Nikolai Medtner. Isa sa mga huling romantiko sa musika. Nikolai Karlovich Medtner

Mga seksyon ng site

Pinili ng Editor:

Advertising

bahay - Pagbubuntis

Nikolai Medtner. Isa sa mga huling romantiko sa musika. Nikolai Karlovich Medtner - mga panipi

Nikolai Karlovich Medtner(Disyembre 24, 1879 (Enero 5), Moscow - Nobyembre 13, London) - Ruso na kompositor at pianista.

http://www.medtner.org.uk/publications.html
Panahon ng pilak. Portrait gallery ng mga kultural na bayani noong ika-19–20 siglo. Tomo 2. K-R Fokin Pavel Evgenievich METNER Nikolay Karlovich METNER Nikolay Karlovich 24.12.1879(5.1.1880) – 13.11.1951 Kompositor, piyanista, propesor ng pagtugtog ng piano sa Moscow Conservatory (1909–1910, 1915–1921). May-akda ng mga romantikong fairy tale at sonata, piano miniatures, preludes, song cycles batay sa mga tula ni Goethe, Tyutchev, Pushkin, Funeral March para sa piano, atbp. Kapatid ni E. Medtner. Mula noong 1921 - sa ibang bansa. "Si Nicholas ay nakakagulat na katulad ng Paracelsus. Medyo mabigat ang ulo niya kumpara sa katawan niya. Nangibabaw ang noo - sa pagitan ng dalawang tufts ng buhok sa mga templo. Ang Medtners ay nagmana ng dugong Aleman at Espanyol, at sa magkapatid na magkakapatid ang kumbinasyong ito ay lumikha ng kakaibang timpla ng pinipigilang pagsinta, kaseryosohan at positibo. Ang musika ni Nikolai Medtner ay maihahambing sa musika ni Schumann, ngunit ito ay mas elemental at demonyo. Mayroong isang bagay na mahiwaga sa kanyang "Fairy Tales", na parang may isang uri ng spell na ipinatawag niya ang mga espiritu ng lupa at, nang tamasahin ang kanilang kagandahan, ibinalik sila nang hindi nakalaya sa kanilang pagkabihag sa kuweba. Siya ay nahuhumaling sa kanyang musika, tulad ng mga artista noon. Kaya naman, bigla niyang napigilan ang driver ng taksi sa gitna ng kalye at mapunit ang isang piraso ng poster sa dingding para isulat dito ang nangyari sa kanya. tema ng musika. Nang gusto niyang magpahinga mula sa musika, nag-aral siya ng astronomy at botany at tumingin sa mga larawan ng Madonnas; Mayroon siyang isang buong koleksyon ng mga ito sa mga reproductions. (M. Sabashnikova. Green snake). "Nang magtrabaho si Nikolai Karlovich, nag-compose, kapag naglaro siya, nag-officiate siya. Si Nikolai Karlovich sa pangkalahatan ay napaka-simple sa lahat, napakahinhin, kakaunti ang pagsasalita at hindi pinag-uusapan, ngunit ang pagkilala sa kanya, hindi maaaring pagdudahan ito ng isa, napakalaki ng kanyang pagmamahal sa sining, napakasagrado ng kanyang saloobin dito. Sa pangkalahatan, siya ay isang tao na may pambihirang integridad, hindi pangkaraniwang pagkakatugma ng mga pangunahing katangian ng kalikasan ng tao. Sa isang banda, ang gayong talento, sa kabilang banda, isang malalim, matalinong pag-iisip na nauunawaan ang lahat nang napakalalim, nag-isip tungkol sa lahat nang napakalalim, at isang kaluluwang may kakayahang magmahal ng sining at kalikasan nang madamdamin, na pinakikilos ng kalikasan kasama ang pinakamaliit na phenomena nito. , may kakayahang magmahal nang labis ng mga tao, lalo na ang mga bata, at tratuhin sila nang may ganoong pagtugon at ganoong atensyon, at, sa wakas, ang kanyang maharlikang kabalyero at katapatan. Sapat na ang pagtingin sa kanyang mukha upang maantig sa kanyang katapatan, sinseridad at diretsong pagtingin sa iyo mula sa kanyang asul, mabait, matalino at matapat na mga mata. Ang kanyang buong mukha ay kahit papaano ay sinaunang, na parang mula sa isang larawan ng isang idealista ng 40s, tama, malinaw, naka-istilong; nakabuka ang noo, na may maliit na kalbo na nababalutan ng kulot, malago na buhok. Siya ay maikli at payat, ang kanyang mga kamay ay napakaliit at manipis, ang kanyang mga galaw ay magaan at mabilis. Ang lakad ay partikular na katangian - mabilis at kahit papaano ay mapagpasyahan. Siyempre, si Nikolai Karlovich ay nakaranas ng mga pagdududa sa kanyang sarili, sa kanyang mga kakayahan, katangian ng halos lahat ng mga artista. Hindi naging madali ang proseso ng trabaho. Sa pangkalahatan, si Nikolai Karlovich ay medyo mabigat, medyo seryoso. Lahat ng ginawa at sinabi niya ay kailangang maging totoo. Halimbawa, ganap na imposibleng pilitin siyang maglaro ng anumang bagay na hindi dapat gawin, ni mula sa mga bagay na matagal na niyang isinulat, o lalo na sa mga bagay na kanyang isinulat. binigay na oras binubuo. Sa kanyang pagiging seryoso, lagi niyang iginiit na hindi pa siya technically ready ngayon. Siniraan ko siya para dito at sinubukan kong labanan ito, ngunit hindi niya madaig ang kanyang sarili, wala ito sa kanyang pagkatao." (M. Morozova. Aking mga alaala). “Dahan-dahan siyang umupo sa piano, inayos ang upuan sa gustong taas... Itinaas niya ang malaki niyang ulo, na parang nag-iisip. Isang itinapon sa likod na mukha na may matambok na noo, pinutol ng pahalang na kulubot; ang mga labi ay mahigpit na nakakuyom, kaya't sinimulan niyang igalaw ang mga ito nang bahagya, na parang may ibinubulong sa kanyang sarili; naglabas ng malinis at plantsadong panyo... at maingat na pinupunasan ang kanyang mga daliri gamit ito, paulit-ulit. Matiyaga, na may hawak na bakal, na kinukuha ang mga susi, na para bang binalot ang mga ito ng isang dakot, bigla, na ang buong katawan ay nakatagilid pasulong, ang kanyang mga daliri ay sumalakay sa mga unang kuwerdas. Ang tunog ay ipinakita nang napakalinaw, napakaliit, na parang hindi sa isang punong bulwagan, ngunit sa patay na asul bukas na langit, sa katahimikan ng isang malawak na espasyo. At maririnig mo kung paano, sa pagkuha ng mga purong kristal na ito ng mga tunog na lumilipad palabas mula sa ilalim ng kanyang mga daliri, ang kanilang lumikha mismo ay suminghot; hilik, na parang mula sa isang mabigat na bigat, ay nagiging paghila, pag-awit kasama ang sarili - pagkalimot sa lahat ng bagay sa mundo, sinimulan ng Medtner ang engrandeng pagtatayo ng mga tunog, ang gawain ng pagtayo gusali ng musika, paglililok ng mga sahig, paglalagay ng mga bato sa magkasunod na bahagi na may unti-unting pagbuo ng kapangyarihan, na may hindi malulutas na lohika, na may pagtaas sa taas, tungo sa pinakamataas na spiers ng pag-unlad ng birtuoso, at ikaw ay nakaupo na nabigla, na binuo ang kabuuan kasama ng pianista sa iyong pagtakbo, dumadaloy na pandinig sa kanya. May sariling hawakan si Medtner: tinanggihan niya ang malambot, banayad, pampadulas na pagpindot ng kanyang mga daliri sa mga susi; mayroon siyang sariling pananaw sa sining