Narito ang isang listahan ng 10 kompositor na dapat mong malaman. Sa bawat isa sa kanila ay masasabing may katiyakan na siya ang pinakadakilang kompositor na nabuhay kailanman, bagaman sa katunayan imposible, at sa katunayan imposible, upang ihambing ang musikang isinulat sa loob ng ilang siglo. Gayunpaman, lahat ng mga kompositor na ito ay namumukod-tangi sa kanilang mga kontemporaryo bilang mga kompositor na bumuo ng musika ng pinakamataas na kalibre at naghangad na itulak ang mga hangganan ng klasikal na musika sa mga bagong limitasyon. Ang listahan ay hindi naglalaman ng anumang pagkakasunud-sunod, tulad ng kahalagahan o personal na kagustuhan. 10 magagaling na kompositor lang ang dapat mong malaman.

Ang bawat kompositor ay sinamahan ng isang quotable na katotohanan ng kanyang buhay, na naaalala kung saan ka magmumukhang isang dalubhasa. At sa pamamagitan ng pag-click sa link sa apelyido, malalaman mo ang kanyang buong talambuhay. At siyempre, maaari kang makinig sa isa sa mga makabuluhang gawa ng bawat master.

Ang pinakamahalagang pigura sa klasikal na musika sa mundo. Isa sa mga pinaka gumanap at iginagalang na kompositor sa mundo. Gumawa siya sa lahat ng genre na umiral sa kanyang panahon, kabilang ang opera, ballet, musika para sa mga dramatikong pagtatanghal, at mga choral na gawa. Ang pinakamahalaga sa kanyang legacy ay itinuturing na mga instrumental na gawa: piano, violin at cello sonatas, concertos para sa piano, violin, quartets, overtures, symphony. Ang nagtatag ng romantikong panahon sa klasikal na musika.

Kawili-wiling katotohanan.

Unang nais ni Beethoven na ialay ang kanyang pangatlong symphony (1804) kay Napoleon; ang kompositor ay nabighani sa personalidad ng taong ito, na tila sa marami sa simula ng kanyang paghahari ay isang tunay na bayani. Ngunit nang ipahayag ni Napoleon ang kanyang sarili na emperador, tinawid ni Beethoven ang kanyang dedikasyon sa pahina ng pamagat at nagsulat lamang ng isang salita - "Kabayanihan".

"Moonlight Sonata" ni L. Beethoven, makinig:

2. (1685-1750)

Aleman na kompositor at organista, kinatawan ng panahon ng Baroque. Isa sa mga pinakadakilang kompositor sa kasaysayan ng musika. Sa kanyang buhay, sumulat si Bach ng higit sa 1000 mga gawa. Kinakatawan ng kanyang gawa ang lahat ng mahahalagang genre ng panahong iyon, maliban sa opera; buod niya ang mga nagawa ng musikal na sining noong panahon ng Baroque. Ang nagtatag ng pinakasikat na musical dynasty.

Kawili-wiling katotohanan.

Sa panahon ng kanyang buhay, si Bach ay masyadong underrated na wala pang isang dosenang mga gawa niya ang nai-publish.

Toccata at Fugue sa D minor ni J. S. Bach, makinig:

3. (1756-1791)

Ang mahusay na Austrian kompositor, instrumentalist at konduktor, kinatawan ng Vienna klasikal na paaralan, virtuoso violinist, harpsichordist, organist, conductor, nagkaroon siya ng phenomenal na tainga para sa musika, memorya at ang kakayahang mag-improvise. Bilang isang kompositor na mahusay sa anumang genre, siya ay nararapat na ituring na isa sa mga pinakadakilang kompositor sa kasaysayan ng klasikal na musika.

Kawili-wiling katotohanan.

Noong bata pa si Mozart, isinaulo at itinala ang Miserere (cat. chant sa teksto ng 50th Psalm of David) ng Italyano na si Gregorio Allegri, na minsan lang itong nakinig.

"Little Night Serenade" ni W.A. Mozart, makinig:

4. (1813-1883)

German kompositor, conductor, playwright, pilosopo. Nagkaroon siya ng malaking impluwensya sa kulturang Europeo sa pagpasok ng ika-19 at ika-20 siglo, lalo na ang modernismo. Ang mga opera ni Wagner ay napakaganda sa kanilang napakalaking sukat at walang hanggang mga halaga ng tao.

Kawili-wiling katotohanan.

Nakibahagi si Wagner sa nabigong rebolusyon noong 1848-1849 sa Alemanya at napilitang magtago mula sa pag-aresto ni Franz Liszt.

"Ride of the Valkyries" mula sa opera ni R. Wagner na "Walkyrie", makinig ka

5. (1840-1893)

Italyano na kompositor, sentral na pigura ng paaralan ng opera ng Italya. Si Verdi ay may pakiramdam ng entablado, ugali at hindi nagkakamali na kasanayan. Hindi niya itinanggi ang mga tradisyon ng opera (hindi katulad ni Wagner), ngunit sa kabaligtaran ay binuo ang mga ito (ang mga tradisyon ng Italian opera), binago niya ang Italian opera, pinunan ito ng realismo, at binigyan ito ng pagkakaisa ng kabuuan.

Kawili-wiling katotohanan.

Si Verdi ay isang nasyonalistang Italyano at nahalal sa unang parlyamento ng Italya noong 1860, kasunod ng deklarasyon ng kalayaan ng Italya mula sa Austria.

Overture sa opera ni D. Verdi na "La Traviata", makinig:

7. Igor Fedorovich Stravinsky (1882-1971)

Russian (American - pagkatapos ng emigration) kompositor, konduktor, pianista. Isa sa mga pinakamahalagang kompositor ng ikadalawampu siglo. Ang trabaho ni Stravinsky ay pare-pareho sa kanyang buong karera, bagaman sa iba't ibang panahon Ang estilo ng kanyang mga gawa ay naiiba, ngunit ang core at mga ugat ng Ruso ay nanatili, na maliwanag sa lahat ng kanyang mga gawa; siya ay itinuturing na isa sa mga nangungunang innovator ng ikadalawampu siglo. Ang kanyang makabagong paggamit ng ritmo at pagkakatugma ay nagbigay inspirasyon at patuloy na nagbibigay inspirasyon sa maraming musikero, hindi lamang sa klasikal na musika.

Kawili-wiling katotohanan.

Noong Unang Digmaang Pandaigdig, kinumpiska ng mga opisyal ng customs ng Roma ang larawan ni Pablo Picasso ni Stravinsky habang papaalis ang kompositor sa Italya. Ang larawan ay pininturahan sa isang futuristic na paraan at napagkamalan ng mga opisyal ng customs ang mga bilog at linyang ito para sa ilang uri ng naka-encrypt na mga lihim na materyales.

Suite mula sa ballet ni I.F. Stravinsky na "Firebird", makinig:

8. Johann Strauss (1825-1899)

Austrian na kompositor ng magaan na musika, konduktor at biyolinista. "King of Waltzes", nilikha niya sa genre ng dance music at operetta. Kasama sa kanyang musikal na pamana ang higit sa 500 waltzes, polkas, quadrilles at iba pang uri ng dance music, pati na rin ang ilang operetta at ballet. Salamat sa kanya, ang waltz ay naging napakapopular sa Vienna noong ika-19 na siglo.

Kawili-wiling katotohanan.

Ang ama ni Johann Strauss ay si Johann at gayundin sikat na musikero, kaya naman ang "Waltz King" ay tinawag na bunso o anak; ang kanyang mga kapatid na sina Joseph at Eduard ay mga sikat na kompositor din.

Waltz ni J. Strauss "On the Beautiful Blue Danube", makinig:

9. Sergei Vasilyevich Rahmaninov (1873-1943)

Austrian kompositor, isa sa mga kilalang kinatawan Viennese classical music school at isa sa mga nagtatag ng romanticism sa musika. Para sa aking maikling buhay Gumawa ng makabuluhang kontribusyon si Schubert sa musikang orkestra, silid at piano na nakaimpluwensya sa isang buong henerasyon ng mga kompositor. Gayunpaman, ang kanyang pinaka-kapansin-pansing kontribusyon ay sa pagbuo ng mga romantikong Aleman, kung saan nilikha niya ang higit sa 600.

Kawili-wiling katotohanan.

Ang mga kaibigan at kapwa musikero ni Schubert ay magsasama-sama at magtanghal ng musika ni Schubert. Ang mga pulong na ito ay tinawag na "Schubertiads". Ilang unang fan club!

"Ave Maria" ni F.P.Schubert, makinig:

Ang pagpapatuloy ng tema ng mga mahuhusay na kompositor na dapat mong malaman, bagong materyal.

Ang mga klasikal na kompositor ay kilala sa buong mundo. Bawat pangalan henyo sa musika- isang natatanging indibidwalidad sa kasaysayan ng kultura.

Ano ang klasikal na musika

Ang klasikal na musika ay kaakit-akit na mga himig na nilikha ng mga mahuhusay na may-akda na wastong tinatawag na mga klasikal na kompositor. Ang kanilang mga gawa ay natatangi at palaging hihingin ng mga performer at tagapakinig. Ang klasikal, sa isang banda, ay karaniwang tinatawag na mahigpit, malalim na makabuluhang musika na hindi nauugnay sa mga sumusunod na genre: rock, jazz, folk, pop, chanson, atbp. Sa kabilang banda, sa Makasaysayang pag-unlad musika mayroong isang panahon ng huling bahagi ng XIII - unang bahagi ng XX siglo, na tinatawag na classicism.

Ang mga klasikal na tema ay nakikilala sa pamamagitan ng napakahusay na intonasyon, pagiging sopistikado, iba't ibang mga kulay at pagkakaisa. Mayroon silang positibong epekto sa emosyonal na pananaw sa mundo ng mga matatanda at bata.

Mga yugto ng pag-unlad ng klasikal na musika. Ang kanilang maikling paglalarawan at pangunahing mga kinatawan

Sa kasaysayan ng pag-unlad ng klasikal na musika, ang mga sumusunod na yugto ay maaaring makilala:

• Renaissance o Renaissance - unang bahagi ng ika-14 - huling quarter ng ika-16 na siglo. Sa Espanya at Inglatera, ang panahon ng Renaissance ay tumagal hanggang sa simula ng ika-17 siglo.
• Baroque - pinalitan ang Renaissance at tumagal hanggang simula ng ika-18 siglo. Ang sentro ng istilo ay ang Espanya.
• Ang klasisismo ay ang panahon ng pag-unlad ng kulturang Europeo mula sa simula ng ika-18 hanggang sa simula ng ika-19 na siglo.
• Ang Romantisismo ay isang direksyon na kabaligtaran sa klasisismo. Nagtagal hanggang sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo.
• Mga klasiko ng ika-20 siglo - modernong panahon.

Maikling paglalarawan at pangunahing kinatawan ng mga panahon ng kultura

1. Renaissance - isang mahabang panahon ng pag-unlad ng lahat ng larangan ng kultura. - Si Thomas Tallis, Giovanni da Palestina, T. L. de Victoria ay gumawa at nag-iwan ng walang kamatayang mga nilikha para sa mga susunod na henerasyon.

2. Baroque - sa panahong ito lumalabas ang mga bagong anyo ng musika: polyphony, opera. Sa panahong ito nilikha nina Bach, Handel, at Vivaldi ang kanilang mga sikat na gawa. Ang mga fugue ni Bach ay itinayo alinsunod sa mga kinakailangan ng klasisismo: sapilitan na pagsunod sa mga canon.

3. Klasisismo. Mga klasikong kompositor ng Viennese na lumikha ng kanilang walang kamatayang mga likha sa panahon ng klasisismo: Haydn, Mozart, Beethoven. Lumilitaw ang anyo ng sonata at tumataas ang komposisyon ng orkestra. at Haydn ay naiiba sa mga mabibigat na gawa ni Bach sa simpleng pagkakagawa at kagandahan ng mga melodies. Ito ay isang klasiko pa rin, isang pagsusumikap para sa pagiging perpekto. Ang mga gawa ni Beethoven ay ang hangganan sa pagitan ng romantikong at klasikal na mga istilo. Sa musika ni L. van Beethoven mayroong higit na senswalidad at sigasig kaysa sa makatwirang canon. Ang mga mahahalagang genre tulad ng symphony, sonata, suite, at opera ay lumitaw. Si Beethoven ang nagbunga ng Romantikong panahon.

4. Romantisismo. Ang mga gawa sa musika ay nailalarawan sa pamamagitan ng kulay at drama. Nabubuo ang iba't ibang genre ng kanta, halimbawa, ballads. Nakatanggap ng pagkilala ang mga gawa ng piano nina Liszt at Chopin. Ang mga tradisyon ng romantisismo ay minana nina Tchaikovsky, Wagner, at Schubert.

5. Mga klasiko ng ika-20 siglo - nailalarawan sa pagnanais ng mga may-akda para sa pagbabago sa mga melodies; lumitaw ang mga terminong aleatorics, atonalism. Ang mga gawa ni Stravinsky, Rachmaninov, Glass ay inuri sa klasikal na format.

Mga klasikal na kompositor ng Russia

Tchaikovsky P.I. - Ruso na kompositor, kritiko ng musika, pampublikong pigura, guro, konduktor. Ang kanyang mga komposisyon ang pinakamaraming gumanap. Ang mga ito ay taos-puso, madaling maramdaman, sumasalamin sa patula na pagka-orihinal ng kaluluwang Ruso, magagandang painting Kalikasan ng Russia. Ang kompositor ay lumikha ng 6 na ballet, 10 opera, higit sa isang daang romansa, 6 na symphony. Ang sikat sa buong mundo na ballet na "Swan Lake", ang opera na "Eugene Onegin", "Children's Album".

