Sa pagtatapos ng ika-18 - simula ng ika-19 na siglo, tulad masining na direksyon parang romanticism. Sa panahong ito, pinangarap ng mga tao ang isang perpektong mundo at "tumakas" sa pantasya. Ang istilong ito ay natagpuan ang pinakamatingkad at mapanlikhang embodiment nito sa musika. Kabilang sa mga kinatawan ng romantikismo, ang mga sikat na kompositor ng ika-19 na siglo ay sina Karl Weber,

Robert Schumann, Franz Schubert, Franz Liszt at Richard Wagner.

Franz Liszt

Ang kinabukasan ay ipinanganak sa pamilya ng isang cellist. Tinuruan siya ng kanyang ama ng musika mga unang taon. Noong bata pa siya, kumanta siya sa choir at natutong tumugtog ng organ. Noong 12 taong gulang si Franz, lumipat ang kanyang pamilya sa Paris para makapag-aral ng musika ang bata. Hindi siya tinanggap sa conservatory, gayunpaman, mula sa edad na 14 siya ay bumubuo ng mga etudes. Tulad ng ika-19 na siglo bilang Berlioz, naimpluwensyahan siya ni Paganini malaking impluwensya.

Naging tunay na idolo ni Liszt si Paganini, at nagpasya siyang hasain ang sarili niyang mga kasanayan sa pag-piano. Ang aktibidad ng konsiyerto noong 1839-1847 ay sinamahan ng isang napakatalino na tagumpay. Sa mga taong ito, nilikha ni Ferenc ang sikat na koleksyon ng mga dula na "Years of Wanderings". Ang piano birtuoso at paborito ng publiko ay naging isang tunay na sagisag ng panahon.

Si Franz Liszt ay gumawa ng musika, nagsulat ng ilang mga libro, nagturo, nagho-host bukas na mga aralin. Dumating sa kanya ang mga kompositor noong ika-19 na siglo mula sa buong Europa. Masasabi nating halos buong buhay niya ay kasangkot siya sa musika, mula nang lumikha siya ng 60 taon. Hanggang ngayon, ang kanyang talento at husay sa musika ay isang huwaran para sa mga modernong pianista.

Richard Wagner

Ang henyo ay lumikha ng musika na hindi maaaring mag-iwan ng sinuman na walang malasakit. Siya ay may parehong mga tagahanga at mabangis na kalaban. Si Wagner ay madamdamin tungkol sa teatro mula pagkabata, at sa edad na 15 ay nagpasya siyang lumikha ng isang trahedya sa musika. Sa edad na 16, dinala niya ang kanyang mga gawa sa Paris.

Sa loob ng 3 taon sinubukan niyang walang kabuluhan na itanghal ang opera, ngunit walang gustong makitungo sa isang hindi kilalang musikero. Ang mga sikat na kompositor noong ika-19 na siglo tulad nina Franz Liszt at Berlioz, na nakilala niya sa Paris, ay hindi nagdala sa kanya ng suwerte. Siya ay nasa kahirapan, at walang gustong suportahan ang kanyang mga ideya sa musika.

Nang mabigo sa France, bumalik ang kompositor sa Dresden, kung saan nagsimula siyang magtrabaho bilang isang konduktor sa teatro ng korte. Noong 1848, lumipat siya sa Switzerland, na idineklara na isang kriminal pagkatapos makilahok sa pag-aalsa. Batid ni Wagner ang di-kasakdalan ng burges na lipunan at ang nakasalalay na posisyon ng artista.

Noong 1859, niluwalhati niya ang pag-ibig sa opera na Tristan at Isolde. Ang akdang "Parsifal" ay nagpapakita ng isang utopian na pananaw ng unibersal na kapatiran. Ang kasamaan ay natalo, at ang katarungan at karunungan ay nanaig. Ang lahat ng magagaling na kompositor noong ika-19 na siglo ay naimpluwensyahan ng musika ni Wagner at natuto mula sa kanyang trabaho.

Noong ika-19 na siglo, isang pambansang komposisyon at gumaganap na paaralan ang nabuo sa Russia. Mayroong dalawang panahon sa musikang Ruso: maagang romantikismo at klasikal. Kasama sa una ang mga kompositor ng Russia noong ika-19 na siglo bilang A. Varlamov, A. Verstovsky, A. Gurilev.

Mikhail Glinka

Itinatag ni Mikhail Glinka ang isang paaralan ng komposisyon sa ating bansa. Ang diwa ng Ruso ay naroroon sa kanyang lahat. Ang mga sikat na opera tulad ng "Ruslan at Lyudmila", "A Life for the Tsar" ay puno ng patriotismo. Glinka generalized katangian ng karakter sa katutubong musika, gumamit siya ng mga sinaunang himig at ritmo ng katutubong musika. Ang kompositor ay isa ring innovator sa musical dramaturgy. Ang kanyang gawain ay ang pagtaas ng pambansang kultura.

Ang mga kompositor ng Russia ay nagbigay sa mundo ng maraming makikinang na mga gawa na umaakit pa rin sa puso ng mga tao ngayon. Kabilang sa mga makikinang na Ruso mga kompositor noong ika-19 na siglo siglo, ang mga pangalan tulad ng M. Balakirev, A. Glazunov, M. Mussorgsky, N. Rimsky-Korsakov, P. Tchaikovsky ay na-immortalize.

Ang klasikal na musika ay malinaw at senswal na sumasalamin sa panloob na mundo ng isang tao. Ang mahigpit na rasyonalismo ay napalitan ng romansa noong ika-19 na siglo.

Skryabina Svetlana Anatolevna

MBOU DOD DSHI Uvarovo, rehiyon ng Tambov.

Guro

Sanaysay

« Gumagana ang piano Mga romantikong kompositor"

Panimula.

2. Romantisismo sa musika.

4. Ang impluwensya ng romantikong istilo sa piano work ni F. Liszt.

5. Konklusyon.

6. Listahan ng mga sanggunian.

Panimula.

Ang Romantisismo, bilang isang kilusang masining, ay nabuo sa pagtatapos ng ika-18 at simula ng ika-19 na siglo, una sa panitikan (sa Alemanya, Great Britain at iba pang mga bansa sa Europa at Amerika), pagkatapos ay sa musika at iba pang anyo ng sining. Ang romantikong istilo ay orihinal, hindi kapani-paniwala at kahanga-hanga.

Malaki ang papel ng panahon ng romantikismo sa pag-unlad ng kultura ng musika. Sakop ng Romantisismo ang lahat ng larangan ng kultura: pilosopiya, aesthetics, teatro, panitikan, musika at iba pa. humanitarian sciences. Kaugnay ng iba't ibang pambansang tradisyon at makasaysayang aspeto, ang romantikismo, na umuunlad sa iba't ibang bansa, ay nakakuha ng kakaiba pambansang katangian: sa mga Aleman - sa mistisismo, sa mga British - sa isang personalidad na sasalungat sa sarili sa makatwirang pag-uugali, sa mga Pranses - sa mga hindi pangkaraniwang kwento. Ang romantikong istilo ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang apela sa panloob na mundo ng isang tao, isang pagnanais para sa emosyonalidad, natukoy nito ang primacy ng panitikan at musika sa romantikismo.

Kaugnayan Ang paksang ito ay nakasalalay sa katotohanan na ang Romantisismo ay isang suporta para sa maraming mga kompositor, at gumaganap ng isang malaking papel sa pag-unlad ng kultura ng musika, at nagtulak din para sa pagbuo ng pagiging malikhain ng piano ng mga Romantikong kompositor.

Ang layunin ng gawaing ito- tukuyin ang mga pangunahing tampok ng romantikismo at pag-aralan ang kanilang pagmuni-muni sa gawa ng piano ng mga romantikong kompositor sa pamamagitan ng paglutas ng mga sumusunod na problema:

1. Isaalang-alang ang mga pangunahing tampok ng romantikismo;
2. Kilalanin ang mga manipestasyon ng romantikismo sa musika;
3. Pag-aralan ang mga tampok na pangkakanyahan ng romanticism sa piano music;
4. Ilarawan ang gawaing piyano ni F. Liszt.

Upang bigyang-buhay ang kanilang mga ideya, ang mga romantikong kompositor ay bumaling sa mga bagong anyo: mga piano miniature, ballad, nocturnes, polonaises, impromptu, lyrical na mga kanta; ang mga gawa ng programa ay nakakuha ng malaking papel. Isang mas malayang paggamit ng sonata-symphonic at mga anyo ng pagkakaiba-iba, ang paglikha ng mga bagong malalaking anyo ng isang bahagi - sonata, konsiyerto, symphonic na tula, ang paggamit ng mga espesyal na diskarte sa pag-unlad - leitmotifs, monothematicism, vocal recitation, colorism.

1. Ang pinagmulan ng romantikismo at mga tampok nito.

Kaugnay ng burges na rebolusyon sa France, nagbago ang pananaw at ideya ng mga tao. Mga pangyayari sa kasaysayan nag-iwan ng marka sa kaluluwa ng lahat ng nakasaksi sa mga rebolusyonaryong kaguluhan. Ang mga ideya ng pagkakapantay-pantay, kapatiran, at kalayaan ay naging malapit sa mga artista, manunulat at musikero. Kaya, natapos ang Panahon ng Enlightenment. Ngunit ang bagong kaayusan sa lipunan ay hindi tumupad sa mga inaasahan ng lipunan at pagkabigo na itinakda at ang paglitaw ng isang bagong sistemang ideolohikal - Romantisismo - ay naging hindi na maibabalik.

Ang Romantisismo ay isang ideolohikal at masining na kilusan sa European at American na espirituwal na kultura noong huling bahagi ng ika-18 - unang kalahati ng ika-19 na siglo, na pumalit sa klasisismo. Sa nilalaman ng sining, sa paggalaw aesthetic na pag-iisip, sa katangian masining na mga larawan malalalim na pagbabago ang nagaganap.

Sa gitna ng mundo ng romantikismo ay ang personalidad ng tao, na nagsusumikap para sa kumpletong panloob na kalayaan, pagiging perpekto at pagbabago. Ipinapahayag niya ang kanyang saloobin sa buhay at sa mundo sa kanyang paligid sa pamamagitan ng mga liriko ng mga emosyonal na karanasan at damdamin. Ang liriko ng mga masining na imahe ay makikita sa pagliko ng sining, na nagdirekta sa pag-unlad nito, mga koneksyon sa nakaraan, at paggalaw sa hinaharap.

Ang batayan ng romanticism ay ang konsepto ng dalawahang mundo (ang mundo ng panaginip at ang totoong mundo). Ang hindi pagkakasundo sa pagitan ng ideal at realidad, na katangian ng mga nakaraang paggalaw, ay nakakakuha ng pambihirang talas at intensidad sa romantikismo.

