"ARAW NG MUSIKA"

Kaibigan! Sa International Music Day, iniimbitahan ka namin sa isang music marathon.
Dinadala namin sa iyong pansin ang 3 mga programa - isang uri ng pagtatanghal ng mga konsyerto sa hinaharap.

15.00 - "CON BRIO!"

17.00 - "ROMANCE, ROMANCE, ROMANCE..."

19.00 - "OPERA PLUS..."

Pagpasok sa lahat ng konsiyerto na may INVITATION (libre) TICKETS
Maaaring ma-book ang mga tiket sa pamamagitan ng telepono. 575-50-38, 8-921-370-06-89, sa pamamagitan ng email [email protected]

Gayundin sa araw na ito, ang mga bisita ng Cultural Center ay makikibahagi sa mga guhit para sa mga tiket sa mga konsyerto, ang mga sorpresa ay inihanda!

15.00 – "CON BRIO!"(isinalin mula sa Italyano: may sigla!)
Konsyerto instrumental na musika

Kasama sa programa ang mga virtuoso na gawa ng mga kompositor na Espanyol, Italyano, Argentine

Mga performer: mga nagwagi ng mga internasyonal na kumpetisyon
Mikhail KASHEUTOV, gitara
Andrey LEONTIEV, gitara
Egor SVEZHENTSEV, gitara
duet ni Evgenia PETROVA, domra
Alina MEDVEDEVA, piano
duet Yulia PERELEVSKAYA (guitar) and Andrey BOLBOT (guitar)
duet "LA CORDE" - Ilya FILYUKOV, gitara, Anastasia BALYBERDINA, biyolin

17.00 – "ROMANCE, ROMANCE, ROMANCE..."
Mga sikat na sinaunang at modernong romansa

Mga performer:
Sergei MURAVYEV - tenor, nagwagi ng mga internasyonal na kumpetisyon, kabilang ang "Spring of Romance"
Elena NIKITINA - mang-aawit, artista, nagwagi ng kumpetisyon ng "Spring of Romance", nagwagi sa Grand Prix ng Romance Performers Competition bilang memorya ni A. Vyaltseva
Andrey SVYATSKY - mang-aawit, aktor, may-akda ng mga programang pangmusika at patula
Alexander DULIN - pianista, nagwagi ng mga internasyonal na kumpetisyon

19.00 – "OPERA PLUS..."
Arias at duet mula sa mga sikat na opera, romansa ng Russian at mga dayuhang kompositor, musikang piano

Mga performer - mga kalahok ng Elena Obraztsova International Competition para sa Young Opera Singers, mga soloista ng Academy of Young Opera Singers ng Mariinsky Theater, mga nagwagi ng mga internasyonal na kumpetisyon Oksana ZUBKO (soprano), Bogdana LASTOVSKAYA (soprano), Vladimir BABOKIN (tenor), Irina ALYOSHINA (soprano), Marina LUKASHOK (soprano) ), Zhuan JIAN (tenor) at iba pa
Vitaly SHALNEVA (piano)
Nagwagi ng mga internasyonal na kumpetisyon Maria CHERNOVA (piano), Maria RALKO (piano), Vitalia SHALNEVA (piano)

"ANG GANDA DITO..."

Isang gabi ng klasikong romansa

Anna MIRONOVA (soprano) at Alexander LARIONOV (piano)

Presyo ng tiket 400 kuskusin.

Kapag lumitaw ang mang-aawit na si Anna Mironova sa entablado, ang iyong kaluluwa ay agad na nagiging magaan. Ang kanyang liriko na boses, kahit anong musika ang kanyang ginampanan, ay tumagos sa kaluluwa at ginagawang makalimutan ng mga tagapakinig ang tungkol sa pang-araw-araw na pag-aalala at kawalang-kabuluhan - kaya banayad na tumagos ang mang-aawit sa mundo ng Tchaikovsky, Rachmaninov, Glinka. Nagagawa niyang ihatid ang mood ng bawat isa sa mga mahuhusay na kompositor na ito. Ngunit ang hanay ng mga kulay sa kanyang boses ay malawak, siya ay mahusay din sa mababang mga nota, at ang mga makinis at kung minsan ay hindi inaasahang mga paglipat mula sa matataas na mga nota patungo sa mas malambot at mas mababa ang mga ito lalo na ang mga nakikinig. Si Anna Mironova ay napapailalim sa parehong Russian at European na klasikal na musika (siya ay kumakanta sa iba't ibang mga European na wika), hindi lamang klasikal na romansa o aria, kundi pati na rin sina Gershwin, at Lowe, at maraming mga obra maestra sa musika. iba't-ibang bansa at mga genre. Si Anna ay gumaganap ng musika na kilala sa marami sa paraang ang mga bagong facet ay ipinahayag dito, isang tiyak nakapagpapagaling na kapangyarihan. Ang sinumang dadalo sa konsiyerto ni Anna Mironova ay makaramdam ng panibago at kagalakan at tiyak na gugustuhin na muling makinig sa kanyang pagkanta!

"PETERSBURG ROMANCE"

Andrey SVYATSKY
Bahagi ng gitara Alexander VULLA

Kasama sa programa ang mga romansa batay sa mga tula ng mga klasikal na makata, mga tula tungkol sa St. Petersburg, mga kanta ni B. Okudzhava at V. Vysotsky

Presyo ng tiket 400 kuskusin.

Si Andrey Svyatsky ay isa sa mga pinakakaakit-akit at aristokratikong mga artista ng St. Petersburg gabi ng taglagas magsasagawa ng mga romansa batay sa mga tula ng mga klasikong makata, magbabasa ng mga tula ng mga sikat na makata ng St.

Ang programa ay magtatampok din ng taos-puso, hindi nakakagambala, bahagyang ironic na mga kanta ni Bulat Okudzhava at mga kanta ni Vladimir Vysotsky, na minamahal ng aming mga tagapakinig.

Tutulungan ng gitarista na si Alexander Vulla si Andrey Svyatsky na lumikha ng isang mahiwagang kapaligiran ng taglagas.

“ANG SALITA AY TURONG MUSIKA”

Unang konsiyerto ng solong pampanitikan at musikal na subscription Elena NIKITINA, kung saan isasagawa ang mga sinaunang at modernong romansa batay sa mga tula ng mga makatang Ruso

Masining na salita- aktor ng teatro na "Russian Entreprise" na pinangalanan. A. Mironova Mikhail DRAGUNOV

Presyo ng tiket 400 kuskusin.

Si Elena Nikitina ay may higit sa 20 mga CD sa kanyang kredito, at ang kanyang repertoire ay may kasamang higit sa 30 mga programa sa konsiyerto. Ang talento sa pag-arte, kamangha-manghang musika, magandang boses, kaplastikan at katapatan ay ginagawa si Elena na isang hindi pangkaraniwang kaakit-akit, kaakit-akit at liriko na mang-aawit. Bilang karagdagan, siya ay propesyonal na mahusay sa iba't-ibang mga Instrumentong pangmusika, na lalong nagpapaganda sa kakaibang personalidad ng mang-aawit.

Elena Nikitina - nagwagi sa iba't ibang mga kumpetisyon sa musika: 1997 - All-Russian na kumpetisyon kanta ng aktor (nagwagi), 2001 - Grand Prix at Audience Award sa kumpetisyon ng mga romance performers sa memorya ni A. Vyaltseva sa Bryansk, 2004 - St. Petersburg competition na "Spring of Romance" sa kategoryang may-akda (nagwagi).

