Sa Middle Ages, ang mga bagong istilo at uso sa arkitektura ay nagsimulang lumitaw at umunlad nang napakaaktibo.

istilong Romano

Ang istilong Romanesque (mula sa Latin na romanus - Romano) ay isang istilong masining na nangibabaw sa Kanlurang Europa (at naapektuhan din ang ilang mga bansa sa Silangang Europa) noong ika-11-12 siglo (sa ilang mga lugar - noong ika-13 siglo), isa sa mga pinaka mahahalagang yugto sa pag-unlad ng medyebal na sining ng Europa. Ipinahayag niya ang kanyang sarili nang lubos sa arkitektura.

ang pangunahing tungkulin ang istilong Romanesque ay nakatuon sa malupit na arkitektura ng kuta: mga monasteryo complex, simbahan, kastilyo.

Ang mga Romanesque na gusali ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang kumbinasyon ng isang malinaw na silweta ng arkitektura at laconic na panlabas na dekorasyon - ang gusali ay palaging magkasya nang maayos sa nakapaligid na kalikasan, at samakatuwid ay tumingin lalo na matibay at solid. Ito ay pinadali ng malalaking pader na may makitid na bukas na bintana at mga stepped-recessed na portal. Ang gayong mga pader ay may layunin sa pagtatanggol.

Ang mga pangunahing gusali sa panahong ito ay ang temple-fortress at ang castle-fortress. Ang pangunahing elemento ng komposisyon ng isang monasteryo o kastilyo ay ang tore - ang donjon. Sa paligid nito ay ang natitirang mga gusali, na binubuo ng mga simpleng geometric na hugis - mga cube, prisms, cylinders.

Mga tampok ng arkitektura ng Romanesque cathedral:

Ang plano ay batay sa isang sinaunang Kristiyanong basilica, iyon ay, isang longitudinal na organisasyon ng espasyo

Pagpapalaki ng koro o silangang altar ng templo

Pagtaas ng taas ng templo

Pagpapalit ng mga coffered (cassette) na kisame na may mga stone vault sa pinakamalaking katedral. Ang mga vault ay may iba't ibang uri: kahon, krus, kadalasang cylindrical, patag sa mga beam (karaniwang ng Italian Romanesque architecture).

Ang mga mabibigat na vault ay nangangailangan ng malalakas na pader at haligi

Ang pangunahing motif ng interior ay mga semicircular arches

Ang nakapangangatwiran na pagiging simple ng disenyo, na binubuo ng mga indibidwal na square cell - mga damo.

Ang Romanesque sculpture ay pumasok sa kasagsagan nito noong 1100, sumunod, tulad ng Romanesque painting, mga motif ng arkitektura. Ito ay pangunahing ginagamit sa panlabas na dekorasyon ng mga katedral. Ang mga relief ay madalas na matatagpuan sa kanlurang harapan, kung saan matatagpuan ang mga ito sa paligid ng mga portal o inilagay sa ibabaw ng harapan, sa mga archivolt at capitals. Ang mga figure sa gitna ng tympanum ay dapat na mas malaki kaysa sa mga sulok. Sa friezes nakuha nila ang mga proporsyon ng squat, habang sa mga sumusuporta sa mga haligi at haligi ay nakakuha sila ng mga pinahabang proporsyon. Kapag naglalarawan ng mga paksang panrelihiyon, ang mga artistang Romanesque ay hindi naghangad na lumikha ng isang ilusyon tunay na mundo. Ang kanilang pangunahing gawain ay lumikha ng isang simbolikong imahe ng uniberso sa lahat ng kadakilaan nito. Gayundin, ang eskultura ng Romanesque ay may tungkulin na paalalahanan ang mga mananampalataya tungkol sa Diyos; ang palamuti ng eskultura ay humanga sa kasaganaan ng mga kamangha-manghang nilalang, at nakikilala sa pamamagitan ng pagpapahayag at mga dayandang ng mga paganong ideya. Ang iskultura ng Romanesque ay naghatid ng kaguluhan, pagkalito ng mga imahe, trahedya ng mga damdamin, paghiwalay sa lahat ng bagay sa mundo.

Ang partikular na atensyon ay binayaran sa sculptural na dekorasyon ng western facade at ang pasukan sa templo. Bilang karagdagan sa tympanum, ang mga relief sa façade ay pinalamutian ng mga archivolt, mga haligi, at mga portal, kung saan ang mga apostol, propeta at mga hari ng Lumang Tipan ay inilalarawan.

Kasama sa mga kasalukuyang halimbawa ng pagpipinta ng Romanesque ang mga dekorasyon ng mga monumento ng arkitektura, tulad ng mga column na may abstract na disenyo, pati na rin ang mga dekorasyon sa dingding na may mga larawan ng mga nakabitin na tela. Ang mga larawang komposisyon, sa partikular na mga eksenang pagsasalaysay batay sa mga paksa sa Bibliya at mula sa buhay ng mga santo, ay inilalarawan din sa malalawak na ibabaw ng mga dingding. Sa mga komposisyong ito, na higit sa lahat ay sumusunod sa pagpipinta at mga mosaic ng Byzantine, ang mga figure ay inilarawan sa pangkinaugalian at patag, kaya't ang mga ito ay mas itinuturing na mga simbolo kaysa bilang makatotohanang mga representasyon. Ang mosaic, tulad ng pagpipinta, ay mahalagang pamamaraan ng Byzantine at malawakang ginagamit sa disenyo ng arkitektura ng mga simbahang Romanesque ng Italyano, lalo na sa St. Mark's Basilica (Venice) at sa mga simbahang Sicilian sa Cefalu at Montreal.

