SOPRANO(mataas na babae) - S (Soprano)

ALTO(babae mababa) - A (Alt, Alto)

TENOR(mataas na lalaki) - T (Tenor)

BASS(mababa ang lalaki) - B (Bass)

Kaugnay nito, ang bawat isa sa mga tinig na ito ay maaaring hatiin sa ilang higit pa, pagkatapos ito ay tatawaging dibisyon (divisi) - tingnan ang seksyong Choral terms. At sila ay tatawagin, halimbawa, unang soprano at pangalawang soprano, unang basses at pangalawang basses, atbp.

Pambabae(mula sa itaas hanggang sa ibaba): coloratura soprano, lyric-coloratura soprano, lyric soprano, dramatic soprano, mezzo-soprano, contralto)

panlalaki(mula sa itaas hanggang sa ibaba): tenor, baritone, bass. Ang bawat isa sa kanila ay maaaring magkaroon ng mga varieties.

Sa ibaba ay titingnan natin ang bawat isa sa mga tinig nang hiwalay. Para sa bawat boses, ipinapahiwatig din ang hanay ng tunog. kasi Ang tanong na ito ay interesado sa maraming choir artist, kaya isinama din namin ang data na ito sa isang hiwalay na talahanayan. Ngunit sa parehong oras, nais kong bigyang pansin ang katotohanan na ang mga saklaw na ito ay mas naaangkop sa mga propesyonal na mang-aawit kaysa sa mga baguhan.

Sa aming terminolohikal na diksyunaryo, hindi namin pinahintulutan ang aming sarili na ibigay ang lahat ng kahulugan ng mga salita. Isinasaalang-alang namin ang mga kahulugan ng salita mula lamang sa vocal o choral na kahulugan (halimbawa, ang salitang Viola ay maaari ding nangangahulugang isang nakayukong instrumento ng pamilya ng violin - ito ang mga kahulugan ng mga salita na hindi natin mahinhin na iwanan)

Kaya, narito ang aming munting terminolohiyang gabay sa mga boses. Ang mga termino ay nakaayos ayon sa alpabeto.

ALTO(Latin altus - mataas; sa Middle Ages na musika ito ay ginanap sa itaas ng tenor na nangunguna sa pangunahing melody) -

1) Bahagi sa koro o grupo, comp. mula sa mababang mga anak o gitna at maikling asawa. mga boses (mezzo-soprano - unang altos, contralto - pangalawang altos); ang hanay mula sa fa ay maliit. Oct. hanggang ika-2 ng Okt. (sa itaas - napakabihirang), pinakakaraniwang ginagamit. asin (la) maliit Oct. - E-flat (E) ika-2 ng Okt.

BARITONE(Griyego - heavy-sounding) - Lalaking may katamtamang taas. boses; Malaki ang hanay ng A-flat (G). Oct. - A-flat ika-1 ng Oktubre; mga transisyonal na rehistro. tala D-sharp (D) ika-1 ng Okt.

May mga liriko na baritone (lumalapit sa tenor sa liwanag ng tunog) at dramatikong baritone (malapit sa lawak at lakas sa bass), na may mga intermediate shade sa pagitan ng mga ito.

Sa koro, ang mga baritone ay kasama sa unang bahagi ng bass; range G malaking octave - F 1st octave (mas mataas na napakabihirang, karamihan ay kasabay ng mga tenor)

BASS(Italian basso - mababa) -

Mayroong matataas na bass (cantante - malambing), sentral at malalim (malalim) - mababa (tinatawag din silang Octavist Bass. Isang espesyal, bihirang matagpuan, iba't ibang pinakamababang bass; ang pangalang Octavis ay karaniwang ginagamit sa mga mang-aawit ng koro (sa solo pag-awit - bass profundo ). Ang mga Octavist ay kumakanta ng isang octave sa ibaba ng bass (sa mga bihirang kaso, bumababa sa F counter-octave). Ang mga Octavist ay kadalasang ginagamit sa chord structure, na may tahimik na tunog. Ang acoustic effect ng partisipasyon ng Ang mga octavist ay ang pagsasama-sama ng mga tunog ng chord, na may kaugnayan sa pangunahing tono ay parang mga overtones (samakatuwid, ito ay pinaka-natural na gumamit ng mga Octavist kapag kumakanta ng mga base ng mga pangunahing triad. Ang mga Octavist ay dapat gamitin nang maingat, isinasaalang-alang ang mga tagubilin ng kompositor at ang istilo ng produksyon.)

2) Bahagi sa koro o wok. grupo; binubuo ng mga baritone at basses mismo; range (walang octave) F ng major octave (bihira sa ibaba) - F ng 1st octave, ang pinakakaraniwang G ng major octave ay D (E-flat) ng 1st octave. Ang paggamit ng mga octavist ay nagpapalawak ng hanay ng bass line pababa ng isang octave. Bahagi ng bass - maharmonya. ang pundasyon ng koro, kaya kailangan ang intonasyon nito. katatagan at sonoridad. Kasabay nito, dapat itong magkaroon ng mobility, flexibility sa dynamics. saloobin, na kapaki-pakinabang din para sa kadalisayan ng intonasyon.

TREBLE(mula sa Latin na dis - prefix na nangangahulugang dismemberment, cantus - pag-awit) -

2) Bahagi sa koro o wok. ensemble, na ginagampanan ng matataas na boses ng mga bata.

COLORATURA(mula sa Latin na coloro - kulay) - mabilis na mga sipi ng virtuoso (mga kaliskis, arpeggias) at melismas na nagpapalamuti sa bahaging tinig. Ang Coloratura ay kadalasang ginagamit sa sinaunang choral music (simula sa Renaissance), sa Bach, Handel, sa Russian. simbahan Konsiyerto ng ika-18 siglo Sa modernong mga choral works minsan ito ay ginagamit bilang isang makasagisag na kagamitan. Ang Coloratura ay ang kakayahan din ng boses na gumalaw (kaya ang terminong coloratura soprano). Ang virtuoso mobility ng anumang boses ng koro (kabilang ang bass) ay kanais-nais sa bawat kwalipikadong koro; nakakatulong ito sa pagbuo ng kadalian ng tunog at katumpakan ng intonasyon.

CONTRALTO(Italian contralto - mababa boses babae; mula sa F maliit na oktaba (sa ibaba - bihira at nakararami sa folk choir) hanggang F2. Transitional note E1 (F1), C-sharp2 (D)2; sa koro - ang bahagi ng pangalawang altos. Minsan ginagamit kasabay ng mga tenor bilang isang uri ng kulay ng boses o para suportahan ang mga high tenor na nota; dahil binabago nito ang timbre ng bahagi ng tenor, ang huli ay hindi maaaring magsilbi bilang isang panuntunan, ngunit sa halip bilang isang pagbubukod.

