Ipinakita namin sa aming mga mambabasa ang isang aklat na may kasamang mga gawa ng mga tagapagtatag ng modernismo ng Latin American - ang Argentinean Leopoldo Lugones (1874-1938) at ang Nicaraguan Ruben Dario (1867-1916). Nagkita sila sa Buenos Aires sa opisina ng isang lokal na pahayagan, at nagsimula ang isang pagkakaibigan sa pagitan nila na tumagal hanggang sa kamatayan ni Dario.

Ang gawain ng pareho ay naimpluwensyahan ng gawain ni Edgar Allan Poe, at bilang isang resulta ay lumitaw bagong genre akdang pampanitikan - isang kamangha-manghang kwento. Ang koleksyon na hawak mo sa iyong mga kamay ay naglalaman ng kumpletong hindi inangkop na teksto ng mga kuwento nina Lugones at Dario, na nilagyan ng mga detalyadong komento at isang diksyunaryo.

Isang hindi kapani-paniwala at malungkot na kwento tungkol sa simpleng pag-iisip na si Erendira at sa kanyang malupit na lola (koleksiyon)

Ang mga kuwento sa koleksyon na ito ay nabibilang sa "mature" na panahon ng mahusay na manunulat ng Latin American, nang nakamit na niya ang pagiging perpekto sa estilo ng mahiwagang realismo na niluwalhati siya at naging kanyang lagda. Ang mahika o ang kataka-taka ay maaaring nakakatawa o nakakatakot, ang mga plot ay maaaring maging kaakit-akit o napaka-konventional.

Ngunit ang kahanga-hanga o napakapangit na walang paltos ay nagiging bahagi ng katotohanan - ito ang mga patakaran ng laro na itinakda ng manunulat, na sinusunod ng mambabasa nang may kasiyahan.

Manwal sa pagtuturo sa sarili para sa wikang Espanyol, 2nd ed., binago. at karagdagang Manwal ng pagsasanay para sa open source software

Nakatuon ang aklat-aralin sa pagbuo ng mga kasanayan sa komunikasyon sa Espanyol sa loob ng balangkas ng mga pangunahing paksang leksikal sa panlipunan at pang-araw-araw na globo, pagkuha ng kaalaman sa gramatika at leksikal na kinakailangan para sa matagumpay na komunikasyon. Ang mga tekstong pinili mula sa mga gawa ng mga manunulat ng Espanyol at Latin America, mga diyalogo na pinagsama-sama mula sa mga broadcast sa radyo, mga teksto sa rehiyonal na pag-aaral ay sinamahan ng isang diksyunaryo ng aktibong bokabularyo, lexical at grammatical na komentaryo at sumasalamin kasalukuyang estado wikang Espanyol.

Papayagan ka nitong makabisado ang mga diskarte sa pagbabasa, magsanay ng mga gramatikal na anyo, makabisado ang mga pangunahing stereotypical na pahiwatig at bumuo ng mga reaksyon sa pagsasalita sa ilang mga sitwasyon sa buhay. Ang malinaw na istraktura ng aklat-aralin at ang sistema ng mga pagsasanay at pagsusulit na may mga susi na binuo ng mga may-akda ay makakatulong sa pagbuo ng mga pangunahing kakayahan sa wika.

Mga tapon. Aklat na babasahin sa Espanyol

Horacio Quiroga (1878–1937) - Uruguayan na manunulat na nanirahan sa Argentina, isa sa pinakamatalino Mga manunulat sa Latin America, master maikling kwento. Ipinakita namin sa aming mga mambabasa ang kumpletong hindi nabagong teksto ng mga kuwento na may mga komento at isang diksyunaryo.

Anak na babae ng partisan

Si Louis de Bernières, may-akda ng pinakamabentang aklat na Captain Corelli's Mandolin, ang Latin American magical trilogy at ang epikong nobelang The Wingless Birds, ay nagsalita nakakaantig na kwento pag-ibig. Siya ay apatnapu, siya ay Ingles, isang naglalakbay na tindero na labag sa kanyang kalooban. Ang kanyang buhay ay pumasa sa ilalim ng mga balita sa radyo at ang hilik ng kanyang asawa at hindi mahahalata na naging isang latian.

Siya ay labing siyam, Serbian, at isang retiradong puta. Puno ng mga pangyayari ang kanyang buhay, ngunit pagod na pagod na siya sa mga iyon na gusto niyang matulog at hindi na magising. Siya ay nagsasabi sa kanya ng mga kuwento - sino ang nakakaalam kung gaano katotoo ang mga ito? Nag-iipon siya ng pera, umaasang mabibili ito balang araw.

Shehryar at ang kanyang Scheherazade. Parang in love sila sa isa't isa. Sila ay para sa isa't isa isang pambihirang pagkakataon na magsimulang muli. Ngunit ano ang pag-ibig? "Madalas akong umibig," sabi niya, "ngunit ngayon ay pagod na pagod na ako at hindi ko na naiintindihan kung ano ang ibig sabihin nito... Sa tuwing umiibig ka nang medyo naiiba.

At pagkatapos, ang salitang "pag-ibig" mismo ay naging karaniwan. Ngunit ito ay dapat na banal at nakatago... Ngayon lang naisip na ang pag-ibig ay isang bagay na hindi natural, na kilala sa pamamagitan ng mga pelikula, nobela at kanta. Paano makilala ang pag-ibig sa pagnanasa? Well, ang pagnanasa ay naiintindihan pa rin. Kaya, marahil ang pag-ibig ay isang mabagsik na pagpapahirap na inimbento ng pagnanasa? Marahil ang sagot ay nasa mga pahina ng isang bagong aklat ni Louis de Bernières, isang manunulat na may napakahalagang pag-aari: hindi siya katulad ng iba, at lahat ng kanyang mga gawa ay hindi magkatulad.

Ang sikreto ng proyekto ng WH

Si Alexey Aleksandrovich Rostovtsev ay isang retiradong koronel na nagsilbi sa Soviet intelligence sa loob ng isang-kapat ng isang siglo, labing-anim sa mga ito ay nasa ibang bansa; manunulat, may-akda ng maraming libro at publikasyon, miyembro ng Russian Writers' Union. Sa isa sa malalalim na canyon ng Latin American na bansa ng Aurica, na nakalimutan ng Diyos at ng mga tao, ang sinumpaang mga kaaway ng sangkatauhan ay nagtayo ng isang lihim na pasilidad kung saan ang mga armas ay binuo, na idinisenyo upang bigyan ang kanilang mga may-ari ng pangingibabaw sa mundo.

Ilang oras bago ang kanyang pagkabigo, ang isang opisyal ng intelihente ng Sobyet ay namamahala upang matuklasan ang sikreto ng pasilidad ng Double-U-H.

Manghuhuli ng orkid. Aklat na babasahin sa Espanyol

Ipinakita namin sa aming mga mambabasa ang isang koleksyon ng mga kuwento ni Roberto Arlt (1900-1942), isang Argentine na manunulat ng "ikalawang baitang". Ang kanyang pangalan ay halos hindi kilala sa Russian reader. Tatlong Latin American titans - sina Jorge Luis Borges, Julio Cortazar at Gabriel García Márquez - nagtago sa kanilang makapangyarihang mga anino ng higit sa isang dosenang pangalan ng mga namumukod-tanging, kung minsan ay napakatalino, mga manunulat ng South America.

Si Arlt sa kanyang trabaho ay nagpapakitang lumalabag sa mga tradisyon ng "magandang panitikan" ng mga panggitnang uri. Ang genre ng kanyang mga gawa ay katawa-tawa at tragic na komedya. Sa magaspang na pananalita ng proletaryong labas, inilarawan niya ang buhay ng ilalim ng lungsod. Naglalaman ang aklat ng kumpletong hindi inangkop na teksto ng mga maikling kwento, nilagyan ng mga komento at isang diksyunaryo.

Ang libro ay inilaan para sa mga mag-aaral ng mga unibersidad ng wika at lahat ng mga mahilig sa wika at panitikan ng Espanyol.

Antarctica

"Isang inspiradong sermon tungkol sa kawalang-katauhan." "Ang kamangha-manghang kakayahang makita kung ano ang wala doon." Binati ng mga kritiko ng Latin American ang aklat na ito ng mga salitang ito. Ang taga-Chile na manunulat na si Jose Maria Villagra ay medyo bata pa at marahil ay nararapat hindi lamang ng mga nakakabigay-puri na salita, ngunit, sa isang paraan o iba pa, ang "Antarctica" ay isang kuwento na nagpapahayag sa mga tao tungkol sa kanya.

Ang "Antarctica" ay isang klasikong utopia. At, tulad ng anumang utopia, ito ay bangungot. Ang mga tao ay namamatay sa kaligayahan! Ano ang maaaring maging mas walang pag-asa? Ang langit, sa esensya, ay katapusan din ng mundo. Sa anumang kaso, ito ay langit sa lupa. Ito ay isang mundo kung saan walang kasamaan, ibig sabihin ay walang mabuti. At kung saan ang pag-ibig ay walang pagkakaiba sa kalupitan.

Gayunpaman, ang lahat ba ng ito ay talagang napakaganda? Sa kabila ng futurological na oryentasyon, ang pangunahing ideya ng kwentong ito ay nagpapatuloy sa tema kung saan, sa katunayan, ang buong kultura ng mundo ay nakatuon: ang lahat sa paligid ay hindi kung ano ang tila. Lahat ng bagay sa paligid ay tila sa amin lamang. At kung ano ang sinabi ay nalalapat sa totoong mundo sa isang mas malaking lawak kaysa sa kathang-isip.

Ang mga karakter sa aklat na ito ay nagtatanong sa kanilang sarili ng isang katanungan na nagtutulak sa mga tao mula pa noong panahon nina Plato at Aristotle. Bakit parang sa amin lang ang buhay? Ang pagtakas mula sa hindi katotohanan ng pag-iral ay nagsisimula sa tanong na ito.

wikang Espanyol. Pangkalahatang kurso ng grammar, bokabularyo at pagsasanay sa pag-uusap. Advanced Stage 2nd ed., IS

Ang aklat ay pagpapatuloy ng aklat na “Esp@nol. hoy. Nivel B1. Espanyol na may mga elemento ng komunikasyon sa negosyo para sa mga advanced na mag-aaral" ni M. V. Larionova, N. I. Tsareva at A. Gonzalez-Fernandez. Tutulungan ka ng aklat-aralin na maunawaan ang mga intricacies ng paggamit ng mga salitang Espanyol, ituro sa iyo kung paano gamitin ang mga ito nang tama sa iba't ibang mga sitwasyon sa komunikasyon, ipakilala sa iyo ang mga kakaibang estilista ng gramatika ng wika, at makakatulong din sa iyo na mapabuti ang sining ng pagsasalita.

Ang magkakaibang at kaakit-akit na mga teksto ay magbibigay ng pagkakataong makipag-ugnayan sa modernong panitikang Espanyol at Latin America, na nagbigay sa mundo ng mga mahuhusay na manunulat at makata. Ang aklat-aralin ang pangatlo sa apat na aklat na pinag-isa sa ilalim ng pamagat na Esp@nol. hoy, at naka-address sa mga mag-aaral ng linguistic at non-linguistic na unibersidad, mga kurso sa wikang banyaga, malawak na hanay ng mga taong interesado sa kultura ng mga bansang nagsasalita ng Espanyol at nakabisado ang mga pangunahing kaalaman ng normative grammar ng wikang Espanyol.

Tungkol sa panitikan at kultura ng Bagong Daigdig

Sa aklat ng sikat na kritiko sa panitikan at kultura, propesor, doktor ng philological sciences na si Valery Zemskov, tagapagtatag ng Russian school of humanitarian interdisciplinary na pag-aaral sa Latin America, ang nag-iisang monographic na sanaysay sa gawa ng ika-20 siglo na classic, laureate, ay nai-publish kaya malayo sa mga pag-aaral sa panitikan ng Russia. Nobel Prize, manunulat ng Colombian na si Gabriel García Márquez.

Susunod, ang kasaysayan ng kultura at panitikan ng "Ibang Mundo" (ang pagpapahayag ni Christopher Columbus) ay muling nilikha - Latin America mula sa mga pinagmulan - "Mga Pagtuklas" at "Pananakop", mga salaysay ng ika-16 na siglo. , Creole Baroque noong ika-17 siglo. (Juana Ines de la Cruz at iba pa) sa panitikang Latin America noong ika-19-21 siglo.

– Domingo Faustino Sarmiento, Jose Hernandez, Jose Marti, Ruben Dario at ang sikat na “bagong” Latin American novel (Alejo Carpentier, Jorge Luis Borges, atbp.). Ang mga teoretikal na kabanata ay nagsasaliksik sa mga detalye ng kultural na genesis sa Latin America, na naganap batay sa intercivilizational na interaksyon, ang pagka-orihinal ng Latin American cultural creativity, ang papel sa prosesong ito ng phenomenon ng "holiday", karnabal, at isang espesyal na uri. ng Latin American na malikhaing personalidad.

Bilang resulta, ipinakita na sa Latin America, ang panitikan, na pinagkalooban ng isang malikhaing makabagong papel, ay lumikha ng kamalayan sa kultura ng isang bagong sibilisasyon at kultural na komunidad, ang sarili nitong espesyal na mundo. Ang aklat ay inilaan para sa mga iskolar sa panitikan, mga dalubhasa sa kultura, mga istoryador, mga pilosopo, pati na rin ang pangkalahatang mambabasa.

Pumunta siya sa dagat. Ang sikreto ng proyekto ng WH

Ipinakita namin sa iyong pansin ang isang audiobook batay sa mga gawa ni Alexei Rostovtsev (1934–2013), isang retiradong koronel na nagsilbi sa Soviet intelligence sa loob ng isang-kapat ng isang siglo, labing-anim na taon kung saan sa ibang bansa, isang manunulat, may-akda ng maraming mga libro at publikasyon. , isang miyembro ng Russian Writers' Union.

“GONE TO THE SEA” Noong gabi ng Agosto 31 hanggang Setyembre 1, 1983, ang pagkamatay ng isang South Korean Boeing sa Dagat ng Japan ay nagdala sa mundo sa bingit ng sakuna. Lahat ng mga pahayagan sa Kanluran ay sumigaw tungkol sa kalupitan ng mga Ruso na nagpabagsak ng isang mapayapang eroplano. Sa loob ng maraming taon, ang French plane crash specialist na si Michel Brun ay nagsagawa ng independiyenteng imbestigasyon sa mga pangyayari ng insidente.

Ibinatay ni Alexey Rostovtsev ang mga kahindik-hindik na konklusyon ng pagsisiyasat na ito at ang argumentasyon ni Brun bilang batayan ng kanyang kuwento. “THE SECRET OF PROJECT WH” Sa isa sa malalalim na canyon ng Latin America na bansa ng Aurica, na nakalimutan ng Diyos at ng mga tao, ang sinumpaang mga kaaway ng sangkatauhan ay nagtayo ng isang top-secret na pasilidad kung saan ang mga armas ay ginagawa, na idinisenyo upang ibigay ang kanilang mga may-ari. na may pangingibabaw sa mundo.

Karamihan sa mga kuwento ay maaaring magpaganda ng anumang antolohiya; sa pinakamaganda, ang manunulat ay umabot sa mga taas ng Faulknerian. Ang Valery Dashevsky ay nai-publish sa USA at Israel. Sasabihin ng oras kung siya ay magiging isang klasiko, ngunit bago sa amin, walang alinlangan, ay isang master ng modernong prosa, pagsulat sa Russian.

Panitikan ng Latin America

nobelang latin mahiwagang realismo

Ang panitikan sa Latin America ay ang panitikan ng mga bansang Latin America na bumubuo ng iisang rehiyong pangwika at kultura (Argentina, Venezuela, Cuba, Brazil, Peru, Chile, Colombia, Mexico, atbp.). Ang paglitaw ng panitikang Latin America ay nagsimula noong ika-16 na siglo, nang sa panahon ng kolonisasyon ang wika ng mga mananakop ay kumalat sa buong kontinente.

Sa karamihan ng mga bansa ang wikang Espanyol ay naging laganap, sa Brazil - Portuges, sa Haiti - Pranses.

