LITERATURA NG LATIN AMERICAN
Ang panitikan ng Latin America, na umiiral pangunahin sa Espanyol at Portuges, ay nabuo sa pamamagitan ng pakikipag-ugnayan ng dalawang magkaibang mayayamang tradisyon sa kultura - European at Indian. Ang panitikang katutubong Amerikano sa ilang mga kaso ay patuloy na umunlad pagkatapos ng pananakop ng mga Espanyol. Sa mga nakaligtas na gawa ng panitikan bago ang Columbian, karamihan ay isinulat ng mga monghe ng misyonero. Kaya, hanggang ngayon, ang pangunahing pinagmumulan ng pag-aaral ng panitikang Aztec ay nananatiling gawa ni Fray B. de Sahagún (1550-1590) History of Things of New Spain, na nilikha sa pagitan ng 1570 at 1580. Ang mga obra maestra ng panitikang Mayan ay isinulat ilang sandali matapos ang Ang pananakop ay napanatili din: isang koleksyon ng mga makasaysayang alamat at cosmogonic myths ng Popol Vuh at ang mga propetikong aklat ng Chilam-Balam. Salamat sa mga aktibidad sa pagkolekta ng mga monghe, nakarating sa amin ang mga halimbawa ng pre-Columbian Peruvian na tula na umiral sa oral tradition. Ang kanilang gawain ay dinagdagan ng dalawang tanyag na tagapagtala ng Indian na pinagmulan - Inca Garcilaso de la Vega (1539-1516) at F.G. Poma de Ayala (1532/1533-1615). Ang pangunahing layer ng Latin American literature sa Spanish ay binubuo ng mga diary, chronicles at mga ulat ng mga pioneer at conquistador mismo. Inilarawan ni Christopher Columbus (1451-1506) ang kanyang mga impresyon sa mga bagong tuklas na lupain sa Talaarawan ng kanyang unang paglalakbay (1492-1493) at tatlong liham ng komunikasyon na naka-address sa mag-asawang hari ng Espanya. Madalas na binibigyang-kahulugan ni Columbus ang mga realidad ng Amerika sa isang kamangha-manghang paraan, na binubuhay ang maraming heograpikal na mito at alamat na pumupuno sa panitikan ng Kanlurang Europa mula noong unang panahon hanggang kay Marco Polo (c. 1254-1324). Ang pagkatuklas at pananakop ng Aztec Empire sa Mexico ay makikita sa limang liham ng komunikasyon mula kay E. Cortez (1485-1547), na ipinadala kay Emperador Charles V sa pagitan ng 1519 at 1526. Isang sundalo mula sa detatsment ni Cortez, si B. Diaz del Castillo (sa pagitan ng 1492 at 1496-1584), inilarawan ang mga pangyayaring ito sa Tunay na Kasaysayan ng Pagsakop ng Bagong Espanya (1563), isa sa mga pinakakahanga-hangang aklat ng panahon ng Pananakop. Sa proseso ng pagtuklas ng mga lupain ng Bagong Daigdig, sa isip ng mga conquistador, mga lumang alamat at alamat ng Europa, na pinagsama sa mga alamat ng India ("The Fountain of Eternal Youth", "Seven Cities of Sivola", "Eldorado", atbp. .) ay muling binuhay at muling binigyang-kahulugan. Ang patuloy na paghahanap para sa mga mythical na lugar na ito ay nagpasiya sa buong kurso ng pananakop at, sa ilang mga lawak, ang maagang kolonisasyon ng mga teritoryo. hilera mga monumentong pampanitikan panahon ng Pananakop ay ipinakita ng mga detalyadong patotoo mula sa mga kalahok sa naturang mga ekspedisyon. Sa mga ganitong uri ng mga gawa, ang pinakakawili-wili ay ang sikat na aklat na Shipwreck (1537) ni A. Cabeza de Vaca (1490?-1559?), na, sa loob ng walong taong paglalagalag, ang unang European na tumawid sa kontinente ng Hilagang Amerika noong isang direksyong pakanluran, at ang Salaysay ng bagong pagtuklas ng maluwalhating dakilang Ilog ng Amazon ( pagsasalin sa Ruso 1963) ni Fray G. de Carvajal (1504-1584). Ang isa pang pangkat ng mga tekstong Espanyol mula sa panahong ito ay binubuo ng mga salaysay na nilikha ng mga Espanyol at kung minsan ay Indian na mga historiograpo. Ang humanist na si B. de Las Casas (1474-1566) ang unang pumuna sa pananakop sa kanyang History of the Indies. Noong 1590, inilathala ng Jesuit na si J. de Acosta (1540-1600) ang Natural and Moral History of the Indies. Sa Brazil, isinulat ni G. Soares de Souza (1540-1591) ang isa sa mga pinaka-kaalaman na salaysay ng panahong ito - Paglalarawan ng Brazil noong 1587, o Balita ng Brazil. Sa pinagmulan ng panitikang Brazil ay din ang Jesuit na si J. de Anchieta (1534-1597), ang may-akda ng mga teksto ng salaysay, mga sermon, mga tula ng liriko at mga dulang panrelihiyon (auto). Ang pinakamahalagang manunulat ng dula sa panahong sinusuri ay sina E. Fernandez de Eslaya (1534-1601), may-akda ng relihiyoso at sekular na mga dula, at J. Ruiz de Alarcon (1581-1639). Ang pinakamataas na tagumpay sa genre ng epikong tula ay ang tulang The Greatness of Mexico (1604) ni B. de Balbuena, Elegies on the Illustrious Men of the Indies (1589) ni J. de Castellanos (1522-1607) at Araucan (1569). -1589) ni A. de Ercilla y Zúñiga (1533-1594), na naglalarawan sa pananakop ng Chile. Sa panahon ng kolonyal, ang panitikang Latin America ay nakatuon sa pampanitikang paraan ng kalakhang lungsod. Ang aesthetics ng Spanish Golden Age, partikular na ang Baroque, ay mabilis na tumagos sa mga intelektwal na bilog ng Mexico at Peru. Isa sa mga pinakamahusay na gawa ng Latin American prosa ng ika-17 siglo. - ang salaysay ng Colombian na si J. Rodriguez Fraile (1556-1638) El Carnero (1635) ay mas masining sa istilo kaysa sa isang historiographical na gawain. Ang masining na saloobin ay mas malinaw na ipinakita sa salaysay ng Mexican na si C. Siguenza y Gongora (1645-1700) The Misadventures of Alonso Ramirez, diumano'y ang totoong kuwento ng isang barkong nalunod. Kung ang mga manunulat ng tuluyan noong ika-17 siglo. ay hindi naabot ang antas ng ganap na masining na pagsulat, huminto sa kalagitnaan sa pagitan ng isang salaysay at isang nobela, pagkatapos ay ang tula ng panahong ito ay umabot sa isang mataas na antas ng pag-unlad. Ang Mexican na madre na si Juana Ines de la Cruz (1648-1695), isang pangunahing literary figure ng kolonyal na panahon, ay lumikha ng mga hindi maunahang halimbawa ng Latin American na baroque na tula. Sa tula ng Peru noong ika-17 siglo. Ang pilosopiko at satirikal na oryentasyon ay nangingibabaw sa aesthetic, tulad ng ipinakita sa mga gawa ni P. de Peralta Barnuevo (1663-1743) at J. del Valle y Caviedes (1652/1654-1692/1694). Sa Brazil, ang pinakamahalagang manunulat sa panahong ito ay sina A. Vieira (1608-1697), na sumulat ng mga sermon at treatise, at A. Fernandez Brandon, may-akda ng aklat na Dialogue on the Splendors of Brazil (1618). Ang proseso ng pagbuo ng pagkakakilanlang Creole sa pagtatapos ng ika-17 siglo. nakakuha ng natatanging karakter. Ang isang kritikal na saloobin sa kolonyal na lipunan at ang pangangailangan para sa muling pagtatayo nito ay ipinahayag sa satirical book ng Peruvian A. Carrio de la Vandera (1716-1778) Guide of the Blind Wanderers (1776). Ang parehong pang-edukasyon na kalunos-lunos ay iginiit ng Ecuadorian na si F. J. E. de Santa Cruz y Espejo (1747-1795) sa aklat na New Lucian of Quito, o Awakener of Minds, na isinulat sa genre ng diyalogo. Ang Mexican na si H.H. Fernandez de Lisardi (1776-1827) ay nagsimula sa kanyang karera sa panitikan bilang isang satirist na makata. Noong 1816, inilathala niya ang unang nobelang Latin American, Periquillo Sarniento, kung saan nagpahayag siya ng mga kritikal na ideyang panlipunan sa loob ng picaresque genre. Sa pagitan ng 1810-1825, naganap ang Digmaan ng Kalayaan sa Latin America. Sa panahong ito, nakamit ng tula ang pinakadakilang pampublikong taginting. Ang isang kapansin-pansing halimbawa ng paggamit ng klasikong tradisyon ay ang heroic ode sa Awit ng Bolivar, o ang Tagumpay sa Junin ng Ecuadorian na si J. H. Olmedo (1780-1847). Ang espirituwal at pampanitikan na pinuno ng kilusang pagsasarili ay si A. Bello (1781-1865), na nagsumikap sa kanyang mga tula na ipakita ang mga isyu sa Latin America sa mga tradisyon ng neoclassicism. Ang pangatlo sa pinakamahalagang makata ng panahong iyon ay si J.M. Heredia (1803-1839), na ang mga tula ay naging isang transisyonal na yugto mula sa neoclassicism tungo sa romanticism. Sa Brazilian na tula noong ika-18 siglo. ang pilosopiya ng paliwanag ay pinagsama sa mga makabagong istilo. Ang pinakamalaking kinatawan nito ay sina T.A. Gonzaga (1744-1810), M.I.da Silva Alvarenga (1749-1814) at I.J.da Alvarenga Peixoto (1744-1792). Sa unang kalahati ng ika-19 na siglo. Ang panitikang Latin America ay pinangungunahan ng impluwensya Romantikismo sa Europa . Ang kulto ng indibidwal na kalayaan, ang pagtanggi sa tradisyong Espanyol at ang panibagong interes sa mga tema ng Amerikano ay malapit na nauugnay sa lumalagong kamalayan sa sarili ng mga umuunlad na bansa. Ang salungatan sa pagitan ng mga halaga ng sibilisasyong European at ang katotohanan ng mga bansang Amerikano na kamakailan ay itinapon mula sa kolonyal na pamatok ay naging nakabaon sa oposisyon na "barbarismo - sibilisasyon." Ang tunggalian na ito ay napakita nang matalas at malalim sa prosa ng kasaysayan ng Argentina sa sikat na aklat ni D. F. Sarmiento (1811-1888) Civilization and Barbarism. Ang talambuhay ni Juan Facundo Quiroga (1845), sa nobela ni J. Marmol (1817-1871) Amalia (1851-1855) at sa kuwento ni E. Echeverria (1805-1851) The Massacre (c. 1839). Noong ika-19 na siglo Maraming mga romantikong akda ang nilikha sa panitikang Latin America. Ang pinakamahusay na mga halimbawa ng genre na ito ay Maria (1867) ng Colombian J. Isaacs (1837-1895), ang nobela ng Cuban S. Villaverde (1812-1894) Cecilia Valdez (1839), na nakatuon sa problema ng pang-aalipin, at ang nobela ng Ecuadorian na si J. L. Mera (1832- 1894) Cumanda, o Drama among the Savages (1879), na sumasalamin sa interes ng mga manunulat sa Latin America sa mga tema ng India. Ang isang romantikong pagkahumaling sa lokal na kulay ay nagbunga ng isang orihinal na kilusan sa Argentina at Uruguay - Gauchista literature. Ang isang hindi maunahang halimbawa ng Gauchist na tula ay ang liriko-epikong tula ng Argentinean na si J. Hernandez (1834-1886) na si Gaucho Martin Fierro (1872). Ang nagtatag at pinakamalaking kinatawan ng realismo sa panitikang Latin America ay ang Chilean A. Blest Gana (1830-1920), at natagpuan ng naturalismo ang pinakamahusay na sagisag nito sa mga nobela ng Argentine E. Cambaceres (1843-1888) Whistle of a Rogue (1881). -1884) at Walang Layunin (1885) . Ang pinakamalaking pigura sa literatura ng Latin America noong ika-19 na siglo. naging Cuban H. Marti (1853-1895), isang natatanging makata, palaisip, at politiko. Ginugol niya ang halos buong buhay niya sa pagkatapon at namatay habang nakikilahok sa Cuban War of Independence. Sa kanyang mga gawa, pinagtibay niya ang konsepto ng sining bilang isang gawaing panlipunan at tinanggihan ang anumang anyo ng aesthetics at elitism. Naglathala si Martí ng tatlong koleksyon ng tula—Mga Libreng Tula (1891), Ismaelillo (1882), at Mga Simpleng Tula (1882). Ang kanyang tula ay nailalarawan sa tindi ng liriko na damdamin at lalim ng pag-iisip na may panlabas na pagiging simple at kalinawan ng anyo. Sa huling mga dekada ng ika-19 na siglo. Sa Latin America, umusbong ang isang makabagong kilusang pampanitikan - modernismo. Nabuo sa ilalim ng impluwensya ng French Parnassians at Symbolists, ang modernismo ng Espanyol-Amerikano ay nahilig sa kakaibang imahe at ipinahayag ang kulto ng kagandahan. Ang simula ng kilusang ito ay nauugnay sa paglalathala ng koleksyon ng mga tula na Lazur (1888) ng makatang Nicaraguan na si R. Dario (1867-1916). Sa kanyang maraming tagasunod, ang Argentinean L. Lugones (1874-1938), may-akda ng koleksyon ng Golden Mountains (1897), ang Colombian J.A. Silva (1865-1896), ang Bolivian R. Jaimes Freire (1868-1933), na lumikha isang palatandaan para sa buong kilusan, ang aklat na Barbaric Castalia (1897), ang Uruguayans Delmira Agustini (1886-1914) at J. Herrera y Reissig (1875-1910), ang mga Mexicano na sina M. Gutierrez Najera (1859-1895), A Nervo (1870-1919) at S. Diaz Miron (1853-1934), Peruvians M. Gonzalez Prada (1848-1919) at J. Santos Chocano (1875-1934), Cuban J. del Casal (1863-1893). Ang pinakamagandang halimbawa ng modernistang prosa ay ang nobelang The Glory of Don Ramiro (1908) ng Argentinean na si E. Laretta (1875-1961). Sa panitikang Brazilian, natagpuan ng bagong romantikong kamalayan ang pinakamataas na pagpapahayag nito sa tula ni A. Gonçalves Diaz (1823-1864). Ang pinakamalaking kinatawan ng makatotohanang nobela ng ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo. naging J. Maschado de Assis (1839-1908). Ang malalim na impluwensya ng paaralan ng Parnassian sa Brazil ay makikita sa gawain ng mga makata na sina A. de Oliveira (1859-1927) at R. Correia (1859-1911), at ang impluwensya ng simbolismong Pranses ay minarkahan ang tula ni J. da Cruz y Souza (1861-1898). Kasabay nito, ang Brazilian na bersyon ng modernismo ay radikal na naiiba mula sa Spanish American. Ang modernismo ng Brazil ay umusbong noong unang bahagi ng 1920s sa intersection ng mga pambansang konseptong sosyokultural na may mga teoryang avant-garde. Ang mga tagapagtatag at espirituwal na pinuno ng kilusang ito ay sina M. di Andradi (1893-1945) at O. di Andradi (1890-1954). Ang malalim na espirituwal na krisis ng kultura ng Europa sa pagsisimula ng siglo ay pinilit ang maraming mga artista na bumaling sa mga bansa ng "ikatlong mundo" sa paghahanap ng mga bagong halaga. Ang mga manunulat ng Latin American na naninirahan sa Europa ay sumisipsip at malawakang ipinakalat ang mga usong ito, na higit na tumutukoy sa likas na katangian ng kanilang trabaho pagkatapos bumalik sa kanilang tinubuang-bayan at pag-unlad ng mga bagong usong pampanitikan sa Latin America. Ang makatang Chile na si Gabriela Mistral (1889-1957) ay ang unang manunulat sa Latin America na nakatanggap ng Nobel Prize (1945). Gayunpaman, laban sa background ng Latin American na tula ng unang kalahati ng ika-20 siglo. ang kanyang mga liriko, simple ayon sa tema at anyo, ay itinuturing na isang pagbubukod. Mula noong 1909, nang ilathala ni L. Lugones ang koleksyon ng Sentimental Lunarium, ang pag-unlad ng mga tula sa Latin America ay nagkaroon ng ganap na naiibang landas. Alinsunod sa pangunahing prinsipyo ng avant-gardeism, ang sining ay itinuturing na isang paglikha ng isang bagong katotohanan at tutol sa isang mimetic (i.e., imitative) na pagmuni-muni ng katotohanan. Ang ideyang ito ang naging ubod ng creationism, isang kilusang nilikha ng Chilean V. Huydobro (1893-1948) pagkatapos ng kanyang pagbabalik mula sa Paris. Ang pinakasikat na makata ng Chile ay si P. Neruda (1904-1973), Nobel Prize laureate (1971). Sa Mexico, ang mga makata na malapit sa avant-gardeism - J. Torres Bodet (b. 1902), J. Gorostisa (1901-1973), S. Novo (b. 1904) at iba pa - pinagsama-sama sa magazine na "Contemporaneos" (1928- 1973). 1931). Noong kalagitnaan ng 1930s, ang pinakadakilang makatang Mexican noong ika-20 siglo ay nagpahayag ng kanyang sarili. O. Paz (b. 1914), Nobel Prize laureate (1990). Ang pilosopikal na liriko, na binuo sa mga malayang asosasyon, ay pinagsasama-sama ang mga tula ng T. S. Eliot at surrealism, Indian mythology at Eastern religions. Sa Argentina, ang mga teorya ng avant-garde ay nakapaloob sa ultraist na kilusan, na nakita ang tula bilang isang koleksyon ng mga kaakit-akit na metapora. Isa sa mga tagapagtatag at pinakamalaking kinatawan ng kilusang ito ay si H.L. Borges (1899-1986). Sa Antilles, ang Puerto Rican L. Pales Matos (1899-1959) at ang Cuban N. Guillén (1902-1989) ay tumayo sa pinuno ng Negismo - isang buong kontinente. kilusang pampanitikan, na idinisenyo upang tukuyin at aprubahan ang African-American layer ng Latin American na kultura. Ang gawain ng isa sa mga pinaka orihinal na Latin American na makata noong ika-20 siglo ay nabuo sa isang avant-garde na batayan. - Peruvian S. Vallejo (1892-1938). Mula sa kanyang mga unang libro - Black Heralds (1918) at Trilse (1922) - hanggang sa koleksyon ng Human Poems (1938), na inilathala pagkatapos ng pagkamatay, ang kanyang mga liriko, na minarkahan ng kadalisayan ng anyo at lalim ng nilalaman, ay nagpahayag ng isang masakit na pakiramdam ng pagkawala ng tao sa modernong mundo, isang malungkot na pakiramdam ng kalungkutan, nakakahanap ng kaginhawaan lamang sa pag-ibig ng kapatid, tumuon sa mga tema ng oras at kamatayan. Ang pinakamahalagang kinatawan ng Brazilian postmodernism ay ang mga makata na C.D.di Andrady, M.Mendes, Cecilia Meireles, J.di Lima, A.Fr.Schmidt at V.di Moraes. Sa ikalawang kalahati ng ika-20 siglo. Sa Latin America, ang mga tula na nakatuon sa lipunan ay malawak na umuunlad. Ang pinuno nito ay maaaring ituring na Nicaraguan E. Cardenal. Ang iba pang mga sikat na kontemporaryong makata ay nagtrabaho din sa ugat ng mga tula ng protesta: ang mga Chilean na sina N. Parra at E. Lin, ang mga Mexicano na sina H. E. Pacheco at M. A. Montes de Oca, ang Cuban R. Retamar, R. Dalton mula sa El Salvador at O. Rene Castillo mula sa Guatemala, ang Peruvian J. Herault at ang Argentinean na si Fr. Urondo. Sa paglaganap ng avant-gardeism noong 1920s, ang drama sa Latin America ay ginagabayan ng mga pangunahing uso sa teatro sa Europa. Ang Argentinean na si R. Arlt (1900-1942) at ang Mexican na si R. Usigli ay nagsulat ng ilang mga dula kung saan ang impluwensya ng mga European playwright, lalo na sina L. Pirandelo at J.B. Shaw, ay malinaw na nakikita. Nang maglaon, nanaig ang impluwensya ni B. Brecht sa teatro ng Latin America. Sa mga modernong manunulat ng dulang Latin America, namumukod-tangi sina E. Carballido mula sa Mexico, Argentinean Griselda Gambaro, Chilean E. Wolff, Colombian E. Buenaventura at Cuban J. Triana. Ang nobelang panrehiyon, na binuo noong unang ikatlong bahagi ng ika-20 siglo, ay nakatuon sa paglalarawan ng mga lokal na detalye - kalikasan, gauchos, latifundist, pulitika ng probinsiya, atbp.; o nilikha niya ang mga kaganapan sa pambansang kasaysayan (halimbawa, ang mga kaganapan ng Mexican Revolution). Ang pinakamalaking kinatawan ng kalakaran na ito ay ang Uruguayan O. Quiroga (1878-1937) at ang Colombian H.E. Rivera (1889-1928), na inilarawan malupit na mundo selva; Argentinean R. Guiraldes (1886-1927), tagapagpatuloy ng mga tradisyon ng Gauchist literature; ang sikat na Venezuelan prose writer na si R. Gallegos (1884-1969) at ang nagtatag ng Mexican novel of the revolution na si M. Azuela (1873-1952). Kasama ng rehiyonalismo noong unang kalahati ng ika-19 na siglo. Nabuo ang Indianism - isang kilusang pampanitikan na idinisenyo upang ipakita ang kasalukuyang estado ng mga kulturang Indian at ang mga kakaibang katangian ng kanilang pakikipag-ugnayan sa mundo ng mga puting tao. Ang pinaka-kinakatawan na mga pigura ng Spanish-American indigenism ay ang Ecuadorian J. Icaza (1906-1978), may-akda ng sikat na nobelang Huasipungo (1934), ang Peruvians S. Alegria (1909-1967), lumikha ng nobelang In a Big at Alien World (1941), at J.M. Arguedas (1911-1969), na sumasalamin sa mentalidad ng modernong Quechuas sa nobelang Deep Rivers (1958), Mexican Rosario Castellanos (1925-1973) at ang Nobel Prize winner (1967) Guatemalan prosa manunulat at makata na si M.A. Asturias (1899-1974). Mula noong 1940s, nagsimulang magkaroon ng makabuluhang impluwensya sina F. Kafka, J. Joyce, A. Gide at W. Faulkner sa mga manunulat ng Latin American. Gayunpaman, sa Latin American literature ang mga pormal na eksperimento ay pinagsama sa isyung panlipunan, at kung minsan ay may bukas na pagkiling sa pulitika. Kung mas gusto ng mga rehiyonal at Indianista na ilarawan ang isang kapaligiran sa kanayunan, kung gayon sa mga nobela ng bagong alon ay nangingibabaw ang isang urban, kosmopolitan na background. Ipinakita ng Argentinean na si R. Arlt sa kanyang mga gawa ang panloob na kabiguan, pagkalumbay at pagkalayo ng naninirahan sa lungsod. Ang parehong madilim na kapaligiran ay naghahari sa prosa ng kanyang mga kababayan - E. Maglie (b. 1903) at E. Sabato (b. 1911), may-akda ng nobelang About Heroes and Graves (1961). Isang malungkot na larawan ng buhay urban ang ipininta ng Uruguayan na si J.C. Onetti (1909-1994) sa mga nobelang The Well (1939), A Brief Life (1950), The Skeleton Junta (1965). J.L. Borges, isa sa pinaka mga sikat na manunulat modernidad, bumagsak sa isang self-sufficient na metapisikal na mundo na nilikha ng paglalaro ng lohika, ang pagsasama-sama ng mga pagkakatulad, at ang paghaharap sa pagitan ng mga ideya ng kaayusan at kaguluhan. Sa ikalawang kalahati ng ika-20 siglo. Ang panitikang Latin America ay nagpakita ng isang hindi kapani-paniwalang kayamanan at iba't ibang fiction. Sa kanyang mga kuwento at nobela, ginalugad ng Argentine na si J. Cortazar (1924-1984) ang mga hangganan ng realidad at pantasya. Inihayag ng Peruvian M. Vargas Llosa (b. 1936) ang panloob na koneksyon ng katiwalian at karahasan sa Latin America sa "macho" complex (Spanish macho - male, " isang tunay na lalaki"). Ang Mexican na si J. Rulfo (1918-1986), isa sa mga pinakadakilang manunulat ng henerasyong ito, sa koleksyon ng mga kwentong Plain on Fire (1953) at ang kuwento ni Pedro Paramo (1955), ay nagsiwalat ng malalim na mythological substrate na Tinutukoy niya ang modernong realidad. Inilaan niya ang kanyang sarili sa pag-aaral ng mga gawa ng pambansang karakter ng sikat na nobelang Mexicanong si C. Fuentes (b. 1929). Sa Cuba, muling nilikha ni J. Lezama Lima (1910-1978) ang proseso ng artistikong paglikha sa nobelang Paradise (1966), habang sina A. Carpentier (1904-1980), isa sa mga nagtatag ng "magical realism", sa nobelang The Age of Enlightenment (1962) ay pinagsama ang French rationalism at tropical sensuality. Ngunit ang pinaka "magical" ng Latin Ang mga Amerikanong manunulat ay nararapat na ituring na may-akda ng sikat na nobelang One Hundred Years of Solitude (19 67), ang Colombian na si G. Garcia Marquez (b. 1928), ang Nobel Prize laureate noong 1982. Mga nobelang Latin American tulad ng The Betrayal of Rita Hayworth (1968). ) ng Argentinean na si M. Puig (b. 1932), Three Sad Tigers (1967) ng Cuban G. Cabrera Infante, at The Indecent Bird of the Night (1970) ng Chilean X .Donoso (b. 1925) atbp Karamihan kawili-wiling gawain Brazilian panitikan sa genre ng dokumentaryo prosa - ang libro ng Sertana (1902), na isinulat ng mamamahayag E. da Cunha (1866-1909). Ang kontemporaryong kathang-isip sa Brazil ay kinakatawan ni J. Amado (b. 1912), ang lumikha ng maraming panrehiyong nobela na minarkahan ng malalim na pakiramdam ng pagkakasangkot sa mga suliraning panlipunan; E. Verisimu (1905-1975), na sumasalamin sa buhay lungsod sa mga nobelang Crossroads (1935) at Only Silence Remains (1943); at ang pinakadakilang manunulat na Brazilian noong ika-20 siglo. J. Rosa (1908-1968), na sa kanyang sikat na nobelang The Trails of the Great Sertan (1956) ay bumuo ng isang espesyal na artistikong wika upang ihatid ang sikolohiya ng mga naninirahan sa malawak na Brazilian semi-desyerto. Kabilang sa iba pang Brazilian novelists sina Raquel de Queiroz (The Three Marys, 1939), Clarice Lispector (The Hour of the Star, 1977), M. Sousa (Galves, Emperor of the Amazon, 1977) at Nelida Pinón (The Warmth of Things, 1980) ).
PANITIKAN
Mga alamat at kwento ng mga Indian ng Latin America. M., 1962 Tula ng gaucho. M., 1964 History of the Literatures of Latin America, vols. 1-3. M., 1985-1994
Kuteishchikova V.N. Roman ng Latin America noong ikadalawampu siglo. M., 1964 Pagbuo ng mga pambansang panitikan sa Latin America. M., 1970 Mamontov S. panitikan sa wikang Espanyol ng mga bansang Latin America noong ikadalawampu siglo. M., 1972 Torres-Rioseco A. Mahusay na panitikan sa Latin America. M., 1972 Poetry of Latin America. M., 1975 Artistic originality ng Latin American literature. M., 1976 Flute sa gubat. M., 1977 Constellation of the lyre: Mga piling pahina ng Latin American lyrics. M., 1981 Latin America: Literary almanac, vol. 1-6; Pampanitikan panorama, vol. 7. M., 1983-1990 Latin American story, vols. 1-2. M., 1989 Aklat ng mga butil ng buhangin: Fantastic prosa of Latin America. L., 1990 Mga mekanismo ng pagbuo ng kultura sa Latin America. M., 1994 Iberica Americans. Uri ng malikhaing personalidad sa kultura ng Latin America. M., 1997 Kofman A.F. Latin American artistikong imahe ng mundo. M., 1997

