27.09.2011 22:00

Parami nang parami ang mga anunsyo tungkol sa paparating na mga eksibisyon ng artist ng naive art. Ngayon ay susubukan naming malaman kung ano ito walang muwang na sining.

Una, nangahas akong magmungkahi na ang lahat ng sining ay nagmula sa walang muwang na sining. Pagkatapos ng lahat, kapag walang klasikal na paaralan, ang mga batas ng pagpipinta ay hindi hinango. May mga kuwento at may mga taong gustong kunan ang mga sandaling ito sa canvas o anumang materyal. Kung iisipin mo, ang mga unang kuwadro ng kuweba ng primitive na tao ay walang muwang na sining.

Pangalawa, ang sinumang artista, kapag siya ay pumulot ng mga lapis at brush sa unang pagkakataon, ay nagsisimula lamang na ilarawan sa isang sheet ng papel kung ano ang nakikita niya sa kanyang paligid. Hindi sumusunod sa mga batas ng lohika at pagpipinta, ang kamay mismo ang nangunguna sa linya kung saan ito kailangang pumunta. At ito ay kung paano ang pagpipinta ay ipinanganak. Ang karanasan at kaalaman ay darating sa ibang pagkakataon, ngunit ang isang paraan o iba pa ay dumaan ang lahat sa yugtong ito. Ngunit bakit kung gayon ang ilan ay nananatili sa yugtong ito?

Subukan nating bumaling sa kahulugan at kasaysayan ng walang muwang na sining. Ang Naive art (mula sa English naive art) ay ang istilo ng pagkamalikhain ng mga baguhang artista na hindi nakatanggap ng propesyonal na edukasyon. Ang konseptong ito ay kadalasang ginagamit bilang isang kasingkahulugan para sa primitivism, ngunit sa huli ay mas malamang na pinag-uusapan natin ang tungkol sa propesyonal na imitasyon ng isang hindi propesyonal. Mga makasaysayang ugat walang muwang na sining - nagmula sa katutubong sining.

Ngunit sa kasalukuyan ay maraming mga artista na nagtatrabaho sa direksyon na ito na nakatanggap ng napakahusay edukasyon sa sining. Ngunit patuloy silang nagsusulat ng mga bata, hindi kumplikadong mga plot. Kasabay nito, ang isang "walang muwang" na artista ay naiiba sa isang "hindi walang muwang", tulad ng isang manggagamot ay naiiba sa isang doktor ng mga medikal na agham: pareho ang mga espesyalista, bawat isa sa kanyang sariling paraan.

Sa kauna-unahang pagkakataon, ang walang muwang na sining ay idineklara ang sarili noong 1885, nang ang mga kuwadro na gawa ni Henri Rousseau, na tinawag na Customs Officer, dahil siya ay isang opisyal ng customs sa pamamagitan ng propesyon, ay ipinakita sa Salon of Independent Artists sa Paris. Kasunod nito, sa simula ng ika-20 siglo, ang Morshans - una Alfred Jarry, pagkatapos Guillaume Apollinaire, at sa lalong madaling panahon Bernheim, Wilhelm Houdet, Ambroise Vollard at Paul Guillaume - nagsimulang maakit ang pansin ng publiko hindi lamang sa mga gawa ni Rousseau ang Customs Officer, kundi pati na rin sa mga gawa ng ibang primitivist at self-taught na mga tao. Ang unang eksibisyon ng naive art ay ginanap noong 1937 sa Paris - tinawag itong "People's Masters of Reality". Kasama ang mga gawa ni Rousseau the Customs Officer, mga gawa ng mga manggagawa at artisan na sina Louis Viven, Camille Bombois, Andre Beauchamp, Dominique-Paul Peyronet, Seraphine Louis, binansagang Seraphin ng Senlis, Jean Eve, René Rambert, Adolphe Dietrich, pati na rin si Maurice Si Utrillo, anak ni Suzanne, ay ipinakita dito Valadon.

Sa lahat ng ito, dapat tandaan na maraming avant-garde artist, tulad nina Pablo Picasso, Robert Delaunay, Kandinsky at Brancusi, ang nagbayad Espesyal na atensyon sining ng mga bata at mga baliw. Nagpakita ng interes si Chagall sa gawain ng mga taong itinuro sa sarili, si Malevich ay bumaling sa mga sikat na kopya ng Russia, at ang walang muwang ay sinakop ang isang espesyal na lugar sa gawain nina Larionov at Goncharova. Higit sa lahat salamat sa mga diskarte at larawan ng walang muwang na sining, ang tagumpay ay sinamahan ng mga pagpapakita ng mga gawa nina Kabakov, Bruskin, Komar at Melamid.

Paglikha walang muwang na mga artista tulad ng isa sa mga layer kontemporaryong sining nangangailangan ng seryoso at maalalahaning pag-aaral, kung saan walang lugar para sa mababaw at matinding paghatol, na kadalasang matatagpuan sa pang-araw-araw na buhay. Ito ay alinman sa idealized at mataas, o tiningnan na may isang pahiwatig ng paghamak. At ito ay dahil sa ang katunayan na sa Russian (pati na rin sa ilang iba pa) na mga wika ang terminong "naive, primitive" ay may isa sa mga pangunahing evaluative (at tiyak na negatibo) na kahulugan.

Ang pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng direksyong ito ng pinong sining at sining ng mga bata ay nakasalalay sa malalim na kasagrado, tradisyonalismo at kanonisya nito. Ang pagiging musmos ng pagkabata at spontaneity ng pananaw sa mundo ay tila nagyelo magpakailanman sa sining na ito, ang mga nagpapahayag na anyo at elemento nito masining na wika puno ng sagradong-mahiwagang kahalagahan at simbolismo ng kulto, na may medyo matatag na larangan ng hindi makatwiran na mga kahulugan. Sa sining ng mga bata sila ay napaka-mobile at hindi nagdadala ng kulto na pagkarga. Ang walang muwang na sining, bilang panuntunan, ay maasahin sa espiritu, nagpapatibay sa buhay, multifaceted at magkakaibang, at kadalasan ay may medyo mataas na aesthetic na kahalagahan. Sa kabaligtaran, ang sining ng may sakit sa pag-iisip, kadalasang malapit dito sa anyo, ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang masakit na pagkahumaling na may parehong motibo, isang pessimistic-depressive na mood, at isang mababang antas ng kasiningan. Ang mga gawa ng walang muwang na sining ay lubos na magkakaibang anyo at indibidwal na istilo, ngunit marami sa kanila ay nailalarawan sa kawalan. linear na pananaw(maraming primitivist ang nagsisikap na ihatid ang lalim sa tulong ng iba't ibang mga kaliskis ng mga figure, isang espesyal na organisasyon ng mga hugis at masa ng kulay), flatness, pinasimple na ritmo at simetrya, aktibong paggamit ng mga lokal na kulay, generalization ng mga form, na nagbibigay-diin sa pag-andar ng bagay dahil sa ilang mga deformation, nadagdagan ang kahalagahan ng tabas, pagiging simple mga pamamaraan. Ang mga primitivist na artista ng ika-20 siglo, na pamilyar sa klasikal at kontemporaryong propesyonal na sining, ay madalas na gumagawa ng mga kawili-wili at orihinal na mga solusyon sa sining kapag sinusubukang tularan ang ilang mga diskarte ng propesyonal na sining sa kawalan ng naaangkop na kaalaman at kasanayan sa teknikal.

Nadezhda Podshivalova. Sumasayaw sa ilalim ng unang bumbilya sa nayon. 2006 Canvas. Fiberboard. Langis.

