Ang koleksyon na ito ay nilikha para sa lahat na tumutulong sa mga bata na sumipsip ng kagandahan sining biswal mula sa murang edad. Hindi madaling makahanap ng mga natatanging painting na ipapakita sa mga maliliit. Kadalasan ang mga gawang ito ay naglalaman ng content na itinuturing naming hindi naaangkop para sa mga bata.

Nai-save namin ang iyong oras at gumawa kami ng seleksyon ng 11 painting sa pang-araw-araw na genre. Maaari at dapat silang isaalang-alang sa mga bata. Ito ay kung paano namin itanim ang pagmamahal sa sining at pagkamalikhain, at bumuo ng artistikong panlasa.

Araw-araw na genre(sa pagpipinta) - isang genre ng pinong sining na nagsasangkot ng pagguhit ng mga eksena mula sa Araw-araw na buhay mga tao, tulad ng trabaho at pahinga, holiday at mahahalagang kaganapan. Paano hiwalay na genre lumitaw noong ika-16 na siglo.

Kapansin-pansin na sa pagpipinta ng Russia ang pang-araw-araw na genre ay nabuo sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo. Pagkatapos ay opisyal na kinikilala ng St. Petersburg Academy of Arts ang pang-araw-araw na pagpipinta, at ang salitang Pranses na "genre" (genre) ay pinagtibay upang tukuyin ito. Ang mga artista na lumikha ng mga canvases sa pang-araw-araw na paksa ay nagsimulang tawaging mga pintor ng genre.

Noong sinaunang panahon sa Rus', ang mga imahe na may mga kaganapan sa pang-araw-araw na buhay ay tinatawag na "araw-araw na mga titik."

11 Mga Pinta sa Araw-araw na Genre para sa mga Bata

1. "Ball at the Moulin de la Galette", Pierre Auguste Renoir, 1876, Orsay Museum, Paris.

2. “Memories of a Garden at Etten”, Vincent van Gogh, 1888

3. "The Lute Player", Michelangelo Merisi da Caravaggio, 1595, Hermitage, St.

4. “Sa pag-aani. Tag-init", 1820s, A. G. Venetsianov

5. "Haymaking", A. A. Plastov, 1945, Tretyakov Gallery

6. "Pagkuha ng bayan ng niyebe", V. I. Surikov, 1891

7. "Batang pintor", I. I. Firsov, 1760s.

8. "Swing", Pierre Auguste Renoir, 1876

9. "Hunters at a rest", V. G. Perov, 1871, langis sa canvas. 119 × 183 cm, Tretyakov Gallery, Moscow

10. "Almusal ng isang Aristocrat", P. A. Fedotov, 1849, State Tretyakov Gallery, Moscow

11. "Umaga", Tatyana Nilovna Yablonskaya, 1954

Palaging mayroong lugar para sa iyong sariling mga obra maestra sa aming website. Magrehistro at i-upload ang iyong mga guhit!

Slide 1

Slide 2

Slide 3

Slide 4

Slide 5

Slide 6

Slide 7

Slide 8

Slide 9

Slide 10

Slide 11

Slide 12

Slide 13

Slide 14

Slide 15

Ang pagtatanghal sa paksang "Araw-araw na genre sa pagpipinta" (grade 5) ay maaaring ma-download nang libre sa aming website. Paksa ng proyekto: MHC. Ang mga makukulay na slide at ilustrasyon ay tutulong sa iyo na makisali sa iyong mga kaklase o madla. Upang tingnan ang nilalaman, gamitin ang player, o kung gusto mong i-download ang ulat, mag-click sa kaukulang teksto sa ilalim ng player. Ang pagtatanghal ay naglalaman ng 15 (mga) slide.

Mga slide ng pagtatanghal

Slide 1

Araw-araw na genre

Nakumpleto ni: Afanasiev Viktor

Slide 2

Genre ng sambahayan sa Russia.

Noong dekada ikapitumpu ng ika-19 na siglo, isang bagong malikhaing asosasyon, na independiyente sa Academy of Arts, ang lumitaw - ang Association of Travelling Art Exhibitions. Ang organisasyon ng mga Itinerant sa lalong madaling panahon ay naging pinakamalaking sentro ng artistikong buhay sa Russia, sa isang muog ng bagong makatotohanang direksyon sa pagpipinta, at ang Imperial Academy of Arts, bagaman ito ay nanatiling opisyal na namamahala na katawan sa larangan ng sining, lalong. nawala ang awtoridad nito at ang papel na ito ng pangunahing sentro.