ng pagtugtog ng piano, sariling paaralan ng pianismo at isang istilo na tila malupit sa marami. Ngunit itong matigas at tapat na pagpindot ng mga susi gamit ang mga daliri, na walang sentimentalidad, ang mahigpit na ascetic na suntok na ito ay nagawang ilabas ang kamangha-manghang lalim ng mga tunog na tila nagmumula sa nakatagong kailaliman ng muling nabuhay na instrumento. Sa kakaibang paraan, tiyak na mula sa malupit na pagpindot na ang malambot, liriko na mga parirala ng kanyang kamangha-manghang mga himig ay biglang nakinabang... Si Medtner ay walang nakatutuwang tagumpay sa mga konsyerto. Ngunit sa bawat konsiyerto ay dumami ang bilang ng kanyang mga tagasunod, lumaki ang marangal na dignidad ng kanyang musika, na pinipilit kahit na ang pinaka-masiglang mga kaaway ng Medtner na igalang ito at yumuko sa personalidad ng lumikha nito ... " (M. Shaginyan. Tao at panahon). "N. Tiniyak ni K. Medtner nang buong kaseryosohan na ang salitang "pessimism" ay nagmula sa salitang "aso", at pambabae mula sa "aso" magkakaroon ng "psyche". Sa pag-amoy ng isang bulaklak, minsan ay bumulalas siya: "Ang ganda!" - at itinuro ito sa akin (sa Mikhailovsky). Naamoy ko ito at napansin kong amoy pulot ang bulaklak. "Iyon ay dahil," seryosong sabi niya sa aking tainga, "na may tumae doon" (1915). Ang kanyang mga paboritong manunulat ng prosa ay sina Andersen at Leskov. Nagbasa ako ng mga kabanata mula sa aking "Leskov" sa kanya sa Mikhailovsky bilang kapalit ng kanyang "Fairy Tales", na tinutugtog ng kanyang sarili sa piano. Siya ay tumawa na parang bata, na may maliwanag, madalas, tumutunog na tawa, na may malapad na ngiti at mapupungay na mga mata. Ang isang bagay ng Pushkin ay buhay sa kanya!" (S. Durylin. Sa kanyang sulok). Mula sa aklat na Memories of Russia may-akda Sabaneev Leonid L N. K. METNER Ang Medtner sa pangkalahatan ay dapat na laruin nang higit at mas madalas kaysa sa paglalaro sa kanya, at higit na dapat isulat tungkol sa kanya kaysa sa nakasulat. Maaaring hindi sumasang-ayon ang isa sa kanyang masining na adhikain, sa kanyang kilalang kawalang-interes pagkamalikhain sa musika pinakabago Mula sa librong My Memories may-akda Krylov Alexey Nikolaevich N. K. METNER Nai-publish ayon sa teksto ng publikasyon ng pahayagan: "Russian Thought", 1959. Ang orihinal na subtitle: "To the 80th anniversary of his birth." Inilarawan ni Medtner ang kanyang mga pananaw sa bagay na ito sa aklat na "Muse and Fashion" (Paris, 1930). Sa eskatolohiya ng Hudaismo at Kristiyanismo, ang terminong "eon" ay nangangahulugang napaka Mula sa aklat na In the Harsh Air of War may-akda Emelyanenko Vasily Borisovich Mula sa aklat na Book 3. Between two revolutions may-akda Bely Andrey Nikolai Zub Ito ay isang araw ng tagsibol, ang hangin ay nagtutulak ng mababang ulap mula sa dagat, at ito ay bumubuhos mula sa kanila nang walang pahinga sa loob ng dalawang araw na sunud-sunod. Walang inaasahang combat sorties mula Taman hanggang Crimea. Pagkakatulog, mas maaga akong dumating kaysa sa iba sa bakanteng silid-kainan. - May natitira pa ba? - tanong ng waitress. - Ito ay matatagpuan, ito ay matatagpuan, Mula sa aklat na Aklat 2. Simula ng siglo may-akda na si Bely Andrey Mula sa librong Memories may-akda Likhachev Dmitry Sergeevich Mula sa aklat na Mga Cronica ng pamilyang Volkov may-akda Glebova Irina Nikolaevna Eduard Karlovich Rosenberg Ang aking pinakadakilang at, marahil, ang tanging tunay na kaibigan ay si Eduard Karlovich Rosenberg. Ang pinaka-masayahin at masayang tao na nakilala ko. Siya ay may katamtamang taas na may malaking ulo at malalaking paa, kung saan naaalala ko kung paano Mula sa aklat na Betancourt may-akda Kuznetsov Dmitry Ivanovich Nikolay Nang tulungan si Anya na makakuha ng pabahay sa isang hostel, isang matanda, matalinong babae, isang politikal na tagapagturo ng Federal Defense Forces, ay nakibahagi rin dito. Lubos siyang nakikiramay sa batang guro at sinamantala niya ang anumang pagkakataon para kausapin at pasiglahin siya. Minsan sa usapan na ganito Mula sa aklat na Decembrist-naturalists may-akda Pasetsky Vasily Mikhailovich Si VASILY KARLOVICH Wilhelm von Tretter, o, gaya ng magiliw na tawag sa kaniya sa Russia, si Vasily Karlovich, ay tubong Germany at natapos sa St. Petersburg noong 1814. Siya ay nagmula sa Baden nang siya ay sa wakas ay kumbinsido na sa isang walang pera na Europa, na nawasak ng digmaan kasama si Napoleon, Mula sa librong Mga sikat na personalidad ng Ukrainian football may-akda Zheldak Timur A. Mula sa aklat na 22 pagkamatay, 63 na bersyon may-akda Lurie Lev Yakovlevich Mula sa aklat na Nikolai Gumilev sa pamamagitan ng mga mata ng kanyang anak may-akda na si Bely Andrey Si Nicholas I Apo ni Catherine the Great, anak ni Paul I at kapatid ni Alexander I ay umakyat sa trono noong Disyembre 14, 1825. At ito ay isa pa kasaysayan ng Russia pagpasok sa isang paghahari na may kasamang dugo. Ang tatlumpung taong paghahari ni Nicholas I ay nagsimula sa pagsupil sa isang paghihimagsik Mula sa aklat na The Most saradong mga tao. Mula kay Lenin hanggang Gorbachev: Encyclopedia of Biography may-akda Zenkovich Nikolay Alexandrovich Nikolai Otsup (136) Nikolai Stepanovich Gumilev Ipinagmamalaki kong naging kaibigan niya ako sa huling tatlong taon ng kanyang buhay. Ngunit ang pagkakaibigan, tulad ng anumang kapitbahayan, ay hindi lamang nakakatulong, nakakahadlang din ito sa paningin ng isang tao. Binibigyang-pansin mo ang maliliit na bagay, nawawala ang pangunahing bagay. Random na pagkakamali, hindi maganda ang kilos Mula sa aklat na Silver Age. Portrait gallery ng mga kultural na bayani noong ika-19–20 siglo. Tomo 2. K-R may-akda Fokin Pavel Evgenievich PUGO Boris Karlovich (02/19/1937 - 08/22/1991). Kandidato na miyembro ng Politburo ng Komite Sentral ng CPSU mula Setyembre 20, 1989 hanggang Hulyo 13, 1990. Miyembro ng Komite Sentral ng CPSU noong 1986 - 1990. Miyembro ng CPSU Central Control Commission mula noong 1990. Miyembro ng CPSU mula noong 1963. Ipinanganak sa Tver sa pamilya ng isang party worker. Latvian. Mas mahusay siyang nagsasalita ng Russian kaysa sa Latvian. Si Itay ay isang manggagawa sa ilalim ng lupa Mula sa aklat na Silver Age. Portrait gallery ng mga kultural na bayani noong ika-19–20 siglo. Tomo 3. S-Y may-akda Fokin Pavel Evgenievich METNER Emilius (Emil Karl) Karlovich pseudo. Wolfing;7(19).12.1872 – 11.7.1936 Kritiko sa musika, mamamahayag, pilosopo. May-ari ng publishing house na "Musaget", publisher ng magazine na "Works and Days". Empleyado ng magazine na "Golden Fleece" (1906–1909). Mga Aklat na “Modernismo at Musika. Mga artikulong kritikal at METNER, lumaki ang mga numero. artista kultura, mga kapatid. Preem ang kanilang mga magulang. Aleman pinagmulan; ang mga ninuno sa panig ng aking ina (mga kinatawan ng mga pamilyang Gebhard at Goedicke) ay nanirahan sa Russia mula sa wakas. 