Ang pangunahing layunin ng romantikismo ay upang ilarawan ang panloob na mundo, buhay isip. Sa romantikismo na nagsisimulang lumitaw ang tunay na sikolohiya. Ang pagpigil at pagpapakumbaba ay tinanggihan, napalitan sila ng matinding emosyon, kadalasang umaabot sa sukdulan. Sa mga romantiko, ang sikolohiya ng tao ay nabalot ng mistisismo; ito ay pinangungunahan ng mga sandali ng hindi makatwiran, hindi malinaw, at misteryoso.

Ang mga romantiko ay bumaling sa mahiwaga, misteryoso, kahit na kakila-kilabot, katutubong paniniwala, mga fairy tale. Tinatanggihan ang pang-araw-araw na buhay ng modernong sibilisadong lipunan bilang walang kulay at prosaic, ang mga romantiko ay nagsusumikap para sa lahat ng hindi pangkaraniwan. Naakit sila sa pantasya, kwentong bayan at katutubong sining sa lahat.

Ang bayani ng romanticism ay, una sa lahat, isang individualistic superman. Para sa mga romantiko, ang isang tao ay isang maliit na uniberso, isang microcosm. Ang matinding interes sa malakas at matingkad na damdamin, lahat-ng-ubos na mga hilig, sa mga lihim na paggalaw ng kaluluwa, sa "gabi" na bahagi nito, ang isang labis na pananabik para sa intuitive at walang malay ay ang mga mahahalagang katangian ng romantikong sining.

2. Romantisismo sa musika.

Sa ikalawang dekada ng ika-19 na siglo, lumitaw ang musical romanticism, na umusbong sa ilalim ng impluwensya ng sining ng panitikan. Ito ay isang makasaysayang bagong kababalaghan, bagama't ang malalim na koneksyon sa musikal na "mga klasiko" ay natuklasan. Ang pag-aaral at pagsasagawa ng mga gawa ng mga romantikong kompositor, ang isang tao ay nakadarama ng kagalakan ng espirituwal na istraktura at kadakilaan ng mga damdamin, dramatikong kaibahan, malalim na kalungkutan, taos-pusong liriko.

Ang mga tagapagtatag ng panahon ng romantikismo ay mga kompositor tulad ng: Liszt, Chopin, Schumann, Grieg. Sa ibang pagkakataon, lumitaw ang musikal na "impresyonismo" nina Debussy, Ravel, at Scriabin.

Ang mga miniature ng piano ni Schubert, ang "Songs without Words" ni Mendelssohn, mga piano cycle, nocturnes, Schumann's preludes, Chopin's ballads - lahat ng kayamanan na ito ay nagbago ng mga lumang genre at anyo, pumasok ito sa musical treasury ng mundo at nakakuha ng kahalagahan sa klasikal na musika.

Ang nangingibabaw na lugar ay inookupahan ng tema ng pag-ibig; ito ang estado ng pag-iisip na pinaka-komprehensibo at ganap na sumasalamin sa lahat ng kalaliman at nuances ng psyche ng tao. Ang pag-ibig ng isang tao para sa kanyang tahanan, para sa kanyang amang bayan, para sa kanyang mga tao ay tumatakbo tulad ng isang thread sa pamamagitan ng trabaho ng lahat ng mga romantikong kompositor.

Ang mga romantiko ay may imahe ng kalikasan na malapit at hindi maiiwasang magkakaugnay sa tema ng liriko na pagtatapat. Tulad ng mga imahe ng pag-ibig, ang imahe ng kalikasan ay nagpapakilala sa estado ng pag-iisip ng bayani, na madalas na kulay ng isang pakiramdam ng hindi pagkakasundo sa katotohanan.

Ang tema ng pantasya ay madalas na nakikipagkumpitensya sa mga larawan ng kalikasan at ito ay nabuo sa pamamagitan ng pagnanais na makatakas mula sa pagkabihag totoong buhay. Mga kompositor romantikong paaralan engkanto-kuwento, hindi kapani-paniwala na mga imahe ay nakakakuha ng isang natatanging pambansang kulay. Ang mga balad ni Chopin ay inspirasyon ng mga Ballad ni Mickiewicz, Schumann, Mendelssohn, lumikha sila ng mga gawa ng isang kamangha-manghang katuwaang plano, na sumasagisag, kumbaga, ang reverse side ng pananampalataya, nagsusumikap na baligtarin ang mga ideya ng takot sa mga puwersa ng kasamaan.

Ang huling yugto ng buhay at gawain ng huling mahusay na klasikal na kompositor, si Ludwig van Beethoven, ay kasabay ng kasagsagan ng trabaho ng unang mahusay na romantikong kompositor, si Franz Schubert. Ang makabuluhang pagkakataong ito ay nagpapakita ng malapit na koneksyon sa pagitan ng klasikal at romantikong musikal na sining. Sa kabila ng pagpapatuloy sa pagitan ng dalawang pamana na ito, may mahahalagang pagkakaiba na tipikal ng relasyon sa pagitan ng mga gawa ng mga klasikal na kompositor at romantikong kompositor. Ang pangunahing pagkakaiba ay ang espesyal na diin sa romantikong musika sa sagisag ng panaginip na liriko at nasasabik na liriko-kalunos-lunos na mga imahe at mood.

Ang mga romantikong kompositor ay nagsimulang magpakita ng malaking interes sa pambansang natatangi ng musikang Ruso, pati na rin ang musika ng ibang mga tao. Sa bagay na ito, nagsimula ang isang maingat na pag-aaral ng katutubong musika - musikal na alamat. Kasabay nito, tumaas ang interes sa pambansang makasaysayang nakaraan, sa mga sinaunang alamat, kwento, at kwento, na nagbigay ng batayan para sa paglitaw ng mga kamangha-manghang kamangha-manghang mga imahe. Sa pamamagitan ng pag-master ng mga bagong tema at larawan, pinalaki ng Romantikong musika ang pakikipag-ugnayan nito sa Romantikong tula at Romantikong teatro. Tinukoy nito ang mataas na pag-usbong ng romantikong opera noong ika-19 na siglo, isang genre kung saan nangyayari ang synthesis ng lahat ng uri ng sining. Isa sa pinakamaliwanag mga romantikong opera- "The Magic Shooter" ng Aleman na kompositor na si Carl Maria von Weber.

Ang romantikong musikal na sining ay nagdala ng marami mga natatanging kompositor, na madalas ay mahusay ding mga performer ng konsiyerto.

3. Stylistic features ng panahon ng romanticism sa piano music.

Sa istilo ng musika ng Romantikong panahon, ang modal at harmonic na paraan ay gumaganap ng napakahalagang papel. Ang una sa mga prosesong ito - dynamics - ay ang saturation ng mga chord sa mga dula na may mga pagbabago at dissonance, na nagpalala sa kanilang kawalang-tatag at tumaas na tensyon na nangangailangan ng resolusyon sa karagdagang paglalaro. Ang ganitong mga katangian ng pagganap ng mga gawa ng mga romantikong kompositor ay nagpahayag ng "languor" na tipikal ng istilong ito, ang daloy ng "walang katapusang" pagbuo ng mga damdamin, na kung saan ay kinakatawan ng partikular na pagkakumpleto sa mga gawa nina Chopin, Schumann, at Grieg. Ang iba't ibang mga kulay at makukulay na tunog ay nakuha mula sa natural na mga mode, sa tulong ng kung saan ang katutubong o archaic na katangian ng musika ay binigyang diin. Kapag naglalarawan ng hindi kapani-paniwala, hindi kapani-paniwala o kakaibang mga imahe, isang malaking papel ang itinalaga sa buong tono at chromatic na kaliskis.

Ang mga sumusunod na uso ay gumagana sa romantikong melodic na musika: ang pagnanais para sa lawak at ang pagpapatuloy ng pagbuo ng mga parirala. Maraming mga kompositor ng Romantikong panahon ang may "walang katapusang himig" na may malalaking multi-bar na liga sa kanilang mga gawa. Ito ay lalong maliwanag sa mga gawa ni Chopin, Tchaikovsky, maagang panahon 80s - 90s Rachmaninov ("Elegy", "Melody", "Romance", "Serenade" at ang kanyang iba pang mga gawa).

Kapag nakikilala ang musika ng mga romantikong kompositor, ang paggawa ng tunog at isang pakiramdam ng "estilo" ay napakahalaga; dito napakahalaga na tandaan na kapag nagtatrabaho sa pagbigkas sa isang partikular na piraso, kinakailangan na ang mga parirala ay pumili ng isa. isa pa, kumapit sa isa't isa, bumubuo ng mga garland, ngunit magkasama Sa parehong oras, hindi sila nagsasapawan sa bawat isa.

Ang pakikipag-usap tungkol sa mga tampok na pangkakanyahan ng pagganap ng mga musikal na gawa ng mga romantikong kompositor sa piano, ang propesor ng Leningrad Conservatory V.Kh. Razumovskaya ay sumulat: "Nakikipagpunyagi ako sa simetrya, subukang pagtagumpayan ang metro at itago ang "syntactic seams", salamat sa naturang parirala at nuance, ang pagkalikido at melodiousness ng tunog ay nakuha at legato ng mga damdamin."

Kinakailangan na madama ang hininga kapag gumaganap ng mga liriko na gawa; maaari itong madama sa pamamagitan ng pagpindot: isang background na puno ng hangin, bass ng paghinga, isang maayos na pedal.

Tungkol sa mga estilistang tampok ng musika ni F. Chopin, sinabi ni Liszt ang sumusunod: "Ang kanyang musika ay nakapagpapaalaala sa isang bulaklak ng bindweed, na nag-uugoy ng mga talutot nito sa isang di-pangkaraniwang manipis na tangkay. Ang mga talutot na ito na may pambihirang kagandahan ay gawa sa napakabango at pinong tela na sila mapunit sa kaunting haplos.”Ang Chopin ay ang "pinnacle" ng mga sining ng pagtatanghal ng panahon ng Romantikong.

Nagpe-perform mga gawang musikal panahon ng romantikismo, dapat nating tandaan na upang makamit ang ninanais na "tunog" - makinis at hindi makalupa, kinakailangan ang isang espesyal na regalo, pagsusumikap, at isang pakiramdam ng istilo. Tulad ng sinabi ni Neuhaus: "Ang tunog ay isang dambana, alagaan ang tunog tulad ng ginto, tulad ng isang hiyas, nagmula ito sa isang presonic na kapaligiran, ang kapanganakan nito ay isang misteryo, napakahalaga na mahanap ang kinakailangang "sukat ng tunog."

Dumating sa unahan melos. Ang melody ay na-update sa intonationally at compositionally. Lumilitaw ang dalawa iba't ibang mga mapagkukunan pagpapanibago ng intonasyon: alamat at intonasyon sa pagsasalita. Kung ano ang lumihis sa klasikal na pamantayan ay ang una sa lahat ay nakakaakit ng pansin. Ang mga klasiko ay may recitation (oratorical), ngunit sa mga romantiko ito ay mas intimate, liriko, bukas, at emosyonal.