Bilang resulta, ang simula ng Latin American na panitikan sa wikang Kastila ay inilatag ng mga mananakop, mga misyonerong Kristiyano, at, bilang kinahinatnan, ang panitikan sa Latin America noong panahong iyon ay pangalawa, i.e. may malinaw na katangiang Europeo, relihiyoso, nangangaral o may likas na peryodista. Unti-unti, ang kultura ng mga kolonyalista ay nagsimulang makipag-ugnayan sa kultura ng katutubong populasyon ng India, at sa isang bilang ng mga bansa na may kultura ng populasyon ng itim - ang mitolohiya at alamat ng mga alipin na kinuha mula sa Africa. Ang synthesis ng iba't ibang mga modelo ng kultura ay nagpatuloy kahit na pagkatapos ng simula ng ika-19 na siglo. Bilang resulta ng mga digmaan at rebolusyon sa pagpapalaya, nabuo ang mga independiyenteng republika ng Latin America. Ito ay sa simula ng ika-19 na siglo. tumutukoy sa simula ng pagbuo ng mga malayang panitikan sa bawat bansa na may taglay na pambansang mga detalye. Bilang resulta, ang mga independiyenteng oriental na panitikan ng rehiyon ng Latin America ay medyo bata pa. Sa bagay na ito, mayroong isang pagkakaiba: Ang literatura ng Latin America ay 1) bata, umiiral bilang isang orihinal na kababalaghan mula noong ika-19 na siglo, ito ay batay sa panitikan ng mga imigrante mula sa Europa - Espanya, Portugal, Italya, atbp. at 2) sinaunang panitikan mga katutubong naninirahan sa Latin America: Mga Indian (Aztec, Inca, Maltec), na may sariling panitikan, ngunit ang orihinal na tradisyong mitolohiyang ito ay halos naputol na at hindi umuunlad.

Ang kakaiba ng Latin American artistikong tradisyon (ang tinatawag na "artistic code") ay ang likas na katangian ng sintetiko, na nabuo bilang isang resulta ng organikong kumbinasyon ng pinaka magkakaibang mga layer ng kultura. Ang mga mitolohikong unibersal na larawan, gayundin ang mga reinterpret na larawan at motif sa Europa sa kultura ng Latin America ay pinagsama sa orihinal na Indian at sariling mga makasaysayang tradisyon. Ang iba't ibang mga heterogenous at sa parehong oras na unibersal na matalinghagang constants ay naroroon sa gawain ng karamihan sa mga manunulat ng Latin America, na bumubuo ng isang solong pundasyon ng mga indibidwal na artistikong mundo sa loob ng artistikong tradisyon ng Latin America at bumubuo ng isang natatanging imahe ng mundo, na naging nabuo sa loob ng limang daang taon mula nang matuklasan ni Columbus ang Bagong Daigdig. Ang pinaka-mature na mga gawa nina Marquez at Fuentos ay batay sa kultural at pilosopikal na pagsalungat: "Europe - America", "Old World - New World".

Ang panitikan ng Latin America, na umiiral pangunahin sa Espanyol at Portuges, ay nabuo sa pamamagitan ng pakikipag-ugnayan ng dalawang magkaibang mayayamang tradisyon sa kultura - European at Indian. Ang panitikang katutubong Amerikano sa ilang mga kaso ay patuloy na umunlad pagkatapos ng pananakop ng mga Espanyol. Sa mga nakaligtas na gawa ng panitikan bago ang Columbian, karamihan ay isinulat ng mga monghe ng misyonero. Kaya, hanggang ngayon, ang pangunahing pinagmumulan ng pag-aaral ng panitikang Aztec ay nananatiling gawa ni Fray B. de Sahagún, “The History of Things of New Spain,” na nilikha sa pagitan ng 1570 at 1580. Ang mga obra maestra ng panitikang Mayan na isinulat sa ilang sandali pagkatapos ng pananakop ay napanatili din: ang koleksyon ng mga makasaysayang alamat at cosmogonic myth na "Popol Vuh" at ang mga propetikong aklat na "Chilam Balam". Salamat sa mga aktibidad sa pagkolekta ng mga monghe, nakarating sa amin ang mga halimbawa ng "pre-Columbian" na tula ng Peru na umiral sa oral tradition. Ang kanilang gawain sa parehong ika-16 na siglo. dinagdagan ng dalawang tanyag na talamak na may pinagmulang Indian - Inca Garcilaso de La Vega at F. G. Poma de Ayala.

Ang pangunahing layer ng literatura ng Latin America sa Espanyol ay binubuo ng mga talaarawan, mga talaarawan at mga mensahe (tinatawag na mga ulat, ibig sabihin, mga ulat sa mga operasyong militar, mga negosasyong diplomatiko, mga paglalarawan ng mga operasyong militar, atbp.) ng mga pioneer at conquistador mismo na mga Conquistador (mula sa Espanyol: mananakop) - Mga Espanyol na nagtungo sa Amerika pagkatapos nitong matuklasan upang sakupin ang mga bagong lupain. Conquista (Spanish conquest) - ang terminong ito ay ginagamit upang ilarawan ang makasaysayang panahon ng pananakop ng Latin America (Mexico, Central at South America) ng mga Espanyol at Portuges. . Inilarawan ni Christopher Columbus ang kanyang mga impresyon sa mga bagong tuklas na lupain sa kanyang "Diary of his First Voyage" (1492-1493) at tatlong liham-ulat na naka-address sa Spanish royal couple. Madalas na binibigyang-kahulugan ni Columbus ang mga katotohanang Amerikano sa isang kamangha-manghang paraan, na binubuhay ang maraming mga heograpikal na alamat at mga alamat na pumupuno sa panitikan ng Kanlurang Europa mula noong unang panahon hanggang sa ika-14 na siglo. Ang pagtuklas at pananakop ng Aztec Empire sa Mexico ay makikita sa limang liham-ulat ni E. Cortes na ipinadala kay Emperador Charles V sa pagitan ng 1519 at 1526. Inilarawan ng isang sundalo mula sa yunit ni Cortez, si B. Díaz del Castillo, ang mga pangyayaring ito sa " Totoong kwento ang mga pananakop ng Bagong Espanya" (1563), isa sa mga pinakamahusay na libro ng panahon ng Conquest. Sa proseso ng pagtuklas ng mga lupain ng Bagong Daigdig, sa isipan ng mga mananakop, mga lumang alamat at alamat ng Europa, na sinamahan ng mga alamat ng India ("The Fountain of Eternal Youth", "Seven Cities of Sivola", "Eldorado", atbp. .) ay muling binuhay at muling binigyang-kahulugan. Ang patuloy na paghahanap para sa mga mythical na lugar na ito ay nagpasiya sa buong kurso ng pananakop at, sa ilang mga lawak, ang maagang kolonisasyon ng mga teritoryo. Ang isang bilang ng mga monumento na pampanitikan ng panahon ng Conquest ay kinakatawan ng mga detalyadong patotoo ng mga kalahok sa naturang mga ekspedisyon. Sa mga ganitong uri ng mga gawa, ang pinakakawili-wili ay ang sikat na aklat na "Shipwrecks" (1537) ni A. Cabeza de Vaca, na, sa loob ng walong taong pagala-gala, ay ang unang European na tumawid sa kontinente ng North America sa direksyong kanluran, at “The Narrative of the New Discovery of the Illustrious malaking ilog Amazons" ni Fray G. de Carvajal.

Ang isa pang pangkat ng mga tekstong Espanyol mula sa panahong ito ay binubuo ng mga salaysay na nilikha ng mga Espanyol at kung minsan ay Indian na mga historiograpo. Ang humanist na si B. de Las Casas ang unang pumuna sa pananakop sa kanyang History of the Indies. Noong 1590, inilathala ng Jesuit na si J. de Acosta ang Natural and Moral History of the Indies. Sa Brazil, isinulat ni G. Soares de Souza ang isa sa mga pinaka-kaalaman na mga talaan ng panahong ito - "Paglalarawan ng Brazil noong 1587, o Balita ng Brazil." Ang Jesuit na si J. de Anchieta, ang may-akda ng mga teksto ng salaysay, mga sermon, mga tula ng liriko at mga dulang panrelihiyon (auto), ay nakatayo rin sa pinagmulan ng panitikang Brazilian. Ang pinakamahalagang manunulat ng dula ng ika-16 na siglo. nariyan sina E. Fernandez de Eslaya, may-akda ng mga relihiyoso at sekular na dula, at J. Ruiz de Alarcón. Ang pinakamataas na tagumpay sa genre ng epikong tula ay ang tulang "The Greatness of Mexico" (1604) ni B. de Balbuena, "Elegies on the Illustrious Men of the Indies" (1589) ni J. de Castellanos at "Araucana" ( 1569-1589) ni A. de Ersilly-i- Zúñiga, na naglalarawan sa pananakop ng Chile.

Sa panahon ng kolonyal, ang panitikang Latin America ay nakatuon sa mga usong pampanitikan na popular sa Europa (i.e. sa kalakhang lungsod). Ang aesthetics ng Spanish Golden Age, partikular na ang Baroque, ay mabilis na tumagos sa mga intelektwal na bilog ng Mexico at Peru. Isa sa mga pinakamahusay na gawa ng Latin American prosa ng ika-17 siglo. - ang salaysay ng Colombian na si J. Rodriguez Fraile “El Carnero” (1635) ay mas masining sa istilo kaysa sa isang historiographical na gawain. Ang masining na saloobin ay mas malinaw na nakikita sa salaysay ng Mexican na si C. Sigüenza y Góngora "The Misadventures of Alonso Ramírez," isang kathang-isip na kuwento ng isang barkong nalunod. Kung ang mga manunulat ng tuluyan noong ika-17 siglo. ay hindi naabot ang antas ng ganap na masining na pagsulat, huminto sa kalagitnaan sa pagitan ng isang salaysay at isang nobela, pagkatapos ay ang tula ng panahong ito ay umabot sa isang mataas na antas ng pag-unlad. Ang Mexican na madre na si Juana Ines de La Cruz (1648-1695), isang pangunahing literary figure ng kolonyal na panahon, ay lumikha ng mga hindi maunahang halimbawa ng Latin American na baroque na tula. Sa tula ng Peru noong ika-17 siglo. Ang pilosopiko at satirikal na oryentasyon ay nangingibabaw sa aesthetic, tulad ng ipinakita sa mga gawa ni P. de Peralta Barnuevo at J. del Valle y Caviedes. Sa Brazil, ang pinakamahalagang manunulat sa panahong ito ay sina A. Vieira, na sumulat ng mga sermon at treatise, at A. Fernandez Brandon, may-akda ng aklat na “Dialogue on the Splendors of Brazil” (1618).

Ang proseso ng pagiging isang Creole Creole ay ang mga inapo ng mga Espanyol at Portuges na naninirahan sa Latin America, sa mga dating kolonya ng Ingles, Pranses, at Dutch ng Latin America - ang mga inapo ng mga aliping Aprikano, sa Africa - ang mga inapo ng kasal ng mga Aprikano sa mga Europeo. . kamalayan sa sarili sa pagtatapos ng ika-17 siglo. nakakuha ng natatanging karakter. Ang isang kritikal na saloobin sa kolonyal na lipunan at ang pangangailangan para sa muling pagtatayo nito ay ipinahayag sa satirical na libro ng Peruvian A. Carrieo de La Vandera, "Ang Gabay ng mga Blind Wanderers" (1776). Ang parehong pang-edukasyon na kalunos-lunos ay iginiit ng Ecuadorian na si F. J. E. de Santa Cruz y Espejo sa aklat na “New Lucian from Quito, or Awakener of Minds,” na isinulat sa genre ng diyalogo. Mexican H.H. Sinimulan ni Fernandez de Lisardi (1776-1827) ang kanyang karera sa panitikan bilang isang satirist na makata. Noong 1816, inilathala niya ang unang nobelang Latin American, Periquillo Sarniento, kung saan nagpahayag siya ng mga kritikal na ideyang panlipunan sa loob ng picaresque genre. Sa pagitan ng 1810-1825 Ang Digmaan ng Kalayaan ay sumiklab sa Latin America. Sa panahong ito, nakamit ng tula ang pinakadakilang pampublikong taginting. Ang isang kapansin-pansing halimbawa ng paggamit ng klasikong tradisyon ay ang heroic ode na "Song of Bolivar" na si Simon Bolivar (1783 - 1830) - heneral, ang nanguna sa paglaban para sa kalayaan ng mga kolonya ng Espanya sa South America. Noong 1813, ipinroklama siya ng Pambansang Kongreso ng Venezuela bilang Tagapagpalaya. Noong 1824, pinalaya niya ang Peru at naging pinuno ng Republika ng Bolivia, na nabuo sa bahagi ng teritoryo ng Peru, na pinangalanan sa kanyang karangalan. , o Victory at Junin” ni Ecuadorian H.H. Olmedo. Si A. Bello ay naging pinunong espirituwal at pampanitikan ng kilusang pagsasarili, na nagsumikap sa kanyang mga tula na ipakita ang mga isyu sa Latin America sa mga tradisyon ng neoclassicism. Ang ikatlo sa pinakamahalagang makata noong panahong iyon ay si H.M. Heredia (1803-1839), na ang tula ay naging transisyonal na yugto mula neoclassicism tungo sa romanticism. Sa Brazilian na tula noong ika-18 siglo. ang pilosopiya ng paliwanag ay pinagsama sa mga makabagong istilo. Ang pinakamalaking kinatawan nito ay ang T.A. Gonzaga, M.I. da Silva Alvarenga at I.J. oo Alvarenga Peixoto.

Sa unang kalahati ng ika-19 na siglo. Ang panitikan sa Latin America ay pinangungunahan ng impluwensya ng romantikong Europeo. Ang kulto ng indibidwal na kalayaan, ang pagtanggi sa tradisyong Espanyol at ang panibagong interes sa mga tema ng Amerikano ay malapit na nauugnay sa lumalagong kamalayan sa sarili ng mga umuunlad na bansa. Ang salungatan sa pagitan ng mga halaga ng sibilisasyong European at ang katotohanan ng mga bansang Amerikano na kamakailan ay itinapon mula sa kolonyal na pamatok ay nakabaon sa oposisyon na "barbarismo - sibilisasyon". Ang salungatan na ito ay pinaka-acutely at malalim na sinasalamin sa Argentine historical prose sa sikat na libro ni D.F. Sarmiento, Kabihasnan at Barbarismo. Ang Buhay ni Juan Facundo Quiroga" (1845), sa nobelang "Amalia" ni J. Marmol (1851-1855) at sa kwentong "The Massacre" ni E. Echeverria (c. 1839). Noong ika-19 na siglo Sa kultura ng Latin America, maraming romantikong obra ang nilikha. Ang pinakamahusay na mga halimbawa ng genre na ito ay ang "Maria" (1867) ng Colombian H. Isaacs, ang nobela ng Cuban S. Villaverde "Cecilia Valdez" (1839), na nakatuon sa problema ng pang-aalipin, at ang nobela ng Ecuadorian na si J. L. Mera “Cumanda, o Drama among the Savages” ( 1879), na sumasalamin sa interes ng mga manunulat sa Latin America sa mga temang Indian. Kaugnay ng romantikong pagkahumaling sa lokal na kulay sa Argentina at Uruguay, lumitaw ang isang orihinal na direksyon - ang literatura ng gaucho (mula sa gauchos. Ang Gauchos ay mga katutubong Argentine, isang pangkat etniko at panlipunang nilikha mula sa mga kasal ng mga Espanyol sa mga babaeng Indian ng Argentina. Pinangunahan ni Gauchos ang isang lagalag na buhay at, bilang panuntunan, mga pastol Ang mga inapo ng gauchos ay naging bahagi ng bansang Argentine.Ang mga pastol ng gaucho ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang code ng karangalan, walang takot, pagwawalang-bahala sa kamatayan, pag-ibig sa kalayaan at sa parehong oras ang pang-unawa ng karahasan bilang pamantayan - bilang isang resulta, ang kanilang sariling pag-unawa sa mga opisyal na batas.). Ang gaucho ay isang natural na tao ("man-beast") na namumuhay na naaayon sa ligaw. Laban sa background na ito ay ang problema ng "barbarismo - sibilisasyon" at ang paghahanap para sa perpektong pagkakaisa sa pagitan ng tao at kalikasan. Ang isang hindi maunahang halimbawa ng Gauchist na tula ay ang liriko-epikong tula ng Argentinean na si J. Hernandez "Gaucho Martin Fierro" (1872).

Ang gaucho na tema ay natagpuan ang buong pagpapahayag nito sa isa sa pinaka mga tanyag na gawa Argentine prosa - ang nobelang "Don Segundo Sombra" ni Ricardo Guiraldez (1926), na naglalahad ng imahe ng isang marangal na gurong gaucho.