Ang mang-aawit ay paulit-ulit na lumahok sa programang "Romance of Romance" sa "Culture" channel. Seryoso at matatag na pumasok si Elena sa hanay ng mga makabuluhang kinatawan ng genre na ito. Ang init at lambot ng timbre ng boses, ang kahanga-hangang musika at sinseridad ng pagganap ng mang-aawit ay agad na bumihag sa nakikinig; Kapag nakadalo ka sa konsiyerto ni Nikitina, imposibleng makalimutan siya. Tulad ng imposibleng magsawa. Pagkatapos ng lahat, ang pangunahing bagay sa mang-aawit na ito ay ang pagnanais na patuloy na sorpresa: magbago, maghanap at makahanap ng mga bagong gawa o, sa kabaligtaran, nakalimutan ang mga obra maestra, lumikha ng mga bagong programa, masanay sa mga bagong imahe. Samakatuwid, ang bawat pagganap ni Elena Nikitina ay natatangi at walang katulad sa sarili nitong paraan.

"PARADE OF ENSEMBLES"

Yulia PERELEVSKAYA (gitara), Alexey BOLBOT (gitara), Victoria OBERON (accordion)

D. Scarlatti, M. Giuliani, M. de Falla, A. Piazzolla, J. Rodrigo

Presyo ng tiket 400 kuskusin.

Sa 1st part, isang duet ng mga gitarista ang gaganap para sa iyo: Yulia Perelevskaya, Alexey Bolbot. Ang mga musikero ay magtatanghal ng isang programa kabilang ang mga gawa mula sa Baroque, Romantic na panahon, at musika ng ika-20 siglo. Ang mga gawa nina Scarlatti, Giuliani, de Falla, Piazzolla, at Rodrigo ay isasagawa.

Si Victoria Oberon (accordion) at Yulia Perelevskaya (gitara) ay gaganap sa ika-2 bahagi. Ang ensemble ng kamara ay gaganap ng "Fantasy for a Noble Knight" ni J. Rodrigo (na inayos para sa gitara at orkestra), "Finnish Polka" ni Maria Kalanemi.

Yulia Perelevskaya- nagtapos ng St. Petersburg State Conservatory. SA. Rimsky-Korsakov (klase ng guro na si L.V. Karpov, pagkatapos ay A.V. Baranov). Siya ay isang laureate at diploma winner ng mga kumpetisyon sa iba't ibang antas, at aktibong kasangkot sa pagtuturo at pagganap.

Alexey Bolbot– nagwagi ng isang internasyonal na kumpetisyon, nagtapos Kolehiyo ng Musika sila. M.P. Mussorgsky. Nagsasagawa ng mga aktibong aktibidad sa konsyerto. Nakibahagi siya sa mga master class ni V. Gorbach, A. Izotov, E. Finkilshtein, G. Krivokapic, Z. Dukich.

Victoria Oberon- nagtapos ng St. Petersburg State Conservatory. SA. Rimsky-Korsakov (klase ng associate professor V.E. Orlov). Nagwagi ng maraming internasyonal at pambansang mga kumpetisyon, kalahok ng mga pagdiriwang na "St. Petersburg Spring", "Mula sa Avant-Garde hanggang sa Kasalukuyang Araw", "Sound Paths".

“ELENA OBRAZTSOVA. HISTORICAL CONCERTS"

Ika-7 gabi ng subscription sa video

Pagpapakita ng video ng konsiyerto noong 1978. Elena Obraztsova, Zurab Sotkilava, Algis Zhuraitis Orchestra. Kasama sa programa ang mga aria at duet mula sa mga opera nina Mozart, Tchaikovsky, Verdi, Saint-Saëns, Mascagni, Bizet

Presyo ng tiket 150 kuskusin.

Sa 2017-2018 season. Cultural Center Ipinagpatuloy ni Elena Obraztsova ang proyektong "Mga makasaysayang konsiyerto ni Elena Obraztsova" at nag-aalok na lumubog sa kapaligiran ng oras na iyon kung kailan nagkaroon ng pagkakataon ang publiko na makita at marinig ang Sining ng pambihirang mang-aawit na Ruso, at manood ng mga pag-record ng ilang makasaysayang mga konsyerto sa silid. vocal music, na naganap sa magkaibang taon sa pinakasikat na mga lugar ng konsiyerto sa Moscow at Leningrad.

Malikhaing pamana Napakalaki talaga ni Elena Obraztsova. Ang kanyang karera ay walang kulang sa kamangha-manghang at kahanga-hanga. At nangangailangan ito ng sariling pag-aaral, tulad ng pag-aaral ng sining ng mga kompositor, artista, at manunulat. Ang pagpasok sa pandaigdigang kalawakan ng mga natitirang artista ng opera noong ika-20 siglo, na gumanap ng buong nangungunang mezzo-soprano repertoire sa mga yugto ng lahat ng mga sikat na sinehan, si Elena Obraztsova sa ating bansa ay nakakuha ng katanyagan at pagmamahal mula sa mga tagapakinig na may malaking bilang ng mga chamber music. mga konsyerto. Siya, marahil, ang naging huli sa mga bituin sa opera ng Russia na sa gayong pagtitiyaga ay naghatid ng mga obra maestra ng vocal music mula sa iba't ibang panahon sa mga tagapakinig.

Ngayon ang kahanga-hangang tradisyon na ito ay halos nawala, nawala sa nakaraan kasama ang panahon ng Dakila, tunay na Maalamat na Mang-aawit. Ngunit ang karera ni Elena Obraztsova ay kasabay ng pinalawak na mga posibilidad ng pag-record ng mga kasanayan sa pagganap sa pag-record ng tunog at video. Ang isang malaking bilang ng mga konsyerto ni Elena Obraztsova ay naitala, at ang ilan sa kanila ay kinunan pa. Ngayon ito ay mga dokumento ng panahon kung kailan ang magandang mang-aawit na ito ay sumikat sa mga entablado ng mga sinehan at mga bulwagan ng konsiyerto.

"TRAIN TO PETERSBURG"

Gabi modernong musika at jazz

Trio "FUSION POINT": Kirill SOKIRKO (piano), Roman ZASTAVNY (double bass), Roman SMIRNOV (drums)

Presyo ng tiket 400 kuskusin.

Ang koponan ng Fusion Point ay nilikha ng pianist at kompositor na si Kirill Sokirko noong 2009. Ang proyekto ay naisip bilang isang instrumental chamber group na nagpapatuloy sa tradisyon ng pagtatanghal sa isang trio format at gumaganap ng orihinal na musika. Ang komposisyon ng mga instrumento ay karaniwan sa kapaligiran ng jazz - piano, bass guitar, drums. Ang mga unang konsyerto ay ginanap sa lineup na ito. Napansin ng mga tagapakinig ang impluwensya ng klasikal na musika sa materyal na ginanap, dahil anyong musikal inuna ang improvisasyon na katangian ng jazz. Noong 2011, pagkatapos ng isang serye ng mga konsyerto sa mga yugto ng club ng St. Petersburg, ang Fusion Point ay nakikibahagi sa mga internasyonal na pagdiriwang sa Russia, Ukraine at Poland. Lumalahok din ang Fusion Point sa mga programa kasama ang chamber choir ng Smolny Cathedral bilang guest group, at sa simula ng 2012 ay inilabas ang debut album ng grupo, "Morning Rain." Ang album ay positibong natanggap ng mga kritiko, karamihan sa ibang bansa. Sa parehong taon, naganap ang unang malawak na solo concert ng Fusion Point, na naitala sa format na DVD.

Noong 2013, nagsimulang magtanghal ang Fusion Point kasama ang mga guest na musikero at nag-record ng pangalawang disc, "Mind and Illusion." Kasabay nito, sumali si Roman Zastavny (double bass) sa banda.