Mezzo-Soprano(Italian mezzo - karaniwan) - karaniwang boses ng babae. Ang hanay ng A ay maliit. Oct. - la2 (bihirang mas mataas). Mayroong mataas (lyric) na mezzo-soprano, na ang tunog ay malapit sa isang soprano, at isang mababa, na malapit sa isang contralto. Transitional register notes F-sharp1 (F1) - D-sharp2 (D2). Sa koro, ang mga mezzo-soprano ay bumubuo sa bahagi ng 1 alto, sa 3-boses na babae. koro, depende sa tiyak ang mga kondisyon ay kasama sa partido ng ika-2 o ika-3 boto.

MAGHALO(mula sa Latin na mixtus - halo-halong) - ang rehistro ng boses ng pag-awit, transisyonal sa pagitan ng dibdib at ulo (falsetto) na mga rehistro; nailalarawan sa pamamagitan ng higit na lambot at magaan kumpara sa rehistro ng dibdib at higit na kayamanan at sonority kaysa sa falsetto. Ang isang mahusay na ginawang boses ay nangangailangan ng pinaghalong pangunahing mga rehistro (dibdib at ulo) sa buong hanay, at ang tunog ng ulo ay tumataas sa pataas na direksyon. Sa Mixed music, ang boses ng lalaki ay may nangingibabaw na tunog sa dibdib, habang ang boses ng babae ay may parang ulo. Ang papel ng Mixt ay lalong mahalaga sa boses lalaki koro; sa partikular, para sa mga tenor, ang mga tunog ng 1st octave ay dapat na halo-halong.

SOPRANO(mula sa Italian sopra - sa itaas, sa itaas) -

1) Ang pinakamataas na babae, ang boses ng mga bata (din treble). Ang hanay ay hanggang 1 - hanggang 3, paminsan-minsan ay may mas mataas (sol 3) at mababa (maliit na octave) na tunog. Mayroong 3 pangunahing uri ng Soprano: dramatic (nailalarawan sa kapunuan at lakas ng tunog), liriko (mas malambot) at coloratura (nailalarawan sa mobility, kakayahang maabot ang matataas na nota, binibigkas na vibrato; hindi ginagamit sa mga koro). Mayroon ding mga intermediate na uri (lyric-dramatic at lyric-coloratura). Transitional register notes mi1 - fa1 at fa2 (F-sharp2).

2) Ang pinakamataas na bahagi sa koro o vok. ensemble, na binubuo ng liriko (unang Soprano) at dramatikong (pangalawang Soprano) na boses; saklaw hanggang 1 (bihirang nasa ibaba) - hanggang 3, ang pinaka ginagamit ay re1 - sol2 (la2).

Ang bahagi ng soprano ay ang pinakamahalaga sa koro, dahil (sa homophonic-harmonic na musika) ito ay madalas na itinalaga ang melody; kaya kailangan itong maging dynamic. flexibility, kadaliang kumilos, kagandahan ng timbre.

TENOR(Italian, mula sa Latin na teneo - hold) -

2) Mataas na boses ng pagkanta ng lalaki. Saklaw ng hanggang sa isang maliit na oktaba - hanggang 2; tala ng rehistro ng paglipat (sa pagitan ng mga rehistro ng dibdib at ulo) F - F-sharp1. Nakatala sa treble clef (isang octave na mas mataas kaysa sa aktwal na tunog), sa bass at tenor clef.

Ang mga pangunahing uri ng T.: lyrical (tenore di grazia), dramatic (tenore di forza), pati na rin ang gitna sa pagitan nila - mezzo-characteristic - at ang bihirang Tenor-altino (na may binuo na upper register - sa itaas ng C2) . Sa koro, ang Tenor lyric at altino ang bumubuo sa unang bahagi, ang natitira - ang pangalawa. Dahil sa madalas na paggamit ng high tessitura sa choirs (lalo na sa men's choirs), mahalaga ang kakayahan ng mga tenor na gumamit ng falsetto at mixed voice.

FALSETTO(mula sa Italian falso - false), ang fistula ay isa sa mga rehistro ng boses na kumakanta ng lalaki (itaas), kung saan ginagamit lamang ang head resonator, na nakahiwalay sa dibdib; Ang mga vocal cord ay hindi nagsasara nang mahigpit at nag-iiba-iba sa mga gilid, na nagreresulta sa isang mahina, walang kulay na tunog ng falsetto. Sa solong pag-awit, ang falsetto ay ginagamit paminsan-minsan bilang isang uri ng kulay. Sa pag-awit ng koro, ginagamit ang falsetto kapag nag-aaral ng matataas na nota, sa PP, kapag itinatakda ng konduktor ang tono. Ang ilang mga tenor, na gumaganap ng napakataas na mga nota, ay gumagamit ng "voiced" falsetto, na lumalapit sa isang halo-halong boses: ang gayong mga boses ay lubhang kapaki-pakinabang para sa isang koro. Ang kakayahang gumamit ng falsetto ay ipinag-uutos para sa mga mang-aawit (para sa kapakanan ng "pag-save ng boses") at para sa konduktor.

talahanayan ng hanay ng boses ng pag-awit:

Ang mga sumusunod na publikasyon ay ginamit: Romanovsky N.V. Diksyunaryo ng Choral. Kruntyaeva T., Molokova N. Diksyunaryo ng mga banyagang terminong pangmusika

Ang vocal career ng binata sa kasalukuyang yugto, sa panaginip at katotohanan, ay nauugnay sa isang konsepto tulad ng boses ng lalaki bilang tenor ital tenore. Sa mga propesyonal na bilog, ang katotohanang ito ay ayon sa kaugalian na tinutukoy ng impluwensya ng fashion, pati na rin ang paggamit ng isang vocal repertoire na nilikha, para sa karamihan, para sa mataas na tono ng mga boses ng lalaki.

Sa pagsisikap na ipatupad ang mga plano sa lugar karera sa musika, hindi lamang kailangang malaman ng sinumang kabataang lalaki kung anong uri ng boses ang mayroon siya, kundi pati na rin piliin ang pinakatamang repertoire na nauugnay sa mga kakayahan ng kanyang sariling katawan. Huwag pabayaan ang natural na data para sa kapakanan ng fashion. Ang mga matataas na tala na hindi tumutugma sa mga kakayahan ng umiiral na boses ay isang direktang landas sa overstrain, at, dahil dito, ang mga sakit ng vocal organs. Bilang resulta ng huli, maaari mong tuluyang mawala ang iyong boses.