Rachmaninov S.V. - ang mga gawa ng namumukod-tanging kompositor ay emosyonal at masayahin, at ang ilan ay dramatiko sa nilalaman. Ang kanilang mga genre ay iba-iba: mula sa maliliit na dula hanggang sa mga konsyerto at opera. Ang pangkalahatang kinikilalang mga gawa ng may-akda: ang mga opera na "The Miserly Knight", "Aleko" batay sa tula ni Pushkin na "The Gypsies", "Francesca da Rimini" batay sa isang balangkas na hiniram mula sa "Divine Comedy" ni Dante, ang tula na "The Bells"; suite" Mga symphonic na sayaw"; mga konsiyerto sa piano; vocalise para sa boses na may saliw ng piano.

Borodin A.P. ay isang kompositor, guro, botika, at doktor. Ang pinaka makabuluhang paglikha ay ang opera na "Prince Igor" ni gawaing pangkasaysayan"The Tale of Igor's Campaign," na isinulat ng may-akda sa loob ng halos 18 taon. Sa kanyang buhay, si Borodin ay walang oras upang tapusin ito; pagkatapos ng kanyang kamatayan, ang opera ay natapos nina A. Glazunov at N. Rimsky-Korsakov. Ang mahusay na kompositor ay ang nagtatag ng mga classical quartets at symphony sa Russia. Ang "Bogatyr" Symphony ay itinuturing na korona ng mundo at Russian national-heroic symphony. Ang instrumental chamber quartets, ang Una at Ikalawang Quartets, ay kinilala bilang namumukod-tangi. Isa sa mga unang nagpakilala ng mga bayani mula sa sinaunang panitikang Ruso sa mga romansa.

Mahusay na musikero

Si Mussorgsky M.P., kung kanino masasabi, ay isang mahusay na kompositor ng realista, isang matapang na innovator na humipo sa mga talamak na problema sa lipunan, isang kahanga-hangang pianista at isang mahusay na bokalista. Ang pinakamahalagang gawa sa musika ay ang opera na "Boris Godunov" batay sa dramatikong gawain ng A.S. Pushkin at "Kovanshchina" - drama ng katutubong musika, pangunahing gumaganap na karakter ang mga opera na ito ay mga mapanghimagsik na tao mula sa iba't ibang saray ng lipunan; creative cycle na "Mga Larawan sa isang Exhibition", na inspirasyon ng mga gawa ni Hartmann.

Glinka M.I. - sikat na kompositor ng Russia, tagapagtatag ng klasikal na kilusan sa kulturang musikal ng Russia. Nakumpleto niya ang pamamaraan para sa paglikha ng isang paaralan ng mga kompositor ng Russia, batay sa halaga ng katutubong at propesyonal na musika. Ang mga gawa ng master ay puno ng pagmamahal sa Fatherland at sumasalamin sa ideolohikal na oryentasyon ng mga tao sa panahong iyon sa kasaysayan. Ang sikat sa buong mundo na folk drama na "Ivan Susanin" at ang opera-fairy tale na "Ruslan at Lyudmila" ay naging mga bagong uso sa Russian opera. Ang symphonic works na "Kamarinskaya" at "Spanish Overture" ni Glinka ay ang mga pundasyon ng Russian symphonism.

Si Rimsky-Korsakov N.A. ay isang mahuhusay na kompositor ng Russia, opisyal ng hukbong-dagat, guro, publicist. Dalawang uso ang maaaring masubaybayan sa kanyang trabaho: makasaysayang ("The Tsar's Bride", "Pskov Woman") at fairy-tale ("Sadko", "Snow Maiden", suite na "Scheherazade"). Isang natatanging tampok ng mga gawa ng kompositor: pagka-orihinal batay sa mga klasikal na halaga, homophony sa harmonic na istraktura ng mga unang gawa. Ang kanyang mga komposisyon ay may istilo ng may-akda: orihinal na mga solusyon sa orkestra na may hindi pangkaraniwang binuong mga marka ng boses, na siyang mga pangunahing.

Sinubukan ng mga klasikal na kompositor ng Russia na ipakita sa kanilang mga gawa ang cognitive thinking at folklore na katangian ng bansa.

kulturang Europeo

Ang mga sikat na klasikal na kompositor na sina Mozart, Haydn, Beethoven ay nanirahan sa kabisera kultura ng musika oras na iyon - Vienna. Ang mga henyo ay pinagsama ng mahusay na pagganap, mahusay na mga solusyon sa komposisyon, at ang paggamit ng iba't ibang mga istilo ng musika: mula sa mga katutubong himig hanggang sa mga polyphonic development. mga tema ng musika. Ang mga mahuhusay na classic ay nailalarawan sa pamamagitan ng komprehensibong malikhaing aktibidad sa pag-iisip, kakayahan, at kalinawan sa pagbuo ng mga musikal na anyo. Sa kanilang mga gawa, ang talino at mga damdamin, mga trahedya at komiks na mga bahagi, ang kadalian at pagkamahinhin ay organikong magkakaugnay.

Nahilig sina Beethoven at Haydn sa mga instrumental na komposisyon, mahusay na nagtagumpay si Mozart sa parehong operatic at orkestra na komposisyon. Si Beethoven ay isang hindi maunahang lumikha ng mga kabayanihan na gawa, pinahahalagahan at matagumpay na ginamit ni Haydn ang katatawanan at mga uri ng katutubong genre sa kanyang trabaho, si Mozart ay isang unibersal na kompositor.

Si Mozart ang lumikha ng sonata instrumental form. Pinagbuti ito ni Beethoven at dinala ito sa hindi maunahang taas. Ang panahon ay naging panahon ng quartet heyday. Haydn, na sinundan ni Beethoven at Mozart, ay gumawa ng isang makabuluhang kontribusyon sa pagbuo ng genre na ito.

Italian masters

Si Giuseppe Verdi - isang pambihirang musikero noong ika-19 na siglo, ay bumuo ng tradisyonal na Italian opera. Siya ay may hindi nagkakamali na kasanayan. Ang paghantong ng kanyang mga aktibidad sa pagbubuo ay ang mga operatikong gawa na "Il Trovatore", "La Traviata", "Othello", "Aida".

Niccolo Paganini - isinilang sa Nice, isa sa mga pinaka-musika na likas na personalidad noong ika-18 at ika-19 na siglo. Siya ay isang master ng biyolin. Gumawa siya ng mga caprices, sonata, quartets para sa violin, guitar, viola at cello. Sumulat siya ng mga konsyerto para sa biyolin at orkestra.

Gioachino Rossini - nagtrabaho noong ika-19 na siglo. May-akda ng sacred and chamber music, composed 39 operas. Ang mga natitirang gawa ay ang "The Barber of Seville", "Othello", "Cinderella", "The Thieving Magpie", "Semiramis".

Si Antonio Vivaldi ay isa sa mga pinakadakilang kinatawan ng violin art noong ika-18 siglo. Nakamit niya ang katanyagan salamat sa kanyang pinakasikat na gawa - 4 violin concertos na "The Seasons". Namuhay ng isang kamangha-manghang mabungang buhay malikhaing buhay, binubuo ng 90 opera.

Ang mga sikat na Italyano na klasikal na kompositor ay nag-iwan ng walang hanggang pamana sa musika. Ang kanilang mga cantatas, sonata, serenades, symphony, opera ay magdudulot ng kasiyahan sa higit sa isang henerasyon.

Mga kakaibang pang-unawa ng isang bata sa musika

Ang pakikinig sa magandang musika ay may positibong epekto sa psycho-emotional development ng isang bata, ayon sa mga child psychologist. Ang magandang musika ay nagpapakilala sa mga tao sa sining at humuhubog sa aesthetic na lasa, sabi ng mga guro.

Maraming mga sikat na likha ang nilikha ng mga klasikal na kompositor para sa mga bata, na isinasaalang-alang ang kanilang sikolohiya, pang-unawa at mga detalye ng edad, i.e. para sa pakikinig, habang ang iba ay binubuo ng iba't ibang mga dula para sa mga maliliit na performer na madaling makita ng tainga at teknikal na naa-access sa kanila.

"Album ng mga Bata" ni P.I. Tchaikovsky. para sa maliliit na pianista. Ang album na ito ay isang dedikasyon sa aking pamangkin na mahilig sa musika at napakagandang bata. Naglalaman ang koleksyon ng higit sa 20 play, ang ilan sa mga ito ay batay sa folklore material: Neapolitan motifs, Russian dance, Tyrolean at French melodies. Koleksyon ng "Mga Kanta ng Bata" ni P.I. Tchaikovsky. dinisenyo para sa auditory perception ng mga bata. Mga kanta ng isang optimistikong kalooban tungkol sa tagsibol, mga ibon, isang namumulaklak na hardin ("Aking Hardin"), tungkol sa pakikiramay kay Kristo at sa Diyos ("Si Kristo ay may hardin noong bata pa").

Mga klasikong pambata

Maraming mga klasikal na kompositor ang nagtrabaho para sa mga bata, ang listahan ng kung saan ang mga gawa ay napaka-magkakaibang.

Prokofiev S.S. Ang "Peter and the Wolf" ay isang symphonic fairy tale para sa mga bata. Salamat sa fairy tale na ito, nakikilala ng mga bata ang mga instrumentong pangmusika ng isang symphony orchestra. Ang teksto ng fairy tale ay isinulat mismo ni Prokofiev.

Schumann R. Ang "Mga Eksena ng Bata" ay mga maikling kwentong musikal na may simpleng balangkas, na isinulat para sa mga adult na performer, mga alaala ng pagkabata.

Ang piano cycle ni Debussy na "Children's Corner".

Ravel M. “Mother Goose” batay sa mga fairy tale ni C. Perrault.

Bartok B. "Unang hakbang sa piano."

Mga cycle para sa mga bata Gavrilova S. "Para sa maliliit na bata"; "Mga Bayani ng Fairy Tales"; "Mga lalaki tungkol sa mga hayop."

Shostakovich D. "Album ng mga piyesa ng piano para sa mga bata."

Bakh I.S. "Ang aklat ng musika ni Anna Magdalena Bach." Habang nagtuturo sa kanyang mga anak ng musika, gumawa siya ng mga espesyal na piraso at pagsasanay para sa kanila upang bumuo ng mga teknikal na kasanayan.

Haydn J. ay ang ninuno ng klasikal na simponya. Gumawa siya ng isang espesyal na symphony na tinatawag na "Children's". Ang mga instrumentong ginamit: isang clay nightingale, isang kalansing, isang cuckoo - bigyan ito ng isang hindi pangkaraniwang tunog, parang bata at mapaglarong.

Si Saint-Saëns K. ay nakabuo ng isang pantasya para sa orkestra at 2 piano na tinatawag na "Carnival of Animals", kung saan mahusay niyang naihatid ang mga huni ng mga manok, ang atungal ng isang leon, ang kasiyahan ng isang elepante at ang paraan ng paggalaw nito, at ang touchingly graceful swan sa pamamagitan ng musikal na paraan.

Kapag bumubuo ng mga komposisyon para sa mga bata at kabataan, ang mga mahusay na klasikal na kompositor ay nag-aalaga ng kawili-wili mga storyline trabaho, ang pagkakaroon ng iminungkahing materyal, na isinasaalang-alang ang edad ng tagapalabas o tagapakinig.

1. "Symphony No. 5", Ludwig van Beethoven

Ayon sa alamat, si Beethoven (1770-1827) sa loob ng mahabang panahon ay hindi makabuo ng isang pagpapakilala sa Symphony No. kumatok ang naging panimula sa gawaing ito. Kapansin-pansin, ang mga unang nota ng symphony ay tumutugma sa numero 5, o V sa Morse code.

2. O Fortuna, Carl Orff

Ang kompositor na si Carl Orff (1895-1982) ay kilala sa cantata na ito na may mga dramatikong vocal. Ito ay batay sa ika-13 siglong tula na “Carmina Burana”. Isa ito sa pinakamadalas na ginaganap na mga klasikal na piyesa sa buong mundo.

3. Hallelujah Chorus, George Frideric Handel

Isinulat ni George Frideric Handel (1685-1759) ang oratorio Messiah sa loob ng 24 na araw. Maraming melodies, kabilang ang "Hallelujah", ay hiniram nang maglaon mula sa gawaing ito at nagsimulang gumanap bilang mga independiyenteng gawa. Ayon sa alamat, si Handel ay may musikang pinatugtog sa kanyang ulo ng mga anghel. Ang teksto ng oratorio ay batay sa mga kuwento sa Bibliya; sinasalamin ni Handel ang buhay, kamatayan at muling pagkabuhay ni Kristo.

4. "Ride of the Valkyries", Richard Wagner

Ang komposisyon na ito ay kinuha mula sa opera na "Die Walküre", na bahagi ng cycle ng mga opera na "The Ring of the Nibelung" ni Richard Wagner (1813-1883). Ang opera na "Valkyrie" ay nakatuon sa anak na babae ng diyos na si Odin. Si Wagner ay gumugol ng 26 na taon sa pagbuo ng opera na ito, at ito ay pangalawang bahagi lamang ng isang engrandeng obra maestra ng apat na opera.

