Vasnetsov Yuri Alekseevich (1900-1973)- graphic artist, pintor, People's Artist ng RSFSR (1966). Nag-aral sa Academy of Arts (1921-26) kasama si A.E. Kareva, K.S. Petrova-Vodkina, N.A. Tyrsa.

Ang gawain ni Vasnetsov ay inspirasyon ng mga tula ng alamat ng Russia. Ang pinakasikat ay mga ilustrasyon para sa Russian fairy tale, kanta, bugtong ("Three Bears" ni L.N. Tolstoy, 1930; koleksyon "Miracle Ring", 1947; "Fables in Faces", 1948; "Ladushki", 1964; "Rainbow- arc ", 1969, State Ave. USSR, 1971). Lumikha siya ng mga indibidwal na lithograph ng kulay ("Teremok", 1943; "Kubo ni Zaykina", 1948).

Matapos ang pagkamatay ni Vasnetsov, ang kanyang katangi-tanging mga larawang istilo sa diwa ng primitive ("Lady with a Mouse", "Still Life with a Hat and a Bottle", 1932-1934) ay nakilala.

Salita sa artist na si Vasnetsov Yu.A.

• "Lubos akong nagpapasalamat kay Vyatka - ang aking tinubuang-bayan, ang aking pagkabata - nakita ko ang kagandahan!" (Vasnetsov Yu.A.)
• "Naaalala ko ang tagsibol sa Vyatka. Ang mga batis ay umaagos, napakabagyo, tulad ng mga talon, at kami, mga lalaki, ay naglulunsad ng mga bangka... Noong tagsibol, nagbukas ang isang fun fair - Whistling. Ang perya ay elegante at masaya. At ano ang hindi! Mga pinggan na luwad, kaldero, banga, banga. Mga homespun na tablecloth na may lahat ng uri ng mga pattern... Gusto ko talaga ang mga laruang Vyatka na gawa sa luad, kahoy, plaster horse, cockerels - lahat ay kawili-wili sa kulay. Ang mga carousel sa perya ay lahat ay natatakpan ng mga kuwintas, lahat sa mga kislap - gansa, kabayo, stroller, at palaging tumutugtog ang akordyon" (Vasnetsov Yu.A.)
• “Gumuhit ka, isulat mo ang gusto mo. Tumingin ka sa paligid mo nang higit pa... Hindi mo maipaliwanag nang husto ang lahat, o ilabas ito. Kapag maraming bagay ang nagawa at iginuhit, pagkatapos ay lilitaw ang naturalismo. Narito, sabihin nating, isang bulaklak. Kunin ito, ngunit muling gawin ito - hayaan itong maging isang bulaklak, ngunit naiiba. Chamomile - at hindi mansanilya. Gusto ko ang forget-me-nots dahil blue sila, may dilaw na spot sa gitna. Mga liryo ng lambak... Kapag naaamoy ko sila, tila ako ay isang hari..." (Vasnetsov Yu.V. Mula sa payo sa mga batang artista)
• (Vasnetsov Yu.A.)
• "Sa aking mga guhit, sinisikap kong ipakita ang isang sulok ng magandang mundo ng ating katutubong engkanto na Ruso, na nagtatanim sa mga bata ng isang malalim na pagmamahal sa mga tao, para sa ating Inang-bayan at sa likas na mapagbigay nito" (Vasnetsov Yu.A.)
• Nang tanungin kung ano ang pinakamahal na regalo na natanggap niya, ang sagot ng artista: "Buhay. Buhay na ibinigay sa akin"

Si Yuri Vasnetsov ay ipinanganak noong Abril 4, 1900 sa sinaunang lungsod ng Vyatka, sa pamilya ng isang pari. Kapwa ang kanyang lolo at mga kapatid ng kanyang ama ay kabilang sa mga klero. Yu.A. Si Vasnetsov ay malayong nauugnay kina Victor at Apollinary Vasnetsov. Ang malaking pamilya ni Padre Alexy Vasnetsov ay nanirahan sa isang dalawang palapag na bahay sa tabi ng katedral, kung saan naglingkod ang pari. Mahal na mahal ni Yura ang templong ito - ang mga cast-iron na tile ng sahig nito, magaspang upang hindi madulas ang paa, ang malaking kampana, ang hagdanan ng oak na patungo sa tuktok ng bell tower...

Nakuha ng artista ang kanyang pagmamahal sa makulay na katutubong kultura sa kanyang lumang katutubong Vyatka: "Nabubuhay pa rin ako sa aking nakita at naalala sa pagkabata."
Ang buong lalawigan ng Vyatka ay sikat sa mga handicraft nito: kasangkapan, dibdib, puntas, at mga laruan. At si Mother Maria Nikolaevna mismo ay isang marangal na lacemaker at embroider, sikat sa lungsod. Maaalala ni Little Yura sa natitirang bahagi ng kanyang buhay ang mga tuwalya na may burda ng mga tandang, pininturahan na mga kahon, maraming kulay na luad at kahoy na mga kabayo, mga tupa sa maliwanag na pantalon, mga manika ng babae - "ipininta mula sa puso, mula sa kaluluwa."

Bilang isang batang lalaki, siya mismo ang nagpinta ng mga dingding ng kanyang silid, mga shutter at kalan sa mga bahay ng kanyang mga kapitbahay na may maliliwanag na pattern, bulaklak, kabayo at kamangha-manghang mga hayop at ibon. Alam at mahal niya ang Russian folk art, at sa kalaunan ay nakatulong ito sa kanya na gumuhit ng kanyang kamangha-manghang mga guhit para sa mga fairy tale. At ang mga kasuutan na isinusuot sa kanyang katutubong hilagang mga rehiyon, at ang mga maligaya na damit ng mga kabayo, at mga inukit na kahoy sa mga bintana at beranda ng mga kubo, at pininturahan ang mga umiikot na gulong at pagbuburda - lahat ng nakita niya mula sa murang edad ay kapaki-pakinabang sa kanya para sa diwata. - mga guhit ng kuwento. Kahit noong bata pa siya, nasiyahan siya sa lahat ng uri ng manwal na paggawa. Nagtahi siya ng mga bota at nakatali ng mga libro, mahilig mag-skate at magpalipad ng saranggola. Ang paboritong salita ni Vasnetsov ay "kawili-wili."

Pagkatapos ng rebolusyon, ang lahat ng pamilya ng mga pari, kabilang ang pamilya Vasnetsov (ina, ama at anim na anak), ay literal na pinalayas sa mga lansangan. “... Ang aking ama ay hindi na nagsilbi sa katedral, na sarado... at hindi na siya naglilingkod kahit saan... Siya ay nandaya at nagbitiw sa kanyang ranggo, ngunit noon ay ang kanyang maamo niyang katatagan ng espiritu. ay ipinahayag: nagpatuloy siya sa paglalakad sa isang sutana, na may pectoral cross at mahabang buhok, "paggunita ni Yuri Alekseevich. Ang mga Vasnetsov ay gumala sa mga kakaibang sulok at hindi nagtagal ay bumili ng isang maliit na bahay. Pagkatapos ay kailangan naming ibenta ito, nakatira kami sa isang dating paliguan ...
Nagpunta si Yuri upang hanapin ang kanyang kapalaran sa Petrograd noong 1921. Pangarap niyang maging artista. Miraculously, pumasok siya sa departamento ng pagpipinta ng State Art Academy of Art and Art (mamaya Vkhutemas); matagumpay na natapos ang kanyang pag-aaral noong 1926.

Ang kanyang mga guro ay ang mataong kabisera na Petrograd mismo kasama ang mga palasyong Europeo at ang Hermitage na puno ng mga kayamanan sa daigdig. Sinundan sila ng mahabang pila ng marami at iba't ibang guro na nagbukas ng mundo ng pagpipinta sa batang probinsyano. Kabilang sa mga ito ay sinanay sa akademya na si Osip Braz, Alexander Savinov, ang mga pinuno ng Russian avant-garde - ang "flower artist" na si Mikhail Matyushin, ang Suprematist na si Kazimir Malevich. At sa mga "pormal" na gawa noong 1920s, ang mga indibidwal na katangian ng wikang nakalarawan ni Vasnetsov ay nagpatotoo sa pambihirang talento ng baguhan na artista.

Sa paghahanap ng kita, ang batang artista ay nagsimulang makipagtulungan sa departamento ng panitikan ng mga bata at kabataan ng State Publishing House, kung saan, sa ilalim ng artistikong direksyon ng V.V. Masayang natagpuan ni Lebedeva ang kanyang sarili sa interpretasyon ng mga tema at larawan ng alamat ng Russia - mga engkanto kung saan ang kanyang likas na pananabik para sa katatawanan, katawa-tawa at magandang irony ay pinakamahusay na nasiyahan.
Noong 1930s Naging tanyag siya sa kanyang mga ilustrasyon para sa mga aklat na "Swamp", "The Little Humpbacked Horse", "Fifty Little Pigs" ni K.I. Chukovsky, "Three Bears" ni L.I. Tolstoy. Kasabay nito, gumawa siya ng mahusay - matikas at kaakit-akit - lithographic na mga kopya para sa mga bata, batay sa parehong mga motif ng balangkas.

