KIM ANATOLY ANDREEVICH Anatoly Andreevich Kim (b. 1939). manunulat na Ruso. May-akda ng mga koleksyon ng mga kwentong "Blue Island", "Four Confessions", "Nightingale Echo"; mga kuwentong “Lotus”, “Jade Belt”, “Taste of Thorns at Dawn”, “Two Hundred Years Passed”, “Stop in August”; mga nobela

Ang kompositor na ito ay hindi gumawa ng malalaking gawa, walang mga opera o symphony sa kanyang malikhaing pamana, ngunit, gayunpaman, sinakop niya ang isang kilalang lugar sa musikang Ruso at gumawa ng isang makabuluhang kontribusyon sa pag-unlad nito. Ang kanyang pangalan ay Anatoly Konstantinovich Lyadov - ganap na master musikal na miniature. Sumulat siya ng ilang mga gawa, ngunit anong uri! Ang kanyang mga likha ay tunay na mga obra maestra kung saan masusing hinahasa niya ang bawat nota. Si Lyadov ay isang maliwanag at orihinal na tao; sa kanyang sining ay nais niyang ipakita kung ano ang kulang sa kanya sa pang-araw-araw na buhay - isang fairy tale.

Basahin ang isang maikling talambuhay ni Anatoly Lyadov at maraming mga kagiliw-giliw na katotohanan tungkol sa kompositor sa aming pahina.

Maikling talambuhay ni Lyadov

Mayo 11, 1855 sa pamilya ng isang sikat mga musikal na bilog Petersburg, konduktor ng Imperial Opera at Ballet Theatre na si Konstantin Nikolaevich Lyadov, isang masayang kaganapan ang naganap: ipinanganak ang isang batang lalaki, kung saan binigyan ng masayang mga magulang ang magandang pangalan na Anatoly. Ang ina ng sanggol na si Ekaterina Andreevna, ay isang mahuhusay na pianista, ngunit, sa kasamaang-palad, namatay siya nang maaga, iniwan ang kanyang anak na babae na si Valentina at anak na si Tolya, na anim na taong gulang noon, sa kanyang asawa. Mahal na mahal ng ama ang kanyang mga anak, ngunit upang matustusan ang pamilya, kailangan niyang magtrabaho nang husto, kaya't ang magkapatid na lalaki, na lumaki nang walang atensyon, pangangalaga at pagmamahal ng ina, ay talagang pinabayaan sa kanilang sariling mga aparato. Ang isang magulong bohemian na kapaligiran ay naghari sa bahay, na negatibong nakakaapekto sa pagbuo ng pagkatao ng hinaharap na kompositor. Ang pagiging pasibo, panloob na kawalan ng pagpipigil at kawalan ng kalooban - ang gayong mga sikolohikal na katangian na nakuha mula sa pagkabata ay kasunod na nakaapekto sa kanyang malikhaing gawain.

Teatro pagkabata

Sinasabi ng talambuhay ni Lyadov na mula sa isang maagang edad ang batang lalaki ay nagsimulang magpakita ng kamangha-manghang, maraming nalalaman na mga talento, hindi lamang talento sa musika, kundi pati na rin ang mahusay na artistikong at mala-tula na kakayahan. Natanggap ni Anatoly ang kanyang unang mga aralin sa piano mula sa kanyang tiyahin na si V.A. Antipova, kahit na dapat tandaan na ang mga klase na ito ay hindi pare-pareho, ngunit ang unang paaralan kung saan ang pag-unlad ng musikal ng batang lalaki ay naganap nang napakatindi ay Mariinskii Opera House(madalas dinadala ng ama ang mga bata sa kanyang trabaho). Kawili-wiling komunikasyon sa mga mahuhusay na tao, pagkakaroon ng mga pag-eensayo ng mga pagtatanghal sa musika, ang pagkakataong makinig opera At symphonic music- ang lahat ng ito ay may kapaki-pakinabang na epekto sa hinaharap na musikero. Kabisado niya ang mga bahagi ng maraming tauhan sa opera at pagkatapos ay emosyonal na inilarawan ang mga ito sa bahay sa harap ng salamin. Bilang karagdagan, si Anatoly ay may isa pang aktibidad sa teatro, na kinagigiliwan niyang gawin - ang papel ng isang dagdag: ang batang lalaki ay lumahok sa iba't ibang mga eksena sa karamihan.

Nag-aaral sa conservatory

Pambihira mga kakayahan sa musika paunang natukoy ang kinabukasan ng nakababatang Lyadov at noong 1867 ipinadala siya ng kanyang mga kamag-anak upang mag-aral sa St. Petersburg Conservatory. Kinailangan ni Anatoly na humiwalay sa tahanan ng kanyang mga magulang, dahil dahil sa mga pangyayari sa pamilya (sakit ng kanyang ama) siya ay inilagay sa boarding house A.S. Shustov, mula sa kung saan, sa mga pista opisyal at bakasyon, dinala siya ng mga kamag-anak ng ina ng batang lalaki sa bakasyon. Ang mga konserbatibong guro ni Lyadov ay si A.A. Panov (klase violin), A.I. Rubts (teorya ng musika), J. Johansen (teorya, pagkakaisa), F. Begrov at A. Dubasov (klase ng piano). Ang pag-aaral ay hindi nagbigay ng labis na kasiyahan sa binata; siya ay hindi partikular na masigasig at madalas na lumiban sa mga klase. Gayunpaman, nagpakita si Lyadov ng interes sa mga teoretikal na disiplina at nag-aral ng counterpoint nang malalim. Nagkaroon si Anatoly dakilang hangarin pumasok sa klase ng komposisyon Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov at nagtagumpay siya. Noong taglagas ng 1874, ang binata ay naging isang mag-aaral ng natitirang maestro, na agad na pinahahalagahan ang kanyang talento. Gayunpaman, ang awtoridad ng sikat na guro ay hindi maimpluwensyahan ang pabaya na mag-aaral: noong tagsibol ng 1875 hindi siya lumabas para sa pagsusulit, at pagkalipas ng anim na buwan ay pinatalsik siya mula sa katawan ng mag-aaral.

Si Lyadov ay gumugol ng dalawang taon sa labas ng konserbatoryo, ngunit ang oras na ito ay hindi walang kabuluhan para sa kanya, dahil ang binata ay nakipag-usap nang malapit sa mga kompositor " Makapangyarihang grupo" Mga miyembro ng komunidad: Stasov, Mussorgsky At Borodin ipinakilala siya ni Rimsky-Korsakov noong panahong hinangaan ng kilalang propesor ang mga talento ng kanyang mag-aaral at hindi siya nasaktan sa kanyang pabaya sa kanyang pag-aaral. Bilang karagdagan, sa bilog ng Balakirev, nakilala si Anatoly Alexander Glazunov, kung saan nagsimula ang isang matibay na pagkakaibigan na tumagal sa buong buhay niya. Napakainit ng pakikitungo ng mga Kuchkist sa batang talento, dahil, sa kabila ng kanyang kabataan, nagawa niyang itatag ang kanyang sarili bilang propesyonal na musikero. Halimbawa, sa taglamig ng 1876 Mily Balakirev nagtanong kay Lyadov na tumulong sa paghahanda ng mga operatic score para sa muling paglalathala M.I. Glinka. Ang gawaing ito ay ginawa nang lubusan na binago ni Rimsky-Korsakov ang kanyang saloobin sa malikot na mag-aaral, at kahit na sa lalong madaling panahon sila ay naging mabuting magkaibigan.

Noong 1878, umapela si Lyadov sa direktor ng conservatory na may kahilingan para sa kanyang muling pagbabalik. Ang petisyon ay ipinagkaloob, at sa tagsibol ay nagtapos siya nang may mga karangalan mula sa institusyong pang-edukasyon, na iniharap sa komite ng pagsusuri ang isang cantata na isinulat na may mahusay na propesyonalismo para sa huling eksena ng drama ni F. Schiller na "The Bride of Messina." Ang Artistic Council ng Conservatory ay iginawad kay Lyadov ng isang maliit na pilak na medalya, ngunit may isang caveat: matatanggap ito ng nagtapos kapag natapos niya ang kanyang pag-aaral sa akademiko. Bilang karagdagan, inanyayahan ng pamamahala ng institusyon si Anatoly Konstantinovich na kunin ang posisyon ng guro sa mga teoretikal na paksa at instrumento sa kanyang katutubong "alma mater". Sumang-ayon siya at pagkatapos ay nakikibahagi sa pagtuturo sa buong buhay niya, na nagpalaki ng maraming natatanging musikero.

