Pagtatanghal na "The Formation of Opera" sa Moscow Art Theater - proyekto, ulat. Opera pagkamalikhain Pagtatanghal sa paksa ng opera art

Mga seksyon ng site

Pinili ng Editor:

Advertising

bahay - Mistisismo

Slide 1

pagkamalikhain sa Opera Mag-aaral ng klase 10A Mitrokhin Sergei Pinuno: Timoshkova Tatyana Nikolaevna 2009

Slide 2

Mga Nilalaman: Kasaysayan ng mga operatikong gawa Mga operatikong pigura

Slide 3

Operatic creativity Ang Musical theater ay may mahabang kasaysayan. Ang mga pinagmulan nito ay nasa mga katutubong pagdiriwang at mga laro na pinagsama ang pag-awit, pagsasayaw, pantomime, aksyon, at instrumental na musika. Ang mga dramatikong pagtatanghal ng unang panahon ay hindi rin magagawa nang walang musika. Ang papel nito ay mahusay sa sinaunang trahedya at sa medieval folk at kulto (“sagrado”) na mga pagtatanghal. Gayunpaman, bilang isang espesyal na uri ng dramatikong sining kung saan ang musika ay nagsisilbing batayan para sa pagkilos, ang opera ay lumitaw sa pagliko ng ika-16-17 na siglo. Sa maraming pambansang kultura ng Europa, sa ilalim ng impluwensya ng mga ideyang makatao ng Renaissance, sila ay nagsisiyasat ng mga paraan upang lumikha ng isang bagong uri ng musikal at teatro na pagtatanghal. Ang mga pakikipagsapalaran na ito ay nakoronahan ng pinakamaagang at pinakamahalagang resulta ng ideolohikal at masining sa klasikal na bansa ng Renaissance - Italy. Sa una, ang mga pagtatanghal ay walang tiyak na pagtatalaga at tinawag na favola sa musica ( musikal na fairy tale), pagkatapos ay drama sa musica (musical drama), pagkatapos, sa wakas, opera sa musica ( komposisyon ng musika), o, para sa maikli, opera (opera, literal - aksyon, trabaho; sa Latin opera ay nangangahulugang trabaho, paglikha). Ang mga pagtatanghal ng opera noong unang ikatlong bahagi ng ika-17 siglo ay pangunahing inilaan para sa maharlika ng korte. Ngunit, simula noong 1637, sa iba't-ibang bansa Sa Europa, ang mga pampublikong teatro ng musika ay nagbubukas, na naa-access sa mas malawak na mga seksyon ng populasyon ng lunsod. Unti-unti, nagkaroon ng mahalagang lugar ang opera sa buhay ng lipunan at naging mahalagang bahagi ng kultura ng mundo.

Slide 4

Slide 5

Noong ika-17 siglo, lumitaw ang isang bilang ng mga pangunahing kompositor - ang mga tagapagtatag ng mga pambansang paaralan ng opera. Ito ay si C. Monteverdi sa Italy, J. B. Lully sa France, G. Purcell sa England. Ang nilalaman ng mga opera ay mitolohiko o historikal-maalamat na paksa. Ang pinakamahusay na mga gawa ay sumasalamin sa mga ideyang makatao sa ating panahon at nagsiwalat ng mga koneksyon sa katutubong musika, ngunit ang kanilang mga may-akda ay hindi ganap na maiwasan ang impluwensya ng pyudal-absolutist na ideolohiya, aesthetic na panlasa at pananaw ng aristokratikong kapaligiran. Ang mga pagtatanghal na ito ay tinawag na opera seria (sa literal, seryosong opera); sila ay minarkahan ng dakilang karangyaan at solemne na tuwa. Sa France, ang ganitong uri ay tinatawag na liriko o musikal na trahedya. Noong ika-18 siglo, unti-unting bumaba ang Italyano na opera seria sa mga yugto ng European musical theaters; ang nilalaman nito ay lalong naghihirap. Naging ossified din ang French lyrical na trahedya sa mga nakasanayang anyo nito. Nakaranas din ng krisis ang Spanish court opera, ang tinatawag na zarzuela. Kaugnay ng paglago ng anti-pyudal na demokratikong kilusan, ang komiks opera ay lumitaw sa lahat ng dako at nakakuha ng malaking kahalagahan sa lipunan, makatotohanan sa oryentasyon nito, gamit ang pang-araw-araw na paksa na nakuha mula sa nakapaligid na buhay, at sa mga pinagmulan nito na nauugnay sa katutubong musika at teatro. Sa Italya, kung saan tinawag itong opera buffa, ang mga kompositor na sina G. B. Pergolesi, G. Paisiello, at D. Cimarosa ay naging tanyag na mga may-akda ng mga pagtatanghal sa komedya; sa France - F. Philidor, P. Monsigny, A. Grétry; sa Austria at Germany ang bagong musical at theatrical genre na ito ay tinawag na singspiel (literal - isang laro na may pagkanta), sa England - ballad o song opera (tinatawag ding "beggars' opera")