Ang artist ay gumawa ng mga kamangha-manghang mga guhit para sa engkanto ni Leo Tolstoy na "The Three Bears". Ang malaki, nakakatakot, enchanted forest at ang kubo ng oso ay masyadong malaki para sa isang maliit na batang babae. At ang mga anino sa bahay ay madilim din at nakakatakot. Ngunit pagkatapos ay tumakbo ang batang babae palayo sa mga oso, at agad na lumiwanag ang kagubatan sa pagguhit. Ito ay kung paano naihatid ng artist ang isang pangunahing mood sa mga pintura. Nakatutuwang panoorin kung paano binibihisan ni Vasnetsov ang kanyang mga bayani. Elegant at maligaya - ang nars na ina-Kambing, ina-Cat. Siguradong bibigyan niya sila ng mga makukulay na palda na may frills at lace. At maaawa siya sa kuneho na nasaktan ng Fox at nagsuot ng mainit na jacket. Sinubukan ng artista na huwag bihisan ang mga lobo, oso, fox na nakakasagabal sa buhay ng mabubuting hayop: hindi sila karapat-dapat sa magagandang damit.

Kaya, patuloy na hinahanap ang kanyang landas, pinasok ng artista ang mundo ng mga aklat ng mga bata. Ang mga puro pormal na paghahanap ay unti-unting nagbigay daan sa katutubong kultura. Ang artist ay lalong tumingin pabalik sa kanyang "Vyatka" na mundo.
Isang paglalakbay sa Hilaga noong 1931 sa wakas ay nakumbinsi siya sa kawastuhan ng kanyang piniling landas. Bumaling siya sa mga mapagkukunan ng katutubong, na naranasan na sa mga intricacies ng modernong pictorial na wika, na nagbunga ng hindi pangkaraniwang bagay na maaari na nating tawaging kababalaghan ng pagpipinta ni Yuri Vasnetsov. Ang still life na may malaking isda ay ganap na nagpapakita ng mga bagong maliliwanag na uso sa mga gawa ni Vasnetsov.

Sa isang maliit na pulang tray, na tumatawid dito nang pahilis, nakahiga ang isang malaking isda na kumikinang na may mga kaliskis na pilak. Ang natatanging komposisyon ng pagpipinta ay katulad ng isang heraldic sign at sa parehong oras isang katutubong alpombra sa dingding ng isang kubo ng magsasaka. Gamit ang isang siksik, malapot na masa ng pintura, nakakamit ng artist ang kamangha-manghang panghihikayat at pagiging tunay ng imahe. Ang mga panlabas na kaibahan ng mga eroplano ng pula, okre, itim at pilak-kulay-abo ay tonally balanced at nagbibigay sa trabaho ng pakiramdam ng isang monumental na pagpipinta.

Kaya, ang mga ilustrasyon ng libro ay bumubuo lamang ng isang bahagi ng kanyang trabaho. Ang pangunahing layunin ng buhay ni Vasnetsov ay palaging pagpipinta, at hinabol niya ang layuning ito nang may panatikong pagtitiyaga: nagtrabaho siya nang nakapag-iisa, nag-aral sa ilalim ng gabay ni K.S. Malevich sa Ginkhuk, nag-aral sa graduate school sa All-Russian Academy of Arts.

Noong 1932-34. sa wakas ay lumikha siya ng ilang mga gawa ("Lady with a Mouse", "Still Life with a Hat and a Bottle", atbp.), kung saan ipinakita niya ang kanyang sarili bilang isang napakahalagang master na matagumpay na pinagsama ang pinong kultura ng larawan ng kanyang panahon sa ang tradisyon ng katutubong "bazaar" na sining, na kanyang pinahahalagahan at minahal. Ngunit ang huli na pagtuklas sa sarili ay kasabay ng kampanya laban sa pormalismo na nagsimula noon. Dahil sa takot sa ideolohikal na pag-uusig (na nakaapekto na sa kanyang mga graphics ng libro), ginawa ni Vasnetsov ang pagpipinta ng isang lihim na aktibidad at ipinakita lamang ito sa mga malapit na tao. Sa kanyang mga landscape at still lifes, mariin na hindi mapagpanggap sa kanilang mga motibo at sobrang sopistikado sa kanilang pictorial form, nakamit niya ang mga kahanga-hangang resulta, na kakaibang muling binuhay ang mga tradisyon ng primitivism ng Russia. Ngunit ang mga gawaing ito ay halos hindi alam ng sinuman.

Sa panahon ng mga taon ng digmaan, na ginugol muna sa Molotov (Perm), pagkatapos ay sa Zagorsk (Sergiev Posad), kung saan siya ang punong artista ng Institute of Toys, si Vasnetsov ay nagsagawa ng mga mala-tula na guhit para sa "English folk songs" ni S.Ya. Marshak (1943), at pagkatapos ay sa kanyang sariling aklat na "Cat House" (1947). Ang bagong tagumpay ay dinala sa kanya ng mga guhit para sa mga koleksyon ng alamat na "The Miracle Ring" (1947) at "Fables in Faces" (1948). Si Vasnetsov ay nagtrabaho nang hindi karaniwang masinsinang, iba-iba ang mga tema at imahe na mahal sa kanya ng maraming beses. Ang mga kilalang koleksyon na "Ladushki" (1964) at "Rainbow-Arc" (1969) ay naging isang natatanging resulta ng kanyang maraming taon ng aktibidad.

Sa maliwanag, nakakaaliw at nakakatawang mga guhit ni Vasnetsov, ang alamat ng Russia ay marahil ang pinaka-organic na sagisag; higit sa isang henerasyon ng mga batang mambabasa ang lumaki sa kanila, at sa kanyang buhay siya mismo ay kinilala bilang isang klasiko sa larangan ng mga aklat ng mga bata. Sa isang kwentong katutubong Ruso, ang lahat ay hindi inaasahan, hindi alam, hindi kapani-paniwala. Kung ikaw ay natatakot, kung gayon ikaw ay manginig; kung ikaw ay nagagalak, kung gayon ito ay isang kapistahan para sa buong mundo. Kaya't ginawa ng artist ang kanyang mga guhit para sa aklat na "Rainbow-Arc" na maliwanag, maligaya - kung minsan ang pahina ay asul na may maliwanag na tandang, kung minsan ito ay pula, at sa ibabaw nito ay isang brown na oso na may isang birch staff.

Ang mahirap na buhay ng artista ay nag-iwan ng hindi maalis na marka sa kanyang mga relasyon sa mga tao. Karaniwang nagtitiwala at malumanay ang ugali, na may asawa na, naging unsociable siya. Hindi siya kailanman nagpakita bilang isang artista, hindi kailanman gumanap kahit saan, binanggit ang pagpapalaki ng dalawang anak na babae, kung saan ang isa, ang panganay, si Elizaveta Yuryevna, ay magiging isang sikat na artista.
Ang pag-alis ng tahanan at pamilya, kahit sa maikling panahon, ay isang trahedya para sa kanya. Ang anumang paghihiwalay sa pamilya ay hindi mabata, at ang araw na kailangan nilang umalis ay isang nasirang araw.
Bago umalis ng bahay, si Yuri Alekseevich ay lumuha pa rin mula sa kalungkutan at mapanglaw, ngunit hindi pa rin nakalimutan na maglagay ng ilang regalo o cute na trinket sa ilalim ng unan ng lahat. Kahit na ang mga kaibigan ay sumuko sa homebody na ito - isang tao para sa mahusay na sining ay nawala!

Hanggang sa kanyang pagtanda, ang paboritong pagbabasa ni Yuri Alekseevich ay nanatiling mga engkanto. At ang aking mga paboritong libangan ay ang pagpipinta ng mga still life at landscape na may mga pintura ng langis, naglalarawan ng mga fairy tale, at sa tag-araw na pangingisda sa ilog, palaging may pamingwit.
Ilang taon lamang pagkatapos ng pagkamatay ng artist, ang kanyang mga kuwadro na gawa ay ipinakita sa mga manonood sa isang eksibisyon sa State Russian Museum (1979), at naging malinaw na si Vasnetsov ay hindi lamang isang mahusay na graphic artist ng libro, kundi isa rin sa mga natitirang pintor ng Russia. ng ika-20 siglo.

Sa palagay ko, walang mas mahusay na ilustrador ng mga fairy tale kaysa sa V. M. Vasnetsov, mabuti, marahil I. Bilibin. Ang susunod na pahina ay tungkol sa kanya.

Si Viktor Mikhailovich Vasnetsov (1848-1926) ay isa sa mga unang artista ng Russia na nagtulak sa mga hangganan ng mga maginoo na genre at nagpakita ng isang fairy-tale na mundo, na pinaliwanagan ng patula na imahinasyon ng mga tao. Si Vasnetsov ay isa sa mga unang artistang Ruso na bumaling sa muling paglikha ng mga larawan ng mga kwentong bayan at mga epiko sa pagpipinta. Ang kanyang kapalaran ay umunlad na tila siya ay itinadhana nang maaga upang maging mang-aawit ng isang Russian fairy tale. Ginugol niya ang kanyang pagkabata sa malupit, kaakit-akit na rehiyon ng Vyatka. Ang madaldal na kusinero, na nagkukuwento sa mga bata ng mga engkanto at mga kuwento ng mga taong gumagala na marami nang nakita sa kanilang buhay, ayon sa mismong artista, "nagpaibig sa akin sa nakaraan at kasalukuyan ng aking mga tao sa natitirang bahagi ng aking buhay, at higit na tinutukoy ang aking landas." Nasa simula na ng kanyang trabaho, gumawa siya ng ilang mga guhit para sa "The Little Humpbacked Horse" at "The Firebird". Bilang karagdagan sa mga engkanto, mayroon siyang mga gawa na nakatuon sa mga kabayanihan na larawan ng mga epiko. "The Knight at the Crossroads", "Three Heroes". Ang sikat na pagpipinta na "Ivan Tsarevich sa Grey Wolf" ay isinulat batay sa balangkas ng isa sa pinakasikat at laganap na mga engkanto, na muling ginawa sa mga sikat na kopya noong ika-18 siglo.