Ang mga kinatawan ng walang muwang na sining ay kadalasang kumukuha ng kanilang mga paksa mula sa buhay sa kanilang paligid, alamat, mitolohiya ng relihiyon o kanilang sariling imahinasyon. Mas madali para sa kanila kaysa sa maraming propesyonal na mga artista na makamit ang kusang, madaling maunawaan na pagkamalikhain, na hindi nahahadlangan ng mga alituntunin at pagbabawal sa kultura at panlipunan. Bilang isang resulta, lumitaw ang orihinal, nakakagulat na dalisay, patula at kahanga-hangang artistikong mundo, kung saan naghahari ang isang tiyak na walang muwang na pagkakaisa sa pagitan ng kalikasan at tao.

Naiintindihan nila ang buhay bilang isang "gintong edad", dahil para sa kanila ang mundo ay pagkakaisa at pagiging perpekto. Para sa kanila, walang kasaysayan bilang isang patuloy na patuloy na proseso, at ang oras dito ay naging isang walang katapusang bilog, kung saan ang darating na bukas ay magiging kasing liwanag ng nakaraan kahapon. At hindi mahalaga na ang buhay na nabuhay ay walang pag-asa na mahirap, dramatiko, at kung minsan ay trahedya. Hindi ito mahirap unawain kung titingnan mo ang mga talambuhay ng mga walang muwang. Tila iniimbak nila sa kanilang genetic memory ang integridad ng pang-unawa at kamalayan na katangian ng kanilang mga ninuno. Ang katatagan, katatagan at kapayapaan ng isip ay ang mga kondisyon para sa isang normal na buhay.

At narito ang lahat ay nagiging malinaw, nang tumingin nang mas malapit, na ang isang walang muwang na pag-iisip ay isang isip ng isang espesyal na uri. Hindi siya mabuti o masama, ganoon lang siya. Kabilang dito ang isang holistic na pananaw sa mundo, kung saan ang isang tao ay hindi maiisip sa labas ng kalikasan at espasyo, siya ay malaya sa pag-iisip at maaaring mag-enjoy. malikhaing proseso, nananatiling walang malasakit sa resulta nito. Siya, ang isip na ito, ay nagpapahintulot sa amin na isipin na ang isang tao ay maaari at umiiral sa dalawang panaginip.

Kasabay nito, ang potensyal na taglay ng walang muwang ay maaaring hinihiling sa ating magulong ika-21 siglo, kapag “hindi natin itinala ang kasaysayan ng ebolusyon, kundi ang kasaysayan ng mga sakuna.” Hindi niya itutulak o itutulak ang sinuman sa isang tabi, at halos hindi siya maaaring maging pinuno ng mga kaisipan; maipakita lamang niya ang kanyang pinakamahalagang kalidad - isang holistic, walang ulap na kamalayan, "ang uri ng pananaw sa mundo na matatawag lamang na tunay na moral, dahil hindi nito hinahati ang mundo, ngunit nararamdaman ito sa pamamagitan ng katawan” (V. Patsyukov). Ito ang moral, etikal at kultural na lakas ng walang muwang na sining.

Sa kasalukuyan, isang malaking bilang ng mga museo ng museo ng sining ang nilikha sa mundo. Sa France sila sa Laval at Nice. Ang nasabing museo ay nilikha sa Russia. Ang Moscow Museum of Naive Art ay itinatag noong 1998 at isang institusyong pangkultura ng estado.

Mga publikasyon sa seksyong Museo

Gabay sa Naive Art

Ang walang muwang na sining o ang sining ng mga di-propesyonal na artista ay bihirang makuha ang atensyon ng mga may-ari ng gallery at mga kritiko ng sining. Gayunpaman, ang mga gawa ng mga walang muwang na artista, simple at bukas, ay maaaring hindi gaanong kapansin-pansin at kahit na artistikong makabuluhan kaysa sa mga kuwadro na gawa ng mga kinikilalang masters. Basahin ang tungkol sa kung ano ang walang muwang na sining at kung bakit kawili-wiling sundin ito sa materyal ng portal na "Culture.RF".

Ang ibig sabihin ng Naive ay simple

Alexander Emelyanov. Self-portrait. 2000s. Pribadong koleksyon

Vladimir Melikhov. Pagbibirkasyon. 1989. Pribadong koleksyon

Ang walang muwang na sining ay gawa ng mga artista na walang propesyonal na edukasyon, na sistematiko at patuloy na nakikibahagi sa pagpipinta. Sa mismong walang muwang, maaaring makilala ng isa ang magkahiwalay na direksyon, halimbawa, art brut o outsider art - ang sining ng mga artista na may diagnosis ng psychiatric.

Ang isang napakahalagang tanong para sa mga kritiko ng sining ay kung paano makilala ang isang walang muwang na artista mula sa isang baguhan. Ang pamantayan para sa pagtatasa ng gawa ng naturang mga artista ay karaniwang ang pagka-orihinal at kalidad ng kanilang gawa. Ang personalidad ng may-akda mismo ay gumaganap din ng isang malaking papel: inilaan ba niya ang kanyang buhay sa sining, nagsusumikap ba siyang sabihin ang isang bagay sa kanyang mga gawa (pagpinta, graphic, sculptural).

Ang una ay walang muwang

Ang walang muwang na sining ay palaging umiiral. Rock painting, Paleolithic sculpture at kahit sinaunang kouroses at caryatids - lahat ng ito ay ginawa sa isang primitivist na paraan. Ang paglitaw ng walang muwang na sining bilang isang independiyenteng kilusan ng pinong sining ay hindi nangyari sa magdamag: ang prosesong ito ay tumagal ng higit sa isang siglo at natapos sa dulo. XIX na siglo. Ang pioneer ng makabagong kilusang ito ay si Henri Rousseau, isang self-taught French artist.

Naglingkod si Rousseau sa kaugalian sa loob ng mahabang panahon, na sa pagtanda ay iniwan niya ang kanyang propesyon at sineseryoso ang pagpipinta. Una niyang sinubukang ipakita ang ilan sa kanyang mga gawa noong 1886 sa Paris Exhibition of Independents, ngunit kinutya siya. At nang maglaon, sa simula ng ika-20 siglo, nakilala niya ang mga sikat na artista ng avant-garde, kabilang si Robert Delaunay, na pinahahalagahan ang matapang na istilo ni Rousseau. Ang mga avant-garde artist ay madalas na "hugot" tulad ng mga orihinal na pintor gaya ni Rousseau, tinulungan silang bumuo at kahit na nakakuha ng inspirasyon mula sa kanilang trabaho at sa kanilang pananaw para sa kanilang sariling masining na paghahanap. Di-nagtagal, ang mga gawa ni Rousseau ay nagsimulang maging demand; pinahahalagahan ng publiko ang pagka-orihinal ng kanyang mga paksa at lalo na ang kanyang gawa na may kulay.

Sa Russia, ang naive art ay lumitaw sa harap ng mass audience sa 1913 "Target" na eksibisyon na inorganisa ng artist na si Mikhail Larionov. Doon ipinakita ang mga gawa ni Niko Pirosmani, na dinala mula sa Georgia ng magkapatid na Kirill at Ilya Zdanevich, mga artista at istoryador ng sining, sa unang pagkakataon. Bago ang eksibisyong ito, walang ideya ang publiko na ang sining ng amateur ay maaaring higit pa sa mga tanyag na kopya at katutubong pagpipinta.

Mga walang muwang na katangian

Niko Pirosmani. Larawan ng Sozashvili. 1910s. Museo ng Modernong Sining ng Moscow

Niko Pirosmani. Babaeng may Mga itlog ng Pasko ng Pagkabuhay. 1910s Museo ng Modernong Sining ng Moscow

Ang mga gawa ng mga walang muwang na master ay madalas na nagkakaisa ng isang kapaligiran ng kagalakan at isang masigasig na pagtingin sa pang-araw-araw na buhay, maliliwanag na kulay at pansin sa detalye, isang kumbinasyon ng fiction at katotohanan.

