"Western Gate of Sofia", 1980s
papel, gouache, 50 x 74 cm
www.gs-art.com

"Ang pinakamaagang alaala ng aking pagkabata ay nauugnay sa isang maliit na bahay sa Tolstoy Street: isang poplar tree sa tapat ng mga bintana, bumabagsak na niyebe, isang linya ng tram at pagkatapos ay ang Fomin Botanical Garden. Ang larawang ito ay makikita sa marami sa mga gawa ng aking ama.

Aming bahay

Ang pinakamaagang mga alaala ng aking pagkabata ay nauugnay sa isang maliit na bahay sa Tolstoy Street: isang poplar tree sa tapat ng mga bintana, bumabagsak na snow, isang tram line at pagkatapos ay ang botanical garden na pinangalanan. Fomina. Ang larawang ito ay makikita sa marami sa mga gawa ng aking ama.

Siya ay nagpinta nang walang tigil, at kapag nagtrabaho siya sa bahay at hindi sa mga ekspedisyon (karaniwan ay sa taglamig), madalas niyang inilagay ang ilang mga bagay sa windowsill at sa lahat ng posibleng paraan ay nilalaro ang simpleng balangkas na ito laban sa background ng bintana.

Maaari din siyang lumiko sa kabilang direksyon, kumuha ng isang bagay mula sa mga bagay na nakalagay sa paligid ng silid, at, pagkatapos na bumuo ng isang bagay mula sa mga ito, mabilis na gumuhit. Pagkatapos ay lumabas na ang mga buhay pa rin na ito ay hindi ginawa nang madalian, ngunit maalalahanin ang mga monumental na komposisyon.

Napakaliit ng kwartong tinitirhan namin - 12 m2. Nakadikit sa mga dingding ang iba't ibang kagamitan, kaldero at mga icon na dinala ng aking ama mula sa kanyang mga paglalakbay - madalas na nasusunog o nasira, mula sa mga nawasak na iconostases. May natitira pang bakanteng espasyo sa gitna ng silid—literal na dalawang metro kuwadrado.

Ang aking ama ay diretsong nakaupo sa sahig at gumuhit. Nang matapos ang trabaho, nagbuhos ako ng kalahating baso ng tubig sa sahig at pinunasan ito - mabilis na naglilinis.

Ang mga kumot ay natutuyo sa susunod na silid kung saan nakatira ang namamatay na lola - inilagay sila sa isang lugar sa mga cabinet, at ang mga pusa, kung saan kami ay puno ng apartment, tumakbo sa paligid nila.

Kyiv Lavra. Tag-init. 1990.
B., gouache. 106 × 86 cm

Tungkol sa paglalakbay

Sa ibang mga oras, naglakbay ang aking ama - siya ay isang uri ng may hawak ng talaan para sa bilang ng mga paglalakbay sa buong teritoryo ng USSR at mga kalapit na bansa. Nagpunta ako sa mga sketch na may perpektong disenyong set, katulad ng mga sandata ng isang knight errant, at kumilos ako bilang isang "squire."

Magsimula tayo sa katotohanan na ito ay hindi isang sketchbook, tulad ng lahat ng mga artista, ngunit isang piraso ng playwud na kasing laki ng isang malaking karaniwang sheet ng papel. Hinawakan ng tatay ko ang plywood na ito sa ilalim ng kanyang braso, at dahil hindi maabot ng kanyang kamay ang gilid, gumawa siya ng cutout para sa kanyang mga daliri gamit ang isang kutsilyo.

Kapag pumapasok sa isang bus o eroplano na may ganoong aparato, madalas na lumitaw ang mga labis - ang aking ama ay kinakailangang "itapon ang basurahan," ngunit sinabi niya: "Nagbayad ako para sa mga bagahe, at negosyo ko ang dala ko." Bilang karagdagan, mayroon siyang maleta na may mga sulok na bakal, kung saan ang mga pintura ay nakaimbak sa mga lata ng salamin at bakal - katulad ng mga ginamit sa pagpinta ng mga bakod. Habang patuloy ang paglalakbay, itinapon ng aking ama ang mga walang laman na lata at sa tuwing mapapansin na mas kaunting mga kulay ang natitira, mas maluho ang pagpipinta.

So, ako ang nagdala nitong maleta. At ang aking ama ay kumuha ng isang rolyo ng papel, kadalasan ang pinakamurang nahanap niya sa mga tindahan ng hardware. Kadalasan ito ay tinatawag na table paper o wrapping paper, minsan wallpaper. Kung sakaling umulan, mayroon kaming payong at papel, na sinusunog namin upang matuyo ang basang trabaho sa init nito.

Yuri Khimich sa eksibisyon ng anibersaryo sa House of Architects kasama ang kanyang asawang si Valentina Stakheeva at anak na si Mikhail. Kiev, 1978

Ang mga tassel ng aking ama ay nararapat na espesyal na komento. Sa pagtingin sa kanila, isang sikat na arkitekto ng Pranses, na bumisita sa amin, ay nagtanong kung ano ito. Sila ay mga kakaibang bagay, na parang mga tuod ng patpat na may kahawig na balahibo sa dulo. Napakahusay na ginamit ni Ama ang mga ito hanggang sa sila ay tuluyang maubos.

Ang aking ama ay may kamangha-manghang kakayahan na makipag-usap sa mga tao - sila ay "magnetic" sa kanya, at hindi niya sila itinaboy palayo sa kanya. Tatawagin ko siyang maliwanag na extrovert. Kapag nagpinta siya ng isang bahay o kalye, sa ilang kadahilanan ang mga lokal na residente ay napakasaya tungkol dito, madalas na dinadala ang kanyang ama ng makakain, inanyayahan siya sa kanilang lugar, at tinanong siya tungkol sa lahat. Ito ang walang katapusang komunikasyon...

Ngayon, marahil, maaari nating sabihin na ito ay isang uri ng sermon. At bukod pa, sa loob ng halos isang oras, ang natapos na gawain ay lumitaw sa harap ng mga mata ng mga taong ito. Sa pagtatapos ng araw, ang aking ama ay karaniwang pagod na pagod. Naniniwala siya na kung ang araw ay natapos nang walang pisikal na pagkapagod, kung gayon ito ay isang bagay ng katamaran - sa gayong mga araw ay hindi siya nasisiyahan sa kanyang sarili.

Yuri Khimich sa trabaho. 1960s

Tungkol sa "susi sa lugar"

Isang kawili-wiling tampok: nang dumating ang aking ama sa isang bagong lugar, ang mga unang araw ng kanyang trabaho ay hindi nagtagumpay. Ngunit sa isang tiyak na sandali, ang ilang partikular na matagumpay na bagay ay lumabas, at sa ugat na ito ay gumawa siya ng isang buong serye ng mga komposisyon.

Ang mga motif, sa unang sulyap, ay medyo monotonous - landscape na may mga elemento ng arkitektura, ngunit ang mga eksibisyon ng kanyang mga gawa ay hindi kailanman mukhang mayamot. Halimbawa, nagpasya ang ama ni Lviv na may mga bulaklak lamang at teknikal na pamamaraan, Kyiv - iba pa.