Gothic

Ang Gothic ay isang panahon sa pag-unlad ng medyebal na sining sa Kanluran, Gitnang at bahagyang Silangang Europa mula ika-12 hanggang ika-15-16 na siglo. Pinalitan ng Gothic ang istilong Romanesque, unti-unting inilipat ito. Ang terminong "Gothic" ay kadalasang ginagamit sa sikat na istilo mga istrukturang arkitektura na maaaring madaling ilarawan bilang "nakakatakot na marilag." Ngunit ang Gothic ay sumasaklaw sa halos lahat ng mga gawa sining biswal ng panahong ito: eskultura, pagpipinta, mga miniature ng libro, stained glass, fresco at marami pang iba.

Ang istilong Gothic ay nagmula sa kalagitnaan ng ika-12 siglo sa hilagang France; noong ika-13 siglo ay kumalat ito sa teritoryo ng modernong Alemanya, Austria, Czech Republic, Espanya, at Inglatera. Ang Gothic ay tumagos sa Italya nang maglaon, na may malaking kahirapan at malakas na pagbabago, na humantong sa paglitaw ng "Italian Gothic". Sa pagtatapos ng ika-14 na siglo, ang Europa ay natangay ng tinatawag na International Gothic. Ang Gothic ay tumagos sa mga bansa ng Silangang Europa sa kalaunan at nanatili doon nang kaunti pa - hanggang sa ika-16 na siglo.

Ang terminong "neo-Gothic" ay inilapat sa mga gusali at gawa ng sining na naglalaman ng mga katangiang elemento ng Gothic, ngunit nilikha sa panahon ng eclectic (kalagitnaan ng ika-19 na siglo) at mas bago.

Sa simula ng ika-19 na siglo, ang terminong "Gothic novel" ay dumating sa ibig sabihin ng isang pampanitikan genre ng Romantikong panahon - panitikan ng misteryo at kakila-kilabot (ang pagkilos ng naturang mga gawa ay madalas na naganap sa "Gothic" kastilyo o monasteryo). Noong 1980s, ang terminong "Gothic" ay nagsimulang gamitin upang sumangguni sa genre ng musika(“gothic rock”), at pagkatapos ay ang subculture na nabuo sa paligid nito (“gothic subculture”).

Ang salita ay nagmula sa Italyano. gotico - hindi pangkaraniwan, barbaric - (Goten - barbarians; ang istilong ito ay walang kinalaman sa mga makasaysayang Goth), at unang ginamit bilang isang expletive. Sa unang pagkakataon ang konsepto sa modernong kahulugan ginamit ni Giorgio Vasari upang ihiwalay ang Renaissance mula sa Middle Ages. Nakumpleto ng Gothic ang pag-unlad ng sining ng medieval sa Europa, na nagmula sa batayan ng mga nakamit ng kulturang Romanesque, at sa Renaissance (Renaissance) ang sining ng Middle Ages ay itinuturing na "barbaric". Ang Gothic art ay cultic sa layunin at relihiyoso sa tema. Tinutugunan nito ang pinakamataas na banal na kapangyarihan, ang kawalang-hanggan, at ang pananaw sa mundo ng mga Kristiyano. May maaga, mature at late Gothic.

Ang istilong Gothic ay pangunahing ipinakita ang sarili sa arkitektura ng mga templo, katedral, simbahan, at monasteryo. Ito ay binuo batay sa Romanesque, o mas tiyak, arkitektura ng Burgundian. Kabaligtaran sa istilong Romanesque, na may mga bilog na arko, malalaking pader at maliliit na bintana, ang istilong Gothic ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga matulis na arko, makitid at matataas na tore at haligi, isang marangyang pinalamutian na harapan na may mga inukit na detalye (vimpergi, tympanums, archivolts) at multi -kulay na stained glass na mga lancet na bintana . Ang lahat ng mga elemento ng estilo ay nagbibigay-diin sa verticality.

Ang simbahan ng monasteryo ng Saint-Denis, na idinisenyo ni Abbot Suger, ay itinuturing na unang istraktura ng arkitektura ng Gothic. Sa panahon ng pagtatayo nito, maraming mga suporta at panloob na pader ang tinanggal, at ang simbahan ay nakakuha ng isang mas magandang hitsura kumpara sa Romanesque na "mga kuta ng Diyos." Sa karamihan ng mga kaso, ang kapilya ng Sainte-Chapelle sa Paris ay kinuha bilang isang modelo.

Mula sa Ile-de-France (France), ang estilo ng arkitektura ng Gothic ay kumalat sa Kanluran, Gitnang at Timog Europa - sa Alemanya, Inglatera, atbp. Sa Italya, hindi ito nangibabaw nang matagal at, bilang isang "estilo ng barbarian," mabilis na nagbigay daan patungo sa Renaissance; at dahil dumating ito dito mula sa Germany, tinawag pa rin itong "stile tedesco" - istilong Aleman.

Sa arkitektura ng Gothic, mayroong 3 yugto ng pag-unlad: maaga, mature (High Gothic) at huli (nagniningas na Gothic, ang mga variant nito ay ang mga istilong Manueline (sa Portugal) at Isabelline (sa Castile).

Sa pagdating sa maagang XVI siglo ng Renaissance sa hilaga at kanluran ng Alps, nawala ang kahalagahan ng istilong Gothic.

Halos lahat ng arkitektura ng mga Gothic cathedrals ay dahil sa isang pangunahing imbensyon noong panahong iyon - isang bagong frame structure, na ginagawang madaling makilala ang mga katedral na ito.