Collier's Encyclopedia. - Open Society. 2000 .

Tingnan kung ano ang "LATINO AMERICAN LITERATURE" sa ibang mga diksyunaryo:

Panitikan ng mga bansang Latin America, na bumubuo ng iisang rehiyong pangwika at kultura. Ang mga pinagmulan nito ay nagsimula noong ika-16 na siglo, nang, sa panahon ng kolonisasyon, ang wika ng mga mananakop ay kumalat sa buong kontinente (Espanyol sa karamihan ng mga bansa, sa Brazil... ... Great Soviet Encyclopedia

Pilosopikal na kaisipan ng mga bansang Latin America. Ang isang kakaiba ng pilosopiya ng Latin America ay ang peripheral na kalikasan nito. Pagkatapos ng Pananakop, lumitaw ang kababalaghan ng Latin (Espanyol) America mismo, nabuo ang mga sentro ng edukasyon sa Europa at ... Wikipedia

Latin American Free Trade Association- (HULING; Asociación Latinoamericana de Libre Comercio), noong 196080, isang samahan ng kalakalan at ekonomiya na kinabibilangan ng Mexico, Argentina, Bolivia, Brazil, Venezuela, Colombia, Paraguay, Peru, Uruguay, Chile at Ecuador. Itinuturing bilang...

Latin American Trade Union Confederation- (Confederación Sindical Latinoamericana), isang asosasyon ng mga unyon ng manggagawa sa ilang bansa sa Latin America (192936), katabi ng Red International of Trade Unions. Nilikha noong Mayo 18-26, 1929 sa Montevideo (Uruguay) sa Congress of Progressive Trade Unions... ... Encyclopedic reference book na "Latin America"

Agham at kultura. Panitikan- Pangunahing binuo sa Espanyol, Portuges, Pranses at Ingles (para sa English-language na literatura ng Caribbean, tingnan ang West Indian Literature at ang Literature na mga seksyon sa mga artikulo sa mga nauugnay na bansa sa Latin America) ... Encyclopedic reference book na "Latin America"

Colombia. Panitikan- Ang panitikan ay binuo sa Espanyol. Ang kultura ng mga tribong Indian sa teritoryo ng modernong Kazakhstan ay sinira ng mga kolonyalistang Espanyol noong ika-16 na siglo. Ang alamat ng mga tribong ito (pangunahin ang mga katutubong awit sa mga lokal na wikang Indian) ay napanatili lamang sa... ... Encyclopedic reference book na "Latin America"

PANITIKANG ARGENTINEAN- ARGENTINEAN LITERATURE, panitikan ng mga taong Argentine. Binuo sa Espanyol. Ang mga monumento ng panitikan ng mga tribong Indian na naninirahan sa Argentina ay hindi napanatili. Sa panitikan ng panahon ng kolonyal (simula ng ika-16 na simula ng ika-19 na siglo) ito ay kapansin-pansin ... Diksyonaryo ng ensiklopediko na pampanitikan

Argentina. Panitikan- Ang panitikang Armenian ay umusbong sa Espanyol.Ang mga alamat at pampanitikan na monumento ng mga tribong Indian na naninirahan sa Azerbaijan ay hindi napanatili. Ang panitikan ng panahon ng kolonyal (unang bahagi ng ika-16 - unang bahagi ng ika-19 na siglo) ay kinakatawan ng tulang "Pilgrim in Babylon" ni L. de Tejeda... ... Encyclopedic reference book na "Latin America", . Sa unang tomo, makakatagpo ng mambabasa ang mga natatanging master gaya ng Cuban Alejo Carpentier, Mexican Juan Rulfo, Brazilian Jorge Amado, Argentinean Ernesto Sabato at Julio Cortazar, atbp....

• Kasaysayan ng dayuhang panitikan ng ikalawang kalahati ng ikadalawampu siglo, Vera Yatsenko. Ang aklat-aralin, batay sa pagsusuri sa panitikan, ay nagpapakita ng mga pangunahing direksyon ng dayuhang panitikan ng ikalawang kalahati ng ikadalawampu siglo. Ito ay: eksistensyalismo (J.-P. Sartre, A. Camus, T. Wilder);… eBook

Ipinakita namin sa aming mga mambabasa ang isang aklat na may kasamang mga gawa ng mga tagapagtatag ng modernismo ng Latin American - ang Argentinean Leopoldo Lugones (1874-1938) at ang Nicaraguan Ruben Dario (1867-1916). Nagkita sila sa Buenos Aires sa opisina ng isang lokal na pahayagan, at nagsimula ang isang pagkakaibigan sa pagitan nila na tumagal hanggang sa kamatayan ni Dario.

Ang gawain ng pareho ay naimpluwensyahan ng gawa ni Edgar Allan Poe, at bilang isang resulta ay lumitaw ang isang bagong genre ng akdang pampanitikan - ang kamangha-manghang kuwento. Ang koleksyon na hawak mo sa iyong mga kamay ay naglalaman ng kumpletong hindi inangkop na teksto ng mga kuwento nina Lugones at Dario, na nilagyan ng mga detalyadong komento at isang diksyunaryo.

Isang hindi kapani-paniwala at malungkot na kwento tungkol sa simpleng pag-iisip na si Erendira at sa kanyang malupit na lola (koleksiyon)

Ang mga kuwento sa koleksyon na ito ay nabibilang sa "mature" na panahon ng mahusay na manunulat ng Latin American, nang nakamit na niya ang pagiging perpekto sa estilo ng mahiwagang realismo na niluwalhati siya at naging kanyang lagda. Ang mahika o ang kataka-taka ay maaaring nakakatawa o nakakatakot, ang mga plot ay maaaring maging kaakit-akit o napaka-konventional.

Ngunit ang kahanga-hanga o napakapangit na walang paltos ay nagiging bahagi ng katotohanan - ito ang mga patakaran ng laro na itinakda ng manunulat, na sinusunod ng mambabasa nang may kasiyahan.

Manwal sa pagtuturo sa sarili para sa wikang Espanyol, 2nd ed., binago. at karagdagang Manwal ng pagsasanay para sa open source software

Nakatuon ang aklat-aralin sa pagbuo ng mga kasanayan sa komunikasyon sa Espanyol sa loob ng balangkas ng mga pangunahing paksang leksikal sa panlipunan at pang-araw-araw na globo, pagkuha ng kaalaman sa gramatika at leksikal na kinakailangan para sa matagumpay na komunikasyon. Ang mga tekstong pinili mula sa mga gawa ng mga manunulat ng Espanyol at Latin America, mga diyalogong pinagsama-sama mula sa mga broadcast sa radyo, at mga teksto sa pag-aaral sa rehiyon ay sinamahan ng isang diksyunaryo ng aktibong bokabularyo, lexical at grammatical na komentaryo at sumasalamin sa kasalukuyang kalagayan ng wikang Espanyol.

Papayagan ka nitong makabisado ang mga diskarte sa pagbabasa, magsanay ng mga gramatikal na anyo, makabisado ang mga pangunahing stereotypical na pahiwatig at bumuo ng mga reaksyon sa pagsasalita sa ilang mga sitwasyon sa buhay. Ang malinaw na istraktura ng aklat-aralin at ang sistema ng mga pagsasanay at pagsusulit na may mga susi na binuo ng mga may-akda ay makakatulong sa pagbuo ng mga pangunahing kakayahan sa wika.

Mga tapon. Aklat na babasahin sa Espanyol

Si Horacio Quiroga (1878–1937) ay isang manunulat ng Uruguay na nanirahan sa Argentina, isa sa mga pinakakilalang manunulat sa Latin America, at isang dalubhasa sa maikling kuwento. Ipinakita namin sa aming mga mambabasa ang kumpletong hindi nabagong teksto ng mga kuwento na may mga komento at isang diksyunaryo.

Anak na babae ng partisan

Si Louis de Bernières, may-akda ng pinakamabentang aklat na Captain Corelli's Mandolin, ang Latin American magic trilogy at ang epikong nobelang The Wingless Birds, ay nagsasabi ng isang nakakaantig na kuwento ng pag-ibig. Siya ay apatnapu, siya ay Ingles, isang naglalakbay na tindero na labag sa kanyang kalooban. Ang kanyang buhay ay pumasa sa ilalim ng mga balita sa radyo at ang hilik ng kanyang asawa at hindi mahahalata na naging isang latian.

Siya ay labing siyam, Serbian, at isang retiradong puta. Puno ng mga pangyayari ang kanyang buhay, ngunit pagod na pagod na siya sa mga iyon na gusto niyang matulog at hindi na magising. Siya ay nagsasabi sa kanya ng mga kuwento - sino ang nakakaalam kung gaano katotoo ang mga ito? Nag-iipon siya ng pera, umaasang mabibili ito balang araw.

Shehryar at ang kanyang Scheherazade. Parang in love sila sa isa't isa. Sila ay para sa isa't isa isang pambihirang pagkakataon na magsimulang muli. Ngunit ano ang pag-ibig? "Madalas akong umibig," sabi niya, "ngunit ngayon ay pagod na pagod na ako at hindi ko na naiintindihan kung ano ang ibig sabihin nito... Sa tuwing umiibig ka nang medyo naiiba.

At pagkatapos, ang salitang "pag-ibig" mismo ay naging karaniwan. Ngunit ito ay dapat na banal at nakatago... Ngayon lang naisip na ang pag-ibig ay isang bagay na hindi natural, na kilala sa pamamagitan ng mga pelikula, nobela at kanta. Paano makilala ang pag-ibig sa pagnanasa? Well, ang pagnanasa ay naiintindihan pa rin. Kaya, marahil ang pag-ibig ay isang mabagsik na pagpapahirap na inimbento ng pagnanasa? Marahil ang sagot ay nasa mga pahina ng isang bagong aklat ni Louis de Bernières, isang manunulat na may napakahalagang pag-aari: hindi siya katulad ng iba, at lahat ng kanyang mga gawa ay hindi magkatulad.

Ang sikreto ng proyekto ng WH

Si Alexey Aleksandrovich Rostovtsev ay isang retiradong koronel na nagsilbi sa Soviet intelligence sa loob ng isang-kapat ng isang siglo, labing-anim sa mga ito ay nasa ibang bansa; manunulat, may-akda ng maraming libro at publikasyon, miyembro ng Russian Writers' Union. Sa isa sa malalalim na canyon ng Latin American na bansa ng Aurica, na nakalimutan ng Diyos at ng mga tao, ang sinumpaang mga kaaway ng sangkatauhan ay nagtayo ng isang lihim na pasilidad kung saan ang mga armas ay binuo, na idinisenyo upang bigyan ang kanilang mga may-ari ng pangingibabaw sa mundo.

Ilang oras bago ang kanyang pagkabigo, ang isang opisyal ng intelihente ng Sobyet ay namamahala upang matuklasan ang sikreto ng pasilidad ng Double-U-H.

Manghuhuli ng orkid. Aklat na babasahin sa Espanyol

Ipinakita namin sa aming mga mambabasa ang isang koleksyon ng mga kuwento ni Roberto Arlt (1900-1942), isang Argentine na manunulat ng "ikalawang baitang". Ang kanyang pangalan ay halos hindi kilala sa Russian reader. Tatlong Latin American titans - sina Jorge Luis Borges, Julio Cortazar at Gabriel García Márquez - nagtago sa kanilang makapangyarihang mga anino ng higit sa isang dosenang pangalan ng mga namumukod-tanging, kung minsan ay napakatalino, mga manunulat ng South America.

Si Arlt sa kanyang trabaho ay nagpapakitang lumalabag sa mga tradisyon ng "magandang panitikan" ng mga panggitnang uri. Ang genre ng kanyang mga gawa ay katawa-tawa at tragic na komedya. Sa magaspang na pananalita ng proletaryong labas, inilarawan niya ang buhay ng ilalim ng lungsod. Naglalaman ang aklat ng kumpletong hindi inangkop na teksto ng mga maikling kwento, nilagyan ng mga komento at isang diksyunaryo.

Ang libro ay inilaan para sa mga mag-aaral ng mga unibersidad ng wika at lahat ng mga mahilig sa wika at panitikan ng Espanyol.

Antarctica

"Isang inspiradong sermon tungkol sa kawalang-katauhan." "Ang kamangha-manghang kakayahang makita kung ano ang wala doon." Binati ng mga kritiko ng Latin American ang aklat na ito ng mga salitang ito. Ang taga-Chile na manunulat na si Jose Maria Villagra ay medyo bata pa at marahil ay nararapat hindi lamang ng mga nakakabigay-puri na salita, ngunit, sa isang paraan o iba pa, ang "Antarctica" ay isang kuwento na nagpapahayag sa mga tao tungkol sa kanya.

Ang "Antarctica" ay isang klasikong utopia. At, tulad ng anumang utopia, ito ay bangungot. Ang mga tao ay namamatay sa kaligayahan! Ano ang maaaring maging mas walang pag-asa? Ang langit, sa esensya, ay katapusan din ng mundo. Sa anumang kaso, ito ay langit sa lupa. Ito ay isang mundo kung saan walang kasamaan, ibig sabihin ay walang mabuti. At kung saan ang pag-ibig ay walang pagkakaiba sa kalupitan.

Gayunpaman, ang lahat ba ng ito ay talagang napakaganda? Sa kabila ng futurological na oryentasyon, ang pangunahing ideya ng kwentong ito ay nagpapatuloy sa tema kung saan, sa katunayan, ang buong kultura ng mundo ay nakatuon: ang lahat sa paligid ay hindi kung ano ang tila. Lahat ng bagay sa paligid ay tila sa amin lamang. At kung ano ang sinabi ay nalalapat sa totoong mundo sa isang mas malaking lawak kaysa sa kathang-isip.

