Mag-install ng secure na browser

Preview ng dokumento

OGE. PANITIKAN. 2017

(Mga opsyon sa pagsusulit ng modelo na na-edit ni A.V. Fedorov)

OPTION 2. LYRICS.

Gawain 1.2.1.

Bakit puno ng trahedya ang mga repleksyon ng liriko na bayani? "Mga saknong". M.Yu. Lermontov.

Ang mga "Stanza" ay ang hangganan ng buong trahedya na buhay ng makata. Kaya naman ang repleksyon ng liriko na bayani ay nababalot ng kawalang pag-asa at trahedya.

Isinulat ni Lermontov ang kanyang "Stanzas" ("Mahal ko hanggang sa libingan ...") napakabata, ngunit anong pagkabigo at mapanglaw na tunog sa mga salita ng kanyang liriko na bayani. Natatakot siyang magdulot ng kalungkutan, at marahil ay kamatayan, sa isang mahal sa buhay na nagmamahal sa kanya. Marahil iyon ang dahilan kung bakit sinasabi niya:

Gawain 1.2.2.

Ano ang kahalagahan ng ikatlong saknong ng tula para maunawaan ang kabuuang kahulugan nito?

Ang tula ni Lermontov ay puno ng kalungkutan ng pangunahing tauhan, na nakikita ang kawalang-kabuluhan at kasawian ng kanyang buhay sa lupa at mga pangarap ng ibang buhay. Nais magmahal, ngunit naiintindihan ang imposibilidad nito:

Mahal at natatakot akong magmahal ng kapwa...

Nauunawaan niya: lahat ng nagmamahal sa kanya ay "dapat mapahamak."

At sa ikatlong saknong, inihambing ng makata ang kanyang sarili sa isang bangin na lumalaban sa pagsalakay ng hangin at bagyo, ngunit hindi maprotektahan ang mga bulaklak na tumutubo sa bato mula sa kanila:

Tama, nasa ilalim ako ng suntok ng kapalaran,

Parang bato, nakatayo akong hindi gumagalaw.

Ngunit walang nag-iisip na tiisin ang pakikibaka na ito,

Kung hahawakan niya ang kamay ko...

Ang paghahambing na ito ay tumutulong sa mambabasa na maunawaan ang kalunos-lunos na damdamin ng liriko na bayani na nauugnay sa kawalan ng kakayahang magmahal.

Gawain 1.2.3.

Ihambing ang mga tula ni M.Yu. Lermontov "Stanzas" kasama ang tula sa ibaba ni A. S. Pushkin na "Mahal kita". Ano ang pagkakatulad at pagkakaiba ng ugali ng mga liriko na bayani sa kanilang minamahal?

Ang tula na "Stanzas" ni M. Yu. Lermontov ay nakatuon sa tema ng unrequited love. Ang temang ito ay maaaring masubaybayan sa mga gawa ng iba pang mga makatang Ruso. Halimbawa, sa tula ni A. S. Pushkin na "Minahal kita, ang pag-ibig ay maaari pa rin ..." naiintindihan ng liriko na bayani na hindi niya makakasama ang kanyang minamahal. Sa tula ni M.Yu. Parehong motibo ni Lermontov: "Mahal ko at natatakot akong mahalin ng isa't isa." Ito ang pagkakatulad ng ugali ng mga liriko na bayani sa kanilang minamahal.

Gayunpaman, kung sa tula ni A.S. Gustung-gusto ng bayani ni Pushkin ang "napakataos-puso, napakalambing," ngunit hindi nais na pasanin ang kanyang minamahal sa kanyang mga karanasan at naisin ang kanyang kaligayahan sa ibang tao, pagkatapos ay sa M.Yu. Ang liriko na bayani ni Lermontov ay naghihirap mula sa hindi nasusuklian na pag-ibig at ayaw niyang mahalin: "Hayaan akong maging malungkot - ako lang ang hindi masaya ...". Kung si Pushkin ay naiwan na may kalungkutan sa kanyang puso mula sa isang hindi nasagot na pakiramdam, kung gayon si Lermontov ay mayroon lamang pagdurusa at pagdurusa - siya ay hindi nasisiyahan. Ito ang pagkakaiba ng ugali ng mga liriko na bayani sa kanilang minamahal.

Kaya, parehong Lermontov at Pushkin ay nagpapakita ng isang malakas, kahanga-hangang pakiramdam na ganap na sumisipsip ng kanilang mga liriko na bayani, ngunit ipinapakita nila ito sa iba't ibang paraan.

Gawain 1.2.1.

Anong "mga tanong na walang hanggan" ang sinasalamin ni M.V.? Lomonosov sa tula na "Naisip ko nang mahabang panahon at nag-aalinlangan sa mahabang panahon ..."?

M.V. Sinasalamin ni Lomonosov ang "walang hanggang mga tanong": ang walang hanggang pakikibaka sa pagitan ng kaalaman at kamangmangan, espiritu at bagay.

M.V. Si Lomonosov, bilang isang siyentipiko na siya mismo ay nakagawa ng maraming pagtuklas, sa una ay nag-alinlangan na ang mundo ay nilikha sa pamamagitan ng kalooban ng Diyos: "At walang probidensya mula sa langit sa buong uniberso." Bilang isang makata na tao, naiintindihan niya na ang ganitong pananaw sa mundo ay bunga ng pagmamataas at pagmamataas ng tao: "... mula sa taas ng pagtingin." “Gayunpaman, nang tingnan ang pagkakatugma ng makalangit na mga liwanag,” ang makata ay naging kumbinsido at “nakilala na tayo ay nilikha sa pamamagitan ng banal na kapangyarihan.” Ito ang pangunahing kahulugan ng pag-iisip tungkol sa "mga tanong na walang hanggan": ang mundo ay umiiral ayon sa ilang mga batas na ang sangkatauhan ay hindi binibigyan ng pagkakataong maunawaan.

Gawain 1.2.2.

Ano ang mga katangian ng komposisyon ng tula ni M.V.? Lomonosov "Nag-isip ako nang mahabang panahon at nag-aalinlangan sa mahabang panahon ..."?

Komposisyon ng tula ni M.V. Lomonosov "Matagal na akong nag-iisip ..." ay isang panloob na monologo ng isang liriko na bayani na sumasalamin sa mga batas ng kalikasan at pagkakaroon ng tao. Ang tula ay ipinakita sa walong linya, kung saan ang pangunahing ideya ay patuloy na inihayag - ang pagkilala sa banal na simula ng Uniberso. Ang kakaiba ng komposisyon ay ang antithesis, ang pagsalungat ng materyal at espirituwal na mga prinsipyo sa kalikasan: "At walang langit sa buong Uniberso sa pamamagitan ng probidensya" - "Nakilala na tayo ay nilikha sa pamamagitan ng banal na kapangyarihan," mula sa pagtanggi ng espirituwal na prinsipyo sa kalikasan sa pagkilala nito batay sa materyal na karanasan:

Gayunpaman, sa pagtingin sa pagkakaisa ng makalangit na mga ilaw,

Lupa, dagat at ilog kabaitan at kagandahang-loob,

Ang pagbabago ng mga araw at gabi, ang hitsura ng buwan,

Kinikilala...

Gawain 1.2.3.

Ihambing ang tula ni M.V. Lomonosov "Nag-isip ako nang mahabang panahon at nag-aalinlangan sa mahabang panahon ..." kasama ang tula sa ibaba ni M.Yu. Lermontov "Kapag ang dilaw na patlang ay nabalisa ...". Ano ang pagkakatulad ng dalawang tula?

Ang parehong mga tula ay repleksyon ng mga liriko na bayani tungkol sa kahulugan ng pagkakaroon ng tao at ang koneksyon sa pagitan ng tao at kalikasan.

Sa tula ni M.V. Ang liriko na bayani ni Lomonosov sa una ay nagpahayag ng pag-aalinlangan tungkol sa pagkakaroon ng "providence mula sa langit," ngunit sa pamamagitan ng materyal na karanasan siya ay dumating sa konklusyon na ang lahat sa paligid ay nilikha ng "banal na kapangyarihan", may pagkakaisa, "pagkakasundo," "kabaitan at kagandahang-loob," ibig sabihin, kinikilala niya ang espirituwal na prinsipyo sa kalikasan.

Sa tula ni M.Yu. Lermontov's "Kapag ang naninilaw na patlang ay nabalisa," ang makata ay huminahon, nagiging mas bata, nakalimutan ang tungkol sa kanyang mga paghihirap, nagagalak, nakatagpo ng kaligayahan sa lupa at naniniwala sa pagkakaroon ng Diyos, iyon ay, nakakahanap ng panloob na pagkakaisa, sa ilalim lamang ng ilang mga kundisyon. Ano ang makakatulong sa isang tao na makahanap ng pagkakaisa? M.Yu. Naniniwala si Lermontov na ang kalikasan ay may ganitong kapangyarihan sa kamalayan at kaluluwa ng tao.

Ang parehong mga tula ay pinagsama ng isang karaniwang ideya - ang tao ay nakikilala lamang ang Diyos sa pamamagitan ng pagkakasundo sa kalikasan. Dahil kilala niya ang kalikasan, kilala niya ang Diyos.

Gawain 1.2.1.

Bakit ang liriko na bayani ng tulang V.A. Ang "The Inexpressible" ba ni Zhukovsky ay madalas na gumagamit ng mga retorika na tanong?

Tinukoy ng makata ang genre ng kanyang tula bilang isang sipi. Ipinahihiwatig nito ang hindi nalutas na kalikasan ng mga walang hanggang tanong na sumasailalim sa pilosopikong tulang ito. Ang simula nito ay isang pilosopikal na tanong: "Ano ang ating makalupang wika kumpara sa kamangha-manghang kalikasan?" Ang pangunahing bahagi ng tula ay ang pagbuo ng nakasaad na paksa at isang pagtatangka na makahanap ng sagot sa tanong na ibinibigay sa pamamagitan ng pagsasama-sama ng isang bilang ng mga retorika na tanong na lumilinaw at umakma sa pangunahin. Bukod dito, ang paggalaw ng patula na kaisipan ay nakabatay sa kaibahan. Ang buong tula ay napuno ng mga pagsalungat: patay - buhay ("Ngunit posible bang ilipat ang isang bagay na buhay sa patay?"); sining - kalikasan ("Siya (kalikasan) nagkalat ng kagandahan sa lahat ng dako at sumang-ayon sa pagkakaiba-iba na may pagkakaisa! Ngunit saan, anong brush ang naglalarawan nito?"); salita - paglikha ("Sino ang maaaring muling lumikha ng isang nilikha sa mga salita?"); naa-access sa pagpapahayag - ang hindi maipahayag ("...Nais naming bigyan ng pangalan ang hindi pinangalanan - at ang sining ay naubos at tahimik?"). Sa pagtatapos ng tula, ang makata ay dumating sa konklusyon: "...At katahimikan lamang ang malinaw na nagsasalita."

Paano mo naiintindihan ang kahulugan ng huling linya ng tula ni V.A.? Zhukovsky?

Ang pinakamahalagang bagay sa buhay ay hindi maipahayag sa mga salita: ang buhay ay napakaganda at kumplikado na ang "makalupang wika" ay hindi gaanong mahalaga kung ihahambing. Ito ang pangunahing ideya ng tula ni V.A Zhukovsky. Ito ay ipinahayag sa huling linya - "At katahimikan lamang ang malinaw na nagsasalita." Ang elehiya ay nababalot ng bahagyang kalungkutan. Ang liriko na bayani ay sumasalamin sa misteryo ng pagkakaroon - ang "hindi maipahayag." Ang motibo ng imposibilidad ng pagpapahayag ng malalim na mga karanasan ay bumalik sa tula ng Russia sa ideya ng hindi maipahayag ng pinakamataas na estado ng kaluluwa at ang kahulugan ng pagkakaroon: "Ano ang ating makalupang wika kumpara sa kamangha-manghang kalikasan? ”; "Ang hindi maipaliwanag ba ay napapailalim sa pagpapahayag?"; "Gusto naming bigyan ng pangalan ang hindi pinangalanan - / At ang sining ay naubos at tahimik."

Ihambing ang tula ni V.A. Zhukovsky "The Inexpressible" kasama ang tula sa ibaba ni A.A. Feta "Napakahirap ng ating wika! - Gusto ko at hindi ko..." Anong mga tema ang pinagsasama-sama ng parehong mga gawa?