5. Ang impluwensya ng romantikong istilo sa gawa ng piano ni F. Liszt.

"Liszt, bilang isang birtuoso, isang kababalaghan mula sa mga iyon

na lumilitaw minsan sa bawat ilang siglo,”

Sumulat si Serov

Sa gawa ni F. Liszt, ang mga gawa ng piano ang bumubuo sa pinakamagandang bahagi ng kanyang malikhaing pamana.

Ang mga artistikong indibidwalidad ni Liszt bilang isang pianist at kompositor ay pinagsama upang makatulong na magbukas ng mga bagong landas sa sining ng musika.

Ipinagkatiwala niya ang lahat ng kanyang iniisip, pangarap, pagdurusa at kagalakan sa piano. At iyon ang dahilan kung bakit si Liszt ang unang nakahanap ng mga bagong paraan ng komposisyon at paraan ng pagpapahayag sa larangan ng musikang piano.

Si F. Liszt ay isang napakatalino na pianista at sa kanyang pagganap ay nakumbinsi niya at naakit ang libu-libong tagapakinig. Sa parehong paraan, sa pagsasanay ng kompositor, naghanap siya ng isang malinaw at naiintindihan na pagtatanghal ng mga musikal na kaisipan. Sa kabilang banda, gaano palagi naghahanap ng artista, na may likas na talino sa pagkamalikhain, na-update niya ang buong istraktura at katangian ng tunog ng piano, na ginawa ito, sa angkop na ekspresyon ni Stasov, "isang hindi alam at hindi pa naririnig na bagay - isang buong orkestra."

Ipinakilala ng kompositor ang isang symphonic na interpretasyon ng piano sa modernong pagganap at pagkamalikhain. Sa kanyang mga pag-unlad, nakamit niya ang isang malakas na tunog ng orkestra ng instrumento at pinayaman ito ng mga kakayahang pangkulay. Sa isa sa kanyang mga liham, ipinahiwatig ni Liszt na ang kanyang layunin ay "... na ipakilala ang diwa ng gumaganap na pianist sa mga orkestra na epekto at, sa loob ng limitadong limitasyon ng piano, upang gawing sensitibo ang iba't ibang instrumental sound effects at shades." Nagawa ito ni Liszt sa pamamagitan ng pagbubusog ng kanyang mga gawa sa piano sa mga timbre at melodic na istraktura. Sa mga piyesa ng piano ni Liszt ay madalas na may mga tagubilin ng may-akda - quasi tromba (parang isang trumpeta), quasi flauto (parang isang plauta), atbp., imitasyon ng isang cello (halimbawa, sa "The Valley of Oberman"), mga sungay ( etude "Hunt"), mga kampana ("Geneva Bells"), organ, atbp. Pinalawak ni Liszt ang mga nagpapahayag na mapagkukunan ng pianism sa unahan, na itinatampok ang kapangyarihan, kinang at makulay ng tunog.

Nakatuklas si F. Liszt ng mga bagong teknik sa teknik ng piano. Sinubukan niyang gamitin ang lahat ng mga rehistro ng piano: gumamit siya ng bass na mayaman at malalim, inilipat ang melody sa gitna, "cello" na rehistro, at sa itaas na rehistro ay nagsiwalat siya ng isang transparent, malinaw na kristal na tunog. Kapag inihambing ang mga rehistro, ang kompositor ay gumamit ng mga sipi, puspos niya ang mga ito ng mga chord complex sa isang malawak na pag-aayos. Ginamit ni Liszt ang malawak na paggamit ng mga orkestra na tremolo effect, chord trills o martellato octaves, upang mas kitang-kitang maghatid ng mga dramatiko o dinamikong sandali. Binigyan niya ng espesyal na pansin ang pamamahagi ng sound material sa pagitan ng dalawang kamay, ang kanilang paglipat at paglipat sa iba't ibang mga rehistro ng piano. Kabilang sa iba pang paboritong teknikal na diskarte ni Liszt ay ang mga sipi sa mga oktaba, dobleng tala, at mahusay na ginamit na mga diskarte sa pag-eensayo. Naimpluwensyahan ng mga diskarteng ito ang pagbuo ng multi-layered texture ng mga gawa ni Liszt. Ang kanilang pag-unlad ay ibinibigay sa ilang mga dynamic at coloristic na mga plano, tulad ng sa mga orkestra na gawa.

Si Liszt, bilang isang mahusay na repormador ng pagtugtog ng piano, ay nagturo sa mga pianista na “masanay na bigyang-diin at pagsama-samahin ang mga motibo, isulong kung ano ang mas mahalaga at ipailalim ang hindi gaanong mahalaga dito, sa madaling salita, gawin ang orkestra bilang kanilang pamantayan.”

Ang mga tampok ng estilo ng piano ni Liszt ay hindi agad nabuo; maaari silang hatiin sa apat na yugto. Ang unang yugto (20s - kalagitnaan ng 30s) ay nauugnay sa pag-aaral ng mga kakayahan ng piano, na may imitasyon ng estilo ng bravura ng mga modernong virtuosos; sa pangalawa (huli sa 30s - 40s), si Liszt ay bumuo ng isang indibidwal na istilo, na nagpapayaman sa kanyang diskarte at musikal na wika na may pinakabagong mga nagawa ng mga romantikong kompositor (Paganini, Berlioz, Chopin). Ang ikatlong yugto (huling bahagi ng 40s - 60s) - ang tugatog ng karunungan ni Liszt - ay nailalarawan sa pagbibigay-katwiran ng lahat ng mga teknikal na pamamaraan sa pamamagitan ng mga kinakailangan ng pagpapahayag at nilalaman, ang kawalan ng virtuosic na "mga labis", ang ikaapat na yugto (70-80s) ay minarkahan ng mga bagong pakikipagsapalaran: pagtanggi sa mga monumental na disenyo, paghahanap para sa tunog ng silid, banayad na mga kulay.

Ang tradisyon ng "Listov" concert pianism ay binuo sa sining ng A.G. Rubinstein, A. Siloti at lalo na si S. Rachmaninov.

Konklusyon.

Ang Romantisismo bilang isang pamamaraan at direksyon sa sining ay isang masalimuot at magkasalungat na kababalaghan. Sa bawat bansa mayroon itong malakas na pambansang pagpapahayag. Sa panitikan, musika, pagpipinta at teatro hindi madaling makahanap ng mga tampok na pinag-iisa ang Chateaubriand at Delacroix, Mickiewicz at Chopin, Lermontov at Kiprensky.

Ang pinakamahalagang lugar ng pagkamalikhain ng mga romantikong kompositor ay kinabibilangan ng: lyrics, pantasiya, pagka-orihinal sa pagganap ng mga katangian ng pambansang motif (halimbawa E. Grieg). Simula kina Schubert at Weber, isinasangkot ng mga kompositor sa pan-European na musikal na wika ang mga pattern ng intonasyon ng sinaunang, karamihan sa mga magsasaka na alamat ng kanilang mga bansa.

Ang bagong nilalaman ng musika ay nangangailangan ng mga bagong paraan ng pagpapahayag. Ito ay, una sa lahat, napakalaking melodic richness, pati na rin ang melodic richness ng nabuong textural presentation, ang tumaas na kumplikado at makulay ng harmonic na wika.

Bibliograpiya.

1. Abdullin, E.B., Nikolaeva, E.V. Teorya ng Music Education: Textbook for Higher Pedagogical Students institusyong pang-edukasyon/ E.B. Abdullin, E.V. Nikolaev. - M.: Academy, 2004. - 336 p.
2. Aliev, Yu.B. Handbook para sa isang guro-musika ng paaralan / Yu.B. Aliev. - M.: VLADOS, 2000. - 336 p.
3. Bryantseva, V.N. Panitikan sa musika ibang bansa. Ikalawang taon ng pag-aaral. - M.: Musika, 2004.
4. Druskin, M.S. Kasaysayan ng banyagang musika. Isyu 4: Ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo / M.S. Druskin. ― SPb.: KOMPOSER-SAN PETERSBURG, 2007. ― 632 p.
5. Zhabinsky, K.A. Encyclopedic musical dictionary / K.A. Zhabinsky. - M.: Phoenix, 2009. - 474 p.
6. Lebedeva, O.V. Edukasyon sa pag-unlad ng musika / O.V. Lebedeva. - Kostroma: KSU, 2001. - 69 p.
7. Minakova, A.S. Minakov, S.A. Kasaysayan ng musika sa mundo: Mga Genre. Mga istilo. Direksyon / A.S. Minakova, S.A. Minakov. - M.: Eksmo, 2010. - 544 p.

Kholopova, V.N. Teorya ng musika: Melodics, ritmo, texture, thematics / V.N. Kholopova. ― M.: Lan

Ang romantikismo sa pinakadalisay nitong anyo ay isang kababalaghan ng sining ng Kanlurang Europa. Sa musikang Ruso noong ika-19 na siglo. mula Glinka hanggang Tchaikovsky, ang mga tampok ng klasisismo ay pinagsama sa mga tampok ng romantikismo, ang nangungunang elemento ay isang maliwanag, orihinal na pambansang prinsipyo.

Ang oras (1812, ang pag-aalsa ng Decembrist, ang kasunod na reaksyon) ay nag-iwan ng marka sa musika. Anuman ang genre na kunin natin - romansa, opera, ballet, chamber music - kahit saan sinabi ng mga kompositor na Ruso ang kanilang bagong salita.

Simula ng ika-19 na siglo - ito ang mga taon ng una at maliwanag na pamumulaklak ng genre ng romansa. Ang katamtaman, taos-pusong mga liriko ay tumatatak pa rin at nagpapasaya sa mga tagapakinig. Alexander Alexandrovich Alyabyev (1787-1851). Sumulat siya ng mga romansa batay sa mga tula ng maraming makata, ngunit ang mga walang kamatayan ay "Nightingale" sa mga tula ni Delvig, “Winter Road”, “I Love You” batay sa mga tula ni Pushkin.

Alexander Egorovich Varlamov (1801-1848) nagsulat ng musika para sa mga dramatikong pagtatanghal, ngunit kilala namin siya sa mga sikat na romansa "Red sundress", "Huwag mo akong gisingin sa madaling araw", "Ang malungkot na layag ay puti".

Alexander Lvovich Gurilev (1803-1858)- kompositor, pianista, violinist at guro, isinulat niya ang mga romansa gaya ng "Ang kampana ay walang pagbabagong tumunog", "Sa bukang-liwayway ng maulap na kabataan" at iba pa.

Ang pinakakilalang lugar dito ay inookupahan ng mga romansa ni Glinka. Wala pang nakamit ang gayong natural na pagsasanib ng musika sa mga tula nina Pushkin at Zhukovsky.