Ang mga karakter sa aklat na ito ay nagtatanong sa kanilang sarili ng isang katanungan na nagtutulak sa mga tao mula pa noong panahon nina Plato at Aristotle. Bakit parang sa amin lang ang buhay? Ang pagtakas mula sa hindi katotohanan ng pag-iral ay nagsisimula sa tanong na ito.

wikang Espanyol. Pangkalahatang kurso ng grammar, bokabularyo at pagsasanay sa pag-uusap. Advanced Stage 2nd ed., IS

Ang aklat ay pagpapatuloy ng aklat na “Esp@nol. hoy. Nivel B1. Espanyol na may mga elemento ng komunikasyon sa negosyo para sa mga advanced na mag-aaral" ni M. V. Larionova, N. I. Tsareva at A. Gonzalez-Fernandez. Tutulungan ka ng aklat-aralin na maunawaan ang mga intricacies ng paggamit ng mga salitang Espanyol, ituro sa iyo kung paano gamitin ang mga ito nang tama sa iba't ibang mga sitwasyon sa komunikasyon, ipakilala sa iyo ang mga kakaibang estilista ng gramatika ng wika, at makakatulong din sa iyo na mapabuti ang sining ng pagsasalita.

Ang magkakaibang at kaakit-akit na mga teksto ay magbibigay ng pagkakataong makipag-ugnayan sa modernong panitikang Espanyol at Latin America, na nagbigay sa mundo ng mga mahuhusay na manunulat at makata. Ang aklat-aralin ang pangatlo sa apat na aklat na pinag-isa sa ilalim ng pamagat na Esp@nol. hoy, at naka-address sa mga mag-aaral ng linguistic at non-linguistic na unibersidad, mga kurso wikang banyaga, sa isang malawak na hanay ng mga taong interesado sa kultura ng mga bansang nagsasalita ng Espanyol at nakabisado ang mga pangunahing kaalaman sa normatibong gramatika ng wikang Espanyol.

Tungkol sa panitikan at kultura ng Bagong Daigdig

Ang libro ng sikat na kritiko sa panitikan at kultura, propesor, Doctor of Philology na si Valery Zemskov, tagapagtatag ng Russian school of humanitarian interdisciplinary na pag-aaral sa Latin America, ay naglalathala sa ngayon ng nag-iisang monographic na sanaysay sa Russian literary studies sa gawain ng klasikong ika-20 siglo, Nagwagi ng Nobel Prize, manunulat ng Colombian na si Gabriel García Márquez.

Susunod, ang kasaysayan ng kultura at panitikan ng "Other World" (expression ni Christopher Columbus) - Latin America mula sa mga pinagmulan nito - "Discovery" at "Conquest", ang mga salaysay ng ika-16 na siglo ay muling nilikha. , Creole Baroque noong ika-17 siglo. (Juana Ines de la Cruz at iba pa) sa panitikang Latin America noong ika-19-21 siglo.

– Domingo Faustino Sarmiento, Jose Hernandez, Jose Marti, Ruben Dario at ang sikat na “bagong” Latin American novel (Alejo Carpentier, Jorge Luis Borges, atbp.). Ang mga teoretikal na kabanata ay nagsasaliksik sa mga detalye ng kultural na genesis sa Latin America, na naganap batay sa intercivilizational na interaksyon, ang pagka-orihinal ng Latin American cultural creativity, ang papel sa prosesong ito ng phenomenon ng "holiday", karnabal, at isang espesyal na uri. ng Latin American na malikhaing personalidad.

Bilang resulta, ipinakita na sa Latin America, ang panitikan, na pinagkalooban ng isang malikhaing makabagong papel, ay lumikha ng kamalayan sa kultura ng isang bagong sibilisasyon at kultural na komunidad, ang sarili nitong espesyal na mundo. Ang aklat ay inilaan para sa mga iskolar sa panitikan, mga dalubhasa sa kultura, mga istoryador, mga pilosopo, pati na rin ang pangkalahatang mambabasa.

Pumunta siya sa dagat. Ang sikreto ng proyekto ng WH

Ipinakita namin sa iyong pansin ang isang audiobook batay sa mga gawa ni Alexei Rostovtsev (1934–2013), isang retiradong koronel na nagsilbi sa Soviet intelligence sa loob ng isang-kapat ng isang siglo, labing-anim na taon kung saan sa ibang bansa, isang manunulat, may-akda ng maraming mga libro at publikasyon. , isang miyembro ng Russian Writers' Union.

“GONE TO THE SEA” Noong gabi ng Agosto 31 hanggang Setyembre 1, 1983, ang pagkamatay ng isang South Korean Boeing sa Dagat ng Japan ay nagdala sa mundo sa bingit ng sakuna. Lahat ng mga pahayagan sa Kanluran ay sumigaw tungkol sa kalupitan ng mga Ruso na nagpabagsak ng isang mapayapang eroplano. Sa loob ng maraming taon, ang French plane crash specialist na si Michel Brun ay nagsagawa ng independiyenteng imbestigasyon sa mga pangyayari ng insidente.

Ibinatay ni Alexey Rostovtsev ang mga kahindik-hindik na konklusyon ng pagsisiyasat na ito at ang argumentasyon ni Brun bilang batayan ng kanyang kuwento. “THE SECRET OF PROJECT WH” Sa isa sa malalalim na canyon ng Latin America na bansa ng Aurica, na nakalimutan ng Diyos at ng mga tao, ang sinumpaang mga kaaway ng sangkatauhan ay nagtayo ng isang top-secret na pasilidad kung saan ang mga armas ay ginagawa, na idinisenyo upang ibigay ang kanilang mga may-ari. na may pangingibabaw sa mundo.

Karamihan sa mga kuwento ay maaaring magpaganda ng anumang antolohiya; sa pinakamaganda, ang manunulat ay umabot sa mga taas ng Faulknerian. Ang Valery Dashevsky ay nai-publish sa USA at Israel. Sasabihin ng oras kung siya ay magiging isang klasiko, ngunit bago sa amin, walang alinlangan, ay isang master ng modernong prosa, pagsulat sa Russian.

Ang nilalaman ng artikulo

LITERATURA NG LATIN AMERICAN- panitikan ng mga mamamayan ng Latin America, na kung saan ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang karaniwang makasaysayang landas (kolonisasyon pagkatapos ng pagsalakay ng mga Europeo at ang pagpapalaya ng karamihan sa kanila pagkatapos ng pagbagsak ng kolonyalismo noong ika-19 na siglo) at mga karaniwang tampok ng buhay panlipunan. Karamihan sa mga bansa sa Latin America ay mayroon ding isang karaniwang wika - Espanyol, at dahil dito ang impluwensya ng Espanyol pamanang kultural. Bilang karagdagan, mayroong bahagyang impluwensyang Portuges, tulad ng sa Brazil, at impluwensyang Pranses, tulad ng sa Haiti, na nakaapekto rin sa wika. Ang pagiging kumplikado ng mga prosesong pangkultura na nagaganap sa Latin America ay nakasalalay sa kahirapan ng pagkilala sa sarili ng parehong indibidwal na mga tao at ng buong rehiyon sa kabuuan.

Ang tradisyong European-Christian, na dinala ng mga mananakop, ay nakipag-ugnayan sa autochthonous na kultura sa Latin America. Kasabay nito, nagkaroon ng malaking agwat sa pagitan ng literatura ng libro na dinala mula sa Espanya at katutubong sining. Sa ilalim ng mga kundisyong ito, ang mga salaysay ng pagtuklas ng Bagong Daigdig at ang Pananakop, gayundin ang mga salaysay ng Creole noong ika-17 siglo, ay kumilos bilang mga epiko para sa panitikang Latin America.

Panitikan ng pre-Columbian period.

Ang kultura ng mga tao ng pre-Columbian America ay napaka heterogenous dahil sa kanilang iba't ibang antas ng pag-unlad. Kung ang mga taong naninirahan sa rehiyon ng Caribbean at Amazon ay walang nakasulat na wika at ang kanilang mga tradisyon sa bibig lamang ang napanatili, kung gayon ang mga mataas na binuo na sibilisasyon ng mga Inca, Mayans at Aztec ay nag-iwan ng mga nakasulat na monumento, napaka-magkakaibang sa genre. Kabilang dito ang mga mitolohiya at makasaysayang epiko, mga akdang patula sa tema ng kagitingan ng militar, mga liriko ng pilosopikal at pag-ibig, mga akdang dramatiko at mga salaysay ng tuluyan.

Kabilang sa mga epikong gawa na nilikha ng mga Aztec, namumukod-tangi ang bahagyang napreserbang epiko tungkol sa bayani ng kultura na si Quetzalcoatl, na lumikha ng mga tao at nagbigay sa kanila ng mais. Sa isa sa mga fragment, si Quetzalcoatl ay bumaba sa kaharian ng mga patay upang makuha ang mga buto ng mga patay, kung saan dapat lumago ang mga bagong henerasyon. Bilang karagdagan, maraming mga patula na gawa ng mga Aztec ang napanatili: tula ng himno at tula ng liriko, na nailalarawan sa iba't ibang mga paksa, na nailalarawan sa pamamagitan ng mahusay na binuo na simbolismo ng mga imahe (jaguar - gabi, agila - araw, mga balahibo ng quetzal ( kalapati) - kayamanan at kagandahan). Karamihan sa mga gawang ito ay hindi nagpapakilala.

Maraming mga akdang pampanitikan ng mga Maya ang nabubuhay sa mga rekord ng ika-16 at ika-17 siglo na nakasulat sa Latin na script. Ang mga kasaysayan ng kasaysayan ay ang pinakatanyag Mga Cronica ng Kaqchiquel, mga banal na aklat Chilam Balam at epikong gawain Popol Vuh.

Mga Cronica ng Kaqchiquel- makasaysayang mga salaysay ng bundok Mayans, isang akdang prosa, ang unang bahagi ay nagsasabi tungkol sa kasaysayan ng mga Kaqchiquel at Quiche na mga tao bago ang pananakop ng mga Espanyol, ang pangalawang bahagi ay nagsasabi tungkol sa pagdating ng mga Espanyol sa bansa at ang kanilang pananakop sa bansa.

Popol Vuh (Aklat ng Bayan) ay isang epikong akdang isinulat sa pagitan ng 1550 at 1555 sa ritmikong prosa sa wikang Guatemalan Mayan Quiché. Popol Vuh nilikha ng isang Indian na may-akda na nais na luwalhatiin ang pinakamahusay na mga katangian ng kanyang mga tao - katapangan, katapangan, katapatan sa mga interes ng mga tao. Hindi binanggit ng may-akda ang mga kaganapan na nauugnay sa pananakop, na sadyang nililimitahan ang salaysay sa mundo ng India at pananaw sa mundo. Ang libro ay naglalaman ng mga sinaunang cosmogonic myths tungkol sa paglikha ng mundo at ang mga gawa ng mga diyos, mythical at historical legend ng Quiché people - ang kanilang mga pinagmulan, mga pag-aaway sa ibang mga tao, mga kwento tungkol sa mahabang paggala at ang paglikha ng kanilang sariling estado, at mga bakas. ang salaysay ng paghahari ng mga hari ng Quiché hanggang 1550. Ang orihinal na aklat ay natuklasan noong ika-18 siglo Dominikanong prayle na si Francisco Jimenez sa kabundukan ng Guatemala. Kinopya niya ang tekstong Mayan at isinalin ito sa Espanyol. Ang orihinal ay kasunod na nawala. Aklat Popol Vuh ay may malaking kahalagahan para sa pagkilala sa sarili ng mga tao ng Latin America. Kaya, halimbawa, sa pamamagitan ng kanyang sariling pagpasok, magtrabaho sa pagsasalin Popol Vuha ganap na binago ang pananaw sa mundo ng isang pangunahing may-akda sa hinaharap bilang Miguel Angel Asturias.

Mga libro Chilam Balam(mga libro Propeta Jaguar) – nakasulat sa Latin noong ika-17–18 siglo. mga aklat ng Yucatan Maya. Ito ay isang malawak na koleksyon ng mga propetikong teksto, espesyal na isinulat sa isang malabo na wika na mayaman sa mitolohiyang imahe. Ang mga panghuhula sa mga ito ay ginawa ayon sa dalawampung taong panahon (katuns) at taunang panahon (tuns). Ang mga aklat na ito ay ginamit upang mahulaan ang mga kaganapan sa araw, gayundin ang kapalaran ng mga bagong silang. Ang mga propetikong teksto ay pinagsasama-sama ng mga tekstong astrological at mythological, mga medikal na resipe, mga paglalarawan ng mga sinaunang ritwal ng Mayan at mga kasaysayang pangkasaysayan mula sa panahon ng paglitaw ng tribong Itza sa Yucatan (ika-10–11 siglo) hanggang sa unang bahagi ng panahon ng kolonyal. Ang ilan sa mga fragment ay mga talaan ng mga sinaunang hieroglyphic na aklat na nakasulat sa Latin. Sa kasalukuyan ay may 18 kilalang aklat Chilam Balam.

Halos walang Mayan na mga akdang patula ang nakaligtas, bagama't ang gayong mga gawa ay walang alinlangan na umiral bago ang Pananakop. Ang pagkamalikhain sa tula ng mga taong Mayan ay maaaring hatulan mula sa tulang tinipon ni Ah-Bam noong ika-18 siglo. koleksyon Aklat ng mga kanta mula sa Tsitbalche. Naglalaman ito ng parehong liriko na pag-ibig at mga awit ng kulto - mga himno bilang parangal sa iba't ibang mga diyos, mga himno sa pagsikat ng araw.

Ang mga makasaysayang salaysay at mga epikong gawa ng mga Inca ay hindi pa umabot sa ating panahon, ngunit maraming mga halimbawa ng pagkamalikhain ng patula ng mga taong ito ang napanatili. Kabilang dito ang mga himno na tinutugunan sa mga diyos - halyas at halyas - na ginanap sa iba't ibang mga ritwal, na niluluwalhati ang mga pagsasamantala ng mga pinuno ng militar ng Inca. Bilang karagdagan, ang mga Inca ay may liriko na mga awit ng pag-ibig na "Arawi" at mga elegiac na kanta na "huanca", na kinanta sa mga seremonya ng pagluluksa.

Panitikan sa panahon ng Pananakop (1492–1600).

Si Columbus ang sumulat ng mga salita, na pagkatapos ay inulit ng maraming beses ng mga Latin American chronicler at kasunod na naging mapagpasyahan para sa mga masters ng Latin American literature noong ika-20 siglo, na sinubukang tingnan ang kasaysayan at buhay ng Latin America. Sinabi ni Columbus na hindi niya mahanap ang mga pangalan para sa "mga bagay" na nakatagpo niya sa "Indies"; walang katulad nito sa Europa.

Katangian din na kabilang sa mga bayani ng "bagong" makasaysayang nobela, isa sa mga nangungunang genre ng literatura sa Latin America noong 1980-90s, na nailalarawan sa pamamagitan ng muling pag-iisip ng kasaysayan ng kontinente, sinakop ni Columbus ang isang makabuluhang lugar ( Mga Aso sa Paraiso A. Posse, Insomnia ni Admiral A. Roa Bastos), ngunit ang una sa serye ay ang kuwento ni A. Carpentier, na inaasahan ang genre na ito. Alpa at anino.

Sa mga sinulat ng linguist, etnograpo, istoryador at teologo na si Bernardino de Sahagún (1550–1590) Pangkalahatang Kasaysayan ng mga Bagay ng Bagong Espanya(inilathala noong 1829–1831) malinaw at tumpak na naglalahad ng impormasyon tungkol sa mitolohiya, astrolohiya, mga pista opisyal sa relihiyon at mga kaugalian ng mga Indian, pinag-uusapan ang istruktura ng estado, binibigyang pansin ang mga lokal na hayop, halaman at mineral, pati na rin ang kasaysayan ng pananakop.

Ang mananalaysay ng Espanyol at monghe ng Dominican na si Bartolomé de Las Casas (1474–1566) ay kilala rin ang kasaysayan ng pag-unlad ng mga bagong lupain - bilang isang chaplain sa detatsment ng conquistador Diego Velazquez de Cuellar, lumahok siya sa pananakop ng Cuba. . Bilang gantimpala sa pakikilahok sa ekspedisyong ito, nakatanggap siya ng isang ecomienda, isang malaking kapirasong lupa kasama ang mga naninirahan dito. Di-nagtagal, nagsimula siyang mangaral sa mga Indian na naninirahan doon. Apologetic History of the Indies, na sinimulan niya noong 1527 (inilathala noong 1909), Maikling salaysay ng pagkawasak ng Indies(1552) at ang kanyang pangunahing gawain Kasaysayan ng India(nailathala noong 1875–1876) ay mga akdang nagsasaad ng kasaysayan ng Pananakop, at ang may-akda ay palaging tumatayo sa panig ng inaalipin at nahihiya na mga Indian. Ang talas at likas na katangian ng mga paghatol ay tulad na, ayon sa pagkakasunud-sunod ng may-akda, Mga kwento ng India ay hindi dapat ilathala hanggang sa kanyang kamatayan.

Batay sa kanyang sariling mga impresyon, si Bartolomé de Las Casas, gayunpaman, ay gumamit ng iba pang mga mapagkukunan sa kanyang trabaho, ngunit kung ang mga dokumento ng archival o mga testimonya ng mga kalahok sa mga kaganapan, lahat sila ay nagsisilbing patunay: ang pananakop ay isang paglabag sa mga regulasyon ng mga batas ng tao at banal. , at samakatuwid ay dapat na itigil kaagad. Kasabay nito, ang kasaysayan ng pananakop ng Amerika ay ipinakita ng may-akda bilang ang pananakop at pagkawasak ng "makalupang Paraiso" (ang larawang ito ay makabuluhang naimpluwensyahan ang masining at historiograpikong konsepto ng ilang mga may-akda ng Latin American noong ika-20 siglo). Hindi lamang ang mga gawa ni Bartolome de Las Casas (nalaman na lumikha siya ng higit sa walong dosenang iba't ibang mga gawa), kundi pati na rin ang kanyang mga aksyon ay maliwanag at katangian. Ang kanyang saloobin sa mga Indian (tumanggi siya sa ecomienda) at ang pakikipaglaban para sa kanilang mga karapatan sa kalaunan ay nagdala sa kanya ng maharlikang titulong "Patron ng mga Indian ng lahat ng India." Bilang karagdagan, siya ang una sa kontinente ng Amerika na kumuha ng monastic vows. Sa kabila ng katotohanan na ang mga pangunahing gawa ni de Las Casas noong ika-19 na siglo. ay hindi gaanong kilala, ang kanyang mga liham ay lubos na nakaimpluwensya kay Simon Bolivar at iba pang mga mandirigma para sa kalayaan ng Mexico.

Ang partikular na interes ay ang limang "ulat" na ipinadala ng conquistador Fernand Cortes (1485–1547) kay Emperador Charles V. Ang mga natatanging ulat na ito (nawala ang unang liham, tatlo ang nai-publish noong 1520s, ang huli noong 1842) ay nagsasabi tungkol sa kung ano ay nakita sa panahon ng pananakop ng Central Mexico, tungkol sa pag-agaw ng mga teritoryo malapit sa kabisera ng estado ng Aztec ng Tenochtitlan at isang kampanya sa Honduras. Sa mga dokumentong ito makikita ng isang tao ang impluwensya chivalric romance(ang mga aksyon ng mga conquistador at ang kanilang moral na karakter ay ipinakita bilang mga aksyon ng mga kabalyero sa kanilang chivalric code), habang ang may-akda ay tumitingin sa mga nasakop na Indian bilang mga bata na nangangailangan ng pagtangkilik at proteksyon, na, sa kanyang opinyon, ay maaari lamang ibigay ng isang malakas na estado na pinamumunuan ng isang huwarang pinuno). Mga ulat, na nakikilala sa pamamagitan ng mataas na literary merito at nagpapahayag ng mga detalye, ay paulit-ulit na ginamit Mga may-akda ng Latin American bilang pinagmumulan ng mga masining na tema at larawan.

Sa ilang mga paraan na katulad ng mga "ulat" na ito at Liham kay Haring Don Manuel(1500), na hinarap sa monarko ng Portugal, ang may-akda kung saan sinamahan ni Peru Vaz di Caminha sa panahon ng ekspedisyon ni Admiral Pedro Alvares Cabral, na natuklasan ang Brazil.

Si Bernal Diaz del Castillo (1495 o 1496–1584) ay napunta sa Mexico bilang isang sundalo kasama si Fernand Cortes, at samakatuwid ay sa Ang Tunay na Kasaysayan ng Pananakop ng Bagong Espanya(1563, na inilathala noong 1632) ay iginiit ang kanyang karapatang magsalita sa ngalan ng isang saksi sa mga pangyayari. Polemicizing sa opisyal na historiography, nagsusulat siya sa simpleng kolokyal na wika tungkol sa mga detalye ng kampanyang militar, nang hindi pinahahalagahan si Cortes at ang kanyang mga kasama, ngunit hindi rin pinupuna ang mga ito para sa kalupitan at kasakiman, tulad ng ilang mga may-akda. Gayunpaman, ang mga Indian ay hindi rin ang object ng kanyang idealization - mapanganib na mga kaaway, gayunpaman, sila ay hindi wala ng mga positibong katangian ng tao sa mga mata ng chronicler. Sa kabila ng ilang mga kamalian tungkol sa mga pamagat at petsa, ang gawaing ito ay kawili-wili para sa pagiging tiyak nito, ang pagiging kumplikado ng mga karakter, at sa ilang mga tampok (nakaaaliw, masiglang salaysay) ay maihahambing sa isang chivalric romance.