Sinimulan ng trio ang pakikipagtulungan sa Mariinsky Theatre. Ang mga bagong programa ay ipinatupad sa mga bulwagan ng kamara ng bagong yugto (Mariinsky-2), at matagumpay na gaganapin ang mga konsyerto ng subscription. Noong 2015, nagsimulang magtrabaho ang mga musikero sa album na "Circles of Time," ang kanilang ikatlong paglabas sa studio, na naka-iskedyul na ipalabas noong 2017. Kasama ang trabaho sa studio, ang koponan ay aktibong nagsasagawa ng mga eksperimento sa direksyon ng synthesis ng sining. Halimbawa, ang ideya ng isang espesyal na programa ay ipinanganak, kung saan ang mga tula ng mga makata noong ika-20 siglo ay kasama sa musikal na materyal - ito ay naging isang matagumpay na kumbinasyon ng tula at musika.

Ang repertoire ng grupo ay sumasalamin sa iba't ibang jazz at modernong istilo ng musikal. Sa kabila ng mga multi-style na komposisyon, napansin ng ilang kritiko na ang tunog ng Fusion Point ay maaaring maiugnay sa direksyon tulad ng modernong jazz.

Ang mga musikero ng Fusion Point - sa loob ng grupo at hiwalay - lumahok mga programa sa konsiyerto modernong musika hindi lamang sa mga yugto ng jazz, kundi pati na rin sa mga bulwagan ng St. Petersburg, tulad ng Great Hall of the Philharmonic, ang maliit na bulwagan ng Conservatory. A. K. Glazunova, Concert at Exhibition Hall "Smolny Cathedral", Mariinskii Opera House.

"GABI NG ANCIENT ROMANCE"

Sergey MURAVYEV (tenor) at Alexander DULIN (piano)

Kasama sa programa ang mga romansa ng mga kompositor na Ruso at dayuhan

Presyo ng tiket 400 kuskusin.

Maririnig mo ang mga sinaunang pag-iibigan ng Russia na ginanap ng napakatalino na lyric tenor, nagwagi sa mga internasyonal na kumpetisyon na si Sergei Muravyov. Ang kanyang pagganap ng mga romansa ay pinagsasama ang banayad na lasa, isang malalim na personal na relasyon na may tunog at isang pagkilala sa tradisyon. Hindi nakakagulat na si Sergei Muravyov ay palaging minamahal ng publiko ng St. Laureate ng mga internasyonal na kumpetisyon, ang pianist na si Alexander Dulin ay gaganap ng waltzes at nocturnes ni Chopin.

Ang konsiyerto ay magaganap bilang bahagi ng pagbubukas ng season ng St. Petersburg Music Salon.

Sergey Muravyov- nagtapos ng St. Petersburg Conservatory (klase ng Propesor I.P. Bogacheva). Sa kanyang internship sa Academy of Young Opera Singers (2000-2003) sa entablado ng Mariinsky Theater ginampanan niya ang mga sumusunod na tungkulin: Bacchus (Ariadne auf Naxos ni R. Strauss, Ishmael (Nabucco ni G. Verdi), Lohengrin ( " Lohengrin" ni R. Wagner), Marets ("Tsar Demyan" ni L. Desyatnikov).
Nagwagi ng diploma ng St. Petersburg Opera Singers Competition (2005) at ang Galina Vishnevskaya Opera Singers Competition (2006). Nagwagi ng mga internasyonal na kumpetisyon na "Tatlong Siglo ng Classical Romance", "Spring of Romance", atbp.

Project "FAIRY TALES OUTLOUD"
G.H. Andersen "Thumbelina"

Presyo ng tiket 250 kuskusin.

Ang Elena Obraztsova Cultural Center ay nagtatanghal ng ikatlong season ng proyekto na "Fairy Tales Out Loud": naglalaman ito ng pinakamahusay na mga kwentong pampanitikan. mga dayuhang manunulat. Ang bawat konsiyerto sa pagbabasa ay may mga bahaging pampanitikan at musikal. Ang kahanga-hangang teksto ay pinagsama sa pagganap ng magagandang musikal na mga gawa na itinayo noong isang tiyak na panahon.

Sa araw na ito ay gaganapin ang "Thumbelina" ni G.H. Andersen.

"FASHION AT RELIHIYON"

Lektura mula sa seryeng "Mga kamangha-manghang kwento tungkol sa fashion"

Ang istoryador ng fashion na si Anatol VOVK

Presyo ng tiket 600 kuskusin.

Ang fashion ay nakasalalay sa ilang bagay: ekonomiya, politika, kultura at relihiyon. Ngunit paano naiimpluwensyahan ng relihiyon ang fashion? Bakit talaga pinatay si Joan of Arc? Paano nagawang ipakilala ni Agnès Sorel, na lumampas sa mga pagbabawal sa simbahan, na ipakilala ang fashion para sa bukas na mga suso? Paano pinahintulutan ang anak na babae ng Papa na magsuot ng mga damit na may lantad na mga neckline? Sinong pinuno ang nag-donate ng kanyang magagarang damit sa simbahan at bakit. Paano naging isa sa pinakamalayang bansa ang Spain mula sa lugar ng kapanganakan ng Inquisition? Para kanino ngayon ang mga sikat na couturier, na inspirasyon ng mga relihiyosong tema, ay lumikha ng mga bagong koleksyon. At paano sa paglipas ng mga siglo ang fashion ay nakadepende sa nangingibabaw na relihiyon.

"AUTUMN BAROQUE"

Duet "LA CORDE": Ilya FILYUKOV (gitara), Anastasia BALYBERDINA (violin)

Sa programa: Bach, Corelli, Vivaldi at iba pa.

Presyo ng tiket 350 kuskusin.

Ang duet na "la Сorde": Ilya Filyukov (gitara), Anastasia Balyberdina (violin) ay magpapakita ng isang bagong programa na "Autumn Baroque". Gagampanan nila ang mga orihinal na piraso, pati na rin ang mga pagsasaayos para sa gitara at byolin ng mga gawa ni Arcangelo Corelli, Johann Sebastian Bach, Antonio Vivaldi, Ernst Gottlieb Baron, Robert de Wiese at iba pa.

Ang mga miyembro ng ensemble ay mga laureate mga internasyonal na pagdiriwang at mga kumpetisyon. Ang duo ay aktibong nagsasagawa ng mga aktibidad sa konsiyerto sa St. Petersburg.

“ANG MGA TUNOG NG CLASSIC NA GUITAR”

Nagwagi ng mga internasyonal na kumpetisyon na sina Svetlana ELISEEVA at Andrey LEONTIEV

Sa programa: Barrios, Granados, Albeniz, Rodrigo at iba pa.

Presyo ng tiket 350 kuskusin.

“DUDUK, EXCITING PARANG DAGAT...”

Musikal at patula ensemble "ASHUG"
Arthur PASHYAN (duduk), Hayk NERSISYAN (duduk, dhol), Irina VIKTOROVA (piano), Maria ILYUNINA (violin), Arina MEKULOVA (tula, orihinal na pagbasa)

Ang espesyal na panauhin ng gabi ay ang kompositor at pianista na si Eduard NAZAROV

Presyo ng tiket 400 kuskusin.

Inaanyayahan namin ang lahat ng mga connoisseurs ng kulturang Armenian at Ruso sa konsiyerto ng musikal at patula na ensemble na "ASHUG". Ang gabi ay ilalaan sa ika-200 anibersaryo ng mahusay na pintor ng dagat na si Ivan Konstantinovich Aivazovsky (Ayvazyan).

