1. Isang Maikling Kasaysayan ng English Music
2. Makinig sa musika
3. Mga kilalang kinatawan ng musikang Ingles
4. Tungkol sa may-akda ng artikulong ito

Isang Maikling Kasaysayan ng English Music

Pinagmulan
  Mga Pinagmulan Ingles na musika- sa musikal na kultura ng mga Celts (ang mga taong nanirahan sa unang milenyo sa teritoryo ng modernong England at France), ang mga carrier kung saan, sa partikular, ay mga bards (mang-aawit-kuwento ng mga sinaunang tribo ng Celtic). Kabilang sa mga instrumental na genre ay mga sayaw: jig, country dance, hornpipe.

Ika-6 - ika-7 siglo
  Sa pagtatapos ng ika-6 na siglo. - unang bahagi ng ika-7 siglo Ang musika ng koro ng simbahan ay umuunlad, kung saan nauugnay ang pagbuo ng propesyonal na sining.

Ika-11 - ika-14 na siglo
  Noong ika-11-14 na siglo. Paglaganap musikal at patula mapagbiro. Minstrel - sa Middle Ages, isang propesyonal na musikero at makata, kung minsan ay isang mananalaysay, na nagsilbi sa isang pyudal na panginoon. Sa ika-2 kalahati ng ika-14 na siglo. umuunlad ang sekularismo sining ng musika, nilikha ang vocal at instrumental court chapels. Sa unang kalahati ng ika-15 siglo. ang English school of polyphonists, na pinamumunuan ni John Dunstable, ay lumabas

ika-16 na siglo
  Mga kompositor ng ika-16 na siglo
K. Tai
D. Taverner
T. Tallis
D. Dowland
D. toro
Ang korte ng hari ay naging sentro ng sekular na musika.

ika-17 siglo
 Sa simula ng ika-17 siglo. Ang English musical theater ay nabuo, na humahantong sa mga pinagmulan nito mula sa mga misteryo (musika - dramatikong genre Middle Ages).

Ika-18-19 na siglo
  18th–19th century – krisis sa English national music.
 Sa pambansa kultura ng musika tumagos ang mga impluwensyang banyaga, sinakop ng opera ng Italyano ang mga madlang Ingles.
Ang mga kilalang dayuhang musikero ay nagtrabaho sa England: G. F. Handel, I. K. Bach, J. Haydn (binisita ng 2 beses).
  Noong ika-19 na siglo, ang London ay naging isa sa mga sentro ng European buhay musikal. Ang mga sumusunod na tao ay naglibot dito: F. Chopin, F. Liszt, N. Paganini, G. Berlioz, G. Wagner, G. Verdi, A. Dvorak, P. I. Tchaikovsky, A. K. Glazunov at iba pa. Ang Covent Theater ay nilikha -Garden ( 1732), Royal Academy of Music (1822), Academy of Ancient Music (1770, unang concert society sa London)

Ang pagliko ng ika-19 - ika-20 siglo.
  Lumilitaw ang tinatawag na English musical revival, iyon ay, isang kilusan para sa muling pagkabuhay ng mga pambansang tradisyon ng musika, na ipinakita sa isang apela sa English musical folklore at ang mga nagawa ng mga masters ng ika-17 siglo. Ang mga usong ito ay nagpapakilala sa gawain ng bagong Ingles na paaralan ng komposisyon; ang mga kilalang kinatawan nito ay ang mga kompositor na sina E. Elgar, H. Parry, F. Dilius, G. Holst, R. Vaughan Williams, J. Ireland, F. Bridge.

Maaari kang makinig sa musika

Mga kilalang kinatawan ng musikang Ingles

  Si G. Purcell ang pinakamalaking kompositor ng ikalabimpitong siglo.
  Sa edad na 11, isinulat ni Purcell ang kanyang unang ode na nakatuon kay Charles II. Mula 1675, regular na inilathala ang mga vocal works ni Purcell sa iba't ibang mga koleksyon ng musikang Ingles.
  Mula noong huling bahagi ng 1670s. Si Purcell ay ang musikero ng korte ng Stuart. 1680s - ang kasagsagan ng pagkamalikhain ni Purcell. Siya ay nagtrabaho nang pantay na matagumpay sa lahat ng mga genre: mga pantasya para sa mga instrumentong kuwerdas, musika para sa teatro, odes - mga awiting pang-welcome, koleksyon ng mga kanta ni Purcell na "British Orpheus". Marami sa mga melodies ng kanyang mga kanta, na malapit sa mga katutubong himig, ay nakakuha ng katanyagan at inaawit noong nabubuhay pa si Purcell.
  Noong 1683 at 1687 Nai-publish ang mga koleksyon ng trio - sonata para sa mga violin at bass. Ang paggamit ng violin works ay isang inobasyon na nagpayaman sa English instrumental music.
  Ang tugatog ng gawa ni Purcell ay ang opera na "Dido at Aeneas" (1689), ang unang pambansang English opera (batay sa "Aeneid" ni Virgil). Ito ang pinakamalaking kababalaghan sa kasaysayan ng musikang Ingles. Ang balangkas nito ay muling ginawa sa diwa ng katutubong tula ng Ingles - ang opera ay nakikilala sa pamamagitan ng malapit na pagkakaisa ng musika at teksto. Ang mayamang mundo ng mga imahe at damdamin ni Purcell ay nakakahanap ng iba't ibang ekspresyon - mula sa sikolohikal na malalim hanggang sa bastos na nakakapukaw, mula sa kalunus-lunos hanggang sa nakakatawa. Gayunpaman, ang nangingibabaw na mood ng kanyang musika ay soulful lyricism.
 Karamihan sa kanyang mga nilikha ay nakalimutan sa lalong madaling panahon, at ang mga gawa ni Purcell ay naging tanyag lamang sa huling ikatlong bahagi ng ika-19 na siglo. Noong 1876 Inorganisa ang Purcell Society. Ang interes sa kanyang trabaho ay tumaas sa Great Britain salamat sa mga aktibidad ng B. Britten.

B.E. Britten (1913 - 1976)

  Isa sa mga pinakadakilang master ng Ingles na musika ng ika-20 siglo - Benjamin Britten - kompositor, pianist at konduktor. Nagsimula siyang gumawa ng musika sa edad na 8. Mula noong 1929 ay nag-aral siya sa Royal College of Music sa London. Sa kanyang kabataang mga gawa ay kitang-kita ang kanyang orihinal na melodic na regalo, imahinasyon, at katatawanan. Sa kanyang mga unang taon, ang mga solo vocal at choral works ay sumakop sa isang mahalagang lugar sa trabaho ni Britten. Ang indibidwal na istilo ni Britten ay nauugnay sa pambansang tradisyon ng Ingles (pag-aaral malikhaing pamana Purcell at iba pang kompositor ng Ingles noong ika-16 - ika-17 siglo). Kabilang sa mga pinakamahusay na gawa ni Britten, na nakatanggap ng pagkilala sa England at iba pang mga bansa, ay ang mga opera na Peter Grimes, A Midsummer Night's Dream at iba pa. Sa kanila, lumilitaw si Britten bilang isang banayad na manunulat ng dulang musikal - isang innovator. Ang "War Requiem" (1962) ay isang trahedya at matapang na gawain na nakatuon sa pagpindot sa mga modernong problema, pagkondena sa militarismo at pagtawag para sa kapayapaan. Nilibot ni Britten ang USSR noong 1963, 1964, 1971.

Mga grupong pangmusika noong ika-20 siglo
"Mga Rolling Stones"

  Noong tagsibol ng 1962, inorganisa ng gitaristang si Brian Jones ang isang grupo na ang pangalan ay Rolling Stones. Ang Rolling Stones ay binubuo ni Mick Jagger (vocals), Brian Jones at Keith Richards (mga gitara), Bill Wyman (bass - gitara) at Charlie Watts (drums).
  Ang grupong ito ay nagdala ng matitigas at masiglang musika, agresibong istilo ng pagganap at nakakarelaks na pag-uugali sa entablado ng British. Pinabayaan nila ang mga kasuotan sa entablado at nagsuot ng mahabang buhok.
 Hindi tulad ng Beatles (na pumukaw ng simpatiya), ang Rolling Stones ay naging sagisag ng mga kaaway ng lipunan, na nagbigay-daan sa kanila na makakuha ng pangmatagalang katanyagan sa mga kabataan.

"Ang Beatles"

  Noong 1956, isang vocal at instrumental quartet ang nilikha sa Liverpool. Ang grupo ay binubuo nina John Lennon, Paul McCartney, George Harrison (guitars), Ringo Starr (drums).
  Ang grupo ay nakakuha ng napakalaking katanyagan sa pamamagitan ng pagtanghal ng mga kanta sa istilong "big beat", at mula sa kalagitnaan ng 60s, naging mas kumplikado ang mga kanta ng Beatles.
  Sila ay pinarangalan na magtanghal sa palasyo sa harap ng reyna.

Tungkol sa may-akda ng artikulong ito

Sa aking trabaho ginamit ko ang sumusunod na panitikan:
- Musical ensiklopediko diksyunaryo. Ch. ed. R.V.Keldysh. 1990
- Magazine "Student Meridian", 1991 Espesyal na isyu
- Music Encyclopedia, Ch. Ed. Yu.V.Keldysh. 1978
- Modern encyclopedia "Avanta plus" at "Musika ng ating mga araw", 2002 Ch. ed. V. Volodin.

Ang mga kompositor ng Ingles, tulad ng marami pang iba, ay nagbigay sa amin ng isang kahanga-hangang bagay - musika. Siyempre, maraming mga kompositor maliban sa mga Ingles ang gumawa nito, ngunit ngayon ay pag-uusapan natin ang tungkol sa mga Ingles. Ang kanilang musika ay may isang tiyak na kagandahan, at ang bawat kompositor ay may sariling espesyal na diskarte sa kanyang mga gawa.

Ang simula ng pag-unlad ng musika sa England

Hanggang sa ika-4 na siglo, ang Inglatera, mula sa pananaw ng mga istoryador ng sining, ay itinuturing na isa sa mga "hindi bababa sa musika" na mga bansa. Batay sa katotohanang ito, masasabi natin na ang mga gawa ng mga kompositor ng Ingles ng klasikal na musika, at sa katunayan ng iba pa, ay hindi tila sa mga connoisseurs ng kagandahan ay isang bagay na karapat-dapat ng pansin at paggalang. Ngunit kahit na sa kabila ng opinyon ng mga nag-aalinlangan at kritiko sa sining, ang Inglatera ay mayroon at may mahusay at mahuhusay na kompositor, na ang mga pangalan ay kilala sa lahat, at ang mga himig at gawa ay pinahahalagahan hindi lamang sa bansa mismo, kundi pati na rin sa kabila ng mga hangganan nito.

Ang unang kasikatan ng mga kompositor ng mga panahong iyon

Ang mga sikat na kompositor sa Ingles ay nagsimulang lumitaw at naging sikat sa isang lugar X-XV siglo. Siyempre, ang musika ay lumitaw doon nang mas maaga, ngunit ang mga gawa ay hindi masyadong sikat, at ang mga pangalan ng mga kompositor ay hindi nakaligtas hanggang sa araw na ito, tulad ng kanilang mga gawa. Ang mga kompositor ng musikang klasikal ng Ingles ay unang lumitaw at medyo naging tanyag noong ika-11 siglo. Ang mga unang gawa ay lumitaw halos sa parehong panahon ng mga European. Ang mga Ingles na kompositor ng klasikal na musika ay naghatid ng mga kuwento tungkol sa Celtic o simpleng mga kampanyang militar sa kanilang mga gawa. Inilarawan ng mga gawa ang buhay ng ordinaryong, o hindi lubos, mga taong naninirahan o may anumang koneksyon sa mga isla at tribo ng Celtic.

Matapos ang pag-ampon ng Kristiyanismo, sa pagtatapos ng ika-6 na siglo, ang mga kompositor ng Ingles ng klasikal na musika ay nagsimulang aktibong bumuo ng kanilang mga kasanayan sa larangan ng musika, gamit ang mga tema ng simbahan, at ilang sandali, sa simula at kalagitnaan ng ika-7 siglo, sambahayan at mga tema ng estado. Kaya, nagiging malinaw na ang musikang Ingles ay nakatuon sa relihiyon at sa iba't ibang serbisyong militar ng bansa.

Popularidad ng mga klasikal na kompositor ng Ingles sa ating panahon

Tulad ng nakikita mo, ang mga kompositor ng musika ay hindi masyadong sikat noong ikalima at ikapitong siglo, ngunit gaano kapopular ang mga katulad na kompositor ngayon? Siyempre, sa ating panahon ay hindi natin binibigyang pansin ang gayong musika at kadalasan ang mga pinakabagong musikal na novelties ay nangyayari sa halip na ang mga gawa ng mahusay na mga kompositor. Ngunit ang musika ng mga sikat na kompositor ng Ingles ay maririnig sa ating panahon - sa mga opera house o sa pamamagitan lamang ng paghahanap ng isang kahanga-hangang musical phenomenon sa Internet. Ngayon ay makikilala mo ang ilan sa mga pinakasikat na kompositor, na ang mga gawa ay kilala sa maraming bansa at sa maraming kontinente. Ang musika ng mga kompositor ng Ingles, siyempre, ay laganap sa England mismo at sa ibang bansa, ngunit wala itong ganoon malaking dami mga tagahanga, tulad noon.