Slide 3

Slide 4

Sa kanilang trabaho, ang Peredvizhniki, batay sa makatotohanang pamamaraan, ay malalim at komprehensibong sumasalamin sa kontemporaryong buhay ng mga manggagawa ng Russia. Ang pang-araw-araw na genre ang nangunguna sa kanilang trabaho. Ang sining ng portraiture, na kapansin-pansin para sa kayamanan ng mga sosyo-sikolohikal na katangian, ay sinakop din ang isang mahalagang lugar sa kanila. Marami sa mga gawa ng Peredvizhniki ay nakatuon sa kasaysayan ng Russia, kung saan ang kanilang pansin ay lalo na naakit ng mga dramatikong tanyag na paggalaw. Ang mga gawaing ito ay minarkahan ng lalim ng kaalaman sa kasaysayan ng nakaraan. Sa kanilang mga gawa sa landscape, ang Peredvizhniki ay naging simple, ordinaryong mga motif. katutubong kalikasan, paglikha ng mga kuwadro na puno ng damdaming makabayan, mahusay nilalamang panlipunan. Ang isang makabuluhang bilang ng mga gawa ng Wanderers ay muling gumawa ng mga imahe katutubong sining at panitikan. Tunay na naglalarawan ng mga kaganapan at mga eksena mula sa buhay, sa kanilang mga gawa ay binigkas nila ang paghatol sa nakapaligid na katotohanan at inilantad ang malupit na pang-aapi sa mga tao. Kasabay nito, ipinakita ng mga Wanderer ang kabayanihang pakikibaka ng mga tao para sa panlipunan at pambansang pagpapalaya, karunungan, kagandahan, lakas ng manggagawa, pagkakaiba-iba at mala-tula na kagandahan ng kanilang katutubong kalikasan.

Slide 5

Sa kanilang pagkamalikhain, aktibong lumahok ang Peredvizhniki sa malawak na pangkalahatang demokratikong kilusan ng panahon, sa pakikibaka ng mga progresibong pwersang panlipunan laban sa autokrasya at mga labi ng serfdom sa Tsarist Russia. Kaya naman ang mga Itinerant ay sinuportahan ng maunlad na bahagi ng lipunan. Sa buong 70-80s ng ika-19 na siglo, ang gawain ng mga Itinerant ay lumalim at bumuti. Lalong lumakas ang kanilang organisasyon, nakakuha ng higit na awtoridad at katanyagan sa pangkalahatang publiko.

Slide 6

Sa simula pa lang, independent na malikhaing aktibidad Kinuha ni Perov ang landas ng social satire, na malawak na binuo sa kanyang sining. Si Perov ay pumasok sa pagpipinta bilang isang pintor ng genre. Sa kanyang mga unang gawa ginamit niya ang mga nagawa ng kanyang hinalinhan, ang tagapagtatag ng kritikal na realismo sa pagpipinta - P. A. Fedotov, na ang mga gawa ay ipinaliwanag sa unang pagkakataon panlipunang kahulugan inilalarawan ang mga phenomena, si Fedotov ang hinalinhan ni Perov sa kanyang mga pananaw sa mga gawain ng sining. Nagtakda si Perov ng bago sa kanyang trabaho, ang pinakamabigat na problema ng kanyang panahon, na nauugnay sa sitwasyon ng mga magsasaka. Ni Fedotov o ang iba pang hinalinhan ni Perov, si Venetsianov, ay hindi hinawakan ang problemang ito.

Slide 7

Si Perov ay interesado sa mga makasaysayang paksa sa loob ng mahabang panahon. Nabatid na noong nasa School of Painting and Sculpture pa siya, gumawa siya ng mga sketch para sa “Stepan Razin”. Ngayon, pagkalipas ng maraming taon, nang lapitan ang paglikha ng isang makasaysayang pagpipinta ng isang mature master, si Perov ay nagtanghal ng isang napaka mahirap na pagsubok- magsulat ng isang triptych kung saan nilayon niyang ibuka ang kasaysayan ng pag-aalsa ng Pugachev. Sa unang larawan ng triptych, nais niyang ibunyag ang mga sanhi ng pag-aalsa, sa pangalawa - upang ilarawan ang pag-aalsa mismo, at sa pangatlo - upang ihatid ang mga paghihiganti laban sa mga may-ari ng lupa. Ngunit sa buong triptych, nagawa niyang ipinta lamang ang pangatlong larawan - "Pugachev's Court".