Ang Tenor ang pangunahing tampok ng hanay ng boses

Anumang reference na materyal mula sa lugar sining ng musika ay masasabi na ang tenor ay isang uri ng mataas na boses ng lalaki. Sa mga sangguniang mapagkukunan maaari ka ring makakita ng mga limitasyon sa saklaw: limitado ang boses ng pagkanta ng tenorC minor at ang parehong nota ng ikalawang oktaba. Hindi mo dapat ipagpalagay na ang isang may karanasan na tenor ay hindi makakapag-hit ng mas mataas o mas mababang mga nota: ang katawan ng tao ay may kakayahan ng marami, ngunit walang sinuman ang makapagtitiyak para sa kalidad ng tunog. Sa katunayan, sa kasong ito, gagana ang rehistro ng boses ng ulo, ngunit walang katangiang kadalisayan nito, at bilang karagdagan sa rehistro ng dibdib. Iyon ay, ang isang klasikong boses ng lalaki ay maaaring tawaging isang tenor. Hindi maituturing na tama na tawaging tenor ang boses ng isang performer na nagtatrabaho sa pop o rock repertoire.

Upang linawin ang terminong tenor, ito ay nagkakahalaga ng pagbibigay pansin sa ilan mahahalagang aspeto. Halimbawa, ang mga vocal na gawa ng klasikal na uri, na direktang binuo para sa tenor, ay nakasulat sa loob ng nabanggit na hanay at bihirang lumampas dito.

Tulad ng para sa isa pang aspeto, itinataas nito ang isyu ng limitadong paggamit sa klasikal na bersyonpuro lalaki ulo boses. Kaugnay nito, ipinahiwatig ang mga limitasyon sa saklaw.

Ang ikatlong aspeto ay may kinalaman sa larangan ng classical vocal performance technique, na ibang-iba sa iba at may ilang mga tampok.

Tenor: ano ba yan?

Ang counter-tenor ay isang uri ng boses na may pinakamataas na posibleng rehistro ng tunog, nahahati sa alto at soprano; madalas na lumilitaw na may manipis na boses ng bata, na maaaring manatili pagkatapos ng isang panahon ng mutation, habang nakakakuha ng mas mababang timbre ng dibdib; maaaring mabuo ang ganitong uri ng boses kung magsusumikap kang manatili sa angkop na lugar ng iyong paboritong istilo ng pagganap;

Ang lyric tenor ay nailalarawan sa pamamagitan ng kahanga-hangang kadaliang mapakilos, lambot, subtlety at lambing;

Ang dramatic tenor ay tila ang pinakamababang tunog na opsyon sa kategoryang ito ng gumaganap na mga boses, na nailalarawan sa pamamagitan ng isang timbre na malapit sa isang baritone, na may taglay nitong malakas na tunog.

Palaging sinisikap ng mga eksperto na tandaan ang katotohanan na sa loob ng hanay ng boses, ang tunog ng isang lalaki na tenor ay nag-iiba sa timbre. Dahil dito, tiyak na ito ang dapat kilalanin bilang pangunahing katangian na may kakayahang wastong hatiin ang mga boses ng lalaki sa mga uri.

Ang tenor ay nakikilala sa pamamagitan ng timbre nito

Dapat tandaan na ang una at pangunahing tampok na nagpapakilala sa mga tinig ng tenor mula sa iba ay ang timbre nito.

Napansin ng mga eksperto na ang mga nagsisimulang gumanap ay madalas, sa pagsisikap na matukoy ang uri ng kanilang boses, nagkakamali na umasa lamang sa pamantayan ng hanay. Upang makagawa ng tamang pagpapasiya, kinakailangan na makinig hindi lamang sa hanay ng tunog, kundi pati na rin sa karakter nito. At para sa tumpak na kahulugan Ang parameter na ito ay hindi makakamit nang walang mga espesyalista. Pansinin ng mga propesyonal na ang mga nagsisimulang gumanap, sa loob ng balangkas ng kanilang hindi gaanong karanasan sa pag-awit, ay walang tamang antas ng mga konsepto ng pandinig na makakatulong sa kanila na makilala ang mga tunogkatamtaman at mataas na boses ng lalaki sa isang partikular na bahagi ng hanay. At ang isang bihasang guro ng boses ay madalas na madaling maunawaan ang isyung ito.

Ang kapansin-pansin ay ang mga propesyonal ay hindi tumutuon sa pamantayan ng kaalaman sa uri ng boses kung ang tagapalabas ay naglalayong magsagawa ng modernong repertoire. Mas gusto ng mga guro sa boses ngayon na uriin ang mga gumaganap ayon sa mababang, katamtaman o mataas na uri ng boses. Napansin na ang tenor ay kabilang sa uri ng mataas na boses.

Tenor: isang uri ng boses na may mga transisyonal na tala

Ang pagkakaroon ng mga transisyonal na seksyon o tala ay kinikilala bilang isa pang tampok na nagpapakilala sa tenor mula sa iba pang mga uri ng mga boses. Ang lokasyon ng mga tala na ito sa pitch scale ay sumasakop sa segment na MI, FA, SOL ng unang octave. Bukod dito, sinasabi ng mga eksperto ang pagsasaayos na ito ng mga transisyonal na tala para lamang sa mga boses na nailalarawan sa pagbuo at paghahatid.

Ang "Lokasyon" ay tinutukoy ng isa pang criterion, na makikita sa istraktura ng vocal apparatus, iyon ay, ang vocal folds: ang manipis at liwanag ng instrumento na ito ay may kakayahang matukoy ang pitch ng tunog at ang lokasyon ng seksyon ng paglipat.

Inirerekomenda ng mga propesyonal na huwag tumuon sa tradisyonal na mga parameter at mga tagapagpahiwatig ng taas. Ang pagtuturo na ito ay batay sa katotohanan na ang mga tenor, salamat sa mga katangian ng kanilang mga boses, ay maaaring gumawa ng maraming. At ang pangunahing bagay dito ay ang antas ng karanasan ng tagapalabas. Kung mas may karanasan ang tagapalabas, mas bihasa at mas malakas ang kanyang boses, at, samakatuwid, maaari niyang "ilipat" ang mga transitional notes pataas.

Bilang konklusyon

Ang mga boses sa pag-awit ay maaaring uriin iba't ibang paraan. Ang paghahati sa mga grupo ay isinasagawa na isinasaalang-alang ang mga katangian ng physiological, timbre, kadaliang kumilos, hanay ng pitch, lokasyon ng mga tala ng paglipat, at iba pang mga parameter. Ang pinaka-maginhawa at sikat ngayon, na kilala mula noong ika-16 na siglo, ay ang pag-uuri ng mga bokalista ayon sa kasarian at saklaw. Sa aming vocal studio nakikilala namin ang anim na pangunahing uri:

• baritone;
• tenor.

• contralto;
• mezzo-soprano;
• soprano.