Sino si Edward Benjamin Britten?

Si Benjamin Britten ay isang British na kompositor ng klasikal na musikang Ingles na ipinanganak noong ikadalawampu siglo. Si Benjamin ay ipinanganak noong 1913 sa Lowestoft. Si Benjamin ay hindi lamang isang kompositor, kundi isang mahusay na musikero, lalo na isang konduktor at propesyonal na pianista. Sinubukan din niya ang maraming estilo ng musika bilang isang kompositor; kasama sa kanyang repertoire ang mga piraso ng vocal at piano, pati na rin ang mga pagtatanghal ng opera. Sa pamamagitan ng paraan, ito ay ang ikatlong repertoire na naging isa sa kanyang pinaka-basic. Tulad ng iba pang sikat na kompositor, si Edward Benjamin Britten ay may maraming iba't ibang mga obra maestra sa likod niya. musika sa opera at naglalaro.

Ang mga dula ni Benjamin Britten at ang kanyang kasikatan

Ang pinakatanyag na dula na itinanghal sa mga sinehan sa ating panahon ay ang “Noah’s Ark.” Sa paghusga sa pamagat, at gayundin sa balangkas ng dula, madaling maunawaan na ang pamagat mismo ay nagpapatunay sa katotohanan na maraming mga gawa na isinulat bago ang ikadalawampu siglo at sa simula nito ay madalas na may mga relihiyosong tema. Sa pagsasalita tungkol kay Benjamin, imposibleng hindi banggitin ang kanyang kahalagahan sa mga kompositor ng kalagitnaan ng ikadalawampu siglo. Siya ang pinakatanyag na kompositor ng ikadalawampu siglo, maaaring sabihin ng isa na siya ang nagtaas ng kahalagahan at kagandahan ng mga obra maestra ng Ingles na musikal "sa langit." Matapos ang pagkamatay ni Edward, ang England ay hindi "nakita" ang gayong mga talento sa loob ng mahabang panahon.

Sino si Gustav Holst?

Si Gustav Holst ay isa sa mga pinakatanyag na kompositor ng Ingles noong ikalabinsiyam at ikadalawampu siglo. Si Gustav ay ipinanganak noong 1830 at hanggang ngayon ay napanatili niya ang kanyang katanyagan, at ang kanyang mga nilikha ay sikat pa rin sa mga mahilig sa kagandahan. Ang mga symphony at melodies ni Gustav Holst ay hindi na bihira, napakadaling makuha sa ating panahon: maraming mga gawa sa electronic form sa Internet, at ang pagbili ng isang disc na may koleksyon ng mga gawa ng mahusay na master ay kasingdali. bilang shelling peras.

Mga dula at gawa ni Gustav Holst, ang kanilang papel sa mga institusyong pangkultura

Sasabihin mo: "Siya ay mahusay at may talento, ngunit siya ba ay sikat at ang kanyang mga nilikha ay sikat na ngayon?" Imposibleng magbigay ng isang tiyak na sagot sa iyong tanong, dahil, tulad ng sinumang musikero, at lalo na ang sikat na kompositor ng Ingles noong mga panahong iyon, hindi siya nanatiling paborito ng publiko, at mas gusto ng mga tao ang mga musikal na novelties sa kanyang mga gawa. At gaano man kakilala at minamahal ng publiko si Gustav, sa ating panahon kakaunti ang naaalala ng kanyang pangalan. Ngunit hindi siya maaaring hindi mapabilang sa aming listahan, dahil noong unang panahon ang kanyang halimbawa ay perpekto para sa mga naghahangad na kompositor ng Ingles na nangangarap ng katanyagan at katanyagan sa mundo.

Sa konklusyon, nais kong sabihin na kahit na ang mga klasikal na kompositor ng Ingles at ang kanilang musika ay hindi sikat ngayon at halos walang sinuman ang mas pinipili ang gayong kahanga-hangang genre tulad ng mga klasiko, genre, mga gawa at ang kanilang mga may-akda ay mayroon pa ring mga tagahanga, na ang bilang ng mga ito ay hindi kapani-paniwalang nakalulugod. sa mga baguhan at hindi lamang mga klasikal na kompositor. At tandaan: ang mga klasiko ay walang hanggan at hindi nagbabago, dahil habang nanatili sila sa loob ng maraming siglo, ganoon pa rin sila.

Ang "Discovery" ni Ives ni Charles Ives ay nangyari lamang noong huling bahagi ng 30s, nang lumabas na marami (at ibang-iba) na mga pamamaraan ng modernong pagsulat ng musikal ang nasubok na ng orihinal na kompositor ng Amerikano sa panahon ni A. Scriabin, C. Debussy at G. Mahler. Sa oras na sumikat si Ives, hindi pa siya nakakagawa ng musika sa loob ng maraming taon at, dahil sa malubhang sakit, pinutol niya ang ugnayan sa labas ng mundo.

Kasunod nito, noong 20s, lumayo sa musika, si Ives ay naging isang matagumpay na negosyante at isang kilalang espesyalista sa seguro (may-akda ng mga tanyag na gawa). Karamihan sa mga gawa ni Ives ay nabibilang sa mga genre ng orchestral at chamber music. Siya ang may-akda ng limang symphony, overtures, program works para sa orkestra (Three Villages in New England, Central Park in the Dark), dalawang string quartet, limang sonata para sa violin, dalawa para sa piano, mga piyesa para sa organ, chorus at higit sa 100 mga kanta. Symphony No. 1 i. Allegro Rej. ii. Largo ii. Adagio molto iii. Scherzo: Vivace iv. Allegro molto i. Allegro Ray. II. Largo II. Adagio malto III. Scherzo: Vivace intravenously Allegro malto

Sa pangalawa sonata ng piano() nagbigay pugay ang kompositor sa kanyang mga espirituwal na nauna. Ang bawat bahagi nito ay naglalarawan ng larawan ng isa sa mga Amerikanong pilosopo: R. Emerson, N. Hawthorne, G. Topo; ang buong sonata ay nagtataglay ng pangalan ng lugar kung saan nakatira ang mga pilosopong ito (Concord, Massachusetts). Ang kanilang mga ideya ay naging batayan ng pananaw sa mundo ni Ives (halimbawa, ang ideya ng pagsasama ng buhay ng tao sa buhay ng kalikasan) Sonata No. 2 para sa Piano: Concord, Mass., i. Emerson ii. Hawthorne iii. Ang Alcotts iv. Thoreau Sonata 2 para sa piano:. Concord, Massachusetts, i. Emerson II. Hawthorne III. Alcotts IV Toro

Si Edward William Elgar E. Elgar ay ang pinakamalaking kompositor ng Ingles sa pagsisimula ng ika-19-20 na siglo. Nang matanggap ang kanyang unang mga aralin sa musika mula sa kanyang ama, isang organista at may-ari ng isang music shop, si Elgar ay lalong umunlad nang nakapag-iisa, na natutunan ang mga pangunahing kaalaman sa propesyon sa pagsasanay. Noong 1882 lamang pumasa ang kompositor sa mga pagsusulit bilang isang panlabas na mag-aaral sa Royal Academy of Music sa London sa klase ng violin at sa mga paksang teoretikal sa musika. Sa pagkabata, natutunan na niya ang pagtugtog ng maraming instrumento, biyolin, piano, at noong 1885 pinalitan niya ang kanyang ama bilang organista ng simbahan. Noong 1873, sinimulan ni Elgar ang kanyang propesyonal na aktibidad violinist sa Worcester Glee Club (choral society), at mula 1882 ay nagtrabaho siya sa bayan concertmaster at conductor ng isang amateur orchestra.

Ang kahalagahan ni Elgar para sa kasaysayan ng musikang Ingles ay pangunahing tinutukoy ng dalawang akda: ang oratorio na “The Dream of Gerontius” (1900, sa tula ni J. Newman) at ang symphonic na “Variations on a Mysterious Theme,” na naging tugatog ng English musical. romantikismo. Ang "misteryo" ng mga pagkakaiba-iba ay ang mga pangalan ng mga kaibigan ng kompositor ay naka-encrypt sa kanila, nakatago sa view at theme song ikot. (Ang lahat ng ito ay nakapagpapaalaala sa "Sphinxes" mula sa "Carnival" ni R. Schumann.) Sinulat din ni Elgar ang unang English symphony (1908). Kabilang sa iba pang maraming orkestra na gawa ng kompositor (mga overture, suite, concerto, atbp.), ang Violin Concerto (1910) ay namumukod-tangi bilang isa sa mga pinakasikat na gawa ng genre na ito. Ang Pangarap Ni Gerontius

Ang musika ni Elgar ay melodically kaakit-akit, makulay, may maliwanag na katangian, at sa mga symphonic na gawa ay umaakit ito ng orkestra na mastery, subtlety ng instrumentation, at ang pagpapakita ng romantikong pag-iisip. Sa simula ng ika-20 siglo. Nakamit ni Elgar ang katanyagan sa Europa. Lupain ng Pag-asa at Kaluwalhatian

Ralph Vaughan Williams Ingles na kompositor, organista at musikal at pampublikong pigura, kolektor at mananaliksik ng English musical folklore. Nag-aral siya sa Trinity College, Cambridge University kasama si C. Wood at sa Royal College of Music sa London () kasama sina H. Parry at C. Stanford (komposisyon), W. Parrett (organ); napabuti sa komposisyon kasama si M. Bruch sa Berlin, kasama si M. Ravel sa Paris. Organista ng South Lambeth Church, London. Mula noong 1904 miyembro ng Folk Song Society. Mula 1919 nagturo siya ng komposisyon sa Royal College of Music (mula 1921 propesor). Ang direktor ng Bach Choir.

Symphonic works Ang Vaughan-Williams ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang drama (ika-4 na symphony), melodic clarity, mastery of voice production, at inventive orchestration, kung saan naramdaman ang impluwensya ng mga Impressionist. Kabilang sa mga monumental na vocal, symphonic at choral na mga gawa ay ang mga oratorio at cantata na inilaan para sa pagtatanghal sa simbahan. Sa mga opera, ang pinakamatagumpay ay ang "Sir John in Love" (1929, batay sa "The Gossips of Windsor" ni W. Shakespeare). Si Vaughan Williams ay isa sa mga unang kompositor ng Ingles na aktibong nagtatrabaho sa sinehan (isinulat ang kanyang ika-7 symphony batay sa musika para sa pelikula tungkol sa polar explorer na si R. F. Scott). Vaughan Williams Symphony 4.

Nagsimula siyang matutong tumugtog ng piano sa edad na 5, at sa edad na 8 siya ay tumutugtog ng halos lahat ng mga gawa ni Beethoven sa puso. Sa edad na 20, ang bilang ng kanyang mga konsyerto ay umabot sa 100 bawat taon. "Kapag nakikinig ako sa aking sarili na tumutugtog, mayroon akong impresyon na dumadalo ako sa sarili kong libing," ang pariralang ito ay naging makahulang, dahil noong 1960, dahil sa atake sa puso sa isang konsiyerto, tumigil ang kanyang aktibidad sa musika. Binubuo niya ang ilan sa kanyang sariling mga gawa ("Sonata ni Julia Hess", "Paalam"). Estilo: klasikal na musika. Sa panahon ng mga digmaan, nagbigay siya ng mga konsyerto sa buong mundo, kung saan siya ay pinahahalagahan at naaalala pa rin ng maraming tao.

American jazz pianist, conductor, songwriter, jazzman, flautist, aktor at kompositor, nagwagi ng 14 na Grammy awards at isa sa mga pinaka-maimpluwensyang musikero ng jazz. Pinagsasama ng musika ni Hancock ang mga elemento ng rock kasama ng mga elemento ng freestyle ng jazz. Si Hancock ay nagsisilbing UNESCO Goodwill Ambassador, pati na rin ang chairman ng Thelonious Monk Jazz Institute. Sabi nila tungkol kay Herbie: "Ang galing ng purong pagiging simple."

Vocalist, musician, pianist, arranger, composer, harmonica player. Siya ay bulag mula pagkabata, ngunit hindi ito naging hadlang sa kanyang pagiging isang napakatalino na pianista sa edad na 8. "Nakikita niya, dahil nararamdaman niya," sabi ng kanyang mga magulang. Gusto ni Wonder na gumamit ng maraming kumplikadong chord sa kanyang mga komposisyon. Si US President Barack Obama ay matagal nang tagahanga ng musika ni Stevie Wonder. Ang kanyang pangalan sa mga bansang nagsasalita ng Ingles ay naging karaniwang pangngalan para sa mga bulag.