Mga makasaysayang tema sa mga pintura ni Perov.

Slide 8

Malaki multi-figure painting Ang "Nikita Pustosvyat" (1881) ay nagpapatotoo sa napakalaking gawain ng artist sa larangan makasaysayang pagpipinta. Ngunit, kinuha ang balangkas mula sa kilusang schismatic sa pagliko ng ika-17-18 siglo, na pinag-isa ang iba't ibang mga grupo ng oposisyon Hindi rin makapagbigay ng kasiya-siyang solusyon si Perov sa problemang itinakda niya, bagaman, marahil, medyo napalapit siya sa pagsasakatuparan ng kanyang plano. Gayunpaman, sa kabila ng mga pagkabigo, si Perov ay isa lamang sa buong kalawakan ng mga kontemporaryong pintor na wastong naunawaan ang problema ng makasaysayang pagpipinta. Sinikap niyang ipakita sa mga tao bilang ang puwersang nagtutulak ng kasaysayan. Hindi nagtagumpay si Perov, ngunit binalangkas niya ang mga paraan upang malutas ang problemang ito - at ito ang kanyang mahusay na merito.

Slide 9

Ang kahalagahan ng Perov sa kasaysayan ng pagpipinta ng Russia ay napakalaki. Isa siya sa mga una sa mga artista na nagsalita laban sa tahasang kawalan ng mga karapatan at pang-aapi kung saan natagpuan ng mga magsasaka ng Russia ang sarili sa post-reform na Russia. Inihayag ang mga ulser ng sistemang panlipunan ng Tsarist Russia, walang awang tinuligsa ni Perov ang lahat ng umaapi sa mga tao at pinahiya ang kanilang dignidad ng tao. Ang pagkakaroon ng pagyaman sa halos lahat ng mga genre ng pagpipinta, binalangkas niya ang kanilang mga landas karagdagang pag-unlad. Sa kanyang malalim na layunin sa ideolohiya, si Perov ay nagtatakda ng isang halimbawa ng makabayang paglilingkod sa kanyang tinubuang-bayan, ang kanyang mga tao. Ang kanyang sining ay nasasabik sa modernong manonood ng Sobyet sa lalim ng pag-iisip at mataas na kasanayan.

Slide 10

Palaging pinagsama ng pintor ang malikhaing gawa sa aktibo mga gawaing panlipunan. Siya ang gumawa ng inisyatiba upang lumikha ng isang bagong uri ng organisasyon ng artist - ang Association of Travelling Art Exhibitions. Ang ideya ng naturang organisasyon ay nagmula kay Myasoedov noong 1867, nang siya ay nasa ibang bansa at nagkaroon ng pagkakataon na obserbahan ang mga aktibidad ng mga European artist sa pag-aayos ng mga paglalakbay na eksibisyon, na ginanap pangunahin para sa mga layuning pangkomersyo.

Slide 11

Noong Nobyembre 29, 1871, binuksan ang unang traveling art exhibition sa St. Petersburg, na noon ay ipinakita sa Moscow, Kyiv at Kharkov. Ipinakita ni Myasoedov para sa eksibisyong ito ang pagpipinta na "Grandfather of the Russian Fleet. (Boat of Peter I)" (1871), kung saan ang solusyon sa makasaysayang tema ay ibinibigay sa pang-araw-araw na termino.

Slide 12

Pagkamalikhain ng Myasoedov.

Ang pag-aaral sa buhay ng mga magsasaka ng Russia ay humahantong kay Myasoedov sa mga kuwento na nagsasabi tungkol sa mga sinaunang paniniwala at kaugalian, ang kanilang papel sa buhay ng mga tao. Kaya, sa pagpipinta na "Pag-aararo" (1876) isang sinaunang ritwal na aksyon ay ipinakita: ang mga magsasaka ay nag-aararo sa nayon mula sa masasamang espiritu, na ginagamit ang mga hubad na batang babae sa araro.

Slide 13

1878-80 Nagtatrabaho si Myasoedov sa dalawang bersyon ng "Drought," na nagtatampok ng serbisyo ng panalangin sa isang larangan. Kasabay nito, ang mga paghahanap ay isinasagawa sa lugar makasaysayang paksa: ipininta ng pintor ang pagpipinta na "Self-Burners" (1882-84), ang balangkas na kung saan ay napakalapit na nauugnay sa mga nakaraang pagpipinta ng genre.