Malikhaing inspirasyon

Ang susunod na taon, 1879, ay nagdala din kay Lyadov ng maraming bagong impression. Sa bilog ng St. Petersburg ng mga mahilig sa musika, ginawa niya ang kanyang debut bilang isang konduktor, at dito nakilala niya ang isang mahusay na mahilig sa musika, si Mitrofan Petrovich Belyaev, na tumugtog ng viola sa amateur group na ito. Ang kakilalang ito ay maayos na naging pagkakaibigan. Mula noong 1884, ang pilantropo ay nagsimulang mag-organisa ng mga musical evening ng chamber music bawat linggo sa kanyang bahay, na naglatag ng pundasyon para sa isang komunidad ng mga natitirang musikero, na kalaunan ay naging kilala bilang Belyaev Circle. At mula sa susunod na taon, nang itinatag ni Belyaev ang isang kumpanya ng pag-publish ng musika sa Alemanya, ipinagkatiwala si Lyadov sa pagpili at pag-edit ng mga bagong gawa ng mga kompositor ng Russia. Ayon sa talambuhay ni Lyadov, ang 1884 ay minarkahan din ng isang napaka mahalagang okasyon, ngunit nasa personal na buhay ni Anatoly Konstantinovich: pinakasalan niya si Nadezhda Ivanovna Tolkacheva, kung saan namuhay siya nang maligaya hanggang sa katapusan ng kanyang mga araw. Sa parehong taon, ang kompositor, sa paanyaya ni Balakirev, na hinirang na tagapamahala ng Court Singing Chapel, ay nagsimulang magtrabaho bilang isang guro ng mga teoretikal na disiplina sa mga klase ng regency at instrumental ng pangunahing koro ng Russia, at noong 1886 natanggap niya. ang posisyon ng propesor sa conservatory.

Sa panahong ito, sa mga musikal na bilog ng St. Petersburg, si Lyadov ay naging kilala hindi lamang bilang isang kompositor, kundi pati na rin bilang isang konduktor, sa papel na ito ay matagumpay niyang ginampanan sa "Russian Symphony Concerts" na itinatag ni Mitrofan Belyaev. Ang taong 1887 para kay Anatoly Konstantinovich ay minarkahan ng kanyang kakilala Tchaikovsky at Rubinstein. Kasunod nito, isinagawa niya ang "Public Symphony Concerts" na inorganisa ni Anton Grigorievich. Noong 1889, si Lyadov, sa imbitasyon ni Belyaev, ay bumisita sa Paris sa World Art Exhibition. Doon, nag-organisa ang pilantropo ng mga konsiyerto kung saan ginanap ang mga gawa ng mga kompositor ng Russia, kasama si Anatoly Konstantinovich.

Noong kalagitnaan ng dekada nobenta, ang awtoridad ni Lyadov bilang isang kompositor, konduktor at guro ay umabot sa rurok nito. Noong 1894 nakilala niya Alexander Scriabin at papalapit sa Sergei Taneyev, na pumunta sa St. Petersburg upang itanghal ang opera na "Oresteia".

Ang mahihirap na taon ng ikadalawampu siglo

Ang mga unang taon ng ikadalawampu siglo ay nagdala kay Lyadov ng matinding kalungkutan, dahil ang kanyang dakilang kaibigan na si Mitrofan Belyaev ay namatay noong 1904. Ayon sa kalooban ng pilantropo, si Anatoly Konstantinovich ay naging miyembro ng lupon ng mga tagapangasiwa, na inayos upang gantimpalaan ang mga lokal na musikero at kompositor. Pagkatapos ay dumating ang madugong taon 1905. Si Lyadov, kasama ang iba pang mga guro, bilang suporta sa na-dismiss na Rimsky-Korsakov, ay umalis sa mga dingding ng conservatory at bumalik doon pagkatapos lamang na kunin ni Glazunov ang posisyon ng direktor. Ang huling dekada sa buhay ng kompositor ay patuloy na natatakpan ng pagkawala ng mga taong malapit sa kanya: namatay si Stasov noong 1906, at namatay si Rimsky-Korsakov noong 1908. Ang mga malungkot na karanasan ng pagkawala ng mga kaibigan ay lubos na nakaapekto sa kalusugan ni Anatoly Konstantinovich, at noong 1911 siya mismo ay tinamaan ng isang malubhang karamdaman kung saan hindi na siya nakabawi. Inireseta siya ng mga doktor na alagaan ang kanyang sarili. Halos hindi lumabas si Lyadov, paminsan-minsan lamang bumibisita sa conservatory. Gayunpaman, ang mga merito ng kompositor ay malinaw na nabanggit noong 1913. Ang ika-35 anibersaryo ng kanyang malikhaing aktibidad ay hindi malilimutang ipinagdiwang sa St. Petersburg Conservatory. Pagkatapos ay nagkaroon muli ng malakas na pagkabigla. Noong taglagas ng 1913, namatay ang minamahal na nakatatandang kapatid na babae ni Lyadov na si Valentina Konstantinovna Pomazanskaya, at nang sumunod na tag-araw ay ipinadala ng kompositor ang kanyang panganay na anak sa serbisyo militar. Sinira ng mga karanasan si Anatoly Konstantinovich. Namatay ang kompositor noong Agosto 28, 1914 sa nayon ng Polynovka, ang ari-arian ng kanyang asawa, na matatagpuan malapit sa lungsod ng Borovichi.

Mga kagiliw-giliw na katotohanan tungkol kay Lyadov

• Nang itinatag ni Mitrofan Belyaev ang isang kumpanya ng paglalathala ng musika sa Leipzig, pinilit niya si Lyadov na iwasto ang mga gawang inihahanda para sa paglalathala. Ginawa ni Anatoly Konstantinovich ang gawaing ito nang maingat na ang pilantropo ay pabiro na nagsimulang tumawag sa kanya na "ang labandera."
• Mula sa talambuhay ni Lyadov nalaman natin na si Anatoly Konstantinovich ay pinagkalooban ng maraming talento. Bilang karagdagan sa kanyang regalo para sa komposisyon, mayroon siyang mahusay na kakayahan sa visual arts at poetic creativity. Ang mga nakakatawang larawan at tula na napunta sa atin ay maraming masasabi tungkol sa katangian ng kanilang may-akda. Halimbawa, si Lyadov ay gumuhit ng maraming para sa kanyang mga anak, at pagkatapos ay inayos ang buong vernissage ng kanyang mga nilikha, na nakabitin sa buong apartment. Sa eksibisyong ito makikita ang mga nakakatawang karikatura ng mga sikat na tao, pati na rin ang mga larawan ng iba't ibang mitolohikal na nilalang: baluktot na diyablo o kakaibang mukhang maliliit na lalaki.
• Nang tanungin si Lyadov kung bakit mas gusto niyang gumawa ng mga maikling musikal na gawa, palaging nagbibiro ang kompositor na hindi siya makatiis ng musika nang higit sa limang minuto.

• Inialay ni Lyadov ang halos lahat ng kanyang mga gawa sa isang tao. Maaaring ito ay mga guro, kamag-anak o malapit na kaibigan. Itinuring niya na mahalaga para sa kanyang sarili na ituro ang gawain sa isang partikular na tao, na tinatrato niya nang may labis na pagmamahal at paggalang, at marahil iyon ang dahilan kung bakit maingat niyang ginawa ang bawat isa sa kanyang mga nilikha.
• Marami ang nagtalo na si Lyadov ang pinakatamad na Russian musical classicist at kaya kakaunti lang ang naisulat niya. Gayunpaman, ang ilang mga biographer ng kompositor ay tiyak na itinatanggi ito. Siya ay kasangkot sa pagtuturo ng maraming, dahil ito mismo ang naging posible para kay Lyadov na suportahan ang kanyang pamilya. Sa mga liham kay Belyaev, na nais ni Anatoly Konstantinovich na umalis sa kanyang trabaho sa conservatory at ganap na makisali sa pag-compose, tinanggihan ng kompositor ang anumang materyal na suporta mula sa patron.