Maraming mga klasiko ng domestic naive art, maliban, marahil, sina Niko Pirosmani at Soslanbek Edziev, ay dumaan sa paaralan ng ZNUI - Correspondence People's University of Arts. Itinatag ito noong 1960 batay sa mga kurso sa sining na pinangalanang Nadezhda Krupskaya; Robert Falk, Ilya Mashkov, Kuzma Petrov-Vodkin at iba pang kagalang-galang na mga may-akda ay nagturo doon. Ang pagsasanay sa ZNUI ang nagbigay ng pagkakataon sa mga naivist na makakuha ng mga teknikal na kasanayan, pati na rin ang isang propesyonal na opinyon tungkol sa kanilang trabaho.

Ang bawat walang muwang na artist ay nabuo bilang isang artist sa isang tiyak na paghihiwalay, nananatiling sarado magpakailanman sa loob ng balangkas ng kanyang sariling mga ideya at kanyang sariling istilo, at maaaring gumana sa buong buhay niya na may hanay ng mga walang hanggang tema. Kaya, ang mga gawa ni Pavel Leonov noong 1980s at huling bahagi ng 1990s ay hindi gaanong naiiba: mga katulad na komposisyon, mga katulad na bayani, lahat ng parehong pang-unawa sa katotohanan, malapit sa isang bata. Maliban na ang mga pintura ay nagiging mas mahusay na kalidad at ang mga canvases ay nagiging mas malaki. Ganoon din ang masasabi tungkol sa karamihan ng mga naivista. Ang mga ito ay tumutugon lalo na sa mga makabuluhang kaganapan sa lipunan: hindi nila binabago ang istilo depende sa oras, ngunit nagdaragdag lamang ng mga bagong materyal na palatandaan ng panahon sa kanilang mga gawa. Tulad ng, halimbawa, ang klasikong walang muwang na si Vladimir Melikhov. Ang kanyang gawa na "Division" ay isang kahanga-hangang paglalarawan bahagi ng babae sa Unyong Sobyet. Inilalarawan nito ang isang babae na literal na nasa dalawang lugar nang sabay-sabay: nagtatrabaho sa isang pabrika gamit ang isang kamay, at nag-aalaga ng isang bata gamit ang isa pa.

Walang muwang na mga tema

Pavel Leonov. Self-portrait. 1960. Museo ng Makabagong Sining ng Moscow

Pavel Leonov. Pag-ani. 1991. Moscow Museum of Modern Art

Ang mga Naivist ay bumaling sa mga unibersal na tema ng tao na malapit sa lahat: kapanganakan at kamatayan, pag-ibig at tahanan. Ang kanilang mga gawa ay palaging nauunawaan, dahil ang mga artista ay nagsisikap na ipahayag ang mga ideya na nakakaganyak sa kanila nang simple hangga't maaari, nang hindi sinasadya ang simbolismo at mga nakatagong kahulugan.

Isa sa mga unang malakas na impresyon ng isang walang muwang na artista ay ang kanyang paglabas sa lungsod, sa panlipunang kapaligiran. Ang mga Naivist, na, bilang panuntunan, ay nakatira sa kanayunan, ay may posibilidad na gawing ideyal ang lungsod; pinipinta nila ang mga kalye at mga parisukat bilang magaan, mahangin at kakaiba. Lalo na ang mga artista, tulad ng Elfriede Milts, ay inspirasyon ng mga makabagong teknolohiya - lalo na, ang Moscow metro.

Ang isa pang karaniwang tema para sa walang muwang na sining ay maaaring ituring na imahe ng isang tao - mga larawan at lalo na mga larawan sa sarili. Ang mga Naivist ay may paraan ng paggalugad sa mundo sa pamamagitan ng prisma ng kanilang personalidad, kanilang sariling hitsura at hitsura ng mga tao sa kanilang paligid. Interesado din sila sa paraan ng pagpapakita ng panloob na mundo ng isang tao sa kanyang hitsura. Samakatuwid, ang mga gawa sa portrait na genre ay nagbibigay ng pagkakataon sa manonood na makilala ang mga naivista nang halos personal, upang makilala sila ayon sa pananaw ng mga artista sa kanilang sarili. Ang paghihiwalay ng mga naivista sa kanilang sariling panloob na mundo ay inilalarawan, halimbawa, sa pamamagitan ng isang self-portrait kontemporaryong artista Alexandra Emelyanova. Inilalarawan niya ang kanyang sarili bilang isang koleksyon ng mga imahe at tema kung saan siya mismo ang tumutugon.

Halos lahat ng mga klasiko ng walang muwang na sining ay binibigyang kahulugan ang tema ng pagkabata sa isang paraan o iba pa. Ang mga Naivists ay palaging nananatiling mga bata, kaya ang mga gawa na nauugnay sa ideyang ito - nakakaantig at kusang-loob - ay nagiging isang uri ng punto ng pakikipag-ugnay sa pagitan ng bata ng nakaraan at ng bata ng kasalukuyan, na nabubuhay pa rin sa kaluluwa ng artista. Kapansin-pansin na ang mga naiveist ay halos hindi nagpinta sa kanilang sarili sa imahe ng isang bata. Nakatuon sila sa mundo sa kanilang paligid, sa mga larawan ng ibang mga bata, sa mga larawan ng mga hayop - sa kung ano ang makikita sa alpabeto.

Svetlana Nikolskaya. Namatay si Stalin. 1997. Museo ng Makabagong Sining ng Moscow

Alexander Lobanov. Self-portrait sa isang hugis-itlog na frame sa ilalim ng coat of arms ng USSR. 1980. Museo ng Makabagong Sining ng Moscow

Ang susunod na mahalagang tema sa walang muwang na sining ay ang tema ng kapistahan. Gustung-gusto ng mga artista na magpinta ng mga buhay, kapistahan, kasalan at kasiyahan - lalo na silang makikita sa mga pagpipinta nina Niko Pirosmani, Pavel Leonov at Vasily Grigoriev, kung kanino ang kapistahan ay may sagrado, Eucharistic na kahulugan. Isang kapistahan ng pag-ibig, isang kapistahan ng kasiyahan, isang kapistahan ng bilog ng pamilya - bawat artista ay nakakahanap ng isang bagay na napakapersonal at mahalaga sa temang ito. Tulad ng sa tema ng tahanan, apuyan ng pamilya, na sumisimbolo sa kapayapaan, kaginhawahan at kaligtasan. Sa mga gawa ni Pavel Leonov, ang katotohanan ng Sobyet ay palaging nauugnay sa kagalakan, pista opisyal at parada. Inilalarawan din ni Leonov ang kanyang trabaho bilang masaya at maliwanag.

Gayunpaman, ang walang muwang na sining ay hindi palaging idyllic. Halimbawa, ang panlabas na sining o art brut ay kadalasang nag-iiwan sa manonood ng malabo, hindi mapakali na pakiramdam. Walang magkatugma at kumpletong mundo sa mga gawang ito - ang mga artista ay madalas na tumutok sa isang motif o paksa at muling ginawa ito sa bawat gawa. Para sa klasikong sining ng tagalabas na si Alexander Lobanov, ang naturang bagay ay ang rifle ng Mosin. Si Lobanov mismo ay hindi nagpaputok ng riple, at ang kanyang mga gawa ay walang digmaan, walang kalupitan, walang sakit. Ang item na ito ay tulad ng isang artifact, isang sagisag ng kapangyarihan, tulad ng aktibong simbolismo ng Sobyet na naroroon sa karamihan ng kanyang mga gawa.