Ang itim na gitarista na si Chuck Berry, na nakatayo sa pinagmulan ng rock and roll, ay may impluwensya sa musikang ito na imposibleng isipin ang istilong ito nang wala siya. Gumawa siya ng maraming kaakit-akit na kanta na naging mga halimbawa ng rock and roll, at gumawa ng maraming trick na inuulit pa rin ng mga gitarista sa entablado. Napaka-symptomatic ng pahayag ni John Lennon: "Kung wala ang terminong "rock and roll", ang musikang ito ay kailangang tawaging "Chuck Berry" "Chuck Berry". Amerikanong musikero Chuck Berry Chuck Berry 1926) (1926)

Si Bob Dylan ay karaniwang tinatawag na "ang paghahayag ng Amerika," at sa ganitong kahulugan, ang kanyang gawa ay kabaligtaran ng gawa ng mga pop star na mga masters ng alegorya. Alam na ang mga kanta, tulad ng isang salamin, ay sumasalamin sa kanilang may-akda sa lahat ng kanyang mga aksyon at adhikain. Ang mga kanta ni Dylan ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang tiyak na deliberateness at originality, na nagbibigay-diin sa kalayaan ng paghatol. Kahit na sa kanyang mga unang taon ng pagkamalikhain, tinanggihan niya ang anumang mga opinyon sa labas tungkol sa kung paano kumanta at magsulat ng musika. Amerikanong mang-aawit at kompositor na si Bob Dylan Amerikanong mang-aawit at kompositor na si Bob Dylan (1941) (1941)

Ang pariralang "King of Rock and Roll" ay nauugnay kay Elvis Presley. Siya ay niraranggo na pangatlo sa mga pinakadakilang performer sa lahat ng panahon at pinakadakilang vocalist ng Rolling Stone magazine. Sa kanyang karera, nanalo si Elvis Presley ng tatlong Grammy awards (1967, 1972, 1975) at hinirang ng 14 na beses. Noong Enero 1971, ang mang-aawit ay iginawad sa Jaycee Award - bilang isa sa "sampung natitirang mga tao ng taon" na Amerikanong rock singer na si Elvis Presley ()

British rock band mula sa Liverpool, itinatag noong 1960, na nagtatampok kay John Lennon, Paul McCartney, George Harrison at Ringo Starr. Nakamit ng sikat na pangkat ng Liverpool ang maraming tagumpay na kamangha-mangha pa rin ngayon, at sinusubukang ulitin ng mga modernong performer. Ang pinakadakilang tagumpay ng Beatles ay ang kanilang "A Day In The Life" ang pinakamarami pinakamagandang kanta Britanya, pinakamahusay na album Ang album na "Revolver" (1966) ay kinikilala sa kasaysayan ng rock and roll, at isang malungkot na kanta na tinatawag na "Kahapon" ay ginanap ng higit sa pitong milyong beses sa huling siglo. At hindi lang iyon ang mga nagawa ng Beatles!

Ang kanyang mga tagumpay sa larangan ng musika ay kahanga-hanga. Ngayon ang mang-aawit ay iginawad sa 34 na "gintong" na mga disc at 21 na "platinum". Sa kanyang karera, nakatanggap siya ng dalawang GRAMMY awards. Mula noong 1964, higit sa 60 milyon ng kanyang mga rekord ang naibenta sa buong mundo... Kahanga-hanga ang kanyang tagumpay sa larangan ng musika. Ngayon ang mang-aawit ay iginawad sa 34 na "gintong" na mga disc at 21 na "platinum". Sa kanyang karera, nakatanggap siya ng dalawang GRAMMY awards. Mula noong 1964, higit sa 60 milyon ng kanyang mga rekord ang naibenta sa buong mundo... Noong 1992, ang apat na CD ni Barbra Streisand, Just for the Chronicle, ay inilabas, na kumakatawan sa isang sonik na paglalarawan ng kanyang karera, simula sa kanyang unang sound recording noong 1955. Ang mga disc ay naglalaman ng mga pag-record ng mga unang palabas sa telebisyon ni Barbra Streisand, mga talumpati sa pagtanggap ng mga parangal at hindi nai-publish na mga kanta. Noong 1992, ang apat na CD ni Barbra Streisand, Just to Record, ay inilabas, na nagbibigay ng isang sonic snapshot ng kanyang karera mula sa kanyang unang pag-record noong 1955. Ang mga disc ay naglalaman ng mga pag-record ng mga unang palabas sa telebisyon ni Barbra Streisand, mga talumpati sa pagtanggap ng mga parangal at hindi nai-publish na mga kanta. "Kailangan mong mabuhay nang hindi isinailalim ang iyong buhay sa mga opinyon ng ibang tao," pagbubuod ni Barbra sa kanyang karanasan sa buhay. Ito lang ang paraan para hindi mo mababago ang sarili mo." "Kailangan mong mabuhay nang hindi isinailalim ang iyong buhay sa mga opinyon ng ibang tao," pagbubuod ni Barbra sa kanyang karanasan sa buhay. Ito lang ang paraan para hindi mo mababago ang sarili mo." Amerikanong mang-aawit, kompositor, direktor, manunulat ng senaryo, artista sa pelikula (1942)

Ang British rock band ay nabuo noong 1964. Orihinal na komposisyon binubuo nina Pete Townshend, Roger Daltrey, John Entwistle at Keith Moon. Nakamit ng grupo ang napakalaking tagumpay sa pamamagitan ng mga pambihirang live na pagtatanghal at itinuturing na isa sa mga pinaka-maimpluwensyang banda noong 60s at 70s, pati na rin ang isa sa pinakadakilang mga rock band sa lahat ng panahon. Sumikat ang The Who sa kanilang sariling bayan dahil sa makabagong pamamaraan ng pagbagsak ng mga instrumento sa entablado pagkatapos ng isang pagtatanghal, at dahil sa kanilang mga hit na single. Ang Sino 1964

Noong 1904, ang kritiko ng Aleman na si Oscar Adolf Hermann Schmitz ay naglathala ng isang libro tungkol sa Great Britain, na tinawag itong (kapwa ang libro at ang bansa mismo) "The Land Without Music" (Das Land Ohne Musik). Marahil ay tama siya. Pagkatapos ng kamatayan ni Handel noong 1759, ang Britain ay gumawa ng hindi gaanong kontribusyon sa pag-unlad ng klasikal na musika. Totoo, ginawa ni Schmitz ang kanyang pagkondena sa maling panahon: ang ika-20 siglo ay nasaksihan ang muling pagkabuhay ng musikang British, na nagpakita ng sarili sa pagbuo ng isang bagong pambansang istilo. Ang panahong ito ay nagbigay din sa mundo ng apat na magagaling na kompositor ng Britanya.

Edward Elgar

Hindi niya pormal na pinag-aralan ang sining ng komposisyon kahit saan, ngunit pinamamahalaan mula sa isang katamtaman na Worcester conductor at bandmaster ng Worcester mental hospital upang maging unang British composer sa loob ng dalawang daang taon upang makamit ang internasyonal na pagkilala. Ang kanyang unang pangunahing orkestra na gawa, "Variations on a Mysterious Theme" (Enigma Variations, 1899), ay nagdala sa kanya ng katanyagan - misteryoso dahil ang bawat isa sa labing-apat na variation ay isinulat sa isang natatanging tema na hindi pa narinig ng sinuman. Ang kadakilaan ni Elgar (o ang kanyang pagiging Ingles, gaya ng sinasabi ng ilan) ay nakasalalay sa kanyang paggamit ng mga matapang na melodic na tema na naghahatid ng isang pakiramdam ng nostalhik na mapanglaw. Ang kanyang pinakamahusay na sanaysay tinawag ang oratorio na "The Dream of Gerontius" (1900), at ang Unang Marso nito ng cycle na "Solemn and Ceremonial Marches" (Pomp and Circumstance March No. 1, 1901), na kilala rin bilang "The Edge of Hope and Glory", palaging nagbubunga ng ligaw na kasiyahan sa mga tagapakinig sa taunang "mga konsyerto sa pasyalan".

Gustav Holst

Isang Swede na ipinanganak sa England, si Holst ay isang pambihirang kompositor. Isang dalubhasa sa orkestrasyon, ang kanyang trabaho ay iginuhit ang mga tradisyon na kasing sari-sari gaya ng English folk songs at madrigals, Hindu mysticism at ang avant-gardeism ng Stravinsky at Schoenberg. Interesado din siya sa astrolohiya, at ang pag-aaral nito ay nagbigay inspirasyon kay Holst na likhain ang kanyang pinakasikat (bagaman hindi ang kanyang pinakamahusay) na gawa, ang seven-movement symphonic suite na "The Planets" (1914-1916).

Ralph Vaughan Williams

Si Ralph Vaughan Williams ay itinuturing na pinaka Ingles ng mga kompositor ng British. Tinanggihan niya ang mga impluwensyang banyaga, pinalamutian ang kanyang musika ng mood at ritmo ng pambansang alamat at ang gawa ng mga kompositor ng Ingles noong ika-16 na siglo. Ang mayaman at malungkot na himig nito ay nagbibigay ng mga larawan ng buhay sa kanayunan. Sinabi pa ni Stravinsky na ang pakikinig sa kanyang Pastoral Symphony (1921) ay parang "tumingin sa isang baka sa loob ng mahabang panahon," at siya, tinatanggap, ay inilagay ito kahit na mahina kumpara sa kompositor na si Elizabeth Lutyens, na tinawag na "Pastoral Symphony" " musika para sa mga baka" Si Vaughan Williams ay kilala bilang may-akda ng A Sea Symphony (1910), A London Symphony (1913) at ang kasiya-siyang romansa para sa violin at orchestra, The Lark Ascending (1914).

Benjamin Britten

Si Britten ay, at nananatili hanggang ngayon, ang huling mahusay na kompositor ng British. Ang kanyang husay at talino, lalo na bilang isang vocal composer, ang nagdala sa kanya internasyonal na pagkilala, maihahambing sa katanyagan ni Elgar. Sa kanya pinakamahusay na mga gawa ang opera na "Peter Grimes" (Peter Grimes, 1945), ang orkestra na gawa na "The Young Person's Guide to the Orchestra" (1946) at ang pangunahing orchestral at choral work na "War Requiem" (War Requiem, 1961) sa mga tula ni Wilfred Owen Si Britten ay hindi isang malaking tagahanga ng "English traditionalism" na katangian ng mga kompositor ng nakaraang henerasyon, bagama't siya ay nag-ayos ng mga katutubong kanta para sa kanyang kapareha, tenor na si Peter Pears. Sa kanyang buhay, si Britten ay kilala bilang isang homosexual at isang pacifist, bagaman kakaunti alam ng mga tao ang tungkol sa kanya ng infatuation, kahit na inosente, sa labintatlong taong gulang na mga lalaki.

Ang mga pinagmulan ng A. m. ay bumalik sa muses. ang kultura ng mga tribong Celtic na naninirahan sa British Isles mula noong ika-4 na siglo. Ang mga halimbawa ng sinaunang tradisyon ng oral folk song ay napanatili, ang mga maydala nito ay mga bards - mang-aawit, performer at lumikha ng mga epikong kanta. at kabayanihan. mga kanta. Nakaligtas sa pictorial, naiilawan. at mga mapagkukunan ng alamat ay nagpapahiwatig na ang musika ay may mahalagang lugar sa pang-araw-araw na buhay at mga lipunan mula noong sinaunang panahon. buhay Ingles mga tao. Sa mga magsasaka, artisan, mandaragat, at mandirigma, ang mga kanta ng iba't ibang genre ay matagal nang umiral: mga kanta ng paggawa, na may kaugnayan sa agrikultura. mga gawa, pangangaso, pangingisda, mga romantikong kanta sa dagat, pati na rin ang mga liriko, pag-ibig, komiks, at mga nakakatawang kanta. Kabilang sa mga pinaka sinaunang genre ang "carols" - mga orihinal na unison na relihiyon. koro mga himno, na ang nilalaman nito sa paglipas ng panahon ay naging mas sekular na karakter. Malaking grupo sa Ingles ang alamat ay binubuo ng "mga awit-balad" na may likas na epiko, na niluluwalhati ang mga pagsasamantala ng pambansang mamamayan. bayani, pakikibaka ng mamamayan laban sa pyudal na pang-aapi. Sa panahon ng pag-aalsa ng mga magsasaka, sa pangunguna ni Wat Tyler (1381), umusbong ang mga awiting mapagmahal sa kalayaan, na nananawagan sa mga tao na labanan ang mga pyudal na panginoon at hari. mga mersenaryo Mn. liriko ballads ay nakatuon sa mga tao. bayani, kaibigan ng kawawang Robin Hood. Folk A. m. fed mula sa maramihan. pinagmumulan. Kasama ng mga British ay lumikha sila ng kanilang sariling musika. sining-Scots, Irish, Welsh. Sa ilalim ng pambansang pagka-orihinal ng musika. wika sa mga awit at sayaw ng mga taong naninirahan sa Briton. isla, karaniwang mga tampok ay napanatili, ipinahayag sa mode at intonasyon. at maindayog melodic na istraktura. Para sa intonasyon pagbuo ng mga tao Ang A. m. ay nailalarawan sa pamamagitan ng paggamit ng ch. arr. Ionian, Dorian at Mixolydian mode. Sa sinaunang Ingles musika folklore ay pinangungunahan ng mga awit na binuo sa pentatonic scale; Ang mga elemento ng polyphony ay madalas na naroroon. Bilang isang patakaran, ang libangan (lalo na ang mga melodies ng sayaw) ay napapailalim sa isang malinaw na metrical pattern. istraktura. Ginagamit ang Ch. arr. simpleng laki: 4/4, 6/8, 3/4; ang mga kumplikado - 5/4, 7/8 - ay medyo bihira. Ang kasangkapan ay laganap sa mga tao. musika na lumitaw mula sa mga himig ng pastol, mga senyales ng pangangaso, ngunit ch. ang pinagmulan nito ay mga sayaw at prusisyon. Sa mga sikat na tao. sayaw - giga, sayaw ng bansa, hornpipe. Sinamahan sila ng pagtugtog ng tubo (pipe), plauta (recorder), primitive violin, drum (tabor), atbp.