"Prinsesa Nesmeyana"

Sa mga silid ng hari, sa mga palasyong prinsipe, sa mataas na tore, pinalamutian ni Prinsesa Nesmeyana ang sarili. Anong laking buhay niya, anong kalayaan, anong karangyaan! Mayroong maraming lahat, lahat ng gusto ng kaluluwa; ngunit hindi siya ngumiti, hindi tumawa, na parang hindi masaya ang kanyang puso sa anumang bagay.

May mga mangangalakal, boyars, dayuhang bisita, mananalaysay, musikero, mananayaw, jester at buffoons. Kumakanta sila, nagpapaka-clown, tumatawa, tinutugtog ang alpa sa nilalaman ng kanilang puso. At sa paanan ng mataas na tore ay may mga ordinaryong tao, nagsisiksikan din, nagtatawanan, nagsisigawan. At ang lahat ng buffoonery na ito ay para sa prinsesa, ang nag-iisang maharlikang anak na babae. Malungkot siyang nakaupo sa isang inukit na puting trono sa tabi ng bintana. “Maraming lahat, mayroong lahat ng gusto ng kaluluwa; ngunit hindi siya ngumiti, hindi tumawa, na parang hindi masaya ang kanyang puso sa anumang bagay.” And, to be honest, what is there to be happy about if never one has a heart-to-heart talk with her, walang lalapit sa kanya na may malinis na puso?! Ang bawat tao sa paligid ay gumagawa lamang ng ingay, naglalayong para sa mga manliligaw, sinusubukang ipakita ang kanilang sarili sa pinakamahusay na liwanag, ngunit walang nagmamalasakit sa prinsesa mismo. Kaya't hindi siya tumatawa, hanggang sa dumating ang nag-iisa, ang pinakahihintay, na magbibigay sa kanya ng isang ngiti sa halip na buffoonery, init sa halip na pagwawalang-bahala. At darating siya, sigurado, dahil iyon ang sinasabi ng fairy tale.

"Koschei ang Immortal at ang Minamahal na Kagandahan"

Sa sandaling makaalis siya sa bakuran, pumasok si Koschey sa bakuran: "Ah! - nagsasalita. - Ito smells tulad ng Russian tirintas; Alam kong mayroon kang Ivan Tsarevich." - "Ano ka ba, Koschey the Immortal! Saan ko makikita si Ivan Tsarevich? Nanatili siya sa masukal na kagubatan, sa malagkit na putik, at kinakain pa rin ng mga hayop!” Nagsimula silang maghapunan; sa hapunan, ang Minamahal na Kagandahan ay nagtanong: "Sabihin mo sa akin, Koschey the Immortal: nasaan ang iyong kamatayan?" - "Anong kailangan mo, bobong babae? Ang aking kamatayan ay nakatali sa isang walis."

Maaga sa umaga umalis si Koschey para sa digmaan. Dumating si Ivan Tsarevich sa Mahal na Kagandahan, kinuha ang walis na iyon at maliwanag na ginintuan ito ng purong ginto. Sa sandaling may oras na umalis ang prinsipe, pumasok si Koschey sa looban: "Ah! - nagsasalita. - Ito smells tulad ng Russian tirintas; Alam kong mayroon kang Ivan Tsarevich." - "Ano ka ba, Koschey the Immortal! Lumipad ka sa paligid ng Rus' mismo, kinuha ang espiritu ng Russia - naamoy mo ang espiritu ng Russia. Saan ko makikita si Ivan Tsarevich? Nanatili siya sa masukal na kagubatan, sa malagkit na putik, at kinakain pa rin ng mga hayop!” Oras na para sa hapunan; Ang Minamahal na Kagandahan mismo ay umupo sa isang upuan, at pinaupo siya sa isang bangko; tumingin siya sa ilalim ng threshold - may ginintuan na walis. "Ano ito?" - "Ah, si Koschey ang Immortal! Nakikita mo sa iyong sarili kung gaano kita pinarangalan; Kung ikaw ay mahal sa akin, gayon din ang iyong kamatayan." - "Tangang babae! Pagkatapos ay nagbibiro ako, ang aking kamatayan ay natatakan sa parang oak.

"Princess Frog"

Tingnan ang pagpaparami ng pagpipinta ni V. Vasnetsov na "Feast" (p. 19 ng aklat-aralin).
Kung maaari, kawili-wiling ihambing ang larawang ito sa ilustrasyon na ginawa para sa episode na ito ng fairy tale ni I. Bilibin.
Ang mga guhit ni Bilibin na naka-frame sa pamamagitan ng mga pattern ng bulaklak ay napakatumpak na sumasalamin sa nilalaman ng fairy tale. Makikita natin ang mga detalye ng kasuotan ng mga bayani, ang mga ekspresyon sa mukha ng mga nagulat na boyars, at maging ang pattern sa kokoshnik ng mga manugang na babae. Si Vasnetsov sa kanyang larawan ay hindi naninirahan sa mga detalye, ngunit perpektong naghahatid ng paggalaw ni Vasilisa, ang sigasig ng mga musikero, na tila tumatak sa kanilang mga paa sa kumpas ng isang kanta ng sayaw. Maaari nating hulaan na ang musikang sinasayaw ni Vasilisa ay masayahin at malikot. Kapag tiningnan mo ang larawang ito, nararamdaman mo ang karakter ng isang fairy tale.
- Bakit tinatawag ng mga tao si Vasilisa na Marunong? Anong mga katangian ang niluluwalhati ng mga tao sa imahe ni Vasilisa?

Ang pagpipinta ni V. Vasnetsov ay lumilikha ng isang pangkalahatang imahe ng isang magandang prinsesa: sa tabi niya ay mga guslar at mga tao. Ang ilustrasyon ni I. Bilibin ay partikular na naglalarawan ng isang yugto ng kapistahan: sa gitna ay si Vasilisa the Wise, sa alon kung saan ang mga himala ng kamay ay nagaganap; May mga tao sa paligid, gulat na gulat sa nangyayari. Mayroong iba't ibang uri ng trabaho na posible dito:

1. Ilarawan sa salita kung ano ang nakikita mo sa bawat isa sa mga pintura (mga karakter, tagpuan, hitsura ng mga tao sa paligid, kanilang kalooban, nangingibabaw na kulay).

2. Ihambing ang larawan ng Vasilisa the Wise nina Vasnetsov at Bilibin. Ganito ba ang iniisip mo sa pangunahing tauhan ng isang fairy tale?

"Carpet plane"

Ang imahinasyon ng mga tao ay lumikha ng isang fairy tale tungkol sa isang lumilipad na karpet. Nakikita mo ang dalawang pagpipinta ni Vasnetsov na may ganitong pangalan - maaga at huli. Sa una sa kanila, ang isang mapagmataas na binata ay tumitingin mula sa isang lumilipad na karpet sa mga kalawakan ng lupain ng Russia na kumakalat sa ibaba. Ang maingat na hilagang kalikasan ay nagsilbing backdrop ng artist para sa pagpipinta. Ang mga ilog at lawa ay kumikinang, ang kagubatan ay nakatayo na parang isang madilim na pader, at ang malalaking ibon ay sumasabay sa karpet. Ang Firebird na nahuli ng bayani ay nasusunog na may maliwanag na apoy sa isang hawla. Ang pagpipinta na ito ay nagsasabi tungkol sa karunungan, lakas, at kagalingan ng mga tao. Ang pangalawang larawan ay mas magaan at mas makulay. Ang matingkad na sinag ng paglubog ng araw, na tumatawid sa tabing ng mga ulap, ay naging matagumpay na background sa larawan. Ang kalikasan sa pamamagitan ng mga ulap ay nakikita bilang maliwanag, luntiang halaman, marahil dahil ang mga bayani ay bumaba palapit dito. At ang batang babae at ang batang lalaki sa kumikinang na damit na may burda na ginto ay hindi tila mga estranghero sa canvas. Ang kanilang mga batang mukha ay maganda, malumanay silang nakasandal sa isa't isa, nagpapakilala ng katapatan at pagmamahal.

Alyonushka, Snegurochka, Elena the Beautiful - ang mga kathang-isip na larawan at larawan ng mga babaeng malapit kay Vasnetsov "sa espiritu" - sina Elena Prakhova, Vera at Elizaveta Grigorievna Mamontov, mga larawan ng kanyang asawa, anak, pamangking babae mula sa iba't ibang panig ay nagbibigay-diin sa tinatawag na babaeng Ruso kaluluwa, na nagiging para kay Vasnetsov ay ang personipikasyon ng Inang-bayan, Russia.

Alkonost. Sa Byzantine at Russian medieval legend, isang kahanga-hangang ibon, isang residente ng Iria - ang Slavic na paraiso. Babae ang mukha niya, parang ibon ang katawan, matamis ang boses, parang pag-ibig mismo. Ang pagdinig sa pag-awit ni Alkonost ay maaaring makalimutan ang lahat sa mundo nang may kasiyahan, ngunit walang kasamaan mula sa kanya, hindi katulad ni Sirin.

Ang Alkonost ay nangingitlog sa gilid ng dagat, ngunit hindi ito napisa, ngunit inilulubog ang mga ito sa kailaliman ng dagat. Sa oras na ito ay walang hangin sa loob ng pitong araw. Ayon sa sinaunang alamat ng Greek, si Alcyone, asawa ni Keik, nang malaman ang pagkamatay ng kanyang asawa, ay itinapon ang sarili sa dagat at naging isang ibon, na pinangalanan sa kanyang alcyone (kingfisher).