Para sa Kanlurang Europa ika-5 siglo. ay tipikal luho sa arkitektura at iskultura, isang pag-alis mula sa makatotohanang paglalarawan tungo sa estilisasyon at pormalismo. Ang mga sining ng plastik ay lalong lumalayo sa makatotohanang oryentasyong likas sa sinaunang panahon, na nakakakuha ng abstract at simbolikong katangian.

Ang arkitektura ng mga gusali ay kahawig ng mga gusaling Byzantine. Ang mga pyudal na kastilyo at mga katedral ng simbahan ay patuloy na itinayo.

Lalo na dumami ang pagtatayo ng simbahan sa paligid 1000 g kaugnay ng inaasahang katapusan ng mundo, ayon sa mga turo ng simbahan. Mula noon ito ay malawakang ginagamit bato.

Ang bigat ng mga stone vault ay maaari lamang makayanan ng makapal at malalakas na pader na may kakaunti at makikitid na bintana. Ang istilong ito ay tinatawag Romanesque. Halimbawa:

Notre Dame sa Poitiers, mga katedral sa Toulouse, Arles, Velez (France), mga katedral sa Oxford, Winchester, Norwich (England), sa Lund (Sweden).

Para sa Romanesque na mga eskultura nailalarawan sa pamamagitan ng kumpletong pagtanggi sa realismo sa interpretasyon ng kalikasan at katawan ng tao.

Eksklusibong eklesiastiko ang nilalaman Sining sa dingding- patag, tinatanggihan ang tatlong-dimensionalidad ng mga pigura at pananaw. Pagpipinta sumasalamin sa class-hierarchical na mga ideya tungkol sa mundo: ang mga santo ay inilalarawan na mas malaki sa laki kaysa sa hari, at ang hari - mas malaki kaysa sa kanyang mga basalyo at tagapaglingkod.

SA ika-12 siglo lumilitaw sa France Gothic. Gothic na katedral- matataas at payat na mga haligi, na nakolekta na parang mga bungkos at tumatawid sa mataas na altitude, malalaking bintanang pinalamutian ng maliwanag na maraming kulay na salamin - stained glass. Katangian katangian - ang dagsa ng mga gusali pataas. Pr: Westminster Abbey sa London.

Sa 14 in. - "nagniningas na gothic"- ang mga gusali ay pinalamutian ng pinakamagagandang ukit na bato - stone lace. Kasabay nito, sa England isang paglipat sa "perpendicular style" sa Gothic- sa oras na ito ang mga pader na bato ay nagiging makitid na pader sa pagitan ng mga bintana.

istilong Romano

Ang istilong Romanesque (mula sa _la. romanus - Roman) ay binuo sa sining ng Kanlurang Europa noong ika-10-12 siglo. Ipinahayag niya ang kanyang sarili nang lubos sa arkitektura.

Ang terminong "Romanesque style" ay lumitaw noong ika-19 na siglo, nang ang koneksyon sa pagitan ng arkitektura ng ika-11 at ika-12 na siglo ay naitatag. na may sinaunang arkitektura ng Roma (sa partikular, ang paggamit ng mga kalahating bilog na arko at mga vault). Sa pangkalahatan, ang termino ay may kondisyon at nagpapakita lamang ng isa, hindi ang pangunahing, bahagi ng sining. Gayunpaman, ito ay dumating sa pangkalahatang paggamit. Ang pangunahing uri ng sining ng istilong Romanesque ay arkitektura, pangunahin ang simbahan (templo ng bato, mga monasteryo complex).

Mga katangian ng istilo

Ang mga Romanesque na gusali ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang kumbinasyon ng isang malinaw na architectural silhouette at laconic exterior decoration - ang gusali ay palaging maingat na pinaghalo sa nakapaligid na kalikasan at samakatuwid ay tumingin lalo na matibay at solid. Ito ay pinadali ng napakalaking makinis na mga pader na may makitid na bukas na bintana at mga stepped-recessed na portal.

Ang mga pangunahing gusali sa panahong ito ay ang temple-fortress at ang castle-fortress. Ang pangunahing elemento ng komposisyon ng isang monasteryo o kastilyo ay ang tore - ang donjon. Sa paligid nito ay ang natitirang mga gusali, na binubuo ng mga simpleng geometric na hugis - mga cube, prisms, cylinders.

Sa kaibahan sa Eastern centric type, isang uri ng templo na tinatawag na basilica ang binuo sa Kanluran. Ang pinakamahalagang katangian ng arkitektura ng Romanesque ay ang pagkakaroon ng isang stone vault. Kabilang sa iba pang mga tampok na katangian ang makapal na pader na pinuputol ng maliliit na bintana na idinisenyo upang sumipsip ng thrust mula sa simboryo, kung mayroon man, ang pamamayani ng mga pahalang na dibisyon sa mga patayo, pangunahin ang mga pabilog at kalahating bilog na mga arko.

Mga sikat na Romanesque na gusali

* Kaiser Cathedrals sa Speyer, Worms at Mainz sa Germany

* Libmurg Cathedral sa Germany

* Pisa Cathedral at bahagyang ang sikat na Leaning Tower ng Pisa sa Italy

* Abbey Maria Laach sa Germany

Tingnan din

* Henry Hobson Richardson - muling binuhay ang istilong Romanesque noong ika-19 na siglo

Mga detalye ng arkitektura ng Russia.

Nagsisimula ito sa pagpapatibay ng Kristiyanismo.

Estilo ng arkitektura ng Kyiv- monumentality, multi-headedness. Mga mosaic at fresco (Kyiv Sophia Cathedral).