Sa pag-aampon noong ika-6 na siglo. Ang Kristiyanismo ay pinauunlad ng simbahan. musika. Sa paglipas ng marami siglo, ang pagbuo ng prof sa England ay nauugnay dito. musika kaso Ang mga bas-relief na naglalarawan sa mga anghel at monghe na kumakanta at tumutugtog ng musika ay napanatili. musika mga instrumento (primitive harps, lyres, zithers, pipes). simbahan ritwal ng maagang Middle Ages, na nabuo sa ilalim ng impluwensya ng Katolisismo. Roma at mahigpit na kinokontrol ang mga anyo ng muses. pang-araw-araw na buhay, pinapayagan lamang ang magkasabay na pag-awit nang walang regular na metro - ang tinatawag na. plainsong. Ang tradisyong ito ay ipinakilala sa simula. ika-6 na siglo ang unang Arsobispo ng Canterbury monasteryo, si Augustine, na dumating sa England mula sa Roma. Noong ika-9 na siglo Ang Anglo-Saxon scientist na si A. Alcuin (palayaw na Flaccus) ay binalangkas sa teorya ng musika. fragment ng teorya ng ika-8 simbahan. mga frets Mula sa ika-10 siglo Ang unison chant ng Gregorian chant ay pinayaman ng two-voice techniques na may nangingibabaw na parallel fourth-fifth na paggalaw ng mga boses. Ang koro ay umuunlad. polyphony. Tungkol sa katangian ng Middle Ages. koro Ang polyphony ay inilalarawan ng mga di-neutral na talaan (tingnan ang Neums), na ang pinakauna ay itinayo noong ika-11 siglo. Ang mas kamakailang data ay nagpapahintulot sa amin na gumawa ng konklusyon tungkol sa intonation-modal na katangian ng Ingles. musikang kulto. Ito ay batay sa mga sinaunang simbahan. okay, ch. arr. Ionian, Mixolydian at Aeolian. Sa koro. polyphony, kasama ang parallel na paggalaw ng mga boses sa ikaapat na ikalima na ratio, ang mga mas malayang anyo ng mga kumbinasyon ng wok ay nagiging laganap din. mga bahagi - Gimel, Faubourdon, na nagpapahintulot sa parallel na paggalaw ng ikatlo at ikaanim (lalo na sa mga cadences), tumatawid na mga boses, melodic. mga palamuti. Paghusga sa pamamagitan ng handicraft. pinagmumulan na itinatago sa Winchester Cathedral, sa simula. ika-12 siglo sa Katoliko Ang liturhiya ay mayroong 3- at 4-voice chants, gamit ang imitasyon. at magkakasuwato iba ang ibig sabihin sa plainsong metric. melodic orderliness mga galaw.

Sa pananakop ng mga Norman sa England, tumindi ang proseso ng pyudalisasyon ng bansa. Ang impluwensya ng kulturang Norman (Pranses) ay tumataas, na ipinakita sa arkitektura, panitikan at musika. Noong ika-11-12 siglo. isang fief ang itinatayo. kastilyo, katedral, liturgical development ay binuo. musika. Kasabay nito, ang mga bagong anyo ng mga tao ay tumagos sa A. m. musika pagkamalikhain, lalo na ang sining ng mga minstrel. Ang mga naglalakbay na musikero na ito ay hindi lamang nagtatanghal ng mga sikat na kanta at epiko at romantikong balad. at satirical. nilalaman, ngunit madalas din ng kanilang mga may-akda. Ang mga produktong nilikha nila. ipinasa sa pamamagitan ng oral na tradisyon. Nag-ambag ang mga Minstrel sa paglaganap ng mga instrumentong tumutugtog (harp, lyre, lute, primitive violin, bagpipe, trumpeta, iba't ibang uri ng woodwinds, percussion), gayundin ang kanilang pagpapabuti. Habang nasa serbisyo ng malalaking pyudal na panginoon, lumahok sila sa pagbitay sa mga tao. relihiyoso misteryo, at isinadula ang mga eksena mula sa mga kuwento ng ebanghelyo. Ipinagbawal ng Anglican Church ang pagtugtog ng musika. mga instrumento at malupit na inusig ang mga minstrel. Pinagtatawanan ng mga minstrel ang mga pari at monghe, at ilang simbahan. mga establisyimento. Sa treatise ng Obispo ng Salisbury (1303), na itinuro laban sa mga tao. mga musikero, sinasabing may direktang banta na maaaring idulot ng mga minstrel sa lakas ng mga pundasyon ng simbahan at ng estado. Gayunpaman, tulad ng patotoo ng mga istoryador, may mga eksepsiyon. Kaya, si Obispo Oldham ng Shernborne mismo ang tumugtog ng "pagano" na alpa upang makaakit ng mga mananamba, at si Bishop Dunstan para sa parehong layunin ay gumawa ng isang Aeolian harp at inilagay ito sa dingding ng katedral. Unti-unti, sa buong ika-12-13 siglo, ang saloobin ng simbahan. awtoridad na mag-instr. nagbabago ang musika. Habang lumalakas ang awayan. gusali, ang paglitaw ng mga bagong crafts at pag-unlad ng mga bundok. buhay sa mga tao ang pang-araw-araw na buhay ay nagsisimulang lumaganap. mga anyo ng libreng voc.-instrumento nagpapatugtog ng musika. Mayroong pagpapaubaya sa sekular na musika at sa mga tagadala nito - mga bards, minstrel. Taliwas sa malupit na papal at episcopal edicts, napilitan ang simbahan na payagan ang instr. musika sa relihiyosong paggamit. Ang pagtugtog ng organ ay ipinapasok sa liturhiya. Ang isa sa mga unang malalaking organo (400 pipe) na itinayo noong ika-10 siglo ay ang instrumentong naka-install sa Winchester Cathedral. Ang British Museum ay naglalaman ng mga talaan ng dalawang org. mga dulang pagmamay-ari ng hindi kilalang may-akda noong ika-13 siglo. Kasama ang organ sa simbahan. ang mga instrumentong de-kuwerdas (alpa, psalterium, dulcimer) at hangin (trumpeta, plauta) ay nagsimulang gamitin sa musika. Habang humihina ang mahigpit na pag-aalaga ng simbahan, lahat ng uri ng katutubong sining at higit sa lahat tula. Ang mga maydala ng sekular na kulturang masining ay kadalasang ang mga klero, na sa oras na iyon ay kumakatawan sa mga pinaka-edukadong bahagi ng populasyon. Malaki ang pag-unlad ng tula ng kabayanihan. at liriko. nilalaman, ang orihinal na anyo ng mga tao ay ipinanganak. t-ra. Pagbuo ng pambansa naganap ang kultura sa proseso ng pakikibaka laban sa mga maka-Pranses na panlasa ng maharlikang Norman, na nagtanim ng mga Pranses sa nasakop na bansa. wika at panitikan. Kasabay nito, ang pagpapalawak ng mga ugnayang pangkultura sa pagitan ng Inglatera at Pransya ay nagpapataas ng impluwensya sa isa't isa ng mga muse. kultura ng dalawang bansa. Sa Worcester Cathedral, Losminster Monastery, atbp., ang mga muse ay napanatili. manuskrito 13 - simula Ika-14 na siglo, na naglalaman ng mga gawa na hiniram mula sa musika. araw-araw na buhay ng Notre Dame Cathedral sa Paris. Isang mahusay na halimbawa ng isang koro. polyphony ng Middle Ages - ang sikat na 6 na boses na "Summer Canon" ("Summer is icumen in"), ang pinakaunang (c. 1280) sa mga sample ng katutubong musika na dumating sa atin. polyphony; ito ay nagpapatotoo sa mataas na propesyonalismo ng hindi kilalang master. Sa dulang ito na may likas na liriko-pastoral, ayon sa Ingles. mga istoryador ng musika, ang impluwensya ng mga Pranses ay maaaring masubaybayan. polyphonists. Noong ika-13 siglo Ang polyphonic ay umuunlad din. ang anyo ng isang motet, kadalasan sa anyo ng isang 3-voice chorale, kung saan ang Ch. Ang bahagi ay pinangungunahan ng gitnang boses (tenor). Ang non-nominal na notation ay nagbibigay daan sa mensural notation.

Ang simula ng isang bagong kilusan sa lipunan. at kultural na buhay ng Inglatera, na minarkahan ng isang anti-feud. mga pag-aalsa at isang alon ng mga ereheng relihiyon. ang mga aral na lumaganap sa bansa noong ika-14 na siglo ay makikita sa lahat ng uri ng tao. pagkamalikhain at panitikan. Sa produksyon nangunguna sa unang bahagi ng Ingles Renaissance natatanging manunulat at ang makata na si J. Chaucer ay naglalaman ng mga sanggunian sa modernong panahon. sa kanya musika, musikero, muses. mga instrumento. Ang proseso ng propesyonalisasyon ng mga musikero at ang legalisasyon ng kanilang mga karapatang sibil ay nauugnay sa Renaissance. Noong 1469, isang guild ng mga minstrel ang itinatag sa London, na nagtamasa ng suporta ng mga bundok. mga awtoridad. Kasama ang hari isang wok ay nakaayos sa bakuran. at instr. mga kapilya. Musika ang pagkamalikhain ay hindi na nakikilala. Isang paaralan ng prof. kompositor, polyphonists, na umaasa sa kanilang trabaho sa karanasan ng mga tao. polyphony at european mga master ng counterpoint. Ang kamangha-manghang musika ay pinayaman ng iba't ibang mga ritmo at musika. mga form na nagtagumpay sa mga limitasyon ng estilo ng cantus firmus.

Nangangahulugan ito ng pasulong. kompositor, isa sa mga unang Ingles masters of polyphony J. Dunstable, kilala rin sa labas ng England (ang kanyang mga gawa ay nasa mga aklatan ng Roma, Bologna, Modena). Ayon sa ilang nabubuhay na gawa. Mahuhusgahan si Dunstable sa yaman ng kanyang imahinasyon at mataas na kontrapuntalismo. ang galing ng kompositor. Ang kanyang trabaho ay isang halimbawa ng matapang na pag-unlad ng nagpapahayag na melodicism. estilo, full-sounding polyphony, contrasting form gamit ang mga variation. pag-unlad ng musika materyal. Ang gawain ni Dunstable ay pinahahalagahan ng kanyang mga kontemporaryo; nagtrabaho siya sa panahon ng paghahari ni Henry VI (1422-61), na hindi lamang tumangkilik sa mga muse. sining, ngunit binubuo rin ng sagradong musika. Ang mga kompositor na sina L. Power at G. Abingdon, na namuno sa hari mula 1455, ay nagtrabaho sa kanyang korte. kapilya. Pagsunod sa halimbawa ng hari. patyo, ang mga maharlikang pyudal na panginoon ay lumikha ng kanilang sariling mga instrumento. mga kapilya, kadalasang umaakit ng mga kompositor at performer mula sa Italy, France at Netherlands.

Sa paglago ng pambansa ang kamalayan sa sarili, ang interes sa mga tao ay lumitaw. pagkamalikhain, pambansa panitikan, na nag-aambag sa unti-unting paghina ng Pranses. impluwensya. Napalakas ang pagkamalikhain. mga posisyon sa Ingles mga kompositor na nanalo ng simpatiya ng gitnang saray sa pamamagitan ng pag-apila sa pambansa mga tradisyon, na binuo ng prof. musika ng mga motibo ng alamat. Ang vocal lyrics ay tumutukoy sa mga buhay na larawan at karakter ng mga tao, niluluwalhati ang malayang pagkatao ng tao, ang kagalakan ng buhay. Ang mga tool ay nagsisimulang sumakop sa isang mahalagang lugar sa pang-araw-araw na buhay ng mga residente ng lungsod. musika, ang mga bagong instrumento ay binuo. mga genre, mga mode ng simbahan ay nagbibigay-daan sa major-minor system, at nabuo ang isang homophonic-harmonic system. bodega ng sulat. Kasabay nito, nagpapatuloy ang pag-unlad ng polyphonics. sining, pinayaman ng bagong patula. mga imahe, mas makatas at sa parehong oras pinong paraan ng muses. mga ekspresyon. Namumukod-tanging musikero isang monumento ng panahong ito ay ang handicraft. wok meeting prod. Ingles mga kompositor ng ika-15 siglo, tinatawag na "Old hall manuscript", na kinabibilangan din ng mga gawa ni Dunstable. Bagama't hindi lahat ng dula sa koleksyong ito ay malaya sa mga impluwensyang Pranses. estilo ng pagsulat ng motet, ito ay nagpahiwatig. Nagsimulang makilala sa ibang bansa ang mga nagawa ni A.M. Ito ay nabanggit sa Pranses at Aleman. at Italyano musika mga teorista noong panahong iyon. Sa partikular, iniuugnay ni J. Tinctoris ang pangalan ng Dunstable sa paglitaw ng ars nova, ang mga aesthetic at etikal na prinsipyo kung saan nakabatay sa mga prinsipyong makatao. mithiin ng sining ng Renaissance.