5. "Toccata at Fugue sa D minor", ​​Johann Sebastian Bach

Ito marahil ang pinakatanyag na gawa ni Bach (1685-1750) at kadalasang ginagamit sa mga pelikula sa panahon ng mga dramatikong eksena.

6. "Little Night Serenade", Wolfgang Amadeus Mozart

(1756-1791) isinulat ang maalamat na 15 minutong komposisyon sa loob lamang ng isang linggo. Ito ay opisyal na inilathala noong 1827.

7. "Ode to Joy", Ludwig van Beethoven

Isa pa sa mga obra maestra ni Beethoven ay natapos noong 1824. Ito ang pinakatanyag na fragment ng Symphony No. 9. Ang pinaka-kamangha-manghang bagay ay noong panahong iyon ay naging bingi na si Beethoven at... gayunpaman, nagawa niyang gumawa ng napakahusay na gawain.

8. "Spring", Antonio Vivaldi

Si Antonio Vivaldi (1678-1741) - kompositor ng panahon ng Baroque, ay sumulat ng apat na gawa noong 1723, na ang bawat isa ay nagpapakilala ng isang panahon. Sikat pa rin ang Seasons, lalo na ang Spring at Summer.

9. “Pachelbel Canon” (Canon sa D major), Johann Pachelbel

Si Johann Pachelbel (1653-1706) ay isang kompositor ng panahon ng Baroque at itinuturing na pinaka-maimpluwensyang kompositor ng panahong ito. Namangha siya sa mundo sa kanyang sopistikado at teknikal na musika.

10. Overture mula sa opera na "William Tell", Gioachino Rossini

Ang 12 minutong komposisyon na ito ni Gioachino Rossini (1792-1868) ay ang huling bahagi ng isang four-movement overture. Ang iba pang mga bahagi ay hindi gaanong kilala ngayon, ngunit ang komposisyon ay naging tanyag sa pamamagitan ng paggamit nito sa mga cartoon ng Disney Looney Tunes ng Warner Brother.

English version

TALAAN NG KRONOLOHIKAL

Mga musikero at kompositor

Mga taon ng buhay

Direksyon

Malikhaing landas

STRADIVARI

Antonio, Italian master mga instrumentong kuwerdas.

Ipinanganak sa Cremona.

Master

mga string

mga kasangkapan

(violin, cellos, viola)

Noong 1667 binuksan niya

iyong workshop.

Sa panahon ng 1704-25 ginawa niya ang pinaka-advanced na mga halimbawa ng mga biyolin. Gumawa siya ng higit sa 1100 mga instrumento. Mahigit 600 ang nakaligtas hanggang ngayon. Ngayon, nawala ang sikreto ng kanyang husay.

Johann Sebastian,

Aleman na kompositor At

organista

Kinatawan ng panahon

Enlightenment.

Ang kanyang pagkamalikhain ay Ang tuktok ng sining ng polyphony ay ang fugue.

Isa siya sa mga tagapagtatag ng German professional music school.

Alemanya

Mula sa edad na 9 siya ay isang ulila. Siya ay tinuruan ng kanyang tiyuhin na si Johann Christopher, isang organista sa Ohrdruf. Hanggang 1700 nag-aral siya sa Ohrdruf Lyceum, nagtapos sa Luneburg School (1703), at nagsilbi bilang isang biyolinista sa Weimar. Noong 1704-07 - organista ng simbahan sa Arnstadt at Mühlhausen, noong 1708-17 - organista ng korte at kompositor sa Weimar. Noong 1717-23 - direktor ng chamber music sa Köthen. Sa pagtatapos ng kanyang buhay siya ay bulag.

Siya ay nagmamay-ari ng mga solong violin

at mga orkestra na konsiyerto; sonata para sa byolin, cello;

Toolkit para sa mga bata;

300 sagradong cantata at 30 sekular;

Choral prelude - choral church chant;

Pinagsasama ng “The Well-Tempered Clavier” ang 2 koleksyon ng 24 na prelude at fugues sa lahat ng susi, seryoso at mapaglarong mga dula, malungkot at magaan.

Ang musikal na wika ni Bach ay lumampas sa panahon nito, inaasahan ang mga susunod na istilo ng musika, kabilang ang Romantisismo.

HANDEL

Georg Friedrich,

Aleman na kompositor at

organista

Ipinanganak sa Halle sa pamilya ng court physician-barber ng Elector of Brandenburg.

Inilibing sa Westminster Abbey.

Kinatawan ng panahon

Baroque.

Bawat taon, ang mga pagdiriwang bilang parangal kay Handel ay nagaganap sa England at Germany, na umaakit sa mga performer at tagapakinig mula sa buong mundo.

Alemanya

Sa edad na 17 naging organista siya sa Halle. Noong 1703 pumasok siya sa opera house bilang pangalawang violinist at harpsichordist sa orkestra. Noong 1713 - kompositor, konduktor at direktor ng Highmarket Theater. Noong 1719 pinamunuan ni Handel ang Academy of Italian Opera sa London. Noong 1737 nagdusa siya ng nervous paralysis

Ang unang opera, si Almira, noong 1705, ay lumikha ng isang sensasyon.

May kabuuang 44 na opera ang nalikha. Higit na inihanda ni Handel ang reporma sa operasyon ni Gluck at nilikha bagong uri oratorio, kung saan nagkaroon ng espesyal na kahalagahan ang koro.

Noong 1740s, lumikha siya ng ilang mga obra maestra: ang oratorio na "Saul," "Hercules," "Messiah," atbp. Mula noong 1751, nagsimulang lumala ang paningin ni Handel, ngunit isinasagawa pa rin niya ang kanyang mga oratorio. Siya ay inoperahan ng parehong doktor na sinubukang tulungan si Bach, at sa parehong tagumpay. Bulag na, nilikha niya ang oratorio na “Jeuthai.” Ang serbisyo ng libing para sa kompositor ay isinagawa ng magkasanib na koro ng St. Paul's at Perth Cathedrals at mga miyembro ng Royal Chapel.

GUARNERI

(Pamilya ng mga gumagawa ng busog

mga huwad na instrumento)

GLITCH

Christoph Willibald,

Austrian kompositor.

Ipinanganak sa Erasbach sa pamilya ng isang forester.

Kinatawan pang-edukasyon klasisismo

Ang pinakadakilang opera reformer noong ika-18 siglo

Kinatawan Classical ng Vienna mga paaralan.

Mula pagkabata, kumakanta na siya at tumutugtog ng maraming instrumento: organ, harpsichord, violin, cello.

Sinimulan ni Gluck ang reporma sa opera sa Vienna batay sa Italian opera seria sa paggawa ng unang opera na "Baby Babylon"

Ang pangunahing tagumpay ay ang subordination ng lahat ng bahagi ng isang opera performance (solo singing, choir, ballet, orchestra) sa isang konsepto. Ang kanyang mga opera ay niluluwalhati ang mga mithiin ng civic valor at moral na katatagan. Ang kanyang sikat na opera"Orpheus at Eurydice", "Iphiginea sa Aulis".

HAYDN

Franz Joseph,

Austrian kompositor

Ipinanganak sa Rohrau

(malapit sa Vienna).

Ang kanyang ama, isang gumagawa ng karwahe, ay tumugtog ng organ sa simbahan ng nayon. Nagsilbi si Inay bilang isang kusinero sa kastilyo ng isang lokal na may-ari ng lupa.

Enlightenment.

Isa sa mga nagtatag Classical ng Vienna mga paaralan.

Isang kamag-anak ng Haydns, isang guro sa paaralan, ang nagturo sa batang lalaki na kumanta at tumugtog ng mga instrumentong pangmusika. Ang regent ng pangunahing katedral ng Vienna ay St. Si Stefan, nang marinig ang tungkol sa kamangha-manghang mga kakayahan ng batang lalaki, ay binisita ang guro. Mula noon, nagsimulang kumanta si Haydn sa St. Stephen's Choir (1770-49). Ayon sa mismong kompositor, nagtatrabaho siya ng hindi bababa sa labing-anim na oras sa isang araw.

Si Haydn ay tinawag na ama ng symphony. Sa kabuuan ay lumikha siya ng higit sa 100 genre-araw-araw na symphony.

Ang tugatog ng gawa ni Haydn ay ang 12 London Symphonies.

Sumulat siya ng 83 quartets, 52 keyboard sonata, 20 opera, 14 na masa, malaking bilang ng kanta, 2 oratorio, atbp.

Ang pangunahing merito ay ang pagpapabuti ng mga anyo ng instrumental na musika.

SALIERI

Si Antonio ay isang natatanging kompositor, konduktor at guro ng Italyano.

Ipinanganak malapit sa Vienna.

Natuto siyang tumugtog ng biyolin mula sa kanyang kapatid. Mula 1765 kumanta siya sa koro ng St. Mark's Cathedral sa Venice. Noong 1766 siya ay tinanggap bilang isang harpsichordist at accompanist sa court opera house. Sa teatro ginawa ng musikero maningning na karera.

Nilikha 39 na mga opera.

Salieri ay tanyag bilang isang guro. Nagsanay siya ng higit sa 60 musikero. Ang kanyang mga estudyante ay sina Beethoven, Schubert, ang anak ni W. Mozart, F. Liszt at marami pang iba.

Ang alamat ng kanyang pagkalason kay Mozart ay matagal nang umikot sa kasaysayan at ginamit ni A. Pushkin bilang batayan para sa trahedya na "Mozart at Salieri"

BORTNYANSKY

Dmitry Stepanovich - sikat

Ruso na kompositor, Ukrainian ayon sa nasyonalidad.

Ipinanganak sa lungsod ng Glukhov.

Pumasok siya sa kasaysayan ng musikang Ruso, una sa lahat, bilang may-akda ng mga choral spiritual compositions.

Sa edad na 6 siya ay ipinadala sa Singing School, at 2 taon mamaya siya ay ipinadala sa St. Petersburg, sa Court Singing Chapel.

Sa kabuuan, lumikha siya ng 6 na opera, higit sa 100 mga choral works, maraming mga instrumental na gawa sa silid, at mga romansa. Ang kanyang mga komposisyon ay gumawa ng isang mahusay na impression sa Empress Catherine 2 at siya ay hinirang na konduktor ng Court Choir.

Lumikha ng isang bagong uri ng konsiyerto ng koro ng Russia.

MOZART

Wolfgang Amadeus,

Austrian kompositor at performer.

Siya ay ipinanganak noong Enero 27 sa Salzburg sa pamilya ng violinist at kompositor na si Leopold Mozart. Siya ay nalason sa edad na 35 at namatay noong Disyembre 5. Nawala ang kanyang libingan.

Kinatawan ng panahon Enlightenment.

Maliwanag na kinatawanClassical ng Vienna mga paaralan.

Nagtatag ng Austrian professional music school.

Noong siya ay 10 taong gulang, ang Duke-Arsobispo, na naniniwala na ang kanyang ama ay binubuo ng mga gawa ng himalang bata, ay ihiwalay siya. Ang pinto sa silid kung saan naka-lock si Mozart ay binuksan ng isang linggo para lamang magpasa ng pagkain. Kaya sinulat niya ang kanyang unang oratorio. Ang mga taluktok ng classical symphonism ay ang huling 3 symphony noong 1788: No. 39, No. 40, No. 41 - "Jupiter". Sa kabuuan, sumulat siya ng mga 50 symphony.

Mga sikat na opera na "The Marriage of Figaro", "Don Giovanni", pinakamahusay na opera"Magical flute" - lyric-dramatic symphony

Inilaan ni Mozart ang 6 na string quartets sa kanyang kaibigan na si Haydn. Noong 1787, si Mozart ay tinanggap bilang isang musikero sa silid sa korte ni Joseph II, na may responsibilidad na gumawa ng mga sayaw para sa mga pagbabalatkayo.

Gumawa siya ng higit sa 600 mga gawa ng iba't ibang genre. Walang oras si Mozart para tapusin ang "Requiem" na inatasan mula sa kanya, isang gawaing maliwanag na nagpapahayag ng kalungkutan ng isang tao sa pagkawala ng kanyang pinakamamahal at pinakamalapit na mga tao, na nararapat na isaalang-alang.

OGINSKY

Mikhail Kleofas,

sikat na Polish na kompositor at estadista

Ipinanganak sa Guzow, malapit sa Warsaw, sa isang sikat na marangal na pamilya.

Namatay sa Florence

Ang kanyang tiyuhin ay isang seryosong musikero, may sariling teatro at nilikha paaralan ng musika. Salamat sa kanya, si Oginsky ay naging kasangkot sa musika. Polish ambassador sa Netherlands, sa England hanggang 1791, treasurer ng Lithuania. Nakibahagi sa pag-aalsa. Pagkatapos ng pagkatalo, lumipat siya sa Italya at isinulat ang opera na "Zelida at Valcourt, o Bonaparte sa Cairo."

BEETHOVEN

Ludwig Wang,

mahusay na kompositor ng Aleman

Ipinanganak sa Bonn sa isang pamilya ng Flemish na pinagmulan, namatay sa Vienna (3)

kapanahunan Enlightenment Kinatawan Classical ng Vienna paaralan

Isa sa mga tagapagtatag ng German professional music school.