Kapag tiningnan mo ang isang folder ng kanyang mga gawa, maaari mong hulaan mula sa isang sulok lamang ng sheet kung ano ang inilalarawan-Chernigov, Kyiv, o sa ibang lugar. Palagi siyang nakakahanap ng ilang susi na organikong angkop sa ibinigay na lugar.

Umaga sa Pagbaba. 1991.
B., aq. 60 × 86 cm

Ito ay kagiliw-giliw na kung tatayo ka sa punto kung saan nagpinta ang iyong ama ng isang tiyak na tanawin, hindi mo mahahanap nang eksakto kung ano ang inilalarawan sa sheet. Ang pagguhit ay mukhang isang gawa mula sa kalikasan, ngunit sa katunayan ay muling inayos niya ang mga fragment ng kanyang nakita at maaaring mag-drag ng ilang bagay mula sa isang bahagi ng landscape patungo sa isa pa.

Ang parehong mga motif ay muling ginawa ng maraming beses, kung minsan ay dose-dosenang beses - hindi sa pamamaraan, ngunit sa komposisyon, hinahanap niya ang pinakamahusay na pagpipilian.

At ito ay ang sandali ng paghahanap na ang pinaka kapana-panabik para sa kanya. Nakapagtataka, halos walang mga mahihinang gawa sa kanyang legacy: ang mga ito ay alinman sa isang patuloy na mahusay na antas o mga obra maestra.

Panloob ng Sofia ng Kiev. 1959.
B., aq. 60 × 40 cm

Tungkol sa mga nawawalang code

Ang mga aktibidad ng aking ama ay higit na konektado sa Academy of Architecture, na binago noong 1956 sa Academy of Construction and Architecture. Ngayon halos walang sinuman maliban sa makitid na mga espesyalista ang nakakaalala kung ano ito.

Alinsunod dito, halos imposibleng maibalik ang konteksto kung saan nilikha ang kanyang mga gawa. Ngunit ipininta ng aking ama ang mga ito bilang mga ilustrasyon ng kung ano ang nangyayari sa harap ng kanyang mga mata.

Ito ay maihahambing sa kung paano natin tinitingnan ngayon ang mga ukit ng mga alchemist at nakikita lamang ang mga ukit. Ngunit sa katunayan, sa likod ng lahat ng mga larawang ito ay may ilang mga code kung saan isinulat nila ang kanilang mga formula. Sa parehong paraan, hindi itinuring ng aking ama ang kanyang mga gawa bilang mga obra maestra sa pagpipinta.

Tiningnan niya sila mula sa isang ganap na naiibang pananaw, sinusubukang ihatid, ilarawan, i-archive at i-save ang arkitektura na nakuha niya mula sa pagkawasak. Ang nilalamang ito ay nawala na ngayon, at maaari lamang nating tangkilikin ang kanyang gawa bilang mahusay na pagpipinta.

Kamenets-Podolsky. 1970s
B., gouache

Kapaligiran

Ito ang grupo ng mga tao na karaniwang tinatawag na dekada sisenta. Ang mga nagtipon sa aming apartment o kung kanino binisita namin ay bumuo ng isang kawili-wili, tulad ng sinasabi nila ngayon, subculture - patuloy silang nakikipag-usap, nagpapalitan ng mga ideya, ipinakita sa bawat isa ang kanilang mga gawa, ibinigay at ipinasa ang mga ito. Hindi ko pa narinig ang mga taong ito na pinag-uusapan, sabihin, mga damit. SA

Sa pamamagitan ng paraan, ang aking ama ay may isang buong sistema ng katangi-tanging, hangal na mga biro. Maaari siyang, halimbawa, pumunta sa ilang kumpanya kung saan pinag-uusapan nila ang tungkol sa mga kakulangan (at ito ay isang paboritong paksa sa lipunan ng Sobyet), at sabihin: "Narito, nag-shopping ako - mayroon silang lahat!" Dito ay sinunggaban siya ng lahat ng matitinding bulalas, ang mahal daw! Kung saan siya ay sumagot: "Huwag mong bilhin ito." - "Kaya walang anuman!" - "Hindi, lahat ay nandoon!"

Sa pangkalahatan, gusto niyang magsimula ng gayong bilog at, na inilagay ang mga tao sa isang galit na galit na estado, umalis na nasisiyahan sa kanyang sarili.

Buhay pa rin na may tsarera. 1977.
B., gouache. 85 × 61 cm

Tungkol sa mga aktibidad sa pagtuturo

Ang aking ama ay patuloy na nagtuturo ng isang bagay, nagtuturo ng hindi kapani-paniwalang bilang ng mga oras sa isang construction institute, at kalaunan sa isang art institute.

Mahigpit ang pakikitungo niya sa mga mag-aaral (karamihan ay mga arkitekto), at dahil lamang sa kanyang partikular na personal na kagandahan ay pinahintulutan siyang gumawa ng mga bagay na malamang na kinasusuklaman ng ibang mga guro. Ang aking ama ay nakikilala sa pamamagitan ng kanyang matinding pangangailangan hindi lamang sa kalidad, kundi pati na rin sa dami ng trabaho.

Pinilit niya siyang magtrabaho ng maraming, kung ito ay pagsasanay sa tag-araw - gumising ng maaga, atbp. Ngunit ang mga mag-aaral, sa kabila nito, ay mahal siya, marami ang tumawag sa kanya nang regular pagkatapos ng graduation upang batiin siya sa kanyang kaarawan, Bagong Taon, at iba pang mga pista opisyal . Alam ng aking ama kung paano pukawin ang pakikiramay nang hindi pumasok sa pamilyar na relasyon.

Kyiv Lavra. Sa itaas ng Dnieper. 1979.
B., gouache. 75 × 50 cm

Minsan pinahintulutan niya ang kanyang sarili ng ganap na hindi kapani-paniwalang mga kalokohan: maaari niyang, halimbawa, pigilan ang isang magandang estudyante na naglalakad sa instituto na may mataas na takong at magtanong: "Ano iyon sa iyong mga kamay?" - "Roll ng papel". Kunin ang rolyo na ito, hayagang hampasin ang ulo ng batang babae nang maraming beses, na nagsasabing: "Here you go, here you go, here you go!", at pagkatapos ay ibalik ang roll at magpatuloy. Maraming mga katulad na biro ang napanatili; ipinapasa ng mga mag-aaral ang mga ito, humahagikgik, mula sa bibig hanggang sa bibig.

Kasabay nito, mahirap makahanap ng isang taong hindi mahal ang kanyang ama o may kaaway sa kanya.

Tungkol sa mga damit

Siya ay nagsusuot ng napakasamang damit - ngayon ay sasabihin nila: "parang isang taong walang tirahan," maliban na hindi siya marumi. Halimbawa, maaari siyang bumili ng dalawang pares ng pinakamurang sapatos, at kung ang isa ay basag sa tuktok, at ang pangalawa sa solong, maaari siyang maglakad sa kalye sa mga sapatos na may buo na mga sandal, at malapit sa instituto ay magpalit sa isang pares na may buo na pang-itaas, na naroon mismo sa isang linen na bag . "Huwag kang manakit ng sinuman," sabi niya sabay.