Siya ay inilalarawan sa mga sikat na kopya bilang isang kalahating babae, kalahating ibon na may malalaking maraming kulay na balahibo at ulo ng isang batang babae, na natatabunan ng isang korona at isang halo, kung saan minsan ay inilalagay ang isang maikling inskripsiyon. Bilang karagdagan sa mga pakpak, si Alkonos ay may mga kamay kung saan hawak niya ang mga bulaklak ng paraiso o isang pakete na may isang paliwanag na inskripsiyon. Nakatira siya sa puno ng paraiso, sa isla ng Buyan, kasama ang ibong Sirin, at may matamis na boses, tulad ng pag-ibig mismo. Kapag kumakanta siya, hindi niya nararamdaman ang sarili niya. Ang nakakarinig sa kanyang kahanga-hangang pag-awit ay makakalimutan ang lahat sa mundo. Sa pamamagitan ng kanyang mga kanta siya ay umaaliw at nagpapataas ng kagalakan sa hinaharap. Ito ang ibon ng kagalakan.

Ngunit si Sirin, isang maitim na ibon, isang madilim na puwersa, isang mensahero mula sa pinuno ng underworld. Mula ulo hanggang baywang Si Sirin ay isang babaeng walang kapantay na kagandahan, at mula sa baywang ay isa siyang ibon. Ang sinumang nakikinig sa kanyang tinig ay nakakalimutan ang lahat ng bagay sa mundo at namatay, at walang lakas na pilitin siyang huwag makinig sa tinig ni Sirin, at ang kamatayan para sa kanya sa sandaling ito ay tunay na kaligayahan. Ipinaliwanag ni Dahl sa sikat na diksyunaryo sa ganitong paraan: "... gawa-gawa at mga ibong simbahan mga kuwago, o mga kuwago ng agila, mga panakot; may mga sikat na kopya na naglalarawan ng mga ibon ng paraiso na may mga mukha at dibdib ng mga babae"(V. Dal "Explanatory Dictionary of the Living Great Russian Language"). Sa mga espirituwal na tula ng Russia, ang Sirin, na bumababa mula sa langit hanggang sa lupa, ay nakakaakit sa mga tao sa kanyang pag-awit. Sa mga alamat sa Kanlurang Europa, ang Sirin ay ang sagisag ng isang kapus-palad na kaluluwa. Ito ang ibon ng kalungkutan.

• #1
• #2

  Mahal ko si Vasnetsov

• #3

  BABALIK AKO SA SITE MO, MARAMING NAKAKAinteres dito

• #4

  napaka interesante
  

• #5

  Mahal na Inessa Nikolaevna, maraming salamat sa iyong trabaho, para sa iyong tulong sa paghahanda ng mga aralin.

• #6

  lahat ay cool!)))

• #7

  Napakahusay

• #8
• #9

  napaka cool na text
  

• #10

  Salamat! Malaki ang naitulong ng site na ito!
  

• #11

  Maraming salamat

• #12

  maraming salamat po nakatulong para makumpleto ang proyekto

• #13

  Inessa Nikolaevna, mabait na tao! Maraming salamat sa inyong tulong mga guro! Oo, gagantimpalaan ka ng Diyos!

• #14

  Salamat sa impormasyon, lubos akong nagpapasalamat! Inessa Nikolaevna, marami kang alam tungkol sa sining.

• #15

  Nakatulong ng marami

• #16

  Nagustuhan ko ang site na ito

• #17

  Mahal na Inessa Nikolaevna, hindi ko kailangang maghanda ng mga aralin :), ngunit ang pagbabasa ng site ay lubhang kawili-wili, salamat sa pag-aalaga sa mga bata.

MINISTRY OF EDUCATION AND YOUTH AFFAIRS OF THE RF

PETROZAVODSK PEDAGOGICAL COLLEGE

Kagawaran ng preschool

Sanaysay

Yuri Alekseevich Vasnetsov

Nakumpleto:

Irina Vladimirovna Bogomolova

Alena Nikolaevna Gurkova

Anna Valerievna Skrynnik

Natalya Vladimirovna Popova

mga mag-aaral ng pangkat 431

Sinuri:

Dranevich L.V.

guro ng PPC

Petrozavodsk 2005

KABANATA 1 Talambuhay ni Yu.A. Vasnetsova…………………………………………..3-5

KABANATA 2 Mga tampok ng larawan ng mga ilustrasyon ni Vasnetsov……………… 6-7

KONKLUSYON……………………………………………………………………………………8

APENDIKS……………………………………………………………… 9-12

LISTAHAN NG MGA SANGGUNIAN……………………………13

KABANATA 1 Talambuhay ni Yu.A. Vasnetsova

Yu.A. Si Vasnetsov ay ipinanganak (1900 - 1973) sa Vyatka, sa pamilya ng isang pari ng Vyatka, at malayong nauugnay kina Victor at Apollinary Vasnetsov. Niniting, nagburda, at naghabi ng puntas ang ina. Ang kumbinasyon ng cream, marsh greens, at maputlang asul sa puntas ay maaaring magsilbing aral sa batang pintor. Iba ang impluwensya ng ama: katangian - tiyaga, hanggang wakas sa anumang bagay, maging tapat, tapat sa salita. Mga kapatid na babae - mula sa kanila ang kabaitan, sakripisyo, pagmamahal. Ang lahat ng mga kalsada ay para sa Yurochka. Ngunit nagbigay din siya ng mga regalo at nagmamahal nang buong puso. Sina Kolya Kostrov at Zhenya Charushin ay magkaibigang artista habang buhay sa Vyatka at Leningrad. Kasama si Arkady Rylov, isang akademiko (isang mag-aaral ng Kuindzhi), nagsulat si Yuri ng mga sketch bilang isang batang lalaki, at pagkatapos ay nag-aral sa kanyang workshop sa Academy.

Nahuhumaling sa pagnanais na maging isang artista, dumating siya sa Petrograd noong 1921 at pumasok sa departamento ng pagpipinta ng State Art Museum (mamaya VKHUTEMAS), nag-aral sa A.E. Kareeva, M.V. Matyushkina, K.S. Malevich at N.A. Tyrsa; Matagumpay niyang natapos ang kanyang pag-aaral noong 1926. Ang pinaka-kagiliw-giliw na bagay tungkol kay Matyushin ay kulay. Nagpinta ka ng Christmas tree sa kalangitan ng paglubog ng araw, kaya kailangan mong maghanap ng magandang ikatlong kulay at ilagay ito sa pagitan ng bagay at ng kapaligiran upang ang lahat ng tatlong kulay ay kumikinang. At kahit na pinag-aralan ni Yuri ang materyalidad, objectivity, paglalaro ng anyo, na may pictorial texture sa graduate school mula sa Malevich, hindi niya nakalimutan ang color-cohesion ni Matyushin. Sa pinakamahusay na mga guhit at pagpipinta ng mga bata, siyempre, ginamit niya ang mga prinsipyo ng paaralan ng Matyushin.

Sa paghahanap ng kita, nagsimulang makipagtulungan ang batang artista sa departamento ng panitikan ng mga bata at kabataan ng State Publishing House, kung saan, sa ilalim ng artistikong direksyon ni V.V. Lebedev, maligaya niyang natagpuan ang kanyang sarili sa interpretasyon ng mga tema at larawan ng alamat ng Russia - fairy tale at higit sa lahat nursery rhymes, kung saan ang kanyang natural cravings ay pinakamahusay na nasiyahan sa katatawanan, katawa-tawa at magandang irony.

Noong 1930s Naging tanyag siya sa kanyang mga guhit para sa mga aklat na "Swamp", "The Little Humpbacked Horse" (tingnan ang apendise) ni P. P. Ershov, "Fifty Little Pigs", "The Stolen Sun" ni K. I. Chukovsky, "Three Bears" ni L. I. Tolstoy. Kasabay nito, gumawa siya ng mahusay - matikas at kaakit-akit - lithographic na mga kopya para sa mga bata, batay sa parehong mga motif ng balangkas.

Sa panahon ng mga taon ng digmaan, na ginugol muna sa Molotov (Perm), pagkatapos ay sa Zagorsk (Sergiev Posad), kung saan siya ang punong artista ng Institute of Toys, si Vasnetsov ay gumanap ng mga mala-tula na guhit para sa "English folk songs" ni S. Ya. Marshak ( 1943), at pagkatapos ay para sa kanyang aklat na "Cat's House" (1947). Ang bagong tagumpay ay dinala sa kanya ng mga guhit para sa mga koleksyon ng alamat na "The Miracle Ring" (1947) at "Fables in Faces" (1948). Si Vasnetsov ay nagtrabaho nang hindi pangkaraniwang masinsinang, maraming beses na nag-iiba-iba ng mga tema at imahe na mahal sa kanya. Ang mga kilalang koleksyon na "Ladushki" (1964) at "Rainbow-Arc" 1969 (tingnan ang apendiks) ay naging isang natatanging resulta ng kanyang maraming taon ng aktibidad. Sa maliwanag, nakakaaliw at nakakatawang mga guhit ni Vasnetsov, ang alamat ng Russia ay marahil ang pinaka-organic na sagisag; higit sa isang henerasyon ng mga batang mambabasa ang lumaki sa kanila, at sa kanyang buhay siya mismo ay kinilala bilang isang klasiko sa larangan ng mga aklat ng mga bata.

Samantala, ang mga graphics ng libro ay bumubuo lamang ng isang bahagi ng kanyang trabaho. Ang pangunahing layunin ng buhay ni Vasnetsov ay palaging pagpipinta, at hinabol niya ang layuning ito nang may panatikong tenasidad: nagtrabaho siya nang nakapag-iisa, nag-aral sa ilalim ng gabay ni K. S. Malevich sa Ginkhuk, at nag-aral ng graduate school sa All-Russian Academy of Arts.