Estilo ng Novgorod- mas matindi kaysa sa Kiev sa dekorasyon, mas malakas at mas matindi sa konstruksyon. Walang maliwanag na mosaic sa interior, ngunit ang mga fresco lamang, ngunit hindi kasing dinamiko tulad ng sa Kyiv, at labis na mga dekorasyon mula sa paganong sinaunang panahon na may malinaw na nakikitang pattern ng pagsulat ng dila (St. Sophia Cathedral).

Ito ay batay sa Byzantine architecture: isang cross-domed na gusali, kung saan nakapatong ang isang istraktura ng tolda, mga stepped tier, isang tuktok ng tore, taas, patayong direksyon at kawalaan ng simetrya.

Noong sinaunang panahon, ang mga templo ay itinayo sa hugis ng isang barko at isang krus, at kalaunan - sa hugis ng isang bituin o isang bilog. Sa malapit ay mayroong bell-flax.

Hanggang sa ika-17 siglo ang templo ay puti na may mga gintong simboryo. Matapos makapasok ang Baroque sa Russia, naging kulay ito. ("Naryzhkinsky Baroque").

Istruktura ng templo: nahahati sa naves (paayon), ang mga extension-semi-circles (apse) ay nahahati sa 3 bahagi: ang vestibule, ang gitnang bahagi at ang altar (sa silangan). Ang pasukan sa altar ay sarado at pinaghihiwalay mula sa gitnang bahagi ng isang iconostasis (isang partisyon na pinalamutian ng mga icon sa ilang mga tier), sa gitna nito ay ang Royal Doors, kasama ang mga gilid ay ang hilaga at timog na mga pintuan.

Sa loob: mga haligi, mosaic, mga eksena sa Bibliya sa mga dingding at kisame, mga mukha ng mga santo, mga anghel, mga krus, mga icon, mga inukit na kandelero.

Panlabas na dekorasyon: domes (mga kakaibang numero -1,3,5,7,9,13..-bawat isa ay may sariling kahulugan), may mga krus sa kanila. Mga dekorasyon: sinturon, kilay, dalawang palapag na niches, arched belt, false pilasters , kakaibang bilang ng mga domes.

Klasisismo ng Russia

Ang mga gawa ng Russian classicism ay bumubuo hindi lamang ang pinakamahalagang kabanata sa kasaysayan ng Russian at European na arkitektura, kundi pati na rin ang aming buhay na artistikong pamana. Ang legacy na ito ay nabubuhay hindi bilang isang kayamanan ng museo, ngunit bilang isang mahalagang elemento ng isang modernong lungsod. Halos imposible na ilakip ang pangalan ng mga monumento ng arkitektura sa mga gusali at ensemble na nilikha noong ika-18 at unang bahagi ng ika-19 na siglo - mahigpit nilang pinapanatili ang pagiging bago ng malikhaing, walang mga palatandaan ng katandaan.

Ang pagtatayo ng isang bagong kabisera para sa ika-18 siglo ay hindi lamang isang malaking pampulitika, militar at pambansang pang-ekonomiyang negosyo, kundi isang mahusay na pambansang layunin, sa parehong kahulugan kung saan noong ika-16 na siglo ang pambansang layunin ng mga mamamayang Ruso ay ang paglikha. at pagpapalakas ng Moscow.

Klasisismo bilang isang sistema ng internasyonal na kulturang sining

Nang walang anumang nakikitang pakikibaka o kontrobersya, nagbago ang panlasa ng publiko sa Russia. Sa lima hanggang pitong taon, ang Russian Baroque bilang dominanteng istilo ay napalitan ng klasisismo; ang katapusan ng 1750s ay ang kasagsagan pa rin ng una, ang kalagitnaan ng 1760s ay simula na ng malawakang paglaganap ng pangalawa. Umalis ang Baroque nang hindi umabot sa yugto ng pagbaba, nang hindi sinasayang ang artistikong potensyal nito.

Tinanggap ang klasisismo bilang isang sistema ng internasyonal na kulturang masining, sa loob ng balangkas kung saan nabuo ang isang pambansang bersyon ng istilo. Ang mahabang siglo na panahon ng kultural na kalungkutan ng arkitektura ng Russia ay tapos na.

Kabilang sa mga dahilan na nagpabilis sa pagtatatag ng klasisismo sa Russia, bilang karagdagan sa sigasig ng edukadong layer ng maharlikang Ruso para sa mga makatwirang pang-edukasyon na utopia, mayroon ding mga praktikal na dahilan na may kaugnayan sa pagpapalawak ng hanay ng mga gawain ng arkitektura. Ang pag-unlad ng industriya at ang muling paglago ng mga lungsod, gaya noong panahon ni Peter, ay nagdala sa unahan ng mga problema ng pagpaplano ng lunsod at ang dumaraming uri ng mga gusali na kailangan para sa lalong kumplikadong buhay sa lungsod. Ngunit para sa mga shopping arcade o pampublikong lugar, ang genre ng major-festive na arkitektura ay hindi naaangkop, kung saan ang Baroque ay hindi maaaring lampasan; ang karilagan ng palasyo ay hindi maaaring palawigin sa buong lungsod. Ang masining na wika ng klasisismo, hindi katulad ng baroque, ay unibersal. Ito ay maaaring gamitin sa pagtatayo ng pinakakahanga-hangang mga gusali ng palasyo at para sa mga "philistine" na mga tirahan, hanggang sa simpleng mga bahay na gawa sa kahoy sa labas.