Ito ay sa tula ni V.A. Ang "The Inexpressible" ni Zhukovsky ay malinaw na nagdulot ng problema ng "inexpressibility," iyon ay, ang paghahanap para sa isang sapat na patula na wika. Sa tula ng Russia, maraming mga romantiko noong ika-19 na siglo ang nagtalaga ng kanilang mga tula sa paksang ito, tulad ng Lermontov, Fet, na bawat isa ay nag-aalok ng kanyang sariling orihinal na pangitain tungkol dito.

Hindi kayang ipahayag ng sining ang tunay na diwa ng isang phenomenon. Ang kaluluwa lamang ang makakaunawa sa “presensiya ng lumikha sa paglikha.” Ang motibo ng imposibilidad ng pagpapahayag ng malalim na mga karanasan ay bumalik sa tula ng Russia sa ideya ng hindi maipahayag ng pinakamataas na estado ng kaluluwa at ang kahulugan ng pagkakaroon: "Ano ang ating makalupang wika kumpara sa kamangha-manghang kalikasan? ”; "Ang hindi maipaliwanag ba ay napapailalim sa pagpapahayag?"; "Gusto naming bigyan ng pangalan ang hindi pinangalanan - / At ang sining ay naubos at tahimik." Tinukoy mismo ni Zhukovsky ang pagka-orihinal ng kanyang trabaho: ang paksa ng kanyang tula ay hindi ang paglalarawan ng nakikitang mga phenomena, ngunit ang pagpapahayag ng mga panandalian, mailap na mga karanasan. Napakahirap gawin ito; kailangan mong maghanap ng mga salita para sa lahat ng iyong nararamdaman, nakikita, at nabubuhay.

Ang parehong kaisipan ay naririnig sa tula ni Fet na "Gaano kahirap ang ating wika...":

Hindi ito maiparating sa kaibigan o kaaway,

Ano ang galit sa dibdib tulad ng isang transparent na alon,

Walang kabuluhan ang walang hanggang kahinaan ng mga puso...

Gawain 1.2.1.

Paano ipinapakita ng tula na "Naaalala ko ang isang kahanga-hangang sandali ..." ang pag-unawa ni Pushkin sa pag-ibig?

Ang pag-ibig para sa isang makata ay isang malalim, taos-puso, mahiwagang damdamin na ganap na nakakakuha sa kanya, ang pinakamataas na pag-igting ng lahat ng mga espirituwal na puwersa. Gaano man kalungkot at pagkabigo ang isang tao, gaano man kalungkot ang katotohanan sa kanya, ang pag-ibig ay dumarating - at ang mundo ay naiilaw ng isang bagong liwanag. Alam ni Pushkin kung paano makahanap ng mga kamangha-manghang salita upang ilarawan ang mahiwagang epekto ng pag-ibig sa isang tao:

Ang kaluluwa ay nagising:
At pagkatapos ay nagpakita ka muli,
Parang panandaliang pangitain
Tulad ng isang henyo ng purong kagandahan.

Kahit na dumaan sa isang mahirap na oras, puno ng mga pagsubok at karanasan sa buhay ("Sa ilang, sa dilim ng pagkabilanggo..."), nang ang buhay ng makata ay tila nagyelo at nawala ang kahulugan nito, nagising si Pushkin at muling isinilang kasama ng pag-ibig. Kasama ang magandang muse, inspirasyon at pagnanais na lumikha ng pagbabalik sa makata:

At ang puso ay tumibok sa labis na kaligayahan,

At para sa kanya ay bumangon silang muli

At diyos at inspirasyon,

At buhay, at luha, at pag-ibig.

Gawain 1.2.2.

Ano ang papel na ginagampanan ng mga epithets sa tula?

Ang makata ay nagpinta sa tula ng isang perpekto, makalangit na imahe ng isang babae, dayuhan sa lahat ng bagay sa lupa. Tinawag siya ng liriko na bayani na "isang henyo ng dalisay na kagandahan," "isang diyos," na hinahangaan ang kanyang matamis, "makalangit na mga katangian." Ngunit ito ay hindi lamang isang liham ng pag-ibig kung saan ang may-akda ay nagpapahayag ng paghanga sa isang magandang babae. Ito ay isang uri ng patula na talambuhay: "ang kaluluwa ay nagising" pagkatapos ng isang espirituwal na krisis at ang pag-ibig ay lumitaw - ang palaging kasama ng tula. Ang kawalan ng buhay, ang kalungkutan ng pagkatapon, ang "kadiliman ng pagkakulong" ay sumira sa pag-ibig, ngunit ito ay dumating muli at nagdala ng mas malakas na damdamin kaysa sa mga nauna. Sa halip na ang "languor ng walang pag-asa na kalungkutan," ang makata ay dumating sa "ecstasy" na may kapangyarihan ng pag-ibig, ang kapunuan ng buhay.

Kaya, ang marupok na kagandahan ay kayang talunin ang “mapaghimagsik na simbuyo ng bagyo,” at isang “kahanga-hangang sandali” lamang ang mas malakas kaysa sa mahabang taon ng pagkakakulong. Ito ay isang tunay na himala ng pag-ibig, salamat sa kung saan "ang diyos, at inspirasyon, at buhay, at mga luha" ay muling nabuhay. Para kay Pushkin, ang ibig sabihin ng pagmamahal ay mabuhay at lumikha; ang pag-ibig ay isang mahusay na mapagkukunan ng inspirasyon.

Upang mas tumpak at makasagisag na pag-usapan ang estado ng pag-iisip ng bayani, gumamit ang makata ng mga epithets: "kamangha-manghang sandali", "walang pag-asa na kalungkutan", "mga tampok sa langit" at iba pang nakalista sa itaas. Ang makasagisag na kahulugan ng "henyo ng purong kagandahan" ay ginamit nang dalawang beses upang bigyang-diin ang panlabas at panloob na hitsura ng isang magandang babae.

Gawain 1.2.3.

Ihambing ang tula ni A.S. Pushkin "K***" ("Naaalala ko ang isang kahanga-hangang sandali...") kasama ang tula sa ibaba ni F.I. Tyutchev "K.B." Ano ang karaniwan sa solusyon sa tema ng pag-ibig sa parehong tula?

Ang mga liriko ng pag-ibig ay sumasakop sa isang malaking lugar sa mga gawa ng maraming makata. Ang mga liriko na obra maestra ay ang mga tula ni A. S. Pushkin "Naaalala ko ang isang kahanga-hangang sandali ...", na isinulat noong 1825, at ang F. I. Tyutchev na "Nakilala kita - at lahat ng nakaraan ...", na isinulat noong 1870.

Ang mga tulang ito ay pinag-isa ng tema ng pag-ibig. Para sa parehong mga makata, ang pag-ibig ay isang tula na nagmamay-ari ng buong pagkatao ng isang tao, at lahat ng kanyang panloob na puwersa ay kumikilos:

Naaalala ko ang isang kahanga-hangang sandali:

Nagpakita ka sa harap ko,

Parang panandaliang pangitain

Tulad ng isang henyo ng purong kagandahan.

(A.S. Pushkin)

Parang late autumn minsan

May mga araw, may mga pagkakataon,

Nang biglang nagsimula itong pakiramdam ng tagsibol

At may uubra sa loob natin...

(F.I. Tyutchev)

Ang tula na "Naaalala ko ang isang kahanga-hangang sandali..." at "Nakilala kita - at ang lahat ng nakaraan..." ay puno ng kalungkutan, alaala, at kaligayahan ng isang bagong pagpupulong. Mga salita:

At mayroon kang parehong kagandahan,

At ang pag-ibig na iyon ay nasa aking kaluluwa!..

At diyos at inspirasyon,

At buhay, at luha, at pag-ibig.

ihayag ang kagandahan at pagkakumpleto ng panloob na mundo ng isang tao kapag siya ay nagmamahal.

Ang mga gawa ay magkatulad sa kanilang patula na balangkas ("paggising" ng kaluluwa ng liriko na bayani), sa espesyal at kahanga-hangang katangian ng kanyang paglalarawan, at may magkatulad na mga imahe ("kaibig-ibig na mga tampok", "mga tampok na makalangit"). Kung ang kaluluwa ng liriko na bayani na si Pushkin ay natutulog ("ang kaluluwa ay nagising"), kung gayon ang puso ng liriko na bayani na si Tyutchev ay namatay ("isang hindi na ginagamit na puso"). Ang pagbabalik ng kanyang minamahal na "gumising" ng bayani ni Pushkin at pinatulog ang bayani ni Tyutchev ("Tinitingnan kita na parang sa isang panaginip").

Ang parehong mga tula ay nabibilang sa mga liriko ng pag-ibig, sa genre ng lyrical work. Ang susi, pangunahing salita ay ang salitang "pag-ibig" ("at ang parehong pag-ibig sa aking kaluluwa", "at buhay, at mga luha, at pag-ibig").

Kaya, ang isang paghahambing na pagsusuri ng mga tula ni A. S. Pushkin "Naaalala ko ang isang kahanga-hangang sandali ..." at F. I. Tyutchev "Nakilala kita - at ang lahat ng nakaraan ..." ay nagbibigay-daan sa amin upang makita ang mahusay na mga artista ng mga salita na lumikha ng matingkad na mga imahe. ng tulang Ruso, malalim ang nilalaman at maganda ang anyo.

Gawain 1.2.1.

Ilarawan ang kalooban ng liriko na bayani ng tula ni A.S. Pushkin "Cloud".

Ang ulap sa tula ni Pushkin ay isang hindi kanais-nais na panauhin para sa makata. Natutuwa siyang lumipas na ang bagyo at naging azure na naman ang langit. Tanging ang huli na ulap na ito lamang ang nagpapaalala sa nakaraang masamang panahon: "Ikaw lamang ang naglagay ng madilim na anino, Ikaw lamang ang nagpalungkot sa araw ng kagalakan."

Kamakailan lamang, naghari siya sa langit dahil kailangan siya - ang ulap ay nagdala ng ulan sa "matakaw na lupa." Ngunit ang kanyang oras ay lumipas na: "Ang oras ay lumipas, ang Earth ay naging refreshed, at ang bagyo ay lumipad na ..." At ang hangin ay nagtutulak sa hindi kanais-nais na panauhin mula sa maliwanag na kalangitan: "At ang hangin, humahaplos sa mga dahon ng ang mga puno, itinataboy ka mula sa mapayapang kalangitan.”

Kaya, para sa bayani na si Pushkin, ang ulap ay ang personipikasyon ng isang bagay na kakila-kilabot at hindi kasiya-siya, kakila-kilabot, marahil isang uri ng kasawian. Naiintindihan niya na hindi maiiwasan ang hitsura nito, ngunit hinihintay niyang lumipas ito at magiging maayos muli ang lahat. Para sa bayani ng tula, naroroon ang natural na kalagayan ng kapayapaan, katahimikan, at pagkakaisa.

Ang tula ni A. S. Pushkin na "Cloud" ay napuno ng isang pakiramdam ng pag-asa para sa pinakamahusay. Nakikita natin ang tagumpay ng kabutihan laban sa kasamaan. Ang mood ng liriko na bayani ay nagbabago sa panahon ng takbo ng tula. Sa una ay madilim, at mapurol, at malungkot, ngunit tulad ng pagkatapos ng ulan at kulog ang kalikasan ay "muling isinilang": "ang lupa ay na-refresh" at ang hangin ay "hinahaplos ang mga dahon ng mga puno," kaya ang kaluluwa ng makata ay naging malinaw at maliwanag.
Ang unang linya ng tulang “Ang huling ulap ng nakakalat na bagyo! "Ipinapakita ng lyrical hero-author na ang pangunahing bagyo ay nasa likod na natin, kulog, kidlat - lahat ay lumipas na. Nangangahulugan ito na ang komposisyon ng tula ay tila kulang sa peak moment - isang climax. Ang huling ulap ay isang labi lamang ng nagngangalit na mga elemento. Kaya't matatawag nating "Cloud" ang buong tula na denouement ng ilang aksyon: ang bayani ay huminahon na, ang kanyang kalooban ay bumubuti, ang kanyang kaluluwa ay nagiging magaan at malaya, at ang kalikasan ay unti-unting bumabawi mula sa bagyo.

Gawain 1.2.2.

Paano nauugnay ang natural na mundo at ang mundo ng tao sa "Cloud" ni Pushkin?