Alemanya

Pinangunahan ng kanyang lolo ang kapilya ng korte, at ang kanyang ama ay isang mang-aawit sa parehong kapilya. SA maagang edad natutong tumugtog ng harpsichord, violin, viola, flute. Nilikha niya ang kanyang unang sanaysay noong 1782. Ang kanyang pagtugtog ng piano ay sinamahan ng napakatalino na improvisasyon. Siya ang lumikha ng ganap bagong genre instrumental miniature batay sa mga sayaw at iba pang maiikling piyesa sinaunang suite- "bagatelles". Pagkabingi mula noong 1798

Si Beethoven ang pinakadakilang kompositor at symphonist. 9 symphony, 16 quartets, isang opera, sonata, 11 overtures, 5 concert para sa piano at orkestra, isang violin concerto, 2 misa, atbp.

PAGANINI

mahusay na Italyano na biyolinista, kompositor

Ipinanganak sa Genoa. Si Tatay ay isang maliit na mangangalakal.

Isa sa mga nagtatag ng musical romanticism

Hindi naging madali ang pagkabata. Mas gusto ng ama na makinabang mula sa maliliwanag na kakayahan ng kanyang anak at, tinuturuan siyang tumugtog ng mandolin, gitara, at pagkatapos ay ang biyolin, pinilit siyang mag-aral mula umaga hanggang gabi, madalas na pinagkakaitan siya ng pagkain, na nagpapahina sa mahinang kalusugan ng bata.

Siya ang unang biyolinista na nagsimulang gumanap ng mga gawa, na natutunan ang mga ito sa pamamagitan ng puso.

Ang namumukod-tanging kahalagahan ay ang kanyang "24 Capriccios" para sa solong biyolin at ang Una at Pangalawang Konsiyerto para sa biyolin at orkestra.

Nagbigay ng mga solong konsiyerto sa Austria, Germany, France.

WEBER

Karl Maria Friedrich

Ernest von,

Aleman na kompositor, konduktor, pianista at kritiko ng musika.

1786-1826 ipinanganak sa Eytin sa pamilya ng isang musikero.

Namatay sa konsumo.

Isa sa pangunahing kinatawan at mga tagapagtatag romantikong paaralan musika.

Alemanya

Ang pagkabata at kabataan ay ginugol sa paglalakbay sa paligid ng mga lungsod ng Alemanya kasama ang maliit na tropa ng teatro ng kanyang ama. Ang unang sanaysay - 6 fuget ay nai-publish sa edad na 12. Sa edad na labing pito ay tumutok siya bilang isang pianista.

Mula 1813 pinamunuan niya ang Prague Opera House. Lumikha siya ng 9 cantatas, 2 symphony, 4 phonon sonatas, ang opera na "Sylvanas", "Euryanthe", "Oberon" - isang obra maestra ng isang maliwanag na fairy-tale-fantastic na opera extravaganza, pati na rin ang sikat na "Imbitasyon sa Sayaw" .

Mula 1816 hanggang sa katapusan ng kanyang buhay pinamunuan niya ang Dresden Opera House.

ALYABYEV

Alexander Alexandrovich,

sikat na kompositor ng Russia, isang kilalang master ng vocal lyricism.

Ipinanganak sa Moscow. Siya ay nagmula sa isang matandang marangal na pamilya. Ang aking ama ay nagsilbi nang mahabang panahon bilang isang senador sa departamento ng Moscow

Makabuluhan kontribusyon Alyabyeva sa Russian chamber instrumental at orchestral music preclassical na panahon.

Marami nang naisulat mga romansa / "Nightingale", sa mga salita ni A. Delvig - ang tuktok ng pagkamalikhain ng kompositor. Siya ang unang pangunahing kompositor ng Russia na nangongolekta ng mga pambansang melodies sa Caucasus. Nag-record at nag-transcribe siya ng mga kanta ng Bashkirs, Kyrgyz, at Turkmens. Isa siya sa mga unang gumamit ng mga oriental na tema sa musikang Ruso, na lumilikha ng opera na "Prisoner of the Caucasus," na isang serye ng mga solo na pagtatanghal na kahalili ng melodic recitation, Harmonizer of Ukrainian Melodies (koleksiyong "Voices of Ukrainian Songs"). Ang kanyang trabaho ay minarkahan ng mga romantikong mood at kumakatawan sa isang mahalagang makasaysayang yugto sa pagbuo ng musikang Ruso ng pre-classical na panahon.

ROSSINI

Gioachino Antonio,

mahusay na kompositor ng Italyano.

Ipinanganak sa bayan ng Pesaro sa isang pamilya ng mga musikero.

Kinatawan ng panahon Romantisismo .

Italya

Kasama ang mga opera (mga 40), lumikha siya ng mga gawa ng iba pang mga genre: maringal na espirituwal na mga gawa, cantatas, mga himno.

Rossini – master ng vocal writing, ang lumikha ng matingkad na musikal at mga katangian ng entablado, na minarkahan ang simula ng malakas na pamumulaklak ng Italian opera noong ika-19 na siglo. Ang sikat na opera na "The Barber of Seville" (1816) ay nilikha sa loob lamang ng 19 na araw.

SCHUBERT

mahusay na kompositor ng Austrian

Ipinanganak sa Vienna sa pamilya ng isang guro sa paaralan.

Unang kompositor – romantiko. Sa kanyang musika, ipinahayag niya ang mood ng kalungkutan, mapanglaw, at sumasalamin sa mga pagkabigo at kapaitan na dulot ng nakapaligid na katotohanan sa mga tao.

Kakayahang pangmusika maagang nadiskubre ang batang lalaki, at ipinadala siya upang mahatulan (1808-13) - isang libreng paaralan para sa mga mahuhusay na lalaki sa chapel ng pag-awit ng korte.

Noong 1815 lamang, higit sa 140 kanta ang lumitaw. Kabilang sa mga ito ang: "The Forest King", "Margarita at the Spinning Wheel", atbp. batay sa mga tula ni I. Goethe.

Sa kanyang maikling buhay, ang kompositor ay lumikha ng isang malaking bilang ng mga gawa ng iba't ibang genre: 9 mga romantikong symphony, overtures, quartets, trios, quintets, sonata, piano fantasy. Pati na rin ang mga opera, musika para sa mga theatrical productions, choirs, piano miniatures, ballads at iba pang mga gawa. Pangunahing lugar sinakop ng mga kanta(mayroong higit sa 600 sa kanila).

VERSTOVSKY

Alexey Nikolaevich,

Ipinanganak sa Seliverstovo estate

Lalawigan ng Tambov.

Ang kompositor na nakatayo sa ang mga pinagmulan ng paglikha ng isang pambansang istilo sa musika.

Siya ang unang klasiko ng vaudeville.

6 na opera ang isinulat, isang cantata para sa pagbubukas ng Bolshoi Theater noong 1825, isang malaking awit para sa 500 performers noong 1831, isang overture para sa pagbubukas ng Maly Theater noong 1841, maraming mga gawa ng musika sa teatro, 800 kanta, couplets at mga himno . Bumuo ng isang bagong uri ng Russian song opera.

VARLAMOV

Alexander Egorovich,

sikat na kompositor ng Russia.

Ipinanganak sa Moscow sa isang mahirap na pamilya. Naglingkod ang aking ama sa ilalim ni Catherine II.

Nag-ambag sa pag-unlad ng pambansang paaralan ng musika kasama ni

A. Alyabiev at

A. Gurilev.

Sa edad na 10 siya ay naging isang mang-aawit sa St. Petersburg court chapel.

Ang pangunahing lugar ng aktibidad ng Varlamov ay mga romansa at kanta, nilikha sa mga teksto ng mga natitirang makatang Ruso (Lermontov, Koltsov, Pleshcheev at Fet). Ang pagiging malapit ng kanyang mga romansa sa genre ng pang-araw-araw na pag-iibigan sa lunsod ay nagbigay sa kanya ng katanyagan. Hanggang ngayon ay sikat sila: "Huwag mo siyang gisingin sa madaling araw", "Red sundress", "A blizzard is sweeping along the street". Sa kabuuan, sumulat siya ng humigit-kumulang 200 kanta at romansa.

GURILEV

Alexander Lvovich, sikat na kompositor ng Russia, pianista, guro.

Ipinanganak sa Moscow.

Anak ng serf musician na si Lev Stepanovich.

Nagsimula siyang mag-aral ng musika sa edad na 6. Mula sa murang edad ay tumugtog siya ng violin at viola sa orkestra ng Count V. Orlov, kung saan ang ama ni Sasha ay isang konduktor at biyolinista.

Noong 1831 natanggap niya ang kanyang kalayaan. Partikular na sikat ay "Kalampag ang kampana", "Paghihiwalay", atbp. Siya ang nagmamay-ari ng pagproseso mga awiting bayan, gumagana ang piano. Ang mahihirap na kondisyon sa pamumuhay ay sinira ang musikero at humantong sa sakit sa isip.

GLINKA

Mikhail Ivanovich

Mahusay na kompositor ng Russia.

Ipinanganak sa nayon ng Novospasskoye, lalawigan ng Smolensk, sa pamilya ng isang may-ari ng lupa.

Namatay siya sa Berlin at inilibing sa St. Petersburg.

Ang kompositor ay isang klasiko.

Tagapagtatag ng propesyonal na paaralan ng komposisyon ng Russia

Mula sa murang edad ay naglaro na siya iba't ibang instrumento sa serf orchestra ng tiyuhin ko. Mula 1817-22 nag-aral siya sa St. Petersburg Noble boarding school sa Main Pedagogical School. Pagkatapos makapagtapos sa boarding school, naatasan siyang maglingkod sa Ministry of Railways. Noong 1837-39 natanggap niya ang posisyon ng conductor ng Court Choir.

Sumulat si Glinka ng tungkol sa 80 romansa ("Naaalala Ko ang Isang Kahanga-hangang Sandali", atbp.). Nag-compose siya ng mga kanta, arias, overtures. etudes para sa boses, opera na "Ivan Susanin", "Ruslan at Lyudmila", symphonic fantasy "Kamarinskaya", atbp.

CHOPIN

Frederick,

mahusay na kompositor ng Poland at pianista.

Ipinanganak sa bayan ng Zhelyazova Wola, malapit sa Warsaw.

Namatay sa Paris. Ayon sa kanyang kalooban, ang kanyang "puso" ay dinala sa Warsaw.

Kinatawan ng panahon Romantisismo .

Siya ang nagtatag ng Polish musical classics.

Sa edad na 6 ay binubuo niya ang kanyang unang obra - Polonaise.

Noong 1826-29 nag-aral siya sa Warsaw Conservatory. Sa edad na 19, kaka-graduate lang Mataas na paaralan, isa na siyang sikat na kompositor at ang pinakamahusay na pianista sa Poland.

Napakalaki ng pamana ni Chopin. Kabilang sa kanyang mga pangunahing gawa ay ang Second Sonata sa B-flat minor, 4 ballads, 4 scherzos, Fantasia in F minor, Barcarolle, Sonata para sa cello at piano, pati na rin ang mga romantikong miniature, mga 20 nocturnes, polonaises, waltzes, at mazurkas. Noong 1894, isang monumento kay Chopin ang inihayag sa Zelazowa Wola.

SCHUMANN

mahusay na kompositor ng Aleman

Ipinanganak sa Zwickau sa pamilya ng isang publisher at nagbebenta ng libro.

Mula 1854 siya ay nasa isang ospital malapit sa Bonn at namatay pagkalipas ng 2 taon mula sa isang malubhang sakit.

kompositor - romantiko

Alemanya

1834 - editor at pagkatapos ay publisher ng New Musical Journal. Si Schumann ay may kamangha-manghang kakayahang lumikha ng mga larawan ng mga tao sa musika, na ipinakita niya nang mahusay sa kanyang piano cycle na "Carnival." Sumulat si Schumann ng mga gawa ng iba't ibang genre: etudes, fantasies, sonata, symphony, program concert overtures. Isang mapangarapin at imbentor, mahal na mahal niya ang mga bata at marami siyang isinulat tungkol sa kanila at para sa kanila, ang mga piyesa ng piano mula sa "Album para sa Kabataan", "Mga Eksena ng Bata" at "Album ng Mga Kanta para sa Kabataan" ay nagpapakita ng mundo ng kasiyahan, kagalakan ng mga bata. at mga kalungkutan, magpinta ng mga larawan ng buhay sa kanilang paligid, mga larawan ng engkanto. 1840, ang taon ng kanyang pinakahihintay na kasal kay Clara Wieck (ang sikat na pianista), ay naging taon ng mga kanta para kay Schumann. Kabilang sa mga ito ang vocal cycle na "The Poet's Love", ang ballad na "Two Grenadiers" (sa kanyang sariling mga salita), ang mga cycle na "Myrta" (regalo sa kasal kay Clara), "Love and Life of a Woman". Itinuring ni P. I. Tchaikovsky si Schumann ang pinakadakilang romantikong kompositor noong ika-19 na siglo.

SHEET

mahusay na Hungarian na kompositor, pianista at musikal at pampublikong pigura.

Ipinanganak sa nayon ng Doboryan. Ang kanyang ama ay isang tagapag-alaga ng tupa at isang baguhang musikero.

Namatay si F. Liszt sa Bayreuth.

Kompositor ng kapanahunan romantikismo.

Klasiko ng Hungarian na musika.

Si Liszt ay isang birtuoso na kompositor na nangunguna sa paglikha ng Hungarian professional music school.