Ang mga pagbabago sa hanay ng mga anyo ng arkitektura ay apektado, una sa lahat, palamuti. Ang kaugnayan ng gusali sa espasyo ng lunsod ay binigyang-kahulugan sa isang bagong paraan. Gayunpaman, ang klasisismo ay hindi nag-aalok ng anumang panimula ng mga bagong pamamaraan. Ilang variant pa rin ang nagsilbi ng iba't ibang function mga simpleng plano, ginamit na ng Russian Baroque.

Ang mahalagang bagay ay kasama ng bagong istilo, sa wakas ay naitatag ang mga bagong pamamaraan ng pagkamalikhain. Ang pagsasama-sama ng isang gawain ng arkitektura, ang mga bahagi nito at ang kabuuan ay hindi na isinagawa gamit ang "size-1 at ang base" at hindi sa scaffolding (kung saan ang mga empleyado ni Rastrelli ay lokal na nililok o pinutol ang mga elemento ng dekorasyon mula sa kahoy), ngunit habang nagtatrabaho sa isang pagguhit ng disenyo. Kaya, ang dibisyon ng paggawa ay sa wakas ay selyado, na pinalitan ang dating "artelism". Ang ideya at pag-unlad ng anyo na nagdadala ng imahe ay naging gawa ng isang arkitekto, na kumikilos bilang may-akda (bagaman hindi ito mabilis na tinanggap sa labas ng propesyon, kung kaya't napakaraming katanungan ang nananatiling may kaugnayan sa pag-akda ng mga gawa ng maagang klasisismo, kabilang ang pinakamalaki, tulad ng bahay at palasyo ni Pashkov Razumovsky sa Moscow o ang Engineering Castle sa St. Petersburg).

Para sa anyo ng arkitektura, na paunang natukoy sa lahat ng mga detalye ng proyekto, ang mga modelo ay hindi na gaanong mga gusali bilang kanilang mga imahe, mga analogue ng pagguhit ng disenyo. Ang mga pamantayan ng klasisismo ay nabawasan sa isang mahigpit na sistema. Ang lahat ng ito ay pinagsama-samang naging posible upang ganap at tumpak na makabisado ang estilo mula sa mga guhit at teksto ng mga teoretikal na treatise, na halos imposible para sa Baroque na may kapritsoso nitong pagkatao. Kaya madaling kumalat ang klasisismo sa mga lalawigan. Naging istilo ito hindi lamang ng mga monumental na gusali, kundi pati na rin ng buong tela ng lunsod. Ang huli ay naging posible dahil ang klasisismo ay lumikha ng isang hierarchy ng mga anyo na naging posible upang mapailalim ang anumang mga istruktura sa mga pamantayan nito, habang ipinapahayag ang lugar ng bawat isa sa istrukturang panlipunan.

Kaunti lang ang mahuhusay at mahuhusay na arkitekto; hindi nila kayang idisenyo ang lahat ng mga gusali sa maraming lungsod. Ang pangkalahatang katangian at antas ng mga solusyon sa arkitektura ay pinananatili sa pamamagitan ng paggamit ng mga huwarang proyekto na isinagawa ng mga pangunahing masters. Ang mga ito ay inukit at ipinadala sa lahat ng mga lungsod ng Russia.

Ang disenyo ay nahiwalay sa konstruksiyon; pinalawak nito ang impluwensya sa arkitektura ng propesyonal na panitikan at pagiging bookish sa pangkalahatan. Ang papel ng mga salita sa pagbuo ng isang imahe ng arkitektura ay tumaas. Ang koneksyon nito sa makasaysayang at pampanitikan na mga imahe ay nagsisiguro ng pangkalahatang katalinuhan para sa mahusay na nabasa na mga tao (ang napaliwanagan na layer ng maharlika ay pinagsama ng isang karaniwang bilog ng pagbabasa at kaalaman sa libro).

Ginawa nito ang istilo na pare-parehong naaayon sa mga intensyon ng absolutistang pamahalaan at sa mga ideya ng maliwanag na pagsalungat nito, ang panlasa ng pinakamayaman, pinakamakapangyarihang maharlika at mahihirap na maharlika na may limitadong paraan.

Ang klasiko ng St. Petersburg ay, una sa lahat, ang estilo ng opisyal na kultura ng "estado". Ang mga pamantayan nito ay batay sa paraan ng pamumuhay ng korte ng imperyal at ng dakilang maharlika; inireseta sila sa mga institusyon ng estado. Dito ang impluwensya ng katutubong "outside style" na kultura sa propesyonal na aktibidad hindi napapansin ang mga arkitekto.

St. Petersburg mahigpit classicism lumitaw bilang isang kumpletong bersyon ng estilo sa 1780s. I.E. Si Starov (1745-1808) at Giacomo Quarenghi (1744-1817) ang kanyang karaniwang mga master. Ang kanilang mga gusali ay nakikilala sa pamamagitan ng kalinawan ng compositional technique, conciseness ng volume, perpektong pagkakatugma ng mga proporsyon sa loob ng classicist canon, at banayad na paglalarawan ng mga detalye. Ang mga imahe ng mga gusali na kanilang itinayo ay puno ng lakas ng lalaki at kalmadong dignidad.

Ang Tauride Palace na nilikha ni Starov (1783-1789) ay mahigpit na solemne. Ang pagtanggi sa mga sistema ng enfilade ng Baroque, ang master, alinsunod sa rasyonalistikong lohika ng klasisismo, ay pinagsama ang lugar sa mga functional na grupo. Ang pamamaraan ng spatial na organisasyon ng kabuuan, kung saan ang mga nabuong pakpak sa gilid, na konektado sa pamamagitan ng mga transition na may malakas na gitnang volume, ay bumubuo ng isang malalim na patyo sa harap, ay nagmula sa mga Palladian villa. Ang lokasyon ng mga pangunahing bulwagan ay nagha-highlight sa malalim na axis ng komposisyon, gayunpaman, ang napakalaking Great Gallery ay pinalawak na kahanay sa harapan, na nag-aalis ng elementarya na pagiging simple ng kaibahan.