• Naalala ng mga kontemporaryo ng kompositor na si Anatoly Konstantinovich ang pinakamabait na tao. Palaging isang kasiyahan na makipag-usap sa kanya, dahil alam niya kung paano madaling magpatuloy sa isang pag-uusap at maging isang kawili-wiling tagapagsalita. Bilang karagdagan dito, si Lyadov ay nailalarawan din bilang isang walang malasakit na tao na talagang mahilig mag-party at magsaya, na maaaring nakaapekto sa kanyang kalusugan at maagang pagkamatay.
• Kaagad pagkatapos ng pagkamatay ni Anatoly Lyadov, siya ay inilibing sa St. Petersburg sa Novodevichy Cemetery, ngunit noong 1936 ang kanyang mga labi ay inilipat sa Necropolis ng Alexander Nevsky Lavra.
• Sa kabila ng kanyang bonggang bohemianism, ang kompositor ay isang malihim na tao at hindi man lang pinapasok ang kanyang mga kaibigan sa kanyang personal na buhay. Noong 1882, sa lungsod ng Borovichi, nakilala niya si Nadezhda Tolkacheva, isang nagtapos ng Higher Women's Courses, at noong 1884 ay pinakasalan niya ito nang hindi nagpapaalam sa sinuman. Noong 1887, pinasaya ng asawa ang kompositor sa pagsilang ng isang anak na lalaki, na pinangalanang Mikhail. Noong 1889, ang pangalawang anak na lalaki, si Vladimir, ay lumitaw sa pamilya Lyadov. Namatay sina Mikhail at Vladimir Lyadov noong 1942 sa panahon ng pagkubkob.
• Ang aktibidad ng pedagogical ay sinakop ang isang makabuluhang lugar sa buhay ni Lyadov. Nagsimula siyang magturo kaagad pagkatapos ng pagtatapos sa konserbatoryo at nagtrabaho sa larangang ito hanggang sa kanyang mga huling araw. Ang mga natatanging mag-aaral ng maestro ay sina B. Asafiev, N. Myaskovsky, S. Prokofiev, S. Maykapar, A. Olenin, V. Zolotarev ay mga kahanga-hangang personalidad na gumawa ng napakahalagang kontribusyon sa pag-unlad ng Russian at pagkatapos ay Sobyet. kultura ng musika.

• Si Anatoly Konstantinovich ay mahilig magbasa at interesado sa mga bagong produkto na lumitaw sa panitikan. Siya ay may sariling opinyon sa lahat, na hindi siya natatakot na ipahayag. Halimbawa, alam ng lahat na pinuri niya sina Dostoevsky at Chekhov at hindi niya gusto sina Gorky at Tolstoy.
• Ang kompositor, na nasa malubhang kondisyon at inaasahan ang kanyang kamatayan, ay sinunog ang mga sketch ng lahat ng mga gawa na sinimulan niya bago siya namatay.

Pagkamalikhain ni Anatoly Lyadov

Ang malikhaing legacy na iniwan ni Anatoly Lyadov ay medyo maliit. Ang kompositor ay sobrang abala sa pagtuturo na halos wala nang oras para sa pag-compose ng musika at nagawa niyang magsulat ng dalawa, at pinakamahusay na tatlong mga gawa sa isang taon. Si Anatoly Konstantinovich ay nagbigay ng kagustuhan sa mga maliliit na anyo ng musika, samakatuwid ang lahat ng kanyang mga komposisyon, at hanggang ngayon higit sa animnapung bilang at humigit-kumulang dalawampung hindi mabilang na mga opus ang nakaligtas, ay mga maliliit na gawa, laconic miniature, na marami sa mga ito ay kinikilala bilang hindi maunahang mga obra maestra ng musikal na sining. Si Lyadov ay nagtrabaho nang maingat sa kanyang mga pag-play, maingat na hinahasa ang bawat detalye, salamat sa kung saan ang mga gawa ng kompositor, na puno ng diwa ng epiko ng katutubong Ruso, ay nakakaakit sa kanilang pagpapahayag, melodic melodiousness, banayad na liriko at kalinawan ng musikal na pag-iisip, at ang ilang mga nilikha ay nakakaakit lamang. sa kanilang pagiging masayahin at katatawanan.

Bukod sa apat na romansa na isinulat sa edad na siyam at musika para sa fairy tale na "Aladdin's Magic Lamp", na binubuo noong 1871, ang taong 1874 ay itinuturing na simula ng karera ni Lyadov sa pagbuo. Ang kanyang mga unang gawa, nai-publish at nai-publish bilang op. 1 ay apat na romansa. Nilikha niya ang mga vocal miniature na ito sa ilalim ng impluwensya ng mga miyembro ng "Mighty Handful", at, sa kabila ng magagandang pagsusuri, hindi na siya bumalik sa genre na ito, dahil nawalan siya ng lahat ng interes dito.

Ayon sa mga memoir ng kanyang mga kontemporaryo, si Lyadov ay isang mahusay na pianista, na malinaw naman kung bakit kabilang sa mga unang gawa na kanyang binubuo ay mga piraso para sa piano. Noong 1976, si Anatoly Konstantinovich ay lumikha ng isang orihinal na siklo na tinatawag na " Spillikins", kung saan kitang-kita ang kanyang pambihirang talento bilang isang kompositor. Dagdag pa, ang maestro ay nagpatuloy sa pagsusulat sa genre ng mga musikal na miniature at maliliit na dula ay lumabas mula sa kanyang panulat, kung saan hinahasa niya ang kanyang mga kasanayan sa pagbubuo, na mahusay na nagsasanay sa bawat parirala. Bilang resulta, binigyan kami ng kompositor ng higit sa 50 kahanga-hanga gumaganang piano, kabilang ang mga arabesque, intermezzos, mazurkas, bagatelles, waltzes, mazurkas at preludes. Malinaw na ipinakita nila ang mga tampok na katangian ng kanyang trabaho, iyon ay, ang filigree elaborasyon ng bawat detalye ng trabaho, ang kaiklian at kalinawan ng presentasyon ng musikal na materyal.

Gayunpaman, ang pinakasikat na mga gawa ni Lyadov ay ang kanyang mga gawa para sa symphony orchestra. Ang mga ito ay nakasulat din sa genre ng mga musikal na miniature at napakatalino na nagpapatunay sa malikhaing ebolusyon ng kompositor. Sa labindalawang symphonic na gawa ng kompositor, patok na patok ang mga pictorial na tula "Magic Lake", "Baba Yaga", "Kikimora", "Malungkot na Kanta" at ang suite na "Eight Russian Songs".

Bilang karagdagan sa mga kahanga-hangang likhang ito, iniwan ni Anatoly Konstantinovich sa kanyang mga inapo ang anim na silid na instrumental na gawa, humigit-kumulang dalawang daang pag-aayos ng mga katutubong kanta, labing-walong kanta ng mga bata, isang cantata at ilang mga koro.

Theatrical at musical na Lyadov dynasty

Si Anatoly Konstantinovich ay kabilang sa sikat na theatrical at musical dynasty sa Russia, ang nagtatag nito ay ang lolo ng kompositor na si Nikolai Lyadov. Hinawakan niya ang posisyon ng konduktor sa Philharmonic Society of St. Petersburg. Si Nikolai Grigorievich ay may siyam na anak, pito sa kanila ang konektado sa kanilang buhay sa musika, at lima sa kanila ay nagsilbi sa mga sinehan sa korte.

Ang panganay na anak na si Nikolai ay tumugtog ng cello sa orkestra ng Imperial Italian Opera.

Si Alexander ay nagtrabaho bilang isang conductor ng Russian ballet at ang court ball orchestra.

Si Elena ay isang chorus girl sa Imperial Italian Opera.

Vladimir - kumanta sa koro ng Mariinsky Theatre at kung minsan ay gumanap ng pangalawang mga tungkulin ng bass sa mga palabas sa opera.

Si Konstantin, ang ama ng kompositor, ay nagsilbi bilang conductor ng Russian opera troupe at unang conductor ng Mariinsky Theatre.

Kasunod nito, ang Imperial Theatre ay napunan ng susunod na henerasyon ng pamilyang Lyadov. Kasama sa tropa ang dalawang pinsan nina Anatoly Konstantinovich Vera at Maria.

Ang kapatid ng kompositor, si Valentina, ay naging isang dramatikong artista na gumanap sa entablado ng Alexandria Theater, ngunit pareho ng kanyang asawa, sina M. Sariotti at I. Pomazansky, ay mga propesyonal na musikero.

Si Anatoly Konstantinovich Lyadov ay isang natatanging musikero, na ang gawain ng kompositor, na kinikilala bilang isang klasiko, ay itinuturing na isa sa "gintong pondo" ng kulturang musikal ng Russia. Mula sa kanyang mga gawa, natutunan ng mga kompositor ng kasalukuyang panahon ang sining ng orkestrasyon at laconicism ng musikal na pagtatanghal. Ang kanyang mga gawa ay naririnig sa mga lugar ng konsiyerto sa buong mundo, hindi lamang sa orihinal, kundi pati na rin sa iba't ibang modernong musical arrangement.