18 - simula Ika-19 na siglo, marami sa kanila ay mga musikero. Nikolai Karlovich, kompositor at piyanista. Isa sa pinakamalaking may-akda ng Russia. fp. musika 1st half ika-20 siglo Noong 1900 nagtapos siya sa Moscow. cons. bilang isang pianista (nag-aral kasama si A.I. Galli, P.A. Pabst, V.I. Safonov). Hindi ako partikular na nag-aral ng komposisyon. Nagbigay siya ng mga konsyerto sa Russia at (mula noong 1904) sa ibang bansa, gumaganap ng mga gawa ni L. van Beethoven, R. Schumann, F. Chopin, P. I. Tchaikovsky at ang kanyang sarili. Mula noong 1906 nagbigay siya ng taunang mga konsiyerto ng may-akda. Noong 1900s nagtrabaho sa isang pribadong industriya ng musika. paaralan ng L. E. Konyus, sa Elizabethan Institute; isa sa mga nagtatag ng People's Consulate. (1906). Miyembro Konseho ng Russia musika publishing house na itinatag ni S. A. Koussevitzky. Noong 1909–10, 1915–21 prof. Moscow cons., kabilang sa mga mag-aaral ay N.V. Stember, N.I. Sizov, P.I. Vasiliev, L.G. Lukomsky, A.V. Shatskes. OK. 1909 nakilala ang S.V. Rachmaninov, na lubos na nagpahalaga sa kanya bilang isang musikero at sumuporta sa kanya noong mga taon ng pangingibang-bansa (tumulong sa pag-aayos ng mga paglilibot sa konsiyerto sa USA, atbp.). Noong 1921 nagpunta si M. sa ibang bansa, gumanap sa Germany at Poland [noong 1922 sa Warsaw ay ginanap niya ang kanyang unang pagganap. konsiyerto (op. 1918) na may orkestra sa ilalim ng direksyon ni E. Mlynarsky], Switzerland, Italy, France, Great Britain, noong 1924–25 at 1929–30 – sa Hilaga. America (naglaro siya ng kanyang 1st fp. concert sa ilalim ng direksyon ni L. Stokowski, F. Stock, F. Rainer, O. S. Gabrilovich). Noong 1927 nilibot niya ang USSR, nagbigay ng 13 orihinal na konsiyerto sa iba't ibang lungsod, at nagsagawa ng kanyang 2nd LP sa unang pagkakataon sa Moscow. konsiyerto (op. 1927, nakatuon kay Rachmaninov) na may orkestra sa ilalim ng direksyon ng kapatid na lalaki - A.K. Medtner. Mula 1935 siya ay nanirahan sa Great Britain, kung saan siya ay aktibong nagbigay ng mga konsyerto noong 1935–37; noong 1944 sa isang konsiyerto ng Royal Philharmonic. Naglaro ang lipunan sa kanyang 3rd FP sa unang pagkakataon sa Albert Hall. konsiyerto (Concert-ballad, op. 1943) sa ilalim ng direksyon ng A. Boult. Ang huling pangunahing gawain ay ang Fp. quintet (1948; naitala sa talaan ng gramopon noong 1950 kasama ang partisipasyon ng may-akda). M., isang kompositor at pianista, ay nailalarawan sa pamamagitan ng eksaktong panlasa at masining na kahulugan. mga panukala, panlabas na pagpigil sa pagpapahayag, pagsipsip sa sarili. Ang estilo ng kanyang mga gawa ay isang orihinal na repraksyon ng mga tradisyon ng huling Aleman. Romantisismo at Ruso music con. ika-19 na siglo - halos hindi nag-evolve. Ang kanyang mga komposisyon ay nailalarawan sa pamamagitan ng kahusayan ng mga muse. mga form (ayon kay S.I. Taneyev, "Si Medtner ay ipinanganak na may isang sonata form"), isang kayamanan ng contrapuntal. fp. mga texture, graphic na disenyo (sa foreground ay ang melodic na simula), naka-mute na kulay, "kinetic tension" (tulad ng tinukoy ni N. Ya. Myaskovsky). Basic lugar ng pagkamalikhain - chamber music para sa mga musikero. at sa partisipasyon ng FP. Kabilang sa mga gawa (nai-publish 61 opuses): para sa fp. – 3 konsiyerto, St. 13 sonata (Sonata Triad, 1904–07, Tale Sonata, 1911, Ballad Sonata, 1914, Romantic Sonata, 1930, “Thunderstorm” Sonata, 1931, Idyll Sonata, 1937, atbp.), “Forgotten Motifs”–20; Kasama sa 1st notebook ang Memory Sonata; 2nd notebook na pinamagatang "Lyrical Motifs"; 3rd notebook - "Dance Motifs"), 10 opuses ng "fairy tales" (M. ay ang lumikha ng genre na ito ng iba't ibang instrumental miniatures); para sa violin at fp. – 3 sonata (1910; 1925; Epic Sonata, 1938); romansa sa mga salita ni I. V. Goethe, F. Nietzsche, A. S. Pushkin, F. I. Tyutchev at iba pa. Karamihan sa mga pag-record ng mga gawa ni M. na may partisipasyon ng may-akda ay ginawa pagkatapos ng 1946; Noong 1950, ang isang bilang ng mga kanta ni M. ay naitala, na ginanap ni E. Schwarzkopf at ng may-akda. May-akda ng aklat. "Muse at Fashion" (1935); ang kanyang mga tala ay nakolekta sa aklat. "Ang Araw-araw na Gawain ng Pianista at Kompositor" (1963; 2nd ed., 1979). Emilius Karlovich(lit. pseudonym Wolfing at iba pa) (1872, Moscow - noong gabi ng Hulyo 10 hanggang 11, 1936, Pillnitz, malapit sa Dresden), pilosopo, kritiko ng sining, publicist. Nagtapos ng abogasya. guro sa Moscow Unibersidad (1898). Mula kay ser. 1890s nagtrabaho bilang isang musikero. kritiko. Malapit siya sa mga Simbolo. Noong 1900s ulo musika departamento w. "Golden Fleece". Noong 1910, kasama ang pakikilahok ni A. Bely, inayos niya ang publishing house na "Musaget", ang editor kung saan nai-publish doon. "Mga Trabaho at Araw". Mula 1914 siya ay nanirahan sa Zurich. Kanyang pangunahing mga artikulong nakolekta sa aklat. "Modernismo at Musika" (1912). Alexander Karlovich, biyolista, biyolinista, konduktor, guro, kompositor, pinarangalan. sining. RSFSR (1935). Nag-aral sa Moscow. cons. violin class I. V. Grzhimali (1892–98). Noong 1902 nagtapos siya sa Music and Drama. paaralan sa Moscow. philharmonic about-va, kung saan nag-aral siya kay Vikt. SA. Kalinnikova, G. E. Konyus (komposisyon), V. Kes (violin, conducting); nagturo doon (hanggang 1907). Naglaro siya sa mga orkestra (kabilang ang, mula 1902–11, concertmaster ng Symphony Chapel), at mula 1908 ay kumilos siya bilang isang konduktor. Nagturo siya sa Synodal School of Church Singing (noong 1903–1914 nagturo siya ng mga klase ng violin at viola), ang People's Consulting. (mula noong 1906; isa sa mga tagapagtatag nito), Musika. teknikal na paaralan sa Moscow. cons. (1924–31); noong 1932–55 ang pinuno ng klase ng orkestra ng Moscow. cons. Nagsagawa ng symphony. mga konsyerto ng All-Union Radio Orchestra at ng Bolshoi Theater. Mula noong 1919 konduktor, noong 1920–30 hl. konduktor at direktor musika bahagi ng Chamber Theater, may-akda ng musika para sa mga pagtatanghal.
Isang bansa	Russia
Mga propesyon
Mga gamit