Noong 1932-34. sa wakas ay lumikha siya ng ilang mga gawa ("Lady with a Mouse", "Still Life with a Chessboard" (tingnan ang apendiks), atbp.), kung saan ipinakita niya ang kanyang sarili bilang isang napakahusay na master na matagumpay na pinagsama ang pinong kultura ng larawan ng kanyang panahon na may tradisyon ng sining ng katutubong "market" na sining, na kanyang pinahahalagahan at minahal. Ngunit ang huli na pagtuklas sa sarili ay kasabay ng kampanya laban sa pormalismo na nagsimula noon. Dahil sa takot sa ideolohikal na pag-uusig (na nakaapekto na sa kanyang mga graphics ng libro), ginawa ni Vasnetsov ang pagpipinta ng isang lihim na aktibidad at ipinakita lamang ito sa mga malapit na tao.

KABANATA 2 Mga tampok ng imahe ng mga guhit ni Vasnetsov

Si Yuri Alekseevich Vasnetsov ay lumikha ng isang maliwanag, natatanging miter ng mga fairy-tale na imahe, malapit at naiintindihan ng bawat bata.

Ang nag-iisip na rehiyon ng kagubatan kung saan ipinanganak at lumaki ang artista, ang kanyang mga impresyon noong bata pa sa "Whistlers" na toy fair na may mga eleganteng Dymkovo lady dolls, maliwanag na pininturahan na mga tandang, at mga kabayo ay may kapansin-pansing impluwensya sa kanyang trabaho. Maraming karakter sa mga guhit ni Yu.A Ang Vasnetsov ay katulad ng mga imahe na ipinanganak ng katutubong pantasiya. Halimbawa, ang mga kabayo sa mga guhit para sa nursery rhymes na "Ivanushka" at "The Horse" ay halos kapareho sa kabayo ng Dymkovo.

Kapag mas nakikilala mo ang mga gawa ni Vasnetsov, mas hinahangaan mo ang kayamanan ng kanyang malikhaing imahinasyon: ang pintor ay nagpinta ng napakaraming hayop at lahat sila ay ibang-iba. Ang bawat tao'y may kanya-kanyang karakter, sariling paraan ng pag-uugali, sariling istilo ng pananamit. Sa ilustrasyon para sa nursery rhyme na "Mice," inilarawan ni Yuri Alekseevich ang isang bilog na sayaw ng labinsiyam na maliliit na daga: ang mga batang babae ng mouse ay may maliliwanag na palda na pinalamutian ng mga guhitan, at ang mga lalaki ay may mga makukulay na kamiseta na may mga pindutan.

Ipinakilala ng artist ang maraming nakakatuwang imbensyon at laro sa mga guhit para sa nursery rhyme na "Kitsonka". Napakadekorasyon ng fairy mill. Pinalamutian ito ng mga arko, tuldok, kulot at putol na linya. Ang mga pakpak ng gilingan ay hinabi mula sa mga lumang light shingle. May nakatirang cute na maliit na daga sa gilingan. Umakyat siya sa windowsill at may interes na tumingin sa labas ng bintana. Sa paligid ng gilingan ay may mga kahanga-hangang mahiwagang bulaklak na napakagandang pinaliliwanagan ng araw. Inilagay ni Kisonka ang gingerbread cookies sa isang malaking wicker basket. Ang mga gingerbread cookies ay puti, na may magagandang pattern at napakasarap! Sa kabila ng katotohanan na ang nursery rhyme ay walang sinasabi tungkol sa kung sino ang nakilala ni Kisonka sa daan, ang artist mismo ang dumating at inilalarawan ang pulong na ito.

Napakalaki ng pasanin ni Yu.A sa kanyang mga gawa. Kulay ng Vasnetsova. Madalas siyang nagpapalabas ng saya. At sa mga guhit para sa nursery rhymes na "Jump-Jump" at "Horse", ang maliwanag na dilaw na background ay hindi lamang nagbibigay ng larawan ng isang mainit na maaraw na araw, ngunit pinahuhusay din ang pang-unawa ng mga imahe na nilikha ng artist. Ang madilim na kayumanggi na mga pigura ng mga sanggol na ardilya ay malinaw na nakikita laban sa dilaw na background, mahalagang naglalakad sa kahabaan ng tulay. Salamat sa maliwanag na background, nakikita namin ang kanilang malambot na balahibo at hinahangaan ang mga tufts sa kanilang mga tainga.

Bagaman sa mga guhit ni Yu.A. Ang mga ibon at hayop ni Vasnetsov ay mukhang mga laruan, ngunit sa parehong oras sila ay napaka orihinal at nagpapahayag. Ang mga fairy-tale na imahe, na ipinanganak ng imahinasyon ng artist, ay malapit at naiintindihan ng mga bata, dahil natagpuan niya ang isang artistikong anyo na pinaka-tumpak na tumutugma sa mga katangian ng pang-unawa ng mga bata.

Lumilitaw sa mundo ang isang ipinanganak na artista na may sariling wika at tema. Nang tanungin si Yuri Vasnetsov kung ano ang kanyang mga paboritong kulay, sumagot siya nang hindi inaasahan: "Gustung-gusto ko ang itim na pintura, nakakatulong ito sa kaibahan. Ang okre ay parang ginto. Gusto ko ang English red dahil sa materiality ng kulay.” Tama, ito ang mga kulay na sa sinaunang mga icon ng Russia ay nagpapahiwatig ng banal na enerhiya. Ang konsepto ng kapangyarihan at materyalidad ng daloy ng enerhiya ay pumasok sa subconscious ng artist sa templo habang pinag-iisipan ang mga icon: ang kanyang ama ay nagsilbi sa Vyatka Cathedral. Si Yuri Vasnetsov ay hindi gustong mag-teorya, ngunit, sineseryoso at pinag-isipan ang pagpipinta, intuitively at eksperimento siyang lumipat patungo sa konsepto ng "tono ng kulay" (tono - pag-igting), na nakakamit ang mga epekto sa pag-iilaw na hindi plein sa airistically o impressionistic, ngunit ginagawa ang mismong laman ng ang pagpipinta, texture, materyal na glow - kulay na lapis, watercolor, gouache, langis. Ang lugar ng kulay nito ay pare-pareho sa liwanag na intensity sa mga kapitbahay nito at isang mapurol, makinis, pinipigilan, bukas, maliwanag, contrasting, naiiba, ngunit palaging maayos na kulay ay ipinanganak.

KONGKLUSYON.

Yu.A. Si Vasnetsov ay isang magaling na artista at mananalaysay. Ang kabaitan, kalmado, at katatawanan ay katangian ng kanyang trabaho. Ang kanyang mga guhit ay palaging holiday para sa bata at matanda. Ito ay isang master na malapit at organikong konektado sa mga tradisyon ng Russian folk art at sa parehong oras ay pinayaman sa karanasan ng modernong visual na kultura. Ang pagka-orihinal ni Vasnetsov ay nakasalalay sa katotohanan na ang mga tema ng kanyang mga kuwadro na gawa at mga guhit ay malalim na nakaugat sa pambansang alamat.

Sa kanyang mga guhit para sa mga bata, si Yu.A. Si Vasnetsov ay may talento na pinagsama ang mga engkanto at katotohanan. At anuman ang mangyari sa mga larawang ito, ito ay palaging isang bagay na mabuti at maliwanag na hindi gustong paghiwalayin ng mga bata o matatanda. Sa mga ilustrasyon ni Vasnetsov, tulad ng sa kaluluwa ng isang bata, nabubuhay ang isang simpleng pag-iisip na pang-unawa sa mundo, liwanag at spontaneity, kaya para sa mga bata tila sila ay kinuha para sa ipinagkaloob, ang kanilang sarili, pamilyar. Para sa isang may sapat na gulang, ang mga guhit na ito ay isang matagal nang nakalimutang kaligayahan upang mapunta sa isang masaya, walang muwang, mabait na mundo, kung saan ang bilog na mata na kuneho ay sumasayaw nang walang pag-iimbot, ang mga ilaw sa mga kubo ay nasusunog nang kumportable, ang magpie ay namamahala sa bahay, kung saan ang mga daga ay hindi natatakot sa pusa, at ang pusa ay hindi pagpunta sa kumain ang mga ito, kung saan tulad ng isang bilog at eleganteng araw, tulad ng isang asul na kalangitan, mga ulap tulad ng malambot na pancake.

Sa kanyang mga landscape at still lifes, mariin na hindi mapagpanggap sa kanilang mga motibo at sobrang sopistikado sa kanilang pictorial form, nakamit niya ang mga kahanga-hangang resulta, na kakaibang muling binuhay ang mga tradisyon ng primitivism ng Russia. Ngunit ang mga gawaing ito ay halos hindi alam ng sinuman. Ilang taon lamang pagkatapos ng pagkamatay ng artist, ang kanyang mga kuwadro na gawa ay ipinakita sa mga manonood sa isang eksibisyon sa State Russian Museum (1979), at naging malinaw na si Vasnetsov ay hindi lamang isang mahusay na graphic artist ng libro, kundi isa rin sa mga natitirang pintor ng Russia. ng ika-20 siglo. Ang lahat sa mga ilustrasyon at pagpipinta ni Vasnetsov ay pinili at kinuha mula sa buhay. Ang buhay ay isang fairy tale. Nang tanungin si Vasnetsov tungkol sa pinakamahal na regalo na natanggap niya, sumagot siya: "Buhay, ang buhay na ibinigay sa akin." Si Yuri Alekseevich Vasnetsov ay namatay noong 1973 sa Leningrad.