Kamenets-Podolsky. 2000.
B., gouache. 102 × 72 cm

Tungkol sa pakikipag-usap sa mga dayuhan

Ang aking ama ay palaging nagpapatakbo ng mga art studio. SA mga nakaraang taon buhay siya ay naging tanyag sa mga dayuhan, dahil ambassadors at consuls iba't-ibang bansa bumili ng mga gawa sa kanya. Naaalala ko na nakipagkaibigan siya sa ilang mga dayuhang babae, kung kanino, hindi alam ang wika, nakipag-usap siya sa mga kilos. Ngunit pagkatapos ay sinabi nila na si Yuri Ivanovich ang nagsabi sa kanila tungkol sa pagpipinta...

Gumawa siya ng mga guhit para sa mga naiinip na asawa ng mayayamang Amerikano na kumuha ng mga aral mula sa kanya upang sila ay maglagay ng kanilang pirma sa kanila. Kaya, para sa halaga ng isang aralin, natanggap nila ang gawa ng kanilang ama, na kanilang isinabit sa dingding, na ipinapasa ito bilang kanila.

Matandang Podol. Sa likod ng dingding ay ang Florovsky Monastery. 1991.
B., gouache. 53 × 83 cm

Tungkol sa pagluluto

Nang hindi inaasahang dumalaw sa kanya ang mga kaibigan ng aking ama, nagawa niyang magprito ng mga bundok ng patatas na pancake sa sobrang init sa loob ng 15 minuto, na lumabas na sunog, ngunit napakasarap. Bilang karagdagan, naghanda siya ng isang kakaibang ulam, ang recipe na kung saan ay hindi nakalista kahit saan: binabad niya ang mga gisantes sa magdamag, pagkatapos ay pinalo ang mga ito sa isang makitra na may isang espesyal na halo, nagdagdag ng ilang asin at ilagay ang mga ito sa oven. Gumawa ako ng sarsa para sa kaserol mula sa langis ng mirasol at bawang.

Nang maihanda ang lahat ng ito, tinawag niya ang kanyang mga kakilala - mga dayuhang embahador, at ipinadala nila ang kanilang mga mga personal na driver sa aming maliit, mahirap na apartment para sa pera ng gisantes.

Tungkol sa mga libangan

Ang aking ama ay mahilig mangisda, manghuli ng kabute at manghuli ng mga paru-paro. Nilapitan niya ang pagkolekta ng huli hindi bilang isang espesyalista, ngunit sa batayan ng ilang mga pagsasaalang-alang sa aesthetic. Isang araw nakahuli siya ng paru-paro sa palengke ng Vladimir. Nahuli niya ito, gaya ng dati, gamit ang kanyang dyaket, at ang mga tao ay umiwas sa kanya, hindi naiintindihan kung ano ang nangyayari.

Ang aking ama ay isang panatikong mangingisda at isang tunay na magaling. Ang kanyang mga fishing rod at float ay primitive, "hindi propesyonal", ngunit mayroon siyang isang napaka-tumpak na paraan ng paghahagis at maaaring mangisda nang buong araw - nakaupo sa isang bangka o nakatayo na walang ginagawa sa ilang hindi komportable na lugar, halos hanggang sa ang kanyang mga binti ay nag-ulserate. Pinangalanan niya ang nahuling crucian carp pagkatapos ng mga makatang Ukrainian.

Halimbawa, ang malaking crucian carp, hanggang sa isa at kalahating kilo, ay tinawag na "Tarasy Shevchenki", na puno ng caviar - "Lesi Ukrainka". Pinangalanan niya ang trifle sa mga pangalan ng ilan sa kanyang mga kontemporaryo - maraming ganoong pangalan.

Well, at mushroom: hanggang sa Sakuna sa Chernobyl ito ay tradisyon ng pamilya. Kadalasan ay hinihikayat ng aking ama ang kanyang mga dating estudyante na pumunta sa gayong mga paglalakbay, na maaaring hindi mahilig sa mga kabute, ngunit may kotse.

Halimbawa, tinawag niya ang sikat na arkitekto at tagapag-ayos na si Yuri Lositsky at sinabi: "Tingnan natin ang isang magandang sinaunang pamayanan sa lugar ng Borodyanka!" Naunawaan ni Yura na ang kanyang ama ay interesado lamang sa mga kabute ng pulot, ngunit bilang paggalang sa kanya, dinala niya siya sa pamayanan na ito, na isang earthen rampart lamang. Kung minsan ang aking ama ay nakikipag-ayos sa ilang mga mag-aaral, at pagkatapos ay isang buong cavalcade ng mga kotse ang papalabas sa kagubatan.

Ang mga nakolektang kabute ay palaging sinusuri at pinag-uusapan - kung gaano kaganda ang hugis ng isang ito o kung gaano kakaiba ang isang iyon.

Finland. 1972.
B., gouache. 52 × 75 cm

Tungkol sa mga anak at apo

Dahil abala sa napakaraming bagay, ang aking ama ay naghahanap ng oras araw-araw para puntahan kami sa Obolon. Kung ang isa sa mga apo ay may sakit, maaari siyang gumugol ng kalahating araw sa tabi niya: sa paanuman ay napaka-pesimista niya sa mga sakit, niyakap ang kanyang ulo at, halos umiiyak, umupo sa tabi ng bata na may temperatura na 37.5.

Bilang karagdagan, nagbasa siya ng mga kuwento sa mga bata at pagkatapos ay sa mga apo - mayroon siyang isang buong repertoire para sa iba't ibang okasyon. Sabihin nating isang bata na nagpapagaling ay hindi maiwasang nakinig sa kuwento ni Kuprin tungkol sa isang batang babae at isang elepante.

Ang mga bata mismo ang nagtanong sa kanya na magbasa, lalo na ang ilang mga kuwento sa ilang mga sitwasyon - ito ay isang bagay na sa antas ng isang reflex. At noong minsan ay nagkasakit ako ng malubha, na may mataas na lagnat, binasa niya sa akin ang tulang "Mtsyri" mula simula hanggang wakas.

Pagkatapos ay naulit ito sa ibang mga bata. Gustung-gusto ko ang panitikan, at tila sa akin ang tulang ito ang panimulang punto - naaalala ko ang pakiramdam ng isang hindi maintindihan at magandang teksto na naramdaman ko sa init.

Zander. 1974.
B., gouache

"Ilunsad ang Khimich"

Kapag kami o ang aming mga kaibigan ay may anumang malubhang problema, palagi kaming bumaling sa aming ama: siya ay nagkaroon mahiwagang kakayahan lutasin ang hindi malulutas na mga paghihirap. Sa jargon ng pamilya ito ay tinatawag na "paglulunsad ng Khimich."

Kung naaalala mo, sa isang pagkakataon ay may mga hindi kapani-paniwalang paghihirap sa mga numero ng telepono. Tila bumili kami ng isang apartment na may telepono (na malaki ang naapektuhan sa presyo), ngunit ang teleponong ito ay ibibigay sa taong nakatayo sa linya. Pumunta kami sa sentro ng komunikasyon, nangolekta ng ilang impormasyon, bumaling sa mga abogado, ngunit sinabi nila sa amin: "Ito ang mga patakaran, hindi ka namin matutulungan sa anumang bagay." Ang natitira na lang ay "ilunsad ang Khimich."

