Ipadala ang iyong mabuting gawa sa base ng kaalaman ay simple. Gamitin ang form sa ibaba

Ang mga mag-aaral, nagtapos na mga estudyante, mga batang siyentipiko na gumagamit ng base ng kaalaman sa kanilang pag-aaral at trabaho ay lubos na magpapasalamat sa iyo.

Nai-post sa http://www.allbest.ru/

Ministri ng Kultura at Turismo ng Ukraine

Kharkov State Academy of Culture

Kagawaran ng Ukrainian Folk Singing

at musikal na alamat

Sa pamamagitan ng pagsasagawa

Choral creativity D.S. Bortnyansky

Ginagawa ng isang mag-aaral

Tishchenko B.N.

Kagawaran ng korespondensiya

pangkat No. 2N

guro Gurina A.V.

Kharkov 2015

Panimula

Konklusyon

Panimula

Partes choir concert Bortnyansky

Ang gawain ng D. S. Bortnyansky ngayon ay kumakatawan sa isang partikular na nauugnay na lugar para sa pananaliksik. Una sa lahat, ito ay dahil sa muling pagpapasigla ng buhay liturhikal. Ang musika ni Bortnyansky ay naririnig sa mga koro; bukod dito, ang tagalikha nito ay naging isa sa mga pinakasikat na kompositor ng "simbahan". Sa kabila ng katotohanan na sa panahon mula ika-18 siglo hanggang sa kasalukuyan, ang sagradong musika ay sumailalim sa isang malakas na ebolusyon, dapat tandaan na ang istilo ng lahat ng kasunod na liturgical chants na pinagtibay ng Synod, sa isang paraan o iba pa, ay batay sa Bortnyansky .

Kasabay nito, hindi lahat ng mga gawa ni Bortnyansky ay pantay na sikat. Ang bilang ng kanyang mga gawa sa repertoire ng mga modernong koro ay limitado. Ang kakulangan ng auditory representation ay nagpapahirap sa pag-aaral ng materyal. Noong panahon ng Sobyet, ipinagbawal ang lahat ng may kaugnayan sa relihiyon. Ang napakasining na gawa ni Bortnyansky - konsiyerto No. 32 - ay lumitaw sa ilalim ng pamagat na "Reflection" at marahil ay ang tanging gawa ng kompositor na ito na gumanap. Kaya, ang musika ni Bortnyansky ay pumasok kamakailan sa isang panahon ng muling pagbabangon. Sa lumalaking interes sa gawa ng kompositor, muling nabuhay ang interes sa pananaliksik.

Karamihan sa mga panitikan tungkol sa Bortnyansky ay kinakatawan ng mga monograp. Ang pinakasikat sa kanila ay ang mga libro ni M. G. Rytsareva "Composer D. S. Bortnyansky", B. Dobrokhotov, K. Kovalev, V. Ivanov. Nararapat ding banggitin ang mga artikulo ni S. S. Skrebkov na "Bortnyansky - ang master ng Russian choral concert" at ang libro ni A. N. Myasoedov "Sa pagkakaisa ng musikang Ruso (ang mga ugat ng pambansang pagtitiyak)".

Ang gawa ni Bortnyansky ay kawili-wili para sa likas na katangian nito. Una, bilang isang mang-aawit sa korte, mula pagkabata ay sinipsip niya ang kultura ng pag-awit ng mga parte, iyon ay, ang istilo ng "Russian Baroque". Pangalawa, pinag-aralan ni Bortnyansky ang komposisyon kasama ang Italian master na si Baldassare Galuppi, na nagtrabaho sa St. Petersburg noong mga taong iyon. Nang pumunta ang master sa Italy, isinama niya ang kanyang paboritong estudyante. Mayroong impormasyon na si Bortnyansky ay kumuha ng mga aralin mula kay Padre Martini, at siya, tulad ng alam mo, ay guro ni Mozart. Kasabay nito, si Bortnyansky ay isang kompositor ng Russia na nagsulat ng musikang Ruso, na paulit-ulit na nabanggit ng maraming mga mananaliksik. Ang "Russian" ay higit sa lahat ay ipinahayag sa sagradong musika, lalo na sa genre ng choral concert, na inextricably na nauugnay sa pagsamba sa Orthodox.

1. Partes choir concert: isang maikling makasaysayang iskursiyon

Ang isang partikular na pambansang uri ng Russian musical art, ang batayan at pundasyon nito ay isang cappella choral singing. Ang orihinal na mga simbolo ng musikal ng "mga antigo ng Russia" ay ang Znamenny chant, the cant, ang partes concert - mga form na naging batayan para sa maraming nabubuhay na monumento ng Russian choral. sining XVII- simula ng ika-18 siglo.

Nilikha sa iba't ibang mga makasaysayang panahon, nagtataglay ng maliwanag na orihinal na mga tampok ng istilo (ang mga monophonic na awit ng znamenny chant noong ika-11 - unang bahagi ng ika-18 siglo; ang tatlong boses at parang kanta na kanta noong ika-17 siglo; ang karilagan ng mga baroque na anyo ng polyphonic texture ng partes concert noong huling bahagi ng ika-17 siglo), ang mga gawang ito ay niluluwalhati ang parehong mga birtud at hinahatulan ang parehong mga bisyo. Pagpapatibay ng katapatan bilang pinakamataas na pamantayan ng mga aksyon ng tao, pakikiramay sa mahihina, isang pagsusumamo para sa awa, pagkondena sa pagtataksil - ito ang mga pangunahing tema nito.

Ang mga ito ay napakalinaw at malinaw na nakapaloob sa cycle na "Old Russian Passion", na kilala mula sa mga notated manuscripts mula sa ika-11 siglo at naglalaman ng higit sa 50 chants]. Ang komposisyon na ipinakita sa programa ay batay sa mga fragment ng isang natatanging monumento ng kulturang musikal ng Russia - ang manuskrito ng monghe na si Christopher (1604). Ang manuskrito na ito, na lumitaw noong kasagsagan ng sinaunang pag-awit na monodic ng Russia, ay naglalaman ng kumpletong hanay ng mga awit na narinig sa Rus' noong simula ng ika-17 siglo.

Mula sa unang ikatlong bahagi ng ika-17 siglo, ang tinatawag na "linear" na dalawa-at tatlong-boses na pag-awit ay sumali sa tradisyonal na monoponya. Sa masinsinang pag-unlad, nakuha nito ang isang malawak na hanay ng mga chants. Ang repertoire ng polyphony ay binubuo ng mga solemne na himno, na ginanap sa mga huling bahagi ng All-Night Vigil at Liturhiya. Ang mga polyphonic chants ay batay sa mga pamamaraan na katangian ng tradisyon ng alamat ng Russia: mga subvocal na dialogue, ribbon movement ng mga boses, at ang kanilang melodic independence. Ang batayan ay hindi ang harmonic, ngunit ang melodic na prinsipyo ng pag-unlad ng bawat boses. Bilang isang resulta, isang maliwanag, nagpapahayag-tunog na ensemble ay nilikha, isang natatanging coloristic na pagkakatugma ng mga gawa, sa ilang mga kaso na nagpaparami ng tunog ng isang kampanilya.

Mula sa ikalawang kalahati ng ika-17 siglo, ang mga bagong anyo ng choral creativity ay masinsinang pumasok sa kulturang musikal ng Russia, isang bagong polyphonic na istilo ng pag-awit ng koro ay nabuo, na tinatawag na partes, i.e. pag-awit sa mga bahagi. Ang pangunahing genre nito ay ang partes concerto - isa sa mga uri ng kahanga-hangang monumental na baroque motet, na malawak na kinakatawan sa musika ng Simbahang Katoliko. Hindi tulad ng mga kompositor ng Kanlurang Europa, ang mga may-akda ng Russia ay limitado sa kanilang trabaho sa pamamagitan ng purong vocal sonority, na tinanggap sa Simbahang Orthodox. Kasabay nito, nakamit nila ang pinakamataas na kasanayan at tunay na birtuosidad sa pagkuha ng mga kaibahan mula sa pagkakatugma ng mga indibidwal na grupo ng koro, mga rehistro, mga dynamic na shade. Ang pangunahing paraan ng contrast ay ang paghalili ng isang malakas na full-sounding tutti choir at transparent concert (solo) formations, kadalasang tatlong bahagi.

Ang isang espesyal na papel sa kulturang musikal ng Russia ay kabilang sa cant - ang unang genre ng sekular na musika ng Russia, na naging laganap sa panahon ng paghahari ni Peter the Great sa pinakamalawak na strata ng lipunang Ruso. Ang pagkakaroon ng isang regular na ritmo, isang malinaw na istraktura, isang matatag na three-voice texture at batay sa mga batas ng European harmony, ang cant sa parehong oras ay nagpapanatili ng melodiousness, kabigatan ng tono, soulfulness, epiko at lyricism na katangian ng sinaunang sining ng Russia. Kaya, halimbawa, ang "Kants for Victory at Poltava" ay maikli, emosyonal na mga salaysay ng musikal na binuo sa prinsipyo ng magkakaibang paghahambing ng mga bahagi: ang tagumpay ng Russian Tsar, ang kalungkutan at kalungkutan ng natalo, ang sumpa ng taksil na si Mazepa .

Kung ang unang kalahati ng ika-18 siglo sa Russian choral music ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang baroque orientation, pagkatapos ay mula sa kalagitnaan ng siglo ang mga palatandaan ng klasisismo ay malinaw na lumitaw dito. Ang sentral na genre ay ang klasikal na espirituwal na konsiyerto.

Ang pag-unlad ng kultura ng koro ng Russia at ang genre ng espirituwal na konsiyerto sa huling quarter ng ika-18 siglo ay hindi mapaghihiwalay sa pangalan ni Dmitry Stepanovich Bortnyansky (1751 - 1825). Kasama sa musical heritage ng kompositor ang maraming genre - mga opera, keyboard sonata, instrumental ensembles, mga kanta. Gayunpaman, binigyang pansin ni Bortnyansky ang kanyang pangunahing pansin sa paglikha ng mga konsyerto ng espirituwal na choral, sa genre kung saan siya ang pinakamalaking sa mga masters ng Russia noong ika-18 siglo. Na, gayunpaman, ay hindi nakakagulat, dahil mula 1796 hanggang sa mga huling araw ng kanyang buhay, pinangunahan ni Bortnyansky ang koro ng Court Singing Chapel, bilang direktor nito mula noong 1801. Sa kanyang trabaho, inaprubahan at nakumpleto ng kompositor ang pagbuo ng isang choral concert ng klasikal na uri, ang istraktura na kung saan ay may mga karaniwang tampok sa sonata-symphonic cycle. Sa mahigpit, proporsyonal, tunay na klasikal na pagkakaisa ng mga konsyerto, ang kompositor ay naglalaman ng mga ideya ng moral na pagpapabuti sa sarili ng indibidwal, ipinangaral ang kabaitan, pananampalataya, at ang kapangyarihan ng pangangatuwiran, na nagpapalaki sa tao. Kabilang sa mga pinakatanyag na gawa ng Bortnyansky ay ang "Cherubic Song" No. 7. Ang kadakilaan, katahimikan, at katahimikan ng kanyang musika ay nagpapadama sa iyo ng tunay na pinakamataas na espirituwal na halaga, na hiwalay sa pang-araw-araw na buhay. Ang tatlong bahaging konsiyerto para sa dalawang koro na “We Praise You to God,” na nagtatapos sa programa, ay nalulugod sa kamahalan ng tunog nito, sa kapangyarihan ng mga kaibahan, at sa pagiging simple at kalubhaan ng mga intonasyon.

2. Partes choir concert bilang apogee ng malikhaing pag-unlad ni Bortnyansky

Sa pagtatapos ng ika-18 siglo. Ang musika ng choral ay naging pangunahing lugar ng buong aktibidad ng Bortnyansky - nag-iwan siya ng higit sa isang daang choral na gawa, kabilang ang 35 4-voice choral concert at sampung konsiyerto para sa isang double choir. Sa mga gawaing ito, nakamit ni Bortnyansky ang mahusay na kasanayan sa pagsulat ng monumental na choral, na nagpatuloy sa mga tradisyon ng kanyang mga nauna.

Siya ay nagtrabaho ng maraming sa mga sinaunang melodies mula sa "Obihod" at sa harmonization ng Znamenny chants. Ang himig ng kanyang mga konsyerto ay intonationally malapit sa Russian at Ukrainian folk songs. Ang gawa ni Bortnyansky ay nauugnay sa mga tradisyon ng katutubong awit, na may mga prinsipyo ng estilo ng partes at mga liriko ng cantine. Ang pangunahing sikreto ng kagandahan ng choral music ng Bortnyansky ay ang kahanga-hangang pagiging simple at init nito. Pakiramdam ng bawat tagapakinig ay parang kaya niyang kumanta kasama ang koro. Karamihan sa mga choral works ay isinulat para sa four-voice ensembles.

