Ang nobelang "The Master and Margarita" ay isang natatangi at lubhang hindi pangkaraniwang gawain sa uri nito. Bakit hindi karaniwan? Maraming mga kadahilanan ang maaaring ilista: komposisyon (isang nobela sa loob ng isang nobela); ang larawan ni Satanas na gumagawa ng mabuti; pagsasama-sama ng pang-araw-araw na buhay at pantasya. Ang pantasya at iba pang realidad ay nagiging pangkaraniwan sa nobela, upang ang mambabasa ay hindi na magulat sa anumang bagay: hindi isang nagsasalitang pusa, hindi mahiwagang pagkawala, hindi bola ni Satanas. Ang lahat ng ito ay ang pundasyon kung saan itinayo ang nobela.

Sa pananaw ni Bulgakov (hindi bababa sa ito ang pakiramdam na nananatili pagkatapos basahin ang "The Master and Margarita") ang mundo ay multidimensional. May isa pang realidad, hindi nakikita ng mata. Bilang karagdagan sa espasyo at oras, mayroong ikatlong dimensyon ng pag-iral, kung wala ang mundo ay nananatiling patag at mapurol.

Binuo ni Bulgakov ang kanyang Eternity sa nobela. Sa kathang-isip na Kawalang-hanggan na ito, "ang mga manuskrito ay hindi nasusunog" at lahat ay ginagantimpalaan ayon sa kanilang pananampalataya. Ang tinatawag nating mistisismo sa gawain ni Bulgakov ay ang tanging posibleng katotohanan. Literal na puspos ng pantasya, hula, himala, mahika, at pagbabago ang nobela.

Ang "The Master and Margarita" ay nagsisimula sa hitsura ng isang dayuhang "propesor" sa Moscow noong dekada thirties. Nagpropesiya siya kay Berlioz na pupugutan ang kanyang ulo. Parang ligaw, tanga, katawa-tawa lang. Puputulin ba nila ang kanilang mga ulo sa ika-20 siglo? Gayunpaman, ang pinaka-kagiliw-giliw na bagay ay ang hula ay nagkatotoo nang eksakto.

Siyanga pala, hindi lang si Berlioz ang karakter sa nobela na pinagkaitan ng ulo! Tandaan natin ang "black magic session" sa Variety. Ang entertainer na si Georges ng Bengal, na binigyan ng hindi hihigit sa isang pahina sa nobela, ay pinugutan din ng ilang sandali. Ito ay isa pang himala na ginawa ni Woland. Parehong lumilitaw sa nobela sina Berlioz at Georges Bengalsky sa isang maikling sandali, nawala sa isang kaleidoscope ng mas kamangha-manghang mga tao at mga kaganapan. Pero pinapaisip ka nila. May kaluluwa rin pala si Georges Ienrnl, isang nakakaawang anyo ng isang lalaki. At si Berlioz, ang napakagalang at edukadong lalaking ito, na binibigkas ang isang bagay na lubos na natutunan, ay biglang nawalan ng ulo sa pinakawalang katotohanan na paraan. At ang ulong ito ay lumalabas na isang bagay lamang. Sa finale, umiinom si Volakd mula sa bungo ni Berlioz. Anong konklusyon ang maaaring makuha mula sa lahat ng ito? Unang ipinakita sa amin ng Bulgakov ang kakayahang makita ng mga bagay at phenomena ng nakapaligid na mundo. At pagkatapos lamang, itinatapon ang lahat ng panlabas na bumubuo sa hitsura na ito, ibinubunyag niya ang kakanyahan. Kaya, nauunawaan natin na ang anumang kaganapan ng pag-iral sa lupa ay maaari lamang magmukhang hindi gaanong mahalaga, hindi gaanong mahalaga. Ngunit sa katunayan, mayroon itong "ikatlong dimensyon", hindi nakikita ng mata.

Inihayag ni Bulgakov sa harap namin ang isang larawan ng napakalaking kahangalan at phantasmagoric na buhay ng mga mamamayan ng Moscow. Ang lahat ay umiikot sa isang malaking whirlpool: Styopa Likhodeev, na biglang natagpuan ang kanyang sarili sa Yalta; pagganap sa Variety; nagsasalita ng pusa Hippopotamus, gumagawa ng ganap na hindi maiisip na mga bagay. Ang ilang mga magagandang kaganapan ay hindi nakikita ng iba at tila bawal. Kaya, ang isang trak na puno ng mga kumakanta ay hindi nakakagulat sa sinuman. Samantala, hindi ito maaaring mangyari nang walang interbensyon ni Woland at ng kanyang mga kasama. Kahit na ang kaganapang ito, na hindi nakakagulat sa sinuman, ay may sariling, malalim na nakatago, dahilan. Sa likod nito, tulad ng sa likod ng karamihan ng nangyayari sa Moscow noong mga panahong iyon, namamalagi ang mapanlinlang na mga panlilinlang ng makapangyarihang puwersang iyon na tinawag upang matiyak na "tama ang lahat" sa mundo.

Ang komunal na buhay ni Bulgakov ay isang anyo lamang, kung saan ang isa pa, mas mataas na katotohanan ay palaging nagniningning. Ang hitsura at kakanyahan ng mga phenomena ay hindi kailanman nagtutugma. Hindi sinusubukan ni Bulgakov na ipasa ang isa bilang isa pa. Sa parehong paraan, hindi dapat ilakip ng isa ang espesyal na kahalagahan sa mga damit ng mga bayani: lahat ng mga maikling jacket, jockey caps, nightgowns. Sa dulo lamang makikita sa ating harapan ang mga bayani sa kanilang tunay na anyo. Ang kanilang mga nakakatawang katangian, tulad ng checkered jacket, pangit na pangil, bowler hat, balat ng pusa, ay nawawala. Ang natitira ay ang tila hindi kapani-paniwala, ngunit talagang totoo. Ang Guro at si Margarita ay masuwerte pa na nakialam sa super-reality na ito. Iniligtas ni Margarita si Frida mula sa walang hanggang pagdurusa, at ang Guro ay nakakuha ng karapatang baguhin ang posthumous na kapalaran ni Poncio Pilato. Bakit ang dalawang taong ito ay pinahihintulutang makilahok sa mga pangyayaring hindi pumapayag sa pakikialam ng tao? Marahil dahil ang Guro ay hindi lamang isang tao, ngunit isang Artista, at si Margarita ay isang walang katapusang mapagmahal na babae.

Panimula................................................. ....p.3

Talambuhay ni M.A. Bulgakov.................................p.4-7

Mahalagang nobela............................................p.7- 13

Diaboliad sa mga pahina ng nobela……………………pp.13-14

Ang pagsasanib ng pantasya at realidad sa larawan ni Woland…….p.14-15

Woland at ang kanyang mga kasama……………………………………………………p.15

“Prinsipe ng Kadiliman” ….……………………………………………………………… p15-18

Koroviev……………… p.18-19

Azazello p.19

Pusang Behemoth p.19

Gella................................................. .. ........................ p.20

Ang kuwento ng Guro at Margarita...............pp.20-23

Ang realidad ng unang bahagi at ang pantasya ng ikalawang p.23-29

Grotesque sa nobelang “The Master and Margarita”.......pp.29-35

Ang mga manuskrito ay hindi nasusunog! "...sa personal, gamit ang sarili kong mga kamay, inihagis ko sa kalan ang isang draft ng isang nobela tungkol sa diyablo!" M.A. Bulgakov

Panimula.

Ang nobelang ito ay isang pambihirang likha, isang makasaysayang at sikolohikal na maaasahang libro tungkol sa panahong iyon. Ito ay kumbinasyon ng satire ni Gogol at ng tula ni Dante, isang pagsasanib ng mataas at mababa, nakakatawa at liriko. Ang nobela ay nailalarawan sa pamamagitan ng masayang kalayaan ng malikhaing imahinasyon at kasabay nito ang higpit ng konsepto ng komposisyon. Ang batayan ng balangkas ng nobela ay ang kaibahan sa pagitan ng tunay na kalayaan at kawalan ng kalayaan sa lahat ng mga pagpapakita nito. Pinamunuan ni Satanas ang pugad, at ang inspiradong Guro, isang kapanahon ni Bulgakov, ay isinulat ang kanyang walang kamatayang nobela. Doon, ipinadala ng procurator ng Judea ang Mesiyas upang bitayin, at sa malapit, nagkakagulo, na masama, na umaangkop sa mga makalupang mamamayan na naninirahan sa mga kalye ng Sadovye at Bronnaya noong 20-30s ng huling siglo. Magkahalong tawa at lungkot, saya at sakit, tulad ng sa buhay, ngunit sa mataas na antas ng konsentrasyon na naa-access lamang sa panitikan. Ang "The Master and Margarita" ay isang liriko at pilosopiko na tula sa prosa tungkol sa pag-ibig at moral na tungkulin, tungkol sa hindi makatao ng kasamaan, tungkol sa tunay na pagkamalikhain. Ang nobela ay naging isang makabuluhang kaganapan sa buhay pampanitikan Russia noong ikadalawampu siglo. Anuman ang pinag-uusapan ni Bulgakov, palagi siyang lumilikha ng isang pakiramdam ng kawalang-hanggan sa subtext, at pinipilit niya ang kanyang mga bayani na hindi lamang umiral sa tense na mga kondisyon ng modernidad, ngunit kinakaharap din ang mga walang hanggang problema ng pagkakaroon, na pinipilit silang isipin ang kahulugan. at layunin ng pag-iral, tungkol sa totoo at haka-haka na mga halaga, tungkol sa mga batas ng pag-unlad ng buhay.

Talambuhay ni Mikhail Afanasievich Bulgakov.

(05/15/1891 – 02/10/1940)

Ipinanganak sa pamilya ng isang propesor sa Kyiv Theological Academy. Ginugol ni Bulgakov ang kanyang pagkabata at kabataan sa Kyiv. Ang Kyiv ay isasama sa akda ng manunulat bilang Lungsod (nobela " White Guard ") at magiging hindi lamang isang lugar ng aksyon, ngunit ang sagisag ng pinakaloob na pakiramdam ng pamilya at tinubuang-bayan (sanaysay "Kiev-City", 1923). Noong 1909, pumasok si Bulgakov sa medikal na faculty ng Kiev University. Sa pagtatapos noong 1916 , natanggap niya ang titulong " doktor na may karangalan." Ang mga taon ng Kiev ay naglatag ng mga pundasyon para sa pananaw sa mundo ni Bulgakov. Dito isinilang ang kanyang pangarap sa pagsulat. Sa panahon ng Unang Digmaang Pandaigdig, nabuo na si Bulgakov bilang isang tao. Pagkatapos ng pagtatapos sa unibersidad , noong tag-araw ng 1916, nagtrabaho siya sa mga ospital ng Red Cross sa Southwestern Front Kasabay nito ay tinawag siya para sa serbisyo militar at inilipat sa lalawigan ng Smolensk, kung saan siya ay naging isang doktor, una sa isang rural na ospital, pagkatapos ay sa Vyazemsk city hospital noong Setyembre 1917. Ang mga taong ito ay nagsilbing materyal para sa walong kuwento ng manunulat, na bumubuo sa cycle na "Mga Tala ng isang Batang Doktor" (1925 -1927). Ang kanyang paglalakbay sa Moscow sa taglagas ng parehong taon ay hindi sanhi ng interes sa mga kaganapan ng rebolusyon, ngunit sa pamamagitan ng pagnanais na mapalaya mula sa serbisyo militar. Nakaharap si Bulgakov sa mga kaganapan ng rebolusyon at digmaang sibil sa kanyang katutubong Kyiv, kung saan bumalik siya noong Marso 1918. Sa mga kondisyon ng patuloy na pagbabago ng mga awtoridad sa kabisera ng Ukraine noong 1918 -1919. imposibleng lumayo sa mga kaganapang pampulitika. Si Bulgakov mismo sa isa sa kanyang mga talatanungan ay magsusulat tungkol dito sa ganitong paraan: "Noong 1919, habang naninirahan sa Kiev, palagi siyang tinawag upang maglingkod bilang isang doktor ng lahat ng mga awtoridad na sumakop sa lungsod." Ang pangunahing kahalagahan para sa kanyang gawain ng isa at kalahating taon ng pananatili sa Kyiv ay napatunayan ng nobelang "The White Guard" at ang dulang "Days of the Turbins". Matapos makuha ang Kyiv ni Heneral Denikin (Agosto 1919), si Bulgakov ay pinakilos sa White Army at ipinadala sa North Caucasus bilang isang doktor ng militar. Dito lumitaw ang kanyang unang publikasyon - isang artikulo sa pahayagan na pinamagatang "Future Prospects" (1919). Ito ay isinulat mula sa posisyon ng pagtanggi sa "dakilang rebolusyong panlipunan" (mga ironic na panipi ng Bulgakov), na naglubog sa mga tao sa kailaliman ng sakuna, at inilarawan ang hindi maiiwasang paghihiganti para dito sa hinaharap. Hindi tinanggap ni Bulgakov ang rebolusyon, dahil ang pagbagsak ng monarkiya sa maraming paraan ay sinadya para sa kanya ang pagbagsak ng Russia mismo, ang tinubuang-bayan - bilang pinagmumulan ng lahat ng maliwanag at mahal sa kanyang buhay. Sa mga taon ng pagkagambala sa lipunan, ginawa niya ang kanyang pangunahin at pangwakas na pagpipilian - humiwalay siya sa propesyon ng medikal at buong-buo niyang inilaan ang kanyang sarili sa gawaing pampanitikan. Noong 1920-1921, habang nagtatrabaho sa departamento ng sining ng Vladikavkaz, binubuo ni Bulgakov ang limang dula; tatlo sa kanila ay itinanghal sa entablado ng isang lokal na teatro. Ang mga maagang dramatikong eksperimentong ito, na ginawa, ayon sa may-akda, ay dali-dali niyang sinira sa bandang huli. Ang kanilang mga teksto ay hindi nakaligtas, maliban sa isa - "Mga Anak ng Mullah". Dito naranasan din ni Bulgakov ang kanyang unang pag-aaway sa mga proletkult na kritiko, na umatake sa batang may-akda para sa kanyang pagsunod sa kultural na tradisyon na nauugnay sa mga pangalan nina Pushkin at Chekhov. Sasabihin ng manunulat ang tungkol sa mga ito at maraming iba pang mga yugto ng kanyang buhay sa panahon ng Vladikavkaz sa kwentong "Mga Tala sa Cuffs" (1922-1923).

Sa pinakadulo ng digmaang sibil, habang nasa Caucasus pa, handa si Bulgakov na umalis sa kanyang tinubuang-bayan at pumunta sa ibang bansa. Ngunit sa halip, noong taglagas ng 1921, lumitaw siya sa Moscow at mula noon ay nanatili doon magpakailanman. Ang mga unang taon sa Moscow ay napakahirap para sa Bulgakov, hindi lamang sa pang-araw-araw na buhay, kundi pati na rin sa mga malikhaing termino. Upang mabuhay, kumuha siya ng anumang trabaho: mula sa kalihim ng Glavpolitprosvet, kung saan nakakuha siya ng trabaho sa tulong ng

N.K. Krupskaya, sa entertainer sa isang maliit na teatro sa labas. Sa paglipas ng panahon, siya ay naging isang chronicler at feuilletonist para sa isang bilang ng mga sikat na pahayagan sa Moscow: "Gudka", "Rupora", "Voices of an Education Worker", "Nakanune", na inilathala sa Berlin. Sa panitikan na suplemento sa huli, bilang karagdagan sa nabanggit na "Mga Tala sa Cuffs," ang kanyang mga kuwento na "The Adventures of Chichikov," "The Red Crown," at "The Cup of Life" (lahat ng 1922) ay nai-publish. Kabilang sa maraming naunang mga gawa na isinulat ni Bulgakov sa panahon ng kanyang "panahon ng journalistic," ang kuwentong "Khan's Fire" (1924) ay namumukod-tangi para sa artistikong kasanayan nito.

Ang kanyang mga paboritong may-akda mula noon kabataan mayroong Gogol at Saltykov-Shchedrin. Ang mga motif ni Gogol ay direktang pumasok sa gawain ng manunulat, na nagsisimula sa maagang satirical na kuwento na "The Adventures of Chichikov" at nagtatapos sa dramatization " Patay na kaluluwa" (1930) at ang script ng pelikula na "The Inspector General" (1934). Para kay Shchedrin, paulit-ulit at direktang tinawag siya ni Bulgakov na kanyang guro. Ang pangunahing tema ng mga feuilleton, kwento, at nobela ni Bulgakov noong 1920s, sa kanyang sariling mga salita, ay "hindi mabilang na mga deformidad ang aming paraan ng pamumuhay." Ang pangunahing target ng satirist ay ang iba't ibang mga pagbaluktot ng kalikasan ng tao sa ilalim ng impluwensya ng patuloy na pagkasira ng lipunan ("Diaboliad" (1924), "Fatal Eggs" (1925)). Ang pag-iisip ay gumagalaw sa parehong direksyon sa satirical na kuwento na "Heart of a Dog" ( 1925; unang publikasyon noong 1987). Sa mga kuwentong ito, malinaw na nahayag ang pagka-orihinal ng istilong pampanitikan ni Bulgakov ang satirist. Ang hangganan na naghihiwalay sa unang bahagi ng Bulgakov mula sa ang mature ay ang nobelang "The White Guard", dalawang bahagi nito ay nai-publish sa magazine na "Russia" ( 1925, ang buong nobela ay nai-publish sa Unyong Sobyet noong 1966). Ang nobelang ito ay ang pinakapaboritong bagay ng manunulat. Nang maglaon , batay sa nobela at sa pakikipagtulungan sa Moscow Art Theater, isinulat ni Bulgakov ang dula na "Days of the Turbins" (1926), na sa isang tiyak na lawak ay isang malayang gawain.

Ang napakalaking pag-atake mula sa mga kritiko ay humantong noong 1929 hanggang sa pag-alis ng dula mula sa repertoire ng Moscow Art Theatre (ipinagpatuloy ito noong 1932). Gayunpaman, ang ganap na tagumpay sa entablado, pati na rin ang paulit-ulit na pagbisita sa "Mga Araw ng Turbins" ni I. Stalin, na nagpakita ng kakaiba at hindi maintindihan na interes para sa mga opisyal ng teatro sa "kontra-rebolusyonaryo" na pagtatanghal, ay tumulong sa kanya na mabuhay at gumanap sa ang yugto ng Moscow Art Theatre (na may pahinga ng ilang taon) nang halos isang libong beses na may palaging buong bahay.

Noong Mayo 1926, sa panahon ng paghahanap sa apartment ng Bulgakov sa Moscow, ang manuskrito ng kuwentong "Puso ng Isang Aso" at ang kanyang talaarawan ay kinumpiska. Kasunod nito, ang kanyang mga gawa ay metodo, taon-taon, na pinilit na lumabas sa mga pahayagang pampanitikan at mula sa yugto ng teatro. Ang "Turbines" ay ang tanging paglalaro ni Bulgakov na may ganoong matagumpay, bagama't hindi simple, kasaysayan ng entablado. Ang iba pa niyang mga dula, kahit na nakaakyat sila sa entablado sa maikling panahon, ay ipinagbawal. Ang satirical comedy na "Running" (1927) ay hindi dinala sa premiere, ang huling touch ng manunulat sa paksa ng white movement at emigration; ang kamangha-manghang komedya na "Bliss" (1934) at ang nakakatakot na dula na "Ivan Vasilyevich" (1935); makasaysayang at talambuhay na dula na "Batum" (1939). Drama "Alexander Pushkin ( Mga huling Araw)" (1939) ay lumitaw sa entablado ng Moscow Art Theater tatlong taon lamang pagkatapos ng pagkamatay ng may-akda. Isang katulad na kapalaran ang naghihintay sa mga pagtatanghal ng teatro ni Bulgakov ("Crazy Jourdain", 1932, "War and Peace", 1932, "Don Quixote ", 1938), maliban sa "Dead Souls", na itinanghal ng Moscow Art Theater noong 1932 at nanatili sa repertoire nito sa mahabang panahon. Wala sa mga dula at dramatisasyon ni Bulgakov, kabilang ang sikat na "Days of the Turbins", ang nai-publish sa panahon ng kanyang buhay. Bilang resulta nito, ang kanyang mga dula noong 1920s at 30s taon (mga nasa entablado), ay walang alinlangan theatrical phenomenon, ay hindi kasabay ng isang literary phenomenon. Noong 1962 lamang naglathala ang publishing house na "Iskusstvo" ng isang koleksyon ng mga dula ni Bulgakov. Sa pagliko ng 1920-30s. Ang mga pag-play ni Bulgakov ay tinanggal mula sa repertoire, ang pag-uusig sa press ay nagpatuloy nang walang tigil, at walang pagkakataon para sa paglalathala. Sa sitwasyong ito, napilitan ang manunulat na bumaling sa mga awtoridad ("Liham sa Pamahalaan", 1930), na humihiling na bigyan siya ng trabaho at, samakatuwid, isang paraan ng pamumuhay, o hayaan siyang pumunta sa ibang bansa. Ang nabanggit na liham sa gobyerno ay sinundan ng isang tawag sa telepono mula kay Stalin hanggang Bulgakov (1930), na medyo nagpapahina sa trahedya ng mga karanasan ng manunulat. Nakakuha siya ng trabaho bilang isang direktor ng Moscow Art Theater at sa gayon ay nalutas ang problema ng pisikal na kaligtasan. Noong 1930s Marahil ang pangunahing tema sa gawain ng manunulat ay ang tema ng ugnayan sa pagitan ng artist at ng mga awtoridad, na natanto niya sa materyal ng iba't ibang mga makasaysayang panahon: Pushkin (ang dula na "The Last Days"), moderno (ang nobelang "The Master" at Margarita”).

Ang nobelang "The Master and Margarita" ay nagdala ng katanyagan sa mundo ng manunulat, ngunit naging available sa isang malawak na mambabasa ng Sobyet halos tatlong dekada nang huli (ang unang publikasyon sa isang pinaikling anyo ay naganap noong 1966). Sinasadya ni Bulgakov na isinulat ang kanyang nobela bilang isang pangwakas na gawain, na isinasama ang marami sa mga motif ng kanyang nakaraang gawain, pati na rin ang masining at pilosopiko na karanasan ng klasikal at pandaigdigang panitikan ng Russia.