Ngunit hindi siya nag-imbento ng anuman - pumunta lang siya sa ulo ng palitan ng telepono sa kanya sa karaniwang anyo- jacket, bag ng tela, niniting na sumbrero- at sinabing: "Ako ay isang matandang lalaki at dapat kong tawagan ang aking mga anak kung kailan ko gusto." Ang mga salitang ito ay tunay na taos-puso, naiintindihan at nakakumbinsi na sumagot siya: "Oo, oo, lulutasin ko ang iyong tanong." Bagaman sa prinsipyo ito ay tila imposible.

Ganito rin ang nangyari sa mga estudyanteng nasa bingit ng pagpapatalsik: hinahanap ng ama ang isa sa kanyang mga estudyante sa mga awtoridad o maaaring pumunta sa sinuman nang hindi kumakatok.

Minsan sa Sevastopol, lumitaw siya sa komite ng ehekutibo ng lungsod sa ilang isyu sa parehong anyo kung saan siya ay naglalakad sa paligid ng lungsod - sa shorts, sandals at may isang board sa ilalim ng kanyang braso. Syempre, hindi siya pinapasok. Pagkatapos ay pumunta siya sa pinakamalapit na tindahan, bumili ng walang manggas na kamiseta at napunta sa kung saan niya kailangan.

Lviv. 1966.
B., gouache. 90 × 46 cm

Tungkol sa pamamaraan

Ang aking ama ay patuloy na naglalakad sa paligid ng Kyiv. Buhay sa minimal na paraan, hindi siya gumamit ng transportasyon (maliban sa metro) at tiyak na hindi sumakay ng taxi. Dahan-dahan siyang gumalaw, inilagay ang kanyang mga kamay sa likod at hawak ang isang bag na may katamtamang almusal o ang parehong kapalit na sapatos. Nang makatagpo ako ng mga kakilala sa mga lansangan, sinimulan ko silang makipag-usap sa loob ng kalahating oras.

Ngayon naiintindihan ko na ang mga paglalakbay na ito ay para sa kanya paghahanda para sa trabaho, ang pagpapapisa ng itlog - sa kabila ng katotohanan na ito mismo ay ginawa halos sa bilis ng kidlat. Sa pagtatapos ng kanyang buhay, madalas niyang sinabi na bago simulan ang trabaho, kailangan mong ganap na isipin ang buong proseso mula simula hanggang katapusan, hanggang sa pinakamaliit na detalye. At nang matanda na siya at mahina, nagsimula siyang magreklamo na malapit na siyang mamatay, dahil hindi siya makakagawa ng pagguhit nang sabay-sabay, nang walang pahinga. Ang pinaka-kahila-hilakbot na kasalanan para sa kanya ay ang "pahirap" ng isang bagay, ang pinakamalaking kalamangan, nang naaayon, ay ang pagiging bago at katumpakan ng komposisyon.

Isang obra na maaaring mukhang simpleng sa isang hindi handa na manonood, sa katunayan ay hindi. Hindi nagkataon na ang mga taong sinubukang magtrabaho "sa ilalim ng Khimich" (at marami sa kanila sa lahat ng oras) ay hindi nagtagumpay, kahit na sa prinsipyo ay hindi maintindihan kung paano ang gayong mga simpleng bagay ay hindi gagana.

At ang buong punto ay na sa likod ng mga gawang ito ay may napakalaking karanasan sa buhay at isang seryosong paaralan ng pagguhit at pagpipinta ng arkitektura.

Podolsk ensemble sa taglamig. 1990.
B., gouache. 80 × 60 cm

Tungkol sa oras at lugar

Sa ating bansa sa kanyang kasalukuyang estado Karamihan sa mga tao ay labis na walang malasakit sa mga problemang ikinabahala ng aking ama. Nakakalungkot mang sabihin, ngunit malamang na namatay siya sa tamang panahon: masakit para sa kanya na makita kung ano ang naging mga mithiin niya, kasama na ang Kalayaan.

Sa kabilang banda, tila sa akin na kung ang aking ama ay namatay nang mas maaga - sa mga 65 taong gulang - siya ay nanatiling hindi kilala. Ang kanyang mga gawa ay tinanggap sa mga art salon, ngunit walang bumili sa kanila.

Sa esensya, lahat ng mga bagay na ito ay ginawa “sa mesa.” Ang katanyagan at pagkilala ay dumating sa aking ama sa huling dekada ng kanyang buhay, nang ang kanyang mga gawa ay nagsimulang pahalagahan, binili, nakolekta mula sa kanila, at ipinagmamalaki ang mga ito.

Sampung taon na ang nakalilipas, noong Abril 12, sa kanyang ika-75 na kaarawan, isang engrandeng eksibisyon ng daan-daang mga pagpipinta ang naganap sa Art Institute. Sa araw ng pagbubukas nito, ang buong kalye ay nakalinya ng mga mamahaling sasakyan, maraming dayuhang bisita ang dumating, at ang buong instituto ay puno ng mga rosas. Sa bahay ay may mga plorera, garapon, isang bathtub na puno ng mga ito, may mga bulaklak sa mga apartment ng lahat ng aking mga kaibigan...

At pagkatapos noon, noong Hulyo, ilang araw bago siya namatay, idinaos ng aking ama ang kanyang huling aralin sa mga mag-aaral. Siya ay medyo mahina at, malinaw na inaasahan nalalapit na kamatayan, sinabi sa mga estudyante na hindi na niya sila tuturuan. Sa araling ito, sunod-sunod niyang tinawag ang bawat estudyante at nag-sketch ng mga sketch ng mga painting na kailangan niyang gawin sa panahon ng summer practice.

Matapos ang salitang ito ng paghihiwalay, siya, na hindi pa sumakay ng taxi, ay humiling sa akin na tumawag ng isang kotse, na labis na ikinagalit ko: Napagtanto ko kung gaano siya nadama...

Ang isang kahanga-hanga, mayamang pamana ng pagpipinta ng kanyang ama ay nananatili, ngunit masyadong maaga upang sabihin na nakuha nito ang nararapat na lugar sa kasaysayan ng sining. Karamihan sa kanyang ginawa ay nakaimbak sa mga museo, marami sa mga pribadong koleksyon, pangunahin sa ibang bansa. Sana nasa mabuting kamay..."