Bilang karagdagan sa panitikang Gauchista, naglalaman din ang panitikang Argentine ng mga akdang nakasulat sa espesyal na genre ng tango. Sa kanila, ang aksyon ay inilipat mula sa Pampa Pampa (pampas, Espanyol) - mga kapatagan sa Timog Amerika, bilang panuntunan, ito ay steppe o parang. Dahil sa napakalaking pagpapastol ng mga hayop, halos walang mga halaman ang napanatili. Maaaring ihambing sa steppe ng Russia. at selva Selva - kagubatan. sa lungsod at sa mga suburb nito at bilang isang resulta ay lumitaw ang isang bagong marginal na bayani, ang tagapagmana ng gaucho - isang residente ng labas at suburb ng malaking lungsod, isang tulisan, isang compadrito cumanek na may kutsilyo at isang gitara sa kanyang mga kamay. Mga kakaiba: ang mood ng dalamhati, mga pagbabago sa emosyon, ang bayani ay palaging "out" at "laban". Isa sa mga unang bumaling sa poetics ng tango ay ang Argentine na makata na si Evarcito Carriego. Ang impluwensya ng tango sa panitikan ng Argentina noong unang kalahati ng ikadalawampu siglo. makabuluhang, ang mga kinatawan ng iba't ibang mga paggalaw ay nakaranas ng kanyang impluwensya, ang mga poetics ng tango ay nagpakita ng sarili lalo na malinaw sa gawain ng unang bahagi ng Borges. Tinawag mismo ni Borges ang kanyang unang gawain na "mitolohiya ng mga suburb." Sa Borges, ang dating marginal na bayani ng mga suburb ay naging pambansang bayani, nawala ang kanyang tangibility at naging isang archetypal na simbolo ng imahe.

Ang nagtatag at pinakamalaking kinatawan ng realismo sa panitikang Latin America ay ang Chilean A. Blest Gana (1830-1920), at natagpuan ng naturalismo ang pinakamahusay na sagisag nito sa mga nobela ng Argentinean na si E. Cambaceres "Whistling a Rogue" (1881-1884) at "Walang Layunin" (1885).

Ang pinakamalaking pigura sa literatura ng Latin America noong ika-19 na siglo. naging Cuban H. Marti (1853-1895), isang natatanging makata, palaisip, at politiko. Ginugol niya ang halos buong buhay niya sa pagkatapon at namatay habang nakikilahok sa Cuban War of Independence. Sa kanyang mga gawa, pinagtibay niya ang konsepto ng sining bilang isang gawaing panlipunan at tinanggihan ang anumang anyo ng aesthetics at elitism. Naglathala si Martí ng tatlong koleksyon ng tula—Mga Libreng Tula (1891), Ismaelillo (1882), at Mga Simpleng Tula (1882).

Ang kanyang tula ay nailalarawan sa tindi ng liriko na damdamin at lalim ng pag-iisip na may panlabas na pagiging simple at kalinawan ng anyo.

Sa mga huling taon ng ika-19 na siglo. Nakilala ang modernismo sa Latin America. Nabuo sa ilalim ng impluwensya ng French Parnassians at Symbolists, ang modernismo ng Espanyol-Amerikano ay nahilig sa kakaibang imahe at ipinahayag ang kulto ng kagandahan. Ang simula ng kilusang ito ay nauugnay sa paglalathala ng koleksyon ng mga tula na "Azure" (1888) ng makatang Nicaraguan na si Ruben Dari"o (1867-1916). Kabilang sa kanyang maraming tagasunod, ang Argentinean Leopold Lugones (1874-1938), ang may-akda ng simbolistang koleksyon na "Golden Mountains" (1897) ay namumukod-tangi ), Colombian J. A. Silva, Bolivian R. Jaimes Freire, na lumikha ng landmark book na "Barbarian Castalia" (1897) para sa buong kilusan, Uruguayans Delmira Agustini at J. Herrera y Reissig, mga Mexicano na sina M. Gutierrez Najera, A. Nervo at S. Diaz Miron, ang mga Peruvian na sina M. Gonzalez Prada at J. Santos Chocano, ang Cuban J. del Casal. Ang pinakamagandang halimbawa ng modernistang prosa ay ang nobelang “The Glory of Don Ramiro” (1908) ng Argentinean na si E. Laretta. Sa panitikan ng Brazil, isang bagong modernistang kamalayan sa sarili ang natagpuan pinakamataas na pagpapahayag sa tula ni A. Gonçalves Di'as (1823-1864).

Sa pagliko ng ika-19-20 siglo. Ang genre ng kuwento, maikling nobela, at maikling kuwento (sambahayan, tiktik) ay naging laganap, ngunit hindi pa umabot sa mataas na antas. Noong 20s XX siglo ang tinatawag na ang unang sistema ng nobela. Ang nobela ay pangunahing kinakatawan ng mga genre ng panlipunan-araw-araw at sosyo-politikal na mga nobela; ang mga nobelang ito ay kulang pa rin ng kumplikadong sikolohikal na pagsusuri at paglalahat, at bilang isang resulta, ang prosa ng nobela noong panahong iyon ay hindi nakagawa ng mga makabuluhang pangalan. Ang pinakamalaking kinatawan ng makatotohanang nobela ng ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo. naging J. Machshado de Assis. Ang malalim na impluwensya ng paaralang Parnassian sa Brazil ay makikita sa gawain ng mga makata na sina A. de Oliveira at R. Correia, at ang impluwensya ng simbolismong Pranses ay minarkahan ang tula ni J. da Cruz i Sousa. Kasabay nito, ang Brazilian na bersyon ng modernismo ay radikal na naiiba mula sa Spanish American. Ang modernismo ng Brazil ay umusbong noong unang bahagi ng 1920s sa intersection ng mga pambansang konseptong sosyokultural na may mga teoryang avant-garde. Ang mga tagapagtatag at espirituwal na pinuno ng kilusang ito ay sina M. di Andradi (1893-1945) at O. di Andradi (1890-1954).

Malalim na espirituwal na krisis kulturang Europeo sa pagpasok ng siglo ay pinilit ang maraming artistang Europeo na bumaling sa mga bansang Third World sa paghahanap ng mga bagong halaga. Para sa kanilang bahagi, ang mga manunulat ng Latin American na naninirahan sa Europa ay sumisipsip at malawak na ipinakalat ang mga uso na ito, na higit na tumutukoy sa likas na katangian ng kanilang trabaho pagkatapos bumalik sa kanilang tinubuang-bayan at ang pagbuo ng mga bagong uso sa panitikan sa Latin America.

Ang makatang Chile na si Gabriela Mistral (1889-1957) ay ang unang manunulat sa Latin America na nakatanggap ng Nobel Prize (1945). Gayunpaman, laban sa background ng Latin American na tula ng unang kalahati ng ika-20 siglo. ang kanyang mga liriko, simple ayon sa tema at anyo, ay itinuturing na isang pagbubukod. Mula noong 1909, nang ilathala ni Leopold Lugones ang koleksyon na "Sentimental Lunarium", ang pagbuo ng L.-A. ibang landas ang tinahak ng tula.

Alinsunod sa pangunahing prinsipyo ng avant-gardeism, ang sining ay itinuturing na isang paglikha ng isang bagong katotohanan at sumasalungat sa isang imitasyon (dito - mimesis) na pagmuni-muni ng katotohanan. Ang ideyang ito ay nabuo ang ubod ng creationism Gayundin: creationism. - isang direksyon na nilikha ng makatang Chilean na si Vincente Huidobro (1893-1948) pagkatapos ng kanyang pagbabalik mula sa Paris. Si Vincent Huydobro ay aktibong kasangkot sa kilusang Dada.

Siya ay tinatawag na forerunner ng Chilean surrealism, habang ang mga mananaliksik ay napansin na hindi niya tinanggap ang dalawang pundasyon ng kilusan - automatism at ang kulto ng mga pangarap. Ang direksyon na ito ay batay sa ideya na ang artist ay lumilikha ng isang mundo na naiiba mula sa tunay na mundo. Ang pinakatanyag na makata ng Chile ay si Pablo Neruda (1904, Parral -1973, Santiago. Tunay na pangalan - Neftali Ricardo Reyes Basualto), nagwagi ng Nobel Prize noong 1971. Minsan sinusubukan nilang bigyang-kahulugan ang patula na pamana (43 mga koleksyon) ni Pablo Neruda bilang surreal, ngunit ito ay isang kontrobersyal na isyu. Sa isang banda, may koneksyon sa surrealismo ng tula ni Neruda, sa kabilang banda, nakatayo siya sa labas ng mga pangkat pampanitikan. Bilang karagdagan sa kanyang pakikipag-ugnayan sa surrealismo, si Pablo Neruda ay kilala bilang isang makata na lubhang nakikibahagi sa pulitika.

Noong kalagitnaan ng 1930s. idineklara ang kanyang sarili bilang pinakadakilang makatang Mexican noong ika-20 siglo. Octavio Paz (b. 1914), Nobel Prize laureate (1990). Ang kanyang pilosopikal na liriko, na binuo sa mga malayang asosasyon, ay pinagsasama-sama ang mga tula ng T. S. Eliot at surrealismo, mitolohiya ng India at mga relihiyon sa Silangan.

Sa Argentina, ang mga teorya ng avant-garde ay nakapaloob sa ultraist na kilusan, na nakita ang tula bilang isang koleksyon ng mga kaakit-akit na metapora. Isa sa mga tagapagtatag at pinakamalaking kinatawan ng kilusang ito ay si Jorge Luis Borges (1899-1986). Sa Antilles, ang Puerto Rican L. Pales Matos (1899-1959) at ang Cuban N. Guillen (1902-1989) ay tumayo sa pinuno ng Negismo, isang kilusang pampanitikan sa buong kontinente na idinisenyo upang kilalanin at aprubahan ang layer ng African-American. ng kulturang Latin America. Ang kilusang Negrist ay makikita sa gawain ng unang bahagi ng Alejo Carpentier (1904, Havana - 1980, Paris). Si Carpentier ay ipinanganak sa Cuba (ang kanyang ama ay Pranses). Ang kanyang unang nobela, Ekue-Yamba-O! ay sinimulan sa Cuba noong 1927, isinulat sa Paris at inilathala sa Madrid noong 1933. Habang nagtatrabaho sa nobela, si Carpentier ay nanirahan sa Paris at direktang kasangkot sa mga aktibidad ng surrealist group. Noong 1930, nilagdaan ni Carpentier, bukod sa iba pa, ang polyetong "The Corpse" ni Breton. Laban sa backdrop ng surrealist na pagkahumaling sa "kahanga-hanga," tinuklas ni Carpentier ang African worldview bilang sagisag ng isang intuitive, parang bata, walang muwang na pang-unawa sa buhay. Di-nagtagal ay nai-ranggo si Carpenier sa mga "dissidents" sa mga surrealist. Noong 1936, pinadali niya ang pag-alis ni Antonin Artaud sa Mexico (nananatili siya doon ng halos isang taon), at ilang sandali bago ang World War II siya mismo ay bumalik sa Cuba, sa Havana. Sa ilalim ng pamumuno ni Fidel Castro, gumawa si Carpentier maningning na karera diplomat, makata at nobelista. Ang kanyang pinakatanyag na mga nobela ay The Age of Enlightenment (1962) at The Vicissitudes of Method (1975).

Ang gawain ng isa sa mga pinaka orihinal na Latin American na makata noong ika-20 siglo ay nabuo sa isang avant-garde na batayan. - Peruvian Cesar Vallejo (1892-1938). Mula sa kanyang mga unang libro - "Black Heralds" (1918) at "Trilse" (1922) - hanggang sa koleksyon na "Human Poems" (1938), na inilathala pagkatapos ng pagkamatay, ang kanyang mga liriko, na minarkahan ng kadalisayan ng anyo at lalim ng nilalaman, ay nagpahayag ng isang masakit pakiramdam ng pagkawala ng tao sa modernong mundo , isang malungkot na pakiramdam ng kalungkutan, paghahanap ng aliw lamang sa pag-ibig sa kapatid, tumuon sa mga tema ng panahon at kamatayan.

Sa paglaganap ng avant-gardeism noong 1920s. Latin American ang dramaturgy ay ginagabayan ng mga pangunahing uso sa teatro sa Europa. Ang Argentinean na si R. Arlt at ang Mexican na si R. Usigli ay nagsulat ng ilang mga dula kung saan ang impluwensya ng mga European playwright, partikular na sina L. Pirandelo at J.B. Shaw, ay malinaw na nakikita. Mamaya sa L.-A. Nanaig ang impluwensya ni B. Brecht sa teatro. Mula sa makabagong l.-a. Kabilang sa mga pinakakilalang manunulat ng dula ay sina E. Carballido mula sa Mexico, ang Argentinean na si Griselda Gambaro, ang Chilean na si E. Wolff, ang Colombian E. Buenaventura at ang Cuban na si J. Triana.

Ang nobelang pangrehiyon, na binuo noong unang ikatlong bahagi ng ika-20 siglo, ay nakatuon sa paglalarawan ng mga lokal na detalye - kalikasan, gauchos, latifundism - isang sistema ng pagmamay-ari ng lupa, ang batayan nito ay serf landownership - latifundia. Ang Latifundism ay lumitaw noong ika-2 siglo. BC. Ang mga labi ng latifundism ay nananatili sa isang bilang ng mga bansa sa Latin America, provincial scale politics, atbp.; o gumawa siya ng mga kaganapan pambansang kasaysayan(halimbawa, ang mga kaganapan ng Mexican Revolution). Ang pinakamalaking kinatawan ng kalakaran na ito ay ang Uruguayan O. Quiroga at ang Colombian H. E. Rivera, na inilarawan malupit na mundo selva; Argentinean R. Guiraldes, tagapagpatuloy ng mga tradisyon ng panitikang Gauchista; ang nagtatag ng nobelang Mexican ng rebolusyon, si M. Azuela, at ang sikat na manunulat ng prosa ng Venezuela na si Romulo Gallegos. Noong 1972, nanalo si Márquez ng Romulo Gallegos International Prize.

(ay Pangulo ng Venezuela noong 1947-1948). Si Rómulo Gallegos ay kilala sa kanyang mga nobelang “Dona Barbara” at “Cantaclaro” (ayon kay Márquez, pinakamahusay na libro Gallegos).

Kasama ng rehiyonalismo sa prosa ng unang kalahati ng ika-19 na siglo. Nabuo ang indichianism - direksyong pampanitikan, na idinisenyo upang ipakita ang kasalukuyang kalagayan ng mga kulturang Indian at ang mga kakaibang katangian ng kanilang pakikipag-ugnayan sa mundo ng mga puting tao. Ang pinakakinakatawan na mga pigura ng Spanish-American indigenism ay ang Ecuadorian J. Icaza, may-akda ng sikat na nobelang "Huasipungo" (1934), ang Peruvians S. Alegria, lumikha ng nobelang "In a Big and Alien World" (1941), at J.M. Arguedas, na sumasalamin sa mentalidad ng modernong Quechuas sa nobelang "Deep Rivers" (1958), ang Mexican Rosario Castellanos at ang nagwagi ng Nobel Prize (1967) Guatemalan prose writer at makata na si Miguel Angel Asturias (1899-1974). Si Miguel Angel Asturias ay pangunahing kilala bilang may-akda ng nobelang "Señor President." Nahati ang mga opinyon tungkol sa nobelang ito. Halimbawa, naniniwala si Marquez na isa ito sa pinakamasamang nobela na nilikha sa Latin America. Bilang karagdagan sa malalaking nobela, nagsulat din si Asturias ng mas maliliit na gawa, halimbawa, "Mga Alamat ng Guatemala" at marami pang iba, na naging karapat-dapat sa kanya sa Nobel Prize.

Ang "bagong nobelang Latin America" ​​ay nagsimula noong huling bahagi ng 1930s. ikadalawampu siglo, nang si Jorge Luis Borges sa kanyang trabaho ay nakamit ang isang synthesis ng Latin American at European na mga tradisyon at dumating sa kanyang sariling orihinal na istilo. Ang pundasyon ng pagsasama-sama ng iba't ibang tradisyon sa kanyang gawain ay ang mga pangkalahatang halaga ng tao. Unti-unti, nakukuha ng literatura ng Latin America ang mga tampok ng panitikang pandaigdig at nagiging hindi gaanong rehiyonal; ang pokus nito ay sa unibersal, mga halaga ng tao, at bilang isang resulta, ang mga nobela ay nagiging mas pilosopiko.