APLIKASYON:

Ilustrasyon para sa fairy tale ni P. P. Ershov "The Little Humpbacked Horse". 1935

Ilustrasyon para sa aklat na "Rainbow-arc. Russian folk songs, nursery rhymes, jokes." 1969

Buhay pa rin na may chessboard. 1926-28. Langis

Babaeng may daga. 1932-34. Langis

Teremok. 1947. F., m

Ilustrasyon para sa "The Stolen Sun" ni K. Chukovsky. 1958

Ilustrasyon para sa "Rainbow Arc", isang koleksyon ng mga Russian folk songs, nursery rhymes, at joke. 1969

LISTAHAN NG MGA GINAMIT NA SANGGUNIAN:

1. Doronova T.N. para sa mga preschooler tungkol sa mga artista ng aklat ng mga bata M.: Prosveshchenie, 1991. – 126 p.

2. Kurochkina N.A. Mga bata tungkol sa mga graphics ng libro. St. Petersburg: Aktsident, 1997. – 190 p.

Ang pagdidisenyo ng librong pambata ay palaging at magiging pinakamabigat na pagsubok para sa mga ilustrador dahil sa hindi nasisira na katapatan ng maliliit na kritiko. At ang pinakamataas na pagtatasa ng pagkamalikhain ng mga artista ay ang pagkilala sa kanilang mga ilustrasyon, na pananatilihin ng memorya mula pagkabata, kapag ang mga emosyon at unang impression ay hindi pa nabubura ng karanasan sa buhay. Ang Abril 4 ay minarkahan ang kaarawan ng artist na ginawa ang pulong sa aklat na hindi malilimutan para sa bata - Yuri Alekseevich Vasnetsov. Basahin ang tungkol sa gawain ng "fairy-tale" artist sa aming artikulo.

Ang unang araw ng Abril ay nagtatakda ng pangunahing tono para sa buong buwan—Araw ng Abril Fool. Noong Abril 2, ipinagdiriwang ng mundo ang International Children's Book Day - isang holiday na walang limitasyon sa edad (pagkatapos ng lahat, "lahat tayo ay nagmula sa pagkabata"), na may obligadong ngiti, init sa dibdib at isang tambak ng mga alaala ng pagkabata. At ang Abril 4 ay minarkahan ang kaarawan ng artista, na ginawang hindi malilimutan ng bata ang pakikipagpulong sa aklat— Yuri Alekseevich Vasnetsov(1900-1973). Ang lumikha ng mahiwagang mundo ng mga imahe ng engkanto, napakalapit at naiintindihan ng isang bata (pagkatapos ng lahat, ang kanyang mga guhit ng mga hayop at ibon ay katulad ng mga laruan), ang artista ay kinilala bilang isang klasiko sa larangan ng mga libro ng mga bata sa panahon ng kanyang buhay. Yuri Alekseevich, na ang paboritong pagbabasa hanggang sa pagtanda ay mga fairy tale, ay tinukoy ang pangunahing gawain ng kanyang trabaho tulad ng sumusunod: "Sa aking mga guhit sinubukan kong ipakita ang isang sulok ng magandang mundo ng aking katutubong Russian fairy tale, na nagtanim sa mga bata ng isang malalim na pagmamahal para sa ang mga tao, para sa ating Inang Bayan at sa likas nitong mapagbigay.”

Yu. A. Vasnetsov

"Fairytale" na artista Yuri Alekseevich Vasnetsov ipinanganak noong Abril 4, 1900 sa Vyatka sa pamilya ng isang pari, kung saan ang kanyang lolo at mga kapatid na lalaki ay mga klero din. Pamilya Yuri Alekseevich ay malayong nauugnay sa mga sikat na pintor ng Russia na sina Victor at Apollinary Vasnetsov, at isa pang kamag-anak, ang folklorist na si Alexander Vasnetsov, ay nakolekta ng higit sa 350 mga katutubong kanta ng hilagang Russia. Ang katotohanang ito ay nagsasabi ng maraming - kapwa tungkol sa kapaligiran sa pamilya at tungkol sa "genetic" na talento nito.

Ilustrasyon para sa fairy tale ni P.P. Ershov "The Little Humpbacked Horse" Yu. Vasnetsov

Ang lalawigan ng Vyatka ay nakakuha ng katanyagan, una sa lahat, para sa mga handicraft nito: laruan, puntas, kasangkapan at paggawa ng dibdib. Si Maria Nikolaevna, ang ina ng artist, ay isang sikat na burda at lacemaker sa Vyatka. Ang nasabing kultural na pamana ng pamilya, isang katutubong, tulad ng sinabi mismo ng artist, ang "bazaar" na kapaligiran sa kultura ay naging matabang lupa para sa pagpapaunlad ng kanyang talento. At ang talento ay talagang multifaceted (vector ng aktibidad Jura ay tinukoy ng salitang "kawili-wili!"): ang batang lalaki ay nagtahi ng mga bota, nakagapos na mga libro, pininturahan ang mga dingding ng kanyang silid, ang mga shutter at kalan ng kanyang mga kapitbahay na may masalimuot na mga pattern at kamangha-manghang mga hayop na katangian ng katutubong sining. Noong panahong iyon, ang kanyang pinagmumulan ng inspirasyon ay ang katutubong sining at mga tradisyon ng alamat. Nang maglaon, inamin ng pinarangalan na artista:

"Nabubuhay pa rin ako sa nakita at naalala ko noong bata pa ako."

Ilustrasyon para sa fairy tale na "The Three Bears" Yu. Vasnetsov

Sa kasiyahan ng maraming henerasyon ng mga bata, ang pag-ibig sa pagguhit ay pumalit: bata Yuri Vasnetsov nagpasya na maging isang propesyonal na artista. Iminungkahi ng lohika kung ano ang susunod na gagawin: noong 1921. Yuri Alekseevich dumating sa Petrograd at pumasok sa departamento ng pagpipinta ng State Art Museum, na matagumpay niyang nagtapos noong 1926. Ito ang panahon kung saan ang lipunan ay nakabuo ng mga bagong rebolusyonaryong ideya, at ang Petrograd ay naging isang incubator ng mga rebolusyonaryong ideya sa sining. Kabilang sa mga guro ng Petrograd ng mga kabataan Vasnetsova ay: ang Russian "Cezanist" na si Osip Braz, ang Russian "impressionist" na si A. Karev, Alexander Savinov, ang mga pinuno ng Russian avant-garde—si Mikhail Matyushin at ang Suprematist na si Kazimir Malevich. Ang tanong kung ano ang nakamit Yu. Vasnetsov sa pagpipinta, nanatiling bukas sa mahabang panahon. Ang mga indibidwal na katangian ng wikang may larawan ng master (hinahangad ng artist na buhayin ang mga tradisyon ng primitivism ng Russia) sa kanyang "pormal" na mga gawa noong 1920s ay nagpapatotoo sa kanyang pambihirang talento bilang isang pintor.

"Lady with a Mouse" Yu. Vasnetsov

Ang kampanya laban sa pormalismo na nagsimula noon, Yuri Alekseevich Tamang-tama ang pag-unawa nito bilang isang babala (naapektuhan na ng ideolohikal na pag-uusig ang kanyang mga graphics sa libro) at inilipat ang pagpipinta sa kategorya ng isang libangan, na pinagkakatiwalaan lamang niya sa kanyang pamilya at malapit na mga kaibigan sa artist. Ang kanyang mga gawa (pangunahin ang mga landscape at still lifes) ay halos hindi kilala ng sinuman at pagkatapos lamang ng pagkamatay ng artist ay nakatanggap ng karapat-dapat na pagkilala sa isang personal na eksibisyon sa State Russian Museum noong 1979.

Ang mga graphics ng libro ay naging isang karapat-dapat na alternatibo sa pagpipinta. Ang batang artista ay nagsimulang matagumpay na makipagtulungan sa departamento ng panitikan ng mga bata at kabataan ng State Publishing House sa ilalim ng pamumuno ni V.V. Lebedev. Ang tagumpay ni Yuri Alekseevich ay nasa kanyang mga personal na katangian, sa kanyang mayamang imahinasyon, ang direktang kinahinatnan nito ay isang malikhaing interpretasyon ng tema ng mga larawan ng alamat ng Russia - mga engkanto. Noong 1930s, si Yu. Vasnetsov ay naging isang sikat at nakikilalang ilustrador ng mga fairy tale ng mga bata ni V. Bianki ("Swamp"), P. Ershov ("The Little Humpbacked Horse"), K. Chukovsky ("Confusion," "Fifty Little Pigs"), L.N. Tolstoy ("Three Bears") at ang may-akda ng mga nakakatawang lithographic print para sa mga bata sa parehong mga fairy-tale na tema. Ang isang paglalakbay sa Hilaga noong 1931 ay nakumpirma ang kawastuhan ng napiling landas. Isang apela sa katutubong pinagmulan, ang matagumpay na kumbinasyon ng pinong pagpipinta sa mga tradisyon ng katutubong sining ay nagbunga ng kababalaghan ng "fairytale" na pagpipinta ni Yu. Vasnetsov, kapag ang mga guhit ay nakakuha ng pinakamahalagang kahalagahan, na nagpapasakop sa teksto.