Ang mga facade ay napalaya mula sa maliit na kaluwagan na naghahati sa dingding sa mga panel at blades - hindi na sinusunod ng arkitekto ang mga halimbawa ng arkitektura ng Pransya noong kalagitnaan ng siglo, tulad ng ginawa ng mga masters ng St. Petersburg noong panahong iyon sa paglipat mula sa Baroque tungo sa Classicism (at bilang Si Starov mismo ang pumasok maagang mga gawa). Sa kauna-unahang pagkakataon sa arkitektura ng Russia, ang makinis na puting mga haligi ng tiyak na pagpapakita ng mahigpit na Doric porticos ay talagang nagdadala ng mga entablature. Namumukod-tangi sila laban sa background ng matinding kulay na makinis na mga dingding, na pinutol ng mga bakanteng walang mga platband. Itinatampok ng contrast ang tectonics ng nakaplaster na brick wall. Ang "apat na labing-walo" na mga haligi sa dobleng colonnades ng Grand Gallery ay may mga kabisera ng Greco-Ionic (na kalaunan ay pinalitan ng L. Russka ng mga karaniwang Romano) - isa sa mga unang halimbawa ng klasikong Ruso na bumaling sa Hellenic na pamana. Sumulat si Derzhavin tungkol sa pagtatayo ng Tauride Palace: "ang sinaunang eleganteng lasa ay ang dignidad nito; ito ay simple ngunit marilag.” Ang palasyo ay naging para sa mga kontemporaryo ang perpektong pamantayan ng isang malaking gusali - St. Petersburg, Russian at sa parehong oras European. Ang kanyang mga guhit ay masigasig na pinahahalagahan ni Napoleon, na lalo na nakilala ang Grand Gallery at ang hardin ng taglamig, gaya ng iniulat nina Percier at Fontaine sa teksto ng aklat na kanilang inilathala, "Ang Pinakamagandang Royal Palaces ng Mundo."

Ang mga pangunahing yugto ng pag-unlad ng klasisismo

Kaya, ang Winter Palace, sa kabila ng lahat ng Rastrelli na kagandahan ng mga anyo nito at ang hindi maikakailang nangingibabaw na kahalagahan ng gusaling ito sa gitna ng kabisera, ay naging arkitektura na nasa ilalim ng gusali ng General Staff. Hindi dahil ang mga klasikal (o "imperyo") na mga anyo ng huli na ito ay "mas malakas" kaysa sa mga baroque na anyo ng palasyo, ngunit dahil si Rossi ay nagtayo hindi lamang ng ilang bagong malaking istraktura sa tapat ng Winter Palace, ngunit lumikha din ng isang bagong kabuuan ng arkitektura, isang bagong grupo, isang bagong pagkakaisa ng arkitektura. Sa bagong pagkakaisa na ito, na inayos ayon sa mga batas ng Rossi, at hindi Rastrelli, ang gawain ng huli ay tila kasama sa bagong komposisyon at, bilang isang resulta, subordinate sa gusali ng Rossi, at hindi kabaligtaran, bagaman hindi na kailangang pag-usapan ang anumang pormal na "superyoridad" ni Rossi kaysa kay Rastrelli, ang General Staff sa itaas ng Winter Palace. Kaya, ang Admiralty ni Zakharov ay nagsimulang "hawakan" sa mga monumental na kamay nito ang buong spatial na organismo ng gitnang mga parisukat ng St. Kaya, ang medyo mababang gusali ng Exchange ay nakakuha ng nodal point ng sentrong ito, na dati ay matatagpuan sa isang mataas na volume. Peter at Paul Fortress. Kaya, higit pa, ang mga monumental na gusali ng Quarenghi ay naging kasama sa mga bagong ensemble at nasasakop sa kanila: ang State Bank - sa orbit ng impluwensya ng arkitektura ng Kazan Cathedral, ang Horse Guards Manege - sa ensemble ng Senate Square, nilikha nina Zakharov, Rossi at Montferrand; Ang Academy of Sciences, ang Catherine Institute, at ang Maltese Chapel ay ganap ding napapailalim sa bagong kapaligiran ng arkitektura. Nangyari ito hindi dahil ang lahat ng mga gusaling ito, na itinayo ng mga namumukod-tanging master ng isang malaking klasikal na anyo, ay hindi gaanong makabuluhan kaysa sa kung ano ang nauna o kalaunan ay nilikha sa paligid ng mga ito, ngunit dahil, sa pamamagitan ng kanilang likas na arkitektura, hindi sila idinisenyo para sa isang papel sa pag-aayos. sa ensemble at sa ensemble sa pangkalahatan. Ang paghahambing ng Exchange, na itinayo ayon sa disenyo ni Quarenghi, kasama ang Exchange na itinayo ni Tomon, ay malinaw na nagpapakita ng pagkakaiba sa pagitan ng dalawang diskarte sa arkitektura sa problema ng lungsod: sa isang kaso, isang self-sufficient na komposisyon ng arkitektura ng isang gusali, halos hindi alintana ang hinaharap na kapaligiran nito, sa kabilang banda, isang gusali na bumubuo ng isang urban ensemble .