Video: manood ng isang pelikula tungkol kay Lyadov

...Si Lyadov ay mahinhin na isinantabi para sa kanyang sarili ang larangan ng mga miniature - piano at orkestra - at nagtrabaho ito nang may labis na pagmamahal at pangangalaga bilang isang craftsman at sa panlasa ng isang first-class na artist-jeweler at master of style. Ang maganda ay tunay na nanirahan sa kanya sa isang pambansang-Russian na espirituwal na anyo.
B. Asafiev

Si A. Lyadov ay kabilang sa nakababatang henerasyon ng isang kahanga-hangang kalawakan ng mga kompositor ng Russia noong ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo. Pinatunayan niya ang kanyang sarili bilang isang mahuhusay na kompositor, konduktor, guro, at musical at public figure. Ang gawain ni Lyadov ay batay sa mga larawan ng mga awiting epiko at alamat ng Russia, kathang-isip na fairy-tale, siya ay nailalarawan sa pamamagitan ng mapagnilay-nilay na mga liriko at isang banayad na pakiramdam ng kalikasan; Sa kanyang mga gawa ay may mga elemento ng genre characterization at comedy. Ang musika ni Lyadov ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang maliwanag, balanseng kalooban, pagpigil sa pagpapahayag ng mga damdamin, kung minsan ay nagambala ng madamdamin, direktang karanasan. Maraming atensyon Inilaan ni Lyadov ang kanyang sarili sa pagpapabuti ng artistikong anyo: kadalian, pagiging simple at biyaya, maayos na proporsyonalidad - ito ang kanyang pinakamataas na pamantayan para sa kasiningan. Ang kanyang ideal ay ang gawain ni M. Glinka at A. Pushkin. Siya ay gumugol ng mahabang panahon sa pag-iisip tungkol sa mga gawa na kanyang nilikha sa bawat detalye at pagkatapos ay isinulat kung ano ang kanyang binubuo nang buo, halos walang anumang mga blots.

Minamahal anyong musikal Lyadova - maliit na instrumental o piyesa ng boses. Pabirong sinabi ng kompositor na hindi niya kayang tumayo ng higit sa limang minutong musika. Ang lahat ng kanyang mga gawa ay miniature, laconic at pinakintab sa anyo. Ang gawa ni Lyadov ay maliit sa volume, isang cantata, 12 gumagana para sa symphony orchestra, 18 mga kanta ng mga bata sa katutubong salita para sa boses at piano, 4 na romansa, humigit-kumulang 200 kaayusan ng mga katutubong awit, ilang koro, 6 na instrumental na gawa sa silid, higit sa 50 piraso para sa piano.

Si Lyadov ay ipinanganak sa pamilyang musikal. Ang kanyang ama ay isang konduktor ng Mariinsky Theatre. Ang batang lalaki ay nagkaroon ng pagkakataon na makinig sa symphonic na musika sa mga konsyerto at madalas na bumisita sa opera house para sa lahat ng mga pag-eensayo at pagtatanghal. "Mahal niya si Glinka at alam niya ito sa puso. Hinangaan nina "Rogneda" at "Judith" Serov. Sa entablado ay nakibahagi siya sa mga prusisyon at mga pulutong, at pag-uwi niya, inilarawan niya si Ruslan o Farlaf sa harap ng salamin. Marami siyang narinig na mang-aawit, koro at orkestra,” paggunita ni N. Rimsky-Korsakov. Ang talento sa musika ay maagang nagpakita, at noong 1867, ang labing-isang taong gulang na si Lyadov ay pumasok sa St. Petersburg Conservatory. Nag-aral siya ng praktikal na komposisyon kasama si Rimsky-Korsakov. Gayunpaman, dahil sa pagliban at kawalan ng disiplina, siya ay pinatalsik noong 1876. Noong 1878, pumasok si Lyadov sa conservatory sa pangalawang pagkakataon at sa parehong taon ay mahusay na naipasa ang huling pagsusulit. Bilang kanilang graduation work, ipinakita nila ang musika para sa huling eksena ng "The Bride of Messina" ni F. Schiller.

Noong kalagitnaan ng 70s. Nakilala ni Lyadov ang mga miyembro ng Balakirev circle. Ito ang isinulat ni Mussorgsky tungkol sa kanyang unang pagkikita sa kanya: “...A new, undoubted, original and Ruso batang talento..." Ang komunikasyon sa mga pangunahing musikero ay nagkaroon ng epekto malaking impluwensya sa malikhaing pagbuo ng Lyadov. Lumalawak ang hanay ng kanyang mga interes: pilosopiya at sosyolohiya, aesthetics at natural na agham, klasikal at makabagong panitikan. Ang kagyat na pangangailangan ng kanyang kalikasan ay pagmuni-muni. “Peck from the book ano Kailangan mo, at paunlarin ito sa kabuuan, at pagkatapos ay malalaman mo kung ano ang ibig sabihin nito isipin", pagkatapos ay sumulat siya sa isa sa kanyang mga kaibigan.

Mula noong taglagas ng 1878, si Lyadov ay naging isang guro sa St. Petersburg Conservatory, kung saan nagturo siya ng mga teoretikal na disiplina sa mga performer, at mula sa kalagitnaan ng 80s. Nagtuturo din siya sa Singing Chapel. Sa pagliko ng 70-80s. Sinimulan ni Lyadov ang kanyang karera sa pagsasagawa sa bilog ng St. Petersburg ng mga mahilig sa musika, at kalaunan ay kumilos bilang isang konduktor sa mga pampublikong konsiyerto ng symphony na itinatag ni A. Rubinstein, gayundin sa mga konsiyerto ng symphony ng Russia na itinatag ni M. Belyaev. Ang kanyang mga katangian sa pagsasagawa ay lubos na pinahahalagahan nina Rimsky-Korsakov, Rubinstein, at G. Laroche.

Lumalawak ang mga koneksyon sa musika ni Lyadov. Nakilala niya si P. Tchaikovsky, A. Glazunov, Laroche, at naging kalahok sa "Belyaev Fridays". Kasabay nito, nakakuha siya ng katanyagan bilang isang kompositor. Mula noong 1874, nai-publish ang mga unang gawa ni Lyadov: 4 romances op. 1 at "Spillkins" op. 2 (1876). Ang mga romansa ay naging tanging karanasan ni Lyadov sa genre na ito; nilikha sila sa ilalim ng impluwensya ng "kuchkist". Ang "Spillkins" ay ang unang gawa ni Lyadov sa piano, na isang serye ng maliliit na piraso ng iba't ibang karakter na pinagsama sa isang kumpletong cycle. Naririto na ang istilo ng pagtatanghal ni Lyadov - pagpapalagayang-loob, kagaanan, kagandahan. Hanggang sa unang bahagi ng 1900s. Sumulat at naglathala si Lyadov ng 50 opus. Karamihan sa mga ito ay maliliit na piraso ng piano: intermezzos, arabesques, preludes, impromptu, etudes, mazurkas, waltzes, atbp. Ang "Musical Snuffbox" ay nakakuha ng malawak na katanyagan, kung saan ang mga larawan ng isang manika at mundo ng laruan ay muling ginawa nang may partikular na kahusayan at pagiging sopistikado. Sa mga prelude, ang Prelude sa B minor Op ay namumukod-tangi. 11, ang himig na kung saan ay napakalapit sa katutubong tune na "At ano ang malupit sa mundo" mula sa koleksyon ni M. Balakirev na "40 Russian folk songs".

Kasama sa pinakamalaking mga gawa para sa piano ang 2 variation cycle (sa tema ng romansa ni Glinka na "Venetian Night" at sa Polish na tema). Isa sa mga pinakatanyag na dula ay ang balad na “About Antiquity.” Ang gawaing ito ay malapit sa mga epikong pahina ng opera ni Glinka na "Ruslan at Lyudmila" at simponya na "Bogatyrskaya" ni A. Borodin. Noong 1906 Gumawa si Lyadov ng isang orchestral na bersyon ng ballad na "About Antiquity", V. Stasov, nang marinig ito, ay bumulalas: "Real pindutan ng akurdyon Dito mo nililok."

Sa pagtatapos ng 80s. Lumingon si Lyadov vocal music at lumikha ng 3 koleksyon ng mga awiting pambata batay sa mga teksto ng mga katutubong biro, engkanto, at mga refrain. Tinawag ni Ts. Cui ang mga kantang ito na "maliliit na perlas sa pinaka-pinong-pino, tapos na."

Mula noong huling bahagi ng 90s. Si Lyadov ay masigasig sa pagproseso ng mga katutubong kanta na nakolekta ng mga ekspedisyon ng Geographical Society. Partikular na kapansin-pansin ang 4 na koleksyon para sa boses at piano. Kasunod ng mga tradisyon ng Balakirev at Rimsky-Korsakov, malawak na ginagamit ni Lyadov ang mga subvocal polyphony techniques. At sa ganitong anyo ng musikal na pagkamalikhain, ang isang tipikal na katangian ng Lyadov ay nagpapakita ng sarili - pagpapalagayang-loob (gumagamit siya ng kaunting bilang ng mga tinig, na bumubuo ng isang magaan na transparent na tela).