Susi mga tema ng pilosopikal para sa mga artista - kapanganakan at kamatayan. Itinuring ng mga Naivist ang kapanganakan ng tao, kapwa pisikal at personal, at inihambing ito sa banal na pinagmulan ng buhay sa pangkalahatan. At nakikita nila ang pag-alis ng isang tao mula sa punto ng view ng memorya at sakit na natitira tungkol sa kanya. Halimbawa, sa isang pagpipinta ni Svetlana Nikolskaya, ang mga taong nakasuot ng kulay abong kaibahan na may mayaman na pulang background; imposibleng basahin ang kanilang mga iniisip o nararamdaman - tila sila ay natakot.

Ang panahon ng klasikal na walang muwang ay unti-unting lumilipas. Sa ngayon, imposible ang gayong sarado at hiwalay na pag-iral ng mga naivista gaya ng dati. Dapat na aktibong kasangkot ang mga artista sa proseso ng sining at maunawaan kung ano ang nangyayari sa merkado ng sining. Ito ay hindi mabuti o masama - tanda lamang ng panahon. At ang mas mahalaga ay ang apela ng bawat manonood sa walang muwang na sining, hanggang sa tuluyan itong mawala.

Ang portal na "Culture.RF" ay nagpapasalamat sa senior researcher para sa kanyang tulong sa paghahanda ng materyal MMOMA, miyembro ng curatorial group ng exhibition na "NAIV...BUT" Nina Lavrishcheva at empleyado Museo ng sikat na pag-print at walang muwang na sining ng Russia Maria Artamonova.

walang muwang na sining

Noong ika-20 siglo Lahat higit na pansin nagsimulang makaakit ng isang kababalaghan na dati ay hindi itinuturing na sining. Ito ay gawa ng mga baguhang artista, o tinatawag na. mga artista sa katapusan ng linggo. Ang kanilang gawain ay tinatawag na naivism o primitivism. Ang unang walang muwang na sineseryoso ay isang opisyal ng customs ng Pransya Henri Rousseau(1844 - 1910), na nakatuon sa kanyang sarili sa pagpipinta pagkatapos magretiro. Ang kanyang mga ipininta ay naglalarawan ng mga pangyayaring iyon Araw-araw na buhay, pagkatapos ay puno ng mga pantasyang larawan ng malalayong bansa, disyerto at tropikal na kagubatan. Hindi tulad ng maraming mamaya naiveist, si Rousseau ay walang muwang na walang muwang, naniniwala siya sa kanyang pagtawag at pininturahan ang kanyang mga kuwadro na gawa ng malamya, walang magawa at nakakatawang mga pigura ng tao at hayop, nang walang pag-aalinlangan.

Wala rin siyang pakialam sa kinabukasan. Ngunit ang mga kumbinasyon ng kulay sa kanyang mga kuwadro na gawa ay maganda, at ang pagiging simple at spontaneity ay nagbibigay sa kanila ng mahusay na kagandahan. Napansin na ito sa simula ng siglo ng mga Cubists, na pinamumunuan ni Picasso, na siyang unang sumuporta sa naivism.

Ang isa pang natitirang walang muwang na hindi kailanman nakatanggap ng pagkilala sa kanyang buhay ay ang Georgian Niko Pirosmanashvili (1862 – 1918).

Sa mga pagpipinta ng self-taught artist na ito ay nakikita natin ang mga hayop, landscape, buhay ordinaryong mga tao: paggawa, kapistahan, patas na eksena, atbp. Lakas Mga likha ni Pirosmanashvili - isang kahanga-hangang hanay ng mga kulay at isang binibigkas na pambansang pagkakakilanlan ng Georgian.

Museo ng Naive Art sa Paris

Karamihan sa mga naivista ay mga taong nakatira sa malalayong sulok, sa maliliit na bayan o nayon at pinagkaitan ng pagkakataong mag-aral ng pagpipinta, ngunit puno ng pagnanais na lumikha. Kahit na sa mga teknikal na walang magawa na gawa ng mga naivista, ang pagiging bago ng damdamin na parehong nagsusumikap at mataas na sining Samakatuwid, ang naivism ay nakaakit din ng mga propesyonal na artista.

Kapansin-pansin ang kapalaran ng naivism sa Amerika. Nariyan na noong ika-19 na siglo. siya ay sineseryoso at ang mga gawa ng mga naivist ay tinipon para sa mga koleksyon ng museo. Mayroong ilang mga paaralan ng sining sa Amerika, malaki mga sentro ng sining Malayo ang Europa, ngunit ang pagnanais ng mga tao para sa kagandahan at ang pagnanais na makuha ang kanilang kapaligiran sa pamumuhay sa sining ay hindi humina. Ang solusyon ay ang sining ng mga baguhan.

"Ang pagnanais na magpinta ay ipinanganak sa akin mga pintura ng langis. Hindi ko pa sila pininturahan noon: at pagkatapos ay nagpasya akong mag-eksperimento sa kanila at gumuhit ng isang larawan ng aking sarili sa canvas," isinulat ng maharlikang Tula na si Andrei Bolotov sa kanyang talaarawan noong taglagas ng 1763. Mahigit dalawa't kalahating siglo na ang lumipas, at ang "paghanap ng pagpipinta" ay patuloy na nagtagumpay sa ating mga kontemporaryo. Ang mga taong hindi pa nakapulot ng lapis at brush ay biglang dinaig ng hindi mapaglabanan na pagkahilig sa sining.

Ang paglitaw ng isang bagong direksyon

Walang muwang na sining XX - simula ng XXI Ang siglo ay kapansin-pansing naiiba sa pagiging primitive ng mga nakaraang siglo. Ang mga dahilan para dito, kakaiba, ay nakasalalay sa pag-unlad ng "pang-agham" na sining. SA huli XIX mga siglo, ang mga nangungunang European masters ay lubos na nakakaalam ng "pagkapagod" ng kanilang kontemporaryong kultura. Hinahangad nilang makamit sigla mula sa ganid, primitive na mundo na umiral sa nakaraan o nananatili pa rin sa malalayong sulok ng planeta. Si Paul Gauguin ay isa sa mga unang sumunod sa landas na ito. Pagtanggi sa mga benepisyo ng hupong kabihasnang Europeo, sinubukan ng artista na itumbas ang "primitive" na buhay sa "primitive" na pagkamalikhain; gusto niyang maramdaman na parang isang taong may dugo ng isang ganid na dumadaloy sa kanyang mga ugat. "Dito, malapit sa aking kubo, sa kumpletong katahimikan, nangangarap ako ng malago na pagkakatugma sa mga nakalalasing na amoy ng kalikasan," isinulat ni Gauguin tungkol sa kanyang pananatili sa Tahiti.

Maraming mga masters ng simula ng huling siglo ang dumaan sa isang pagkahumaling sa primitive: Nakolekta ni Henri Matisse ang eskultura ng Africa, nakuha ni Pablo Picasso at nag-hang sa isang kilalang lugar sa kanyang studio ng isang larawan ni Henri Rousseau, Mikhail Larionov sa eksibisyon na "Target" ay nagpakita ang mga pampublikong craft sign, gawa ni Niko Pirosmanashvili at mga guhit ng mga bata.

Mula noong 1910s, nagkaroon ng pagkakataon ang mga primitive artist na ipakita ang kanilang mga gawa kasama ng mga gawa ng mga propesyonal na artista. Bilang isang resulta, isang dramatikong pagbabago ang naganap sa primitive: natanto nito ang sarili nitong artistikong halaga at tumigil na maging isang phenomenon ng peripheral na kultura. Ang pagiging simple ng primitive ay nagiging higit at higit na haka-haka. Di-nagtagal bago siya namatay, inamin ni Rousseau: "Napanatili ko ang aking kawalang-muwang... Ngayon ay hindi ko na mababago ang aking istilo ng pagsulat, na nakuha sa pamamagitan ng pagsusumikap."