Slide 14

Sa simula ng 1880s. Ang isang bagong yugto ay umuusbong sa gawain ni Myasoedov. Sa landscape na "Road in the Rye" (1881), ang pagiging simple at pagpapahayag ng motif ay kapansin-pansin: ang pigura ng isang malungkot na wanderer na umuurong patungo sa abot-tanaw sa gitna ng walang katapusang rye field. Tila binubuksan ng artista ang posibilidad ng isang mas pangkalahatan, napakalaking solusyon pagpipinta ng genre, na ganap na ipinakita sa "Mowers" ​​(1887). Ang may-akda dito ay niluluwalhati ang masayang bahagi ng buhay, naghahatid ng kagandahan ng paggawa ng mga magsasaka, ang nasusukat, magkakasuwato, halos musikal na ritmo. Ang mismong mga sukat ng canvas (159x275 cm) ay nagpapahiwatig ng kahalagahan ng tema ng pagpipinta para sa artist. Kasabay nito, ang solusyon nito ay hindi walang tiyak na mga kontradiksyon. Sa pamamagitan ng ganap na pag-abandona sa kritikal na prinsipyo, ang artist sa gayon ay inabandona ang pangunahing prinsipyo masining na sistema 1870s

Slide 15

Dahil hindi pinagkadalubhasaan ang isang bagong makasagisag na wika at hindi handa na maunawaan ang mga masining na ideya ng isang bagong henerasyon ng mga pintor, si Myasoedov ay kabilang sa mga kinatawan ng Association of Travelling Art Exhibitions na, sa pagliko ng 1880s at 1890s. ayaw nilang payagan ang mga batang artista sa kanilang hanay. Mga nakaraang taon Ang buhay ng artista ay hindi nag-ambag ng anumang makabuluhang bagay sa kanyang trabaho.

Irina Kondriko
Drawing in pangkat ng paghahanda"Sa isang tasa ng tsaa"

Paksa: "Sa likod na may isang tasa ng tsaa»

Mga layunin:

Matutong gumamit ng iba sining biswal upang makakuha ng isang nagpapahayag na imahe; maayos na ilagay ang mga elemento ng pagguhit sa isang sheet ng papel;

Bumuo ng isang pakiramdam ng komposisyon;

Itaguyod ang pagmamahal at paggalang sa pamilya at sa mga tradisyon nito.

Pagsasama-sama ng pang-edukasyon mga rehiyon: katalusan, komunikasyon, sining. pagkamalikhain, f. k., pagsasapanlipunan, pagbabasa x/l.

Mga nakaplanong resulta: gumamit ng iba't ibang visual na paraan upang makakuha ng isang nagpapahayag na imahe; maayos na ilagay ang mga elemento ng pagguhit sa isang sheet ng papel.

Kagamitan: puting mga sheet ng A4 na papel, mga pintura, simpleng lapis, mga napkin, isang brush para sa bawat isa, mga hanay ng mga pares ng tsaa, mga kuwadro na gawa.

Sa panahon ng mga klase:

1. Pansamahang sandali

Nagbabasa ng tula ang guro: Kung ang isang tao ay nagkasakit, maaari mong gamitin ang tsaa upang gamutin sila. Ang tsaa ay ang pinaka-kapaki-pakinabang sa lahat ng mga gamot; nakakatulong ito laban sa mga sakit. Ang tsaa ay nagre-refresh sa atin sa mainit na panahon, at nagpapainit sa atin sa malamig na panahon, at malalampasan ang antok at makikipagkumpitensya sa pagod. Madudurog ang anumang karamdaman, Tea para sa kalusugan ang iyong matalik na kaibigan!

Mula noong sinaunang panahon sa Rus', ang tsaa ay palaging iginagalang, at tasa sa kanya ang palamuti ng anumang pag-uusap o pagpupulong. Kasama sa tea party ang isang napakagandang samovar, gingerbread, at aromatic preserves. Uminom sila ng tsaa sa umaga, sa gabi, iniinom nila ito kapag sila ay malungkot, uminom sila dahil wala silang gagawin, at ganoon din. Ininom nila ito ng gatas, may lemon, may jam, at higit sa lahat - nang may kasiyahan.

2. Pag-uusap sa paksa:

Guys, ano ang dapat mong gawin bago kumain? (Upang maghugas ng kamay.)– Bakit kailangan mong maghugas ng kamay bago kumain? (Nabubuhay ang mga mikrobyo sa maruruming kamay.)– Anong table manners ang alam mo? (Hindi ka maaaring magsalita, itulak, atbp. sa mesa)

Ngayon sa ating aralin gagawin natin gumuhit ng isang tasa ng tsaa.