Pagkaraan ng 1945, umusad ang isang kalakaran na nauugnay sa pagtindi ng pambansang pakikibaka sa pagpapalaya sa Latin America, bilang resulta kung saan ang mga bansa ng Latin America ay nagkamit ng tunay na kalayaan. Tagumpay sa ekonomiya ng Mexico at Argentina. Cuban People's Revolution of 1959 (pinuno - Fidel Castro) Tingnan ang papel ni Ernesto Che Guevara (Che) noong 1950s. sa rebolusyong Cuban. Siya ang personipikasyon ng rebolusyonaryong romansa, ang kanyang kasikatan sa Cuba ay kahanga-hanga. Noong tagsibol ng 1965, nawala si Che sa Cuba. Sa isang liham ng paalam kay Fidel Castro, tinalikuran niya ang kanyang pagkamamamayang Cuban, ganap na nagbago ang kanyang hitsura, at umalis patungong Bolivia upang tumulong sa pag-aayos ng rebolusyon. Siya ay nanirahan sa Bolivia sa loob ng 11 buwan. Siya ay binaril noong 1967. Ang kanyang mga kamay ay pinutol at ipinadala sa Cuba. Ang kanyang mga labi ay inilibing sa isang mausoleum... Bolivia. Makalipas lamang ang tatlumpung taon ay babalik ang kanyang abo sa Cuba. Pagkatapos ng kanyang kamatayan, si Che ay tinawag na "Latin American Christ"; siya ay naging simbolo ng isang rebelde, isang mandirigma para sa hustisya, isang bayani ng bayan, isang santo.

Noon ay lumitaw ang isang bagong panitikan sa Latin America. Para sa 60s accounted para sa tinatawag na ang “boom” ng Latin American literature sa Europe bilang lohikal na kinahinatnan ng Cuban Revolution. Bago ang kaganapang ito, ang mga tao sa Europa ay kakaunti o walang alam tungkol sa Latin America at itinuring ang mga bansang ito bilang malayo, atrasadong mga bansa ng "ikatlong mundo." Bilang resulta, ang mga publishing house sa Europa at Latin America mismo ay tumanggi na mag-publish ng mga nobelang Latin American. Halimbawa, si Márquez, na naisulat ang kanyang unang kuwento, Fallen Leaves, noong mga 1953, ay napilitang maghintay ng mga apat na taon para mailathala ito. Matapos ang rebolusyong Cuban, natuklasan ng mga Europeo at Hilagang Amerika hindi lamang ang dating hindi kilalang Cuba, kundi pati na rin, sa kalagayan ng interes sa Cuba, ang lahat ng Latin America at kasama nito ang panitikan nito. Ang fiction sa Latin America ay umiral nang matagal bago ang boom nito. Inilathala ni Juan Rulfo ang Pedro Páramo noong 1955; Sabay-sabay na ipinakita ni Carlos Fuentes ang "The Edge of Cloudless Clarity"; Inilathala ni Alejo Carpentier ang kanyang mga unang libro bago iyon. Sa pagtatapos ng pag-usbong ng Latin American sa Paris at New York, salamat sa mga positibong pagsusuri mula sa mga kritiko sa Europa at Hilagang Amerika, natuklasan ng mga mambabasa ng Latin American na mayroon silang sariling, orihinal, mahalagang literatura.

Sa ikalawang kalahati ng ikadalawampu siglo. ang lokal na sistema ng nobela ay napalitan ng konsepto ng integral system. Ang nobelang taga-Colombia na si Gabriel García Márquez ay nag-coin ng terminong “kabuuan” o “integrative novel.” Ang nasabing nobela ay dapat magsama ng iba't ibang isyu at kumakatawan sa syncretism ng genre: isang pagsasanib ng mga elemento ng isang pilosopiko, sikolohikal, at pantasiya na nobela. Mas malapit sa simula ng 40s. Noong ikadalawampu siglo, ang mismong konsepto ng bagong prosa ay theoretically formalized. Sinisikap ng Latin America na kilalanin ang sarili bilang isang uri ng indibidwalidad. Bagong panitikan Kasama hindi lamang ang mahiwagang realismo, ang iba pang mga genre ay umuunlad: panlipunan-araw-araw, socio-political na nobela, at mga di-makatotohanang direksyon (Argentines Borges, Cortazar), ngunit ang nangungunang paraan pa rin ay mahiwagang realismo. Ang “magical realism” sa Latin American literature ay nauugnay sa isang synthesis ng realism at folklore at mythological na mga ideya, at ang realismo ay itinuturing bilang pantasya, at hindi kapani-paniwala, kahanga-hanga, kamangha-manghang mga phenomena bilang realidad, kahit na mas materyal kaysa sa realidad mismo. Alejo Carpentier: "Ang maramihan at magkasalungat na katotohanan ng Latin America mismo ay bumubuo ng "kahanga-hanga" at kailangan mo lamang itong maipakita sa masining na salita."

Mula noong 1940s. Ang mga European na sina Kafka, Joyce, A. Gide at Faulkner ay nagsimulang magkaroon ng malaking impluwensya sa mga manunulat ng Latin America. Gayunpaman, sa literatura ng Latin America, ang pormal na pag-eeksperimento ay may posibilidad na pinagsama sa mga isyung panlipunan at kung minsan ay may hayagang pakikipag-ugnayan sa pulitika. Kung mas gusto ng mga rehiyonal at Indianista na ilarawan ang isang kapaligiran sa kanayunan, kung gayon sa mga nobela ng bagong alon ay nangingibabaw ang isang urban, kosmopolitan na background. Ipinakita ng Argentinean na si R. Arlt sa kanyang mga gawa ang panloob na kabiguan, pagkalumbay at pagkalayo ng naninirahan sa lungsod. Ang parehong madilim na kapaligiran ay naghahari sa prosa ng kanyang mga kababayan - E. Maglie (b. 1903) at E. Sabato (b. 1911), may-akda ng nobelang "On Heroes and Graves" (1961). Ang isang madilim na larawan ng buhay sa lungsod ay ipininta ng Uruguayan na si J. C. Onetti sa mga nobelang "The Well" (1939), "A Brief Life" (1950), "The Skeleton Junta" (1965). Si Borges, isa sa mga pinakatanyag na manunulat sa ating panahon, ay bumagsak sa isang self-sufficient na metapisikal na mundo na nilikha ng paglalaro ng lohika, ang interweaving ng mga pagkakatulad, at ang paghaharap sa pagitan ng mga ideya ng kaayusan at kaguluhan. Sa ikalawang kalahati ng ika-20 siglo. l.-a. ang panitikan ay nagpakita ng hindi kapani-paniwalang kayamanan at iba't ibang artistikong tuluyan. Sa kanyang mga kwento at nobela, ginalugad ng Argentine na si J. Cortazar ang mga hangganan ng realidad at pantasya. Inihayag ng Peruvian Mario Vargas Llosa (b. 1936) ang panloob na koneksyon ng L.-A. katiwalian at karahasan na may "macho" complex (macho Macho mula sa Spanish macho - lalaki, "tunay na lalaki."). Mexican Juan Rulfo, isa sa pinakadakilang manunulat ng henerasyong ito, sa koleksyon ng mga kwentong "Plain on Fire" (1953) at ang nobela (kuwento) na "Pedro Paramo" (1955), inihayag niya ang isang malalim na mythological substrate na tumutukoy sa modernong katotohanan. Ang nobela ni Juan Rulfo na "Pedro Páramo" Márquez ay tumatawag, kung hindi man ang pinakamahusay, hindi ang pinakamalawak, hindi ang pinakamahalaga, kung gayon ang pinakamaganda sa lahat ng nobela na naisulat sa Espanyol. Sinabi ni Marquez tungkol sa kanyang sarili na kung isinulat niya ang "Pedro Paramo," wala na siyang pakialam sa anuman at hindi na siya magsusulat ng anupaman sa buong buhay niya.

Ang sikat sa mundong Mexican na nobelang si Carlos Fuentes (b. 1929) ay inialay ang kanyang mga gawa sa pag-aaral ng pambansang karakter. Sa Cuba, muling nilikha ni J. Lezama Lima ang proseso ng artistikong paglikha sa nobelang Paradise (1966), habang si Alejo Carpentier, isa sa mga tagapagtatag ng "magical realism," ay pinagsama ang French rationalism at tropical sensuality sa nobelang The Age of Enlightenment (1962). ). Ngunit ang pinaka "magical" ng l.-a. ang mga manunulat ay nararapat na ituring na may-akda ng sikat na nobelang "Isang Daang Taon ng Pag-iisa" (1967), ang taga-Colombia na si Gabriel García Márquez (b. 1928), nagwagi ng Nobel Prize noong 1982. Nakilala rin ang gayong mga akdang pampanitikan. mga nobela tulad ng "The Betrayal of Rita Hayworth" (1968) ng Argentinean M. Puig, "Three Sad Tigers" (1967) ng Cuban G. Cabrera Infante, "The Indecent Bird of the Night" (1970) ng Chilean J Donoso at iba pa.

Ang pinaka-kagiliw-giliw na gawain ng panitikan ng Brazil sa genre ng dokumentaryo na prosa ay ang aklat na "Sertans" (1902), na isinulat ng mamamahayag na si E. da Cunha. Ang kontemporaryong Brazilian fiction ay kinakatawan ni Jorge Amado (b. 1912), ang lumikha ng maraming panrehiyong nobela na minarkahan ng pakiramdam ng pagkakasangkot sa mga suliraning panlipunan; E. Verisimu, na sumasalamin sa buhay lungsod sa mga nobelang "Crossroads" (1935) at "Only Silence Remains" (1943); at ang pinakadakilang manunulat na Brazilian noong ika-20 siglo. Si J. Rosa, na sa kanyang sikat na nobelang "Paths of the Great Sertan" (1956) ay bumuo ng isang espesyal na artistikong wika upang ihatid ang sikolohiya ng mga naninirahan sa malawak na semi-disyerto ng Brazil. Kabilang sa iba pang Brazilian novelist sina Raquel de Queiroz (The Three Marys, 1939), Clarice Lispector (The Hour of the Star, 1977), M. Souza (Galves, Emperor of the Amazon, 1977) at Nelida Piñon (Heat things", 1980) .

Ang magic realism ay isang termino na ginagamit sa pagpuna sa Latin American at pag-aaral sa kultura sa iba't ibang antas ng kahulugan. Sa isang makitid na kahulugan, ito ay nauunawaan bilang isang kilusan sa Latin American literature ng ikadalawampu siglo; minsan ay binibigyang-kahulugan sa isang ontological key - bilang isang immanent constant ng Latin American artistikong pag-iisip.Bilang resulta ng tagumpay ng rebolusyon sa Cuba, pagkatapos ng dalawampung taon ng tagumpay, naging kapansin-pansin ang mga visual na manifestations ng sosyalistang kultura, na nagsasama rin ng mga mahiwagang tradisyon. . Ang mahiwagang panitikan ay lumitaw at gumagana pa rin sa loob ng mga hangganan ng isang partikular na kultural na rehiyon: ito ang mga bansang Caribbean at Brazil. Ang panitikang ito ay lumitaw bago pa man dinala ang mga aliping Aprikano sa Latin America. Ang unang obra maestra ng mahiwagang panitikan ay The Diary of Christopher Columbus. Ang orihinal na predisposisyon ng mga bansa sa rehiyon ng Caribbean sa isang kamangha-manghang, mahiwagang pananaw sa mundo ay pinalakas lamang ng itim na impluwensya, ang African magic ay sumanib sa imahinasyon ng mga Indian na nanirahan dito bago si Columbus, pati na rin sa imahinasyon ng Andalusians at paniniwala. sa supernatural na katangian ng mga Galician. Mula sa synthesis na ito ay lumitaw ang isang tiyak na Latin American na imahe ng katotohanan, isang espesyal na ("iba") panitikan, pagpipinta at musika. Ang musikang Afro-Cuban, calypso Calypso o ang mga ritwal na kanta ng Trinidad ay nauugnay sa mahiwagang literatura ng Latin America, gayundin, halimbawa, sa pagpipinta ni Wilfredo Lama, lahat ng ito ay mga aesthetic na pagpapahayag ng parehong katotohanan.

Ang mismong kasaysayan ng terminong "magical realism" ay sumasalamin sa isang mahalagang pag-aari ng Latin American culture - ang paghahanap para sa "one's own" sa "kanila", i.e. paghiram ng mga modelo at kategorya ng Kanlurang Europa at iniangkop ang mga ito upang ipahayag ang kanilang sariling pagkakakilanlan. Ang formula na "magical realism" ay unang ginamit ng German art critic na si F. Roh noong 1925 kaugnay ng avant-garde painting. Ito ay aktibong ginamit ng European criticism noong 30s, ngunit kalaunan ay nawala mula sa siyentipikong paggamit. Sa Latin America, ito ay muling binuhay noong 1948 ng Venezuelan na manunulat at kritiko na si A. Uslar-Pietri upang makilala ang pagka-orihinal ng panitikang Creole. Ang termino ay naging pinakalaganap noong 60-70s, sa panahon ng "boom" ng nobelang Latin American. Ang konsepto ng mahiwagang realismo ay magiging kapaki-pakinabang lamang kung ito ay ilalapat sa isang tiyak na hanay ng mga gawa ng Latin American literature noong ika-20 siglo, na mayroong ilang tiyak na mga tampok, pangunahing pinagkaiba ang mga ito sa mitolohiya at pantasya ng Europa. Ang mga tampok na ito, na nakapaloob sa mga unang gawa ng mahiwagang realismo - ang kuwento ni Alejo Carpentier "The Kingdom of Earth" at ang nobela ni Miguel Angel Asturias "The Corn People" (parehong 1949), ay ang mga sumusunod: ang mga bayani ng mga gawa ng mahiwagang ang realismo, bilang panuntunan, ay mga Indian o African American (mga itim) ; bilang mga tagapagtaguyod ng pagkakakilanlang Latin American, sila ay nakikita bilang mga nilalang na naiiba sa mga Europeo sa ibang uri ng pag-iisip at pananaw sa mundo. Ang kanilang pre-rational na kamalayan at mahiwagang pananaw sa mundo ay ginagawang problema o imposible lamang para sa kanila na maunawaan ang isa't isa sa isang puting tao; sa mga bayani ng mahiwagang realismo, ang personal na elemento ay naka-mute: kumikilos sila bilang mga tagadala ng kolektibong kamalayan sa mitolohiya, na nagiging pangunahing bagay ng imahe, at sa gayon ang gawain ng mahiwagang realismo ay nakakakuha ng mga tampok ng sikolohikal na prosa; sistematikong pinapalitan ng manunulat ang kanyang pananaw sa isang sibilisadong tao sa pananaw ng isang primitive na tao at sinusubukang ipakita ang realidad sa pamamagitan ng prisma ng kamalayan sa mitolohiya. Bilang resulta, ang katotohanan ay napapailalim sa iba't ibang uri ng kamangha-manghang mga pagbabago.

Noong ika-20 siglo patula at masining na prinsipyo Ang mahiwagang realismo ay higit na naiimpluwensyahan ng European avant-gardeism, pangunahin ang French surrealism. Ang pangkalahatang interes sa primitive na pag-iisip, mahika, at primitiveness, na katangian ng kultura ng Kanlurang Europa noong unang ikatlong bahagi ng ikadalawampu siglo, ay nagpasigla sa interes ng mga manunulat ng Latin America sa mga Indian at African American. Sa loob ng kulturang Europeo, nilikha ang konsepto ng isang pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng pre-rationalistic mythological thinking at rationalistic civilized thinking. Ang mga manunulat ng Latin American ay humiram ng ilang mga prinsipyo ng kamangha-manghang pagbabago ng katotohanan mula sa mga avant-garde artist. Kasabay nito, alinsunod sa lohika ng pag-unlad ng buong kultura ng Latin America, ang lahat ng mga paghiram na ito ay inilipat sa kanilang sariling kultura, muling pinag-isipan ito at inangkop upang ipahayag ang pananaw sa mundo ng Latin America. Ang isang tiyak na abstract savage, ang sagisag ng abstract mythological pag-iisip, nakuha etniko concreteness sa mga gawa ng mahiwagang realismo; ang konsepto ng iba't ibang uri ng pag-iisip ay iniharap sa kultural at sibilisasyong paghaharap sa pagitan ng mga bansa ng Latin America at Europa; ang surreal na haka-haka na panaginip ("mapaghimala") ay napalitan ng isang mito na talagang umiiral sa isipan ng Latin American. yun. Ang ideolohikal na batayan ng mahiwagang realismo ay ang pagnanais ng manunulat na kilalanin at patunayan ang pagka-orihinal ng katotohanan at kultura ng Latin America, na kinilala sa kamalayan ng mitolohiya ng isang Indian o African American.

