova-Lebedeva. Pavlovsk (fragment). 1953. Pribadong koleksyon

Anna Ostroumova-Lebedeva. Petrograd. Mga pulang hanay (fragment). 1922. State Russian Museum, St. Petersburg

Isa sa mga pangunahing graphic artist at engraver ng unang kalahati ng ikadalawampu siglo. Sa woodcuts - woodcuts, lithographs at watercolors - siya ay itinatanghal pangunahing tanawin ng St. Kabilang sa kanyang mga gawa ay mga guhit para sa mga aklat ni Vladimir Kurbatov "Petersburg" at Nikolai Antsiferov "The Soul of Petersburg", watercolor na "Field of Mars", "Autumn in Petrograd", mga ukit na "Petersburg. Summer garden sa taglamig", "Petersburg. Rostral column at ang stock exchange" at iba pa.

Hindi iniwan ng artista ang kanyang katutubong Leningrad kahit na sa panahon ng pagkubkob: “Madalas akong sumulat sa banyo. Maglalagay ako ng drawing board sa washbasin at lalagyan ko ito ng inkwell. Sa istante sa harap ay isang smokehouse. Dito, ang mga suntok ay mahina ang tunog, ang sipol ng lumilipad na mga shell ay hindi gaanong naririnig, mas madaling mangolekta ng mga nakakalat na kaisipan at idirekta ang mga ito sa tamang landas." Ang mga gawa ng panahong ito - "Summer Garden", "Rostral Column" at iba pa - ay nai-publish din sa anyo ng mga postkard.