Ang panahon ng Repormasyon (ika-16 na siglo) ang nagtapos sa sekular na pamumuno ng mga Katoliko. mga simbahan. Mn. ang mga monasteryo ay inalis, mga simbahan. ang mga lupain at ari-arian ay kinumpiska pabor sa korte, sa bagong maharlika at sa burgesya. Ang mga umuusbong na bagong kalagayan sa pamumuhay, moral at kaugalian ay makikita sa mga bundok. musika folklore (mga kanta ng mga manghahabi, spinners, street vendors, atbp.), pati na rin sa lahat ng uri ng sekular na musika, panitikan at teatro. Sa mga salon ng bourgeoisie at nobility, lumitaw ang mga instrumento sa keyboard - maliit na organ (portable), virginel, harpsichord. Sa Oxford at Cambridge high fur boots, ang mga pundasyon ng theoretical ay inilatag. musicology. Mataas na antas ng pag-unlad ng Ingles. musika buhay at musika ang edukasyon ay umaakit sa mga mag-aaral mula sa Europa patungo sa London. kontinente. Sa turn, ilang English. pinapabuti ng mga musikero ang kanilang edukasyon sa France, Italy, at Germany.

Sa maagang yugto ng Repormasyon, ang Simbahang Anglican ay hindi pa nakabuo ng malinaw na mga pamantayang liturhiko. ang paggamit ng musika, tulad ng nangyari sa Germany, kung saan si M. Luther at ang kanyang mga tagasunod ay lumikha ng mga himno at mga salmo dito. lyrics para sa koro pagganap ng mga parokyano. Sa Inglatera pagkatapos ng Repormasyon, ang musikang panrelihiyon ay ginanap sa mahabang panahon ni Prof. mga koro, kung saan ang mga bahagi ng treble ay inaawit ng mga espesyal na sinanay na lalaki, at ang mga natitirang bahagi ng mga lalaki. Noong 1549 lamang nai-publish ang unang koleksyon. monophonic na mga salmo sa Ingles. wikang tinipon ni J. Merbeck; noong 1552 - ikalawang Sab. (ginagamit pa rin ito sa musical practice ng Anglican Church).

Kabilang sa mga Ingles mga kompositor noong ika-16 na siglo sa labas ng bansa, K. Tai, J. Taverner, T. Tallis (“three big Ts,” kung tawagin sila ng English music historians) at W. Bird ay sumikat sa labas ng bansa. Sa pagbuo ng mga nagawa ng kanilang mga nauna, hinahangad nilang palawakin ang kanilang pagpapahayag. ibig sabihin, malawakang ginagamit na kumplikadong mga diskarte sa imitasyon, bold dynamic. contrasts, mga elemento ng chromaticism. Sa simbahan lumilitaw ang malalaking anyo sa musika - ang masa, ang magnificat, binuo na mga gawang antiphonal. Katangiang musika. isang monumento ng panahong ito ay ang misa ng Taverner na "The West Wind", lubos na pinahahalagahan sa England (pagkatapos ng pangalan ng melody ng katutubong awit na ginamit dito).

Ang pangkalahatang pag-unlad ng kultura at sining ng Ingles. Ang Renaissance, na nagsimula sa panahon ng paghahari ni Queen Elizabeth (1558-1603), ay nagpakita ng sarili sa musika sa isang mas mababang lawak kaysa sa teatro, na gumawa ng mga masters tulad ng C. Marlowe, W. Shakespeare at B. Johnson. Ang pinakamalaking kompositor ng "ginintuang panahon ni Elizabeth" ay si W. Bird, na nasiyahan sa patuloy na pagtangkilik ng korte, sa kabila ng kanyang pangako sa Katolisismo; gayunpaman, gumawa rin siya ng relihiyosong musika para sa Church of England. Sa multifaceted na pagkamalikhain ni Byrd, na malinaw na ipinakita ang kanyang sarili sa parehong sagrado at sekular na musika, ang mga bagong uso ng sining ng Renaissance ay ganap na naipakita - ang pagtanggi sa malupit na asetismo ng Middle Ages, ang pagtatatag ng kulto ng kagandahan at kasiyahan. Sa paunang salita sa notebook na "Psalmes, sonets and songs of sadnes and pietie" (1588), ipinahayag ni Bird ang pagnanais na ang kanyang musika ay "maligayang nagdadala ng kaunting lambing, pahinga at libangan." Gravitation patungo sa emosyonal na kapunuan ng musika. Ang talumpati ay humantong kay Bird at sa kanyang mga tagasunod sa paghahanap ng buhay na nagpapahayag na tula. mga salita. Kasama ng marami mga sinulat ng simbahan. patutunguhan lumikha siya ng daan-daang woks. mga dulang hango sa Ingles na tula mga makata (kanta, arias, soneto). Ang ibon ay itinuturing na tagapagtatag ng paaralan ng Ingles. madrigal. Ang paglalathala ng kanyang mga unang madrigal sa London ay minarkahan ang simula ng pagkahilig sa Ingles. publiko at mga kompositor na may ganitong bagong genre ng sekular na musika para sa Inglatera, na kalaunan ay binuo sa mga gawa ni T. Morley (ang kanyang koleksyon ng mga madrigal ay nai-publish noong 1594), T. Wilkes at J. Wilby (lahat sila ay kilala rin bilang ang mga may-akda ng musika para sa mga dula nina W. Shakespeare at K. Marlowe).

Ang pagnanais para sa kalayaan liriko. Ang mga pahayag na katangian ng Renaissance art ay makikita sa mga instrumento ng silid. mga genre. Ang Anglican Church, na naghangad na pasimplehin ang musikang pangrelihiyon, ay humiling na iwanan ang kontrapuntal na musika. mga kumplikado na maaari lamang gawin ng isang propesyonal. mga kapilya. Ito ay isang insentibo upang maghanap ng mga paraan upang bumuo ng polyphonics. istilo sa sekular na sining.Maraming instrumento ang nalilikha. fantasies, motets, duet, trio, variations sa nar. tema, sayaw gumaganap para sa iba't-ibang instr. mga komposisyon (madalas na hindi nagpapahiwatig ng komposisyon ng ensemble). Ang mga dulang ito ay nagiging popular sa mga aristokrasya. at burges mga tahanan, madalas sa mga artisan. Ang pagtugtog ng virginel, harpsichord, viol, at lute ay laganap. Kasama nina Bird at Morley, sumulat sina J. Baldwin, T. Whitehorn, W. Daman at iba pa para sa mga instrumentong ito. Nagiging uso ang pagtugtog ng home music. (Sa “The True Gentleman,” G. Peacham's set of rules of “good manners,” inirerekumenda “... hindi lamang para magawang kantahin ang iyong bahagi nang may kumpiyansa, kundi pati na rin ang tumugtog nito sa violin o lute para lang sa sarili mo.”)

Ang kahalili ni Queen Elizabeth, si James I, ay nagpatuloy sa pagpapanatili ng prestihiyo ng hari. patyo bilang sentro ng musika. kultura ng bansa, pagtangkilik sa panitikan at sining. Ito ay panahon ng mataas na paglago sa sining ng sining.Sa pagtatapos ng ika-16 na siglo. Kasunod ng W. Bird, ang mga computer ay iniharap. J. Dowland (may-akda ng mga lyrical na kanta na may saliw ng lute), J. Bull (organist at virginist, na sumulat ng mahigit 150 na gawa para sa mga instrumentong ito), P. Philips, K. Simpson at iba pa.

Sa pagliko ng ika-16-17 siglo. sa Ingles musika ang pang-araw-araw na buhay ay nagsimulang isama ang tinatawag na consorts (isang "commonwealth" ng isang grupo ng mga manlalaro na tumutugtog ng iba't ibang instrumento). Ang mga consorts ay binubuo ng iba't-ibang bilang ng mga performer (hanggang 30-40). Ito ay kung paano lumitaw ang mga orihinal. mga anyo ng orkestra sa korte at sa mga bahay ng mayayamang maharlika. Lumilitaw ang mga sanaysay para sa mga advanced na instrumento. ensembles (polyphonic fantasies, variation, dance piece). Noong 1599 inilathala ni T. Morley ang "Consort lessons" - koleksyon. instr. gumaganap ng iba't-ibang mga may-akda. Ang mga pangunahing masters ng mga tool ay na-promote. mga genre na gumagamit ng mga bagong performer. mga pagkakataon para sa malalaking ensemble na lumikha ng mga produksyon. nabuong anyo, na may magkakaibang mga yugto, naiiba. sa pamamagitan ng likas na katangian ng paggalaw at bilis. O. Gibbons sa kanyang instr. fantasies, na nakikilala sa pamamagitan ng honed kasanayan ng pagtatanghal, contrasts dramatic na mga imahe na may nakakatawa, araw-araw na mga. Ang prinsipyong ito, malapit sa Shakespearean dramaturgy, ay sumasalamin sa isang bagong trend sa artistikong musika - isang pag-alis mula sa nilalaman na "walang salungatan" at pagkakapareho ng texture na tipikal ng Middle Ages. motet. Ang mga makabuluhang kontribusyon sa consort literature ay ginawa nina A. Ferrabosco, T. Lupo, W. Lowes, at J. Hilton (1st half of the 17th century).

Hanggang sa simula ika-17 siglo Ang Ingles ay nabuo. musika t-r, na humahantong sa pinagmulan nito mula sa mga tao. pagtatanghal - misteryo. Sa pagtaas ng Ingles Nakatanggap si T. A. m. ng bagong insentibo para sa pag-unlad. Orihinal na musika sa Ingles. sa panahong ito ito ay nasa isang subordinate na kalikasan, na gumaganap ng papel na isang "revitalizing element" sa Kuwaresma. extravaganza fairy tales o pang-araw-araw na komedya. Kahalagahan sa pagbuo ng istilong Ingles. musika t-ra nagkaroon ng adv. pagtatanghal - mga maskara, kasama ang sayaw at pantomime, kasama ang mga kanta, at kung minsan ay recitatives na may mga instrumento. saliw. Madula ang mga tungkulin ng musika sa mga representasyong ito ay lubhang limitado dahil sa hindi pag-unlad ng prinsipyong homophonic. Ang mga may-akda ng mga teksto at script para sa ilang mga maskara ay sina J. Shirley, B. Johnson, T. Carew at iba pang mga kilalang manunulat at manunulat ng dula. Sa mga kompositor na sumulat ng musika para sa mga maskara, namumukod-tangi sina A. Ferrabosco, N. Lanier, at ang magkapatid na G. at W. Laws.

Ang pag-unlad ng genre ng maskara ay hindi huminto kahit na matapos ang pagtatatag ng espirituwal na kapangyarihan ng mga Puritans (1640-60), na sumunod sa Ingles. burges rebolusyon ika-17 siglo Sa paglaban sa “mga makasalanang tukso,” pinaalis ng mga Puritano ang musika sa simbahan. araw-araw na buhay, nawasak ang mga organo, nawasak ang mga muse. mga instrumento, sinunog na mga tala. Ang propesyon ng isang musikero mismo ay idineklara na "pagano," na nagpilit sa ilang kompositor na itakwil sa publiko ang musika. Hinahabol ang simbahan musika, ang mga Puritans, gayunpaman, ay mapagparaya sa pagtatanghal ng maskara na hindi nilayon para sa mass audience. Kaya, sa panahon ng Republika, noong 1653, nagkaroon ng ayuno sa London. mask "Cupid and Death" ni Shirley na may musika ni M. Locke at K. Gibbons at iba pa. Noong 1656 post. unang Ingles opera - "The Siege of Rhodes" ng playwright na si W. Davenant at comp. G. Lowes, G. Cook, J. Hudson at C. Coleman (hindi pinapanatili ang musika). Kahit na ang impluwensya ng mga Puritans ay may negatibong epekto sa pag-unlad ng AM, hindi nito mapigilan ang kabuuang proseso ng pag-unlad nito - ang mga tradisyon ng pambansang humanistic ay masyadong malakas. kultura. Sa pagtatapos ng ika-17 siglo. Lumawak nang husto ang paglalathala ng musika, at naging laganap ang musika. mga club na pinagsama ang mga mahilig sa musika. Noong 1672, ang biyolinistang si J. Banister, sa unang pagkakataon sa Europa, ay nag-organisa ng isang pampublikong konsiyerto sa London. bayad na mga konsiyerto. Ingles muling naakit ng korte ang pinakamahusay na mga master, nilikha ni Charles II, na sumusunod sa halimbawa ng Pranses. bakuran ng string Orchestra "24 Violins of the King". Sa ilalim ng kamay Ipinagpatuloy ng makaranasang musikero na si G. Cook ang mga gawain ng Hari. mga kapilya. Gayunpaman, sa kabila ng pagkahumaling ng hari sa mga Pranses. musika kultura, ang Ingles ay napanatili sa kanyang kapilya. pambansa mga tradisyon.