Sa simula ng ika-20 siglo. Si Lyadov ay naging isa sa mga nangungunang at makapangyarihang musikero ng Russia. Sa konserbatoryo, binigyan siya ng mga espesyal na teoretikal at komposisyon ng mga klase, kabilang sa kanyang mga mag-aaral ay sina S. Prokofiev, N. Myaskovsky, B. Asafiev at iba pa. Ang pag-uugali ni Lyadov noong 1905, sa panahon ng kaguluhan ng mag-aaral, ay maaaring tawaging matapang at marangal. Malayo sa pulitika, walang kundisyon siyang sumapi sa taliba na grupo ng mga guro na nagprotesta laban sa mga reaksyonaryong aksyon ng RMS. Matapos ang kanyang pagpapaalis mula sa Rimsky-Korsakov Conservatory, si Lyadov, kasama si Glazunov, ay inihayag ang kanyang pagbibitiw mula sa pagkapropesor nito.

Noong 1900s Si Lyadov ay pangunahing lumiliko sa symphonic music. Lumilikha siya ng isang bilang ng mga gawa na nagpapatuloy sa mga tradisyon ng Ruso mga klasiko noong ika-19 na siglo V. Ang mga ito ay mga orchestral miniature, ang mga plot at larawan nito ay iminungkahi ni katutubong pinagmulan(“Baba Yaga”, “Kikimora”) at pagmumuni-muni sa kagandahan ng kalikasan (“Magic Lake”). Tinawag sila ni Lyadov na "mga larawan ng engkanto." Sa kanila, malawakang ginagamit ng kompositor ang mga coloristic at pictorial na kakayahan ng orkestra, na sumusunod sa landas ni Glinka at ng mga kompositor ng "Mighty Handful". Ang isang espesyal na lugar ay inookupahan ng "Eight Russian Folk Songs for Orchestra", kung saan mahusay na ginamit ni Lyadov ang mga tunay na katutubong himig - epiko, liriko, sayaw, ritwal, bilog na sayaw, na nagpapahayag ng iba't ibang aspeto ng espirituwal na mundo ng taong Ruso.

Sa mga taong ito, nagpakita si Lyadov ng matinding interes sa mga bagong kilusang pampanitikan at masining, at ito ay makikita sa kanyang gawain. Nagsusulat siya ng musika para sa dula ni M. Maeterlinck na "Sister Beatrice", ang symphonic na larawan na "From the Apocalypse" at "Sorrowful Song for Orchestra". Kabilang sa mga pinakabagong plano ng kompositor ay ang ballet na "Leila at Alalei" at ang symphonic na pelikula na "Kupala Night" batay sa mga gawa ni A. Remizov.

Ang mga huling taon ng buhay ng kompositor ay natabunan ng pait ng pagkawala. Naranasan ni Lyadov ang pagkawala ng mga kaibigan at mga kasama nang napakalubha at mahirap: isa-isa, sina Stasov, Belyaev, at Rimsky-Korsakov ay namatay. Noong 1911, dumanas si Lyadov ng isang malubhang karamdaman kung saan hindi na siya tuluyang gumaling.

Ang isang malinaw na indikasyon ng pagkilala sa mga merito ni Lyadov ay ang pagdiriwang noong 1913 ng ika-35 anibersaryo ng kanyang malikhaing aktibidad. Marami sa kanyang mga komposisyon ay popular pa rin at minamahal ng mga tagapakinig.

Anatoly Konstantinovich Lyadov(Mayo 11, 1855 - Agosto 28, 1914), Russian kompositor, konduktor at guro.

Bumaba si A.K. Lyadov sa kasaysayan ng musika bilang isa sa pinakamalaking mag-aaral ni Rimsky-Korsakov, isang mataas na awtoridad na kinatawan ng kanyang paaralan ng mga kompositor - isang guro ng maraming musikero ng Russia sa loob ng higit sa tatlumpung taon.

Si Anatoly Konstantinovich Lyadov ay kabilang sa isang natatanging pamilya ng mga propesyonal na musikero. Mula pagkabata, isang musikal na kapaligiran ang pumaligid sa hinaharap na kompositor. Ilang henerasyon ng pamilyang Lyadov ang muling nagpuno sa pambansang musikal na kadre - mula sa isang katamtamang ordinaryong miyembro ng orkestra o miyembro ng koro hanggang sa isang kilalang tao sa musika, tulad ni Padre Konstantin Nikolaevich Lyadov.

Si Anatoly Konstantinovich Lyadov ay ipinanganak noong Mayo 11, 1855 sa St. Petersburg. Ang kanyang buong buhay ay konektado sa lungsod na ito, kasama ang artistikong kapaligiran nito. Lumaki siya sa mundo ng sining. Ang isang mahusay na paaralan para sa kanya ay ang Mariinsky Theatre, kung saan nagtrabaho ang kanyang ama, noon ay isang sikat na konduktor ng Russian opera. Ang buong repertoire ng opera ng teatro ay pamilyar kay Lyadov mula pagkabata, at sa kanyang kabataan siya mismo ay madalas na lumahok sa mga pagtatanghal bilang dagdag. “Siya, ang darling ng acting troupe, ay labis na nabighani sa entablado. Pag-uwi ng bata, ipapakita niya sina Ruslan at Farlaf sa harap ng salamin.”

Ang bihirang talento ni Lyadov ay ipinakita hindi lamang sa kanyang talento sa musika, kundi pati na rin sa kanyang mahusay na pagguhit at mga kakayahan sa patula, na pinatunayan ng maraming nakaligtas na nakakatawa, nakakatawang tula at mga guhit ng kompositor.

Natanggap niya ang kanyang unang mga aralin sa piano mula sa pianist na si V. A. Antipova, ang kapatid ng kanyang ina. Gayunpaman, walang regular na klase sa mahabang panahon. Ang magulong buhay ng kanyang ama, ang "bohemian" na kapaligiran sa bahay, ang kakulangan ng tunay na pagmamahal ng magulang, pag-aalaga, pagmamahal (nawala ni Lyadov ang kanyang ina sa edad na anim), ang hindi maayos at magulong buhay - lahat ng ito ay hindi lamang mag-ambag sa nakaplanong pag-unlad ng batang musikero, ngunit, sa kabaligtaran, nabuo ito ay naglalaman ng ilang mga negatibong sikolohikal na katangian, halimbawa, panloob na kawalan ng pagpipigil, pagiging pasibo, kawalan ng kalooban, na kasunod na negatibong naimpluwensyahan ang buong proseso ng malikhaing kompositor.

May dahilan upang isipin na sa mga unang taon ng kanyang buhay ay nakipag-ugnayan din si Lyadov sa kaban ng mga katutubong awit, dahil ang isa sa kanyang mga awiting Pambata (Lullaby op. 22 No. 1) ay minarkahan: "Narinig mula sa yaya sa pagkabata.” Mula doon ay pumasok ang isang mapang-akit na mundo sa kanyang trabaho kuwentong bayan, na ang kagandahan ay nagpapanatili ng kapangyarihan sa kanya sa buong buhay niya. Ang pinakaunang karanasan bilang isang kompositor ay nauugnay din sa mahiwagang mundo. Ito ay musika para sa fairy tale na "Aladdin's Magic Lamp" mula sa The Arabian Nights, na itinanghal niya at gumanap kasama ng kanyang mga pinsan.

Ang talento ng musikal ng batang lalaki, na nagpakita ng sarili nang maaga, ay natural na tinutukoy ang desisyon ng kanyang mga kamag-anak na ipadala ang pinakabatang kinatawan ng pamilyang Lyadov kasama ang mainstream ng "pamilya" na propesyon. Noong Enero 1867, pumasok siya sa St. Petersburg Conservatory na may honorary personal na iskolarship na ipinangalan sa kanyang ama. Ang pag-aaral ay nagpahiwalay kay Lyadov sa kanyang tahanan ng magulang. Sa una ang batang lalaki ay inilagay sa isang boarding house kasama si A. S. Shustov, ngunit ang muling pagkabuhay at holidays ginugol niya ito sa pamilya Antipov.

Sa panahon ng una tatlong taon nag-aral siya ng violin kasama si A. A. Panov, dumalo sa teorya kasama si A. I. Rubets. Nag-aral si Lyadov sa mga propesor na si J. Johansen (teorya, pagkakaisa), F. Beggrov at A. Dubasov (piano). Noong taglagas ng 1874, sa wakas ay pumasok siya sa klase ng komposisyon ni Rimsky-Korsakov. Agad niyang pinahahalagahan ang talento ng kanyang estudyante: "Hindi mailarawan ang talento."