- Guys, tingnan mo ang mga tea set na dinala ko sa iyo sa klase. Paano sila naiiba sa isa't isa? (Hugis, palamuti, hawakan.) Tingnan ang mga ilustrasyon na may mga palamuti. Para sa pagguhit mga tasa maaari kang gumamit ng anumang gayak, maaari kang makabuo ng iyong sariling palamuti.

Upang simulan ang pagguhit ng aming tasa ng tsaa, markahan ang lokasyon mga tasa sa isang sheet, sa tasa ay matatagpuan sa gitna.

3. himnastiko sa daliri

Ang mga gnome ay nagsimulang mag-imbita ng mga bisita. ( Hintuturo kanang kamay idiin isa-isa sa mga daliri ng kaliwang kamay) Nagsimulang tratuhin ng mga gnome ang mga panauhin. (Parehong bagay, ngunit sa kabaligtaran) Ang bawat bisita ay nakakuha ng jam. (Ang bawat daliri ng kanang kamay ay salit-salit na kinuskos ang pad hinlalaki ang parehong kamay. Kasabay nito, ang mga daliri ng kaliwang kamay ay ginagawa ang parehong) Ang mga daliri ay pinagdikit sa pamamagitan ng paggamot na iyon. (Susunod-sunod, simula sa malaki, "glue" kaukulang mga daliri sa magkabilang kamay) Idiniin ang palad sa palad nang mahigpit. (Idiin ang iyong mga palad) Ang mga bisita ay hindi maaaring kumuha ng mga kutsara! (Itaas ang iyong mga balikat, bahagyang ibuka ang iyong mga siko sa mga gilid - "para magulat")

3. Praktikal na gawain

Ngayon, subukang ipakita sa iyong mga guhit, tasa ng tsaa. Nilinaw ng guro ang mga ideya ng mga bata na ang lahat ng nasa balangkas ay dapat na konektado sa isa't isa.

4. Buod ng aralin

Sino ang gustong makipag-usap tungkol sa kung ano gumuhit? Kaninong trabaho ang pinakanagustuhan mo? Hanapin ang pinakamalinis na pares ng tsaa, na may magandang palamuti.

Salamat sa iyong trabaho!

Ang unang pang-araw-araw na pagpipinta ay lumitaw sa mga dingding ng mga kuweba ng sinaunang tao. Simula noon, dinala ng mga artista ang pang-araw-araw na pagpipinta sa taas ng kosmiko, sa literal na kahulugan ng mga salitang ito. Ang buhay ng mga astronaut sa orbit ay imortal din sa mga canvases ng mga masters ng brush at pintura.

Ang kaalaman sa napakahalagang bagahe ng nakaraan sa genre na ito ay magpapayaman sa iyong creative treasury ng mga bagong ideya at impression. Tingnan natin ang gawain ng mga tagapagtala ng kasaysayan ng sangkatauhan.

Kasaysayan ng pag-unlad ng genre ng sambahayan

Ang mga sketch at painting sa pang-araw-araw na tema ay katangian ng anumang panahon. Gayunpaman, ang kinikilalang kapanganakan at pag-unlad ng genre na ito ay nagsimula noong siglo XVII. Noong mga taong iyon nang umusbong ang burges na lipunan sa Holland, lumitaw ang ilang mga artista na matapang na nagsimulang ilarawan ang buhay ng mga ordinaryong tao nang walang anumang pagpapaganda.

Ang mga pang-araw-araw na eksena mula sa mga kubo sa kanayunan, farmstead, tavern sa lungsod, at mga pamilihan ay lalong naging popular sa mga taong iyon. Ang kakulangan ng litrato ay naghikayat sa mga pintor na kumuha ng maraming pahina hangga't maaari modernong kasaysayan. Dahil sa kanilang mga ipininta, matututunan ng mga tao kung paano namuhay ang iba.

Ang hangin ng pagbabago noong panahong iyon ay nakaapekto sa dumaraming bilang ng mga bansa sa Europa. Bilang resulta, ang pang-araw-araw na genre ay naging laganap sa lahat ng sulok nito. Maraming mga sikat na pintor ang nagsimulang bumaling sa buhay ng kanilang mga hindi mahalata na mga kababayan.

Hinikayat ng mga rebolusyonaryong uso ang mga nag-aalalang artista na mag-ambag sa paglaban para sa karapatang pantao. Sa kanilang mga gawa ay tinuligsa nila ang umiiral na hindi pagkakapantay-pantay at binigyang pansin ang miserableng buhay ng mga mahihirap.