Mga Ilustrasyon Yu. Vasnetsova

Sa mga ilustrasyon Yu. Vasnetsova ang kulay ay gumaganap ng pangunahing papel, at ito ay isang paghahanap na wala pa ring katumbas. Ang kulay ang naging unang alpabeto—“kulay”—na madali at masaya na nagagawa ng bata: lobo—kulay abo, fox—pula, gansa—puti. At upang lumikha ng emosyonal na mood ng mga guhit at mapahusay ang pang-unawa ng mga imahe, ang artist ay gumagamit ng kulay ng background. Ang masining na pamamaraan na ito, kapag ang kulay ang naging daluyan ng aksyon na nagaganap, ay tinatawag na "magic lantern principle." Patuloy na nakatuon sa kanyang "Vyatka" na mundo, binigyan ng artist ang kanyang mga fairy-tale character ng espesyal na pagpapahayag, binibihisan sila ng mga costume ng kanyang hilagang rehiyon: ang mabait na Mama Goat at Mama Cat sa mga eleganteng kulay na palda na may puntas, ang nasaktan na Bunny ay "nagpainit. up” na may mainit na jacket. At, tinutulungan ang mga bata na ilagay nang tama ang mga accent, iniwan niya ang masamang lobo, soro at oso na walang damit.

Ilustrasyon para sa fairy tale na "Three Bears" ni Yu. Vasnetsov

Ang mga graphics ng libro, bagama't ang kanyang pinakamamahal, ay bumubuo lamang ng isang facet ng kanyang trabaho. Sa mga taon ng digmaan, una sa Molotov, at pagkatapos ay sa Zagorsk, Yu.A.Vasnetsov ay ang punong artist ng Institute of Toys, itinuro sa Leningrad School of Fine Arts, lumikha ng mga costume at tanawin para sa mga pagtatanghal batay sa mga dula ni A. Gorky para sa mga teatro ng Leningrad. Noong 1971, nilikha ang animated na pelikulang "Terem-Teremok" batay sa mga guhit Yu. A. Vasnetsova. Ang gawa ng artist ay lubos na pinahahalagahan, siya ay iginawad sa mga pamagat: Pinarangalan na Artist ng RSFSR (1946), People's Artist ng RSFSR (1966) at nagwagi ng USSR State Prize (1971).

Ngunit ang pinakamataas na gantimpala ng artista ay nananatiling nagpapasalamat na alaala ng kanyang mga inapo.

Vasnetsov Yuri Alekseevich (1900-1973)- graphic artist, pintor, People's Artist ng RSFSR (1966). Nag-aral sa Academy of Arts (1921-26) kasama si A.E. Kareva, K.S. Petrova-Vodkina, N.A. Tyrsa.

Ang gawain ni Vasnetsov ay inspirasyon ng mga tula ng alamat ng Russia. Ang pinakasikat ay mga ilustrasyon para sa Russian fairy tale, kanta, bugtong ("Three Bears" ni L. N. Tolstoy, 1930; koleksyon "Miracle Ring", 1947; "Fables in Faces", 1948; "Ladushki", 1964; "Rainbow- arc ", 1969, State Ave. USSR, 1971). Lumikha siya ng mga indibidwal na lithograph ng kulay ("Teremok", 1943; "Kubo ni Zaykina", 1948).

Pagkatapos ng kamatayan ni Vasnetsov, ang kanyang katangi-tanging mga larawang istilo sa diwa ng primitive ay nakilala ("Lady with a Mouse", "Still Life with a Hat and a Bottle", 1932-1934)

Salita sa artist na si Vasnetsov Yu.A.

• "Lubos akong nagpapasalamat kay Vyatka - ang aking tinubuang-bayan, ang aking pagkabata - nakita ko ang kagandahan!" (Vasnetsov Yu.A.)
• "Naaalala ko ang tagsibol sa Vyatka. Ang mga batis ay umaagos, napakabagyo, tulad ng mga talon, at kami, mga lalaki, ay naglulunsad ng mga bangka... Noong tagsibol, nagbukas ang isang fun fair - Whistling. Ang perya ay elegante at masaya. At ano ang hindi! Mga pinggan na luwad, kaldero, banga, banga. Mga homespun na tablecloth na may lahat ng uri ng mga pattern... Gusto ko talaga ang mga laruang Vyatka na gawa sa luad, kahoy, plaster horse, cockerels - lahat ay kawili-wili sa kulay. Ang mga carousel sa perya ay lahat ay natatakpan ng mga kuwintas, lahat sa mga kislap - gansa, kabayo, stroller, at palaging tumutugtog ang akordyon" (Vasnetsov Yu.A.)
• “Gumuhit ka, isulat mo ang gusto mo. Tumingin ka sa paligid mo nang higit pa... Hindi mo maipaliwanag nang husto ang lahat, o ilabas ito. Kapag maraming bagay ang nagawa at iginuhit, pagkatapos ay lilitaw ang naturalismo. Narito, sabihin nating, isang bulaklak. Kunin ito, ngunit muling gawin ito - hayaan itong maging isang bulaklak, ngunit naiiba. Chamomile - at hindi mansanilya. Gusto ko ang forget-me-nots dahil blue sila, may dilaw na spot sa gitna. Mga liryo ng lambak... Kapag naaamoy ko ang mga ito, tila ako ay isang hari...” (Vasnetsov Yu.V. Mula sa payo sa mga batang artista)
• (Vasnetsov Yu.A.)
• "Sa aking mga guhit, sinisikap kong ipakita ang isang sulok ng magandang mundo ng ating katutubong engkanto na Ruso, na nagtatanim sa mga bata ng isang malalim na pagmamahal sa mga tao, para sa ating Inang-bayan at sa likas na mapagbigay nito" (Vasnetsov Yu.A.)
• Nang tanungin kung ano ang pinakamahal na regalo na natanggap niya, ang sagot ng artista: "Buhay. Buhay na ibinigay sa akin"

Si Yuri Vasnetsov ay ipinanganak noong Abril 4, 1900 sa sinaunang lungsod ng Vyatka, sa pamilya ng isang pari. Kapwa ang kanyang lolo at mga kapatid ng kanyang ama ay kabilang sa mga klero. Yu.A. Si Vasnetsov ay malayong nauugnay sa at. Ang malaking pamilya ni Padre Alexy Vasnetsov ay nanirahan sa isang dalawang palapag na bahay sa tabi ng katedral, kung saan naglingkod ang pari. Mahal na mahal ni Yura ang templong ito - ang mga cast-iron na tile ng sahig nito, magaspang upang hindi madulas ang paa, ang malaking kampana, ang hagdanan ng oak na patungo sa tuktok ng bell tower...

Nakuha ng artista ang kanyang pagmamahal sa makulay na katutubong kultura sa kanyang lumang katutubong Vyatka: "Nabubuhay pa rin ako sa aking nakita at naalala sa pagkabata."

Ang buong lalawigan ng Vyatka ay sikat sa mga handicraft nito: kasangkapan, dibdib, puntas, at mga laruan. At si Mother Maria Nikolaevna mismo ay isang marangal na lacemaker at embroider, sikat sa lungsod. Maaalala ni Little Yura sa natitirang bahagi ng kanyang buhay ang mga tuwalya na may burda ng mga tandang, pininturahan na mga kahon, maraming kulay na luad at kahoy na mga kabayo, mga tupa sa maliwanag na pantalon, mga manika ng babae - "ipininta mula sa puso, mula sa kaluluwa."

Bilang isang batang lalaki, siya mismo ang nagpinta ng mga dingding ng kanyang silid, mga shutter at kalan sa mga bahay ng kanyang mga kapitbahay na may maliliwanag na pattern, bulaklak, kabayo at kamangha-manghang mga hayop at ibon. Alam at mahal niya ang Russian folk art, at sa kalaunan ay nakatulong ito sa kanya na gumuhit ng kanyang kamangha-manghang mga guhit para sa mga fairy tale. At ang mga kasuutan na isinusuot sa kanyang katutubong hilagang mga rehiyon, at ang mga maligaya na damit ng mga kabayo, at mga inukit na kahoy sa mga bintana at beranda ng mga kubo, at pininturahan ang mga umiikot na gulong at pagbuburda - lahat ng nakita niya mula sa murang edad ay kapaki-pakinabang sa kanya para sa diwata. - mga guhit ng kuwento. Kahit noong bata pa siya, nasiyahan siya sa lahat ng uri ng manwal na paggawa. Nagtahi siya ng mga bota at nakatali ng mga libro, mahilig mag-skate at magpalipad ng saranggola. Ang paboritong salita ni Vasnetsov ay "kawili-wili."

Pagkatapos ng rebolusyon, ang lahat ng pamilya ng mga pari, kabilang ang pamilya Vasnetsov (ina, ama at anim na anak), ay literal na pinalayas sa mga lansangan. “...Hindi na naglingkod si Tatay sa katedral na sarado... at hindi na siya naglingkod kahit saan... Daraya sana siya at magbitiw sa kanyang ranggo, ngunit noon na ang kanyang maamo niyang katatagan ng espiritu ay ipinahayag: nagpatuloy siya sa paglalakad sa isang sutana , na may pectoral cross at mahabang buhok, "paggunita ni Yuri Alekseevich. Ang mga Vasnetsov ay gumala sa mga kakaibang sulok at hindi nagtagal ay bumili ng isang maliit na bahay. Pagkatapos ay kailangan naming ibenta ito, nakatira kami sa isang dating paliguan ...

Nagpunta si Yuri upang hanapin ang kanyang kapalaran sa Petrograd noong 1921. Pangarap niyang maging artista. Miraculously, pumasok siya sa departamento ng pagpipinta ng State Art Academy of Art and Art (mamaya Vkhutemas); matagumpay na natapos ang kanyang pag-aaral noong 1926.