Yuri Khimich. 2003

YU Riy Ivanovich Khimich - isang natitirang Ukrainian master landscape ng arkitektura Ika-20 siglo, arkitekto, graphic artist, guro. Pinarangalan na Artist at Arkitekto ng Ukraine. Pinarangalan na Artist ng Ukrainian SSR (1990). Miyembro Pambansang Unyon Mga Arkitekto ng Ukraine (mula noong 1955) at ang Pambansang Unyon ng mga Artista ng Ukraine (mula noong 1962). Itinuturing na isa sa mga pinakamahusay na pintor ng watercolor ng USSR.
SA Noong 1950 nagtapos siya sa Faculty of Architecture ng Kyiv Civil Engineering Institute. Noong 1955-1958 nag-aral siya sa graduate school ng Academy of Architecture ng Ukrainian SSR. Noong 1964-1985 nagtrabaho siya bilang isang guro sa Kyiv Institute of Civil Engineering. Mula noong 1984 - guro sa Kyiv Art Institute (ngayon ay National Academy of Fine Arts and Architecture). Mula noong 1989 - propesor.
N Mula noong 1950s, matagumpay na naisagawa ang mga personal na eksibisyon ni Yuri Khimich sa Ukraine, Russia, Hungary, at USA. Ang mga gawa ng artist ay itinatago sa mga museo at pribadong koleksyon, lalo na sa Pangulo ng Ukraine na si Viktor Yushchenko, US Ambassadors sa Ukraine William Miller (1993-1998) at Carlos Pascual (2000-2003), American philanthropists Natalia Yaresko at Igor Figlyus. Ang mga gawa ni Khimich ay ginawa rin sa maraming mga pampakay na card, kalendaryo, selyo ng selyo. Ang triptych na "Araw ng Kalayaan" ni Yuri Khimich ay nagpapalamuti sa Kapitolyo, ang gusali ng US Congress sa Washington.

Upang makita ang larawan sa mas malaking sukat, mag-click sa preview

Eksibisyon ng mga gawa

Khimich Yu.I. :: Monasteryo sa ibabaw ng ilog :: 65 x 50, gouache, papel

Artist Yuri Ivanovich Khimich (1928-2003)

1928 – 2003 YU Si Riy Ivanovich Khimich ay isang natitirang Ukrainian master ng architectural landscape ng ikadalawampu siglo, arkitekto, graphic artist, guro. Pinarangalan na Artist at Arkitekto ng Ukraine. Pinarangalan na Artist ng Ukrainian SSR (1990). Miyembro ng National Union of Architects of Ukraine (mula noong 1955) at ng National Union of Artists of Ukraine (mula noong 1962). Itinuturing na isa sa mga pinakamahusay na pintor ng watercolor ng USSR.

SA Noong 1950 nagtapos siya sa Faculty of Architecture ng Kyiv Civil Engineering Institute. Noong 1955-1958 nag-aral siya sa graduate school ng Academy of Architecture ng Ukrainian SSR. Noong 1964-1985 nagtrabaho siya bilang isang guro sa Kyiv Institute of Civil Engineering. Mula noong 1984 - guro sa Kyiv Art Institute (ngayon ay National Academy of Fine Arts and Architecture). Mula noong 1989 - propesor.

N Mula noong 1950s, matagumpay na naisagawa ang mga personal na eksibisyon ni Yuri Khimich sa Ukraine, Russia, Hungary, at USA. Ang mga gawa ng artist ay itinatago sa mga museo at pribadong koleksyon, lalo na sa Pangulo ng Ukraine na si Viktor Yushchenko, US Ambassadors sa Ukraine William Miller (1993-1998) at Carlos Pascual (2000-2003), American philanthropists Natalia Yaresko at Igor Figlyus. Ang mga gawa ni Khimich ay ginawa rin sa maraming pampakay na mga postkard, kalendaryo, at selyo. Ang triptych na "Araw ng Kalayaan" ni Yuri Khimich ay nagpapalamuti sa Kapitolyo, ang gusali ng US Congress sa Washington.

Kyiv sa mga watercolor noong 1950s

Si Yuri Khimich ay itinuturing na isa sa mga pinakamahusay na watercolorist sa kanyang panahon. Ang mga gawang kasama sa album na ito ay isinulat noong unang bahagi ng 50s ng ika-20 siglo. Mga guho ng mga templo at gusali, mga batang nakatingin sa manonood nang may interes, mga taong naglalakad sa paligid ng lungsod tuwing Linggo sa kanilang pinakamagagandang damit. Salamat sa kasiglahan at liwanag ng mga gawang ito, ang liwanag ng mga detalye, ang manonood ay tila nahahanap ang kanyang sarili sa isang time machine at dinala sa post-war Sevastopol.

Ang mga watercolor ay ipinakita sa mga sumusunod na eksibisyon: 1952, Kyiv, Union of Soviet Architects. eksibisyon gawa ng watercolor"Sevastopol-Bakhchisarai". 1953, Kyiv, Union of Soviet Architects. Ang eksibisyon ng mga gawa ng watercolor na "Mga Monumento ng Arkitektura ng Crimea".

YURI IVANOVICH KHIMICH(1928-2003) - isang natitirang master ng landscape ng arkitektura, isang klasiko ng Ukrainian fine art ng ikadalawampu siglo, graphic artist, guro. Pinarangalan na Artist at Arkitekto ng Ukraine, Pinarangalan na Artist ng Ukrainian SSR (1990). Miyembro ng National Union of Architects of Ukraine (mula noong 1955) at ng National Union of Artists of Ukraine (mula noong 1962). Sa pagtatapos ng 50s ng ikadalawampu siglo nakakuha ng katanyagan sa mga kritiko ng sining bilang isa sa mga pinakamahusay na pintor ng watercolor ng USSR noong panahong iyon. Kapitan mga tropang engineering sa reserba.

Talambuhay

Si Yuri Khimich ay ipinanganak noong Abril 12, 1928 sa Kamenets-Podolsk (Ukraine). Ang kanyang ama ay isang chemical engineer sa isang pabrika ng asukal, ang kanyang ina ay isang guro. SA mga unang taon nagsulat ng tula, naglaro mga Instrumentong pangmusika, gumuhit.

Noong 1945, nang si Yuri Khimich ay 17 taong gulang, ipinakita niya ang isang serye ng kanyang mga watercolor sa sikat na artista ng Sobyet, akademiko. Alexey Shovkunenko(1884-1974) at, sa kanyang payo, pumasok sa architectural faculty ng Kyiv Construction Institute. Habang nag-aaral sa institute (1945-1950), ang sikat na pintor at watercolorist ay naging paboritong guro at tagapagturo ni Khimich. Mikhail Steinberg. Ang maagang yugtong ito ng gawain ni Y. Khimich ay may kasamang serye ng mga watercolor: Kyiv, Leningrad, Crimean na mga landscape sa maliliit na format at still lifes.

1950-1954 - serbisyo sa hukbo ng Sobyet (Sevastopol), kung saan ang engineer-tinyente Yu. Khimich libreng oras gumuhit karamihan mga tanawin ng dagat at mga portrait (isang serye ng mga watercolor mula sa oras na ito ay ipinakita sa koleksyon ng "Crimea"). Noong 1952, ang mga gawang ito ay ipinakita sa unang personal na eksibisyon ng Yu. Khimich at nakatanggap ng mga positibong pagsusuri mula sa sikat na Mga artista ng Sobyet oras na iyon - Tatiana Yablonskaya(1917-2005) at Michael Deregus(1904-1997). Ang mga gawa ni Yuri Khimich ay gumawa din ng isang mahusay na impression sa presidente ng Academy of Architecture ng Ukrainian SSR Vladimir Zabolotny(1898-1962), na nagmungkahi sa isang batang artista magtrabaho sa Academy.