Ang taga-Peru na chronicler na si Filipe Guaman Poma de Ayala (1526 o 1554–1615), ay nag-iwan ng isang gawa - Ang unang bagong salaysay at mabuting pamahalaan, kung saan siya nagtrabaho sa loob ng apatnapung taon. Ang akda, na natuklasan lamang noong 1908, ay nagtatanghal ng Espanyol na teksto na may interspersed sa Quechua, at kalahati ng malawak na manuskrito ay inookupahan ng mga guhit na may mga caption (natatanging mga halimbawa ng pictography). Ang may-akda na ito, isang Indian na pinanggalingan, na nagbalik-loob sa Katolisismo at gumugol ng ilang oras sa paglilingkod sa Kastila, ay tumitingin sa conquista bilang isang makatarungang pagkilos: sa pamamagitan ng pagsisikap ng mga conquistador, ang mga Indian ay bumabalik sa matuwid na landas na nawala sa kanila noong panahon ng Incan. panuntunan (dapat tandaan na ang may-akda ay kabilang sa maharlikang pamilya ng Yarovilki , na inilipat ng mga Inca sa background), at ang Kristiyanisasyon ay nag-aambag sa gayong pagbabalik. Itinuturing ng chronicler na hindi makatarungan ang genocide laban sa mga Indian. Ang salaysay ay motley sa komposisyon, na may kasamang alamat, mga autobiographical na motif, mga alaala, at satirical na mga sipi, at naglalaman ng mga ideya ng panlipunang pagbabagong-tatag.

Isa pang taga-Peru na chronicler, Inca Garcilaso de la Vega (c. 1539–c. 1616), isang mestizo (ang kanyang ina ay isang Incan prinsesa, ang kanyang ama ay isang mataas na ipinanganak na Espanyol na maharlika), isang European-educated na tao, na gayunpaman ay alam ang kasaysayan at kultura ng mga Indian nang napakahusay, naging tanyag bilang isang may-akda sanaysay Mga tunay na komentaryo na nagsasabi tungkol sa pinagmulan ng mga Inca, ang mga pinuno ng Peru, tungkol sa kanilang mga paniniwala, batas at pamumuno sa panahon ng digmaan at panahon ng kapayapaan, tungkol sa kanilang buhay at mga tagumpay, tungkol sa lahat ng bagay na ang imperyo at republikang ito ay bago ang pagdating ng ang mga Espanyol(1609), ang ikalawang bahagi nito ay inilathala sa ilalim ng pamagat Pangkalahatang kasaysayan ng Peru(inilathala noong 1617). Ang may-akda, na gumamit ng parehong mga dokumento sa archival at oral na mga kuwento ng mga pari, na naniniwala na ang mga Indian at Kastila ay pantay sa harap ng Diyos at kinondena ang mga kakila-kilabot ng pananakop, ay nagsasabing ang pananakop mismo, na nagdadala ng Kristiyanismo sa katutubong populasyon, ay isang pagpapala para sa kanila. , bagaman ang kultura at kaugalian ng mga Inca ay pinupuri rin ng may-akda. Ang gawaing ito, ayon sa ilang mananaliksik, ay nakaimpluwensya kay T. Campanella, M. Montaigne at sa mga French enlighteners. Sa iba pang mga gawa ng parehong may-akda, pagsasalin Mga diyalogo tungkol sa pag-ibig Leona Ebreo (inilathala noong 1590) at Florida(1605), isang makasaysayang gawain na nakatuon sa ekspedisyon ng conquistador na si Hernando de Soto.

Ang mga gawa ng mga chronicler ay bahagyang kinukumpleto ng mga gawa na nilikha sa genre ng mga epikong tula. Ito ang tula Araucana(ang unang bahagi ay inilathala noong 1569, ang ikalawa noong 1578, ang ikatlo noong 1589) ng Kastila na si Alonso de Ercilly y Zúñiga (1533–1594), na lumahok sa pagsugpo sa pag-aalsa ng India at, batay sa kanyang mga direktang impresyon, lumikha ng isang obra nakatuon sa digmaan Mga Espanyol at Araucan Indian. Mga character na Espanyol sa Araucan may mga prototype at tinatawag sa mga tunay na pangalan, mahalaga din na sinimulan ng may-akda ang paglikha ng tula sa kasagsagan ng mga pangyayari, ang unang bahagi ay sinimulan sa mga scrap ng papel at maging sa mga piraso ng balat ng puno. Ang mga Indian ng may-akda, na nagpapakilala sa kanila, ay medyo nakapagpapaalaala sa mga sinaunang Griyego at Romano, bilang karagdagan (ito ay nakikilala Araucanu mula sa mga akda sa tema ng Pananakop), ang mga Indian ay ipinakita bilang isang mapagmataas na tao, tagapagdala mataas na kultura. Ang tula ay nakakuha ng napakalaking katanyagan at nagbunga ng maraming katulad na mga gawa.

Kaya, sundalo, at kalaunan ay pari na si Juan de Castellanos (1522–1605 o 1607), may-akda Mga Elehiya sa Mga Kilalang Lalaki ng Indies(ang unang bahagi ay nai-publish noong 1598, ang pangalawa noong 1847, ang pangatlo noong 1886), unang isinulat ang kanyang trabaho sa prosa, ngunit pagkatapos, sa ilalim ng impluwensya Mga Araucana, ginawang muli ito bilang isang bayaning tula na nakasulat sa royal octaves. Ang patula na salaysay, na binalangkas ang mga talambuhay ng mga taong naging tanyag sa panahon ng pananakop ng Amerika (kabilang sa kanila si Christopher Columbus), ay may malaking utang na loob sa panitikan ng Renaissance. Ang isang makabuluhang papel ay ginampanan ng sariling mga impresyon ng may-akda sa tula, at ang katotohanan na siya ay personal na nakilala sa marami sa kanyang mga bayani.

Sa kontrobersya sa tula Araucana isang epikong tula ang nilikha Pinaamo si Arauco(1596) ng creole na Pedro de Oña (1570?–1643?), isang kinatawan ng panitikang Chilean at Peruvian. Ang may-akda, na lumahok sa mga labanan laban sa mga rebeldeng Indian, ay naglalarawan sa mga aksyon ng Viceroy ng Peru, ang Marquis de Canette. Sa iba pang mga gawa niya, dapat banggitin ang patula na salaysay Lindol sa Lima(1635) at isang relihiyosong tula Ignasius ng Cantabria(1639), na nakatuon kay Ignatius ng Loyola.

Mga epikong tula ni Martin del Barco Centenera Argentina at ang pananakop ng Rio de La Plata at iba pang mga kaganapan sa mga kaharian ng Peru, Tucuman at estado ng Brazil(1602) at Gaspar Perez de Villagra Bagong kasaysayan ng Mexico(1610) ay kawili-wili hindi tulad ng mga akdang patula, ngunit bilang katibayan ng dokumentaryo.

Bernardo de Balbuena (1562–1627), isang Kastila na dinala sa Mexico noong bata pa, na kalaunan ay Obispo ng Puerto Rico, na sikat sa kanyang tula sa walong kabanata Ang Kadakilaan ng Mexico City(nai-publish noong 1604), na naging isa sa mga unang gawa sa istilong Creole Baroque. Ang makinang at mayamang lungsod ay ipinakita bilang langit sa lupa, at ang "wild Indian" ay natalo sa tabi ng lahat ng karangyaan na ito. Sa mga nakaligtas na gawa ng may-akda na ito (marami ang nawala nang ang kanyang personal na aklatan ay nawasak sa panahon ng pag-atake ng mga Dutch sa San Jose noong 1625), maaari ding pangalanan ang isang kabayanihan-nakamamanghang tula Bernardo, o Tagumpay sa Roncesvalles(1604) at pastoral na pagmamahalan Ang Ginintuang Panahon sa Selva Eriphile ni Dr. Bernardo de Balbuena, kung saan matapat niyang nililikha at kaaya-ayang ginagaya ang istilong pastoral nina Theocritus, Virgil at Sannazzaro(1608), kung saan ang tula ay pinagsama sa prosa.

Epikong tula Prosopopoeia(inilathala noong 1601) ng Brazilian na makata na si Bento Teixeira, na may kaugnayan sa tema sa Brazil, na isinulat sa ilalim ng malakas na impluwensya ng tula Lusiads Makatang Portuges na si Luis de Camões.

Si José di Anchieta (1534–1597), na binansagang “Apostle ng Brazil” para sa kanyang mga gawaing misyonero, ay lumikha din ng mga teksto sa talaan. Gayunpaman, nananatili siya sa kasaysayan ng panitikan bilang tagapagtatag ng drama sa Latin America, na ang mga dula sa mga plot na hinango mula sa Bibliya o mula sa hagiographic na panitikan ay kinabibilangan ng mga elemento ng lokal na alamat.

Sa pangkalahatan, ang mga salaysay ng ika-16 na siglo. maaaring nahahati sa dalawang uri: ito ay mga salaysay na sumusubok na muling likhain ang larawan ng Bagong Mundo nang ganap hangga't maaari, habang ipinapasok ito sa konteksto Kasaysayan ng Mundo(“Mga Kuwento sa Mundo”), at mga salaysay ng unang tao na nilikha ng mga direktang kalahok sa ilang partikular na kaganapan. Ang una ay maaaring maiugnay sa "bagong" nobela, na binuo sa Latin American literature noong ika-20 siglo, at ang huli - sa tinatawag na "literature of evidence," iyon ay, non-fiction literature, na bahagyang isang reaksyon sa "bagong" nobela.

Ang mga gawa ng mga chronicler noong ika-16 at ika-17 siglo ay may espesyal na papel sa modernong literatura ng Latin America. Muling nai-publish o nai-publish sa unang pagkakataon noong ika-20 siglo, ang mga gawa ng mga may-akda na ito (bilang karagdagan sa mga nabanggit sa itaas, ito ay nagkakahalaga ng pagbanggit ng mga gawa ni Hernando de Alvarado Tesozomoc, Fernando de Alba Ixtlilxochitl, Bernardino de Sahagun, Pedro de Cieza de Leon, Joseph de Acosta, atbp.) ay nagkaroon ng malaking epekto at sa self-awareness at creativity ng halos lahat ng Latin American na manunulat, anuman ang genre kung saan sila nagtatrabaho. Kaya, sinabi ni Alejo Carpentier na binago niya ang kanyang mga malikhaing alituntunin pagkatapos niyang matuklasan ang mga salaysay na ito. Si Miguel Angel Asturias, sa kanyang talumpati nang matanggap ang Nobel Prize, ay tinawag ang mga chronicler bilang mga unang manunulat sa Latin America, at Ang Tunay na Kasaysayan ng Pananakop ng Bagong Espanya Bernal Diaz del Castillo - ang unang nobelang Latin American.

Ang kalunos-lunos ng pagtuklas ng bagong mundo at pagbibigay ng pangalan sa mga bagay na nakatagpo dito, ang dalawang pinakamahalagang mitolohiya na nauugnay sa Bagong Mundo - ang metapora ng "makalupang Paraiso" at ang metapora ng "Hell na nagkatawang-tao", na manipulahin ng mga tagasunod ng utopia o dystopian na pag-iisip, na binibigyang kahulugan ang kasaysayan ng Latin America, pati na rin ang kapaligiran ng pag-asa na "himala" na nagbibigay-kulay sa mga akda ng mga chronicler - lahat ng ito ay hindi lamang inaasahan ang paghahanap para sa Latin American literature noong ika-20 siglo, ngunit aktibong naimpluwensyahan din ito, pagtukoy sa mismong mga paghahanap na ito, na naglalayong, una sa lahat, sa pagkilala sa sarili ng kulturang Latin America. At sa ganitong diwa, ang mga salita ni Pablo Neruda ay totoong totoo, na sa kanyang talumpati sa Nobel, na nagsasalita tungkol sa modernong mga manunulat ng Latin America, ay nagsabi: "Kami ay mga tagapagtala, huli sa kapanganakan."

Ang Pag-usbong ng Kolonyal na Panitikan (1600–1808).

Habang lumalakas ang sistemang kolonyal, umunlad din ang kulturang Latin America. Ang unang palimbagan sa Latin America ay lumitaw sa Mexico City (New Spain) noong mga 1539, at noong 1584 sa Lima (Peru). Kaya, ang parehong mga kabisera ng pinakamalaking viceroyalties ng kolonyal na imperyo ng Espanya, na nakikipagkumpitensya hindi lamang sa karangyaan at kayamanan, kundi pati na rin sa kaliwanagan, ay nakatanggap ng pagkakataon na mag-publish ng kanilang sariling mga libro. Ito ay lalong mahalaga sa kadahilanang ang parehong mga lungsod ay nakatanggap ng mga pribilehiyo sa unibersidad noong 1551. Para sa paghahambing, hindi lamang nagkaroon ng unibersidad sa Brazil, ngunit ang pag-print mismo ay ipinagbabawal hanggang sa katapusan ng panahon ng kolonyal).

Maraming tao ang naglaan ng kanilang oras sa paglilibang sa pagsusulat. Ang teatro ay umunlad, at bagaman sa buong ika-16 na siglo. Ang mga pagtatanghal sa teatro ay nagsilbing isa sa mga paraan ng aktibidad ng misyonero; mayroon ding mga dula na nagsasabi ng mga kuwento sa mga katutubong wika tungkol sa mga panahon bago ang pananakop. Ang mga may-akda ng mga gawang ito ay mga Creole, at sa mga malalayong sulok ng ganitong uri mga gawang teatro umiral hanggang sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo. Gayunpaman, ang pinakalaganap na repertoire ay nauugnay sa mga tradisyon ng teatro ng Espanyol o Portuges. Tubong Mexico, si Juan Ruiz de Alarcón y Mendoza (1581–1639) ay isa sa pinakamalaking manunulat ng dulang Espanyol noong “ginintuang panahon” ng panitikang Espanyol ( cm. PANITIKAN NG KASTILA).

Yumayabong din ang tula. Mahigit sa tatlong daang makata ang nakibahagi sa isang paligsahan sa tula na ginanap sa Mexico City noong 1585. Ang pag-unlad na lumitaw sa huling bahagi ng ika-16 at unang bahagi ng ika-17 siglo ay may mahalagang papel. at umiral hanggang sa ikalawang kalahati ng ika-18 siglo. Creole Baroque – estilo ng sining, na kung saan ay nailalarawan sa pamamagitan ng rehiyonal, puro Latin American na mga tampok. Ang istilong ito ay nabuo sa ilalim ng malakas na impluwensya ng mga uri ng Spanish Baroque bilang ang "konsepto" ni Francisco Quevedo at ang "culteranism" ni Luis de Góngora, kung saan madalas na inilaan ang mga nabanggit na mga pagdiriwang ng tula sa Mexico City.

Ang mga katangian ng istilong ito ay makikita sa mga tula nina Bernardo de Balbuena at Pedro de Oña, gayundin sa tula. Christiada(1611) ni Diego de Ojeda. Matatagpuan din ang mga ito sa mga akda ni Francisco Bramon Matias de Bocanegra, Fernando de Alba Ixtlilxochitpla, Miguel de Guevara, Arias de Villalobos (Mexico), Antonio de Leon de Pinela, Antonio de la Calancha, Fernando de Valverde (Peru), Francisco Gaspar de Villarroel - i-Ordoñez (Chile), Hernando Dominguez Camargo, Jacinto Hevia, Antonio Bastides (Ecuador).

Sa mga makatang Mexican na ang mga gawa ay nakikilala sa lokal na pagka-orihinal - sina Luis Sandoval y Zapata, Ambrosio Solis y Aguirre, Alonso Ramirez Vargas, Carlos Siguenza y Gongora, ang gawa ng makata na si Juana Ines de la Cruz (1648 o 1651) ay dapat na partikular na i-highlight. –1695). Ang babaeng ito na may mahirap na kapalaran, na naging isang madre, ay nagsulat din ng prosa at mga dramatikong gawa, gayunpaman, ang kanyang mga liriko ng pag-ibig ang may pinakamalaking impluwensya sa umuusbong na literatura sa Latin America.

Ang makatang Peru na si Juan del Valle y Caviedes (1652 o 1664–1692 o 1694) ay nilinang sa kanyang mga tula ang imahe ng isang mahinang edukadong makata, habang mahusay na pinagkadalubhasaan ang versification at pagkakaroon ng mahusay na kaalaman sa kontemporaryong panitikan. Ang kanyang koleksyon ng mga satirical na tula Ngipin ng Parnassus maaaring mailathala lamang noong 1862, at sa anyo kung saan inihanda ito ng may-akda, noong 1873.

Ang makatang Brazilian na si Grigorio de Matus Guerra (1633–1696), tulad ni Juan del Valle y Caviedes, ay naimpluwensyahan ni Francisco Queveda. Ang mga tula ni Guerra ay kilala sa publiko, ngunit ang pinakasikat ay hindi pag-ibig o relihiyosong mga liriko, kundi panunuya. Ang kanyang mga epigram, na puno ng panunuya, ay itinuro hindi lamang laban sa mga kinatawan ng mga naghaharing uri, kundi pati na rin laban sa mga Indian at mulatto. Ang kawalang-kasiyahan ng mga awtoridad na dulot ng mga satyr na ito ay napakalaki na ang makata ay ipinatapon sa Angola noong 1688, kung saan siya bumalik ilang sandali bago ang kanyang kamatayan. Ngunit ang kanyang katanyagan sa masa ay naging isa sa mga bayani ng kulturang Brazilian na "The Devil's Mouthpiece," na tinawag din sa makata.

Creole Baroque, na may mga sentral na tema ng "Creole homeland" at "Creole glory", gayundin ang kasaganaan at yaman ng Latin America, na makikita sa metaporikal at alegoriko na decorativism bilang isang stylistic dominant, ay nakaimpluwensya sa konsepto ng Baroque, na kung saan ay binuo noong ika-20 siglo. Alejo Carpentier at Jose Lezama Lima.

Ang partikular na tala ay dalawang epikong tula na nilikha nang walang sanggunian sa Creole Baroque. Tula Uruguay(1769) ni José Basilio da Gama ay isang uri ng salaysay ng magkasanib na ekspedisyong Portuges-Espanyol, na ang layunin ay isang reserbasyon ng India sa lambak ng Ilog Uruguay, sa ilalim ng kontrol ng mga Heswita. At kung ang orihinal na bersyon ng gawaing ito ay lantarang maka-Heswita, kung gayon ang bersyon na nakakita ng liwanag ay ganap na kabaligtaran nito, na sumasalamin sa pagnanais ng makata na makuha ang pabor ng mga nasa kapangyarihan. Ang gawaing ito, na hindi matatawag na makasaysayan sa buong kahulugan, ay gayunpaman ay isa sa pinakamahalagang gawa ng panitikan ng Brazil sa panahon ng kolonyal. Partikular na kawili-wili ang mga masiglang eksena mula sa buhay ng mga Indian. Ang gawain ay itinuturing na unang akda kung saan malinaw na ipinakita ang mga katangian ng Indigenism, isang kilusan sa sining ng Creole ng Latin America, na nailalarawan sa pamamagitan ng interes sa buhay at espirituwal na mundo ng mga Indian.

Ang epikong tula ay nararapat ding banggitin Karamuru(1781) ng Brazilian na makata na si José de Santa Rita Duran, na marahil ang unang gumawa ng mga Indian na paksa ng isang akdang pampanitikan. Isang epikong tula sa sampung cantos, na ang pangunahing tauhan ay si Diego Alvarez, Caramuru, bilang tawag sa kanya ng mga Indian, ay nakatuon sa pagtuklas ng Bahia. Ang buhay ng mga Indian at Brazilian landscape ay binibigyan ng mahalagang lugar sa gawaing ito. Ang tula ay nanatiling pangunahing gawain ng may-akda, na sinira ang karamihan sa kanyang mga nilikha dahil sa katotohanan na hindi sila nakatanggap ng agarang pagkilala sa publiko. Ang parehong mga tulang ito ay dapat kunin bilang isang proklamasyon ng romantikismo na hindi nagtagal ay lumitaw sa literatura ng Latin America.

Ang mga nobela ay ipinagbawal sa Latin America, kaya ang ganitong uri ng panitikan ay lumitaw nang maglaon, ngunit ang kanilang lugar ay kinuha ng mga gawa ng isang makasaysayang at biograpikal na kalikasan. Ang isa sa mga pinakamahusay na gawa ng ganitong uri ay ang satire ng Peruvian na si Antonio Carrió de la Bandera (1716–1778) Gabay para sa mga bulag na manlalakbay(1776). Ang may-akda, isang postal worker na sumulat sa ilalim ng isang sagisag-panulat dahil sa panganib ng pag-uusig, ay pinili para sa kanyang aklat ang anyo ng isang paglalakbay mula Buenos Aires hanggang Lima.

Sa pagtatapos ng ika-18 at simula ng ika-19 na siglo. dalawang pinakamahalagang paradigma ng kulturang Latin America ang tumatanda na. Ang isa sa mga ito ay konektado sa politicization ng artistikong at buhay na posisyon ng mga manunulat, ang kanilang direktang pakikilahok sa mga kaganapang pampulitika (at sa hinaharap ang estado na ito ng mga gawain ay halos ganap na nagbubuklod). Ang rebolusyonaryong Brazilian na si Joaquín José de Silva Javier (1748–1792) ang namuno sa tinatawag na “Conspiracy of Poets,” kung saan nakibahagi ang mga sikat na manunulat. Ang pag-aalsa laban sa pamumuno ng Portuges sa Brazil, na pinamunuan niya, ay napigilan, at ang pinuno nito, pagkatapos ng isang prosesong pampulitika na tumagal ng ilang taon, ay isinagawa.