Mga katangian ng boses ng pag-awit

Soprano. Ang pinakamataas na iba't ibang boses ng boses ng babae. Namumukod-tangi ito sa koleksyon ng imahe, sonority, transparency, at flight nito. Ang vocalist ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang magaan, maliksi, bukas na tunog. Soprano character:

• madula;
• liriko;
• coloratura

Mayroon ding mga mang-aawit na may lyric-dramatic, lyric-coloratura soprano.

Mga sikat na soprano vocalist: Montserrat Caballe, Maria Callas. Mga sikat na bituin ng Russian opera: Vishnevskaya G.P., Kazarnovskaya L.Yu., Netrebko A.Yu. Mga bahaging isinulat para sa soprano: Reyna ng Gabi (The Magic Flute ni Mozart), Violetta (La Traviata ni Verdi). Mga mang-aawit ng pop na may soprano: Lyubov Orlova, Valentina Vasilievna Tolkunova, Christina Aguilera, Britney Spears.

Mezzo-soprano. Ito ay naaalala para sa kanyang mayaman, mayamang tunog, matunog, malalim na timbre. Ito ay mas mababa kaysa sa soprano, ngunit mas mataas kaysa sa contralto. Mga subtype: dramatiko, liriko. Ang mga sikat na may-ari ng ganitong uri ay sina Tatyana Troyanos, E.V. Obraztsova, I.K. Arkhipova. Ang operatic role ni Amneris sa Aida ay isinulat para sa mezzo-soprano. Mezzo-soprano pop singers: Avril Lavigne, Lady Gaga, Lana Del Rey.

Ang pinakamababa, pinakabihirang boses ng babae ay contralto. Ito ay nakikilala sa pamamagitan ng isang makinis na malakas na tunog at marangyang mga tala sa dibdib. Ang mga halimbawa ng contralto ay makikita sa mga opera ni Tchaikovsky na "Eugene Onegin" (Olga), "Un ballo in maschera" (Ulrika) ni Verdi. Ang may-ari ng contralto ay ang soloista Teatro ng Mariinsky M. Dolina. Mga mang-aawit na may contralto sa entablado: Cher, Edita Piekha, Sofia Rotaru, Courtney Love, Katy Perry, Shirley Manson, Tina Turner.

Mataas mga tipo ng lalaki ang mga boses ay kinakatawan ng liriko, dramatiko o liriko-dramatikong tenor. Ang mga ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng kadaliang kumilos, melodiousness, liwanag, at lambot. Ang isang halimbawa ng isang lyric tenor ay si Lensky sa Eugene Onegin, isang dramatic tenor ay si Manrico mula sa Il Trovatore, at isang lyric-dramatic tenor ay si Alfred (ang bayani ng La Traviata). Mga sikat na tenor: I. Kozlovsky, S. Lemeshev, Jose Carreras. Tenors sa entablado: Nikolai Baskov, Anton Makarsky, Jared Leto, David Miller.

Ang pangalang "baritone" ay nagmula sa Greek at nangangahulugang mabigat. Ang tunog ay nasa pagitan ng bass at tenor. Ito ay nakikilala sa pamamagitan ng mahusay na lakas at liwanag sa itaas na kalahati ng hanay. May mga lyrical (Figaro sa "The Barber of Seville" ni Rossini) at dramatic (Amonasro sa "Aida" ni Verdi) baritones. Ng mga sikat mga mang-aawit ng opera Ang Baritone ay ginampanan ni Pasquale Amato, D.A. Hvorostovsky. Pop baritone singers: Joseph Kobzon, Mikhail Krug, Muslim Magomayev, John Cooper, Marilyn Manson.

Ang tessitura ay maaaring mababa, ngunit ang gawain ay naglalaman ng matinding pang-itaas na tunog, at vice versa - mataas, ngunit walang matinding pang-itaas na tunog. Kaya, ang konsepto ng tessitura ay sumasalamin sa bahaging iyon ng hanay kung saan dapat manatili ang boses kapag kumakanta ng isang partikular na piyesa. Kung ang isang boses, na malapit sa karakter sa isang tenor, ay matigas ang ulo na hindi humawak sa tenor tessitura, kung gayon ang isa ay maaaring mag-alinlangan sa kawastuhan ng napiling paraan ng boses at nagpapahiwatig na ang boses na ito ay malamang na isang baritone. Tessitura - mahalagang tagapagpahiwatig sa pagtukoy sa uri ng boses na tumutukoy sa mga kakayahan ng isang ibinigay na mang-aawit sa kahulugan ng pag-awit ng ilang bahagi.

Kabilang sa mga palatandaan na tumutulong sa pagtukoy ng uri ng boses, mayroon ding mga anatomikal at pisyolohikal. Matagal nang nabanggit na ang iba't ibang uri ng boses ay tumutugma sa iba't ibang haba ng vocal cords.

Sa katunayan, maraming mga obserbasyon ang nagpapakita ng pagkakaroon ng gayong pag-asa. Kung mas mataas ang uri ng boses, mas maikli at mas manipis ang mga vocal cord.

Background

Noong 30s, binigyang pansin ni Dumont ang katotohanan na ang uri ng boses ay nauugnay sa excitability ng motor nerve ng larynx. May kaugnayan sa mga gawa na nakatuon sa isang malalim na pag-aaral ng aktibidad ng neuromuscular apparatus ng larynx, na pangunahing isinasagawa ng mga may-akda ng Pransya, ang excitability ng motor (paulit-ulit, paulit-ulit) nerve ng larynx ay sinusukat, lalo na, sa higit sa 150 propesyonal na mang-aawit. Ang mga pag-aaral na ito, na isinagawa nina R. Husson at K. Sheney noong 1953-1955, ay nagpakita na ang bawat uri ng boses ay may sariling excitability ng paulit-ulit na nerve. Ang mga pag-aaral na ito, na nagpapatunay sa neurochronaxial theory ng paggana ng vocal cords, ay nagbibigay ng bago, natatanging pag-uuri ng mga boses batay sa excitability ng paulit-ulit na nerve, ang tinatawag na chronaxy, na sinusukat gamit ang isang espesyal na aparato - isang chronaximeter.

Ang Chronaxy sa physiology ay tumutukoy sa minimum na oras na kinakailangan para sa kuryente isang tiyak na puwersa ang nagdulot ng pag-urong ng kalamnan. Ang mas maikli sa oras na ito, mas mataas ang excitability. Ang Chronaxy ng paulit-ulit na nerve ay sinusukat sa milliseconds (thousandths of a second) sa pamamagitan ng paglalagay ng electrode sa balat ng leeg sa lugar ng sternocleidomastial na kalamnan. Ang chronaxy ng isang partikular na nerve o kalamnan ay isang likas na kalidad ng isang partikular na organismo at samakatuwid ay matatag, nagbabago lamang dahil sa pagkapagod. Ang pamamaraan ng chronaximetry ng paulit-ulit na nerve ay napaka banayad, nangangailangan ng maraming kasanayan at hindi pa naging laganap sa ating bansa. Sa ibaba ay nagpapakita kami ng data sa chronaxy na katangian ng iba't ibang uri ng mga boses, na kinuha mula sa gawa ni R. Husson "The Singing Voice".

kanin. 90. Pagsasagawa ng chronaximetry sa laboratoryo ng Musical Pedagogical Institute na pinangalanan. Gnesins.

