Ang romantikong pananaw sa mundo ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang matalim na salungatan sa pagitan ng katotohanan at mga pangarap. Ang realidad ay mababa at hindi espirituwal, ito ay natatakpan ng diwa ng philistinism, philistinism at karapat-dapat lamang sa pagtanggi. Ang panaginip ay isang bagay na maganda, perpekto, ngunit hindi maabot at hindi kayang unawain ng katwiran.

Inihambing ng Romantisismo ang prosa ng buhay sa magandang kaharian ng espiritu, ang “buhay ng puso.” Naniniwala ang Romantics na ang mga damdamin ay bumubuo ng isang mas malalim na layer ng kaluluwa kaysa sa katwiran. Ayon kay Wagner, "ang artista ay umaapela sa pakiramdam, hindi sa pangangatwiran." At sinabi ni Schumann: "ang isip ay naliligaw, ang mga damdamin ay hindi kailanman." Ito ay hindi nagkataon na ang perpektong anyo ng sining ay idineklara na musika, na, dahil sa pagiging tiyak nito, pinaka-ganap na nagpapahayag ng mga paggalaw ng kaluluwa. Ang musika sa panahon ng romantikismo ang nangunguna sa sistema ng sining.
Kung sa panitikan at pagpipinta ang romantikong direksyon ay karaniwang kumukumpleto sa pag-unlad nito patungo sa gitna XIX na siglo, kung gayon ang buhay ng musical romanticism sa Europe ay mas mahaba. Ang musical romanticism bilang isang kilusan ay nabuo sa maagang XIX siglo at binuo na may malapit na kaugnayan sa iba't ibang agos sa panitikan, pagpipinta at teatro. Ang unang yugto ng musical romanticism ay kinakatawan ng mga gawa ni F. Schubert, E. T. A. Hoffmann, K. M. Weber, G. Rossini; ang kasunod na yugto (1830-50s) - ang gawain ni F. Chopin, R. Schumann, F. Mendelssohn, G. Berlioz, F. Liszt, R. Wagner, G. Verdi.

Ang huling yugto ng romantikismo ay umaabot hanggang sa katapusan ng ika-19 na siglo.

Ang pangunahing problema ng romantikong musika ay ang problema ng personalidad, at sa isang bagong liwanag - sa kontrahan nito sa labas ng mundo. Ang romantikong bayani ay laging malungkot. Ang tema ng kalungkutan ay marahil ang pinakasikat sa lahat ng romantikong sining. Napakadalas na nauugnay dito ay ang pag-iisip ng malikhaing personalidad: ang isang tao ay malungkot kapag siya ay isang pambihirang, likas na matalino na tao. Ang artista, makata, musikero ay mga paboritong bayani sa mga gawa ng mga romantiko ("The Love of a Poet" ni Schumann, "Symphony Fantastique" ni Berlioz na may subtitle nitong "An Episode from the Life of an Artist", symphonic na tula Liszt Tasso).
Ang malalim na interes sa personalidad ng tao na likas sa romantikong musika ay ipinahayag sa pamamayani ng isang personal na tono dito. Ang paghahayag ng personal na drama ay madalas na nakakuha ng isang katangian ng autobiography sa mga romantiko, na nagdala ng espesyal na katapatan sa musika. Halimbawa, marami sa mga gawa ng piano ni Schumann ay konektado sa kuwento ng kanyang pagmamahal kay Clara Wieck. Binigyang-diin ni Wagner ang autobiographical na katangian ng kanyang mga opera sa lahat ng posibleng paraan.

Ang pansin sa mga damdamin ay humahantong sa isang pagbabago sa mga genre - ang mga lyrics, kung saan ang mga imahe ng pag-ibig ay nangingibabaw, ay nakakuha ng isang nangingibabaw na posisyon.

Ang tema ng kalikasan ay madalas na magkakaugnay sa tema ng "lyrical confession". Sumasalamin sa estado ng pag-iisip ng isang tao, ito ay karaniwang kulay ng isang pakiramdam ng kawalan ng pagkakaisa. Ang pagbuo ng genre at lyric-epic symphonism ay malapit na konektado sa mga imahe ng kalikasan (isa sa mga unang gawa ay ang "malaking" symphony ni Schubert sa C major).
Ang tema ng pantasya ay naging tunay na pagtuklas ng mga romantikong kompositor. Sa kauna-unahang pagkakataon, natutunan ng musika na isama ang mga hindi kapani-paniwala at kamangha-manghang mga imahe sa pamamagitan ng purong musikal na paraan. Sa mga opera noong ika-17 at ika-18 siglo, ang mga "hindi makalupa" na mga karakter (tulad ng Queen of the Night mula sa "The Magic Flute") ni Mozart ay nagsalita sa isang "pangkaraniwang tinatanggap" na wikang pangmusika, na namumukod-tangi sa background ng mga totoong tao. Natutunan ng mga romantikong kompositor na ihatid ang mundo ng pantasiya bilang isang bagay na ganap na tiyak (sa tulong ng hindi pangkaraniwang mga kulay ng orkestra at maharmonya).
Ang mataas na katangian ng musical romanticism ay isang interes sa katutubong sining. Tulad ng mga romantikong makata, na, sa pamamagitan ng alamat, ay nagpayaman at na-update wikang pampanitikan, ang mga musikero ay malawak na bumaling sa pambansang alamat - mga awiting bayan, balad, epiko. Sa ilalim ng impluwensya ng alamat, ang nilalaman ng musikang European ay kapansin-pansing nabago.
Ang pinakamahalagang punto sa aesthetics ng musical romanticism ay ang ideya ng isang synthesis ng sining, na natagpuan ang pinakamatingkad na pagpapahayag nito sa operatikong pagkamalikhain Wagner at sa programa ng musika ng Berlioz, Schumann, Liszt.

Hector Berlioz. "Fantastic Symphony" - 1. Mga pangarap, hilig...

Ang nilalaman ng symphony ay konektado sa manliligaw ni Berlioz, ang Ingles na aktres na si Harriet Smithson. Noong 1847, sa isang paglilibot sa Russia, inialay ng may-akda ang Symphony Fantastique kay Emperor Nicholas I.

Robert Schumann - "Sa ningning...," "Nasalubong ko ang tingin.."

Mula sa vocal cycle na "The Poet's Love"
Robert Schumann Heinrich Heine "Sa liwanag ng mainit na araw ng Mayo"
Robert Schumann - Heinrich "Nasalubong ko ang titig ng iyong mga mata"

Robert Schumann. "Mga kamangha-manghang dula".

Schumann Fantasiestucke, op. 12 bahagi 1: hindi. 1 Des Abend at hindi. 2 Aufschwung

Sheet. Symphonic na tula na "Orpheus"

Frederic Chopin - Prelude No. 4 sa E minor

Frederic Chopin - Nocturne No. 20 sa C - matalas na menor de edad

Binuksan ni Schubert ang daan para sa maraming bagong musical genre - impromptu, musical moments, song cycles, lyric-dramatic symphony. Ngunit kahit anong genre ang isinulat ni Schubert - tradisyonal o nilikha niya - kahit saan siya ay lilitaw bilang isang kompositor ng isang bagong panahon, ang panahon ng romantikismo.

Termino ,romantisismo” nagmula sa salitang Pranses na romanticisme. Ang Romantisismo ay isang masining na kilusan na nabuo sa pagtatapos ng ika-18 - simula ng ika-19 na siglo, una sa panitikan at pagkatapos ay sa musika. Ang gawain ng mga romantiko ay sumasalamin sa pagpapanibago ng personalidad, ang pagpapatibay ng espirituwal na lakas at kagandahan nito, isang indibidwal na paghihimagsik laban sa philistinism, kahanga-hangang lyrics, at interes sa kamangha-manghang mga plot. Kaugnay ng musika, ang terminong ito ay unang binanggit ni E. T. A. Hoffmann.