Sa edad na 14 ay itinanghal niya ang kanyang opera na Don Sancho, o The Castle of Love in Paris. Gumawa siya ng maraming etudes, isang cycle ng mga piyesa ng piano, at 15 “Hungarian Rhapsodies.” Noong 1838, nagsimula ang kanyang mga aktibidad sa paglilibot. Hanggang 1847, matagumpay siyang nag-concentrate bilang isang pianista, na binisita ang lahat ng mga bansang European. Si Liszt ay kumilos bilang isang transpormer ng pagtugtog ng piano, na pinalawak ang saklaw ng piano, na nagbibigay ito ng isang tunog ng orkestra. Nag-ambag si Liszt sa pagbabago ng piano mula sa isang salon-chamber na instrumento sa isang instrumento para sa mass audience. Ang interes ng kompositor sa tula at ang pagnanais na i-renew ang musika sa pamamagitan ng pagsasama nito sa sining na ito ay humantong sa paglikha ni Liszt ng isang bagong genre - ang symphonic na tula. Gumawa siya ng 13 tulad ng mga tula, na hango sa mga larawan ng pandaigdigang tula, panitikan, at kung minsan ay pagpipinta. Sa Weimar, ang mga kilalang musikero ay nagkaisa sa paligid ng Liszt, na bumubuo ng tinatawag na Weimar school. Sa Weimar, inorganisa ni Liszt ang "New Weimar Union" at ang "General German Musical Union." Ang 1860s ay isang mahirap na panahon para sa kompositor; namatay ang kanyang anak na si Daniel at anak na si Blandina. Isinulat ni Liszt ang oratorio na "Kristo" noong 1866. Ang sumunod na gawain noong 1882 ay isang symphonic poem.

WAGNER

Wilhelm - Richard,

mahusay na German kompositor, conductor at theater figure.

Ipinanganak sa Leipzig sa isang pamilya ng mga namamana na guro at organista.

Kinatawan ng panahon romantikismo

Alemanya

Bilang isang bata, si Wagner ay lubhang interesado sa mitolohiyang Griyego at Romano at sinaunang Kasaysayan, nagsulat ng tula. Noong 1831 siya ay naging isang mag-aaral sa Unibersidad ng Leipzig. Noong 1849, nakibahagi siya sa pag-aalsa sa Dresden. Matapos ang kanyang pagkatalo ay nagtago siya sa Switzerland. Pagkatapos ng amnestiya, tumutok siya sa Austria at Russia

Ang pangunahing lugar sa legacy ng kompositor ay opera. Isa siya sa pinakadakilang repormador genre na ito noong ika-19 na siglo. Gumawa si Wagner ng 13 opera. Ang lahat ng mga ito ay nakasulat sa sariling mga teksto ng kompositor. Ang kanilang mga plot ay nauugnay sa mga romantikong alamat at alamat. Malaki ang kahalagahan ni Wagner sa opera symphonization. Hindi lamang niya pinalawak ng dami ang komposisyon ng orkestra, ngunit binigyang-kahulugan din ang mga kakayahan nito at ang papel ng mga indibidwal na grupo (lalo na ang mga instrumentong tanso) sa isang bagong paraan, at naging isang mahusay na master ng kulay ng orkestra. Ang pinakasikat sa mga opera ni Wagner ay ang Lohengrin mula 1848.

VERDI

Giuseppe Fortunino

Francesco,

mahusay na kompositor ng Italyano

Ipinanganak sa Roncola. Ang anak ng innkeeper.

Klasiko ng kulturang musikal ng Italyano , isa sa mga pinakakahanga-hangang kompositor noong ika-19 na siglo, na naging simbolo ng pakikibaka ng Italya para sa kalayaan.

Bilang isang batang lalaki, nag-aral siya ng musika kasama ang organista ng nayon.

Sa edad na 12 siya ay naging organista ng nayon. Ang gawa ng kompositor ay bumubuo ng isang buong panahon sa kasaysayan ng opera house. Ang pinakasikat na opera sa Italya ay ang Un ballo sa maschera. Hanggang ngayon, ang opera na "Othello" ay isang hindi maunahang interpretasyon ng plot ni Shakespeare sa operatic genre, isang halimbawa ng musical-psychological drama. Si Verdi ay nagtrabaho din sa iba pang mga genre. Nagmamay-ari din siya ng mga choral works, partikular ang sikat na "Requiem". Pero opera ang naging batayan ng kanyang sining. Ang kompositor ay tinawag na "maestro ng rebolusyong Italyano"

Madalas siyang sumalungat sa mga awtoridad ng Austria, na naniniwala na ang kanyang musika ay nagpasiklab sa nasyonalismong Italyano.

DARGOMYZHSKY

Alexander

Sergeevich,

natatanging kompositor ng Russia.

Ipinanganak sa nayon ng Troitsky, lalawigan ng Tula, sa pamilya ng isang empleyado ng Ministri ng Pananalapi. Hindi ako nagsasalita hanggang sa ako ay 5 taong gulang.

Kasunod ni Glinka, humiga siya pundasyon ng Russian classical music school.

Nakatanggap ng home education. Nagsimula siyang mag-aral ng musika sa edad na 6.

Gumawa siya ng ilang pinakamagandang romansa (“I loved you,” “Wedding,” “Night Zephyr”). Siya ang may-akda ng 4 na opera at mga 100 romansa. Ang 3 opera ay nauugnay sa gawain ni A. Pushkin "Rusalka", "The Stone Guest" (hindi natapos) at "The Triumph of Bacchus" (batay sa tula ng parehong pangalan). Noong 1859 siya ay nahalal na miyembro ng komite ng Russian Musical Society. Sa oras na ito siya ay naging malapit sa isang pangkat ng mga kompositor " Makapangyarihang grupo", lumahok sa gawain ng satirical magazine na "Iskra". Sumulat siya ng 3 orkestra na piraso. Sa wikang musikal ng kanyang mga gawa, umasa si Dargomyzhsky sa awiting katutubong Ruso.

SOUR CREAM

Bedřich, isang natatanging kompositor ng Czech, pianist at pampublikong pigura.

Ipinanganak sa Litomysl sa pamilya ng isang brewer

Siya ay naging tagalikha ng hindi lamang pambansang klasikal na opera, kundi pati na rin ang symphony.

Simula noong 1847, tumutok siya bilang isang piyanista sa loob ng 20 taon. Noong 1848-55 pinamunuan niya ang paaralan ng musika na itinatag niya sa Prague. Noong 1866 siya ay naging isang opera conductor sa Temporary Theater, binuksan sa inisyatiba ng Smetana sa Prague. Ang operatikong gawa ng kompositor ay lubhang magkakaibang sa mga tema at genre. Noong 1874, noong gabi ng Oktubre 19-20, siya ay naging bingi. Kumpleto na ang pagkabingi. Pagkalipas ng ilang araw, nagsimula siyang magtrabaho sa symphonic na tula na "Visegrad", tinatapos ito sa loob ng isang buwan, pagkatapos ay lumikha ng 4 pang opera. Ang Smetana ay nagkaroon ng napakalaking impluwensya sa kasunod na pag-unlad ng musikang Czech.

STRAUSS

Johann \anak\,

natatanging kompositor, violinist at konduktor

Ipinanganak sa Vienna sa pamilya ng sikat na kompositor at conductor na si I. Strauss.

"Waltz King"

Kinatawan ng panahon Romantisismo

Nilikha ni Johann Strauss humigit-kumulang 500 orkestra na mga sayaw - waltzes(kabilang ang "On the Beautiful Blue Danube", "The Life of an Artist", "Tales of the Vienna Woods", "Viennese Voices", atbp.), gallops, pole, quadrilles. Gumawa siya ng mga klasikong halimbawa ng "Viennese Waltz". Mula noong 1871, ginawa ni Strauss ang kanyang debut bilang isang kompositor ng operetta. Ang pinakasikat operetta ay « Bat " Sa kabuuan, sumulat ang kompositor 16 na operetta. Ang huling paglilibot ni Strauss ay naganap sa Russia. Sa kahilingan ng Russian Red Cross Society noong 1886, nagbigay si Strauss ng 10 konsiyerto pabor sa Red Cross. Ang mga nakababatang kapatid ni Strauss ay mga konduktor at kompositor din: Joseph (1827-70), may-akda ng 283 dula, at Eduard

RUBINSTEIN

Anton Grigorievich,

namumukod-tanging pianistang Ruso, kompositor, konduktor, guro at pigura ng musika

Ipinanganak sa lalawigan ng Podolsk sa isang mahirap na European pamilya ng mangangalakal.

Ang kompositor ay isang klasiko.

Noong 1859 itinatag ang Russian Musical Society, na kasama ang pamamahala . Nilikha ang St. Petersburg Conservatory noong 1862 ang direktor at propesor nito (1862-67 at 1887-91). Sa kabuuan, lumikha siya ng 16 na opera. Ang kanyang mag-aaral sa komposisyon na si P. Tchaikovsky. Noong 1885-86 nagdaos siya ng isang serye ng mga Historical Concerts sa Russia at ang pinakamalaking lungsod ng Kanlurang Europa, kung saan nagbigay siya ng larawan ng ebolusyon ng piano music mula sa mga pinagmulan nito hanggang sa mga kontemporaryong kompositor ng Russia. Nakuha niya ang reputasyon ng isa sa pinakadakilang pianista sa ating panahon. Siya ay nagmamay-ari ng 6 na symphony, 5 concerto para sa piano at orkestra, maraming mga gawa para sa piano, mga romansa, at mga kanta. Sumulat ng "Autobiographical Memoirs. 1829-89". Sa inisyatiba ni Rubinstein, ito ay inayos internasyonal na kompetisyon mga piyanista at kompositor noong 1890.

RUBINSTEIN

Si Nikolai Grigorievich, sikat na pianista ng Russia, konduktor, guro, musika at pampublikong pigura.

Ipinanganak sa Moscow. Kapatid ni A. Rubinstein

Namatay sa Paris. Inilibing sa Moscow.

Ang kompositor ay isang klasiko.

Isang tagataguyod ng musikang Ruso, siya ay itinuturing na isa sa mga pinakamahusay na tagapalabas ng mga gawa ni P. Tchaikovsky, na nagtalaga ng Ikalawang Symphony at ang Pangalawang Konsiyerto para sa Piano at Orchestra sa kanya. Nag-ambag si Rubinstein sa pagbuo Russian pagsasagawa ng paaralan. Kasama ni A. Ostrovsky inayos niya ang "Artistic Circle", na pinagsama ang isang bilang ng mga nangungunang artistikong figure sa Moscow. Ang mga aktibidad sa musika at panlipunan ni Rubinstein ay may likas na pang-edukasyon. Noong 1860, sa kanyang inisyatiba, ito ay inorganisa sangay ng Moscow ng Russian Musical Society. Lumahok si Rubinstein sa kanyang symphony at chamber concerts bilang soloist conductor. Parehong taon nagbukas ng mga klase sa musika, sa batayan kung saan nilikha ang Moscow Conservatory noong 1866 (direktor at konduktor nito hanggang sa katapusan ng kanyang buhay). Siya ay lubos na mapagbigay. Ang lahat ng pera mula sa mga aktibidad sa konsiyerto ay napunta sa mga pangangailangan ng mga artista, mga pangangailangan ng konserbatoryo at mga mag-aaral. Ang kanyang mga kakayahan sa pianistic ay kahanga-hanga. Hindi siya mababa sa F. Liszt.

BORODIN

Alexander

Porfirievich,

namumukod-tanging Russian kompositor at chemist

Ipinanganak sa St. Petersburg. Anak ng serf servant.

Ang kompositor ay isang klasiko.

Ang pagkakaroon ng mga kaibigan noong 1862 kay M. Balakirev at pagpasok sa "Mighty Handful" na bilog na nilikha niya. Peru Borodin ay nagmamay-ari ng string quartets, symphonic na larawan, 16 na romansa, symphony, ang opera na "Prince Igor" (hindi natapos), ang opera na "Ruslan at Lyudmila". Isa siya sa mga tagapag-ayos ng kauna-unahang mas mataas na institusyong pang-edukasyon sa medisina para sa kababaihan - ang Higher Women's Medical Courses). Ang paglikha ng karamihan sa mga gawa ay tumagal ng napakatagal, at ang ilan sa mga ito ay nanatiling hindi natapos at naibalik pagkatapos ng pagkamatay ng kompositor ng kanyang mga kaibigan - sina Rimsky-Korsakov at A. Glazunov.

BALAKIREV

Si Mily Alekseevich, isang natatanging kompositor ng Russia, pianista, konduktor, tagalikha ng isang bagong paaralan ng musika sa Russia.

Ipinanganak sa Nizhny Novgorod sa pamilya ng isang opisyal mula sa maharlika

Ang kompositor ay isang klasiko.

Nagawa ni Balakirev na bumuo ng isang bilog ng mga kompositor "Ang Makapangyarihang dakot". Noong itinatag ang bilog, walang konserbatoryo sa Russia. At ang Moscow Conservatory, na nilikha kalaunan ni N. Rubinstein, ay nakatuon sa musikang Kanluranin. Samakatuwid, si Balakirev at ang mga miyembro ng kanyang bilog ay bumuo ng pambansang musika. Kasama ang choral conductor na si G. Lomakin noong 1862, nag-organisa si Balakirev Libreng paaralan ng musika, na naging sentro ng pangmasang edukasyon sa musika. Noong una, humigit-kumulang 200 estudyante ang pumasok sa paaralan. Mula sa sandaling iyon nagsimula ang kanyang karera sa pagsasagawa. Noong 1866, ang koleksyon na "Apatnapung Russian Folk Songs para sa Voice and Piano" ay nai-publish - ang unang klasikong halimbawa ng paggamot ng mga katutubong kanta. Matapos umalis si Rubinstein sa ibang bansa, inanyayahan siyang magsagawa ng Russian Musical Society (1867-69). Malikhaing pamana maliit ang kompositor: ilang symphonic at piano works, mga 50 kanta at romansa, musika para sa trahedya ni W. Shakespeare na "King Lear", isang symphonic na tula na "Tamara" batay sa tula. M. Lermontov.