Bilang bahagi ng boys' choir na pinamumunuan ni Cook sa ilalim ng Hari. Ang kapilya ay ang 9 na taong gulang na si Henry Purcell, kalaunan ay isang pangunahing kompositor. Purcell ay lumikha ng isang malaking bilang ng mga produkto. lahat ng mga genre, na minarkahan ng isang kamangha-manghang kayamanan ng himig, hindi mauubos na imahinasyon, teknikalidad. kalayaan, mga dekada bago ang modernong panahon. English niya mga kompositor (ang kanyang agarang mga nauna at kontemporaryo - P. Humphrey, ang may-akda ng maraming mga koro ng espirituwal at sekular na nilalaman, at J. Jenkins - ay nag-ambag ng kaunting bago sa kultura ng musika ng bansa). Ang pinaka ibig sabihin. Ang mga nagawa ni Purcell ay nauugnay sa teatro. musika. Ang opera na "Dido at Aeneas" (1689) ay ang pinakamalaking kababalaghan sa kasaysayan ng Ingles. musika t-ra. Ang kanyang musika ay malinaw na pambansa. naipatupad ang katangian ng mga intonasyon ng awiting bayan, ang balangkas mismo ay muling ginawa sa diwa ng Ingles. adv. mga tula. Mga inobasyon ni Purcell sa larangan ng wok. monody, recitative, matapang na pagpapalawak ng nagpapahayag na paraan ng choral polyphony, at sa wakas ang kanyang unibersal na kasanayan sa instrumental na pagsulat ay nagtaas ng AM sa isang bagong antas ng pag-unlad. Kinukumpleto ng gawa ni Purcell ang napakatalino na panahon ng artistikong kasaysayan sa panahon ni Shakespeare at mga sumunod na dekada. Gayunpaman, walang karapat-dapat na mag-aaral o kahalili si Purcell.

Musika buhay sa England sa pagpasok ng ika-17 at ika-18 siglo. lalong nagpapasakop sa diwa ng kapitalismo. entrepreneurship na nakakaimpluwensya sa iba't ibang mga aspeto ng kultura at sining. Maraming lumabas sa London. mga kumpanya sa paglalathala ng musika; Ang mga tagapag-ayos ng mga konsyerto at mga patron ng mga musikero ay ang mga may-ari ng mga sinehan, club, at mga may-ari ng mga entertainment venue. hardin, kung saan ang musika ay pangunahing pinagmumulan ng kita. Kahit na sa panahon ng buhay ni Purcell, isang pagdagsa ng mga dayuhan ang nagsimulang dumaloy sa England. mga musikero. Kabilang sa mga ito ay ang Pranses - R. Camber, may-akda ng opera na "Pomona" (1671), L. Grabu, na naging isang 1665-kamay. Hari mga kapilya sa London; Mga Italyano - violinist na si N. Matteis, comp. G. Draghi, castrato singer F. D. Grossi; Germans - violinist T. Baltsar at comp. J. Pepusch; Czech G. Daliri. Noong 1705, binuksan ang isang teatro sa gitna ng London, at nagsimulang magtanghal ang mga Italyano sa entablado bawat taon. tropa ng opera. Sa ilalim ng kontrata sa Italya. mga kompositor - G. Bononcini, F. Amodei, A. Ariosti, F. Veracini, N. Porpora - itinanghal ng teatro ang kanilang mga bagong opera. Italyano Hindi nagtagal, nasakop ng opera ang Ingles. madla, isinasantabi ang interes sa pambansa opera at mga gawa ng Ingles. mga kompositor na nawalan ng pinakamagaling na kinatawan sa Purcell. Kaya natapos ang kasagsagan ng AM at nagsimula ang isang panahon ng mahabang krisis nito, na tumagal hanggang sa katapusan ng ika-19 na siglo.

Sa Ingles musika kultura ng 1st half. Ika-18 siglo Malaki ang ginampanan ng mga aktibidad ni G. F. Handel. Nanirahan si Handel sa London ca. 50 taon (1710-59). Madali siyang umangkop sa panlasa at sining. Mga kinakailangan sa Ingles publiko, na lumilikha ng St. 40 opera sa Italyano. estilo (isinasagawa ng London Italian troupe sa Italyano). Aleman ang kompositor ay naging sentro ng buhay musikal sa England. Ito ay pinadali hindi lamang ng maliwanag na pagkamalikhain. Gagampanan ito ng sariling katangian ni Handel. kasanayan, ngunit din ang enerhiya ng organizer, demokratiko. direksyon ng kanyang paghahanap. Ang impluwensya ni Handel ay lalong maliwanag sa koro. musika. Sa kanyang mga oratorio, pangunahing. noong unang panahon, historikal at mga bayani sa Bibliya. mga kuwento ("Judas Maccabee", "Samson", "Israel sa Ehipto", atbp.), sa unang pagkakataon sa musika. Ang pakikibaka para sa mga mithiin ng sangkatauhan na mapagmahal sa kalayaan ay nakapaloob sa mga imahe. Ch. Ang tungkulin sa kanila ay itinalaga sa mga koro na kumakatawan sa mga tao. Ang gawaing oratorio ni Handel ay nagbubuod sa mga tradisyon ng Ingles. kultura ng koro. Kasabay nito, ang mga elemento ng operatic dramaturgy ay may mahalagang papel sa mga oratorio na ito. Nagsumikap si Handel na itatag ang mga demokratikong mithiin ng mga tao sa sining at itakda ang kanyang sarili sa mga layunin sa ideolohikal at moral.

Isang malakas na dagok sa dominasyon ng Italyano. Ang opera ay nilikha ng "The Beggar's Opera", London, 1728) ng English poet at playwright na si J. Gay at ang German composer na si J. Pepusch, na nanirahan sa England. "The Beggar's Opera" ay isang parody ng Italian opera at isang marahas na pangungutya sa ugali ng lipunang burges ng Ingles - ay isang pagpapahayag ng demokratikong oposisyon.Ito ay isang kahindik-hindik na tagumpay sa demokratikong madla (63 pagtatanghal sa unang season) at nanatili sa repertoire ng English theater sa loob ng maraming taon, na napapailalim sa iba't ibang yugto at mga adaptasyong pangmusika.Ang "The Beggar's Opera" ay nagsilang ng isang bagong genre ng tinatawag na "ballad opera", na binubuhay ang mga tradisyon ng mga pagtatanghal ng katutubong minstrel noong ika-15 siglo.

Sa numero ito ang pinakamahalaga. Ingles mga kompositor ng ika-18 siglo - T. Arn, na lumikha ng marami. prod. para sa musika t-ra, kasama. sikat na komiks magtatapos sa opera na "Thomas at Sally" at ang musika para sa maskarang "Alfred". na may kantang "Rule, Britannia!" (“Rule Britannia”), na malawak na sikat sa modernong panahon. Inglatera; W. Boyce - ang unang Ingles. kompositor na sumulat ng oratorio sa Ingles. text na "David's lamentation over Saul and Jonathan", 1736); C. Dibdin - singer at composer, songwriter in the folk spirit; M. Arn, na sumulat ng mga kanta at musika para sa teatro; T. Linley, na nakipagtulungan sa playwright na si R Ang mga kompositor na ito, na lumikha ng musika para sa dramatikong teatro at mga hardin ng kasiyahan ng London, ay mga mahuhusay na musikero, ngunit ang kanilang sining ay nahuli nang malaki sa mga nagawa ng mga dakilang kompositor noong panahon nila sa Germany, Austria, Italy at France, kaya naman, dayuhan. inanyayahan ang mga musikero sa Inglatera, inatasan sila ng mga opera, oratorio, at symphony. Kabilang sa mga dayuhang kompositor noong ika-2 kalahati ng ika-18 siglo, si J. C. Bach ("London Bach", ang anak ni J. S. Bach, na nagtrabaho sa England noong 1762 -82) Mula noong 1767, ang Italyano na pianista at kompositor na si M. Clementi, na itinuturing na pinuno ng English keyboard school, ay nanirahan sa London. Isang mahalagang kaganapan sa Ingles musika Ang buhay ay ang mga pagbisita ni J. Haydn (1791-92 at 1794-95), na sumulat ng 12 symphony sa England ("London Symphony") at gumawa ng 187 na kaayusan. shotl. mga kanta. Ang tanging Ingles kompositor na umalis sa England upang magtrabaho sa Europa. kontinente, - J. Field (Irish ayon sa nasyonalidad), nanirahan sa Russia mula sa edad na 20. Pianista at may-akda mga dula at konsiyerto para sa fp., Ang Field ay itinuturing na lumikha ng romantikong genre ng nocturne para sa fp.

Mula kay ser. Ika-18 siglo Kaayon ng paaralan ng komposisyon, nagsimulang magkaroon ng hugis ang Ingles. paaralan ng mga musicologist, kung saan ang pinakatanyag ay si C. Burney, ang may-akda ng pangunahing gawain na "Isang pangkalahatang kasaysayan ng musika" ("Isang pangkalahatang kasaysayan ng musika", t. 1-4, 1776-89), J. Hawkins , na sumulat ng "The General History of Music theory and practice" ("General history of the science and practice of music", t. l - 5, 1776), atbp.

Musika buhay sa England noong ika-18 siglo. Lumitaw si Ch arr. sa pag-oorganisa ng malalaking koro. mga pagdiriwang na nagsama-sama ng marami mga amateur at propesyonal mang-aawit upang gumanap ng mga oratorio ni Handel (mula noong 1715). Mula noong 1724, ang mga tinatawag na kaganapan ay salit-salit na ginanap sa Gloucester, Worcester at Hereford. "Mga pagdiriwang ng tatlong koro" (simbahan), mula 1768 - sa Birmingham, mula 1770 - sa Norwich, mula 1772 - sa Chester, mula 1777 - sa Manchester, mula 1784 - sa Liverpool, atbp. Noong 1784 naganap ang unang Handel Festival sa London (sa Westminster Abbey, kung saan inilibing ang kompositor). Maraming bumangon. conc. at iba pang musika. mga kumpanyang nakaimpluwensya karagdagang pag-unlad A. m.: Academy of Ancient Music (mula noong 1770, ang unang concert society sa London); "Catch Club" (mula noong 1761), pinagsama ang mga amateur choir. pagkanta, ang pinakamalaking "Royal Musical Society" (mula noong 1762), "Concerts of Ancient Music" (mula noong 1776; since 1783 - "Royal Concerts") at marami pang iba. atbp. Dahil sa tumaas na interes sa pagtugtog ng harpsichord at (mamaya) ang fp. (mga konsyerto ni J. C. Bach, W. A. ​​​​Mozart, M. Clementi) umuunlad ang produksiyon mga instrumento sa keyboard. Noong 1728 ito ay itinatag. ang kumpanya ng J. Broadwood (ang pinakaluma sa mundo), na sa una ay gumawa ng mga harpsichord, at mula 1773 - mga grand piano; noong 1760 itinatag ni J. Hill ang isang kumpanya na gumagawa ng mga string. mga instrumento at busog (mamaya Hill and Sons). Sa 1st half. ika-19 na siglo Ang England ay hindi gumawa ng isang solong pangunahing kompositor. Kahit na ang pinakamahusay mula sa Ingles. ang mga musikero ay hindi maaaring tumaas sa paggaya sa mga sample ng musika ng iba pang mga kompositor sa Europa. mga bansa, pangunahin pagiging tagasunod ng kanilang mga pipi. at Italyano mga guro. Wala sa kanila ang nakapagpahayag sa kanilang pagkamalikhain ng mga orihinal na katangian ng pinakamayamang bansa. kultura ng England. Ito ay katangian na ang mga natitirang muses. prod. batay sa mga plot ng mga obra maestra sa Ingles. sining ang panitikan ay nilikha ng mga dayuhan. mga kompositor: "Oberon" ni Weber, "Othello" ni Rossini, "A Midsummer Night's Dream" ni Mendelssohn, na isinulat batay sa mga gawa. Shakespeare; "Harold in Italy" ni Berlioz, "Manfred" at "The Bride of Messina" ni Schumann - pagkatapos ni Byron; "Lucia di Lammermoor" ni Donizetti - pagkatapos ng W. Scott at iba pa.

Repertoire London Transport Ang "Covent Garden" (itinatag noong 1732) ay pangunahing binubuo. mula sa produksyon mga dayuhang may-akda, pati na rin ang mga programa sa konsiyerto ng Philharmonic. lipunan (itinatag noong 1813), ch. arr. pinasikat ang symphony. musika ng Beethoven at iba pang Western-European mga kompositor.

pagkamalikhain sa Ingles mga kompositor ser. ika-19 na siglo ito ay eclectic (G. Bishop at M. Balfe ay lumikha ng mga hindi orihinal na operatikong gawa, ginaya ni W. S. Bennett sina Schumann at Mendelssohn). Hindi sila nagdala ng pambansa pagka-orihinal sa A.M. at C. H. Parry ay isa sa mga nagtatag ng mga lipunan. kilusan para sa muling pagkabuhay ng Ingles. pambansa musika kultura, ni C. Stanford, na nagpalaki ng MP. Ingles mga kompositor. Parehong mataas ang pinag-aralan at mahuhusay na musikero, ngunit mas kilala bilang mga guro at mananaliksik kaysa bilang mga kompositor.

Ang pinakakapansin-pansin na mga halimbawa ng AM mula sa huling bahagi ng ika-19 na siglo. - operettas "The Mikado" ni Sullivan (1885, may-akda ng 14 na operettas batay sa libr. Charles Gilbert) at "Geisha" ni Jones (1896), na nagkaroon ng malaking tagumpay sa ibang mga bansa.