Sa mga data na ito, nabibigyang pansin ang katotohanan na ang talahanayan ng mga chronaxies ay may kasamang bilang ng mga intermediate na boses, at nagpapakita rin na ang parehong uri ng boses ay maaaring magkaroon ng ilang malapit na chronaxies. Ang panibagong panibagong pagtingin na ito sa katangian ng ito o ang ganoong uri ng boses, gayunpaman, ay hindi nag-aalis ng tanong tungkol sa kahalagahan ng haba at kapal ng mga vocal cord sa pagbuo ng uri ng boses, bilang may-akda ng pag-aaral at ang lumikha ng neuro-chronaxial theory ng phonation na sinusubukang gawin ni R. Husson. Sa totoo lang, ang chronaxy ay sumasalamin lamang sa kakayahan ng isang partikular na vocal apparatus na kumuha ng mga tunog ng isang pitch o iba pa, ngunit hindi ang kalidad ng timbre nito. Samantala, alam natin na ang pangkulay ng timbre sa pagtukoy ng uri ng boses ay hindi gaanong mahalaga kaysa sa hanay. Dahil dito, ang chronaxy ng paulit-ulit na nerve ay maaari lamang magmungkahi ng pinaka natural na mga hangganan ng hanay para sa isang partikular na boses at sa gayon ay iminumungkahi, kung sakaling may pagdududa, kung anong uri ng boses ang dapat gamitin ng mang-aawit. Gayunpaman, tulad ng iba pang mga palatandaan, hindi ito makakagawa ng tiyak na diagnosis ng uri ng boses.

Dapat ding tandaan na ang mga vocal cord ay maaaring ayusin sa iba't ibang paraan at samakatuwid ay ginagamit upang bumuo ng iba't ibang mga timbre. Ito ay malinaw na pinatunayan ng mga kaso ng mga pagbabago sa uri ng boses sa mga propesyonal na mang-aawit. Ang parehong vocal cords ay maaaring gamitin para sa pag-awit ng iba't ibang uri ng boses, depende sa kanilang adaptasyon. Gayunpaman, ang kanilang karaniwang haba, at may karanasan na mata ng isang phoniatrist, isang tinatayang ideya ng kapal ng mga vocal cord, ay maaaring magbigay ng gabay tungkol sa uri ng boses. Ang domestic scientist na si E.N. Malyutin, na unang nakakuha ng pansin sa hugis at sukat ng palatine vault sa mga mang-aawit, ay sinubukang ikonekta ang istraktura nito sa uri ng boses. Siya, sa partikular, itinuro iyon mataas na boses may malalim at matarik na palatine vault, at ang mga mas mababa ay hugis-cup, atbp. Gayunpaman, mas maraming obserbasyon ng ibang mga may-akda (I.L. Yamshtekin, L.B. Dmitriev) ay hindi nakahanap ng ganoong relasyon at nagpapakita na ang hugis ng palatine vault ay hindi matukoy ang uri ng boses, ngunit nauugnay sa pangkalahatang kaginhawahan ng vocal apparatus ng isang partikular na tao sa pag-awit ng phonation.

Walang duda na ang neuro-endocrine konstitusyon, tulad ng pangkalahatang istraktura ang katawan, ang anatomical na istraktura nito, ay ginagawang posible, sa isang tiyak na lawak, upang hatulan ang uri ng boses. Sa isang bilang ng mga kaso, na kapag ang isang mang-aawit ay lumitaw sa entablado, ang isa ay maaaring walang alinlangan na hatulan ang uri ng kanyang boses. Kaya naman, halimbawa, may mga termino tulad ng "tenor" o "bass" na hitsura. Gayunpaman, ang koneksyon sa pagitan ng uri ng boses at mga katangian ng konstitusyonal ng katawan ay hindi maaaring ituring na isang binuo na lugar ng kaalaman at hindi maaaring umasa kapag tinutukoy ang uri ng boses. Ngunit kahit dito sa kabuuang halaga ilang karagdagang mga palatandaan ay maaaring idagdag.

PAG-INSTALL NG KATAWAN, ULO AT BIBIG SA PAGKANTA

Kapag nagsimulang magsanay sa pagkanta kasama ang isang bagong mag-aaral, dapat mong agad na bigyang pansin ang ilang mga panlabas na aspeto: ang pag-install ng katawan, ulo, bibig.

Ang pag-install ng katawan sa panahon ng pag-awit ay isinulat sa maraming mga metodolohikal na gawa sa vocal art. Sa ilang mga paaralan, ang puntong ito ay binibigyan ng pambihirang kahalagahan, sa iba naman ay binanggit ito sa pagpasa. Itinuturing ng maraming guro na kinakailangan kapag kumakanta na sumandal nang maayos sa parehong mga yoga, ituwid ang haligi ng gulugod at ilipat ang dibdib pasulong. Kaya, halimbawa, ang ilan ay patuloy na nagrerekomenda para sa naturang pag-install upang i-intertwine ang iyong mga kamay mula sa likod at, i-on ang mga ito, ituwid ang iyong mga balikat, habang itinutulak ang iyong dibdib pasulong, at ang gayong tense na pose ay itinuturing na tama para sa pag-awit. Ang iba ay nag-aalok ng isang libreng posisyon ng katawan, nang hindi inilalagay ito sa anumang partikular na posisyon. Sinasabi ng ilan na dahil ang mang-aawit ay dapat kumilos at kumanta nang nakatayo, nakaupo at nakahiga, walang saysay na sanayin ang mag-aaral sa isang tiyak, isang beses magpakailanman na nakapirming posisyon, at sa ganitong diwa binibigyan nila siya ng ganap na kalayaan. Ang matinding antipode sa opinyon na ito ay maaaring ituring na opinyon ni Rutz, na naniniwala na ang pustura ang tumutukoy sa karakter at kawastuhan ng tunog, na ang katawan ng mang-aawit ay gumaganap ng isang papel na katulad ng katawan ng isang instrumentong pangmusika. Samakatuwid, sa kanyang aklat, ang pustura ay binibigyan ng isa sa pinakamahalagang lugar.