Ang kanyang mga guro ay ang mataong kabisera na Petrograd mismo kasama ang mga palasyong Europeo at ang Hermitage na puno ng mga kayamanan sa daigdig. Sinundan sila ng mahabang pila ng marami at iba't ibang guro na nagbukas ng mundo ng pagpipinta sa batang probinsyano. Kabilang sa mga ito ay sinanay sa akademya na si Osip Braz, Alexander Savinov, ang mga pinuno ng Russian avant-garde - ang "flower artist" na si Mikhail Matyushin, ang Suprematist na si Kazimir Malevich. At sa mga "pormal" na gawa noong 1920s, ang mga indibidwal na katangian ng wikang nakalarawan ni Vasnetsov ay nagpatotoo sa pambihirang talento ng baguhan na artista.

Sa paghahanap ng kita, ang batang artista ay nagsimulang makipagtulungan sa departamento ng panitikan ng mga bata at kabataan ng State Publishing House, kung saan, sa ilalim ng artistikong direksyon ng V.V. Masayang natagpuan ni Lebedeva ang kanyang sarili sa interpretasyon ng mga tema at larawan ng alamat ng Russia - mga engkanto kung saan ang kanyang likas na pananabik para sa katatawanan, katawa-tawa at magandang irony ay pinakamahusay na nasiyahan.

Noong 1930s Ang mga ilustrasyon para sa mga aklat na "Swamp", "The Little Humpbacked Horse", "Fifty Little Pigs" ni K.I. ay nagdala sa kanya ng katanyagan. Chukovsky, "Three Bears" ni L.I. Tolstoy. Kasabay nito, gumawa siya ng mahusay - matikas at kaakit-akit - lithographic na mga kopya para sa mga bata, batay sa parehong mga motif ng balangkas.

Ang artist ay gumawa ng mga kamangha-manghang mga guhit para sa engkanto ni Leo Tolstoy na "The Three Bears". Ang malaki, nakakatakot, enchanted forest at ang kubo ng oso ay masyadong malaki para sa isang maliit na batang babae. At ang mga anino sa bahay ay madilim din at nakakatakot. Ngunit pagkatapos ay tumakbo ang batang babae palayo sa mga oso, at agad na lumiwanag ang kagubatan sa pagguhit. Ito ay kung paano naihatid ng artist ang isang pangunahing mood sa mga pintura. Nakatutuwang panoorin kung paano binibihisan ni Vasnetsov ang kanyang mga bayani. Elegant at maligaya - ang nars na ina-Kambing, ina-Cat. Siguradong bibigyan niya sila ng mga makukulay na palda na may frills at lace. At maaawa siya sa kuneho na nasaktan ng Fox at nagsuot ng mainit na jacket. Sinubukan ng artista na huwag bihisan ang mga lobo, oso, fox na nakakasagabal sa buhay ng mabubuting hayop: hindi sila karapat-dapat sa magagandang damit.

Kaya, patuloy na hinahanap ang kanyang landas, pinasok ng artista ang mundo ng mga aklat ng mga bata. Ang mga puro pormal na paghahanap ay unti-unting nagbigay daan sa katutubong kultura. Ang artist ay lalong tumingin pabalik sa kanyang "Vyatka" na mundo.

Isang paglalakbay sa Hilaga noong 1931 sa wakas ay nakumbinsi siya sa kawastuhan ng kanyang piniling landas. Bumaling siya sa mga mapagkukunan ng katutubong, na naranasan na sa mga intricacies ng modernong pictorial na wika, na nagbunga ng hindi pangkaraniwang bagay na maaari na nating tawaging kababalaghan ng pagpipinta ni Yuri Vasnetsov. Ang still life na may malaking isda ay ganap na nagpapakita ng mga bagong maliliwanag na uso sa mga gawa ni Vasnetsov.

Sa isang maliit na pulang tray, na tumatawid dito nang pahilis, nakahiga ang isang malaking isda na kumikinang na may mga kaliskis na pilak. Ang natatanging komposisyon ng pagpipinta ay katulad ng isang heraldic sign at sa parehong oras isang katutubong alpombra sa dingding ng isang kubo ng magsasaka. Gamit ang isang siksik, malapot na masa ng pintura, nakakamit ng artist ang kamangha-manghang panghihikayat at pagiging tunay ng imahe. Ang mga panlabas na kaibahan ng mga eroplano ng pula, okre, itim at pilak-kulay-abo ay tonally balanced at nagbibigay sa trabaho ng pakiramdam ng isang monumental na pagpipinta.

Kaya, ang mga ilustrasyon ng libro ay bumubuo lamang ng isang bahagi ng kanyang trabaho. Ang pangunahing layunin ng buhay ni Vasnetsov ay palaging pagpipinta, at hinabol niya ang layuning ito nang may panatikong pagtitiyaga: nagtrabaho siya nang nakapag-iisa, nag-aral sa ilalim ng gabay ni K.S. Malevich sa Ginkhuk, nag-aral sa graduate school sa All-Russian Academy of Arts.

Noong 1932-34. sa wakas ay nakagawa siya ng ilang mga gawa ("Lady with a Mouse", "Still Life with a Hat and a Bottle", atbp.), kung saan ipinakita niya ang kanyang sarili bilang isang napakahalagang master na matagumpay na pinagsama ang sopistikadong kultura ng larawan ng kanyang panahon sa ang tradisyon ng katutubong "bazaar" na sining, na kanyang pinahahalagahan at minahal. Ngunit ang huli na pagtuklas sa sarili ay kasabay ng kampanya laban sa pormalismo na nagsimula noon. Dahil sa takot sa ideolohikal na pag-uusig (na nakaapekto na sa kanyang mga graphics ng libro), ginawa ni Vasnetsov ang pagpipinta ng isang lihim na aktibidad at ipinakita lamang ito sa mga malapit na tao. Sa kanyang mga landscape at still lifes, mariin na hindi mapagpanggap sa kanilang mga motibo at sobrang sopistikado sa kanilang pictorial form, nakamit niya ang mga kahanga-hangang resulta, na kakaibang muling binuhay ang mga tradisyon ng primitivism ng Russia. Ngunit ang mga gawaing ito ay halos hindi alam ng sinuman.

Sa panahon ng mga taon ng digmaan, na ginugol muna sa Molotov (Perm), pagkatapos ay sa Zagorsk (Sergiev Posad), kung saan siya ang punong artista ng Institute of Toys, si Vasnetsov ay nagsagawa ng mga mala-tula na guhit para sa "English folk songs" ni S.Ya. Marshak (1943), at pagkatapos ay sa kanyang sariling aklat na "Cat's House" (1947). Ang bagong tagumpay ay dinala sa kanya ng mga guhit para sa mga koleksyon ng alamat na "The Miracle Ring" (1947) at "Fables in Faces" (1948). Si Vasnetsov ay nagtrabaho nang hindi karaniwang masinsinang, iba-iba ang mga tema at imahe na mahal sa kanya ng maraming beses. Ang mga kilalang koleksyon na "Ladushki" (1964) at "Rainbow-Arc" (1969) ay naging isang natatanging resulta ng kanyang maraming taon ng aktibidad.

Sa maliwanag, nakakaaliw at nakakatawang mga guhit ni Vasnetsov, ang alamat ng Russia ay marahil ang pinaka-organic na sagisag; higit sa isang henerasyon ng mga batang mambabasa ang lumaki sa kanila, at sa kanyang buhay siya mismo ay kinilala bilang isang klasiko sa larangan ng mga aklat ng mga bata. Sa isang kwentong katutubong Ruso, ang lahat ay hindi inaasahan, hindi alam, hindi kapani-paniwala. Kung ikaw ay natatakot, kung gayon ikaw ay manginig; kung ikaw ay nagagalak, kung gayon ito ay isang kapistahan para sa buong mundo. Kaya't ginawa ng artist ang kanyang mga guhit para sa aklat na "Rainbow-Arc" na maliwanag, maligaya - kung minsan ang pahina ay asul na may maliwanag na tandang, kung minsan ito ay pula, at sa ibabaw nito ay isang brown na oso na may isang birch staff.

Ang mahirap na buhay ng artista ay nag-iwan ng hindi maalis na marka sa kanyang mga relasyon sa mga tao. Karaniwang nagtitiwala at malumanay ang ugali, na may asawa na, naging unsociable siya. Hindi siya kailanman nagpakita bilang isang artista, hindi kailanman gumanap kahit saan, binanggit ang pagpapalaki ng dalawang anak na babae, kung saan ang isa, ang panganay, si Elizaveta Yuryevna, ay magiging isang sikat na artista.

Ang pag-alis ng tahanan at pamilya, kahit sa maikling panahon, ay isang trahedya para sa kanya. Ang anumang paghihiwalay sa pamilya ay hindi mabata, at ang araw na kailangan nilang umalis ay isang nasirang araw.

Bago umalis ng bahay, si Yuri Alekseevich ay lumuha pa rin mula sa kalungkutan at mapanglaw, ngunit hindi pa rin nakalimutan na maglagay ng ilang regalo o cute na trinket sa ilalim ng unan ng lahat. Kahit na ang mga kaibigan ay sumuko sa homebody na ito - isang tao para sa mahusay na sining ay nawala!

Hanggang sa kanyang pagtanda, ang paboritong pagbabasa ni Yuri Alekseevich ay nanatiling mga engkanto. At ang aking mga paboritong libangan ay ang pagpipinta ng mga still life at landscape na may mga pintura ng langis, naglalarawan ng mga fairy tale, at sa tag-araw na pangingisda sa ilog, palaging may pamingwit.

Ilang taon lamang pagkatapos ng pagkamatay ng artist, ang kanyang mga kuwadro na gawa ay ipinakita sa mga manonood sa isang eksibisyon sa State Russian Museum (1979), at naging malinaw na si Vasnetsov ay hindi lamang isang mahusay na graphic artist ng libro, kundi isa rin sa mga natitirang pintor ng Russia. ng ika-20 siglo.

Vasnetsov Yuri Alekseevich