Mga tampok ng mahiwagang realismo:

Pag-asa sa alamat at mitolohiya, na nahahati sa pangkat etniko: Amerikano, Espanyol, Indian, Afro-Cuban. Sa prosa ni Marquez ay maraming mga motif ng alamat at mitolohiya, parehong Indian, Afro-Cuban, at sinaunang, Hudyo, Kristiyano, at Kristiyanong motif ay maaaring hatiin sa kanonikal at rehiyonal, dahil sa Latin America, bawat lugar ay may sariling santo o santo.

Mga elemento ng karnabalisasyon, na nagsasangkot ng pagtanggi sa malinaw na mga hangganan sa pagitan ng "mababa" na nakakatawa at ang "mataas", malubhang trahedya na simula.

Paggamit ng katawa-tawa. Ang mga nobela nina Marquez at Asturias ay nagbibigay ng sadyang baluktot na larawan ng mundo. Warp ng oras at espasyo.

Kultural na katangian. Karaniwan, sentral na motibo unibersal at kilala sa isang malawak na hanay ng mga mambabasa - parehong Latin American at European. Minsan ang mga larawang ito ay sadyang binaluktot, kung minsan sila ay nagiging isang uri ng materyal sa pagtatayo para sa paglikha ng isang partikular na sitwasyon (Nostradamus sa "One Hundred Years of Solitude" ni Marquez).

Paggamit ng simbolismo.

Batay sa mga totoong kwento ng buhay.

Gamit ang inversion technique. Bihirang makahanap ng linear na komposisyon ng teksto, kadalasang baligtad. Sa Marquez, ang pagbabaligtad ay maaaring kahalili ng "matryoshka" na pamamaraan; sa Carpentier, ang pagbabaligtad ay kadalasang nagpapakita ng sarili sa mga digression ng isang kultural na kalikasan; sa Bastos, halimbawa, ang nobela ay nagsisimula sa gitna.

Multi-level.

Neo-Baroque.

Omar Calabrese Propesor sa Unibersidad ng Bologna tulad ng Umberto Eco. sa aklat na "Neo-Baroque: Sign of the Times" pinangalanan niya ang mga katangiang prinsipyo ng neo-Baroque:

1) aesthetics ng pag-uulit: ang pag-uulit ng parehong mga elemento ay humahantong sa akumulasyon ng mga bagong kahulugan salamat sa gulanit, hindi regular na ritmo ng mga pag-uulit na ito;

2) aesthetics ng labis: mga eksperimento sa pag-stretch ng natural at kultural na mga hangganan hanggang sa sukdulan na mga limitasyon (maaaring ipahayag sa hypertrophied physicality ng mga character, ang hyperbolic "thingness" ng estilo, ang monstrousness ng mga character at ang tagapagsalaysay; cosmic at mitolohikal na kahihinatnan ng mga pang-araw-araw na kaganapan; metaporikal na kalabisan ng istilo);

3) aesthetics ng fragmentation: paglilipat ng diin mula sa kabuuan patungo sa detalye at/o fragment, redundancy ng mga detalye, "kung saan ang detalye ay talagang nagiging isang sistema";

4) ilusyon ng kaguluhan: pangingibabaw ng "mga walang hugis na anyo", "mga card"; intermittency, iregularity bilang nangingibabaw na mga prinsipyo ng komposisyon na nag-uugnay sa hindi pantay at magkakaibang mga teksto sa iisang metatext; ang hindi malulutas ng mga banggaan, na siya namang bumubuo ng isang sistema ng "mga buhol" at "mga labyrinth": ang kasiyahan ng paglutas ay pinalitan ng "lasa ng pagkawala at misteryo", mga motibo ng kawalan ng laman at kawalan.

Lektura Blg. 26

Panitikan ng Latin America

Plano

1. Mga natatanging katangian ng panitikang Latin America.

2. Magic realism sa mga gawa ni G. G. Marquez:

a) mahiwagang realismo sa panitikan;

b) isang maikling pangkalahatang-ideya ng buhay at malikhaing landas manunulat;

c) ang ideolohikal at masining na orihinalidad ng nobelang "Isang Daang Taon ng Pag-iisa."

1. Mga natatanging katangian ng panitikang Latin America

Sa kalagitnaan ng ikadalawampu siglo, ang nobelang Latin American ay nakaranas ng isang tunay na pag-unlad. Ang mga gawa ng Argentine na manunulat na sina Jorge Luis Borges at Julio Cortazar, Cuban Alejo Carpentier, Colombian Gabriel Garcia Marquez, Mexican novelist na si Carlos Fuentes, at Peruvian prose writer na si Mario Vargas Lluos ay nagiging malawak na kilala hindi lamang sa labas ng kanilang mga bansa, kundi maging sa labas ng kontinente. Medyo maaga pandaigdigang pagkilala nanalo ng Brazilian novelist na si Jorge Amado at ng Chilean na makata na si Pablo Neruda. Ang interes sa literatura ng Latin America ay hindi sinasadya: nagkaroon ng pagtuklas ng kultura ng isang malayong kontinente na may sariling mga kaugalian at tradisyon, kalikasan, kasaysayan at kultura. Ngunit ang punto ay hindi lamang ang halagang pang-edukasyon ng mga gawa ng mga manunulat ng Latin American. Ang prosa ng South America ay nagpayaman sa panitikan sa mundo na may mga obra maestra, ang hitsura nito ay natural. Ang prosa ng Latin American noong 60s at 70s ay nabayaran para sa kakulangan ng epiko. Ang mga may-akda na nakalista sa itaas ay nagsalita sa ngalan ng mga tao, na nagsasabi sa mundo tungkol sa pagbuo ng mga bagong bansa bilang resulta ng pagsalakay ng Europa sa kontinente na pinaninirahan ng mga tribong Indian, ay sumasalamin sa presensya sa subconscious ng mga tao ng mga ideya tungkol sa Uniberso na umiral sa panahon ng pre-Columbian, nagsiwalat ng pagbuo ng isang mythopoetic na pananaw ng mga natural at panlipunang sakuna sa mga kondisyon ng synthesis ng iba't ibang mga internasyonal na kultura. Bilang karagdagan, ang pagbabalik sa genre ng nobela ay nangangailangan ng mga manunulat ng Latin American na i-assimilate at iakma ang mga pattern ng genre sa partikular na panitikan.

Ang tagumpay para sa mga manunulat sa Latin America ay nagmula bilang resulta ng pagsasanib ng kasaysayan at mito, mga epikong tradisyon at avant-garde na pakikipagsapalaran, ang sopistikadong sikolohiya ng mga realista at ang iba't ibang mga visual na anyo ng Spanish Baroque. Sa pagkakaiba-iba ng mga talento ng mga manunulat ng Latin American, mayroong isang bagay na nagbubuklod sa kanila, kadalasang ipinahayag ng pormula na "magical realism," na kumukuha ng organikong pagkakaisa ng katotohanan at mito.

2. Magic realism sa mga akda ni G. G. Marquez

A. Magical realism sa panitikan

Ang terminong magical realism ay ipinakilala ng German critic na si F. Roch sa kanyang monograph na "Post-Expressionism" (1925), kung saan nakasaad ang pagtatatag ng mahiwagang realismo bilang isang bagong pamamaraan sa sining. Ang terminong mahiwagang realismo ay orihinal na ginamit ni Franz Roch upang ilarawan ang isang pagpipinta na naglalarawan ng isang binagong katotohanan.

Ang magic realism ay isa sa mga pinaka-radikal na pamamaraan ng artistikong modernismo, batay sa pagtanggi sa ontologization ng visual na karanasan na katangian ng klasikal na realismo. Ang mga elemento ng kalakaran na ito ay may layunin na matatagpuan sa karamihan ng mga kinatawan ng modernismo (bagaman hindi lahat ng mga ito ay nagsasabi ng kanilang pagsunod sa pamamaraang ito).

Ang terminong mahiwagang realismo na may kaugnayan sa panitikan ay unang nilikha ng kritikong Pranses na si Edmond Jaloux noong 1931. Sumulat siya: "Ang papel ng mahiwagang realismo ay upang mahanap sa katotohanan kung ano ang kakaiba, liriko at kahit na hindi kapani-paniwala dito - ang mga elementong iyon salamat sa kung saan araw-araw na buhay nagiging accessible sa patula, surreal at maging simbolikong pagbabago."

Ang parehong termino ay ginamit nang maglaon ng Venezuelan Arturo Uslar-Petri upang ilarawan ang mga gawa ng ilang mga manunulat sa Latin America. Ang Cuban na manunulat na si Alejo Carpentier (isang kaibigan ni Uslar-Petri) ay gumamit ng katagang lo real maravilloso (halos isinalin - mahimalang katotohanan) sa paunang salita sa kanyang kuwentong The Kingdom of the Earth (1949). Ang ideya ni Carpentier ay upang ilarawan ang isang uri ng tumaas na katotohanan kung saan maaaring lumitaw ang mga kakaibang elemento ng mapaghimala. Ang mga gawa ni Carpentier ay nagkaroon ng malakas na impluwensya sa European boom ng genre, na nagsimula noong 60s ng ika-20 siglo.

Mga elemento ng mahiwagang realismo:

• Ang mga hindi kapani-paniwalang elemento ay maaaring maging pare-pareho sa loob ngunit hindi kailanman ipinaliwanag;
• mga karakter tanggapin at huwag hamunin ang lohika ng mga mahiwagang elemento;
• maraming mga detalye ng pandama;
• madalas na ginagamit ang mga simbolo at larawan;
• ang mga damdamin at sekswalidad ng mga tao bilang mga panlipunang nilalang ay madalas na inilarawan nang detalyado;
• ang daloy ng oras ay nabaluktot upang ito ay paikot o tila wala. Ang isa pang pamamaraan ay ang pagbagsak ng panahon, kapag ang kasalukuyan ay umuulit o kahawig ng nakaraan;
• ang sanhi at epekto ay nagbabago ng mga lugar - halimbawa, ang isang karakter ay maaaring magdusa bago ang mga trahedya na kaganapan;
• naglalaman ng mga elemento ng alamat at/o mga alamat;
• Ang mga kaganapan ay ipinakita mula sa mga alternatibong punto ng view, iyon ay, ang boses ng tagapagsalaysay ay lumipat mula sa ikatlo patungo sa unang tao, madalas na paglipat sa pagitan ng mga punto ng view ng iba't ibang mga character at panloob na monologo tungkol sa mga pinagsamang relasyon at alaala;
• ang nakaraan ay kaibahan sa kasalukuyan, ang astral sa pisikal, mga karakter sa isa't isa;
• bukas na pagtatapos Ang gawain ay nagbibigay-daan sa mambabasa na matukoy para sa kanyang sarili kung ano ang mas totoo at naaayon sa istruktura ng mundo - hindi kapani-paniwala o araw-araw.

B. Maikling pagsusuri buhay at malikhaing landas ng manunulat

Gabriel Garcia Marquez(b. 1928) ay sumasakop sa isang sentral na lugar sa panitikan ng mga bansang Latin America. Nagwagi ng Nobel Prize (1982). Ang manunulat ng Colombian, gamit ang tiyak na materyal sa kasaysayan, ay naipakita ang pangkalahatang mga pattern ng pagbuo ng sibilisasyon sa Timog Amerika. Pinagsasama ang mga sinaunang paniniwala ng pre-Columbian ng mga tao na naninirahan sa malayong kontinente sa mga tradisyon ng kultura ng Europa, na inilalantad ang pagka-orihinal ng pambansang katangian ng mga Creole at Indian, siya, batay sa materyal ng pakikibaka para sa kalayaan sa ilalim ng pamumuno ng Si Simon Bolivar, na naging Pangulo ng Colombia, ay lumikha ng isang kabayanihan na epiko ng kanyang mga tao. Kasabay nito, batay sa realidad, kahanga-hangang isiniwalat ni Márquez ang kalunos-lunos na bunga ng mga digmaang sibil na yumanig sa Latin America sa nakalipas na dalawang siglo.

Ang hinaharap na manunulat ay isinilang sa maliit na bayan ng Aracataca sa baybayin ng Atlantiko sa isang pamilya ng mga namamanang lalaking militar. Nag-aral siya sa Faculty of Law sa Bogota at nakipagtulungan sa press. Bilang isang kasulatan para sa isa sa mga pahayagan ng kabisera, binisita niya ang Roma at Paris.

Noong 1957, sa panahon ng World Festival of Youth and Students, dumating siya sa Moscow. Mula noong unang bahagi ng 60s, si Marquez ay pangunahing nanirahan sa Mexico.

Sa trabaho, ang aksyon ay nagaganap sa isang probinsyal na nayon ng Colombian. Sa isang lugar na malapit ay ang bayan ng Macondo na binanggit sa kuwento, kung saan ang lahat ng mga kaganapan ng nobelang "Isang Daang Taon ng Pag-iisa" (1967) ay mapupunta. Ngunit kung sa kwentong "Walang Sumulat sa Koronel" ay kapansin-pansin ang impluwensya ni E. Hemingway, na naglalarawan ng mga katulad na karakter, kung gayon sa nobela ay kapansin-pansin ang tradisyon ni W. Faulkner, na lubusang lumikha ng isang maliit na mundo kung saan ang mga batas ng sansinukob ay masasalamin.

Sa mga akda na nilikha pagkatapos ng Isang Daang Taon ng Pag-iisa, ang manunulat ay patuloy na bumuo ng mga katulad na motif. Siya ay abala pa rin sa isang napapanahong problema para sa mga bansa sa Latin America: "ang malupit at ang mga tao." Sa nobelang "Autumn of the Patriarch" (1975), nilikha ni Marquez ang maximum pangkalahatang larawan pinuno ng isang hindi pinangalanang bansa. Sa pamamagitan ng paggamit ng mga kataka-takang larawan, ipinakikita ng may-akda ang ugnayan sa pagitan ng totalitarian na pinuno at ng mga tao, batay sa pagsupil at boluntaryong pagpapasakop, na katangian ng kasaysayang pampulitika ng mga bansang Latin America noong ikadalawampu siglo.

V. Ideological at artistikong orihinalidad ng nobelang "Isang Daang Taon ng Pag-iisa"

Ang nobelang "One Hundred Years of Solitude" ay inilathala noong 1967 sa Buenos Aires. Ang manunulat ay nagtrabaho sa gawaing ito sa loob ng 20 taon. Ang tagumpay ay napakaganda. Ang sirkulasyon ay umabot sa higit sa kalahating milyong kopya sa loob ng 3.5 taon, na kagila-gilalas para sa Latin America. Pinag-uusapan ng mundo bagong panahon sa kasaysayan ng nobela at realismo. Ang terminong "magical realism" ay lumitaw sa mga pahina ng maraming mga gawa. Ganito nila tinukoy ang istilo ng pagsasalaysay na likas sa nobela ni Marquez at ang mga gawa ng maraming manunulat sa Latin America.

Ang "magical realism" ay nailalarawan sa pamamagitan ng walang limitasyong kalayaan, kung saan inihahambing ng mga manunulat sa Latin America ang globo ng pinagbabatayan na pang-araw-araw na buhay at ang globo ng nakatagong kailaliman ng kamalayan.

Ang bayan ng Macondo, na itinatag ng ninuno ng pamilyang Buenia, ang matanong at walang muwang na si José Arcadio, ay nanatiling sentro ng pagkilos sa loob ng isang daang taon. Ito ay isang iconic na imahe kung saan ang lokal na lasa ng isang semi-rural na nayon at ang mga tampok ng isang lungsod na katangian ng modernong sibilisasyon ay pinagsama-sama.

Gamit ang folklore at mythological motifs at parodying sa iba't ibang artistikong tradisyon, lumikha si Marquez ng isang phantasmagoric na mundo, ang kasaysayan kung saan, na nagre-refract sa mga tunay na makasaysayang katangian ng Colombia at lahat ng Latin America, ay binibigyang-kahulugan din bilang metapora para sa pag-unlad ng sangkatauhan sa kabuuan.

Ang sira-sira na si José Arcadio Buendia, ang nagtatag ng malawak na pamilyang Buendia, sa nayon ng Macondo na kanyang itinatag, ay sumuko sa tukso ng gypsy na si Melquiades at naniwala sa mahimalang kapangyarihan ng alchemy.