Mikhail Ivanovich Glinka (1804-1857)- isang kontemporaryo ng Pushkin, isang klasiko ng panitikang Ruso, ang naging tagapagtatag ng mga klasikong musikal. Ang kanyang trabaho ay isa sa mga tuktok ng kulturang musikal ng Russia at mundo. Ito ay maayos na pinagsasama ang kayamanan ng katutubong musika at ang pinakamataas na tagumpay ng mga kasanayan sa pag-compose. Ang malalim na katutubong makatotohanang pagkamalikhain ni Glinka ay sumasalamin sa malakas na pamumulaklak ng kulturang Ruso noong ika-1 kalahati ng ika-19 na siglo c.kaugnay sa Digmaang Makabayan 1812 at ang kilusang Decembrist. Ang maliwanag, nagpapatibay sa buhay na karakter, pagkakatugma ng mga anyo, kagandahan ng mga nagpapahayag na malambing na melodies, pagkakaiba-iba, makulay at subtlety ng mga harmonies ay ang pinakamahalagang katangian ng musika ni Glinka. Sa pinakatanyag na opera "Ivan Susanin"(1836) ang ideya ng popular na pagkamakabayan ay nakatanggap ng isang napakatalino na pagpapahayag; ang moral na kadakilaan ng mga mamamayang Ruso ay niluwalhati sa fairy-tale opera " Ruslan at Ludmila". Mga orkestra na gawa ni Glinka: “Waltz Fantasy”, “Gabi sa Madrid” at lalo na "Kamarinskaya", bumubuo ng batayan ng klasikal na symphonism ng Russia. Ang musika para sa trahedya ay kapansin-pansin para sa kapangyarihan ng dramatikong pagpapahayag at ningning ng mga katangian. "Prinsipe Kholmsky". Vocal lyrics Glinka (romances "Naaalala ko ang isang magandang sandali", "Pag-aalinlangan") - isang hindi maunahang sagisag ng tula ng Russia sa musika.

Sa unang kalahati ng ika-19 na siglo. isang pambansang paaralan ng musika ay ipinanganak. Sa mga unang dekada ng ika-19 na siglo. Nanaig ang mga romantikong tendensya, na ipinakita sa gawain ni A.N. Verstovsky, na gumamit ng mga makasaysayang paksa sa kanyang trabaho. Tagapagtatag ng Ruso paaralan ng musika naging M.I. Si Glinka, ang tagalikha ng mga pangunahing genre ng musikal: opera ("Ivan Susanin", "Ruslan at Lyudmila"), mga symphony, romansa, na aktibong gumamit ng mga motif ng folklore sa kanyang trabaho. Isang innovator sa larangan ng musika ay si A.S. Dargomyzhsky, may-akda ng opera-ballet na "The Triumph of Bacchus" at tagalikha ng recitative sa opera. Ang kanyang musika ay malapit na nauugnay sa gawain ng mga kompositor" Makapangyarihang grupo" - M.P. Mussorgsky, M.A. Balakirev, N.A. Rimsky-Korsakov, A.P. Borodin, Ts.A. Cui, na nagsusumikap na isama sa kanilang mga gawa ang "buhay, saanman ito maipahayag," aktibong bumaling sa mga makasaysayang paksa at mga motif ng alamat. itinatag ang genre ng musical drama. "Boris Godunov" at "Khovanshchina" ni Mussorgsky, "Prince Igor" ni Borodin, "The Snow Maiden" at "The Tsar's Bride" ni Rimsky-Korsakov ang ipinagmamalaki ng Russian at world art.

Sinasakop ng P.I. ang isang espesyal na lugar sa musikang Ruso. Si Tchaikovsky, na isinama sa kanyang mga gawa ang panloob na drama at pansin sa panloob na mundo ng tao, katangian ng panitikang Ruso noong ika-19 na siglo, kung saan madalas lumingon ang kompositor (ang mga opera na "Eugene Onegin", "The Queen of Spades", " Mazeppa”).

Sinusuri ng artikulo ang problema ng pagpapakita ng musical romanticism sa kasaysayan ng kultura ng Europa noong ika-19 na siglo. Itinuturo ng may-akda na ang musika ay sumasakop sa isang espesyal na lugar sa aesthetics ng romantikismo, na may kakayahang ihatid ang panloob na mundo at damdamin ng mga tao. Bilang isa sa mga mga kilalang kinatawan sinusuri ang gawain ng Polish na romantikong kompositor na si Fryderyk Chopin, na naghangad na ipakita ang pambansang diwa ng mga taong Polish. Ang mga tema ng kalayaan, pagmamahal sa Inang-bayan, at mga tao ay sentro ng Chopin. Nakikita ng mga mananaliksik sa kanyang musika ang napakalaking sikolohikal na kayamanan ng espirituwal na mundo ng tao. Ang romantikong prinsipyo ay malinaw ding ipinahayag sa akda ni Robert Schumann, isang Aleman na kompositor at kritiko ng musika, na nararapat na itinuturing na isang exponent ng aesthetics ng romanticism. Para sa mga teksto ng kanyang mga gawa, pinili ni Schumann ang mga gawa ng pinakamahusay na romantikong makata sa kanyang panahon. Ang mga tema tulad ng kalungkutan, trahedya na pag-ibig, kalungkutan at kabalintunaan ay nagiging pagpapahayag ng romantikong sistema ng damdamin. Ang Pranses na kompositor at konduktor na si Hector Berlioz ay kinatawan din ng romantikismo. Matapang na ipinakilala ni Berlioz ang mga inobasyon sa larangan anyong musikal, pagkakaisa, hilig sa theatricality symphonic music, sa napakalaking sukat ng mga gawa. Pumasok si Berlioz sa kasaysayan ng musika bilang tagalikha ng programmatic symphonic romanticism. Nasa symphonic genre na unang inihayag ni Berlioz ang isang kumplikado at magkasalungat na mundo romantikong bayani. Si Franz Liszt ay isang Hungarian na kompositor, pianista at konduktor, na ang gawa ay sumasalamin sa mga ideya ng romantikismo. Nag-ambag siya sa paglikha ng maraming pambansang paaralan ng musika. Ang kanyang malikhaing pamana malaki. Kaya, nilikha niya ang oratorio na "Faust Symphony", 13 symphonic poems, 19 rhapsodies, waltzes, etudes at humigit-kumulang 70 iba pang mga musikal na gawa. Ang kanyang paglalaro ay pinagsama ang birtuosidad sa tula at dula. Kaya, ang pag-ibig sa kalikasan, tao, paghanga sa kanya, at pagkatapos ay ang kanilang pagpapakadiyos ay gumabay sa malikhaing inspirasyon ng artista. Sinikap ng Romantics na unawain ang espirituwal; inihambing nila ang damdamin, nagniningas na imahinasyon, at ang libreng paglalaro ng pantasya na may katwiran. Ang kalayaan ay ang diyos ng panahong ito, salamat sa kung saan, ayon sa mga romantiko, ang isang tao ay nakakataas sa kanyang sarili at sa mga nakapaligid sa kanya.

inspirasyon

symphony

Franz Liszt

Hector Berlioz

Robert Schumann

frederick chopin

romantikismo

1.Grinenko G.V. Mambabasa sa kasaysayan ng kultura ng mundo: Pagtuturo. – M.: Mataas na edukasyon, 2005. 940 p.

2.Kulturolohiya. Kasaysayan ng kultura ng mundo. Reader: aklat-aralin. manwal para sa mga mag-aaral sa unibersidad. – M.: PAGKAKAISA – DANA, 2008.607p.

3. Rubinshtein A.G. Pamanang pampanitikan: Sa 3 tomo T.1. – M.: Musika, 1986.222p.

4. Sadokhin A.P. Kultura ng sining ng mundo: isang aklat-aralin para sa mga mag-aaral sa unibersidad. – M.: PAGKAKAISA – DANA, 2006.495p.

5. Shevchuk M. A. Romantisismo sa kultura at musikang Ruso noong unang kalahati ng ika-19 na siglo. – St. Petersburg: Info-da, 2003.356 p.

Sinusuri ng artikulo ang problema ng pagpapakita ng musical romanticism sa kasaysayan ng kultura ng Europa noong ika-19 na siglo. Itinuturo ng may-akda na ang musika ay sumasakop sa isang espesyal na lugar sa aesthetics ng romantikismo, na may kakayahang ihatid ang panloob na mundo at damdamin ng mga tao. Ang gawain ng Polish na romantikong kompositor na si Fryderyk Chopin, na naghangad na ipakita ang pambansang diwa ng mga taong Polish, ay itinuturing na isa sa mga pinakamaliwanag na kinatawan. Ang mga tema ng kalayaan, pagmamahal sa Inang-bayan, at mga tao ay sentro ng Chopin. Nakikita ng mga mananaliksik sa kanyang musika ang napakalaking sikolohikal na kayamanan ng espirituwal na mundo ng tao. Ang romantikong prinsipyo ay malinaw ding ipinahayag sa akda ni Robert Schumann, isang Aleman na kompositor at kritiko ng musika, na nararapat na itinuturing na isang exponent ng aesthetics ng romanticism. Para sa mga teksto ng kanyang mga gawa, pinili ni Schumann ang mga gawa ng pinakamahusay na romantikong makata sa kanyang panahon. Ang mga tema tulad ng kalungkutan, trahedya na pag-ibig, kalungkutan at kabalintunaan ay nagiging pagpapahayag ng romantikong sistema ng damdamin. Ang Pranses na kompositor at konduktor na si Hector Berlioz ay kinatawan din ng romantikismo. Matapang na ipinakilala ni Berlioz ang mga inobasyon sa larangan ng musikal na anyo at pagkakaisa, at nahilig sa theatricalization ng symphonic music at ang engrande na sukat ng kanyang mga komposisyon. Pumasok si Berlioz sa kasaysayan ng musika bilang tagalikha ng programmatic symphonic romanticism. Nasa symphonic genre na unang inihayag ni Berlioz ang masalimuot at magkasalungat na mundo ng romantikong bayani. Si Franz Liszt ay isang Hungarian na kompositor, pianista at konduktor, na ang gawa ay sumasalamin sa mga ideya ng romantikismo. Nag-ambag siya sa paglikha ng maraming pambansang paaralan ng musika. Napakalaki ng kanyang malikhaing pamana. Kaya, nilikha niya ang oratorio na "Faust Symphony", 13 symphonic poems, 19 rhapsodies, waltzes, etudes at humigit-kumulang 70 iba pang mga musikal na gawa. Ang kanyang paglalaro ay pinagsama ang birtuosidad sa tula at dula. Kaya, ang pag-ibig sa kalikasan, tao, paghanga sa kanya, at pagkatapos ay ang kanilang pagpapakadiyos ay gumabay sa malikhaing inspirasyon ng artista. Sinikap ng Romantics na unawain ang espirituwal; inihambing nila ang damdamin, nagniningas na imahinasyon, at ang libreng paglalaro ng pantasya na may katwiran. Ang kalayaan ay ang diyos ng panahong ito, salamat sa kung saan, ayon sa mga romantiko, ang isang tao ay nakakataas sa kanyang sarili at sa mga nakapaligid sa kanya.