Ang musical romanticism, na malinaw na nagpakita ng sarili noong 20s ng ika-19 na siglo, ay nagpakita ng pagpapatuloy sa klasisismo (ang gawain ni L. Beethoven). Sa instrumental na musika, ang klasikal na sonata cycle ay pinalitan ng kumbinasyon ng sonata cycle at mga pagkakaiba-iba; isang malaking papel ang ginagampanan ng anyo ng mga miniature: etudes, nocturnes, waltzes, mga piraso na may nilalaman ng programa. May posibilidad na pag-isahin ang mga indibidwal na dula ng iba't ibang karakter sa mga siklo sa ilalim ng isang karaniwang pangalan. Ang genre ng symphonic poem ay binuo. Sa opera, ang papel ng orkestra at ang sistema ng mga leitmotif ay tumataas, na kung saan ay pinaka-malinaw na ipinakita sa gawain ni R. Wagner.

Ang late romanticism ay nailalarawan sa pamamagitan ng karagdagang pag-unlad ng pagpapahayag, pagiging sopistikado, emosyonal na pagpapahayag, ang pinakamayamang paggamit ng mga kakayahan ng timbre ng malalaking orkestra ng symphony. Ito naman, ay paunang natukoy ang paglitaw ng mga bagong uso sa European music - impresyonismo at ekspresyonismo.

Sa Germany, unang lumitaw ang romanticism sa mga gawa ni K. Weber (“Free Shooter”) at F. Schubert (vocal, symphonic at piano works). Nang maglaon, nakamit nina F. Mendelssohn at R. Schumann ang mga makabuluhang tagumpay sa symphonic, piano at vocal genre. Ang pinakamalaking opera at symphonic composers noong ika-19 na siglo ay sina R. Wagner at J. Brahms. Ang mga antipodean na kompositor, nagpakilala sila ng dalawang agos ng mature na romantikismo - isang grabitasyon patungo sa musika ng programa, isang pagtanggi sa mga klasikal na anyo ng pagbuo ng isang musikal na gawain (Wagner) at romantikismo, sa panlabas na bihis sa mas mahigpit, akademikong mga anyo (Brahms), na mas nauugnay sa mga klasikal. pamana ng nakaraan. Ang makapangyarihang mga tradisyon ng German-Austrian romantic symphonism ay ipinagpatuloy noong huling ikatlong bahagi ng ika-19 na siglo sa mga gawa nina A. Bruckner, G. Mahler, at R. Strauss.

Ang vocal creativity ni F. Schubert, R. Schumann, H. Wolf ay ang rurok ng kanta at romance music ng panahon ng romanticism. Sa mga anyong tinig, dumarami ang papel ng balagtasan, eksena, at tula. Ang vocal melody at accompaniment ay nagiging mas detalyado at indibidwal, at ang mga kanta sa maraming pagkakataon ay pinagsama sa mga cycle.

Noong kalagitnaan ng ika-19 na siglo, naging kuta ng mature romanticism ang France, at ang Paris ang sentrong espirituwal nito. Ang kulturang pangkultura ay puro sa Paris, kasama ang buhay musika Europa. Ang gawain ng pinakadakilang kompositor, repormador ng symphony orchestra na si G. Berlioz, pati na rin ang tradisyon ng "grand opera" ng Pranses (J. Meyerbeer, F. Aubert) ay humantong sa karagdagang pag-unlad romanticism - sa mga gawa ni C. Saint-Saens, S. Franck, J. Massenet, L. Delibes, A. Thomas at iba pa.

Ang mga pambansang paaralan sa Europa ay gumawa din ng malaking kontribusyon sa pagpapayaman ng mga tradisyon ng romantikismo. Kabilang sa mga pinakatanyag na European romantikong kompositor ay F. Liszt (Hungary), F. Chopin (Poland), N. Paganini, G. Rossini, V. Bellini, G. Donizetti (Italy), E. Grieg (Norway), K. Nielsen (Sweden), J. Sibelius (Finland), E. Elgar (Great Britain), A. Dvorak at B. Smetana (Czech Republic) M. de Falla at E. Granados (Spain). Sa musikang Ruso, ang mga tampok ng romantikismo ay maaaring masubaybayan sa M. I. Glinka, P. I. Tchaikovsky, S. V. Rachmaninov, A. N. Scriabin.

Ang realismo ay umusbong sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo bilang isang kaibahan sa romantikismo na may mataas na ideyalisasyon ng mga panloob na karanasan ng indibidwal. Ang pangunahing tampok na katangian ng pagiging totoo - imahe mga tunay na bayani, mga tauhan, pangyayari, relasyon ng indibidwal sa kapaligiran.

Ang impluwensya ng realismo ay nararamdaman na sa mga gawa ng pinakadakilang romantikong kompositor. Ang mga kilalang kinatawan ng synthesis ng romanticism at realism ay sina B. Smetana at A. Dvorak. Ang mga tampok ng realismo ay lumitaw sa mga gawa ni D. Verdi ("La Traviata") at J. Bizet ("Carmen").

SA huli XIX siglo, isang kilusan ng verism ang lumitaw sa opera, na nailalarawan sa pamamagitan ng taos-pusong liriko at katotohanan ng damdamin. Ang direksyon na ito ay pinaka-malinaw na ipinahayag sa mga opera ni G. Puccini "Cio-Cio-san", R. Leoncavalo "Pagliacci", U. Giordano "Andrei Chenier" at iba pa.

Ang pagiging totoo ay naging laganap sa Russia. Ang mga tradisyon ng "classical realism" na itinatag sa panitikang Ruso ay nakapaloob sa mga gawa ni M. Glinka ("Ivan Susanin") at A. Dargomyzhsky (romances). Ang mga kompositor ng The Mighty Handful: A. Borodin, M. Mussorgsky, N. Rimsky-Korsakov ay ang pinakamalaking kinatawan ng realismo. Ipinakilala nila sa musika ang isang bagong hanay ng mga imahe na nauugnay sa parehong pang-araw-araw na buhay at mga pangunahing kaganapan sa kasaysayan (mga opera ni M. Mussorgsky na "Boris Godunov" at "Khovanshchina", "The Tsar's Bride" ni N. Rimsky-Korsakov), at may mahusay na kasanayan na inihayag nila espirituwal na personal na mga karanasan kapag nahaharap sa nakapaligid na katotohanan.

Ang pagtuklas ng mga aspeto ng buhay na dati ay hindi naa-access sa sining ay pinagsama sa paghahanap ng mga bagong paraan ng pagpapahayag ng musikal at pagbabago sa wikang musikal. Ang mga gawa ng pinakamalaking kompositor ng Russia noong ika-20 siglo - S. Prokofiev, D. Shostakovich, N. Myaskovsky, A. Khachaturian - ay sumasalamin sa makasaysayang sitwasyon at napakalaking salungatan sa lipunan noong ika-20 siglo. Sa Russia, ang symphonic at chamber-instrumental na musika ay nakamit ang pinakamalaking tagumpay. Gayunpaman, ang mga gawa tulad ng mga opera at ballet ni S. Prokofiev ("Romeo at Juliet", "Cinderella", "Digmaan at Kapayapaan") at D. Shostakovich ("Katerina Izmailova", "The Nose") ay naging kapansin-pansing mga tagumpay ng makatotohanang musika .