“Duduk, exciting parang dagat...” – bagong programa, nilikha namin para sa taon ng anibersaryo ng artist, na ang trabaho ay minamahal ng napakaraming tao, anuman ang kanilang edad at nasyonalidad. Gayunpaman, hindi alam ng lahat na ang Aivazovsky ay isang pseudonym na nagmula sa Armenian na apelyido na Ayvazyan, at ito ay ang mga ugat ng Armenian, sa aming opinyon, na nagawang bumuo ng tulad ng isang espirituwal na personalidad, ang mga miyembro ng kolektibong naniniwala. – Ang sinumang nakarinig na ng upuan ay hindi maaaring sumang-ayon na ito ay may kakayahang makagambala sa pinakamalalim na damdamin. Ang sinumang nakakita ng dagat ay nakakaranas ng katulad na damdamin. Ang musika ay isa ring mahusay na artista, nagpinta sa mga canvases ng ating kamalayan."

Nagawa ng mga tao na pahalagahan ang mga programa ng grupo iba't ibang edad, katayuan sa lipunan, nasyonalidad. Ang musika at tula ay magandang umakma sa isa't isa dito. Ang bawat programa ay isang holiday na dapat mong talagang dumalo upang maranasan ang live na tunog, tunay na damdamin at katutubong lasa.

Ang St. Petersburg ay ang lugar ng kapanganakan ng Russian musical theater. Ang mga pagtatanghal ng court opera at ballet sa kabisera ni Peter ay naibigay na noong 30s ng ika-18 siglo. Ang Bolshoi Theatre ng St. Petersburg ay itinayo noong 1783, at ang Mariinsky Theatre noong 1860 (nilikha ayon sa disenyo ng natitirang arkitekto ng teatro na si A. Kavos at pinangalanan sa naghaharing Empress Maria Alexandrovna, asawa ni Alexander II). Noong 1935 - 1992 may pangalang S.M. Kirov. Ang mga premiere sa mundo ng maraming mga obra maestra ng mga klasikong opera ng Russia ay naganap sa yugtong ito. Kabilang sa mga ito ang "Life for the Tsar" at "Ruslan and Lyudmila" ni Glinka, "Boris Godunov" at "Khovanshchina" ni Mussorgsky, "Prince Igor" ni Borodin, "The Legend of the Invisible City of Kitezh and the Maiden Fevronia" ni Rimsky-Korsakov, " reyna ng Spades"P.I. Tchaikovsky. Isang orihinal na pambansang paaralan ng boses ang nabuo sa Mariinsky Theater. Ang kapalaran ng maraming mga bituin sa mundo ay hindi maiiwasang nauugnay dito sining ng opera. Ang dakilang Fyodor Chaliapin at Ivan Ershov, Nikolai Figner, Leonid Sobinov at Feliya Litvin ay kumanta sa yugtong ito, at sa mga sumunod na taon - sina Nikolai Pechkovsky, Sofia Preobrazhenskaya, Mark Reisen, Georgy Nelepp. Ang Marinsky Theater ay palaging nailalarawan sa pamamagitan ng paggalang sa mga klasikal na tradisyon. Kasabay nito, sa entablado nito noong ika-20 siglo ay may mga pagtatanghal na naging epochal, palatandaan para sa pagbuo ng isang bagong aesthetics opera house. Dito, sina Alexander Benois, Konstantin Korovin, Alexander Golovin at Valentin Serov ay nagbukas ng mga bagong posibilidad para sa theatrical painting sa mundo. Dito itinanghal ni Vsevolod Meyerhold ang kanyang makikinang na mga pagtatanghal, na ang bawat isa ay naging isang artistikong kababalaghan na interesado sa mundo hanggang ngayon.

Kasama sa repertoire ng teatro ang mga gawa mula sa "golden fund" ng mga opera classic. Sa mga nakalipas na taon, ang teatro ay nagsagawa ng magkasanib na mga produksyon kasama ang pinakamalaking yugto ng opera sa mundo: Covent Garden, Opera de Bastille, La Scala, La Fenice, Tel Aviv at San Francisco Operas.

Mayroong higit sa 100 mga sinehan sa St. Petersburg. Marangyang opera, natatanging ballet at nakamamanghang symphony concert ng sikat na teatro St. Petersburg noong Nobyembre 2017 sa isang seleksyon mula sa Peter Online:

19:00 – “Matam Butterfly”. Trahedya ng Hapon sa 3 kilos (Mariinsky-2). Mga presyo ng tiket mula sa 1200 dati 2400 rubles

19:00 – “Bulaklak na Bato”. Ballet sa 3 kilos (Mariinsky Theatre). Mga presyo ng tiket mula sa 1600 dati 6000 rubles

19:00 – “Direktor ng teatro.” Komedya na may musika sa isang gawa (Concert Hall). Mga presyo ng tiket mula sa 800 dati 1500 rubles

12:00 – “ 2000 dati 3400 rubles

12:00 – “ Vibraphone at limang magic wand. Mga Kuwento sa liwanag ng buwan " Mga liriko na eksena sa 3 kilos (Mariinsky-2). Mga presyo ng tiket mula sa 2000 dati 3400 rubles

19:00 - "Ang Kapangyarihan ng Tadhana". Opera sa apat na kilos (Mariinsky Theatre). Mga presyo ng tiket mula sa 800 dati 3400 rubles

19:00 – “ Romeo at Juliet 2800 dati 6000 rubles

12:00 – “ mahiwagang plauta" Opera sa dalawang kilos (Concert Hall). Mga presyo ng tiket mula sa 700 dati 2200 rubles

19:30 – “ Romeo at Juliet" Ballet sa tatlong kilos, labintatlong eksena (Mariinsky 2). Mga presyo ng tiket mula sa 4000 dati 8000 rubles

19:30 – “ Alibughang anak. Violin Concerto No. 2. Russian Overture" Mga ballet sa musika ni Sergei Prokofiev (Mariinsky-2). Mga presyo ng tiket mula sa 1700 dati 4300 rubles

20:00 – “ Andrea Marcelli Trio 1200 dati 2500 rubles

4000 dati 8000 rubles

19:00 - "Spartak". Ballet sa tatlong kilos (Mariinsky 2). Mga presyo ng tiket mula sa 5200 dati 8000 rubles

19:00 - "Don Quixote". Ballet sa 3 kilos, 6 na eksena (Mariinsky Theatre). Mga presyo ng tiket mula sa 2000 dati 6000 rubles

19:00 - "Queen of Spades". Opera sa 3 kilos (Mariinsky-2). Mga presyo ng tiket mula sa 2000 dati 4000 rubles

12:00 – “La Sylphide”. Ballet sa dalawang kilos (Mariinsky Theatre). Mga presyo ng tiket mula sa 1700 dati 5000 rubles

13:00 – “Sirena”. Opera sa 3 kilos (Concert Hall). Mga presyo ng tiket mula sa 700 dati 2500 rubles

19:00 – “Aida”. Opera sa apat na kilos (Mariinsky Theatre). Mga presyo ng tiket mula sa 1300 dati 4000 rubles

19:00 – “Ville Urponen”. Gabi ng organ music (Concert Hall). Mga presyo ng tiket mula sa 800 dati 1500 rubles

19:30 – “Samson at Delilah.” Opera sa tatlong kilos (Mariinsky-2). Mga presyo ng tiket mula sa 1200 dati 3400 rubles

19:00 – “Mazeppa”. Opera sa tatlong kilos, pitong eksena (itinatanghal noong 1950) (Mariinsky Theatre). Mga presyo ng tiket mula sa 1400 dati 3400 rubles

19:00 – “Ang Magnanakaw na Magpie.” Melodrama sa dalawang acts (concert performance) (Concert Hall). Mga presyo ng tiket mula sa 800 dati 1500 rubles

19:30 - "Don Quixote". Opera sa limang kilos (Mariinsky Theatre). Mga presyo ng tiket mula sa 1200 dati 3400 rubles

19:00 - "Prince Igor" Opera sa dalawang kilos na may paunang salita (Mariinsky Theatre). Mga presyo ng tiket mula sa 2300 dati 4300 rubles

12:00 – “ 1000 rubles

13:30 – “ Mga paglalakbay ng clarinet at double bass" May-akda at nagtatanghal: Olga Piccolo (Mussorgsky Hall). Presyo ng tiket 1000 rubles

12:00 – “ Noong unang panahon sa Italy" Mula sa Academy of Young Theater Goers (Concert Hall). Mga presyo ng tiket mula sa 1000 dati 1500 rubles .