SA taon ng mag-aaral Lumingon si Lyadov sa sikat na genre ng pagmamahalan sa Russia. Ngunit mabilis siyang nawalan ng gana sa mga liriko ng romansa at paulit-ulit na binigyang-diin sa kanyang mga pahayag na "Ang katanyagan na nakukuha ng mga pag-iibigan ay murang tagumpay."

Ang pagkakaroon ng pambihirang kakayahan sa musika, hindi ginampanan ng batang kompositor ang kanyang mga tungkulin alinsunod sa mga kakayahang ito. "Kaunting sipag", "kaunting pagdalo" "napakatipid", gaya ng naaalala niya sa "My Chronicle buhay musikal"Rimsky-Korsakov. Binanggit niya ang isang katangian ng pag-uusap sa pagitan ni Lyadov at ng kanyang kapatid na babae: "Tolya, hindi kita papayagang maghapunan dahil hindi ka pa nagsulat ng fugu. “Ikaw mismo ang nagtanong sa akin tungkol dito,” ang sabi ng kapatid na babae. "Kung gusto mo, pupunta ako sa aking tiyahin para sa hapunan," sagot ni Anatoly. Sa kaibahan sa mga pag-aaral sa silid-aralan, siya ay madamdamin tungkol sa malayang pagkamalikhain.

Gayunpaman, ang awtoridad ni Rimsky-Korsakov ay hindi maaaring pilitin si Lyadov na pagtagumpayan ang kanyang hindi pagkagusto sa sistematikong gawaing pang-edukasyon. Buod ng kanyang unang taon sa klase sikat na kompositor sa tagsibol ng 1875 ito ay nagbabasa: "A. Lyadov ay hindi lumitaw para sa pagsusulit." Sa wakas, sa kalagitnaan ng susunod na akademikong taon, napilitang paalisin ng conservatory management si Lyadov, kasama ang kanyang kaibigang si Dütsch, mula sa student body.

Ang episode na ito, gayunpaman, ay may espesyal na papel para sa malikhaing talambuhay hindi naglaro ng kompositor. Ang sumunod na dalawang taon na ginugol niya sa labas ng konserbatoryo ay hindi walang kabuluhan. Para sa pangkalahatan at pag-unlad ng musika ang pakikipagkilala sa mga miyembro ng bilog ng Balakirev ay hindi maihahambing na higit na kahalagahan. Habang nag-aaral pa, sa tulong ni Rimsky-Korsakov, pumasok siya sa "Mighty Handful" na komunidad ng mga kompositor, na mainit na tinanggap ang may talento na binata sa kanilang angkan bilang kahalili ng "bagong paaralan ng Russia." Ito ay kung paano niya nakilala ang Mussorgsky, Borodin, Stasov at naging pamilyar sa mga aesthetic ideals ng Kuchkist. At bagama't natagpuan na ni Lyadov ang bilog na nasa panahon na ng pagbaba at hindi maiiwasang paghahati na dulot ng natural na pagpapasya sa sarili ng mga makikinang na kinatawan nito, hindi pa rin niya maiwasang maramdaman ang malakas na impluwensya ng dakilang tradisyon. Mula sa kanya na minana niya ang "walang katapusang debosyon sa sining at kamalayan sa kanyang sarili bilang isang Ruso, pambansang artista," na dinala niya sa buong buhay niya. Sa oras na si Lyadov ay pinatalsik mula sa konserbatoryo, itinatag niya ang kanyang sarili bilang isang mahuhusay at, sa kabila ng kanyang kabataan, propesyonal na nakaranas ng musikero.

Nasa pagtatapos ng 1876, naakit siya ni Balakirev na makipagtulungan sa paghahanda para sa isang bagong edisyon ng mga marka ng mga opera ni Glinka. Malamang na ang gawaing ito ay nag-ambag sa pagpapalakas ng mapagkaibigang relasyon sa pagitan dating guro at ng isang mag-aaral nang "nawala ang dating relasyon ng propesor sa masungit na estudyante." Nagiging matalik silang magkaibigan.

Si Lyadov ay isang mahusay na pianista, bagaman hindi niya itinuturing ang kanyang sarili na isang birtuoso at hindi nakikibahagi sa mga aktibidad sa pampublikong konsiyerto. Lahat ng kanyang mga kasabayan na nakarinig sa kanyang paglalaro ay napansin ang kanyang eleganteng, pino, silid na paraan ng pagganap. Ang pinaka-orihinal ay ang cycle na "Spills", na nilikha noong 1876 at agad na inihayag ang talento ng dalawampung taong gulang na kompositor. Ang "Biryulek" ay nagpapalabas ng pagiging bago at inspirasyon ng kabataan. Ang mga piyesa ng piano ni Lyadov ay isang uri ng musikal at patula na sketch ng mga indibidwal na impresyon sa buhay, mga larawan ng kalikasan na inilalarawan sa panloob na mundo artista.

Noong 1878, upang gawing pormal ang kanyang kapanahunan bilang isang kompositor, nagsumite si Lyadov ng isang kahilingan na matanggap sa ranggo ng mga mag-aaral sa konserbatoryo. Sa huling pagsusulit noong Mayo, tuluyan na niyang na-rehabilitate ang sarili. Isa nang makaranasang kompositor, mahusay siyang nagtapos sa konserbatoryo, na ipinakita bilang kanyang diploma work ang cantata na "The Bride of Messina," ayon kay Schiller, na gumanap sa isang mataas na antas ng propesyonal.

Noong kalagitnaan ng 1880s, si Lyadov ay naging bahagi ng isang bagong samahan ng mga musikero ng St. Petersburg - ang Belyaev Circle, kung saan siya ay agad na kumuha ng isang nangungunang posisyon, naging isang miyembro ng nangungunang triumvirate ng Rimsky-Korsakov, Glazunov, Lyadov. Ang nangungunang grupong ito, sa suporta ni Belyaev, ay nagsagawa ng pinakamahirap na gawain ng pagpili, pag-edit, at pag-publish ng mga bagong gawa.

Si Lyadov ay aktibong bahagi rin sa mga pagtitipon ng musika na kilala bilang "Belyaev Fridays," kung saan ang kanyang mga komposisyon ay patuloy na tinutugtog, na may malaking epekto sa kanyang mga nakababatang kapanahon, mga kinatawan ng paaralan ng St. Sa pambihirang pangangalaga, isinagawa din ni Lyadov ang gawain ng pag-proofread ng mga gawa na inilathala ni Belyaev. Dahil alam ang pambihirang pagiging maingat at pagiging tumpak ni Lyadov tungkol sa kadalisayan ng pagsulat, ipinagkatiwala ni Belyaev ang gawaing ito sa kanya noon at pabirong tinawag siyang "ang labandera."

Noong 1884, nakilala ni Lyadov ang parehong P.I. Tchaikovsky at ang kanyang mga kamag-anak. Ang magiliw na pakikipag-usap kay Modest Tchaikovsky ay nagpatuloy hanggang sa kanyang mga huling araw. Noong kalagitnaan ng 1890s, sina Taneyev at Scriabin ay dumating sa Belyaevsky circle. Ang huli ay may utang sa pagpapalakas ng palakaibigang ugnayan sa bahay ng pag-publish kay Lyadov. Siya ay naaakit sa pamamagitan ng kumbinasyon ng banayad na liriko na espirituwalidad na may maharlika ng panlasa, biyaya at pormal na pagkakumpleto.

Si Lyadov ay umunlad bilang isang artista nang maaga, at sa buong kanyang karera ay hindi mapapansin ng isa ang anumang matalim na paglipat mula sa isang yugto patungo sa isa pa. Nasa kanyang mga unang taon, si Lyadov ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang pagkahilig sa pangmatagalang pagpapapisa ng itlog ng kanyang mga plano, na sa loob ng mahabang panahon ay hindi dinala sa pangwakas na pagtatapos. Ang kabagalan at medyo maliit na produktibidad ng kompositor ay nalito at nagalit sa lahat ng nakikiramay sa kanyang talento. Isa sa mga dahilan nito ay ang kawalan ng katiyakan sa pananalapi ni Lyadov, na napipilitang gumawa ng maraming gawaing pagtuturo.

Noong 1878, inanyayahan siya sa konserbatoryo bilang isang propesor at hinawakan ang posisyon na ito hanggang sa katapusan ng kanyang buhay. At mula noong 1884, nagturo din siya sa mga instrumental na klase ng Court Singing Chapel. Dapat sabihin na bilang isang guro ay nakamit ni Lyadov ang malaking tagumpay. Kabilang sa kanyang mga mag-aaral ay sina Prokofiev, Asafiev, Myaskovsky. Ang pagtuturo ay tumagal ng hindi bababa sa anim na oras sa isang araw. Binubuo ni Lyadov, sa kanyang sariling mga salita, "sa mga bitak ng oras," at ito ay napaka-depress para sa kanya.