Talambuhay

Ang mga ninuno ni Medtner ay nagmula sa Scandinavian (ama - Danish, ina - Swedish-German), ngunit sa oras ng kanyang kapanganakan ang pamilya ay nanirahan na sa Russia sa loob ng maraming taon. Natanggap niya ang kanyang unang mga aralin sa piano sa edad na anim mula sa kanyang ina, pagkatapos ay nag-aral sa kanyang tiyuhin, si Fyodor Goedicke (ama ni Alexander Goedicke). Pumasok si Medtner sa Moscow Conservatory, kung saan nag-aral siya sa mga klase ng A. Galli, P. Pabst, V. Sapelnikov at V. Safonov, at nagtapos ng isang malaking gintong medalya. Pinag-aralan ng Medtner ang komposisyon nang nakapag-iisa, bagaman taon ng mag-aaral kumuha ng mga aralin sa teorya mula sa Kashkin at pagkakaisa mula kay Arensky.

Di-nagtagal pagkatapos ng pagtatapos mula sa conservatory, nakibahagi si Medtner sa Rubinstein Piano Competition, kung saan nakakuha siya ng isang marangal na pagbanggit mula sa isang maimpluwensyang hurado, gayunpaman, sa payo ni Sergei Taneyev at ng kanyang nakatatandang kapatid na si Emilia, sa halip na isang karera sa konsiyerto, kinuha niya. seryoso sa komposisyon, paminsan-minsan lang gumaganap, at higit sa lahat sa sarili niyang mga komposisyon . Noong 1903, ang ilan sa kanyang mga gawa ay lumabas sa print. Naakit ng Sonata in f minor ang atensyon ng sikat na pianistang Polako na si Joseph Hoffmann, ang kanyang atensyon sa musika batang kompositor nagbalik-loob na si Sergei Rachmaninov (na naging higit pa mga susunod na taon isa sa mga pinakamalapit na kaibigan ni Medtner). Noong 1907, nagbigay ang Medtner ng mga konsyerto sa Alemanya, ngunit hindi gaanong nakagawa ng impresyon sa mga kritiko. Kasabay nito, sa Russia (at lalo na sa Moscow) nakakuha siya ng maraming mga admirer at tagasunod. Ang pagkilala ni Medtner bilang isang kompositor ay dumating noong 1909, nang siya ay iginawad sa Glinkin Prize para sa isang cycle ng mga kanta batay sa mga salita ni Goethe. Naging aktibong bahagi ang Medtner sa mga aktibidad ng House of Song. Di-nagtagal ay nakatanggap siya ng isang posisyon bilang isang propesor ng piano class sa Moscow Conservatory, at isa pang Glinkin Prize para sa piano sonatas. Si N. K. Medtner ay isang miyembro ng lupon ng Russian Music Publishing House, na itinatag noong 1909 ni Sergei Koussevitzky, na bilang karagdagan sa kanya ay kasama rin si A. F. Gedicke, S. V. Rachmaninov, A. N. Scriabin (ang kanyang lugar ay kalaunan ay kinuha ni A. V. Ossovsky) , N. G. Struve.

Paglikha

Isa sa mga huling Romantikong kompositor, sinakop ng Medtner ang isang mahalagang lugar sa kasaysayan ng musikang Ruso, kasama sina Alexander Scriabin, Sergei Rachmaninov at Sergei Prokofiev, kung saan ang anino ay nanatili siya sa buong karera niya. Ang piano ay sumasakop sa isang nangingibabaw na lugar sa gawa ni Medtner - wala siyang isang solong komposisyon kung saan ang instrumento na ito ay hindi kasama. Isang mahusay na pianist, may matalas na pakiramdam si Medtner mga kakayahan sa pagpapahayag piano, ang kanyang mga gawa ay naglalagay ng mataas na teknikal na pangangailangan sa tagapalabas. Ang istilo ng musika ni Medtner ay naiiba sa karamihan ng kanyang mga kontemporaryo; dito, ang diwa ng Ruso ay magkakasuwato na sinamahan ng mga klasikal na tradisyon ng Kanluran - perpektong pagkakaisa ng istruktura, mastery ng polyphonic writing, at sonata form. Ang wika ng kompositor ay halos walang pagbabago sa paglipas ng panahon.

Mga panig ng Ruso at Aleman musikal na personalidad Malinaw na ipinakita si Medtner sa kanyang saloobin sa melodic component, na mula sa mga motif ng Ruso (Russian Fairy Tale) hanggang sa pinaka banayad na liriko (Ikalawang Konsiyerto). Matindi at mayaman ang pagkakaisa ng Medtner, ngunit halos hindi lalampas sa balangkas na nabuo noong ika-19 na siglo. Ang ritmikong bahagi, sa kabilang banda, ay minsan medyo kumplikado - ginagamit ng Medtner iba't ibang uri polyrhythms.

Labing-apat na piano sonata ang sumasakop sa isang espesyal na lugar sa pamana ng Medtner. Ito ay mga gawa na may iba't ibang sukat, mula sa maliliit na one-movement sonata mula sa Triad hanggang sa epic e-minor sonata, Op. 25 No. 2, na ganap na nagpapakita ng kahusayan ng kompositor sa malakihang istruktura at lalim ng pagpasok sa paksa. Kabilang sa iba pang mga gawa ng Medtner para sa solong piano, ang tatlumpu't walong miniature ng iba't ibang karakter, elegante at mahusay na pagkakasulat, na pinamagatang "Fairy Tales" ng may-akda, ay namumukod-tangi. Ang tatlong piano concerto ay ang tanging mga gawa kung saan ginagamit ng Medtner ang isang orkestra. Itinuring ng kompositor na ang instrumentasyon ay isang kumplikado at nakakainip na bagay; ang kanyang orkestra ay walang kulay at medyo mabigat. Kasama sa mga gawa ng kamara ng Medtner ang tatlong sonata para sa violin at piano, ilang maliliit na piraso para sa parehong komposisyon, at isang piano quintet. Sa wakas, ang isa pang lugar ng pagkamalikhain ni Medtner ay mga vocal compositions. Mahigit sa isang daang kanta at romansa ang isinulat sa mga tula ng mga makatang Ruso at Aleman, pangunahin sina Pushkin at Goethe. Ang piano ay gumaganap ng hindi gaanong mahalagang papel sa kanila kaysa sa boses.

Mga sanaysay

Konsiyerto para sa piano at orkestra

Concerto No. 1 sa c minor, op. 33 (1914–1918)
Concerto No. 2 sa c minor, op. 50 (1920–1927)
Concerto No. 3 e-moll, op. 60 (1940–1943)