Sa sandaling ito, ang walang muwang na sining ay lumalabas bilang isang espesyal na artistikong kababalaghan, naiiba sa primitive na sining. Kadalasan ang gawain ng mga walang muwang na artista ay tinukoy bilang hindi propesyonal na sining, na itinatampok ang kakulangan ng akademikong pagsasanay sa sining. Ngunit ito ay malinaw na hindi sapat upang maunawaan ang pagkakaiba nito mula sa amateurism at handicraft. Inilipat ng "walang muwang" ang diin mula sa resulta patungo sa mga panloob na dahilan. Ito ay hindi lamang "hindi pinag-aralan", kundi pati na rin ang "simple-minded", "unsophisticated" - isang direktang, walang pagkakaiba, hindi reflective na kahulugan ng katotohanan.

Mga natatanging tampok

Ang taong nagtuturo sa sarili, sa paghahanap ng pagpapahayag ng sarili, ay hindi sinasadya na lumiliko sa mga anyo pagkamalikhain ng mga bata- sa contour, flattened space, decorativeness bilang pangunahing elemento ng bagong mundo na kanyang nilikha. Ang isang may sapat na gulang ay hindi maaaring gumuhit tulad ng isang bata, ngunit maaari niyang direktang madama ang kanyang kapaligiran tulad ng isang bata. Natatanging katangian ang walang muwang na sining ay hindi nakasalalay sa mga likha ng artista, ngunit sa kanyang kamalayan. Ang pagpipinta at ang mundong inilalarawan dito ay nararamdaman ng may-akda bilang isang katotohanan kung saan siya mismo ay umiiral. Ngunit ang kanyang mga pangitain ay hindi gaanong totoo para sa artista: "Ang gusto kong isulat ay palaging kasama ko. Nakita ko kaagad ang lahat ng ito sa canvas. Ang mga bagay ay agad na humihiling na ilagay sa canvas, handa na sa parehong kulay at hugis. Kapag nagtatrabaho ako, tinatapos ko ang lahat ng mga bagay hanggang sa ilalim ng brush naramdaman ko na sila ay buhay at gumagalaw: mga hayop, mga pigura, tubig, halaman, prutas at lahat ng kalikasan" (E. A. Volkova).

Ang mga prototype ng mga itinatanghal na bagay ay umiiral sa imahinasyon ng may-akda sa anyo ng materialized ngunit walang buhay na mga multo. At sa proseso lamang ng pagkumpleto ng larawan sila ay nagiging animated. Ang buhay na ito na nilikha sa canvas ay ang pagsilang ng isang bagong alamat.

// pichugin2

Ang isang walang muwang na artista ay naglalarawan hindi kung ano ang kanyang nakikita, ngunit kung ano ang kanyang nalalaman. Ang pagnanais na ihatid ang kanyang mga ideya tungkol sa mga bagay, mga tao, sa mundo, upang maipakita ang pinakamahalagang sandali sa daloy ng buhay nang hindi sinasadya na humahantong sa master sa schematization at kalinawan - isang estado kung kailan nagiging mas simple ang mga bagay, mas makabuluhan sila.

Isang lawa na may mga pato, nagtatrabaho sa mga bukid at hardin, paglalaba ng mga damit, isang pampulitikang demonstrasyon, isang piging sa kasal. Sa unang tingin, ang mundo ay ordinaryo, ordinaryo, kahit medyo boring. Ngunit tingnan natin ang mga simpleng eksenang ito. Sinasabi nila ang isang kuwento hindi tungkol sa pang-araw-araw na buhay kundi tungkol sa pagiging: tungkol sa buhay at kamatayan, mabuti at masama, pag-ibig at poot, trabaho at pagdiriwang. Ang paglalarawan ng isang partikular na episode ay nakikita dito hindi bilang isang pagsasaayos ng isang sandali, ngunit bilang isang nakapagpapatibay na kuwento para sa lahat ng panahon. Ang artista ay clumsily na nagsusulat ng mga detalye, hindi maaaring paghiwalayin ang pangunahing mula sa pangalawa, ngunit sa likod ng kawalan ng kakayahan na ito ay lumitaw ang isang sistema ng pananaw sa mundo na ganap na nagwawalis sa hindi sinasadya, ang panandalian. Ang kawalan ng karanasan ay nagiging insight: gustong sabihin ang tungkol sa pribado, ang walang muwang na artista ay nagsasalita tungkol sa hindi nababago, walang hanggang umiiral, hindi natitinag.

Kabalintunaang pinagsasama ng walang muwang na sining ang hindi inaasahan ng mga masining na solusyon at ang pagkahumaling sa isang limitadong hanay ng mga tema at paksa, na sumipi sa sandaling natagpuang mga diskarte. Ang sining na ito ay batay sa paulit-ulit na mga elemento na naaayon sa unibersal na mga ideya ng tao, tipikal na mga formula, archetypes: espasyo, simula at wakas, tinubuang-bayan (nawalang paraiso), kasaganaan, holiday, bayani, pag-ibig, dakilang hayop.

Batayan sa mitolohiya

Sa mitolohiyang pag-iisip, ang kakanyahan at pinagmulan ng isang kababalaghan ay magkapareho sa bawat isa. Sa kanyang paglalakbay sa kailaliman ng mito, ang walang muwang na artista ay dumating sa archetype ng simula. Pakiramdam niya ay malapit siya sa unang taong muling natuklasan ang mundo. Ang mga bagay, hayop at tao ay lumilitaw sa kanyang mga canvases sa isang bago, hindi nakikilalang anyo. Tulad ni Adan, na nagbibigay ng mga pangalan sa lahat ng bagay na umiiral, ang walang muwang na pintor ay nagbibigay ng bagong kahulugan sa karaniwan. Ang tema ng makalangit na kaligayahan ay malapit at naiintindihan sa kanya. Ang idyll ay nauunawaan ng artist bilang orihinal na estado, ibinigay sa isang tao mula sa kapanganakan. Ang walang muwang na sining ay tila nagbabalik sa atin sa pagkabata ng sangkatauhan, sa maligayang kamangmangan.

Ngunit ang tema ng Pagkahulog ay hindi gaanong laganap. Ang katanyagan ng balangkas ng "pagpapaalis mula sa paraiso" ay nagpapahiwatig ng pagkakaroon ng isang tiyak na koneksyon sa pamilya sa pagitan ng alamat ng mga unang tao at ang kapalaran ng walang muwang na artista, ang kanyang pananaw sa mundo, at ang kanyang espirituwal na kasaysayan. Ang mga itinapon, ang lumpen ng langit - sina Adan at Eba - ay lubos na nakadarama ng pagkawala ng kaligayahan at ang kanilang hindi pagkakasundo sa katotohanan. Malapit sila sa walang muwang na artista. Pagkatapos ng lahat, alam niya ang katahimikan ng pagkabata, ang euphoria ng paglikha, at ang pait ng pagkatapon. Ang walang muwang na sining ay malinaw na nagpapakita ng kontradiksyon sa pagitan ng pagnanais ng artist na maunawaan at ipaliwanag ang mundo at ang pagnanais na magdala ng pagkakaisa dito, upang mabuhay muli ang nawawalang integridad.