Mga keyword: Romantisismo, musika, Fryderyk Chopin, Robert Schumann, Hector Berlioz, Franz Liszt, sonata, symphony, inspirasyon.

Sa pamamagitan ng "romanticism" (isinalin mula sa Pranses na "romantisme") kaugalian na maunawaan ang ideolohikal at artistikong direksyon sa espirituwal na kultura ng Europa noong huling bahagi ng ika-18 - unang kalahati ng ika-19 na siglo, na pumalit sa klasisismo. Ang muling pagsusuri ng mga pagpapahalaga sa lipunan at pagkabigo sa mga mithiin ng nakaraan ay katangian ng pananaw sa mundo ng romantikismo, na bumaling sa kapalaran ng tao sa isang nagbabagong mundo. Ang mga pangunahing tampok ng romantikismo: binibigyang diin ang pansin sa pagkatao ng tao, sariling katangian, at panloob na mundo ng tao; isang paglalarawan ng isang pambihirang karakter sa mga pambihirang pagkakataon, isang malakas, mapaghimagsik na personalidad, malaya ang loob, hindi mapagkakasundo sa mundo, kadalasan ay isang mapag-isa na hindi naiintindihan ng karamihan ng ibang tao; kulto ng damdamin, kalikasan at natural na kalagayan ng tao; pagtanggi sa rasyonalismo, ang kulto ng katwiran at kaayusan; ang pagkakaroon ng "dalawang mundo": ang mundo ng perpekto, mga pangarap at ang mundo ng katotohanan, sa pagitan ng kung saan mayroong isang hindi maibabalik na pagkakaiba, na humahantong sa mga romantikong artista sa isang kalagayan ng kawalan ng pag-asa at kawalan ng pag-asa, "kalungkutan sa mundo"; apela sa mga kwentong bayan, alamat; interes sa makasaysayang nakaraan, maghanap ng kamalayan sa kasaysayan.

Ang Romantisismo bilang isang kultural na kababalaghan ay nakikilala sa pamamagitan ng pambihirang kakayahang magamit nito, na nagpapakita ng sarili sa anyo ng isang espesyal na kilusan sa pagpipinta, panitikan, musika at teatro. Kung sa panitikan at pagpipinta ang romantikong kilusan ay karaniwang natapos ang pag-unlad nito sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo, kung gayon sa musika ang pagkakaroon ng romantikismo ay mas mahaba. Sinakop ng musika ang isang espesyal na lugar sa aesthetics ng romanticism. Ang pagtanggi sa kulto ng katwiran, ang mga romantiko ay naghangad na maimpluwensyahan ang mga damdamin, at ito ay mas mahusay na nakamit sa pamamagitan ng musika. Nang hindi ginagaya ang anumang iba pang anyo, ang musika, na mas mahusay kaysa sa anumang iba pang anyo ng sining, ay nakapagpapahayag ng pagnanais, kalooban, pagkalito ng mga damdamin, emosyonal na mga karanasan, at ang espirituwal na mundo ng isang tao. Ang mabilis na salungat na pag-unlad ng lipunan, ang lumalagong drama, pati na rin ang banayad na liriko ng personal na damdamin ay natagpuan ang kanilang pagpapahayag sa iba't ibang genre ng musika ng tao. Ang pangunahing problema para sa musikal na romantikong sining ay ang problema ng personalidad, ang salungatan nito sa labas ng mundo. Sa musikal na kultura ng romanticism, ang kanta ay nauuna bilang isang genre na mas angkop kaysa sa iba para sa pagpapahayag ng kaloob-looban ng mga kaisipan ng artist. Alinsunod dito, ang buong sistema ng mga genre ng musika ay sumasailalim sa mga pagbabago: mula ngayon, ang kanta ay sumasailalim sa opera, symphony, sonata, na patuloy na umiiral, ngunit may nilalamang intonasyon. Binabago ng intimate at kumpidensyal na tono ng pahayag ang mga genre na ito, at nagiging mas miniature ang mga ito. Ang intonation side ng Romantic music ay karaniwang naiimpluwensyahan ng poetic syllable. Samakatuwid, maraming mga musikal na genre na lumitaw noong ika-19 na siglo ay may utang sa kanilang pinagmulan sa tula, nito mga anyong patula, halimbawa, mga soneto, mga kantang walang salita, nocturnes, ballads. Mahusay na pangalan ng kulturang musikal ng Europa noong ika-19 na siglo: Robert Schumann at Richard Wagner, Hector Berlioz, Franz Liszt, Fryderyk Chopin, Franz Schubert.

Ang gawain ng Polish na romantikong kompositor na si Fryderyk Chopin ay nauugnay sa mga tradisyon ng mga taong Polish, na may pagnanais na ipakita ang pambansang diwa ng mga taong Polish. Ang mga tema ng kalayaan, pagmamahal sa Inang-bayan, at mga tao ay sentro ng Chopin. Ang imahe ng Inang Bayan ay nangingibabaw sa mga gawa ng kompositor, na maririnig sa tunog ng kanyang mga mazurka at polonaises. Gumagamit ang kompositor ng mga pattern ng ritmo at paggalaw katutubong sayaw upang ihatid ang medyo kumplikadong mga damdamin at lumikha ng iba't ibang mga musikal na imahe. Gumawa si Chopin ng mga bagong genre ng piano music: nocturnes, fantasies, preludes, impromptu, pati na rin ang mga romantikong musical miniature. Ang mga ito ay naghahatid ng subtlety at lalim ng mga damdamin, melodic beauty, matingkad na imahe ng musika, virtuosity at soulfulness na likas sa mga kasanayan sa pagganap ni Chopin. Ang kompositor ng Poland ay nagsulat ng 2 concerto, 3 sonata, 4 na ballad, scherzos, isang bilang ng mga impromptu na gawa, nocturnes, etudes at kanta. Si F. Chopin, hindi tulad ng ibang mga kompositor, ay lumikha ng mga gawa para lamang sa piano. Nakikita ng mga mananaliksik sa kanyang musika ang napakalaking sikolohikal na kayamanan ng espirituwal na mundo ng tao. "Tragicism, romance, lyricism, heroic, dramatic, fantastic, sincere, heartfelt, dreamy, brilliant, majestic, simple - sa pangkalahatan, lahat ng posibleng expression ay nasa kanyang mga sinulat...". Ang romantikong prinsipyo ay malinaw ding ipinahayag sa akda ni Robert Schumann, isang Aleman na kompositor at kritiko ng musika, na nararapat na itinuturing na isang exponent ng aesthetics ng romanticism. Si Robert Schumann ang lumikha ng mga piano cycle ("Butterflies", "Carnival", "Fantastic Pieces", "Kreisleriana"), lyric-dramatic mga ikot ng boses, ang opera na "Genovena", ang oratorio na "Paradise and Peri", pati na rin ang maraming iba pang mga gawa. Ang cycle na batay sa mga tula ni Heine na "The Poet's Love" ay isang pagsasanib ng musika at tula; ito ay tumpak na sumasalamin sa mga mala-tula na imahe na nilikha ng mahusay na makata at nagpapahayag ng romantikong kabalintunaan ni Schumann. Ang kanyang mga gawa ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang romantikong tagumpay at pagkahilig. Para sa mga teksto ng kanyang mga gawa, pinili ni Schumann ang mga gawa ng pinakamahusay na romantikong makata sa kanyang panahon. Ang mga tema tulad ng kalungkutan, trahedya na pag-ibig, kalungkutan at kabalintunaan ay nagiging pagpapahayag ng romantikong sistema ng damdamin. Ang mga ideya ng romanticism sa musika ay maaari ding masubaybayan sa gawa ng sikat na Austrian na kompositor na si Franz Schubert, ang lumikha ng mga romantikong kanta, ballad, piano miniature, symphony, na nakikilala sa lalim ng sagisag ng mga damdamin. Ang musika ng kompositor ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang kayamanan ng mga melodies, matingkad na imahe, at halos nakikitang mga musikal na imahe. Ang kanyang legacy ay nakikilala sa pamamagitan ng isang malaking pagkakaiba-iba ng iba't ibang mga anyo ng musika. Ang mga kanta ni Schubert ay mga obra maestra ng musikal na miniature na may liriko at sikolohikal na nilalaman ("Ave Maria", "Serenade", "The Forest King"). Gumawa si Schubert ng humigit-kumulang 600 kanta batay sa mga tula ni I.V. Goethe, F. Schiller, G. Heine, W. Scott at Shakespeare, na nakikilala sa pamamagitan ng katalinuhan ng paghahatid ng mailap na pagbabago ng damdamin ng isang nag-iisa, naghihirap na tao. Ang "Songness" ay maririnig din sa kanyang mga symphonic na gawa, lalo na, ang "Unfinished Symphony," ang kakaiba nito ay ang pagiging bago ng istraktura (ito ay may dalawang bahagi sa halip na apat), katapatan, tiwala at kaibahan ng mga musikal na imahe.