Ang teksto ni Bortnyansky ay isang libreng kumbinasyon ng mga saknong mula sa mga salmo ni David. Para sa konsiyerto ng koro, ang tradisyonal na mga teksto ng mga salmo ay nagsilbing isang pangkaraniwang emosyonal at makasagisag na batayan. Pinili ni Bortnyansky ang teksto batay sa mga tradisyunal na prinsipyo ng pagbuo ng isang ikot ng musika, na pinaghahambing ang mga kalapit na bahagi sa karakter, mode, tonality, at metro. Ang mga unang bahagi ay nilikha sa ilalim ng impluwensya ng teksto. Ang mga unang parirala ng mga konsyerto ay ang pinaka-kapansin-pansin sa mga tuntunin ng pagpapahayag ng intonasyon. Ang Bortnyansky ay nagkaroon ng maraming mga konsyerto, magkapareho sa pangalan, ngunit naiiba sa musika, dahil ang teksto ng mga salmo ay ginamit nang maraming beses sa konsiyerto ng koro ng Russia.

Kasama sa mga nauna ang mga sumasaklaw sa unang bahagi o kalahati ng 4-voice concerto at lahat ng two-part concerto. Ang iba ay huli na.

Ang mga konsiyerto sa maagang bahagi ay nagsasama ng iba't ibang genre (panaghoy, liriko na kanta), ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang solemne at panegyric na hitsura. Ang musikal at pampakay na pinagmulan ng mga unang konsyerto ay bumalik sa mga sikat na genre gaya ng cant, march, at sayaw. Ang Kantianism ay tumatagos sa estilo ng koro ni Bortnyansky sa pamamagitan at sa pamamagitan ng: simula sa texture-into pambansang katangian at nagtatapos sa tema. Ang pagmamartsa at pagsasayaw ay tipikal sa mga tema ng mga unang konsyerto; ang pagmamartsa ay maririnig lalo na sa mga huling bahagi ng cycle.

Ang isa pang uri mula sa larangan ng mga seremonyal na martsa, na may mas sibil na nilalaman, ay matatagpuan sa mabagal na paggalaw (sa Concerto No. 29 - isang martsa ng libing). Naglalaman din ang Bortnyansky ng mga tampok ng pagsasayaw at pagmamartsa sa isang tema. Ang karaniwang halimbawa ng tema ng march-dance ay ang finale ng Two-Chorus Concerto No. 9.

Sa mga susunod na konsyerto, ang mga viva-panegyric na imahe ay nagbibigay-daan sa mga liriko, puro; sayaw - sa madamdaming awiting alamat. Mayroong mas kaunting fanfare sa kanila, ang tema ay nagiging mas nagpapahayag, ang mga solo at ensemble na episode ay mas binuo, kung saan lumilitaw ang mga menor de edad. Ito ay sa mga huling konsyerto na maririnig ng isa ang mga intonasyon na katangian ng mga liriko na kanta ng Ukrainian. Ang mga tampok ng Russian songwriting ay katangian ng melody ni Bortnyansky.

Karaniwan, ang lahat ng huli na konsyerto ay nagsisimula sa mabagal na paggalaw o pagpapakilala na ginagawa ng mga soloista. Ang mabilis na paggalaw sa mga konsiyerto na ito ay nagsisilbing kaibahan.

Kasama ng mga solemne, maligaya o marilag na epiko, ang Bortnyansky ay mayroon ding malalim na liriko na mga konsiyerto, na puno ng mga puro pagmuni-muni sa buhay at kamatayan. Sila ay pinangungunahan ng mabagal na tempo, menor de edad na mga mode, at nagpapahayag ng malambing na melody. Isa sa mga liriko ay ang konsiyerto No. 25 "Hinding-hindi tayo tatahimik." Ang pangunahing tema ng unang bahagi nito, na binibigyang diin ng pangatlo at pagkatapos ay ang ikaanim na antas ng menor de edad na mode, ay isinasagawa nang halili sa pamamagitan ng mga pares ng solong boses.

Ang huling bahagi ay nakasulat sa anyo ng isang fugue, na ang tema ay nauugnay sa intonasyon panimulang paksa konsiyerto. Sa unang pagtatanghal, ang paksa ay ipinakita sa dalawang tinig, na may kasamang echo. Ang pamamaraan na ito ay madalas na matatagpuan sa Bortnyansky, na nagbibigay-diin sa maharmonya na batayan ng kanyang polyphony. Ang kayamanan ng texture ng choral na may mga polyphonic na elemento ay bumubuo ng isa sa mga tampok ng pinaka-mature at makabuluhang mga konsiyerto ng Bortnyansky.

Ang dalawang-choir concerto ng Bortnyansky ay katulad sa istraktura sa mga single-choir concerto, ngunit ang kanilang istraktura ay mas monotonous, isang marilag na solemne na tono ang nangingibabaw, at ang mga sandali ng malalim na liriko ay hindi gaanong karaniwan. Nakamit niya ang isang kapansin-pansin na epekto gamit ang mga diskarte sa pagtatanghal ng antiphonal. Bilang kahalili, ang mga pumapasok na choir ay nagsasama sa isang malakas na tunog. Lumilikha si Bortnyansky ng iba't ibang mga contrast sa pagitan ng mga grupo ng mga boses, na nakikilala mula sa mga indibidwal na boses. Kaya, ang isang multi-timbre choral sound at isang patuloy na pagbabago ng mga nuances ay nakamit.

Ang mga konsiyerto ng isang solemne na katangian ng panegyric ay dapat ding isama ang "Laudatory" ("Pinupuri namin ang Diyos sa iyo"). Sa istruktura, ang lahat ng Papuri ay pareho at binubuo ng tatlong bahagi na may mabilis at katamtamang mabilis na mga panlabas na seksyon, at isang mabagal na gitna.

Sa mga konsyerto ng Bortnyansky, ang pinakamahalagang tampok ng estilo ng koro ay ipinahayag, kasama dito ang thematism at ang istraktura nito. Ito ay pinangungunahan ng makinis na melodic na paggalaw, gradualism, at masayang pag-awit ng mga sumusuportang tono ng mode. Ang kanyang mga tema ay nailalarawan sa pamamagitan ng kalayaan at kadalian ng pagtatanghal, hindi pinipigilan ng teksto. Ang istraktura ng tema ay tinutukoy hindi ng teksto, ngunit sa pamamagitan ng mga batas ng pag-unlad ng musikal. Ang tema ng mga konsyerto ay may iba't ibang antas ng pagkakumpleto. Kasama ng mga sarado at kahit simetriko na mga tema (ang mga pangunahing tema sa concertos No. 14 at No. 30), maraming koro ang may bukas na materyal na pampakay.

Kasama ng harmonic development, ang timbre development ay gumaganap ng isang nangungunang papel sa pagbuo. Ang mga diyalogo ng timbre sa maraming kaso ay nagiging batayan ng anyo, lalo na sa mabagal na paggalaw. Dito na maaaring bigyang-pansin ang papel ng solo-ensemble episodes sa pagbuo ng mga konsyerto. Karaniwan, ang lahat ng mga konsyerto ay gumagamit ng mga ensemble, mayroong kahit na buong paggalaw na isinulat para sa isang grupo ng mga soloista (mabagal na paggalaw ng mga konsiyerto No. 11, 17, 28). Sa mga episode ng ensemble (mga seksyon, mga bahagi), ang timbral generosity ng texture ay umaakit ng pansin. Karamihan sa mga ensemble ay trio, tulad ng sa partes concerts. Ang mga duet, solo at quartet ay napakabihirang. Ang komposisyon ng trio ay napaka-magkakaibang: bass tenor, alto; tenor-alto-treble. Sa isang konsiyerto ay maaaring mayroong dalawa hanggang 12 magkakaibang komposisyon ng grupo, kadalasan mula 5-6. Ang inisyatiba para sa kaibahan ay kabilang sa ensemble at pinukaw ng teksto: isang bagong teksto ang karaniwang lumilitaw mula sa ensemble, at pagkatapos ay mula sa koro.

Ang mga unang bahagi ay nailalarawan sa pamamagitan ng paggamit ng mga ensemble: mula sa maliliit na fragment hanggang sa pinalawak, independiyenteng mga seksyon. Halos lahat ng mga susunod na konsyerto (mula sa Concerto No. 12) ay nagsisimula sa mga pinahabang ensemble formations.

Ang istraktura ng mga susunod na konsyerto ay may sariling mga katangian. Nagpapakita sila ng unti-unting pagbilis ng tempo - mula mabagal hanggang mabilis o katamtamang mabilis. Gumagamit si Bortnyansky ng mga pamamaraan tulad ng pagiging bukas ng tonal sa mga gitnang bahagi, naka-highlight na mga connective na nagbabadya ng finale, at ang kalubhaan ng huling bahagi. Ang pangkalahatang istraktura ng mga konsyerto ng Bortnyansky ay kilala.

3. Ang impluwensya ng pagkamalikhain ni D.S Bortyansky sa sining ng musikal ng Russia

Ang katanyagan ni Bortnyansky sa Russia, at ang kanyang impluwensya sa karagdagang pag-unlad ng sining ng musikal ng Russia, ay pangunahing tinutukoy ng kanyang mga sagradong gawa ng koro, na bumubuo sa karamihan ng malikhaing pamana kompositor. Sumulat siya ng 35 konsiyerto para sa apat na boses na koro, 10 konsiyerto ng papuri (“Pinupuri namin ang Diyos sa iyo”), 10 konsiyerto para sa dalawang koro, 7 kanta ng kerubin, tatlong boses na liturhiya, magkahiwalay na mga awit ng liturhiya at buong gabi. vigil, at ang pinakamahalagang awit ng Kuwaresma. Bilang karagdagan sa kanyang mga komposisyon para sa koro, si Bortnyansky ang may-akda ng isang bilang ng mga opera. Kabilang sa mga ito, ang pinakatanyag na opera ay ang Alcides, The Rival Son, at The Falcon. Sa mga gawang instrumental ng kamara ng kompositor, namumukod-tangi ang isang cycle ng 6 na sonata para sa clavier.

Ang lahat ng mga gawang espirituwal na koro ng Bortnyansky ay nakatanggap ng opisyal na pagkilala bilang huwaran, at higit na tinutukoy ang istilo ng pag-awit ng koro ng simbahan ng Russia, mula sa katapusan ng ika-18 siglo hanggang sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo.

Sa musika ng simbahan, tinatanggihan ni Bortnyansky ang mga labis na ipinakilala dito ng mga kompositor na Italyano at ng kanilang mga tagatulad na Ruso. Ang choral texture ay nagiging malinaw at balanse. Ang mga pamamaraan ng polyphonic ng pagtatanghal ay ginagamit nang matipid, at sa mga sandaling iyon lamang kung saan kinakailangan ito ng lohika ng pag-unlad ng musika. Gayunpaman, sa pangkalahatan, ang istilo ng pagtatanghal ng choral ng kompositor ay batay sa mga elemento na katangian ng sekular na musika noong panahong iyon. Sa Kherubimskiye, na sumasakop pa rin sa isang kilalang lugar sa repertoire ng pag-awit ng simbahan, maririnig ang mga intonasyon na malapit sa isang sentimental na pang-araw-araw na pag-iibigan o urban na kanta (Kherubimskiye Nos. 3, 6, 7). Lalo na malapit sa kompositor ang mga intonasyon ng mga awiting katutubong Ukrainiano, na laganap sa buhay musikal ng Russia sa pagtatapos ng ika-18 siglo (Kherubimskaya No. 1).

Ang istilo ng konsiyerto ni Bortnyansky ay hindi kakaiba sa mga tampok ng kahanga-hangang kadakilaan na katangian ng opisyal na sining ng korte noong ika-18 siglo, at lalo na ng musika ni Sarti. Ang nagpapahiwatig sa bagay na ito ay ang mga double concerto ni Bortnyansky, kung saan nakamit niya ang epekto ng kadakilaan at kapangyarihan.

Ang pinakamaganda sa kanyang mga konsiyerto ay ang mga kung saan nangingibabaw ang estado ng panalangin at kalungkutan. Ito ang konsiyerto No. 32 (c-moll) "Sabihin mo sa akin, Panginoon, ang aking kamatayan."

Ang unang kilusan ay kahanga-hangang nagpapahayag ng damdamin ng taos-pusong kalungkutan, lalo na sa paunang pagtatayo, na ipinagkatiwala sa mga soloistang terzetto (trezeto, alto, tenor). Ang "Mozartian" chromaticism at intonations ng "sighs" ay malinaw na maririnig dito. Ang patuloy na pagkakaiba-iba ng rhythmic pattern ay, una sa lahat, na nauugnay sa sensitibong saloobin ng kompositor sa tamang ritmikong organisasyon ng pang-araw-araw na prosa na teksto ng Mga Awit ni David.