Ang kalikasan sa mga liriko na gawa ni Pushkin ay maganda at espirituwal. Samakatuwid, ang mundo ng kalikasan at ang mundo ng kaluluwa ng tao sa tula ni A. S. Pushkin ay malapit at hindi mapaghihiwalay. Ang iba't ibang natural na phenomena at kaganapan ay sumisimbolo sa panloob na estado ng isang tao, ang kanyang mga karanasan, damdamin, kagalakan at kalungkutan. Iyon ang dahilan kung bakit ang isa sa mga paboritong pamamaraan ng makata ay personipikasyon ("pinalungkot mo ang araw ng kagalakan," "hinahaplos ng hangin ang mga dahon ng mga puno"). Sa isang tila ordinaryong kababalaghan - isang bagyo - nakita ng makata ang misteryo ng pag-iral at ang solusyon sa bugtong ng kaluluwa: lahat ng bagay sa mundo ay paikot, lahat ay bumalik sa normal, at pagkatapos ng madilim na guhit sa buhay ay tiyak na darating ang isang maliwanag.

Gawain 1.2.3.

Ihambing ang tula ni A.S. Pushkin "Cloud" kasama ang tula sa ibaba ni M.Yu. Lermontov "Mga Ulap. Anong mga motibo ang nagsasama-sama ng dalawang tula?

Ang mga tula ng A. S. Pushkin at M. Yu. Lermontov ay pinagsama ng tema ng kalikasan at ang pamamaraan ng personipikasyon, sa tulong kung saan ang mga phenomena nito ay inilalarawan (halimbawa, sa parehong mga tula ang liriko na bayani ay nagsasagawa ng isang diyalogo sa mga ulap) . Ang mga likas na larawan ay nakakatulong upang maunawaan ang mundo ng mga liriko na bayani ng mga gawa.

Ang mga motif ng pagdurusa, kalungkutan at kalungkutan, na nakapaloob sa imahe ng isang ulap, ay pinagsasama ang parehong mga tula. Gayunpaman, sa tula ni Pushkin, ang ulap ay isang simbolo ng mga kaguluhan, kung saan ang liriko na bayani ay masayang nag-aalis, na nagtagumpay sa mga takot at kawalan ng pag-asa, na napaliwanagan. Ang bayani ni Lermontov ay may maraming pagkakatulad sa mga ulap (ginagamit ang pamamaraan ng paghahambing: "parang sila ay katulad ko, mga tapon"): ito ay kalayaan, at isang pakiramdam ng pagkadiskonekta mula sa mundo, at walang katapusang malungkot na paglalagalag. At hindi madaig ng liriko na bayani ni Lermontov ang kalungkutan na ito.

Kaya, ang tula ni Pushkin, salamat sa imahe ng isang ulap na nawawala mula sa kalangitan, ay napuno ng isang maliwanag na pananaw sa mundo, at ang gawa ni Lermontov ay tunog ng mga trahedya na tala.

Gawain 1.2.1.

Ilarawan ang damdaming naranasan ng liriko na bayani ng tula ni F.I. Pinapanood ni Tyutchev ang paglipad ng isang saranggola.

Ang liriko na bayani ng tulang F.I. Taos-pusong hinahangaan ni Tyutcheva ang paglipad ng saranggola, kung saan ang kalangitan ay isang katutubong at pamilyar na elemento. Para sa bayani ni Tyutchev, ang naturang paglipad ay sumisimbolo sa panloob na kalayaan, na siya ay pinagkaitan dahil sa mga pangyayari sa buhay. Kaya naman tuwang-tuwa at malungkot para sa kanya ang sabay na pagmasdan kung paano umakyat ang saranggola sa taas, na walang nakakapit sa lupa.

"Binigyan siya ng Inang Kalikasan ng dalawang makapangyarihan, dalawang buhay na pakpak," ang sabi ng makata. hinahangaan ang lakas ng mapagmataas at malayang ibong ito. Sa isang tao, hindi niya mahahawakan ang gayong mga katangian na magpapahintulot sa kanya na madaling talikuran ang makamundong walang kabuluhan at umangat sa itaas nito. “At heto ako, nababalot ng pawis at alikabok. Ako, ang hari ng lupa, ay nakaugat sa lupa. ", ang lyrical hero ng tula ay sumasalamin. Ang pariralang ito ay naglalaman ng isang bahagi ng panghihinayang, ngunit sa parehong oras ay naglalaman ito ng isang lilim ng pagmamataas na ang tao ay isang mas mataas na nilalang. Totoo, ang kanyang kapalaran ay nakatakdang maging isang pinuno sa lupa, at ang langit ay hindi pa napapailalim sa korona ng nilikha ng Panginoon. Ito ay para sa kadahilanang ito na ang bayani ay malungkot, dahil ang buhay sa lupa ay puno ng walang kabuluhan, kasinungalingan at walang laman na pag-asa, habang ang langit ay nagbibigay ng isang pakiramdam ng tiwala sa sarili, pagkakaisa at tunay na kaligayahan. Ngunit ang mundo ay nakabalangkas sa paraang hindi nabibigyan ng pagkakataon ang mga tao na maging mga ibon, at ang liriko na bayani ay hindi nais na tiisin ito.

Gawain 1.2.2.

Paano nakakatulong ang pamamaraan ng antithesis upang maisakatuparan ang intensyon ng may-akda?

Ang tula ay itinayo sa pagsalungat ng lupa at langit, saranggola at tao, kilusan (pumalaki) at kawalang-kilos (lumago). At isa pang bagay - lumilipad ang saranggola mula sa clearing patungo sa langit - ito ay sa simula, at sa huling linya ay tila ibinalik ng lalaki ang aksyon sa lupa. Ang mga pag-uulit sa isang tula ay napakahalaga, bagaman hindi ito palaging kumpleto. Ang saranggola ay pumailanlang at kulot, tumaas nang pataas at mas mataas, sa kalangitan at sa kabila ng abot-tanaw, mayroon itong dalawang makapangyarihan, dalawang buhay na pakpak (epithets), at ang katotohanan na maging ang mga pakpak nito ay buhay ay nagpapaganda ng impresyon ng kagandahan at pagkakaisa ng saranggola na may kalikasan. At ang tao ay ang hari ng lupa, ngunit siya ay nakaugat sa lupa. Ang mga pag-uulit ay nagpapatibay sa kaibahan sa pagitan ng mga larawan ng saranggola at ng tao, at ginagawang medyo madilim ang tula. Ang kalikasan ay marilag; iniisip ng tao na siya ay dakila (hari ng lupa), ngunit maliit at hindi gaanong mahalaga sa kalikasan.

Kaya, sa tula, sa pamamagitan ng pag-iiba ng kalangitan - isang simbolo ng mataas, perpekto, kagandahan at pagkakaisa sa lupa, kung saan ang isang tao ay hindi maaaring mapunit ang kanyang sarili - na may isang simbolo ng pang-araw-araw na buhay, kamunduhan, ang makata ay sumasaklaw sa intensyon ng kanyang may-akda. : upang ipakita ang lugar ng tao sa uniberso.

Gawain 1.2.3.

Ihambing ang tula ni F.I. Tyutchev "Mula sa paglilinis ng saranggola ay bumangon ..." kasama ang fragment ng oda na ibinigay sa ibaba ni G.R. Derzhavin "diyos". Ano ang karaniwan at naiiba sa pagtatasa ng mga makata sa lugar ng tao sa sansinukob?

Ang pangunahing ideya ng tula ni Derzhavin ay nakapaloob sa linyang "Ako ay isang hari - Ako ay isang alipin - Ako ay isang uod - Ako ay isang diyos!" Sinabi ng makata na ang kahalagahan ng tao sa lupa ay masyadong malawak, napakalaki: maaari siyang maging isang diyos at isang hari, ngunit kung ihahambing sa sansinukob, ang tao ay isang uod at isang alipin. Si Tyutchev ay may katulad na pag-iisip sa huling linya ng tula: "Ako, ang hari ng lupa, ay lumaki sa lupa!.." Ang isang tao na itinuturing ang kanyang sarili na isang hari ay pinagkaitan ng kalayaan, hindi maaaring lumipad sa kalangitan tulad ng isang saranggola - talagang hari na ba siya pagkatapos? Ito ang pagkakapareho ng mga posisyon ng mga may-akda.

Gayunpaman, si G.R. Si Derzhavin ay nagpapatuloy sa sagisag ng plano: ang isang tao ay hindi lamang isang maliit na butil ng alikabok, na napapahamak sa isang makamundong pag-iral, walang alam at walang anuman kundi makalupang materyal na mga tanikala. Ang tao ay Diyos, ang tao ang siyang gumising sa Diyos hindi lamang sa kanyang sarili, kundi sa buong mundo sa kanyang paligid. Ito ang pagtatasa ng makata sa lugar ng tao sa sansinukob. Sa F.I. Si Tyutchev ay higit na panunuya sa pagtatasa ng lugar ng tao sa uniberso: "Ako, ang hari ng lupa, ay lumaki sa lupa!" Ito ang pagkakaiba sa pagitan ng mga posisyon ng may-akda.

Gawain 1.2.1.

Ano ang papel ng mga epithets sa tula ni F.I. Tyutchev "Mayroon sa ningning ng mga gabi ng taglagas ..."?

Ang epithet ay isang matalinghagang kahulugan na ginagamit upang ipahayag ang isang nagpapahayag na pagtatasa ng mga phenomena at mga bagay sa isang pampanitikan na teksto. Ang mga epithet na ginamit sa talatang ito ay nagbibigay-diin sa mood ng liriko na bayani, ang kanyang pang-unawa sa gabi. Ang Tyutchev ay may maraming epithets. Karamihan sa kanila ay magaan, na naglalarawan sa kagandahan ng mga gabi ng taglagas ("makabagbag-damdaming misteryosong kagandahan", "Maalon at tahimik na azure", "magaan na kaluskos"). Gayunpaman, maaaring iba ang kalikasan sa gabi: sa gitna ng kalmado, maaaring lumitaw ang isang "nakakatakot na ningning", ang mundo ay tila "ulila."

Gawain 1.2.2.

Paano mo naiintindihan ang mga huling linya ng tula?

Si Tyutchev, bilang isang romantikong makata, ay nakikita ang walang hanggan, Banal na prinsipyo sa kalikasan, at bilang isang Kristiyano, naiintindihan niya na ang Diyos lamang ang pinagmumulan ng espirituwal na muling pagsilang. Panginoon, ang liwanag para sa makata ay pinagmumulan ng espirituwal na paglilinis; ang panginoon na ito ay "makabagbag-damdamin", "misteryoso", "maamo", kasama niya ang paghahambing ng makata at sa kanya nakita niya ang "Banal na pagdurusa" - isang prototype ng moralidad ng tao. Ang liwanag ay Diyos. Kaya, si Tyutchev, na nagbubuod ng kanyang mga iniisip, ay nagsabi na tutulungan ng Diyos ang isang tao na makayanan ang pagkapagod, pagkapagod, pagkapagod.

Gawain 1.2.3.

Ihambing ang tula ni F.I. Tyutchev "naroon sa liwanag ng mga gabi ng taglagas ..." kasama ang fragment ng tula ni A.S. na ibinigay sa ibaba. Ang "taglagas" ni Pushkin. Ano ang karaniwan sa pang-unawa ng taglagas na kalikasan ng mga liriko na bayani ng parehong mga tula?

Ang parehong mga tula ay nababalot ng magaang kalungkutan. Laban sa background ng "maliwanag na pagdurusa", lumilitaw ang "nakakatakot na ningning" ni Tyutchev sa dumaan na taglagas. Ang epithet na "masama" ay isang metapora na nagpapahayag ng ideya ng may-akda ng kahinaan ng mundo. Iyon ang dahilan kung bakit ang mga gabi ng taglagas ng kalikasan at buhay ay tila napakalapit at mahal sa mga tao. Para kay Pushkin, ang taglagas ay ang kanyang paboritong oras ng taon, sa kabila ng "pagkalanta ng kalikasan" at ang "kulay na banta sa taglamig." Ang taglagas ay itinuturing ng mga makata bilang isang panahon ng pagmuni-muni sa kakanyahan ng pagkakaroon ng tao, na nagbubuod ng ilang mga resulta sa buhay.

Gawain 1.2.1.