Nabuhay si Bulgakov sa kanyang mga huling taon na may pakiramdam ng nasirang malikhaing tadhana. At bagaman patuloy siyang aktibong nagtatrabaho, na lumilikha ng libretto ng mga opera na "The Black Sea" (1937, kompositor na si S. Pototsky), "Minin at Pozharsky" (1937, kompositor na si B.V. Asafiev), "Friendship" (1937-1938, kompositor V. P. Solovyov-Sedoy; nanatiling hindi natapos), "Rachel" (1939, kompositor na si I. O. Dunaevsky) at iba pa, higit na binanggit nito ang hindi pagkaubos ng kanyang mga kapangyarihan sa malikhaing, sa halip na ang tunay na kagalakan ng pagkamalikhain. Ang isang pagtatangka na i-renew ang pakikipagtulungan sa Moscow Art Theatre sa pamamagitan ng dula na "Batum" (tungkol sa batang Stalin; 1939), na nilikha kasama ang aktibong interes ng teatro sa ika-60 anibersaryo ng pinuno, ay natapos sa kabiguan. Ang dula ay ipinagbawal sa produksyon at binigyang-kahulugan ng mga elite sa politika bilang pagnanais ng manunulat na mapabuti ang relasyon sa mga awtoridad. Sa wakas ay sinira nito si Bulgakov, na humahantong sa isang matinding paglala ng kanyang sakit at nalalapit na kamatayan. Namatay ang manunulat sa Moscow at inilibing sa sementeryo ng Novodevichy.

Isang itinatangi na nobela.

Ang "The Master and Margarita" ay isang nobela na hindi natapos sa panahon ng buhay ni Bulgakov at hindi nai-publish. Sa unang pagkakataon: Moscow, 1966. Napetsahan ni Bulgakov ang pagsisimula ng trabaho sa "The Master and Margarita" sa iba't ibang manuskrito bilang alinman sa 1928 o 1929. Ang ideya para sa nobela ay nagsimula noong 1928, at nagsimula ang paggawa sa teksto noong 1929. Sa sa unang edisyon, ang nobela ay may posibleng mga pangalan: "Black Magician", "Engineer's Hoof", "Juggler with a Hoof", "Anak ni V(eliar?)", "Tour (Woland?)". Ang unang edisyon ng "The Master and Margarita" ay winasak ng may-akda noong Marso 18, 1930 matapos makatanggap ng balita tungkol sa pagbabawal sa dulang "The Cabal of the Holy One." Iniulat ito ni Bulgakov sa isang liham sa gobyerno noong Marso 28, 1930: "At ako mismo, sa aking sariling mga kamay, ay naghagis ng draft ng isang nobela tungkol sa diyablo sa kalan ..." Ipinagpatuloy ang trabaho sa "The Master and Margarita" noong 1931. Ang mga magaspang na sketch ay ginawa para sa nobela, at si Margarita at ang kanyang walang pangalan na kasama - ang hinaharap na Guro - ay lumitaw na dito. Sa pagtatapos ng 1932 o simula ng 1933, nagsimula muli ang manunulat, tulad noong 1929, upang lumikha ng isang balangkas-kumpletong teksto. Noong Agosto 2, 1933, ipinaalam niya sa kanyang kaibigan, ang manunulat na si Vikenty Verresaev: "Ako... ay sinapian ng isang demonyo. Nasa Leningrad na at ngayon ay narito, nanghihina sa aking maliliit na silid, sinimulan kong marumi ang pahina sa pahina ng nobela na iyon. sa akin na nawasak tatlong taon na ang nakakaraan. Bakit?" Ewan ko. Natutuwa ako sa sarili ko! Hayaan mo siyang mahulog sa limot! Pero, malapit na akong sumuko."

Gayunpaman, hindi na pinabayaan ni Bulgakov ang The Master at Margarita at, na may mga pagkaantala na dulot ng pangangailangang magsulat ng mga inatasan na dula, dramatisasyon at mga script, nagpatuloy sa paggawa sa nobela halos hanggang sa katapusan ng kanyang buhay. Ang ikalawang edisyon ng "The Master and Margarita", ay nilikha hanggang sa

1936, nagkaroon ng subtitle na "Fantastic Novel" at iba't ibang mga pamagat: "The Great Chancellor", "Satan", "Here I Am", "Hat with a Feather", "Black Theologian", "He Appeared", "Foreigner's Horseshoe" , "He came", "Coming", "Black Magician" at "Consultant's Hoof".

Ang ikatlong edisyon ng "The Master and Margarita," na nagsimula noong ikalawang kalahati ng 1936 o 1937, ay orihinal na tinawag na "The Prince of Darkness," ngunit sa ikalawang kalahati ng 1937 ay kilala na ngayon ang titulong "The Master and Margarita." ” lumitaw. Noong Mayo - Hunyo 1938, muling na-print ang plot-completed na teksto ng The Master at Margarita sa unang pagkakataon. Ang pag-edit ng may-akda sa typescript ay nagsimula noong Setyembre 19, 1938 at nagpatuloy nang paputol-putol hanggang sa halos mamatay ang manunulat. Itinigil ito ni Bulgakov noong Pebrero 13, 1940, wala pang apat na linggo bago siya namatay, kasama ang parirala ni Margarita: "Kaya ang mga manunulat ang humahabol sa kabaong?"

Ang balangkas ng "The Master and Margarita" ay isang kumpletong bagay. May ilang maliit na hindi pagkakapare-pareho na natitira, tulad ng katotohanan na sa kabanata 13 ay nakasaad na ang Guro ay malinis na ahit, at sa kabanata 24 siya ay nagpakita sa ating harapan na may balbas, at medyo mahaba, dahil hindi ito inahit, pero pinutol lang. Bilang karagdagan, dahil sa hindi kumpleto ng mga pag-edit, ang ilan sa mga ito ay napanatili lamang sa memorya ng ikatlong asawa ng manunulat na si E. S. Bulgakova, pati na rin dahil sa pagkawala ng isa sa mga notebook kung saan pinasok niya ang mga huling pagwawasto at pagdaragdag ng Bulgakov, doon. nananatiling isang pangunahing kawalan ng katiyakan ng teksto, kung saan ang lahat ay pinilit kong alisin ang mga publisher sa aking sariling paraan. Halimbawa, ang talambuhay ni Aloysius Mogarych ay na-cross out ni Bulgakov, at ang isang bagong bersyon nito ay na-sketch lamang. Samakatuwid, sa ilang mga publikasyon na "M. sila." ito ay tinanggal, at sa iba, ang na-cross out na teksto ay naibalik.

Noong Oktubre 23, 1937, sinabi ni E. S. Bulgakova sa kanyang talaarawan: "Si Mikhail Afanasyevich, dahil sa lahat ng mga bagay na ito tungkol sa mga libretto ng ibang tao at ng kanyang sariling mga libretto, ay nagsisimulang maisip ang ideya ng pag-alis. Bolshoi Theater, ituwid ang nobela ("Ang Guro at Margarita"), ipakita ito sa itaas." Kaya, "Ang Guro at Margarita" ay kinilala bilang pangunahing gawain ng buhay, na idinisenyo upang matukoy ang kapalaran ng manunulat, kahit na malayo si Bulgakov dahil sigurado sa pag-asam ng paglalathala ng nobela. Bago matapos ang muling pag-print ng teksto ng "The Master and Margarita" ay sumulat siya sa kanyang asawa sa Lebedyan noong Hunyo 15, 1938: "Mayroon akong bago sa akin 327 na makinilya na mga pahina (mga 22 kabanata) . Kung malusog ako, malapit nang matapos ang sulat. Ang pinakamahalagang bagay ay mananatili - ang pag-proofread ng may-akda, malaki, kumplikado, matulungin, posibleng may muling pagsulat ng ilang pahina. "Ano ang mangyayari?" - tanong mo. hindi ko alam. Malamang ilalagay mo ito sa bureau o sa kubeta kung saan nakahimlay ang mga pinatay kong dula, at kung minsan ay maaalala mo ito. Gayunpaman, hindi natin alam ang ating kinabukasan...”

May-akda "M. at M., "ang kanyang sarili ay isang doktor sa pamamagitan ng pagsasanay, nadama na ang mga sintomas ng isang nakamamatay na sakit - nephrosclerosis, na pumatay sa kanyang ama, A. I. Bulgakov. Hindi nagkataon lamang na sa isa sa mga pahina ng manuskrito ni M. at M. ay gumawa ng isang dramatikong tala: “Tapusin mo ito bago ka mamatay!” Kasunod nito, naalala ni E. S. Bulgakova na noong tag-araw ng 1932, nang magkita silang muli pagkatapos ng halos dalawampung buwan na hindi nagkita sa kahilingan ng kanyang asawang si E. A. Shilovsky, sinabi ni Bulgakov: "Ibigay mo sa akin ang iyong salita na mamamatay ako sa iyo sa aking mga braso."

Tila, noong 30s, si Bulgakov ay nagkaroon ng presentasyon ng kanyang kamatayan at samakatuwid ay naunawaan ang "The Master and Margarita" bilang ang "huling paglubog ng araw" na nobela, bilang isang testamento, bilang kanyang pangunahing mensahe sa sangkatauhan. Dito, tulad ng mga pag-uusap sa talahanayan ni Bulgakov tungkol sa kamatayan, na naitala ni E. S. Bulgakova, ang kalunos-lunos na kapalaran ng Guro, na napahamak sa nalalapit na katapusan ng kanyang buhay sa lupa, ang masakit na kamatayan sa krus ni Yeshua Ha-Nozri ay hindi mukhang napakahirap at walang pag-asa para sa ang mambabasa sa kumbinasyon ng tunay na kumikinang na katatawanan ng mga eksena sa Moscow, na may mga nakakatuwang larawan ng Behemoth, Koroviev-Fagot, Azazello at Gella. Ngunit ang pangunahing bagay para sa may-akda ay ang orihinal na sintetikong pilosopiko na konsepto na nakapaloob sa nobela at ang matalim na pampulitikang pangungutya, na nakatago mula sa mga mata ng censorship at hindi magiliw na mga mambabasa, ngunit naiintindihan ng mga taong talagang malapit sa Bulgakov.

Ang pagiging kakaiba ng genre ng The Master at Margarita ay hindi nagpapahintulot sa amin na kahit papaano ay malinaw na tukuyin ang nobela. Napansin ito nang mahusay ng kritiko sa panitikan ng Amerika na si M. Crepe sa kanyang aklat na "Bulgakov and Pasternak as Novelists: Analysis of the Novels "The Master and Margarita" at "Doctor Zhivago"" (1984): "Ang nobela ni Bulgakov para sa panitikang Ruso ay talagang lubos na makabago, at samakatuwid ay hindi madaling maunawaan. Sa sandaling lapitan ito ng kritiko gamit ang lumang pamantayang sistema ng mga panukala, lumalabas na may mga bagay na totoo, at may mga bagay na hindi naman totoo. Ang fiction ay sumasalubong sa mahigpit na realismo, mito na may maingat na kasaysayang pagiging tunay, theosophy na may demonismo, romansa at clownery." Kung idaragdag natin na ang aksyon ng mga eksena ng Yershalaim ng M. at M. - ang nobela ng Master tungkol kay Pontius Pilato ay nagaganap sa loob ng isang araw, na nakakatugon sa mga kinakailangan ng klasisismo, kung gayon maaari nating sabihin nang may kumpiyansa na ang nobela ni Bulgakov ay pinagsama ang napaka organically halos lahat ng mga umiiral sa mundo genre at pampanitikan kilusan. Bukod dito, ang mga kahulugan ng M. at M. bilang isang simbolista, post-symbolist o neo-romantic na nobela ay medyo karaniwan. Bilang karagdagan, maaari itong tawaging isang post-realistic na nobela. Ang pagkakatulad ni M. at M. sa modernista at postmodernista, avant-garde na panitikan ng M. at M. ay ang Bulgakov ay nagtatayo ng katotohanan ng nobela, hindi kasama ang mga modernong kabanata ng Moscow, halos eksklusibo batay sa mga mapagkukunang pampanitikan, at Ang infernal fiction ay tumagos nang malalim sa buhay ng Sobyet.

Ang kronolohiya ng mga kaganapan sa parehong bahagi ng Moscow at Yershalaim ay gumaganap ng isang mahalagang papel sa ideolohikal na konsepto at komposisyon. Gayunpaman, sa teksto ng nobela ang eksaktong oras ng pagkilos ay hindi nakasaad kahit saan. Walang ganap na petsa ng mga kaganapan sa nobela, ngunit ang isang bilang ng mga hindi direktang palatandaan ay ginagawang posible upang hindi malabo na matukoy ang oras ng pagkilos ng parehong mga sinaunang at modernong mga eksena. Sa unang edisyon at sa mga unang bersyon ng pangalawa, ang modernong bahagi ay may petsang 12935 o 45 taon, ngunit kalaunan ay inalis ni Bulgakov ang ganap na kronolohiya at binago ang oras ng pagkilos. Ang pangwakas na teksto ng nobela ay nagsasabi lamang na si Woland at ang kanyang mga kasama ay lumilitaw sa Moscow sa isang Miyerkules ng gabi ng Mayo, at umalis sa lungsod kasama ang Guro at Margarita sa pagtatapos ng parehong linggo ng Mayo - sa gabi mula Sabado hanggang Linggo. Ito ay sa Linggo na ito na sila ay nakikipagkita kay Yeshua at Pilato, at ito ay nagiging malinaw na ito ang Maliwanag na Linggo ni Kristo, Kristiyanong Pasko ng Pagkabuhay. Dahil dito, ang mga kaganapan sa Moscow ay nagaganap sa Semana Santa. Ang Orthodox Easter ay nahulog ayon sa bagong istilo nang hindi mas maaga kaysa sa ikalima ng Mayo. Pagkatapos ng 1918, isang taon lamang ang nakakatugon sa kondisyong ito - 1929, nang ang Orthodox Easter ay tiyak sa ikalima ng Mayo.

Ang mga eksena sa Moscow ay nagsisimula sa una ng Mayo - International Workers' Day, ngunit ito ay pagkakaisa, pagtulong sa isa't isa, at Kristiyanong pag-ibig sa kapwa ang kulang sa mga tao sa Bulgakov's Moscow, at ang pagbisita ni Woland ay mabilis na nagpapakita nito. Napakahalaga rin na ang tumpak na kronolohiya ay naroroon sa mga eksena ng Yershalaim ng nobela. Nagsisimula rin ang kanilang pagkilos noong Miyerkules, Nisan 12, sa pagdating ni Yeshua Ha-Nozri sa Yershalaim at pagdakip sa kanya sa bahay ni Judah ng Kiriath, at nagtatapos sa madaling araw ng Sabado, Nisan 15, nang malaman ni Pilato ang tungkol sa pagpatay kay Judas at nakikipag-usap kay Matthew Levi. Ang tunay na wakas ay kapatawaran, ipinagkaloob ng Guro kay Pilato gabi ng Pasko ng Pagkabuhay. Kaya, dito ang mga sinaunang at modernong mundo ng "The Master at Margarita" ay pinagsama, at ang pagsasanib na ito ay nagaganap sa ikatlong mundo ng nobela - sa hindi sa daigdig, walang hanggang mundo. At hindi nagkataon na ang gayong kumbinasyon ng tatlong puwang ng nobela ay nangyayari halos sa parehong araw, na sabay na pinagsasama ang aksyon ng parehong sinaunang Yershalaim at mga bagong eksena sa Moscow. Sa muling pagtatayo ng kuwento nina Yeshua at Pilato, gumamit si Bulgakov ng maraming makasaysayang mga gawa. Kaya, ang kanyang archive ay naglalaman ng mga extract mula sa libro ng French scientist na si Renan "The Life of Jesus". Itinuro ni Renan na ang pagbitay kay Jesus ay maaaring mangyari sa ika-29 o ika-33 taon, ngunit ang istoryador mismo ay hilig sa ika-33 taon. Hindi ipinahiwatig ng Bulgakov ang taon ng pagkilos sa sinaunang bahagi ng nobela, ngunit pinangalanan ang edad ni Yeshua - mga 27 taon. Kung tatanggapin natin ang tradisyunal na petsa ng kapanganakan ni Kristo - 1 taon ng bago, Christian Era, kung gayon lumabas na si Yeshua ni Bulgakov ay namatay noong ika-28 o ika-29 na taon. Ang sermon ni Yeshua Ha-Nozri, sa kaibahan sa Ebanghelyo ni Hesus Si Kristo, tumagal ng isang linggo - ilang buwan lang. Pagkatapos ng lahat, bago ang pag-aresto, ang mga awtoridad ng Roma ay walang oras upang malaman ang anuman tungkol sa kanyang pangangaral, at sa sandaling iyon ay mayroon lamang isang disipulo si Yeshua - si Matthew Levi, habang sa mas mahabang panahon ng pangangaral ang bilang ng mga disipulo ay dapat na mas malaki. , dahil kahit si Pilato ay nakilala ang pagiging kaakit-akit ng mga turo ni Ha-Nozri para sa mga tao. Kasunod ng Ebanghelyo nina Lucas at Renan, itinuon ni Bulgakov ang taong 28 bilang panahon ng pasimula ng gawain ni Kristo. Ang manunulat ay nangangailangan ng buhay ng isang mangangaral, maliwanag na parang sinag ng araw at maikli bilang isang kidlat, na idinisenyo upang i-highlight ang mga di-kasakdalan at madilim na mga lugar ng modernong buhay. Samakatuwid, si Yeshua sa The Master and Margarita ay mas bata kaysa kay Yeshua of the Gospels at Renan, at ang kanyang buhay bago ang kanyang masakit na buhay sa krus ay halos walang anumang di malilimutang, mahahalagang pangyayari. Ang pangunahing bagay para kay Bulgakov ay upang ipakita ang panloob, makataong nilalaman ng buhay at kamatayan ni Yeshua, ang moral na taas ng kanyang pagtuturo, at hindi ang ilang mga natitirang pagpapakita ng kanyang mga kakayahan bilang isang mangangaral ng manggagawa ng himala. Sa 1929 na edisyon, direktang sinabi ni Yeshua kay Pilato na "1900 taon ang lilipas bago maging malinaw kung gaano sila nagsinungaling nang irekord ako." Kung ang mga eksena sa Moscow ay naganap noong 1929, kung gayon ang agwat ng 1900 taon, na naghihiwalay sa mga sinaunang at modernong bahagi ng nobela, ay gumaganap ng isang napakahalagang papel sa istraktura ng The Master at Margarita. Ang katotohanan ay ang 1900 ay isang maikling 76, sa 76 na taon ang sikat na lunar-solar cycle na naglalaman ng pantay na bilang ng mga taon ayon sa solar, Julian, mga kalendaryong lunar. Bawat 76 na taon ayon sa kalendaryong Julian, ang mga yugto ng buwan ay bumagsak sa parehong mga petsa at araw ng linggo. Samakatuwid, ang Biyernes ng Pasko ng Pagkabuhay sa ika-14 ng Nisan (Paskuwa ng mga Hudyo) kapwa noong ika-29 at noong 1929 ay nahulog sa parehong petsa - Abril 20 ayon sa kalendaryong Julian, at Abril 22, 28, at ika-16 na araw ng buwan ng Nisan ng ang kalendaryong Hebreo. mga taon ng buwan, na bumagsak noong Abril 22, 1928 at 29 ng kalendaryong Julian. Sa araw na ito ng Orthodox Easter, ang muling pagkabuhay ng master at ang muling pagkabuhay ni Yeshua ay nagaganap, at ang mundo ng alamat ng ebanghelyo ay sumanib sa kabilang mundo. Nasa eksena ng huling paglipad na hindi lamang ang temporal, kundi pati na rin ang napakakomplikadong spatial na istraktura ng "The Master and Margarita" ay pinagsama-sama. Sa gayon, ang panahon ng Ebanghelyo ay bumubuo ng isang daloy sa panahon kung kailan nagsimulang magtrabaho si Bulgakov at ang kanyang panginoon sa nobela tungkol kina Yeshua at Pilato, at ang pagkilos ng nobela na nilikha ng Guro ay konektado sa kurso ng modernong buhay sa Moscow, kung saan ang may-akda ng ang napakatalino na nobela ay nagtapos sa kanyang buhay sa lupa, binaril ang mga mang-uusig upang mahanap ang imortalidad at pinakahihintay na kapayapaan sa kawalang-hanggan ng kabilang mundo.

Ang tatlong mundo ng "The Master and Margarita" ay tumutugma sa tatlong uri ng mga character, at ang mga kinatawan ng iba't ibang mga mundo ay bumubuo ng mga natatanging triad, na pinagsama ng functional na pagkakatulad at katulad na pakikipag-ugnayan sa mga character ng kanilang serye. Ipakita natin ang puntong ito gamit ang halimbawa ng una at pinaka makabuluhang triad ng nobela. Binubuo ito ng: ang procurator ng Judea Pontius Pilate - "Prince of Darkness" Woland - ang direktor ng psychiatric clinic na si Propesor Stravinsky. Sa mga eksena sa Yershalaim, nabuo ang buhay salamat sa mga aksyon at utos ni Pilato. Sa bahagi ng Moscow, ang aksyon ay nagaganap salamat kay Woland, na, tulad ng procurator ng Judea, ay may sariling bantay. Gayundin, si Stravinsky, kahit na sa isang parodic, pinababang anyo, ay inuulit ang mga tungkulin ni Pilato at Woland. Tinutukoy ni Stravinsky ang kapalaran ng lahat ng tatlong karakter sa modernong mundo, na napunta sa klinika bilang resulta ng hindi sinasadyang pakikipag-ugnay kay Satanas at sa kanyang mga lingkod. Tila ang kurso ng mga kaganapan sa klinika ay itinuro ng mga aksyon ni Stravinsky - isang katabi na pagkakatulad sa Woland. Sa turn, siya ay medyo katulad ni Pilato, nabawasan lamang dahil ang "Prinsipe ng Kadiliman" ay halos ganap na walang anumang sikolohikal na karanasan kung saan ang prokurador ng Judea, na pinahirapan ng mga kirot ng budhi para sa kanyang panandaliang kaduwagan, ay napakayaman. Tila pinapatawa ni Woland si Pilato, ang taong namumuno sa buong mundo ng Yershalaim. Pagkatapos ng lahat, ang mga kapalaran ni Caiphas, at Judas, at Yeshua ay nakasalalay kay Pilato, at, tulad ni Woland, mayroon siyang sariling retinue - Afranius, Mark the Ratkiller, tapat na Banga. Sinubukan ni Pilato na iligtas si Yeshua, ngunit, pinilit sa wakas na ipadala siya sa kamatayan, hindi sinasadyang tinitiyak ang imortalidad para sa kanilang dalawa sa mga panahon.

At sa modernong Moscow, iniligtas ng walang hanggang Woland ang master at binibigyan siya ng gantimpala. Ngunit dito rin, ang pagkamatay ng lumikha at ang kanyang tapat na minamahal ay dapat munang mangyari - tumanggap sila ng gantimpala sa kabilang mundo, at ang imortalidad ay ibinibigay sa Guro sa pamamagitan ng napakatalino na nobela na kanyang isinulat, at kay Margarita sa pamamagitan ng kanyang natatanging pag-ibig.