Ang dalawang gitnang bahagi ay isang uri ng liriko na sentro ng konsiyerto. Kalmado at walang kinikilingan ang mga chord chord. Ang mga intonasyon ng mga solong boses ay naglalaman ng isang madamdamin, kung minsan ay patuloy na pagsusumamo para sa awa.

Ang huling bahagi ng konsiyerto ay isang mahigpit at matinding fugue, na kung saan ay nailalarawan sa pamamagitan ng masipag na mga pares ng pangunahing tema.

Konklusyon

D.S. Bumaba si Bortnyansky sa kasaysayan ng musikang Ruso hindi lamang bilang pinakamalaking kompositor ng koro, kundi pati na rin bilang tagapagtatag ng konsiyerto ng partes.

Ang kanyang trabaho ay napunta sa dalawang direksyon: espirituwal at sekular. Sa kanyang mga gawa ay isinama niya ang napakagandang pilosopikal na liriko, puspos ng mainit na pakiramdam ng tao. Ginawa niya bagong uri Russian choral concert, nagmamay-ari siya ng 35 concerts para sa four-voice mixed choir, 10 concerts para sa dalawang choir. Kabilang sa kanyang mga gawa, ang quintet (1787) at ang concert symphony ay namumukod-tangi, pati na rin ang makabayang choral song na "The Singer in the Camp of Russian Warriors" batay sa mga salita ni Zhukovsky. Ang pinakamagandang konsiyerto ni Bortnyansky ay itinuturing na "sumamo ako sa Panginoon gamit ang aking boses."

Bilang karagdagan, nagsumikap si Bortnyansky na linisin ang pag-awit sa simbahan mula sa kontaminasyon at pagbaluktot; sa kanyang paggigiit, pinahintulutan ng Synod ang pag-awit ng mga bahagi sa mga simbahan mula lamang sa mga nakalimbag na tala. Sa inisyatiba ng Bortnyansky, ang mga sinaunang awit na nakasulat sa "mga kawit" ay nai-publish; nagtrabaho siya sa pagproseso ng mga sinaunang melodies, na nagbibigay sa kanila ng maindayog na pagkakaisa.

Pinangangasiwaan ni Bortnyansky ang teksto nang may pag-iingat, pinapanatili itong buo, iniiwasan ang mga muling pagsasaayos at awkward na pag-uulit ng mga salita. Hiniram niya ang mga teksto mula sa Mga Awit ni David at iba pang mga panalangin. Sa likod ng panlabas na anyo ng relihiyon, ang musika ng mga espirituwal na choral na gawa ni Bortnyansky ay nagpapakita ng lalim ng damdamin, kaisipan at karanasan ng tao.

Ang gawaing koro ng kulto ni Bortnyansky ay kaakibat ng katutubong musika. Kaya gumawa siya ng mga cant para sa tatlong boses, cantatas "Para sa Mahilig sa Sining", "Mga Aklat ng Awit", "Pagpupulong ng Araw ni Orpheus", atbp.; mga himno, mga awit.

Ang pagka-orihinal ng estilo ng koro ni Bortnyansky ay napansin ng mga pangunahing dayuhang musikero. Feedback mula kay Berlioz, na nakarinig ng mga konsiyerto ni Bortnyansky na ginanap ng Court Singing Chapel sa panahon ng kanyang pananatili sa St. Petersburg noong 1847: “Ang mga gawang ito ay minarkahan ng pambihirang kasanayan, isang kamangha-manghang kumbinasyon ng mga shade, full-sounding harmonies at isang kamangha-manghang pag-aayos ng mga boses. ”

Ang choral concert ni Bortnyansky ay demokratiko sa musika at sa layunin. Ito ay palaging ipinapalagay ang isang malaking madla, ang pinakamalawak na layer ng mga tagapakinig at pagganap hindi lamang sa simbahan, bilang bahagi ng Liturhiya, ngunit isang musikal na dekorasyon para sa iba't ibang mga seremonya ng estado at mga pista opisyal.

Ang mga konsyerto at iba pang mga choral na gawa ng Bortnyansky ay inaawit sa pang-araw-araw at musikal na kasanayan: sa maliliit na ensemble at koro, sa mga chapel ng kuta, sa mga institusyong pang-edukasyon, at sa bilog ng tahanan.

Ang mga konsyerto ay napakapopular hindi lamang sa mga propesyonal at musikal institusyong pang-edukasyon, kundi pati na rin sa pangkalahatang populasyon.

Listahan ng ginamit na panitikan

1. Berlioz G. Mga piling artikulo. - M.: Gosmuzizdat, 1956. - 407 p.

2. Dobrokhotov B.V. D. S. Bortnyansky: talambuhay ng isang indibidwal. - M.: Muzgiz, 1950. - 55 p.

3. Levasheva O. E. Kasaysayan ng musikang Ruso. T. 1. Mula sa sinaunang panahon hanggang sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo. - M.: Musika, 1972. - 594 p.

4. Metallov V. Sanaysay sa kasaysayan ng pag-awit ng simbahang Orthodox sa Russia. - M.: Holy Trinity Sergius Lavra, 1995. - 150 p.

5. Myasoedov A. Sa pagkakaisa ng musikang Ruso (ang mga ugat ng pambansang pagtitiyak) - M.: Prest, 1998. - 141 p.

6. Porfiryeva A.L. Bortnyansky Dmitry Stepanovich // Musical Petersburg. Encyclopedic Dictionary. ika-18 siglo. Book 1. - St. Petersburg: Composer, 2000. - P. 146-153.

7. Razumovsky D. Pag-awit ng Simbahan sa Russia: (Karanasan ng makasaysayang at teknikal na pagtatanghal). Vol. 1-3. - M.: Uri. T. Rees, 1867. - 400 s.

8. Rytsareva M. Kompositor D. Bortnyansky. M.: Muzyka, 1979. - 256 p.

9. Skrebkov S.S. Russian choral music XVII simula siglo XVIII. - M.: Musika, 1969. - 120 p.

10. Uspensky N.D. Lumang Russian na sining ng pag-awit. - M.: Musika, 1971. - 216 p.

Nai-post sa Allbest.ru

Mga katulad na dokumento

Ang papel ng choral concert bilang isang independent gawa ng sining sa kasaysayan ng musikang propesyonal ng Russia, ang kasagsagan nito sa gawain nina D. Bortnyansky at M. Berezovsky. Pangunahing prinsipyo ng partes concertos at cant's musical stylistics.

abstract, idinagdag 12/07/2009


Ang teoretikal na pagsusuri ng mga kakaiba ng pagbuo ng genre ng choral concert sa sagradong musika ng Russia. Pagsusuri ng trabaho - choral concert ni A.I. Krasnostovsky's "Lord, Our Lord", na naglalaman ng mga tipikal na feature ng genre ng isang partes concert.

course work, idinagdag 05/29/2010


Ang pinagmulan ng kultura ng Kabardian at Balkar, ang sining ng mga Circassian. Ang kanta ay ang kaluluwa ng mga Kabardian at Balkar. Pambansang alamat sa mga gawa ng mga kompositor ng Ruso at Sobyet. Mga tampok na katangian ng pagkamalikhain ng koro ng mga kompositor ng Kabardino-Balkaria.

thesis, idinagdag noong 02/18/2013


Makasaysayang at estilistang pagsusuri ng mga gawa ng choral conductor na si P. Chesnokov. Pagsusuri ng tekstong patula na "Beyond the River, Beyond the Fast" ni A. Ostrovsky. Musikal at nagpapahayag na paraan ng isang choral work, mga hanay ng mga bahagi. Pagsusuri ng mga tool at pamamaraan ng pagsasagawa.

pagsubok, idinagdag noong 01/18/2011


Kahulugan ng konsepto ng isang konsyerto, pati na rin ang mga detalye at pag-uuri nito. Isinasaalang-alang ang mga pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng isang grupong konsiyerto at isang teatro. Nag-aalok ng mga rekomendasyong metodolohikal at praktikal na mga programa para sa pag-aayos at pagdaraos ng iba't ibang mga konsyerto.

pagsubok, idinagdag noong 05/07/2015


Ang genre ng piano concerto ng ikalawang kalahati ng ikadalawampu siglo. Ang gawa ni Alfred Schnittke, ang genre ng piano concerto sa gawa ng kompositor. Concerto para sa piano at string orchestra (1979) sa konteksto ng simbolismo ng malikhaing pag-iisip ni Alfred Schnittke.

thesis, idinagdag noong 06/16/2010


Regularidad ng pagbuo sa partes concert. Ang konsepto ng genre, ang pagiging kinatawan nito, dialogical texture at mataas na lebel kalayaan sa komposisyon. Form formation sa isang classicist choral concert, mga feature ng musical language.

abstract, idinagdag noong 01/15/2010


Talambuhay ng domestic kompositor na si Vadim Salmanov, ang kanyang malikhaing aktibidad. Ang kasaysayan ng paglikha ng isang konsiyerto para sa isang halo-halong koro na "Lebedushka". Mga tampok ng dramaturhiya ng akda. Pagpapatupad ng prinsipyo ng contrast at cyclicity sa choral staging ng isang concert.

course work, idinagdag noong 11/22/2010


Mga yugto ng pag-unlad ng choral music. pangkalahatang katangian pangkat ng koro: typology at quantitative composition. Mga batayan ng vocal at choral technique, paraan ng musical expression. Mga tungkulin ng isang choirmaster. Mga kinakailangan para sa pagpili ng repertoire sa mga pangunahing grado.

course work, idinagdag 02/08/2012


Buhay at malikhaing landas ng I.G. Albrechtsberger. Pangkalahatang katangian at pagsusuri sa istruktura ng concerto para sa trombone at mga string ni I.G. Albrechtsberger. Mga tampok sa komposisyon at pagganap ng konsiyerto. Pagbuo ng mga rekomendasyon para sa mga performer.

Ang gawain ng D. S. Bortnyansky ngayon ay kumakatawan sa isang partikular na nauugnay na lugar para sa pananaliksik. Una sa lahat, ito ay dahil sa muling pagpapasigla ng buhay liturhikal. Ang musika ni Bortnyansky ay naririnig sa mga koro; bukod dito, ang tagalikha nito ay naging isa sa mga pinakasikat na kompositor ng "simbahan". Sa kabila ng katotohanan na sa panahon mula ika-18 siglo hanggang sa kasalukuyan, ang sagradong musika ay sumailalim sa isang malakas na ebolusyon, dapat tandaan na ang istilo ng lahat ng kasunod na liturgical chants na pinagtibay ng Synod, sa isang paraan o iba pa, ay batay sa Bortnyansky .

Kasabay nito, hindi lahat ng mga gawa ni Bortnyansky ay pantay na sikat. Ang bilang ng kanyang mga gawa sa repertoire ng mga modernong koro ay limitado. Ang kakulangan ng auditory representation ay nagpapahirap sa pag-aaral ng materyal. Noong panahon ng Sobyet, ipinagbawal ang lahat ng may kaugnayan sa relihiyon. Ang napakasining na gawa ni Bortnyansky, ang Concerto No. 32, ay lumabas sa ilalim ng pamagat na "Reflection" at marahil ang tanging gawa na ginawa ng kompositor na ito. Kaya, nakita natin na ang musika ni Bortnyansky ay pumasok kamakailan sa isang panahon ng muling pagbabangon. Sa lumalaking interes sa gawa ng kompositor, muling nabuhay ang interes sa pananaliksik.

Karamihan sa mga panitikan tungkol sa Bortnyansky ay kinakatawan ng mga monograp. Ang pinakasikat sa kanila ay ang mga libro ni M. G. Rytsareva "Composer D. S. Bortnyansky", B. Dobrokhotov, K. Kovalev, V. Ivanov. Sa mga gawa na nakatuon sa aktwal na pagkakaisa ng Bortnyansky, dapat na banggitin ang mga artikulo ni S. S. Skrebkov "Bortnyansky - ang master ng Russian choral concert" at L. S. Dyachkova "The Harmony of Bortnyansky", pati na rin ang libro ni A. N. Myasoedov "On. ang pagkakatugma ng musikang Ruso (nag-ugat sa pambansang mga detalye)". Ang mga katulad na problema ay naka-highlight sa mga gawa ng mga mag-aaral ng Moscow Conservatory - T. Safarova, O. Puzko, T. Klimenko, N. Dontseva, E. Krainova.

Ang panitikan tungkol sa Russian Baroque at Russian classicism ay napakalaking halaga. Una sa lahat, ito ang mga gawa ni N. A. Gerasimova-Persidskaya tungkol sa partes concert noong ika-17 siglo. Ang mga kultural na katangian ng klasiko ng Russia ay maaaring masubaybayan sa pamamagitan ng mga pahayag ng mga dakilang manunulat na Ruso, lalo na sina V. F. Odoevsky at N. V. Gogol. Ang hindi maaaring palitan na materyal ay mga artikulo ni S.V. Smolensky at Ant. Preobrazhensky, na inilathala sa Russian Musical Newspaper at sumasalamin sa isang pananaw sa gawa ni Bortnyansky sa pagliko ng ika-19-20 na siglo.