Sinusuri ng artikulo ang problema ng pagpapakita ng musical romanticism sa kasaysayan ng kultura ng Europa noong ika-19 na siglo. Itinuturo ng may-akda na ang musika ay sumasakop sa isang espesyal na lugar sa aesthetics ng romantikismo, na may kakayahang ihatid ang panloob na mundo at damdamin ng mga tao. Bilang isa sa mga mga kilalang kinatawan sinusuri ang gawain ng Polish na romantikong kompositor na si Fryderyk Chopin, na naghangad na ipakita ang pambansang diwa ng mga taong Polish. Ang mga tema ng kalayaan, pagmamahal sa Inang-bayan, at mga tao ay sentro ng Chopin. Nakikita ng mga mananaliksik sa kanyang musika ang napakalaking sikolohikal na kayamanan ng espirituwal na mundo ng tao. Ang romantikong prinsipyo ay malinaw ding ipinahayag sa akda ni Robert Schumann, isang Aleman na kompositor at kritiko ng musika, na nararapat na itinuturing na isang exponent ng aesthetics ng romanticism. Para sa mga teksto ng kanyang mga gawa, pinili ni Schumann ang mga gawa ng pinakamahusay na romantikong makata sa kanyang panahon. Ang mga tema tulad ng kalungkutan, trahedya na pag-ibig, kalungkutan at kabalintunaan ay nagiging isang pagpapahayag ng romantikong istruktura ng mga damdamin. Ang Pranses na kompositor at konduktor na si Hector Berlioz ay kinatawan din ng romantikismo. Matapang na ipinakilala ni Berlioz ang mga inobasyon sa larangan ng anyo ng musikal, pagkakatugma, at nakahilig sa theatricalization symphonic music, sa napakalaking sukat ng mga gawa. Pumasok si Berlioz sa kasaysayan ng musika bilang tagalikha ng programmatic symphonic romanticism. Nasa symphonic genre na unang inihayag ni Berlioz ang masalimuot at magkasalungat na mundo ng romantikong bayani. Si Franz Liszt ay isang Hungarian na kompositor, pianista at konduktor, na ang gawa ay sumasalamin sa mga ideya ng romantikismo. Nag-ambag siya sa paglikha ng maraming pambansang paaralan ng musika. Napakalaki ng kanyang malikhaing pamana. Kaya, nilikha niya ang oratorio na "Faust Symphony", 13 symphonic poems, 19 rhapsodies, waltzes, etudes at humigit-kumulang 70 iba pang mga musikal na gawa. Ang kanyang paglalaro ay pinagsama ang birtuosidad sa tula at dula. Kaya, ang pag-ibig sa kalikasan, tao, paghanga sa kanya, at pagkatapos ay ang kanilang pagpapakadiyos ay gumabay sa malikhaing inspirasyon ng artista. Sinikap ng Romantics na unawain ang espirituwal; inihambing nila ang damdamin, nagniningas na imahinasyon, at ang libreng paglalaro ng pantasya na may katwiran. Ang kalayaan ay ang diyos ng panahong ito, salamat sa kung saan, ayon sa mga romantiko, ang isang tao ay nakakataas sa kanyang sarili at sa mga nakapaligid sa kanya.

inspirasyon

symphony

Franz Liszt

Hector Berlioz

Robert Schumann

frederick chopin

romantikismo

1.Grinenko G.V. Mambabasa sa kasaysayan ng kultura ng mundo: Pagtuturo. – M.: Mas Mataas na Edukasyon, 2005. 940 p.

2.Kulturolohiya. Kasaysayan ng kultura ng mundo. Reader: aklat-aralin. manwal para sa mga mag-aaral sa unibersidad. – M.: PAGKAKAISA – DANA, 2008.607p.

3. Rubinshtein A.G. Pamanang pampanitikan: Sa 3 tomo T.1. – M.: Musika, 1986.222p.

4. Sadokhin A.P. mundo kultura ng sining: aklat-aralin para sa mga mag-aaral sa unibersidad. – M.: PAGKAKAISA – DANA, 2006.495p.

5. Shevchuk M. A. Romantisismo sa kultura at musikang Ruso ng una kalahati ng ika-19 na siglo siglo. – St. Petersburg: Info-da, 2003.356 p.

Sinusuri ng artikulo ang problema ng pagpapakita ng musical romanticism sa kasaysayan ng kultura ng Europa noong ika-19 na siglo. Itinuturo ng may-akda na ang musika ay sumasakop sa isang espesyal na lugar sa aesthetics ng romantikismo, na may kakayahang ihatid ang panloob na mundo at damdamin ng mga tao. Ang gawain ng Polish na romantikong kompositor na si Fryderyk Chopin, na naghangad na ipakita ang pambansang diwa ng mga taong Polish, ay itinuturing na isa sa mga pinakamaliwanag na kinatawan. Ang mga tema ng kalayaan, pagmamahal sa Inang-bayan, at mga tao ay sentro ng Chopin. Nakikita ng mga mananaliksik sa kanyang musika ang napakalaking sikolohikal na kayamanan ng espirituwal na mundo ng tao. Ang romantikong prinsipyo ay malinaw ding ipinahayag sa akda ni Robert Schumann, isang Aleman na kompositor at kritiko ng musika, na nararapat na itinuturing na isang exponent ng aesthetics ng romanticism. Para sa mga teksto ng kanyang mga gawa, pinili ni Schumann ang mga gawa ng pinakamahusay na romantikong makata sa kanyang panahon. Ang mga tema tulad ng kalungkutan, trahedya na pag-ibig, kalungkutan at kabalintunaan ay nagiging pagpapahayag ng romantikong sistema ng damdamin. Ang Pranses na kompositor at konduktor na si Hector Berlioz ay kinatawan din ng romantikismo. Matapang na ipinakilala ni Berlioz ang mga inobasyon sa larangan ng musikal na anyo at pagkakaisa, at nahilig sa theatricalization ng symphonic music at ang engrande na sukat ng kanyang mga komposisyon. Pumasok si Berlioz sa kasaysayan ng musika bilang tagalikha ng programmatic symphonic romanticism. Nasa symphonic genre na unang inihayag ni Berlioz ang masalimuot at magkasalungat na mundo ng romantikong bayani. Si Franz Liszt ay isang Hungarian na kompositor, pianista at konduktor, na ang gawa ay sumasalamin sa mga ideya ng romantikismo. Nag-ambag siya sa paglikha ng maraming pambansang paaralan ng musika. Napakalaki ng kanyang malikhaing pamana. Kaya, nilikha niya ang oratorio na "Faust Symphony", 13 symphonic poems, 19 rhapsodies, waltzes, etudes at humigit-kumulang 70 iba pang mga musikal na gawa. Ang kanyang paglalaro ay pinagsama ang birtuosidad sa tula at dula. Kaya, ang pag-ibig sa kalikasan, tao, paghanga sa kanya, at pagkatapos ay ang kanilang pagpapakadiyos ay gumabay sa malikhaing inspirasyon ng artista. Sinikap ng Romantics na unawain ang espirituwal; inihambing nila ang damdamin, nagniningas na imahinasyon, at ang libreng paglalaro ng pantasya na may katwiran. Ang kalayaan ay ang diyos ng panahong ito, salamat sa kung saan, ayon sa mga romantiko, ang isang tao ay nakakataas sa kanyang sarili at sa mga nakapaligid sa kanya.

Mga keyword: Romantisismo, musika, Fryderyk Chopin, Robert Schumann, Hector Berlioz, Franz Liszt, sonata, symphony, inspirasyon.

Sa pamamagitan ng "romanticism" (isinalin mula sa Pranses na "romantisme") kaugalian na maunawaan ang ideolohikal at artistikong direksyon sa espirituwal na kultura ng Europa noong huling bahagi ng ika-18 - unang kalahati ng ika-19 na siglo, na pumalit sa klasisismo. Ang muling pagsusuri ng mga pagpapahalaga sa lipunan at pagkabigo sa mga mithiin ng nakaraan ay katangian ng pananaw sa mundo ng romantikismo, na bumaling sa kapalaran ng tao sa isang nagbabagong mundo. Ang mga pangunahing tampok ng romantikismo: binibigyang diin ang pansin sa pagkatao ng tao, sariling katangian, at panloob na mundo ng tao; isang paglalarawan ng isang pambihirang karakter sa mga pambihirang pagkakataon, isang malakas, mapaghimagsik na personalidad, malaya ang loob, hindi mapagkakasundo sa mundo, kadalasan ay isang mapag-isa na hindi naiintindihan ng karamihan ng ibang tao; kulto ng damdamin, kalikasan at natural na kalagayan ng tao; pagtanggi sa rasyonalismo, ang kulto ng katwiran at kaayusan; ang pagkakaroon ng "dalawang mundo": ang mundo ng perpekto, mga pangarap at ang mundo ng katotohanan, sa pagitan ng kung saan mayroong isang hindi maibabalik na pagkakaiba, na humahantong sa mga romantikong artista sa isang kalagayan ng kawalan ng pag-asa at kawalan ng pag-asa, "kalungkutan sa mundo"; apela sa mga kwentong bayan, alamat; interes sa makasaysayang nakaraan, maghanap ng kamalayan sa kasaysayan.