Ang pangalawang paradigm ay ang kumplikadong relasyon sa pagitan ng "teritoryalidad" at "extraterritoriality", katangian ng isang tiyak na uri ng kamalayan ng Latin American. Malayang paggalaw sa buong kontinente, kung saan mayroong pagpapalitan ng mga malikhaing pagtuklas at opinyon (halimbawa, ang Venezuelan A. Bello ay nakatira sa Chile, ang Argentinean D.F. Sarmiento ay nakatira sa Chile at Paraguay, ang Cuban na si Jose Marti ay nakatira sa USA, Mexico at Guatemala), noong ika-20 siglo . nagiging isang tradisyon ng sapilitang pagpapatapon o pampulitikang pandarayuhan.

Panitikan noong ika-19 na siglo.

Romantisismo.

Ang kalayaang pampulitika mula sa Espanya at Portugal ay hindi nagmarka ng pagtatapos ng despotismo. Kawalang-katatagan ng ekonomiya, hindi pagkakapantay-pantay sa lipunan, pang-aapi sa mga Indian at itim - lahat ito ay pang-araw-araw na buhay para sa karamihan ng mga bansa sa Latin America. Ang sitwasyon mismo ay nag-ambag sa paglitaw ng mga satirical na gawa. Ang Mexican na si José Joaquin Fernandez de Lisardi (1776–1827) ay lumikha ng isang picaresque na nobela Ang buhay at mga gawa ni Periquillo Sarniento, na inilarawan ng kanyang sarili para sa pagpapatibay ng kanyang mga anak(vols. 1–3 – 1813, vols. 1–5 – 1830–1831), na itinuturing na unang nobelang Latin American.

Ang Digmaan ng Kalayaan, na tumagal sa Latin America mula 1810 hanggang 1825, ay hindi lamang nakaimpluwensya sa damdaming makabayan ng mga Latin American, ito ay higit na responsable para sa pagsulong ng mga tula sa Latin America. Ang Ecuadorian na si José Joaquín de Olmedo (1780–1847), na sumulat ng anacreontic at bucolic lyrics sa kanyang kabataan, ay lumikha ng isang liriko-epikong tula Tagumpay sa Junin. Awit ng Bolivar(nai-publish noong 1825), na nagdala sa kanya ng malawak na katanyagan.

Venezuelan Andres Bello (1781–1865), siyentipiko at pampublikong pigura, ang may-akda ng maraming akda sa kasaysayan, pilosopiya, pilosopiya at jurisprudence, ay naging tanyag bilang isang makata na nagtanggol sa mga tradisyong klasiko. Kabilang sa kanyang pinakakilalang mga gawa ay ang tula Panawagan sa tula(1823) at oda Agrikultura sa tropiko(1826) - fragment ng isang epikong tula na hindi kailanman naisulat America. Ang kanyang kalaban, na nagtanggol sa posisyon ng romantikismo sa debate tungkol sa panitikan, ang Argentine na manunulat at pampublikong pigura na si Domingo Faustino Sarmiento (1811–1888) ay isang napakalaking halimbawa ng isang manunulat na Latin America. Isang mandirigma laban sa diktadura ni Juan Manuel Rosas, nagtatag siya ng ilang mga pahayagan. Ang kanyang pinakatanyag na gawa ay Kabihasnan at barbarismo. Talambuhay ni Juan Facundo Quiroga. Pisikal na anyo, kaugalian at moral ng Republika ng Argentina(nai-publish noong 1845), kung saan, ikinuwento ang buhay ng kasama ni Rosas, ginalugad niya ang lipunang Argentine. Kasunod nito, hawak ang posisyon ng Pangulo ng Argentina, isinabuhay ng manunulat ang mga probisyon na ipinagtanggol niya sa kanyang mga aklat.

Ang Cuban na si Jose Maria Heredia y Heredia (1803–1839), isang manlalaban para sa pag-aalis ng kolonyal na pag-asa ng Cuba sa Espanya, ay nabuhay halos sa buong buhay niya bilang isang political destiyer. Kung sa trabaho niya Sa teocalli sa Cholula(1820) ang pakikibaka sa pagitan ng klasiko at romantikismo ay kapansin-pansin pa rin, pagkatapos ay sa Ode sa Niagara(1824) nanalo ang romantikong elemento.

Ang parehong pagsalungat sa pagitan ng sibilisasyon at barbarismo tulad ng sa aklat ni D. F. Sarmiento ay naroroon din sa mga gawa ng iba pang mga manunulat ng Argentina, partikular sa nobela ni José Marmol (1817–1871) Amalia(magazine var. - 1851), na siyang unang nobelang Argentine, at sa isang artistikong at journalistic na sanaysay Bahay-katayan(inilathala noong 1871) ni Esteban Echeverria (1805–1851).

Kabilang sa mga gawa ng romantikong genre, ito ay nagkakahalaga ng pagbanggit ng mga nobela Maria(1867) ng Colombian na si Jorge Isaacs (1837–1895), Cecilia Valdez, o Angel Hill(1st ed. – 1839) ni Cuban Cirila Villaverde (1812–1894), Kumanda, o Drama sa mga Wild Indian(1879) ni Ecuadorian Juan León Mera (1832–1894), nilikha alinsunod sa Indigenismo.

Gaucho literature, isang walang kapantay na literary genre na nagmula sa Argentina at Uruguay, ay gumawa ng mga gawa tulad ng tula ni Rafael Oblegado Santos Vega(1887) tungkol sa maalamat na mang-aawit at isinulat sa isang nakakatawang ugat Fausto(1866) Estanislao del Campo. Gayunpaman, ang pinakamataas na tagumpay sa genre na ito ay ang liriko-epikong tula ng Argentinean na si José Hernandez (1834–1886) Martin Fierro(unang bahagi – 1872, ikalawang bahagi – 1879). Ang tula na ito ay parang Facundo(1845) ni D.F. Sarmiento, ang naging hinalinhan ng "telluric literature" na kasunod na nabuo. Ang huli ay nauugnay sa konsepto ng tellurism (mula sa Espanyol - makalupa, lupa) sa pilosopiya ng Argentina, na kinakatawan ng mga gawa ni R. Rojas, R. Scalabrini Ortiz, E. Malea , E. Martinez Estrada. Ang pangunahing tesis ng tellurism ay na habang pinapanatili ang posibilidad ng lihim na impluwensya ng kalikasan sa tao, maaari siyang lumabas mula sa impluwensya ng mga heograpikal na kadahilanan sa kultura, pumasok sa makasaysayang pag-iral, at sa gayon ay makalusot mula sa isang hindi tunay na kultura tungo sa isang tunay.

Realismo at naturalismo.

Ang isang natural na reaksyon sa pagkahumaling ng romantikismo sa lahat ng hindi karaniwan at maliwanag ay ang interes ng ilang mga may-akda Araw-araw na buhay, ang mga katangian at tradisyon nito. Ang Costumbrism, isa sa mga kilusan sa Latin American literature, na ang pangalan ay bumalik sa Spanish na "el costumbre", na isinasalin bilang "temper" o "custom", ay malakas na naimpluwensyahan ng Spanish costumbrism. Ang kalakaran na ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga sketch at moral na naglalarawang mga sanaysay, at ang mga kaganapan ay madalas na ipinapakita mula sa isang satirical o nakakatawang pananaw. Ang Costumbrism ay naging isang makatotohanang nobela ng rehiyonal.

Gayunpaman, ang realismo mismo ay hindi tipikal para sa panitikang Latin America sa panahong ito. Ang gawa ng manunulat ng prosa ng Chile na si Alberto Blest Ghana (1830–1920) ay nabuo sa ilalim ng malakas na impluwensya ng tradisyong pampanitikan sa Europa, lalo na ang mga nobela ni Honoré de Balzac. Mga Nobela sa Ghana: Arithmetic ng pag-ibig (1860), Martin Rivas (1862), Ang Ideal ng Rake(1853). Ang manunulat ng Argentina na si Eugenio Cambaceres (1843–188), isang kinatawan ng naturalismo, na nakatuon sa mga nobela sa diwa ni Emile Zola, ay lumikha ng mga nobela tulad ng Sumipol makulit(1881–1884) at Nang walang layunin (1885).

Ang kumbinasyon ng realismo at naturalismo ay nagmamarka sa nobela ng Brazilian na si Manuel Antonio de Almeida (1831–1861) Mga alaala ng isang Police Sergeant(1845). Ang parehong mga uso ay maaaring masubaybayan sa prosa ng Brazilian Aluisio Gonçalves Azeveda (1857–1913), na kung saan ang pinakatanyag na mga gawa ay ang mga nobela Mulatto(1881) at Pensiyon(1884). Ang realismo ay nagmamarka ng mga nobela ng Brazilian na si Joaquín Maria Machado de Assis (1839–1908), na ang akda ay nakaimpluwensya sa literatura ng Latin America sa kabuuan.

Modernismo (huling quarter ng ika-19 na siglo – 1910s).

Ang modernismo ng Latin America, na kung saan ay nailalarawan sa pamamagitan ng malapit na koneksyon nito sa romantikismo, ay naiimpluwensyahan ng mga pangunahing phenomena ng kultura ng Europa tulad ng "Parnassian school" ( cm. PARNASUS), simbolismo, impresyonismo, atbp. Kasabay nito, tulad ng para sa modernismo ng Europa, mahalaga para dito na ang modernismo ng Latin America ay kinakatawan nang labis ng mga akdang patula.

Ang isa sa pinakamalaking pigura sa panitikan ng Latin America noong ika-19 na siglo, gayundin sa modernismo ng Latin America, ay ang Cuban na makata, palaisip at politiko na si José Julian Marti (1853–1895), na para sa kanyang pambansang pakikibaka sa pagpapalaya laban sa kolonyal. Ang pamamahala ng Espanya ay tumanggap ng titulo mula sa mga taong Cuban na "Apostol". Kasama sa kanyang malikhaing pamana hindi lamang tula - isang cycle ng mga tula Ismaelillo(1882), mga koleksyon Libreng mga taludtod(inilathala noong 1913) at Mga Simpleng Tula(1891), ngunit isa ring nobela Nakamamatay na pagkakaibigan(1885), malapit sa panitikan ng modernismo, sketch at sanaysay kung saan dapat i-highlight Aming Amerika(1891), kung saan ang Latin America ay kaibahan sa Anglo-Saxon America. Si J. Marti ay isa ring mainam na halimbawa ng isang manunulat sa Latin America na ang buhay at trabaho ay pinagsama-sama at napapailalim sa pakikibaka para sa ikabubuti ng lahat ng Latin America.

Ang isa pang makabuluhang kinatawan ng Latin American modernism ay dapat na banggitin ang Mexican Manuel Gutiérrez Najera (1859–1895). Sa panahon ng buhay ng may-akda na ito, ang koleksyon ay nai-publish Mga Mababasag na Kwento(1883), na nagtatanghal sa kanya bilang isang manunulat ng tuluyan, habang ang kanyang mga akdang patula ay nakolekta lamang sa mga posthumous na libro. Tula ni Manuel Gutiérrez Najera(1896) at Mga tula (1897).

Nakamit din ng Colombian na si José Asuncion Silva (1865–1896) ang katanyagan pagkatapos lamang ng kanyang maagang pagkamatay (dahil sa mga kahirapan sa pananalapi, at dahil din sa isang makabuluhang bahagi ng kanyang mga manuskrito ang nawala sa panahon ng pagkawasak ng barko, ang makata ay nagpakamatay). Ang kanyang koleksyon ng mga tula ay nai-publish noong 1908, habang ang nobela Mga pag-uusap sa mesa- noong 1925 lamang.

Ang Cuban na si Julián del Casal (1863–1893), na naglathala ng mga sanaysay sa pahayagan na naglantad sa aristokrasya, ay naging tanyag lalo na bilang isang makata. Sa panahon ng kanyang buhay, ang mga koleksyon ay nai-publish Mga dahon sa hangin(1890) at Mga pangarap(1892), at ang posthumously-publish na libro Mga suso at tula(1894) pinagsama ang mga tula at maikling prosa.

Ang sentral na pigura ng modernismo ng Latin America ay ang makatang Nicaraguan na si Ruben Dario (1867–1916). Ang kanyang koleksyon Azure(1887, dinagdagan - 1890), pinagsama ang mga tula at prosa miniature, ay naging isa sa pinakamahalagang milestone sa pag-unlad ng kilusang pampanitikan na ito, at sa koleksyon. Mga Awit sa Pagano at Iba Pang Mga Tula(1896, dinagdagan - 1901) ang naging kulminasyon ng modernismo ng Latin America.

Ang mga kilalang tao ng modernistang kilusan ay ang Mexican AmadoNervo (1870–1919), may-akda ng maraming aklat, kabilang ang mga koleksyon ng tula Mga tula (1901), Paglabas at mga bulaklak ng kalsada (1902), Bumoto (1904), Mga hardin ng aking kaluluwa(1905) at mga koleksyon ng mga kuwento Mga Kaluluwa na Naglalagalag (1906), sila(1912); Peruvian na si Jose Santos Chocano (1875–1934), na aktibong lumahok sa pampulitikang buhay ng Latin America, kabilang ang pakikipaglaban sa hanay ng hukbo ni Francisco Villa noong Mexican Revolution. Matapos mapatalsik si Guatemalan President Manuel Estrada Cabrera, kung saan siya ay isang tagapayo, siya ay hinatulan ng kamatayan, ngunit nakaligtas. Pagbalik sa kanyang tinubuang-bayan noong 1922, si José Santos Chocano ay ginawaran ng titulong "Pambansang Makata ng Peru." Ang mga modernong uso ay makikita sa mga tula na nakolekta sa mga koleksyon Kaluluwa ng Americas(1906) at Fiat lux (1908).

Kailangan ding banggitin ang Bolivian Ricardo Jaimes Freire (1868–1933), may-akda ng mga koleksyon Barbarong Castalia(1897) at Ang mga pangarap ay buhay(1917), Colombian Guillermo Valencia (1873–1943), may-akda ng mga koleksyon Mga tula(1898) at Mga ritwal(1914), Uruguayan Julio Herrera y Reissig (1875–1910), may-akda ng mga cycle ng mga tula Mga abandonadong parke, Panahon ng Pasko ng Pagkabuhay, Oras ng tubig(1900–1910), gayundin ang Uruguayan na si José Enrique Rodo (1871–1917), isa sa mga pangunahing nag-iisip ng Latin American, na tumalakay sa ideya ng cultural synthesis sa isang sanaysay Ariel(1900) at iniharap ang ideya na ang Latin America ang dapat magsagawa ng naturang synthesis.

Namumukod-tangi ang modernismo ng Brazil, na umusbong noong unang bahagi ng 1920s, ang mga tagapagtatag at pangunahing mga pigura nito ay sina Mario Raul Morais de Andradi (1893–1945) at José Oswald de Andradi (1890–1954).

Ang positibong kahalagahan ng Latin American modernism ay makikita hindi lamang sa katotohanan na ang kilusang pampanitikan na ito ay nagtipon ng maraming mahuhusay na may-akda sa mga hanay nito, kundi pati na rin sa katotohanan na na-update nito ang patula na wika at pamamaraan ng patula.

Aktibong naiimpluwensyahan ng modernismo ang mga panginoon na kasunod na nakapagpalaya sa kanilang sarili mula sa impluwensya nito. Kaya, ang Argentine na makata at manunulat ng prosa na si Leopoldo Lugones (1874–1938) ay nagsimula bilang isang modernista, na makikita sa mga koleksyon ng tula Golden Mountains(1897) at Takipsilim sa hardin(1906). Enrique Gonzalez Martinez (1871–1952), simula sa mga prinsipyo ng modernismo, sa koleksyon Mga lihim na landas(1911) sinira ang tradisyong ito, na nagtataguyod ng isang bagong sistemang patula.

ika-20 siglo.

Latin American literature noong ika-20 siglo. hindi lamang ito di-pangkaraniwang mayaman, ang posisyon nito sa iba pang mga pambansang panitikan ay sa panimula ay nagbago. Ang mga pagbabago ay naipakita na sa katotohanan na ang Chilean na makata na si Gabriela Mistral (1889–1957), ang una sa mga manunulat ng Latin American, ay ginawaran ng Nobel Prize noong 1945.

Malaking papel sa qualitative leap na ito ang ginampanan ng mga avant-garde na paghahanap kung saan nagpunta ang karamihan sa mga sikat na manunulat sa Latin America. Ang makata ng Chile na si Vicente Huidobro (1893–1948) ay naglagay ng konsepto ng "creationism," ayon sa kung saan ang artist ay dapat lumikha ng kanyang sariling aesthetic reality. Kasama sa kanyang mga aklat ng tula ang mga koleksyon sa Espanyol Ekwador(1918) at Mamamayan ng Oblivion(1941), at mga koleksyon sa Pranses Square horizon (1917), Sa isang iglap (1925).

Ang makata ng Chile na si Pablo Neruda (1904–1973), na tumanggap ng Nobel Prize noong 1971, ay nagsimulang magsulat sa avant-garde poetics, na pinili ang "malayang taludtod" bilang anyong patula na pinakaangkop sa kanyang mga iniisip; sa paglipas ng panahon, lumipat siya. sa tula, na nagpapakita ng direktang pakikipag-ugnayan sa pulitika . Kabilang sa kanyang mga libro ang mga koleksyon takipsilim (1923), Tirahan – lupa(1933, idinagdag - 1935), Odes sa mga simpleng bagay (1954), Mga bagong odes sa mga simpleng bagay (1955), Mga ibon ng Chile (1966), Mga makalangit na bato(1970). Ang kanyang huling libro sa kanyang buhay Pag-uudyok sa Nixonicide at Papuri sa Rebolusyong Chile(1973) ay sumasalamin sa damdaming naranasan ng makata pagkatapos ng pagbagsak ng pamahalaan ni Pangulong Salvador Allende.

Ang isa pang pangunahing pigura sa literatura ng Latin America ay ang Mexican na makata at sanaysay na si Octavio Paz (1914–1998), Nobel Prize laureate para sa 1990, may-akda ng maraming aklat, kabilang ang mga koleksyon. Mabangis na buwan (1933), Root Man (1937), Bato ng araw (1957), Salamander (1962).

Ang Argentine na makata at manunulat ng prosa na si Jorge Luis Borges (1899–1986), isa sa mga pinakaginagalang at sinipi na mga may-akda noong ika-20 siglo, ay nagsimula sa ultraismo, isang avant-garde na kilusang pampanitikan. Ang kanyang mga koleksyon ng mga maikling kwento ay nagdala sa kanya ng katanyagan. Isang Pangkalahatang Kasaysayan ng Infamy (1935), Hardin ng Forking Paths (1941), Mga fiction (1944), Aleph (1949), Doer (1960).

Ang Negismo, isang kilusang pampanitikan na ang layunin ay ipaliwanag ang pamana ng African American gayundin ang pagpapakilala ng pananaw sa mundo ng Negro sa panitikan, ay gumawa ng makabuluhang kontribusyon sa literatura ng Latin America. Kabilang sa mga manunulat na kabilang sa kilusang ito ay ang Puerto Rican Luis Pales Matos (1898–1959) at ang Cuban Nicolas Guillen (1902–1989).

Ang Peruvian na si Cesar Vallejo (1892–1938) ay nagkaroon ng aktibong impluwensya sa tula ng Latin America. Sa mga unang koleksyon Mga itim na tagapagbalita(1918) at Trilse(1922) siya ay bumuo ng avant-garde poetics, habang ang koleksyon Mga Tula ng Tao(1938), na inilathala pagkatapos ng kamatayan ng makata, ay sumasalamin sa mga pagbabagong naganap sa kanyang mga tula.

Ang mga dula ng Argentinean na si Roberto Arlt (1900–1942) at ang Mexican na si Rodolfo Usigli (1905–1979) ay nilikha sa ilalim ng halatang impluwensya ng European dramatic na tradisyon.

Kabilang sa mga bumuo ng panrehiyong nobela ay ang Uruguayan na si Horacio Quiroga (1878–1937), ang Colombian na si José Eustacio Rivera (1889–1928), ang Argentine Ricardo Guiraldes (1886–1927), ang Venezuelan Romulo Gallegos (1864–1969), at ang Mexican na si Mariano Azuela (1873–1952). Ang Ecuadorian na si Jorge Icaza (1906–1978), ang Peruvians na sina Ciro Alegría (1909–1967) at Jose Maria Arguedas (1911–1969), at ang Guatemalan Miguel Angel Asturias (1899–1974), Nobel Prize laureate para sa 1967, ay nag-ambag sa pag-unlad ng katutubo.

Kabilang sa pinakamalaking manunulat ng prosa noong ika-20 siglo. – Argentines Eduardo Maglie (1903–1982), Ernesto Sabato (1911–2011), Julio Cortazar (1924–1984), Manuel Puig (1933–1990), Uruguayan Juan Carlos Onetti (1909–1994), Mexicans Juan Rulfo (1918– 1984) at Carlos Fuentes (b. 1929), Cubans José Lezama Lima (1910–1976) at Alejo Carpentier (1904–1980), Brazilian Jorge Amado (1912).