Slide 6

sa Espanya - tonadilla. Sa huling quarter ng ika-18 siglo, nabuo ang isang pambansang natatanging, demokratikong musikal na teatro sa Russia (comic operas ng mga kompositor na M. M. Sokolovsky, V. A. Pashkevich, M. A. Matinsky, E. I. Fomin). Ang namumukod-tanging kahalagahan noong ika-18 siglo ay ang gawa ng Aleman na kompositor na si K. V. Gluck (orihinal mula sa Czech Republic) at ang Austrian na kompositor na si W. A. Mozart, na sumasalamin sa kanilang gawain ng mga advanced na ideya ng Enlightenment. Ito ang dalawa sa mga pinakadakilang repormador ng sining ng opera. Ang isa sa kanila, na aktibong sumasalungat sa mga aesthetics at kasanayan ng maharlikang aristokratikong teatro ng opera, ay lumikha ng isang kabayanihan na trahedya sa musika na puno ng civic pathos at kahanga-hangang damdamin. Ang isa pa, na umaasa sa mga nagawa ng opera buffa at singspiel, ay nagbigay ng mataas na makatotohanang mga halimbawa ng komedya, drama, at pilosopikal na mga engkanto, kapansin-pansin para sa kanilang kapunuan ng buhay at pagiging perpekto ng musikal at dramatikong mga katangian, at ang mabilis at magkakaibang pag-unlad ng aksyon. Ang mga aktibidad nina Gluck at Mozart ay naganap sa bisperas ng Mga rebolusyong Pranses ang katapusan ng ika-18 siglo - ang pinakamahalagang punto ng pagbabago sa kasaysayan ng Europa. Sa panahon ng magulong panahon ng pagkasira ng luma, pyudal na relasyon at pagkahinog ng bago, burges na relasyon, ang papel ng teatro sa musika bilang tagapagsalita para sa mga progresibong ideya sa lipunan. Mula ngayon, sa pag-unlad nito, ito ay mas malapit na konektado sa pangkalahatang ebolusyon kultura ng musika, sining ng pagtatanghal at panitikan. Sa kasaysayan ng opera, ang pakikibaka ng iba't ibang ideolohikal at malikhaing uso, mga pagbabago sa artistikong istilo, na tinutukoy ng mga batas ng sosyo-politikal na pag-unlad at mga katangian ng mga pambansang kultura, ay lalong nasasalamin at mas direktang sinasalamin kaysa dati. Sa mga kondisyon ng ideolohikal na pakikibaka, ipinagtatanggol ng mga advanced na artista ang progresibo, demokratikong pundasyon ng pambansang kultura.

Slide 7

Nakukuha ng kanilang makabagong pagkamalikhain ang mga kontradiksyon ng modernong realidad, ang mga ideya sa panlipunan at pambansang pagpapalaya ng panahon, at ang pagkakaiba-iba ng mga relasyon ng tao. Sakop ng malawak na patong ng mga demokratikong tagapakinig, ang opera ay nakakatulong sa pagbuo ng kamalayan sa sarili ng mga tao at nagsisilbing isa sa pinakamataas na pagpapakita ng kanilang pambansang kultura. Ang sosyo-politikal na papel ng musikal na teatro ay tumindi sa panahon ng rebolusyong burges na Pranses, na gumawa ng malalaking pagbabago sa nilalaman at mga anyo ng opera. Natanggap ang kabayanihan-makabayan na tema, na iniharap sa mga taon ng rebolusyonaryong pag-aalsa mahusay na pag-unlad sa opera noong ika-19 na siglo at, una sa lahat, sa gawain ni L. Beethoven, na may malaking impluwensya sa musika ng mga susunod na henerasyon ng mga kompositor. Ang ika-19 na siglo ay minarkahan ng paglitaw ng maraming mga klasikal na operatikong gawa, kung saan ang mga tao, mga marangal na gawa ng tao, ang pakikibaka para sa kalayaan, kaligayahan, at katarungan ay niluluwalhati. Ang mga dakilang kompositor ng nakaraan ay lumikha ng isang malaking iba't ibang uri ng mga musikal at teatro na gawa, kung saan ang pinakakaraniwan ay ang heroic-patriotic, epic, lyrical-dramatic at comic operas. Ang pag-unlad ng mga uri na ito ay minarkahan sa iba't ibang mga bansa sa pamamagitan ng mga tiyak na tampok nito, depende sa tiyak na panlipunan, kultural at makasaysayang mga kondisyon ng pag-unlad ng bawat pambansang paaralan ng opera. Gayunpaman, ang pangkalahatang kalakaran ay ang pagpapatibay at pagpapalawak ng ideolohikal at masining na mga posibilidad ng realismo. Kasabay nito, sa ilang paaralan ng opera noong unang kalahati ng ika-19 na siglo, kasama ng mga makatotohanan, makikita rin ang mga romantikong tendensya. Sa pagtatatag ng pambansang nilalaman at mga anyo ng German opera art, si K. M. Weber ay gumanap ng isang malaking papel, kung saan ang mga gawa ay mayroong mga katutubong elemento ng Singspiel