Piano solo

Walong painting, op. 1 (1895-1902): Prologue ― Andante cantabile, Allegro con impeto, Maestoso freddo, Andantino con moto, Andante, Allegro con humore, Allegro con ira, Allegro con grazia
Tatlong improvisasyon, op. 2 (1896–1900): Nixe, Eine Ball-Reminiscenz, Infernal Scherzo (Scherzo infernale)
Apat na Piraso, op. 4 (1897–1902): Etude, Caprice, Musical moment "The Dwarf's Complaint", Prelude
Sonata sa F minor, op. 5 (1895–1903)
Tatlong Arabesque, op. 7 (1901–1904): Idyll, “Tragic Fragment” a-moll, “Tragic Fragment” g-moll
Dalawang kuwento, op. 8 (1904–1905): c-moll, c-moll
Tatlong Kuwento, op. 9 (1904–1905): f-moll, C-dur, G-dur
Tatlong Dithyrambs, op. 10 (1898–1906): D-dur, Es-dur, E-dur
Sonata Triad, op. 11 (1904–1907): As-dur, d-moll, C-dur
Dalawang kuwento, op. 14 (1905–1907): “Song of Ophelia” f-moll, “March of the Paladin” e-moll
Tatlong maikling kwento, op. 17 (1908–1909): G-dur, c-moll, E-dur
Dalawang kuwento, op. 20 (1909): b-moll, no. 1, “Campanella” h-moll, No. 2.
Sonata sa g minor, op. 22 (1901–1910)
Apat na lyrical fragment, op. 23 (1896–1911): c-moll, a-moll, f-moll, c-moll
Sonata-fairy tale sa C minor, op. 25 Blg. 1 (1910–1911)
Sonata "Night Wind" e-moll, op. 25 Blg. 2 (1910–1911)
Apat na Tales, op. 26 (1910–1912): Es-dur, Es-dur, f-moll, fis-moll
Sonata-ballad Fis-major, op. 27 (1912–1914)
Sonata sa Isang menor de edad, op. 30 (1914)
Tatlong Piraso, op. 31 (1914): Improvisation, Funeral March, Fairy Tale
Apat na Tales, op. 34 (1916–1917): “The Magic Violin” b-moll, e-moll, “Leshy” a-moll, d-moll
Apat na Tales, op. 35 (1916–1917): C-dur, G-dur, a-moll, cis-moll
"Forgotten Motives", op. 38 (1919–1922): Sonata-Reminiscenza, Graceful Dance (Danza graziosa), Festive Dance (Danza festiva), River Song (Canzona fluviala), Country Dance (Danza rustica), Evening Song (Canzona) serenata), Christmas dance ( Danza silvestra), Sa diwa ng mga alaala (alla Reminiscenza)
"Forgotten Motives", op. 39 (1919–1920): Pagninilay (Meditazione), Romansa (Romanza), Spring (Primavera), Awit sa Umaga (Canzona matinata), Sonata "Tragic"(Sonata Tragica, op. 39 no. 5)
"Forgotten Motives", op. 40 (1919–1920): Danza col canto, Danza sinfonica, Danza fiorata, Danza jubilosa, Danza ondulata, Danza ditirambica
Tatlong Kuwento, op. 42 (1921–1924): f-moll (“Russian Fairy Tale”), c-moll, gis-moll
Pangalawang improvisasyon, op. 47 (1925–1926)
Dalawang kuwento, op. 48 (1925): C major, g minor
Tatlong Himno sa Paggawa, op. 49 (1926–1928)
Six Tales, op. 51 (1928): d-moll, a-moll, A-dur, fis-moll, fis-moll, G-dur
Sonata "Romantic" sa b minor, op. 53 Blg. 1 (1929–1930)
Sonata "Bagyo ng Kulog" sa f-moll, op. 53 Blg. 2 (1929–1931)
Mga romantikong sketch para sa kabataan, op. 54 (1931–1932): Prelude (Pastoral), Bird's Tale, Prelude (Tempo di sarabanda), Tale (Scherzo), Prelude, Tale (Organ Grinder), Prelude (Hymn), Tale
Tema na may mga pagkakaiba-iba, op. 55 (1932–1933)
Sonata-Idyll sa G major, op. 56 (1935–1937)
Dalawang Elehiya, op. 59 (1940–1944): a-moll, e-moll

Gumagana nang walang opus number at hindi na-publish

Funeral Adagio e-moll (1894–1895), hindi nai-publish
Tatlong dula (1895–1896): Pastoral sa C major, Musical Moment sa C minor, Humoresque sa F minor, hindi nai-publish
Prelude in b minor (1895–1896), hindi nai-publish
Anim na Preludes (1896–1897): C-dur, G-dur, e-moll, E-dur, gis-moll, es-moll
Prelude sa Es major (1897), hindi nai-publish
Sonata sa B minor (1897), hindi nai-publish
Impromptu in the spirit of a B minor mazurka (1897), unpublished
Impromptu F minor (1898), hindi nai-publish
Sonatina sa g minor (1898), hindi nai-publish
Dalawang cadenza para sa Fourth Piano Concerto ni Beethoven (1910)
Pag-aaral sa c minor (1912)
Fairytale d-minor (1915), hindi nai-publish
Andante con moto B major (1916), hindi nai-publish
Dalawang madaling piraso ng piano (1931): B major, isang menor de edad, hindi nai-publish

Para sa dalawang piano

"Russian round dance", op. 58 No. 1 (1940)
"Knight Errant", op. 58 Blg. 2 (1940–1945)

Gumagana ang silid

Tatlong Nocturnes para sa violin at piano, op. 16 (1904–1908): d-moll, g-moll, c-moll
Sonata para sa biyolin at piano No. 1 sa b-moll, op. 21 (1904―1910)
Dalawang canzone na may mga sayaw para sa violin at piano, op. 43 (1922–1924): C major, b minor
Sonata para sa biyolin at piano No. 2 G major, op. 44 (1922–1925)
Sonata para sa violin at piano No. 3 e-moll "Epic", op. 57 (1935–1938)
Piano Quintet sa C major, op. posth (1904–1948)

Mga komposisyong tinig

"Panalangin" batay sa mga tula ni Lermontov (1896), hindi nai-publish
"Epitaph" batay sa mga tula ni Andrei Bely (1907), hindi nai-publish
"Wie kommt es?" batay sa mga tula ni Hesse (1946–1949), hindi nai-publish
"Anghel" sa mga tula ni Lermontov, op. 1bis (1901–1908)
Tatlong Romansa, op. 3 (1903) sa mga tula nina Lermontov, Pushkin at Fet mula sa Goethe
Siyam na Kanta ng Goethe, op. 9 (1901–1905)
Tatlong Tula ni Heine, op. 12 (1907)
Dalawang kanta, op. 13: " Gabi ng taglamig"(mga tula ni A. S. Pushkin; 1901-1904), "Epitaph" (mga tula ni A. Bely; 1907)
Labindalawang Kanta ng Goethe, op. 15 (1905–1907)
Anim na Tula ni Goethe, op. 18 (1905–1909)
Tatlong Tula ni Nietzsche, op. 19 (1907–1909)
Dalawang Tula ni Nietzsche, op. 19a (1910–1911)
Walong tula nina Tyutchev at Fet, op. 24 (1911)
Pitong tula ni Fet, Bryusov, Tyutchev, op. 28 (1913)
Pitong tula ni Pushkin, op. 29 (1913)
Anim na tula ni Pushkin, op. 32 (1915)
Anim na tula ni Pushkin, op. 36 (1918–1919)
Limang tula nina Tyutchev at Fet, op. 37 (1918–1920)
Sonata vocalise, op. 41 No. 1 (1922), nang walang mga salita
Suite-vocalise, op. 41 No. 2 (1927), nang walang mga salita
Apat na kanta, op. 45 (1922–1924)
Pitong Kanta, op. 46 (1922–1924)
Pitong kanta batay sa mga tula ni A. S. Pushkin, op. 52 (1928–1929), kasama ang "Raven" (No. 2).
"Tanghali" (mga tula ni Tyutchev), op. 59 No. 1 (1936)
Pitong kanta batay sa mga tula ng mga makatang Ruso at Aleman, op. 61 (1927–1951)

Isa sa mga huling romantiko sa musika. Nikolay Medtner

V. Shember

N.K.Medtner

(1880 - 1951)

Sinasakop ni Nikolai Karlovich Medtner ang isang espesyal na lugar sa kasaysayan ng kulturang musikal ng Russia at mundo. Isang artist ng orihinal na personalidad, isang kahanga-hangang kompositor, pianista at guro, si Medtner ay hindi kabilang sa alinman sa mga istilo ng musika, katangian ng unang kalahati ng ikadalawampu siglo.

Papalapit sa bahagi ang aesthetics ng German romantics (F. Mendelssohn, R. Schumann), at sa mga Russian composers - sa S. Taneev at A. Glazunov, Medtner ay, sa parehong oras, isang artist na nagsusumikap para sa mga bagong creative horizons, siya marami ang pagkakatulad sa inobasyon ng henyo ng I. Stravinsky at S. Prokofiev.