Ang Romantisismo bilang isang kultural na kababalaghan ay nakikilala sa pamamagitan ng pambihirang kakayahang magamit nito, na nagpapakita ng sarili sa anyo ng isang espesyal na kilusan sa pagpipinta, panitikan, musika at teatro. Kung sa panitikan at pagpipinta ang romantikong kilusan ay karaniwang natapos ang pag-unlad nito sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo, kung gayon sa musika ang pagkakaroon ng romantikismo ay mas mahaba. Sinakop ng musika ang isang espesyal na lugar sa aesthetics ng romanticism. Ang pagtanggi sa kulto ng katwiran, ang mga romantiko ay naghangad na maimpluwensyahan ang mga damdamin, at ito ay mas mahusay na nakamit sa pamamagitan ng musika. Nang hindi ginagaya ang anumang iba pang anyo, ang musika, na mas mahusay kaysa sa anumang iba pang anyo ng sining, ay nakapagpapahayag ng pagnanais, kalooban, pagkalito ng mga damdamin, emosyonal na mga karanasan, at ang espirituwal na mundo ng isang tao. Ang mabilis na salungat na pag-unlad ng lipunan, ang lumalagong drama, pati na rin ang banayad na liriko ng personal na damdamin ay natagpuan ang kanilang pagpapahayag sa iba't ibang genre ng musika ng tao. Ang pangunahing problema para sa musikal na romantikong sining ay ang problema ng personalidad, ang salungatan nito sa labas ng mundo. Sa musikal na kultura ng romanticism, ang kanta ay nauuna bilang isang genre na mas angkop para sa pagpapahayag mga lihim na pag-iisip artista. Alinsunod dito, ang buong sistema ng mga genre ng musika ay sumasailalim sa mga pagbabago: mula ngayon, ang kanta ay sumasailalim sa opera, symphony, sonata, na patuloy na umiiral, ngunit may nilalamang intonasyon. Binabago ng intimate at kumpidensyal na tono ng pahayag ang mga genre na ito, at nagiging mas miniature ang mga ito. Ang intonation side ng Romantic music ay karaniwang naiimpluwensyahan ng poetic syllable. Samakatuwid, maraming mga genre ng musikal na lumitaw noong ika-19 na siglo ay may utang na loob sa kanilang pinagmulan sa mga tula at mga anyong patula nito, halimbawa, mga soneto, mga awit na walang mga salita, mga gabi, mga balad. Mahusay na mga pangalan kultura ng musika Europa noong ika-19 na siglo: Robert Schumann at Richard Wagner, Hector Berlioz, Franz Liszt, Fryderyk Chopin, Franz Schubert.

Ang gawain ng Polish na romantikong kompositor na si Fryderyk Chopin ay nauugnay sa mga tradisyon ng mga taong Polish, na may pagnanais na ipakita ang pambansang diwa ng mga taong Polish. Ang mga tema ng kalayaan, pagmamahal sa Inang-bayan, at mga tao ay sentro ng Chopin. Ang imahe ng Inang Bayan ay nangingibabaw sa mga gawa ng kompositor, na maririnig sa tunog ng kanyang mga mazurka at polonaises. Gumagamit ang kompositor ng mga pattern ng ritmo at paggalaw katutubong sayaw upang ihatid ang medyo kumplikadong mga damdamin at lumikha ng iba't ibang mga musikal na imahe. Gumawa si Chopin ng mga bagong genre ng piano music: nocturnes, fantasies, preludes, impromptu, pati na rin ang mga romantikong musical miniature. Ang mga ito ay naghahatid ng subtlety at lalim ng mga damdamin, melodic beauty, matingkad na imahe ng musika, virtuosity at soulfulness na likas sa mga kasanayan sa pagganap ni Chopin. Ang kompositor ng Poland ay nagsulat ng 2 concerto, 3 sonata, 4 na ballad, scherzos, isang bilang ng mga impromptu na gawa, nocturnes, etudes at kanta. Si F. Chopin, hindi tulad ng ibang mga kompositor, ay lumikha ng mga gawa para lamang sa piano. Nakikita ng mga mananaliksik sa kanyang musika ang napakalaking sikolohikal na kayamanan ng espirituwal na mundo ng tao. "Tragicism, romance, lyricism, heroic, dramatic, fantastic, sincere, heartfelt, dreamy, brilliant, majestic, simple - sa pangkalahatan, lahat ng posibleng expression ay nasa kanyang mga sinulat...". Ang romantikong prinsipyo ay malinaw ding ipinahayag sa akda ni Robert Schumann, isang Aleman na kompositor at kritiko ng musika, na nararapat na itinuturing na isang exponent ng aesthetics ng romanticism. Si Robert Schumann ang lumikha ng mga piano cycle (Butterflies, Carnival, Fantastic Pieces, Kreisleriana), lyric-dramatic vocal cycles, ang opera na Genovena, ang oratorio Paradise at Peri, pati na rin ang maraming iba pang mga gawa. Ang cycle na batay sa mga tula ni Heine na "The Poet's Love" ay isang pagsasanib ng musika at tula; ito ay tumpak na sumasalamin sa mga mala-tula na imahe na nilikha ng mahusay na makata at nagpapahayag ng romantikong kabalintunaan ni Schumann. Ang kanyang mga gawa ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang romantikong tagumpay at pagkahilig. Para sa mga teksto ng kanyang mga gawa, pinili ni Schumann ang mga gawa ng pinakamahusay na romantikong makata sa kanyang panahon. Ang mga tema tulad ng kalungkutan, trahedya na pag-ibig, kalungkutan at kabalintunaan ay nagiging pagpapahayag ng romantikong sistema ng damdamin. Ang mga ideya ng romanticism sa musika ay maaari ding masubaybayan sa gawa ng sikat na Austrian na kompositor na si Franz Schubert, ang lumikha ng mga romantikong kanta, ballad, piano miniature, symphony, na nakikilala sa lalim ng sagisag ng mga damdamin. Ang musika ng kompositor ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang kayamanan ng mga melodies, matingkad na imahe, at halos nakikitang mga musikal na imahe. Ang kanyang legacy ay nakikilala sa pamamagitan ng isang malaking pagkakaiba-iba ng iba't ibang mga anyo ng musika. Ang mga kanta ni Schubert ay mga obra maestra ng musikal na miniature na may liriko at sikolohikal na nilalaman ("Ave Maria", "Serenade", "The Forest King"). Gumawa si Schubert ng humigit-kumulang 600 kanta batay sa mga tula ni I.V. Goethe, F. Schiller, G. Heine, W. Scott at Shakespeare, na nakikilala sa pamamagitan ng katalinuhan ng paghahatid ng mailap na pagbabago ng damdamin ng isang nag-iisa, naghihirap na tao. Ang "Songness" ay maririnig din sa kanyang mga symphonic na gawa, lalo na, ang "Unfinished Symphony," ang kakaiba nito ay ang pagiging bago ng istraktura (ito ay may dalawang bahagi sa halip na apat), katapatan, tiwala at kaibahan ng mga musikal na imahe.