1954-1955 - junior researcher sa Academy of Architecture ng Ukrainian SSR.

1955-1958 - nagtapos na mag-aaral sa Academy of Architecture ng Ukrainian SSR, kung saan nagtrabaho siya sa paksang "Pandekorasyon at artistikong paraan sa loob ng mga pampublikong gusali."

1957-1964 - senior artist ng departamento ng kasaysayan ng Ukrainian art ng Academy of Construction and Architecture ng Ukrainian SSR.

Sa pagsali sa Academy, si Yu. Khimich ay nakikibahagi sa paglalarawan ng mga interior ng mga makasaysayang gusali, paggawa ng mga kopya ng mga monumental na pagpipinta (gayunpaman, ito ay katangian na, ayon kay G. Logvin, kasama ang lahat ng teknikal na pagiging perpekto, ang "mga kopya" ni Khimich ay palaging ay may kondisyon na kalikasan, pagiging masining na interpretasyon) . Kabilang sa mga pamana ng mga taong ito ang daan-daang mga sheet na may mga larawan ng Kyiv, Chernigov, Lvov at iba pang mga lungsod ng Ukraine.

Mga paglalakbay sa buong Russia, mga estado ng Baltic, Belarus, at Caucasus. Sa mga taong ito, maraming mga personal na eksibisyon ng Yu. Khimich ang naganap, bukod sa kung saan ang eksibisyon ng mga watercolor sa Central House of Architects sa Moscow (1957) ay dapat na lalo na nabanggit. Ang pagkakaroon ng naabot ang taas ng mastery sa watercolor technique noong 1957-1958. (nang ang mga eksperto ay nagsimulang isaalang-alang siya na isa sa mga pinakamahusay na watercolor painters ng USSR), si Yu. Khimich, nang hindi inaasahan para sa marami, ay kapansin-pansing nagbago malikhaing paraan at nagiging gouaches. Naglalakbay sa mga expanses ng Union kasama ang sikat na pintor na si Sergei Otroshchenko, na ang impluwensya ay kapansin-pansin sa mga unang gouaches ng panahong ito. Lumilikha ng isang serye ng mga gawa sa Russia, Bakhchisarai, Ukraine, na marami sa mga ito ay muling ginawa sa mga peryodiko, mga libro sa kasaysayan ng arkitektura, mga postkard (tulad ng itinala mismo ni Yu. Khimich sa kanyang sariling talambuhay, hanggang noong Hunyo 1968 G."mga 400 na gawa ang nai-publish sa magkakahiwalay na mga koleksyon, sa mga libro, sa mga magasin").

Noong 1964-1985. Nagtuturo si Yu. Khimich sa Kiev Institute of Civil Engineering, kung saan hawak niya ang posisyon ng pag-arte. associate professor (mula noong 1971 - associate professor), at sa kalaunan ay kumikilos. Propesor ng Departamento ng Pagguhit at Pagpipinta.

Mula noong 1984 - guro (at mula noong 1991 - propesor) sa Kyiv State Art Institute (ngayon ay National Academy of Fine Arts and Architecture), kung saan binuo ang artist sariling programa at isang siyentipiko at metodolohikal na manwal sa mga detalye ng pagtuturo ng pagguhit at pagpipinta sa Faculty of Architecture.

Mula noong 1950s, mga personal na eksibisyon Si Yuri Khimich ay matagumpay na ginanap sa Ukraine, Russia, Georgia, Armenia, Lithuania, Hungary, USA, Finland (para sa higit pang mga detalye: tingnan ang seksyon ng Exhibitions), ang kanyang mga gawa ay naka-imbak ngayon sa National Art Museum of Ukraine, Museum of the Kasaysayan ng Kiev, mga museo ng sining Russia, ang mga estado ng Baltic, Poland at iba pang mga bansa, pati na rin sa mga pribadong koleksyon ng mga diplomat William Green Miller(US Ambassador to Ukraine 1993-1998) at Carlos Pascual(US Ambassador to Ukraine noong 2000-20003), His Beatitude Metropolitan Vladimir(Sabodana), negosyante Vadim Novinsky(Ukraine), Pangulo ng Ukraine Victor Yushchenko (2005-2010), Natalia Yaresko(Ukraine), Hristina Maciv(Canada), Monica Frank(Embahador ng Kaharian ng Netherlands sa Ukraine noong 2001-2005), atbp.

Ang mga gawa ni Khimich ay muling ginawa sa maraming katalogo, kalendaryo, pampakay na mga postkard, at selyo. Pinalamutian ng triptych na "Araw ng Kalayaan" ni Yuri Khimich ang Kapitolyo, ang gusali ng US Congress sa Washington.