Ipinanganak sa Moscow noong Disyembre 24, 1879 (Enero 5, 1880) sa isang pamilya ng Aleman na pinagmulan na may malawak na mga tradisyon sa musika: ang kanyang ina ay isang kinatawan ng sikat na pamilyang Goedicke; kapatid na si Emilius ay isang pilosopo, manunulat, kritiko ng musika (pseudonym Wolfing). Ang isa pang kapatid na lalaki, si Alexander, ay isang biyolinista at konduktor.

Noong 1900, si Medtner ay mahusay na nagtapos mula sa Moscow Conservatory sa klase ng piano ng V. Safonov. Kasabay nito, nag-aral siya ng komposisyon sa ilalim ng gabay ni S. Taneev at A. Arensky. Ang kanyang pangalan ay nakasulat sa marble plaque ng conservatory.

Sinimulan ni Nikolai Medtner ang kanyang malikhaing karera na may matagumpay na pagganap sa III Pandaigdigang kompetisyon sila. A. Rubinstein (Vienna, 1900) at nanalo ng pagkilala bilang isang kompositor sa kanyang mga unang komposisyon. Ang boses ni Medtner, isang pianista at kompositor, ay agad na narinig ng mga pinakasensitive na musikero. Kasama ang mga konsiyerto nina S. Rachmaninov at A. Scriabin, ang mga orihinal na konsiyerto ng Medtner ay mga kaganapan sa buhay musikal kapwa sa Russia at sa ibang bansa. Isinulat ng mga kritiko na ang Medtner sa piano ay hindi isang birtuoso, "ang isang tagapalabas ay isang tagalikha, na dinadala ng kakanyahan ng mga bagay na kanyang ginagawa."

Noong 1909 - 10 at 1915 - 21. Si Medtner ay isang propesor ng piano sa Moscow Conservatory. Kabilang sa kanyang mga mag-aaral ay maraming kasunod na sikat na musikero: A. Shatskes, N. Shtember, B. Khaikin. Ginamit nina V. Sofronitsky at L. Oborin ang payo ni Medtner.

Noong 1921 nagpunta siya sa ibang bansa, nanirahan sa Germany at France, mula 1936. - Sa Great Britain. Noong Pebrero 1927, bumisita siya sa Russia sa huling pagkakataon sa isang mahabang paglilibot, kabilang ang kanyang sariling mga konsiyerto, na naganap kasama ang malaking tagumpay. Sa ibang bansa, nagbigay siya ng malawak na mga konsyerto sa Europa at USA, nagsagawa ng mga aktibidad sa pagtuturo, at nag-compose ng marami. Ang malikhaing pamana ng Medtner ay sumasaklaw sa higit sa 60 opus, karamihan sa mga ito ay kinakatawan ng mga gawa sa piano at romansa.

Ang mga romansa ni Medtner ay iba-iba at napaka-expressive sa mood; kadalasan ang mga ito ay pinipigilang lyrics ng pilosopikal na nilalaman. Marami ang nakatuon sa mga pagpipinta ng kalikasan. Ang mga paboritong makata ni Medtner ay sina A. Pushkin, F. Tyutchev, I. Goethe.

Ang konsepto ng "pilosopiko" sa sa pinakamalaking lawak naaangkop sa musika ni Medtner, lalo na sa kanyang paboritong anyo - ang sonata: ang mga sonata at konsiyerto ng kompositor ay tiyak na "mga drama ng mga ideya", bagaman ang may-akda na ito ay hindi dayuhan sa napakagandang liriko na mga imahe, kadalasang lumilitaw sa anyo ng "mga alaala" - mga alaala . Ang kanyang pagsulat ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang kumplikadong texture na mayaman sa polyphony at pagpigil ng mga kulay - isang tiyak na "graphicity".

Ang mga piano concerto ng Medtner ay monumental at lumalapit sa mga symphony, ang pinakamaganda sa mga ito ay ang Una, ang mga larawan nito ay inspirasyon ng mga shocks ng Unang Digmaang Pandaigdig.

Medtner ay kilala hindi lamang bilang isang musikero, ngunit din bilang ang may-akda ng mga libro tungkol sa sining ng musika: "Muse at fashion" at " Pang araw-araw na gawain piyanista at kompositor.

Ang sining ni Medtner ay lubos na pinahahalagahan ng kanyang mga kontemporaryo (kabilang sina Rachmaninov, Prokofiev, Myaskovsky). Nagkaroon siya ng pangmatagalang pakikipagkaibigan kay Rachmaninov. Ang Fourth Piano Concerto ni Rachmaninoff ay nakatuon sa Medtner.

Ang pagbabalik ni Medtner sa Russia

Ang pambihirang pianista ng Russia na si Boris Berezovsky ay nag-organisa ng internasyonal na "Medtner Festival" noong 2006. Siya ay lubhang madamdamin tungkol sa kompositor na ito at tinipon ang kanyang mga kaparehong pag-iisip sa pagdiriwang na ito. Ginawa niya ang unang pagdiriwang gamit ang kanyang sariling pera. Ang mga musikero ay nagtrabaho nang walang bayad, binayaran ni Berezovsky ang kanilang mga tiket at tirahan. Nang tanungin ng isang mamamahayag tungkol sa kamangha-manghang pagiging hindi makasarili ng mga gumaganap, sumagot si Berezovsky: "Lahat ng tagahanga ng Medtner ay parang mga adik sa droga, parang isang sekta. Para sa mga taong nagmamahal sa kanya, ang pera ay hindi mahalaga."

Nang tanungin kung bakit siya nagkaroon ng ganoong pag-ibig para kay Medtner, ang pianist ay sumagot: "Dahil siya ay isang populist. Pinoprotektahan ng kumplikado, sopistikadong harmonies, ngunit isang populist. Ang kanyang musika ay may alamat, at hindi lamang Russian, ngunit, sabihin, Ingles. Siya ay may kamangha-manghang, malawak na iba't ibang mga paksa. Ipinaaalala sa akin ng Medtner ang isang pagano."

Tungkol sa pakikipagkaibigan ni Medtner kay Rachmaninov: "Nagkasama sila sa isa't isa. Si Rachmaninov ay may maraming musika sa simbahan, halimbawa, alam ng lahat ang kanyang "Mga Kampanilya," at ang Medtner ay may katutubong musika. Sila ay ganap na magkaibang mga kompositor, ngunit ito ang dalawang magkasalungat na singil na Sila ay "isang kamangha-manghang pagkakaisa ng magkasalungat. Marahil, hindi makokontrol ng isang kompositor ang lahat; kailangan niya ng isang malapit na magagawa ang hindi niya magagawa. Si Rachmaninov at Medtner ay napakakaibigan sa buhay at suportado ang isa't isa."

Sa isa sa mga panayam Berezovsky skahall na ang kanilang ginagawa ay isang patak sa balde. Kailangan natin ng ibang paraan sa pag-oorganisa ng pagdiriwang. Mas propesyonal.

Sinasakop ni Nikolai Karlovich Medtner ang isang espesyal na lugar sa kasaysayan ng kulturang musikal ng Russia at mundo. Isang artist ng orihinal na personalidad, isang kahanga-hangang kompositor, pianista at guro, si Medtner ay hindi sumunod sa alinman sa mga estilo ng musikal na katangian ng unang kalahati ng ika-20 siglo.

Ang paglapit sa bahagi ng estetika ng mga romantikong Aleman (Felix Mendelssohn, Robert Schumann), at sa mga kompositor ng Russia - kina Sergei Taneyev at Alexander Glazunov, si Medtner ay kasabay na isang artista na nagsusumikap para sa mga bagong malikhaing abot-tanaw; marami siyang pagkakatulad sa napakatalino na pagbabago nina Igor Stravinsky at Sergei Prokofiev.