Ang pakiramdam ng "paraiso na nawala," kadalasang napakalakas sa walang muwang na sining, ay nagpapalala sa pakiramdam ng artist ng personal na kawalan ng kapanatagan. Bilang isang resulta, ang pigura ng isang proteksiyon na bayani ay madalas na lumilitaw sa mga canvases. Sa tradisyonal na alamat, ang imahe ng isang bayani ay nagpapakilala sa tagumpay ng maayos na prinsipyo sa kaguluhan.

Sa mga gawa ng mga walang muwang na artista, ang hitsura ng nagwagi, na kilala mula sa mga sikat na kopya - sina Ilya Muromets at Anika the Warrior, Suvorov at ang mananakop ng Caucasus, General Ermolov - ay tumatagal ng mga tampok ng bayani ng digmaang sibil na Chapaev at Marshal Zhukov . Ang lahat ng mga ito ay isang interpretasyon ng imahe ng manlalaban ng ahas, na naka-imbak sa kailaliman ng genetic memory, at bumalik sa iconography ng St. George slaying ang dragon.

Ang kabaligtaran ng mandirigma-tagapagtanggol ay ang kultural na bayani-demiurge. Bukod dito, sa kasong ito, ang diin ay inililipat mula sa panlabas na pagkilos patungo sa panloob na pag-igting ng kalooban at espiritu. Ang papel ng demiurge ay maaaring gampanan ng isang mythological character, halimbawa Bacchus, na nagturo sa mga tao ng winemaking, o isang sikat na makasaysayang pigura- Ivan the Terrible, Peter I o Lenin, na nagpapakilala sa ideya ng isang autocrat, ang tagapagtatag ng isang estado o, na tumutukoy sa mga mythological overtones, isang ninuno.

Ngunit ang imahe ng makata ay lalong popular sa walang muwang na sining. Kadalasan, ang parehong pamamaraan ng komposisyon ay ginagamit: ang isang nakaupo na pigura ay inilalarawan na may isang piraso ng papel at isang panulat o isang libro ng tula sa kanyang mga kamay. Ang unibersal na pamamaraan na ito ay nagsisilbing isang pormula para sa inspirasyong patula, at ang isang sutana, lionfish, hussar mantik o blusa ay nagsisilbing "makasaysayang" mga detalye na nagpapatunay sa malalim na pagiging tunay ng nangyayari. Ang makata ay napapaligiran ng mga tauhan ng kanyang mga tula, ang espasyo ng mundong kanyang nilikha. Ang imaheng ito ay lalong malapit sa walang muwang na artista, dahil palagi niyang nakikita ang kanyang sarili sa uniberso ng larawan sa tabi ng kanyang mga bayani, na nararanasan ang inspirasyon ng lumikha nang paulit-ulit.

Ang ideolohiya ng Sobyet ay nagkaroon ng malaking impluwensya sa gawain ng maraming walang muwang na mga artista. Itinayo sa mga mitolohikong modelo, ito ay bumuo ng mga larawan ng "simula bagong panahon"at "mga pinuno ng mga tao", pinalitan ang buhay katutubong holiday Mga ritwal ng Sobyet: mga opisyal na demonstrasyon, mga seremonyal na pagpupulong at mga seremonya, mga parangal para sa mga nangungunang manggagawa sa produksyon, at iba pa.

Ngunit sa ilalim ng brush ng isang walang muwang na artista, ang mga itinatanghal na eksena ay nagiging isang bagay na higit pa sa mga paglalarawan ng "paraan ng pamumuhay ng Sobyet." Mula sa maraming mga pagpipinta ay itinayo ang isang larawan ng isang "kolektibong" tao, kung saan ang personal ay malabo at itinulak sa background. Ang sukat ng mga figure at ang higpit ng mga poses ay binibigyang diin ang distansya sa pagitan ng mga pinuno at ng karamihan. Bilang isang resulta, ang pakiramdam ng kawalan ng kalayaan at artificiality ng kung ano ang nangyayari ay malinaw na lumilitaw sa pamamagitan ng panlabas na balangkas. Ang pakikipag-ugnay sa katapatan ng walang muwang na sining, mga ideolohikal na multo, laban sa kalooban ng mga may-akda, ay nagiging mga karakter sa teatro ng walang katotohanan.

// pichugin

Ang kakanyahan ng kawalang-muwang

Sa walang muwang na sining ay palaging may yugto ng pagkopya ng isang modelo. Ang pagkopya ay maaaring isang yugto sa proseso ng pagbuo ng indibidwal na istilo ng isang artist o isang nakakamalay na independiyenteng pamamaraan. Halimbawa, madalas itong nangyayari kapag lumilikha ng isang larawan mula sa isang larawan. Ang isang walang muwang na artista ay walang kahihiyan sa harap ng isang "mataas" na pamantayan. Sa pagtingin sa trabaho, siya ay nakuha ng karanasan, at ang pakiramdam na ito ay nagbabago sa kopya.

Hindi napahiya sa pagiging kumplikado ng gawain, si Alexey Pichugin ay gumaganap ng "The Last Day of Pompeii" at "The Morning of the Streltsy Execution" sa pininturahan na kahoy na relief. Medyo tumpak na sumusunod sa pangkalahatang mga balangkas ng komposisyon, ang Pichugin ay nagpapantasya nang detalyado. SA " Huling araw Pompeii" ang matulis na helmet na Romano sa ulo ng isang mandirigma na may dalang matandang lalaki ay naging bilog na sumbrero na may labi. Sa "The Morning of the Streltsy Execution," ang board para sa mga utos na malapit sa lugar ng pagpapatupad ay nagsisimulang maging katulad ng isang board ng paaralan - na may puting teksto sa isang itim na background (sa Surikov ito ay kulay ng hindi pininturahan na kahoy, ngunit walang teksto sa lahat. ). Ngunit ang pinakamahalaga, ang pangkalahatang lasa ng trabaho ay nagbabago nang malaki. Hindi na ito isang madilim na umaga ng taglagas sa Red Square o isang gabi sa timog na naliliwanagan ng mga kislap ng umaagos na lava. Ang mga kulay ay nagiging napakaliwanag at eleganteng na sumasalungat sila sa drama ng mga plot at binabago ang panloob na kahulugan ng mga gawa. Ang mga katutubong trahedya na isinalin ni Alexey Pichugin ay higit na nakapagpapaalaala sa mga patas na kasiyahan.

Ang "creative inferiority complex" ng master, na isa sa mga kaakit-akit na aspeto ng "lumang" primitive, ay maikli ang buhay sa mga araw na ito. Mabilis na nadiskubre ng mga artista na ang kanilang hindi gaanong mahusay na mga likha ay may sariling kagandahan. Ang hindi sinasadyang mga salarin para dito ay mga kritiko ng sining, kolektor, at media. Sa ganitong diwa, kabalintunaan, ang mga eksibisyon ng walang muwang na sining ay gumaganap ng isang mapanirang papel. Ilang tao ang namamahala, tulad ni Rousseau, na "panatilihin ang kanilang kawalang-muwang." Minsan ang mga walang muwang na tao kahapon - sinasadya o hindi sinasadya - sumakay sa landas ng paglinang ng kanilang sariling pamamaraan, nagsisimulang mag-istilo sa kanilang sarili, ngunit mas madalas, na hinihila ng hindi maaalis na mga elemento ng merkado ng sining, nahuhulog sila sa mga yakap na kasing lapad ng mga pintuan. sikat na kultura.

Walang muwang na sining (naive art) ay isa sa mga direksyon ng primitivism, na kung saan ay nailalarawan sa pamamagitan ng walang muwang na pagiging simple ng pamamaraan, isang anti-akademikong diskarte sa pagpipinta, pagiging bago ng view at pagka-orihinal ng paraan ng pagpapatupad ng mga guhit. Hindi nakilala at sa una ay inuusig dahil sa kanyang "barbaric" na saloobin sa mga canon ng pagpipinta, ang walang muwang na sining sa kalaunan ay nakaligtas at kinuha ang nararapat na lugar nito sa kasaysayan ng kultura ng mundo. Ang mga gawa ng mga artista na nagtatrabaho sa genre na ito ay madalas na naglalaman ng mga pang-araw-araw na eksena na may kaugnayan sa pagkain, na, natural, ay hindi maaaring maging interesado sa aming pampakay na site.