Ang isang kinatawan ng romanticism ay din ang Pranses na kompositor at konduktor na si Hector Berlioz, na nagmamay-ari ng mga musikal na gawa na "Fantastic Symphony", "Requiem", "Mourning and Triumphal Symphony", at ang opera duology na "Les Troyens". Matapang na ipinakilala ni Berlioz ang mga inobasyon sa larangan ng musikal na anyo at pagkakaisa, at nahilig sa theatricalization ng symphonic music at ang engrande na sukat ng kanyang mga komposisyon. Kaya, sa mga lansangan ng Paris, nagpraktis siya ng mga rebolusyonaryong kanta kasama ng mga tao, lalo na, "La Marseillaise," na inayos niya para sa koro at orkestra. Pumasok si Berlioz sa kasaysayan ng musika bilang tagalikha ng programmatic symphonic romanticism. Nasa symphonic genre na unang inihayag ni Berlioz ang masalimuot at magkasalungat na mundo ng romantikong bayani. Si Franz Liszt ay isang Hungarian na kompositor, pianista at konduktor, na ang gawa ay sumasalamin sa mga ideya ng romantikismo. Nag-ambag siya sa paglikha ng maraming pambansang paaralan ng musika. Napakalaki ng kanyang malikhaing pamana. Kaya, nilikha niya ang oratorio na "Faust Symphony", 13 symphonic poems, 19 rhapsodies, waltzes, etudes at humigit-kumulang 70 iba pang mga musikal na gawa. Ang kanyang paglalaro ay pinagsama ang birtuosidad sa tula at dula. Binigyan ni Liszt ang piano ng isang orkestra na tunog, na binago ito mula sa isang salon-chamber na instrumento sa isang instrumento para sa mass audience. Ang isa sa mga kontemporaryo ng kompositor ay naglalarawan sa pagganap ni Liszt sa isa sa mga konsiyerto bilang mga sumusunod: "Ang paraan ng kanyang pagtugtog ay galit na galit, napakabilis, gayunpaman, sa pamamagitan ng baha ng madilim na inspirasyon, ang mga kidlat ng henyo ay kumikislap paminsan-minsan... sila maihahalintulad sa mga gintong bituin, na patuloy na sumasabog mula sa napakalaking apoy ng pagsinta." Ang romantikong direksyon ay kinakatawan sa mga gawa ng Aleman na kompositor, konduktor, repormador sining ng opera Richard Wagner. Siya ang may-akda ng mga opera libretto, mga drama, mga teoretikal na gawa sa musika, mga pag-aaral sa kasaysayan ng sining, mga artikulo sa pulitika at pilosopiya. Ang kanyang mga opera tulad ng "Rienzi", "Tannhäuser", " Lumilipad na Dutchman", "Tristan at Isolde" at iba pang mga musikal na gawa. Sumulat si Spengler O. tungkol kay Wagner: "Ang mga kulay ng mabituing hatinggabi, mga ulap na lumalawak, taglagas, napakadilim na takip-silim ng umaga, hindi inaasahang mga tanawin ng mga distansyang naliliwanagan ng araw, takot sa mundo, ang lapit ng kapalaran, pagkamahiyain, bugso ng kawalan ng pag-asa, biglaang pag-asa, mga impresyon na wala. sa mga nakaraang musikero ay hindi ituturing na matamo - ipininta niya ang lahat ng ito nang may perpektong kalinawan sa ilang tono ng isang motibo.

Ang kakaiba ng mga musikero ng nakaraan ay nakita nila sa kakanyahan ng mga espirituwal na pundasyon ng musika - ang hinaharap nito. Si R. Wagner, na nagtatanghal ng sining ng hinaharap bilang sintetiko, bilang isang misteryo, ay isinasaalang-alang ang likas na katangian ng musika bilang isang landas mula sa walang malay hanggang sa kamalayan. Nakita niya ang prosesong ito bilang landas buhay isang artista - isang manlilikha na sumasalamin sa mundo. Ang trend na ito ay nagpatuloy sa romantikismo, na nabuo ang espirituwal na imahe ng "sentral na tao ng mundo," ang perpektong personalidad ng isang manlilikha, isang henyo.

Ang pag-ibig sa kalikasan, tao, paghanga sa kanya, at pagkatapos ay ang kanilang deification ay gumabay sa malikhaing inspirasyon ng artist. Sinikap ng Romantics na unawain ang espirituwal; inihambing nila ang damdamin, nagniningas na imahinasyon, at ang libreng paglalaro ng pantasya na may katwiran. Ang kalayaan ay ang diyos ng panahong ito, salamat sa kung saan, ayon sa mga romantiko, ang isang tao ay nakakataas sa kanyang sarili at sa mga nakapaligid sa kanya. Tandaan na ang mga kompositor ng Romantikong panahon ay ang pagmamalaki ng parehong kultura ng Europa at mundo.

Bibliograpikong link

Music of the Romantic era ay marahil ang pinakasikat sa modernong lipunan modelo ng istilo. Ang romantikismo, na nauunawaan bilang isang panahon, ay ipinahiwatig ng isang pagbabago sa nangingibabaw sa artistikong kamalayan at, dahil dito, sa sistema ng sining. Ang Romantisismo ay isang konsepto na iminungkahi ng mga makata ng tinatawag na paaralang Jena, na itinuturing na mga tagapagtatag nito (L. Tieck at Novalis).

Ito ay tula sa kumbinasyon ng musika na nag-aambag sa pagbuo ng mga bagong regulasyon para sa mga relasyon ng mga tao sa mundo at sa bawat isa. Ang pangunahing pagkakaiba mula sa nakaraang panahon ay ang bagong hitsura ng mga makabuluhang ritwal sa lipunan: ang paggawa ng musika sa salon ay tumatagal sa anyo ng isang partikular na intimate lyrical concert. Ang romantikong musikero ay nagiging isang bagay ng pampublikong kulto, isang karakter at bayani ng isang tiyak na drama ng buhay: ang pag-alis ng pigura ng nakoronahan at mala-diyos na emperador, ang hari, mula sa kulto, siya mismo ay naging "pinahiran" ng Diyos. Ang romantikong kanta ang pinakamahalagang genre para sa pagkilala sa istilo; lahat ng romantikong kompositor (maliban kay F. Chopin) ay nagbibigay pugay dito, na bumubuo ng daan-daang mga gawa. Ang mga pagsasaayos ng mga kanta para sa piano ay nagiging lubhang popular, na nagpapatupad ng tradisyon ng mga pagkakaiba-iba sa mga sikat na kanta. mga tema ng opera noong nakaraang siglo.

Ang genre ng "mga kanta na walang mga salita" - isang natatanging pag-aayos ng isang hindi umiiral na teksto ng kanta - lubos na umaakit sa mga tagapakinig sa kumbinasyon ng virtuoso mastery ng instrumento at ang liriko at sikolohikal na lalim ng musika. Ang pinakamataas na pagpapahayag ng ugali na ito ay ang pagsilang ng isang bagong genre - ang lyrical miniature mismo, na nauugnay lalo na sa piano. Ang isang espesyal na sangay ng genre na ito ay nilikha ng araw-araw musika ng sayaw, palaging pagbabalanse sa gilid ng inilapat na sayaw, pag-aayos ng mga sikat na sample at lyrical-confessional miniature mismo (maraming mga halimbawa sa mga gawa ni Chopin, Schumann, Brahms, Grieg, Tchaikovsky). Ang waltz (na pumalit sa minuet) ay naging iconic na sayaw ng panahon.

Sa romantikong panahon, ang tinatawag na didactic genre, lalo na ang virtuoso etudes, ay nakakuha ng malaking kahalagahan.

Konstruksyon ng publiko mga bulwagan ng konsiyerto pinasisigla ang pagbuo ng mga genre ng symphonic concert, ang direksyon kung saan itinakda ni L. Beethoven - isang maliwanag na dramatiko at panloob na malalim na literary-programmatic symphony, isang symphonic na tula at isang symphonized na konsiyerto.