Ilarawan ang mga epithets na natagpuan ng makata upang muling likhain ang sentral na imahe ng tulang "Fountain" ni F.I. Tyutcheva.

Ang sentral na imahe ng tula ni F.I. Ang Tyutchev ay isang bukal na kumikilos bilang isang pisikal na kababalaghan, isang talon, at bilang pag-iisip ng tao.

Inilalarawan ni Tyutchev ang isang magandang maraming kulay na larawan ng isang "nagniningning" na fountain gamit ang mga epithets na nagsisilbing metapora: "itinatangi na taas," "isang buhay na ulap," "basang usok." "Alikabok na kulay apoy." Ang artist ay hindi inaasahang inihambing ang fountain sa nagniningas na elemento, kinilala ang fountain na may isang "buhay na ulap," sinusubukang maakit ang pansin ng mambabasa.

Ang ikalawang bahagi ng "The Fountain" ay inialay sa kabaligtaran sa "mortal na pag-iisip" ng tao, na "nagmamadali patungo sa langit na may patuloy na sinag" upang maunawaan ang misteryo ng pagiging. Ang ikawalong linya, na naghahatid ng panloob na estado ng liriko na bayani, ay emosyonal na mayaman dahil sa mga epithets: "mortal na pag-iisip" (iyon ay, hindi walang hanggan, tulad ng Uniberso, ngunit katulad ng tao mismo, dahil ito ay pag-aari niya), Ang "hindi mauubos na kanyon ng tubig" (tulad ng isang bukal, ang pag-iisip ng tao ay palaging matatagpuan sa paggalaw, sa paghahanap ng katotohanan), "ang iyong matigas na sinag" ay nagmamadaling "sakim sa langit" (ang pag-iisip ay nagsusumikap paitaas, ang pagnanais na maunawaan ang hindi alam). Nakatulong ang mga epithets sa may-akda na ihatid ang pangunahing pilosopikal na ideya tungkol sa kawalan ng kapangyarihan ng pag-iisip ng tao na lampasan ang imposible, kung saan ang "invisbly fatal hand" ay ibinabagsak ito tulad ng isang bukal.

Gawain 1.2.2.

Posible bang sabihin na ang pangunahing ideya sa tula ay ang ideya ng kawalan ng kapangyarihan ng pag-iisip ng tao?

Ang tula ni Tyutchev na "The Fountain" ay isang pagmuni-muni sa trahedya na pagkakaiba sa pagitan ng pagnanais ng pag-iisip ng tao na yakapin at kilalanin ang lahat ng mga batas ng Uniberso at ang mga limitasyon ng mga kakayahan nito:

Gaano kasakiman ang pagpupursige mo para sa langit!..

Ngunit ang kamay ay hindi nakikita at nakamamatay

Ang iyong sinag ay nagpapatuloy, nagre-refraction,

Itinapon sa mga splashes mula sa taas.

Ito, ayon sa makata, ang kalunos-lunos na kahulugan ng pagkakaroon ng tao. Hindi niya maiwasang magsumikap pataas, tulad ng isang malakas na jet ng fountain - ganyan ang kanyang pagkatao. Gayunpaman, hindi niya maiintindihan ang lahat ng gusto niya, tulad ng tubig ng isang bukal:

Itinaas ang kanyang sinag sa langit, siya

Hinawakan ang treasured heights -

At muli na may kulay apoy na alikabok

Nahatulang bumagsak sa lupa.

Ang pagkakaibang ito ay higit na nakakalungkot dahil ang pag-iisip ng tao ay maganda sa pinakamahuhusay na pagpapakita nito: "Kung paano nasusunog ang basa-basa na usok, kung paano ito nadudurog sa araw." Gayunpaman, ang pag-abot sa isang kilalang limitasyon, ito ay nagiging maraming kulay na alikabok. At ito ang malupit na batas ng Uniberso.

Pinagtitibay ni Tyutchev ang misteryo at hindi pagkakapare-pareho ng isip ng tao, ang kadakilaan at kawalan ng kapangyarihan nito. Gaano man ang pagsisikap ng isang tao na makamit ang mithiin, gaano man kataas ang kanyang “mortal na pag-iisip,” ang “di-nakikitang nakamamatay na kamay” ay ibababa ito mula sa itaas, tulad ng isang bukal na “nahatulang mahulog sa lupa.”

Gawain 1.2.3.

Ihambing ang mga tula ng F.I. Tyutchev "Fountain" at "Isang saranggola ang bumangon mula sa isang clearing...". Ano ang pagkakatulad ng mga ideya ng dalawang tula?

Ang mga tula ni Tyutchev na "The Fountain" at "The Kite Arose from the Clearing" ay maihahambing sa isa't isa na sa parehong mga gawa ang tema ng relasyon sa pagitan ng tao at kalikasan ay ang nangunguna. Pansinin ko na ang mga liriko na bayani ng mga tula ay humahanga sa lakas at kagandahan ng kalikasan at ikinalulungkot ang mga limitasyon ng mga kakayahan ng tao na maunawaan ang Uniberso sa lahat ng mga pagpapakita nito.

Ang kalunos-lunos na kahulugan ng pag-iral ng tao ay nakasalalay sa katotohanan na hindi niya maiwasang magsumikap pataas, tulad ng isang malakas na jet ng isang bukal - ganoon ang kanyang kalikasan bilang tao. Gayunpaman, hindi niya maiintindihan ang lahat ng gusto niya, tulad ng tubig ng isang bukal. Ito ang pangunahing ideya ng tula na "Fountain". Sa tula na "Ang saranggola ay bumangon mula sa paghawan..." ang parehong ideya ay inihayag sa pamamagitan ng paghahambing ng isang tao na may isang saranggola: ang isang tao, kahit na siya ang "hari ng lupa," ay hindi makakaakyat sa langit, parang saranggola na mapagmahal sa kalayaan.

Gawain 1.2.1.

Anong mood ang namayani sa tula ni S.A. Yesenin "Pumunta ka, Rus', mahal ko..."?

Ang tula na "Umalis ka, mahal kong Rus'" ay napuno ng damdamin at damdamin ng makata na bumabalot sa kanyang puso. Una sa lahat, ito ay naliwanagan na kasiyahan, pagmamataas para sa tinubuang-bayan, Rus'.

Para sa makata, walang mas mahalaga at mahalaga kaysa sa Russia; hindi niya maiisip ang kanyang buhay kung wala ito. Inihambing niya ang lahat ng mga bahay ng nayon sa isang bagay na dakila, banal ("ang mga kubo ay nasa balabal ng imahe"), dahil ang "balabal" ay isang damit ng simbahan, maganda, kumikinang na may ginto. Naglalasing si Yesenin sa kanyang dakilang pag-ibig sa walang katapusang mga bukid, ang amoy ng mansanas at pulot sa "maamo na Tagapagligtas", nagsasaya sa maalab na asul ng langit, na "nakasubo ng mga mata", ang tumutunog na "dalaga na pagtawa", "ang kasiyahan ng berdeng lechs”. Tinatawag niya ang kanyang sarili bilang isang "nagdaraang pilgrim," at ang kanyang tinubuang-bayan, Rus', "paraiso." At kahit na ang "banal na hukbo" - ang mga anghel - ay hindi maaaring akitin ang makata ng buhay sa Paraiso, dahil natagpuan na niya ang kanyang walang hanggang Paraiso - ang kanyang Rus'. Ang buong tula - mula simula hanggang wakas - ay kumikinang sa kaligayahan, kagalakan, at pagmamahal sa sariling bayan.

Gawain 1.2.2.

Sa pamamagitan ng kung ano ang ibig sabihin sa tula ni S.A. Si Yesenin ay lumilikha ng imahe ng Rus'?

Ipinakilala ng makata ang mga larawang bibliya sa tula: mga kubo, ang maamo na Tagapagligtas, ang banal na hukbo, ang paraiso. Ang liriko na bayani ay inihambing ng makata sa pilgrim. Ang kalikasan ay itinuturing ng makata bilang isang banal na templo. Ang Diyos, ang tanawin ng nayon at ang tinubuang-bayan ay nagsanib, na bumubuo ng isang larawan ng mundo. Ang "Blue Rus'" ay para sa liriko na bayani ang pinakamagandang lugar sa mundo: Kung ang banal na hukbo ay sumigaw: "Itapon si Rus', manirahan sa paraiso!" Sasabihin ko: "Hindi na kailangan ng paraiso, Ibigay mo sa akin ang aking tinubuang-bayan." Gumagamit ang tula ng mga pandiwa sa anyo ng future tense o conditional mood: ang liriko na bayani ay malapit nang maglakbay upang maranasan ang walang katapusang kalawakan ng kanyang sariling lupain. Ang masining at nagpapahayag na paraan na ginamit ni Yesenin, pangunahin ang mga personipikasyon, ay lumikha ng isang buhay na imahe ng mundo na umaabot sa pagitan ng langit at lupa. Ang tula ay gumagamit ng alliteration (whistle consonant sounds ay paulit-ulit), na lumikha ng isang nagpapahayag na tunog-nakasulat na imahe ng asul ng walang katapusang mga expanses ng Russia na kinakaing unti-unti sa mga luha: Walang katapusan sa paningin - Tanging ang asul ay sumisipsip ng mga mata. Ang tula ay nakasulat sa trochaic tetrameter. Ang trochee ni Yesenin ay romantically extended, mayaman sa pyrrhic elements, na nagbibigay ng melodiousness, lyrical fluidity, at sincerity sa buong trabaho.

Gawain 1.2.3.

Ihambing ang tula ni S.A. Yesenin “Go you, Rus', my dear...” kasama ang tula sa ibaba ni M.Yu. Lermontov "Inang Bayan". Ano ang karaniwan at naiiba sa saloobin ng mga makata sa Inang Bayan?

Ang mga tula ni Yesenin at Lermontov ay magkatulad sa tema, mga imahe at naiiba sa mga motibo. Sa parehong mga tula, sa pamamagitan ng pang-unawa ng liriko na bayani, naiparating ang pagmamahal sa Inang Bayan, paghanga dito, at walang pag-iimbot na paglilingkod dito. "Mahal ko ang aking amang bayan ..." sabi ng liriko na bayani ng tula na "Inang Bayan"; sa tula ni Yesenin sa mga huling linya na "Hindi na kailangan ng paraiso, bigyan mo ako ng aking tinubuang-bayan" ang parehong walang pag-iimbot na pag-ibig para sa amang bayan.

Ang dalawang tula ay naglalaman ng imahe ng sariling bayan. Ang imaheng ito sa parehong mga tula ay ang imahe ng magsasaka, "hindi opisyal" na Russia: Yesenin's Rus' na may mga kubo at ang tinubuang-bayan ni Lermontov na may mga kubo na "natatakpan ng dayami"; "Palayain ang mga berdeng kagubatan" sa gawa ni Yesenin at "walang hanggan na umuugong na kagubatan" sa tula ni Lermontov.

Ngunit kung ang tanawin ni Yesenin ay ipininta sa mga mapusyaw na kulay: "Ang asul ay sumisipsip ng mga mata," kung gayon sa tula ni Lermontov ay malungkot, ang mapanglaw na mga motif ay tunog: "Sa isang kalsada ng bansa gusto kong sumakay sa isang kariton at, sa aking tingin ay dahan-dahang tumutusok sa mga anino ng sa gabi, nakakatagpo ako sa mga gilid, nagbubuntong-hininga para sa isang magdamag na pamamalagi, nanginginig na mga ilaw ng malungkot na mga nayon." Ito ay dahil sa kapwa uri ng pagkakaugnay ng mga makata at sa kanilang personal na kapalaran.

Gawain 1.2.1.

Anong visual at expressive na paraan ang ginamit ng I.A.? Krylov upang lumikha ng mga pabula na larawan ng "Mga Baboy sa ilalim ng Oak"?