Ang gawa ni Bortnyansky ay kawili-wili para sa likas na katangian nito. Una, bilang isang mang-aawit sa korte, mula pagkabata ay sinipsip niya ang kultura ng pag-awit ng mga parte, iyon ay, ang istilo ng "Russian Baroque". Pangalawa, pinag-aralan ni Bortnyansky ang komposisyon kasama ang Italian master na si Baldassare Galuppi, na nagtrabaho sa St. Petersburg noong mga taong iyon. Nang pumunta ang master sa Italy, isinama niya ang kanyang paboritong estudyante. Mayroong impormasyon na si Bortnyansky ay kumuha ng mga aralin mula kay Padre Martini, at siya, tulad ng alam mo, ay guro ni Mozart. Kasabay nito, si Bortnyansky ay isang kompositor ng Russia na nagsulat ng musikang Ruso, na paulit-ulit na nabanggit ng maraming mga mananaliksik. Ang "Russian" ay higit sa lahat ay ipinahayag sa sagradong musika, lalo na sa genre ng choral concert, na inextricably na nauugnay sa pagsamba sa Orthodox.

Ang klasisismo ng Russia ay isang magkakaibang estilista na kababalaghan. Ang estilo ay lumitaw noong ika-18 siglo sa halip hindi sa isang ebolusyonaryong paraan, ngunit sa isang "rebolusyonaryo" na paraan. Ang mga reporma ni Pedro ay nangangailangan ng isang radikal na pagbabago sa buong paraan ng pamumuhay; Ang "Europeanization" ay nakakaapekto sa lahat ng mga spheres ng buhay, simula sa paglipat ng kabisera mula sa Moscow hanggang St. Petersburg at nagtatapos sa mga pagbabago sa lugar ng pang-araw-araw na buhay. Ang mga koneksyon sa Europa ay nadama nang mas malakas sa maharlikang hukuman. Sinabi ng mananalaysay na si V. O. Klyuchevsky na ang espirituwal na edukasyon ni Empress Catherine II mismo ay sobrang sintetiko: "Si Catherine ay tinuruan ng Batas ng Diyos at iba pang mga paksa ng mangangaral ng korte ng Pransya na si Perard, isang masigasig na lingkod ng papa, mga pastor ng Lutheran na sina Dove at Wagner, na hinamak. ang papa, ang paaralan ang guro ay ang Calvinist Laurent, na hinamak kapwa si Luther at ang Papa. At nang dumating siya sa St. Petersburg, ang Orthodox Archimandrite na si Simon ng Todor ay hinirang na kanyang tagapagturo sa pananampalatayang Greek-Russian, na, sa kanyang teolohikong edukasyon na natapos sa unibersidad ng Aleman, ay maaari lamang maging walang malasakit sa papa, at kay Luther, at kay Calvin, at sa lahat ng relihiyosong kabahagi ng iisang Kristiyanong katotohanan."

Ang kultura at sining ng nakatataas na uri ay nakaranas din ng makapangyarihang pagbabago. Isinulat ito ni N.V. Gogol sa ganitong paraan: "Biglang binihisan ng Russia ang sarili sa kadakilaan ng estado at nag-flash ng salamin ng mga agham sa Europa. Ang lahat ng bagay sa batang estado ay natuwa... Ang kasiyahang ito ay makikita sa ating tula, o, mas mabuti, siya ang lumikha nito.”

Makabagong kritiko sa panitikan M. M. Dunaev, batay sa mga akdang pampanitikan ang panahong iyon, ay nagha-highlight sa mga sumusunod na katangian ng klasisismo:

1. Ang lahat ay napapailalim sa mga mithiin ng estado: pagluwalhati sa estado, una sa lahat, ang monarko, pagluwalhati sa kanya.
2. Ang dahilan ay ang pangunahing paraan ng pagpapabuti ng sarili ng isang tao at lipunan.
3. Didaktisismo (mga turo, pangangatwiran).
4. One-sidedness, ilustratibo.
5. Rasyonalismo, na bahagyang nabuo ng eskematiko ng ideolohiyang nagpapakain dito. Ang ideal ng statehood ay kumakatawan sa isang malinaw at tumpak na hierarchy, bumubuo ng isang pyramid ng mga halaga na naiintindihan ng lahat, at ang pag-unawa ng isang tao sa kanyang lugar sa pyramid na ito ay nagbibigay ng isang pakiramdam ng katatagan at kaayusan. Ang parehong kaayusan ay makikita sa anumang gawain ng klasisismo. Ang isang tipikal na halimbawa ng order na ito ay ang Park of Versailles.

Ang isa sa mga tampok ng klasikong Ruso ay ang kamalayan sa sarili ng mga taong Ruso, ang Orthodox sa kakanyahan nito, ay hindi makakamit ang ideyal ng Dahilan bilang pinakamataas na pagiging perpekto (tandaan na sa European classicism ang rasyonalistikong interpretasyon ng mitolohiko, sinaunang at biblikal. nangingibabaw ang mga paksa). Kaya, si Lomonosov ay naging isa sa mga tagapagtatag ng tradisyon ng patula na transkripsyon ng mga sagradong teksto (ang Psalter, ang aklat ni Job). Sumulat si Derzhavin ng mga odes ng espirituwal na nilalaman - "Kristo", "Diyos", "Imortalidad ng kaluluwa". Marahil ito ang dahilan kung bakit ang proporsyon ng mga espirituwal na gawa ni Bortnyansky ay mas malaki kaysa sa mga sekular. Sila ang may pinakamalaking halaga at nabubuhay pa rin sa repertoire ng modernong simbahan at sekular na mga grupo ng koro. Narito na ang mga indibidwal na tampok ng istilo ng komposisyon ng Bortnyansky ay ipinahayag nang mas ganap, habang sa maraming sekular na mga gawa ay mapapansin lamang ng isa ang higit pa o hindi gaanong tumpak na pagsunod sa mga batas ng klasikal na istilo.

Ang gayong panggagaya ay higit pa sa natural. Noong ika-18 siglo, isang buong kalawakan ng mga kompositor na Italyano ang nagtrabaho sa Russia - Francesco Araya, Baldassare Galuppi, Tomaso Traetta, Giovanni Paisiello, Vincenzo Manfredini, Giuseppe Sarti. Nagbukas ang mga dayuhang kumpanya ng opera sa St. Petersburg at Moscow, at nilikha ang isang opera ng korte ng Italyano. Bilang karagdagan sa mga opera, isinulat ang sagradong musika. Halimbawa, sumulat si Sarti ng 2 Liturhiya, 10 espirituwal na konsiyerto, at indibidwal na mga awit.

Ang mga kompositor ng Russia ay nakatanggap din ng propesyonal na edukasyon sa Europa: Nagbigay ng mga aralin si Galuppi kay Bortnyansky, Sarti kay Davydov, Degtyarev, Vedel, Kozlovsky. Sina Fomin at Berezovsky ay gumawa ng mga paglalakbay na pang-edukasyon sa Italya.

Mahalaga na ang klasikong musikal ng Russia ay pinayaman ng mga tampok na Baroque. Sa Europa, natagpuan ng mga kompositor ng Russia ang isang tiyak na "transisyonal na anyo" mula sa isang istilo patungo sa isa pa. Ang synthesis na ito ay naipakita sa pagkakaisa, pagkakayari at hugis. Karagdagan pa, dahil natuto silang “magsalita ng wikang banyaga,” hindi nawala sa kanila ang kanilang mga pambansang katangian. Ang isang mananaliksik ng pambansang mga detalye ng pagkakasundo ng Russia, si A. N. Myasoedov, ay sumulat ng sumusunod tungkol dito: "... mula sa panahon ni Peter the Great, nagsimula ang medyo may kamalayan na pagpapakilala ng karanasan ng mga dayuhang musikero sa musikang Ruso. ... Hindi dapat makita ng isa dito, gayunpaman, isang positibo lamang ... o isang negatibong aspeto lamang na nauugnay sa pagpapakilala ng isang dayuhang elemento sa musika. Sa pamamagitan ng pagpapakilala sa musika ng isang elemento na hindi gaanong alien gaya ng bago dito, sa huli ay nag-ambag sila sa pagpapayaman nito."

Ang pagkakaisa ni Bortnyansky ay ganap na nakabatay sa klasikal na istilo. Ang mga pangunahing aspeto ng classical harmony ay: mode-tonal na sentralisasyon, homophonic-harmonic na istraktura, functional metrics at functional formation. Sa mga konsyerto maririnig namin ang malinaw, karamihan ay triadic harmonies, at nakikita namin ang mga istruktura na sa unang tingin ay pamilyar sa mga modelong Western European:

Lahat ng tatlong aspeto ay natutugunan dito. Mayroong modem-tonal centralization (d-moll), isang homophonic warehouse, at isang functional metric. Bago tayo klasikong bersyon isang malaking pangungusap ng walong bar. Ang tanging nakababahala na bagay ay ang kawalan ng subdominant; ang pagkakaisa ay kinakatawan ng dalawang function. Ngunit ang halimbawang ito ay ang pagbubukod sa halip na ang panuntunan.

Ang ganap na "tama" na walong-bar ay minsan mahirap hanapin. Kadalasan, nagsusulat si Bortnyansky ng mga istruktura na may mga nawawalang sukat, ang kanilang mga pag-andar ng sukatan ay bumababa. Bukod dito, minsan hindi malinaw kung aling bar ang nawawala. Kaya, sa halimbawang ito, nawawala ang una o pangalawang bar.

Kung susubukan nating muling buuin ang mga nawawalang bar, ang mga sumusunod na istruktura ay nabuo:

Kapansin-pansin na ang parehong pamamaraan ay ginagamit sa mga operatikong anyo. Kaya, ang instrumental at vocal na presentasyon ng pangunahing tema sa aria ni Alcides mula sa opera na "Alcides" ay isang mahabang pangungusap na nawawala ang ikalimang bar. Sa muling pagbabalik ay lumilitaw siya sa kanyang lugar.

Ang mga pag-andar ng mga bar ay nagiging mas "demagnetized" kapag si Bortnyansky ay lumiko sa mga polyphonic form. Dito nagkakaroon ng bisa ang mga batas ng polyphonic harmony; nawawalan ng kahulugan ang mga classical metric function. May pakiramdam ng pagkalikido ng anyo, napaka katangian ng mga gawa ng panahon ng Baroque. Ang fugue sa finale ng ika-32 na konsiyerto ay nakapagpapaalaala sa mga halimbawa ng Baroque, lalo na, ang mga gawa ni J. S. Bach:

Kaya't hindi nakakagulat na para sa Bortnyansky ang pagsasama ng mga retorika na aparato ng pinagmulan ng Baroque ay may malaking kahalagahan. Sumulat si N. Diletsky tungkol sa ipinag-uutos na paggamit ng mga retorika na numero sa komposisyon sa kanyang treatise na "The Idea of ​​​​Musician Grammar." Ito ay isang kinakailangang kondisyon para sa tumpak na paghahatid ng liturgical text: “Ang natural na tuntunin, na tinatawag na natural sa Latin, ay kapag ang lumikha ng isang awit, ayon sa kapangyarihan ng pananalita, ay lumilikha ng mga bagay na kantahin. Sa larawan ay may pananalita na bumababa sa lupa, tulad ng malikhaing pag-awit na bumababa sa lupa na may mga talumpati. O sumulat ang lumikha ay umakyat sa langit

Halos literal na sinusunod ni Bortnyansky ang mga tagubilin ni Diletsky. Kaya, ang isang pataas na paggalaw sa volume ng isang oktaba ay matatagpuan sa mabagal na pagpapakilala ng Concerto Blg. 16 sa mga salitang "Itataas Ko, aking Diyos."

Concerto No. 24 "Itaas ang aking mga mata sa mga bundok," sa kabaligtaran, ay nagsisimula sa isang malalim na linya ng bass. Naaalala ko ang salmo na "Mula sa kalaliman ay umiiyak ako" (De profundis). Ito ay hindi nagkataon lamang: ang parehong mga salmo - ang ika-120 at ika-129 - ay pinagsama karaniwang tema at tinatawag na “Awit ng Pag-akyat sa Langit”.

Kadalasan, ang kompositor ay gumagamit ng mga intonasyon ng patok upang ilarawan ang mga instrumento ng hangin (trumpeta) o maging ang boses ng tao.