Sa pangkalahatan, maaari nating sabihin na ang sistema ng mga genre ng musikal ay binago sa panimula kapwa sa nilalaman at sa kahulugan at pang-unawa ng lipunan.

Genre ng kanta sa Kanlurang Europa at Russia

Ang tula ay isang tunog na sining. Ang pampublikong pagbabasa ng mga tula sa mga salon, sala at simpleng sa matalik na pang-araw-araw na buhay ay bumubuo sa kanyang buhay. Ang fashion para sa pagbabasa ng tula sa salon ay nagbibigay ng isang espesyal na genre: ang pagbigkas sa musikal na saliw ng isang piano ay tinatawag melodic declamation.

Kaya naman, ang lohika ng paglitaw at kabuuang pagkalat ng genre ng romantikong kanta bilang isang intonational embodiment ng tula ay ganap na kitang-kita. Ito ay musika sa pamamagitan ng kanta na ginagawang posible na muling buuin ang ideya ng mga intonational na anyo ng pagbabasa: ang isang tiyak na papel dito ay kabilang sa salaysay - "salaysay" - pagbigkas. Ngunit ang musikal na "pagtuklas" ng romantisismo ay nagpapahayag mariin intonasyon. Siya ang tumutukoy sa layer ng intonasyon ng estilo ng romantikong kanta, paglilinang arioso. Ang ganitong uri ng vocalism ay kumakatawan sa isang kumbinasyon ng flexibility ng recitative na may kagandahan at pagpapahayag ng cantilena, na nakamit sa baroque opera at lalo na ang classicism (sa komiks genre).

Ang iconic na tema ng romantikong tula ay, siyempre, ang tema ng pag-ibig. Ang mga pagtatapat ng pag-ibig - mga liriko na papuri - ay lubhang magkakaibang hindi lamang sa mga kanta, ngunit sa lahat mga instrumental na genre romantikismo.

Ang una at pinaka-prolific na romantikong kompositor sa genre ng kanta ay Franz Schubert. Sa kanyang maikling buhay (1797-1828) sumulat siya ng higit sa 600 kanta. Ang kanyang katanyagan sa genre na ito ay nagsimula sa ballad na "The Forest King" batay sa mga taludtod ng I. Goethe (1816). Ito ay isang song-monologue-scene na may magkakaibang mga episode na kumakatawan iba't ibang karakter. Ang pangunahing imahe nito - ang simbolikong pigura ng kamatayan - ay sasakupin ang isang espesyal na lugar sa vocal music mga romantiko.

Gumamit si Schubert ng mga teksto mula sa halos isang daang makata sa kanyang mga kanta.

Sa isang kapaligiran ng seryosong interes sa patula, ang siklo na "The Beautiful Miller's Wife" ay isinilang batay sa mga tula ng makatang Aleman na si W. Müller (1823). Sa isang bilang ng mga kanta, ang balangkas ng isang uri ng mala-tula na maikling kuwento ay lumitaw tungkol sa pag-ibig ng isang baguhan para sa asawa ng isang miller: mula sa unang walang muwang na kasiyahan hanggang sa sakit ng pagkakanulo at paghihiwalay hanggang sa magaan na pagbibitiw.

Ang isang buhay na puno ng mahirap, nakakapagod na trabaho at walang pag-asa na kahirapan ay humahantong kay Schubert sa mga mood ng mapanglaw at kalungkutan, na makikita rin sa mga tula ni W. Müller sa kanyang huling yugto." paglalakbay sa taglamig"(1827). Ang kanyang buhay ay palaging mahirap, ang kanyang musika ay palaging maliwanag at masaya. Ngayon siya ay naghahangad at nagsusulat tungkol sa pagdurusa ng kalungkutan at nagiging mas romantiko, para kanino sakit sa puso- isa sa mga pangunahing paksa. Ang huling cycle na "Swan Song" (1828) batay sa mga teksto ng anim na tula ni G. Heine, pati na rin ang mga makata na sina L. Relyptab at A. Seidl, ay kalunos-lunos.

At isa pang mahalagang pagtuklas kay Schubert, na kinuha ng lahat ng mga romantiko, ay ang katangian ng kanta ng musika sa lahat ng genre. Inayos niya ang kanyang sariling mga kanta sa mga instrumental na anyo - ang s-quartet, sa ikalawang bahagi kung saan nag-iiba ang tema ng kanta na "Death and the Maiden", ang piano quintet na "Trout" (sa ikaapat na bahagi ay may pagkakaiba-iba sa tema ng kanta ng parehong pangalan), isang piano fantasy sa tema ng kanta na "Wanderer" ". Ngunit ang kanyang mga symphony ay napuno din ng kanta, kung saan ang isang personal na patula na intonasyon ay tunog, na nagpapahayag ng saloobin ng isang tao ng isang bagong panahon sa mundo. Ang mga imahe ng kalikasan ay sumasakop sa isang makabuluhang lugar sa pagsulat ng kanta ni Schubert, na makikita rin sa kanyang mga instrumental na komposisyon. At ito ay nagiging isang manifesto ng mga romantikong kompositor, na inilalantad ang mga impulses ng kaluluwa sa pamamagitan ng metapora ng mga landscape, bulaklak, at natural na elemento.

Pagkamalikhain ng kanta Robert Schumann (1810-1856) - ang pinaka madamdamin at magalang sa mga romantiko - sumasakop sa isang sentral na lugar sa vocal lyrics ng ika-19 na siglo. Ang kanyang malikhaing karera sa simula ay nauugnay sa musikang piano: pinangarap niyang maging isang concert virtuoso sa kanyang sarili at noong kalagitnaan ng 1830s. lumilikha ng kanyang walang kamatayang piano masterpieces - "Symphonic Etudes", "Carnival", Fantasia sa C major, "Kreisleriana". Noong 1840, nagsimula ang kanyang turn sa genre ng kanta - sa taong iyon lamang ay sumulat siya ng 134 na kanta, kabilang ang mga sikat na cycle na "The Love of a Poet" batay sa mga tula ni G. Heine, "Love and Life of a Woman" batay sa mga tula ni A. von Chamisso at “Myrtles” sa mga tula ng iba’t ibang makata. Sa kanila ay binuo niya ang tradisyon ng kanta ng Schubert, ngunit lumilikha ng isang natatanging istilo, ang batayan nito ay ang kapitaganan at lalim ng pagtagos sa kahulugan ng tekstong patula.

Sa pagsulat ng kanta ni Schumann lumitaw ang intonational na anyo ng romantikong pagbigkas ng tula, maliwanag sa teatro at malalim na liriko. Ang isang malaking papel ay kabilang sa bahagi ng piano, na halos hindi matatawag na isang saliw - mayamang pagkakatugma, mapanlikhang pagkakayari ay lumikha maliwanag na imahe, inilalantad ang emosyonal na subtext ng talata.

Sa cycle na "A Poet's Love" ginamit ni Schumann ang mga tula ni Heine mula sa "Lyrical Intermezzo", ngunit hindi lahat - pinipili sila ng kompositor sa paraang lumikha, tulad ng kay Schubert, trahedya na kwento pag-ibig.

Marahil ang pinaka sikat na kanta cycle - "Hindi ako galit." Ito ay nagkakahalaga ng pakikinig lamang sa orihinal na wika upang mapuno ng pagkamangha sa husay ng kompositor, na "nagbigkas" ng mga salita ng nalilitong pagpapatawad na may sakit, tuwa, at kaamuan.

Ang isang katulad na kagandahan ng malambing na intonasyon at nagpapahayag ng declamatory monologue ay nagpapakilala sa kantang "Mahal na kaibigan, nahihiya ka na ako ay umiiyak" mula sa siklo na "Pag-ibig at Buhay ng Babae." Kung maganda ang tula ni Heine, si Chamisso ay hindi isa sa mga unang klaseng makata. Pina-immortal ni Schumann ang kanyang mga likhang patula sa kanyang pambihirang kaloob ng pakikinig sa mga pinakamadaling emosyonal na lilim ng pagbigkas ng isang simpleng teksto.