Iniligtas din ni Stravinsky ang Guro at ang iba pa na naging biktima ng masasamang espiritu, tanging ang pagliligtas na ito ay tapat na parody, dahil ang propesor ay maaari lamang mag-alok sa Guro ng ganap, hindi aktibong kapayapaan ng isang mental hospital. Ang kapangyarihan ng bawat isa sa mga makapangyarihang karakter sa triad na ito ay lumabas na haka-haka. Hindi kayang baguhin ni Pilato ang takbo ng mga pangyayari, na paunang itinakda ng mga pangyayari na lampas sa kanyang kontrol, sa huli dahil sa kanyang sariling kaduwagan, bagaman sa panlabas na lahat ng bagay sa sinaunang bahagi ng nobela ay nangyayari sa kanyang mga utos. Sa turn, ang kinabukasan ng mga taong iyon kung kanino ito nakatagpo ay hinuhulaan lamang, ngunit ang hinaharap na ito ay natutukoy pa rin ng eksklusibo ng mga pangmatagalang pangyayari. Kaya, namatay si Berlioz sa ilalim ng mga gulong ng isang tram hindi dahil nagbigay si Satanas contingency sa anyo ng mga gulong ng tram at langis na natapon ni Annushka sa mga riles, ngunit dahil nadulas lang siya sa langis na ito. At ang informer na si Mastgel, na namatay sa bola ni Woland mula sa bala ni Azazello, isang buwan pa rin ang lumipas ay hindi maiiwasang magbayad ng kanyang buhay para sa kanyang pagkakanulo, at ang interbensyon ng mga hindi makamundong pwersa ay nagpapabilis lamang sa denouement. Ang kapangyarihan ni Stravinsky sa Master at iba pang mga pasyente ay lumalabas na ilusyon. Hindi niya kayang alisin kay Ivan Bezdomny ang mga alaala ni Pilato at ang pagkamatay ni Yeshua, at ang Guro at ang kanyang minamahal, na hindi mapigilan ang makalupang kamatayan ng Guro at ang kanyang paglipat kasama si Margarita sa kabilang mundo at Kawalang-kamatayan.

Ilista natin ang natitirang pitong triad ng "The Master and Margarita": Afranius - unang katulong ni Pilato, - Fagot Koroviev, unang katulong ni Woland, - doktor Fyodor Vasilyevich, unang katulong ni Stravinsky; centurion Mark the Ratboy, Azazello, demonyo ng walang tubig na disyerto, - Archibald Archibaldovich, direktor ng restaurant ng Griboedov house; ang asong Banga - ang pusang Behemoth - ang asong pulis na si Tuzbuben; Kiza, ahente Afranius, - Gella, kasambahay ni Fagot - Korovieva, - Natasha, kasambahay at katiwala ni Margarita; Tagapangulo ng Sinfrion Joseph Kaifa - Tagapangulo ng MASSOLIT, Berlioz - hindi kilala sa Torgsin, na nagpapanggap bilang isang dayuhan; Si Judas mula sa Kiriath, Baron Meigel, - mamamahayag na si Alozy Mogarych, Levi Matvey, ang tanging tagasunod ni Yeshua, - makata na si Ivan Bezdomny, ang tanging estudyante ng Master - makata na si Alexander Ryukhin.

Sa mga pangunahing tauhan sa nobela, tatlo lamang ang hindi bahagi ng triad. Ito ay, una sa lahat, dalawang mahalagang bayani gaya ni Yeshua Ha-Nozri at ang walang pangalan na Guro, na bumubuo ng isang parusa, o dyad. Ang natitira ay ang pangunahing tauhang babae, na ang pangalan ay nasa pamagat ng nobela. Ang imahe ni Margarita ay nagpapakilala hindi lamang sa pag-ibig, kundi pati na rin sa awa (humihingi siya ng kapatawaran para kina Frida at Pilato). Gumagana si Margarita sa lahat ng tatlong mundo ng nobela: moderno, hindi sa daigdig at makasaysayan. Ang larawang ito ay hindi palaging perpekto. Dahil naging mangkukulam, nagalit si Margarita at sinira ang bahay ni Dramlit, kung saan nakatira ang mga pangunahing kaaway ng Guro. Ngunit ang banta ng kamatayan ng isang inosenteng bata ay nagiging isang hangganan na hindi kailanman tunay na makatawid. moral na tao, at mapanlinlang na mga set in. Ang isa pang kasalanan ni Margarita ay ang pakikilahok sa bola ni Satanas kasama ng mga pinakadakilang makasalanan sa "lahat ng panahon at mga tao." Ngunit ang kasalanang ito ay nagawa sa kabilang mundo; ang mga aksyon ni Margarita dito ay hindi nagdudulot ng anumang pinsala sa sinuman at hindi nangangailangan ng pagbabayad-sala. At ang pag-ibig ni Margarita ay nananatiling isang walang hanggang ideal para sa atin.

Katangian na wala sa mga tauhan sa mga triad, gayundin sa mga dyad, ang konektado sa isa't isa, o sa iba pang mga karakter (na may mga bihirang eksepsiyon) sa pamamagitan ng mga ugnayan ng pagkakamag-anak o kasal. Sa The Master at Margarita, ang batayan para sa pagbuo ng balangkas ay ang mga koneksyon sa pagitan ng mga karakter na buo na nagmula sa sitwasyon sa lipunan. Tandaan natin na kapwa ang Imperyo ng Roma at Judea noong unang siglo ng bagong panahon ay mga hierarchical na lipunan. Si Yeshua lamang ang nakatayo sa labas ng hierarchy; ang kanyang pagtuturo ay sumasalungat sa anumang hierarchy, na nagbibigay-diin sa mga personal na katangian ng isang tao.

Ang walang hanggan, minsan at para sa lahat ng mahigpit na hierarchy ay naghahari sa kabilang mundo, at ito ay natatanging sumasalamin sa hierarchy ng sinaunang Yershalaim at modernong mundo ng Moscow.

Para sa modernong Bulgakov, ang mundo ay nagiging isang hierarchical na mundo. Tanging ang relasyon sa pagitan ng Guro at Margarita ay pinasiyahan hindi ng hierarchy, ngunit ng pag-ibig. Sa isang lipunan na pangunahing nakabatay sa hierarchy, ang Guro, sa kabila ng kanyang henyo at higit sa lahat dahil dito, ay walang lugar. Ang master ay isang walang malay na rebelde laban sa sistema ng hierarchy ng estado, at ang nobela mismo ay isang lihim na protesta laban sa naturang sistema. Ang nobela ng Guro, isang taong henyo, ngunit hindi kabilang sa makapangyarihang hierarchy ng mundong pampanitikan at semi-panitikan, ay hindi mailathala. Kung paanong magrerebelde si Yeshua laban sa hierarchy ng mga Hudyo, ang Guro ay tiyak na mapapahamak.

Iginiit ng nobela ni Bulgakov ang priyoridad ng walang hanggang damdamin ng tao sa anumang panlipunang hierarchy, kahit na ang kabutihan, katotohanan, pag-ibig, at malikhaing henyo ay pinilit dito na magtago sa kabilang mundo, upang humingi ng suporta mula sa "prinsipe ng kadiliman." Ang manunulat ay matatag na naniniwala na sa pamamagitan lamang ng pag-asa sa buhay na sagisag ng mga konseptong ito ng makatao, ang sangkatauhan ay makakalikha ng isang tunay na makatarungang lipunan, kung saan walang sinuman ang magkakaroon ng monopolyo sa katotohanan.

Ang "The Master and Margarita" ni Mikhail Bulgakov ay isang nobela na nagtulak sa mga hangganan ng genre, isang trabaho kung saan, marahil sa unang pagkakataon, posible na makamit ang isang organikong kumbinasyon ng makasaysayang-epiko, satirical at pilosopikal na mga prinsipyo. Sa mga tuntunin ng lalim ng pilosopikal na nilalaman at antas ng artistikong kasanayan, nararapat itong ilagay sa par sa "divine comedy," "Faust," at Goethe ni Dante.

"Ang Guro at Margarita" ay isa sa mga pinaka mga nobelang pampanitikan modernidad, i.e. pangunahing batay sa mga mapagkukunang pampanitikan. Sa text ay mahahanap mo ang tahasan at nakatagong mga panipi mula sa mga akdang pampanitikan, kabilang ang Gogol, Goethe, at Renan.

Ang "The Master and Margarita" ay nanatiling pinakamahalagang monumento ng panitikang Ruso noong 20-30s at magpakailanman ay pumasok sa treasury ng mga obra maestra ng panitikan sa mundo. Ngayon ay nakikita natin nang mas malinaw kaysa dati na ang pangunahing bagay sa gawain ni Bulgakov ay sakit para sa isang tao, maging isang pambihirang Guro o isang hindi kapansin-pansin na klerk, ang matuwid na si Yeshua o ang malupit na berdugo na si Mark the Ratboy. Ang Humanismo ay nanatiling pangunahing ideolohikal ng panitikan para sa Bulgakov. At ang tunay, walang kompromisong humanismo ng kanyang mga gawa ay laging may kaugnayan.

Diaboliad sa mga pahina ng nobela.

Ang Demonology ay isang seksyon ng medieval Christian theology (Western branches of Christianity), na sinusuri ang isyu ng mga demonyo at ang kanilang relasyon sa mga tao. Ang demonolohiya ay nagmula sa mga sinaunang salitang Griyego na daimon, demonyo, masamang espiritu (sa sinaunang Greece ang salitang ito ay wala pang negatibong konotasyon) at logos, salita, konsepto. Sa literal na pagsasalin, ang "demonolohiya" ay nangangahulugang "ang agham ng mga demonyo."

Ang "The Master and Margarita" ni Bulgakov ay pinagtibay ang dualismo ng mga sinaunang relihiyon, kung saan ang mabuti at masasamang diyos ay pantay na bagay ng pagsamba. Ito ay hindi nagkataon na ang isa sa mga mang-uusig ng Guro ay tinawag na Ahriman - ang maydala ng masamang prinsipyo, pagkatapos ng pangalan ng diyos na Zoroastrian. Sa loob lamang ng mga taon ng paglikha ng huling nobela ni Bulgakov, ang mga tao, sa ilalim ng panggigipit mula sa mga awtoridad, ay binago ang "kanilang ninuno na relihiyon para sa isang bago," isang komunista, at si Jesu-Kristo ay idineklara lamang na isang alamat, isang kathang-isip lamang (Berlioz). ay pinarusahan ng mga Patriarch dahil sa bulag na pagsunod sa opisyal na posisyong ito).

Kinuha ni Bulgakov ang ideya ng "mabuting diyablo" mula sa aklat ni A. V. Amfitheatrov na "The Devil in Everyday Life, Legend and Literature of the Middle Ages." Nabanggit doon: “...Imposibleng hindi mapansin na ang konsepto at imahe ng isang masamang espiritu, na iba sa mga mabubuti, ay tinukoy sa paggawa ng mito sa Bibliya nang hindi mas maaga kaysa sa pagkabihag (pinag-uusapan natin ang tungkol sa pagkabihag sa Babilonya. ng mga Hudyo).

Ang interweaving ng pantasya at katotohanan sa imahe ng Woland.

Ang interweaving ng pantasya at katotohanan ay sinusunod sa imahe ni Woland. Ang karakter na ito ay totoo at sa parehong oras na siya ay napapailalim sa espasyo at oras, natanggap niya ang mga katangian ng mga espiritu ng kasamaan.

Ang Diaboliada ay isa sa mga paboritong motif ni Bulgakov; malinaw itong inilalarawan sa The Master at Margarita. Ngunit ang mistisismo sa nobela ay gumaganap ng isang ganap na makatotohanang papel at maaaring magsilbi bilang isang halimbawa ng isang katawa-tawa, hindi kapani-paniwala, satirical na pagkakalantad ng mga kontradiksyon ng katotohanan. Si Woland ay nagwawalis sa Moscow nang may puwersang nagpaparusa. Ang mga biktima nito ay mapanukso at hindi tapat na mga tao. Ang kaiba sa mundo at mistisismo ay tila hindi akma sa demonyong ito. Kung ang gayong Woland ay hindi umiiral sa isang estado na nababalot sa mga bisyo, kung gayon kailangan siyang maimbento.

Ang mystical ay lumilitaw sa nobela pagkatapos lamang mabanggit ang pangalan ng pilosopo na si Kant sa mga unang pahina. Hindi naman ito sinasadya. Para kay Bulgakov, programmatic ang ideya ni Kant. Siya, na sumusunod sa pilosopo, ay inaangkin iyon mga batas moral ay nakapaloob sa isang tao at hindi dapat umasa sa relihiyosong kakila-kilabot sa darating na paghihiganti, ang parehong kakila-kilabot na paghatol, isang nakatutuya na kahanay na madaling makita sa karumal-dumal na pagkamatay ng mahusay na nabasa ngunit walang prinsipyong ateista na namuno sa Moscow Writers Association.

At ang Guro, ang pangunahing karakter ng aklat, na sumulat ng isang nobela tungkol kay Kristo at Pilato, ay malayo rin sa mistiko. Sumulat siya ng isang libro batay sa makasaysayang materyal, malalim at makatotohanan, malayo sa mga relihiyosong canon. Ang "nobela sa loob ng isang nobela" na ito ay nakatuon sa mga problemang etikal na dapat lutasin ng bawat henerasyon ng mga tao, gayundin ng bawat indibidwal na pag-iisip at naghihirap na tao, para sa kanilang sarili.

Kaya, ang mistisismo para sa Bulgakov ay materyal lamang. Ngunit habang binabasa ang The Master at Margarita, minsan nararamdaman mo pa rin na parang gumagala sa malapit ang mga anino nina Hoffmann, Gogol at Dostoevsky. Ang mga dayandang ng alamat ng Great Inquisitor ay naririnig sa mga eksena sa ebanghelyo ng nobela. Ang mga kamangha-manghang misteryo sa diwa ni Hoffmann ay binago ng karakter na Ruso at, na nawala ang mga tampok ng romantikong mistisismo, naging mapait at masaya, halos araw-araw. Ang mga mystical motif ni Gogol ay lumilitaw lamang bilang isang liriko na tanda ng trahedya kapag natapos na ang nobela: "Gaano kalungkot ang mundo sa gabi! Gaano kahiwaga ang mga fog sa ibabaw ng mga latian. Yaong mga gumala sa mga ambon na ito, yaong mga nagdusa nang husto bago mamatay, yaong mga lumipad sa ibabaw ng mundong ito na may dalang hindi mabata na karga, alam ito. Alam ito ng pagod. At walang pagsisisi na iniiwan niya ang mga ulap ng lupa, ang mga latian at mga ilog nito, sumuko siya nang may banayad na puso sa mga kamay ng kamatayan, alam na siya lamang ang magpapatahimik sa kanya."

Ang mga imahe ng sining at pantasya ay nakikibahagi sa lahat ng mga gawain ng mga bayani ng nobela. Mayroong pare-parehong pinaghalong realidad at kathang-isip, na gumaganap bilang isang pantay na prinsipyo, at kung minsan ay nangingibabaw pa nga. Tatandaan natin ito kapag nakipag-usap tayo sa Woland at masasamang espiritu.

Woland at ang kanyang mga kasama.

Ang mga hindi makamundong pwersa sa nobela ay gumaganap ng isang uri ng pag-uugnay sa pagitan ng sinaunang at modernong mundo.

"Prinsipe ng Kadiliman"

Si Woland, isang karakter sa nobelang "The Master and Margarita", na namumuno sa mundo ng mga hindi makamundong pwersa. Si Woland ay ang diyablo, si Satanas, "prinsipe ng kadiliman," "espiritu ng kasamaan at panginoon ng mga anino." Sa pinakasimula ng nobela, ipinakilala niya ang tema ng ebanghelyo, na pinag-uusapan ang pagtatanong kay Yeshua ni Pilato. Si Woland ang nagtatakda ng buong pagkilos ng mga eksena sa Moscow, kung saan siya at ang kanyang mga kasamahan ay nahahanap ang kanilang sarili sa pagkukunwari ng kanilang mga kontemporaryo. Ang masasamang espiritu sa The Master at Margarita, hindi walang katatawanan, ay naglalantad sa atin ng mga bisyo ng tao. Narito ang diyablo na si Koroviev - isang lasing na lasing na rehente. Narito ang pusang Behemoth, na lubos na katulad ng isang tao at kung minsan ay nagiging isang tao na lubhang katulad ng isang pusa. Eto naman ang bully na si Azazello na pangit ang pangil. Ngunit ang kabalintunaan ng may-akda ay hindi kailanman nakakaapekto kay Woland. Kahit na sa napakasamang anyo kung saan siya lumilitaw sa bola, si Satanas ay hindi nagiging sanhi ng isang ngiti. Ang Woland ay nagpapakilala sa kawalang-hanggan. Siya ang walang hanggang umiiral na kasamaan na kinakailangan para sa pagkakaroon ng mabuti.

Ang paglalarawan ng diyablo sa panitikan sa daigdig ng Russia ay may isang siglong gulang na tradisyon. Ito ay hindi nagkataon na ang materyal mula sa maraming mga mapagkukunang pampanitikan ay organikong pinagsama sa imahe ng Woland. Ang pangalan mismo ay kinuha ni Bulgakov mula sa "Faust" ni Goethe at isa sa mga pangalan ng diyablo sa wikang Aleman.

Ang salitang "Woland" ay malapit sa naunang "Faland", ibig sabihin ay "manlilinlang", "masama" at ginamit upang italaga ang diyablo na nasa Middle Ages.

Ang epigraph sa nobela, na bumubuo ng isang mahalagang prinsipyo para sa manunulat ng pagtutulungan ng mabuti at masama, ay kinuha mula sa "Faust" sa pagsasalin ni Bulgakov. Ito ang mga salita ni Mephistopheles: “Ako ay bahagi ng puwersang iyon na laging nagnanais ng kasamaan at laging gumagawa ng mabuti.” Ang koneksyon sa pagitan ng imahe ni Woland at ng walang kamatayang gawa ni Goethe ay kitang-kita.

Noong 1971, unang binigyang pansin ni G. Chernikova ang mga symphony ng A. Bely bilang ang pinagmulan ng "The Master and Margarita". Ang huling nobela ni Bely na "The Moscow Eccentric" ay nag-iwan ng isang makabuluhang marka sa gawa ni Bulgakov. Ang aklat na ito ay ipinakita ng may-akda kay Bulgakov noong Setyembre 20, 1926. Ang mga larawan ng "Moscow eccentric" ay makikita sa nobela, na sinimulan ni Bulgakov pagkalipas ng tatlong taon at ngayon ay kilala bilang "The Master and Margarita."

Ang may-akda ng The Master at Margarita ay humiram ng ilang mga katangian ng karakter ng ilang mga karakter mula kay Bely. Sa panghuling edisyon ng The Master at Margarita, ang mga tampok ng mga bayani ng The Moscow Eccentric, na na-clear sa naturalistic na mga labis, ay naging likas sa Azazello at Koroviev.

Siyempre, ang malalim na kakilala ni Bulgakov sa "The Moscow Eccentric" ay nagmumungkahi na ang imahe ng Woland ay sumasalamin sa mga tampok ng isa sa mga bayani ng "The Moscow Eccentric" - Eduard Eduardovich von Mandro.

Ang pagkakapareho sa maraming larawan at iba pang mga katangian ng Woland at Mandro ay ipinaliwanag hindi lamang sa pamamagitan ng katotohanan na ang "The Moscow Eccentric" ay nagsilbing isa sa mga mapagkukunan ng nobela ni Bulgakov. Karamihan dito ay nagmula sa kultural na tradisyon ng Europe na naglalarawan sa "prinsipe ng kadiliman," na karaniwan sa parehong mga manunulat.

Sa pangkalahatan, ang pagkakaiba sa pagitan ng mga imahe ni Mandro at Woland ay binibigyan lamang ni Bely ang kanyang ganap na makatotohanang karakter ng ilang panlabas na pagkakahawig sa diyablo, habang inilalagay ni Bulgakov ang totoong Satanas sa Moscow, na sa kanyang pagkukunwari ng tao ay lumilitaw bilang isang "dayuhang espesyalista" - isang propesor ng black magic ni Woland. Sa Bulgakov, ang pigura ng Woland mismo ay hindi nagdadala ng anumang espesyal na pagkarga. Si Satanas sa The Master at Margarita ay lumalabas na isang uri ng "supramoral", mas mataas na kapangyarihan na tumutulong na ihayag ang totoo mga katangiang moral mga taong nakatagpo nito.

Ang Woland ay matatag na konektado sa tradisyon ng demonyo sa mundo. Ang larawang ito ay sumasalamin sa mga larawang pampanitikan ng mga makasaysayang pigura na direktang konektado sa mga puwersa ng impiyerno.

Nakikita ni Bulgakovsky Woland ang hinaharap at naaalala ang mga kaganapan sa isang libong taon ng nakaraan. Pinuna niya ang walang pag-iisip na optimismo ni Berlioz, na pinagkadalubhasaan ang encyclopedic dictionary at samakatuwid ay itinuturing ang kanyang sarili na "naliwanagan": "Hayaan mong tanungin kita, paano mamamahala ang isang tao kung hindi lamang siya pinagkaitan ng pagkakataon na gumawa ng anumang plano, kahit na para sa isang katawa-tawa na maikling yugto ng panahon, mabuti, mga taon, sabihin, isang libo, ngunit hindi man lang matiyak ang sarili niyang bukas?” Madaling mapansin na nangingibabaw ang pag-aalinlangan sa pagsasalita ni Woland. Sinusubukan ng diyablo na ipaliwanag sa kanyang kausap na sa bawat sandali ng kanyang buhay, alinman sa isang tao o lipunan sa kabuuan ay hindi maaaring mahulaan ang lahat ng mga kahihinatnan ng kasalukuyang mga kaganapan, o mahulaan ang kanilang landas sa hinaharap.

Ngunit si Berlioz, isang tagasuporta ng komprehensibong determinismo, ay hindi nakinig sa mga argumento ni Woland. Sa pamamagitan ng pag-iiwan ng walang lugar sa buhay para sa hindi mahuhulaan, random na mga phenomena, ang chairman ng MASSOLIT ay mahalagang naligaw sa hindi kalayuan sa teorya ng banal na predestinasyon. Ang pagsunod sa mga nakahanda nang plano ay sinusundan ng kaparusahan, at namatay si Berlioz sa ilalim ng mga gulong ng isang tram na nanggaling saanman. Ang Bulgakov dito ay naghimagsik laban sa pagnanais na matukoy ang lahat at lahat na nangibabaw sa ating lipunan sa loob ng mahabang panahon, na kadalasang nagdudulot lamang ng kaguluhan.

Nakipagtalo si Woland sa kanyang mga kalaban mula sa pananaw ng kawalang-hanggan. Ito ay mula sa taas ng walang hanggang katotohanan na ang kinatawan ng ibang mga puwersa sa mundo sa "The Master and Margarita" ay naglalantad ng kawalang-saysay ng mga adhikain ng manunulat ng Moscow, na naghahangad lamang ng panandaliang mga benepisyo, at nabubuhay na may mga alalahanin lamang sa malapit na hinaharap, tulad ng board meeting kahapon o isang nakaplanong bakasyon sa Kislovodsk.