Sa panahon ng pagkumpleto ng mga spatial na komposisyon ng mga pangunahing bahagi ng St. Petersburg, sa mga unang dekada ng ika-19 na siglo, ang mga pakikipagsapalaran sa arkitektura ng buong ika-18 siglo ay na-synthesize, na-synthesize at isinailalim sa mga bagong anyo, isang bagong istilo, nang malakas. iniiwan ang tatak nito sa buong anyo ng lungsod. Sa oras na ito, nakuha ng St. Petersburg ang "mahigpit, payat na hitsura," ayon kay Pushkin. At gaano man natin suriin ang mga nagawa ng huli na klasiko ng St. Petersburg sa isang husay at pormal na kahulugan kung ihahambing sa mga nagawa ni Rastrelli, o Quarenghi, o Rinaldi, dapat nating tiyak na kilalanin ang huling yugtong ito bilang ang kahalagahan ng pinakamahalagang pagpaplano ng lunsod. yugto sa pag-unlad ng St. Petersburg.

Russian Baroque

ipinahayag ang sarili sa kalabisan ng mga purong Russian na arkitektura na dekorasyon: mga hilera ng zakomars at kokoshniks, columnar decorations, halimbawa, window openings, isang kumbinasyon ng plaster na may brickwork, gilding at iba pang dekorasyon ng domes. Pagkatapos ay lumitaw ang tinatawag na arkitektura. "Naryshkin Baroque" - malinaw na Western sa oryentasyon, gamit ang lace stucco molding, faceted domes, at columnar drums. Ang dating kapansin-pansing pagkakaiba sa pagitan ng arkitektura ng simbahan at sekular na arkitektura ay nawawala. Siyempre, sa yugtong ito (katapusan ng ika-17 siglo) walang direktang mga analogue sa pagitan ng mga elemento ng Russian at Western Baroque: kung ang kakanyahan ng Western Baroque ay ang libreng daloy ng mga volume, ang kinis ng volute contours, kung gayon ang "Naryshkin Baroque” ay isang tambak ng multifaceted cages sa isang quadrifolium (isang gusali na may apat na lobe sa plano) ).

Ang Western Baroque ay ipinakilala na sa ilalim ni Peter ng mga Italian at French masters.

Sa mga unang taon ng paghahari ni Peter, ang oryentasyon patungo sa mga bansang Protestante ay makikita sa arkitektura ni Domenico Trezzini, na matipid na gumamit ng mga anyo ng Baroque, na nagbigay ng isang espesyal na kagandahan sa hitsura ng hilagang kabisera. Binago ng dry practicalism ang katangian ng pagpipinta ng Russia: ang departamento ng sining na nilikha noong 1724 sa Academy of Sciences ay inilaan upang i-subordinate ang sining sa mga gawain ng siyentipikong pag-aaral ng kalikasan.

Ang karagdagang pagsunod sa landas ng sacralization ng absolutism ay makikita sa pagkahumaling ng mga masters ng baroque at classicism sa Russia. Ang isang tapat na pagnanais na malampasan ang Versailles sa luho ay makikita sa paglikha ng Pranses na arkitekto na si Leblond - Peterhof, ang tirahan ng bansa ni Peter. Ang gawain ng mga Baroque masters, hindi na hinihiling sa Kanluran, lalo na ang mag-amang Rastrelli, ay nakatanggap ng buong pagkilala sa Russia. Ngunit ang diwa ng boluntaryong palasyo ay higit na naaayon sa istilong Rococo, kung saan ang sining ng ika-18 siglo ay nahilig.

Sa Panahon ng Mga Problema, si Rus' ay nasa isang estado ng pagkasira. Ang monumento na arkitektura at pagpipinta ay hindi nabuo, walang mga bagong silid o templo ang itinayo, walang mga fresco na pininturahan. Ang mga tagapagtayo at pintor ay umalis sa Moscow at iba pang malalaking lungsod. Ang mga indibidwal na icon ng easel (mga gawa ng mga master ng Stroganov) ay sumasalamin sa mga pagkabalisa at pagdurusa sa kanilang panahon. Icon na "Our Lady of Bogolyubskaya" (huli ng ika-17 siglo), isang imahe ni Tsarevich Dmitry, mga santo ng Russia, monghe, mga banal na tanga, sumisigaw para sa kaligtasan ng Rus'. Stroganov school of icon painting (Procopius Chirin at iba pa): mapait na pesimismo, kababaan ng mga imahe. Ang mga icon ay ipinakita sa Assumption Cathedral sa Moscow, sa Novodevichy Convent. Bilang karagdagan, sa sining ng Russia mula sa ika-17 siglo. kabayanihan, fighting motives lumitaw. Rostov: burdado na banner na may imahe ni Archangel Michael at Joshua sa Boris at Gleb Monastery. Icon na "Arkanghel Michael the Voivode" (huli ng ika-17 siglo). Noong ika-17 siglo, pagkatapos ng pagpapatalsik sa mga dayuhan, ang sinaunang arkitektura ng Russia ay nakaranas ng bagong pagtaas. Ang Moscow Kremlin ay nagiging simbolo ng kadakilaan ng Rus'. Ang mga istruktura at dingding ay naibalik at binibigyan ng karagdagang pandekorasyon na dekorasyon. Ang Spasskaya, Arsenalnaya corner, Moskvoretskaya corner, Troitskaya, Borovitskaya, Vodovzvodnaya corner at iba pang mga tore ay pinangungunahan ng mga batong tolda na may sagisag ng estado. Ang pandekorasyon na bato sa tuktok ng Spasskaya Tower ay idinagdag noong 1625. Ang arkitekto ng Ingles na si Christopher Galofey at arkitekto ng Russia na si Bazhen Ogurtsov. Ang hugis ng tolda ng Russia ay matagumpay na pinagsama sa mga motif ng Gothic. Ang mga hipped na tuktok ng iba pang mga tore ng Kremlin ay itinayo noong ika-17 siglo. Mga tagabuo ng Russia. Ang Moscow Kremlin ay nagiging isa sa mga pinaka orihinal na likha ng arkitektura. Ang mga itaas na bahagi ay walang putol na sumanib sa kanilang mga base. Noong ika-17 siglo Maraming mga gusali ang itinayo sa Kremlin: mga executive chamber, simbahan, monasteryo farmsteads, boyar houses at courtyards. Dahil sa sobrang dami ng malalaki at maliliit na gusali, medyo masikip ang Kremlin. Ang pagkawala ng pagkakaisa at kalinawan ng pag-unlad ng arkitektura, nakuha ang Moscow Kremlin noong ika-17 siglo. ang kamangha-manghang kagandahan ng sinaunang Russian baroque. Noong 1636 Ang Terem Palace ay itinayo (arkitekto Bazhen Ogurtsov at Trofim Sharutin). Ang 3-palapag na gusaling bato sa basement ay may tiered na karakter. Ang mga frame na pininturahan ng puting bato, mga ginintuan na bubong na may burr, at mga cornice ang bumubuo sa mayamang dekorasyon ng mga gusali.