Ang tahimik, napakagandang panaginip na dithyrambs ni Schumann ay hindi pangkaraniwang kaakit-akit - ang mga kantang "Like a lily of the valley you are beautiful" at "Lotus" batay sa mga tula ni Heine mula sa "Myrtle" cycle, "Silent Tears" batay sa mga tula ni J. Kerner mula sa opus 35 (1840). Ang masigasig, mapusok na pag-amin ng pag-ibig, na katangian ni Schumann sa musika ng piano, ay kumakatawan sa iba pang poste ng damdamin ng pag-ibig. Isang perpektong halimbawa ay ang sikat na "Dedikasyon" sa mga salita ni F. Rückert mula sa cycle na "Myrtle", na ganap na nakatuon sa "aking minamahal na nobya".

Ang kasaysayan ng romantikong kanta ay isang malawak na paksa. Ang mga kompositor ng Aleman ay may ilang espesyal na tainga para sa intonasyon at likas na talino para sa sagisag ng tula. Schubert, Schumann, Liszt, Brahms, Wolf, Mahler - ang mga pangalang ito ngayon ay kasama sa treasury ng mundo ng vocal repertoire. Ang kanilang pamana ng kanta, na para sa mga romantikong paaralan Kanlurang Europa at Russia ay ang pamantayan ng pag-ibig para sa tula at ang kapitaganan ng pandinig nito, na hindi kumupas kahit na mga siglo mamaya.

At ang mga kompositor ng Russia, na hinahangaan sina Goethe at Heine, ay isinulat ang kanilang mga gawa sa boses batay sa kanilang mga teksto sa mga pagsasalin ng Ruso ni Zhukovsky, Pushkin, Lermontov, Tyutchev. Feta. Ang paghahambing ng mga komposisyon sa isang teksto ay isang kamangha-manghang pag-asa para sa malayang gawain. Sa pangkalahatan, ang genre ng kanta ay napakapopular sa Russia, bagaman ito ay kumakatawan sa isang tiyak na iba't-ibang tinatawag na "romansa". Ang mga pagkakaiba sa pagitan ng isang kanta at isang romansa ay lubos na banayad; dapat silang hanapin sa pambansang istilo ng musika, at sa pangkalahatan sa melodic na intonasyon ng pagsasalita ng Ruso. Mikhail Ivanovich Glinka (1804-1857), tagalikha ng pambansang opera ng Russia, ay may hindi pangkaraniwang pinong tainga, magandang boses, at siyang nagtatag ng klasikal na romansa, romantiko sa kakanyahan nito. Isa sa mga unang romansa niya, ang "Huwag Tukso" pala isang tunay na obra maestra vocal lyrics. Ang sensitibo, romantikong hilig, si Glinka ay nabihag ng tula ni V. Zhukovsky, na humipo sa kanya "napaluha." At siyempre, hinahangaan niya ang tula ni A. Pushkin, batay sa kung kaninong mga tula ang isinulat niya ng maraming magagandang romansa. Ang isa sa kanila ay "Huwag kumanta, kagandahan, sa harap ko" - sa himig ng isang Georgian folk song na dinala noong 1828 mula sa Caucasus ni A. Griboyedov. Ang banayad na sagisag ng declamation ay nakikilala din ng miniature romance na "Mary" - isang halimbawa ng isang kabataang pag-ibig na dithyramb. Ang pag-ibig ay nagpapakilos ng damdamin at kaisipan: Inialay ni Glinka ang kahanga-hangang pag-iibigan na "Pag-aalinlangan," na puno ng malungkot na kalungkutan at lambing, sa kanyang mag-aaral na si K. Kolkovskaya. Ang pag-ibig kay Ekaterina Kern, ang anak na babae ni Anna Petrovna Kern, ang sikat na "addressee" ng tula ni Pushkin na "Naaalala Ko ang Isang Kahanga-hangang Sandali," isinulat ni Glinka ang kanyang walang kamatayang obra maestra batay sa tekstong ito. Dito nagsasama ang kakayahan at inspirasyon ng kompositor sa kamangha-manghang pagkakatugma - ang mga kompositor ay bihirang makalikha ng isang sapat na sagisag ng isang makinang na taludtod.

Maraming mga kompositor ng Russia ang nagsusulat ng mga romansa - ang fashion para sa tula ay laganap sa Russia tulad ng sa Kanlurang Europa. Mayroon itong sariling mga pambansang tagumpay, bukod sa kung saan dapat nating, siyempre, banggitin Alexander Sergeevich Dargomyzhsky (1813-1869) at Mahinhin na Petrovich Mussorgsky (1839-1881).

Ang mga gawa ni Dargomyzhsky batay sa mga tula ni Lermontov na "Both Bored and Sad" at "I'm Sad" ay kumakatawan sa mga liriko na monologo na may nagpapahayag na mga detalye ng embodiment ng speech intonation. Ganap na bago sa genre ay ang mapanlinlang na panlipunang panunuya, na nagpapakita ng pangunahing prinsipyo ng kompositor, na nagsasabing: "Gusto kong direktang ipahayag ng tunog ang salita. Gusto ko ang katotohanan."

Mussorgsky, na nahilig sa isang makatotohanang pagmuni-muni ng mga larawan mula sa buhay bayan, ay nagsulat sa kanyang sariling mga teksto, mga tula ni N. Nekrasov, A. Ostrovsky ("Svetik Savishna", "Kalistrat", "Lullaby to Eremushka", "Sleep, sleep, peasant son", "Orphan", "Seminarist"). Ang kanyang mga kanta ay orihinal na "sketch" para sa mga opera, na naging isang ganap na bagong salita sa genre ng opera, ang musical drama theater (Boris Godunov, Khovanshchina). Noong 1870s. ang mga vocal cycle na "Walang Araw" (1874), "Mga Kanta at Sayaw ng Kamatayan" (1875-1877), pati na rin ang "Mga Bata" batay sa kanyang sariling mga salita (1872) ay nilikha. Wikang pangmusika Nakuha ni Mussorgsky ang imahinasyon ng maraming kompositor ng ika-20 siglo. - ang mga imahe ay napakabago na nangangailangan sila ng mga bagong paraan ng pagpapahayag ng musika.

Ang tuktok ng isang romantikong kanta sa musikang Ruso ay pagkamalikhain Pyotr Ilyich Tchaikovsky (1840-1893).

Ang mga romansa ni Tchaikovsky ay nagpapakita ng kanyang kamangha-manghang regalo ng melodic expressiveness at kagandahan. Ang kanyang estilo ng ariot ay indibidwal at natatangi - sa sandaling tumunog ang "tatlong tala", hindi mapag-aalinlanganan nating makilala ang may-akda, gayunpaman, ang kanyang pagpili ng mga tekstong patula ay tila hindi hinihingi (na paulit-ulit na binanggit sa kritikal na panitikan), bagama't may masigasig si Tchaikovsky. pakiramdam ng kalikasan ng musika Ang mga tula ni Pushkin, Fet, ay sumulat tungkol dito. Ang pangunahing tema ay lyrics ng pag-ibig, orihinal at isinalin na mga tula ni A.K. Tolstoy, A.N. Pleshcheeva, L.A. Meya. "Hindi isang salita, oh aking kaibigan", "Hindi, ang tanging nakakaalam", "Daliin mo ang aking puso" at iba pang magagandang sample maagang pagkamalikhain inihahanda ang lyrics ng opera na "Eugene Onegin". Sa pagtatapos ng 1870s. Lumilitaw ang madamdamin, masigasig na vocal sketch - "Pagpapala ko sa iyo, kagubatan", "Naghahari ba ang araw". "Among the Noisy Ball" sa mga salita ni A. Tolstoy - isang natitirang karanasan ng Russian vocal lyricism, isang halimbawa larawan ng isang babae sa ritmo ng isang waltz at banayad na patula na pag-iisip. Ang kaakit-akit na pagmamahalan sa mga tula ni K.R. (Konstantin Romanov) na "Binuksan Ko ang Bintana" ay hinangaan ng higit sa isang henerasyon ng mga tagapalabas at tagapakinig. Ang mga romansa ng huling opus (1893) sa mga salita ni D. Ratgaus - "Nakaupo kami sa iyo", "Ang araw ay lumubog", "Sa gabing ito na naliliwanagan ng buwan", "Sa mga madilim na araw", "Nag-iisa muli, tulad ng dati. ” - sumasalamin sa mga tema ng kalungkutan, mapanglaw at kalungkutan na katangian ng huling Sixth Symphony kasama ang trahedya na tema buhay, kapalaran at kamatayan.