Bilang isang halimbawa ng retorika ng "pirma", ang ika-15 na konsiyerto na "Halika, kantahin natin, kayong mga tao," na isinulat sa teksto ng Sunday stichera, ay nagpapahiwatig. Ito ay hindi nagkataon na ang "ginintuang" susi ng D-dur ay napili. Dito sinusunod ng kompositor ang tradisyon ng mga Baroque masters, na nag-uugnay sa tonality na ito sa epekto ng kagalakan at kagalakan. Ang Bortnyansky ay mayroong limang D major concerto mula sa tatlumpu't lima, ang kanilang mga teksto ay pinagsama ng isang karaniwang nilalaman - papuri sa Panginoon:

1. No. 8 “Ang iyong awa, O Panginoon, aawit ako magpakailanman (Awit 88)
2. Blg. 13 “Magsaya ka sa Diyos na ating katulong” (Awit 80, 95, 104)
3. Blg. 15 "Halika, tayo'y umawit ng mga papuri" (Sunday stichera)
4. Blg. 23 “Pupurihin ko ang pangalan ng aking Diyos sa pamamagitan ng awit” (Awit 88)
5. Blg. 31 “Palakpakan ang lahat ng mga bansa ng iyong mga kamay” (Awit 46)

Sa konsiyerto na isinasaalang-alang, ang "ginintuang" susi ng D-dur ay kaibahan sa "itim" na h-minor - ang susi ng kamatayan at kalungkutan. Ang teksto ng ikalawang bahagi ay “Ipinako at Inilibing.” Ang mga asosasyon ay hindi sinasadyang bumangon sa tonal plan ng Bach's High Mass sa B minor. Sa roll call ng mga boses, maririnig ang mga intonasyon ng lamento, na ang pinagmulan ay malamang sa Italian opera. At ang pababang chromatic move (passus duriusculus) sa bass ay isang kilalang retorika figure na tumpak na naghahatid ng kahulugan ng teksto:

Ang link sa pagitan ng ikalawa at ikatlong bahagi - "at muling nabuhay" - ay isang modulasyon mula sa H minor hanggang D major. Ang mga intonasyon ng motif ng pataas na pagkakasunod-sunod ay nakapagpapaalaala sa mga intonasyon ng "Et resurrexit" mula sa parehong Bach mass.

Ang mga koneksyon sa panahon ng Baroque ay matatagpuan din sa nilalaman. Ihambing natin ang bilang ng mga akdang isinulat sa mga tema ng relihiyon sa panahon ng Baroque (mga oratorio ni Handel, mga hilig at masa ni Bach, maging ang mga instrumental na gawa ay puno ng mga espirituwal na tema) at sa panahon ng klasisismo, kung saan malinaw na nangingibabaw ang sekular na prinsipyo. Tinawag ni L. S. Dyachkova ang istilo ni Bortnyansky na "pinigilan, marangal at dakila."

Ang genre ng konsiyerto ay laganap sa parehong ika-17 at ika-18 na siglo. Sa panahon ng klasisismo ito ay isang purong sekular na genre. Si Bortnyansky, sa kanyang trabaho, ay partikular na lumiliko sa espirituwal na konsiyerto, na nagsasalita din ng mga koneksyon sa panahon ng Baroque.

Sa mga choral concert ginagamit ni Bortnyansky uri ng texture, katangian ng isang partes concerto - ang kaibahan sa pagitan ng solo at tutti. Ang pag-off ng choral mass, ang timbre contrast ay maaaring bigyang-diin ang pagpapakilala ng pangalawang tema. Ang magarbong tutti ay isang tanda ng mga pangunahing tema at solemne na konklusyon. Ang mga roll call ng mga boses ay madalas na nangyayari sa mga tumatakbong seksyon.

Itinakda ni N. Diletsky, sa kanyang treatise, ang mga sumusunod na alituntunin para sa pagsulat ng isang konsyerto: "Gustung-gusto naming gawin ang taludtod sa paglikha, at pagkatapos ay mangatuwiran at mabulok ito - kung saan magkakaroon ng isang konsiyerto, iyon ay, boses sa pamamagitan ng boses na pakikibaka, at kung saan magkasama ang lahat. Maging sa imahe, dalhin ang talumpating ito sa paglikha - "Ang Bugtong na Anak", kaya't nabubulok ako: Hayaan ang Bugtong na Anak na maging iyong konsiyerto. Kusang-loob - magkakasama, nagkatawang-tao - isang konsiyerto, at ang Ever-Birgin Mary - lahat. Ipinako sa krus - isang konsiyerto, kamatayan sa pamamagitan ng kamatayan - lahat, Isa - isang konsiyerto, Luwalhati sa Ama - lahat, isa ayon sa iba o lahat ng magkakasama, na magiging ayon sa iyong kalooban. Ipinapaliwanag ko ang larawan para sa iyong pagtuturo, na naaayon sa iyo, na nasa tatlong patinig at iba pa. Ito ay nasa mga konsyerto, panoorin mo."

Ang prinsipyong ito ay karaniwan sa lahat ng mga gawa na tinatawag na "konsiyerto" (isipin ang concerti grossi o mga konsiyerto para sa soloista at orkestra). Ang genre ng konsiyerto ay nagmula sa panahon ng Baroque. Ang mga relief textural contrast ay lumilikha ng pakiramdam ng maraming figure at fresco, kaya katangian ng mga oratorio ni Handel. Kaya, ang tradisyon ng European Baroque ay kinakatawan sa mga konsyerto ng Bortnyansky sa kabuuan nito.

Sa pagbuo ng gusali, ang impluwensya ng Baroque-Renaissance ay mas malinaw. Karaniwan ang anyo ng mga concerto ni Bortnyansky ay tinukoy bilang tuluy-tuloy na paikot, na nagmumula sa anyo ng isang partes concerto. Gayunpaman, parang kabalintunaan, ang pinagmulan ng anyo ay dapat hanapin sa mga opera ni Bortnyansky. Sa opera na Alcides, natagpuan ang mga anyo na pinagsama ang mga tampok ng baroque aria da capo at ang klasikal na sonata form. Ang parehong uri ay matatagpuan sa mga unang opera ni Mozart; Itinuro ni G. Abert ang unang hitsura nito sa Johann Christian Bach.

Sa gawain ni N. Dontseva "Klasisismo sa St. Petersburg ..." una itong nakatanggap ng isang teoretikal na paliwanag at tinawag na "form ng isang malaking aria." Tulad ng makikita mo sa diagram sa ibaba, ang unang paggalaw ay isang sinaunang sonata form, ang pangalawa ay isang episode, ang pangatlo ay isang reprise na may mga tema sa pangunahing susi:

Ang parehong bagay ay makikita sa mga konsyerto.

D. S. Bortnyansky. Concert No. 2 C major

Ang unang paggalaw ay isang sonata exposition, ngunit sarado, na may pagbabalik sa pangunahing susi. gitnang bahagi(o mga bahagi) - independyente, episodiko sa kalikasan. Pangwakas - muling pagbabalik. Ang reprise ay ang pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng "opera" at "concert" na bersyon. Halos walang eksaktong thematic reprises sa finales (ang exception ay ang 6th concert). Ang pag-uulit ay isinasagawa dahil sa obligadong tonal na paghihiwalay, ang pagbabalik ng laki mula sa paglalahad; maaaring may mga pampakay na dayandang, pag-uulit ng katangian ng ritmikong "core", atbp.

Ano ang pumipigil sa tumpak na paghihiganti? Bagong text. Ang isa pang prinsipyo ay may bisa - ang prinsipyo ng motet. Ang mga bagong salita ay nagpapahiwatig ng bagong musika.

Kasabay nito, hindi maaaring maliitin ng isang tao ang impluwensya ng klasikal na sonata-symphonic cycle sa anyo ng mga konsyerto ng Bortnyansky. Kabilang sa mga ito ay maraming apat na bahagi, at sa kasong ito ang pagkakasunud-sunod ng mga bahagi ng sonata-symphonic cycle ay tumpak na muling ginawa.

Ang kumbinasyon ng mga tampok ng lahat ng mga form na ito ay nagbibigay sa amin ng karapatang pangalanan ang anyo ng mga konsiyerto ng Bortnyansky motet-cyclic.

Tingnan natin ngayon nang mas malapitan kung paano inorganisa ang mga pampakay na istruktura.

Ang pangunahing paksa ay kadalasang isang pangungusap o panahon. Ang paboritong istraktura ay ang malaking pangungusap (8 o 16 bar).

Ang mga galaw (sa pagitan ng mga paksa, sa mga pag-unlad, mga koneksyon sa pagitan ng mga bahagi) ay karaniwang kumakatawan sa isang hanay ng mga pagkakasunud-sunod. Marahil ang pinakasimpleng modulasyon na walang pagkakasunud-sunod, kung minsan ay diretso:

Ang mga tonal na relasyon sa pagitan ng mga tema ay hindi kailanman mas kumplikado kaysa sa unang antas ng relasyon. Ang mga klasikong ratio ay nangingibabaw: T - D sa major at T - Tr sa minor. Ang higit na hindi inaasahan ay ang pagdaraos ng pangalawang tema sa A minor na may pangunahing tema sa C major (tingnan ang Part I ng Concerto No. 3).

Ang isang side topic ay karaniwang hindi gaanong independyente at mas malayang nakabalangkas. Ang pagpapakilala nito ay karaniwang nailalarawan sa pamamagitan ng isang kalat-kalat na texture (rolling voice o pag-highlight ng isang grupo ng mga soloista) at bagong teksto. Kadalasan ang isang side topic ay mas maikli kaysa sa pangunahing paksa.

Mula sa punto ng view ng pagkakaisa bilang isang formative factor, iminumungkahi naming isaalang-alang ang Concerto No. 1 "Kumanta ng bagong kanta sa Panginoon" (B-dur) - ang unang karanasan ng kompositor sa genre na ito. Ang komposisyon na ito, sa isang banda, ay naglatag ng isang uri ng "pundasyon" para sa kasunod na mga konsyerto; marami sa kanila ay nakasulat ayon sa modelong ito. Sa kabilang banda, maraming kakaiba at walang katulad na mga bagay dito.

Ang konsiyerto ay isang tuluy-tuloy na cycle kung saan apat na bahagi ang nakikilala. May mga modulasyon na link sa pagitan ng mga paggalaw I at II, III at IV. Ang tonal plan ay tila hindi pangkaraniwan kumpara sa mga kasunod na concerto: T - DD - Dp - T. Ang prinsipyo ng tonal circle ay sinusunod, ngunit ang subdominant sphere ay wala.

Ang Bahagi I ay isang sonata exposition, na ang pangunahing tema ay nakasulat sa anyo ng mahabang pangungusap. Kapansin-pansin ang hindi parisukat na istraktura, na pangunahing idinidikta ng teksto:

Ang unang elemento ng tema ay isang uri ng thesis, ang pangalawa ay nagpapatuloy sa ideyang ipinahayag at nagpapanumbalik ng squareness. Ang panukala ay may ilang mga karagdagan. Masasabi nating ginagawa nila ang function ng paglalahad ng thematic core; sa kabilang banda, binabalanse nila at pinagtitibay ang una ay walang simetriko na istraktura.

3 + 4 + 4 + 2 + 2

Ang isang maliit na tema sa gilid ay, sa halip, sa likas na katangian ng pagsasama-sama sa susi ng D. Ang tagal nito ay 5 bar lamang. Gayunpaman, nagbabago ang teksto - "Purihin Siya sa simbahan ng mga kagalang-galang", lumilitaw ang isang katangian ng ritmikong formula.

Part II, C major, ay mala-martsa ang kalikasan. Ito ay batay sa fanfare intonation, ang "gintong galaw ng mga sungay." Ang kalikasan ng musika ay idinidikta ng teksto ng salmo - "Magsaya ang Israel." Ito ang pinakamaliit na bahagi sa anyo - isang malaking pangungusap na may mga karagdagan. Dito, tila sadyang iniiwasan ni Bortnyansky ang squareness, na lumalawak sa ikapito at ikawalong bar. May pagbabago sa sentro ng grabidad sa seksyon ng cadence.

Ang Part III ay ang "lyrical center" ng konsiyerto. Ang isang maliwanag na kaibahan ay nakakamit sa pamamagitan ng pagpapalit ng metro, mode, at paghahambing ng mga key na C-dur at d-moll. Ang kilusang ito ay nakasulat sa anyong petit rondo. Ang pangunahing tema ay isang mahabang pangungusap na nagtatapos sa kalahating ritmo. Ang isang side topic ay dalawang parirala ng isang question-and-answer structure, F-dur. Ang reprise ay hindi lamang tonal, ngunit mayroon ding mga pampakay na resonance na may pangunahing tema.

Ang finale ay kakaiba dahil ito ay nakasulat sa buong sonata form. Ang ganitong mga miniature na sonata form ay natagpuan din sa mga arias ng Bortnyansky, na nagsilbing mga modelo para sa mga konsyerto.