Slide 8

pinagsama sa mga palatandaan ng isang romantikong drama. Ang kahalili ni Weber ay si R. Wagner; ang kanyang trabaho ay nagmamarka ng isang mahalagang milestone sa kasaysayan ng musikal na teatro sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo. Pinayaman ni Wagner ang mundo sining ng opera namumukod-tanging mga likha, bagaman ang ilan sa mga ito ay walang mga salungat na katangian. Nakikibaka para sa mataas na nilalaman ng sining laban sa panlabas na libangan at hindi napapanahong mga kombensiyon sa teatro, na nagsusumikap na isama ang mahusay na mga ideya sa ideolohiya, hindi iniwasan ni Wagner ang isang tiyak na labo, labo, at kung minsan ay labis na kumplikado ng pagpapahayag, na pinaka-kita sa huling yugto ng kanyang trabaho. . Ang mga tipikal na tampok ng Italian comic opera ay nakatagpo ng napakatalino na pagpapahayag sa gawa ni G. Rossini, na ang mga tagumpay ay makabuluhan din sa larangan ng heroic-patriotic opera. Ang pinakadakilang klasiko ng Italian opera ay si G. Verdi, isa sa mga pinaka-kahanga-hangang masters ng makatotohanang sining ng mundo. Sa loob ng maraming dekada malikhaing aktibidad Ginawa niya iba't ibang uri gumagana ang opera. Noong una, mas nababahala si Verdi sa mga tema ng kabayanihan at makabayan, na nakapaloob sa isang romantikong kahulugan. Mula noong kalagitnaan ng siglo, higit sa lahat ay sumulat siya ng mga liriko-dramatikong opera - mga sikolohikal na drama, na minarkahan ng malalim na realismo at kung minsan ay umaangat sa antas ng mga tunay na trahedya. Sa pagtatapos ng kanyang buhay, sa huling dekada ng ika-19 at unang bahagi ng ika-20 siglo, ang mga mahuhusay na kompositor na sina P. Mascagni, R. Leoncavallo at lalo na si G. Puccini ay aktibong nagpakita ng kanilang sarili. Ang batayan para sa kanilang ideolohikal at masining na paghahanap ay ang kilusang pampanitikan noong 1880s, na tinatawag na verism (vero - nangangahulugang taos-puso, totoo). Hinangad ng mga Verist na lumikha ng kapansin-pansing matinding mga gawa sa mga temang hiniram mula sa buhay ordinaryong mga tao, pangunahin mula sa mga mahihirap na mas mababang uri ng lipunan.

Slide 9

Gayunpaman, sa progresibong pagsisikap na ito, kung minsan ay nagkasala sila sa naturalismo. Pambansang katangian Ang French musical theater ng mga unang dekada ng ika-19 na siglo ay pinaka nauugnay sa genre ng comic opera, na mabungang binuo ni D. F. Aubert. Sa ikalawang ikatlong bahagi ng siglo, ang uri ng tinatawag na "grand opera" ("grand opera") ay lumitaw at naging laganap - isang monumental, mayaman sa epektibong mga sandali sa entablado, romantikong makulay na pagtatanghal sa makasaysayang paksa. Ang operatikong uri na ito ay pinakamatingkad na isinama sa gawain ni J. Meyerbeer. Sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo, ang "grand opera" ay inihambing sa "lyric opera." Ang mga may-akda nito - una sa lahat C. Gounod, na sinundan ni L. Delibes at J. Massenet - ay naglalarawan ng pang-araw-araw na buhay ng isang ordinaryong tao, ang pang-araw-araw na buhay sa paligid niya, intimate, taos-pusong damdamin. Ang pagbuo ng lyric opera ay nangangahulugan ng pagpapalakas at pagpapalakas makatotohanang mga tampok sa French opera. Ang tugatog ng realismo sa pambansang paaralan ng France ay ang gawa ni J. Bizet, lubos na puno ng dugo at mayaman, maliwanag na mapanlikha, puno ng optimismo. Ang mga kilusang pagpapalaya noong ika-19 na siglo ay naglagay ng ilang bago, malalim na independiyenteng mga pambansang paaralan ng opera. Sa pakikibaka ng mga mamamayang Czech para sa pambansang kalayaan, ang mga opera ng B. Smetana, na kanyang ginawa sa ikalawang kalahati ng siglo, ay napakahalaga. Ang tagapagtatag ng Czech musical classics, si Smetana ay bumuo ng mga espesyal na uri ng heroic-patriotic at comic opera, na naaayon sa mga katutubong-nasyonal na tradisyon. Ang kontribusyon sa musikal na teatro ng Czech Republic ni A. Dvorak, lalo na sa larangan ng fairy-tale opera, at L. Janacek ay makabuluhan din. Sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo, natukoy ang mga landas ng pag-unlad na tiyak sa bansa para sa paaralan ng opera ng Poland, na pinamumunuan ni S. Moniuszko, at ang Hungarian, na pinamumunuan ni F. Erkel.