Ang Nobel Prize ay iginawad noong 1982 sa Colombian na si Gabriel García Márquez (b. 1928) at noong 2004 sa Peruvian na si Mario Vargas Llosa (b. 1936).

Berenice Vesnina

Panitikan:

Kasaysayan ng Literatura ng Latin America. Mula sa sinaunang panahon hanggang sa simula ng Rebolusyonaryong Digmaan. Aklat 1. M., 1985
Kasaysayan ng Literatura ng Latin America. Mula sa Rebolusyonaryong Digmaan hanggang sa pagkumpleto ng pambansang konsolidasyon ng estado (1810s–1870s). Aklat 2. M., 1988
Kasaysayan ng Literatura ng Latin America. Huling bahagi ng ika-19 - unang bahagi ng ika-20 siglo (1880–1910s). Aklat 3. M., 1994
Kasaysayan ng Literatura ng Latin America. Ika-20 siglo: 20–90s. Aklat 4. Bahagi 1–2. M., 2004

Mga diktadura, kudeta, rebolusyon, kakila-kilabot na kahirapan ng ilan at kamangha-manghang kayamanan ng iba, at kasabay nito - labis na saya at optimismo ng mga ordinaryong tao. Ito ay kung paano madaling ilarawan ang karamihan sa mga bansa sa Latin America noong ika-20 siglo. At hindi natin dapat kalimutan ang tungkol sa kamangha-manghang synthesis ng iba't ibang kultura, tao at paniniwala.

Ang mga kabalintunaan ng kasaysayan at ang magulong kulay ay nagbigay inspirasyon sa maraming manunulat ng rehiyong ito upang lumikha ng mga tunay na obra maestra sa panitikan na nagpayaman. kultura ng daigdig. Pag-uusapan natin ang tungkol sa mga pinaka-kapansin-pansin na mga gawa sa aming materyal.

Mga kapitan ng buhangin. Jorge Amado (Brazil)

Isa sa mga pangunahing nobela ni Jorge Amado, ang pinakatanyag na Brazilian na manunulat noong ika-20 siglo. Ang “Captains of the Sand” ay kwento ng isang gang ng mga batang kalye na nasangkot sa pagnanakaw at pagnanakaw sa estado ng Bahia noong 1930s. Ang aklat na ito ang naging batayan ng pelikulang "Generals of the Sand Quarries," na napakapopular sa USSR.

Adolfo Bioy Casares (Argentina)

Ang pinakasikat na libro ng Argentine na manunulat na si Adolfo Bioy Casares. Isang nobela na mahusay na nagbabalanse sa bingit ng mistisismo at science fiction. Ang pangunahing karakter, na tumatakas sa pag-uusig, ay napunta sa isang malayong isla. Doon ay nakilala niya ang mga kakaibang tao na talagang walang pakialam sa kanya. Sa panonood sa kanila araw-araw, nalaman niya na ang lahat ng nangyayari sa bahaging ito ng lupa ay isang holographic na pelikula na nai-record nang matagal na ang nakalipas, virtual reality. At imposibleng umalis sa lugar na ito... habang gumagana ang pag-imbento ng isang Morel.

Senor President. Miguel Angel Asturias (Guatemala)

Miguel Angel Asturias - nagwagi ng Nobel Prize sa Literatura para sa 1967. Sa kanyang nobela, ipinakita ng may-akda ang isang tipikal na diktador sa Latin America - ang Pangulo ng Señor, kung saan sinasalamin niya ang buong diwa ng malupit at walang katuturang awtoritaryan na pamamahala, na naglalayong pagyamanin ang sarili sa pamamagitan ng pang-aapi at pananakot sa mga ordinaryong tao. Ang aklat na ito ay tungkol sa isang tao na ang ibig sabihin ng pamamahala sa isang bansa ay pagnanakaw at pagpatay sa mga naninirahan dito. Ang pag-alala sa diktadura ng parehong Pinochet (at iba pa mga madugong diktador), naiintindihan namin kung gaano katumpak ang masining na hulang ito ng Asturias.

Kaharian ng Daigdig. Alejo Carpentier (Cuba)

Sa kanyang makasaysayang nobelang "Earthly Kingdom," ang Cuban na manunulat na si Alejo Carpentier ay nag-uusap tungkol sa mahiwagang mundo ng mga Haitian, na ang mga buhay ay hindi maiiwasang nauugnay sa mitolohiya at mahika ng Voodoo. Sa katunayan, inilagay ng may-akda ang mahirap at misteryosong isla sa mapa ng mundo, kung saan ang mahika at kamatayan ay magkakaugnay sa saya at sayaw.

Mga salamin. Jorge Luis Borges (Argentina)

Isang koleksyon ng mga piling kwento ng kilalang manunulat na Argentine na si Jorge Luis Borges. Sa kanyang mga maikling kwento, tinutugunan niya ang mga motibo ng paghahanap para sa kahulugan ng buhay, katotohanan, pag-ibig, imortalidad at malikhaing inspirasyon. Mahusay na gumamit ng mga simbolo ng kawalang-hanggan (salamin, aklatan at labyrinth), hindi lamang nagbibigay ng mga sagot ang may-akda sa mga tanong, ngunit pinapaisip din ng mambabasa ang katotohanan sa paligid niya. Pagkatapos ng lahat, ang kahulugan ay hindi gaanong sa mga resulta ng paghahanap, ngunit sa proseso mismo.

Ang pagkamatay ni Artemio Cruz. Carlos Fuentes (Mexico)

Sa kanyang nobela, ikinuwento ni Carlos Fuentes ang kuwento ng buhay ni Artemio Cruz, isang dating rebolusyonaryo at kaalyado ng Pancho Villa, at ngayon ay isa sa pinakamayamang tycoon sa Mexico. Sa pagkakaroon ng kapangyarihan bilang resulta ng isang armadong pag-aalsa, si Cruz ay nagsimulang payabungin ang kanyang sarili. Upang masiyahan ang kanyang kasakiman, hindi siya nag-atubiling gumamit ng blackmail, karahasan at takot laban sa sinumang humahadlang sa kanya. Ang aklat na ito ay tungkol sa kung paano, sa ilalim ng impluwensya ng kapangyarihan, kahit na ang pinakamataas at pinakamahusay na ideya ay namamatay, at ang mga tao ay nagbabago nang hindi nakikilala. Sa katunayan, ito ay isang uri ng sagot sa "Señor President" ni Asturias.

Julio Cortazar (Argentina)

Isa sa mga pinakatanyag na gawa ng postmodernong panitikan. Sa nobelang ito, ikinuwento ng sikat na manunulat na Argentine na si Julio Cortazar ang kuwento ni Horacio Oliveira, isang lalaking nasa isang mahirap na relasyon sa mundo sa paligid niya at pinag-iisipan ang kahulugan ng kanyang sariling pag-iral. Sa "The Hopscotch Game," ang mambabasa mismo ang pipili ng balangkas ng nobela (sa paunang salita, ang may-akda ay nag-aalok ng dalawang pagpipilian sa pagbabasa - ayon sa isang plano na kanyang espesyal na binuo o ayon sa pagkakasunud-sunod ng mga kabanata), at ang nilalaman ng Ang libro ay direktang nakasalalay sa kanyang pinili.

Lungsod at mga aso. Mario Vargas Llosa (Peru)

Ang "The City and the Dogs" ay isang autobiographical na nobela ng sikat na Peruvian na manunulat, nagwagi ng 2010 Nobel Prize sa Literatura, Mario Vargas Llosa. Ang libro ay naganap sa loob ng mga dingding ng isang paaralang militar, kung saan sinusubukan nilang gumawa ng "mga tunay na lalaki" mula sa mga malabata na bata. Ang mga pamamaraan ng edukasyon ay simple - una, basagin at ipahiya ang isang tao, at pagkatapos ay gawing isang walang pag-iisip na sundalo na namumuhay ayon sa mga patakaran.

Matapos mailathala ang nobelang ito laban sa digmaan, si Vargas Llosa ay inakusahan ng pagtataksil at pagtulong sa mga emigrante ng Ecuadorian. At ilang mga kopya ng kanyang libro ang taimtim na sinunog sa parade ground ng Leoncio Prado cadet school. Gayunpaman, ang iskandalo na ito ay nagdagdag lamang sa katanyagan ng nobela, na naging isa sa mga pinakamahusay na akdang pampanitikan ng Latin America noong ika-20 siglo. Maraming beses na rin itong nakunan.

Gabriel Garcia Marquez (Colombia)

Ang maalamat na nobela ni Gabriel García Márquez, ang Colombian master ng mahiwagang realismo at nagwagi ng 1982 Nobel Prize sa Literatura. Sa loob nito, ikinuwento ng may-akda ang 100-taong kasaysayan ng probinsyal na bayan ng Macondo, na matatagpuan sa gitna ng gubat ng South America. Ang aklat na ito ay kinikilala bilang isang obra maestra ng Latin American prosa ng ika-20 siglo. Sa katunayan, sa isang akda, nagawa ni Marquez na ilarawan ang isang buong kontinente kasama ang lahat ng mga kontradiksyon at sukdulan nito.

Kapag gusto kong umiyak, hindi ako umiiyak. Miguel Otero Silva (Venezuela)

Si Miguel Otero Silva ay isa sa mga pinakadakilang manunulat sa Venezuela. Ang kanyang nobela na "When I Want to Cry, I Don't Cry" ay nakatuon sa buhay ng tatlong kabataan - isang aristokrata, isang terorista at isang tulisan. Kahit na magkaiba sila panlipunang background, lahat sila ay pinag-isa ng isang tadhana. Ang bawat isa ay naghahanap ng kanilang lugar sa buhay, at lahat ay nakatakdang mamatay para sa kanilang mga paniniwala. Sa aklat na ito, ang may-akda ay mahusay na nagpinta ng larawan ng Venezuela sa ilalim ng diktadurang militar, at ipinapakita rin ang kahirapan at hindi pagkakapantay-pantay ng panahong iyon.

Panitikan ng Latin America

nobelang latin mahiwagang realismo

Ang panitikan sa Latin America ay ang panitikan ng mga bansang Latin America na bumubuo ng iisang rehiyong pangwika at kultura (Argentina, Venezuela, Cuba, Brazil, Peru, Chile, Colombia, Mexico, atbp.). Ang paglitaw ng panitikang Latin America ay nagsimula noong ika-16 na siglo, nang sa panahon ng kolonisasyon ang wika ng mga mananakop ay kumalat sa buong kontinente.

Sa karamihan ng mga bansa ang wikang Espanyol ay naging laganap, sa Brazil - Portuges, sa Haiti - Pranses.

Bilang resulta, ang simula ng Latin American na panitikan sa wikang Kastila ay inilatag ng mga mananakop, mga misyonerong Kristiyano, at, bilang kinahinatnan, ang panitikan sa Latin America noong panahong iyon ay pangalawa, i.e. may malinaw na katangiang Europeo, relihiyoso, nangangaral o may likas na peryodista. Unti-unti, ang kultura ng mga kolonyalista ay nagsimulang makipag-ugnayan sa kultura ng katutubong populasyon ng India, at sa isang bilang ng mga bansa na may kultura ng populasyon ng itim - ang mitolohiya at alamat ng mga alipin na kinuha mula sa Africa. Ang synthesis ng iba't ibang mga modelo ng kultura ay nagpatuloy kahit na pagkatapos ng simula ng ika-19 na siglo. Bilang resulta ng mga digmaan at rebolusyon sa pagpapalaya, nabuo ang mga independiyenteng republika ng Latin America. Ito ay sa simula ng ika-19 na siglo. tumutukoy sa simula ng pagbuo ng mga malayang panitikan sa bawat bansa na may taglay na pambansang mga detalye. Bilang resulta, ang mga independiyenteng oriental na panitikan ng rehiyon ng Latin America ay medyo bata pa. Kaugnay nito, mayroong pagkakaiba: Ang panitikang Latin America ay 1) bata, umiiral bilang isang orihinal na kababalaghan mula noong ika-19 na siglo, batay sa panitikan ng mga naninirahan mula sa Europa - Espanya, Portugal, Italya, atbp. at 2) sinaunang panitikan ng ang mga katutubong naninirahan sa Latin America: Mga Indian ( Aztec, Inca, Maltec), na may sariling panitikan, ngunit ang orihinal na tradisyong mitolohiyang ito ay halos naputol na at hindi umuunlad.

Ang kakaiba ng Latin American artistikong tradisyon (ang tinatawag na "artistic code") ay ang likas na katangian ng sintetiko, na nabuo bilang isang resulta ng organikong kumbinasyon ng pinaka magkakaibang mga layer ng kultura. Mitolohiyang unibersal na mga imahe, pati na rin ang reinterpreted Mga larawang Europeo at mga motif sa kultura ng Latin America ay pinagsama sa orihinal na Indian at sariling makasaysayang tradisyon. Ang iba't ibang mga heterogenous at sa parehong oras na unibersal na matalinghagang constants ay naroroon sa gawain ng karamihan sa mga manunulat ng Latin America, na bumubuo ng isang solong pundasyon ng mga indibidwal na artistikong mundo sa loob ng artistikong tradisyon ng Latin America at bumubuo ng isang natatanging imahe ng mundo, na naging nabuo sa loob ng limang daang taon mula nang matuklasan ni Columbus ang Bagong Daigdig. Ang pinaka-mature na mga gawa nina Marquez at Fuentos ay batay sa kultural at pilosopikal na pagsalungat: "Europe - America", "Old World - New World".

Ang panitikan ng Latin America, na umiiral pangunahin sa Espanyol at Portuges, ay nabuo sa pamamagitan ng pakikipag-ugnayan ng dalawang magkaibang mayayamang tradisyon sa kultura - European at Indian. Ang panitikang katutubong Amerikano sa ilang mga kaso ay patuloy na umunlad pagkatapos ng pananakop ng mga Espanyol. Sa mga nakaligtas na gawa ng panitikan bago ang Columbian, karamihan ay isinulat ng mga monghe ng misyonero. Kaya, hanggang ngayon, ang pangunahing pinagmumulan ng pag-aaral ng panitikang Aztec ay nananatiling gawa ni Fray B. de Sahagún, “The History of Things of New Spain,” na nilikha sa pagitan ng 1570 at 1580. Ang mga obra maestra ng panitikang Mayan na isinulat sa ilang sandali pagkatapos ng pananakop ay napanatili din: ang koleksyon ng mga makasaysayang alamat at cosmogonic myth na "Popol Vuh" at ang mga propetikong aklat na "Chilam Balam". Salamat sa mga aktibidad sa pagkolekta ng mga monghe, nakarating sa amin ang mga halimbawa ng "pre-Columbian" na tula ng Peru na umiral sa oral tradition. Ang kanilang gawain sa parehong ika-16 na siglo. dinagdagan ng dalawang tanyag na talamak na may pinagmulang Indian - Inca Garcilaso de La Vega at F. G. Poma de Ayala.

Ang pangunahing layer ng literatura ng Latin America sa Espanyol ay binubuo ng mga talaarawan, mga talaarawan at mga mensahe (tinatawag na mga ulat, ibig sabihin, mga ulat sa mga operasyong militar, mga negosasyong diplomatiko, mga paglalarawan ng mga operasyong militar, atbp.) ng mga pioneer at conquistador mismo na mga Conquistador (mula sa Espanyol: mananakop) - Mga Espanyol na nagtungo sa Amerika pagkatapos nitong matuklasan upang sakupin ang mga bagong lupain. Conquista (Spanish conquest) - ang terminong ito ay ginagamit upang ilarawan ang makasaysayang panahon ng pananakop ng Latin America (Mexico, Central at South America) ng mga Espanyol at Portuges. . Inilarawan ni Christopher Columbus ang kanyang mga impresyon sa mga bagong tuklas na lupain sa kanyang "Diary of his First Voyage" (1492-1493) at tatlong liham-ulat na naka-address sa Spanish royal couple. Madalas na binibigyang-kahulugan ni Columbus ang mga katotohanang Amerikano sa isang kamangha-manghang paraan, na binubuhay ang maraming mga heograpikal na alamat at mga alamat na pumupuno sa panitikan ng Kanlurang Europa mula noong unang panahon hanggang sa ika-14 na siglo. Ang pagtuklas at pananakop ng Aztec Empire sa Mexico ay makikita sa limang liham-ulat ni E. Cortes na ipinadala kay Emperador Charles V sa pagitan ng 1519 at 1526. Inilarawan ng isang sundalo mula sa detatsment ni Cortes, si B. Diaz del Castillo, ang mga pangyayaring ito sa The True History of the Conquest of New Spain (1563), isa sa pinakamagagandang aklat noong panahon ng Conquest. Sa proseso ng pagtuklas ng mga lupain ng Bagong Daigdig, sa isipan ng mga mananakop, mga lumang alamat at alamat ng Europa, na sinamahan ng mga alamat ng India ("The Fountain of Eternal Youth", "Seven Cities of Sivola", "Eldorado", atbp. .) ay muling binuhay at muling binigyang-kahulugan. Ang patuloy na paghahanap para sa mga mythical na lugar na ito ay nagpasiya sa buong kurso ng pananakop at, sa ilang mga lawak, ang maagang kolonisasyon ng mga teritoryo. Ang isang bilang ng mga monumento na pampanitikan ng panahon ng Conquest ay kinakatawan ng mga detalyadong patotoo ng mga kalahok sa naturang mga ekspedisyon. Sa mga ganitong akda, ang pinakakawili-wili ay ang sikat na aklat na “Shipwrecks” (1537) ni A. Cabeza de Vaca, na, sa loob ng walong taong pagala-gala, ay ang unang European na tumawid sa kontinente ng Hilagang Amerika sa direksyong kanluran, at “The Narrative of the New Discovery of the Glorious Great River Amazon” ni Fray G. de Carvajal.

Ang isa pang pangkat ng mga tekstong Espanyol mula sa panahong ito ay binubuo ng mga salaysay na nilikha ng mga Espanyol at kung minsan ay Indian na mga historiograpo. Ang humanist na si B. de Las Casas ang unang pumuna sa pananakop sa kanyang History of the Indies. Noong 1590, inilathala ng Jesuit na si J. de Acosta ang Natural and Moral History of the Indies. Sa Brazil, isinulat ni G. Soares de Souza ang isa sa mga pinaka-kaalaman na mga talaan ng panahong ito - "Paglalarawan ng Brazil noong 1587, o Balita ng Brazil." Ang Jesuit na si J. de Anchieta, ang may-akda ng mga teksto ng salaysay, mga sermon, mga tula ng liriko at mga dulang panrelihiyon (auto), ay nakatayo rin sa pinagmulan ng panitikang Brazilian. Ang pinakamahalagang manunulat ng dula ng ika-16 na siglo. nariyan sina E. Fernandez de Eslaya, may-akda ng mga relihiyoso at sekular na dula, at J. Ruiz de Alarcón. Ang pinakamataas na tagumpay sa genre ng epikong tula ay ang tulang "The Greatness of Mexico" (1604) ni B. de Balbuena, "Elegies on the Illustrious Men of the Indies" (1589) ni J. de Castellanos at "Araucana" ( 1569-1589) ni A. de Ersilly-i- Zúñiga, na naglalarawan sa pananakop ng Chile.

Sa panahon ng kolonyal, ang panitikang Latin America ay nakatuon sa mga usong pampanitikan na popular sa Europa (i.e. sa kalakhang lungsod). Ang aesthetics ng Spanish Golden Age, partikular na ang Baroque, ay mabilis na tumagos sa mga intelektwal na bilog ng Mexico at Peru. Isa sa mga pinakamahusay na gawa ng Latin American prosa ng ika-17 siglo. - ang salaysay ng Colombian na si J. Rodriguez Fraile “El Carnero” (1635) ay mas masining sa istilo kaysa sa isang historiographical na gawain. Ang masining na saloobin ay mas malinaw na nakikita sa salaysay ng Mexican na si C. Sigüenza y Góngora "The Misadventures of Alonso Ramírez," isang kathang-isip na kuwento ng isang barkong nalunod. Kung ang mga manunulat ng tuluyan noong ika-17 siglo. ay hindi naabot ang antas ng ganap na masining na pagsulat, huminto sa kalagitnaan sa pagitan ng isang salaysay at isang nobela, pagkatapos ay ang tula ng panahong ito ay umabot sa isang mataas na antas ng pag-unlad. Ang Mexican na madre na si Juana Ines de La Cruz (1648-1695), isang pangunahing literary figure ng kolonyal na panahon, ay lumikha ng mga hindi maunahang halimbawa ng Latin American na baroque na tula. Sa tula ng Peru noong ika-17 siglo. Ang pilosopiko at satirikal na oryentasyon ay nangingibabaw sa aesthetic, tulad ng ipinakita sa mga gawa ni P. de Peralta Barnuevo at J. del Valle y Caviedes. Sa Brazil, ang pinakamahalagang manunulat sa panahong ito ay sina A. Vieira, na sumulat ng mga sermon at treatise, at A. Fernandez Brandon, may-akda ng aklat na “Dialogue on the Splendors of Brazil” (1618).