Kung isasaalang-alang ang tanong ng posisyon ng katawan sa pag-awit, dapat isa, una sa lahat, aminin na ang posisyon na ito mismo ay hindi maaaring gumanap ng isang seryosong papel sa pagbuo ng boses. Samakatuwid, ang opinyon ni Rutz na ang katawan ng tao ay gumaganap ng isang papel na katulad ng sa katawan ng isang instrumentong pangmusika ay ganap na hindi mapanghawakan. Ang gayong pagkakatulad ay panlabas lamang sa kalikasan, at, tulad ng naaalala natin mula sa kabanata sa acoustic structure ng boses, ay walang batayan. Ang isa ay hindi maaaring sumang-ayon sa opinyon na ang isang mang-aawit ay dapat na kumanta nang maayos at tama sa anumang posisyon ng katawan, depende sa sitwasyon sa entablado na inaalok sa kanya. Gayunpaman, maaari ba nating tapusin mula dito na hindi dapat bigyan ng seryosong pansin ang posisyon ng katawan kapag natututong kumanta? Talagang hindi.

Ang isyu ng pag-install ng katawan sa pag-awit ay dapat isaalang-alang mula sa dalawang panig - mula sa isang aesthetic na pananaw at mula sa punto ng view ng impluwensya ng pustura sa pagbuo ng boses.

Ang postura ng singer habang kumakanta ay isa sa ang pinakamahalagang sandali ugali ng mang-aawit sa entablado. Paano pumunta sa entablado, kung paano tumayo sa instrumento, kung paano hawakan ang iyong sarili sa panahon ng pagtatanghal - lahat ng ito ay napakahalaga para sa propesyonal na pag-awit. Ang pagbuo ng mga kasanayan sa pag-uugali sa entablado ay isa sa mga gawain ng isang guro ng solong klase ng pag-awit, at samakatuwid ay dapat bigyang-pansin ito ng guro mula sa pinakaunang mga hakbang ng mga klase. Ang mang-aawit ay dapat agad na masanay sa isang natural, nakakarelaks, magandang pose sa instrumento, nang walang anumang mga clamp sa loob, at lalo na nang walang masikip na mga kamay o nakakuyom na mga kamao, ibig sabihin, nang walang lahat ng hindi kailangan, kasamang mga paggalaw na nakakagambala sa atensyon at lumalabag sa pagkakasundo ng laging gustong makita ng tagapakinig ang artist na nakatayo sa entablado. Marami nang nagawa ang isang mang-aawit na marunong tumayo nang maganda sa entablado para sa tagumpay ng kanyang pagganap. Ang ugali ng isang natural na posisyon ng katawan, libreng mga kamay, at isang tuwid na likod ay dapat na linangin mula sa pinakaunang mga yugto ng pagsasanay. Obligado ang guro na iwasan ang anumang hindi kinakailangang paggalaw, kasamang tensyon, o sinasadyang pustura. Kung papayagan mo sila sa simula ng trabaho, mabilis silang mag-ugat at ang pakikipaglaban sa kanila sa hinaharap ay magiging napakahirap. Kaya, ang aesthetic na bahagi ng isyung ito ay nangangailangan ng seryosong atensyon mula sa parehong mang-aawit at guro mula sa pinakaunang mga hakbang.

Gayunpaman, sa kabilang banda, mula sa punto ng view ng impluwensya ng pag-install ng pabahay sa phonation, ang isyung ito ay napakahalaga din. Siyempre, hindi dapat isipin ng isang tao na ang posisyon ng katawan ay tumutukoy sa likas na katangian ng pagbuo ng boses, ngunit ang posisyon kung saan ang pagpindot sa tiyan ay panahunan at rib cage ay nasa isang libre, nakabukas na estado, at maaaring ituring na pinakamahusay para sa pagtatrabaho sa boses ng pagkanta. Alam ng lahat na mas mahirap kumanta habang nakaupo kaysa nakatayo, at kapag kumakanta ang mga mang-aawit sa opera habang nakaupo, ibinababa nila ang isang tuhod sa upuan o subukang kumanta nang nakaunat, nakahiga. Ito ay tinutukoy ng katotohanan na kapag nakaupo, ang pagpindot sa tiyan ay nakakarelaks dahil sa pagbabago sa posisyon ng pelvis. Nang maibaba ang kanilang binti o ituwid, nakahiga sa isang upuan, pinahaba ng mga mang-aawit ang kanilang pelvis, at natatanggap ng pinindot ang tiyan. Mas magandang kondisyon para sa iyong pagbuga. Ang pinalawak na dibdib ay lumilikha ng pinakamahusay na mga pagkakataon para gumana ang diaphragm at para sa magandang tono ng mga kalamnan sa paghinga. Ito ay tinalakay nang mas detalyado sa kabanata sa paghinga.

Ngunit hindi ito ang dahilan kung bakit mas pinagtutuunan natin ng pansin ang postura ng estudyante habang kumakanta. Tulad ng nalalaman, ang malaya ngunit aktibong estado ng katawan, na idineklara ng karamihan sa mga paaralan (nakatuwid na katawan, mahusay na diin sa isa o magkabilang binti, mga balikat na nakabukas sa iba't ibang antas, libreng mga braso), ay nagpapakilos sa ating mga kalamnan upang maisagawa ang gawain ng phonation. Ang pagguhit ng pansin sa pustura, sa pag-install ng katawan, ay lumilikha ng muscular alignment na kinakailangan para sa matagumpay na pagpapatupad ng tulad ng isang kumplikadong function bilang pag-awit. Ito ay lalong mahalaga sa panahon ng pagsasanay, sa panahon kung kailan nabubuo ang mga kasanayan sa pag-awit. Kung ang mga kalamnan ay maluwag, ang pustura ay tamad, pasibo, mahirap umasa sa mabilis na pag-unlad ng mga kinakailangang kasanayan. Dapat nating laging tandaan na ang muscular composure ay, sa esensya, neuromuscular composure, at ang pagpapakilos ng mga kalamnan ay sabay-sabay na nagpapakilos sa nervous system. At alam namin kung ano ang eksaktong nasa sistema ng nerbiyos and those reflexes are established, those skills that we want to instill in the student.

Pagkatapos ng lahat, ang sinumang atleta - halimbawa, isang gymnast, isang weightlifter, pati na rin ang isang tagapalabas ng sirko sa arena, ay hindi kailanman nagsisimula ng mga ehersisyo, ay hindi lumalapit sa aparato nang hindi nakatayo sa pansin, nang hindi lumalapit dito sa isang hakbang sa himnastiko. Ang mga sandaling ito ng pagmamanupaktura ay may mahalagang papel sa matagumpay na pagpapatupad ng kasunod na pag-andar. Muscular discipline - nagdidisiplina sa ating utak, nagpapatalas ng ating atensyon, nagpapataas ng tono ng sistema ng nerbiyos, lumilikha ng isang estado ng kahandaan upang magsagawa ng mga aktibidad, katulad ng pre-start na estado ng mga atleta. Ang pag-awit ay hindi dapat hayaang magsimula nang walang paunang paghahanda para dito. Dapat itong sumabay sa mga linya ng pagtutuon ng pansin sa nilalaman, sa musika, at puro panlabas, para sa neuromuscular mobilization ng katawan.