12:00 – “ 1000 rubles

13:30 – “ Cinderella, o salamin na tsinelas " (Shchedrin Hall). Presyo ng tiket 1000 rubles

19:00 – “Troubadour”. Opera sa apat na kilos (Mariinsky-2). Mga presyo ng tiket mula sa 1200 dati 3400 rubles

19:00 – “ State Quartet na pinangalanang A.P. Borodin"(Concert hall). Mga presyo ng tiket mula sa 1000 dati 1500 rubles

19:00 – “ Ginang Macbeth Distrito ng Mtsensk " Pagtatanghal ng Samara Academic Opera at Ballet Theater. Opera sa apat na kilos (Mariinsky-2). Mga presyo ng tiket mula sa 1200 dati 3400 rubles
- 19:00 – « Gavrilin. Chimes" (Concert hall). Mga presyo ng tiket mula sa 800 dati 1500 rubles

19:00 – “ Idomeneo, Hari ng Crete" Opera sa 3 kilos (Mariinsky-2). Mga presyo ng tiket mula sa 1200 dati 3200 rubles

19:00 – “ Mga gintong kuwerdas. Gabi ng byolin"(Concert hall). Mga presyo ng tiket mula sa 1000 dati 1500 rubles

19:30 – “ Bakhchisarai fountain" Choreographic na tula sa apat na kilos na may prologue at epilogue (Mariinsky Theatre). Mga presyo ng tiket mula sa 2000 dati 6000 rubles

19:00 – “ Koschei ang Immortal" Opera (autumn tale) sa isang act, tatlong eksena (concert performance) (Concert Hall). Mga presyo ng tiket mula sa 800 dati 1500 rubles

19:00 – “Samson at Delilah.” Opera sa tatlong kilos (Mariinsky-2). Mga presyo ng tiket mula sa 1200 dati 3400 rubles

14:00 – “ Mga obra maestra sa lahat ng panahon" Beethoven. Symphony No. 7 (Concert Hall). Mga presyo ng tiket mula sa 1000 dati 1500 rubles

19:00 – “ Miroslav Kultyshev (piano)»
Sa memorya ng pianista, propesor ng St. Petersburg Conservatory Pavel Grigorievich Egorov.
Programa: Rachmaninov (Concert Hall).
Mga presyo ng tiket mula sa 1000 dati 1500 rubles

19:00 – “ Lumilipad na Dutchman " Opera sa tatlong kilos (Mariinsky-2). Mga presyo ng tiket mula sa 1200 dati 3400 rubles

19:00 – “ Makitulog sa gabi ng tag-init " Opera sa tatlong kilos (Concert Hall). Mga presyo ng tiket mula sa 700 dati 3000 rubles

19:30 – “ Yaroslavna. Eclipse" Ballet sa tatlong kilos (Mariinsky-2). Mga presyo ng tiket mula sa 1800 dati 4300 rubles

Lokasyon:

Mariinsky Theatre: Teatralnaya Square, 1

Mariinsky-2: st. Dekabristov, 34

MGA TUNTUNIN NG PAGGAMIT

1. PANGKALAHATANG PROBISYON

1.1. Ang Kasunduan ng Gumagamit na ito (mula rito ay tinutukoy bilang ang Kasunduan) ay tumutukoy sa pamamaraan para sa pag-access sa website ng St. Petersburg State institusyong pambadyet kultura "St. Petersburg State akademikong teatro Opera at Ballet na pinangalanan. M.P.Mussorgsky-Mikhailovsky Theater" (mula rito ay tinutukoy bilang Mikhailovsky Theater), na matatagpuan sa domain name www.site.

1.2. Ang Kasunduang ito ay namamahala sa relasyon sa pagitan ng Mikhailovsky Theater at ng Gumagamit ng Site na ito.

2. MGA KAHULUGAN NG MGA TERMINO

2.1. Ang mga sumusunod na termino ay may mga sumusunod na kahulugan para sa mga layunin ng Kasunduang ito:

2.1.2. Ang pangangasiwa ng website ng Mikhailovsky Theatre ay awtorisadong mga empleyado na pamahalaan ang Site, na kumikilos sa ngalan ng Mikhailovsky Theater.

2.1.3. Ang gumagamit ng website ng Mikhailovsky Theater (mula dito ay tinutukoy bilang User) ay isang taong may access sa website sa pamamagitan ng Internet at gumagamit ng Website.

2.1.4. Website – ang website ng Mikhailovsky Theater, na matatagpuan sa domain name www.site.

2.1.5. Ang nilalaman ng website ng Mikhailovsky Theater ay protektado ng mga resulta ng intelektwal na aktibidad, kabilang ang mga fragment ng mga audiovisual na gawa, ang kanilang mga pamagat, paunang salita, anotasyon, artikulo, ilustrasyon, pabalat, mayroon man o walang teksto, graphic, teksto, photographic, derivatives, composite at iba pang mga gawa , user interface, visual interface, logo, pati na rin ang disenyo, istraktura, pagpili, koordinasyon, hitsura, pangkalahatang istilo at lokasyon ng Nilalaman na ito, kasama sa Site at iba pang mga bagay sa intelektwal na ari-arian, sama-sama at/o hiwalay, na nilalaman sa website ng Mikhailovsky Theater, Personal na Lugar na may kasunod na pagkakataon na bumili ng mga tiket sa Mikhailovsky Theatre.

3. PAKSA NG KASUNDUAN

3.1. Ang paksa ng Kasunduang ito ay upang bigyan ang User ng Site ng access sa mga serbisyong nakapaloob sa Site.

3.1.1. Ang website ng Mikhailovsky Theater ay nagbibigay sa Gumagamit ng mga sumusunod na uri ng mga serbisyo:

Pag-access sa impormasyon tungkol sa Mikhailovsky Theater at impormasyon sa pagbili ng mga tiket sa isang bayad na batayan;

Pagbili ng mga elektronikong tiket;

Nagbibigay ng mga diskwento, promosyon, benepisyo, espesyal na alok

Pagtanggap ng impormasyon tungkol sa mga balita at mga kaganapan ng Teatro, kabilang ang sa pamamagitan ng pamamahagi ng impormasyon at mga mensahe ng balita (e-mail, telepono, SMS);

Access sa electronic na nilalaman, na may karapatang tingnan ang nilalaman;

Pag-access sa mga tool sa paghahanap at nabigasyon;

Pagbibigay ng pagkakataong mag-post ng mga mensahe at komento;

Iba pang mga uri ng mga serbisyo na ipinatupad sa mga pahina ng website ng Mikhailovsky Theater.

3.2. Sinasaklaw ng Kasunduang ito ang lahat ng umiiral (aktwal na gumagana) sa sandaling ito mga serbisyo ng website ng Mikhailovsky Theater, pati na rin ang anumang mga kasunod na pagbabago nito at mga karagdagang serbisyo na lilitaw sa hinaharap.

3.2. Ang pag-access sa website ng Mikhailovsky Theater ay ibinibigay nang walang bayad.

3.3. Ang Kasunduang ito ay isang pampublikong alok. Sa pamamagitan ng pag-access sa Site, ang User ay itinuring na sumang-ayon sa Kasunduang ito.