Dapat sabihin na ang mga ugat ng genre " walang muwang na sining "bumalik sa malayo sa kalaliman ng mga siglo. Ang mga unang halimbawa ng walang muwang na sining ay maaaring ituring na mga rock painting na matatagpuan sa mga kuweba sa South Africa. (Kami ay sigurado na ang mga guhit ng sinaunang mangangaso ay mas malamang na nakita ng iba bilang isang menu, sa halip na pagpipinta :)).

Nang maglaon, ang mga Greeks, na natuklasan ang mga estatwa ng Scythian ng "mga babaeng bato" sa hilaga ng Black Sea, ay itinuturing din silang primitive na "barbarismo" dahil sa paglabag sa mga proporsyon ng katawan, na sa sinaunang kultura ng Greek ay nailalarawan ang pagkakaisa at kagandahan. Tandaan mo lang" gintong ratio» Polykleitos.
Gayunpaman, ang "katumpakan" ng klasikal na sining ay patuloy na napapailalim sa mga partisan na pag-atake. katutubong sining. At sa gayon, pagkatapos ng pagbagsak ng pamamahala ng Roma sa karamihan ng mga bansa sa Europa, ang pinong sining, na gumawa ng isang taktika, ay nagbago ng kurso mula sa pagiging perpekto patungo sa paghahanap para sa pagpapahayag. Ang pagka-orihinal at pagka-orihinal ng dating outcast at tagalabas, na itinuturing na walang muwang na sining, ay angkop na angkop bilang isang paraan upang makamit ang layuning ito.
Kasabay nito, hindi maaaring balewalain ng isang tao ang katotohanan na ang mga namumukod-tanging "art naive" na mga artista ay hindi kailanman makakatanggap ng pagkilala sa mundo kung ang mga European artist tulad nina Pablo Picasso, Henri Matisse, Joan Miró, Max Ernst at iba pa ay hindi naging interesado sa kanilang mga ideya at istilo. Sinuportahan nila ito rebelyon laban sa romansa ng klasiko».
Sa paghahanap ng "ikalimang elemento" ng pinong sining, sila, tulad ng mga medyebal na alchemist, ay sinubukang gumana nang hindi makatwiran na may himala at misteryo, paghahalo sa kanilang mga pagpipinta na avant-gardeism at ligaw na likas na pristineness, na lumago mula sa kailaliman ng nawawalang "primitive" mundo ng Africa, gayundin ang Central at South America.
Kilalang-kilala na pinag-aralan ni Pablo Picasso nang detalyado ang istilo ng Africa ng "primitive art", pinag-aralan ang mga tunay na maskara at eskultura na dinala mula doon upang maunawaan ang malikhaing hindi malay na simula ng "madilim na kontinente" at isama ito sa kanyang mga gawa. Na higit na tinutukoy ang kanyang signature asymmetrical style. Kahit na, gumagamit siya ng mga diskarte sa disproportion.
Ang larawan ng pioneer na Espanyol na pintor na ito ay katangi-tanging ginawa ng isang Colombian artist na tinawag na "" Picasso ng South America«.

Dating ilustrador Fernando Botero Angulo (ipinanganak 1932) ay sumikat matapos manalo ng unang premyo sa "Exhibition of Colombian Artists" noong 1959. Binuksan nito ang pinto para sa kanya sa Europa, kung saan nagsimula ang matarik na karera ng orihinal na artista at iskultor na ito, na ang gawain ay naimpluwensyahan ang maraming apologist ng walang muwang na sining. Upang makita ito, maaari mong ihambing ang kanyang mga kuwadro na gawa sa mga gawa ng ilan sa kanyang mga kontemporaryong kasamahan sa walang muwang na sining. Upang hindi makagambala sa paksang "pagkain", kunin natin ang isa sa mga paboritong paksa ni Botero - mga piknik.

Isa sa mga pinakalumang primitivist artist, ang pinuno ng Croatian naive art ay si Ivan Generalich (1914-1992). Ang kakulangan ng propesyonal na pagsasanay, pinagmulan ng magsasaka at mga tema sa kanayunan ng kanyang mga pagpipinta ay hindi naging hadlang sa kanya na magkaroon ng pagkilala sa buong Europa mula noong 1953. Lumilitaw ang buhay magsasaka sa kanyang mga gawa na parang nakikita mula sa loob, na nagbibigay sa kanila ng kamangha-manghang pagpapahayag, pagiging bago at spontaneity.

Ang larawan kung saan ang isang Croatian na lolo ay nagpapastol ng mga baka sa ilalim ng Eiffel Tower ay maaaring ituring na isang lihim na ngiti sa mga piling tao sa Paris, tingnan lamang ang larawan ng may-akda: isang katamtamang pampagana ng sausage, tinapay at mga sibuyas na inilatag sa isang dumi; isang pitaka sa sahig na tabla, nakasuot ng basag na amerikana ng tupa... Ang heneral ay hindi mapagpanggap at matalino sa buhay. Pranses na nobelista Isinulat ni Marcel Arlen ang tungkol sa kanya: “Siya ay isinilang sa lupa. Siya ay may karunungan at alindog. Hindi niya kailangan ng mga guro."

Maraming mga artista ng modernong "murang sining" ang tila hindi nakaligtas sa kagandahan ng mga gawa ng kanilang mga nauna. Ngunit, sa parehong oras, ipinakilala nila ang mga elemento ng "kultong panlipunan" na hindi alam ng mga Kanlurang Europeo sa spontaneity ng artistikong pagpapahayag na likas sa art-naive. Bilang halimbawa, narito ang ilang pandekorasyon na genre ng mga eksena ng Belarusian artist Elena Narkevich , na lumipat sa Espanya maraming taon na ang nakalilipas. Ang kanyang mga pintura ay isang balintuna na muling pagtatayo ng isang idealized na mundo, isang hindi malilimutang karaniwang nakaraan, na kilala ng lahat ng mga residente ng dating CIS. Ang mga ito ay puno ng nostalgic vibes ng naglalaho na panahon ng sosyalistang realismo na may mga amoy ng kusina, kung saan inihahanda si Olivier at ang mga maybahay ay abala sa paghihintay ng mga bisita, kung saan pinapalitan ng mga dacha ang mga country house, at ang mga picnic ay tinatawag na forays into nature.

At kahit na ang mga gawa ni Elena Narkevich ay naglalaman ng karamihan sa mga pormal na palatandaan ng genre na "naive art", tulad ng mga pagbaluktot sa mga geometric na aspeto, hindi nilinis na kulay sa mga komposisyon na plano, pinalaking proporsyon ng mga figure at iba pang mga marker ng art naive, ang mga eksperto ay nag-uuri ng mga naturang gawa bilang pseudo-naive na sining o" artipisyal na walang muwang" - kapag ang artista ay gumagawa sa paraang gayahin. (Ang isa pang tampok ng walang muwang na sining - ang sinasadyang "pagkabata" ng imahe - ay dinala sa komersyal na pagiging perpekto ng artist Evgenia Gapcinskaya ).

Sa paraang katulad ni Elena Narkevich, ang pintor, na nagmula sa Donetsk, ay nagpinta ng kanyang mga kuwadro na gawa. Angela Jerich . Napag-usapan na namin ang tungkol sa trabaho niya.