Noong ika-19 na siglo Ang London ay nagiging isa sa mga sentro ng Europa. musika buhay. Ang mga sumusunod ay gumanap dito: F. Chopin, F. Liszt, F. Mendelssohn, N. Paganini, G. Berlioz, R. Wagner, G. Verdi, C. Gounod, J. Meyerbeer, A. Dvorak, at kalaunan - P. I. Tchaikovsky , A.K. Glazunov at iba pa. Naglaro ang Italyano sa teatro ng Covent Garden. isang tropa na kilala sa mga masters ng bel canto. Mahusay na pag-unlad nakatanggap ng conc. buhay. Noong 1852 ay inorganisa ang New Philharmonic. lipunan, noong 1857 - "Hull Society" sa Manchester. Mula noong 1857, nagsimulang regular na humawak ang London

Handel festivals (mula noong 1859 - sa Crystal Palace), kung saan ang bilang ng mga kalahok ay umabot sa 4000. Musika. ang mga pagdiriwang ay ginanap din sa Leeds (mula noong 1874) at iba pang mga lungsod. Ang mga kumpetisyon sa espiritu ay isinaayos. orkestra (ang una - sa Manchester, noong 1853). Mula kay ser. ika-19 na siglo Lumalaki ang interes sa pagtatanghal at pag-aaral ng klasikal na musika. musika, pati na rin sa sinaunang klasikal na musika - ang Handel (noong 1843), Bach (1849) at Purcell (1861) na mga lipunan, ang lipunan para sa pag-aaral ng Middle Ages, ay inayos. musika sining (Plainsong at medieval society, 1888).

Sa Ingles musika Ang buhay ng panahong ito ay tila demokratiko. uso. Noong 1878 nilikha ang Nar. isang konsiyerto na lipunan na nag-organisa ng mga sikat na konsiyerto para sa mga residente ng mahihirap na lugar ng London; sa maramihan ang mga lungsod ng England ay bumangon kagustuhan. mga koro na gumaganap sa mga simbahan, club, at sa mga bukas na entablado. Ang mga konsyerto ng mag-aaral ay partikular na matagumpay. koro mga koponan. Nagkaisa ang mga koro sa maraming bilang. koro lipunan - Society of Sacred Harmony (mula noong 1832), Association of Choir Musicians (mula noong 1833), King. choral society (mula noong 1871), Bach Choir (mula noong 1875) at marami pang iba. atbp.

Pagpapalawak ng koro. Ang kilusan sa Inglatera ay pinadali ng isang sistema ng pinasimpleng musikal na notasyon, ang tinatawag na. "tonic - sol-fa", na ipinakilala sa lahat ng sekondaryang paaralan. Sa pag-unlad ng musika. sa buhay nagkaroon ng lumalaking pangangailangan para sa institusyong pang-edukasyon, Ibig sabihin. pinalawak ang musika edukasyon. Sa London ay binuksan: Hari. Academy of Music (1822), Trinity College (1872), King. musika kolehiyo (1883).

Sa pagtatapos ng ika-19 na siglo. umuunlad ang musika. agham, kasama. musika lexicography: ang 1st volume ng "Grove's dictionary of music and musicians" ay nai-publish, ang mga gawa ng classical music historian na si D. F. Tovey at theorist na si E. Prout.

Mga huling dekada ng ika-19 na siglo. Ingles Itinuturing ito ng mga istoryador ng musika na simula ng "musikang muling pagkabuhay ng Ingles". Ang isang pagbabago sa kasaysayan ng mga pagtatanghal sa musika ay ang pagganap ng musika para sa mga eksena mula sa liriko na drama ni P. B. Shelley na "Prometheus Unbound" (1880) ni C. H. Parry para sa mga soloista, koro at orkestra, kung saan binuhay niya ang mga tradisyon ng Ingles. koro polyphony ng ika-17 siglo, at, ch. arr., Oratorio ni E. Elgar na "The Dream of Gerontius", conductor G. Richter, Birmingham. Musika ipinroklama ng publiko ng Inglatera ang huli na simula ng pagbuo ng isang bagong pambansa. paaralan ng kompositor. Nagtagumpay si Elgar sa "sikolohikal na hadlang" ng kawalan ng tiwala ng British sa kanilang tinubuang-bayan. moderno musika. Gumawa siya ng sarili niyang istilo at kinilala bilang pinuno ng bagong paaralan. Ang mga gawa ni Elgar ay minarkahan ng pagiging bago ng kanyang musika. wika at buhay na imahinasyon. Kasama ang "The Dream of Gerontius" sa repertoire ng marami. pinasok ng mga orkestra at soloista ang kanyang symphony. mga pagkakaiba-iba sa orihinal. temang "Enigma", concertos para sa violin at cello, 2nd symphony.

Sa simula. ika-20 siglo Ang mga motif ng alamat, na pinabayaan ng mga kompositor ng Ingles, ay binuo sa musikang Amerikano. Isa sa mga unang musikero na tumugon sa pambansa pinagmulan, ay F. Dilius - ang opera "Isang nayon Romeo at Juliet" (1901) at rhapsodies para sa symphony. orkestra "Brigg fair: isang English rhapsody", 1907), "Dance rhapsody", 1908), atbp. Gayunpaman, karamihan sa kanyang mga makukulay na symphony. mga tula ng nilalamang elegiac-pastoral na nilikha sa ilalim ng impluwensya ng Pranses. mga impresyonista at E. Grieg.

Ang mga elemento ng pagsasalaysay ay ginamit nang mas organiko at malikhain. A.m. sa produksyon G. Holst, orc master. mga titik. Pag-aaral ng alamat musika ang nagbigay sa kanya ng pampakay. materyal para sa isang bilang ng mga vocal, symphony. at silid-instrumento. mga sanaysay. Kasama nito, sa kanyang pinakatanyag na trabaho. - orc. suite (7 piraso) "The Planets" (1918) - ang pagkahilig ng kompositor sa mistisismo at pagkahilig sa astrolohiya ay lumitaw.

Mga tema ng Negro. alamat na nabuo sa produksyon. iba't ibang genre S. Coleridge-Taylor, konduktor at kompositor, may-akda ng "Song of Hiawatha" - isang trilogy para sa mga soloista, koro at orkestra. Nagpakita ng interes si G. Bantock sa mga tema ng Silangan at Celtic.

Pagbabagong-buhay ng pambansa ang musika ay nag-ambag sa paglitaw ng mga gawa sa musika. alamat: J. Broadwood - mga pag-record ng mga melodies na may lyrics ng mga kanta ng magsasaka, na ginawa niya noong 1843 at inilathala ni L. Broadwood at J. A. Fuller-Maitland sa mga katutubong koleksyon. mga kantang “English county songs” (1893) at “English traditional songs and carols” (1908), at ch. arr. mga gawa ni S. Sharp, na nagtala ng mahigit 3,000 katao noong panahon ng 1903-24. Mga kanta sa UK at 1600 kanta sa Ingles. mga settler mula sa Appalachian Mountains (North America). Ito ay iba't ibang mga kanta. genre - ritwal, paggawa, liriko, komiks, fairy-tale o historical ballad na mga kanta. nilalaman. Musika at patula. nakuha ng istruktura ng mga awiting ito ang mga katangian ng mga tao, matalinghaga at phonetic. mga tampok ng pagsasalita sa Ingles.

Ang mga aktibidad sa pananaliksik ni S. Sharp at ng kanyang mga tagasunod (J. A. Fuller-Maitland, M. Karpeles at R. Vaughan-Williams), salamat sa hiwa, ang sinaunang Scottish, Irish. at mga taong Welsh. mga kanta, pumukaw ng interes sa musika. mga tradisyon noong ika-15-17 siglo. at sa mga sinaunang tao. musika kaso Noong 1898, itinatag ni Sharpe ang People's Society sa London. mga kanta, na nakatuon sa pag-aaral at pagsulong ng Ingles. musika alamat (umiiral hanggang 70s ng ika-20 siglo). Noong 1911 nilikha ang Society of English. adv. sayaw (noong 1932 ay binago sa Society of English Folk Dance and Song). Mamaya interes sa pambansa ang musika ay humantong sa pagbuo ng mga lipunan na nagpasikat sa pagkamalikhain ng kanilang sariling bayan. mga kompositor (British Musical Society, 1918, atbp.).

Malikhain Mga tagumpay sa Ingles mga unang kompositor ika-20 siglo, na nauugnay sa sining. pagpapatupad ng pambansa musika tradisyon, nakakaakit sa mga tao. musika, nagpatotoo sa pag-apruba ng bagong Ingles. paaralan ng kompositor. Ang pinakakilalang kinatawan ng "English musical revival" ay si R. Vaughan Williams. Pag-aaral ng alamat Tinulungan ng sining si Vaughan Williams na mahanap ang kanyang sariling istilo at ipahayag ang mga katangian ng mga tao. sining ng kanta sa symphony. at musika sa opera.

Kasama ni Vaughan Williams, ang mga masugid na tagapagtaguyod at kahalili ng mga ideya ng "English musical revival" ay sina J. Ireland, A. Bax, at P. Warlock, na naghangad na i-update ang nilalaman at istilo ng musikal na musika sa pamamagitan ng pagbuo ng katutubong musika. . pambansa mga tradisyon. Sa symphony at fp. mga sinulat ng pambansang Ireland. musika ang batayan ay pinagsama sa impluwensya ni M. Ravel, C. Debussy at I. F. Stravinsky. Nilikha muli ni Bucks ang mga larawan ni Irl. at Ingles adv. sining sa mga symphony ng programa, mga symphony. mga tula at mga awit sa silid. produksyon; Warlock pinagsama sa kanyang katauhan ang mga muse. scientist, English expert musika antiquity at songwriter batay sa English poetry. mga makata. Batay sa mga sinaunang kwentong Ingles. mga alamat at opera ni R. Boughton (para sa kanilang produksyon ay nag-organisa siya ng isang maliit na teatro sa Glastonbury). Kasama sa mga kompositor ng henerasyong ito si F. Bridge (guro ni Britten), ngunit ang kanyang katangi-tanging musika. ang wika ng mga gawa, na gumaganap ng isang tiyak na papel sa pag-unlad ng chamber music, ay tinutugunan sa isang makitid na bilog ng mga tagapakinig.

Musika buhay sa England sa pagpasok ng ika-19 at ika-20 siglo. ay masinsinang umuunlad, kabilang ang mga lungsod sa probinsiya kung saan nilikha ang musika. paaralan, orkestra, koro. tungkol-va; ang mga pagdiriwang ay isinaayos - sa Cardiff (1892-1910), Sheffield (1896-1911), sa London - mga pagdiriwang ng Bach (1895-1926), mga pagdiriwang na nakatuon sa. Elgar (noong 1904), F. Dilius (noong 1929); ginaganap ang mga kumpetisyon. Ang Association of Competitive Festivals ay itinatag noong 1905 (noong 1921 ay pinagsama ito sa British Federation of Music Festivals). Malaking kahalagahan para sa pagtataguyod ng symphony. ang musika ay may mga pampublikong "Promenade concert" (ginanap sa London mula noong 1838), na pinamumunuan ni G. Wood noong 1895-1944. Kasama sa kanilang programa ang iba't ibang uri ng musika. mga paaralan, kasama. mga kontemporaryong gawa Ingles mga kompositor. Ang mga konsiyerto na ito ay nag-ambag sa pagbuo ng symphony. at oratorio A. m. simula. ika-20 siglo

Kasabay ng mabungang pagbangon ng pambansang kilusan para sa A. m. mga tradisyon sa musika ng ilang mga kompositor ng 20s. Naramdaman ang mga impluwensya ng expressionist aesthetics, constructivism, at neoclassicism. Isang bagong yugto sa pag-unlad ng Ingles. musika kultura ay nailalarawan hindi lamang sa pamamagitan ng pagpapalakas ng pambansa uso, kundi pati na rin ang pagtaas ng prof. kasanayan. Ang pag-angkin nina A. Bliss, W. Walton, A. Bush, A. Benjamin, E. J. Moran, M. Tippett, C. Lambert, E. M. Maconkey, X. Ferguson, E. Rabra at iba pa ay tumanggap ng pagkilala sa ibang bansa. Lahat sila ay nagpatuloy sa pagbuo ng mga tradisyon ng "English musical revival". Ang kanilang karanasan, pati na rin ang mga nagawa ng mga kompositor, ay sumusunod. mga henerasyon - M. Arnold, J. Bush, J. Gardner, R. Arnell, A. Milner, P. Dickinson at iba pa, kumpirmahin ang pagkakaroon ng kanilang sariling pambansang sa England. paaralan ng kompositor.

Isang espesyal na lugar sa modernong Ingles ang mga kompositor ay inookupahan ni B. Britten, na tinatangkilik sa buong mundo bilang isa sa mga pinakadakilang musikero noong ika-20 siglo. Ang kanyang operatic, oratorio at symphonic na mga gawa ay nasa repertoire ng pinakamahusay na mga teatro, orkestra at soloista sa mundo.