Ang hula ni Woland sa pagkamatay ni Berlioz ay ginawa nang buong alinsunod sa mga canon ng astrolohiya. Si Bulgakov ay nakakuha ng impormasyon tungkol sa pseudoscience na ito, isang kailangang-kailangan na katangian ng black magic, mula sa isang artikulo sa Encyclopedic Dictionary ng Brockhaus at Efron. Ganito ang pagsasalita ni Satanas tungkol sa kapalaran ni Berlioz: "Tiningnan niya si Berlioz pataas at pababa, na parang tatahi siya ng isang suit, at sa pamamagitan ng kanyang mga ngipin ay bumulong ng isang bagay tulad ng: "Isa, dalawa... Mercury sa pangalawang bahay ... Wala na ang buwan... kasawian... gabi - pito...” - at malakas at masayang idineklara: “Puputulin ang iyong ulo!” Ayon sa mga prinsipyo ng astrolohiya, ang labindalawang bahay ay ang labindalawang bahagi ng ecliptic. Ang lokasyon ng ilang mga luminaries sa bawat isa sa mga bahay ay sumasalamin sa iba't ibang mga kaganapan sa kapalaran ng isang tao. Ang Mercury sa pangalawang bahay ay nangangahulugang kaligayahan sa kalakalan. Ipinakilala ni Berlioz ang kalakalan sa banal na templo ng panitikan, at dahil dito siya ay pinarusahan ng kapalaran. Ang kamalasan sa ikaanim na bahay ay nagpapakita na ang chairman ng MASSOLIT ay nabigo sa kanyang kasal. Sa katunayan, mamaya nalaman namin na ang asawa ni Berlioz ay tumakas sa Kharkov kasama ang koreograpo. Ang ikapitong bahay ay ang bahay ng kamatayan. Ang luminary na dumaan doon, kung saan konektado ang kapalaran ng chairman ng MASSOLIT, ay nagmumungkahi na sa gabing iyon ang malas na manunulat ay nakatakdang mamatay.

Sa 1929 na edisyon, ang imahe ni Woland ay naglalaman ng mga nakakababang katangian: Si Woland ay humagikgik, nagsalita ng "na may isang malupit na ngiti," at gumamit ng mga kolokyal na ekspresyon. Kaya, tinawag niyang "sinungaling ng baboy" ang Homeless. Natagpuan ng Variety barman si Woland at ang kanyang mga kasama pagkatapos ng "itim na misa," at ang diyablo ay nagkukunwaring nagreklamo: "Oh, ang mga bastard na tao sa Moscow!" at lumuluhang lumuhod ay nagmakaawa: "Huwag mong sirain ang ulila," nanunuya sa matakaw na bartender. Gayunpaman, nang maglaon ay lubusang inilipat ng konseptong pilosopikal ang mga satirical at nakakatawang sandali ng salaysay, at kailangan ni Bulgakov ng isa pang Woland, "maringal at regal," malapit sa tradisyong pampanitikan ng Goethe, Lermontov at Byron, habang nakikita natin si Woland sa huling teksto ng Ang nobela.

Sa "The Master and Margarita," ang aksyon ay nagsisimula sa paglubog ng araw sa isang parehong mainit na araw; bago ang pagsisimula ng mga supernatural na kaganapan, si Berlioz ay dinaig ng "hindi maipaliwanag na pagkahilo"—isang hindi pa namamalayan na premonisyon ng nalalapit na kamatayan. Ang "mahiwagang mga hibla" ng kanyang buhay, na maikling binalangkas sa misteryosong hula ni Satanas, ay malapit nang maputol. Ang chairman ng MASSOLIT ay tiyak na mapapahamak sa kamatayan dahil siya ay mayabang na naniniwala na ang kanyang kaalaman ay nagpapahintulot sa kanya hindi lamang upang tanggihan ang pagkakaroon ng parehong Diyos at ang diyablo, kundi pati na rin ang moral na pundasyon ng buhay at panitikan sa pangkalahatan.

Sa isang talakayan kay Woland, tinanggihan ni Berlioz ang lahat umiiral na ebidensya ang pag-iral ng Diyos, kung saan, gaya ng sinasabi ng dayuhang propesor, “gaya ng nalalaman, may eksaktong lima.” Naniniwala ang tagapangulo ng MASSOLIT na “wala sa mga ebidensyang ito ang may halaga, at matagal nang nai-archive ito ng sangkatauhan. Pagkatapos ng lahat, dapat kang sumang-ayon na sa larangan ng katwiran ay walang maaaring patunay ng pagkakaroon ng Diyos.” Tumugon si Woland sa pamamagitan ng pagturo na ito ay isang pag-uulit ng pag-iisip ni Kant, na "ganap na winasak ang lahat ng limang patunay, at pagkatapos, na parang panunuya sa kanyang sarili, ay gumawa ng kanyang sariling ikaanim na patunay!"

Koroviev.

Sa lahat ng posibilidad, ang isa sa mga pangalan ng unang katulong ni Woland, Koroviev, ay bumalik din sa mga tradisyon ng mistisismong pampanitikan noong ika-19 na siglo. Ang apelyido na ito ay malamang na na-modelo sa apelyido ng isa sa mga character sa kwento ni A.N. Tolstoy na "The Ghoul" - konsehal ng estado na si Telyaev. Sa Bulgakov, si Koroviev din ang knight Bassoon, na kumukuha ng kanyang knightly guise sa eksena ng kanyang huling flight.

Bakit siya sa isang kaso (para sa entourage ni Woland) - Bassoon, at sa isa pa (para sa pakikipag-usap sa mga tao) - Koroviev, ngunit sa kanyang tunay na kabalyero na "walang hanggang pagkukunwari" siya ay ganap na pinagkaitan ng isang pangalan?

Wala pang nagtangkang ipaliwanag ang lahat ng ito. Maliban na si E. Stenbock-Fermor noong 1969 ay nagmungkahi na si Doctor Faustus ay tila nakapaloob sa kanya bilang isang kasama ng diyablo, at noong 1973 E. K. Wright ay isinulat na si Koroviev-Fagot ay isang hindi gaanong mahalagang karakter, na dumaraan, "isang tagapagsalin lamang." Nagtalo si M. Yovanovitch noong 1975 na para sa pag-unawa sa nobela ang imahe ng Koroviev-Fagot ay napakahalaga, dahil kabilang ito sa "ang pinakamataas na antas ng pilosopiya sa bilog ni Woland."

Mula sa sandali ng kanyang hitsura sa nobela hanggang sa huling kabanata, kung saan siya ay naging isang madilim na lilang kabalyero, si Koroviev-Fagot ay nakakagulat na walang lasa, tulad ng isang payaso. Nakasuot siya ng checkered short jacket at checkered na pantalon, isang jockey cap sa kanyang maliit na ulo, at isang basag na pince-nez sa kanyang ilong, "na dapat noon pa ay itinapon sa basurahan." Tanging sa bola ni Satanas siya lumilitaw sa isang tailcoat na may monocle, ngunit "totoo, ito ay basag din." Ang nag-abot sa iyo ng sanaysay na ito ay tahasang nag-download nito mula sa Internet nang hindi man lang ito binabasa. At ginawa ko ito ng halos isang taon. 2003

Mga punit-punit, walang lasa na damit, mukhang bakla, nakakatuwang ugali - ito pala ang parusang ibinibigay sa walang pangalan na kabalyero sa paggawa ng isang pun tungkol sa liwanag at dilim! Bukod dito, kailangan niyang "magbiro" (iyon ay, maging isang jester), gaya ng naaalala natin, "higit pa at mas mahaba kaysa sa inaasahan niya."

Azazello.

Ang pangalan ng isa pang alipores ni Woland, si Azazello, ay pumasok sa nobela mula sa Lumang Tipan. Ito ay derivative ng Azazel. Ito ang pangalan ng negatibong bayani sa kultura ng apokripa ng Lumang Tipan - si Enoch, ang nahulog na anghel na nagturo sa mga tao kung paano gumawa ng mga armas at alahas.

Ang Azazello ni Bulgakov, tulad ng kanyang prototype sa Lumang Tipan, ay nakikilala sa pamamagitan ng matinding pakikipaglaban. Inilipat niya si Likhodeev mula sa Moscow patungong Yalta, pinalayas si Uncle Berlioz sa "masamang apartment", at pinatay ang taksil na si Meigel gamit ang isang rebolber. Binigyan ni Azazello si Margarita ng magic cream. Ang cream na ito ay hindi lamang ginagawa siyang hindi nakikita at nakakalipad, ngunit nagbibigay din sa minamahal ng Guro ng isang bagong, parang mangkukulam na kagandahan. Si Margarita, na pinunasan ang sarili ng cream, ay tumingin sa salamin - isa pang imbensyon ni Azazello. At si Azazello mismo ay unang lumitaw sa nobela, na umuusbong mula sa salamin sa apartment No. 50 sa Bolshaya Sadovaya.

Sa huling teksto ng The Master at Margarita, sa eksena ng huling paglipad, nakuha ni Azazello ang kanyang tunay na anyo. Siya ay “isang demonyo ng walang tubig na disyerto, isang mamamatay-demonyo.”

Pusang Behemoth

Mula sa Aklat ni Enoc, ang pangalan ng isa pang alipores ni Satanas ay pumasok sa nobela - ang masayang jester na si Werecat Behemoth. Ang pinagmulan ng karakter na ito, tulad ng ipinakita ni M.O. Chudakova, ay ang aklat ni M.A. Orlov na "The History of Relations between Man and Devils." Ang mga extract mula sa aklat na ito ay napanatili sa archive ng manunulat, at sa 1929 na edisyon, ang larawan ng Behemoth ay halos kapareho sa kaukulang lugar sa gawa ni Orlov.

Ang hippopotamus sa tradisyon ng demonyo ay ang demonyo ng mga pagnanasa ng tiyan. Kaya naman ang pambihirang katakawan ng Behemoth sa Torgsin (ang tindahan ng Trade Syndicate), nang walang habas niyang nilalamon ang lahat ng nakakain. Pinagtatawanan ni Bulgakov ang mga bisita ng tindahan ng pera, kasama ang kanyang sarili. Gamit ang pera na natanggap mula sa mga dayuhang producer ng mga dula ni Bulgakov, minsan bumibili ang playwright at ang kanyang asawa sa Torgsin. Ang mga tao ay tila sinapian ng demonyong hippopotamus, at nagmamadali silang bumili ng mga masasarap na pagkain, habang sa labas ng mga kabisera ang populasyon ay namumuhay mula kamay hanggang bibig.

Sa pagtatapos, ang Behemoth, tulad ng iba pang mga kinatawan ng ibang mga puwersa sa mundo, ay nawala bago sumikat ang araw sa isang butas ng bundok sa isang disyerto na lugar sa harap ng hardin, kung saan ang isang walang hanggang kanlungan ay inihanda para sa Guro at Margarita - "ang matuwid at pinili."

Ang pangalan ng huling miyembro ng retinue ni Woland, ang vampire na si Gella Bulgakov, ay kinuha mula sa artikulong "Sorcery" sa Brockhaus at Efron Encyclopedic Dictionary. Ang pangalan na ito ay ginamit upang tawagan ang mga hindi napapanahong patay na mga batang babae na naging mga bampira.

Nang si Gella, kasama si Varenukha, ang tagapangasiwa ng Variety Theater na ginawa niyang bampira, ay sinubukang salakayin si Findirector Rimsky sa gabi pagkatapos ng isang sesyon ng black magic, ang mga bakas ng cadaveric decomposition ay malinaw na lumilitaw sa kanyang katawan: "Siya. Ang braso ay nagsimulang humaba, tulad ng goma, at natatakpan ng mga cadaverous greenery. Sa wakas, hinawakan ng berdeng daliri ng patay na babae ang ulo ng trangka, pinihit ito, at nagsimulang bumukas ang frame...

Ang frame ay bumukas nang malawak, ngunit sa halip na ang pagiging bago ng gabi at aroma ng mga puno ng linden, ang amoy ng cellar ay sumabog sa silid. Ang namatay ay tumapak sa windowsill. Malinaw na nakita ni Rimsky ang isang lugar ng pagkabulok sa kanyang dibdib.

At sa oras na iyon, ang hindi inaasahang sigaw ng isang tandang ay nagmula sa hardin, mula sa mababang gusaling iyon sa likod ng shooting range kung saan pinananatili ang mga ibon... Isang malakas na bibig, sinanay na tandang ang nagtrumpeta, na nagpapahayag na ang bukang-liwayway ay gumulong patungo sa Moscow mula sa silangan.

... Ang uwak ng tandang ay paulit-ulit, ang batang babae ay nag-click sa kanyang mga ngipin, at ang kanyang pulang buhok ay tumayo. Sa ikatlong uwak ng tandang, siya ay tumalikod at lumipad palabas. At pagkatapos niya... dahan-dahang lumutang si Varenukha sa bintana sa pamamagitan ng mesa.”

Ang katotohanan na ang uwak ng tandang ay pinipilit si Gella at ang kanyang alipores na si Varenukha na umalis ay ganap na naaayon sa malawakang paniniwala sa tradisyong Kristiyano Iniuugnay ng maraming tao ang tandang sa araw - sa pag-awit nito ay nagbabadya ng pagdating ng bukang-liwayway mula sa silangan at pagkatapos ang lahat ng masasamang espiritu, kabilang ang mga buhay na patay na bampira, ay nagretiro sa kanluran, sa ilalim ng proteksyon ng diyablo.

Si Gella lang sa retinue ni Woland ang wala sa pinangyarihan ng huling flight. Posible na sinasadya siyang tinanggal ni Bulgakov bilang pinakabatang miyembro ng retinue, na gumanap lamang ng mga pantulong na function kapwa sa Variety Theater, at sa Bad Apartment, at sa Satan's Great Ball. Ang mga bampira ay ayon sa kaugalian ang pinakamababang kategorya ng masasamang espiritu. Bilang karagdagan, "Walang sinuman si Gella sa huling paglipad; pagkatapos ng lahat, naging bampira (ang buhay na patay), napanatili niya ang kanyang orihinal na hitsura. Nang ang gabi ay "ilantad ang lahat ng mga panlilinlang," maaari lamang maging isang patay na batang babae muli si Hella. Posible rin na ang pagkawala ni Gella ay nangangahulugan ng kanyang agarang pagkawala (bilang hindi kailangan) pagkatapos ng huling misyon ni Woland at ng kanyang mga kasama sa Moscow.

Ang kwento ng Guro at Margarita.

Ang master ay kabilang din sa isang mas malaking lawak sa kabilang mundo sa nobela. Ito ay isang karakter, siyempre, autobiographical, ngunit binuo pangunahin batay sa mga kilalang pampanitikan na imahe sa isang malawak na pampanitikan at kultural na konteksto, at hindi na may oryentasyon patungo sa totoong pangyayari sa buhay. Ito ay mukhang hindi bababa sa isang kontemporaryo mula sa 20s o 30s, at madaling madala sa anumang siglo at anumang oras. Siya ay isang pilosopo, palaisip, tagalikha, at lumalabas na ang pilosopiya ng "The Master and Margarita" ay pangunahing nauugnay sa kanya.

Ang larawan ng Guro: "isang ahit, maitim na buhok na lalaki na may matangos na ilong, balisa ang mga mata at isang bungkos ng buhok na nakasabit sa kanyang noo, mga tatlumpu't walong taong gulang," ay nagpapakita ng hindi maikakailang larawang pagkakahawig kay Gogol. Para sa kadahilanang ito, ginawa pa nga ni Bulgakov ang kanyang bayani na ahit sa kanyang unang hitsura, bagaman sa paglaon ng ilang beses ay partikular niyang binigyang-diin ang pagkakaroon ng kanyang balbas, na pinutol dalawang beses sa isang linggo sa klinika gamit ang isang clipper (narito ang katibayan na ginawa ng may sakit na terminally na si Bulgakov. walang oras upang ganap na i-edit ang teksto) . Ang pagsunog ng master sa kanyang nobela ay inuulit ang pagsunog ni Gogol sa "Mga Patay na Kaluluwa" at ang pagsunog ni Bulgakov sa unang edisyon ng "The Master and Margarita." Ang mga salita ni Woland na hinarap sa Guro: "Paano ka mabubuhay?" ay isang paraphrase sikat na kasabihan N.A. Nekrasov, na hinarap kay Gogol at binanggit sa mga memoir ng I.P. Papaev: "Ngunit kailangan mong mabuhay sa isang bagay." Pero pangunahing tungkulin Kapag lumilikha ng Master, naglaro kami, inuulit namin, mga mapagkukunang pampanitikan.

Kaya, ang mga salitang "Ako, alam mo, ay hindi makatiis ng ingay, kaguluhan, karahasan" at "lalo na akong napopoot sa mga hiyawan ng tao, maging sila ay mga hiyawan ng pagdurusa ng galit o iba pang hiyawan" halos literal na muling ginawa ang kasabihan ni Dr. Wagner mula sa Faust.

Ang master ay inihalintulad din kay Dr. Wagner, isang tagasuporta ng makataong kaalaman. Sa wakas, mula kay Faust ang Guro ay nagmamahal kay Margarita.

Bulgakovsky Master - pilosopo. May mga pagkakatulad pa nga siya kay Kant. Siya, tulad ni Kant, ay walang malasakit sa mga kagalakan buhay pamilya. Ang master ay huminto sa kanyang trabaho at, sa silong ng isang developer malapit sa Arbat, naupo upang magsulat ng isang nobela tungkol kay Poncio Pilato, na itinuturing niyang pinakamataas na kapalaran. Tulad ni Kant, hindi siya umalis sa kanyang lugar ng pag-iisa. Ang Guro, tulad ni Kant, ay mayroon lamang isang malapit na kaibigan - ang mamamahayag na si Aloisy Mogarych, na binihag ang Guro sa kanyang pambihirang kumbinasyon ng pagkahilig sa panitikan at praktikal na kakayahan at naging unang mambabasa ng nobela pagkatapos ni Margarita.

Sa Master, tulad ng paulit-ulit nating binibigyang diin, marami mula kay Bulgakov mismo - simula sa kanyang edad, ilang mga detalye malikhaing talambuhay at nagtatapos sa kanyang sarili malikhaing kasaysayan"itinatangi" na nobela tungkol kay Poncio Pilato. Ngunit sa pagitan ng manunulat at ng kanyang bayani ay mayroon ding isang napaka makabuluhang pagkakaiba. Hindi naman ganoon si Bulgakov isang saradong tao, gaya ng inilalarawan ng master sa nobela, ay hindi ganap na napigilan ng mga kahirapan sa buhay. Gustung-gusto niya ang mga magiliw na pagpupulong, isang tiyak, bagaman makitid, lalo na sa mga huling taon ng kanyang buhay, bilog ng mga kaibigan.

Ang Guro ay may isang romantikong kalaguyo, si Margarita, ngunit ang kanilang pag-ibig ay hindi nagpapahiwatig ng pagkamit ng makalupang kaligayahan sa pamilya. Ang pangunahing tauhang babae, na ang pangalan ay kasama sa pamagat ng nobela ni Bulgakov, ay sumasakop sa isang natatanging posisyon sa istraktura ng trabaho. Ang kakaibang ito ay malinaw na ipinaliwanag sa pamamagitan ng pagnanais ng manunulat na bigyang-diin ang kakaibang pagmamahal ni Margarita sa Guro. Ang imahe ng pangunahing tauhang babae sa nobela ay nagpapakilala hindi lamang sa pag-ibig, kundi pati na rin sa awa (siya ang unang humingi ng kapatawaran para kay Frida at pagkatapos ay para kay Pilato). Ang imaheng ito ay gumaganap ng papel ng pangunahing istrukturang bumubuo ng yunit ng pag-iral sa nobela, dahil ito ay awa at pag-ibig na tinawag ni Bulgakov na maging batayan ng mga relasyon ng tao at istrukturang panlipunan.

Gumagana ang Margarita sa lahat ng tatlong dimensyon: moderno, hindi sa daigdig at sinaunang. Ang larawang ito ay hindi perpekto sa lahat ng bagay. Ang pagiging isang mangkukulam, ang pangunahing tauhang babae ay nagalit at sinira ang bahay ni Dramlit, kung saan nakatira ang mga mang-uusig ng master. Ngunit ang banta ng pagkamatay ng isang inosenteng bata ay lumalabas na isang threshold na ang isang tunay na moral na tao ay hindi kailanman makatawid, at si Margarita ay naging matino. Ang isa pa niyang kasalanan ay ang pakikilahok sa bola ni Satanas kasama ang mga pinakadakilang makasalanan sa lahat ng panahon at mga tao. Ngunit ang kasalanang ito ay ginawa sa hindi makatwiran, hindi makamundong mundo; ang pagkilos ni Margarita dito ay hindi nagdudulot ng anumang pinsala sa sinuman at samakatuwid ay hindi nangangailangan ng pagbabayad-sala. Si Margarita ay nananatili para sa amin, mga mambabasa, ang huwarang walang hanggang pag-ibig.

Sa buong nobela, maingat, malinis at mapayapang ikinuwento ni Bulgakov ang kuwento ng pag-ibig na ito. Ni ang walang saya, madilim na mga araw, nang ang nobela ng Guro ay nadurog ng mga kritiko at ang mga buhay ng magkasintahan ay tumigil, ni ang malubhang karamdaman ni Mater, o ang kanyang biglaang pagkawala sa loob ng maraming buwan, ay hindi napawi. Si Margarita ay hindi maaaring makipaghiwalay sa kanya sa loob ng isang minuto, kahit na wala siya roon at, dapat isipin ng isa, ay hindi na muling makakarating doon.

Si Margarita ang tanging natitirang suporta para sa Guro; sinusuportahan niya ito sa kanyang malikhaing gawain. Ngunit sa wakas ay nagkaisa lamang sila sa kabilang mundo, sa huling kanlungan na ibinigay ni Woland.

Sa isa sa mga pinakaunang bersyon ng ikalawang edisyon ng nobela ni Bulgakov, mula noong 1931. Sinabi ni Woland sa bayani (master): "Makikilala mo si Schubert at maaliwalas na umaga doon." Noong 1933 Ang gantimpala para sa Guro ay inilalarawan tulad ng sumusunod: "Hindi ka aakyat sa taas, hindi ka makikinig sa romantikong kalokohan." Nang maglaon, noong 1936, ang talumpati ni Woland ay ang sumusunod: “Ikaw ay ginawaran. Salamat kay Yeshua, na gumala sa buhangin, na iyong kinatha, ngunit hindi na siya muling naaalala. Napansin ka at makukuha mo ang nararapat sa iyo.<…>Ang bahay sa Sadovaya, ang kakila-kilabot na Barefoot, ay mawawala sa memorya, ngunit ang pag-iisip ni Ganotsri at ang pinatawad na hegemon ay mawawala. Ito ay hindi isang bagay ng iyong isip. Tapos na ang paghihirap. Hindi ka na aangat, hindi mo makikita si Yeshua, hindi ka na aalis sa iyong kanlungan." Sa 1938 na bersyon. Sa pinakabagong edisyon, malinaw na bumalik si Bulgakov sa plano ng 1931. at binigyan ng liwanag ang kanyang bayani, ipinadala siya at si Margarita sa daan sa buwan pagkatapos ni Yeshua at ng pinatawad na si Pilato.