Bizet

Alexandre-Cesar

Leopold, sa binyag -

natitirang Pranses na kompositor.

Ipinanganak sa Paris sa pamilya ng isang guro sa pagkanta.

kompositor makatotohanang direksyon musika

Si Bizet ay isang magaling na pianist, ngunit ang kanyang interes sa pag-compose ng musika ay nalampasan ang lahat. Ang sikat na opera ng kompositor "Carmen" - ang tuktok ng kanyang pagkamalikhain (1875). Ang pinakamataas na tagumpay ng French operatic realism ay nauugnay sa pangalan ng Bizet.

MUSORGSKY

Mahinhin na Petrovich,

natatanging kompositor ng Russia

Ginugol niya ang kanyang mga taon ng pagkabata sa ari-arian ng kanyang mga magulang sa lalawigan ng Pskov.

Ang kompositor ay isang klasiko.

Mga sikat na opera: "Boris Godunov", "Sorochinskaya Fair", "Khovanshchina". Piano cycle "Mga Larawan sa isang Exhibition", Ang isang bilang ng mga romansa at instrumental na gawa ay isinulat na nakatuon kay Stasov. Si Mussorgsky ay miyembro ng bilog na "Mighty Handful". Pagkatapos ng kanyang kamatayan, ang buong archive ng kompositor ay napunta sa N. Rimsky-Korsakov. Natapos niya ang Khovanshchina at nagsagawa ng bagong edisyon ng Boris Godunov. Ang "Sorochinskaya Fair" ay nakumpleto ni A. Lyadov. Ang inobasyon ni Mussorgsky ay hindi pinahahalagahan ng kanyang mga kontemporaryo. Ang mga kumbinasyon ng tunog na hindi karaniwan para sa kanilang mga tainga, hindi kinaugalian na mga anyo at mga diskarte sa orkestra ay naging mahirap na maunawaan ang kanyang estilo kahit na para sa mga kapwa musikero. Noong ika-20 siglo lamang natanto ang pambansa at pandaigdigang kahalagahan ng gawain ni Mussorgsky.

CHAIKOVSKY

Pyotr Ilyich

mahusay na kompositor ng Russia

Ipinanganak sa bayan ng Votkinsk sa Urals, kung saan nagtrabaho ang kanyang ama bilang isang inhinyero sa pagmimina.

Ang kompositor ay isang klasiko.

Ang malikhaing landas ay nagsimula nang napakahirap. Tungkol sa unang isyu ng conservatory, isang artikulo ni Ts. Cui ang nai-publish, kung saan nabanggit na "Tchaikovsky ay ganap na mahina." Kaagad pagkatapos ng pagtatapos mula sa conservatory, inanyayahan siyang magturo sa bagong bukas na Moscow Conservatory. Ang kanyang mga unang gawa ay maaaring nagdulot ng matalim na pagpuna mula sa mga kaibigan o hindi nagdulot ng reaksyon. Sa Moscow, naging kaibigan ni Pyotr Ilyich si A. Ostrovsky at sumulat ng musika para sa kanyang dula na "The Snow Maiden" noong 1873. Pumasok si Tchaikovsky sa kasaysayan ng musika at kung paano repormador ng ballet genre, pagbubukas ng panahon ng symphonic ballets na "Swan Lake", "Sleeping Beauty", "The Nutcracker". Siya ay naging isa sa mga tagalikha ng Russian classical symphony (6 sa kabuuan). Gumawa siya ng mga klasikal na halimbawa ng chamber ensembles (tatlong quartets, isang trio), piano music, tatlong piano concerto, at isang violin concerto. At gayundin ang "Variations on a Rococo Theme" para sa cello at orchestra, magagandang romansa, choral works, symphonic overtures, fantasies, suite.

GRIG

Edward Hagerup, nakikilala Norwegian na kompositor, konduktor, piyanista, kritiko.

Ang pinakamalaking kinatawan ng Norwegian na paaralan ng mga kompositor (6).

Ipinanganak sa Bergen sa isang pamilya ng mga imigrante mula sa Scotland. Ang ama ng kompositor ay nagsilbi bilang British consul sa Bergen.

Itinaas ni Grieg ang musikang Norwegian sa taas ng mga klasikong mundo.

Siya ang nangunguna sa paglikha ng Norwegian professional music school.

Norway

Nagsagawa siya ng mga konsyerto ng Philharmonic Society at nagtatag ng mga espesyal na institusyong pang-edukasyon sa musika. Sa kanyang inisyatiba ay nagkaroon Nagawa ang Music Academy(1867) – ang unang espesyal na institusyong pang-edukasyon sa Norway. Kasama ang kanyang asawa, ang chamber singer na si N. Hagerup, na gumanap ng kanyang mga kanta at romansa, gumawa siya ng ilang mga paglalakbay sa konsiyerto sa mga bansa sa Kanlurang Europa, na gumaganap bilang isang pianista at konduktor. Mula noong 1874, binigyan si Grieg ng panghabambuhay na iskolarsip ng estado, na nagbigay sa kanya ng pagkakataong maglakbay sa Europa nang mas madalas. Noong 1875, nilikha ang mahusay na gawain ni Grieg - ang orchestral suite na "Peer Gynt". Ang kompositor ay nakakuha ng internasyonal na pagkilala. Ang mga katangiang melodies at ritmo ng musikang Norwegian ay maririnig sa lahat ng dako sa Grieg: sa konsiyerto para sa piano at orkestra, mga piyesa ng piano. Lumikha siya ng 25 Norwegian na kanta at sayaw, 6 Norwegian mountain melodies, 10 notebook ng "Lyrical Pieces", atbp. Sa pagpapatuloy ng kanyang mga aktibidad na pang-edukasyon, noong 1880-82 ay pinamunuan niya ang "Harmony" musical society sa Bergen. Kapansin-pansin na pareho sina Tchaikovsky at Grieg ay ginawaran ng karangalan na titulo ng doktor ng Unibersidad ng Cambridge noong 1893. Ang batayan ng akda ng kompositor ay binubuo ng mga miniature ng piano, romansa at kanta.

RIMSKY-KORSAKOV

Nikolai Andreevich,

mahusay na kompositor ng Russia, guro, konduktor, pampublikong pigura

Ipinanganak sa Tikhvin sa isang marangal na pamilya.

Ang kompositor ay isang klasiko.

(2) Sa pagtatapos mula sa Naval Corps (1862), nag-commit siya paglalakbay sa buong mundo, na naging mapagkukunan ng malikhaing imahinasyon sa loob ng maraming taon. Nakilala si M. Balakirev, pinagkadalubhasaan ng batang opisyal ang mga pangunahing kaalaman sa pagbuo, pumasok sa bilog na "Mighty Handful", nilikha ang First Symphony, mga 20 romansa, at ang symphonic na tula na "Sadko". B1871 R-K. naging propesor sa St. Petersburg Conservatory,

mula 1873-84 - inspektor ng mga brass band ng naval department. 1874-81 - direktor ng Free Music School, 83-94 - assistant manager ng Court Singing Chapel. Mula noong 1882 ay kumilos siya bilang isang konduktor ng mga palabas sa opera at mga orkestra ng symphony. Ang pangunahing lugar sa gawain ni Rimsky-Korsakov ay inookupahan ng mga opera (15 sa kabuuan):"The Night Before Christmas", "The Snow Maiden", "Kashchei the Immortal", "The Tsar's Bride", "Mozart and Salieri", "The Tale of Tsar Saltan", atbp. Ang talento sa instrumental na musika ay malinaw na ipinakita: ang suite na "Scheherazade", "Fairy Tale" , "Spanish Capriccio", atbp. Mula sa silid ang mga sanaysay ay may pinakamalaking halaga mga romansa(kabuuang 79). Ang mga pananaw sa musikal na pagkamalikhain ay makikita sa autobiographical na aklat na “Chronicle of My buhay musikal"(1909).

DEBUSSY

Claude Achille, kilalang Pranses na kompositor

Ipinanganak sa isang lugar malapit sa Paris.

Kinatawan impresyonismo.

Si Debussy ang nagtatag ng musical impressionism. Sa kabila ng pagtatrabaho sa iba't ibang genre, ginampanan ng software ang pangunahing papel sa kanyang trabaho. instrumental na musika. Ang pag-abandona sa mga tradisyon ng romantikong Aleman, nakabuo siya ng mga bagong prinsipyo ng himig at pagkakaisa, batay sa sukat ng buong tono, na naglalapit sa musika sa tradisyon ng Silangan. Siya ang may-akda ng serye mga piraso ng boses, cantata "The Prodigal Son", opera, piano works, atbp.

SIBELIUS

namumukod-tanging Finnish na kompositor(4)

Ipinanganak sa Hämenlinna. Lahat sa pamilya ay interesado sa musika.

Composer ng romantic mga direksyon ng musika.

Tagapagtatag at pinuno ng Finnish professional music school.

Finland

Ang mga unang komposisyon ay nilikha para sa isang home ensemble sa edad na 10. Nag-aral sa Music Institute. Nagtapos mula sa Helsinki Conservatory sa byolin at komposisyon. Nagmamay-ari siya ng mga sikat na gawa: ang symphonic poem na "Finland", "First Symphony". Kasama sa iba pang mga gawa ang mga symphonic na tula na isinulat sa pambansang istilong Finnish, musika para sa mga pagtatanghal sa teatro, isang suite ng programa, isang violin concerto, pitong symphony, atbp. Noong 1940 bigla siyang tumigil sa pag-compose ng musika, at ginugol ang natitirang bahagi ng kanyang buhay sa pag-iisa.

SKRYABIN

Alexander Nikolaevich, namumukod-tanging kompositor ng Russia at pianista.

Ipinanganak sa Moscow sa pamilya ng isang diplomat.

Ang kompositor ay isang klasiko.

Nagtapos siya sa Moscow Conservatory noong 1892 na may gintong medalya. Sa kabuuan, mayroong 10 sonata ang Scriabin, mahigit 10 tula at marami pang ibang piyesa ng piano, etudes, mazurka, preludes, impromptu na gawa, symphony, at ilang one-movement symphonic na gawa. Biglang namatay ang kompositor dahil sa pangkalahatang pagkalason sa dugo. Ginawa niya ang kanyang pangunahing kontribusyon sa pagbuo ng symphonic at piano music.

RACHMANINOV

Sergey Vasilevich,

natitirang Russian kompositor, pianista, konduktor.

Ipinanganak sa lalawigan ng Novgorod, sa estate ng Oneg, sa isang marangal na pamilya.

Ang kompositor ay isang klasiko.

Si Rachmaninov ay nagtapos mula sa Moscow Conservatory noong 1892, na natanggap ang Grand Gold Medal. Noong 1897-98 pinamunuan niya ang Moscow Private Russian Opera bilang conductor (naging kaibigan ni

F. Chaliapin). Noong 1904-06, si Rachmaninov ay ang konduktor ng Bolshoi Theater at mga symphony concert ng bilog ng mga mahilig sa musika ng Russia. Mula noong 1900 siya ay patuloy na nagkonsentrar bilang isang pianista at direktor sa Russia at sa ibang bansa. Lumahok sa mga aktibidad ng Russian Musical Society. Sa pagkamalikhain sumasakop sa isang espesyal na lugar musikang piano – 24 preludes, 6 musical moments, 15 etudes-pictures, 4 concerto para sa piano at orchestra. Ang magagandang romansa ng kompositor (sa higit sa 80) ay nauugnay sa mga tula ng maraming makatang Ruso, halimbawa " Tubig sa tagsibol" Bumaling siya sa genre ng opera, na naghahatid ng mga trahedya na kalooban. Ang tema ng Inang Bayan ay tumatakbo sa lahat ng gawain ni Rachmaninov. Namatay sa USA.

SCHOENBERG

Arnold Franz Walter

natatanging Austrian kompositor.

Ipinanganak sa Vienna.

Pinakatanyag na Kinatawan ekspresyonismo.

Sa maaga mga romantikong gawa kumilos siya bilang kinatawan ng huling neo-romantisismo. Nagsimula ang isang bagong yugto ng "expressionistic" noong 1910-20.

Ang susunod na yugto ay nauugnay sa simula ng mga eksperimento na may atonality (kakulangan ng tonality), halimbawa, "Pierrot Lunaire", gumagana para sa chamber orchestra at boses. Pagkatapos ng Unang Digmaang Pandaigdig, sumulat siya ng ilang mga neoclassical na gawa para sa mga ensemble ng kamara at limang piraso ng piano. Sa oras na dumanas ng krisis ang expressionism sa musika, lumipat si Schoenberg sa isang 12-tono na sistema ng komposisyong musikal "dodecaphonic" Ang parehong tunog ay hindi dapat ulitin sa isang himig. Ang himig ay batay sa transposisyon. Ang sistema ay kasunod na pinahusay ng kanyang mga mag-aaral na sina A. Berg at A. Webern. Noong 1947 gumawa siya ng isang kuwento para sa isang mambabasa na may isang orkestra at isang male choir, isang cantata "Nakaligtas mula sa Warsaw."