Kasabay nito, marami sa mga kuwadro na ito ay mga awit ng pasasalamat sa mga nagtatrabaho. Kinanta nila ang kahalagahan ng ito o ang bapor na iyon, mga indibidwal na kinatawan o buong bahagi ng populasyon, kung wala ito normal na buhay ang iba ay hindi maiisip.

Bilang resulta ng patuloy na pag-unlad, lumitaw ang ilang direksyon sa ganitong uri ng pinong sining. Narito ang mga pangunahing:

• Buhay at araw-araw na buhay ng isang taganayon.
• Buhay at pang-araw-araw na buhay ng isang naninirahan sa lunsod.
• Propesyonal na larawan ng sambahayan.
• Araw-araw na mga eksenang nagpapakita ng mga kaibahan sa buhay iba't ibang mga layer populasyon.

Sa Russia, ang pang-araw-araw na pagpipinta ay nakakuha ng pagkilala salamat sa Peredvizhniki. Ang kanilang mga pintura ay naging malinaw na katibayan ng kabiguan ng umiiral na serf system at malakas na hinikayat ang lipunan na magbago. Hinahangaan pa rin namin ang mga gawa ng mga master na ito. SA panahon ng Sobyet ang gawain ng lahat ng mga kinatawan ng sining ay malakas na naiimpluwensyahan ng nangingibabaw na ideolohiya. sosyalistang realismo, sa katunayan, ay lubos na pinalamutian ng nagnanais na pag-iisip, na ipinasa bilang katotohanan. Ngunit gayunpaman, maraming pintor noong panahong iyon ang nakaiwas sa nakakapinsalang impluwensya. Ang mga pagpipinta ng gayong mga may-akda ay natutuwa pa rin sa amin sa kanilang katapatan at hindi nagkakamali.

Mga sikat na artista ng pang-araw-araw na genre

Sa kasamaang palad, hindi lahat ng mga masters pagpipinta sa bahay kasing tanyag ng mga artista na naglalarawan ng mga paksang gawa-gawa at biblikal. Kahit na maraming mga pintor ng landscape noong panahong iyon ay mas kilala kaysa sa mga kinatawan ng pang-araw-araw na genre. Ngunit gayunpaman, ang mga magagaling na pintor ay nag-ambag din sa photo album ng kasaysayan ng panahong iyon.

P. P. Rubens- isa sa mga master na ito. Hindi siya umiwas sa pagpipinta ng mga larawan sa pang-araw-araw na tema. Matitingkad na kulay mga tanawin ng nayon nagbigay inspirasyon sa kanya ng hindi bababa sa mga kuwento sa Bibliya ng mayayamang customer.

Ang nagtatag ng genre na ito sa sining ng Russia nararapat na isaalang-alang A. G. Venitsianova. Umawit siya ng isang himno sa mga magsasaka kasama ang kanyang mga gawa. Maraming mga progresibong pintor noong panahong iyon ang nakakuha ng udyok ng dakilang master at gumawa ng kanilang kontribusyon sa bagay na ito. Kabilang sa mga kinikilalang masters ng pang-araw-araw na genre P. A. Fedotov, V. G. Perov. Ang kanilang mga ipininta ay hindi lamang nagsasabi tungkol sa buhay ng panahong iyon, kundi inilalantad din ang mga bisyo ng isang bulok na lipunan. Ang kanilang pagnanais para sa hustisya ay kinuha ng mga Wanderers.

Namumukod-tangi ang pagkamalikhain sa seryeng ito I. E. Repina. Sino ba naman ang hindi nakakakilala sa kanya "Burlakov sa Volga" o "Hindi namin inaasahan"? Ngunit marami ang mas mababa sikat na mga painting mahusay na artista na nagpapakita kung gaano kahirap ang buhay ordinaryong mga tao habang. Imposibleng ilista ang lahat ng mga karapat-dapat. Ang paraan ng pamumuhay ng mga tao ay bahagi ng ating buhay, kaya ito ay palaging magiging popular na paksa malikhaing gawa. Subukan ang iyong sarili sa genre na ito. Kumuha ng lapis at pintura at gumuhit ng eksena mula sa ordinaryong buhay ang mga nakatira malapit sa iyo.

Araw-araw na genre
- genre ng pinong sining,
nakatuon sa araw-araw na pribado at
pampublikong buhay