• 1952 Kiev. Unyon ng mga Arkitekto ng Sobyet. Ang eksibisyon ng mga gawa ng watercolor na "Sevastopol-Bakhchisaray".
• 1953 Kyiv, Unyon ng mga Arkitekto ng Sobyet. Ang eksibisyon ng mga gawa ng watercolor na "Mga Monumento ng Arkitektura ng Crimea".
• 1955 Kiev. Unyon ng mga Arkitekto ng Sobyet. Ang eksibisyon ng mga gawa ng watercolor na "Arkitektura ng Lviv".
• 1957 Moscow. Exhibition "Mga Monumento ng Arkitektura ng Ukraine" (watercolor). Central bahay ng arkitekto. Unyon ng mga Arkitekto ng USSR. Humigit-kumulang 100 mga gawa ang ipinakita.
• 1958 Kiev. Exhibition "Mga Monumento ng Arkitektura ng mga Lungsod ng Unyong Sobyet" (watercolor). Mga Organizer: Union of Artists of Ukraine, Union of Architects of Ukraine. Humigit-kumulang 120 gawa ang ipinakita.
• 1959 Chisinau. Ang eksibisyon ng mga gawa ng watercolor sa Union of Soviet Architects sa Chisinau.
• 1960 Lvov. Exhibition "Mga Monumento ng Arkitektura ng Unyong Sobyet" (watercolor, gouache). Lviv State Museum of Ukrainian Art. Humigit-kumulang 150 mga gawa ang ipinakita.
• 1965 Novgorod. "Mga monumento ng arkitektura ng mga tao ng Unyong Sobyet. Arkitektura ng Poland" (watercolor, gouache). 1965 Novgorod State Art makasaysayang Museo. Humigit-kumulang 150 mga gawa ang ipinakita.
• 1964-1965 Lviv. "Mga monumento ng arkitektura at monumental na pagpipinta ng Ukraine" (watercolor, gouache). Lviv State Museum of Ukrainian Art. Mahigit 100 gawa ang ipinakita.
• 1966 Kiev. Exhibition "Russian at Ukrainian architecture ng XI-XVIII na siglo." (watercolor, gouache). Mga Organizer: Ministri ng Kultura ng Ukrainian SSR, Kiev State Museum of Russian Art. Humigit-kumulang 200 mga gawa ang ipinakita.
• 1966 Lvov. Ang eksibisyon ng mga gawa ni Yuri Khimich (gouache). Lviv bahay ng arkitekto. 60 gawa ang ipinakita.
• 1968 Lvov. Exhibition "Sofia ng Kiev sa mga gawa ni Yuri Khimich" (gouache). Lviv State Museum of Ukrainian Art. 80 mga gawa ang ipinakita.
• 1971 Budapest. Exhibition "Mga Monumento sa Arkitektura ng mga Tao ng Unyong Sobyet" (gouache, watercolor). Mga Organizer: Union of Architects of Hungary, Union of Architects of Ukraine, Ministry mataas na edukasyon ANG USSR. 120 mga gawa ang ipinakita.
• 1971-1972 Kyiv. Exhibition "Mga Monumento ng Arkitektura ng Ukraine" (gouache, watercolor, tempera). Arkitektura at Makasaysayang Reserve ng Estado "Sofia ng Kiev". Mahigit sa 200 mga gawa ang ipinakita.
• 1973 Kharkov. Ang eksibisyon ng mga gawa ni Yuri Khimich (watercolor gouache, monotype). Bahay ng arkitekto ng Kharkov. 120 mga gawa ang ipinakita.
• 1974-1975 Kyiv. Exhibition "Finland" (gouache). Organizer: Lipunan para sa ugnayang pangkultura Sa ibang bansa. 60 gawa ang ipinakita.
• 1974 Chernigov. Exhibition "Mga Monumento ng Arkitektura ng Ukraine". Chernigov Regional Architectural and Historical Museum-Reserve. 80 mga gawa ang ipinakita.
• 1976 Kiev. Exhibition "Russian Architecture" (monotype). Mga Organizer: Republican House of Architects, Union of Architects of Ukraine. 50 gawa ang ipinakita.
• 1978 Kiev. Exhibition "Sa buong Hungary" (gouache). Organizer: Lipunan para sa Cultural Relations sa mga Banyagang Bansa. 63 mga gawa ang ipinakita.
• 1978 Kiev. Exhibition "Mga Monumento ng Arkitektura ng mga Tao ng Unyong Sobyet" (pagpinta, mga graphic). Mga Organizer: Union of Artists of Ukraine, Union of Architects of Ukraine. Mahigit 100 gawa ang ipinakita.
• 1982 Kiev. Exhibition "Mga Monumento ng Arkitektura ng Kyiv" (pagpinta, graphics). Mahigit 100 gawa ang ipinakita.
• 1987 Kiev. Exhibition "Svaneti" (watercolor). Art Fund ng Ukrainian SSR. 50 gawa ang ipinakita.
• 1999 Kiev. "Mga monumento ng arkitektura ng Ukraine sa mga gawa ni Yuri Khimich." American House (Kyiv, Melnikova St., 63). Sa pakikilahok ng US Embassy sa Ukraine.
• 2002 sa New York. Exhibition ni Yuri Khimich sa Ukrainian Institute of America, na may suporta nina Igor Figlyus at Natalia Yaresko.
• 2003 (Abril) Kyiv. Exhibition sa National Academy of Fine Arts and Architecture.
• 2003 (Hulyo) Kyiv. Exhibition sa lugar ng Kyiv City Council (Khreshchatyk 36).

Posthumous solo exhibition:

• 2003-2004 tatlong personal na eksibisyon na "Yuri Khimich: sikat at hindi kilalang" sa Kyiv gallery na "Kolo".
• 2006 (Hunyo). Kyiv. Pre-auction exhibition sa exhibition hall na "Khlebnya" bilang bahagi ng isang charity auction ng mga gawa ni Yuri Khimich.
• 2009 (Oktubre). Kamenets-Podolsk. Exhibition "Mula sa treasury ng Yuri Khimich: ang arkitektura ng mga sinaunang Kamenets" sa "Armenian Well" (higit sa 20 mga gawa, watercolor, gouache, grisaille, monotype).
• 2010 (Hulyo 14-Agosto 15) Kyiv. Exhibition "Sofia ng Kiev sa gawa ni Yuri Khimich" sa lugar ng "Bread" ng National Reserve "Sofia of Kiev" (24 Vladimirskaya St.). Mga organizer: pambansang reserba"Sofia ng Kiev", All-Ukrainian Association of Museums.
• 2011 (Disyembre 9-18). Kyiv. Bilang bahagi ng Ika-apat na Dakilang Antique Salon, isang eksibisyon ng mga gawa ni Yu. Khimich "Sagradong Arkitektura ng Ukraine at Russia" (mga 150 gawa sa watercolor, gouache, monotype) ay ginanap sa kultural at artistikong complex na "Mystetsky Arsenal".
• 2013 (Abril 12-Mayo 12). Kyiv. Anibersaryo (sa ika-85 anibersaryo ng kanyang kapanganakan) eksibisyon ni Yuri Khimich sa Kyiv gallery na "KalitaArtClub".
• 2014 (Pebrero). Kyiv. Exhibition "Yuri Khimich: Artist and City" sa Kyiv History Museum (higit sa 50 mga gawa, 1948-1993).
• 2014 (Mayo). Kyiv. Bilang bahagi ng proyektong "Art Lobby", na pinangangasiwaan ng InterСontinental Kiev hotel, nagsimula ang isang eksibisyon ng mga artistang sina Yuri at Mikhail Khimich. Ang legacy ni Yu. Khimich ay kinakatawan ng Kyiv series (gouache).
• 2016 (Nobyembre). Kyiv. Exhibition "TOPOS ni Yuri Khimich. Finland" sa "KalitaArtClub".
• 2017 (Enero). Helsinki. Exhibition "TOPOS ni Yuri Khimich. Finland". Mahigit sa 40 gouaches na nilikha ni Yu. Khimich sa kanyang paglalakbay sa Finland noong 1969. Ang pagbubukas ng eksibisyon, na nakatuon sa ika-90 anibersaryo ng kapanganakan ng artist at ang ika-25 anibersaryo ng pagtatatag ng diplomatikong relasyon sa pagitan ng Ukraine at Finland, ay dinaluhan ng Unang Ginang ng Ukraine na si Marina Poroshenko.