Sa pangkalahatan, maaari nating pag-usapan ang tungkol sa isang sonata-cyclic form, kung saan ang unang bahagi ay isang paglalahad, ang ikaapat na bahagi ay isang reprise. Ang organisasyon ng form ay batay sa mga prinsipyo ng sonata at motet. Ang pattern na ito ay nagpapatuloy sa mga susunod na konsyerto. Ngunit ang buong sonata form sa finale ay halos isang nakahiwalay na kaso.

Ang mas kawili-wiling mga istraktura ay lumitaw kapag ang mga homophonic at polyphonic na mga anyo ay pinatong. Kaya, sa finale ng Concerto No. 33, ang pangunahing tema ay isang paglalahad ng fugue. Kasabay nito, ito ay isang panahon ng paulit-ulit na pagbuo, kung saan ang unang pangungusap ay kumakatawan sa stretta ng tema para sa mga soprano at altos, at ang pangalawa - ang stretta para sa mga tenor at basses (diagram sa ibaba). Ang isang paglipat ay hindi hihigit sa isang eight-bar interlude, na binuo bilang isang sequence sa isang motibo na nauugnay sa tema. Side Theme - Isang bagong-bagong episodic na tema. Ito ay nagpapakilala ng maliwanag na kaibahan sa pamamagitan ng pagpapalit ng polyphonic na uri ng texture sa isang homophonic. Sa reprise, ang fugue ay bumalik, ngunit ang stretta ay nagiging mas compressed, at lahat ng mga boses ay lumahok dito. Kaya ang fugue ay "pinatong" sa maliit na rondo, at may isang sonata-like tonal relationship (D-minor - F-dur).

Kaya, ang mga concerto ng Bortnyansky ay marahil ang tanging nabubuhay na mapagkukunan na pinagsasama ang mga tampok ng isang malaking operatic aria at isang motet. Bilang karagdagan, ang kompositor ay nagtrabaho sa mga genre ng sagradong musika, at ang mga genre na ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang istrukturang koneksyon sa pagitan ng musika at teksto. Ang teksto ay nakakaimpluwensya sa parehong paghubog at sukatan. Samakatuwid ang kakulangan ng klasikal na katatagan, pagpapahina ng mga pag-andar ng orasan, isang pakiramdam ng pagpapatuloy, "pagkadaloy" ng anyo. Ang tampok na ito, sa isang banda, ay katangian ng panahon ng Baroque, sa kabilang banda, ito ay sumasalamin sa karaniwang kalakaran ng Russia oras, pamilyar mula sa sinaunang Znamenny chants.

Siyentipikong tagapayo - M. I. Katunyan

Ang ikalabing walong siglo ay niluwalhati ng maraming natitirang kinatawan ng kulturang Ruso, kabilang dito si Dmitry Stepanovich Bortnyansky. Siya ay isang mahuhusay na kompositor na may pambihirang kagandahan. Si Dmitry Bortnyansky ay parehong konduktor at isang mang-aawit. Siya ay naging tagalikha ng isang bagong uri ng choral concert.

Pagkabata

Si Dmitry Bortnyansky, na ang talambuhay ay inilarawan sa artikulong ito, ay ipinanganak noong ikadalawampu't walo ng Oktubre, 1751. Ang kanyang ama, si Stefan Shkurat, ay isang Cossack na nagsilbi sa ilalim ni Hetman Razumovsky. Kahit na bago ang kanyang kasal at ang kapanganakan ng kanyang anak na lalaki, ang serviceman ay dumating sa lungsod ng Glukhov at nanatili doon upang manirahan. Binago niya ang kanyang apelyido sa Bortnyansky, na siyang pangalan ng kanyang katutubong nayon. Pagkaraan ng ilang oras, pinakasalan niya si Marina Dmitrievna Tolstoy, isang balo na Cossack. At sa lalong madaling panahon ang mag-asawa ay nagkaroon ng isang anak na lalaki, si Dmitry.

Ang mga unang shoot ng talento

Noong anim na taong gulang ang bata, napansin ng kanyang mga magulang ang kanyang halatang talento. Si Dmitry ay may magandang malinaw na boses at mahusay na pandinig. Ang bata ay kumanta nang tama, hindi kailanman nawala sa tono. Kinuha niya ang anumang himig nang mabilis; hindi kailangan ni Dmitry ng pag-uulit upang maalala ito. Ang kanyang mga magulang, na nakikita ang talento ng kanyang anak, ay nagpatala sa kanya sa Glukhov Singing School.

Simula ng edukasyon sa musika

Ang pag-aaral ay madali para kay Dmitry, at siya mismo ay nagpakita ng malaking interes sa musika. Ang batang lalaki ay kumanta nang may labis na kasiyahan, at ito ay mahalaga, dahil ang kondisyon ay itinakda para sa mga bata na ang patuloy na paglilingkod ay nasa unahan ng kanilang edukasyon. Pagkaraan ng maikling panahon, sinimulan ng mga guro na gawing soloista si Dmitry. Nang pumasok ang batang talento sa paaralan, agad na nagsimulang matuto ang batang lalaki na tumugtog ng mga instrumentong pangmusika.

Pag-alis sa St. Petersburg

Ang Bortnyansky ay nakikilala sa pamamagitan ng isang kamangha-manghang treble. Napakahalaga ng kadalisayan nito para sa koro. At si Dmitry ay lubos na pinahahalagahan ng mga guro. Noong 1758, ang mga mang-aawit ay ipinadala sa St. Petersburg, sa Chapel. Bininyagan ni Marina Dmitrievna ang kanyang anak at binigyan siya ng isang bundle ng mga regalo at isang maliit na icon para sa paglalakbay. Iniwan ni Dmitry Bortnyansky ang kanyang bayan at hindi na muling nakita ang kanyang mga magulang.

Nakamamatay na pakikipagkita sa isang kompositor na Italyano

Noong panahong iyon, uso ang istilo ng musikang Italyano. Mayroong maraming mga dayuhang maestro sa korte, at ang pamamaraan ng pagganap ng mga gawa ay angkop din. Noong 1763, nang matapos ang pagluluksa para kay Elizabeth, kinuha ng bagong empress ang Venetian bandmaster na si Galuppi Buronelli. Ang desisyon na ito ay may malaking epekto sa kapalaran ng batang Dmitry Bortnyansky.

Noong panahong iyon, nasiyahan siya sa pagkanta ng aria sa iba't ibang opera. Nagpasya si Galuppi na maghanap ng mga mag-aaral para sa kanyang sarili, isa sa kanila ay si Dmitry. Napansin ng sikat na bandmaster ang iba pang talento ng binatilyo. Napansin ni Galuppi kung paano literal na nahawakan ni Dmitry kahit na ang pinaka-kumplikadong mga sipi, motif at buong aria na ginampanan ng kompositor sa mabilisang. Mahalaga rin ang sakim na pagnanais ng teenager na matuto ng mga bagong bagay. Bilang isang resulta, si Galuppi, nang siya ay babalik sa Italya, ay dinala si Dmitry sa kanya.

Pag-aaral sa Italy

Sumunod ang mahabang buwan ng pagsasanay. Natuto si Dmitry na tumugtog ng organ at harpsichord at nag-aral ng counterpoint. Naging regular na bisita ang binata sa mga sinehan ng Venetian at hindi pinalampas ang isang makabuluhang premiere. Ang mga gawa ng batang musikero ay naging mas independyente at propesyonal. Gayunpaman, napakaaga pa para kay Dmitry na magsagawa ng mga natapos na gawain.

Maikling serbisyo militar

Hindi niya tinamasa ang kaaya-aya at walang ulap na pag-aaral nang matagal. Sa oras na iyon mayroong isang digmaan na nagaganap, at hindi pinoprotektahan ng kapalaran si Dmitry mula sa pakikilahok dito. Hindi inaasahang dumating si Count Orlov sa Venice at nakipagpulong kay Consul Marutius. Isang mahabang pag-uusap ang naganap sa pagitan ng mga maimpluwensyang tao, at maagang umaga ay dinala sa kanila si Dmitry.

Ang bilang ay nag-alok sa kanya ng isang posisyon bilang isang tagasalin sa hukbo ng Russia. Pagkaraan ng isang araw, si Dmitry Stepanovich ay naglalakbay na kasama ni Orlov sa mga kaalyadong rebelde. Ang mga negosasyon ay matagumpay, at pagkaraan ng ilang oras ang batang musikero ay bumalik sa kanyang paboritong musika.

Ang unang sikat na opera

Noong 1776, inimbitahan ng mga poster ng San Benedetto ang mga nagnanais na dumalo sa opera Creon, na binubuo ni Bortnyansky, isang musikero ng Russia. Ang gawain ay hindi nabigo, ngunit hindi rin ito nakakuha ng maraming tagumpay. Ang susunod na gawain na "Alcides" ay ginawa ni batang kompositor mas mature na. Si Dmitry Stepanovich ay napaka-matulungin sa karakter ng mga character, ang musika ay naging mas nakakarelaks at iba-iba. Sinubukan ng kompositor na ihatid ang kalooban ng bayani, ang kanyang pagiging maingat, pagdududa at pag-aalinlangan. Ang premiere ng "Alcides" ay naganap sa Venice. Ang produkto ay isang matunog na tagumpay.

Ang pasinaya ng susunod na opera, Quintus Fabius, ay naganap sa Modena. Nakatanggap si Dmitry Stepanovich ng magagandang pagsusuri mula sa lokal na pahayagan. Napansin ng mga kritiko ang katalinuhan, biyaya ng pagpapatupad at mahusay na pagtatayo storyline. Dahil dito, ang pagtatanghal ay nakatanggap pa ng pag-apruba ng korte at ng mga dumadagundong na palakpakan mula sa mga manonood. Noong 1779, bumalik si Dmitry Stepanovich sa Russia.

Pagtanggap ng mga ranggo sa korte

Sa una, si Bortnyansky ay naging pinuno ng banda ng korte. Noong 1784, ang maestro ng Italyano na si D. Paisiello ay kinailangan nang agarang umalis patungo sa kanyang tinubuang-bayan, ang Italya. Inanyayahan si Bortnyansky na palitan siya sa maliit na korte ni Maria Fedorovna. Kasabay nito, ang kanyang mga tungkulin ay punan ang mga puwang sa musika sa edukasyon ng prinsesa.

Si Dmitry Stepanovich ay naghanda ng isang album ng mga piraso para sa pagganap sa clavichord, piano at harpsichord. Nagustuhan ng prinsesa ang regalo, at noong Abril 1785 si Bortnyansky ay naging opisyal na may-ari ng kanyang una, kahit na mababa, na ranggo. Natanggap ni Dmitry Stepanovich ang posisyon ng collegiate assessor. Kung ikukumpara sa paglilingkod sa hukbo, katumbas siya ng ranggo ng mayor.

Karera sa korte

Noong 1786, lumitaw ang akdang "The Feast of the Senor" (Bortnyansky). Hiniling ni Prinsesa Maria Feodorovna na gawing mas makabuluhan ang opera. Bilang resulta, sumulat si Dmitry Stepanovich ng musika para sa bagong libretto. Ang opera ay tinawag na "The Falcon", maraming mga motif ang kinuha mula sa "Alcides". Ang premiere ng bagong trabaho ay naganap noong Oktubre 1786. Ang opera ni Bortnyansky na "The Falcon" ay isang malaking tagumpay.

Sinasalamin nito ang virtuosity at husay ng maestro. Nakahanap siya ng isang kumbinasyon ng mga indibidwal na aria at pagsingit ng ballet, na magkakasuwato na nagkokonekta sa kanila, na naghahatid ng init, pagpapalaya at emosyonal na pagpapahayag kasama ang musika. Ang gawaing "Falcon" ay naging isa sa mga gawaing aklat-aralin. Sa una ang opera ay ginanap sa Gatchina Theatre, pagkatapos ay inilipat sa Pavlovsky Theatre. Pagkatapos ang gawain ay nakarating sa halos lahat ng maliliit na yugto.

Pagkalipas ng isang taon, lumitaw ang bagong obra maestra ni Bortnyansky, "Ang Karibal na Anak, o Bagong Stratonics." Ang trabaho ay naging isa sa pinakamahusay. Pagkatapos ay nagsimulang magsulat si Dmitry Stepanovich ng mga choral concert. Sa oras na iyon ito ay isang pamilyar na genre. Ang mga gawain ay ginanap pangunahin sa mga espesyal na serbisyo sa simbahan. Gayunpaman, ang mga konsyerto ay madalas na nagaganap sa mga pagdiriwang ng korte, sa panahon ng mahahalagang seremonya. Nagawa ni Dmitry Bortnyansky na baguhin ang mga gawa ng choral sa paraang naging bagong direksyon sila sa musika.