Si Nikolai ay ipinanganak noong Enero 5, 1880, sa Moscow. Ang mga ninuno ni Medtner ay nagmula sa Scandinavian (ama - Danish, ina - Swedish-German), ngunit sa oras ng kanyang kapanganakan ang pamilya ay nanirahan na sa Russia sa loob ng maraming taon. Nagmula si Medtner sa isang pamilyang mayaman sa artistikong tradisyon: ang kanyang ina ay isang kinatawan ng sikat na musikal na pamilya ng Goedicke; kapatid na si Emilius ay isang pilosopo, manunulat, kritiko ng musika (pseud. Wolfing); isa pang kapatid, si Alexander, ay isang biyolinista at konduktor.

Natanggap ni Nikolai ang kanyang unang mga aralin sa piano sa edad na anim mula sa kanyang ina, pagkatapos ay nag-aral kasama ang kanyang tiyuhin, si Fyodor Goedicke (ama ni Alexander Goedicke). Noong 1892, pumasok si Nikolai Medtner sa Moscow Conservatory, kung saan nag-aral siya sa mga klase ng Anatoly Galli, Pavel Pabst, Vasily Sapelnikov at Vasily Safonov. Noong 1900, nagtapos siya nang may malaking gintong medalya. Pinag-aralan ni Medtner ang komposisyon sa kanyang sarili, bagaman sa panahon ng kanyang mga taon ng pag-aaral ay kumuha siya ng mga aralin sa teorya mula kay Nikolai Kashkin at pagkakaisa mula kay Anton Arensky.

Di-nagtagal pagkatapos ng pagtatapos mula sa konserbatoryo, nakibahagi si Medtner sa Rubinstein Piano Competition, kung saan nakakuha siya ng isang marangal na pagbanggit mula sa isang maimpluwensyang hurado. Gayunpaman, sa payo ni Sergei Taneyev at ng kanyang nakatatandang kapatid na si Emilia, sa halip na isang karera sa konsiyerto, sineseryoso niya ang komposisyon, gumaganap lamang paminsan-minsan, at karamihan sa kanyang sariling mga komposisyon.

Ang boses ni Medtner, isang pianista at kompositor, ay agad na narinig ng mga pinakasensitive na musikero. Kasama ang mga konsiyerto nina Sergei Rachmaninov at Alexander Scriabin, ang mga orihinal na konsiyerto ng Medtner ay mga kaganapan sa buhay musikal kapwa sa Russia at sa ibang bansa. Naalaala ni Marietta Shaginyan na ang mga gabing ito ay “isang holiday para sa mga nakikinig.”

Noong 1903, ang ilan sa kanyang mga gawa ay lumabas sa print. Naakit ng F minor sonata ang atensyon ng sikat na pianista ng Poland na si Joseph Hoffmann, at si Sergei Rachmaninov (na sa mga huling taon ay naging isa sa mga pinakamalapit na kaibigan ng Medtner) ay ibinaling ang kanyang pansin sa musika ng batang kompositor.

Noong 1904–1905 at 1907, nagbigay ang Medtner ng mga konsyerto sa Germany, ngunit hindi gaanong nakagawa ng impresyon sa mga kritiko. Kasabay nito, sa Russia (at lalo na sa Moscow) nakakuha siya ng maraming mga admirer at tagasunod. Ang pagkilala ni Medtner bilang isang kompositor ay dumating noong 1909, nang siya ay iginawad sa Glinka Prize para sa isang cycle ng mga kanta batay sa mga salita ni Goethe.

Si Nikolai Karlovich ay isang miyembro ng lupon ng Russian Music Publishing House, na itinatag noong 1909 ni Sergei Koussevitzky, na bilang karagdagan sa kanya ay kasama rin sina A. F. Gedicke, S. V. Rachmaninov, A. N. Scriabin (ang kanyang lugar ay kalaunan ay kinuha ni A. V. Ossovsky) , N. G. Struve .

Noong 1909-10 at 1915-21. Si Medtner ay isang propesor ng piano sa Moscow Conservatory. Kabilang sa kanyang mga mag-aaral ay maraming kasunod na sikat na musikero: Abram Shatskes, Nikolai Shtember, Boris Khaikin. Ginamit nina Vladimir Sofronitsky at Lev Oborin ang payo ni Medtner.

Noong 1921, lumipat si Medtner kasama ang kanyang asawa sa Alemanya, kung saan, gayunpaman, ang interes sa kanyang musika ay bale-wala, at halos walang mga alok sa konsiyerto. Nagbigay si Rachmaninov ng tulong pinansyal kay Medtner, na nag-organisa ng concert tour ng pianist sa buong Estados Unidos noong 1924–1925.

Pagbalik sa Europa, nanirahan si Medtner sa Paris, ngunit doon, tulad ng sa Alemanya, ang kanyang mga sinulat ay hindi nagtamasa ng malaking tagumpay. Sumulat si Nikolai Karlovich:

“Para sa malikhaing gawa (lalo na sa masining na gawain) kailangan mong matigil ang buhay!! Hindi ka maaaring magpinta ng landscape mula sa bintana ng isang courier train!

Ang paghahatid ng pinaka-kilalang-kilala, karamihan sa mga musikal na kaisipan ay hindi naa-access sa kamalayan. Ang mga musikal na kaisipan, iyon ay, mga tema, butil, ay hindi maaaring maging at hindi kailanman naging resulta ng kamalayan lohikal na pangangatwiran, at mahulog mula sa itaas sa anyo ng isang hindi inaasahang regalo...”

Ang bilog ng mga kaibigan ni Medtner sa panahong ito ay maliit at pangunahing binubuo ng mga emigrante ng Russia. Kabilang sa ilang kontemporaryong musikero sa France na iginagalang ang kanyang trabaho ay si Marcel Dupre. Noong 1927, nagbigay si Medtner ng mga konsyerto sa Soviet Russia, at makalipas ang isang taon sa Great Britain, kung saan natanggap ng kompositor ang titulong honorary member ng Royal Academy of Music at matagumpay na ginanap ang kanyang sariling Second Concerto kasama ang orkestra ng Royal Philharmonic Society.

Ang mainit na pagtanggap sa kanya ay nagpasigla sa kanya na manirahan nang permanente sa London. Noong 1929–1930, nagsagawa ang Medtner bagong serye mga konsyerto sa North America, ngunit ang ahensya ng konsiyerto na nakipagtulungan sa kanya ay nabangkarote, at sa tulong lamang ni Rachmaninov ay nagawa niyang maiwasan ang mga paghihirap sa pananalapi.

Sa pagmamasid sa pagbuo ng mga kontemporaryong diskarte sa pagbubuo, nagpasya ang Medtner noong unang bahagi ng 1930s na ipahayag ang kanyang sariling mga aesthetics sa print, na itinuturing na masyadong konserbatibo sa kanyang mga kontemporaryo.

"Bago ka umupo sa mainit na trabaho, ipikit ang iyong mga mata at sa katahimikan ay isipin na ang kaisipang ito ay nabuo sa isang dula, sapagkat ito ay walang alinlangan na umiiral bilang isang dula, at ang buong gawain ay dapat na tukuyin ang mga indibidwal na larawan nito, at hindi ang pag-imbento ng mga ito.

Ang ganitong pagmumuni-muni ay dapat na walang alinlangan na magmungkahi ng sonority ng presentasyon at ang linya ng anyo ng isang naibigay na paksa. Gumawa kaagad ng isang pag-record at kahit paano: kung saan posible - na may mga tala, kung saan - na may mga salita, at kung saan - na may mga graphics. Ito ay kinakailangan upang bumuo ng ilang kalmado at pagpipigil sa sarili sa proseso ng pagbubuo. Kailangan niya ito nang hindi bababa sa birtuoso. Ngunit ang prosesong ito ay hindi maaaring maging pareho at pare-pareho...

...Sa lahat ng mga hadlang sa trabaho, ang pinakamasama ay ang nerbiyos. Walang nagpapabilis sa bilis at ritmo ng trabaho tulad ng mga nerbiyos. Ang pakiramdam ng pagmamadali, pagmamadali, pagmamadali mula sa isang bagay patungo sa isa pa at ang pagnanais na gawin ang lahat nang sabay-sabay ay humahantong, sa huli, lamang sa walang pag-asa na pagod at kawalan ng pag-asa. Nang mapagtanto ang lahat ng ito, kailangan mo munang makabisado ang mga nerbiyos, iyon ay, ang bilis at ritmo ng iyong buong pagkatao, bawat hakbang, bawat pag-iisip, at pagkatapos ay magsimulang magtrabaho sa anumang hiwalay na piraso ng bagay, nakalimutan ang tungkol sa pagkakaroon ng buong kaguluhan ng bagay...”