Ipinakilala ng may-akda ang alchemy sa nobela hindi lamang upang ipakita ang mga eccentricities ni José Arcadio Buendia, na salit-salit na interesado sa magic ng magnetism, magnifying glass, at spyglasses. Sa katunayan, si José Arcadio Buendía, “ang pinakamatalinong tao sa nayon, ay nag-utos na ilagay ang mga bahay sa paraang walang sinuman ang kailangang gumugol ng higit na pagsisikap kaysa sa iba sa pagpunta sa ilog para sa tubig; napakarunong niyang inilatag ang mga lansangan anupat sa pinakamainit na oras ng araw ang bawat tirahan ay tumanggap ng pantay na dami ng sikat ng araw.” Ang alchemy sa nobela ay isang uri ng pagpigil ng kalungkutan, hindi pagkasira. Ang alchemist ay kasing sira-sira ng siya ay nag-iisa. At gayon pa man ang kalungkutan ay pangunahin. Posibleng sabihin na ang alchemy ay ang dami ng mga solong sira-sira. Bukod dito, ang alchemy ay isang uri ng pakikipagsapalaran, at sa nobela, halos lahat ng lalaki at babae na kabilang sa pamilya Buendia ay mga adventurer.

Naniniwala ang Espanyol na mananaliksik na si Sally Ortiz Aponte na "ang literatura ng Latin America ay nagtataglay ng selyo ng esotericism." Ang paniniwala sa mga himala at pangkukulam, lalo na ang katangian ng European Middle Ages, ay dumating sa lupain ng Latin America at pinayaman ng mga alamat ng India. Ang mahika bilang isang mahalagang bahagi ng pag-iral ay naroroon hindi lamang sa mga gawa ni Marquez, kundi pati na rin sa iba pang mga pangunahing manunulat sa Latin America - ang mga Argentine na sina Jorge Luis Borges at Julio Cortazar, ang Guatemalan Miguel Angel Asturias at ang Cuban Alejo Carpentier. Ang fiction bilang isang kagamitang pampanitikan ay karaniwang katangian ng panitikan sa wikang Espanyol.

Mahigit isang milenyo nang hinahabol ng mga alchemist ang bato ng pilosopo. Pagkatapos ng lahat, pinaniniwalaan na ang masuwerteng taong nagtataglay nito ay hindi lamang magiging napakayaman, ngunit makakatanggap din ng isang panlunas sa lahat para sa lahat ng mga sakit at karamdaman sa katandaan.

Ang bayani ng nobela ay nangangailangan ng bato ng pilosopo, dahil pinangarap niya ang ginto: "Naakit sa pagiging simple ng mga pormula para sa pagdodoble ng ginto, si José Arcadio Buendia ay niligawan si Ursula sa loob ng ilang linggo, na hinihimok ang kanyang pahintulot na kumuha ng mga sinaunang barya mula sa treasured chest at palakihin ang mga ito nang maraming beses hangga't maaari. hatiin ang mercury... Si José Arcadio Buendia ay naghagis ng tatlumpung doubloon sa isang kawali at natunaw ang mga ito kasama ng orpiment, copper shavings, mercury at lead. Pagkatapos ay ibinuhos niya ang lahat ng ito sa isang takure na may langis ng castor at pinakuluan sa mataas na apoy hanggang sa makuha ang isang makapal, mabahong syrup, hindi nakapagpapaalaala sa dobleng ginto, ngunit ng ordinaryong pulot. Pagkatapos ng desperado at mapanganib na mga pagtatangka sa distillation, natutunaw gamit ang pitong planetary metal, paggamot na may hermetic mercury at vitriol, paulit-ulit na pagpapakulo sa mantika - dahil sa kakulangan ng bihirang langis - ang mahalagang pamana ni Ursula ay naging mga sunog na kaluskos na hindi mapunit mula sa ilalim ng palayok .

Hindi namin iniisip na sadyang inihambing ni García Márquez ang kimika sa alchemy, ngunit lumabas na ang mga adventurer at natalo ay nauugnay sa alchemy, at medyo disenteng mga tao ay nauugnay sa chemistry. Inihayag ng mananaliksik sa Latin America na si Maria Eulalia Montener Ferrer ang etimolohiya ng apelyido ng Buendia, na parang karaniwang pagbati ng buen dia - magandang hapon. Lumalabas na sa mahabang panahon ang salitang ito ay may ibang kahulugan: ito ang pangalang ibinigay sa mga imigrante na nagsasalita ng Espanyol mula sa Lumang Mundo - "mga talunan at katamtaman na mga tao."

Ang nobela ay nagpapatuloy sa buong ika-19 na siglo. Gayunpaman, ang oras na ito ay may kondisyon, dahil ang may-akda ay naglalahad ng mga kaganapan bilang nangyayari sa isang partikular na tagal ng panahon at palagi. Ang mga contour ng mga petsa ay malabo, na nagbibigay ng impresyon na ang pamilyang Buendia ay nagmula sa makalumang panahon.

Isa sa mga kakaibang shocks sa nobela ay nauugnay sa pagkawala ng memorya ng matanda at batang Buendia, at pagkatapos ay ang lahat ng mga naninirahan sa Macondo. Ang pagkawala ng nakaraan ay nagbabanta sa mga tao sa kawalan ng pagpapahalaga sa sarili at integridad. Ang pag-andar ng makasaysayang memorya ay ginagampanan ng epiko. Sa Colombia, tulad ng sa ibang mga bansa sa kontinenteng ito, walang heroic epic. Si Marquez ay gumawa ng isang pambihirang misyon: upang mabayaran ang kakulangan ng epiko sa kanyang pagkamalikhain. Binabasa ng may-akda ang salaysay ng mga alamat, alamat, at paniniwala na umiral sa lipunang Latin America. Ang lahat ng ito ay nagbibigay sa nobela ng katutubong lasa.

Bayanihang epiko iba't ibang bansa nakatuon sa pagbuo ng isang angkan, at pagkatapos ay isang pamilya. Ang pagkakaisa ng mga indibidwal na angkan sa iisang angkan ay naganap bilang resulta ng mga digmaan na naghati sa mga tao sa mga kaibigan at kalaban. Ngunit si Marquez ay isang manunulat ng ikadalawampu siglo, samakatuwid, habang pinapanatili ang isang etikal na neutral na paraan ng muling paglikha ng mga kaganapan sa labanan, gayunpaman ay nakumbinsi niya na ang digmaan, at lalo na ang digmaang sibil, ay ang pinakamalaking sakuna ng modernong sibilisasyon.

Sinusubaybayan ng nobela ang family chronicle ng anim na henerasyon ng Buendia. Ang ilang mga kamag-anak ay naging pansamantalang panauhin sa pamilya at sa lupa, namatay na bata pa o umalis sa bahay ng kanilang ama. Ang iba, tulad ni Big Mama, ay nananatiling tagapag-alaga ng apuyan ng pamilya sa loob ng isang siglo. Sa pamilya Buendia ay may mga puwersa ng pang-akit at pagtanggi. Ang mga ugnayan ng dugo ay hindi malulutas, ngunit ang nakatagong pagkamuhi ni Amaranta sa asawa ng kanyang kapatid ay nagtulak sa kanya na gumawa ng mga krimen. At ang isang sobrang personal na pagnanais para sa pamilya ay nagbubuklod kay José Arcadio at Rebeca hindi lamang sa pamamagitan ng mga relasyon sa pamilya, kundi pati na rin ng kasal. Pareho silang inampon sa pamilya Buendia at, sa pamamagitan ng pag-aasawa, pinatitibay nila ang kanilang debosyon sa pamilya. Ang lahat ng ito ay nangyayari hindi bilang isang resulta ng pagkalkula, ngunit sa isang hindi malay na intuitive na antas.

Ginampanan ang papel ng epikong bayani sa nobela ni Aureliano Buendia. Ano ang dahilan kung bakit ang isang baguhang makata at isang mahinhin na mag-aalahas ay umalis sa kanilang trabaho, iniwan ang pagawaan sa malawak na mundo upang lumaban, na, sa katunayan, ay walang mga ideyal sa politika? Sa nobela ay isa lamang ang paliwanag para dito: ito ay nakasulat sa kanyang kapalaran. Hulaan ng epikong bayani ang kanyang misyon at isinasagawa ito.

Ipinahayag ni Aureliano Buendía ang kanyang sarili bilang isang pinunong sibil at militar, at kasabay nito ay isang koronel. Siya ay hindi isang tunay na koronel; sa una ay mayroon lamang siyang dalawampung batang thug sa ilalim ng kanyang mga bisig. Sa pagpasok sa larangan ng pulitika at digmaan, hindi iniiwan ni Marquez ang kataka-taka at kamangha-manghang mga diskarte sa pagsulat, ngunit nagsusumikap para sa pagiging tunay sa paglalarawan ng mga sakuna sa pulitika.

Ang talambuhay ng bayani ay nagsisimula sa sikat na parirala: "Si Kolonel Aureliano Buendia ay nagbangon ng tatlumpu't dalawang armadong pag-aalsa at nawala ang lahat ng tatlumpu't dalawa. Siya ay nagkaroon ng labing pitong lalaki sa pamamagitan ng labimpitong babae, at lahat ng kanyang mga anak na lalaki ay pinatay sa isang gabi bago ang pinakamatanda sa kanila ay tatlumpu't limang taong gulang."

Si Koronel Aureliano Buendia ay lumilitaw sa salaysay sa iba't ibang anyo. Nakikita siya ng kanyang mga nasasakupan at ng mga nakapaligid sa kanya sa kaharian ng isang bayani; itinuturing siya ng kanyang ina na berdugo ng kanyang sariling mga tao at ng kanyang pamilya. Nagpapakita ng mga himala ng katapangan, hindi siya naaapektuhan ng mga bala, lason at punyal, ngunit dahil sa kanyang walang ingat na ibinabato, lahat ng kanyang mga anak ay namatay.

Isang idealista, pinamunuan niya ang isang hukbo ng mga liberal, ngunit sa lalong madaling panahon napagtanto na ang kanyang mga kasama ay hindi naiiba sa kanyang mga kaaway, dahil pareho silang nakikipaglaban para sa kapangyarihan at pagmamay-ari ng lupa. Sa pagkakaroon ng kapangyarihan, si Koronel Buendia ay tiyak na makumpleto ang kalungkutan at pagkasira ng personalidad. Inuulit sa kanyang mga panaginip ang mga pagsasamantala ni Bolivar at pag-asam sa mga pampulitikang islogan ni Che Guevara, ang koronel na nangangarap ng isang rebolusyon sa buong Latin America. Nililimitahan ng manunulat ang mga rebolusyonaryong kaganapan sa balangkas ng isang bayan, kung saan sa ngalan ng sariling ideya, binaril ng kapitbahay ang kapitbahay, binaril ng kapatid ang kapatid. Ang digmaang sibil, bilang interpretasyon ni Marquez, ay isang digmaang fratricidal sa literal at matalinghagang kahulugan.

Ang pamilya Buendia ay nakatakdang tumagal ng isang daang taon. Ang mga pangalan ng kanilang mga magulang at lolo ay uulitin sa kanilang mga inapo, ang kanilang mga kapalaran ay iba-iba, ngunit ang bawat isa na sa kapanganakan ay tumanggap ng mga pangalang Aureliano o Jose Arcadio ay magmamana ng mga kakaiba at kakaibang pamilya, labis na hilig at kalungkutan.

Ang kalungkutan, na likas sa lahat ng mga karakter ni Marquez, ay isang hilig para sa pagpapatibay sa sarili sa pamamagitan ng pagyurak sa mga mahal sa buhay. Lalong nahahalata ang kalungkutan nang si Koronel Aureliano, sa kaitaasan ng kanyang kaluwalhatian, ay nag-utos ng isang bilog na may diameter na tatlong metro na iguguhit sa kanyang paligid upang walang sinuman, kahit ang kanyang ina, ang mangahas na lumapit sa kanya.

Tanging ang ninuno na si Ursula ang walang makasariling damdamin. Habang naglalaho, namamatay din ang pamilya. Hahawakan ni Buendia ang mga biyaya ng kabihasnan, maaapektuhan sila ng banking fever, may yumaman sa kanila, may mabangkarote. Ngunit ang oras para sa pagtatatag ng mga burges na batas ay hindi nila oras. Nabibilang sila sa makasaysayang nakaraan at tahimik na iniiwan ang Macondo. Ang hindi nakikilalang lungsod na itinatag ng unang Buendia ay gigibain ng isang bagyo.

Ang estilistang pagkakaiba-iba ng nobelang "Isang Daang Taon ng Pag-iisa", ang masalimuot na ugnayan sa pagitan ng pantasya (ang pinakamahalagang nakabubuo na elemento ng artistikong mundo ng manunulat) at katotohanan, ang pinaghalong prosaic na tono, tula, pantasya, at katarantaduhan ay sumasalamin, sa opinyon ng may-akda, ang "kamangha-manghang realidad ng Latin America" ​​mismo, hindi kapani-paniwala at karaniwan sa parehong oras, pinaka-malinaw na naglalarawan ng pamamaraan ng "mahiwagang realismo" na idineklara ng mga manunulat ng prosa ng Latin America noong ikalawang kalahati ng ikadalawampu siglo.

1. Bylinkina, M. At muli - "Isang Daang Taon ng Pag-iisa" / M. Bylinkina // Pampanitikan na pahayagan. - 1995. - No. 23. - P. 7. 2. Gusev, V. Marquez's malupit na walang takot / V. Gusev // Memorya at istilo. - M.: Sov. manunulat, 1981. - pp. 318-323.

3. Banyagang panitikan noong ikadalawampu siglo: aklat-aralin. para sa mga unibersidad / L. G. Andreev [atbp.]; inedit ni L. G. Andreeva. - 2nd ed. - M.: Mas mataas. paaralan; Ed. Center Academy, 2000. - pp. 518-554.

4. banyagang panitikan. XX siglo: aklat-aralin. para sa mga mag-aaral / ed. N. P. Michalskaya [at iba pa]; sa ilalim ng heneral ed. N. P. Michalskaya. - M.: Bustard, 2003. - P. 429-443.

5. Zemskov, V. B. Gabriel Garcia Marquez / V. B. Zemskov. - M., 1986.

6. Kobo, H. Pagbabalik ni Gobo / H. Kobo // Pampanitikan pahayagan. - 2002. - Hindi. 22. - P. 13.

7. Kofman, A.F. Latin American artistikong imahe ng mundo / A.F. Kofman. - M., 1997.

8. Kuteyshchikova, V. N. Bagong nobelang Latin American / V. N. Kuteyshchikova, L. S. Ospovat. - M., 1983.

9. Mozheiko, M. A. Magical realism / M. A. Mozheiko // Encyclopedia of Postmodernism / A. A. Gritsanov. - M.: Book House, 2001.

10. Ospovat, L. Ang Latin America ay nagtutuos sa nakaraan: “Isang Daang Taon ng Pag-iisa” ni G. G. Marquez / L. Ospovat. // Mga tanong sa panitikan. - 1976. - Hindi. 10. - P. 91-121.

11. Stolbov, V. "Isang Daang Taon ng Pag-iisa." Novel-epic / V. Stolbov // Mga Landas at Buhay. - M., 1985.

12. Stolbov, V. Afterword / V. Stolbov // Isang Daang Taon ng Pag-iisa. Walang sumulat sa Koronel // G. G. Marquez. - M.: Pravda., 1986. - P. 457-478.

13. Terteryan, I. Latin American novel at ang pagbuo ng makatotohanang anyo / I. Terteryan // Mga bagong artistikong uso sa pag-unlad ng realismo sa Kanluran. 70s - M., 1982.

14. Shablovskaya, I. V. Kasaysayan banyagang panitikan(XX siglo, unang kalahati) ∕ I. V. Shablovskaya. - Minsk: Publishing house. Economic Press Center, 1998. - pp. 323-330.

Mga diktadura, kudeta, rebolusyon, kahirapan ng ilan, at kamangha-manghang yaman ng iba, at kasabay nito ang labis na saya at optimismo ng mga ordinaryong tao - ito ay kung paano mo maiikling ilarawan ang karamihan sa mga bansa ng Latin America noong ika-20 siglo. At hindi natin dapat kalimutan ang tungkol sa kamangha-manghang synthesis ng iba't ibang kultura, tao at paniniwala.

Ang mga kabalintunaan ng kasaysayan at ang magulo na kulay ay nagbigay inspirasyon sa maraming manunulat ng rehiyong ito upang lumikha ng mga tunay na obra maestra sa panitikan na nagpayaman sa kultura ng mundo. Pag-uusapan natin ang tungkol sa mga pinaka-kapansin-pansin na mga gawa sa aming materyal.