Sa paglipas ng ilang dekada, sumulat siya ng higit sa 50 concerto. Ang bawat isa sa kanila ay naglalaman ng mga elemento mga awiting bayan. Ang mga connoisseurs ng European music ay nagsalita nang may paghanga sa mga gawa ni Bortnyansky. Ang mga koro ay may kahanga-hangang melodic shade, full-voiced harmonies at nakikilala sa pamamagitan ng isang libreng pag-aayos ng mga boses.

Sa isang posisyon sa pamumuno sa Court Chapel

Mula noong 1796, pinamahalaan ni Dmitry Stepanovich ang kapilya ng korte. Ang serbisyo ng mga mang-aawit ay hindi madali, at alam ito mismo ni Bortnyansky. Marami siyang nagawang pagbabago sa Kapilya. Nagpasya si Bortnyansky na lumikha ng isang hiwalay na tanggulan ng mga mang-aawit na gumaganap ng mga gawa nang walang instrumental na saliw at mapawi ang bagong grupo mula sa pakikilahok sa mga pagtatanghal.

Bilang isang resulta, ang pinakamahusay na paaralan ng choral art ay nilikha. Ang mga mang-aawit ay hindi na nakibahagi sa mga theatrical productions. Noong 1800, ang Capella ay naging isang independiyenteng departamento ng musika.

Noong 1801, si Dmitry Stepanovich ay hinirang na direktor. Ang kapilya ay lumago sa ilalim ng kanyang pamumuno at naging napakapopular. Si Dmitry Bortnyansky ay may malaking pangangailangan bilang isang guro at naging isang hindi mapag-aalinlanganang awtoridad sa musika. Ang kanyang paaralan ay nagsimulang ituring na first-class, at nagsanay siya ng maraming propesyonal na choristers at bandmaster.

Kasabay nito, si Dmitry Stepanovich ay nakikibahagi sa kanyang sariling sining, na lumilikha ng higit at mas kaakit-akit na mga romansa, instrumental na musika, mga gawa sa silid at sonata. Nakilala ni Bortnyansky ang bagong siglo sa rurok ng kanyang katanyagan. Ang akdang "The Rival Son, o New Stratonica" ay nauugnay sa kasagsagan ng Chapel. Ito ang pinaka makabuluhang musikal na piyesa ng kompositor ng lahat ng nilikha batay sa mga tekstong Pranses.

Mga libangan ni Bortnyansky

Si Dmitry Stepanovich Bortnyansky (1751-1825) ay isang versatile na tao. Tinawag siyang guwapo ng mga kontemporaryo, mahigpit sa kanyang paglilingkod at mapagpakumbaba sa mga tao. Sa buong buhay niya, si Dmitry Stepanovich ay nakatuon sa sining, at hindi lamang sa musika.

Lumahok siya sa mga gabing pampanitikan at isang mahusay na eksperto sa sining at pagpipinta. Si Dmitry Stepanovich ay naging interesado sa pagkolekta ng mga pintura pabalik sa Italya. Doon din siya nakahanap ng panahon upang pag-aralan ang kasaysayan ng mga sining sa Europa. Sa Italya na sinimulan ni Bortnyansky ang pagkolekta ng isang koleksyon ng mga kuwadro na gawa, na kalaunan ay nakatanggap ng mataas na papuri mula sa mga connoisseurs ng sining.

Dinala ni Dmitry Stepanovich ang lahat ng mga nakolektang canvases sa kanyang tinubuang-bayan. Gustung-gusto niyang ipakita ang koleksyon sa kanyang mga bisita. Kinailangan ding lumahok si Bortnyansky sa disenyo ng mga palasyo sa Gatchina at Pavlovsk. Siya ay palaging consultant sa larangan ng arkitektura at pagpipinta. Samakatuwid, ang disenyo ng mga gusali ay bahagyang kanyang merito. Pinili at binili ni Dmitry Bortnyansky ang mga canvases para sa

Noong 1804, ang kompositor ay tinanggap sa hanay ng mga honorary academicians. Mula noong 90s. isinubsob niya ang kanyang sarili sa paglikha ng sagradong musika, lalo na ang mga choral concert. Sa kanila, madalas siyang lumampas sa mahigpit na hangganan ng simbahan. Ang mga komposisyon ni Bortnyansky ay naimpluwensyahan ng opera, pagmamartsa at mga ritmo ng sayaw. Ang mga mabagal na bahagi ng mga gawa kung minsan ay kahawig ng mga romansa sa lunsod.

Si Dmitry Stepanovich ay hindi kailanman naging miyembro ng mga lodge ng Masonic. Gayunpaman, ang ilan sa kanyang mga himno ay itinuturing na isang priyoridad para sa mga lihim na lipunan. Ang gawa ni Bortnyansky na "The Singer in the Camp of Russian Warriors" ay pumasok din sa kasaysayan ng kulturang Ruso. Sa obra maestra na ito, nalampasan pa ni Dmitry Stepanovich ang kanyang sarili, dahil ito ay naging isang inuming choral song. Maaari rin itong gumanap sa solong bersyon.

Ang pagkamalikhain ni Bortnyansky

Ang gawain ni Dmitry Bortnyansky ay hindi maaaring nilalaman sa isang koleksyon lamang. Sumulat ang kompositor ng iba't ibang musika. Para sa court Chapel - espirituwal, para sa maliit na hukuman - sekular na komposisyon. Maraming mga choral concerto ang nakasulat na may malinaw na mga palatandaan ng isang klasikal na istilo. Ang mga gawa ay higit sa lahat ng 3 o 4 na magkakahiwalay na cycle, hindi ayon sa tema.

Ang pinakasikat na mga gawa sa opera ay ang nilikha ni Bortnyansky sa Italya. Ang mga unang gawang ito ay itinuturing pa rin na "gintong koleksyon". Ang mga instrumental na koleksyon ay isinulat ni Dmitry Stepanovich na nasa 80s.

Sa kasamaang palad, napakakaunting mga gawa ng direksyon na ito ang nakaligtas hanggang sa araw na ito. Karamihan sa mga musikal na obra maestra ay isang bahagi. Sa mga instrumental na gawa, napansin ng maraming mga connoisseurs na ang mga pambansang tampok ng Ukrainian ay kapansin-pansin.

Personal na buhay ng kompositor

Ang asawa ni Dmitry Stepanovich Bortnyansky ay ang katamtaman, kalmado na si Anna Ivanovna. Nagkaroon sila ng isang anak na lalaki, na pinangalanan nilang Alexander. Nang siya ay lumaki, siya ay nagsilbi bilang isang tenyente sa guwardiya. Sa paglipas ng panahon, nagpakasal si Alexander at nagkaroon ng dalawang anak - isang anak na babae, si Marya, at isang anak na lalaki, na pinangalanan sa kanyang lolo.

Sinundan ng apo ni Bortnyansky ang mga yapak ng kanyang sikat na kamag-anak. Ang batang lalaki ay may kahanga-hangang boses, at ipinatala ni Dmitry Stepanovich ang kanyang apo bilang isang mang-aawit sa Chapel. Ang pamilyang Bortnyansky ay nanirahan sa isang malaki dalawang palapag na bahay, pinalamutian ng oak na inukit na pinto. Si Dmitry Stepanovich ay may sariling opisina, kung saan gusto niyang gumugol ng oras nang may pag-iisip sa gabi.

Si Alexandra Mikhailovna, isang 27 taong gulang na batang babae, ay binilang din sa mga malalapit na tao. Walang sinuman, kahit ang kanyang sarili, ang nakakaalam ng anumang bagay tungkol sa kanyang mga magulang. Habang bata pa, si Alexandra ay nakanlungan ni Dmitry Stepanovich at ng kanyang asawa, at mula noon ang batang babae ay nagsimulang ituring na isang miyembro ng pamilya. Pinalaki siya ng mga Bortnyansky bilang sarili nilang anak.

huling mga taon ng buhay

Ang kapilya ng korte ay nanatiling "brainchild" ni Dmitry Stepanovich hanggang sa mga huling taon ng kanyang buhay. Sa mga taong ito, nagturo siya at nagtrabaho kasama ang kanyang mga mag-aaral na may mas mataas na pedantry, sinusubukang i-maximize ang kanilang pagkanta.

Ang lahat ng mga araw ni Bortnyansky ay napuno sa kapasidad. Naglakad siya pauwi sa gilid ng Moika, tumawid sa Senate Square at kumanan sa kanto ng Millionnaya Street. Pagdating sa bahay, umakyat siya sa kanyang opisina, at kung minsan ay nakaupo nang mahabang panahon sa pag-iisip. Ang katandaan ay tumatagal, si Dmitry Stepanovich ay pagod na pagod sa mga nakaraang taon.

Siya ay nagtrabaho nang husto sa kumpletong publikasyon ng kanyang mga gawa. Nag-invest siya ng maraming pera sa mga libro, ngunit hindi niya nakita ang marami sa mga ito. Nagawa ni Dmitry Stepanovich na mag-publish lamang ng bahagi ng mga choral concert na isinulat sa kanyang kabataan. Ang kumpletong koleksyon ng kanyang mga gawa, na binubuo ng sampung volume, ay lumitaw lamang noong 1882, na na-edit ni Tchaikovsky.

Ang kompositor na si Dmitry Bortnyansky ay namatay sa St. Petersburg noong Setyembre 27 (Oktubre 10 ayon sa bagong kalkulasyon) noong 1825. Sa araw na ito tinawag niya ang Chapel Choir sa kanyang lugar. Hiniling ng kompositor na isagawa ang isa sa kanyang mga konsiyerto, at tahimik na namatay sa kanyang mga paboritong tunog ng musika.

Si Dmitry Stepanovich ay inilibing sa Vasilievsky Island, sa sementeryo ng Smolensk. Isang obelisk at isang monumento ang itinayo sa libingan ng sikat na kompositor ng Russia. Pagkatapos ay sumunod ang isang gawa ng paninira, at noong 1953 ang libing ay inilipat sa Alexander Nevsky Lavra, sa Pantheon of Cultural Workers.

Sa memorya ng mahusay na kompositor ng Russia, ang School of Arts sa Sumy, ang Chernigov Chamber Choir at isang kalye sa Lviv ay pinangalanan sa Bortnyansky. Sa tinubuang-bayan ng Dmitry Stepanovich, sa Glukhov, isang monumento ang itinayo, na nililok ng iskultor na si I. A. Kolomiets. Noong 90s. Ang Ukrainian artist na si Natalya Sviridenko ay lumikha ng Bortnyansky Trio (soprano, flute at harpsichord).

Ang legacy ng isang mahusay na kompositor

Matapos ang pagkamatay ng kanyang asawa, nagbigay si Anna Ivanovna ng mga manuskrito ng mga gawa at nakaukit na mga music board sa Chapel para sa pag-iingat. Gayunpaman, ang kanyang mga konsiyerto ng koro ay lalong nagsiganap, at ang kanyang sekular na mga gawa sa anyo ng mga instrumental at operatikong mga gawa ay unti-unting nakalimutan.

Naalala nila ang musikang ito ni Dmitry Stepanovich Bortnyansky pagkalipas ng maraming taon, noong 1901 lamang, sa okasyon ng ika-150 anibersaryo ng kapanganakan ng kompositor. Natagpuan ng pagkakataon sa Kapilya maagang mga sinulat, inayos ang kanilang eksibisyon. Kabilang sa mga ito ay ang mga sumusunod mga tanyag na gawa, tulad ng "Alcides", "Falcon", Quint" at iba pa. Ang koleksyon ng keyboard, na nakatuon kay Princess Maria Feodorovna, ay napanatili din.

Sinimulan nilang pag-usapan muli ang tungkol sa sekular na mga sulatin pagkaraan ng 50 taon. Sa oras na ito, marami sa mga gawa ng kompositor ang nawala magpakailanman, dahil pagkatapos ng 1917 ang archive ng Chapel ay binuwag sa iba't ibang mga pasilidad ng imbakan. Ang ilan sa mga koleksyon ni Bortnyansky ay hindi pa natagpuan. Ang mga gawa na nakatuon kay Prinsesa Maria Feodorovna ay nawala din.

09.28.1826 (11.10). - Namatay ang kompositor na si Dmitry Stepanovich Bortnyansky

Tungkol kay Bortnyansky at sa kanyang sagradong musika

Dmitry Stepanovich Bortnyansky (1751–28.09.1825), kompositor. Ipinanganak sa Glukhov, Ukraine, sa isang pamilyang Cossack. Natutunan ng hinaharap na kompositor ang mga unang pangunahing kaalaman sa sining ng musika sa paaralan ng pag-awit ng kanyang bayan. Noong 1758, ang may kakayahang batang lalaki ay dinala bilang mang-aawit sa St. Petersburg sa Court Chapel. Noong 1769 siya ay ipinadala sa Italya upang mag-aral ng musika, kung saan siya ay nanirahan sa loob ng sampung taon. Sa Venice at Modena ay itinanghal niya ang mga opera na "Creon", "Quintus Fabius", "Alcides"; Kasabay nito, lumikha siya ng mga choral works batay sa Katoliko at Protestante na mga relihiyosong teksto. Ang dayuhang pagtuturo na ito ay nagbigay kay Bortnyansky ng karanasan sa pag-oorganisa ng mga sining ng pagtatanghal, ngunit, sa kasamaang-palad, "Na-Westernize" siya bilang isang kompositor.