Ang ika-19 na siglo ay ang siglo ng kasagsagan ng kultura ng musika ng Kanlurang Europa. Ang mga bagong paraan ng pagpapahayag ng musika ay umuusbong, na nagpapakita ng malalim na indibidwal na potensyal ng mga kompositor. Ang kakanyahan ng romantisismo ang pinakamahusay na paraan nagpapakita ng sarili sa musika. Ang mga gawa ng mga romantikong kompositor, na naghahatid ng kayamanan ng mundo ng mga emosyonal na karanasan ng tao at ang mga kakulay ng kanyang personal na damdamin, ay bumubuo ng batayan ng modernong repertoire ng konsiyerto.

Ang romantikismo ay hindi lamang liriko, ito ay ang pangingibabaw ng mga damdamin, hilig, espirituwal na elemento, na kilala lamang sa mga sulok ng sariling kaluluwa. Kinikilala sila ng isang tunay na artista sa tulong ng napakatalino na intuwisyon. Noong ika-19 na siglo, ang musika ay ipinahayag hindi sa mga estadistika, ngunit sa dinamika, hindi sa mga abstract na konsepto at makatwirang mga konstruksyon, ngunit sa emosyonal na karanasan ng buhay ng tao. Ang mga damdaming ito ay hindi nailalarawan, hindi pangkalahatan, ngunit napapailalim sa bawat sandali ng pag-playback ng musika.

Para sa mga romantiko, ang "pag-iisip sa mga tunog" ay mas mataas kaysa sa "pag-iisip sa mga konsepto," at "nagsisimula ang musika kapag nagtatapos ang mga salita" (G. Heine) [cit. ayon sa 7].

Binibigyang-diin ng mga musikero ang kanilang koneksyon sa kanilang tinubuang-bayan at gumuhit ng inspirasyon mula sa mga katutubong layer ng kultura ng musika. Ganito ka national mga paaralan ng musika, na inilalantad ang nasyonalidad ng bawat romantikong kompositor at ang pagka-orihinal ng kanyang istilo: ang mga instrumental at vocal na gawa ni Franz Schubert ay puno ng Austrian melodies at araw-araw na sayaw; ang lahat ng mga gawa ni Fryderyk Chopin ay napuno ng mga intonasyon ng kanyang tinubuang-bayan - Poland; Ang gawa ni Richard Wagner ay batay sa mitolohiya at pilosopiya ng Aleman; Si Edvard Grieg ay nakakuha ng inspirasyon mula sa Norwegian na imahe, sayaw at kanta; Iginuhit ni Johannes Brahms ang mga tradisyon ng German polyphonists at nilikha ang "German Requiem"; Bedrich Smetana at Antonin Dvorak - sa Slavic melos, Isaac Albeniz - sa Espanyol. .

Sa lahat ng kayamanan at natatangi ng indibidwal at pambansang mga istilo at uso, ang romantiko sining ng musika sa loob mismo ay naglalaman ng isang medyo malinaw na aesthetic, stylistic at figurative system:

nadagdagan ang emosyonal na pagpapahayag (ang primacy ng pakiramdam kaysa sa katwiran ay isang axiom ng teorya ng romantikismo)

interes sa lalim at iba't ibang mga emosyonal na karanasan sa anyo ng isang "lyrical confession", na nagpapakita ng panloob na mundo ng bayani

ang paggamit ng hindi kapani-paniwalang kathang-isip, na parang itinataas ang artista sa ibabaw ng pangit na katotohanan

pagkahumaling sa detalye, pagtitiyak, na nagbibigay-diin sa mga detalye ng katangian ng larawan

nagkaroon ng hilig sa monothematism, tungo sa pagpapatuloy ng pag-unlad, variational transformation ng mga tema

pagpapayaman ng mode-harmonic brilliance: binagong harmonies, paghahambing ng tonal, chord ng pangalawang hakbang

pag-update ng mga intonasyon sa pamamagitan ng pagbaling sa pambansang alamat

pagpapalakas ng papel ng prinsipyo ng programming dahil sa pagiging bago at pagiging kumplikado ng mga romantikong imahe

romantikong melody, malayang naka-deploy, mas malabo, na may mga intonasyon ng hindi kumpleto

Ang mga romantikong kompositor ay nakaramdam ng hindi pagkakasundo sa katotohanan at hinahangad na "itago" mula sa isang mundong laban sa kanila sa fiction o isang magandang panaginip. Ang musika ay nagsisimulang mag-record ng mga banayad na emosyonal na panginginig ng boses, madamdamin na mga pores, at pagkakaiba-iba ng mga mood - isang pagmuni-muni ng mga tunay na alalahanin at mga tadhana sa buhay ng mga musikero, kung minsan ay kalunus-lunos.

Naging malapit sa mga kompositor ang instrumental miniature, at nalikha ang mga bagong genre ng piano: impromptu, etude, nocturne, prelude, cycles of program pieces, album sheets, musical moments, ballads, at maraming dance genre na hindi pa lumalabas sa propesyonal na musika. Ang mga bagong genre ng musika ay nabuo, batay sa malapit na koneksyon sa pagitan ng musika at panitikan. Sa globo pagkamalikhain sa musika tumagos kagamitang pampanitikan pagtatanghal, balangkas.

Ang resulta ng synthesis ng musika at tula ay isang partikular na tampok ng musical romanticism bilang programmaticity. Ito ay makikita sa mga programang pampanitikan ng mga gawa sa musika - mga subtitle, pati na rin sa paglikha ng mga kompositor mismo mga iskrip na pampanitikan gumagana. Kaya, ang mga likhang musikal ng mga romantiko ay madalas na may dalawahang diwa - aktwal na musikal at pandiwang, dalawang eroplano ng paggana ng gawain. Katulad mga programang pampanitikan ay madalas na kinakailangan upang ipaliwanag ang gayong hindi pangkaraniwang romantikong mga musikal na larawan.

Ang intonasyon na batayan ng musika ng mga romantiko ay nagiging malalim na liriko na mga intonasyon ng kanta, na tumutukoy sa pagiging tiyak ng vocal lyrics, at tumagos sa parehong symphonic at musikang piano. Kaugnay nito, nabuo ang tinatawag na Schubert song symphonism; bago genre ng piano sa mga gawa ni F. Mendelssohn-Bartholdy - isang awit na walang salita. .

Ang pagiging kanta at vocal na kalidad ng romantikong musika ay nauugnay din sa malalim na interes ng mga romantiko sa makasaysayang, maalamat at fairy-tale na mga tema at sa alamat, ngunit sa isang idealized na patriarchal refraction. Ito ay maaari ding ituring bilang isang pagtatangka upang makahanap ng perpektong buhay sa nakaraan nang hindi ito nahanap sa kasalukuyan. Ang alamat sa romantikong musika ay madalas na nakakuha ng mala-tula na anyo. .

Ang romantikong musikal na sining ay isang malakihan, masalimuot at magkasalungat na kababalaghan. Pinag-isa nito ang parehong reaksyunaryo at progresibong mga uso, na lumalapit sa realismo, at maraming iba't ibang pambansang paaralan at indibidwal na mga istilo sa kanilang aesthetic, stylistic, genre at intonation setting.