Gayunpaman, sa huling teksto, nananatili pa rin ang isang tiyak na duwalidad ng gantimpala na ibinigay sa Guro. Sa isang banda, hindi ito liwanag, kundi kapayapaan, at sa kabilang banda, sinasalubong ng Guro at Margarita ang bukang-liwayway sa kanilang walang hanggang kanlungan. Ang sikat na huling monologo ng liriko na bayani ng "The Master and Margarita": "Mga Diyos! Mga diyos ko! How sad is the evening earth...", hindi lamang naghahatid ng mga karanasan ng isang manunulat na may karamdaman sa wakas.

Ang kapayapaang natamo ng isang master ay isang gantimpala na hindi kukulangin, at sa ilang mga paraan ay mas mahalaga, kaysa sa liwanag. Sa nobela, ito ay mahigpit na kaibahan sa kapayapaan ni Hudas mula sa Kariaf at Aloysius Mogarych, na napahamak dahil sa pagkamatay at pagdurusa ng mga tao.

Ang katotohanan ng unang bahagi at ang pantasya ng pangalawa.

Ang nobelang "The Master and Margarita" ay malinaw na nahahati sa dalawang bahagi. Ang koneksyon sa pagitan nila at ang linya sa pagitan nila ay hindi lamang kronolohikal. Ang unang bahagi ng nobela ay makatotohanan, sa kabila ng halatang pantasya ng paglitaw ng diyablo sa Moscow, sa kabila ng pagtawid ng mga panahon na pinaghihiwalay ng dalawang libong taon. Ang mga imahe at kapalaran ng mga tao sa likod ng mga kamangha-manghang kaganapan ay nabuo sa buong malupit na makalupang katotohanan - kapwa sa kasalukuyan at sa nakaraan. At maging ang mga kampon ni Satanas ay konkreto, halos katulad ng mga tao.

Ang ikalawang bahagi ay hindi kapani-paniwala, at ang mga makatotohanang eksena dito ay hindi maalis ang impression na ito. Sa isang ganap na naiibang paraan - hindi sa pang-araw-araw na detalye, ngunit sa pantasya ng mahusay na mga generalization - ang pinakaloob na kakanyahan ng mga imahe na dumaan na sa mga pahina ng unang bahagi ay ipinahayag, at ang katotohanan, na binaligtad sa pantasya, ay lilitaw sa harap natin sa ilang bagong liwanag.

At iba ang nakikita ni Woland. Ang mga pampanitikang gunita ay tinanggal. Inalis na ang mga opera at stage props. Nakita ni Margarita ang dakilang Satanas na nakaunat sa kama, nakasuot ng isang mahabang damit na pantulog, marumi at may tagpi-tagpi sa kaliwang balikat, at sa parehong walang ingat na kasuotan siya ay lumilitaw sa kanyang huling magandang hitsura sa bola. Nakasabit sa kanyang mga balikat ang isang marumi at tagpi-tagping kamiseta, ang kanyang mga paa ay nakasuot ng sira-sirang tsinelas sa gabi, at ginagamit niya ang kanyang hubad na espada bilang isang tungkod, na nakasandal dito. Ang pantulog na ito at ang itim na damit kung saan lumilitaw si Woland ay nagbibigay-diin sa kanyang walang kapantay na kapangyarihan, na hindi nangangailangan ng anumang mga katangian o anumang kumpirmasyon. Dakilang Satanas. Prinsipe ng mga anino at kadiliman. Lord of the night, lunar, reverse world, ang mundo ng kamatayan, pagtulog at pantasya.

Ang bago, napakagandang Margarita ay nakatayo sa tabi ni Woland. At kahit na sa "sinaunang" mga kabanata ng nobela, ang isang pagbabago ay nakatago, ngunit gayunpaman ay malinaw na nagaganap.

Isang bagyo sa Yershalaim, ang parehong bagyo na nakita natin sa unang bahagi, nang sumigaw ang senturion: "Alisin ang kadena!" - nalunod sa isang dagundong at ang mga masasayang sundalo, na inabutan ng mga agos ng tubig, ay tumakbo pababa ng burol, isinusuot ang kanilang mga helmet habang sila ay tumatakbo - ang bagyong ito, na nakikita mula sa balkonahe kung saan mayroon lamang isang tao - si Poncio Pilato, ay nakikita na ngayon. bilang ganap na naiiba - nagbabanta at nagbabala.

“Ang kadiliman na nagmula sa Dagat Mediteraneo ay tumakip sa lungsod na kinasusuklaman ng prokurador. Ang lahat ng mga uri ng tulay na nag-uugnay sa templo kasama ang kakila-kilabot na Anthony Tower ay nawala, isang kalaliman ang bumaba mula sa langit at binaha ang mga may pakpak na diyos sa hippodrome, ang palasyo ng Hasmonean na may mga butas, bazaar, caravanserais, eskinita, lawa ... "

Marahil sa pang-unawang ito ng bagyo na ang parirala ng Ebanghelistang si Mateo ay isinilang: "Ang kadiliman ay nasa buong mundo."

Napagtanto ni Poncio Pilato, ang kadilimang ito ay inilarawan nang malaki at nakakatakot:

“Sa sandaling umusok ang apoy sa umuusok na itim na serbesa, isang malaking bloke ng templo na may kumikislap na scaly na takip ang lumipad mula sa matinding kadiliman. Ngunit ito ay nawala sa isang iglap, at ang templo ay bumagsak sa isang madilim na kailaliman. Ilang beses siyang lumaki dito at nabigo muli, at sa bawat pagkakataon na ang kabiguan na ito ay sinasabayan ng dagundong ng isang sakuna.

Ang iba pang nanginginig na mga kurap ay tumawag mula sa kailaliman ng palasyo ni Herodes na Dakila, sa tapat ng templo sa kanlurang burol, at ang kakila-kilabot na walang mata na mga gintong estatwa ay lumipad hanggang sa itim na kalangitan, na iniunat ang kanilang mga kamay dito. Ngunit muling nagtago ang makalangit na apoy, at ang malalakas na kulog ay nagtulak sa mga gintong diyus-diyosan sa kadiliman.”

Ang salungatan sa pagitan ng libot na pilosopo at ang pinakamakapangyarihang procurator ay lumilitaw bilang isang bagong panig - ang trahedya ng kapangyarihan na pinagkaitan ng suporta sa espiritu.

Sa ikalawang bahagi ng nobela, unti-unting nahuhubog ang isang abstractly fair, conditional na resolusyon ng mga tadhana, na matatawag na projection ng mga personalidad at aksyon sa kawalang-hanggan. Kung, siyempre, mayroong isang bagay sa mga personalidad at gawa na maaaring i-project sa kawalang-hanggan.

Sa isang lugar sa abstract na kawalang-hanggan, sa wakas ay nagtagpo sina Pontius Pilate at Yeshua, tulad ng dalawang magkatulad na walang hanggan na nagsusumikap para sa isa't isa. Ang walang hanggang kasama ni Yeshua, si Levi Matthew, ay napupunta sa kawalang-hanggan - panatismo na agad na lumago mula sa Kristiyanismo, na nabuo nito, nakatuon dito at sa panimula ay sumasalungat dito. Ang Guro at Margarita ay walang hanggan na nagkakaisa doon, sa kawalang-hanggan.

At walang infinity para kay Berlioz. Sa buhay ng makapangyarihang editor ng magazine na ito at chairman ng MASSOLIT, ang wakas ay itinakda sa mismong sandali kung kailan siya nasasakupan ng isang tram. Gayunpaman, kahit na siya ay binibigyan ng isang sandali mula sa hinaharap upang ang lahat ay malinaw. "Ikaw ay palaging isang masigasig na mangangaral ng teoryang iyan," sabi ni Woland sa muling nabuhay na mga mata ng namatay na si Berlioz, puno ng pag-iisip at pagdurusa, "na kapag ang ulo ng isang tao ay pinutol, ang buhay sa isang tao ay humihinto, siya ay nagiging abo at napupunta sa limot... Nawa'y matupad ito! Mawawala ka na, ngunit ikalulugod kong uminom mula sa kopa kung saan ka nagiging buhay!”

Ngunit ano ang makukuha ng Guro sa kawalang-hanggan na ito, maliban sa pagmamahal ni Margarita na sa kanya na?

Nag-aalok ang Bulgakov ng master na kasiyahan sa pagkamalikhain - pagkamalikhain mismo. At - kapayapaan. Bukod dito, lumalabas na sa kawalang-hanggan ng nobela ay hindi ito ang pinakamataas na gantimpala.

“Binasa niya ang gawa ng panginoon...” Si Matthew Levi ay nagsasalita sa ngalan ni Yeshua, na tinutugunan si Woland, “at hinihiling sa iyo na isama ang panginoon at gantimpalaan siya ng kapayapaan. Mahirap ba talaga para sa iyo na gawin ito, espiritu ng kasamaan?

"Hindi siya karapat-dapat sa liwanag, karapat-dapat siya sa kapayapaan," sabi ni Matvey sa malungkot na boses."

Ito ay malinaw at sa parehong oras ay nakakagambala sa kanyang mailap na understatement formula: "Hindi siya karapat-dapat sa liwanag, karapat-dapat siya sa kapayapaan" - unti-unting nabuo sa Bulgakov, pinahirapan siya ng mahabang panahon at, samakatuwid, ay hindi isang aksidente.

Ang unang nakaligtas na pag-record ng temang ito (nabanggit sa itaas) ay nasa isang manuskrito noong 1931: "Makikilala mo si Schubert at ang maliwanag na umaga doon..."

Nang maglaon, sa isang kuwaderno, kabilang sa mga teksto kung saan ang petsa ay "Setyembre 1, 1933," mayroong isang buod na sketch: "Ang pulong ng makata kay Woland. Margarita at Faust. Itim na masa. -Hindi ka tumaas sa taas. Hindi ka makikinig ng misa. Ngunit makikinig ka sa mga romantikong...” Ang parirala ay hindi natapos, pagkatapos ay may ilang higit pang mga salita, at kabilang sa mga ito ay isang hiwalay: "Cherry."

At ito ay isang napakaagang sketch: Tinatawag din ni Bulgakov ang kanyang hinaharap na bayani na isang makata, at ang "itim na masa" ay malamang na isang prototype ng mahusay na bola ni Satanas. Ngunit "Hindi ka umaangat sa taas. Hindi ka makikinig sa misa…” – Malinaw ang mga salita ni Woland: ito ang desisyon ng kapalaran ng bayani. Hindi pinag-uusapan dito ni Woland ang tungkol sa "itim na masa", ngunit tungkol sa isang kasingkahulugan para sa kung ano ang tawag ni Bulgakov sa kalaunan sa salitang "Liwanag". (Ang imahe ng "walang hanggang misa", "walang hanggang paglilingkod" sa isa sa mga gawa ni Bulgakov ay umiral na noong panahong iyon: sa dulang "The Cabal of the Saint", sa eksenang "In the Cathedral", Arsobispo Charron, na nagkukumpisal. sa pagtuligsa at devilishly tempting Madeleine Bejart, ipinangako sa kanya ang mismong "walang hanggang paglilingkod", na tinatawag na "kaligtasan" sa relihiyon: "Madelena. Gusto kong lumipad sa walang hanggang paglilingkod. Sharron. At ako, Arsobispo, na may kapangyarihang ibinigay sa akin, kalasin mo at palayain ka. Madelena. (umiiyak sa tuwa). Ngayon ay maaari na akong lumipad!” at ang organ ay umaawit ng “malakas”, na kumukumpleto sa pagtataksil na dulot ng panlilinlang.)

Sa halip na "walang hanggang masa", binigyan ni Woland ang bayani ng iba pa - "romantikong ...". Marahil ang musika ni Schubert, na palaging ipinangako ng may-akda sa Guro - mula sa mga unang draft hanggang sa pinakahuli, huling edisyon ng nobela. Romantikong musika ni Schubert at "cherries" - mga puno ng cherry na nakapalibot sa huling kanlungan.

Noong 1936, ang larawan ng gantimpala na ipinangako sa master ay halos nabuo. Inilalahad ito ni Woland nang ganito:

“Na-award ka na. Salamat kay Yeshua, na gumala sa buhangin, na iyong kinatha, ngunit hindi na siya muling naaalala. Napansin ka at makukuha mo ang nararapat sa iyo. Maninirahan ka sa hardin, at tuwing umaga, kapag lumabas ka sa terrace, makikita mo kung gaano kakapal ang mga ligaw na ubas na nakakabit sa iyong bahay, kung paano, nakakapit, gumagapang sila sa dingding. Ang mga pulang seresa ay magkakalat sa mga sanga sa hardin. Si Margarita, na itinaas ang kanyang damit sa itaas ng kanyang mga tuhod, hawak ang mga medyas at sapatos sa kanyang mga kamay, ay tatawid sa batis.

Ang mga kandila ay masusunog, maririnig mo ang mga apatan, ang mga silid ng bahay ay amoy mansanas... ang bahay sa kalye sa hardin, ang nakakatakot na nakayapak, mawawala sa alaala, ngunit ang pag-iisip kay Ha-Nozri at sa pinatawad na hegemon. mawawala. Ito ay hindi bagay sa iyong isip. Hindi ka na aangat, hindi mo makikita si Yeshua, hindi ka na aalis sa iyong kanlungan."

Sa mga unang edisyon, ang nobela ay naganap sa tag-araw, at ang mga puno ng cherry sa hardin na ipinangako sa Guro ay nagkalat ng mga prutas; sa huling teksto ay Mayo, at ang Guro ay naghihintay para sa mga seresa, "na nagsisimulang mamukadkad." At sa Margarita, tumatawid sa batis, kinuha ang kanyang damit, mayroong isang echo ng Schubert, mga larawan ng isang tumatakbong stream at isang babae mula sa ikot ng kanta ni Schubert na "The Beautiful Miller's Wife".

Tatanggalin ng Bulgakov ang "quartets" mula sa huling teksto. Ngunit abalahin pa rin nila siya, at ilang sandali bago siya namatay, sa pagtatapos ng 1939, sa isang liham, na nagtanong kay Alexander Gdeshinsky tungkol sa musika ng kanyang pagkabata, nagtanong siya nang hiwalay tungkol sa mga quartet ng tahanan sa pamilyang Gdeshinsky. "Ang iyong mga tanong ay pumukaw ng napakaraming alaala sa akin..." sagot ni Gdeshinsky. – 1. Naglaro na ba ang quartets sa ating pamilya? kanino? Ano?..” Syempre, naglaro sila. Tanong ni Bulgakov dahil naaalala niya ang nilalaro nila. Pinangalanan ni Gdeshinsky ang mga pangalan ng Beethoven, Schumann, Haydn. At, siyempre, si Schubert...

Ngunit kahit na sa teksto ng 1936, ang motibo ng kawalan ng kumpleto ng gantimpala na itinalaga sa Guro ay malinaw na naririnig: "Hindi ka kailanman tataas, hindi mo makikita si Yeshua..."

Bakit, pagkatapos ng lahat, "kapayapaan", kung mayroong isang bagay na mas mataas - "liwanag", bakit hindi karapat-dapat ang Guro sa pinakamataas na gantimpala?

Ang tanong ay nasasabik sa mambabasa at nagpapaisip sa kritiko. Hinahanap ng I. I. Vinogradov ang sagot sa pagiging hindi kumpleto ng gawa mismo ng Guro: "...sa anong sandali, pagkatapos ng isang stream ng galit, nagbabantang mga artikulo, siya ay sumuko sa takot. Hindi, ito ay hindi kaduwagan, sa anumang kaso, hindi ang uri ng kaduwagan na nagtutulak sa isang tao na magtaksil, na pumipilit sa isa na gumawa ng kasamaan... Ngunit siya ay sumuko sa kawalan ng pag-asa, hindi niya kayang tiisin ang poot, paninirang-puri, kalungkutan.” Nakikita ni V. Ya. Lakshin ang dahilan sa hindi pagkakatulad ng Guro kay Yeshua Go-Nozri: “Siya ay may kaunting pagkakahawig sa isang matuwid na tao, isang Kristiyano, isang tagapagdala ng pagsinta. At hindi ba't iyon ang dahilan kung bakit, sa simbolikong pagtatapos ng nobela, tumanggi si Yeshua na dalhin siya sa mundo, ngunit nag-imbento ng isang espesyal na kapalaran para sa kanya, na ginagantimpalaan siya ng kapayapaan, na napakakaunting alam ng Guro sa kanyang buhay." N.P. Utekhin - sa hindi pagkakatulad ng kapalaran at personalidad ng manunulat na lumikha sa kanya ("Ang pasibo at mapagnilay-nilay na katangian ng Guro ay dayuhan sa masigla at aktibong Bulgakov, na mayroong lahat ng mga katangian ng isang manlalaban"). Sinubukan ni M. O. Chudakova na hanapin ang sagot sa labas ng nobela - sa talambuhay ng manunulat.

Sa kapalaran ng Master M.O. Chudakova ay nakikita ang paglutas ng "problema ng pagkakasala" na diumano ay tumatakbo sa buong gawain - sa buong buhay - ni Mikhail Bulgakov. “Pagkasala” na hindi kayang bayaran ng Guro, dahil “walang sinuman ang makapagbibigay sa kanyang sarili ng ganap na pagbabayad-sala.” Ang pagbibigay-pansin sa katotohanan na ang Guro ay "pumasok sa nobela nang walang nakaraan, walang talambuhay", na ang tanging thread ng kanyang buhay na nakikita sa atin ay "nagsisimula na mula sa edad ng kapanahunan", tinapos ng mananaliksik na hindi sinasabi sa amin ni Bulgakov. lahat ng bagay tungkol sa kanyang bayani na nananatiling isang bagay na nakikita lamang ng may-akda at ng kanyang bayani at nakatago sa mga mata ng mambabasa, na ang Guro (at si Yeshua, ang nagpapasya sa kanyang kapalaran) na "mas nakakaalam" kung ano ang nararapat sa Guro at "sinabi ba niya lahat ng alam niya, nakita at nagbago ng isip.”

Kung ano ang hindi sinabi ng master, kung ano ang itinago ng master sa amin, kung ano ang kanyang pagkakasala," hindi sinasabi ng mananaliksik, ngunit ang "pagkakasala" na ito ay malaki, wala siyang pag-aalinlangan: "Ang Romantikong Guro ay nakasuot din ng puting balabal. na may madugong lining, ngunit ang lining na ito ay mananatili, wala tayong makikitang iba maliban sa may-akda." Hayaan mong ipaalala ko sa iyo na si Poncio Pilato ay nagsusuot ng lila na hangganan sa kanyang puting balabal sa pamamagitan ng karapatan ng maharlika, at sa nobela ni Bulgakov ito ay hindi walang dahilan na nauugnay sa kulay ng dugo ("Sa isang puting balabal na may madugong lining, isang shuffling cavalry gait. ...”): Si Poncio Pilato ay isang mandirigma, malupit sa kanyang kawalang-takot , at ang prokurador ng nasakop na lalawigan, walang takot sa kanyang kalupitan; isang tao na minsan ay kulang sa kawalang-takot - para sa nag-iisa at pangunahing gawain sa kanyang buhay - at ang kaduwagan ay naging dugo din, at sinubukan niyang tubusin ang dugong ito ng bagong dugo at hindi niya kayang bayaran.

Ihambing ang Guro kay Poncio Pilato? Tingnan ang "madugong lining" sa mga damit ng bayani, ang pinangalanang bayani, na tinawag (kaagad!) "alter ego" - "pangalawang sarili" - ng may-akda, at huwag pansinin na ito ay nagbibigay ng anino sa hitsura ng namatay. manunulat? Sa mga archive na nakolekta ng mga mananaliksik sa nakalipas na dalawampung taon, walang kahit katiting na batayan para sa naturang interpretasyon.

Ngunit kailangan ba, pag-isipan ang hindi kumpletong gantimpala na ipinangako sa Guro, na hanapin kung saan hindi kumpleto ang nagawa ng Guro, nang hindi sinasadyang pinapalitan ang merito ng haka-haka na pagkakasala at isinasaalang-alang ang gantimpala bilang parusa? Ang master ay tumatanggap ng gantimpala mula sa kanyang may-akda, hindi isang panunumbat. At ang parangal na ito ay konektado sa pangunahing bagay na ginawa niya sa kanyang buhay - sa kanyang nobela.

Sinabi namin na ang trahedya ng Guro ay ang trahedya ng hindi pagkilala. Sa nobelang "The Master and Margarita," tatlong tao lamang ang nagpahalaga at nakaunawa sa kanyang nilikha: una, si Margarita, pagkatapos ay ang kamangha-manghang Woland, pagkatapos, si Yeshua, na hindi nakikita ng Guro. At ito ba ay nagkataon na silang lahat - una si Yeshua, pagkatapos Woland, pagkatapos Margarita - ay hinuhulaan ang parehong bagay sa kanya?

“Binasa niya ang gawain ng Guro,” wika ni Matthew Levi, “at hiniling sa iyo na isama mo ang Guro at gantimpalaan siya ng kapayapaan.”

"Margarita Nikolaevna! – Lumingon si Woland kay Margarita. "Imposibleng hindi maniwala na sinubukan mong mag-imbento ng pinakamagandang kinabukasan para sa master, ngunit, sa totoo lang, kung ano ang inaalok ko sa iyo, at kung ano ang hiniling ni Yeshua para sa iyo, para sa iyo, ay mas mabuti." “...Oh, tatlong beses na romantikong Master,” ang sabi ni Woland “na nakakumbinsi at mahina,” hindi mo ba gustong maglakad kasama ang iyong kasintahan sa araw sa ilalim ng mga puno ng cherry na nagsisimulang mamukadkad, at sa gabi ay pakinggan mo ang mga salita ni Schubert. musika? Hindi ba't maganda para sa iyo na magsulat sa pamamagitan ng liwanag ng kandila gamit ang quill pen? Hindi mo ba talaga gusto, tulad ni Faust, umupo sa ibabaw ng retort sa pag-asa na makakagawa ka ng isang bagong homunculus? Ayan, doon. Ang bahay at ang matandang utusan ay naghihintay na sa iyo doon, ang mga kandila ay nasusunog na, at maya-maya ay mamamatay na, dahil agad mong sasalubungin ang bukang-liwayway. Sa daan na ito, Guro, sa isang ito."

At hula ni Margarita: "Tingnan mo, naroon ang iyong walang hanggang tahanan, na ibinigay sa iyo bilang gantimpala. Nakikita ko na ang Venetian window at ang mga umaakyat na ubas, umaakyat ito sa pinakabubong. Narito ang iyong tahanan, narito ang iyong walang hanggang tahanan, alam kong sa gabi ay lalapit sa iyo ang mga mahal mo, interesado ka at hindi mag-aalala sa iyo. Tutugtog sila para sa iyo, kakantahan ka nila, makikita mo ang liwanag sa silid kapag sinindihan ang mga kandila. Matutulog ka, isuot ang iyong mamantika at walang hanggang cap, matutulog ka na may ngiti sa iyong mga labi. Ang pagtulog ay magpapalakas sa iyo, magsisimula kang mangatuwiran nang matalino. At hindi mo ako magagawang itaboy. Ako na ang bahala sa pagtulog mo."