3.4. Ang paggamit ng mga materyales at serbisyo ng Site ay kinokontrol ng mga pamantayan ng kasalukuyang batas ng Russian Federation

4. MGA KARAPATAN AT OBLIGASYON NG MGA PARTIDO

4.1. Ang pangangasiwa ng website ng Mikhailovsky Theatre ay may karapatan na:

4.1.1. Baguhin ang mga patakaran para sa paggamit ng Site, pati na rin baguhin ang nilalaman ng Site na ito. Ang mga pagbabago sa mga tuntunin ng paggamit ay magkakabisa mula sa sandali ng paglalathala bagong edisyon Mga Kasunduan sa Site.

4.2. Ang gumagamit ay may karapatan:

4.2.1. Ang pagpaparehistro ng Gumagamit sa website ng Mikhailovsky Theater ay isinasagawa para sa layunin ng pagkilala sa Gumagamit para sa pagkakaloob ng mga serbisyo ng Site, pamamahagi ng impormasyon at mga mensahe ng balita (sa pamamagitan ng email, telepono, SMS, iba pang paraan ng komunikasyon), pagtanggap ng feedback, accounting para sa ang pagkakaloob ng mga benepisyo, diskwento, mga espesyal na alok at pagbabahagi.

4.2.2. Gamitin ang lahat ng serbisyong magagamit sa Site.

4.2.3. Magtanong ng anumang mga katanungan na may kaugnayan sa impormasyong nai-post sa website ng Mikhailovsky Theater.

4.2.4. Gamitin ang Site para lamang sa mga layunin at sa paraang ibinigay para sa Kasunduan at hindi ipinagbabawal ng batas ng Russian Federation.

4.3. Ang Gumagamit ng Site ay nagsasagawa ng:

4.3.2. Huwag gumawa ng mga aksyon na maaaring ituring na nakakagambala sa normal na operasyon ng Site.

4.3.3. Iwasan ang anumang mga aksyon na maaaring lumabag sa pagiging kompidensiyal ng impormasyong protektado ng batas ng Russian Federation.

4.4. Ang gumagamit ay ipinagbabawal mula sa:

4.4.1. Gumamit ng anumang mga aparato, programa, pamamaraan, algorithm at pamamaraan, awtomatikong aparato o katumbas na manu-manong proseso upang ma-access, makuha, kopyahin o subaybayan ang nilalaman ng Site

4.4.3. I-bypass ang istraktura ng nabigasyon ng Site sa anumang paraan upang makuha o subukang makakuha ng anumang impormasyon, dokumento o materyales sa anumang paraan na hindi partikular na ibinigay ng mga serbisyo ng Site na ito;

4.4.4. Lumabag sa mga sistema ng seguridad o pagpapatunay ng Site o anumang network na konektado sa Site. Magsagawa ng baligtad na paghahanap, pagsubaybay o pagtatangka na subaybayan ang anumang impormasyon tungkol sa sinumang iba pang Gumagamit ng Site.

5. PAGGAMIT NG SITE

5.1. Ang Site at ang Nilalaman na kasama sa Site ay pagmamay-ari at pinamamahalaan ng Administration ng Mikhailovsky Theater site.

5.5. Ang gumagamit ay personal na responsable para sa pagpapanatili ng pagiging kompidensyal ng impormasyon account, kasama ang password, pati na rin para sa lahat ng aktibidad nang walang pagbubukod na isinasagawa sa ngalan ng User ng Account.

5.6. Dapat agad na ipaalam ng user sa Site Administration ang anumang hindi awtorisadong paggamit ng kanyang account o password o anumang iba pang paglabag sa sistema ng seguridad.

6. RESPONSIBILIDAD

6.1. Ang anumang mga pagkalugi na maaaring makuha ng Gumagamit sa kaganapan ng isang sinadya o walang ingat na paglabag sa anumang probisyon ng Kasunduang ito, gayundin dahil sa hindi awtorisadong pag-access sa mga komunikasyon ng isa pang Gumagamit, ay hindi binabayaran ng Administrasyon ng website ng Mikhailovsky Theater.

6.2. Ang pangangasiwa ng website ng Mikhailovsky Theatre ay hindi mananagot para sa:

6.2.1. Mga pagkaantala o pagkabigo sa proseso ng transaksyon na nagreresulta mula sa force majeure, pati na rin ang anumang malfunction sa telekomunikasyon, computer, elektrikal at iba pang mga kaugnay na sistema.

6.2.2. Mga pagkilos ng mga sistema ng paglilipat, mga bangko, mga sistema ng pagbabayad at mga pagkaantala na nauugnay sa kanilang trabaho.

6.2.3. Hindi wastong paggana ng Site, kung ang Gumagamit ay walang kinakailangang teknikal na paraan upang magamit ito, at hindi rin nagdadala ng anumang obligasyon na magbigay sa mga user ng ganoong paraan.

7. PAGLABAG SA MGA TUNTUNIN NG KASUNDUAN NG USER

7.1. Ang pangangasiwa ng website ng Mikhailovsky Theater ay may karapatan, nang walang paunang abiso sa Gumagamit, na wakasan at (o) harangan ang pag-access sa Site kung nilabag ng User ang Kasunduang ito o ang mga tuntunin ng paggamit ng Site na nasa iba pang mga dokumento, bilang pati na rin sa kaganapan ng pagwawakas ng Site o dahil sa isang teknikal na problema o problema.

7.2. Ang pangangasiwa ng site ay walang pananagutan sa Gumagamit o mga ikatlong partido para sa pagwawakas ng pag-access sa Site kung sakaling may paglabag ng Gumagamit sa anumang probisyon ng 7.3 na ito. Kasunduan o iba pang dokumento na naglalaman ng mga tuntunin ng paggamit ng Site.

Ang pangangasiwa ng site ay may karapatang ibunyag ang anumang impormasyon tungkol sa Gumagamit na kinakailangan upang sumunod sa mga probisyon ng kasalukuyang batas o mga desisyon ng hukuman.

8. RESOLUSYON NG DISPUTE

8.1. Kung sakaling magkaroon ng anumang hindi pagkakasundo o pagtatalo sa pagitan ng Mga Partido sa Kasunduang ito kinakailangan bago pumunta sa korte ay magsumite ng isang paghahabol (isang nakasulat na panukala para sa isang boluntaryong pag-aayos ng hindi pagkakaunawaan).

8.2. Ang tatanggap ng claim, sa loob ng 30 araw sa kalendaryo mula sa petsa ng pagtanggap nito, ay nag-aabiso sa naghahabol nang nakasulat sa mga resulta ng pagsasaalang-alang ng claim.

8.3. Kung imposibleng malutas ang hindi pagkakaunawaan sa kusang loob sinuman sa mga Partido ay may karapatang pumunta sa korte upang protektahan ang kanilang mga karapatan na ipinagkaloob sa kanila kasalukuyang batas Pederasyon ng Russia.

9. MGA KARAGDAGANG TERMINO

9.1. Sa pamamagitan ng pagsali sa Kasunduang ito at pag-iwan ng iyong data sa Mikhailovsky Theater Website sa pamamagitan ng pagpuno sa mga field ng pagpaparehistro, ang Gumagamit ay:

9.1.1. Nagbibigay ng pahintulot sa pagproseso ng sumusunod na personal na data: apelyido, pangalan, patronymic; Araw ng kapanganakan; numero ng telepono; email address (E-mail); mga detalye ng pagbabayad (sa kaso ng paggamit ng isang serbisyo na nagbibigay-daan sa iyo upang bumili ng mga elektronikong tiket sa Mikhailovsky Theatre);

9.1.2. Kinukumpirma na ang personal na data na tinukoy niya ay personal na pagmamay-ari niya;

9.1.3. Binibigyan ang Administrasyon ng Mikhailovsky Theater website ng karapatang isagawa ang mga sumusunod na aksyon (operasyon) na may personal na data nang walang hanggan:

Koleksyon at akumulasyon;

Imbakan para sa isang walang limitasyong tagal ng panahon (walang katiyakan) mula sa sandaling ibinigay ang data hanggang sa bawiin ito ng User sa pamamagitan ng pagsusumite ng aplikasyon sa pangangasiwa ng Site;

Paglilinaw (pag-update, pagbabago);

Pagkawasak.