GLIER

Reinold Moritsevich, sikat na Ruso, kompositor ng Sobyet.

Ipinanganak sa Kyiv. Ang kanyang ama, German sa pamamagitan ng kapanganakan, ay isang master mga Instrumentong pangmusika.

Klasikong musikero.

Nagtapos siya sa Moscow Conservatory noong 1900 na may gintong medalya. Noong 1913 siya ay inanyayahan bilang isang propesor sa Kyiv Conservatory. Mula 1914 siya ang naging direktor nito. Noong 1920 bumalik siya sa Moscow, kung saan hanggang 1941 siya ay isang propesor sa Moscow Conservatory. Siya ang nagmamay-ari ng ballet na "Red Poppy", ang ballet " Tansong Mangangabayo", "Taras Bulba" (6 sa kabuuan). Si Glier ang may-akda ng limang opera, tatlong symphony, mga konsyerto na may orkestra, pati na rin ang maraming chamber-instrumental at vocal cycle at mga indibidwal na dula. Ipinagpatuloy ni Glier ang mga tradisyon ng mga klasikong musikal ng Russia, pangunahin sina P. Tchaikovsky at S. Rachmaninov.

STRAVINSKY

Si Igor Fedorovich, isang pambihirang kompositor na Ruso, na ang gawain ay nagkaroon ng napakalaking impluwensya sa pag-unlad ng musika sa buong mundo.

Ipinanganak malapit sa St. Petersburg. Ang ama ay isang sikat na mang-aawit sa opera.

Mula sa simula ng 20s, ang linya ay nagsimulang mangibabaw sa trabaho ni Stravinsky "neoclassicism" naglalayong buhayin ang iba't ibang istilo ng musika noong nakaraan, mula sa baroque hanggang sa maagang romantikismo.

Nagtapos siya sa St. Petersburg University noong 1905. Kumuha siya ng mga aralin sa komposisyon mula kay N. Rimsky-Korsakov, kung saan ang anak na lalaki niya ay pinag-aralan niya. Itinuring niya ang kompositor na kanyang "espirituwal na ama."

Ang kanyang pinakamahusay na "neoclassical" na mga gawa ay pinangungunahan ng mataas na sangkatauhan at debosyon sa mga walang hanggang mithiin ng artistikong nakaraan - taliwas sa kakulangan ng espirituwalidad at kahungkagan ng modernong burgis na katotohanan. Late 40s malikhaing paraan Nagbago si Stravinsky. Muli siyang bumalik sa dodecapony. Pagmamay-ari niya ang mga ballet na "Petrushka", "Firebird" at iba pa, cantatas, gumagana para sa orkestra at piano.

GNESIN

Si Mikhail Fabianovich, sikat na kompositor ng Russia, guro, pigura ng musika.

Ipinanganak sa Rostov-on-Don

Nagtapos siya sa St. Petersburg Conservatory noong 1909. Mag-aaral Rimsky-Korsakov, Lyadova, Glazunova. Mula noong 1908 siya ay nakikibahagi sa mga aktibidad sa musika at pang-edukasyon. Nagtatag ng isang paaralan ng musika sa Rostov-on-Don, at pagkatapos ay ang Don Conservatory, kung saan siya ay direktor. Mula noong 1917, ang musikal na alamat ng mga mamamayan ng USSR ay naging batayan ng kanyang gawain. Siya ay nagmamay-ari ng: opera, cantata, symphonic dithyramb "Vrubel", sextet, romansa, pagsasaayos ng mga katutubong kanta, musika para sa mga dula at pelikula.

SI BERG

sikat na Austrian kompositor.

Ipinanganak sa Vienna.

Pinakamalaking kinatawan ekspresyonismo.

Mag-aaral at tagasunod ni A. Schoenberg (1904-10). Sa paglipas ng 50 taon ng kanyang buhay, ang kompositor ay lumikha ng medyo ilang mga gawa. Ang pinakatanyag sa kanila ay ang mga opera na "Wozzeck" at "Lulu", Concerto para sa Violin at Orchestra, "Lyrical Suite" para sa quartet, Sonata para sa Piano, Chamber Concerto para sa piano, violin at wind instruments.

PROKOFIEV

Sergey Sergeevich,

namumukod-tanging kompositor, piyanista at konduktor ng Russian Soviet.

Kompositor ng klasikal na direksyon.

Nagtapos siya sa St. Petersburg Conservatory noong 1909 at iginawad ang honorary A. Rubinstein Prize. Nagsusulat siya ng musika para sa teatro at sinehan. Kabilang sa mga gawa ni Prokofiev na naging musical classics ay balete"Romeo and Juliet", "Cinderella", piano, violin sonatas, concertos para sa piano, violin, cello, cantatas, mga kanta, symphonic fairy tale na "Peter and the Wolf". napakarilag musika para sa mga pelikula S. Eisenstein "Alexander Nevsky", "Ivan the Terrible", opera "War and Peace", "The Tale of a Real Man", symphony, suite "Winter Fire", oratorio "Guardian of the World", ballet "The Tale ng Bulaklak na Bato" ay dinala ng kaluwalhatian sa kompositor ng Russia. Isa siya sa mga natitirang masters ng musical portraiture.

GERSHWIN

namumukod-tanging Amerikanong kompositor at piyanista.

Ipinanganak sa New York sa isang pamilya ng mga imigrante mula sa Russia (Gershovich)

Ang pinakakilalang kinatawan at tagapagtatag ng tinatawag na symphonic jazz.

Sinimulan niya ang kanyang karera sa musika bilang isang pianista sa isang tindahan ng musika. Kasama ang kanyang kapatid na si Aron, sumulat sila ng mga 300 kanta. Sa edad na labing-walo nilikha niya ang kanyang unang operetta, at sa 24 - isang one-act opera. Noong 1924 nilikha niya ang "Rhapsody in Blue," isang concerto para sa piano at jazz. Siya ang nagmamay-ari ng Piano Concerto, Cuban Overture, at ang opera na Porgy at Bess. Ang kanyang mga kanta at satirical musical comedies (musicals) sa political topics ay napakasikat sa America. Pagbuo ng mga tradisyon ballad opera, Pinagsasama ni Gershwin ang mga musikal at pasalitang diyalogo sa mga aria, ensemble, at koro. Sa kanyang maikling buhay lumikha siya ng higit sa 300 liriko na mga kanta at 32 musikal na komedya. Pinagsama niya ang mga tradisyon ng improvisational jazz, mga elemento ng African-American folklore at ang mga katangiang katangian ng light genre sa mga klasikal na anyo ng European opera, symphonic at classical na musika. Namatay siya sa edad na 38 dahil sa tumor sa utak.

DUNAEVSKY

Isaac Osipovich,

sikat na kompositor ng Russian Soviet.

Ipinanganak sa bayan ng Lokhvitsy sa Ukraine sa pamilya ng isang empleyado, kung saan mahal ng lahat ang musika; Sa pitong anak, lima ang naging musikero.

Estilo nabuo ang kompositor nakabatay urban song at instrumental na pang-araw-araw na musika, at nauugnay din sa operetta atjazz .

Noong 1919, nagtapos si Dunaevsky mula sa Kharkov Conservatory sa klase ng violin. Nagtrabaho siya bilang isang konduktor at kompositor sa Kharkov drama theaters. Noong 1920 pinamunuan niya ang departamento ng musikal ng Kharkov Sinelnikov Drama Theatre. Dito niya isinulat ang musika para sa dulang "The Marriage of Figaro". Mula 1924 siya ay nanirahan sa Moscow at itinuro ang musikal na bahagi ng Hermitage variety theater. Isa siya sa mga tagalikha ng Soviet operetta. Gumawa siya ng 12 obra sa ganitong genre. Ang kompositor ay nag-uugnay ng operetta sa mass song at katutubong sining. Mula noong 1929 pinamunuan niya ang Leningrad music hall at nakipagtulungan sa jazz ensemble ni L. Utesov. Sa panahong ito, sumulat siya ng musika para sa mga pelikulang "Jolly Fellows" at "Circus". "Volga-Volga", mga kanta mula sa kanila - "March of the Cheerful Children", "Song of the Motherland", "Goalkeeper", atbp. Ipinakilala niya ang mga pamamaraan na tipikal ng operetta at jazz sa genre ng kanta. Siya lumikha ng bagong uri ng mass song - march songs. Sa panahon ng Great Patriotic War, pinamunuan niya ang ensemble ng kanta at sayaw ng Central House of Culture of Railway Workers sa Moscow at pinamunuan ang malawak na aktibidad ng konsiyerto, gumaganap sa mga yunit ng militar at sa mga pabrika ng depensa. Si Dunaevsky ay isa sa mga tagalikha ng pelikulang musikal na komedya ng Sobyet, na ginagawang isa ang musika sa mga pangunahing bahagi ng dramaturhiya ng pelikula. Ang kanyang pinakamahusay na mga operetta ay "Free Wind", "Son of a Clown", "White Acacia", pati na rin ang isang bilang ng mga magagandang kanta na "School Waltz", "Road", atbp.

ARMSTRONG

namumukod-tanging American jazz cornetist, trumpeter at mang-aawit.

Ipinanganak sa New Orleans. Ang lola at lolo ay mga alipin. Ang aking ama ay nagtrabaho sa isang pabrika ng turpentine, ang aking tiyuhin ay isang loader sa daungan.

Ang musikero ay naging simbolo ng Panahon ng Jazz.

Naglabas si Louis ng mga coal barge at nangolekta ng mga basura para sa mga tambakan ng lungsod. Mahilig siyang kumanta sa simbahan. Ang kanyang buhay ay kapansin-pansing nagbago nang makakita siya ng isang lumang rebolber, na nagpasya na ipagdiwang ang kanyang kaarawan na may mga paputok. Siya ay dinakip at inilagay sa isang correctional facility. Sa shelter, nagsimula siyang tumugtog sa isang lokal na orkestra, una sa mga tambol, pagkatapos ay sa saxophone at cornet. Nilikha niya ang kanyang unang orkestra noong siya ay 14 taong gulang. Noong dekada 20 ay lumikha siya ng sarili niyang ensemble na "Hot Five". Noong kalagitnaan ng 20s, lumipat siya sa sikat na Fletcher Henderson Orchestra sa New York sa loob ng ilang taon. Ang unang pag-record ay nai-publish noong 1923. Ang Pranses na kumpanya na Selmer ay nagbigay sa kanya ng isang trumpeta na gawa sa purong ginto. Noong 1930 nagsimula siyang kumilos sa mga pelikula. Noong 1947 itinatag niya ang Louis Armstrong All Stars. Ang katanyagan ng isang birtuoso ay matatag na itinatag sa likuran niya . Gumawa siya ng sariling istilo ng pag-awit ng jazz - scat.

KHACHATURIAN

Aram Ilyich,

natatanging kompositor ng Armenian Soviet.

Ipinanganak sa Tbilisi sa pamilya ng isang bookbinder

Mahilig kumanta si Nanay ng mga awiting Armenian.

Kompositor ng klasikal na musika.

Ang batang lalaki ay gumugol ng maraming oras sa pagtapik sa kanyang mga paboritong melodies sa isang tansong palanggana sa attic. Siya ay nakapag-iisa na pinagkadalubhasaan ang pagtugtog ng mga instrumento ng hangin at sumali sa isang brass band. Nakakakita ng interes sa musika, dinala ni kuya Suren si Aram sa Moscow, kung saan siya pumasok sa Music College. Noong 1929, pumasok si Khachaturian sa Moscow Conservatory at nagtapos nang mahusay noong 1934. Sumulat siya ng mga musikal na gawa para sa theatrical productions ng The Valencian Widow at "Masquerade" Sumulat siya ng maraming mga gawa sa iba't ibang genre: violin at piano concertos, symphonic poems, symphony, ballet "Gyane", "Spartacus", concertos-rhapsodies para sa violin, piano, cello at orkestra.

KABALEVSKY

Dmitry Borisovich,

sikat na kompositor ng Sobyet, guro at pampublikong pigura.

Ipinanganak sa St. Petersburg sa pamilya ng isang empleyado.

Itinuring ni Kabalevsky ang musikal at pedagogical na konsepto ng mass musical education na kanyang nilikha at batay dito bilang kanyang buhay. programa ng musika para sa paaralan, na dapat makaakit ng mga bata sa musika.

Noong 1919 pumasok siya sa kolehiyo ng musika na pinangalanan. A. Scriabin. Mula sa edad na 16, napilitan siyang maghanapbuhay sa pamamagitan ng pagguhit ng mga poster, pagtugtog ng piano sa mga pelikula, atbp. noong 1929 nagtapos siya sa Moscow Conservatory. Noong 30s, maraming mga pelikula ang lumitaw kasama ang musika ni Kabalevsky ("Shchors", "Anton Ivanovich ay Galit"), pati na rin ang mga pag-play sa mga sinehan ng drama. Kabilang sa kanyang mga pangunahing gawa ay ang 3 symphony at ang opera na "Cola Breugnon", kung saan siya ay iginawad sa Lenin Prize noong 1972. Noong 1939 siya ay naging isang propesor sa Moscow Conservatory at editor-in-chief ng magazine na "Soviet Music". Sa panahon ng digmaan binisita niya ang ilang sektor ng harapan. Noong 1962, nilikha niya ang "Requiem" batay sa mga tula ni R. Rozhdestvensky para sa isang halo at koro ng mga bata, na nakatuon sa mga patay. Marami siyang sinusulat para sa mga pelikula. Nagtanghal siya bilang isang pianista at konduktor, na gumaganap ng kanyang mga gawa. Nag-compose siya sa halos lahat ng genre ng musika. Sumulat siya ng 4 na tula, 5 opera, operetta, instrumental concert, quartets, cantatas, vocal loops batay sa mga tula ni W. Shakespeare, S. Marshak,

O. Tumanyan. Siya ay nahalal na vice-president ng International Society for Music Education, at pagkatapos ay naging honorary president nito.