Slide 10

Slide 11

Ang pinakamahusay na mga gawa Ang mga klasiko ng opera sa mundo ay nailalarawan sa pamamagitan ng nasyonalismo at pagiging totoo, ang pagkakaisa ng malalim na nilalaman at perpektong artistikong anyo, ang pambansang pagtitiyak ng musika, koneksyon sa katutubong sining, na may advanced na panlipunang pag-iisip. Ang mga katangiang ito ay nasa mataas na antas likas sa Russian classical opera, ang nagtatag nito ay M. I. Glinka. Ang batayan ng katutubong awit ng klasikal na opera ng Russia ay nagbibigay ng mga tampok ng natatanging pagka-orihinal; pagkakaiba-iba nito masining na media at mga hugis pagpapahayag ng musika; tipikal na kahulugan at convexity mga indibidwal na larawan pinagsama sa malawak na pininturahan na mga kuwadro na gawa buhay bayan, na may historikal at panlipunang background ng aksyon. Sa mga unang dekada ng ika-19 na siglo, ang pagkamalikhain ng Russian operatic ay kinakatawan ng mga pangalan ng mga kompositor na S. I. Davydov, K. A. Kavos, pagkatapos ay A. N. Verstovsky. Ang mga opera ni Glinka - mga makikinang na epiko mula sa buhay ng mga tao - ay minarkahan ang simula ng isang bagong panahon sa kasaysayan ng teatro ng musikal ng Russia at ang pinakamalaking tagumpay ng makatotohanang sining ng opera sa mundo. Ang mga klasikal na kompositor ng Russia, kasunod ni Glinka, ay lumikha ng lubos na makabayan na mga operatikong gawa na sumasalamin sa mga makasaysayang kapalaran ng kanilang tinubuang-bayan, ang relasyon sa pagitan ng mga tao at ng estado, ang paglaban sa panlipunang pang-aapi, at protesta laban sa karahasan laban sa indibidwal. Si A. S. Dargomyzhsky ang may-akda ng unang sosyal at pang-araw-araw na drama sa musika ng Russia na "Rusalka", na naglagay ng tema ng hindi pagkakapantay-pantay ng klase. Ang pag-usbong ng rebolusyonaryong demokratikong kilusan noong 1860s ay nagtatakda ng direksyon ng mga aktibidad ng mga kompositor " Makapangyarihang grupo" - isang malikhaing asosasyon na pinamumunuan ni M. A. Balakirev, na kinabibilangan ng A. P. Borodin, M. P. Mussorgsky, N. A. Rimsky-Korsakov, Ts. A. Cui.

Slide 12

Slide 13

Sa susunod na mga dekada, ang mga obra maestra ng Russian at world opera classic ay sunod-sunod na lilitaw. Sa kanyang mga katutubong musikal na drama na "Boris Godunov" at "Khovanshchina" si M. P. Mussorgsky ay nagbigay ng walang kapantay sa lakas at malalim na mga larawan ng nakaraan ng Russia sa panahon ng mga pagbabago nito. Makasaysayang pag-unlad. Ang monumental na epikong opera na "Prince Igor" ni A. P. Borodin ay niluluwalhati ang mataas na pagkamakabayan ng mga mamamayang Ruso, malinaw na binabalangkas mga pambansang karakter. Ang mga opera ng N. A. Rimsky-Korsakov ay magkakaiba sa mga uri, mayaman sa nilalaman at maraming nalalaman sa paraan ng artistikong sagisag. Ang socio-historical musical drama na "Pskovian Woman" ay katabi ng lyric-comic opera na "May Night"; kahanga-hanga" spring fairy tale» "The Snow Maiden" - kasama ang epikong opera na "Sadko"; makasaysayan at pang-araw-araw na opera na "The Tsar's Bride" - kasama ang opera-legend na "The Legend of the Invisible City of Kitezh and the Maiden Fevronia" at ang opera-satire na "The Golden Cockerel". Ang isa sa mga pinakadakilang phenomena sa kasaysayan ng teatro ng musikal sa mundo ay ang operatikong gawain ni P. I. Tchaikovsky, na nakikilala sa pamamagitan ng pambihirang lalim ng mga sikolohikal na katangian, makatotohanang pagpapahayag ng espirituwal na mundo ng mga tao at mga dramatikong salungatan. Ang lyrical-dramatic na katangian ng operatic work ni Tchaikovsky, na kung minsan ay nakakakuha ng isang trahedya na overtones, ay nakatanggap ng pinakamalinaw na pagpapahayag nito sa mga gawa tulad ng "Eugene Onegin", "The Enchantress", " reyna ng Spades" Sinasaklaw din ng malawak na gawa ng mahusay na kompositor ang makasaysayang (“Mazeppa”, “Maid of Orleans”) at mga katutubong tema (“Cherevichki”)

Slide 14

Slide 15

Kasama ang mga luminaries na ito ng Russian opera, ang mga makabuluhang kontribusyon sa pag-unlad nito ay ginawa ni A. G. Rubinshtein ("The Demon"), A. N. Serov ("Enemy Power"), E. F. Napravnik ("Dubrovsky"), S. V. Rachmaninov ("Aleko"), S. I. Taneyev ("Oresteia"). Sa ikalawang kalahati ng ika-19 at unang bahagi ng ika-20 siglo, nabuo din ang mga makatotohanang paaralan ng opera ng iba pang nasyonalidad na naninirahan sa Russia. Ang mga ito ay kinakatawan ng: sa Ukraine S. Gulak-Artemovsky at lalo na N.V. Lysenko; sa Georgia - M. A. Balanchivadze, D. I. Arakishvili, Z. P. Paliashvili; sa Armenia - A. Tigranyan, A. A. Spendiarov; sa Azerbaijan - U. Hajibeyov. Ang pagbuo ng mga pambansang paaralan ay nagpatuloy sa batayan ng pagpapatupad ng mga tradisyon katutubong musika at karanasan sa mundo, pangunahin ang mga klasikong Ruso. Ang tagapagmana ng pinakamahusay na mga nagawa ng domestic at foreign opera classics ay ang Soviet opera sa lahat ng ideolohikal at artistikong pagkakaiba-iba nito. Ang pagbuo ng mahusay na mga klasikal na tradisyon, malapit na pag-aaral ng katotohanan, ang mga kompositor ng opera ng Sobyet ay nagsusumikap para sa isang makatotohanan, masining na perpektong pagmuni-muni ng buhay sa patuloy na paggalaw nito pasulong, upang ipakita ang kagandahan at kayamanan espirituwal na mundo Ang mga taong Sobyet, sa tapat at maraming nalalaman na sagisag ng mga kasalukuyang tema ng ating panahon at ng makasaysayang nakaraan. Ang mga makabuluhang tagumpay sa landas na ito ay ang mga opera ng I. I. Dzerzhinsky, D. B. Kabalevsky, S. S. Prokofiev, T. N. Khrennikov, Yu. A. Shaporin, V. Ya. Shebalin at iba pa. Ang kulturang musikal at teatro ng Sobyet , sosyalista sa nilalaman, ay nakikilala sa iba't ibang uri. ng mga pambansang anyo. Among mga kompositor ng opera K. F. Dankevich, Yu. S. Meitus, G. I. Mayboroda, E. K. Tikotsky, N. G. Zhiganov, E. A. Kapp, G. G. Ernesaks, M. O. Zarin ay tumayo mula sa mga republikang fraternal , E. G. Brusilovsky at marami pang iba.