Ngunit bakit hindi "liwanag" pagkatapos ng lahat? Oo, dahil ito ay tiyak na si Bulgakov, na sa nobelang ito ay naglagay ng kahusayan ng pagkamalikhain nang napakataas na ang Guro ay nakikipag-usap sa pantay na mga termino sa prinsipe ng kadiliman, napakataas na si Yeshua ay humingi ng walang hanggang gantimpala para sa panginoon, nang napakataas na doon Sa pangkalahatan ay pinag-uusapan ang walang hanggang gantimpala (pagkatapos ng lahat, para kay Berlioz, Latunsky at iba pa ay walang kawalang-hanggan at hindi magkakaroon ng impiyerno o langit), inilalagay pa rin ni Bulgakov ang gawa ng pagkamalikhain - ang kanyang sariling gawa - hindi kasing taas ng kamatayan sa ang krus ni Yeshua Ha-Notsri.

Marahil ang pagpipiliang ito - hindi "liwanag" - ay konektado din sa polemic sa Goethe. Ibinigay ni Goethe sa kanyang mga bayani ang tradisyonal na "liwanag". Ang unang bahagi ng kanyang trahedya ay nagtatapos sa pagpapatawad ni Gretchen ("Siya ay hinatulan sa pagdurusa!" - Sinubukan ni Mephistopheles na tapusin ang kanyang kapalaran, ngunit ang "tinig mula sa itaas" ay gumawa ng ibang desisyon: "Na-save!"). Ang ikalawang bahagi ay nagtatapos sa pagpapatawad at pagbibigay-katwiran ni Faust: dinadala ng mga anghel ang kanyang "walang kamatayang diwa" sa langit.

Ito ang pinakadakilang katapangan sa bahagi ni Goethe: sa kanyang panahon, ang kanyang mga bayani ay makakatanggap lamang ng sumpa mula sa simbahan. Ngunit isang bagay sa desisyong ito ang hindi na nasiyahan kay Goethe. Ito ay hindi para sa wala na ang solemnity ng finale ay balanse sa pamamagitan ng eksena ng paglalandi ni Mephistopheles sa mga anghel, na puno ng bastos na katatawanan, kung saan ang mga pakpak na lalaki ay napakatalino na niloloko ang matandang diyablo at dinala ang kaluluwa ni Faust mula sa ilalim ng kanyang ilong - mga magnanakaw.

Bukod dito, ang gayong desisyon ay naging imposible para kay Bulgakov. Imposible sa worldview ng ikadalawampu siglo. Para gantimpalaan ang isang autobiographical na bayani ng makalangit na ningning? At ikaw, mahal na mambabasa, pananatilihin mo ba ang taos-pusong pagtitiwala na ito sa manunulat, na taimtim na sinabi ang lahat - tungkol sa kanyang sarili, tungkol sa pagkamalikhain, tungkol sa katarungan? Imposible sa artistikong istraktura ng nobela, kung saan walang poot sa pagitan ng Kadiliman at Liwanag, ngunit mayroong paghaharap, paghihiwalay ng Kadiliman at Liwanag, kung saan ang mga kapalaran ng mga bayani ay konektado sa Prinsipe ng Kadiliman at ang kanilang gantimpala - kung karapat-dapat silang gantimpala - matatanggap lamang nila mula sa kanyang mga kamay. O si Margarita, na humingi ng proteksyon mula sa diyablo, ay tumanggap ng gantimpala mula sa Diyos?

Ang solusyon sa nobelang "The Master and Margarita" ay may maraming mga nuances, shades, associations, ngunit lahat sila ay nagtatagpo na parang nakatutok: ang solusyon na ito ay natural, maayos, natatangi at hindi maiiwasan. Ang master ay tumatanggap ng eksakto kung ano ang hindi niya alam na hinahangad. At si Woland, kasama ang huling teksto ng nobela, ay hindi nag-abala sa kanya sa pag-uusap tungkol sa hindi pagkakumpleto ng gantimpala. Alam ito ni Woland, Yeshua at Levi Matthew. Alam ng mambabasa. Ngunit ang Guro at si Margarita ay walang alam tungkol dito. Natanggap nila nang buo ang kanilang gantimpala.

Grotesque sa nobelang "The Master and Margarita".

Sa kanyang huling nobela, The Master at Margarita, bumaling si Bulgakov sa makatotohanang kababalaghan bilang pangunahing prinsipyo ng artistikong pangkalahatan.

Halos lahat ng sumulat tungkol sa nobela ay nabanggit na ang artistikong mundo ng "The Master and Margarita" ay lumalaki bilang isang resulta ng muling pag-iisip ng iba't ibang kultura at aesthetic na tradisyon. Ang makatotohanang kababalaghan ng "The Master and Margarita" ay tila lumaki mula sa kakatuwa na romantikong istraktura: Binago ni Bulgakov ang mga sitwasyon, figure at motibasyon na tradisyonal para sa romantikong katawa-tawa, na nagbibigay sa kanila ng iba, makatotohanang mga function. Kasabay nito, ang pagbabago ni Bulgakov ng romantikong grotesque ay nauugnay sa parody.

Ang isang tipikal na sitwasyon sa mga gawa ng romantikong grotesquery ay ang banggaan ng totoo at ang hindi kapani-paniwala na may layuning tuklasin ang moral at etikal na potensyal ng tao at lipunan. Itinuring ng mga romantiko ang diyablo bilang isang surreal na pigura na pinakamataas na nagpapakita ng panloob na kalikasan ng sangkatauhan. Tinawag ni Jean-Paul ang diyablo na pinakadakilang humorista at sira-sira, na pinapalitan ang banal na mundo sa labas. Sa nobelang "The Master and Margarita" ay mayroon ding pagsubok sa sangkatauhan ng diyablo. SA kontemporaryong manunulat Sa katotohanan, dumating ang Prinsipe ng Kadiliman na si Woland kasama ang kanyang mga kasama - ang pusang sina Behemoth, Koroviev, Azazello at Gella. Ang layunin ng kanyang pagdating ay upang subukan ang espirituwal na nilalaman ng lipunan, at malinaw niyang idineklara ito sa isang sesyon ng Black Magic sa Variety Theater: “Interesado ako sa (...) isang mas mahalagang tanong: nagbago ba ang mga taong-bayan sa loob?” (2) Pagpapakita sa Moscow, ibinabaling ni Bulgakovsky Woland ang katotohanan, inilalantad ang mga halaga nito, totoo at haka-haka. Ang pagtanggal ng mga maskara at paglalantad ng kakanyahan nito ang pangunahing tungkulin ng Woland. At ito ay nangyayari, tulad ng sa romantikong panitikan, na parang nagkataon, mapaglaro, ironically masaya, i.e. sa pamamagitan ng pangungutya.

Ang komedya sa nobelang "The Master and Margarita" ay nauugnay, una sa lahat, sa paglikha ng isang nakakatakot na sitwasyon. Ang karakter ay ipinakilala sa isang hindi kapani-paniwalang sitwasyon (pakikipag-ugnayan sa hindi tunay na mundo) ni Woland at ng kanyang nilalang, na mahalagang gumanap bilang isang manloloko. Ang kanilang mga pakana, tulad ng mga pakana ng sinumang buhong, ay mulat at may layunin. Ang mga eksena kung saan ipinahayag ang kakanyahan ng ito o ang bayani na iyon ay idinirehe nila. Ang nakakagulat na sitwasyon kung saan nahanap ng mga karakter ni Bulgakov ang kanilang mga sarili, sa buong panlabas na istraktura nito, ay kahawig ng isang fairy-tale-romantic na sitwasyon at binubuo ng mga pangunahing link tulad ng pagsubok at kaukulang retribution. Sa pamamagitan ng paghaharap ng mga karakter laban kay Satanas, hinangad ni Bulgakov na ihayag ang potensyal ng kultura ng tao, at pagkatapos ay ang moral, i.e. panloob na kakanyahan. Lumilitaw si Woland sa pagkukunwari ng tradisyunal na literary at theatrical Devil. At ito ay pinatutunayan ng mga panlabas na katangian (iba't ibang mga mata, isang balabal na nagluluksa na may linya na nagniningas na materyal, isang knob sa anyo ng ulo ng poodle, isang tatsulok na brilyante sa isang kaha ng gintong sigarilyo), isang retinue (ang mga demonyong Koroviev, Azazello, isang itim. pusa, isang hubad na mangkukulam), kamangha-manghang mga gawa, sa wakas, ang pangalan ay Woland, malapit sa German Faland ("manlilinlang", "masama"). Ang komedya ay hindi kinikilala ng "populasyon ng Moscow" si Woland. Ang barman ng Variety Theater ay hindi nauunawaan na siya ay nakipag-ugnayan sa malademonyong mundo, kahit na ang paligid ng mundong ito ay mariin na tradisyonal. “Ang buong malaki at madilim na pasilyo ay puno ng mga kakaibang bagay at damit. Kaya, isang balabal na may linyang nagniningas na materyal ang inihagis sa likod ng upuan, at sa mesa ng salamin ay nakalatag ang isang mahabang espada na may kumikinang na ginintuang hilt. (1) Tatlong espada na may pilak na hiwa ang nakatayo sa sulok na kasing-simple ng ilang uri ng mga payong o tungkod. At sa mga bundok ng usa ay nakasabit ang mga beret na may balahibo ng agila.” Amoy insenso at nakabaon na dampness. Ang pinto ay binuksan ng isang hubad na mangkukulam na may lilang galos sa kanyang leeg. Ngunit ang ignorante na si Andrei Fokich Sokov ay mayroon lamang isang galit na reaksyon: "Oh, katulong ng isang dayuhan! Ugh, anong dirty trick!” Ang mundo ni Woland para sa kanya ay ang imoral na kapaligiran ng isang dayuhang artista. Ibinunyag ng all-seeing Woland ang tunay na diwa ng panlabas na anyo ng isang maamo at magalang na mang-aagaw na nagkamal ng "dalawang daan at apatnapu't siyam na rubles sa limang savings bank." "Iniabot ng pintor ang kanyang kamay pasulong, sa mga daliri kung saan kumikinang ang mga bato, na parang humaharang sa barman, at nagsalita nang may matinding pananabik: "Hindi, hindi, hindi!" (...) Hindi ako kukuha ng anuman sa iyong buffet sa aking bibig! Ako, ang pinaka iginagalang, ay dumaan sa iyong counter kahapon at hindi ko pa rin makalimutan ang sturgeon o ang feta cheese! Aking mahal! Hindi green ang cheese cheese, may nanloko sayo. Siya ay dapat na puti (...) Mayroon lamang isang kasariwaan - ang una, at ito rin ang huli. At kung ang sturgeon ay pangalawang pagiging bago, nangangahulugan ito na ito ay bulok!"

Kaya, ang isang katawa-tawa na sitwasyon, batay sa kaibahan ng isang hindi totoong pangyayari, sa isang banda, at ang ganap na natural na pag-uugali ng karakter, sa kabilang banda, ay nagpapakita ng kakanyahan ng isang tao sa maximum.

Ang modernong layer ng balangkas ng nobela ay, kumbaga, hinabi mula sa paulit-ulit na pang-araw-araw na nakakatakot na mga sitwasyon na nagkakaroon ng parehong banggaan, ang parehong motibo ng pagkakakilanlan na may mga espirituwal na halaga. Sa bawat sitwasyon, ang pagkakasunud-sunod ng mga kaganapan ay pareho (pagsubok sa kultura ng isang tao, pagkatapos ay moral na antas), at ang set ng mga character ay pareho (kontemporaryo at ang demonyong mundo). Ang sitwasyon ay ipinakita bilang katangi-tangi, hindi pangkaraniwang, ngunit sa parehong oras bilang natural, na nangyari nang higit sa isang beses, nakapagtuturo dahil sa potensyal na pag-uulit nito. Ang pagkakaiba-iba ng mga sitwasyon ay lumilikha ng iba't ibang mga kagiliw-giliw na mga plot. At hindi lamang ito umiiral bilang salamin ng mga anomalya ng mga indibidwal na tao. Ang mga microplots at character na ito ay naglalaman ng paghatol ng manunulat tungkol sa kaayusan ng mundo, ang mga prinsipyo ng pagkakaroon ng lipunang kanyang iginuhit. Ang paghatol na ito ay walang kinikilingan at malupit, kaya naman ang may-akda ay gumagamit ng mga paraan ng satirical exposure. Ang isang malinaw na nakikitang paglihis mula sa espirituwal at moral na mga pamantayan sa pang-araw-araw na buhay, isang pangunahing pagkakaiba-iba mula sa kanila, ay lumalabas na isang uri ng panuntunan, isang prinsipyo ng pagiging, iyon ay, ipinakita ng may-akda bilang isang proseso na tinutukoy ng lipunan. Tulad ng anumang satirical na sitwasyon, ang nakakagulat na sitwasyon sa nobelang "The Master and Margarita" ay moralistic at didactic. Ang may-akda ay hindi lamang naglalantad ng isang bisyo sa lipunan, ngunit nag-imbento din ng kaparusahan para dito, sa gayon ay iginiit ang relativity ng pamantayan ng personalidad sa isang lipunan kung saan nangingibabaw ang mga makasariling interes. Bulgakov inflicts parusa na may pantasiya, exceptionalism, himala, na kung saan ay supplanted sa pamamagitan ng utilitarian prinsipyo, matino pang-araw-araw na buhay. Ang barman na si Sokov ay nagiging dilaw na may kakila-kilabot, si Styopa Likhodeev ay itinapon sa labas ng Yalta, si Poplavsky ay lilipad mula sa hagdanan, si Prokhor Petrovich ay naging isang walang laman na suit, atbp. Ang hatol ng hindi tunay na kapangyarihan ay patas at agaran.

Sa pamamagitan ng pagtawa, pagbabagsak sa pragmatikong uri ng pag-iral, kasabay ng isang mapagmataas na pagtanggi sa lahat ng orihinal, espirituwal at malikhain, ang kakatuwa ni Bulgakov ay nagsiwalat din ng matinding salungatan na kalikasan ng pagkakaroon na ito. Ang mundo ng pragmatikong lipunan ay sinasalungat ng isang alternatibong nakakumbinsi sa hindi maikakailang sigla nito. Ito ay ipinahayag hindi lamang sa pamamagitan ng satirical, kundi pati na rin ng mga liriko na pathos ng may-akda, na kung saan ay pinakamataas na ipinakita sa tema ng Master at Margarita, na sa una ay tahimik, ngunit unti-unting nagiging nangungunang melody ng buong polyphony ng salaysay ni Bulgakov. Ang linya ng The Master at Margarita ay may sariling taas. Ito ay nakasalalay sa paninindigan ng espirituwalidad, natural at kinakailangan para sa mga tao at sa mundo. Mayroong bangin sa pagitan ng mga pangunahing tauhan at ng lipunan sa kanilang paligid. Ito ay nabuo sa pamamagitan ng espirituwal na integridad ng Guro at Margarita, hindi naa-access sa pang-unawa ng mga kontemporaryo, na orihinal na hindi masisira kahit na ang Diyablo mismo. Sa pagsukat ng mga karakter at relasyon ng tao ayon sa pamantayan ng espirituwalidad, itinataas ng Bulgakov ang pag-ibig at pagkamalikhain sa isang partikular na mataas na pedestal, bilang mga katangian na nagpaparangal sa isang tao, sa likas na katangian na puno ng kabutihan, hindi kasama ang kalupitan at pagkamakasarili. Ang katapatan sa mga prinsipyong moral na natuklasan sa lipunan ay ang pinakamahalagang resulta ng pagsubok ng pagkatao, at nakikita ng may-akda dito ang susi sa pagpapabuti ng tao at ng mundo.

Ang kataka-takang sitwasyon ng nobela, na nagpaparami ng pag-iral ng tao, na napunit sa dalawang polar spheres (espirituwal at di-espirituwal), mahalagang sumasalamin sa isang romantikong salungatan. Sa mismong pagkawasak ng mundo sa dalawang globo na hiwalay sa isa't isa - panloob at panlabas - nakita ni Hegel. pangunahing tampok ng buong romantikong anyo ng sining: "Sa romantikong sining, samakatuwid, mayroon tayong dalawang mundo sa harap natin. Sa isang banda, nasa harapan natin ang kaharian ng panlabas na tulad nito, napalaya mula sa koneksyon sa espiritu na mahigpit na humahawak dito; ang panlabas ngayon ay nagiging ganap na isang empirikal na katotohanan, na ang larawan nito ay hindi nakakaapekto sa kaluluwa.”

(1) Ang sosyo-pilosopiko na eksperimento sa pag-iisip na isinagawa ni Bulgakov ay nagsiwalat ng mga pangunahing unibersal na salungatan ng tao at higit na malapit sa mga patula ng romantikong katawa-tawa. Ngunit ang organikong konektado sa romantikong kanon, ang katawa-tawa ng "The Master and Margarita" ay nahilig sa ibang, makatotohanang uri ng pagpaparami ng buhay. Hindi tulad ng mga romantiko, hinangad ni Bulgakov na galugarin mga salungatan sa lipunan hindi lamang sa moral at historikal na mga termino. Iyon ang dahilan kung bakit ang hindi kapani-paniwalang palagay ni Bulgakov ay nagbubukas sa isang tunay na partikular na chronotope, na tumutulong na palakasin ang ilusyon ng pagiging tunay ng kung ano ang nangyayari at dinadala ang mambabasa na mas malapit hangga't maaari sa kakanyahan ng modernong katotohanan. Tulad ng sa "Diaboliad", "Fatal Eggs", "Heart of a Dog", ang nakakagulat na sitwasyon ng nobela ay puno ng mga parunggit sa kontemporaryong mundo ng may-akda, na puno ng ironic na "pagsubaybay sa mga kopya" ng mga tunay na phenomena at mga kaganapan na malinaw na nagniningning sa pamamagitan ng fairy-tale-fantastic na mga larawan. Lumilitaw ang mga eksena, uri, at phenomena na hindi lamang tumutugma sa mga pangkalahatang ideya tungkol sa ilang partikular na takbo ng buhay, ngunit idinisenyo din upang magbigay ng mga komiks na pagkakatulad para sa mambabasa na may mga partikular na tampok ng modernidad. Ang mga kaganapan ng modernong layer ng nobela ay nagaganap noong dekada 30. Halos lahat ng mga karakter ay karaniwang mga pigura ng panahon ng Sobyet noong panahong iyon. Ngunit hindi nito nauubos ang mga palatandaan ng modernidad sa nobelang utopia. Habang umuunlad ang kamangha-manghang balangkas, binibigyang-buhay ito ni Bulgakov ng mga katotohanan. Kabilang dito ang tunay na topograpiya ng Moscow, kung saan nakatali ang mga kaganapan.(2)

Mapagkakatiwalaang itinala ng may-akda ang inspeksyon ng hindi tunay na kapangyarihan sa kabisera: Patriarch's Ponds, Sadovaya Street, 302 bis, apt. 50 at matatagpuan sa malapit, sa parehong Garden Variety Theater, Torgsin sa Smolensk market; bahay ng manunulat sa boulevard ring, malapit sa monumento ng Pushkin; entertainment commission sa Vagankovsky Lane; bahay ng Guro malapit sa Arbat; Ang mansyon ni Margarita, na matatagpuan "napakalapit" sa silong ng Guro; stone terrace "isa sa pinaka magagandang gusali sa Moscow, isang gusaling itinayo mga isa at kalahating daang taon na ang nakalilipas,” na may balustrade, na may mga plorera ng plaster at mga bulaklak na plaster; Sparrow Hills. Ang nobela ay puno ng mga pangalan ng mga kalye ng Moscow noong 30s (Sadovaya, Tverskaya, Bronnaya, Kropotkinskaya, Spiridonovskaya, Ostozhenka, Bozhedomka, Ermolaevsky Lane, Skatertny, Kudrinskaya Square, atbp.), Mga tanawin ng kabisera (monumento sa Pushkin, Nikitsky Gate, Kremlin Wall, Alexander Garden, Manege, Maiden Convent, Metropol), siyentipiko, pampublikong organisasyon at institusyon. Sa parehong detalye at pagiging tunay, hinahangad ng may-akda na makuha ang heograpikal na hanay ng impluwensya ng diyablo (Moscow, Yalta, Kyiv, Leningrad, Armavir, Kharkov, Saratov, Penza, Belgorod, Yaroslavl...). (1) Sa tulong ng ganitong uri ng mga realidad, ang listahan na maaaring ipagpatuloy, ang kathang-isip na katotohanan ng nobela ay nauugnay sa mga nag-uugnay na mga thread na may konkretong modernidad.

Lumilikha si Bulgakov ng mga pseudo-realities sa nobela - batay sa modelo ng mga phenomena, katotohanan, tao, mga pangalan na kilala sa mambabasa, kung saan napanatili ang isang nauugnay na koneksyon. Halimbawa, ang samahan ng mga manunulat sa Moscow na ipinakilala sa nobela, na tinatawag na MASSOLIT, ay nauugnay sa kamalayan ng mambabasa sa mga asosasyon ng Proletkult-Rapp noong 20s at early 30s (MAPP, RAPP) hindi lamang sa pamamagitan ng tipikal na pagdadaglat ng post-revolutionary era. , ngunit, higit sa lahat, sa pamamagitan ng aesthetic rigorism - isang negatibong saloobin patungo sa klasikal na pamana, isang one-sided na pagtatasa na nakabatay sa klase ng artist at pagkamalikhain. Tulad ng sa Proletkult at RAPP, sa MASSOLIT ang kahalagahan ng isang manunulat ay tinutukoy ng kanyang proletaryong pinagmulan. Samakatuwid, si Ryukhin, bagama't isang "kamao sa loob," ay "maingat na nagpapanggap bilang isang proletaryado"; Si Nastasya Lukinishna Nepremenova, na nagsusulat ng mga kuwento ng labanan sa dagat sa ilalim ng pseudonym na Shturman Georges, ay tumatawag sa kanyang sarili bilang isang "merchant na ulila sa Moscow"; ang makata na si Ivan Nikolaevich ay pumirma sa apelyido na Bezdomny (sa pamamagitan ng pagkakatulad sa mga pseudonym na katangian ng proletaryong panahon - Bedny, Golodny). Katulad ng mga doktrina ng Rapp, pinagtitibay ng MASSOLIT ang isang bulgar-schematic na diskarte sa sining, inaalis ang talento, mga pambansang tradisyon, at mga pangkalahatang ideyal. Pagpuna sa nobela ng Master na may mga ideolohikal na label ("Kaaway sa ilalim ng pakpak ng editor," "Militant Old Believer") at mga taktika ng welga ng Rapp ("Iminungkahi ni Mstislav Lavrovich na hampasin at tamaan ang pilatchina at ang diyos na iyon na nagpasyang ipuslit ito sa print") ay isang tipikal na halimbawa na nagbulgar ng kritisismo noong 20-30s, na nakita ang creative intelligentsia bilang isang class na kaaway at ganap na sinisiraan ang manunulat na lumampas sa mga kategoryang imperative nito.