"Mga Kapitan ng Buhangin" Jorge Amado (Brazil)

Isa sa mga pangunahing nobela ni Jorge Amado, ang pinakatanyag na Brazilian na manunulat noong ika-20 siglo. Ang “Captains of the Sand” ay kwento ng isang gang ng mga batang kalye na nasangkot sa pagnanakaw at pagnanakaw sa estado ng Bahia noong 1930s. Ang aklat na ito ang naging batayan ng maalamat na pelikulang "Generals of the Sand Quarries," na nakakuha ng katayuan sa kulto sa USSR.

"Ang Imbensyon ng Morel". Adolfo Bioy Casares (Argentina)

Ang pinakasikat na libro ng Argentine na manunulat na si Adolfo Bioy Casares. Isang nobela na mahusay na nagbabalanse sa bingit ng mistisismo at science fiction. Ang pangunahing karakter, na tumatakas sa pag-uusig, ay napunta sa isang malayong isla. Doon ay nakilala niya ang mga kakaibang tao na talagang walang pakialam sa kanya. Sa panonood sa kanila araw-araw, nalaman niya na ang lahat ng nangyayari sa bahaging ito ng lupa ay isang holographic na pelikula na nai-record nang matagal na ang nakalipas, virtual reality. At imposibleng umalis sa lugar na ito... habang gumagana ang pag-imbento ng isang Morel.

"Señor President." Miguel Angel Asturias (Guatemala)

Karamihan sikat na nobela Miguel Angel Asturias, nagwagi ng 1967 Nobel Prize sa Literatura. Sa loob nito, inilalarawan ng may-akda ang isang tipikal na diktador ng Latin America - Pangulo ng Señor. Sa karakter na ito, sinasalamin ng manunulat ang buong diwa ng malupit at walang katuturang awtoritaryan na pamamahala, na naglalayong magpayaman sa sarili sa pamamagitan ng pang-aapi at pananakot sa mga ordinaryong tao. Ang aklat na ito ay tungkol sa isang tao na ang ibig sabihin ng pamamahala sa isang bansa ay pagnanakaw at pagpatay sa mga naninirahan dito. Ang pag-alala sa diktadura ng parehong Pinochet (at iba pang hindi gaanong madugong diktador), naiintindihan namin kung gaano katumpak ang masining na hulang ito ng Asturias.

"Kaharian ng Lupa". Alejo Carpentier (Cuba)

Isa sa mga pinakatanyag na gawa ng pinakadakilang manunulat na Cuban na si Alejo Carpentier. Sa makasaysayang nobelang "The Kingdom of Earth" ay pinag-uusapan niya mahiwagang mundo Mga Haitian na ang buhay ay hindi maiiwasang nauugnay sa mitolohiya at mahika ng Voodoo. Sa katunayan, inilagay niya ang mahirap at mahiwagang isla sa mapa ng mundo, kung saan ang mahika at kamatayan ay magkakaugnay sa saya at sayaw.

"Aleph". Jorge Luis Borges (Argentina)

Ang pinakasikat na koleksyon ng mga kuwento ng namumukod-tanging Argentine na manunulat na si Jorge Luis Borges. Sa "Aleph" tinalakay niya ang mga motibo ng paghahanap - ang paghahanap para sa kahulugan ng buhay, katotohanan, pag-ibig, imortalidad at malikhaing inspirasyon. Mahusay na gumamit ng mga simbolo ng kawalang-hanggan (lalo na ang mga salamin, mga aklatan (na mahal na mahal ni Borges!) at mga labirint), hindi lamang nagbibigay ang may-akda ng mga sagot sa mga tanong, ngunit pinapaisip niya ang mambabasa tungkol sa katotohanan sa paligid niya. Ang punto ay hindi masyadong sa mga resulta ng paghahanap, ngunit sa proseso mismo.

"Ang Kamatayan ni Artemio Cruz." Carlos Fuentes (Mexico)

Ang sentral na nobela ng isa sa mga pinakatanyag na manunulat ng prosa ng Mexico noong nakaraang siglo. Sinasabi nito ang kuwento ng buhay ni Artemio Cruz, isang dating rebolusyonaryo at kaalyado ng Pancho Villa, at ngayon ay isa sa pinakamayamang tycoon sa Mexico. Sa pagkakaroon ng kapangyarihan bilang resulta ng isang armadong pag-aalsa, si Cruz ay nagsimulang payabungin ang kanyang sarili. Upang masiyahan ang kanyang kasakiman, hindi siya nag-atubiling gumamit ng blackmail, karahasan at takot laban sa sinumang humahadlang sa kanya. Ang aklat na ito ay tungkol sa kung paano, sa ilalim ng impluwensya ng kapangyarihan, kahit na ang pinakamataas at pinakamahusay na ideya ay namamatay, at ang mga tao ay nagbabago nang hindi nakikilala. Sa katunayan, ito ay isang uri ng sagot sa "Señor President" ni Asturias.

"Laro ng Hopscotch" Julio Cortazar (Argentina)

Isa sa mga pinakatanyag na gawa ng postmodernong panitikan. Sa nobelang ito, ikinuwento ng sikat na manunulat na Argentine na si Julio Cortazar ang kuwento ni Horacio Oliveira, isang lalaking nasa isang mahirap na relasyon sa mundo sa paligid niya at pinag-iisipan ang kahulugan ng kanyang sariling pag-iral. Sa "The Hopscotch Game," ang mambabasa mismo ang pipili ng balangkas ng nobela (sa paunang salita, ang may-akda ay nag-aalok ng dalawang pagpipilian sa pagbabasa - ayon sa isang plano na kanyang espesyal na binuo o ayon sa pagkakasunud-sunod ng mga kabanata), at ang nilalaman ng Ang libro ay direktang nakasalalay sa kanyang pinili.

"Ang Lungsod at ang mga Aso" Mario Vargas Llosa (Peru)

Ang "The City and the Dogs" ay isang autobiographical na nobela ng sikat na Peruvian na manunulat, nagwagi ng 2010 Nobel Prize sa Literatura, si Mario Vargas Llosa. Ang libro ay naganap sa loob ng mga dingding ng isang paaralang militar, kung saan sinusubukan nilang gumawa ng "mga tunay na lalaki" mula sa mga malabata na bata. Ang mga pamamaraan ng edukasyon ay simple - una, basagin at ipahiya ang isang tao, at pagkatapos ay gawing isang walang pag-iisip na sundalo na namumuhay ayon sa mga patakaran. Matapos mailathala ang nobelang ito laban sa digmaan, si Vargas Llosa ay inakusahan ng pagtataksil at pagtulong sa mga emigrante ng Ecuadorian. At ilang mga kopya ng kanyang libro ang taimtim na sinunog sa parade ground ng Leoncio Prado cadet school. Gayunpaman, ang iskandalo na ito ay nagdagdag lamang sa katanyagan ng nobela, na naging isa sa mga pinakamahusay na akdang pampanitikan ng Latin America noong ika-20 siglo. Maraming beses na rin itong nakunan.

"Isang Daang Taon ng Pag-iisa." Gabriel Garcia Marquez (Colombia)

Ang maalamat na nobela ni Gabriel García Márquez, isang Colombian master ng mahiwagang realismo at nagwagi ng 1982 Nobel Prize sa Literatura. Sa loob nito, ikinuwento ng may-akda ang 100-taong kasaysayan ng probinsyal na bayan ng Macondo, na matatagpuan sa gitna ng gubat ng South America. Ang aklat na ito ay kinikilala bilang isang obra maestra ng Latin American prosa ng ika-20 siglo. Sa katunayan, nagawa ni Marquez na ilarawan ang buong kontinente kasama ang lahat ng mga kontradiksyon at sukdulan nito.

"Kapag gusto kong umiyak, hindi ako umiiyak." Miguel Otero Silva (Venezuela)

Si Miguel Otero Silva ay isa sa mga pinakadakilang manunulat ng Venezuela. Ang kanyang nobela na "When I Want to Cry, I Don't Cry" ay nakatuon sa buhay ng tatlong kabataan - isang aristokrata, isang terorista at isang tulisan. Sa kabila ng katotohanan na sila ay may iba't ibang panlipunang pinagmulan, lahat sila ay may iisang kapalaran. Ang bawat isa ay naghahanap ng kanilang lugar sa buhay, at lahat ay nakatakdang mamatay para sa kanilang mga paniniwala. Sa aklat na ito, ang may-akda ay mahusay na nagpinta ng larawan ng Venezuela sa ilalim ng diktadurang militar, at ipinapakita rin ang kahirapan at hindi pagkakapantay-pantay ng panahong iyon.

BBK 83.3(2 ros=rus)

Anastasia Mikhailovna Krasilnikova,

postgraduate student, St. Petersburg State University of Technology and Design (St. Petersburg, Russia), e-mail: [email protected]

Latin American literature sa Russian book publishing

Ang literatura ng Latin America ay popular sa buong mundo, ang kasaysayan ng paglalathala nito sa Russia ay bumalik sa 80 taon, kung saan ang isang malaking halaga ng karanasan sa editoryal ay naipon, na kailangang suriin. Sinusuri ng gawain ang mga dahilan para sa paglitaw ng mga unang edisyon ng literatura ng Latin American sa USSR, mga pagbabago sa pagpili ng mga may-akda, sirkulasyon, paghahanda ng kagamitan sa pag-publish noong panahon ng Sobyet at perestroika, pati na rin ang estado ng pag-publish ng literatura ng Latin American. sa modernong Russia. Ang mga resulta ng trabaho ay maaaring gamitin sa paghahanda ng mga bagong publikasyon ng mga may-akda ng Latin American, at maaari ding maging batayan para sa pag-aaral ng interes ng mambabasa sa Latin American literature sa Russia. Ang papel ay nagtatapos na ang mga mambabasa ay may matinding interes sa literatura ng Latin America at nagmumungkahi ng ilang paraan kung saan maaaring umunlad ang publikasyon nito.

Mga pangunahing salita: Latin American literature, book publishing, publishing history, editing.

Anastasia Mikhailovna Krasilnikova,

Postgraduate Student, St. Petersburg State University of Technology and Design (St. Petersburg, Russia), e-mail: [email protected]

Latin American Literature sa Russian Book Publishing

Ang literatura ng Latin America ay sikat sa lahat ng iba pang mundo, ang kasaysayan ng paglalathala nito sa Russia ay mga 80 taon, sa panahong ito ang mahusay na karanasan sa pag-edit ay naipon, na kinakailangan upang masuri. Ang papel ay tumatalakay sa mga dahilan para sa paglitaw ng mga unang publikasyon ng Latin American literature sa Unyong Sobyet, mga pagbabago sa pagpili ng mga may-akda, bilang ng mga naka-print na kopya at pag-edit ng pangalawang bagay ng mga publikasyon sa panahon ng Sobyet, pati na rin ang estado. ng paglalathala ng panitikang Latin America sa modernong Russia. Ang mga resulta ng pananaliksik ay maaaring magamit sa paghahanda ng mga bagong publikasyon ng mga may-akda ng Latin American at maging isang batayan para sa pananaliksik ng interes ng mambabasa sa literatura ng Latin America sa Russia. mga paraan kung saan maaaring umunlad ang paglalathala ng panitikang Latin America.

Mga Keyword: Latin American literature, book publishing, history of publishing, editing.

Ang panitikang Latin America ay nakilala sa buong mundo noong kalagitnaan ng ika-20 siglo. Ang mga dahilan para sa katanyagan ng "bagong" nobelang Latin American ay marami; Bilang karagdagan sa mga kadahilanang pangkultura, mayroon ding mga kadahilanang pang-ekonomiya. Lamang sa 30s. noong nakaraang siglo, isang malawak na sistema ng paglalathala ng libro at, higit sa lahat, ang pamamahagi ng libro ay nagsimulang lumitaw sa Latin America. Hanggang sa sandaling ito, kung maaaring lumitaw ang isang bagay na kawili-wili, walang makakaalam tungkol dito: ang mga libro ay hindi nai-publish, pabayaan na sa kabila ng kontinente, sa kabila ng mga hangganan ng isang bansa.

Gayunpaman, sa paglipas ng panahon, nagsimulang lumitaw ang mga pampanitikan na magasin at mga paglalathala. Salamat sa pinakamalaking Argentine publishing house, Sudamericana, maraming may-akda ang nakakuha ng katanyagan: halimbawa, mula sa publishing house na ito

Nagsimula ang katanyagan sa mundo ni García Márquez. Ang isa sa mga daanan kung saan tumagos ang literatura ng Latin America sa Europa ay, siyempre, ang Espanya: "Nararapat na bigyang-diin dito na sa oras na ito, sa kabila ng mga aktibidad ng bahay-lathala ng Sudamericana, ito ay Espanya, o mas tiyak, Barcelona, na sumunod sa lahat ng prosesong nagaganap sa panitikan, at nagsilbing showcase para sa mga boom author, na karamihan sa kanila ay inilathala ng Seik-Barral publishing house, na humawak ng nangungunang posisyon sa ganitong kahulugan. Ang ilan sa mga manunulat ay nanirahan sa lungsod na ito sa mahabang panahon: García Márquez, Vargas Llosa, Donoso, Edwards, Bruce Echenique, Benedetti at, sa wakas, Onetti." Ang papel ng Pre-mio Bibliotheca Brive award, na itinatag ng publishing house na ito sa Barcelona, ​​ay mahalaga din: dahil sa Spain

© A. M. Krasilnikova, 2012

Walang mga makabuluhang may-akda ang lumitaw sa institute; sinubukan nilang pumili ng mga nanalo mula sa mga bansang nagsasalita ng Espanyol (ang mga nanalo sa prestihiyosong premyo na ito ay sina Vargas Llosa, Cabrera Infante, Haroldo Conti, Carlos Fuentos). Maraming mga manunulat sa Latin America ang naglakbay nang malawakan, ang ilan sa kanila ay nanirahan sa Europa sa loob ng mahabang panahon. Kaya nanirahan si Julio Cortazar ng 30 taon sa Paris, at ang French publishing house na Gallimard ay nag-ambag din sa paglaganap ng literatura sa Latin America.

Kung sa Europa ang lahat ay higit pa o hindi gaanong malinaw: sa sandaling naisalin, ang isang libro ay naging tanyag at isinalin sa iba pang mga wikang European, kung gayon sa pagtagos ng literatura ng Latin America sa USSR ang sitwasyon ay mas kumplikado. Ang pagkilala sa Europa sa ito o sa may-akda na iyon ay hindi awtoritatibo para sa Unyong Sobyet; sa halip, sa kabaligtaran, ang pag-apruba ng mga ideolohikal na kaaway ay halos hindi maaaring magkaroon ng positibong epekto sa paglalathala ng kapalaran ng manunulat sa USSR

Gayunpaman, hindi ito nangangahulugan na ang mga Latino ay pinagbawalan. Ang pinakaunang edisyon ng libro ay lumitaw noong 1932 - ito ay ang nobela ni Cesar Vallejo na "Tungsten" - isang gawa sa espiritu sosyalistang realismo. Ang Rebolusyong Oktubre ay nakakuha ng atensyon ng mga manunulat ng Latin America sa Unyong Sobyet: “Sa Latin America, ang mga kilusang komunista ng kaliwang pakpak ay nabuo nang independyente, halos walang mga emisaryo ng USSR, at ang ideolohiya ng kaliwang pakpak ay nakakuha ng isang partikular na malakas na posisyon sa mga malikhaing intelihente. ” Si Cesar Vallejo ay bumisita sa USSR ng tatlong beses - noong 1928, 1929 at 1931, at ibinahagi ang kanyang mga impresyon sa mga pahayagan sa Paris: "Dubin ng simbuyo ng damdamin, sigasig at sinseridad, ipinagtatanggol ng makata ang mga tagumpay ng sosyalismo na may presyon ng propaganda at dogmatismo, na parang hiniram mula sa mga pahina ng pahayagang Pravda ".