Ang isang kinatawan ng romanticism ay din ang Pranses na kompositor at konduktor na si Hector Berlioz, na nagmamay-ari ng mga musikal na gawa na "Fantastic Symphony", "Requiem", "Mourning and Triumphal Symphony", at ang opera duology na "Les Troyens". Matapang na ipinakilala ni Berlioz ang mga inobasyon sa larangan ng musikal na anyo at pagkakaisa, at nahilig sa theatricalization ng symphonic music at ang engrande na sukat ng kanyang mga komposisyon. Kaya, sa mga lansangan ng Paris, nagpraktis siya ng mga rebolusyonaryong kanta kasama ng mga tao, lalo na, "La Marseillaise," na inayos niya para sa koro at orkestra. Pumasok si Berlioz sa kasaysayan ng musika bilang tagalikha ng programmatic symphonic romanticism. Nasa symphonic genre na unang inihayag ni Berlioz ang masalimuot at magkasalungat na mundo ng romantikong bayani. Si Franz Liszt ay isang Hungarian na kompositor, pianista at konduktor, na ang gawa ay sumasalamin sa mga ideya ng romantikismo. Nag-ambag siya sa paglikha ng maraming pambansang paaralan ng musika. Napakalaki ng kanyang malikhaing pamana. Kaya, nilikha niya ang oratorio na "Faust Symphony", 13 symphonic poems, 19 rhapsodies, waltzes, etudes at humigit-kumulang 70 iba pang mga musikal na gawa. Ang kanyang paglalaro ay pinagsama ang birtuosidad sa tula at dula. Binigyan ni Liszt ang piano ng isang orkestra na tunog, na binago ito mula sa isang salon-chamber na instrumento sa isang instrumento para sa mass audience. Ang isa sa mga kontemporaryo ng kompositor ay naglalarawan sa pagganap ni Liszt sa isa sa mga konsiyerto bilang mga sumusunod: "Ang paraan ng kanyang pagtugtog ay galit na galit, napakabilis, gayunpaman, sa pamamagitan ng baha ng madilim na inspirasyon, ang mga kidlat ng henyo ay kumikislap paminsan-minsan... sila maihahalintulad sa mga gintong bituin, na patuloy na sumasabog mula sa napakalaking apoy ng pagsinta." Ang romantikong direksyon ay kinakatawan sa mga gawa ng Aleman na kompositor, konduktor, repormador sining ng opera Richard Wagner. Siya ang may akda mga opera libretto, mga drama, mga teoretikal na gawa sa musika, mga pag-aaral sa kasaysayan ng sining, mga artikulo sa pulitika at pilosopiya. Ang kanyang mga opera tulad ng "Rienzi", "Tannhäuser", " Lumilipad na Dutchman", "Tristan at Isolde" at iba pang mga musikal na gawa. Sumulat si Spengler O. tungkol kay Wagner: "Ang mga kulay ng mabituing hatinggabi, mga ulap na lumalawak, taglagas, napakadilim na takip-silim ng umaga, hindi inaasahang mga tanawin ng mga distansyang naliliwanagan ng araw, takot sa mundo, ang lapit ng kapalaran, pagkamahiyain, bugso ng kawalan ng pag-asa, biglaang pag-asa, mga impresyon na wala. sa mga nakaraang musikero ay hindi ituturing na matamo - ipininta niya ang lahat ng ito nang may perpektong kalinawan sa ilang tono ng isang motibo.

Ang kakaiba ng mga musikero ng nakaraan ay nakita nila sa kakanyahan ng mga espirituwal na pundasyon ng musika - ang hinaharap nito. Si R. Wagner, na nagtatanghal ng sining ng hinaharap bilang sintetiko, bilang isang misteryo, ay isinasaalang-alang ang likas na katangian ng musika bilang isang landas mula sa walang malay hanggang sa kamalayan. Nakita niya ang prosesong ito bilang landas buhay isang artista - isang manlilikha na sumasalamin sa mundo. Ang trend na ito ay nagpatuloy sa romantikismo, na nabuo ang espirituwal na imahe ng "sentral na tao ng mundo," ang perpektong personalidad ng isang manlilikha, isang henyo.

Ang pag-ibig sa kalikasan, tao, paghanga sa kanya, at pagkatapos ay ang kanilang deification ay gumabay sa malikhaing inspirasyon ng artist. Sinikap ng Romantics na unawain ang espirituwal; inihambing nila ang damdamin, nagniningas na imahinasyon, at ang libreng paglalaro ng pantasya na may katwiran. Ang kalayaan ay ang diyos ng panahong ito, salamat sa kung saan, ayon sa mga romantiko, ang isang tao ay nakakataas sa kanyang sarili at sa mga nakapaligid sa kanya. Tandaan na ang mga kompositor ng Romantikong panahon ay ang pagmamalaki ng parehong kultura ng Europa at mundo.

Bibliograpikong link

Isang maikling kasaysayan ng musika. Ang pinakakumpleto at maigsi na sangguniang aklat ni Henley Daren

Late Romantics

Late Romantics

Marami sa mga kompositor ng panahong ito ang nagpatuloy sa pagsulat ng musika hanggang sa ika-20 siglo. Gayunpaman, pinag-uusapan natin sila dito, at hindi sa susunod na kabanata, sa kadahilanang malakas ang diwa ng romanticism sa kanilang musika.

Dapat pansinin na ang ilan sa kanila ay nagpapanatili ng malapit na relasyon at maging ang pakikipagkaibigan sa mga kompositor na binanggit sa mga subsection na "Early Romantics" at "Nationalists".

Sa karagdagan, ito ay dapat makitid ang isip sa isip na sa panahon ng tinukoy na panahon sa iba't ibang mga bansang Europeo Napakaraming magagaling na kompositor na ang anumang dibisyon sa kanila ayon sa anumang prinsipyo ay ganap na arbitraryo. Kung sa iba't ibang panitikan na nakatuon sa klasikal na panahon at sa panahon ng Baroque, humigit-kumulang sa parehong mga frame ng oras ay binanggit, kung gayon ang romantikong panahon ay tinukoy nang iba sa lahat ng dako. Tila napakalabo ng linya sa pagitan ng katapusan ng panahon ng Romantiko at simula ng ika-20 siglo sa musika.

Ang nangungunang kompositor ng ika-19 na siglo na Italya ay walang alinlangan Giuseppe Verdi. Ang lalaking ito na may makapal na bigote at kilay, na tumitingin sa amin ng kumikinang na mga mata, ay nakatayong mas mataas ang ulo kaysa sa lahat ng iba pang kompositor ng opera.

Ang lahat ng mga gawa ni Verdi ay literal na puno ng maliwanag, di malilimutang melodies. Sa kabuuan, sumulat siya ng dalawampu't anim na opera, karamihan sa mga ito ay regular na itinanghal ngayon. Kabilang sa mga ito ang pinakatanyag at pinakatanyag na mga gawa ng opera sa lahat ng panahon.

Ang musika ni Verdi ay lubos na iginagalang sa panahon ng buhay ng kompositor. Sa premiere Hades ang madla ay nagbigay ng napakahabang palakpakan na ang mga artista ay kailangang yumuko ng hanggang tatlumpu't dalawang beses.

Si Verdi ay isang mayamang tao, ngunit hindi mailigtas ng pera ang parehong asawa ng kompositor at dalawang anak mula sa maagang pagkamatay, kaya nagkaroon ng mga kalunos-lunos na sandali sa kanyang buhay. Ipinamana niya ang kanyang kapalaran sa kanlungan ng mga matandang musikero, na itinayo sa ilalim ng kanyang pamumuno sa Milan. Itinuring mismo ni Verdi ang paglikha ng kanlungan, at hindi musika, ang kanyang pinakamalaking tagumpay.

Sa kabila ng katotohanan na ang pangalang Verdi ay pangunahing nauugnay sa mga opera, kapag pinag-uusapan siya ay imposibleng hindi banggitin. Requiem, na itinuturing na isa sa mga pinakamahusay na halimbawa ng choral music. Puno ito ng drama, at lumilitaw dito ang ilang feature ng opera.

Ang aming susunod na kompositor ay hindi matatawag na pinaka-kaakit-akit na tao. Sa pangkalahatan, ito ang pinaka-iskandalo at kontrobersyal na pigura sa lahat ng nabanggit sa aming aklat. Kung gagawa tayo ng isang listahan batay lamang sa mga katangian ng personalidad, kung gayon Richard Wagner Hindi sana ako nakapasok dito. Gayunpaman, eksklusibo kaming ginagabayan ng mga pamantayan sa musika, at ang kasaysayan ng klasikal na musika ay hindi maiisip kung wala ang taong ito.

Hindi maikakaila ang talento ni Wagner. Mula sa kanyang panulat ay nagmula ang ilan sa mga pinaka makabuluhan at kahanga-hangang mga gawa sa musika sa buong panahon ng romantikismo - lalo na ang opera. Kasabay nito, siya ay inilarawan bilang isang anti-Semite, isang racist, isang red tape, ang tunay na manlilinlang at maging isang magnanakaw, na hindi nag-atubiling kunin ang lahat ng kailangan niya, at bastos nang walang pagsisisi. Si Wagner ay may labis na pagpapahalaga sa sarili, at naniniwala siya na ang kanyang henyo ay nakataas sa kanya kaysa sa lahat ng ibang tao.

Naaalala si Wagner para sa kanyang mga opera. Dinala ng kompositor na ito ang German opera sa isang buong bagong antas, at bagaman siya ay ipinanganak sa parehong oras bilang Verdi, ang kanyang musika ay ibang-iba sa mga gawang Italyano noong panahon.

Isa sa mga inobasyon ni Wagner ay ang bawat pangunahing tauhan ay binigyan ng kanya-kanyang sarili theme song, na paulit-ulit sa tuwing nagsisimula siyang gumanap ng mahalagang papel sa entablado.

Ngayon ay tila maliwanag, ngunit sa oras na iyon ang ideyang ito ay gumawa ng isang tunay na rebolusyon.

Ang pinakamalaking tagumpay ni Wagner ay ang cycle Singsing ng Nibelung, na binubuo ng apat na opera: Rhine Gold, Valkyrie, Siegfried At Kamatayan ng mga diyos. Karaniwang ginagawa ang mga ito sa apat na magkakasunod na gabi at tumatagal ng halos labinlimang oras sa kabuuan. Ang mga opera na ito lamang ay sapat na upang luwalhatiin ang kanilang kompositor. Sa kabila ng lahat ng kalabuan ni Wagner bilang isang tao, dapat aminin na siya ay isang natatanging kompositor.

Ang isang natatanging katangian ng mga opera ni Wagner ay ang haba nito. Ang kanyang huling opera Parsifal tumatagal ng higit sa apat na oras.

Minsan ay sinabi ng konduktor na si David Randolph tungkol sa kanya:

"Ito ang uri ng opera na nagsisimula sa alas-sais, at kapag tatlong oras mamaya tumingin ka sa iyong wristwatch, lumalabas na ito ay nagpapakita ng 6:20."

Buhay Anton Bruckner Bilang isang kompositor, ito ay isang aral kung paano huwag sumuko at ipilit ang iyong sarili. Nagsasanay siya ng labindalawang oras sa isang araw, itinalaga ang lahat ng kanyang oras sa trabaho (siya ay isang organista) at maraming natutunan tungkol sa musika sa kanyang sarili, tinatapos ang mastering ang sining ng pag-compose sa pamamagitan ng pagsusulatan sa isang medyo mature na edad - sa tatlumpu't pitong taong gulang.

Ngayon, madalas na naaalala ng mga tao ang mga symphony ni Bruckner, kung saan isinulat niya ang kabuuang siyam. Kung minsan ay dinaig siya ng mga pagdududa tungkol sa kanyang halaga bilang isang musikero, ngunit nakamit pa rin niya ang pagkilala, kahit na sa pagtatapos ng kanyang buhay. Matapos itong isagawa Symphony No. 1 sa wakas ay pinuri ng mga kritiko ang kompositor, na sa oras na iyon ay apatnapu't apat na taong gulang na.

Johannes Brahms wala ni isa sa mga kompositor na ipinanganak, wika nga, na may hawak na pilak na patpat. Sa oras ng kanyang kapanganakan, ang pamilya ay nawalan ng dating kayamanan at halos hindi na nakakamit. Bilang isang tinedyer, siya ay kumikita sa pamamagitan ng paglalaro sa mga bahay-aliwan ng kanyang bayan sa Hamburg. Sa oras na si Brahms ay naging may sapat na gulang, walang alinlangan na nakilala niya ang hindi gaanong kaakit-akit na mga aspeto ng buhay.