"Kaunti at dahan-dahan akong sumulat," sumulat siya sa kanyang kapatid na babae noong 1887. - Guro lang ba talaga ako? Hindi ko talaga gusto iyon! But it seems that I’ll end up with this...” Dagdag pa rito, mula noong 1879 ay aktibong nakikilahok siya sa pagsasagawa ng mga aktibidad. Tila, ang pagsasagawa ay naakit ang kompositor na may mga unang taon. Kasama ang symphonic repertoire, kasama sa kanyang mga programa ang vocal at choral works at solo na gawa ni Beethoven, Mozart, Mussorgsky, Schubert, Rimsky-Korsakov. "Bagaman hindi maganda ang mga bagay, salamat sa amateur orchestra, si Lyadenka ay nagiging isang mahusay na konduktor."

Mula sa isang murang edad, binuo din ni Lyadov ang katangiang may pag-aalinlangan sa mundo, na sa pagtatapos ng kanyang buhay ay nagkaroon ng isang pessimistic overtone. Sa liham ni Lyadov, ang isang tao ay patuloy na nakakaramdam ng kawalang-kasiyahan sa buhay, sa sarili, sa trabaho. Sa halos bawat liham na isinulat niya tungkol sa inip, mapanglaw, na pumipigil sa kanya na tumutok sa trabaho at paglilibang. Kahit saan, nasaan man siya, siya ay pinagmumultuhan ng malungkot na kaisipan, mga premonisyon ng isang "nakamamatay na wakas," na lumala sa paglipas ng mga taon.

At sa mismong paraan ng kanyang pamumuhay, sa kanyang mga gawi, nanatili siyang konserbatibo. Sa panlabas, ang kanyang mga taon ay lumipas nang mahinahon at sobrang monotonously. "30 taon sa isang apartment - sa taglamig; 30 taon sa isang dacha - sa tag-araw; 30 taon sa ganap mabisyo na bilog mga tao," sabi ni A. N. Rimsky-Korsakov. Sa pamamagitan ng paraan, ang lahat ng pinakamahalagang gawa ng kompositor ay isinulat sa tag-araw sa nayon ng Polynovka, lalawigan ng Novgorod. Ang kasiyahan sa kalayaan mula sa mga tungkulin sa konserbatoryo ay nauugnay sa pag-asa para sa mga bagong komposisyon: Mga Pagkakaiba-iba sa isang Tema ng Glinka, "Barcarolle", "Tungkol sa Antiquity". Binigyan siya ng hiwalay na bahay na may piano. "Ang aking bahay ay kahanga-hanga, ngunit hindi ko alam kung ito ay makakatulong sa akin na magsulat ng anuman."

Sa pangkalahatan, ang dami ng mga resulta ng trabaho ni Lyadov bilang isang kompositor ay naging ganap na katamtaman. Nag-publish siya ng 2-3 komposisyon sa isang taon.

Si Lyadov ay pumasok sa kanyang panahon ng malikhaing pag-unlad sa pagtatapos ng 1880s, na nakikilala ang kanyang sarili bilang master ng mga miniature. Ang hilig na ito ay nagpakita na sa kanya noong una pa lang gumaganang piano, kung saan ang kanyang likas na kaiklian, pagpipino ng musikal na pag-iisip at anyo, at dekorasyon ng mga detalye ng alahas ay nag-kristal. Sumulat ang mga kritiko tungkol sa kanyang musika: "Ang pinaka banayad na pintor ng tunog," "kapalit ng kahanga-hangang pakiramdam, inilalagay niya ang pagtitipid sa pakiramdam, hinahangaan ang mga butil - ang mga perlas ng puso."

Ang tuktok ng anyo ng kamara ay walang alinlangan na mga preludes ni Lyadov. Siya ay matatawag na tagapagtatag ng Russian piano prelude. Ang genre na ito ay lalong malapit sa aesthetic worldview ni Lyadov na miniaturist. Hindi nakakagulat na sa loob nito ang indibidwal, partikular na mga tampok ng kanyang sulat-kamay ay pinaka-malinaw na ipinakita. Kabilang sa mga gawa ng 1890s, ang "Preludes-Reflections" ay namumukod-tangi, malalim na sikolohikal, na inspirasyon ng ilang uri ng hindi mapakali na kalungkutan.

Ngunit hindi lamang instrumental na musika ang nabighani sa kompositor. Tatlong kuwaderno ng "Mga Kanta ng Bata" na isinulat ni Lyadov noong 1887-1890 ay napakapopular. Ang mga ito ay batay sa mga tunay na katutubong teksto ng mga sinaunang, pre-bylin genre - spells, jokes, kasabihan.

Sa mga himig ng orihinal na may-akda ng "Mga Kanta ng Bata," ang mga intonasyon ng "mga himig ng yaya" at malumanay na oyayi na pamilyar mula sa pagkabata ay madaling makilala. Ang "Mga Kanta ng Bata" ni Lyadov ay humanga sa kanilang kamangha-manghang sensitivity, nakakaantig na pagmamahal at malalim na pag-unawa sa kaluluwa ng bata. Ang kompositor ay nagtatanghal ng himig kung minsan ay may banayad na katatawanan, kung minsan ay may mapaglarong mapaglaro, minsan sa isang sadyang mahalaga, tono ng pagsasalaysay, kung minsan sa mga tuntunin ng katarantaduhan at maging kabalintunaan. Sa bawat isa sa "Mga Kanta ng Bata," ang banayad na katatawanan ni Lyadovsky ay dumaan - mapagmahal at mabait. Ngunit halos lahat sa kanila ay nag-iiwan sa kaluluwa ng isang pakiramdam ng bahagyang kalungkutan, awa, at kung minsan ay isang bahagyang katakut-takot na pakiramdam ng kawalan ng pag-asa at "kaguluhan" sa buhay.

"Hindi ba mas mahusay na patunayan ni Lyadov ang kanyang espiritung Ruso kaysa sa kanyang mga adaptasyon ng mga awiting Ruso," isinulat ng sikat na kritiko ng musika na si Vitol. Ang paglalathala ng una sa apat na mga koleksyon ng "Songs of the Russian People for One Voice with Piano Accompaniment" (30 kanta) ay nagsimula noong 1898, kahit na si Lyadov ay nagsimulang mag-aral ng Russian folklore noong 1880s. Sa kabuuan, naproseso ni Lyadov ang 150 mga katutubong kanta ng Russia.

Hindi pinahintulutan ni Lyadov ang sinuman sa kanyang personal na buhay. Kaugnay nito, ang katotohanan ng pagtatago ng kanyang kasal noong 1884 mula sa kanyang mga kaibigan ay naging napaka katangian niya. Hindi niya ipinakilala ang kanyang asawang si N.I. Tolkachev sa alinman sa kanila, kung saan siya ay namuhay nang masaya sa buong buhay niya, na nagpalaki ng dalawang anak na lalaki.

Tila sadyang pinigilan ni Lyadov ang kanyang sarili mula sa labas ng mundo, na natatakot sa panghihimasok nito sa kanyang buhay, anumang mga pagbabago dito para sa mas masahol pa. Marahil ito ay tiyak na ito sa labas ng interbensyon na siya ay kulang para sa malikhaing aktibidad. Hindi tulad ng maraming mga artistang Ruso, na natagpuan ang pinakamalakas na mga insentibo para sa malikhaing pag-iisip sa mga dayuhang paglalakbay at mga bagong impression, si Lyadov, dahil sa kanyang likas na pagkawalang-galaw at pagkahilo, ay natatakot na "tumayo." Dalawang beses lamang naantala ang maayos na daloy ng buhay ng St. Petersburg ng mga maikling paglalakbay sa ibang bansa patungo sa World Art Exhibition sa Paris noong tag-araw ng 1889, kung saan ginanap ang kanyang mga gawa, at sa Germany noong 1910.

Pangwakas na yugto landas buhay Ang Lyadov ay minarkahan ng ilang mga pagbabago sa inertia na nabuo sa mga nakaraang taon. Ang monotonous na paraan ng pamumuhay ng kompositor, na itinatag sa paglipas ng mga taon, ay para sa isang oras na matalim na nawasak ng unang rebolusyong Ruso. Ang matinding socio-political na pakikibaka ay direktang nakuha ang larangan ng musikal na sining. Ang pag-alis ni Lyadov sa konserbatoryo ay isang pagpapakita ng kanyang taimtim na galit sa saloobin ng mga pinuno ng konserbatoryo kay Rimsky-Korsakov, na sinibak noong Marso 19, 1905 dahil sa pagsuporta sa rebolusyonaryong bahagi ng katawan ng mag-aaral.