Lumilikha ang Bulgakov ng mga pseudo-realities batay sa kanilang pagkakapareho sa mga socio-psychological na palatandaan ng isang kapaligiran ng hinala at takot na dulot ng pagtaas ng papel ng administrative-volitional factor noong 30s. Bilang isang halimbawa ng naturang pseudo-realities, maaaring pangalanan ng isa ang prehistory ng "masamang apartment" No. 50, kung saan, kahit na bago ang hitsura ni Woland, ang mga residente ay nawala nang walang bakas; desperadong kaisipan ni Margarita, na nawalan ng kaniyang Guro: “Kung ikaw ay ipinatapon, kung gayon bakit hindi mo ipaalam ang iyong sarili”?; ang pagiging agresibo ni Ivan, na nagmungkahi na ipatapon si Kant sa Solovki at binati ang doktor sa isang psychiatric na ospital na may mga salitang: "Malusog, peste." Ang mga palatandaan ng parehong kapaligiran ay makikita sa mga pigura ng mga informer at espiya: Baron Meigel, Timofey Kvastsov, Allozy Magarych, nahatulan ng pagkuha ng suhol, at sa kanyang sariling panaginip, nakapagpapaalaala sa mga pampublikong hudisyal na paghahayag ng mga taong iyon; sa wakas sa mga eksena ng mass psychosis at pag-aresto ng mga itim na pusa at mga tao. “Among others,” as it is narrated in the epilogue, “yung mga nakakulong sa maikling panahon napunta sa Leningrad - mga mamamayang Volman at Volner, sa Saratov, Kyiv at Kharkov - tatlong Volodin, sa Kazan - Volokh, at sa Penza, at ganap na hindi alam kung bakit - Kandidato ng Chemical Sciences Vetchinkevich."

Organikong pinagsasama ang mga realidad at pseudo-realities, binigyan ni Bulgakov ang kanyang satirical utopia ng isang karakter na parang polyeto. Bilang resulta nito, balintuna niyang idineklara ang mga kombensiyon ng kataka-takang sitwasyon at nakatuon sa katotohanan na ang pantasya ay isang malikhaing laro, isang masining na pamamaraan na nagsisilbing pagsusuri sa mga pinakamalalang salungatan sa modernong panahon.

Ang muling pag-iisip ni Bulgakov ng mga tradisyunal na katawa-tawa na mga imahe, tulad ng muling pag-iisip ng isang katawa-tawa na sitwasyon, ay nauugnay sa kanilang parody. Ang may-akda ay balintuna na pinawalang-bisa ang romantikong ideya ng mahimalang omnipotence ng Diyos. Si Yeshua mismo ay tumatanggi sa mga tradisyonal na katangian ng supernatural na bisyo: “Wala akong asno, hegemon (...). Dumating ako sa Yershalaim nang eksakto sa pamamagitan ng Pintuang-daan ng Susa, ngunit naglalakad, kasama lamang si Levi Matthew, at walang sumigaw sa akin, dahil walang nakakakilala sa akin sa Yershalaim noon.” Si Yeshua ay lumilitaw bilang isang mahina sa pisikal at walang muwang na tao, dahil wala siyang ideya tungkol sa kaniyang taksil, anupat tinawag niya si Judas na “isang napakabait at matanong na tao.” Ang mga hula ng pilosopo tungkol sa kapalaran ng tao, tungkol sa istrukturang panlipunan ay naging resulta mataas na kultura at espirituwal na kaalaman.

Bulgakov ay nagpaparody din ng mga larawan ng masasamang espiritu. Tulad ng mga romantiko, ang masasamang espiritu ni Bulgakov ay panlabas na nakakatakot, pangit, at anthropomorphic. Nababaliw ka nila, pinuputol ang ulo mo, pinapatay ka, atbp. Ngunit ang mga demonyong ito ay lumalabas na mas mabait, mas matalino, mas marangal kaysa sa mga taong tinutukso nila. Berlioz, Likhodeev, walang sapin ang paa ay mas primitive at kakila-kilabot. At ang masamang deviliad ni Woland (demonyong bacchanalia) ay hindi kasing sama at kakila-kilabot ng deviliada ng imoralidad, kamangmangan, at kahalayan ng tao. Sapat na ihambing ang hindi bababa sa "ikalimang dimensyon" ni Woland at ang "ikalimang dimensyon ng Muscovites", bola ni Satanas at bola ng mga manunulat. Ang kabalintunaan sa mga imahe ng Diyos at Diyablo, na halata sa nobela, ay nagbago ng mga tula ng takot sa kakatwang Bulgakov. Ang motibo ng takot ay tiyak na naroroon sa utopia ni Bulgakov, ngunit ang pinagmulan nito ay hindi mga kamangha-manghang pwersa, ngunit ang mga tao, ang kanilang mga iniisip at kilos. Kaya, ang parody ng mga katawa-tawa na larawan ay humantong sa katotohanan na sila ang pinakamahalagang elemento ng isang masining na laro na isinagawa upang pag-aralan ang mga pinakatalamak na sosyo-pilosopiko na banggaan.

Ang pagbabago ng romantikong katawa-tawa na sitwasyon at mga imahe, binago din ni Bulgakov ang mga paraan ng pagpapakilala ng pantasya sa salaysay, iyon ay, ang pagganyak ng hindi kapani-paniwala, ang mga poetics ng romantikong misteryo.

Ang sining ng pagbuo ng isang balangkas sa mga romantikong gawa ay palaging nauugnay sa patuloy na poetics ng romantikong misteryo. Bilang isang patakaran, ang kuwento ay nagsimula sa isang mahiwagang kababalaghan, at isang kapaligiran ng misteryo ay agad na lumitaw. Pagkatapos, habang ang kakaiba ay tumindi, ang pag-igting ng misteryo ay lalong tumaas at, sa wakas, ang sanhi ng kakaiba ay nahayag - isang supernatural na puwersa, mabuti o masama.

Sa nobelang "The Master and Margarita" nahaharap tayo sa isang misteryo na mula sa pamagat ng unang kabanata - "Huwag makipag-usap sa mga estranghero", at ang mga unang linya ay ilubog tayo sa isang kapaligiran ng misteryoso: Isang araw sa tagsibol, sa oras ng isang hindi pa naganap na mainit na paglubog ng tagsibol, sa Moscow, sa Patriarch's Ponds, dalawang mamamayan (...). Oo, dapat nating pansinin ang unang kakaiba nitong kakila-kilabot na gabi ng Mayo. Hindi lang sa booth, kundi sa buong eskinita na parallel sa Malaya Bronnaya Street, wala ni isang tao. Sa oras na iyon, nang tila walang lakas upang huminga, nang ang araw, na nagpainit sa Moscow, ay nahulog sa isang tuyong fog sa isang lugar sa kabila ng Garden Ring, walang sinuman ang dumating sa ilalim ng mga puno ng linden, walang nakaupo sa bangko, ang walang laman ang eskinita." Dagdag pa, ang kapaligiran ng misteryo ay tumitindi. May kinalaman pala dito ang masasamang espiritu. Ang intertwining modernong diyablo sa unang panahon, Bulgakov ay lalong nakakaintriga sa mambabasa at, sa wakas, ay nagpapakita na ang Huling Paghuhukom ng Diyablo ay isinasagawa ayon sa kalooban ng Diyos. Ngunit pinapanatili ang kurso ng salaysay sa romantikong kanon, pinatawa ni Bulgakov ang mga tula ng romantikong misteryo, na nagbibigay ng pambihirang phenomena ng isang tunay na sanhi ng pagganyak. Kaya ang buong Moscow devilry ay ang mga guni-guni ng mga Muscovites, at mga alingawngaw tungkol sa mga himala, nagsasalita ng mga pusa, atbp. Mula sa unang kabanata hanggang sa epilogue, tinatawid ng may-akda ang hindi kapani-paniwala at tunay na sikolohikal na pagganyak. Sa ganitong interweaving at hesitation, ang larong ito ay nagpapakita ng espiritu ng kabalintunaan ni Bulgakov. Ang kabalintunaan ni Bulgakov ay nagpapawalang-bisa sa bersyon ng pakikilahok ng isang hindi tunay na puwersa sa buhay ng tao, at sa parehong oras ay malayo ito sa pagtukoy sa mga tiyak na salarin ng tragicomic na pag-inom. Ang layunin nito ay mas malalim. Ang kabalintunaan ni Bulgakov ay nagpapakita ng kalituhan at abnormalidad ng buong istruktura ng mga relasyon sa lipunan, ang misteryosong pantasya ng mabuti at masama na nakaugat sa pag-uugali ng mga tao, sa kanilang paraan ng pakiramdam at pag-iisip.

Chernikova G.O. Tungkol sa ilang mga tampok ng mga problemang pilosopikal ni M. Bulgakov "The Master and Margarita". pp. 214-215.

Chudakova M.O. Sa malikhaing talambuhay ni M. Bulgakov. P. 254.

Brockhaus at Efron. T. XXXVII. P. 397.

Kapag ang mga tao ay lubusang ninakawan,

tulad mo at ako, hinahanap nila

kaligtasan mula sa isang hindi makamundong puwersa.

M. Bulgakov. Master at Margarita

Ang nobelang M. A. Bulgakov na "The Master and Margarita" ay hindi pangkaraniwan sa katotohanang iyon at ang pantasya ay malapit na magkakaugnay dito. Ang mga mystical hero ay nahuhulog sa whirlpool ng mabagyo na buhay ng Moscow noong 30s, at binubura nito ang mga hangganan sa pagitan ng totoong mundo at ng metaphysical na mundo.

Sa pagkukunwari ni Woland, walang iba kundi ang pinuno ng kadiliman mismo, si Satanas, ang lumilitaw sa harapan natin sa buong kaluwalhatian niya. Ang layunin ng kanyang pagbisita sa lupa ay upang makita kung ang mga tao ay nagbago nang malaki sa nakalipas na millennia. Si Woland ay hindi dumating nang mag-isa, kasama niya ang kanyang kasama: ang walang katotohanan na bihis na masayang kapwa Koroviev-Fagot, na sa huli ay magiging isang dark purple na kabalyero, ang nakakaaliw na joker na si Behemoth, na naging isang batang pahina bilang konklusyon, ang demonyo ng walang tubig na disyerto na si Azazello, ang executive na si Gella. Lahat sila ay patuloy na nakikialam sa buhay ng mga tao at sa loob ng ilang araw ay pinamamahalaang pukawin ang isang buong lungsod. Si Woland at ang kanyang mga kasamahan ay patuloy na sumusubok sa mga Muscovites para sa kanilang katapatan, disente, at lakas ng pagmamahal at pananampalataya. Maraming tao ang nabigong makapasa sa mga pagsubok na ito, dahil ang pagsubok ay hindi madali: ang katuparan ng mga pagnanasa. At ang mga pagnanasa ng mga tao ay naging pinakabata: karera, pera, luho, damit, pagkakataon na makakuha ng higit pa at libre. Oo, si Woland ay isang manunukso, ngunit mahigpit din niyang pinarurusahan ang mga "nakakamali": natutunaw ang pera, nawawala ang mga damit, nananatili ang mga karaingan at pagkabigo. Kaya, sa nobela, binibigyang kahulugan ni Bulgakov ang imahe ni Satanas sa kanyang sariling paraan: Si Woland, bilang sagisag ng kasamaan, sa parehong oras ay kumikilos bilang isang Hukom, sinusuri ang mga motibo ng mga aksyon ng tao, ang kanilang budhi: siya ang nagpapanumbalik ng katotohanan at nagpaparusa sa pangalan nito. Si Woland ay may access sa lahat ng tatlong mundo na inilalarawan sa nobela: ang kanyang sarili, hindi sa daigdig, hindi kapani-paniwala; atin ang mundo ng mga tao, ng realidad; at ang maalamat na mundo na inilalarawan sa nobelang isinulat ng Guro. Sa lahat ng mga eroplano ng pag-iral, ang madilim na prinsipyong ito ay may kakayahang tumingin sa kaluluwa ng tao, na lumalabas na hindi perpekto na ang pinuno ng kadiliman ay dapat na isang propeta ng katotohanan. Materyal mula sa site

Ang higit na nakakagulat ay hindi lamang pinarurusahan ni Woland ang "mga makasalanan," ngunit ginagantimpalaan din ang mga karapat-dapat. Kaya handang gumawa ng walang katapusang sakripisyo sa ngalan ng tunay na pag-ibig Natanggap ni Margarita at ng Guro ang karapatan sa kanilang sariling paraiso - kapayapaan. Kaya't "pinatawad noong Linggo ng gabi, ang malupit na ikalimang prokurador ng Judea... si Poncio Pilato" ay lumakad sa landas ng buwan, tinanong si Yeshua, na pinatay ayon sa kanyang kalooban, tungkol sa hindi nauunawaan, hindi narinig, hindi sinabi.

Ang pantasya mismo purong anyo ay hindi isang katapusan sa sarili nito para kay M. Bulgakov, nakakatulong lamang ito upang mas malalim na ihayag sa manunulat ang kanyang pag-unawa sa mga problemang pilosopikal at moral-etikal. Gamit ang mga hindi kapani-paniwalang elemento bilang isang paraan upang maihayag at mas lubos na maipaliwanag ang plano, inaanyayahan tayo ni M. Bulgakov na pag-isipan ang mga walang hanggang tanong ng mabuti at masama, katotohanan at ang tadhana ng tao sa lupa.

Hindi nakita ang iyong hinahanap? Gamitin ang paghahanap

Sa pahinang ito mayroong materyal sa mga sumusunod na paksa:

• ano ang papel ng katha sa nobelang The Master at Margarita
• ang papel ng pantasya sa nobelang The Master at Margarita
• sanaysay sa papel ng pantasya sa nobelang Bulgakov na The Master at Margarita
• kamangha-manghang mga elemento sa master at margarita
• ang papel ng fiction sa nobelang "The Master and Margarita"

Ang nobelang “The Master and Margarita” ay akmang-akma sa maraming makikinang na satirical na mga gawa na naglalantad sa burukrasya, philistinism, at mahinang antas ng kultura ng mga mamamayan ng “unang sosyalistang estado sa daigdig.” Sa seryeng ito ay ang mga kwento ni M.M. Zoshchenko, at ang mga dula ni Mayakovsky na "The Bedbug" at "Bathhouse", at ang imortal na duology nina I. Ilf at E. Petrov tungkol sa buhay at kamangha-manghang mga pakikipagsapalaran ng mahusay na schemer na si Ostap Bender. Ang mga pang-araw-araw na kabanata ng nobela ni Bulgakov ay nakatayo sa tabi ng mga nakalistang gawa.

Ang mataas na eksistensyal na tono ng nobela ay itinakda ng mga kabanata tungkol kay Yeshua at Poncio Pilato, kung saan mayroong debate tungkol sa walang hanggan: buhay at kamatayan, katapatan at pagtataksil, karangalan at kaduwagan. Malaki rin ang naitutulong ng naturang bayani bilang master sa taas ng tono na itinakda ng may-akda. Ang master ay isang intelektwal, isang tao hindi lamang mataas ang pinag-aralan, ngunit, pinaka-mahalaga, panloob na ganap na libre. Ang mga taon at dekada ng propaganda ng Sobyet ay lumipas sa kanya nang hindi naaapektuhan ang mataas na istraktura ng kanyang kaluluwa, nang hindi nakakalimutan sa kanya na mag-isip nang nakapag-iisa at pumili ng kanyang landas sa buhay. Ang manunulat ay higit sa isang beses na binigyang-diin sa kanyang mga liham at artikulo na isinasaalang-alang niya ang patuloy na pagpapakita ng mga intelektwal bilang pinakamahusay na mga tao upang maging katangian ng kanyang trabaho. Samakatuwid, ang master ay ang paboritong bayani ni Bulgakov.

Hindi naging madali para sa satirista na manirahan sa Unyong Sobyet, kahit na ang kanyang mga paboritong bayani ay mga intelektuwal na hindi kailanman gustong makibagay sa proletaryado. Mukhang imposible para sa tulad ng isang satirist na mabuhay sa thirties ng huling siglo, higit na hindi nai-publish ang kanyang mga gawa. At sa mga kalunos-lunos na taon na ito, ang kathang-isip ay tumulong kay Bulgakov, unang siyentipiko, tulad ng sa "The Heart of a Dog" o "Fatal Eggs," at pagkatapos ay isang uri ng devilish fiction.

Ang mga pangyayaring nagaganap sa nobelang "The Master and Margarita" ay kadalasang napakaganda kaya ayaw nating maniwala sa kanila. Ngunit sa pagtingin nang mabuti, sinisimulan nating maunawaan na ang mga trick ng Koroviev at Behemoth ay hindi lahat ay walang kabuluhan, sila ay isang pagpapatuloy lamang, na nagdadala sa kataka-takang mga kahangalan ng nakapaligid na buhay.

Maraming mga himala at kababalaghan ang nagbubunyag ng tingin ng artista sa kapaligiran ng panunupil ng mga thirties. Ang isang halimbawa nito ay ang "masamang apartment" No. 50, kung saan ang mga residente ay sunod-sunod na nawawala. Kaya't ang kamangha-manghang paglipat ni Styopa Likhodeev sa Yalta ay hindi napakaganda, ito ay isang parusa para sa kanyang maraming hindi magandang tingnan na mga aksyon. Ito ang inaakusahan ng kilalang-kilalang Koroviev at Behemoth sa direktor ng Variety Show: “Sila, sila! – kumanta ang mahabang checkered sa boses ng kambing, nagsasalita sa maramihan tungkol sa Styopa, “sa pangkalahatan, sila ay nasa Kamakailan lamang Grabe ang piggy nila. Naglalasing sila, nakipagrelasyon sa mga babae, ginagamit ang kanilang posisyon, walang ginagawang masama, at wala silang magagawa, dahil wala silang naiintindihan sa kung ano ang ipinagkatiwala sa kanila. Bini-bully ang mga amo! – Nagmamaneho sila ng kotseng inisyu ng gobyerno nang walang kabuluhan! – nagsinungaling din ang pusa, ngumunguya ng kabute.”1

Ang tawag ni Satanas ay palaging upang akitin ang mga tao mula sa tunay na landas; dapat siyang maghasik ng kasamaan at pagkawasak sa paligid niya. Gayunpaman, sa ilang kadahilanan ang masasamang espiritu ni Bulgakov ay hindi pumukaw ng poot sa atin. Tulad ng para sa Woland, imposibleng hindi igalang ang kalmado, marangal na pantas na ito. Lalo na pagkatapos basahin ang kabanata na "Black Magic and Its Exposure".

Ang isang buong kaskad ng kamangha-manghang mga trick na ginawa nina Koroviev at Behemoth ay kailangan lamang para maunawaan ni Woland kung ang mga Muscovites ay nagbago "panloob," iyon ay, kung ang isang bagong uri ng personalidad ay talagang nilikha sa unang sosyalistang estado sa mundo. Pagkatapos ng mga unang trick, si Woland ay gumuhit ng kanyang mga konklusyon. At ang mga konklusyong ito ay lubhang nakakabigo: "Buweno," maalalahanin niyang tugon, "sila ay mga tao tulad ng mga tao. Gustung-gusto nila ang pera, ngunit ito ay palaging ang kaso ... Ang sangkatauhan ay mahilig sa pera, ano man ang gawa nito, maging katad, papel, tanso o ginto. Well, sila ay walang kabuluhan, well... at ang awa kung minsan ay kumakatok sa kanilang mga puso. Sa puso ng walang kabuluhan at sakim na mga tao, ang awa ay "kumakatok" lamang, at kahit na "minsan."

Ang karagdagang pagganap sa Variety ay nagpapatunay lamang sa mga malungkot na pagmumuni-muni ng Woland. Ang trick sa isang Parisian fashion store na lumitaw nang wala saan ay nagpapakita sa amin kung gaano kasakiman ang mga Muscovite para sa mga materyal na kalakal, kung gaano nila kamahal ang nakukuha nila nang libre. Nang maraming mga manonood ay naging napakahusay na nagbago, na ipinagpalit ang kanilang mga damit para sa panggabing mga damit na Paris, inihayag ni Fagot na ang tindahan ay magsasara sa isang minuto. Noon napakita ang kasakiman ng mga manonood sa kabuuan nito: “Mabilis na hinablot ng mga babae ang sapatos. Ang isa, tulad ng isang bagyo, ay sumabog sa likod ng kurtina, itinapon ang kanyang suit doon at kinuha ang unang bagay na lumitaw - isang sutla na damit, sa malalaking bouquets, at, bilang karagdagan, ay nakakuha ng dalawang kahon ng pabango." 3 Nabulag ng kasakiman, hindi man lang naisip ng ginang na ang pagpapalit ng suit sa isang balabal - ang pakikitungo ay hindi masyadong kumikita.

Ang mga kamangha-manghang kaganapan sa Variety, lalo na ang pag-ulan ng pera na nahulog sa madla, ay nagkaroon ng maraming mga kahihinatnan. Ang Chervontsi, tulad ng alam natin, ay naging mga label mula sa mineral na tubig, at ang bartender na si Andrei Fokich Sokov ay pumunta sa dayuhang artista upang hanapin ang katotohanan. Narinig niya ang katotohanan mula kay Woland, na labis na nagalit sa mga kabalbalan na nangyari sa buffet: “Ako, ang pinaka-kagalang-galang, ay dumaan sa iyong counter kahapon at hindi pa rin makakalimutan ang sturgeon o ang feta cheese. Aking mahal! Walang keso Kulay berde, may nanloko sayo. Dapat maputi siya. Oo, at ano ang tungkol sa tsaa? Pagkatapos ng lahat, ito ay slop! Nakita ko sa sarili kong mga mata kung paano nagbuhos ng hilaw na tubig mula sa isang balde ang isang malaswang babae sa iyong malaking samovar, habang patuloy na ibinuhos ang tsaa. Hindi, mahal, imposible iyon!”4

Pinagkalooban ng pambihirang kakayahang malaman ang nakaraan at hinaharap, hinuhulaan ng mga tagapaglingkod ni Woland ang nalalapit na pagkamatay ng barman. Nangangahulugan ito na ang malaking pera na naipon ni Andrei Fokich (dalawang daan at apatnapung libong rubles at dalawang daang gintong sampu) ay hindi magiging kapaki-pakinabang sa kanya. Bakit ang lalaking ito ay nanloko, nanloko, at sobra sa timbang sa loob ng mga dekada? Ano ang ginugol niya sa kanyang buhay? Ang manunulat ay hindi nagtatanong ng mga tanong na ito, ngunit ang mambabasa ay nag-iisip na. Ang hindi pangkaraniwang, kamangha-manghang mga bayani ni Bulgakov ay nagpaisip sa kanya tungkol sa karaniwan, pamilyar na mga phenomena ng buhay.