Pakikilahok sa mga eksibisyon ng sining ng grupo:

• 1955 Kiev. Ang unang republikang eksibisyon ng mga artista at arkitekto ng Ukraine. 6 na gawa (watercolor) ang ipinakita.
• 1955. Kyiv. Eksibisyon ng lungsod ng mga artista ng Kyiv. Organizer: Unyon ng mga Artist ng Ukraine. 3 gawa (watercolor) ang ipinakita.
• 1955. Kyiv. Exhibition "Arkitektura ng Poland at Czechoslovakia". Mga Organizer: Academy of Architecture ng Ukrainian SSR, Union of Architects of Ukraine. 62 gawa (watercolors) ang ipinakita.
• 1968 Kiev. Republican exhibition "Sofia ng Kiev sa mga gawa ng mga artista." Mga Organizer: Union of Artists of Ukraine, Museum-Reserve "Sofia of Kiev". Humigit-kumulang 100 mga gawa ang ipinakita.
• 1970 Kiev. Eksibisyon ng lungsod ng mga artista ng Kyiv. Organizer: Unyon ng mga Artist ng Ukraine. 2 gawa ang ipinakita (watercolor, gouache).
• 1971. Kyiv. Republican exhibition na nakatuon sa XXIV Congress ng CPSU. Mga Organizer: Union of Artists of Ukraine, Museum of Russian Art. 2 gawa (gouache) ang ipinakita.
• 1972 Kiev. Exhibition "Russian at Ukrainian architecture ng XII-XVIII na siglo. Mga Organizer: Ministri ng Kultura ng Ukrainian SSR, Kiev State Museum of Russian Art. Mga 250 gawa (watercolor, gouache) ang ipinakita.
• 1972 Lvov. Exhibition "Sophia ng Kyiv - 930 taong gulang". Mga Organizer: Lviv Regional Department of Culture ng Ukrainian SSR, Kiev State Museum-Reserve "Sofia of Kiev", Lviv Museum of Ukrainian Art. Humigit-kumulang 100 mga gawa ang ipinakita.
• 1974 Moscow. Zonal exhibition " sining Ukrainian SSR" (nakatuon sa ikalabinlimang anibersaryo ng pagbuo ng USSR). 1 gawa ang ipinakita (monotype).
• 1974 Chernigov. Exhibition "Mga Monumento ng Arkitektura ng Ukraine". Organizer: Chernigov Regional Historical Museum. Mga 20 gawa (gouache, watercolor) ang ipinakita.
• 1974-1978 Kyiv. Exhibition "30 taon ng Sofia Kyiv Nature Reserve." 6 na gawa (gouache) ang ipinakita.
• 1977 Kiev. Ika-3 Republican Watercolor Exhibition. Organizer: Unyon ng mga Artist ng Ukraine. 3 gawa ang ipinakita.
• 1977 Minsk. 2nd All-Union Exhibition of Watercolors. 1 gawa ang ipinakita.
• 1978 Lvov. Ika-4 na Republican Watercolor Exhibition. Organizer: Union of Artists of Ukraine, Lviv Museum of Ukrainian Art. 3 gawa ang ipinakita.
• 1978 Moscow. Ika-3 All-Union Watercolor Exhibition. 1 gawa ang ipinakita.
• 1978 Kiev. Republican drawing exhibition. 4 na gawa ang ipinakita.
• 1978 Moscow. Eksibisyon "Art Kievan Rus panahon bago ang Mongol." Mga Organizer: Central Museum of Architecture na ipinangalan. Shchusev, Museum-Reserve "Sofia-Kyiv". 12 gawa ang ipinakita (mga watercolor, mga kopya ng mosaic).
• 1979 Kiev. Republican exhibition ng mga artista-arkitekto. Organizer: Unyon ng mga Arkitekto ng Ukraine. 3 gawa (gouache) ang ipinakita.
• 1980 Kiev. Exhibition "Around Hungary". Mga Organizer: Union of Artists of Ukraine, Society for Cultural Relations Abroad. 2 gawa (gouache) ang ipinakita.
• 1982 Kiev. Republican art exhibition na nakatuon sa ika-60 anibersaryo ng pagbuo ng USSR. Organizer: Unyon ng mga Arkitekto ng Ukraine. 2 gawa (gouache) ang ipinakita.
• 1982 Kiev. Art exhibition na nakatuon sa ika-1500 anibersaryo ng Kyiv. Mga Organizer: Gosstroy ng Ukrainian SSR, Library of the State Construction ng Ukrainian SSR. 20 gawa (gouache) ang ipinakita.
• 1982 Montreal (Canada). Internasyonal na eksibisyon na "Tao at ang Mundo". 2 gawa (gouache) ang ipinakita.
• 1982 Kiev. Republican art exhibition na nakatuon sa ika-60 anibersaryo ng pagbuo ng USSR. Organizer: Unyon ng mga Artist ng Ukraine. 2 gawa (gouache) ang ipinakita.
• 1983 Kiev. Republican art exhibition na nakatuon sa ika-1500 anibersaryo ng Kyiv. Mga Organizer: Union of Artists of Ukraine, Museum of Kiev. 3 gawa (watercolor) ang ipinakita.
• 1983 Kiev. Republican art exhibition ng watercolors. Organizer: Unyon ng mga Artist ng Ukraine. 4 na gawa ang ipinakita.
• 1984 Kiev. Republican art exhibition na nakatuon sa hukbong Sobyet. Organizer: Unyon ng mga Artist ng Ukraine. 2 gawa (watercolors) ang ipinakita.
• 1984-1985 Kyiv. All-Union Exhibition "Arkitektura ng Ukraine". Mga Organizer: State Museum "Sofia of Kiev", State Construction Committee ng Ukrainian SSR, Union of Architects of Ukraine. 12 gawa (gouache) ang ipinakita.
• 1985 Kiev. Exhibition "Monumental Painting of Ukraine". Organizer: Museo ng Estado-Reserve"Sofia Kyiv". 2 gawa ang ipinakita (mga kopya ng mga kuwadro na gawa sa dingding).
• 1985-1988 Kyiv. Exhibition "Ang Sining ng Kievan Rus". Organizer: Museo ng Estado "Sofia ng Kiev". 8 gawa ang ipinakita (watercolor, gouache).
• 1985-1988 Kyiv. Exhibition "Arkitektura ng Soviet Ukraine". Mga Organizer: State Museum "Sofia of Kiev", State Construction Committee ng Ukrainian SSR, Union of Architects of Ukraine. 6 na gawa ang ipinakita (gouache, watercolor).
• 1986 Baku. All-Union exhibition ng mga watercolor. 3 gawa ang ipinakita.
• 1986 Kiev. Republican art exhibition "Picturesque Ukraine". Organizer: Unyon ng mga Artist ng Ukraine. 3 gawa (gouache) ang ipinakita.
• 1986 Kiev. Republican art exhibition. Organizer: Unyon ng mga Artist ng Ukraine. 1 gawa ang ipinakita (monotype).
• 1987 Zaporozhye. Republican art exhibition "Picturesque Ukraine". Organizer: Unyon ng mga Artist ng Ukraine. 3 gawa ang ipinakita.
• 1987 Kiev. Ika-6 na Republican Watercolor Exhibition. Organizer: Unyon ng mga Artist ng Ukraine. 3 gawa ang ipinakita.
• 1988 Kiev. Republican exhibition "Tagapangalaga ng Kapayapaan". Organizer: Unyon ng mga Artist ng Ukraine. 1 gawa ang ipinakita (watercolor).
• 1988 Kiev. Republican art exhibition na nakatuon sa ika-50 anibersaryo ng pagbuo ng Union of Artists ng USSR. 2 gawa ang ipinakita.
• 1988 Kiev. Art exhibition "Kyiv at Kievans". Organizer: Unyon ng mga Artist ng Ukraine. 2 gawa (watercolor) ang ipinakita.
• 1995, sa tulong ng Center for Visual and Dramatic Art (Moscow), 69 na gawa ni Yu.I. Khimich ang ipinakita sa Russia, Great Britain, Germany, France at Czech Republic.