9.2. Ang pagproseso ng personal na data ng Gumagamit ay isinasagawa alinsunod sa sugnay 5, bahagi 1, art. 6 Pederal na Batas napetsahan noong Hulyo 27, 2006 152-FZ "Sa Personal na Data" para lamang sa mga layunin ng

Pagtupad sa mga obligasyong inaako ng Administrasyon ng website ng Mikhailovsky Theater sa ilalim ng kasunduang ito sa Gumagamit, kabilang ang mga tinukoy sa sugnay 3.1.1. kasalukuyang kasunduan.

9.3. Kinikilala at kinukumpirma ng Gumagamit na ang lahat ng mga probisyon ng Kasunduang ito at ang mga kundisyon para sa pagproseso ng kanyang personal na data ay malinaw sa kanya at sumasang-ayon sa mga kondisyon para sa pagproseso ng personal na data nang walang anumang reserbasyon o paghihigpit. Ang pahintulot ng Gumagamit sa pagproseso ng personal na data ay tiyak, may kaalaman at may kamalayan.

Ang teatro ay nararapat na ituring na isa sa pinakamatanda sa Russia at salamat sa mataas na lebel pagsasanay sa mga mang-aawit ng opera at mga tropa ng koreograpiko na kilala sa buong mundo.

mga panauhin Hilagang kabisera Ang mga nagnanais na sumali sa mundo ng sining ay dapat alamin nang maaga kung saan matatagpuan ang Mariinsky Theater sa St. Petersburg. Ang pangunahing gusali ay matatagpuan sa Theatre Square, ngunit ang mga mahilig sa opera at ballet ay maaari ring bisitahin ang mga sangay ng Mariinsky Theater (bilang ang teatro ay sikat na tinatawag). Sa pamamagitan ng address:

• Ikalawang yugto (Mariinsky-2): st. Dekabristov, 34;
• Concert Hall (Mariinsky-3): st. Dekabristov, 37;
• Primorskaya stage: Vladivostok, st. Fastovskaya, 20.

Kahit na ang kasalukuyang gusali ay binuksan sa publiko noong 1860 sa premiere ng sikat na opera na A Life for the Tsar, ang opisyal na petsa ng kapanganakan ng Mariinsky Theater ay itinuturing na katapusan ng ika-18 siglo. Ang grand opening ay naganap noong Oktubre 1783. Bolshoi Theater, na binuo sa mga personal na order ni Empress Catherine at dinisenyo ng sikat na Italian architect na si Rinaldi. Ang mga opera ng Italyano at Pranses ay madalas na ginaganap dito, pati na rin ang mga vocal concert at musical evening.

Noong ika-19 na siglo, karamihan sa mga pagtatanghal ay ginanap sa entablado ng Circus Theatre, na itinayo sa tapat ng Bolshoi at halos ganap na nawasak ng apoy noong 1859. Kasabay nito, nagsimula ang trabaho sa pagtatayo ng isang bagong teatro ng imperyal, na naging isang tunay na dekorasyong arkitektura ng lungsod. Pinangunahan sila ng talentadong Italian architect na si Alberto Cavosa.

Karamihan sa mga bisita ay interesado sa kung sino ang ipinangalan sa Mariinsky Theater. Ang euphonious na pangalan ay ibinigay sa kanya bilang parangal sa asawa ng monarko ng Russia, si Maria. Ang asawa ng noo'y pinunong si Alexander II ay kilala bilang isang tunay na patroness ng sining. Samakatuwid, ang mga unang performer ng Mariinsky Theatre ay ang mga mang-aawit at koreograpo ng personal na tropa nito.

Panloob ng teatro

Ang gusali ng Mariinsky ay kawili-wili hindi lamang para sa hindi pangkaraniwang kalahating bilog na hugis nito, kundi pati na rin sa mga panloob na kasangkapan nito. Kapag bumibisita sa pagtatanghal, dapat mong bigyang pansin ang mga sumusunod na atraksyon:

Royal box. Isa ito sa pinakamalaki at pinakamagarbong sa gusali. Ang kahon ay minsang pinalamutian ng isang monogram, na kaakit-akit na pinagsama ang mga unang titik ng mga pangalan ni Tsar Alexander II at ng kanyang asawa. SA panahon ng Sobyet ito ay pinalitan ng martilyo at karit na sagisag, ngunit noong 90s ng ikadalawampu siglo ang orihinal na dekorasyon ng kahon ay naibalik. Ngayon ay maaari kang bumili ng mga tiket para dito sa opisyal na website ng Mariinsky Theater, na matatagpuan sa gitna ng St. ordinaryong mga tao, maliban kung ang mga upuan ay nakalaan para sa mga diplomat at miyembro ng gobyerno. Ang halaga ng mga tiket sa royal box ay 4100-4400 RUB. Sa dingding ng kahon ay makikita mo ang isang lihim na pinto sa likod ng mga eksena, na direktang humahantong sa mga dressing room ng mga artista, sa "bahagi ng kababaihan" ng teatro. Ayon sa alamat, ito ay kung paano binisita ng Russian tsars ang kanilang minamahal na ballerinas incognito.

Isang hukay ng orkestra na may tumataas at bumabagsak na sahig. Para sa layuning ito, ang mga hydraulic lift ay binuo dito. Sa panahon ng pagpapanumbalik ng gusali, isang layer ng mga fragment ng mga sirang kristal na babasagin ang natuklasan sa ilalim ng pantakip sa sahig. Tulad ng lumalabas, higit sa 200 taon na ang nakalilipas, ginamit ito ng mga arkitekto upang mapabuti ang mga tunog ng silid.

Alexander Golovin Hall, na itinayo nang direkta sa ilalim ng bubong ng teatro at dinadala ang pangalan ng natitirang pintor ng Russia huli XIX- unang kalahati ng ikadalawampu siglo. Sa ngayon, karamihan sa mga set para sa mga opera at ballet ay nilikha dito. Marami sa kanila ay madaling matatawag na mga obra maestra sining biswal. Ang silid ay naglalaman pa rin ng isang upuan kung saan pininturahan ng artist ang isang larawan ng kanyang kasamahan na si Yakovlev. Ang painting na ito ay makikita sa foyer ng 3rd tier.

Ang silid ay sikat sa katotohanan na sa loob nito ay pininturahan ni Golovin ang kanyang sikat na canvas, kung saan ang makinang na Chaliapin ay inilalarawan sa imahe ng usurper na si Godunov mula sa opera ng parehong pangalan. Dito nag-away ang mga prominenteng tao mga makatang Ruso Voloshin at Gumilev, at dumating ito sa pagdanak ng dugo at isang tunggalian.

Isang kurtina. Ang may-akda nito ay ang parehong Golovin, na nakakagulat na nagsagawa nito nang mahusay noong 1910s. Ang kurtina ay itinuturing na isang simbolo ng Mariinsky Theater at pinagsasama ang mga tradisyunal na artistikong pamamaraan at appliques, eksaktong muling paggawa ng disenyo ng tren mula sa isa sa mga seremonyal na damit ni Empress Maria.