Ang musika ni Brahms ay na-promote ng kanyang kaibigan, si Robert Schumann. Pagkatapos ng kamatayan ni Schumann, si Brahms ay naging malapit kay Clara Schumann at sa huli ay nahulog pa rin sa kanya. Hindi alam kung anong uri ng relasyon ang mayroon sila, kahit na ang mga damdamin para sa kanya ay malamang na gumanap ng ilang papel sa kanyang mga relasyon sa ibang mga babae - hindi niya ibinigay ang kanyang puso sa alinman sa kanila.

Si Brahms ay isang medyo hindi mapigil at magagalitin na tao, ngunit sinabi ng kanyang mga kaibigan na may kahinahunan sa kanya, kahit na hindi niya ito palaging ipinapakita sa mga nakapaligid sa kanya. Isang araw, pauwi mula sa isang party, sinabi niya:

"Kung hindi ko sinaktan ang sinuman doon, humihingi ako ng tawad sa kanila."

Hindi sana nanalo si Brahms sa kompetisyon para sa pinaka-sunod sa moda at eleganteng bihis na kompositor. Ayaw niyang bumili ng mga bagong damit at madalas na nakasuot ng parehong baggy, patched na pantalon, halos palaging masyadong maikli para sa kanya. Sa isang pagtatanghal, halos malaglag ang kanyang pantalon. Minsan naman kinailangan niyang tanggalin ang kanyang kurbata at isuot ito sa halip na sinturon.

Naka-on istilo ng musika Si Brahms ay lubos na naimpluwensyahan nina Haydn, Mozart at Beethoven, at ang ilang mga istoryador ng musika ay nagtalo pa na sumulat siya sa diwa ng klasisismo, noon ay wala na sa uso. Kasabay nito, nagmamay-ari din siya ng ilang mga bagong ideya. Siya ay lalo na nagawang bumuo ng maliliit na musikal na mga sipi at ulitin ang mga ito sa buong trabaho - kung ano ang tinatawag ng mga kompositor na "paulit-ulit na motif."

Si Brahms ay hindi sumulat ng mga opera, ngunit sinubukan niya ang kanyang sarili sa halos lahat ng iba pang mga genre ng klasikal na musika. Samakatuwid, maaari itong tawaging isa sa pinakadakilang kompositor nabanggit sa aming aklat, isang tunay na higante ng klasikal na musika. Siya mismo ang nagsabi nito tungkol sa kanyang trabaho:

"Hindi mahirap mag-compose, ngunit nakakagulat na mahirap maghagis ng mga karagdagang tala sa ilalim ng mesa."

Max Bruch ay ipinanganak limang taon lamang pagkatapos ng Brahms, at ang huli ay tiyak na nalampasan siya, kung hindi para sa isang gawain, Violin Concerto No. 1.

Kinilala mismo ni Bruch ang katotohanang ito, na iginiit nang may kahinhinan na hindi karaniwan para sa maraming mga kompositor:

"Limampung taon mula ngayon, si Brahms ay tatawaging isa sa mga pinakadakilang kompositor sa lahat ng panahon, at maaalala ako sa pagsulat ng Violin Concerto sa G minor."

At tama siya. Totoo, si Bruch mismo ay may dapat tandaan! Gumawa siya ng maraming iba pang mga gawa - halos dalawang daan ang kabuuan - lalo na siyang nagsulat ng maraming mga gawa para sa mga koro at opera, na bihirang itanghal sa mga araw na ito. Ang kanyang musika ay melodic, ngunit hindi siya nag-ambag ng anumang partikular na bago sa pag-unlad nito. Kung ikukumpara sa kanya, marami pang kompositor noong panahong iyon ang tila tunay na mga innovator.

Noong 1880 si Bruch ay hinirang na konduktor ng Royal Liverpool Philharmonic Society, ngunit pagkaraan ng tatlong taon ay bumalik siya sa Berlin. Hindi natuwa sa kanya ang mga musikero ng orkestra.

Sa mga pahina ng aming libro ay marami na kaming nakilalang musical prodigies, at Camille Saint – Sans hindi ang pinakamababa sa kanila. Sa edad na dalawa, pumipili na si Saint-Saens ng mga melodies sa piano, at natuto siyang magbasa at magsulat ng musika nang sabay. Sa edad na tatlo ay naglaro siya ng mga dula ng kanyang sariling komposisyon. Sa edad na sampu ay maganda niyang ginampanan ang Mozart at Beethoven. Kasabay nito, naging seryoso siyang interesado sa entomology (butterflies and insects), at pagkatapos ay sa iba pang mga agham, kabilang ang geology, astronomy at pilosopiya. Tila ang isang mahuhusay na bata ay hindi maaaring limitahan ang kanyang sarili sa isang bagay lamang.

Matapos makumpleto ang kanyang pag-aaral sa Paris Conservatory, nagtrabaho si Saint-Saens ng maraming taon bilang isang organista. Sa kanyang paglaki, nagsimula siyang maimpluwensyahan buhay musikal France, at salamat sa kanya na ang musika ng mga kompositor tulad ng J. S. Bach, Mozart, Handel at Gluck ay nagsimulang gumanap nang mas madalas.

Ang pinakatanyag na gawa ng Saint-Saens ay karnabal ng hayop, na ipinagbawal ng kompositor na itanghal noong nabubuhay pa siya. Nag-aalala siya na ang mga kritiko ng musika, nang marinig ang gawaing ito, ay ituring itong masyadong walang kabuluhan. Pagkatapos ng lahat, ito ay nakakatawa kapag ang orkestra sa entablado ay naglalarawan ng isang leon, mga inahing manok na may tandang, mga pagong, isang elepante, isang kangaroo, isang aquarium na may mga isda, mga ibon, isang asno at isang sisne.

Isinulat ni Saint-Saens ang ilan sa kanyang iba pang mga gawa para sa hindi gaanong karaniwang mga kumbinasyon ng mga instrumento, kabilang ang sikat "Organ" Symphony No. 3, narinig sa pelikulang “Babe”.

Naimpluwensyahan ng musika ng Saint-Saens ang gawain ng iba pang kompositor na Pranses, kabilang ang Gabriel Fore. Ang binatang ito ay nagmana ng posisyon ng organista sa Parisian Church of St. Magdalene, na dati ay inookupahan ng Saint-Saens.

At kahit na ang talento ni Fauré ay hindi maihahambing sa talento ng kanyang guro, siya ay isang kahanga-hangang pianista.

Si Faure ay hindi isang mayaman at samakatuwid ay nagtrabaho nang husto, tumugtog ng organ, nangunguna sa koro at nagbibigay ng mga aralin. Siya ay nakatuon sa pagsusulat sa libreng oras, kung saan kakaunti na lamang ang natitira, ngunit sa kabila nito, nagawa niyang maglathala ng higit sa dalawang daan at limampung mga gawa niya. Ang ilan sa kanila ay tumagal ng napakatagal na oras upang gumawa: halimbawa, magtrabaho Requiem tumagal ng mahigit dalawampung taon.

Noong 1905, si Fauré ay naging direktor ng Paris Conservatoire, iyon ay, ang taong higit na nakasalalay sa pag-unlad ng musikang Pranses noong panahong iyon. Makalipas ang labinlimang taon, nagretiro si Fauré. Sa huling bahagi ng kanyang buhay, nagkaroon siya ng pagkawala ng pandinig.

Sa ngayon, iginagalang si Fauré sa labas ng France, bagama't pinahahalagahan siya doon.

Para sa mga tagahanga Ingles na musika ang hitsura ng isang figure tulad ng Edward Elgar, Tila ito ay isang tunay na himala. Maraming mga istoryador ng musika ang tumatawag sa kanya na unang makabuluhan Ingles na kompositor pagkatapos ni Henry Purcell, na nagtrabaho noong panahon ng Baroque, bagama't mas maaga ay binanggit din namin si Arthur Sullivan.

Mahal na mahal ni Elgar ang England, lalo na ang kanyang katutubong Worcestershire, kung saan ginugol niya ang halos lahat ng kanyang buhay, sa paghahanap ng inspirasyon sa mga larangan ng Malvern Hills.

Bilang isang bata, napapaligiran siya ng musika sa lahat ng dako: ang kanyang ama ay nagmamay-ari ng isang lokal na tindahan ng musika at tinuruan ang maliit na Elgar na tumugtog ng iba't ibang mga Instrumentong pangmusika. Sa edad na labindalawa, pinapalitan na ng batang lalaki ang organista sa mga serbisyo sa simbahan.

Pagkatapos magtrabaho sa isang opisina ng abogado, nagpasya si Elgar na italaga ang kanyang sarili sa isang hindi gaanong maaasahang trabaho mula sa pinansiyal na pananaw. Sa loob ng ilang oras nagtrabaho siya ng part-time, nagbibigay ng mga aralin sa violin at piano, tumugtog sa mga lokal na orkestra at kahit na nagsagawa ng kaunti.

Unti-unti, lumago ang katanyagan ni Elgar bilang isang kompositor, bagama't nahihirapan siyang makalabas sa kanyang katutubong county. Nagdala sa kanya ng katanyagan Mga pagkakaiba-iba sa orihinal na tema, na ngayon ay mas kilala bilang Mga Pagkakaiba-iba ng Enigma.

Ngayon ang musika ni Elgar ay itinuturing na napaka-Ingles at naririnig sa mga pangunahing pambansang kaganapan. Sa mga unang tunog nito Cello Concerto agad na lumilitaw ang kanayunan ng Ingles. Nimrod mula sa Mga pagkakaiba-iba madalas tumutugtog sa mga opisyal na seremonya, at Solemne at seremonyal na martsa No. 1, kilala bilang Lupain ng pag-asa at kaluwalhatian, ginanap sa mga prom sa buong UK.

Si Elgar ay isang pamilyang lalaki at mahal ang isang kalmado, maayos na buhay. Gayunpaman, iniwan niya ang kanyang marka sa kasaysayan. Ang kompositor na ito na may makapal at makapal na bigote ay maaaring makita kaagad sa dalawampu't kalahating kilo. Malinaw, nadama ng mga taga-disenyo ng banknote na ang gayong buhok sa mukha ay napakahirap na pekein.

Sa Italya, ang kahalili ni Giuseppe Verdi sa operatic art ay Giacomo Puccini, itinuturing na isa sa mga kinikilalang master sa mundo ng sining na ito.

Ang pamilya Puccini ay matagal nang nakikibahagi sa musika ng simbahan, ngunit noong unang narinig ni Giacomo ang opera Aida Verdi, napagtanto niya na ito ang kanyang pagtawag.