Kaya, ang pangunahing dahilan kung saan kinakailangan ang pansin sa pag-install ng katawan sa pag-awit ay pangunahing tinutukoy ng pangkalahatang epekto ng pagpapakilos nito at ang aesthetic na bahagi ng isyu. Ang impluwensya ng pustura nang direkta sa gawain ng mga kalamnan sa paghinga ay marahil ay hindi gaanong kahalagahan.

Ang posisyon ng ulo ay mahalaga din kapwa mula sa aesthetic na bahagi at mula sa punto ng view ng impluwensya nito sa pagbuo ng boses. Ang artista ay lahat hitsura dapat harmonious. Ang isang mang-aawit na itinaas ang kanyang ulo nang mataas, o ibinaba ito sa kanyang dibdib, o mas masahol pa, ikiling ito sa isang tabi, ay gumagawa ng isang hindi kasiya-siyang impresyon. Ang ulo ay dapat tumingin nang direkta sa madla at lumiko at lumipat depende sa gumaganap na gawain. Ang tense nitong posisyon sa isang lowered o nakataas na estado, kahit na ito ay tinutukoy ng di-umano'y mas mahusay na tunog ng pag-awit o kaginhawahan para sa pag-awit, palaging masakit sa mata at hindi maaaring makatwiran mula sa punto ng view ng pisyolohiya ng pag-awit. Ang isang malakas na antas ng pagtaas ng ulo ay palaging humahantong sa pag-igting sa mga nauunang kalamnan ng leeg at pinipigilan ang larynx, na hindi maaaring magkaroon ng masamang epekto sa tunog. Sa kabaligtaran, ang pagkiling ng ulo ay masyadong mababa sa pamamagitan ng mga articulatory na paggalaw ng ibabang panga ay nakakasagabal din sa libreng pagbuo ng tunog, dahil nakakaapekto ito sa posisyon ng larynx. Ang isang ulo na masyadong itinapon pabalik o masyadong nakababa ay kadalasang resulta ng masamang ugali na hindi naitama ng guro sa oras. Maaari lamang pahintulutan ng guro ang isang medyo bahagyang pagtaas o pagbagsak, kung saan ang mga kondisyon na kanais-nais para sa pag-awit ay maaaring malikha sa vocal apparatus. Ang mga side tilts ng ulo ay hindi maaaring makatwiran sa anumang paraan - ito ay isang masamang ugali lamang na dapat labanan sa sandaling magsimula itong lumitaw.

Isa sa mga panlabas na punto na dapat mong bigyang pansin ay ang mga kalamnan ng mukha, ang kalmado nito, at kadalian ng pag-igting sa pagkanta. Ang mukha ay dapat na walang mga pagngiwi at napapailalim sa pangkalahatang gawain ng pagpapahayag ng nilalaman ng akda. Sinabi ni Toti dal Monte na ang isang libreng mukha, isang libreng bibig, isang malambot na baba ay kinakailangang mga kondisyon para sa tamang pagbuo ng boses, at ang anumang espesyal na hawak na posisyon ng bibig ay isang malaking pagkakamali. Ang sapilitan na ngiti, na, ayon sa ilang mga guro, ay kinakailangan para sa tamang pag-awit, sa katunayan ay hindi kinakailangan para sa lahat. Maaari itong magamit sa mga klase - bilang isang mahalagang pamamaraan, na tinalakay namin sa seksyon sa gawain ng articulatory apparatus sa pag-awit. Ang pagsasanay sa pag-awit ay malinaw na nagpapakita na ang mahusay na paggawa ng tunog ay posible nang walang anumang ngiti; na maraming mga mang-aawit, lalo na ang mga gumagamit ng madilim na timbre kapag kumakanta, ay umaawit ng lahat ng mga tunog na ang kanilang mga labi ay nakaunat, ganap na hindi pinapansin ang isang ngiti.

Sa panahon ng pagsasanay, ang isang ngiti ay mahalaga bilang isang kadahilanan na, anuman ang kalooban ng mang-aawit, ay may tonic na epekto sa estado ng katawan. Kung paanong ang isang pakiramdam ng kagalakan at kasiyahan ay nagdudulot ng ngiti at kislap sa mga mata, gayundin ang isang ngiti sa mukha at sa mga mata ay nakadarama ng kagalakan ng mag-aaral, na napakahalaga para sa tagumpay sa aralin. Ibinatay ni K. S. Stanislavsky ang kanyang pamamaraan ng mga pisikal na aksyon sa reverse na impluwensya ng mga kasanayan sa motor (trabaho ng kalamnan) sa psyche. Hindi nagkataon lamang na hiniling ng matatandang gurong Italyano na habang kumakanta at sa harap niya ay dapat ngumiti at gumawa ng "magiliw na mga mata." Ang lahat ng mga pagkilos na ito, ayon sa batas ng reflex, ay nagiging sanhi ng kinakailangang panloob na estado ng kagalakan at, tulad ng muscular composure, kinakabahan na kahandaan upang makumpleto ang gawain. Napakahalaga na gamitin ang mga ito para sa pagsasanay sa boses. Gayunpaman, ang mga panlabas na aspeto na ito, na napakahalaga mula sa punto ng view ng tagumpay ng aralin, ay maaaring gumanap ng isang negatibong papel kung sila ay magiging "naka-duty", sapilitan sa lahat ng mga kaso ng pag-awit. Dapat mong maalis ang mag-aaral mula sa kanila sa tamang oras, gamit ang lahat ng mga ito positibong panig, kung hindi man ay hindi mararamdaman ng mang-aawit sa entablado ang kinakailangang kalayaan ng mga kalamnan ng kanyang katawan, kaya kinakailangan upang maipahayag sa mga ekspresyon ng mukha at paggalaw ang kanyang kinakanta.

Mahalagang ipatupad ang lahat ng mga puntong ito sa pagtatatag mula sa pinakaunang mga aralin. Ito ay kinakailangan upang matiyak na ang mag-aaral ay natutupad ang mga ito. Ang mang-aawit ay madaling makayanan ang mga gawaing ito dahil ginagawa ang mga ito bago magsimula ang tunog, kapag ang atensyon ay libre pa rin sa mga gawain sa phonation. Ang buong punto ay ang guro ay walang sawang sumusubaybay at nagpapaalala sa mang-aawit tungkol sa kanila.