Ang isa pang tagasuporta ng Unyong Sobyet ay si Pablo Neruda, na tungkol sa kanya ay sinabi ng tagapagsalin na si Ella Braginskaya: “Si Neruda ay isa sa mga dakilang dramatikong tauhan noong ika-20 siglo.<...>, na naging mga ideolohikal na kaibigan ng USSR at sa ilang hindi maintindihan, nakamamatay na paraan ay masaya na nalinlang, tulad ng marami sa kanilang mga kapantay sa ating bansa, at nakita sa amin kung ano ang pinangarap nilang makita.” Ang mga libro ni Neruda ay aktibong nai-publish sa USSR mula 1939 hanggang 1989.

patagilid, bilang panuntunan, hindi sila makikilala sa mga huwarang gawa ng sosyalistang realismo, gayunpaman, ang mga pampulitikang pananaw ng kanilang mga may-akda ay naging posible para sa mga tagapagsalin at editor na maglathala ng gayong mga gawa. Ang mga memoir ni L. Ospovat, na sumulat ng unang aklat sa Ruso tungkol sa gawain ni Neruda, ay lubos na nagpapahiwatig sa bagay na ito: "Nang tanungin kung maaari siyang tawaging isang sosyalistang realista, ang makata ng Chile ay ngumisi at sinabi nang may pag-unawa: "Kung talagang kailangan mo. ito, kaya mo."

Kung noong 30s at 40s ay ilang mga publikasyon lamang ang lumitaw, pagkatapos noong 50s higit sa 10 mga libro ng mga manunulat ng Latin American ang nai-publish, at pagkatapos ay tumaas ang bilang na ito.

Karamihan sa mga publikasyong inihanda noong panahon ng Sobyet ay nakikilala sa pamamagitan ng mataas na kalidad na paghahanda. Kaugnay ng panitikang Latin America, mahalaga ito sa dalawang aspeto. Una, ang mga katotohanan sa Latin America, na hindi alam at samakatuwid ay hindi maintindihan ng mambabasa ng Sobyet, ay nangangailangan ng komentaryo. At pangalawa, ang kultura ng Latin America sa kabuuan ay nailalarawan sa pamamagitan ng konsepto ng "transculturation", na iminungkahi ng Cuban anthropologist na si Fernando Ortiz, "... na hindi nangangahulugang ang asimilasyon ng isang kultura ng isa pa o ang pagpapakilala ng mga dayuhang elemento ng isa pa. sa isa sa kanila, ngunit ang paglitaw bilang isang resulta ng kultural na interaksyon ng isang bagong kultura". Sa pagsasagawa, nangangahulugan ito na ang sinumang may-akda ng Latin America ay ibinalik ang kanyang trabaho sa pamanang pangkultura sa mundo: ang gawain ng mga manunulat at pilosopo sa Europa, ang epiko ng mundo, mga dogma sa relihiyon, muling binibigyang kahulugan ito at lumilikha ng kanyang sariling mundo. Ang mga pagtukoy na ito sa iba't ibang akda ay nangangailangan ng intertextual na komentaryo.

Kung ang intertextual na komentaryo ay mahalaga sa siyentipikong mga publikasyon, kung gayon ang tunay na komentaryo ay isang kagyat na pangangailangan para sa anumang mass publication. Ang mga ito ay hindi kinakailangang maging mga tala; ang isang panimulang artikulo ay maaari ding maghanda ng mga mambabasa para makilala ang gawain.

Ang mga publikasyong Sobyet ay maaaring akusahan ng pagiging masyadong ideolohikal, ngunit ang mga ito ay ginawa nang napaka-propesyonal. Ang mga tanyag na tagapagsalin at iskolar sa panitikan ay lumahok sa paghahanda ng mga aklat, na masigasig sa kanilang ginawa, kaya karamihan sa mga pagsasalin na ginawa noong panahon ng Sobyet, bagaman hindi perpekto, ay sa maraming paraan ay nakahihigit kaysa sa mga susunod. Ang parehong naaangkop sa

mga komento. Ang mga sikat na tagapagsalin tulad ng E. Braginskaya, M. Bylinka, B. Dubin, V. Stolbov, I. Terteryan, V. Kuteyshchikova, L. Sinyanskaya at iba pa ay nagtrabaho sa mga publikasyon ng mga may-akda ng Latin American.

Ang mga gawa ng higit sa tatlumpung Latin American na manunulat ay isinalin sa Russian at nai-publish sa magkahiwalay na mga edisyon. Karamihan sa mga may-akda ay kinakatawan ng dalawa o tatlong libro, halimbawa, si Augusto Roa Bastos, ang may-akda ng sikat na anti-diktaduryang nobelang "I, Supreme," ay naglathala lamang ng dalawang libro sa Unyong Sobyet: "Anak ng Tao" (M ., 1967) at " Ako, ang Kataas-taasan" (M., 1980). Gayunpaman, may mga may-akda na patuloy na nai-publish ngayon, halimbawa, ang unang libro ni Jorge Amado ay nai-publish noong 1951, at ang huli noong 2011. Ang kanyang mga gawa ay nai-publish sa loob ng animnapung taon nang walang anumang makabuluhang pagkaantala. Ngunit kakaunti ang mga may-akda: Miguel Angel Asturias ay nai-publish sa USSR at Russia noong 1958-2003, Mario Vargas Llosa noong 1965-2011, Alejo Carpentier noong 1968-2000, Gabriel García Márquez noong 1971-2012, Julio Cortazar-1971 2011, Carlos Fuentes noong 1974-2011, Jorge Luis Borges noong 1984-2011, Bioy Casares noong 1987-2010.

Ang mga prinsipyo para sa pagpili ng mga may-akda ay madalas na nananatiling hindi malinaw. Una sa lahat, siyempre, ang mga manunulat ng "boom" ay nai-publish, ngunit hindi lahat ng kanilang mga gawa, at kahit na hindi lahat ng kanilang mga may-akda, ay naisalin pa. Kaya, ang aklat ni Lewis Harss na "On the crest of a wave" (Luis Harss Into the mainstream; pakikipag-usap sa mga manunulat na Latin-American), na itinuturing na unang akda na humubog sa mismong konsepto ng "boom" ng Latin. Ang panitikang Amerikano, ay kinabibilangan ng sampung may-akda. Siyam sa mga ito ay isinalin sa Russian at nai-publish, ngunit ang mga gawa ni João Guimarães Rosa ay nananatiling hindi isinalin sa Russian.

Ang "boom" mismo ay naganap noong 60s, ngunit ang mga publikasyon ng mga manunulat ng Latin American sa USSR, tulad ng nabanggit na, ay nagsimulang lumitaw nang mas maaga. Ang "bagong" nobela ay nauna sa mahabang pag-unlad. Nasa unang kalahati na ng ika-20 siglo. Ang mga kagalang-galang na manunulat tulad nina Jorge Luis Borges at Jorge Amado ay nagtrabaho, na inaasahan ang "boom." Mas maraming manunulat, siyempre, ang nai-publish sa ika-20 siglo, ngunit hindi lamang. Kaya, noong 1964, ang mga tula ng Brazilian na makata noong ika-18 siglo ay isinalin at inilathala sa Russian. Thomas Antonio Gonzaga.

ang mga premyo na iginawad sa kanya. Kabilang sa mga manunulat sa Latin America ang anim na nagwagi ng Nobel Prize: Gabriela Mistral (1945), Miguel Angel Asturias Rosales (1967), Pablo Neruda (1971), Gabriel García Márquez (1982), Octavio Paz (1990), Mario Vargas Llosa (2010). Lahat ng mga ito ay isinalin sa Russian. Gayunpaman, ang gawa ng Gabriela Mistral ay kinakatawan ng dalawang libro lamang; apat sa mga ito ang inilathala ni Octavio Paz. Ito ay maaaring ipaliwanag, una sa lahat, sa pamamagitan ng katotohanan na ang mga tula sa wikang Espanyol ay karaniwang hindi gaanong popular sa Russia kaysa sa prosa.

Noong dekada 80, nagsimulang lumitaw ang mga ipinagbawal na may-akda na hindi nagbabahagi ng mga komunistang pananaw. Noong 1984, lumabas ang unang edisyon ni Jorge Luis Borges.

Kung hanggang sa 90s ang bilang ng mga publikasyon ng mga manunulat sa Latin America ay patuloy na lumago (higit sa 50 mga libro ang nai-publish noong 80s), kung gayon noong dekada 90 ay nagkaroon ng kapansin-pansing pagbaba sa lahat: ang bilang ng mga publikasyon ay bumaba nang husto, bumagsak ang sirkulasyon, at ang lumala ang pagganap ng pag-imprenta ng mga aklat. Sa unang kalahati ng 90s, ang karaniwan para sa mga sirkulasyon ng USSR na 50, 100 libo ay posible pa rin, ngunit sa ikalawang kalahati ang mga sirkulasyon ay lima, sampung libo at nananatili hanggang ngayon.

Noong dekada 90 Mayroong isang matalim na muling pagtatasa ng mga halaga: may ilang mga may-akda na lamang ang natitira na patuloy na nai-publish nang napakaaktibo. Lumilitaw ang mga nakolektang gawa nina Marquez, Cortazar, at Borges. Ang unang nakolektang mga gawa ni Borges, na inilathala noong 1994 (Riga: Polaris), ay medyo naiiba mataas na lebel paghahanda: kasama dito ang lahat ng isinalin na mga gawa noong panahong iyon, na sinamahan ng isang detalyadong komentaryo.

Sa panahon mula 1991 hanggang 1998, 19 na libro lamang ang nai-publish, at ang parehong bilang ay nai-publish noong 1999 lamang. Ang 1999 ay isang harbinger ng 2000s, nang nagkaroon ng hindi pa naganap na pagtaas sa bilang ng mga publikasyon: sa panahon mula 2000 hanggang 2009. Mahigit sa dalawang daang aklat ng mga may-akda sa Latin America ang nai-publish. Gayunpaman, ang kabuuang sirkulasyon ay hindi maihahambing na mas mababa kaysa sa 80s, dahil ang average na sirkulasyon noong 2000s ay limang libong kopya.

Sina Marquez at Cortazar ang palaging paborito. Ang akda na nai-publish sa Russia nang higit sa anumang iba pang gawa ng isang Latin American na may-akda ay walang alinlangan na "Isang Daang Taon ng Pag-iisa." Patuloy na aktibong naglalathala sina Borges at Vargas Llosa. Popularidad ni

Ang huli ay pinadali sa pamamagitan ng pagtanggap ng Nobel Prize noong 2010: noong 2011, 5 sa kanyang mga libro ang agad na nai-publish.

Mga edisyon simula ng XXI V. nakikilala sa pamamagitan ng isang minimum na paghahanda: bilang isang patakaran, walang mga panimulang artikulo o komento sa mga libro - mas gusto ng mga publisher na mag-publish ng isang "hubad" na teksto, na wala ng anumang kasamang kagamitan. Ito ay dahil sa pagnanais na mabawasan ang gastos ng publikasyon at mabawasan ang oras ng paghahanda nito. Ang isa pang pagbabago ay ang paglalathala ng parehong mga libro sa iba't ibang disenyo - sa iba't ibang serye. Bilang isang resulta, lumilitaw ang isang ilusyon ng pagpili: sa istante sa isang bookstore mayroong ilang mga edisyon ng "The Hopscotch Game," ngunit sa katotohanan ay lumalabas na pareho sila ng pagsasalin, ang parehong teksto na walang panimulang artikulo at walang mga komento . Masasabing ang malalaking publishing house (AST, Eksmo) ay gumagamit ng mga pangalan at titulong kilala sa mga mambabasa bilang mga tatak at walang pakialam sa mas malawak na pamilyar ng mga mambabasa sa panitikan ng Latin America.

Ang isa pang paksa na kailangang matugunan ay ang pagkaantala ng ilang taon sa paglalathala ng mga akda. Sa una, maraming manunulat ang nagsimulang mailathala sa USSR nang sila ay naging tanyag na sa buong mundo. Kaya't ang "Isang Daang Taon ng Pag-iisa" ay inilathala sa Argentina noong 1967, sa USSR noong 1971, at ito ang unang aklat ni Marquez sa Russia. Ang ganitong lag ay karaniwan para sa lahat ng mga publikasyong Latin America, ngunit para sa USSR ito ay normal at ipinaliwanag ng kumplikadong organisasyon ng paglalathala ng libro. Gayunpaman, nang maglaon, kahit na ang mga manunulat ay kilala sa Russia at lumikha ng mga bagong gawa, ang pagkaantala sa publikasyon ay nanatili: Ang huling nobela ni Cortazar, "Farewell Robinson," ay isinulat noong 1995, ngunit ito ay nai-publish sa Russia lamang noong 2001.

Kasabay nito, ang huling nobela ni Marquez, "Remembering My Sad Whores," na inilathala sa Espanyol noong 2004, ay inilathala sa Russia makalipas ang isang taon - noong 2005. Ganito rin ang nangyari sa nobela ni Vargas Llosa na "Adventures of a Bad Girl," natapos. noong 2006 . at nai-publish sa Russia noong 2007. Gayunpaman, ang nobela ng parehong may-akda na "Paradise on the Other Corner", na isinulat noong 2003, ay hindi kailanman isinalin. Ang interes ng mga publisher sa mga akdang puno ng erotisismo ay ipinaliwanag sa pamamagitan ng pagtatangkang magdagdag ng iskandalo sa gawa ng mga manunulat at upang maakit ang atensyon ng mga hindi handang mambabasa. Kadalasan ang pamamaraang ito ay humahantong sa isang pagpapasimple ng mga problema at hindi tamang pagtatanghal ng mga gawa.

Ang katotohanan na ang interes sa literatura ng Latin America ay nagpapatuloy kahit na walang artipisyal na pag-init sa bahagi ng mga publisher ay pinatunayan ng paglitaw ng mga libro ng mga may-akda na hindi nai-publish sa USSR. Ito ay, halimbawa, isang manunulat noong unang bahagi ng ika-20 siglo. Leopoldo Lugones; dalawang may-akda na inaasahan ang paglitaw ng "bagong" nobelang Latin American - sina Juan José Arreola at Juan Rulfo; makata na si Octavio Paz at manunulat ng prosa na si Ernesto Sabato - mga may-akda noong kalagitnaan ng ika-20 siglo. Ang mga aklat na ito ay nai-publish kapwa sa mga publishing house na pana-panahong naglalathala ng Latin American literature (“Amphora”, “ABC”, “Symposium”, “Terra-Book Club”), at sa mga hindi kailanman naging interesado sa mga manunulat ng Latin American (“ Swallowtail” , “Don Quixote”, “Ivan Limbach Publishing House”).

Ngayon, ang literatura ng Latin America ay kinakatawan sa Russia ng mga gawa ng mga manunulat ng prosa (Mario Vargas Llosa, Ernesto Sabato, Juan Rulfo), mga makata (Gabriela Mistral, Octavio Paz, Leopoldo Lugones), mga manunulat ng dula (Emilio Carballido, Julio Cortazar). Ang karamihan ay mga may-akda sa wikang Espanyol. Ang tanging aktibong nai-publish na may-akda sa wikang Portuges ay si Jorge Amado.

Ang mga unang publikasyon ng mga may-akda ng Latin American sa USSR ay sanhi ng ideolohikal na mga kadahilanan - ang katapatan ng mga manunulat sa gobyernong komunista, ngunit salamat dito, natuklasan ng mga mambabasa ng Sobyet ang mundo ng literatura ng Latin America at umibig dito, na kinumpirma ng ang katotohanan na ang mga Latin American ay patuloy na aktibong nai-publish sa modernong Russia.

SA taon ng Sobyet Ang pinakamahusay na mga pagsasalin at komentaryo ng mga gawa sa Latin American ay nilikha; sa muling pagbubuo, hindi gaanong binibigyang pansin ang paghahanda ng mga publikasyon. Ang mga bahay sa pag-publish ay nahaharap sa isang bagong problema para sa kanila sa paggawa ng pera, at samakatuwid ang diskarte sa pag-publish ng libro ay ganap na nagbago, kabilang ang mga pagbabago sa pag-publish ng Latin American literature: ang kagustuhan ay nagsimulang ibigay sa mga mass publication na may minimum na paghahanda.

Ngayon, nakikipagkumpitensya ang mga naka-print na publikasyon sa mga lalong sikat na e-libro. Ang teksto ng halos anumang nai-publish na gawain ay maaaring ma-download nang libre mula sa Internet, kaya hindi malamang na ang mga publisher ay maaaring umiral nang hindi binabago ang kanilang diskarte sa paghahanda ng mga libro. Isa sa mga paraan ay upang mapabuti ang pagganap ng pag-imprenta at maglabas ng mga mamahaling eksklusibong publikasyon. Kaya,

halimbawa, ang Vita Nova publishing house ay naglabas noong 2011 ng isang marangyang leather-bound na edisyon ng regalo ng "Isang Daang Taon ng Pag-iisa" ni Gabriel Marquez. Ang isa pang paraan ay ang paglabas ng mga de-kalidad na publikasyon na may detalyado at maginhawang pagkakaayos