Ganap na ibinahagi ni Lyadov ang kahilingan na iniharap ng propesor para sa awtonomiya ng konserbatoryo, iyon ay, ang kalayaan ng artistikong konseho at direktor mula sa pamumuno ng Russian Musical Society. Ang mga kaganapan sa mga buwang ito ay nagiging sanhi ng pagiging ganap na aktibo ni Lyadov, na karaniwang hindi karaniwan sa kanya.

Bilang karagdagan sa gawaing pedagogical na kalaunan ay naibalik sa konserbatoryo, ang mga aktibidad sa musika at panlipunan ni Lyadov sa huling dekada ng kanyang buhay ay nauugnay sa board of trustees para sa paghikayat ng mga kompositor at musikero ng Russia, na lumitaw noong Enero 1904, pagkatapos ng pagkamatay ni Belyaev, ayon sa kanyang kalooban.

Noong 1900s, naging mas malapit niyang kaibigan si A. Ziloti, na isa sa mga unang gumanap ng mga symphonic na gawa ni Lyadov - "Kikimoras", "Mula sa Apocalypse". Malapit din siya sa R.M. Gliere, N.N. Cherepnin, L. Godovsky, I. Paderewsky.

Kasabay nito, naging malapit si Lyadov sa mga kinatawan ng pangkat na "World of Art", kasama si Diaghilev, kasama ang mga artista na sina Golovin, Roerich, Bilibin, kung saan inialay niya ang "Eight Russian Folk Songs for Orchestra".

Gumawa siya ng mga kahilingan sa sining ng kagandahan, aristokrasya, at bagong bagay. Ang pagkauhaw para sa bagong nilalaman, na humahantong sa pang-araw-araw na buhay, ay ipinahayag ni Lyadov sa mga salitang: "Ang aking ideal ay upang mahanap ang hindi makalupa sa sining. Ang sining ay ang kaharian ng kung ano ang hindi umiiral sa mundo, puno ako ng prosa ng buhay na gusto ko lamang ang hindi pangkaraniwang - kahit na tumayo sa aking ulo. Bigyan mo ako ng isang fairy tale, isang dragon, isang Sirena, isang duwende, bigyan mo ako ng isang bagay, pagkatapos lamang ako ay masaya, sa sining gusto kong kumain ng pritong ibon ng paraiso."

Ang isang napakatalino na kumpirmasyon ng malikhaing ebolusyon ni Lyadov ay ang kanyang sikat na mga miniature ng programa at symphonic masterpieces - "Baba Yaga", "Magic Lake", "Kikimora". Nilikha noong 1904-1910, sinasalamin nila hindi lamang ang mga tradisyon ng kanilang mga nauna, kundi pati na rin ang malikhaing paghahanap sa ating panahon. Ang mga orkestra na fairy-tale na pagpipinta ni Lyadov, kasama ang lahat ng kalayaan ng kanilang mga ideya, ay maaaring ituring bilang isang uri ng artistikong triptych, ang mga panlabas na bahagi nito ("Baba Yaga" at "Kikimora") ay maliwanag na "mga larawan", na nakapaloob sa genre. ng mga kamangha-manghang scherzos, at ang gitnang bahagi ("Magic lake") - isang nakakabighani, impresyonistikong tanawin.

Ang pinakahuling gawain sa larangan ng symphonic music ay "Kesche" ("Malungkot na Awit"), na nauugnay sa mga simbolistang larawan ng Maeterlinck. Ang “The Sorrowful Song” ay naging “ kanta ng sisne"ni Lyadov mismo, kung saan, ayon kay Asafiev, ang kompositor "ay nagbukas ng isang sulok ng kanyang sariling kaluluwa, mula sa kanyang mga personal na karanasan ay gumuhit siya ng materyal para sa tunog na kuwentong ito, na totoong nakakaantig, tulad ng isang mahiyain na reklamo."

Ang "pagtatapat ng kaluluwa" ay natapos malikhaing landas Si Lyadov, na ang orihinal, banayad, liriko na talento bilang isang miniature na artista, marahil, ay lumitaw nang mas maaga sa kanyang oras.

Ang pagkamatay ng mga kaibigan - si Stasov, Belyaev, ang kanyang kapatid na babae, ang pag-alis ng kanyang panganay na anak sa digmaan, at isa pang malikhaing krisis ay may negatibong epekto sa kalusugan ng kompositor.

Anatoly Konstantinovich Lyadov ipinanganak sa St. Petersburg noong 1855. Lumikha at nagtrabaho ang kompositor sa kanyang bayan. Ang kanyang pagmamahal sa musika ay malayo sa aksidente. Ang pamilyang Lyadov ay konektado sa musika. Ang ama ni Anatoly nagtrabaho sa Mariinsky Theatre kung saan siya ay isang konduktor. Ang batang si Tolik ay tinuruan ng kanyang tiyahin na tumugtog ng piano. Hindi naging madali ang buhay ng kompositor. Nanay ng batang lalaki namatay noong siya ay anim na taong gulang. Nagsimulang mamuhay ng ligaw ang ama. Ito, malamang, ay naging dahilan para sa pagbuo ng ilang mga negatibong personal na katangian, tulad ng kakulangan ng kalooban at kawalan ng konsentrasyon.

Mula 1867 hanggang 1878 Lyadov nag-aral sa conservatory bayan . Ang kanyang mga guro ay sikat sa buong mundo. Ang kompositor ay nagtapos na may mahusay na mga marka. Pinuri siya ng lahat ng guro at malaki ang pag-asa sa binata. Tinulungan ng isa sa mga guro ni Lyadov ang binata Sumali " Isang makapangyarihang grupo» - komunidad ng mga kompositor. Gayunpaman, ang komunidad na ito sa lalong madaling panahon ay nagkawatak-watak. May bago "Belyaevsky Circle", na sinalihan ni Anatoly. Kasama ang iba pang mga kompositor, si Lyadov ay naging kasangkot sa gawain at pamamahala ng koponan. Pumili, nag-edit at naglathala siya ng mga bagong gawa.

Personal na buhay ni Anatoly Konstantinovich Lyadov

Hindi ipinakita ng kompositor ang kanyang personal na buhay. Sinubukan niyang itago siya hangga't maaari mula sa hindi kailangan at nakakainis na mga mata. Ayaw ni Lyadov na ituon ang kanyang atensyon kasal kay Tolkacheva na hindi man lang niya ibinahagi ang masayang kaganapang ito sa mga mahal sa buhay. Hindi nagtagal ay nagkaroon sila ng anak.

Ang asawa ni Lyadov ay halos hindi sumama sa kanya. Gayunpaman, hindi ito nakagambala sa relasyon. Namuhay siya ng masaya at mahabang buhay kasama niya. Sila ay naging mga magulang at nagpalaki ng dalawang magagandang anak, na kalaunan ay naging kanilang pinakamalaking kagalakan sa buhay.

Ang gawa ng kompositor

Minsan sinabi ng mga kontemporaryo na napakakaunti ang isinulat ni Lyadov. Marahil ito ay maaaring makatwiran sa pamamagitan ng katotohanan na napakahirap ng sitwasyong pinansyal ng kompositor. Kailangan niyang kumita ng pera para mapakain ang kanyang sarili at ang kanyang pamilya. Ang kompositor ay nagtalaga ng maraming oras sa pedagogy.

Sa pagtatapos ng dekada ikapitumpu ng ikalabinsiyam na siglo Lyadova inimbitahan na magtrabaho bilang propesor sa conservatory. Nauna ang trabaho para sa kompositor. Doon nanatili si Anatoly hanggang sa katapusan ng kanyang mga araw. Gayunpaman, nakahanap din siya ng karagdagang kita. Lyadov itinuro sa singing choir sa korte.

Minsang inamin ng kompositor na kakaunti lang ang kanyang komposisyon at tuwing break lang sa pagitan ng pagtuturo. Ikot ng "Spillkins" naging pinakaorihinal at tanyag sa maagang pagkamalikhain Lyadova. Sa pagtatapos ng dekada otsenta, lumitaw ang kompositor bilang master ng mga miniature. Sa pagitan ng 1887 at 1890, sumulat si Lyadov ng tatlong kuwaderno ng "Mga Kanta ng Bata." Mamaya Lyadov naging interesado sa alamat ng Russia.

Ang mga huling taon ng buhay ni Anatoly Lyadov

Sa mga taong ito lumitaw ang mga obra maestra na nilikha ni Lyadov.

Sa unang dekada ng ikadalawampu siglo, nilikha ni Anatoly ang mga gawa tulad ng "Kikimora", "Magic Lake", "Baba Yaga". Sa symphonic music huling gawain naging "Malungkot na Awit".

Noong Agosto 1914 namatay ang kompositor.