Slide 16

Ang pag-usbong ng musikal at teatro na sining ng mga sosyalistang bansa ay isa sa pinakamahalagang tagumpay ng kulturang Sobyet, na nakamit bilang resulta ng pagpapatupad ng pambansang patakaran ni Lenin. Ang mga tagumpay na ito ay partikular na kapansin-pansin na isinasaalang-alang na sa isang bilang ng mga unyon at autonomous na republika (Uzbekistan, Kazakhstan, Kyrgyzstan, Belarus, Tatarstan, Bashkiria, atbp.) Ang mga pambansang opera ay unang nilikha lamang sa mga taon ng kapangyarihan ng Sobyet. Ang mga gawa ng opera classics ay nagdudulot ng mataas na aesthetic na kasiyahan sa pinakamalawak na masa ng mga tagapakinig. Ang pangunahing paraan ng kanilang artistikong impluwensya ay vocal melody. Ang pagpapahayag at kagandahan ng pag-awit, maliwanag na melodic na imahe at accessibility ay mahalagang katangian ng makatotohanang opera. Gayunpaman, para sa buong pagsisiwalat dramatikong tunggalian, mga posisyon sa entablado at ang mga damdamin ng mga karakter ay nangangailangan ng mahusay na paggamit ng lahat nagpapahayag ng mga posibilidad musika. Sa opera, na tinawag ni N. G. Chernyshevsky na "ang pinaka kumpletong anyo ng musika bilang sining," pinagsama ang vocal (solo, ensemble at choral) at instrumental (symphonic). Ang kanilang malapit na relasyon ay isang kailangang-kailangan na kondisyon para sa isang ganap na operatic work. Alinsunod sa planong ideolohikal, ang likas na katangian ng balangkas at teksto ng libretto, ang kompositor ay malikhaing gumagamit ng makasaysayang itinatag na mga anyo ng opera music - vocal (aria, arioso, recitative, ensemble, choral scene) at symphonic (overture, intermission, dances). Ang mga form na ito ay nakikilala sa pamamagitan ng makabuluhang kalayaan at ang bawat pangunahing kompositor ay tumatanggap ng indibidwal na natatanging repraksyon. Gayunpaman, posible na ituro ang ilang mga pangkalahatang dramatikong pattern. Ang mga tauhan ng mga bayani ng opera ay lubos na nalalantad sa pinalawig na mga solong numero ng pag-awit (aria, arioso, kanta, monologo).

Slide 17

Ang recitative ay madalas na inilaan para sa isang balangkas at musikal na koneksyon sa pagitan ng mga bilugan, solidong vocal form (aria, ensemble, choir). Ngunit sa melodically binuo nitong anyo, ito rin ay gumaganap ng isang mahalagang papel sa matalinghagang katangian at nagsisilbing isang mabisang salik sa musical development (sa ilang mga genre ng opera, higit sa lahat comedic, spoken dialogue ay ginagamit sa halip ng musical recitative). Sa mga ensemble - duet, terzet, quartets at malalaking huling eksena (kadalasan ay may koro), - ang mga paraan ng musika ay pangkalahatan mga dramatikong sitwasyon, ang magkatulad o magkasalungat na mga imahe ay pinagsama, ang mga kontradiksyon ng mga interes, mga karakter, at mga hilig ay malinaw na inihayag. Samakatuwid, ang mga ensemble ay madalas na lumilitaw sa climactic o huling sandali ng dramatikong pag-unlad. Ang artistikong mga posibilidad ng musika ay nagpapahintulot sa kompositor na lumikha ng malakihang mga larawan ng katutubong buhay sa mga mass choral na eksena, upang komprehensibong ihayag ang mga koneksyon ng bayani sa kapaligirang panlipunan, pag-unlad ng musika Ang opera ay may isang mahusay na papel para sa orkestra, na madalas na tumutuon sa pangunahing dramatikong nilalaman ng eksena; Ang symphonic na paraan ng pagpapahayag ay makabuluhang umaayon at nagpapalalim sa musikal na paglalarawan ng mga sitwasyon sa entablado, ang setting ng aksyon, at ang mga karanasan ng mga tauhan. Ang mga ito ay nasa pangkalahatang balangkas masining na paraan ng opera, gamit kung saan maipapakita ng kompositor sa maraming paraan at sa pagpapagaan ng mga makabuluhang phenomena ng buhay, mga relasyon sa pagitan ng mga tao, iba't ibang mga grupo ng lipunan, naglalaman ng mga tipikal na karakter, pagpapakita kapayapaan ng isip tao. Sa pamamagitan ng organikong pag-uugnay ng musika (vocal at instrumental) sa iisang theatrical action, na may nangungunang lugar sa pagtatanghal, pagsasalita, paggalaw sa entablado, visual arts at madalas na koreograpia, ang opera ay nakakakuha ng pinakamalawak na posibilidad para sa paglalarawan ng buhay,

Slide 18

Anastasia Ilyukhina at Tatyana Egorova, grade 9a, AOU school No. 9, Dolgoprudny

Ano ang opera? Mga nauna sa opera. Kasaysayan ng genre. Mga uri ng opera. Mga elemento ng opera.