Inner world Ang mga iginuhit ni Angela Jerich kung minsan ay inihahambing sa mahika ng paglalarawan ng mga tauhan sa mga pelikula ni Fellini. Ang artista ay nagtagumpay sa kabalintunaan at, sa parehong oras, napaka mapagmahal na "mga paglalarawan ng isang nakalipas na panahon" ng sosyalistang realismo. Bilang karagdagan dito, si Angela ay may matikas na imahinasyon at maaaring makuha ang "magandang sandali" ng buhay tulad ni Pushkin.

Tungkol sa kanyang kasamahan sa "naive art workshop", isang artista sa Moscow Vladimir Lyubarov, sinabi rin namin sa iyo. Isang serye ng kanyang mga gawa na pinamagatang " Mga kumakain”, bagama't nakalulugod siya sa mata na may nakakain na buhay pa rin, hindi niya itinatampok ang "gastronomic reality" na ito sa sarili nitong. Ito ay isang dahilan lamang upang ipakita ang buhay ng iyong mga karakter, ang kanilang mga karakter at damdamin. . Doon mo rin makikita ang kanyang nakakatawa at makabagbag-damdamin na mga painting. (O sa kanyang personal na website www.lubarov.ru).

Kung si Lyubarov ay tumakas mula sa sibilisasyon patungo sa nayon upang ipinta ang kanyang mga larawan at makisali sa subsistence farming, kung gayon siya ay isang "naive artist" Valentin Gubarev mula sa Nizhny Novgorod lumipat sa Minsk. (Para bang makabawi sa pagkawala ni Elena Narkevich mula sa pangingibang-bansa 🙂).

Mga pintura ni Valentin Gubarev, na may hindi kapani-paniwalang kaakit-akit na kapangyarihan at kagandahan. Kahit na ang mga taong malayo sa sining ay tumutugon sa kanila nang emosyonal at positibo. Ang kanyang mga gawa ay naglalaman ng isang tiyak na pagiging simple at kabalintunaan, kalokohan at kalungkutan, malalim na pilosopiya at katatawanan. Sa kanyang mga painting ay marami mga karakter, mga detalye at bagay, tulad ng sa balkonahe ng isang limang palapag na gusali ng panel, na puno ng mga ari-arian ng ilang henerasyon ng mga residente. Ngunit, tulad ng tumpak na napapansin ng mga connoisseurs ng kanyang mga pagpipinta: "maraming lahat, ngunit walang labis." Para sa kanyang pagkahilig sa mga pinong detalyadong pagpipinta, tinawag siyang " Belarusian Bruegel" Ihambing para sa iyong sarili - sa kaliwa ay Bruegel sa orihinal, at sa kanan ay isa sa daan-daang katulad na mga pagpipinta ni Gubarev. (Sa pamamagitan ng paraan, gamit ang mga miniature na napakatalino, inilarawan ni Bruegel ang 118 kawikaan mula sa Scandinavian folklore sa kanyang pagpipinta).

Sa pangkalahatan, ang paglitaw ng primitivism ay sanhi, sa isang banda, ng pagtanggi sa modernong urbanisadong buhay at pag-usbong ng kulturang masa, at sa kabilang banda, ng isang hamon sa sopistikadong elite na sining. Ang mga primitivist ay naghangad na mapalapit sa kadalisayan, emosyonalidad at walang ulap na kalinawan ng kamalayan ng mga tao o mga bata. Ang mga trend na ito ay nakaapekto sa maraming artist sa Europe, America at Russia.

Imposibleng hindi banggitin ang isang maliwanag na kinatawan ng walang muwang na sining at primitivism sa pagliko ng ika-19-20 siglo, Pranses na artista Henri Rousseau . Ang kanyang mga kuwadro ay karaniwang mahirap ilarawan sa mga salita dahil sa kaguluhan ng imahinasyon at hindi maihahambing na paraan ng pagguhit. Nagsimula siyang makisali sa pagpipinta sa pagtanda, nang hindi nagkakaroon ng naaangkop na edukasyon. Madalas akong gumuhit ng mga kakaibang gubat na hindi ko pa nakikita sa aking buhay. Hindi pinapansin ang maraming paninisi na "kahit isang bata ay maaaring gumuhit ng ganoon," si Rousseau ay sumunod sa landas ng kanyang tungkulin. Bilang isang resulta, ang kanyang pagpupursige ay naging Archimedean lever na nagpabaligtad sa mundo ng fine art: kinilala ang henyo ni Henri Rousseau, at isang bagong henerasyon ng mga artista ang kumuha ng baton mula sa kanya.

Ang mga katangian ng primitivism ay likas din sa mga gawa ng dakila Pranses na pintor, Paul Gauguin At Henri Matisse. Tingnan lamang ang "Tahitian Women with Mangoes" ni Gauguin o ang mabagyong "Joy of Life" ni Matisse: isang pagpasok sa kalikasan sa puspusan. (Ito ay hindi para sa wala na Matisse ay isang Fauvist).

Ang Russia ay may sariling mga grupo ng mga tagasunod ng walang muwang na istilo ng sining. Kabilang sa mga ito ang mga miyembro ng mga malikhaing komunidad na "Jack of Diamonds" (P. P. Konchalovsky, I. I. Mashkov), "Donkey's Tail" (M. F. Larionov, N. S. Goncharova, M. Z. Chagall) at iba pa.

Ang isa sa mga henyo ng primitivism ay nararapat Niko Pirosmani . Ang self-taught na artist na ito mula sa isang maliit na nayon sa Georgia ay kumikita ng kaunti sa pagbebenta ng gatas. Madalas niyang iregalo ang kanyang mga painting sa mga bumibili o ibinibigay sa mga reseller sa pag-asang kumita ng pera. Maligayang kapistahan, mga eksena buhay magsasaka, kalikasan - ito ang mga tema na nagbigay inspirasyon kay Pirosmani. Ang lahat ng mga piknik at pista opisyal sa kanyang mga kuwadro na gawa ay may katangian pambansang katangian. Ang kalungkutan at pagkalito ng isang henyong artista sa pagmamadali at pagmamadali ng urban philistinism ay nagiging pilosopikal na pagmumuni-muni sa kanyang mga canvases tungkol sa lugar ng tao (at mga buhay na nilalang sa pangkalahatan) sa mundo, at ang kanyang mga kapistahan at kapistahan ay nagsasalita ng mga sandali ng kagalakan sa pag-iral sa lupa.

Maaari tayong magpatuloy sa pagbibigay ng mga halimbawa, ngunit kahit na mula sa isang maliit na iskursiyon ang multikultural na kababalaghan ng walang muwang na sining ay nagiging halata. Ito ay maaaring kumpirmahin ng daan-daang museo at gallery kung saan naka-imbak ang mga painting ng mga "naive artist". O ang mga benta ng walang muwang na mga gawang sining ay umaabot sa daan-daang milyong dolyar.

Ang genre ng primitivism ay naging matatag at madaling ibagay, tulad ng lahat ng pinakasimpleng bagay sa kalikasan. Ang walang muwang na sining ay binuo hindi salamat sa mga akademikong "artipisyal" na agham (ang mga sining-naive na artista ay madalas na walang edukasyon), ngunit sa kabila nito, dahil ang kapaligiran para sa pagsilang at tirahan ng walang muwang na sining ay malalim na natural na mga phenomena, hindi naa-access ng mga siyentipiko at kritiko. , kung saan naghahari ang makapangyarihang henyo ng Tao.

Sa kaso ng mga gawa ng genre walang muwang na sining, lubos kaming sumasang-ayon sa pagpapahayag ni Louis Aragon: “ Ito ay walang muwang na isaalang-alang ang mga kuwadro na ito.»