Ang proseso ng pagiging isang Creole Creole ay ang mga inapo ng mga Espanyol at Portuges na naninirahan sa Latin America, sa mga dating kolonya ng Ingles, Pranses, at Dutch ng Latin America - ang mga inapo ng mga aliping Aprikano, sa Africa - ang mga inapo ng kasal ng mga Aprikano sa mga Europeo. . kamalayan sa sarili sa pagtatapos ng ika-17 siglo. nakakuha ng natatanging karakter. Ang isang kritikal na saloobin sa kolonyal na lipunan at ang pangangailangan para sa muling pagtatayo nito ay ipinahayag sa satirical na libro ng Peruvian A. Carrieo de La Vandera, "Ang Gabay ng mga Blind Wanderers" (1776). Ang parehong pang-edukasyon na kalunos-lunos ay iginiit ng Ecuadorian na si F. J. E. de Santa Cruz y Espejo sa aklat na “New Lucian from Quito, or Awakener of Minds,” na isinulat sa genre ng diyalogo. Mexican H.H. Sinimulan ni Fernandez de Lisardi (1776-1827) ang kanyang karera sa panitikan bilang isang satirist na makata. Noong 1816, inilathala niya ang unang nobelang Latin American, Periquillo Sarniento, kung saan nagpahayag siya ng mga kritikal na ideyang panlipunan sa loob ng picaresque genre. Sa pagitan ng 1810-1825 Ang Digmaan ng Kalayaan ay sumiklab sa Latin America. Sa panahong ito, nakamit ng tula ang pinakadakilang pampublikong taginting. Ang isang kapansin-pansing halimbawa ng paggamit ng klasikong tradisyon ay ang heroic ode na "Song of Bolivar" na si Simon Bolivar (1783 - 1830) - heneral, ang nanguna sa paglaban para sa kalayaan ng mga kolonya ng Espanya sa South America. Noong 1813, ipinroklama siya ng Pambansang Kongreso ng Venezuela bilang Tagapagpalaya. Noong 1824, pinalaya niya ang Peru at naging pinuno ng Republika ng Bolivia, na nabuo sa bahagi ng teritoryo ng Peru, na pinangalanan sa kanyang karangalan. , o Victory at Junin” ni Ecuadorian H.H. Olmedo. Si A. Bello ay naging pinunong espirituwal at pampanitikan ng kilusang pagsasarili, na nagsumikap sa kanyang mga tula na ipakita ang mga isyu sa Latin America sa mga tradisyon ng neoclassicism. Ang ikatlo sa pinakamahalagang makata noong panahong iyon ay si H.M. Heredia (1803-1839), na ang tula ay naging transisyonal na yugto mula neoclassicism tungo sa romanticism. Sa Brazilian na tula noong ika-18 siglo. ang pilosopiya ng paliwanag ay pinagsama sa mga makabagong istilo. Ang pinakamalaking kinatawan nito ay ang T.A. Gonzaga, M.I. da Silva Alvarenga at I.J. oo Alvarenga Peixoto.

Sa unang kalahati ng ika-19 na siglo. Ang panitikan sa Latin America ay pinangungunahan ng impluwensya ng romantikong Europeo. Ang kulto ng indibidwal na kalayaan, ang pagtanggi sa tradisyong Espanyol at ang panibagong interes sa mga tema ng Amerikano ay malapit na nauugnay sa lumalagong kamalayan sa sarili ng mga umuunlad na bansa. Ang salungatan sa pagitan ng mga halaga ng sibilisasyong European at ang katotohanan ng mga bansang Amerikano na kamakailan ay itinapon mula sa kolonyal na pamatok ay nakabaon sa oposisyon na "barbarismo - sibilisasyon". Ang salungatan na ito ay pinaka-acutely at malalim na sinasalamin sa Argentine historical prose sa sikat na libro ni D.F. Sarmiento, Kabihasnan at Barbarismo. Ang Buhay ni Juan Facundo Quiroga" (1845), sa nobelang "Amalia" ni J. Marmol (1851-1855) at sa kwentong "The Massacre" ni E. Echeverria (c. 1839). Noong ika-19 na siglo Sa kultura ng Latin America, maraming romantikong obra ang nilikha. Ang pinakamahusay na mga halimbawa ng genre na ito ay ang "Maria" (1867) ng Colombian H. Isaacs, ang nobela ng Cuban S. Villaverde "Cecilia Valdez" (1839), na nakatuon sa problema ng pang-aalipin, at ang nobela ng Ecuadorian na si J. L. Mera “Cumanda, o Drama among the Savages” ( 1879), na sumasalamin sa interes ng mga manunulat sa Latin America sa mga temang Indian. Kaugnay ng romantikong pagkahumaling sa lokal na kulay sa Argentina at Uruguay, lumitaw ang isang orihinal na direksyon - ang literatura ng gaucho (mula sa gauchos. Ang Gauchos ay mga katutubong Argentine, isang pangkat etniko at panlipunang nilikha mula sa mga kasal ng mga Espanyol sa mga babaeng Indian ng Argentina. Pinangunahan ni Gauchos ang isang lagalag na buhay at, bilang panuntunan, mga pastol Ang mga inapo ng gauchos ay naging bahagi ng bansang Argentine.Ang mga pastol ng gaucho ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang code ng karangalan, walang takot, pagwawalang-bahala sa kamatayan, pag-ibig sa kalayaan at sa parehong oras ang pang-unawa ng karahasan bilang pamantayan - bilang isang resulta, ang kanilang sariling pag-unawa sa mga opisyal na batas.). Ang gaucho ay isang natural na tao ("man-beast") na namumuhay na naaayon sa ligaw. Laban sa background na ito ay ang problema ng "barbarismo - sibilisasyon" at ang paghahanap para sa perpektong pagkakaisa sa pagitan ng tao at kalikasan. Ang isang hindi maunahang halimbawa ng Gauchist na tula ay ang liriko-epikong tula ng Argentinean na si J. Hernandez "Gaucho Martin Fierro" (1872).

Ang tema ng gaucho ay natagpuan ang buong pagpapahayag nito sa isa sa mga pinakatanyag na gawa ng prosa ng Argentina - ang nobelang Don Segundo Sombra ni Ricardo Guiraldez (1926), na nagpapakita ng imahe ng isang marangal na guro ng gaucho.

Bilang karagdagan sa panitikang Gauchista, naglalaman din ang panitikang Argentine ng mga akdang nakasulat sa espesyal na genre ng tango. Sa kanila, ang aksyon ay inilipat mula sa Pampa Pampa (pampas, Espanyol) - mga kapatagan sa Timog Amerika, bilang panuntunan, ito ay steppe o parang. Dahil sa napakalaking pagpapastol ng mga hayop, halos walang mga halaman ang napanatili. Maaaring ihambing sa steppe ng Russia. at selva Selva - kagubatan. sa lungsod at sa mga suburb nito at bilang isang resulta ay lumitaw ang isang bagong marginal na bayani, ang tagapagmana ng gaucho - isang residente ng labas at suburb malaking lungsod, tulisan, kumanek-compadrito na may hawak na kutsilyo at gitara. Mga kakaiba: ang mood ng dalamhati, mga pagbabago sa emosyon, ang bayani ay palaging "out" at "laban". Isa sa mga unang bumaling sa poetics ng tango ay ang Argentine na makata na si Evarcito Carriego. Ang impluwensya ng tango sa panitikan ng Argentina noong unang kalahati ng ikadalawampu siglo. makabuluhang, ang mga kinatawan ng iba't ibang mga paggalaw ay nakaranas ng kanyang impluwensya, ang mga poetics ng tango ay nagpakita ng sarili lalo na malinaw sa gawain ng unang bahagi ng Borges. Tinawag mismo ni Borges ang kanyang unang gawain na "mitolohiya ng mga suburb." Sa Borges, ang dating marginal na bayani ng mga suburb ay naging pambansang bayani, nawala ang kanyang tangibility at naging isang archetypal na simbolo ng imahe.

Ang nagtatag at pinakamalaking kinatawan ng realismo sa panitikang Latin America ay ang Chilean A. Blest Gana (1830-1920), at natagpuan ng naturalismo ang pinakamahusay na sagisag nito sa mga nobela ng Argentinean na si E. Cambaceres "Whistling a Rogue" (1881-1884) at "Walang Layunin" (1885).

Ang pinakamalaking pigura sa literatura ng Latin America noong ika-19 na siglo. naging Cuban H. Marti (1853-1895), isang natatanging makata, palaisip, at politiko. Ginugol niya ang halos buong buhay niya sa pagkatapon at namatay habang nakikilahok sa Cuban War of Independence. Sa kanyang mga gawa, pinagtibay niya ang konsepto ng sining bilang isang gawaing panlipunan at tinanggihan ang anumang anyo ng aesthetics at elitism. Naglathala si Martí ng tatlong koleksyon ng tula—Mga Libreng Tula (1891), Ismaelillo (1882), at Mga Simpleng Tula (1882).

Ang kanyang tula ay nailalarawan sa tindi ng liriko na damdamin at lalim ng pag-iisip na may panlabas na pagiging simple at kalinawan ng anyo.

SA mga nakaraang taon ika-19 na siglo Nakilala ang modernismo sa Latin America. Nabuo sa ilalim ng impluwensya ng French Parnassians at Symbolists, ang modernismo ng Espanyol-Amerikano ay nahilig sa kakaibang imahe at ipinahayag ang kulto ng kagandahan. Ang simula ng kilusang ito ay nauugnay sa paglalathala ng koleksyon ng mga tula na "Azure" (1888) ng makatang Nicaraguan na si Ruben Dari"o (1867-1916). Kabilang sa kanyang maraming tagasunod, ang Argentinean Leopold Lugones (1874-1938), ang may-akda ng simbolistang koleksyon na "Golden Mountains" (1897) ay namumukod-tangi ), Colombian J. A. Silva, Bolivian R. Jaimes Freire, na lumikha ng landmark book na "Barbarian Castalia" (1897) para sa buong kilusan, Uruguayans Delmira Agustini at J. Herrera y Reissig, mga Mexicano na sina M. Gutierrez Najera, A. Nervo at S. Diaz Miron, ang mga Peruvian na sina M. Gonzalez Prada at J. Santos Chocano, ang Cuban J. del Casal. Ang pinakamagandang halimbawa ng modernistang prosa ay ang nobelang “The Glory of Don Ramiro” (1908) ng Argentinean na si E. Laretta. Sa panitikang Brazilian, natagpuan ng bagong modernistang kamalayan sa sarili ang pinakamataas na pagpapahayag nito sa tula ni A. Gonçalves Di'as (1823-1864).

Sa pagliko ng ika-19-20 siglo. Ang genre ng kuwento, maikling nobela, at maikling kuwento (sambahayan, tiktik) ay naging laganap, ngunit hindi pa umabot sa mataas na antas. Noong 20s XX siglo ang tinatawag na ang unang sistema ng nobela. Ang nobela ay pangunahing kinakatawan ng mga genre ng panlipunan-araw-araw at sosyo-politikal na mga nobela; ang mga nobelang ito ay kulang pa rin ng kumplikadong sikolohikal na pagsusuri at paglalahat, at bilang isang resulta, ang prosa ng nobela noong panahong iyon ay hindi nakagawa ng mga makabuluhang pangalan. Ang pinakamalaking kinatawan ng makatotohanang nobela ng ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo. naging J. Machshado de Assis. Ang malalim na impluwensya ng paaralang Parnassian sa Brazil ay makikita sa gawain ng mga makata na sina A. de Oliveira at R. Correia, at ang impluwensya ng simbolismong Pranses ay minarkahan ang tula ni J. da Cruz i Sousa. Kasabay nito, ang Brazilian na bersyon ng modernismo ay radikal na naiiba mula sa Spanish American. Ang modernismo ng Brazil ay umusbong noong unang bahagi ng 1920s sa intersection ng mga pambansang konseptong sosyokultural na may mga teoryang avant-garde. Ang mga tagapagtatag at espirituwal na pinuno ng kilusang ito ay sina M. di Andradi (1893-1945) at O. di Andradi (1890-1954).

Ang malalim na espirituwal na krisis ng kultura ng Europa sa pagsisimula ng siglo ay pinilit ang maraming mga artista sa Europa na bumaling sa mga bansa ng "ikatlong mundo" sa paghahanap ng mga bagong halaga. Para sa kanilang bahagi, ang mga manunulat ng Latin American na naninirahan sa Europa ay sumisipsip at malawak na ipinakalat ang mga uso na ito, na higit na tumutukoy sa likas na katangian ng kanilang trabaho pagkatapos bumalik sa kanilang tinubuang-bayan at ang pagbuo ng mga bagong uso sa panitikan sa Latin America.

Ang makatang Chile na si Gabriela Mistral (1889-1957) ay ang unang manunulat sa Latin America na nakatanggap ng Nobel Prize (1945). Gayunpaman, laban sa background ng Latin American na tula ng unang kalahati ng ika-20 siglo. ang kanyang mga liriko, simple ayon sa tema at anyo, ay itinuturing na isang pagbubukod. Mula noong 1909, nang ilathala ni Leopold Lugones ang koleksyon na "Sentimental Lunarium", ang pagbuo ng L.-A. ibang landas ang tinahak ng tula.

Alinsunod sa pangunahing prinsipyo ng avant-gardeism, ang sining ay itinuturing na isang paglikha ng isang bagong katotohanan at sumasalungat sa isang imitasyon (dito - mimesis) na pagmuni-muni ng katotohanan. Ang ideyang ito ay nabuo ang ubod ng creationism Gayundin: creationism. - isang direksyon na nilikha ng makatang Chilean na si Vincente Huidobro (1893-1948) pagkatapos ng kanyang pagbabalik mula sa Paris. Si Vincent Huydobro ay aktibong kasangkot sa kilusang Dada.

Siya ay tinatawag na forerunner ng Chilean surrealism, habang ang mga mananaliksik ay napansin na hindi niya tinanggap ang dalawang pundasyon ng kilusan - automatism at ang kulto ng mga pangarap. Ang direksyon na ito ay batay sa ideya na ang artist ay lumilikha ng isang mundo na naiiba mula sa tunay na mundo. Ang pinakatanyag na makata ng Chile ay si Pablo Neruda (1904, Parral -1973, Santiago. Tunay na pangalan - Neftali Ricardo Reyes Basualto), nagwagi ng Nobel Prize noong 1971. Minsan sinusubukan nilang bigyang-kahulugan ang patula na pamana (43 mga koleksyon) ni Pablo Neruda bilang surreal, pero ito kontrobersyal na isyu. Sa isang banda, may koneksyon sa surrealismo ng tula ni Neruda, sa kabilang banda, nakatayo siya sa labas ng mga pangkat pampanitikan. Bilang karagdagan sa kanyang pakikipag-ugnayan sa surrealismo, si Pablo Neruda ay kilala bilang isang makata na lubhang nakikibahagi sa pulitika.

Noong kalagitnaan ng 1930s. idineklara ang kanyang sarili bilang pinakadakilang makatang Mexican noong ika-20 siglo. Octavio Paz (b. 1914), Nobel Prize laureate (1990). Ang kanyang pilosopikal na liriko, na binuo sa mga malayang asosasyon, ay pinagsasama-sama ang mga tula ng T. S. Eliot at surrealismo, mitolohiya ng India at mga relihiyon sa Silangan.

Sa Argentina, ang mga teorya ng avant-garde ay nakapaloob sa ultraist na kilusan, na nakita ang tula bilang isang koleksyon ng mga kaakit-akit na metapora. Isa sa mga tagapagtatag at pinakamalaking kinatawan ng kilusang ito ay si Jorge Luis Borges (1899-1986). Sa Antilles, ang Puerto Rican L. Pales Matos (1899-1959) at ang Cuban N. Guillen (1902-1989) ay tumayo sa pinuno ng Negismo, isang kilusang pampanitikan sa buong kontinente na idinisenyo upang kilalanin at aprubahan ang layer ng African-American. ng kulturang Latin America. Ang kilusang Negrist ay makikita sa gawain ng unang bahagi ng Alejo Carpentier (1904, Havana - 1980, Paris). Si Carpentier ay ipinanganak sa Cuba (ang kanyang ama ay Pranses). Ang kanyang unang nobela, Ekue-Yamba-O! ay sinimulan sa Cuba noong 1927, isinulat sa Paris at inilathala sa Madrid noong 1933. Habang nagtatrabaho sa nobela, si Carpentier ay nanirahan sa Paris at direktang kasangkot sa mga aktibidad ng surrealist group. Noong 1930, nilagdaan ni Carpentier, bukod sa iba pa, ang polyetong "The Corpse" ni Breton. Laban sa backdrop ng surrealist na pagkahumaling sa "kahanga-hanga," tinuklas ni Carpentier ang African worldview bilang sagisag ng isang intuitive, parang bata, walang muwang na pang-unawa sa buhay. Di-nagtagal ay nai-ranggo si Carpenier sa mga "dissidents" sa mga surrealist. Noong 1936, pinadali niya ang pag-alis ni Antonin Artaud sa Mexico (nananatili siya doon ng halos isang taon), at ilang sandali bago ang World War II siya mismo ay bumalik sa Cuba, sa Havana. Sa ilalim ng pamumuno ni Fidel Castro, tinamasa ni Carpentier ang isang kilalang karera bilang isang diplomat, makata at nobelista. Ang kanyang pinakatanyag na mga nobela ay The Age of Enlightenment (1962) at The Vicissitudes of Method (1975).

Ang gawain ng isa sa mga pinaka orihinal na Latin American na makata noong ika-20 siglo ay nabuo sa isang avant-garde na batayan. - Peruvian Cesar Vallejo (1892-1938). Mula sa kanyang mga unang libro - "Black Heralds" (1918) at "Trilse" (1922) - hanggang sa koleksyon na "Human Poems" (1938), na inilathala pagkatapos ng pagkamatay, ang kanyang mga liriko, na minarkahan ng kadalisayan ng anyo at lalim ng nilalaman, ay nagpahayag ng isang masakit pakiramdam ng pagkawala ng tao sa modernong mundo , isang malungkot na pakiramdam ng kalungkutan, paghahanap ng aliw lamang sa pag-ibig sa kapatid, tumuon sa mga tema ng panahon at kamatayan.

Sa paglaganap ng avant-gardeism noong 1920s. Latin American ang dramaturgy ay ginagabayan ng mga pangunahing uso sa teatro sa Europa. Ang Argentinean na si R. Arlt at ang Mexican na si R. Usigli ay nagsulat ng ilang mga dula kung saan ang impluwensya ng mga European playwright, partikular na sina L. Pirandelo at J.B. Shaw, ay malinaw na nakikita. Mamaya sa L.-A. Nanaig ang impluwensya ni B. Brecht sa teatro. Mula sa makabagong l.-a. Kabilang sa mga pinakakilalang manunulat ng dula ay sina E. Carballido mula sa Mexico, ang Argentinean na si Griselda Gambaro, ang Chilean na si E. Wolff, ang Colombian E. Buenaventura at ang Cuban na si J. Triana.

Ang nobelang pangrehiyon, na binuo noong unang ikatlong bahagi ng ika-20 siglo, ay nakatuon sa paglalarawan ng mga lokal na detalye - kalikasan, gauchos, latifundism - isang sistema ng pagmamay-ari ng lupa, ang batayan nito ay serf landownership - latifundia. Ang Latifundism ay lumitaw noong ika-2 siglo. BC. Ang mga labi ng latifundism ay nananatili sa ilang bansa sa Latin America, provincial scale politics, atbp.; o nilikha niya ang mga kaganapan sa pambansang kasaysayan (halimbawa, ang mga kaganapan ng Mexican Revolution). Ang pinakamalaking kinatawan ng kalakaran na ito ay ang Uruguayan O. Quiroga at ang Colombian H. E. Rivera, na inilarawan ang malupit na mundo ng selva; Argentinean R. Guiraldes, tagapagpatuloy ng mga tradisyon ng panitikang Gauchista; ang nagtatag ng nobelang Mexican ng rebolusyon, si M. Azuela, at ang sikat na manunulat ng prosa ng Venezuela na si Romulo Gallegos. Noong 1972, nanalo si Márquez ng Romulo Gallegos International Prize.

(ay Pangulo ng Venezuela noong 1947-1948). Si Rómulo Gallegos ay kilala sa kanyang mga nobelang Dona Barbara at Cantaclaro (ayon kay Márquez, ang pinakamahusay na aklat ni Gallegos).

Kasama ng rehiyonalismo sa prosa ng unang kalahati ng ika-19 na siglo. Nabuo ang Indianism - isang kilusang pampanitikan na idinisenyo upang ipakita ang kasalukuyang estado ng mga kulturang Indian at ang mga kakaibang katangian ng kanilang pakikipag-ugnayan sa mundo ng mga puting tao. Ang pinakakinakatawan na mga pigura ng Spanish-American indigenism ay ang Ecuadorian J. Icaza, may-akda ng sikat na nobelang "Huasipungo" (1934), ang Peruvians S. Alegria, lumikha ng nobelang "In a Big and Alien World" (1941), at J.M. Arguedas, na sumasalamin sa mentalidad ng modernong Quechuas sa nobelang "Deep Rivers" (1958), ang Mexican Rosario Castellanos at ang nagwagi ng Nobel Prize (1967) Guatemalan prose writer at makata na si Miguel Angel Asturias (1899-1974). Si Miguel Angel Asturias ay pangunahing kilala bilang may-akda ng nobelang "Señor President." Nahati ang mga opinyon tungkol sa nobelang ito. Halimbawa, naniniwala si Marquez na isa ito sa pinakamasamang nobela na nilikha sa Latin America. Bilang karagdagan sa malalaking nobela, nagsulat din si Asturias ng mas maliliit na gawa, halimbawa, "Mga Alamat ng Guatemala" at marami pang iba, na naging karapat-dapat sa kanya sa Nobel Prize.