Tatlong larawan ang ipinakilala ni I.A. Krylov sa pabula na "The Pig under the Oak": ang imahe ng Baboy, ang imahe ng Raven, ang imahe ng Oak. Sa ilalim ng mga larawang ito itinatago ng may-akda ang mga katangian ng tao. At para dito ay gumagamit siya ng alegorya at alegorya. Ang baboy sa pabula ay sumisimbolo sa kasakiman, kamangmangan, kabastusan; Raven - paliwanag, prudence, Oak - karunungan. Upang maiparating ang mapagmataas, hangal na pag-uugali ng Baboy, ginamit ni Krylov ang kolokyal na bokabularyo: "Kumain ako sa nilalaman ng aking puso", "Kinain ko ang aking mga mata", "sa aking nguso". Ang baboy ay ipinapakita sa mga aksyon, ang huli ay hindi lamang walang katotohanan at walang kahulugan, ngunit nakakapinsala din - "at nagsimulang sirain ang mga ugat ng puno ng oak." Ang isa pang paraan na ginamit ng may-akda upang lumikha ng mga pabula ay ang diyalogo ng mga bayani, kung saan ang mga karakter ng lahat ng mga bayani ay pinaka-malinaw na inihayag: ang karunungan ng Oak, ang pagkamahinhin ng Uwak, ang katangahan at kabastusan ng Baboy.

Ang buong pabula ay itinayo sa pagsalungat ng karanasan, kaalaman, karunungan, katangahan at kamangmangan.

Gawain 1.2.2.

Anong mga bisyo, bukod sa kamangmangan, ang nalantad sa pabula na "The Pig under the Oak"?

Ang baboy ay hindi nakakakita ng anumang bagay sa kabila ng ilong nito. Ito ay isang imahe na kinukutya ang katamaran at kamangmangan ng mga tao. Pinili ni Krylov ang partikular na hayop na ito para sa isang dahilan. Alam nating lahat ang isang tiyak na katangian ng mga baboy - hindi nila magawang itaas ang kanilang mga ulo. Ang katangiang ito ang nagiging dahilan upang kutyain ang isang tao na hindi lamang ayaw makinig at malaman ang anuman, ngunit hindi na kayang gawin ito. Bilang karagdagan, ang Baboy ay kumikilos bilang isang walang utang na loob na nilalang, hindi kayang pahalagahan ang tulong at pakinabang ng iba. Ang isa pang bisyo ng Baboy - kasakiman at katangahan - ay ipinakita sa tugon nito sa Uwak.

Gawain 1.2.3.

Paghambingin ang mga pabula ni I.A. Krylov "Ang Baboy sa ilalim ng Oak" at "Ang Miser at ang Manok". Anong mga tema at isyu ang ibinabahagi ng dalawang pabula?

Ang mga gawang ito ni Krylov ay pinag-isa ng isang karaniwang tema at mga isyung panlipunan.

Kaya sa pabula na "The Pig under the Oak", ang kamangmangan, katangahan, kawalan ng kakayahang mag-analisa ng sanhi-at-epekto at kawalan ng kakayahang mag-isip ng lohikal ay kinutya. Gamit ang halimbawa ng Baboy, ipinakita rin ng may-akda ang gayong bisyo gaya ng kawalang-galang sa iba, sa gawa ng ibang tao, kawalan ng utang na loob sa mga benepisyong dulot nila sa iyo.

Sa pabula na “The Miser and the Hen,” ang pangunahing tauhan ay nagdadala ng mga bisyo gaya ng kawalan ng sentido komun, kawalan ng utang na loob (“kawalan ng utang na loob na walang takot sa kasalanan”), at kawalan ng kakayahang pahalagahan ang “mabubuting gawa” ng ibang tao.

Kaya, maaari nating tapusin na ang pagkakalantad ng kamangmangan, katangahan, kawalang-galang sa gawa ng iba, kawalan ng pasasalamat at kung paano ibinunyag ng may-akda ang mga paksang ito, kung ano ang mga konklusyon na kanyang iginuhit, ang siyang nagbubuklod sa mga pabula.

Set 03 2015

Ang oras ng malikhaing aktibidad ni Mikhail Yuryevich Lermontov ay nahulog sa panahon ng brutal na reaksyon sa Russia, na sumunod sa panahon ng espirituwal at moral na pagtaas sa unang quarter ng ika-19 na siglo. Ang sitwasyon sa bansa ay nag-iwan ng marka sa pag-unlad ng kultura sa mga taong iyon. Ito ang mga taon ng mga lupon ng mag-aaral at mga lipunan ng Stankevich, Herzen, Belinsky, sa isang banda, at, sa kabilang banda, mapagbantay na pagmamatyag ng pulisya sa bawat malayang nag-iisip na tao. Sa gayong kapaligiran, si Lermontov ay nakabuo ng isang trahedya na pananaw sa mundo, na nakakuha ng mga tampok ng romantikismo. Ang panahong ipinataw sa makata ang ilang karanasan na humubog sa kanyang liriko.

Ang motif ng kalungkutan ay tumatakbo sa buong Lermontov, mula sa kanyang pinakaunang mga tula hanggang sa kanyang mga gawa noong 1841. Ang pakiramdam na ito ay sanhi ng mga pagmumuni-muni sa di-kasakdalan ng buhay sa lupa at ang hindi maiiwasang pananabik ng kaluluwa para sa ibang mga mundo. Isinulat niya ang tungkol dito sa 1831 na tula na "Anghel". ...At ang mga tunog ng langit ay hindi mapapalitan ng mga nakakainip na kanta ng lupa. sa mas malapit na pagsusuri, ayon kay Lermontov, ito ay lumalabas na "isang walang laman at hangal na biro."

Para sa liriko na bayani, "walang sinuman ang tumulong sa isang sandali ng espirituwal na paghihirap." Hindi siya naniniwala sa kahit ano at tanging lungkot lang ang nararamdaman. Ang bayani ay lumalabas mag-isa "sa kalsada". Inaasahan niyang makamit ang pagkakaisa sa isang estado ng walang hanggang pagtulog - upang makalimutan ang kanyang sarili, nabigo sa pagkakaroon nito sa lupa.

Ang liriko na bayani ni Lermontov ay tiwala sa hindi katotohanan sa panahon ng buhay, sa pamamagitan ng kahulugan, ng mismong pag-iral sa lupa. Ito ang isa sa pinakamahalagang dahilan ng trahedya ng pananaw sa mundo ng makata. "Parehong boring at malungkot," 1840. At ang buhay, habang tumitingin ka sa paligid na may malamig na atensyon, ay isang walang laman at hangal na biro...

"Lumalabas akong mag-isa sa kalsada...", 1841. Wala akong inaasahan sa buhay, At hindi ako naaawa sa nakaraan; Naghahanap ako ng kalayaan at kapayapaan! Gusto kong kalimutan ang sarili ko at matulog! Idinagdag dito ang negatibong saloobin ni Lermontov sa kanyang henerasyon, na naging sanhi ng pagnanais ng liriko na bayani na ihiwalay ang kanyang sarili sa lipunan.

Ang makata, na napapalibutan ng isang "maramihang motley," ay nais na "kalimutan ang kanyang sarili" sa mga alaala ng isang ideyal na pagkabata at pag-ibig ng kabataan. Sa pagkakataong ito ay naghahanap siya ng pagkakaisa sa mga nakaraang taon ng kanyang buhay. Ngunit ang "panaginip" na ito ay malayo sa katotohanan kung saan natagpuan ng makata ang kanyang sarili, bilang posibleng kapayapaan pagkatapos ng kamatayan. ipinagbabawal ang pagkopya noong 2005 hindi lamang sumusubok na tumakas mula sa realidad patungo sa ibang mga mundo.

Nararamdaman niya ang kaloob ng isang propeta sa kanyang sarili at, samakatuwid, nakikita ang kanyang tungkulin sa pag-aapoy sa "manlaban sa labanan" sa mga di-kasakdalan ng nakapaligid na buhay. Ang makata ay sumusunod sa mga yapak ng kanyang hinalinhan, na “nag-alsa... laban sa mga opinyon ng mundo.

Mag-isa, tulad ng dati... at pinatay!” Sa pagtatapos ng kanyang buhay, sinabi ni Lermontov: ... Lahat ng aking mga kapitbahay ay baliw na ibinato sa akin. Ang liriko na bayani ng makata ay nagtakda sa kanyang sarili ng isang hindi pangkaraniwang mahirap na gawain, ang katuparan nito, tulad ng alam niya, ay dapat humantong sa kanyang kamatayan, at bilang isang resulta ay napagtanto niya na ang layunin ay halos hindi makakamit ("ang mga matatanda" ay ngumiti pa rin ng "may pagmamalaki" at tumatawag. ang makata ay tanga).

Ang pagtanggi sa isang henerasyon na ang mga kinatawan ay hindi katulad ng mga tagapagtanggol ng Moscow sa Borodino ("Oo, may mga tao sa ating panahon, hindi tulad ng kasalukuyang tribo ..."). Ang mga kontemporaryo ni Lermontov ay nahahati sa "mga alipin" at "mga panginoon," sa "asul na uniporme" at "mga taong nakatuon sa kanila." Si Lermontov ay naging isang "exile" "sa kanyang tinubuang-bayan na may pamagat ng mamamayan." Tinawag ito ng makata na isang "kakila-kilabot" na kapalaran, inggit at kasabay nito ay nakikiramay sa "malamig" na ulap na walang tinubuang-bayan at kung saan "walang ... pagpapatapon." Ang liriko na bayani nang higit sa isang beses ay tumanggi sa "hindi nalinis na Russia," ngunit sa parehong oras, ang Inang Bayan ay nagdala sa kanya ng "kagalakan, hindi pamilyar sa marami."

Sa trahedya na relasyon sa pagitan ng Lermontov at Rodina ay may mga sandali ng kagalakan, ngunit ang pangunahing tono ay kapaitan. Ang parehong pagtanggi sa henerasyon at pagkabigo sa pagkakaroon ng taos-pusong damdamin ay binawian si Lermontov ng mga kaibigan at maliwanag na pag-ibig. "Handa ang lahat na ibahagi ang saya: walang gustong ibahagi ang kalungkutan," isinulat niya sa 1830 na tula na "Loneliness," hindi paghahanap ng mga tunay na kaibigan at isang magkasintahan. Sinabi ng makata: "Ngunit imposibleng magmahal magpakailanman." Inaalala ang kanyang mga libangan, inamin ng liriko na bayani: "...

Gustung-gusto ko ang nakaraang pagdurusa sa iyo..." - at salamat "para sa lihim na pagdurusa ng mga pagnanasa, para sa kapaitan ng mga luha, ... para sa pambobola ng mga kaaway at paninirang-puri ng mga kaibigan." Kumpiyansa siya na "walang nag-aalala tungkol sa kanyang kapalaran."

Tulad ng makata, ang pine at palm tree mula sa tulang “In the Wild North Stands Lonely...” at ang bangin mula sa gawa ng parehong pangalan ay malungkot. Ipinarating ni Lermontov ang kanyang damdamin sa pamamagitan ng pagpapakita ng mga larawan ng kalikasan. Naunawaan ng makata na siya ay naiwan nang walang tradisyonal na mga kalakip ng bawat tao: walang pagmamahal sa kanyang tinubuang-bayan, walang kaibigan at walang kasintahan. Napagtanto ang trahedya ng kanyang posisyon sa kawalan ng timbang, ang romantikong natagpuan ang tanging punto ng suporta na katanggap-tanggap sa kanyang sarili at tinutukoy ng pamamaraan: pagtalikod sa mga tradisyonal na halaga, ipinahayag ni Lermontov ang kulto ng "ganap na panloob na buhay" (Hegel).

"Ngunit, nang mawala ang aking tinubuang-bayan at kalayaan, bigla kong natagpuan ang aking sarili ..." at "Para sa mga lihim na pag-iisip, pinabayaan ko ang landas ng pag-ibig at ang landas ng kaluwalhatian ..." Sinusubukan ng liriko na bayani na matukoy para sa kanyang sarili ang mga tuntunin ng panloob na buhay. Natatakot siyang sumanib sa isang henerasyon na "tatanda sa kawalan ng pagkilos." Ang makata ay nagbibigay ng isang detalyadong paglalarawan ng kanyang mga bisyo sa "Duma" (1838), na sinisisi ang kanyang sarili kasama ang iba.

Ang kakulangan ng aktibidad sa lipunan ay humahantong sa bayani sa pagtitiwala sa pangangailangan para sa patuloy na panloob na gawain at espirituwal na paghahanap. Sinabi ito ni Lermontov sa kanyang patula na deklarasyon na "Sail" noong 1832. Ayon sa makata, ang panloob na kawalang-kasiyahan ay kinakailangan para sa isang buong buhay: "At siya, ang mapanghimagsik, ay humihingi ng isang bagyo...