Noong 1779, bumalik si Bortnyansky sa Russia. Noong 1780–1784 - Kapellmeister ng Court Singing Chapel, nanguna sa mga koro sa Land Noble Corps at sa Smolny Institute. Noong 1758 si Bortnyansky ay hinirang na bandmaster sa "maliit" na korte. Mula noong 1796, si Bortnyansky ay naging tagapamahala ng Court Singing Chapel, ang pangunahing koro ng estado ng Russia, at mula noong 1801 - direktor ng Court Singing Chapel. Noong 1804 siya ay nahalal bilang honorary member ng Academy of Arts sa St. Petersburg. Noong 1791–1814 sumulat ng ilang cantata at oratorio batay sa tula, Yu.A. Neledinsky-Meletsky, M.M. Kheraskova. Noong 1816, hinirang si Bortnyansky na censor ng lahat ng mga nota ng sagradong musika na inilathala sa Russia. Sa ilalim ng Bortnyansky, ang mga kasanayan sa pagganap ng koro ng korte ay umabot sa mataas na taas, at ang posisyon at edukasyon ng mga mang-aawit ay bumuti nang malaki.

Noong ika-18 siglo, sa kawalan ng sound recording at reproduction device, sa kawalan ng radyo, ang live na musika ay isang mahalagang bahagi ng marangal at buhay ng hukuman, at samakatuwid sa grand ducal estate ay patuloy itong naririnig kapwa sa mga pista opisyal at sa mga karaniwang araw. . Kasama sa mga tungkulin ni Bortnyansky ang paglikha ng mga gawa para sa lahat ng posibleng pangangailangan ng mga miyembro ng pamilya ng tagapagmana ng trono. Ang musika ng kompositor ay pinalamutian ang mga pagdiriwang ng pamilya na may mga ilaw at paputok, ang mga tao ay sumayaw dito sa palasyo sa mga bola at pagbabalatkayo, ang kanyang mga martsa ay sinamahan ng mga parada at libangan ng militar ng Grand Duke Pavel Petrovich, at sa mga gabi ng tag-araw sa mga pavilion ng parke o direkta sa ilalim. bukas na hangin pinatugtog ang kanyang mga romansa, sonata at dula. Nang maglaon, sa musika ng Bortnyansky, sa Pavlovsk ay ipinagdiwang nila ang kanyang pagbabalik bilang isang nagwagi.

Noong 1792, inilaan ni Empress Maria Feodorovna si Dmitry Stepanovich ng isang kapirasong lupa na may bahay at malaking hardin sa mataas na bangko ng Tyzva River, sa tabi ng Bertonov Bridge, at may magandang tanawin, sa kanyang paboritong tirahan. Malapit sa manor house, ang kompositor ay nagtayo ng mga lugar para sa paninirahan sa tag-araw ng mga mang-aawit sa korte mula sa St. Doon din ginanap ang rehearsals at minsan may mga concert.

Sa St. Petersburg, may sariling bahay si Bortnyansky sa B. Millionnaya Street, 9, na nakaligtas hanggang ngayon (noong panahon ng Sobyet, "Khalturin Street"). May isang kahanga-hangang art gallery na binuo ng kompositor doon. Namatay ang kompositor sa bahay na ito noong Setyembre 27, 1825. Ayon sa alamat, na naramdaman ang paglapit ng kamatayan, tinawag niya ang mga mang-aawit ng koro sa kanyang lugar at hiniling sa kanila na kantahin ang kanyang obra "How sorrowful you to my soul." Sa mga huling tunog nito, tumigil sa pagtibok ang puso ng kompositor. Si Bortnyansky ay inilibing sa sementeryo ng Smolensk, at sa paglikha ng isang nekropolis ng mga masters ng sining sa Alexander Nevsky Lavra noong 1937, ang kanyang abo at isang monumento - isang granite obelisk ay inilipat sa memorial park ng monasteryo.

Bilang pinuno ng Court Chapel at ang may-akda ng mga sagradong gawa, nagkaroon ng malaking impluwensya si Bortnyansky sa pag-awit ng simbahan sa Russia noong ika-19 na siglo. Kasama sa mga espirituwal at musikal na gawa ni Bortnyansky ang humigit-kumulang isang daang liturgical chants (kabilang ang dalawang sungay), humigit-kumulang limampung espirituwal na konsiyerto, liturhiya, at pagsasaayos ng tradisyonal na mga awit. Ang buong repertoire na ito ay ginanap sa lahat ng dako sa buong ika-19 na siglo; gumagana tulad ng " Cherubic Hymn No. 7", Kuwaresma trio" Nawa'y maitama ang aking panalangin", irmos ng canon ng St. Andrey Kritsky " Katulong at Patron", mga konsiyerto ng Pasko at Pasko ng Pagkabuhay, ay naririnig sa mga simbahan ng Russia hanggang ngayon.

Gayunpaman, dapat tandaan na marami sa kanila ay nakikilala sa pamamagitan ng labis na karangyaan at kagandahan, "tulad ng konsyerto" - sa kapinsalaan ng pagiging madasalin, lalo na ang mga gawa para sa malalaking polyphonic choir. Ito ay isang pagpupugay sa pangkalahatang diwa at istilo ng buhay metropolitan noong panahong iyon, isang natatanging pagpapahayag ng diwa ng mga reporma ni Pedro sa musika ng simbahan. Ang dating Old Believer na sining sa pag-awit ay napanatili pangunahin sa mga lalawigan at sa malalaking monasteryo.

Sa mga kabisera, ang ika-18 siglo ay naging isang panahon ng paghina sa parehong pagpipinta ng icon at sa pag-awit sa simbahan, na lalong naging sekular, lalo na sa ikalawang kalahati ng siglo, nang ang mga inanyayahan na mga master na Italyano ay nagsimulang magtrabaho sa korte: bukod sa iba pang mga bagay, sumulat sila. musika sa Mga tekstong Orthodox at sinanay ang mga mang-aawit ng Court Chapel, na, kasama ng mga serbisyo, ay madalas kumanta sa opera.

Ang pagkamalikhain ng may-akda sa musika ng simbahan sa panahong ito ay madalas ding nakakuha ng mga sekular na tampok at kahit na nakipag-ugnay sa opera, na kapansin-pansin din sa Bortnyansky. Ang kanyang istilo ay nakatuon sa klasisismo (na may mga elemento ng sentimentalismo), gayunpaman, ito ay mahusay na pinagsama sa mga pangunahing kaalaman ng tradisyonal na pang-araw-araw na pag-awit, gamit ang mga intonasyon ng katutubong kanta, kabilang ang mga Little Russian.

Gayunpaman, ang mga unang pagtatangka na bumalik sa sinaunang pag-awit ng Russia ay nagsimula noong panahon ni Bortnyansky, at sinubukan mismo ni Bortyansky na buhayin ito sa mga adaptasyon ng mga sinaunang awit. Sinundan siya ng isa pang empleyado ng Court Chapel - Archpriest Pyotr Turchaninov. Ang modelo ng "harmonic na pag-awit" na kanilang nilikha (iyon ay, isang polyphonic na pag-aayos ng mga tradisyonal na melodies ayon sa mga batas ng klasikal na pagkakaisa) ay ginamit sa mga gawa ng mga kompositor ng paaralan ng St. Petersburg, tulad ng G.A. Lomakin, N.I. Bakhmetev, G.F. Lvovsky, A.A. Arkhangelsky at iba pa, hanggang sa ikadalawampu siglo.

Ang ideya ng pagbabalik sa mga pambansang prinsipyo sa musika at paghahanap para sa sariling pagkakaisa ng Russia ay nakatanggap ng teoretikal na katwiran sa mga gawa ni V.F. Odoevsky, Archpriest Dimitry Razumovsky at iba pang mga may-akda (pangunahing nauugnay sa Moscow bilang tagapag-ingat ng mga sinaunang tradisyon), at pagkatapos ay sa mga malikhaing eksperimento (sa ilang mga adaptasyon ng mga awit na ginawa niya sa mga huling taon ng kanyang buhay), at simula sa turn ng noong 1880s. – sa mga gawa at transkripsyon, A.K. Lyadova, S.I. Taneyev at iba pang mga kompositor. Ang prosesong ito ng "nasyonalisasyon" ng musikang Ruso ay maihahambing sa pag-unlad ng "Slavophilism" sa larangan ng ideolohiya.

Mga materyales na ginamit:
http://www.romance.ru/cgi-bin/index.cgi?page=d-6-3&item=3
http://slovari.yandex.ru/dict/krugosvet

Pagtalakay: 11 komento

Kapag ang "ipinanganak sa Ukraine" ay isinulat ng mga publikasyon o mga taong hindi nabibigatan ng kaalaman sa makasaysayang katotohanan tungkol sa paghihiwalay ng isang buong bahagi ng teritoryo ng Russia mula sa ibang bahagi nito, ito ay maiintindihan kahit papaano. Ngunit ang site na ito ay Orthodox at makabayan, at kabilang sa mga taong lumikha nito at lumahok sa paggana nito ay may mga edukadong tao at, bukod dito, nagtataglay ng masinsinan at malalim na kaalaman sa kasaysayan. Kaya bakit patuloy nating ginagamit ang artipisyal na etnonym na "Ukraine" na imbento ng ating mga kaaway, kung sa katunayan ang mga lupaing ito ay tinatawag na LITTLE RUSSIA?
Hindi ko maintindihan ito.
Iligtas ka ni Kristo.

magandang site

maliit na karagdagan: Si Dmitry Stepanovich ay ipinanganak noong Oktubre 28, 1751, at ang kanyang abo ay inilipat noong 1953: noong 1937, ang tagapamahala ng Court Singing Chapel, kung sila ay inilipat sa isang lugar, tiyak na hindi ito sa Alexander Nevsky Lavra

Salamat. Ang taon ng paglipat ng abo ay naitama. Ngunit may petsa ng kapanganakan sa iba't ibang mga mapagkukunan hindi pagkakapare-pareho. Kung 28.10 - anong istilo?

Sa pagkaantala. Bago ang rebolusyon, kasama ang makasaysayang pangalan na Little Russia, ang salitang "Ukraine" ay ginamit sa heograpikal na kahulugan ng labas ng Russia, at ang mga tao lamang na hindi nabibigatan ng kaalaman sa katotohanan sa kasaysayan ay maaaring tumutol dito, na nagbibigay sa salitang ito ng isang diumano'y pambansang kahulugan.
Tingnan ang: F.A. Gaida. Makasaysayang impormasyon tungkol sa pinagmulan at paggamit ng salitang "Ukrainians"

ang petsa ng kapanganakan 10/28 ay sumusunod sa bagong istilo dahil palagi itong kasabay ng 10/11, na nangangahulugang ang lumang istilo ay 11/10/1751. Sa pamamagitan ng paraan, sa simula ng artikulo mayroon kang isang typo sa taon ng kamatayan 1826/1825

Patawad hindi ko naintindihan. Kung 28.10 bago. estilo sa oras ng kapanganakan, pagkatapos ay ayon sa lumang istilo noong ika-18 siglo ito ay tumutugma sa 17.09. Kung ngayon na (halimbawa, Wikipedia) ang kapanganakan ay may petsang Oktubre 28, kung gayon ito ay 15.10 Art. Suriin ito.

Talagang tama ka sa ika-28 ng Oktubre ayon sa modernong istilo. ngayon, dahil moderno na ang lahat ng reference na libro (post-WWII), at nagkamali akong nagdagdag ng 13 sa halip na ibawas, kaya naging 10.11. sa halip na 15.10 st.st.

Gayunpaman, sa anong araw (kung aling mga santo) ipinanganak si Bortnyansky noong 1751 ayon sa Orthodox Kalendaryo ni Julian, ayon sa kung saan nakatira ang Russia?

Oktubre 15/28, 1751: Venerable Euthymius the New, Thessalonica - Venerable Martyr Lucian, Presbyter of Antioch - Hieromartyr Lucian of Pechersk - Saint John, Bishop of Suzdal; at noong ika-19 na siglo ay idinagdag din ang Icon Ina ng Diyos, na tinatawag na "Iba't ibang Tinapay"

Nakatingin din ako sa kalendaryo. Ang tanong ay ang eksaktong petsa.

Upang magpadala ng komento, lagyan ng check ang kahon na pinapayagan mo ang pagkolekta at pagproseso ng iyong personal na data. .