Sa kabanata na "Paglipad," tinutulungan ng fiction ang manunulat na ipakita kung ano ang hindi niya direktang masabi. At nakikita natin ito sa pamamagitan ng mga mata ni Margarita. Ang magic cream ni Azazello ay nagbigay sa kanya hindi lamang ng kahanga-hangang kagandahan, kundi pati na rin ng isang hindi pangkaraniwang kalidad: siya ay naging hindi nakikita. Dinala ng walis si Margarita the Witch sa himpapawid, at kasama ng pangunahing tauhang babae ay nakita namin ang marangyang bulto ng Bahay ng Dula at Manunulat.
Sa bahay na ito nanirahan ang parehong kritiko na si Latunsky, na itinuturing ni Margarita na pangunahing salarin ng lahat ng mga kasawian ng master. Kasama ni Latunsky, higit sa walumpung miyembro ng MASSOLIT ang nanirahan sa mga mararangyang apartment, at, malamang, karamihan sa kanila, tulad ni Latunsky, ay nagbabayad para sa karangalan at materyal na benepisyo na may pagtataksil o paninirang-puri. Ang malaking apartment ng kritiko ay mahusay na inayos, itinuon ni Bulgakov ang aming pansin sa piano, sa salamin na aparador, at sa marangyang upholster na double bed. Ang mga residente ng Dramlit House ay may mga kasambahay, isang doorman na naka-cap na may gintong tirintas ay naka-duty sa pasukan, ang harapan ng kanilang bahay ay may linya na may itim na marmol. Hindi ko maiwasang maalala ang apartment ng Guro, na ipinagmamalaki niya: "Isang ganap na hiwalay na apartment, at pati na rin ang harap, at sa loob nito ay may lababo na may tubig,<…>maliliit na bintana sa itaas lamang ng bangketa.” Sa kahabag-habag na apartment na ito, isinulat ng master ang kanyang nobela tungkol sa walang hanggan: tungkol sa mabuti at masama, tungkol sa karangalan at pagkakanulo, tungkol sa kapangyarihan at karapatan ng mga intelihente na itama at turuan ang mga nasa kapangyarihan. At si Latunsky, sa kanyang maluwang na opisina, ay bumubuo ng isang masamang paninirang-puri laban sa isang nobela ng isang master na malamang na hindi niya nabasa.

Si Woland, tulad ng mga bayani ng mga engkanto, ay nagtataglay ng mga mahiwagang bagay. Ang kamangha-manghang globo na labis na namangha kay Margarita ay nagpapakita kung gaano kalupit at walang awa ang ating mundo, puno ng kalungkutan at pagdurusa. "Si Margarita ay nakasandal sa globo at nakita na ang parisukat ng mundo ay lumawak, pininturahan sa maraming kulay at ginawa, kumbaga, sa isang mapa ng lunas. At pagkatapos ay nakita niya ang laso ng ilog at ilang nayon malapit dito. Ang bahay na kasing laki ng gisantes ay lumaki at naging parang kahon ng posporo. Bigla at tahimik, ang bubong ng bahay na ito ay lumipad kasama ng isang ulap ng itim na usok, at ang mga pader ay gumuho, kaya't walang natira sa dalawang palapag na kahon maliban sa isang bunton kung saan bumubuhos ang itim na usok. Mas lalo pang inilapit ni Margarita ang kanyang mata, nakita ni Margarita ang isang maliit na pigura ng babae na nakahandusay sa lupa, at sa tabi niya, na puno ng dugo, isang maliit na bata ang naglalabas ng kanyang mga braso.”5

Ang lungsod kung saan natagpuan ng mga hindi pangkaraniwang bayani ni Bulgakov ang kanilang sarili ay puno ng kawalang-katarungan, inggit, at malisya. Nakuha ng mga tao ang lahat ng mga bisyong ito sa kanilang sarili, nang walang tulong ni Satanas. Sa kabaligtaran, tila siya mismo ay namamangha sa mga bisyo ng tao at hindi niya pinalampas ang pagkakataon na kahit papaano ay umaakit sa budhi ng tao. Nang matiyak na ang mga Muscovites ay hindi higit na mataas sa moral na mga tuntunin sa mga taong naobserbahan niya sa loob ng millennia, hindi na interesado si Woland sa Moscow o sa mga naninirahan dito. Ngunit ang hindi mapaghihiwalay na Koroviev at Behemoth ay ginugugol ang huling araw ng kanilang pananatili sa kabisera na literal na sinusunog sa apoy ang lahat ng mababa at kasuklam-suklam na nakatagpo nila.

Ang unang nililinis ng apoy ay ang "masamang apartment" No. 50, na nagtatayo ng 302 bis sa Sadovaya Street. Kahit na ang labis na pag-uugali ng pusang Behemoth, pag-inom ng kerosene, pagtalon sa mga chandelier at cornice, ay hindi makagambala sa amin mula sa malupit na katotohanan: ang nakagawian na binalak at walang awa na operasyon na isinasagawa ng NKVD. Ang masasamang espiritu ni Bulgakov ay hindi nailalarawan sa pamamagitan ng kalupitan, kaya ang pagbaril na sumiklab sa apartment ay hindi nagdulot ng anumang pinsala sa sinuman. Ang sumunod na sunog ay hindi rin nagdulot ng malubhang pinsala sa mga sumalakay. Ang buong paghihiganti ng mga masasamang espiritu ay binubuo sa katotohanan na sa apartment No. 50 ang bangkay ng NKVD informant na si Baron Meigel ay hindi kapani-paniwalang lumitaw, na pinamamahalaang pumuslit sa bola ni Satanas at pinatay doon.

Ang susunod na lugar na lilinisin ng apoy ay ang foreign exchange store. Sa kabanata na "Ang Huling Pakikipagsapalaran ng Koroviev at Behemoth" mayroong napakakaunting kamangha-manghang, maliban sa pambihirang kakayahan ng Behemoth na kumain ng mga chocolate bar kasama ang foil at lunukin ang herring nang buo. Ang kabanatang ito ay satirical; ang pangunahing paraan ng artistikong representasyon dito ay kabalintunaan, na lalo na tumama sa "dayuhan" sa isang lilac coat at red kid gloves. Ang "dayuhan" na ito ay malamang na isang mataas na ranggo na functionary ng partido o isang pangunahing opisyal ng gobyerno. Sa “unang estado ng mga manggagawa at magsasaka sa daigdig,” ang gayong mga tao lamang ang kayang bumili ng salmon sa isang foreign exchange store. Nang ang mga kostumer, na nakinig sa "nakapipinsalang pampulitika" na pananalita ni Fagot, ay tinalikuran ang kanilang galit mula sa mamamayang ito, isang himala ang nangyari: "Si Lilac, nahulog sa batya, sa purong Ruso, nang walang mga palatandaan ng anumang accent, ay sumigaw: "Sila ay pumapatay !” Pulis! Pinapatay ako ng mga bandido! - tila bunga ng pagkabigla, biglang napag-aralan ang isang hindi kilalang wika hanggang ngayon.”6

Ang tindahan na ito ay para sa mga piling tao, kung saan hindi nila nais na pasukin ang mahihirap na damit na sina Behemoth at Koroviev, sinunog nila ito, ngunit walang sinabi tungkol sa mga biktima sa panahon ng sunog, malamang na wala. Ang masasamang espiritu ay hindi naghahangad na malupit na parusahan o sirain ang mga tao. Hindi maiiwasang isipin ng isa na sa ganitong paraan ito ay ibang-iba sa gobyerno noong panahong iyon, na ang mga biktima ay daan-daang libo, kung hindi milyon-milyong, ng mga tao.

Ang "Griboyedov House" ay nagdurusa sa parehong kapalaran tulad ng tindahan ng pera, tungkol sa kung saan nagsasalita si Koroviev na may nakakalason na kabalintunaan: "Nakakatuwang isipin na sa ilalim ng bubong na ito ay isang buong kailaliman ng mga talento ang nagtatago at naghihinog."7 Sa katunayan, ang bahay na ito ay nagtipon. sa ilalim ng bubong nito ng mga pangkaraniwan at naiinggit na mga tao na matatag na naniniwala na sila ay mga manunulat. At ang kumpiyansa na ito ay ibinigay sa kanila ng isang maliit na libro - isang MASSOLIT membership card. Tinawag nina Koroviev at Behemoth ang kanilang sarili sa mga pangalan ng mga sikat na manunulat noong ika-19 na siglo na "Panaev" at "Skabichevsky", ngunit hindi ito gumagawa ng anumang impresyon sa nababato na mamamayan, na pinahihintulutan lamang sa restawran na may sertipiko ng manunulat: hindi niya alam. Panitikang Ruso noong ika-19 na siglo. Ngunit matatag niyang naunawaan na ang isang taong may sertipiko ay isang manunulat, at ang isang taong walang sertipiko ay hindi maaaring maging isang manunulat.

Ang Griboyedov House, ang kuta ng panitikan na karaniwan, ay misteryosong nagliyab sa sandaling sinubukan nilang arestuhin ang mga hindi pangkaraniwang bisita. Sa pamamagitan ng pagsunog ng mga manuskrito na nasa tanggapan ng editoryal, ibinabalik ng masasamang espiritu ang hustisya: ang mga opus ng makata na si Ryukhin, ang manunulat ng maikling kuwento na si Poprikhin, ang kritiko na si Ababkov, at ang manunulat ng fiction na si Beskudnikov, siyempre, ay walang pagkakatulad sa tunay na panitikan. . talaga mahuhusay na gawain, isang nobela ng isang master, ang masasamang espiritu ay mahimalang muling nabuhay pagkatapos masunog. Sa sandaling ito na binibigkas ni Woland ang isang nakakagulat na matalino at tumpak na parirala sa kabalintunaan nito: "Ang mga manuskrito ay hindi nasusunog."

Nakita natin na, minsan sa Moscow, ang mga kamangha-manghang bayani ni Bulgakov ay namangha sa kaguluhang naghahari sa kanilang paligid. Madalas ay hindi nila maintindihan kung gaano kalalim ang kasinungalingan, pagkasindak, at inggit sa mga iniisip at damdamin ng ilang tao. Ang kasakiman ng "salot ni Annushka" ay nakakaapekto kahit sa diyablo na si Azazello, kaya sinubukan niyang mangatuwiran sa babaeng ito, na nakagawa na ng plano na magbenta ng isang gintong sapatos na may mga diamante na hindi pag-aari: "Ikaw, matandang mangkukulam, kung ikaw kahit kailan, kunin mo ang gamit ng iba, ibigay mo sa pulis, huwag mong itago sa dibdib mo!” 8 Siyempre, mukhang nakakatawa ang panawagan ng diyablo sa mga pulis dito, pero pinapaisip tayo ng manunulat tungkol sa isang bagay na napakaseryoso, tungkol sa ano ba talaga ang moral na antas ng mga taong Sobyet?

Ang masamang espiritu ay hindi lamang nagpaparusa sa kasamaan, kundi nagliligtas din sa panginoon mula sa gulo, na wala nang mapaghihintayang tulong. Hinaras ng mga awtoridad, may malubhang karamdaman, natagpuan niya ang kanyang sarili na literal na itinapon sa buhay. Sa klinika ng Stravinsky lamang nakatagpo ang master ng makataong paggamot. Ngunit para sa isang propesor ng psychiatry, ang master ay isang malubhang pasyente lamang, at ang klinika ay isa pa ring baliw, ang mga bintana ay sarado na may mga bar, at ang mga pasyente ay pinagkaitan ng pinakamahalagang bagay para sa isang tao - kalayaan. Ang panginoon ay tumatanggap ng tunay na atensyon at pakikiramay nang makita niya ang kanyang sarili sa piling ni Woland at ng kanyang mga tagapaglingkod, kung saan siya ay mahimalang inilipat mula sa klinika. Sa eksenang ito, si Woland at ang kanyang kasama ay mukhang sensitibo, mataktika, at palakaibigan.

Si Satanas at ang kanyang mga lingkod ay pinilit na manindigan para sa panginoon, na nadala sa matinding kawalan ng pag-asa. At ano pa ang magagawa nila kung sa lipunan kung saan sila matatagpuan ang kanilang mga sarili, ang lahat ay nabaligtad: ang talento ay nagiging sanhi ng kasawian at kamatayan ng isang tao, at ang kawalang-hanggan, kalokohan, kakulitan ay itinaas sa ranggo ng dignidad at dinadala ang kanilang tagumpay at karangalan ng may-ari. Sa isang lipunan kung saan walang sinuman ang magpoprotekta sa mabuti, disenteng mga tao mula sa mga hamak at taksil, sa isang lipunan kung saan walang nagtatanggol sa hustisya, ang mga masasamang espiritu ay nagsasagawa ng gawaing ito. At, sa huli, gaano man ito kabalintunaan, si Woland at ang kanyang kasama ay ang tanging puwersa sa nobela na maaaring talagang maglantad at magparusa sa kasamaan.

Ang mga character ng mga kamangha-manghang bayani ay nakatanggap ng maliwanag na mga katangian ng tao mula sa Bulgakov. At dapat nating aminin na sa simula pa lang ng nobela ang mga karakter na ito ay hindi nagdudulot ng anumang negatibong damdamin sa atin. Sa pagbabasa ng The Master at Margarita, nagiging mas nakikiramay tayo sa masasamang espiritu. Mayroong isang marangal at kabalyero sa mga aksyon ni Woland, Koroviev, Behemoth, at Azazello. Kailangan nilang magsikap na maunawaan ang maliliit at walang laman na mga tao, hindi nila kailanman pinarurusahan ang mga inosente, sa kabaligtaran, ang lahat ng kanilang mga biktima ay nakagawa ng maraming hindi nararapat na gawain, kung minsan kahit na mga krimen, at nakikita natin ang kanilang kaparusahan nang may pakiramdam ng kasiyahan.

Ang pananampalataya sa pagtatagumpay ng hustisya ni Bulgakov, na may karamdaman sa wakas at pinagkaitan ng pagkakataong makipag-usap sa mambabasa, ay kamangha-mangha. Ngunit, hindi nakikita sa totoong buhay ang anumang puwersa na may kakayahang labanan ang parehong legal na makina ng mga panunupil ng Stalinista at ang kabastusan at kabastusan ng maraming tao, ipinadala ng manunulat ang diyablo upang mangasiwa ng patas na hustisya. Kapag natapos mo nang basahin ang nobela, napagtanto mo na ang karamihan sa mga eksenang nauugnay sa mga pakikipagsapalaran ng mga bayani sa pantasya ay nakakatawa lamang sa unang tingin. Sa katunayan, ito ay walang pag-asa na malungkot kapag, maliban sa masasamang espiritu, walang sinuman ang manindigan para sa katarungan at kabutihan.

Para kay Bulgakov, ang fiction ay hindi isang wakas sa sarili, ngunit isang paraan ng satirical na paglalarawan ng katotohanan, isang paraan ng paglalantad ng "hindi mabilang na mga halimaw" ng pang-araw-araw na buhay, ang mga hindi makatao na pagpapakita ng totalitarian na rehimen na naghahari sa bansa. Hindi maipahayag nang direkta ang kanyang mga saloobin, ang manunulat ay bumaling sa kathang-isip, na, sa isang banda, ay tila inilalayo ang nilalaman ng nobela sa katotohanan, at sa kabilang banda, nakakatulong upang makita ang higit pa. hindi kapani-paniwalang mga pangyayari Karamihan sa mga nangyayari sa bansa sa mga taong ito ay hindi makatwiran at malupit na walang katuturan. Pinahihintulutan ng fiction ang satire ni Bulgakov na tumagos sa ganap na ipinagbabawal na mga lugar para sa panitikan; ito, tulad ng isang magnifying glass na naglalayong sa mga pagkukulang ng lipunan at mga bisyo ng tao, ay ginagawa itong nakikita ng lahat, inilalantad ang mga ito sa mga mata ng mga mambabasa.

Nobyembre 2010

1 M. Bulgakov "Ang Guro at Margarita", "Theatrical Novel". Voronezh, 1987. P. 81
2 Ibid. P. 123
3 Ibid. pp. 128-129
4 Ibid. P. 203
5 Ibid. P.255
6 Ibid. P.347
7 Ibid. P.348
8 Ibid. P.293

PANITIKAN

1. Lakshin V. Ya. Roman M. Bulgakova "Ang Guro at Margarita". – M.: Higher School, 1989
2. Nikolaev P.A. Si Mikhail Bulgakov at ang kanyang pangunahing aklat. // Bulgakov M.A. Master at Margarita. M.: Fiction, 1988. – P. 3-10
3. Sakharov V. Isang magandang simula. // Bulgakov M.A. Isla ng Crimson. Maagang satirical prosa. – M.: Fiction, 1990. – P. 3-20

Kapag ang mga tao ay lubusang ninakawan,

Tulad ng ikaw at ako, sila ay naghahanap

Kaligtasan mula sa ibang mga puwersa ng mundo.

M. Bulgakov. Master at Margarita

Ang nobelang M. A. Bulgakov na "The Master and Margarita" ay hindi pangkaraniwan sa katotohanang iyon at ang pantasya ay malapit na magkakaugnay dito. Ang mga mystical hero ay nahuhulog sa whirlpool ng magulong buhay ng Moscow noong 30s, at pinalabo nito ang mga hangganan sa pagitan ng totoong mundo at ng metaphysical na mundo.

Sa pagkukunwari ni Woland, walang iba kundi ang pinuno ng kadiliman mismo, si Satanas, ang lumilitaw sa harapan natin sa buong kaluwalhatian niya. Ang layunin ng kanyang pagbisita sa lupa ay upang makita kung gaano kalakas

kung nagbago ba ang mga tao sa nakalipas na millennia. Hindi nag-iisang dumating si Woland, kasama niya ang kanyang kasama: ang nakakatawang bihis na jovial na si Koroviev-Fagot, na sa huli ay naging dark purple na kabalyero, ang nakakatawang joker na si Behemoth, na naging isang batang pahina sa bilangguan, ang demonyo ng ang walang tubig na disyerto na si Azazello, ang executive na si Gella. Lahat sila ay patuloy na nakikialam sa buhay ng mga tao at sa loob ng ilang araw ay pinamamahalaang pukawin ang isang buong lungsod. Si Woland at ang kanyang mga kasamahan ay patuloy na sumusubok sa mga Muscovites para sa kanilang katapatan, disente, at lakas ng pagmamahal at pananampalataya. Maraming tao ang nabigong makapasa sa mga pagsubok na ito, dahil ang pagsubok ay hindi madali: ang katuparan ng mga pagnanasa. At ang mga tao ay may mga pagnanasa

lumabas na ang pinaka-base: karera, pera, luho, damit, ang pagkakataon na makakuha ng higit pa sa wala. Oo, si Woland ay isang manunukso, ngunit mahigpit din niyang pinarurusahan ang mga nakagawa ng multa: natutunaw ang pera, nawawala ang mga damit, nananatili ang mga hinaing at pagkabigo. Kaya, binibigyang-kahulugan ni Bulgakov sa nobela ang imahe ni Satanas sa kanyang sariling paraan: Si Woland, bilang sagisag ng kasamaan, sa parehong oras ay kumikilos bilang isang Hukom, sinusuri ang mga motibo ng mga aksyon ng tao, ang kanilang budhi: siya ang nagpapanumbalik ng katotohanan. at nagpaparusa sa pangalan nito. Si Woland ay may access sa lahat ng tatlong mundo na inilalarawan sa nobela: ang kanyang sarili, hindi sa daigdig, hindi kapani-paniwala; atin ang mundo ng mga tao, realidad; at ang maalamat na mundo na inilalarawan sa nobelang isinulat ng Guro. Sa lahat ng mga eroplano ng pag-iral, ang madilim na prinsipyong ito ay may kakayahang tumingin sa kaluluwa ng tao, na lumalabas na hindi perpekto na ang pinuno ng kadiliman ay dapat na isang propeta ng katotohanan.

Ang higit na nakakagulat ay hindi lamang pinarurusahan ni Woland ang "mga makasalanan," ngunit ginagantimpalaan din ang mga karapat-dapat. Kaya, handang gumawa ng walang katapusang sakripisyo sa ngalan ng tunay na pag-ibig, natanggap ni Margarita at ng Guro ang karapatan sa kanilang sariling paraiso - kapayapaan. Kaya't "pinatawad noong Linggo ng gabi... ang malupit na ikalimang prokurador ng Judea... si Poncio Pilato" ay sumama sa landas ng buwan, nagtanong kay Yeshua, na isinagawa ayon sa kanyang kalooban, tungkol sa kung ano ang hindi naiintindihan, hindi narinig, hindi sinabi.

Ang fiction mismo sa dalisay nitong anyo ay hindi isang wakas para sa M. Bulgakov, ito ay tumutulong lamang sa manunulat na bumuo ng isang mas malalim na pag-unawa sa mga problemang pilosopikal, moral at etikal. Gamit ang mga hindi kapani-paniwalang elemento bilang isang paraan upang maihayag at mas lubos na maipaliwanag ang plano, inaanyayahan tayo ni M. Bulgakov na pag-isipan ang mga walang hanggang tanong ng mabuti at masama, katotohanan at ang tadhana ng tao sa lupa.

Iba pang mga gawa sa paksang ito:

1. Kapag ang mga tao ay lubusang ninakawan, tulad mo at ako, hinahanap nila ang Kaligtasan mula sa isang puwersang hindi makamundo. M. Bulgakov. Ang Guro at Margarita Roman M. A. Bulgakova "Ang Guro at...
2. 1. Aling mga tradisyon ng mga manunulat ang minana ni M. Bulgakov sa nobelang "The Master and Margarita"? A. Gogol B. Dostoevsky C. Hoffman G. Tolstoy D. Goethe 2. Saan ito nagmula...
3. Ang papel ng epigraph sa nobela ni M. Bulgakov na "The Master and Margarita" ... kaya sino ka, sa wakas? – Bahagi ako ng puwersang iyon na gusto ng Eternally ang kasamaan at...
4. Sa "The Master and Margarita" M. A. Bulgakov ay sabay-sabay na nagpapakita ng Moscow ng 30s ng huling siglo at sinaunang Yershalaim, kung saan ang Jerusalem ay madaling hulaan. Sa gitna...
5. Hindi kinaugalian na imahe ni Satanas sa nobela ni M. Bulgakov na "The Master and Margarita" Nakasanayan nating iugnay si Satanas sa kasamaan. Sa buong buhay natin, ang panitikan ay nagpapataw sa atin ng imahe ng isang masamang nilalang...
6. Si Woland ay isa sa mga pangunahing tauhan sa nobela ni Bulgakov na "The Master and Margarita"; siya ang nangingibabaw na puwersa sa kabilang mundo. Ito ay si Satanas, ang diyablo, tinawag siya ng may-akda na "prinsipe...
7. Ang pagpili ng Master at Margarita sa nobelang M. A. Bulgakov na "The Master and Margarita" Fate ay isang misteryo na sinusubukan ng sangkatauhan na makahanap ng solusyon sa loob ng mahabang panahon. Sa buhay...