"Ang pagtitiwala na ito ng liriko na bayani ay isa pang dahilan para sa imposibilidad ng isang kalmadong pag-iral para sa kanya. Inihahambing ni Lermontov ang kanyang sarili sa isang "malungkot" at "mapaghimagsik" na barko. Ngunit ang salitang "barko" mismo ay hindi ginagamit: gamit ang isang masining na aparato - metonymy, ipinakilala niya ang isang mas mala-tula na simbolo ng imahe - "layag". Ang kanyang pag-iral ay inilarawan gamit ang mga metapora: "humihingi siya ng isang bagyo," ang mga alon ay "naglalaro" sa ilalim niya, ang hangin ay "sumipol." Ang isang maliwanag na larawan ay nilikha ng isang rich scheme ng kulay ("puting" layag, "asul" na fog, "ginintuang" sinag ng araw) at paghahambing ("isang stream ng mas magaan na azure").

Ang buhay ni Lermontov ay maliwanag na inilalarawan sa kanyang patula na deklarasyon. Ang "paghihimagsik" ng makata ay umaabot hindi lamang sa mga relasyon sa liwanag. Ang liriko na bayani ay handang tumayo sa pagsalungat maging sa Diyos. Ang kanyang gawain ay inspirasyon ng isang demonyo, na ang "elemento" ay "isang koleksyon ng mga kasamaan": At ang muse ng banayad na inspirasyon ay Kinatatakutan ang hindi makalupa na mga mata.

Ang koneksyon sa mabigat na puwersang ito ay masakit para sa liriko na bayani. Napagtanto niya: At ang mapagmataas na demonyo ay hindi magpapahuli, Habang ako'y nabubuhay, mula sa akin, Hindi niya ako bibigyan ng kaligayahan. Mahiwaga ang mga talumpating iyon na ang kahulugan ay "madilim o hindi gaanong mahalaga," ngunit alam ng makata na dapat niyang sagutin ang mga ito. Hindi siya nangahas at ayaw niyang hilingin sa "Ina ng Diyos ang kanyang... disyerto na kaluluwa, para sa kaluluwa ng isang gumagala sa liwanag ng walang ugat," ngunit gayunpaman ay pumapasok sa pakikipag-usap sa langit.

Ang liriko na bayani ay nananalangin para sa pamamagitan para sa "inosenteng dalaga," na hindi niya maprotektahan ng kanyang madilim na kapangyarihan. Ang makata mismo ay masakit na nararamdaman ang kanyang paghihiwalay mula sa makalangit na liwanag. Sinisikap niyang makipagkasundo sa Diyos: “Ngunit patayin mo itong kahanga-hangang apoy... pagkatapos ay babalikan kita muli sa makitid na landas ng kaligtasan.”

Pagkalipas lamang ng isang dekada, ang liriko na bayani ay nakatanggap ng kaluwagan kapag nagbabasa ng isang panalangin: "Tulad ng isang pasanin ay gumulong palayo sa kaluluwa, ang pagdududa ay malayo..." Ngunit ginugol ni Lermontov ang halos lahat ng kanyang buhay sa isang trahedya na paghaharap sa langit, sa ang "kadiliman ng libingan ng lupa kasama ang mga hilig nito," kung saan ang dugo ay "napawi" nang maaga, gaya ng nabanggit sa 1829 Elehiya. Ang mga motif na katangian ng gawain ni Lermontov at romanticism sa pangkalahatan ay makikita sa tula na "Mtsyri". Ang pangunahing tauhan ng akdang ito ay parehong liriko na bayani at isang tagapagsalaysay.

Si Mtsyri ay nag-iisa, ang kanyang likas na masigla at gutom sa aktibidad ay kaibahan sa masikip na kapaligiran ng monasteryo, hinahangad niya ang kanyang tinubuang-bayan at isang buong buhay, hindi siya nasisiyahan sa kasalukuyan at naaalala ang nakaraan o nagsusumikap para sa hinaharap. Tinutula ni Lermontov ang pakikibaka ng kanyang bayani para sa kalayaan mula sa mga panuntunan ng monastic at, mas malawak, mula sa mga kumbensyon ng buhay. Ang Mtsyri ay naiiba sa liriko na bayani ng mga tula ng makata sa higit na lakas, ningning at aktibidad ng pakikibaka.

Siya ay "natural", katulad ng kakaibang kalikasan ng Caucasian, malapit sa mga elemento, malinaw na siya ay isang heroic at idealized na karakter. Namatay si Mtsyri, pagdating sa mga kondisyon ng nakapaligid na katotohanan. Ngunit ito ang kapayapaan ng kawalan ng pag-asa.

Sa mga liriko ni Lermontov mayroong ilang mga tula tungkol sa tunay na pagkakaisa sa buhay na ito. Ang pinaka-kapansin-pansin sa kanila ay "Kapag ang naninilaw na patlang ay nabalisa ..." (1837). Ang syntactic construction ng panahon ay nagpapahintulot sa makata na magbigay ng isang detalyadong paglalarawan ng kalikasan sa unang bahagi at pagkatapos ay tapusin: ...Pagkatapos ang pagkabalisa ng aking kaluluwa ay nagpakumbaba, At ang mga kulubot sa aking noo ay nagkalat, - At maaari kong maunawaan sa lupa, At sa langit nakikita ko ang Diyos.

Sa mga huling taon ng kanyang buhay, si Lermontov, kasama ang pagsasabi ng kanyang pagkabigo sa lahat, ay lumilitaw na isang motibo para sa paniniwala sa ilang mga halaga, kabilang ang pagkakaroon ng isang kamag-anak na kaluluwa. Kaya, sa 1841 na tula na "Pangarap," ang makata ay nangangarap ng isang "batang asawa" na ang kaluluwa ay nakikita ang kanyang pagdurusa. Sa paglipas ng mga taon, tumanda si Lermontov at ang kanyang liriko na bayani ay higit na kahawig ng maayos na liriko na bayani ng Pushkin. Ngunit sa pangkalahatan, ang gawain ng makata ay puno ng romantikong trahedya ng ganap na kalungkutan, pakikibaka sa lahat ng bagay sa paligid niya, pagtanggi sa katotohanan, at hindi maunawaan.

Ito ay hindi lihim na ang bawat manunulat ay nagsusulat ng iba-iba. Ang isang indibidwal na estilo ay nabuo sa pamamagitan ng paggamit ng ilang mga masining na paraan, bokabularyo, ang mismong paraan ng pagtatanghal, at, siyempre, ang paraan ng paglikha ng mga character. Kung pinag-uusapan ang mga akdang patula, ang terminong "lirikal na bayani" ay ginagamit sa kritisismong pampanitikan. Ito ay kagiliw-giliw na ang liriko na bayani ng bawat kultural na panahon ay ang nagdadala ng mga mithiin nito. Halimbawa, sa mga klasikong gawa ang liriko na bayani ay, una sa lahat, isang mamamayan na naninindigan para sa pag-unlad ng kanyang katutubong estado, sa sentimentalismo siya ay isang sensitibong espirituwal at moral na ideal, sa romantikismo siya ay isang malaya, hindi mauubos at walang katapusan na kumplikado. pagkatao. Dumating ang romantikismo sa panitikang Ruso mula sa Kanlurang Europa. Si George Byron ay itinuturing na isa sa mga pinakatanyag at makabuluhang European romantikong makata. Sa panitikang Ruso, si Mikhail Yuryevich Lermontov ay maaaring tawaging ganoon. Sa kabila ng katotohanan na ang mga makata na ito ay madalas na inihambing, ang kanilang malikhaing pamana ay ibang-iba. Ang romantikismo ni Byron ay, sa halip, isang reaksyon at hindi pagtanggap sa bagong burges na realidad, ang idealisasyon ng mapanglaw at paghahati ng mundo sa panlabas - makasalanan - at panloob - dalisay at natural. Ang mga romantikong tendensya sa gawain ni Mikhail Yuryevich ay medyo naiiba. Ang imahe ng liriko na bayani ni Lermontov ay nagbago sa buong buhay ng makata.

Sa mga liriko ng maagang pagkamalikhain, lumilitaw ang isang romantikong indibidwalistang bayani, katangian ng Kanluran. Ang mga liriko na bayani ni Lermontov sa panahong ito ay mapagpasyahan at walang kompromiso. Hindi nila tinatanggap ang katotohanan, tumutugon sila nang husto sa kawalan ng katarungan ng mundo, na umaangat sa pang-araw-araw na buhay at katotohanan. Ang mga ito ay malungkot, mapagmahal sa kalayaan na mga tao, kung saan ang mundo, tulad ng mga bayani ni Byron, ay nauunawaan na binubuo ng dalawang bahagi. Ngunit para kay Lermontov hindi ito isang makasalanan at matuwid na pagpipilian, ngunit isang tunay na mundo, na tinanggihan, at isang perpektong mundo. Kapansin-pansin na sa yugto ng pagkamalikhain ng mag-aaral, ang mundo ng mga bayani ni Lermontov ay nahahati pa rin sa dalawang hindi mapagkakasundo na bahagi, ang hangganan sa pagitan nito ay hindi maaaring sirain:

“Siya ay ipinanganak para sa kaligayahan, para sa pag-asa
At mapayapang inspirasyon! - ngunit nakakabaliw
Maagang napunit ang mga damit ng mga bata
At inihagis niya ang kanyang puso sa dagat ng maingay na buhay;
At ang mundo ay hindi nagligtas - at ang Diyos ay hindi nagligtas!"
"Siya ay ipinanganak para sa kaligayahan, para sa pag-asa...", 1832.

Ang tula na Monologue, na lumitaw noong 1829, ay inuulit ang temang ito:

"Sa mga walang laman na bagyo ang ating kabataan ay nanghihina,
At mabilis na pinadidilim siya ng lason ng galit,
At ang saro ng malamig na buhay ay mapait para sa atin;
At walang nakalulugod sa kaluluwa.”
"Monologo", 1829.

Malinaw na ang "mga walang laman na bagyo" ay nagpapakilala sa mga maliliit na hilig, mga karanasan sa pag-ibig at mga intriga, at ang "lason ng galit" ay ang nakakalason na epekto ng publiko at mataas na lipunan sa isang dalisay na kaluluwa, na sa huli ay nabusog sa lahat ng bagay na maiaalok ng lipunan .

Ang motibo ng kalayaan ay lilitaw bilang isa sa mga pangunahing halaga at ang motibo ng kalooban bilang ang pangwakas na layunin, kung saan ang kaluluwa ng liriko na bayani ay maaaring makahanap ng kapayapaan:

"Bakit hindi ako isang ibon, hindi isang steppe raven,
Lumilipad sa ibabaw ko ngayon?
Bakit hindi ako pumailanglang sa langit?
At ang kalayaan lang magmahal?
"Pagnanais (bakit hindi ako ibon...)", 1831.

"Pero binigay sa akin ng Diyos
Batang asawa
Will-will,
Mahal na kalayaan,
Walang kapantay;
Nakahanap ako ng iba sa kanya
Ina, ama at pamilya;
At ang aking ina ay isang malawak na steppe,
At ang aking ama ay isang malayong langit."
"Will", 1831.

Ang kalungkutan ay itinaas sa ganap

Ang liriko na bayani sa mga tula ni Lermontov ay may matinding negatibong saloobin sa katotohanan at sa lipunan ng kanyang panahon. Sa una, ito ay nagpakita ng sarili sa hindi pagtanggap sa sangkatauhan dahil sa mababang moral na katangian at pagiging maliit ng bawat tao. Ang pananaw na ito ay bumalik sa pagpapatupad ng mga romantikong tendensya ni Zhukovsky. Ngunit, hindi katulad ng romantikismo ni Zhukovsky, sa masining na konsepto ni Lermontov ang pagsalungat ay lumitaw hindi sa pagitan ng bayani at ng abstract na mundo, ngunit sa pagitan ng bayani at ng buhay, napakaliwanag na tunay na kapaligiran. Ang labanan sa pagitan ng bayani at ng kapaligiran ay lumalabas na hindi malulutas, ang bayani ay nananatiling hindi naiintindihan. Nagbibigay ito ng tema ng kalungkutan - marahil ang pinakamahalaga para sa pag-unawa sa akda ng makata.

"Nag-iisa sa ingay ng mga tao,
Lumaki ako sa ilalim ng anino ng isang dayuhan."