I-download:

Preview:

Upang gumamit ng mga preview ng presentasyon, gumawa ng Google account at mag-log in dito: https://accounts.google.com

Mga slide caption:

Kasaysayan ng Pinagmulan ng Opera Mga pangunahing elemento ng modernong opera

Ano ang opera? Mga nauna sa modernong opera Kasaysayan ng genre Mga Varieties ng opera Mga Elemento ng opera Mga Nilalaman

Ang Opera Opera ay isang kamangha-manghang sining. Ito ay sa parehong oras napaka sinaunang, at napaka-kaugnay, at napakalaking - at kilalang-kilala, at simple - at lubhang kumplikado. At lahat dahil maaari itong maging sarili, mahal ng sinumang tao - dahil ginagamit nito kung ano ang mayroon ang halos lahat - isang BOSES. "Ang opera, at ang tanging opera, ay naglalapit sa iyo sa mga tao, ginagawang nauugnay ang iyong musika sa tunay na publiko, ginagawa kang asset hindi lamang sa mga indibidwal na lupon, ngunit, sa ilalim ng paborableng mga kondisyon, sa buong tao." Ang mga salitang ito ay pag-aari ni Pyotr Ilyich Tchaikovsky, ang mahusay na kompositor ng Russia.

Sa bukas na hangin, sa paanan ng bundok, ang mga dalisdis nito, na pinoproseso sa anyo ng mga hakbang, ay nagsisilbing mga lugar para sa mga manonood, sa Sinaunang Greece naganap ang maligaya na mga pagtatanghal sa teatro. Ang mga aktor na nakamaskara, umaawit, nagsagawa ng mga trahedya na nagparangal sa lakas ng espiritu ng tao. Ang pag-awit ng koro ay sinakop ang isang makabuluhang lugar - ito ay ang koro na nagpahayag ng pangunahing ideya ng gawain. Ang mga pinagmulan ng Chinese opera ay namamalagi din sa kalaliman ng mga siglo - maaari silang masubaybayan pabalik sa kalagitnaan ng 1st millennium BC. e. Sa panahon ng Kanta (10-13 siglo), ang iba't ibang uri ng musikal at patula na mga gawa ng malalaking anyo ay naging popular - ang Nanxi (lilac) at Yuanben na mga estilo ay lumitaw, na kung saan ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang kumbinasyon ng prosaic dialogue na may poetic arias, ang paggamit ng mga imahe ng mask, at ilang partikular na pattern ng alternating melody . Mga nauna sa modernong opera

Ang Opera sa ating makabagong pag-unawa sa salita ay lumitaw sa pagpasok ng ika-16 at ika-17 siglo sa Italya. Ang mga lumikha ng bagong genre na ito ay mga makata at musikero na humanga sa sinaunang sining at naghahangad na muling buhayin sinaunang trahedya ng Greek. Ngunit bagaman sa kanilang mga eksperimento sa musika at entablado ay gumamit sila ng mga plot mula sa sinaunang mitolohiyang Griyego, hindi nila binuhay ang trahedya, ngunit lumikha ng isang ganap na bagong anyo ng sining - opera. Ang pinagmulan ng modernong opera Ang sinaunang gusali ng opera

Ang salitang "orega" na isinalin mula sa Italyano ay literal na nangangahulugang trabaho, komposisyon. Sa ganyan genre ng musika Ang tula at dramatikong sining, vocal at instrumental na musika, mga ekspresyon ng mukha, pagsasayaw, pagpipinta, tanawin at kasuotan ay pinagsama sa iisang kabuuan. Ano ang opera?

Una Opera theater ay binuksan noong 1637 sa Venice; ang dating opera ay inihahatid lamang para sa libangan sa korte. Ang unang pangunahing opera ay maaaring ituring na Eurydice ni Jacopo Peri, na ginanap noong 1597. Ang mga pioneer ng opera ay: sa Germany - Heinrich Schütz, sa France - Camber, sa England - Purcell; Sa Espanya, lumitaw ang mga unang opera sa simula ng ika-18 siglo. Sa Russia, si Araya ang unang nagsulat ng isang opera ("Cephalus at Procris") batay sa isang independiyenteng tekstong Ruso (1755). Ang unang opera ng Russia na isinulat sa mga kaugaliang Ruso ay "Tanyusha, o Maligayang Pagpupulong," musika ni F. G. Volkov (1756). Kasaysayan ng genre na Jacopo Peri