Sa kanyang aklat na "Muse and Fashion," na inilathala sa Paris noong 1935, binalangkas ng kompositor ang kanyang mga pananaw sa hindi nababagong mga batas ng sining at ipinahayag ang opinyon na ang mga naka-istilong modernistang uso sa musika ay walang iba kundi mga maling akala na sumisira sa koneksyon sa pagitan ng kaluluwa ng isang musikero at ang kanyang trabaho.

Noong Oktubre 1935, ang kompositor at ang kanyang asawa sa wakas ay nanirahan sa London. Ang tagumpay ng kanyang mga konsyerto, pribadong pagtuturo at isang kontrata sa isang German publishing house ay nagbigay sa kanya ng isang disenteng pamumuhay hanggang sa pagsiklab ng World War II, nang ang mga Medtner ay napilitang lumipat sa Warwickshire, kung saan sila ay kinuha ng pamilya ng pianista. Edna Iles.

Noong 1942, inatake sa puso si Medtner, ngunit noong Pebrero 1944 ay nagawa niyang isagawa ang kanyang bagong komposisyon, ang Third Concerto para sa Piano at Orchestra, sa Royal Albert Hall.

Ang mga huling taon ng buhay ni Medtner, sa kabila ng kanyang karamdaman, ay puno ng kaganapan. Noong 1946, ang Indian Maharaja ay naglaan ng halaga para sa pagtatatag ng Medtner Society, na nagpapahintulot sa pianista na itala ang halos lahat ng kanyang mga pangunahing gawa sa susunod na ilang taon. Ang mga pag-record na ito ay bahagi ng gintong pondo ng kulturang pangmusika ng mundo at nagbibigay ng malinaw na ideya ng husay ng musikero.

Namatay si Nikolai Karlovich noong Nobyembre 13, 1951, at inilibing sa London sa Hendon Cemetery.

Noong 2006, nag-organisa ang pianista na si Mikhail Lidsky Pandaigdigang pagdiriwang Nikolai Medtner ("Medtner Festival"). Noong 2006 at 2007, ang pagdiriwang ay ginanap sa ilang mga lungsod ng Russia nang sabay-sabay - Yekaterinburg, Vladimir at Moscow.

Isang mahusay na pianista, si Medtner ay may matalas na pakiramdam sa mga nagpapahayag na kakayahan ng piano; ang kanyang mga gawa ay naglalagay ng mataas na teknikal na pangangailangan sa tagapalabas. Ang istilo ng musika ni Medtner ay naiiba sa karamihan ng kanyang mga kontemporaryo; dito, ang diwa ng Ruso ay magkakasuwato na sinamahan ng mga klasikal na tradisyon ng Kanluran - perpektong pagkakaisa ng istruktura, mastery ng polyphonic writing, at sonata form. Ang wika ng kompositor ay halos walang pagbabago sa paglipas ng panahon.

Ang mga panig ng Ruso at Aleman ng personalidad ng musikal ni Medtner ay malinaw na ipinakita sa kanyang saloobin sa melodic na bahagi, na mula sa mga motif ng Ruso (Russian Fairy Tale) hanggang sa pinaka banayad na liriko (Ikalawang Konsiyerto). Matindi at mayaman ang pagkakaisa ng Medtner, ngunit halos hindi lalampas sa balangkas na nabuo noong ika-19 na siglo. Ang rhythmic component, sa kabilang banda, ay minsan medyo kumplikado - Gumagamit ang Medtner ng iba't ibang uri ng polyrhythms.

Ang sentrong lugar sa creative heritage ng Medtner ay inookupahan ng 14 piano sonata. Kamangha-manghang may inspiradong pagkamalikhain, naglalaman ang mga ito ng isang buong mundo ng malalim na sikolohikal na mga musikal na larawan. Ang mga ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang lawak ng mga kaibahan, romantikong kaguluhan, panloob na puro at sa parehong oras na espirituwal na pinainit na pagmumuni-muni.

Kabilang sa iba pang mga gawa ng Medtner para sa solong piano, ang tatlumpu't walong miniature ng iba't ibang karakter, elegante at mahusay na pagkakasulat, na pinamagatang "Fairy Tales" ng may-akda, ay namumukod-tangi.

Ang tatlong piano concerto ay ang tanging mga gawa kung saan ginagamit ng Medtner ang isang orkestra. Kasama sa mga gawa ng kamara ng Medtner ang tatlong sonata para sa violin at piano, ilang maliliit na piraso para sa parehong komposisyon, at isang piano quintet.

Sa wakas, ang isa pang lugar ng pagkamalikhain ni Medtner ay mga vocal compositions. Mahigit sa isang daang kanta at romansa ang isinulat sa mga tula ng mga makatang Ruso at Aleman, pangunahin sina Pushkin at Goethe. Ang piano ay gumaganap ng hindi gaanong mahalagang papel sa kanila kaysa sa boses.

Ang mga romansa ni Medtner (ang kompositor mismo ay hindi kailanman gumamit ng salitang "romances" sa mga pamagat ng kanyang mga opus, mas pinipili ang mga terminong "kanta" o "mga tula") ay iba-iba sa mood at napaka nagpapahayag, kadalasan ang mga ito ay pinigilan na lyrics ng malalim na pilosopikal na nilalaman. Karaniwang isinusulat ang mga ito sa anyo ng isang liriko na monologo, na nagsisiwalat kapayapaan ng isip tao; marami ang nakatuon sa mga pagpipinta ng kalikasan. Ang mga paboritong makata ni Medtner ay sina A. Pushkin (32 romances), F. Tyutchev (15), I. V. Goethe (30).

Ang landas ng musikang Ruso at modernong mundo ay halos imposibleng isipin nang walang Medtner, dahil imposibleng isipin ito nang wala ang kanyang mga dakilang kontemporaryo - sina Sergei Rachmaninoff, Alexander Scriabin, Igor Stravinsky at Sergei Prokofiev.

"Halos walang kompositor pagkatapos ni Beethoven na nakabisado ang sonata form na kasing perpekto ng Medtner. Ang Medtner ay mayroon ding likas, ganap na pambihirang kasanayan sa counterpoint, at ang kanyang polyphonic texture ay may kaunting pagkakahawig sa istilo sa counterpoint ni Bach, ngunit sa halip ay umaalingawngaw ang mga diskarte ng huling panahon ni Beethoven.

Sa kabila ng matinding saturation ng musikal na tela na may mga kumplikadong harmonic turn, ang mga gawa ng Medtner ay palaging malinaw, lohikal at nakikilala sa pamamagitan ng pambihirang pagkakumpleto ng anyo. Ang gawain ni Medtner, sa kabila ng malalim na kaseryosohan at kalubhaan nito, ay kasabay nito ay nailalarawan sa pamamagitan ng agarang kawalang-muwang, mala-song melodiousness at ang buhay na buhay na katatawanan ng sayaw...”
A. B. Goldenweiser, "Mga Alaala ng N. K. Medtner"

ClassicalMusiNews.Ru, mula sa iba't ibang mapagkukunan

Basahin:

Paano magluto ng asp sa bahay: mga recipe para sa masarap na pagkaing isda Social mortgage para sa mga batang espesyalista ng mga institusyong pangbadyet Nagbibigay sila ng isang mortgage sa mga manggagawa sa makina ng nayon Paano magluto ng sinigang na barley sa tubig? Mga yunit ng pagsukat ng mga pisikal na dami International System of Units SI Ang kakanyahan at pangunahing mga prinsipyo ng daloy ng organisasyon ng produksyon ng konstruksiyon

Basahin: