Ilya Repin ay isa sa mga pinakadakilang pintor ng larawan sa sining ng mundo. Gumawa siya ng isang buong gallery ng mga larawan ng kanyang mga natitirang kontemporaryo, salamat sa kung saan maaari tayong gumawa ng mga konklusyon hindi lamang tungkol sa kung ano ang hitsura nila, kundi pati na rin kung anong uri ng mga tao sila - pagkatapos ng lahat, si Repin ay nararapat na ituring na isang banayad na psychologist na nakuha hindi lamang ang mga panlabas na tampok ng mga posing, ngunit din ang nangingibabaw na tampok ang kanilang mga character. Kasabay nito, sinubukan niyang i-distract ang kanyang sarili mula sa kanyang sariling saloobin patungo sa posing at upang maunawaan ang panloob, malalim na kakanyahan ng personalidad. Ito ay kagiliw-giliw na ihambing ang mga larawan ng mga sikat na kontemporaryo ng artist sa kanilang mga larawan.

Aktres na si Maria Fedorovna Andreeva

Si M. Gorky at M. Andreeva ay nag-pose para kay Repin. Finland, 1905

I. Repin. Larawan ng kompositor na si M. P. Mussorgsky, 1881. M. P. Mussorgsky, larawan

I. Repin. Larawan ni Leo Tolstoy, 1887, at larawan ng manunulat

Si Tatyana Sukhotina, anak ni Tolstoy, sa larawan at larawan ni Repin

Isang araw, ang ina ng aspiring artist na si Valentin Serov ay lumapit kay Repin na may kahilingan na makita ang trabaho ng kanyang anak. Sa makapangyarihang babaeng ito, nakita ni Repin ang mga tampok ng hindi sumusuko at mapagmataas na prinsesa na si Sofia Alekseevna. Matagal na siyang nabighani sa makasaysayang tema at nais niyang ipinta si Prinsesa Sophia sa bilangguan, ngunit hindi siya makahanap ng isang modelo, at pagkatapos ay natagpuan niya ang kanyang sarili.

Valentina Serova, ina ng artist, larawan. Sa kanan ay I. Repin. Prinsesa Sophia sa Novodevichy Convent, 1879

Valentina Serova sa larawan at larawan ni Repin

I. Repin. Larawan ng P. M. Tretyakov, 1883, at larawan ng may-ari ng gallery

I. Repin. Larawan ni A. F. Pisemsky, 1880, at larawan ng manunulat

I. Repin. Palumpon ng taglagas. Larawan ni Vera Ilyinichna Repina, 1892, at larawan ng anak na babae ng artist

Si I. E. Repin ay isa sa mga natitirang artista ng Russia sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo. Ang kanyang trabaho ay nagpapakilala sa pinakamataas na tagumpay ng pagpipinta ng mga Itinerant, na nagsusumikap na gawing maliwanag ang sining at malapit sa mga tao, na may kaugnayan, na sumasalamin sa mga pangunahing batas ng buhay. Hindi nakilala ni Repin ang "Art for art's sake." "Hindi ako maaaring makisali sa direktang pagkamalikhain," isinulat niya, "upang gumawa ng mga karpet mula sa aking mga pintura na humahaplos sa mata... umaangkop sa mga bagong uso ng panahon. Sa lahat ng aking hindi gaanong lakas, sinisikap kong ilarawan ang aking mga ideya sa katotohanan ; ang buhay sa paligid ko ay labis na nag-aalala sa akin, hindi pinapayagan ang kapayapaan, hinihiling niyang ilagay sa canvas."

Si Repin ang pinakadakilang realista. Ang kanyang sining, batay sa isang malalim na makatotohanang batayan, ay sumasagot sa malalaking unibersal na tanong na salamin ng panahon nito.

Si Repin ay ipinanganak noong 1844 sa lungsod ng Chuguev (Ukraine), sa pamilya ng isang magsasaka ng militar. Ang kanyang ama, isang pribado sa Chuguev Uhlan Regiment, ay nakikibahagi sa pangangalakal ng kabayo. Bilang isang bata, si Repin ay mahilig maggupit ng mga kabayo mula sa papel, na idinikit niya sa salamin ng bintana, na nagdulot ng inosenteng kasiyahan ng madla. Isang araw, ang pinsan ni Ilya, si Tronka, ay pumunta sa Repins para sa isang holiday at nagdala ng mga pintura. Walang katapusan ang kasiyahan ng maliit na Ilya nang makita niya kung paano, sa harap ng kanyang mga mata, ang kulay abong walang mukha na guhit ay naging isang makatas, iskarlata na pakwan na may mga itim na buto. Si Tronka ay nagbigay ng mga pintura kay Ilya, at mula noon ay hindi na siya nakipaghiwalay sa kanila, patuloy na gumuhit, kahit na sa panahon ng kanyang karamdaman.

Natanggap ni Repin ang kanyang paunang pagsasanay sa pagguhit sa paaralan ng mga topographer ng militar. Ngunit ang pangarap ng mataas na sining ay umakit sa kanya sa Academy of Arts. Nang siya ay naging 19, si Repin ay nakapunta sa St. Petersburg. Dito siya unang pumasok sa Drawing School ng Society for the Encouragement of Artists, at noong 1864 ay natanggap siya sa Academy.

Ang mga unang taon ng pag-aaral ay napakahirap para kay Repin. Nakaranas siya ng matinding kahirapan at kalaunan ay naalala ang oras na ito: "Upang mamatay sa gutom, itinapon ko ang aking sarili sa lahat ng uri ng trabaho - pininturahan ko ang mga bubong na bakal sa mga bahay, pininturahan ang mga karwahe at maging ang mga balde na bakal." Ang mga magulang ay hindi makakatulong, dahil sila mismo ay lubhang nangangailangan.

Sa kabila ng lahat ng kahirapan, nag-aral ng mabuti si Repin. Pinagkadalubhasaan ang mga pangunahing kaalaman ng artistikong kasanayan sa Academy, si Repin ay umunlad bilang isang artista at mamamayan lalo na sa ilalim ng impluwensya ng mga pambihirang tao sa sining tulad ng Stasov at Kramskoy. Malapit na sinundan ni Kramskoy ang mga tagumpay ng batang artista, nakipag-usap sa kanya tungkol sa sining, tungkol sa buhay, at pinayuhan siyang magpinta ng higit pa mula sa buhay. Sa ilalim ng impluwensya ni Kramskoy, kasama ang pagkumpleto ng ipinag-uutos na mga takdang-aralin sa akademya sa mga paksang mitolohiya at makasaysayang, marami ring isinulat si Repin sa mga paksa mula sa nakapaligid na buhay. Marami akong pinag-aralan sa pamamagitan ng pagpipinta ng mga larawan ng mga kamag-anak at kaibigan. Ngunit kahit na noon, habang nasa Academy pa rin, siya ay naglihi at nagpinta ng engrandeng canvas na "Barge Haulers on the Volga," na agad na inilagay ang batang artista sa isang par sa mga sikat na Russian masters.

Ang canvas na "Barge Haulers on the Volga" sa akademikong eksibisyon noong 1873 ay naging isang kaganapan sa pampublikong buhay. Ang artist ay tila magagawang isama ang malalaking ideya ng kanyang panahon sa isang simpleng pagpipinta ng genre, na lumilikha ng isang monumental na gawain.

Noong 1871, nagtapos si Repin mula sa Academy of Arts na may Great Gold Medal, na natanggap para sa isang programmatic work sa isang partikular na paksa, "The Resurrection of Jairus's Daughter." Nakatanggap din siya ng karapatang magretiro sa ibang bansa upang mapabuti ang kanyang kakayahan. Siya ay gumugol ng 3 taon sa ibang bansa, at bumalik sa kanyang tinubuang-bayan, Chuguev, nang maaga sa iskedyul. Dito gumagana nang husto at mabunga si Repin.

Kahit na habang nagtatrabaho sa mga imahe para sa pagpipinta na "Barge Haulers on the Volga," ang artist ay maraming iniisip tungkol sa hindi patas na istraktura ng buhay, tungkol sa kahirapan at kakulangan ng mga karapatan ng mga manggagawa. Nagsimula akong makinig sa mga rebolusyonaryong ideya na aktibong lumulutang sa lipunan noong panahong iyon. Sa ilalim ng impluwensya ng mga ideyang ito, lumikha si Repin ng maraming mga gawa sa paksang ito.

Si Repin ay nabuhay ng mahabang buhay. At ang bawat minuto nito ay nakatuon sa pagkamalikhain. Nagpinta siya ng mga portrait at painting sa makasaysayang at pang-araw-araw na paksa. Sa kanyang katandaan, labis niyang pinaghirapan ang kanyang kamay kaya nagsimula itong matuyo. Pagkatapos ay natutunan ni Repin na hawakan ang isang brush sa kanyang kaliwang kamay - hindi siya mabubuhay nang walang pagsusulat.

Napakahalaga rin ng kanyang aktibidad bilang guro. Nagturo si Repin sa Academy of Arts. Sumulat din siya ng isang mahuhusay na libro ng mga memoir, "Distant Close."

Mula noong 1900, nanirahan si Repin sa Penaty dacha sa Kuokkala at unti-unting lumayo sa masining na buhay. Pagkatapos ng rebolusyon, ang bayan ng Kuokkala ay nanatili sa ibang bansa, sa Finland. Sa una, binisita pa rin siya ng mga artistang Ruso, ngunit sa paglipas ng mga taon ay humina ang koneksyon na ito.

Masakit na naranasan ni Repin ang kanyang paghihiwalay sa buhay at patuloy na interesado sa mga kaganapan sa Russia. Talagang gusto niyang bumalik, ngunit ang kanyang anak na si Vera ay tiyak na tutol dito, at bukod pa, pinigilan siya ng sakit. Noong Setyembre 29, 1930, namatay siya.

Napakahusay ng malikhaing pamana ni Repin. Ang katanyagan ng artista sa mundo ay hindi humina sa mga nakaraang taon, dahil ang kanyang trabaho ay palaging malapit at naiintindihan ng mga tao.

Ivan the Terrible at ang kanyang anak na si Ivan (1885)

Ivan the Terrible at ang kanyang anak na si Ivan (1885) - fragment

Pag-aresto sa isang Propagandista (1878)

Matagal at masakit na nagtrabaho si Repin sa pagpipinta na ito. Ang naarestong propagandista ay napalibutan sa isang poste sa kubo, kung saan natagpuan niya ang kanyang sarili nang harapan sa kanyang mga kaaway. Ang kanyang mga kamay ay mahigpit na nakatali, at siya ay hawak ng isang saksi. Sa malapit ay isang sotsky (sa maharlikang nayon ng Russia, isang magsasaka na hinirang upang tumulong sa pulisya ng nayon). Sa kaliwa sa bangko ay nakaupo, ayon kay Repin, "isang lokal na innkeeper o isang factory worker at diretsong nakatingin sa bilanggo. Siya ba ay isang informer?" Ang taong nakatayo sa bintana at, sa likod ng kanyang mga kamay, nakatingin sa propagandista, ay maaari ding maging isang informer - ito marahil ang may-ari ng kubo. May bailiff na nakatayo sa pinto sa kanan, nagbabasa ng mga papeles na kalalabas lang sa isang maleta. Ang tiktik ay yumuko nang obsequiously sa ibabaw ng opisiyal ng batas, na sinusundan ng isa pa - triumphantly pagpapalawak ng kanyang kamay sa isang bungkos ng mga libro. May isang batang babae sa pintuan; Siya lamang ang nakikiramay sa propagandista at tinitingnan ang tiktik na may pag-aalala...

At ang propagandista?..Hindi siya makakatakas sa kamay ng mga maharlikang tambay. Handa na siya sa katotohanang maya-maya ay darating ang araw na siya ay huhulihin at itatapon sa bilangguan. At gayon pa man kung gaano kahirap tanggapin ito! Alam niyang hindi siya nag-iisa, may papalit sa kanya. Gaano kalakas at determinasyon ang nasa kanyang mukha, na may pagkapoot na tinitingnan niya ang kanyang mga kaaway!

Kung isasaalang-alang natin ang larawan mula sa isang modernong pananaw, kung gayon ang isang ganap na naiibang pang-unawa sa larawan ay posible, dahil ang mga resulta ng rebolusyon ay malayo sa pagiging kasing-rosas na naisip ni Repin at ng kanyang mga taong katulad ng pag-iisip noong panahong iyon. Ngunit pagkatapos ay ibang oras at sinusuri namin ang larawan batay dito.

Mga tagahakot ng barge sa Volga (1870-73)

Ang ideya para sa pagpipinta ay nagmula kay Repin nang, habang naglalakad sa kahabaan ng Neva, nakita niya ang isang grupo ng mga tagahakot ng barge na humihila ng barge. At noong tag-araw ng 1870, siya, kasama ang iba pang mga artista, ay nagpunta sa Volga, kung saan natagpuan niya ang kanyang sarili sa kapal ng buhay ng mga tao. Pinagmasdan niya ang mga tagahakot ng barge, ang kanilang pagsusumikap, nakilala sila at naisip ang kanyang hinaharap na larawan. Hanggang sa katapusan ng kanyang mga araw, hindi niya makalimutan ang maraming mga tagahakot ng barge, at higit sa lahat ang defrocked na pari na si Kanin, na inilagay niya sa pinuno ng barge hauler gang.

Bangko ng Volga. Ang walang katapusang kalawakan ng Volga, napakalalim na kalangitan, maalinsangan na araw. Ang usok ng bapor ay kumakalat sa malayo, malayo, sa kaliwa, mas malapit, ang layag ng isang maliit na bangka ay nagyelo... Ang mga tagahakot ng barge ay naglalakad nang mabagal, mabigat sa mamasa-masa na mababaw. Gamit ang mga leather na strap, humihila sila ng mabigat na barge. Sa unang hanay ay ang mga katutubong tagahakot ng barge: ang pantas at pilosopo, ayon kay Repin, Kanin at ipinares sa kanya ang parehong makapangyarihang bayani, lahat ay tinutubuan ng buhok. Sa likod nila, si Ilka ang marino ay yumuko nang malungkot sa lupa at hinila ang kanyang tali. Ang malakas, determinado, batikang mandaragat na ito ay mukhang nagtatampo at walang kwenta nang direkta sa manonood. Ang pagsunod sa kanya, ang mapanglaw na naninigarilyo ng isang tubo at hindi nag-abala sa kanyang sarili sa labis na pagsisikap, isang mahabang barge hauler sa isang sumbrero, tulad ng isang poste, mahinahon na naglalakad. Ngunit si Larka sa isang pink na tattered shirt ay isang mainipin, malikot na batang lalaki na halos malunod nang mahulog sila ng kapatid ni Repin sa ilalim ng gulong ng isang bapor. Nagsisimula pa lamang siya sa kanyang buhay bilang isang barge hauler, ngunit kung gaano kalaki ang apoy at sigasig na mayroon siya, kung gaano kagalit ang kanyang mga mata, kung gaano kataas ang kanyang ulo - hindi siya natatakot sa anumang bagay, kahit na siya ang pinakabata sa lahat! At sa likod ng Stall ay isang matandang lalaki, matipuno, malakas, nakasandal sa balikat ng kanyang kapitbahay at nagmamadaling punuin ang kanyang tubo habang siya ay pupunta; at pagkatapos ay isang retiradong sundalo na naka-boots, pagkatapos ay tumingin ang isang malaking balbas na barge hauler sa barge... At ang huling matandang lalaki lamang ang napagod, ibinaba ang kanyang ulo, at sumabit sa strap.

Labing-isang tao... Napapaso sa araw ang mga mukha, kayumanggi-pula, maiinit na kulay ng pananamit, mababaw na buhangin, mga pagmuni-muni ng sinag ng araw sa ilog... At ang larawan ay napakalawak ng pagkakabuo na nakikita ng manonood ang bawat tagahakot ng barge nang paisa-isa. , with the special features of his character and how would read the story of his life and at the same time ang buhay ng buong barge gang.

Ang monumental na gawaing ito ay gumawa ng magandang impresyon sa mga manonood nang ito ay ipinakita sa isang akademikong eksibisyon noong 1873 at naging isang pampublikong kaganapan.

Prinsesa Sofya Alekseevna (1879)

Ang unang pagpipinta ni Repin sa isang makasaysayang tema. Si Sophia ay isang malakas na tao na may hindi matitinag na karakter. Pinagsama niya ang pagnanasa sa kapangyarihan, statesmanship, edukasyon at kultura, at sa parehong oras, "magsasaka", walang pigil na kabastusan at kalupitan.

Inilarawan ni Repin si Sophia sa Novodevichy Convent, sa selda kung saan siya nakulong noong 1697 para sa pag-oorganisa ng isang pagsasabwatan at paglahok sa pag-aalsa ng Streltsy laban kay Peter I.

Nakatayo sa bintana ang prinsesa, nakasandal, nakalugay ang buhok, nakakrus ang mga braso sa dibdib, natalo ngunit hindi natalo. Ang kanyang mga mata ay kumikinang nang walang kapantay at masama sa kanyang maputlang mukha, ang kanyang mga labi ay nakadikit, ang kanyang buhok ay magulo. Sa kanyang huling lakas ay pinipigilan niya ang walang kapangyarihang galit at poot na bumalot sa kanya, na nakasulat sa kanyang magaspang at pangit na mukha. Si Sophia ay nagbibigay ng impresyon ng isang tigress na nakakulong sa isang bakal na kulungan... Ang batang asul na dalaga ay malungkot at naguguluhan na tumingin kay Sophia. Sa malapit, sa likod ng mga rehas ng bintana, ay ang ulo ng isang nakabitin na mamamana.

Ang mahina, madilim na liwanag na bumubuhos mula sa barred window ay nagpapataas ng masakit na mood ng larawan.

Prusisyon ng Krus sa Kursk Province (1883)

Inilarawan ni Repin sa pagpipinta ang pagdadala ng mapaghimalang icon sa lugar kung saan, ayon sa alamat, ang mahimalang pagpapakita nito sa mga mananampalataya ay naganap sa isang pagkakataon.

Sa isang mainit na hapon, ang isang masikip na prusisyon ay gumagalaw nang taimtim at magarbong kasama ang isang malawak na maalikabok na kalsada na sumusunod sa icon. May talentong inilarawan ni Repin ang mainit na init na nagpatuyo sa lahat ng bagay sa paligid, ang nakasisilaw na sinag ng araw at ang gintong balabal ng diakono na kumikinang sa araw, ang pag-indayog ng dagat ng tao sa ulap ng maalikabok na mainit na hangin. Naglalarawan sa karamihan, lumikha si Repin ng isang buong gallery ng mga matingkad na larawan ng mga kinatawan ng iba't ibang klase ng lipunan at mga klase ng post-reform na Russia. Ang pagpapatuloy ng mga tradisyong nag-aakusa nina Fedotov at Perov, inilalarawan ni Repin ang "mga panginoon ng buhay" bilang mayabang, mapagmataas, tuso, mapang-uyam, malayo sa icon na "mapaghimala". Ang mga ito ay kaibahan sa mga larawan ng mga simpleng disadvantaged, may sakit na mga tao, na ipinakita ng artist na may malaking init at pakikiramay - taos-puso, tapat, na may dalisay na kaluluwa at maliwanag na pag-iisip. Inaasahan nila ang paggaling ng icon mula sa isang malubhang karamdaman, mula sa walang pag-asa na materyal na pangangailangan, at ang katuparan ng mga pag-asa at adhikain.

Leo Tolstoy sa bakasyon sa kagubatan (1891)

Ang Mahiyain na Munting Magsasaka (1877)

Hindi Inasahan (1884)

Inilarawan ng artista sa akda ang hindi inaasahang pagbabalik sa pamilya ng isang desterado na rebolusyonaryo.

Ang silid ng isang mahirap, matalinong pamilya. Busy ang lahat. Ang lola ay nananahi o nagniniting ng isang bagay, ang ina ay tumutugtog ng piano, ang mga bata ay naghahanda ng kanilang takdang-aralin. At biglang bumukas ang pinto at pumasok ang isang lalaki sa kwarto. Nakasuot siya ng maitim na kapote ng magsasaka, isang sumbrero sa kanyang mga kamay, ang kanyang mukha ay walang katapusan na pagod at sa parehong oras ay nagagalak at nababalisa - matatanggap ba nila siya sa anumang paraan? Dumiretso siya sa kanyang ina. Hindi namin nakikita ang kanyang mukha, hindi namin nakikita kung anong mga mata ang tinitingnan niya ang kanyang anak, ngunit ang kanyang buong pigura sa isang itim na damit, ang kanyang kamay ay bahagyang nakapatong sa upuan, nagmumungkahi na nakilala niya ang kanyang anak, na sa kanyang kaluluwa. lagi siyang naghihintay sa kanya. Ngayon ang kanyang nalilito at natutuwang asawa ay susugod sa kanya. Nakilala rin siya ng batang lalaki, lahat ay umabot sa kanya, at ang batang babae ay mukhang natatakot, mula sa ilalim ng kanyang mga kilay - hindi niya naaalala ang kanyang ama. Ang katulong ay nakatayo pa rin sa pintuan, pinapasok ang isang lalaki - isang tapon na naalala, ngunit "hindi inaasahan" sa pamilya... Araw ng tag-araw sa labas. Nagkalat na liwanag sa mala-bughaw-berde na wallpaper, sa lilac na damit ng dalaga, sa sahig... Puno ng liwanag ang silid, hangin, sariwa at malinaw ang pagpipinta.

Ang larawan ay hindi nangangailangan ng anumang paliwanag - lahat ng nasa loob nito ay malinaw, mahalaga, at totoo. Malugod siyang tinanggap ng mga manonood, masigasig, at may pang-unawa.

Palumpon ng Taglagas (Anak na babae na si Vera) - (1892)

Pahinga (Larawan ng Asawa ng Artista) (1892)

Larawan ni L.N. Tolstoy (1887)

Sumulat si Repin kay L.N. Tolstoy nang maraming beses. Ngunit ang pinakamatagumpay sa lahat ay ang larawang ipininta noong 1887, sa Yasnaya Polyana, sa loob lamang ng tatlong araw. Ang larawang ito ay kabilang sa pinakamahusay na mga larawan ng Tolstoy at napakapopular.

Inilalarawan ang manunulat na nakaupo sa isang upuan, na may hawak na libro. Tila saglit lang siyang nag-angat ng tingin mula sa kanyang ginagawa at muling sumisid sa pagbabasa. Nakuha ng artist si Tolstoy nang simple at natural, nang walang kaunting pag-pose. Napaka-relax ng postura ng manunulat.

Mabagsik, matalim na mga mata, balbon, galit na nakakunot na mga kilay, isang mataas na noo na may matalim na tupi - lahat ay nagpapakita kay Tolstoy ng isang malalim na nag-iisip at tagamasid ng buhay sa kanyang taimtim na protesta laban sa lahat ng kasinungalingan at kasinungalingan. Ang mukha ni Tolstoy, lalo na ang kanyang noo, ay pininturahan ng kahanga-hangang kaplastikan. Ang nagkakalat na liwanag na bumabagsak sa mukha ay nagpapakita ng bukol na umbok nitong malaking noo at binibigyang-diin ang anino ng malalim na mga mata, na mula rito ay nagiging mas mahigpit at mabagsik. Ang pagbubunyag ng karakter ng manunulat, na binibigyang-diin ang kanyang kahalagahan sa lipunan, gayunpaman, hindi nire-ideal ni Repin si Tolstoy, hindi sinubukan na palibutan siya ng isang aura ng pagiging eksklusibo. Ang buong hitsura at kilos ni Tolstoy ay mariin na simple, karaniwan, araw-araw, at sa parehong oras ay malalim na makabuluhan at indibidwal. Isang purong Ruso na mukha, mas katulad ng isang magsasaka kaysa sa isang maharlikang ginoo, pangit, na may hindi regular na mga katangian, ngunit napaka makabuluhan at matalino; isang angkop, proporsyonal na pigura, kung saan makikita ng isang tao ang kakaibang biyaya at libreng pagiging natural ng isang mahusay na pinag-aralan na tao - ito ay isang katangian ng hitsura ni Tolstoy, na ginagawang hindi siya katulad ng iba.

Ang larawan ay ipininta sa isang napakahigpit, mahigpit na pilak-itim na palette: isang itim na blusa na dumadaloy sa malambot na mga fold, isang itim na pinakintab na upuan na may isang pilak-puting liwanag na nakasisilaw dito, mga puting sheet ng isang bukas na libro, bahagyang magaspang sa texture. At tanging ang mukha at bahagyang mga kamay ang lumalabas mula sa pangkalahatang tono na ito.

Sa pagtingin sa mukha ni Tolstoy, sa kanyang mabigat, pagod na mga kamay, hindi mo sinasadyang isipin siya hindi lamang sa kanyang mesa, na may isang libro sa kanyang mga kamay, kundi pati na rin sa bukid, sa likod ng araro, sa pagsusumikap.

Larawan ni M. Mussorgsky (1881)

Sa simula ng 1881, nalaman ni Repin ang malubhang sakit ng kahanga-hangang kompositor na si Modest Petrovich Mussorgsky. Sinamba siya ni Repin, minahal siya, hinangaan ang kanyang musika. Si Mussorgsky ay nasa ospital ng militar ng Nikolaev na sumasailalim sa paggamot. Dumating si Repin sa ospital upang makita ang kompositor, na tuwang-tuwa nang makita ang artista.

Si Mussorgsky ay nakaupo sa isang upuan na nakasuot ng Russian embroidered shirt at isang robe na may crimson velvet lapels. Ang araw ng Marso ay mapagbigay na nagpapaliwanag sa silid ng ospital, ang pigura, ang mukha ni Mussorgsky. Bigla itong naging malinaw kay Repin: ito ang dapat isulat. Nagdala siya ng mga pintura, umupo sa mesa at nagsimulang magpinta ng isang larawan. Pagkatapos ng tatlong maikling session, natapos ang portrait.

Hindi itinago ng artista ang mga bakas ng isang malubhang sakit, na nag-iwan ng hindi maalis na marka sa buong hitsura ni Mussorgsky. Sa kahanga-hangang pagiging natural, ipinakita ni Repin ang isang mukha na namumugto dahil sa karamdaman, ang mga mata ay dumidilim na parang kupas, at malambot at gusot na buhok. Personal na nararamdaman ng manonood ang may sakit na laman ng tao at nakikita na ang mga araw ng kompositor ay bilang na. Ngunit sa likod ng lahat ng ito, ang malungkot na mga mata na nakakaunawa sa lahat ay napakalinaw na nakikita, kasing linaw ng tubig sa bukal; Ang kanyang mataas, bukas na noo at parang bata, mapagkakatiwalaang mga labi ay nakakaakit ng pansin. At ito ay hindi na isang may sakit, kupas na tao na lumilitaw sa harap ng kanyang mga mata, ngunit isang tao ng isang malaking kaluluwa at isang mabait na puso, malalim, maalalahanin, na may malawak, kabayanihan na kalikasan.

Pagkalipas ng dalawang linggo, namatay si Mussorgsky. Ang kanyang larawan, na nakabalot sa itim na tela, ay nakatayo sa ika-siyam na eksibisyon sa paglalakbay.

Larawan ng P.M. Tretyakov (1880)

Noong una ay tumanggi si P.M. Tretyakov na mag-pose; hindi niya nais na makilala siya ng mga bisita sa eksibisyon sa pamamagitan ng paningin. Ngunit kumbinsido si Repin na si Tretyakov, bilang isang kahanga-hangang tao, isang patriot, ang tagalikha ng unang pambansang art gallery, ay dapat kilalanin sa pamamagitan ng paningin.

Ipininta ng artist si Tretyakov sa kanyang karaniwang itim na frock coat, sa karaniwang pose, nang, habang ang kanyang kanang kamay ay nakahawak sa kanyang kaliwa sa balikat, si Tretyakov ay nakikinig nang mabuti at maingat sa artist - binisita niya ang Repins halos tuwing Linggo.

Protodeacon (1877)

Ang isa sa mga kahanga-hangang larawan ng panahon ng Chuguev ay ang larawan ng Chuguev protodeacon na si Ivan Ulanov, isang lasenggo at matakaw. Sa larawang ito, si Repin ay naging miyembro ng Association of Travelling Art Exhibition.

Inilagay ni Repin sa larawan ang kanyang ideya ng ilang mga espirituwal na tagapagturo kung saan walang natitira sa espirituwal. Ito marahil ang dahilan kung bakit naging kapani-paniwala ang imahe ng protodeacon. Lahat ng tungkol sa kanya - isang mataba, malabo na mukha na may kahanga-hanga, mabigat na hitsura ng maliliit na mata na namamaga ng taba, isang matarik na arko ng malalawak na kilay, isang malaki, di-hugis na ilong na nakasabit sa isang animal na bibig, isang corpulent figure na may napakalalim. tiyan kung saan nakapatong ang isang maikli ang daliri na malakas na kamay - naglalantad ng isang magaspang, primitive, ngunit malakas at hindi sumusukong kalikasan, malayo sa mga mithiin ng Kristiyano, mula sa pag-aayuno at pagpapakumbaba, na puno ng lahat ng makasalanang pag-iisip at makalupang pagnanasa.

Sadko (1873)

Ipininta ni Repin ang larawang ito sa Paris, kung saan labis niyang na-miss ang kanyang tinubuang-bayan, tila sa kanya na sa pagpipinta na "Sadko" ay ipinahayag niya ang pananabik na ito.

Si Sadko ay isang mayamang panauhin; sa ilalim ng dagat ay pumili siya ng isang nobya para sa kanyang sarili. Dumaan sa kanya ang mga dilag na Italyano, Espanyol, Griyego, Pranses... Ngunit walang mga dilag na maihahambing sa babaeng Ruso - ang maitim na buhok na babaeng tinitingnan ni Sadko.

Hiniling ni Repin sa kanyang kaibigan na si Stasov na magpadala sa kanya mula sa Russia ng isang epiko tungkol kay Sadko, isang libro tungkol sa mga costume mula sa iba't ibang panahon, at maraming mga guhit ng mga halaman sa dagat at isda hangga't maaari. Ipinapadala sa kanya ni Stasov ang lahat ng hinihiling niya. Pinag-aaralan ni Repin ang mga materyales, gumagawa ng mga sketch, nagsusulat ng mga etudes...Nang dumating ang artist na si V. Vasnetsov sa Paris, hinikayat siya ni Repin na magpose para kay Sadko. Sa pamamagitan ng pagkakataon, nakuha niya ang isang fur coat na may kwelyo ng fox at sumbrero ng boyar mula sa asawa ng isang bumibisitang mangangalakal. Ang sketch ay naging mahusay! Maganda rin ang pagkakasulat ng kaharian sa ilalim ng dagat - mga halamang dagat, halimaw, isda, maberde na tubig, lahat ay natatakpan ng sikat ng araw. Ipininta ni Repin ang seabed mula sa buhay sa sikat na Parisian aquarium. Siya ay nagtrabaho sa larawan sa loob ng mahabang panahon, hindi niya gusto ang lahat, patuloy siyang nagnanais ng iba. Kaya natapos ko ito, na may pag-iisip na ang larawan ay isang kabiguan. Kung ito man ay ang madla ang maghusga.

Tutubi (1887)

Ang pagpipinta na ito ay kinomisyon mula sa artist na may kaugnayan sa sentenaryo ng Konseho ng Estado. Ang utos ay maharlika, at hindi siya makatanggi. Para sa isang malaking multi-figure painting (higit sa animnapung tao) isang napakaikling oras ang ibinigay. Hindi niya nakayanang mag-isa, kaya inanyayahan ni Repin ang dalawa sa kanyang mga mag-aaral - sina Kustodiev at Kulikov. Ang pagpipinta, gaya ng naisip ni Nicholas II, ay dapat na ilarawan ang sandali na katatapos lang basahin ni Nicholas II ang diploma at ang mga kalihim ay naghahatid ng mga medalya sa anibersaryo sa mga miyembro ng konseho.

Si Repin mismo ay dumalo sa pulong ng Konseho upang magpinta ng mga larawan ng lahat ng mga miyembro ng konseho mula sa buhay, sa mga poses na nais ng artist na ilarawan sila. Sa simula ng 1904, ang pagpipinta ay handa na at ipinakita sa loob ng ilang araw sa palasyo. Ang mga dignitaryo na nagsuri sa kanya ay tumugon nang mabuti, na nabulag ng kanilang sariling kahalagahan. Hindi nila napansin kung gaano kapansin-pansing napansin at inihayag ng artista ang tunay na katangian ng lahat ng “kinatawan ng bayan.”

Ito ang huling makabuluhang pagpipinta na ipininta ni Repin.

Gabi (1882)

Muling Pagkabuhay ng Anak na Babae ni Jairus (1871)

Ito ay isang pangwakas na gawaing pang-akademiko sa isang partikular na paksa. Napakahirap sumulong, at pagkatapos ng "Mga Barge Haulers" ay tuluyan na itong tumigil. Ang kaluluwa ay hindi umibig sa tema ng mitolohiya at iyon lang! Gusto pa niyang umalis sa Academy para hindi maipinta ang larawang ito. Gayunpaman, pinigilan ako ng aking mga kasama. At pinayuhan ni Kramskoy: "Hanapin ang iyong sariling interpretasyon ng balangkas..."

At sinubukan ni Repin, nahulog sa kawalan ng pag-asa at nagsulat muli. O baka makalimutan ang katotohanan na ang balangkas ay ebanghelyo, gaya ng sinabi ni Kramskoy? At biglang isang araw ay nagising si Repin: upang magsimula sa isang ganap na bagong paraan! Naalala niya kung paano namatay ang kanyang kapatid na si Ustya at kung paano ito nagulat sa kanyang buong pamilya. At kaya walang awang binura ni Repin ang lahat ng nasa canvas sa loob ng apat na buwan at nagsimulang muli. Buong araw akong nagtatrabaho, hindi ko namalayan ang oras. Tila nakaramdam na naman siya ng matinding pagkabigla mula pagkabata - ang pagkamatay ng kanyang kapatid na babae. Pagsapit ng gabi, ang larawan, ayon kay Repin, ay lubhang kahanga-hanga na ang isang panginginig ay dumaloy sa kanyang gulugod. At sa bahay sa gabi ay hindi siya mapakali at patuloy na hinihiling sa kanyang kapatid na gumanap bilang Beethoven. Dinala siya ng musika sa studio, sa pagpipinta.

Ang larawan ay naipinta na ngayon nang madali at may inspirasyon. Nakalimutan ni Repin ang tungkol sa kompetisyon, tungkol sa Academy. Ang kuwento ng Ebanghelyo ay puno ng mahalaga, tunay na nilalaman para sa kanya. "Nagsulat" lamang siya ng kalungkutan ng tao at, kasama ng kanyang mga magulang, naranasan ang pagkamatay ng kanilang anak na babae. Dito sila nakatayo sa gilid, sa takipsilim ng silid, sunud-sunuran, nagdadalamhati. Sa sandaling iyon ay pumasok si Kristo sa silid. Lumapit siya sa kamang pinagpahingahan ng dalaga. Natutulog daw siya. Isang makabagbag-damdamin, maamong mukha, manipis na mga bisig na nakatiklop sa dibdib. Ang mga lampara ay nasusunog sa ulo, ang kanilang madilaw-dilaw na pagkutitap ay nagpapaliwanag sa dalaga at kay Kristo, na nahawakan na ang kanyang kamay. Ngayon isang himala ang mangyayari - hindi ito maaaring hindi mangyari: ang mga magulang ng batang babae ay tumitingin kay Kristo nang labis, na may labis na pagdurusa ng pag-asa.

Ang pagpipinta ay masigasig na tinanggap ng publiko; ang mga tagahanga ay nagsiksikan sa paligid ng pagpipinta na ito sa unang paglalakbay na eksibisyon. Nakatanggap si Repin ng Big Gold Medal para dito sa pagtatapos ng Academy.

Ang mga Cossack ay sumulat ng isang liham sa Turkish Sultan (1885)

Isang araw noong tag-araw ng 1878 sa Abramtsevo, nagsimula ang isang pag-uusap sa mga kaibigan tungkol sa sinaunang Zaporozhye. Binasa ng mananalaysay na si N.I. Kostomarov ang isang liham na isinulat noong ika-17 siglo ng Zaporozhye Cossacks sa Turkish Sultan bilang tugon sa kanyang matapang na panukala na lumipat sa pagkamamamayan ng Turko. Napakapilyo ng sulat, nakasulat nang napakamot, na literal na humagalpak sa tawa ang lahat. Natuwa si Repin at nagpasyang magpinta ng larawan sa paksang ito.

Bumisita si Repin sa mga lugar kung saan dating Zaporozhye Sich. Nakilala niya ang mga kaugalian ng mga lokal na Cossacks, sinuri ang mga sinaunang kuta, at naging pamilyar sa mga costume ng Cossack at mga gamit sa bahay. Marami akong ginawang sketch at sketch. At sa wakas natapos na ang larawan.

Ang araw ay namamatay, ang usok ng mga apoy ay kumukulot, ang malawak na steppe ay umaabot sa malayo, malayo. At ang mga freemen ng Zaporozhye Cossack ay nagtipon sa paligid ng mesa upang magsulat ng tugon sa Turkish Sultan. Ang isang klerk ay nagsusulat, isang matalinong tao at iginagalang sa Sich, ngunit lahat ay nagsusulat - lahat ay gustong magkaroon ng kanilang sasabihin. Ang ataman ng buong hukbo ng Zaporozhye, si Ivan Serko, ay yumuko sa klerk. Siya ay isang sinumpaang kaaway ng Turkish Sultan, higit sa isang beses siya ay pumunta sa Constantinople at "nagbuga ng napakalaking usok doon na ang Sultan ay bumahing, na parang nakasinghot siya ng tabako na may gadgad na salamin." Siya na marahil ang nagsabi ng isang malakas na salita sa pangkalahatang pagtawa, inilagay ang kanyang mga kamay sa kanyang mga balakang, nagsindi ng tubo, at sa kanyang mga mata ay naroon ang halakhak at sigasig ng isang lalaking handang kumilos. Sa malapit, nakahawak sa kanyang tiyan gamit ang kanyang mga kamay, tumatawa ang isang makapangyarihang gray-moustached Cossack sa isang pulang zhupan - tulad ni Taras Bulba. Dahil sa pagod sa kakatawa, napasandal ang lolo sa mesa na may noo sa noo. Sa tapat, sa isang nakabaligtad na bariles, ay isang malapad na balikat na Cossack - likod lamang ng kanyang ulo ang nakikita, ngunit tila maririnig ang kanyang dumadagundong na tawa. Ang isang kalahating hubad na Cossack ay ninanamnam ang malakas na mga salita ng ataman, at ang isa pa, itim na bigote, sa isang sumbrero na may pulang tuktok, ay hinampas ang kanyang kamao sa kanyang likod sa tuwa. Nakangiti ang isang payat, guwapong binata sa mayaman na damit - hindi ba ito si Andriy, ang anak ni Tarasov? isang batang mag-aaral na pumipiga sa karamihan, ngumisi, tumingin sa sulat; sa likod niya ay isang bayani na nakaitim na balabal na may benda sa ulo...

At ang buong pulutong na ito, ang buong pagtitipon ng Zaporozhye na "mga kabalyero", ay nabubuhay, gumagawa ng ingay, tumatawa, ngunit sa unang tawag ng kanilang pinuno ay handa silang isuko ang lahat, pumunta sa kaaway at ibigay ang kanilang mga kaluluwa para sa Sich, dahil para sa bawat isa sa kanila ay walang mas mahal kaysa sa amang bayan at Wala nang mas sagrado kaysa sa pakikipagkaibigan.

Sa hindi mapigil na pagtawa ng mga Cossacks sa malupit na kaaway bago ang labanan, ipinakita ni Repin ang kabayanihan, kalayaan, matapang at pakikipaglaban.

Glinka sa panahon ng komposisyon ng opera Ruslan at Lyudmila (1887)

Sa tulay sa Abramtsevo (1879)

Nadya Repina (1881)

Nicholas II (1903)

Pagdating nina Tsars John at Peter Alekseevich sa Semyonovsky Amusement Court

Pagtanggal ng isang recruit (1879)

Ukrainian hut (1880)

Si Repin ay isang artista na may malawak na malikhaing interes at maraming talento. Sa walang katapusang pag-ibig sa buhay at sa hindi mauubos na kayamanan ng mga pagpapakita nito, sinubukan niyang yakapin sa kanyang trabaho ang maraming aspeto ng katotohanan sa kanyang paligid. Ngunit ang paksa ng kanyang pinakamalapit na atensyon ay palaging nananatiling lalaki. Kaya naman si Repin ay isang first-class na portrait na pintor. Ang lalim ng pagtagos sa karakter ng taong inilalarawan, ang pang-unawa ng isang tao, ay hindi lamang sa natatanging pagka-orihinal ng kanyang pagkatao; ngunit kahit na sa social conditioning nito, kapansin-pansing pagkakahawig ng portrait at, sa wakas, mahusay na kasanayan sa pagpipinta technique, ginawa si Redin na isa sa pinakamalaking portrait painters noong ika-19 na siglo.

Ang portraiture ni Repin ay isang bagong yugto sa pagbuo ng Russian portraiture, pagkumpleto ng trabaho sa lugar na ito ng mga kahanga-hangang portraitist tulad ng Perov at Kramskoy. Ang mga larawan ni Repin ay nakakabighani sa kanilang pagiging tunay, ang kakayahan ng artist na makita ang pagpapakita ng mga mahahalagang aspeto ng kanyang kalikasan sa agarang, tila random na estado ng isang tao, ang kakayahang banayad na mapansin ang mga detalye ng pose, kilos, mga ekspresyon ng mukha ng taong nilalang. inilalarawan, ang kakayahan ng paghahatid ng pakiramdam ng buhay na laman ng mukha at pigura ng tao. Ang saklaw ng mga inilalarawan ng artista ay napakalawak - mula sa mga ordinaryong lalaki ("Ang Mahiyain na Tao," "Ang Lalaking may Masamang Mata") hanggang sa mga sikat na manunulat, musikero, at mga pampublikong pigura (mga larawan ni L. Tolstoy, Stasov, artista Strepetova, surgeon na si Pirogov, General Delvig, kompositor na Mussorgsky). Ipinakita ni Repin ang kanyang sarili bilang isang master ng mga larawan ng grupo sa pagpipinta na "Great Meeting of the State Council" (1901-1903). Ang mga babaeng portrait ng artist ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang matalim na liriko - "Rest", "Autumn Bouquet" at iba pa. Repin artist portrait burlachistvo

Ang isa sa mga pinakamahusay na larawan ng Repin ay nararapat na itinuturing na larawan ni M. P. Mussorgsky, ang may-akda ng mga sikat na opera sa mundo na "Boris Godunov" at "Khovanshchina". Ang larawan ay ipininta noong Pebrero 1881, sa apat na sesyon, ilang sandali bago ang pagkamatay ng kompositor, na sumasailalim sa paggamot sa ospital ng militar ng Nikolaev. Sa buong lalim ng paglalarawan, nagawa ni Repin na ihatid sa larawan ang spontaneity ng unang impression at mapanatili ang pagiging bago ng sketch sa kanyang pagpipinta. Hindi itinago ng artista ang mga bakas ng isang malubhang sakit, na nag-iwan ng hindi maalis na marka sa buong hitsura ni Mussorgsky. Ang pagtitiyak ng imahe ng mukha ng kompositor, namumugto dahil sa sakit, ang kanyang malamlam, na parang kupas na mga mata, malambot, gusot na buhok ay kamangha-mangha lamang. Personal na nararamdaman ng manonood ang may sakit na laman ng tao at nakikita na ang mga araw ng kompositor ay bilang na. Ngunit sa likod ng lahat ng ito ay may ibang lumilitaw na napakalinaw. Maaliwalas, tulad ng tubig sa bukal, ang malungkot at mapang-unawang mga mata ay nagpapaliwanag sa mukha ni Mussorgsky; Ang kanyang mataas, bukas na noo at parang bata, mapagkakatiwalaang mga labi ay nakakaakit ng pansin. At ito ay hindi na isang may sakit, kupas na tao na lumilitaw sa harap ng kanyang mga mata, ngunit isang tao ng isang malaking kaluluwa at isang mabait na puso, malalim, maalalahanin, na may malawak, kabayanihan na kalikasan. Naaalala ko ang mga larawan ng mga inapo ng Zaporozhye Cossacks, na ipininta ni Repin habang naglalakbay noong 1880 sa mga lugar ng dating Zaporozhye Sich sa paghahanap ng materyal para sa kanyang pagpipinta na "Cossacks". Ang ilusyon ay pinahusay ng burdado na Ukrainian shirt na maluwag na nakabukas sa dibdib ni Mussorgsky. Ang larawan ni Mussorgsky ay nagpapatotoo sa walang awa na talas ng artistikong pangitain ni Repin, ang kanyang kawalang-kinikilingan at sa parehong oras ang humanismo ng artist, ang kanyang mataas na ideya ng tao.

Lubos na pinahahalagahan ni V.V. Stasov ang larawang ito ni Repin. "Sa lahat ng nakakilala kay Mussorgsky," iginiit niya, "walang sinuman ang hindi matutuwa sa larawang ito - ito ay parang buhay, napakahawig, napakatapat at simple na inihahatid nito ang buong kalikasan, ang buong karakter, ang kabuuan. Ang hitsura ni Mussorgsky."

Hindi gaanong makabuluhan ang larawan ni L.N. Tolstoy (1887). Isinulat ni Repin si Tolstoy nang higit sa isang beses. Hinangaan niya ang henyo ni Tolstoy, malapit na kilala ang kanyang pamilya at madalas na binisita si Yasnaya Polyana. Ang 1887 portrait ay isa sa mga pinakamahusay na larawan ni Tolstoy at ito ang pinakasikat. Ito ay isinulat sa loob ng tatlong araw - mula Agosto 13 hanggang 15. Ang manunulat ay inilalarawan dito na nakaupo sa isang upuan, na may isang libro sa kanyang kamay. Tila saglit lang siyang nag-angat ng tingin mula sa kanyang ginagawa at muling sumisid sa pagbabasa. Ang napiling sandali na ito ay nagbigay-daan sa artist na makuha si Tolstoy nang may pinakamataas na pagiging simple at pagiging natural, nang walang kaunting pag-pose, na kadalasang sinasaktan kahit ang pinakamahusay na mga larawan. Ang isang bahagyang pagliko ng upuan sa espasyo ay nagbibigay-daan sa iyo upang bigyan ang pose ng manunulat ng isang espesyal na kadalian, nang hindi gumagamit ng isang kumplikadong anggulo ng pigura. Ang manunulat ay inilalarawan nang halos harapan na may kaugnayan sa eroplano ng canvas. Ang pagiging simple ng kanyang pag-upo sa upuan ay nababagay sa kanyang buong hitsura at estado ng pag-iisip. Mabagsik, matalim na mga mata, mabaho, galit na nakakunot na mga kilay, isang mataas na noo na may matalim na iginuhit na tupi - lahat ay nagpapakita kay Tolstoy ng isang malalim na nag-iisip at tagamasid ng buhay sa kanyang "malakas, agaran at taimtim na protesta laban sa mga kasinungalingan at kasinungalingan sa lipunan", kasama ang kanyang " matino na pagiging totoo” , pinupunit ang lahat at bawat maskara (Lenin). Ang mukha ni Tolstoy, lalo na ang kanyang noo, ay pininturahan ng kahanga-hangang kaplastikan. Ang kulay-pilak na reflex ng nakakalat na liwanag na bumabagsak sa mukha ay nagpapakita ng bukol na umbok ng malaking noo na ito, na binibigyang-diin ang anino ng malalim na mga mata, na mula rito ay nagiging mas mahigpit at mahigpit. Inilalantad ang kakanyahan ng karakter ng taong inilalarawan, ang kanyang kahalagahan sa lipunan, si Repin ay hindi lubos na nagpapakilala sa mahusay na manunulat, hindi sinusubukan na palibutan siya ng isang aura ng pagiging eksklusibo, na nagpapatotoo sa tunay na demokrasya ng artista. Ang buong hitsura at kilos ni Tolstoy ay mariin na simple, karaniwan, araw-araw at sa parehong oras ay malalim na makabuluhan at indibidwal. Isang purong Ruso na mukha, mas katulad ng isang magsasaka kaysa sa isang maharlikang ginoo, pangit, na may hindi regular na mga katangian, ngunit napaka makabuluhan at matalino; isang angkop, mahusay na proporsyon na pigura, kung saan makikita ng isang tao ang kakaibang biyaya at libreng pagiging natural ng isang taong may pinag-aralan - iyon ang maraming nalalaman at lubos na tiyak na katangian ng hitsura ni Tolstoy, na ginagawang hindi katulad ng iba. Ang maingat na pag-record ng lahat ng mga tampok na ito ay nagbigay-daan kay Repin na nakakumbinsi na ihatid sa pamamagitan ng panlabas na anyo ang kakanyahan ng likas na katangian ng taong inilalarawan, ang lahat ng pagiging kumplikado at hindi pagkakapare-pareho nito.

Ang larawan ay ipininta sa isang napakahigpit, mahigpit na pilak-itim na palette: isang itim na blusa na dumadaloy sa malambot na mga fold, isang itim na makintab na upuan na may isang pilak-puting liwanag na nakasisilaw dito, mga puting sheet ng isang bukas na libro, bahagyang magaspang sa texture, at isang kulay-abo-pilak na background kung saan sumisikat ang liwanag. ginintuang underpainting, na ginagawang transparent at nanginginig ang background, na lumilikha ng impresyon ng kapaligirang may liwanag na hangin na bumabalot sa pigura. At tanging ang mukha ni Tolstoy (at bahagyang ang kanyang mga kamay) ang lumabas mula sa pangkalahatang tono na ito. Bahagyang naantig ang mga ito ng mapula-pula na kayumanggi, na parang tinalo ng panahon. Ang sandaling ito ay nagpapalawak ng mga katangian ng imahe - sa pagtingin sa mukha ni Tolstoy, sa kanyang mabigat, pagod na mga kamay, hindi mo sinasadyang isipin siya hindi lamang sa kanyang mesa, na may isang libro sa kanyang mga kamay, kundi pati na rin sa bukid, sa likod ng araro, sa mahirap. magtrabaho na sinusubukang sumali sa buhay ng mga tao ( Sa pamamagitan ng paraan, ipininta din ni Repin ang gayong larawan na naglalarawan kay Tolstoy sa maaararong lupain, kasunod ng isang araro sa isang tudling).

Para sa lahat ng pagiging simple at tila pang-araw-araw na hitsura at kilos ni Tolstoy, na pinamamahalaan ni Repin na ihatid nang mahusay sa larawan, ang imahe ng mahusay na manunulat ay hindi nabawasan, hindi nababawasan, o walang genre. At ito ay hindi lamang dahil sa malalim na sikolohikal na katangian. Ang pangkalahatang komposisyon ng portrait, na binuo sa prinsipyo ng isang klasikong tatsulok, ang kilalang frontality ng pose, at ang kaakit-akit na kalidad ng buong imahe na ipinakita sa isang malaking format na canvas, ay nakakatulong sa impresyon ng kahalagahan ng larawan. Ang silweta ng pigura ay pangkalahatan at malinaw na iginuhit laban sa isang liwanag na background. Kaya, natagpuan ng mga panloob na katangian ni Tolstoy ang kanilang kumpletong pagpapahayag sa pangkalahatang solusyon ng larawan, salamat sa kung saan namamahala si Repin upang makamit ang mataas na artistikong integridad ng imahe.

Ang larawan ni Tolstoy ay lubos na nagpapahiwatig ng malikhaing pamamaraan ni Repin, para sa kanyang paraan ng pagpapakita ng isang tao. Ang paghahambing nito sa larawan ni Tolstoy, na ipininta ni Kramskoy noong 1873, ay ginagawang posible na malinaw na maranasan ang mga tampok ng portrait art ni Repin at ang karagdagang pag-unlad ng genre na ito ng pagpipinta sa kanyang trabaho. Si Kramskoy, na may mahusay na kapangyarihan ng makasagisag na pagpapahayag at lalim, ay nagpapakilala kay Tolstoy bilang isang natatanging palaisip, ay nagpapakita ng kanyang kahalagahan sa lipunan bilang isang napakatalino na manunulat ng lupain ng Russia. Ang imahe ng Repin, hindi mas mababa sa kahalagahan nito sa imahe ng Kramskoy, ay nakikilala sa pamamagitan ng higit na kakayahang magamit; siya ay mas tiyak at lubos na indibidwal, pinagsasama ang buhay na spontaneity ng paghahatid ng mga pribadong tampok ng hitsura at karakter ni Tolstoy na may isang matalim na pag-unawa sa kakanyahan ng kanyang pagkatao - isang manunulat at isang mamamayan. Bilang karagdagan, ang larawan ni Repin ni Tolstoy ay mas perpekto sa mga tuntunin ng pagpipinta. Ang mga nagawa ni Repin sa larangan ng plein air ay nagpayaman sa scheme ng kulay ng kanyang larawan at ginawang kulay ang pangunahing paraan ng emosyonal na pagpapahayag ng imahe. Dapat itong makita hindi lamang bilang merito ng Repin lamang, ngunit bilang resulta ng pangkalahatang ebolusyon ng pagpipinta ng Russia, ang pangangailangan para sa paggalaw patungo sa liwanag at mga kulay ay ganap na naiintindihan ni Kramskoy, ngunit hindi pa maisasakatuparan sa kanyang trabaho.

Ang isa sa mga pinakatanyag na artista ng Russia ay si Ilya Repin. Ang mga pagpipinta ng artist ay nakatanggap ng pagkilala hindi lamang sa ating bansa, kundi pati na rin sa ibang bansa. Gumawa ang may-akda ng maraming magagandang painting na may iba't ibang uri ng nilalaman. Kasabay nito, palagi niyang sinusubukan na ipakita ang kasalukuyang mga problema ng kanyang kontemporaryong katotohanan. Kahit sa mga kwentong may temang historikal, palagi niyang hinahangad na ilapit sa manonood ang mga itinatanghal na eksena.

Maikling paglalarawan ng pagkamalikhain

Si Ilya Repin, na ang mga pagpipinta ay karapat-dapat na pumasok sa gintong pondo ng pagpipinta ng Russia, ay palaging nananatiling isang realista. Kasabay nito, bukas siya sa lahat ng bago: interesado siya sa iba't ibang uri ng artistikong istilo: mula sa pagpipinta ng mga Dutch artist noong ika-17 siglo hanggang sa mga nagawa ng mga kontemporaryong impresyonista.

Gayunpaman, siya mismo ay palaging sumunod sa mga prinsipyo ng pagiging simple, pagiging totoo at pagiging tunay. Palaging iniiwasan ng artista ang anumang mga frills, mas pinipili ang pagiging simple at kalinawan ng mga plot. Hindi siya nag-eksperimento sa mga pintura; sa kabaligtaran, nagpinta siya ng mga bagay habang lumilitaw ang mga ito sa kanyang imahinasyon. Binalangkas niya ang mga alituntuning ito sa kanyang akdang “Distant Close.”

"Mga Barge Hauler sa Volga"

Si Ilya Repin ay palaging nagpakita ng isang partikular na masigasig na interes sa mga larawan ng katutubong buhay. Ang mga pagpipinta ng pintor sa paksang ito ay palaging nakatanggap ng mainit na tugon mula sa mga intelektwal at artistang may pag-iisip na demokratiko. Noong 1870-1873, nilikha niya ang isa sa kanyang pinakatanyag at monumental na mga pintura, "Mga Barge Haulers sa Volga."

Ang balangkas ng pagpipinta ay inspirasyon ng paglalakbay ng artist kasama ang Volga. Sa pagpipinta na ito, ipinarating ng may-akda ang lakas at kadakilaan ng mga ordinaryong mamamayang Ruso. Ang mga larawan ng mga manggagawa ay naging napaka-integral at patula, higit sa lahat dahil binigyan ng may-akda ang bawat isa sa mga taong naglalarawan ng mga indibidwal na katangian. Ang gawaing ito ay nakatanggap din ng internasyonal na pagkilala, dahil ito ay naglalarawan ng isang eksena mula sa katutubong buhay, habang ang paksang ito ay hindi popular sa mga pintor ng Academy.

Mga makasaysayang pagpipinta

Ipinakita ni Ilya Repin ang ilang mahahalagang sandali sa nakaraan ng ating bansa. Ang mga pagpipinta ng artist sa paksang ito ay napuno ng espesyal na drama. Ang isa sa mga pinakatanyag na gawa ay ang pagpipinta na "Ivan the Terrible at ang kanyang anak na si Ivan," na nilikha noong 1885. Ito ay nagpapahiwatig na upang ilarawan ang prinsipe ay pinili ng artist ang manunulat na si V. Garshin, na ang hitsura, sa kanyang opinyon, ay nagpakita ng isang pagpapahayag ng ilang kapahamakan. Ang canvas ay negatibong natanggap ni Emperor Alexander III, ang isang pagbabawal ay ipinataw dito, na, gayunpaman, ay inalis sa pamamagitan ng mga pagsisikap ng iba pang mga kultural na figure.

Noong 1880, naglakbay si Ilya Efimovich Repin sa paligid ng Little Russia. Partikular na epiko at makulay ang mga pintura ng pintor noong huling bahagi ng panahon. Noong 1891, sa ilalim ng impresyon ng nabanggit na paglalakbay, nilikha niya ang canvas na "Nagsusulat ng liham ang Cossacks sa Turkish Sultan."

Ang pagsulat ng akda ay nauna sa mahabang panahon ng pag-aaral ng mga kondisyon ng pamumuhay, kasuotan, at kasaysayan ng mga tao ng Little Russia.

Mga larawan

Ang pintor ay lumikha ng maraming larawan ng kanyang mga namumukod-tanging mga kontemporaryo. Nakipagkaibigan siya sa halos lahat. Si Ilya Efimovich Repin ay kaibigan sa manunulat na si L. Tolstoy sa halos dalawampung taon. Ang mga portrait painting ng artist ay naghahatid ng kanyang simpatiya para sa mga taong nag-pose para sa kanya. Gumawa siya ng maraming larawan ng may-akda na ito, gayunpaman, ang pinakasikat ay ang larawang pinamagatang "Ploughman Leo Tolstoy in the Plowed Field," na ipininta niya noong 1887. Sa larawang ito, binigyang-diin niya ang pagiging malapit ng manunulat sa buhay ng mga tao, ang kanyang integral na kalikasan at hindi pangkaraniwang pisikal na lakas.

Si Ilya Repin ay kaibigan ng maraming kilalang artista. Ang mga kuwadro na gawa, ang paglalarawan kung saan ay nagpapakita ng isang malawak na hanay ng kanyang mga interes, ay nakikilala sa pamamagitan ng demokrasya at pagiging simple, na palaging nakakaakit ng mga manonood at kritiko. Ito ang imahe ng sikat na kompositor na si M. Mussorgsky. Ang gawain ay isinulat sa panahon ng kanyang karamdaman, gayunpaman, na may kamangha-manghang kasanayan ay ipinakita nito ang kanyang masiglang isip, na nakatuon sa kanyang mga mata at ekspresyon ng mukha. Ang isa pang pantay na sikat na larawan ng may-akda ay ang imahe ng sikat na pilantropo na si P. Tretyakov.

Mga gawaing seremonyal

Si Ilya Repin, na ang mga kuwadro na may mga pamagat ay ipinakita sa pagsusuri na ito, nakumpleto ang isang bilang ng mga order mula sa emperador. Noong 1884-1886, pininturahan niya ang canvas na "Reception of volost elders ni Emperor Alexander III sa patyo ng Petrovsky Palace sa Moscow." Ang utos na ito ay umaakit sa artist ng isang bagong pagkakataon upang ipakita ang mga kinatawan ng mga tao. Noong 1901-1903 nagpinta siya ng isang pagpipinta na naglalarawan ng isang pulong ng Konseho ng Estado. Ang pagkakasunud-sunod na ito ay may kahalagahang pampulitika, gayunpaman, naakit nito ang artista ng pagkakataong gumawa ng maliliit na pag-aaral at sketch ng mga nagtitipon na tao. Ang mabilis na bilis ng trabaho ay humantong sa katotohanan na lumikha siya ng ilang mga kagiliw-giliw na sketch sa maikling panahon. Kaya, ang gawa ng artist ay magkakaiba at magkakaibang. Nagpinta siya ng mga larawan gamit ang iba't ibang paksa, at ang mga canvases ay palaging matagumpay. Ang may-akda ay gumawa ng isang malaking kontribusyon sa pag-unlad ng realismo sa pagpipinta ng Russia. Bilang karagdagan, sinanay niya ang isang buong kalawakan ng mga kahanga-hangang artista, kasama sina V. Serov, I. Grabar at iba pa.

Ngayon ay walang kontrobersya tungkol sa pahayag na si Ilya Efimovich Repin ay isa sa mga pinakadakilang pintor ng Russia. Ngunit ang kanyang trabaho ay sinamahan ng isang kakaibang pangyayari - marami na masuwerte na naging kanyang mga modelo ay napunta sa ibang mundo. At kahit na sa bawat isa sa mga kaso ay may ilang mga layunin na dahilan para sa kamatayan, ang mga pagkakataon ay nakakaalarma...

"Mag-ingat sa brush ng pintor - ang kanyang larawan ay maaaring maging mas buhay kaysa sa orihinal," isinulat ni Cornelius Agrippa ng Nettesheim noong ika-15 siglo. Ang gawain ng mahusay na artistang Ruso na si Ilya Repin ay kumpirmasyon nito. Pirogov, Pisemsky, Mussorgsky, ang French pianist na si Mercy d'Argenteau at iba pang sitters ang naging "biktima" ng artist. Sa sandaling nagsimulang magpinta ang master ng larawan ni Fyodor Tyutchev, namatay ang makata. Maging ang malulusog na lalaki na nag-pose para kay Repin para sa ang pagpipinta na "Barge Haulers on the Volga", ayon sa mga alingawngaw, Ibinigay nila ang kanilang mga kaluluwa sa Diyos nang wala sa panahon.

"Ivan the Terrible at ang kanyang anak na si Ivan Nobyembre 16, 1581"

Noong Enero 16, 1913, pinutol ng batang pintor ng icon na si Abram Balashov ang pagpipinta gamit ang isang kutsilyo, kung saan siya ay ipinadala sa "dilaw" na bahay, kung saan siya namatay. Ang pagpipinta ay naibalik. Ngunit hindi doon natapos ang trahedya. Ang artist na si Myasoedov, na nag-pose para kay Repin para sa imahe ng Tsar, ay halos patayin ang kanyang anak sa galit, at ang manunulat na si Vsevolod Garshin, ang modelo para kay Tsarevich Ivan, ay nabaliw at nagpakamatay.

Larawan ng Punong Ministro Stolypin

Hindi kaagad nagbigay ng pahintulot si Repin sa panukalang magpinta ng larawan ng Punong Ministro; naghanap siya ng iba't ibang dahilan para tumanggi. Ngunit tinupad ng Saratov Duma ang lahat ng mga kahilingan na ginawa ng artist, at ito ay simpleng hindi maginhawa upang tanggihan.

Nagpasya ang artist na ilarawan si Stolypin hindi bilang isang courtier sa isang uniporme na may mga order at lahat ng regalia, ngunit sa isang ordinaryong suit. Ang larawan ay katibayan na si Repin ay interesado sa indibidwal, at hindi isang estadista. Tanging ang madilim na pulang background ang nagbibigay ng opisyal at solemnidad sa larawan.

Pagkatapos ng unang sesyon, sinabi ni Repin sa kanyang mga kaibigan: “Kakaiba: ang mga kurtina sa kanyang opisina ay pula, parang dugo, parang apoy. Sinusulat ko ito laban sa madugong at nagniningas na background na ito. Ngunit hindi niya naiintindihan na ito ang background ng rebolusyon...” Sa sandaling natapos ni Repin ang larawan, umalis si Stolypin patungong Kyiv, kung saan siya pinatay. "Salamat kay Ilya Efimovich!" galit na biro ng mga Satyriconian.

Noong 1918, ang larawan ay pumasok sa Radishchevsky Museum sa Saratov at naroon na mula noon.

“Larawan ng pianista na si Countess Louise Mercy d*Argenteau”

Larawan ng Mussorgsky

I.E.Repin."Larawan ni Mussorgsky

Ito ay isinulat ni Repin sa loob lamang ng apat na araw - mula Marso 2 hanggang 4, 1881. Namatay ang kompositor noong Marso 6, 1881. Totoo, halos hindi angkop na pag-usapan ang tungkol sa mistisismo dito. Ang artista ay dumating kaagad sa ospital ng militar ng Nikolaev pagkatapos niyang malaman ang tungkol sa nakamamatay na sakit ng kanyang kaibigan noong taglamig ng 1881. Agad siyang nagmadali sa kanya para magpinta ng lifetime portrait. Dito, ang mga tagahanga ng mistisismo ay malinaw na nalilito ang sanhi sa epekto.

Ito ang mga mystical at hindi masyadong mystical na mga kwento na nauugnay sa mga pagpipinta ni Ilya Repin. Ngayon, walang nanghihina mula sa kanyang mga kuwadro na gawa, kaya maaari kang ligtas na pumunta sa Tretyakov Gallery at iba pang mga museo kung saan naka-imbak ang kanyang mga canvases upang tamasahin ang gawain ng isang tunay na master of the brush.