Ang "bagong nobelang Latin America" ​​ay nagsimula noong huling bahagi ng 1930s. ikadalawampu siglo, nang si Jorge Luis Borges sa kanyang trabaho ay nakamit ang isang synthesis ng Latin American at European na mga tradisyon at dumating sa kanyang sariling orihinal na istilo. Ang pundasyon ng pagsasama-sama ng iba't ibang tradisyon sa kanyang gawain ay ang mga pangkalahatang halaga ng tao. Unti-unti, nakukuha ng literatura ng Latin America ang mga tampok ng panitikang pandaigdig at nagiging hindi gaanong rehiyonal; ang pokus nito ay sa unibersal, mga halaga ng tao, at bilang isang resulta, ang mga nobela ay nagiging mas pilosopiko.

Pagkaraan ng 1945, umusad ang isang kalakaran na nauugnay sa pagtindi ng pambansang pakikibaka sa pagpapalaya sa Latin America, bilang resulta kung saan ang mga bansa ng Latin America ay nagkamit ng tunay na kalayaan. Tagumpay sa ekonomiya ng Mexico at Argentina. Cuban People's Revolution of 1959 (pinuno - Fidel Castro) Tingnan ang papel ni Ernesto Che Guevara (Che) noong 1950s. sa rebolusyong Cuban. Siya ang personipikasyon ng rebolusyonaryong romansa, ang kanyang kasikatan sa Cuba ay kahanga-hanga. Noong tagsibol ng 1965, nawala si Che sa Cuba. Sa isang liham ng paalam kay Fidel Castro, tinalikuran niya ang kanyang pagkamamamayang Cuban, ganap na nagbago ang kanyang hitsura, at umalis patungong Bolivia upang tumulong sa pag-aayos ng rebolusyon. Siya ay nanirahan sa Bolivia sa loob ng 11 buwan. Siya ay binaril noong 1967. Ang kanyang mga kamay ay pinutol at ipinadala sa Cuba. Ang kanyang mga labi ay inilibing sa isang mausoleum... Bolivia. Makalipas lamang ang tatlumpung taon ay babalik ang kanyang abo sa Cuba. Pagkatapos ng kanyang kamatayan, si Che ay tinawag na "Latin American Christ"; siya ay naging simbolo ng isang rebelde, isang mandirigma para sa hustisya, isang bayani ng bayan, isang santo.

Noon ay lumitaw ang isang bagong panitikan sa Latin America. Para sa 60s accounted para sa tinatawag na ang “boom” ng Latin American literature sa Europe bilang lohikal na kinahinatnan ng Cuban Revolution. Bago ang kaganapang ito, ang mga tao sa Europa ay kakaunti o walang alam tungkol sa Latin America at itinuring ang mga bansang ito bilang malayo, atrasadong mga bansa ng "ikatlong mundo." Bilang resulta, ang mga publishing house sa Europa at Latin America mismo ay tumanggi na mag-publish ng mga nobelang Latin American. Halimbawa, si Márquez, na naisulat ang kanyang unang kuwento, Fallen Leaves, noong mga 1953, ay napilitang maghintay ng mga apat na taon para mailathala ito. Matapos ang rebolusyong Cuban, natuklasan ng mga Europeo at Hilagang Amerika hindi lamang ang dating hindi kilalang Cuba, kundi pati na rin, sa kalagayan ng interes sa Cuba, ang lahat ng Latin America at kasama nito ang panitikan nito. Ang fiction sa Latin America ay umiral nang matagal bago ang boom nito. Inilathala ni Juan Rulfo ang Pedro Páramo noong 1955; Sabay-sabay na ipinakita ni Carlos Fuentes ang "The Edge of Cloudless Clarity"; Inilathala ni Alejo Carpentier ang kanyang mga unang libro bago iyon. Sa pagtatapos ng pag-usbong ng Latin American sa Paris at New York, salamat sa mga positibong pagsusuri mula sa mga kritiko sa Europa at Hilagang Amerika, natuklasan ng mga mambabasa ng Latin American na mayroon silang sariling, orihinal, mahalagang literatura.

Sa ikalawang kalahati ng ikadalawampu siglo. ang lokal na sistema ng nobela ay napalitan ng konsepto ng integral system. Ang nobelang taga-Colombia na si Gabriel García Márquez ay nag-coin ng terminong “kabuuan” o “integrative novel.” Ang nasabing nobela ay dapat magsama ng iba't ibang isyu at kumakatawan sa syncretism ng genre: isang pagsasanib ng mga elemento ng isang pilosopiko, sikolohikal, at pantasiya na nobela. Mas malapit sa simula ng 40s. Noong ikadalawampu siglo, ang mismong konsepto ng bagong prosa ay theoretically formalized. Sinisikap ng Latin America na kilalanin ang sarili bilang isang uri ng indibidwalidad. Kasama sa bagong panitikan hindi lamang ang mahiwagang realismo, ang iba pang mga genre ay umuunlad: panlipunan-araw-araw, socio-political na nobela, at di-makatotohanang mga direksyon (Argentines Borges, Cortazar), ngunit ang nangungunang paraan pa rin ay mahiwagang realismo. Ang “magical realism” sa Latin American literature ay nauugnay sa isang synthesis ng realism at folklore at mythological na mga ideya, at ang realismo ay itinuturing bilang pantasya, at hindi kapani-paniwala, kahanga-hanga, kamangha-manghang mga phenomena bilang realidad, kahit na mas materyal kaysa sa realidad mismo. Alejo Carpentier: "Ang maramihan at magkasalungat na katotohanan ng Latin America mismo ay bumubuo ng "kahanga-hanga" at kailangan mo lamang itong maipakita sa masining na salita."

Mula noong 1940s. Ang mga European na sina Kafka, Joyce, A. Gide at Faulkner ay nagsimulang magkaroon ng malaking impluwensya sa mga manunulat ng Latin America. Gayunpaman, sa literatura ng Latin America, ang pormal na pag-eeksperimento ay may posibilidad na pinagsama sa mga isyung panlipunan at kung minsan ay may hayagang pakikipag-ugnayan sa pulitika. Kung mas gusto ng mga rehiyonal at Indianista na ilarawan ang isang kapaligiran sa kanayunan, kung gayon sa mga nobela ng bagong alon ay nangingibabaw ang isang urban, kosmopolitan na background. Ipinakita ng Argentinean na si R. Arlt sa kanyang mga gawa ang panloob na kabiguan, pagkalumbay at pagkalayo ng naninirahan sa lungsod. Ang parehong madilim na kapaligiran ay naghahari sa prosa ng kanyang mga kababayan - E. Maglie (b. 1903) at E. Sabato (b. 1911), may-akda ng nobelang "On Heroes and Graves" (1961). Ang isang madilim na larawan ng buhay sa lungsod ay ipininta ng Uruguayan na si J. C. Onetti sa mga nobelang "The Well" (1939), "A Brief Life" (1950), "The Skeleton Junta" (1965). Si Borges, isa sa mga pinakatanyag na manunulat sa ating panahon, ay bumagsak sa isang self-sufficient na metapisikal na mundo na nilikha ng paglalaro ng lohika, ang interweaving ng mga pagkakatulad, at ang paghaharap sa pagitan ng mga ideya ng kaayusan at kaguluhan. Sa ikalawang kalahati ng ika-20 siglo. l.-a. ang panitikan ay nagpakita ng hindi kapani-paniwalang kayamanan at iba't ibang artistikong tuluyan. Sa kanyang mga kwento at nobela, ginalugad ng Argentine na si J. Cortazar ang mga hangganan ng realidad at pantasya. Inihayag ng Peruvian Mario Vargas Llosa (b. 1936) ang panloob na koneksyon ng L.-A. katiwalian at karahasan na may "macho" complex (macho Macho mula sa Spanish macho - lalaki, "tunay na lalaki."). Ang Mexican na si Juan Rulfo, isa sa mga pinakadakilang manunulat ng henerasyong ito, sa koleksyon ng mga kwentong "Plain on Fire" (1953) at ang nobela (kuwento) na "Pedro Paramo" (1955), ay nagsiwalat ng malalim na mythological substrate na tumutukoy sa modernong katotohanan . Ang nobela ni Juan Rulfo na "Pedro Páramo" Márquez ay tumatawag, kung hindi man ang pinakamahusay, hindi ang pinakamalawak, hindi ang pinakamahalaga, kung gayon ang pinakamaganda sa lahat ng nobela na naisulat sa Espanyol. Sinabi ni Marquez tungkol sa kanyang sarili na kung isinulat niya ang "Pedro Paramo," wala na siyang pakialam sa anuman at hindi na siya magsusulat ng anupaman sa buong buhay niya.

Ang sikat sa mundong Mexican na nobelang si Carlos Fuentes (b. 1929) ay inialay ang kanyang mga gawa sa pag-aaral ng pambansang karakter. Sa Cuba, muling nilikha ni J. Lezama Lima ang proseso ng artistikong paglikha sa nobelang Paradise (1966), habang si Alejo Carpentier, isa sa mga tagapagtatag ng "magical realism," ay pinagsama ang French rationalism at tropical sensuality sa nobelang The Age of Enlightenment (1962). ). Ngunit ang pinaka "magical" ng l.-a. ang mga manunulat ay nararapat na ituring na may-akda ng sikat na nobelang "Isang Daang Taon ng Pag-iisa" (1967), ang taga-Colombia na si Gabriel García Márquez (b. 1928), nagwagi ng Nobel Prize noong 1982. Nakilala rin ang gayong mga akdang pampanitikan. mga nobela tulad ng "The Betrayal of Rita Hayworth" (1968) ng Argentinean M. Puig, "Three Sad Tigers" (1967) ng Cuban G. Cabrera Infante, "The Indecent Bird of the Night" (1970) ng Chilean J Donoso at iba pa.

Ang pinaka-kagiliw-giliw na gawain ng panitikan ng Brazil sa genre ng dokumentaryo na prosa ay ang aklat na "Sertans" (1902), na isinulat ng mamamahayag na si E. da Cunha. Ang kontemporaryong Brazilian fiction ay kinakatawan ni Jorge Amado (b. 1912), ang lumikha ng maraming panrehiyong nobela na minarkahan ng pakiramdam ng pagkakasangkot sa mga suliraning panlipunan; E. Verisimu, na sumasalamin sa buhay lungsod sa mga nobelang "Crossroads" (1935) at "Only Silence Remains" (1943); at ang pinakadakilang manunulat na Brazilian noong ika-20 siglo. Si J. Rosa, na sa kanyang sikat na nobelang "Paths of the Great Sertan" (1956) ay bumuo ng isang espesyal na artistikong wika upang ihatid ang sikolohiya ng mga naninirahan sa malawak na semi-disyerto ng Brazil. Kabilang sa iba pang Brazilian novelist sina Raquel de Queiroz (The Three Marys, 1939), Clarice Lispector (The Hour of the Star, 1977), M. Souza (Galves, Emperor of the Amazon, 1977) at Nelida Piñon (Heat things", 1980) .

Ang magic realism ay isang termino na ginagamit sa pagpuna sa Latin American at pag-aaral sa kultura sa iba't ibang antas ng kahulugan. Sa isang makitid na kahulugan, ito ay nauunawaan bilang isang kilusan sa Latin American literature ng ikadalawampu siglo; minsan ay binibigyang-kahulugan sa isang ontological key - bilang isang immanent constant ng Latin American artistikong pag-iisip.Bilang resulta ng tagumpay ng rebolusyon sa Cuba, pagkatapos ng dalawampung taon ng tagumpay, naging kapansin-pansin ang mga visual na manifestations ng sosyalistang kultura, na nagsasama rin ng mga mahiwagang tradisyon. . Ang mahiwagang panitikan ay lumitaw at gumagana pa rin sa loob ng mga hangganan ng isang partikular na kultural na rehiyon: ito ang mga bansang Caribbean at Brazil. Ang panitikang ito ay lumitaw bago pa man dinala ang mga aliping Aprikano sa Latin America. Ang unang obra maestra ng mahiwagang panitikan ay The Diary of Christopher Columbus. Ang orihinal na predisposisyon ng mga bansa sa rehiyon ng Caribbean sa isang kamangha-manghang, mahiwagang pananaw sa mundo ay pinalakas lamang ng itim na impluwensya, ang African magic ay sumanib sa imahinasyon ng mga Indian na nanirahan dito bago si Columbus, pati na rin sa imahinasyon ng Andalusians at paniniwala. sa supernatural na katangian ng mga Galician. Mula sa synthesis na ito ay lumitaw ang isang tiyak na Latin American na imahe ng katotohanan, isang espesyal na ("iba") panitikan, pagpipinta at musika. Ang musikang Afro-Cuban, calypso Calypso o ang mga ritwal na kanta ng Trinidad ay nauugnay sa mahiwagang literatura ng Latin America, gayundin, halimbawa, sa pagpipinta ni Wilfredo Lama, lahat ng ito ay mga aesthetic na pagpapahayag ng parehong katotohanan.

Ang mismong kasaysayan ng terminong "magical realism" ay sumasalamin sa isang mahalagang pag-aari ng Latin American culture - ang paghahanap para sa "one's own" sa "kanila", i.e. paghiram ng mga modelo at kategorya ng Kanlurang Europa at iniangkop ang mga ito upang ipahayag ang kanilang sariling pagkakakilanlan. Ang formula na "magical realism" ay unang ginamit ng German art critic na si F. Roh noong 1925 kaugnay ng avant-garde painting. Ito ay aktibong ginamit ng European criticism noong 30s, ngunit kalaunan ay nawala mula sa siyentipikong paggamit. Sa Latin America, ito ay muling binuhay noong 1948 ng Venezuelan na manunulat at kritiko na si A. Uslar-Pietri upang makilala ang pagka-orihinal ng panitikang Creole. Ang termino ay naging pinakalaganap noong 60-70s, sa panahon ng "boom" ng nobelang Latin American. Ang konsepto ng mahiwagang realismo ay magiging kapaki-pakinabang lamang kung ito ay ilalapat sa isang tiyak na hanay ng mga gawa ng Latin American literature noong ika-20 siglo, na mayroong ilang tiyak na mga tampok, pangunahing pinagkaiba ang mga ito sa mitolohiya at pantasya ng Europa. Ang mga tampok na ito, na nakapaloob sa mga unang gawa ng mahiwagang realismo - ang kuwento ni Alejo Carpentier "The Kingdom of Earth" at ang nobela ni Miguel Angel Asturias "The Corn People" (parehong 1949), ay ang mga sumusunod: ang mga bayani ng mga gawa ng mahiwagang ang realismo, bilang panuntunan, ay mga Indian o African American (mga itim) ; bilang mga tagapagtaguyod ng pagkakakilanlang Latin American, sila ay nakikita bilang mga nilalang na naiiba sa mga Europeo sa ibang uri ng pag-iisip at pananaw sa mundo. Ang kanilang pre-rational na kamalayan at mahiwagang pananaw sa mundo ay ginagawang problema o imposible lamang para sa kanila na maunawaan ang isa't isa sa isang puting tao; sa mga bayani ng mahiwagang realismo, ang personal na elemento ay naka-mute: kumikilos sila bilang mga tagadala ng kolektibong kamalayan sa mitolohiya, na nagiging pangunahing bagay ng imahe, at sa gayon ang gawain ng mahiwagang realismo ay nakakakuha ng mga tampok ng sikolohikal na prosa; sistematikong pinapalitan ng manunulat ang kanyang pananaw sa isang sibilisadong tao sa pananaw ng isang primitive na tao at sinusubukang ipakita ang realidad sa pamamagitan ng prisma ng kamalayan sa mitolohiya. Bilang resulta, ang katotohanan ay napapailalim sa iba't ibang uri ng kamangha-manghang mga pagbabago.

Noong ika-20 siglo patula at masining na prinsipyo Ang mahiwagang realismo ay higit na naiimpluwensyahan ng European avant-gardeism, pangunahin ang French surrealism. Ang pangkalahatang interes sa primitive na pag-iisip, mahika, at primitiveness, na katangian ng kultura ng Kanlurang Europa noong unang ikatlong bahagi ng ikadalawampu siglo, ay nagpasigla sa interes ng mga manunulat ng Latin America sa mga Indian at African American. Sa loob ng kulturang Europeo, nilikha ang konsepto ng isang pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng pre-rationalistic mythological thinking at rationalistic civilized thinking. Ang mga manunulat ng Latin American ay humiram ng ilang mga prinsipyo ng kamangha-manghang pagbabago ng katotohanan mula sa mga avant-garde artist. Kasabay nito, alinsunod sa lohika ng pag-unlad ng buong kultura ng Latin America, ang lahat ng mga paghiram na ito ay inilipat sa kanilang sariling kultura, muling pinag-isipan ito at inangkop upang ipahayag ang pananaw sa mundo ng Latin America. Ang isang tiyak na abstract savage, ang sagisag ng abstract mythological pag-iisip, nakuha etniko concreteness sa mga gawa ng mahiwagang realismo; ang konsepto ng iba't ibang uri ng pag-iisip ay iniharap sa kultural at sibilisasyong paghaharap sa pagitan ng mga bansa ng Latin America at Europa; ang surreal na haka-haka na panaginip ("mapaghimala") ay napalitan ng isang mito na talagang umiiral sa isipan ng Latin American. yun. Ang ideolohikal na batayan ng mahiwagang realismo ay ang pagnanais ng manunulat na kilalanin at patunayan ang pagka-orihinal ng katotohanan at kultura ng Latin America, na kinilala sa kamalayan ng mitolohiya ng isang Indian o African American.

Mga tampok ng mahiwagang realismo:

Pag-asa sa alamat at mitolohiya, na nahahati sa pangkat etniko: Amerikano, Espanyol, Indian, Afro-Cuban. Sa prosa ni Marquez ay maraming mga motif ng alamat at mitolohiya, parehong Indian, Afro-Cuban, at sinaunang, Hudyo, Kristiyano, at Kristiyanong motif ay maaaring hatiin sa kanonikal at rehiyonal, dahil sa Latin America, bawat lugar ay may sariling santo o santo.

Mga elemento ng karnabalisasyon, na nagsasangkot ng pagtanggi sa malinaw na mga hangganan sa pagitan ng "mababa" na nakakatawa at ang "mataas", malubhang trahedya na simula.

Paggamit ng katawa-tawa. Ang mga nobela nina Marquez at Asturias ay nagbibigay ng sadyang baluktot na larawan ng mundo. Warp ng oras at espasyo.

Kultural na katangian. Bilang isang patakaran, ang mga sentral na motif ay pangkalahatan at kilala sa isang malawak na hanay ng mga mambabasa - parehong Latin American at European. Minsan ang mga larawang ito ay sadyang binaluktot, kung minsan sila ay nagiging isang uri ng materyal sa pagtatayo para sa paglikha ng isang partikular na sitwasyon (Nostradamus sa "One Hundred Years of Solitude" ni Marquez).

Paggamit ng simbolismo.

Batay sa mga totoong kwento ng buhay.

Gamit ang inversion technique. Bihirang makahanap ng linear na komposisyon ng teksto, kadalasang baligtad. Sa Marquez, ang pagbabaligtad ay maaaring kahalili ng "matryoshka" na pamamaraan; sa Carpentier, ang pagbabaligtad ay kadalasang nagpapakita ng sarili sa mga digression ng isang kultural na kalikasan; sa Bastos, halimbawa, ang nobela ay nagsisimula sa gitna.

Multi-level.

Neo-Baroque.

Omar Calabrese Propesor sa Unibersidad ng Bologna tulad ng Umberto Eco. sa aklat na "Neo-Baroque: Sign of the Times" na mga tawag mga prinsipyong katangian neo-baroque:

1) aesthetics ng pag-uulit: ang pag-uulit ng parehong mga elemento ay humahantong sa akumulasyon ng mga bagong kahulugan salamat sa gulanit, hindi regular na ritmo ng mga pag-uulit na ito;

2) aesthetics ng labis: mga eksperimento sa pag-stretch ng natural at kultural na mga hangganan hanggang sa sukdulan na mga limitasyon (maaaring ipahayag sa hypertrophied physicality ng mga character, ang hyperbolic "thingness" ng estilo, ang monstrousness ng mga character at ang tagapagsalaysay; cosmic at mitolohikal na kahihinatnan ng mga pang-araw-araw na kaganapan; metaporikal na kalabisan ng istilo);

3) aesthetics ng fragmentation: paglilipat ng diin mula sa kabuuan patungo sa detalye at/o fragment, redundancy ng mga detalye, "kung saan ang detalye ay talagang nagiging isang sistema";

4) ilusyon ng kaguluhan: pangingibabaw ng "mga walang hugis na anyo", "mga card"; intermittency, iregularity bilang nangingibabaw na mga prinsipyo ng komposisyon na nag-uugnay sa hindi pantay at magkakaibang mga teksto sa iisang metatext; ang hindi malulutas ng mga banggaan, na siya namang bumubuo ng isang sistema ng "mga buhol" at "mga labyrinth": ang kasiyahan ng paglutas ay pinalitan ng "lasa ng pagkawala at misteryo", mga motibo ng kawalan ng laman at kawalan.