Sa kasaysayan, ang ilang mga anyo ng operatic music ay nabuo. Bagama't may ilang pangkalahatang pattern ng operatic dramaturgy, ang lahat ng bahagi nito ay naiiba ang interpretasyon depende sa mga uri ng opera: grand opera (opera seria - Italian, tragédie lyrique, mamaya grand-opéra - French), semi-comic (semiseria), komiks opera (opera-buffa - Italian, opéra-comique - French, Spieloper - German), romantikong opera, na may romantikong balangkas. Mga uri ng opera ballad opera semi-opera, half-opera, half-opera (semi - Latin half) - isang anyo ng English baroque opera na pinagsasama ang oral drama (genre) drama, vocal mise-en-scenes, sayaw at symphonic na gawa. Isa sa mga adherents ng semi-opera ay isinasaalang-alang Ingles na kompositor Henry Purcell, opera-ballet

Sa comic opera, German at French, sa pagitan mga musikal na numero pinapayagan ang dialogue. Mayroon ding mga seryosong opera kung saan ipinapasok ang diyalogo, halimbawa. "Fidelio" ni Beethoven, "Medea" ni Cherubini, "The Magic Shooter" ni Weber. Ang mga supling ng comic opera ay dapat ituring na operetta, na naging laganap lalo na sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo. Mga opera para sa pagtatanghal ng mga bata (halimbawa, mga opera ni Benjamin Britten - "The Little Chimney Sweep", "Noah's Ark", mga opera ni Lev Konov - "King Matt the First", "Asgard", "The Ugly Duckling", "Kokinwakashu"). Mga uri ng opera

Ang isang operatikong gawain ay nahahati sa mga kilos, larawan, eksena, at mga numero. Bago ang acts ay may prologue, sa dulo ng opera ay may epilogue. Kasama sa opera ensemble ang: soloista, koro, orkestra, banda ng militar, organ. Isa sa mga pangunahing bahagi ng opera ay ang aria. Ang kahulugan ng salitang ito ay "awit", "awit". Ang iba pang bahagi ng isang operatic work ay recitatives, arioso, kanta, duet, trio, quartets, ensembles, atbp. Ang mga operatic voice ay may sariling mga pagtatalaga. Babae: soprano, mezzo-soprano, contralto; lalaki: countertenor, tenor, baritone, bass. Mga Elemento ng Opera

Ang mga tauhan ng mga tauhan ay lubos na nahayag sa mga solong numero (aria, arioso, arietta, cavatina, monologo, balad, kanta). Ang recitative ay may iba't ibang mga function sa opera - musikal, intonasyon at maindayog na pagpaparami ng pagsasalita ng tao. Kadalasan ay nagkokonekta siya (plotwise at musically) mga indibidwal na nakumpletong numero; ay madalas na isang epektibong kadahilanan musikal na dramaturhiya. Sa ilang genre ng opera, ginagamit ang pasalitang wika sa halip na recitative. Mga Elemento ng Opera

Ang diyalogo sa entablado, ang eksena ng isang dramatikong pagganap sa isang opera ay tumutugma sa isang musical ensemble (duet, trio, quartet, quintet, atbp.), Ang mga detalye kung saan posible na lumikha mga sitwasyon ng salungatan, ipakita hindi lamang ang pagbuo ng aksyon, kundi pati na rin ang pag-aaway ng mga karakter at ideya. Samakatuwid, ang mga ensemble ay madalas na lumilitaw sa climactic o huling sandali ng operatic action. Mga Elemento ng Opera

Ang koro sa opera ay binibigyang kahulugan sa iba't ibang paraan. Maaari itong maging background, walang kaugnayan sa pangunahing storyline; minsan isang uri ng komentarista sa mga nangyayari; ginagawang posible ng mga artistikong kakayahan nito na magpakita ng mga monumental na larawan ng katutubong buhay, upang ipakita ang kaugnayan sa pagitan ng bayani at ng masa (halimbawa, ang papel ng koro sa mga katutubong musikal na drama ng M. P. Mussorgsky "Boris Godunov" at "Khovanshchina") . Mga elemento ng opera Opera na "Boris Godunov"

Sa musikal na dramaturhiya ng opera, isang malaking papel ang itinalaga sa orkestra; ang symphonic na paraan ng pagpapahayag ay nagsisilbi upang mas ganap na maihayag ang mga imahe. Kasama rin sa opera ang mga independiyenteng yugto ng orkestra - overture, intermission (pagpapakilala sa mga indibidwal na kilos). Ang isa pang bahagi ng isang pagtatanghal ng opera ay ballet, mga choreographic na eksena kung saan ang mga plastik na larawan ay pinagsama sa mga musikal. Mga Elemento ng Opera

Ang pagtatanghal ay inihanda ng 9a grade students Ilyukhina Anastasia at Egorova Tatyana AOU school No. 9 sa Dolgoprudny Teacher Teplykh T.N. Salamat sa iyong atensyon!

Slide 1

Slide 2

Slide 3

Slide 4

Slide 5

Slide 6

Slide 7

Slide 8

Slide 9

Slide 10

Ang pagtatanghal sa paksang "The Formation of Opera" ay maaaring ma-download nang libre sa aming website. Paksa ng proyekto: MHC. Ang mga makukulay na slide at ilustrasyon ay tutulong sa iyo na makisali sa iyong mga kaklase o madla. Upang tingnan ang nilalaman, gamitin ang player, o kung gusto mong i-download ang ulat, mag-click sa kaukulang teksto sa ilalim ng player. Ang pagtatanghal ay naglalaman ng 10 (mga) slide.