Ang liriko na bayani ay lumalabas na ganap na nawasak, nasira ng isang walang ginagawang buhay. Ang inspirasyon ay hindi dumating sa kanya, dahil ang "masigasig na mga kaibigan", isang uri ng mga tukso ng ahas, ay natagpuan na, na nangangahulugang ang kaluluwa ng liriko na bayani ay naging bingi sa pagkamalikhain:

"Naalala ko ang mga nakaraang kasawian,
Ngunit hindi ko ito mahahanap sa aking kaluluwa
Walang ambisyon, walang pakikilahok,
Walang luha, walang maapoy na pagnanasa."
"Nag-iisa, kasama ng ingay ng tao," 1830.

Ang tula ng parehong pangalan ay nagsasalita hindi lamang tungkol sa kawalang-interes, kundi pati na rin tungkol sa dekadenteng estado ng ibang mga tao na maaari lamang ibahagi ang kagalakan ng buhay, at ang mga kalungkutan ng iba ay hindi kailangan o kawili-wili sa kanila:

“Kasindak ang buhay sa kadena na ito
Kailangan nating mag-isa.
Handa ang lahat na ibahagi ang saya:
Walang gustong magbahagi ng kalungkutan.”

Lumilitaw ang tema ng kamatayan, kasama ang motif ng kalungkutan (“nag-iisang kabaong”). Ang pagkamatay, ang bayani ay babangon sa mga makalupang hilig, ngunit hindi pa rin maligaya:

"At nakita ko ang isang liblib na kabaong,
Siya ay naghihintay; Bakit mag-atubiling itaas ang lupa?
…
Walang magrereklamo tungkol dito,
At gagawin nila (sigurado ako)
Mas masaya tungkol sa kamatayan
Paano ang kapanganakan ko..."
"Kalungkutan", 1830.

Ang mga huling linya ay nagdadala ng pakiramdam ng dalamhati sa hindi pagkakaunawaan ng lipunan sa isang bagong antas. Dito ay malinaw na ipinahayag ang hindi pagkakatugma ng bayani sa karamihan, ang kanyang pagiging natatangi, at indibidwalismo. Ang pagtanggi, hindi paniniwala sa posibilidad na maisakatuparan ang mga hangarin, paghahanap ng isang kaluluwa - lahat ng ito ay kinakatawan ng liriko na bayani ng tula ni Lermontov. Ito ay nagkakahalaga na sabihin na ang kalungkutan ay hindi isang perpektong estado. Sa kabila ng pagtakas, ang bayani ay hindi nakatagpo ng kapayapaan sa pag-iisa. Masasabi nating hindi siya nasisiyahan sa alinman sa mga kundisyon na inaalok ng buhay, hindi siya komportable sa alinman sa mga pagpipilian para sa pagtakas mula sa katotohanan (tumataas sa ibabaw ng mundo, mga pag-iisip tungkol sa kalikasan, kalayaan o mulat na paghiwalay), ngunit, tulad ng mga ito. sabihin, pinipili niya ang mas maliit sa dalawang kasamaan . Ang kalungkutan ay nauunawaan bilang isang gantimpala at isang sumpa. Ang mga liriko ni Lermontov ay nailalarawan sa pamamagitan ng maximalist negations, isang ganap na pagsalungat sa pagitan ng tao at ng mundo, na kinokondisyon ng isang romantikong pang-unawa sa katotohanan.

"Ako ay nag-iisa - walang kagalakan:
Hubad ang mga pader sa paligid.
…
Naglalakad sa katahimikan ng gabi
Hindi tumutugon na sentinel."
"Ang Bilanggo", 1837.

Unti-unti, sa akda ni Lermontov, ang liriko na "I" ay lumalayo sa sarili mula sa may-akda, lumilitaw ang imahe ng isang romantikong, kung saan ang kapayapaan ay dayuhan, at ang buhay sa pagkabihag at pagiging pasibo ay imposible, dahil ang bayani ay ipinanganak para sa ibang bagay:

"Hindi ako para sa anghel at langit
Nilikha ng Diyos na Makapangyarihan sa lahat."

Narito ang motibo ng alienation ay medyo naiiba: ang liriko na bayani ay lumalabas na dayuhan hindi lamang sa tunay, kundi pati na rin sa hindi totoong mundo:

"Tulad ng aking demonyo, ako ang pinili ng kasamaan,
Tulad ng isang demonyo, na may mapagmataas na kaluluwa,
Ako ay isang walang malasakit na gumagala sa mga tao,
Estranghero sa mundo at langit."
“Hindi ako para sa mga anghel at langit...”, 1831.

Si Lermontov, bilang isang manunulat ng panahon ng romantikismo, ay nailalarawan sa mistisismo. Mula sa puntong ito, ang imahe ng isang demonyo ay mahalaga. Sa tulang “My Demon” (1829), inilalarawan ng may-akda ang isang bayaning sawang-sawa na sa buhay, damdamin at karanasan. Ang demonyo ay walang malasakit sa lahat ng bagay na dapat umalingawngaw sa sinuman:

"Siya ay hinamak ang dalisay na pag-ibig,
Tinatanggihan niya ang lahat ng panalangin
Nakikita niya ang dugo nang walang pakialam."

Ang kalungkutan ng demonyo dito ay malapit sa ganap, dahil hindi siya makakahanap ng soul mate sa alinmang mundo: parehong iniiwasan siya ng mga tao at muse. Lumilitaw din ang imahe ng isang demonyo sa tula ng parehong pangalan. Dito isinasama ng liriko na bayani ang puro kalungkutan at kawalang-kabuluhan ng pag-iral; ang trahedya ng paghahanap ng kaligayahan sa buhay sa lupa habang nagsusumikap para sa langit ay lumilitaw bilang trahedya ng paghahanap ng personalidad sa isang transisyonal na panahon. Ang masayang paghampas ng buhay sa ritmo ng saknong ay lalong nagpapahirap sa pagwawalang-bahala ng liriko na bayani. Ito ay nagkakahalaga na sabihin na ang demonyo ni Lermontov ay hindi isang masamang espiritu; para sa manunulat, ang kasamaan ay hindi natutupad na mabuti.

Ang imahe ng liriko na bayani ni Lermontov at ang liriko na "I" ay lumilitaw hindi lamang bilang isang paksa, kundi pati na rin bilang isang bagay, iyon ay, hindi lamang bilang isang aktor, kundi pati na rin ang mga kung kanino ang aksyon ay nakadirekta. Ang pagsusuri sa sarili ay humahantong sa mga nakakadismaya na konklusyon: ang mga pagdududa ay ipinanganak tungkol sa orihinal na hangarin para sa kabutihan, ang pananampalataya sa maganda ay nawawala.

"Kami ay umiinom mula sa tasa ng pagkakaroon
Nakapikit ang mga mata...
Pagkatapos ay makikita natin na ito ay walang laman
May isang gintong tasa
Na may inumin sa loob nito ay isang panaginip,
At na hindi siya sa atin!
"Ang Tasa ng Buhay", 1831.

Mula noong 1830, nagsimulang lumitaw ang romantikong irony sa mga tula ng makata, na naglalayong i-debunking ang mga romantikong cliché:

“Huwag humanap ng mabibigat na hilig;
At hangga't nagbibigay ang Diyos,
Uminom ng nektar ng masayang oras;
At ang kalungkutan ay darating sa sarili nitong.
…
Ang puso ay isang hangal na nilalang,
Ngunit maaari kang mabuhay sa iyong puso,
At nakakabaliw na excitement
Marunong ka ring magpaamo..."
"Konseho", 1830.

Kapansin-pansin na ang payo upang masiyahan sa buhay ay kabaligtaran ng iba pang mga linya ng Lermontov - "Gusto kong mabuhay! Gusto ko ng kalungkutan..." Lumalabas na ang pagtanggi na makaranas ng mga negatibong emosyon ay mahalagang pagtanggi sa totoong buhay, at ang mga sumusunod sa payo ay ipahamak ang kanilang sarili sa isang walang ginagawang pag-iral. Ang patuloy na libangan ay maaaring humantong sa pagkawala ng sariling katangian at sa lalim ng panloob na mundo. Mula sa pananaw ng makata, ang ganitong buhay ay tila mas malaking kalungkutan kaysa sa pagtanggi ng lahat.

"Nakalimutan ko ang buong mundo para sa kanya,
Para sa di malilimutang sandali na ito;
Pero ngayon, para akong pulubi, sir,
Gumagala akong mag-isa, parang naaliw!..."

Si Lermontov ang unang gumamit ng salitang "alienated" sa kahulugang ito. At, sa kabila ng katotohanan na ang tulang ito ay nauuri bilang tula ng pag-ibig, ang salita ay lumampas sa mga hangganan ng tema ng pag-ibig. Ito ay humahantong sa isang dramatikong pagtatapos:

“Kaya ang isang manlalakbay sa dilim ng gabi,
Nang makita ng mabangis na apoy,
Tumakbo kasunod sa kanya... hinawakan siya sa kanyang kamay...
At - isang kalaliman sa ilalim ng dumudulas na paa!
“K*** (Huwag mo akong akitin sa kagandahan!)”, 1829.

Ang bawat quatrain ay nagtatapos sa isang pangungusap na padamdam, na hindi lamang nagbibigay ng isang espesyal na intonasyon sa teksto, ngunit inaayos din at pinalapot ang kamalayan ng walang hanggang wakas.

On the way to realism

Sa "Duma," tulad ng lahat ng mature na lyrics ni Lermontov, ang malalim na pag-iisip ay sumasama sa emosyonal na interpretasyon nito. Ang modernong lipunan ay lumilitaw bilang espirituwal na wasak. Ang tula ay may komposisyong singsing. Magsimula:

“Malungkot akong tumingin sa ating henerasyon!
Ang kanyang hinaharap ay maaaring walang laman o madilim."

Komposisyon

Ang oras ng malikhaing aktibidad ni Mikhail Yuryevich Lermontov ay nahulog sa panahon ng brutal na reaksyon sa Russia, na sumunod sa panahon ng espirituwal at moral na pagtaas sa unang quarter ng ika-19 na siglo. Ang sitwasyon sa bansa ay nag-iwan ng marka sa pag-unlad ng kultura sa mga taong iyon. Ito ang mga taon ng mga lupon ng mag-aaral at mga lipunan ng Stankevich, Herzen, Belinsky, sa isang banda, at, sa kabilang banda, mapagbantay na pagmamatyag ng pulisya sa bawat malayang nag-iisip na tao. Sa gayong kapaligiran, si Lermontov ay nakabuo ng isang trahedya na pananaw sa mundo, na nakakuha ng mga tampok ng romantikismo. Ang panahong ipinataw sa makata ang ilang karanasan na humubog sa imahe ng kanyang liriko na bayani.
Ang motif ng kalungkutan ay tumatakbo sa lahat ng gawain ni Lermontov, mula sa kanyang pinakaunang mga tula hanggang sa kanyang mga gawa noong 1841. Ang pakiramdam na ito ay sanhi ng mga pagmumuni-muni sa di-kasakdalan ng buhay sa lupa at ang hindi maiiwasang pananabik ng kaluluwa para sa ibang mga mundo. Isinulat ito ng makata sa kanyang 1831 na tula na "Anghel."

At ang mga tunog ng langit ay hindi mapapalitan
Nakakainip ang mga kanta ng mundo.

Ang buhay, sa mas malapit na pagsusuri, ayon kay Lermontov, ay lumalabas na "isang walang laman at hangal na biro." Para sa liriko na bayani, "walang sinuman ang tumulong sa isang sandali ng espirituwal na paghihirap." Hindi siya naniniwala sa kahit ano at tanging lungkot lang ang nararamdaman. Ang bayani ay lumalabas mag-isa "sa kalsada". Inaasahan niyang makamit ang pagkakaisa sa isang estado ng walang hanggang pagtulog - upang makalimutan ang kanyang sarili, nabigo sa pagkakaroon nito sa lupa. Ang liriko na bayani ni Lermontov ay tiwala sa hindi katotohanan ng kaligayahan sa buhay, sa pamamagitan ng kahulugan ng pag-iral sa lupa mismo. Ito ang isa sa pinakamahalagang dahilan ng trahedya ng pananaw sa mundo ng makata.
"Parehong boring at malungkot", 1840

At ang buhay, habang tinitingnan mo ito nang malamig
pansin sa paligid -
Isang walang laman at hangal na biro...

"Lumalabas akong mag-isa sa kalsada...", 1841

Wala akong inaasahan sa buhay,
At hindi ko pinagsisisihan ang nakaraan;
Naghahanap ako ng kalayaan at kapayapaan!
Gusto kong kalimutan ang sarili ko at matulog!