Three-tier na chandelier, gawa sa tanso at nagbibigay-liwanag sa auditorium. Ang bigat nito ay higit sa 2 tonelada. Ang lampara ay naglalaman ng higit sa 200 na mga bombilya, na nagbibigay ng hindi pangkaraniwang maliwanag na liwanag salamat sa higit sa 2000 na mga pendant na kristal. Ang huli ay pinalamutian ang lahat ng mga tier ng chandelier, at ang kisame ay pininturahan ng mga larawan ng mga masayang nymph at cupids, pati na rin ang mga larawan ng mga sikat na manunulat ng dulang Ruso noong mga nakaraang siglo.

kampana, "naninirahan" sa teatro nang higit sa 200 taon. Ginagamit ito sa mga paggawa ng opera ng Khovanshchina at Boris Godunov. Ayon sa alamat, kaagad pagkatapos ng rebolusyon ay inalis siya sa isa sa mga simbahan at itinapon sa Neva. Siya ay hinila palabas doon ilang sandali bago magsimula ang Dakila Digmaang Makabayan at naibigay ito sa Mariinsky Theater.

Repertoire ng Mariinsky Theatre

Ang poster ng Mariinsky Theater para sa 2017 ay magpapasaya sa mga mahilig sa sining sa iba't ibang mga opera at ballet productions. Ang ilan sa kanila ay nasa entablado nang mga dekada, ang iba ay idinisenyo para sa mga mahilig sa mga bagong produkto sa larangan ng kagandahan. Repertoire ng Mariinsky Theatre mga nakaraang taon kasama ang mga sumusunod na pananaw:

• "Ang Alamat ng Invisible City of Kitezh at ang Maiden Fevronia." Ang misteryosong kwentong ito tungkol sa pag-ibig sa Inang-bayan at ang magiliw na damdamin ng isang prinsipe at isang simpleng batang babae, sa interpretasyon ng mga direktor, ay nakatanggap ng isang ganap na bagong tunog. Mula sa Old Slavonic legend, ang aksyon ng opera ay medyo organikong inilipat sa ating modernong katotohanan kasama ang mga walang tirahan at ang mga damit ng mga bayani na pamilyar sa ika-21 siglo. Ang mga taong naglalarawan ng mga hayop, mga insekto sa halip na salakayin ang mga mananakop na Tatar, at ang mga taong walang tirahan ngayon sa papel ng mga pulubi noong ika-13 siglo ay mukhang nakakagulat.
• "Swan Lake". Ang pangunahing yugto ng teatro ay naging eksena ng magagandang aksyon libu-libong beses kuwento ng pag-ibig sa pagitan ni Prinsipe Siegfried at ng enchanted swan princess, na hindi nawala ang kanyang alindog. Ang ballet sa walang kamatayang musika ni Tchaikovsky ay isang klasikal na koreograpikong produksyon batay sa mga ideya ng sikat na koreograpo na si Marius Petipa.
• "Ang musika ay kaaya-aya at hindi kasiya-siya." Sa purong instrumental na konsiyerto na ito ay maririnig mo ang parehong melodic at nakakaantig, pati na rin ang hindi pangkaraniwan at medyo maluho. mga gawang musikal ginagampanan ng mga mahuhusay na violinist, pianist, clarinetist, cellist at flutists.
• "Carmen" SA bagong bersyon Ang opera ay nagtatampok ng parehong sikat na mga bahagi ng opera, ngunit ang pagkilos nito ay medyo moderno at nagbubunga ng higit pang kaugnayan sa ating realidad. Ang espesyal na paghahanap ng direktor ay ang paggamit ng malaking dami hagdan Ayon sa kanya, sinasagisag nila ang pagnanais kaluluwa ng tao sa isang bagay na dakila at banal.
• "Salome". Ito ay isa sa mga pinaka-inaasahang produksyon ng Bagong Yugto ng Mariinsky Theatre. Kwento sa Bibliya Ang magandang anak na babae ni Herodes, na humingi ng ulo ng propeta sa isang pinggan, ay naging isang pakikibaka ng mga pandaigdigang ideya kung saan nakabatay ang lipunan ng tao: pagkamakasarili at altruismo. Ang mga modernong video graphics ay nagdaragdag sa panoorin ng opera.
• "Jenufa." Ang kwento ng isang malungkot na buntis na batang babae na iniwan ng kanyang kasintahan ay kasing edad ng mundo, ngunit ang mga artista ng Mariinsky ay pinamamahalaang bigyan ito ng isang bagong tunog. Sa masalimuot na pagtaas-baba ng pamilya ng opera na ito, makikilala ng marami sa mga manonood ang nangyari sa kanila o sa kanilang mga kaibigan.
• "Giselle". Ang mga karanasan ng batang pangunahing tauhang babae, na nalinlang ng kanyang kasintahan at biglang namatay, ay malamang na hindi mag-iiwan ng mga tagahanga ng ballet na walang malasakit. Hindi kapani-paniwala magandang sayaw ang mga karakter na sumasalamin sa buong gamut ng mga damdamin ng tao ay magiging isang tunay na regalo para sa mga tunay na aesthetes.

Diagram ng teatro na nagpapakita ng mga upuan

Paano makarating sa teatro

Halos lahat ng mga pagtatanghal ng Mariinsky Theater sa St. Petersburg ay nabili na, kaya sulit na bumili ng mga tiket nang maaga. Upang gawin ito, hindi mo kailangang pumunta sa takilya: halos anumang lugar ay maaaring i-order online. Ang teatro ay may sistema ng subscription. Kaya, maaari kang bumili ng pass sa lahat ng mga pagtatanghal na may musika ni Tchaikovsky o Prokofiev, mga produksyon ni Shchedrin, o maging ang may-ari ng isang subscription sa pamilya, na kinabibilangan ng mga pagbisita sa mga pagtatanghal ng mga bata. Ang mga season ticket ay may bisa para sa buong season at ang kanilang mga presyo ay sinusuri bawat taon.

Kung nagpaplano kang bumisita sa opera sa unang pagkakataon, bumili ng mga tiket sa Mariinsky Theater sa ikatlong baitang: dito ang mga tinig ng mga mang-aawit ay mas mahusay na nakikita. Ngunit mas mahusay na manood ng mga ballet mula sa bilog ng damit, kung saan ang lahat ng mga nuances ng mga kumplikadong hakbang ay malinaw na nakikita.

Ang average na presyo ng mga tiket para sa isang opera o ballet sa pangunahing gusali ng teatro ay:

• 350-1000 RUB para sa isang lugar sa 3rd tier;
• 1500-2000 RUB para sa isang lugar sa 2nd tier;
• 1700-2500 RUB para sa isang lugar sa 1st tier;
• 2000-3000 RUB para sa isang lugar sa mezzanine;
• 2800-3400 RUB para sa isang upuan sa mga kuwadra.

Ang box office ng teatro ay bukas mula 11.00 hanggang 18.30 (sa Concert hall- hanggang 19.00).

Paano makapunta doon

Makakapunta ka sa St. Petersburg "Temple of the Muses" sa mga sumusunod na paraan:

• Mula sa mga istasyon ng metro ng Gostiny Dvor o Nevsky Prospekt sa pamamagitan ng mga minibus No. 169 at 180, pati na rin sa mga ruta ng bus No. 27, 22, 3.
• Mula sa mga istasyon ng metro na "Spasskaya", "Sennaya Ploshchad" o "Sadovaya" sa pamamagitan ng mga minibus No. 350, 186, 124, 1.
• Maglakad nang isang stop mula sa St. Nicholas Church hanggang sa teatro.

Ang mga pagtatanghal ng Mariinsky Theater ay isang mahusay na pagkakataon upang sumali sa mundo ng mataas na sining at palawakin ang iyong mga abot-tanaw.