Mga slide ng pagtatanghal

Slide 1

Ang pagbuo ng opera

Ginawa ni Svetlana Kutyaeva

Slide 2

Opera (Italian opera, literal - komposisyon, mula sa Latin opera - trabaho, produkto, trabaho), isang genre ng musikal at dramatikong sining. Batayang pampanitikan O. (libretto) ay kinakatawan sa pamamagitan ng musikal na dramaturhiya at pangunahin sa mga anyo vocal music. Ang teatro ay isang sintetikong genre na pinagsasama-sama ang iba't ibang uri ng sining sa iisang teatrikal na aksyon: drama, musika, visual arts (scenery, costumes), choreography (ballet). Sa kasaysayan, ang ilang mga anyo ng operatic music ay nabuo. Bagama't may ilang pangkalahatang prinsipyo ng operatic dramaturgy, ang lahat ng mga bahagi nito ay naiiba ang interpretasyon depende sa mga uri ng opera. Ang mga vocal form ng classical music ay iba-iba. Ang mga character ng character ay pinaka-ganap na nahayag sa solo number (aria, arioso, arietta, cavatina, monologue, ballad, kanta).

Slide 3

). Recitative—musical intonation at rhythmic reproduction ng pagsasalita ng tao—ay may iba't ibang tungkulin sa pagsasalita. Kadalasan ay nagkokonekta siya (plotwise at musically) mga indibidwal na nakumpletong numero; ay kadalasang isang mabisang salik sa musikal na dramaturhiya. Sa ilang mga genre ng tula, pangunahin sa komedya, ginagamit ang kolokyal na pananalita sa halip na recitative, kadalasan sa mga diyalogo. Ang diyalogo sa entablado at ang yugto ng isang dramatikong pagtatanghal sa teatro ay tumutugma sa isang musikal na grupo (duet, trio, quartet, quintet, atbp.), Ang pagiging tiyak na ginagawang posible upang lumikha ng mga sitwasyon ng salungatan at ipakita hindi lamang ang pag-unlad ng aksyon, ngunit gayundin ang salpukan ng mga tauhan at ideya. Samakatuwid, ang mga ensemble ay madalas na lumilitaw sa climactic o huling sandali ng operatic action. Iba ang interpretasyon ng koro sa O.

Slide 4

Sa musikal na dramaturhiya ng O., isang malaking papel ang itinalaga sa orkestra; ang symphonic na paraan ng pagpapahayag ay nagsisilbi upang mas ganap na maihayag ang mga imahe. Kasama rin sa pagtatanghal ang mga independiyenteng yugto ng orkestra - isang overture, isang intermission (pagpapakilala sa mga indibidwal na kilos). Ang isa pang bahagi ng isang pagtatanghal ng opera ay ballet, mga choreographic na eksena kung saan ang mga plastik na larawan ay pinagsama sa mga musikal. Ang kasaysayan ng O. ay malapit na konektado sa pag-unlad ng kultura at kasaysayan ng lipunan ng tao. Kadalasan ang O. ay kumilos bilang isang uri ng ideolohikal na outpost ng musikal na sining, na sumasalamin sa mga matinding problema ng ating panahon - hindi pagkakapantay-pantay ng lipunan, ang pakikibaka para sa pambansang kalayaan, pagkamakabayan.

Slide 6

Ang mga pinagmulan ng musikal na teatro ay sa mga katutubong pagdiriwang at laro. Nasa sinaunang mga larong Greek Dionysian at trahedya ng Greek, ang papel ng musika ay mahusay. Nagkaroon din ito ng makabuluhang lugar sa mga pagtatanghal ng medieval folk kulto (“sagrado”). Bilang isang independiyenteng genre, ang sining ay nabuo sa pagliko ng ika-16 at ika-17 siglo. Sa paglipas ng ilang siglo ng pagkakaroon nito, maraming mga pambansang paaralan ng opera, mga istilo, at mga uri ng produksyon ng opera ang lumitaw. Sa maraming pambansang kultura ng Europa, alinsunod sa mga ideyang makatao ng Renaissance, ang mga prinsipyo ng isang bagong uri ng musikal at dramatikong pagtatanghal ay binuo. Ang mga pakikipagsapalaran na ito ay dati nang nakoronahan ng tagumpay sa klasikal na bansa ng Renaissance - Italy. Isang grupo ng mga pilosopo, makata, musikero, at artista (ang tinatawag na "Florentine Camerata", 1580) ang nangaral ng muling pagkabuhay ng sinaunang trahedya. Ang ideal ng mga Florentine sa musika ay simple, naturalness ng pagpapahayag; Isinailalim nila ang musika sa tula sa kanilang mga pagtatanghal. Ang unang O. - "Daphne" (1597-98) at "Eurydice" (1600), musika ni J. Peri, teksto ni O. Rinuccini - ay isinulat sa espiritung ito. Ang susunod na milestone sa kasaysayan ng O. ay "Orpheus" ni C. Monteverdi (1607).

Basahin:

Biology quiz presentation para sa isang biology lesson (8th grade) sa paksang Biology riddles Pagtatanghal sa paksa ng kemikal na komposisyon ng tubig Pagtatanghal ng mga natatanging katangian ng kimika ng tubig Paksa ng aralin "gymnosperms" Presentasyon sa paksa ng biology gymnosperms Tao at kalikasan sa lyrics Landscape lyrics ni Tyutchev