Isang dramatikong tenor, ang pinakamalakas sa matataas na boses ng lalaki, ang timbre ng boses na ito ay kadalasang matigas, asero, at ang tunog ay karaniwang direktang "laser". Ito ang kadalasang pinakamalakas na tunog ng boses. Ito rin ay nagkakahalaga ng pagdaragdag na ang isang tunay na dramatic tenor ay isang medyo pambihirang hayop, at ang mga tenor na ang kanilang mga boses ay kahawig ng mga battering rams ay karaniwang ipinanganak isang beses bawat siglo.

Mario Del Monaco (1915-1982), ayon sa maraming mga patotoo, ay may pinakamalakas, pinakamadilim na boses, malapit na sa isang baritone sa lalim ng tunog. Ang Monaco ay hindi kumanta ng halos liriko na mga bahagi, maliban kay Rudolf mula sa Puccini's La Bohème at Alfredo mula sa Verdi's La Traviata. Ang kanyang pinakamataas na tungkulin ay ang papel ni Othello sa opera ni Verdi na may parehong pangalan. Sa bahaging ito, ang boses ng Monaco ay naging malaya hangga't maaari, kasama ang lahat ng katangian nitong kapangyarihan.

Dio mi potevi "Otello" Verdi
Dito pinapayagan ng Monaco ang kanyang sarili na ipakita ang buong dynamic na hanay ng kanyang boses, mula sa isang medyo magaan at tahimik na tunog hanggang sa isang dumadagundong na forte sa dulo. Ito ay nagkakahalaga ng pagbibigay pansin sa kalinawan ng mga paglipat sa pagitan ng mga tala, sa lakas ng tunog ng boses, sa "direkta" nito sa sa mabuting paraan itong salita.

Di quella Pira "Trovatore" (The Troubadour) ni Verdi.
Ang sikat na "Stretta Manrico" kung saan ganap na malayang pumapasok si Mario sa itaas na C, tulad ng malayang kinakanta niya ang lahat ng medyo awkward na maiikling nota sa aria na ito, lahat ay tila tumpak at malinaw, ngunit sa pakiramdam na ang mang-aawit ay pupunta sa limitasyon ng kanyang mga kakayahan, na hindi naman ganoon. Ang mga mang-aawit tulad ni Mario Del Monaco ay tinawag ding tenore di forza.

Che gelida manina "La Boheme" ni Puccini. Sa aria na ito, sinisikap ng Monaco na maging liriko, na halos magtagumpay siya. Ngunit sa kasukdulan, sa itaas na C, ang kalikasan ng kanyang boses ay tumatagal.

Franco Corelli (1921-2003): Siya lamang marahil ang maaaring makipagkumpitensya sa Monaco sa mga tuntunin ng lakas ng tunog. Ang kanyang boses ay mas magaan, mas malambot, at kung kinakailangan, maaari itong gawing tunog ng Corelli na halos liriko. Bilang karagdagan sa mahusay na mga kakayahan sa boses, si Franco ang may-ari ng isang malalim na musikal, at hindi lamang musikal, kultura. Si Corelli ay naging isang alamat sa kanyang buhay. Ang kawili-wili ay, sa kabila ng dumadagundong na boses ni Franco, hindi siya kumanta ng Othello (ang dahilan, gaya ng inamin niya, ay ang bahaging ito ay tila sa kanya ay masyadong kinakabahan at mahirap sa sikolohikal), at isa sa mga paboritong bahagi ni Corelli ay si Rudolf mula sa La Bohème, ang kanyang ginawa ay higit na mas mahusay kaysa sa Monaco, at sa maraming liriko-dramatiko at liriko na mga tenor. Isa rin sa mga kahanga-hangang kakayahan sa boses ni Corelli ay ang makinis na deminuendo (unti-unting pagbaba sa dami ng tunog) sa matataas na nota, mula sa thunderous forte hanggang sa magaan na piano.

Ah, si ben mio. Di quella pira! "Troubadour"
Sa kabila ng katotohanan na ganap na ginampanan ng Monaco ang bahaging ito, sa palagay ko ay kinakanta ito ni Corelli nang mas malakas, mas emosyonal, mas banayad.

Che gelida manina "Bohemia".
Ang papel ni Rudolph, tulad ng nabanggit sa itaas, ay isa sa mga paborito ni Corelli.
Sa kabila ng lakas at lakas ng kanyang boses, kinakanta niya ang lahat nang may liriko hangga't maaari, kahit na ang kalikasan ay hindi maaaring balewalain, ang isang malaking boses ay isang malaking boses.

Celeste Aida "Aida" Verdi.
Sa pagbanggit kay Corelli, hindi maaaring hindi mahawakan ng isa ang kanyang napakagandang deminuendo. Sa pagtatapos ng pag-iibigan ni Radamès na "Sweet Aida", si Corelli ay gumawa ng isang makinis na deminuendo sa itaas na B, mula sa forte hanggang sa isang piano na halos hindi naririnig, habang ang boses ay hindi napupunta sa falsetto sa piano.

Aureliano Pertile (1885-1952): Taglay ang isang malaki, mahinhin, dramatikong boses, kinanta ni Aureliano Pertile ang halos buong repertoire ng tenor, mula kay Othello hanggang kay Arturo mula sa "The Puritans" (bagaman napilitan siyang kantahin ang huling bahagi ng isang tono na mas mababa kaysa sa nakasulat. ng kompositor).
Ang timbre ni Pertile ay tiyak; tinawag siya ng kanyang mga kontemporaryo na isang croaking tenor, dahil sa kanyang malupit, minsan kahit na tila hindi kanais-nais na boses. Ngunit ang mahusay na pamamaraan, musika, literal na katumpakan ng matematika sa pagganap, ay nakakalimutan mo ang tungkol sa ilang hindi kasiya-siyang mga nuances ng timbre. Karaniwan, pagkatapos makinig sa ilang mga bagay, ang isa ay nakakakuha ng impresyon na si Aureliano ay may boses na may pinakamarangal na tunog ng timbre.

Dio mi potevi "Otello" Verdi.
Sa gawaing ito, alinsunod sa mga tradisyon, malakas na kumanta si Pertile, ngunit kung minsan ay napupunta sa isang magaan na tunog, sa mga liriko na lugar.

Di quella pira "Trovatore"
Narito ang timbre ni Pertile ay napakalinaw na naririnig, pati na rin ang kanyang kalinawan at pagiging maalalahanin ng bawat parirala; ang libre at makapangyarihang mga upper note, na mayaman sa timbre, ay kahanga-hanga.

Mein Lieber Schwan "Lohengrin" Richard Wagner.
Sa bahagi ng Lohengrin, si Pertile ay kumakanta nang napakahina, liriko, sa piano, ngunit kung minsan ay lumalabas siya sa forte, na tila mas malakas dahil sa piano na nauuna dito.