Sa mga gawa ni S. Scott at L. Berkeley, kapansin-pansin ang impluwensya ng mga Pranses. impresyonista (ang unang nag-aral sa Germany, ang pangalawa sa France). Ilang kompositor ng nakababatang henerasyon (P.R. Fricker, H. Searle, R. Bennett, atbp.) mula sa 2nd half. 40s magpakita ng interes sa dodecaphonic na paaralan ng A. Schoenberg (tingnan ang Dodecaphony). Ang mga kompositor na ito, at nang maglaon ay si A. Goehr, ay gumamit ng pamamaraan ng serial writing; kanilang musika ang wika ay pinagkaitan ng pambansa pagka-orihinal. Ang pagnanais para sa isang kompromiso sa pagitan ng pinakabagong mga diskarte sa pagsulat at stylistics. mga katangian ng sinaunang Ingles. ang musika ay katangian ng paghahanap ng P. M. Davis; D. Bedford ay kasangkot sa mga eksperimento sa larangan ng elektronikong musika.

Noong ika-20 siglo Lumawak ang bilog ng Ingles. mga musicologist; Ang ilan sa kanila ay nagdadalubhasa sa isang tiyak na lugar ng musika, ang iba ay nag-aral ng gawain ng isang kompositor: R. Morris (mga problema ng counterpoint ng ika-16 na siglo), M. Scott (J. Haydn), S. B. Oldman (W. Mozart) , E. Newman (R. Wagner at H. Wolf), C. S. Terry (J. S. Bach), M. A. E. Brown (F. Schubert). Kabilang sa mga may-akda ng monograpiko. gawa at siyentipiko Pananaliksik - E. Dent, E. Evans, E. Lockspacer, J. A. Westrup, A. Robertson, S. Goldar, J. Mitchell, D. Cook. Nag-aaral ng Russian ang musika ay pinag-aralan nina R. Newmarch at J. Abraham. Ang mga gawa ng mga musicologist ay inilathala ng Hari. musika asosasyon (mula noong 1874), magtrabaho sa pag-aaral ng mga sinaunang instrumento - Lipunan na pinangalanan. Golpin (mula noong 1946). Malaking kontribusyon sa Ingles. musicology ay ang "Oxford History of Music" ni G. K. Colles ("Oxford history of music", 1934), gayundin ang mga gawa ni E. Blom, editor ng ika-3 at ika-4 na edisyon. Grove Dictionary.

Mataas na artista Ang antas ng pagganap ay naiiba. kulturang Ingles mga orkestra, kabilang ang London Philharmonic Orchestra at ang London Symphony Orchestra, pati na rin ang Symphony. Orchestra ng British Radio Corporation (BBC) at Symph. Manchester Orchestra.

Marami siyang ginawa upang gawing popular ang mga sinaunang instrumento. pamilya ng musika Dolmech at lalo na ang A. Dolmech; noong 1925 nag-organisa siya ng isang maagang pagdiriwang ng musika sa Haslemere (Surrey).

Sa music theater buhay ng England 1st half. ika-20 siglo pa rin ang nangungunang papel ay nabibilang sa opera TV Ang "Covent Garden" (ay isinara noong 1st World War 1914-18 at noong 1925 lamang ipinagpatuloy ang mga aktibidad, muling naantala ng 2nd World War). Mula noong 20s ika-20 siglo ang kanyang repertoire, tulad noong ika-19 na siglo, ay binubuo ng mga gawa. dayuhan (pangunahing Italyano, Pranses at Aleman) kompositor, na ginanap ng mga dayuhan. mga soloista. Ilang English lang nakita ng mga may-akda ang post. ang kanyang mga opera sa entablado ng teatro na ito: R. Vaughan Williams - "Hugh the drover" (1924), "Sir John in love" (1930), atbp.; G. Holst - "At the Boar's head", 1925); S. Scott - "The Alchemist", 1928), atbp. Gayunpaman, wala sa kanila ang nanatili sa repertoire. Ang mga bagong kumpanya ng opera ay nilikha. Noong 1930s, ang mga opera ni Ang mga kompositor ng Ingles kasama ang mga klasikong Kanlurang Europa at Ruso sa Ingles ay nagsimulang itanghal sa Sadler's Wells sa London (ito ay isang mahalagang pagbabago). May mga post: "Dido at Aeneas" ni Purcell (1931), "Kunin siya ng demonyo" ni Benjamin, "Macbeth" ni Collingwood (1934), "Troilus and Cressida" ni Walton (pagkatapos ng Chaucer, 1954), " "The Traveling Companion" ni C. Stanford (1935), opera ni Vaughan Williams at Britten.

Interes sa Ingles mga kompositor sa genre ng ballet, na sanhi ng paglilibot sa Russian. ballet ("Russian Seasons" sa ilalim ng direksyon ni S. P. Diaghilev, na gaganapin taun-taon sa London noong 1911-29), ay nag-ambag sa paglikha ng isang pambansang ballet.

Noong 1931 itinatag ni N. de Valois ang Ingles. ballet troupe na "Vic Wells Ballet", mula noong 1942. "Sadler's Wells Ballet" (kabilang sa artistic council nito ang mga kompositor na sina A. Bliss at H. Searle). Narito ang post. pl. ballet ingles mga kompositor - "Job" ni Vaughan Williams (1931), "The Rake's Progress", batay sa mga pagpipinta ni W. Hogarth, 1935) ni G. Gordon, atbp.

Noong 1934, sa gastos ng pilantropo na si J. Christie, isang teatro na may 400 upuan ang itinayo sa kanyang Glyndebourne (Sussex) estate, kung saan ginaganap ang mga opera festival tuwing tag-araw na may partisipasyon ng pinakamahusay na mga soloista. Orihinal na ch. Ang konduktor at direktor ng mga pagtatanghal ng pagdiriwang ay sina F. Busch at K. Ebert, na nandayuhan mula sa Alemanya. Basic Ang repertoire ay binubuo ng mga opera ni W. A. ​​​​Mozart, pagkatapos ay K. Gluck, G. Verdi at iba pang mga kompositor noong ika-19 na siglo, at paminsan-minsan ay mga modernong. mga may-akda. Malaki ang naging papel ng Glyndebourne Festivals sa pagpapahusay ng operatic culture ng England. Ang mga espirituwal na kompetisyon ay lalong nagiging popular. mga orkestra. Noong 1930, 200 espiritu ang nakibahagi sa kompetisyon sa London. mga koponan.

Noong 30-40s. masinsinang pag-unlad ng musika. ang buhay ay nagpakita ng sarili sa paglikha ng marami. nagmamahal. at prof. musika mga lipunan at asosasyon: Association of Chamber Music (1934), National. Federation of Music Society (1935), Society of Performers Recording on Records (1937), Commission for the Promotion of New Music (1943), Society "Renaissance" (1944), Society of Viola da Gamba (1948) at marami pang iba. atbp. Maraming tao ang nagtatrabaho sa England. internasyonal musika mga organisasyon: Int. lipunan ng modernong musika (mula noong 1922), Int. Council on Folklore (mula noong 1947).

Musika ng masa Ang trabaho sa mga nagtatrabahong tao ng England ay isinasagawa ng Workers' Music. Association (Workers Music Association, nilikha noong 1936), pinag-iisa ang mga amateur choir, orkestra, espesyal na paglalathala. repertoire ng mga sikat na kanta, kadalasang pampulitika. nilalaman. Tagapangulo ng asosasyon (mula noong 1941) at may-akda ng marami pang iba. mass choirs and songs - prof. Hari Ang kompositor ng Academy of Music na si A. Bush.

Sa panahon ng 2nd World War 1939-45 musika. ang mga aktibidad sa bansa ay hindi nagambala. Sa inisyatiba at sa pakikilahok ng pianist na si M. Hess, ang mga konsyerto ay inayos sa basement ng National. sining mga gallery. Matapos ang pinakamahusay na conc. ay nawasak ng isang bomba noong 1941. Queens Hall ng London, symphony. ang mga konsyerto ay inilipat sa ibang lugar. Noong 1951 isang bagong malaking concentrator ang binuksan sa London. "Festival Hall" (na-refurbished noong 1965). Bagong conc. ang mga bulwagan ay itinayo rin sa mga lalawigan. mga lungsod sa England. ibig sabihin. muling pagbabangon sa musika Ang buhay ng bansa ay dala ng taunang musika. mga festival na ginanap sa Cheltenham (mula noong 1945, na nakatuon sa modernong musika), Edinburgh (mula noong 1947, International Festival of Music and Theater - isang palabas ng mga dayuhang opera troupes at symphony orchestras), sa London (mula noong 1947), sa Aldborough (mula noong 1948, inorganisa ni B. Britten at kinakatawan ng modernong A.M.), sa Bath (I. Menuhin Festival, mula noong 1948), sa Oxford (mula noong 1948), ang Mystery Festival at ang Art Festival sa York (mula noong 1951), sa Coventry (mula noong 1958). ; noong 1962 - pagdiriwang noong katedral Coventry), pati na rin sa internasyonal. musika mga kumpetisyon sa Leeds, atbp.

ibig sabihin. epekto sa pag-unlad ng musika. modernong kultura Ang England ay binibigyan ng musika. mga programa sa radyo at telebisyon. Noong dekada 60 popular ang pop vocal-instrument. quartet ng mga batang mang-aawit, tinatawag na ang Beatles, na nagsagawa ng mga katangiang melodies (isang kumbinasyon ng mga elemento ng black jazz at blues), na nagbigay inspirasyon sa imitasyon sa ibang mga bansa. Sa larangan ng entertainment music (musicals, musical revues, jazz), kapansin-pansin ang impluwensya ng USA; Ang musikang jazz, na naging laganap, ay nagpapaalis sa mga muse. buhay ng bahagi ng British national. Ingles mga kanta at sayaw, na negatibong nakakaapekto sa pagbuo ng kanilang panlasa. Pagkamalikhain pl. moderno ang mga kompositor ay nailalarawan sa pamamagitan ng iba't ibang libangan. mga kilusang avant-garde, na nagpapatotoo sa krisis sa ideolohiya ng kulturang burges sa England.

Ang produksyon ng mga talaan ng gramopon sa England ay nasa mataas na antas, ang industriya ng gramopon ay pinagsama sa malalaking korporasyon, at ang National Record Industry ay inorganisa noong 1936. Federation of Gramophone Society

Kabilang sa mga Ingles mga musikero ng ika-20 siglo: mga konduktor - J. Barbirolli, T. Beecham, A. S. Boult, G. Wood, R. Kempe, A. Coates, M. Sargent, C. Halle; mga pianista - L. F. Kentner, F. A. Lamond, J. Moore, T. Mattei, B. Moiseevich, J. Ogdon, M. Hess, M. Limpani, X. Cohen; mga biyolinista - A. Campoli, G. Temyanka; mga violist - U. Primrose, L. Tertis; mga alpa - E. Parish-Alvars; mga gitarista - J. Williams; mang-aawit - J. Vivien, J. Hammond, K. Shacklock, K. Ferrier, K. A. Novello; mang-aawit - J. McCormack, P. Pierce; musicologist at musikero mga manunulat - E. Blom, E. Loxpeiser, M. Montagu-Nathan, E. Newman, H. F. Redlich at iba pa.

Panitikan: Ivanov-Boretsky M.V., Mga materyales at dokumento sa kasaysayan ng musika, tomo 2, M., 1934; Gruber R.I., History of musical culture, vol. 1, part 2, M.-L., 1941; Shneerson G. M., Modern English music, M., 1945; Konen V.D., Ralph Vaughan Williams, M., 1958; Fuller-Maitland J. A., Ingles na musika noong ika-19 na siglo, L., 1902; Sharp C. J., English folk song, L., 1907; Warren Ch., The sources of keyboard music in England, L., 1913; Kidson F. at Neal M., English folk-song and dance, Camb., 1915; Davey N., History of English music, L., 1921; Walker E., Kasaysayan ng musika sa England, N. Y., 1924, Oxf., 1952; Dent E. J., The foundations of English opera, Camb., 1928, L., 1949; Hadow H. English music, L., 1931; Scholes F. A., The puritans and music in England, L., 1934; kanyang, Ang salamin ng musika. 1844-1944 Isang siglo ng buhay musikal sa Britain... v. 1-2, L., 1947; Gagey E. M., Ballad opera, NY, 1937: Mayer E. H., English chamber music, L., 1946; Vasharash A. L., (ed.), Britich na musika sa ating panahon, L., 1946; Blom E., Music in England, Harmondsworth, 1947, Feliоwes E. H., The English madrigal composers, L., 1948, Oxf., 1949; Westrup J. A., British music, L., 1949; kanyang, Domestic music sa ilalim ng Stuarts, sa aklat: Proceedings of the musical associations, LXVII, 1953; Nettel R., Seven century popular song, L., 1956; same, The orchestra in England: a social history, L., 1962; Knepler G., Musikgeschichte des XIX. Jahrh., Bd 1, B, (DDR), 1961; Schafer M., mga kompositor ng Britanya sa panayam, L., 1963; Mackernes E. D., A social history of English music, L., 1964; Austin W. W., Musika noong ika-20 siglo, N. Y., 1966; Mitchell D., Ang wika ng modernong musika, L., 1966; Howes F., Folk music sa Britain at higit pa, L., 1969; Lee E., Musika ng mga tao, L., (1970).

G. M. Shneerson