Pagkatapos mag-aral sa Milan, gumawa si Puccini ng isang opera Manon Lescaut, na nagdala sa kanya ng kanyang unang mahusay na tagumpay noong 1893. Pagkatapos nito, isang matagumpay na produksyon ang sumunod sa isa pa: Bohemia noong 1896, pananabik noong 1900 at Madame Butterfly noong 1904.

Sa kabuuan, binubuo ni Puccini ang labindalawang opera, ang huli ay Turandot. Namatay siya nang hindi natapos ang gawaing ito, at isa pang kompositor ang nakatapos ng gawain. Sa premiere ng opera, itinigil ng conductor na si Arturo Toscanini ang orkestra kung saan mismo huminto si Puccini. Lumingon siya sa madla at sinabi:

Sa pagkamatay ni Puccini, natapos ang kasagsagan ng Italian opera. Hindi na babanggitin ng aming aklat ang mga kompositor ng opera na Italyano. Ngunit sino ang nakakaalam kung ano ang hinaharap para sa atin?

Sa buhay Gustav Mahler ay mas kilala bilang isang konduktor kaysa bilang isang kompositor. Nagsagawa siya sa taglamig, at sa tag-araw, bilang panuntunan, mas gusto niyang magsulat.

Bata pa lang daw ay nakahanap na si Mahler ng piano sa attic ng bahay ng kanyang lola. Makalipas ang apat na taon, sa edad na sampu, ibinigay niya ang kanyang unang pagganap.

Nag-aral si Mahler sa Vienna Conservatory, kung saan nagsimula siyang gumawa ng musika. Noong 1897, siya ay naging direktor ng Vienna State Opera at sa susunod na sampung taon ay nakakuha ng malaking katanyagan sa larangang ito.

Siya mismo ay nagsimulang magsulat ng tatlong opera, ngunit hindi natapos ang mga ito. Sa ating panahon, siya ay pangunahing kilala bilang isang kompositor ng mga symphony. Sa genre na ito siya ay nagmamay-ari ng isa sa mga tunay na "hit" - Symphony No. 8, Mahigit isang libong musikero at mang-aawit ang kasangkot sa pagtatanghal nito.

Pagkatapos ng kamatayan ni Mahler, ang kanyang musika ay nawala sa uso sa loob ng halos limampung taon, ngunit sa ikalawang kalahati ng ika-20 siglo ay muling nakilala ito, lalo na sa Great Britain at USA.

Richard Strauss ay ipinanganak sa Germany at hindi kabilang sa Viennese Strauss dynasty. Sa kabila ng katotohanan na ang kompositor na ito ay nabuhay halos sa buong unang kalahati ng ika-20 siglo, siya ay itinuturing pa rin na isang kinatawan ng German musical romanticism.

Ang pandaigdigang katanyagan ni Richard Strauss ay medyo nagdusa sa katotohanang nagpasya siyang manatili sa Alemanya pagkatapos ng 1939, at pagkatapos ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig ay inakusahan pa siya ng pakikipagtulungan sa mga Nazi.

Si Strauss ay isang mahusay na konduktor, salamat sa kung saan lubos niyang naunawaan kung paano dapat tumunog ang isang partikular na instrumento sa isang orkestra. Madalas niyang ginagamit ang kaalamang ito sa pagsasanay. Nagbigay din siya ng iba't ibang payo sa iba pang mga kompositor, tulad ng:

"Huwag tumingin sa mga trombone, hinihikayat mo lamang sila."

“Huwag pawisan habang nagpe-perform; Ang mga nakikinig lang ang dapat mag-init.”

Sa ngayon, si Strauss ay naaalala pangunahin na may kaugnayan sa kanyang trabaho Ganito ang sinabi ni Zarathustra, ang intro na ginamit ni Stanley Kubrick sa kanyang pelikulang 2001: A Space Odyssey. Ngunit isinulat din niya ang ilan sa mga pinakamahusay mga opera ng Aleman, sa kanila - Der Rosenkavalier, Salome At Ariadne sa Naxos. Isang taon bago ang kanyang kamatayan, siya rin ay nag-compose ng napakaganda Apat na huling kanta para sa boses at orkestra. Sa pangkalahatan, hindi ito ang mga huling kanta ni Strauss, ngunit sila ay naging isang uri ng pagtatapos ng kanyang malikhaing aktibidad.

Sa ngayon, sa mga kompositor na binanggit sa aklat na ito ay mayroon lamang isang kinatawan ng Scandinavia - Edvard Grieg. Ngunit ngayon ay muli kaming dinala sa malupit at malamig na rehiyon na ito - sa pagkakataong ito sa Finland, kung saan ako ipinanganak Jean Sibelius, mahusay na henyo sa musika.

Ang musika ni Sibelius ay sumisipsip ng mga alamat at alamat ng kanyang tinubuang-bayan. Ang kanyang pinakadakilang gawain, Finland, ay itinuturing na sagisag ng pambansang espiritu ng Finnish, tulad ng sa Great Britain ang mga gawa ng Elgar ay kinikilala bilang isang pambansang kayamanan. Bukod dito, si Sibelius, tulad ni Mahler, ay isang tunay na master ng symphony.

Tulad ng para sa iba pang mga hilig ng kompositor, siya ay nasa kanya Araw-araw na buhay Siya ay labis na mahilig sa pag-inom at paninigarilyo, kung kaya't sa edad na apatnapu't siya ay nagkasakit ng kanser sa lalamunan. Madalas din siyang kulang sa pera, at binigyan siya ng estado ng pensiyon upang maipagpatuloy niya ang pagsusulat ng musika nang hindi nababahala tungkol sa kanyang pinansiyal na kagalingan. Ngunit higit sa dalawampung taon bago ang kanyang kamatayan, huminto si Sibelius sa pagbuo ng kahit ano. Nabuhay siya sa natitirang bahagi ng kanyang buhay sa relatibong pag-iisa. Lalo siyang naging malupit sa mga tumanggap ng pera para sa mga review ng kanyang musika:

“Huwag pansinin ang sinasabi ng mga kritiko. Hanggang ngayon, wala ni isang kritiko ang nabigyan ng rebulto.”

Ang huling isa sa aming listahan ng mga kompositor ng romantikong panahon ay nabuhay din hanggang sa halos kalagitnaan ng ika-20 siglo, bagaman karamihan sa kanyang karamihan mga tanyag na gawa isinulat niya noong 1900s. At gayon pa man siya ay itinuturing na isang romantikong, at tila sa amin na siya ang pinaka-romantikong kompositor ng buong grupo.

Sergei Vasilyevich Rahmaninov ay ipinanganak sa isang marangal na pamilya, na sa oras na iyon ay naging lubos na ginugol. Ang kanyang interes sa musika ay nagsimula noong siya ay maagang pagkabata, at ipinadala siya ng kanyang mga magulang upang mag-aral muna sa St. Petersburg at pagkatapos ay sa Moscow.

Si Rachmaninov ay isang kamangha-manghang mahuhusay na pianista, at siya rin ay naging isang mahusay na kompositor.

Akin Piano Concerto No. 1 isinulat niya noong labing siyam. Nakahanap siya ng oras para sa kanyang unang opera, Aleko.

Ngunit ang mahusay na musikero na ito, bilang isang patakaran, ay hindi partikular na masaya sa buhay. Sa maraming mga larawan ay nakikita natin ang isang galit at nakasimangot na lalaki. Ang isa pang kompositor na Ruso, si Igor Stravinsky, ay minsang nagsabi:

"Ang walang kamatayang kakanyahan ni Rachmaninov ay ang kanyang kalungkutan. Siya ay anim at kalahating talampakan ng scowl...siya ay isang nakakatakot na tao.

Nang naglaro ang batang Rachmaninov para kay Tchaikovsky, labis siyang natuwa na binigyan niya ang kanyang marka ng A na may apat na plus - ang pinakamataas na grado sa buong kasaysayan ng Moscow Conservatory. Sa lalong madaling panahon ang buong lungsod ay nagsasalita tungkol sa batang talento.

Gayunpaman, ang kapalaran ay nanatiling hindi maganda sa musikero sa loob ng mahabang panahon.

Masyadong malupit ang mga kritiko tungkol dito Symphony No. 1, ang premiere na nauwi sa kabiguan. Nagdulot ito ng mahihirap na emosyonal na karanasan kay Rachmaninov, nawalan siya ng pananampalataya sa kanyang mga kakayahan at hindi makabuo ng anuman.

Sa huli, tanging ang tulong ng isang bihasang psychiatrist na si Nikolai Dahl ang nagpapahintulot sa kanya na makaalis sa krisis. Noong 1901, natapos ni Rachmaninov ang piano concerto, na pinaghirapan niya ng maraming taon at inilaan niya kay Dr. Dahl. Sa pagkakataong ito, buong galak na sinalubong ng mga manonood ang gawa ng kompositor. Simula noon Piano Concerto No. 2 naging minamahal klasikong gawain, na ginanap ng iba't ibang grupo ng musika sa buong mundo.

Si Rachmaninov ay nagsimulang maglibot sa Europa at USA. Pagbalik sa Russia, nagsagawa siya at binubuo.

Pagkatapos ng 1917 revolution, si Rachmaninov at ang kanyang pamilya ay nagpunta sa mga konsyerto sa Scandinavia. Hindi na siya umuwi. Sa halip, lumipat siya sa Switzerland, kung saan bumili siya ng bahay sa baybayin ng Lake Lucerne. Palagi niyang minamahal ang mga anyong tubig at ngayong naging medyo mayaman na siya, kayang-kaya niyang mag-relax sa dalampasigan at humanga sa opening landscape.

Si Rachmaninov ay isang mahusay na konduktor at palaging nagbibigay ng sumusunod na payo sa mga gustong makilala ang kanilang sarili sa larangang ito:

"Ang isang mahusay na konduktor ay dapat na isang mahusay na driver. Parehong nangangailangan ng parehong mga katangian: konsentrasyon, walang patid na matinding atensyon at presensya ng isip. Kailangan lang malaman ng konduktor ang musika...”

Noong 1935, nagpasya si Rachmaninov na manirahan sa USA. Sa una ay nanirahan siya sa New York, at pagkatapos ay lumipat sa Los Angeles. Doon siya nagsimulang magtayo para sa kanyang sarili bagong bahay, ganap na kapareho ng iniwan niya sa Moscow.

Turchin V S

Tatlong Subsection ng Romansa Sa pag-flip mo sa aming aklat, mapapansin mo na ito ang pinakamalaki sa lahat ng mga kabanata nito, na hindi bababa sa tatlumpu't pitong kompositor ang nabanggit. Marami sa kanila ang sabay na nanirahan at nagtrabaho sa iba't ibang bansa. Samakatuwid, hinati namin ang kabanatang ito sa tatlong seksyon: “Maaga