Idinagdag dito ang negatibong saloobin ni Lermontov sa kanyang henerasyon, na naging sanhi ng pagnanais ng liriko na bayani na ihiwalay ang kanyang sarili sa lipunan. Ang makata, na napapalibutan ng isang "maramihang motley," ay nais na "kalimutan ang kanyang sarili" sa mga alaala ng isang ideyal na pagkabata at pag-ibig ng kabataan. Sa pagkakataong ito ay naghahanap siya ng pagkakaisa sa mga nakaraang taon ng kanyang buhay. Ngunit ang "panaginip" na ito ay malayo sa katotohanan kung saan natagpuan ng makata ang kanyang sarili, bilang posibleng kapayapaan pagkatapos ng kamatayan.
Hindi lamang sinusubukan ni Lermontov na tumakas mula sa katotohanan patungo sa ibang mga mundo. Nararamdaman niya ang kaloob ng isang propeta sa kanyang sarili at, samakatuwid, nakikita ang kanyang tungkulin sa pag-aapoy sa "manlaban sa labanan" sa mga di-kasakdalan ng nakapaligid na buhay. Ang makata ay sumusunod sa mga yapak ng kanyang hinalinhan, na “nag-alsa... laban sa mga opinyon ng mundo. Mag-isa, tulad ng dati... at pinatay!” Sa pagtatapos ng kanyang buhay, sinabi ni Lermontov:

Lahat ng kapitbahay ko ay nasa akin
Nagbabato sila ng ligaw.

Ang liriko na bayani ng makata ay nagtakda sa kanyang sarili ng isang hindi pangkaraniwang mahirap na gawain, ang katuparan nito, tulad ng alam niya, ay dapat humantong sa kanyang kamatayan, at bilang isang resulta ay napagtanto niya na ang layunin ay halos hindi makakamit ("ang mga matatanda" ay ngumiti pa rin ng "may pagmamalaki" at tumatawag. ang makata ay tanga).
Ang pagtanggi sa isang henerasyon na ang mga kinatawan ay hindi katulad ng mga tagapagtanggol ng Moscow sa Borodino ("Oo, may mga tao sa ating panahon, hindi tulad ng kasalukuyang tribo ..."). Ang mga kontemporaryo ni Lermontov ay nahahati sa "mga alipin" at "mga panginoon," sa "asul na uniporme" at "mga taong nakatuon sa kanila." Si Lermontov ay naging isang "exile" "sa kanyang tinubuang-bayan na may pamagat ng mamamayan." Tinawag ito ng makata na isang "kakila-kilabot" na kapalaran, inggit at kasabay nito ay nakikiramay sa "malamig" na ulap na walang tinubuang-bayan at kung saan "walang ... pagpapatapon." Ang liriko na bayani nang higit sa isang beses ay tumanggi sa "hindi nalinis na Russia," ngunit sa parehong oras, ang Inang Bayan ay nagdala sa kanya ng "kagalakan, hindi pamilyar sa marami." Sa trahedya na relasyon sa pagitan ng Lermontov at Rodina ay may mga sandali ng kagalakan, ngunit ang pangunahing tono ay kapaitan.
Ang parehong pagtanggi sa henerasyon at pagkabigo sa pagkakaroon ng taos-pusong damdamin ay binawian si Lermontov ng mga kaibigan at maliwanag na pag-ibig. "Handa ang lahat na ibahagi ang saya: walang gustong ibahagi ang kalungkutan," isinulat niya sa 1830 na tula na "Loneliness," hindi paghahanap ng mga tunay na kaibigan at isang magkasintahan. Sinabi ng makata: "Ngunit imposibleng magmahal magpakailanman." Sa pag-alala sa kanyang mga libangan, inamin ng liriko na bayani: "... Gustung-gusto ko ang nakaraang pagdurusa sa iyo ..." - at salamat "para sa lihim na pagdurusa ng mga hilig, para sa kapaitan ng mga luha, ... para sa pambobola ng mga kaaway at ang paninirang-puri ng mga kaibigan.” Kumpiyansa siya na "walang nag-aalala tungkol sa kanyang kapalaran." Tulad ng makata, ang puno ng pino at palma mula sa tula na "Sa ligaw na hilaga ay nag-iisa...", ang bangin mula sa gawa ng parehong pangalan ay malungkot. Ipinarating ni Lermontov ang kanyang damdamin sa pamamagitan ng pagpapakita ng mga larawan ng kalikasan.
Naunawaan ng makata na siya ay naiwan nang walang tradisyonal na mga kalakip ng bawat tao: walang pagmamahal sa kanyang tinubuang-bayan, walang kaibigan at walang kasintahan. Napagtanto ang trahedya ng kanyang posisyon sa kawalan ng timbang, ang romantikong natagpuan ang tanging punto ng suporta na katanggap-tanggap sa kanyang sarili at tinutukoy ng pamamaraan: pagtalikod sa mga tradisyonal na halaga, ipinahayag ni Lermontov ang kulto ng "ganap na panloob na buhay" (Hegel). "Ngunit, nang mawala ang aking tinubuang-bayan at kalayaan, bigla kong natagpuan ang aking sarili ..." at "Para sa mga lihim na pag-iisip, pinabayaan ko ang landas ng pag-ibig at ang landas ng kaluwalhatian ..." Sinusubukan ng liriko na bayani na matukoy para sa kanyang sarili ang mga tuntunin ng panloob na buhay. Natatakot siyang sumanib sa isang henerasyon na "tatanda sa kawalan ng pagkilos." Ang makata ay nagbibigay ng isang detalyadong paglalarawan ng kanyang mga bisyo sa "Duma" (1838), na sinisisi ang kanyang sarili kasama ang iba. Ang kakulangan ng aktibidad sa lipunan ay humahantong sa bayani sa pagtitiwala sa pangangailangan para sa patuloy na panloob na gawain at espirituwal na paghahanap. Sinabi ito ni Lermontov sa kanyang patula na deklarasyon na "Sail" noong 1832. Ayon sa makata, ang panloob na kawalang-kasiyahan ay kinakailangan para sa isang buong buhay: "At siya, ang mapanghimagsik, ay humihingi ng isang bagyo ..." Ang pagtitiwala na ito ng liriko na bayani ay isa pang dahilan para sa imposibilidad ng isang mahinahon na pag-iral para sa kanya. Inihahambing ni Lermontov ang kanyang sarili sa isang "malungkot" at "mapaghimagsik" na barko. Ngunit ang salitang "barko" mismo ay hindi ginagamit: ang may-akda, gamit ang isang masining na aparato - metonymy, ay nagpapakilala ng isang mas mala-tula na simbolo ng imahe - "layag". Ang kanyang pag-iral ay inilarawan gamit ang mga metapora: "humihingi siya ng isang bagyo," ang mga alon ay "naglalaro" sa ilalim niya, ang hangin ay "sumipol." Ang isang maliwanag na larawan ay nilikha ng isang rich scheme ng kulay ("puting" layag, "asul" na fog, "ginintuang" sinag ng araw) at paghahambing ("isang stream ng mas magaan na azure"). Ang buhay ni Lermontov ay maliwanag na inilalarawan sa kanyang patula na deklarasyon.
Ang "paghihimagsik" ng makata ay umaabot hindi lamang sa mga relasyon sa liwanag. Ang liriko na bayani ay handang tumayo sa pagsalungat maging sa Diyos. Ang kanyang gawain ay inspirasyon ng isang demonyo, na ang "elemento" ay "isang koleksyon ng mga kasamaan":

At ang muse ng banayad na inspirasyon
Mga takot sa hindi makalupa na mga mata.

Ang koneksyon sa mabigat na puwersang ito ay masakit para sa liriko na bayani. Napagtanto niya:

At ang mapagmataas na demonyo ay hindi mahuhuli,
Habang ako ay nabubuhay, mula sa akin,
Hinding hindi ako magbibigay ng kaligayahan.

Mahiwaga ang mga talumpating iyon na ang kahulugan ay "madilim o hindi gaanong mahalaga," ngunit alam ng makata na dapat niyang sagutin ang mga ito. Hindi siya nangahas at ayaw niyang hilingin sa "Ina ng Diyos ang kanyang... disyerto na kaluluwa, para sa kaluluwa ng isang gumagala sa liwanag ng walang ugat," ngunit gayunpaman ay pumapasok sa pakikipag-usap sa langit. Ang liriko na bayani ay nananalangin para sa pamamagitan para sa "inosenteng dalaga," na hindi niya maprotektahan ng kanyang madilim na kapangyarihan.
Ang makata mismo ay masakit na nararamdaman ang kanyang paghihiwalay mula sa makalangit na liwanag. Sinisikap niyang makipagkasundo sa Diyos: “Ngunit patayin mo itong kahanga-hangang apoy... pagkatapos ay babalikan kita muli sa makitid na landas ng kaligtasan.” Pagkalipas lamang ng isang dekada, ang liriko na bayani ay nakatanggap ng kaluwagan kapag nagbabasa ng isang panalangin: "Ang pagdududa ay malayo sa kaluluwa tulad ng isang pasanin ..." Ngunit ginugol ni Lermontov ang halos lahat ng kanyang buhay sa isang trahedya na paghaharap sa langit, sa "kadiliman ng libingan ng lupa kasama ang mga hilig nito," kung saan ito ay maagang "naglaho." "dugo, gaya ng binanggit sa "Elegy" ng 1829. Ang mga motif na katangian ng gawain ni Lermontov at romanticism sa pangkalahatan ay makikita sa tula na "Mtsyri". Ang pangunahing tauhan ng akdang ito ay parehong liriko na bayani at isang tagapagsalaysay. Si Mtsyri ay nag-iisa, ang kanyang likas na masigla at gutom sa aktibidad ay kaibahan sa masikip na kapaligiran ng monasteryo, hinahangad niya ang kanyang tinubuang-bayan at isang buong buhay, hindi siya nasisiyahan sa kasalukuyan at naaalala ang nakaraan o nagsusumikap para sa hinaharap. Tinutula ni Lermontov ang pakikibaka ng kanyang bayani para sa kalayaan mula sa mga panuntunan ng monastic at, mas malawak, mula sa mga kumbensyon ng buhay. Ang Mtsyri ay naiiba sa liriko na bayani ng mga tula ng makata sa higit na lakas, ningning at aktibidad ng pakikibaka. Siya ay isang "natural" na tao, na katulad ng kakaibang Caucasian na kalikasan, malapit sa mga elemento, siya ay malinaw na isang heroic at idealized na karakter. Namatay si Mtsyri, pagdating sa mga kondisyon ng nakapaligid na katotohanan. Ngunit ito ang kapayapaan ng kawalan ng pag-asa. Sa mga liriko ni Lermontov mayroong ilang mga tula tungkol sa tunay na pagkakaisa sa buhay na ito. Ang pinaka-kapansin-pansin sa kanila ay "Kapag ang naninilaw na patlang ay nabalisa ..." (1837). Ang syntactic construction ng panahon ay nagpapahintulot sa makata na magbigay ng isang detalyadong paglalarawan ng kalikasan sa unang bahagi at pagkatapos ay tapusin:

Pagkatapos ang pagkabalisa ng aking kaluluwa ay mapagpakumbaba,
Pagkatapos ay kumalat ang mga kulubot sa noo, -
At naiintindihan ko ang kaligayahan sa lupa,
At sa langit nakikita ko ang Diyos.

Sa mga huling taon ng kanyang buhay, si Lermontov, kasama ang pagsasabi ng kanyang pagkabigo sa lahat, ay lumilitaw na isang motibo para sa paniniwala sa ilang mga halaga, kabilang ang pagkakaroon ng isang kamag-anak na kaluluwa. Kaya, sa 1841 na tula na "Pangarap," ang makata ay nangangarap ng isang "batang asawa" na ang kaluluwa ay nakikita ang kanyang pagdurusa.
Sa paglipas ng mga taon, tumanda si Lermontov at ang kanyang liriko na bayani ay higit na kahawig ng maayos na liriko na bayani ng Pushkin. Ngunit sa pangkalahatan, ang gawain ng makata ay puno ng romantikong trahedya ng ganap na kalungkutan, pakikibaka sa lahat ng bagay sa paligid niya, pagtanggi sa katotohanan, at hindi maunawaan.