SHOSTAKOVICH

Dmitry Dmitrievich,

Ipinanganak sa St. Petersburg. Ang kanyang ama ay isang chemical engineer, ang kanyang ina ay isang pianista.

Noong 1923, nagtapos si Shostakovich mula sa Leningrad Conservatory at gumanap bilang isang pianista. Noong 1929, pinamunuan niya ang teatro

V. Meyerhold musikal na bahagi. Sa edad na 33, si Shostakovich ay isang propesor sa Leningrad Conservatory. kompositor nilikha 15 symphony, 15 quartets, trio, quintets, opera, ballet, musical comedy, piano cycle - 24 preludes at fugues. Pati na rin ang mga konsyerto para sa piano, violin, cello at orkestra, mga gawa ng koro (kabilang sa mga ito "Sampung Tula" para sa walang kasamang koro batay sa mga tula ng mga rebolusyonaryong makata ng Russia), vocal, instrumental na gawa, musika para sa mga pelikulang "Hamlet", "Gadfly" , "Counter" "at iba pa. Nagturo siya sa Leningrad at Moscow Conservatories sa loob ng maraming taon. Kabilang sa kanyang mga mag-aaral ay: mga sikat na kompositor, tulad ni G. Sviridov,

K. Karaev, B. Tchaikovsky.

MAS MAYAMAN

Svyatoslav Teofilovich,

namumukod-tanging piyanistang Ruso Sobyet, napakatalino na interpreter ng Schubert, Schumann, Rachmaninov at Prokofiev.

Ipinanganak sa Zhitomir. Ang kanyang ama ay isang pianista at organista sa Odessa Conservatory, ang kanyang ina ay isang mahusay na mahilig sa musika.

Richter - isang natatanging pianista sa ating panahon nakikilala sa pamamagitan ng makinang na pamamaraan at kayamanan ng mga kulay ng tunog.

Sa edad na 10, gumagawa na siya ng musika at tumutugtog ng iba't ibang mga gawa mula sa paningin.

At sa edad na 15, nagsimula siyang magtrabaho bilang isang accompanist sa isang bilog ng musika sa House of Sailors, at pagkatapos ng graduating mula sa high school noong 1933-37 ay nagtrabaho siya bilang isang accompanist ng Odessa Opera and Ballet Theater. Noong 1934 nagbigay siya ng isang independiyenteng konsiyerto sa Odessa. Noong 1937 pumasok siya sa Moscow Conservatory. Mula noong 1940 ay nagbigay siya ng mga konsyerto sa buong USSR, at mula noong kalagitnaan ng 50s - sa maraming mga bansa. Siya ay gumanap sa halos lahat ng mga estilo, gumaganap ng mga gawa mula J. Bach hanggang C. Debussy. Naging laureate siya sa Third All-Union Competition of Performing Musicians sa Moscow (1945). Ang repertoire ni Richter ay kapansin-pansing magkakaiba at may kasamang mga kompositor ng lahat ng istilo. Kabilang sa pinakamataas na tagumpay ng pianista ay ang mga gawa nina Bach, Mozart, Haydn, Beethoven, S. Prokofiev at iba pa. Nagtanghal siya sa mga ensemble kasama ang mga instrumentalist at mang-aawit, kasama ang pinakamalaking orkestra sa mundo.

SVIRIDOV

Georgy (Yuri)

Vasilevich,

natatanging kompositor ng Russian Soviet.

Ipinanganak sa lungsod ng Fatezh, lalawigan ng Kursk, sa pamilya ng isang manggagawa sa koreo.

Ang istilo ng kompositor ay mahigpit na konektado sa mga tradisyon ng musikang klasikal at Sobyet ng Russia.

Noong 1941 nagtapos siya sa Leningrad Conservatory sa klase ng komposisyon kasama si D. Shostakovich. Sumulat siya ng tatlong musikal na komedya, musika para sa mga pelikula at mga palabas sa teatro ng drama. Espesyal na lugar sa trabaho ni Sviridov ay sumasakop musikal na Pushkiniana. Ito ay isang siklo ng mga pag-iibigan batay sa mga tula ni Pushkin, "Pushkin's Wreath," kasama ang 10 koro. Ang gawaing ito ay nagdala sa kompositor ng internasyonal na katanyagan. Ang pinaka-ginanap na komposisyon ni Sviridov ay mga musikal na larawan para sa kuwento ni Pushkin na "The Snowstorm".

SHCHEDRIN

Rodion Konstantinovich,

kompositor ng Russian Soviet.

Ipinanganak noong 1932 sa Moscow sa pamilya ng isang lektor ng musika.

Ang pagkamalikhain ay nailalarawan sa pamamagitan ng kumbinasyon ng mga elemento ng alamat at mga makabagong pamamaraan ng modernong musikal na wika.

Noong 1945 pumasok siya sa Choir School. Nagtapos mula sa Moscow Conservatory (1955). Ginawa niya ang kanyang debut sa Unang Konsiyerto para sa Piano at Orchestra (1954). Ang gawain ay nagdala ng katanyagan sa mag-aaral, at siya ay pinasok sa Union of Composers. Matapos makapagtapos mula sa conservatory, pumasok siya sa graduate school. Hinanap ko ang sarili ko sa iba't ibang lugar. Nilikha niya ang ballet na "The Little Humpbacked Horse", ang First Symphony, at ang Chamber Suite para sa 20 violin, alpa, accordion at dalawang double bass. Ang pinakasikat na mga gawa ay ang mga opera: "Not Only Love", "Dead Souls", "Anna Karenina", "The Seagull", "The Lady with the Dog", siya ang may-akda ng 2 symphony, concerto para sa piano at orkestra at iba pang mga gawa. Marami siyang isinulat para sa mga pelikula ("Taas") at mga palabas sa teatro.

Ang kanyang asawa ay ang sikat na ballerina na si Maya Plisetskaya.

Bibliograpiya.

1.Ako. Komarova Mga musikero at kompositor. Serye "Mga Maikling Talambuhay na Diksyonaryo". - Moscow, "Ripol Classic", 2000. - 477 p.

2. V. Vladimirov, A. Lagutin Panitikan sa musika. Ika-11 na edisyon, Moscow "Musika", 1992, p. 94.

3. V.M. Samigulina Music ika-7 baitang, Volgograd "Guro", 2005, p. 50, 139 pp.

4. T. N. Lawrence Mga larawan ng mga dayuhang kompositor. Moscow "Fine Art", 1989, 24 p.

5. E.D. Kritskaya Music ika-4 na baitang, Moscow "Enlightenment", 2002, p. 78.

6. E.D. Kritskaya Music 3rd grade, Moscow "Enlightenment", 2002, p. 124.

Ang alinman sa mga kompositor na tinalakay sa artikulong ito ay madaling matatawag na pinakadakilang kompositor ng klasikal na musika na umiral.

Bagaman imposibleng ihambing ang musikang nilikha sa loob ng ilang siglo, lahat ng mga kompositor na ito ay namumukod-tangi nang napakalinaw laban sa background ng kanilang mga kontemporaryo. Sa kanilang mga gawa ay hinahangad nilang palawakin ang mga hangganan ng klasikal na musika, upang maabot ang mga bagong taas dito na dati ay hindi matamo.

Ang lahat ng mahuhusay na kompositor ng klasikal na musika na nakalista sa ibaba ay karapat-dapat sa unang lugar, kaya ang listahan ay ipinakita hindi sa pamamagitan ng kahalagahan ng kompositor, ngunit bilang impormasyon para sa sanggunian.

Para sa mga klasiko sa mundo, si Beethoven ay isang napakahalagang pigura. Isa sa pinakamagagandang kompositor sa mundo. Binubuo niya ang kanyang mga gawa sa ganap na lahat ng umiiral na mga genre ng kanyang panahon. Ito ay isang harbinger ng panahon ng romanticism sa musika. Ang mga instrumental na gawa ay kinikilala bilang ang pinakamahalaga sa buong legacy na iniwan ni Ludwig van Beethoven.

Ang pinakadakilang kompositor at organista sa kasaysayan ng musika sa mundo. ay isang kinatawan ng panahon ng Baroque. Sa buong buhay niya ay sumulat siya ng higit sa isang libong mga gawa, gayunpaman, halos isang dosena lamang ang nai-publish sa kanyang buhay. Nagtrabaho siya sa lahat ng genre ng kanyang panahon maliban sa opera. Siya ang nagtatag ng Bach dynasty, ang pinakasikat sa musika.

Ang kompositor at konduktor, birtuoso na biyolinista at organista mula sa Austria, ay nagkaroon ng isang hindi kapani-paniwala memorya ng musika at kamangha-manghang pandinig. Nagsimula siyang lumikha mula sa isang maagang edad at nagtagumpay sa lahat ng mga genre ng musika, kung saan siya ay nararapat na kinikilala bilang isa sa mga mahusay na kompositor ng klasikal na musika sa kasaysayan.

Ang pinaka-mahiwaga at misteryosong gawa ni Mozart, "Requiem," ay hindi kailanman natapos ng may-akda. Ang dahilan nito ay biglaang pagkamatay sa edad na tatlumpu't lima. Nakumpleto ng kanyang estudyanteng si Franz Süssmayer ang gawain sa Requiem.

Mahusay na kompositor ng Aleman, manunulat ng dula, konduktor at pilosopo. Malaki ang impluwensya niya sa modernismo at, sa pangkalahatan, sa buong kulturang Europeo sa pagpasok ng ikalabinsiyam at ikadalawampu siglo.

Sa utos ni Ludwig II ng Bavaria, isang opera house ang itinayo sa Bayreuth ayon sa mga ideya ni Wagner. Ito ay inilaan lamang para sa mga gawa ng kompositor. Ang mga musikal na drama ni Wagner ay ipinapakita doon hanggang ngayon.

Ang Ruso na kompositor, konduktor at kritiko ng musika ay isa sa mga pinakamahusay na melodista sa mundo. Ang kanyang trabaho ay gumawa ng isang malaking kontribusyon sa pag-unlad ng mga klasiko sa mundo. Siya ay isang napaka-tanyag na kompositor sa mga mahilig sa klasikal na musika. Sa kanyang mga gawa, matagumpay na pinagsama ni Pyotr Ilyich Tchaikovsky ang estilo ng Western symphony sa mga tradisyon ng Russia.

Isang mahusay na kompositor mula sa Austria, at isang konduktor, at isang biyolinista, at kinikilala ng lahat ng mga tao sa mundo bilang ang "hari ng waltz." Ang kanyang trabaho ay nakatuon sa magaan na sayaw na musika at operetta. Kasama sa kanyang pamana ang mahigit limang daang waltz, quadrilles, polkas, at ilang operetta at ballet din. Noong ikalabinsiyam na siglo, salamat sa Strauss, ang waltz ay nakakuha ng hindi kapani-paniwalang katanyagan sa Vienna.

Italyano na kompositor, virtuoso guitarist at violinist. Isang napakaliwanag at hindi pangkaraniwang personalidad sa kasaysayan ng musika, siya ay isang kinikilalang henyo sa mundo ng sining ng musika. Ang buong gawain ng dakilang taong ito ay nababalot sa isang tiyak na misteryo, salamat sa Paganini mismo. Natuklasan niya sa kanyang mga gawa ang mga bago, hindi kilalang uri ng pamamaraan ng violin. Isa rin siya sa mga nagtatag ng romanticism sa musika.

Ang lahat ng magagaling na kompositor ng musikang klasiko ay naging napakaimpluwensya malaking impluwensya para sa pagpapaunlad at pagsulong nito. Ang kanilang musika, na sinubok ng panahon at buong henerasyon, ay hinihiling ngayon, marahil kahit na sa mas malaking lawak kaysa sa panahon ng kanilang buhay. Lumikha sila ng walang kamatayang mga gawa na patuloy na nabubuhay at ipinapasa sa mga susunod na henerasyon, na nagdadala ng mga emosyon at damdamin na nagpapaisip sa kanila tungkol sa walang hanggan.

Kaya, kinilala si Ludwig van Beethoven bilang isa sa mga pinakadakilang kompositor sa ikatlong siglo. Ang kanyang mga gawa ay nag-iiwan ng malalim na imprint sa mga kaluluwa at isipan ng mga pinaka-sopistikadong tagapakinig. Ang isang tunay na tagumpay sa panahon nito ay ang premiere ng ika-9 na symphony ng kompositor sa D minor, sa finale kung saan ang sikat na choral na "Ode to Joy" ay tumunog sa isang text ni Schiller. Ang isa sa mga modernong pelikula ay nagpapakita ng magandang montage ng buong symphony. Tiyaking suriin ito!

L. van Beethoven Symphony No. 9, D minor (pag-edit ng video)