Ang mga tore ng Trinity-Sergius Monastery ay nakatanggap din ng bagong hitsura sa Old Russian Baroque style. Mga prototype ng mga simbahan ng Russia noong ika-17 siglo. ay ang mga gusali ng Moscow Kremlin (ang Assumption Cathedral ng 1479 ng arkitekto na si Aristotle Fiorovanti). Sa batayan ng arkitektura ng Moscow, nilikha ang isang all-Russian na arkitektura, na nagtanim ng konsepto ng teritoryal at pampulitikang integridad ng Rus'. Ang pinakamahusay na mga halimbawa ng arkitektura ng simbahan ng 1st half ay puno ng hindi mauubos na imbensyon at malikhaing imbensyon. Ika-17 siglo: Kazan Cathedral sa Kremlin Square, Trinity Church na itinayo ni Prince Dmitry Pozharsky sa Nikitniki sa Moscow. Ang malawak na gusali ng Patriarchal Court sa Kremlin (1655) kasama ang Church of the Twelve Apostles, na inilagay sa mga arko ng exit gate, ay minarkahan ang simula ng pagtatayo ng mga bahay ng mga obispo at mga silid ng refectory. Ang Great Cross Chamber ng istrakturang ito ay natatakpan ng isang saradong vault at walang sumusuportang mga haligi. Sa 2nd half ika-17 siglo Ang arkitektura ng bato sa Rus' ay tumatagal sa isang monumental na sukat at pambihirang dekorasyon. Ang mga simbahan ng tolda ay hindi na itinayo. Ang mga arkitekto ay bumuo ng mga motif ng 5-domed at 9-domed na simbahan: ang karilagan at karilagan ng Trinity Church sa Ostankino, ang Church of St. Nicholas sa Khamovniki (1679), ang Intercession Cathedral sa Izmailovo. Lahat ng R. at 2nd floor ika-17 siglo Ang konstruksiyon ay isinasagawa sa Yaroslavl, Uglich, Kostroma, Rostov the Great.

Templo ni John Chrysostom, John the Baptist, Resurrection Cathedral sa Bagong Jerusalem malapit sa Moscow (ika-2 kalahati ng ika-17 siglo). Ang mga haligi ng kampanaryo ay itinayo ayon sa modelo ng Ivan the Great - sa Savvino-Storozhevsky, New Jerusalem, Novodevichy at iba pang mga monasteryo. Ang lumang arkitektura ng Russia sa mga kakaibang anyo at detalyadong mga dekorasyon ng mga gusali ay lumipat sa istilong Baroque. Ang mga simboryo ng simbahan sa hugis ng helmet ng militar ay may mga hugis na malapit sa isang sibuyas o peras. Terracotta belt, tile, bilog at hugis ng kilya na kokoshnik, pilasters, polychrome majolica. Ang lumang Russian baroque ay nauugnay sa Kanlurang Europa. Bagong Jerusalem Monastery, palasyo sa Kolomenskoye (1681), Krutitsky tower sa Moscow (1680).

Ang mga nayon ng Russia ay itinayo gamit ang mga kubo ng troso, na natatakpan ng mga tabla at pawid, na may mga fireplace na walang mga tsimenea. Noong ika-17 siglo May impluwensya ang arkitektura ng bato sa arkitektura ng kahoy, ngunit dati ito ay kabaligtaran. Simbahan sa Kizhi (dalawampu't dobleng domes), simbahan sa distrito ng Vytegorsky (labing pitong domes). Ang motif ng tradisyonal na five-domed na simbahan ay nagmula sa arkitektura ng Assumption at Archangel Cathedrals.

Muling pagsasama noong ika-17 siglo. Ukraine at Russia sanhi masigla mga koneksyon sa kultura sa pagitan ng dalawang tao. Ang isang bagong trend sa arkitektura ng bato, "Naryshkin Baroque," ay matagumpay na pinagsasama ang mga diskarte sa pagtatayo ng Ruso at Ukrainian, pati na rin ang mga tampok ng Western European order system. Ang mga simboryo ng templo sa mga gusali ng "Naryshkin Baroque" ay may anyo ng isang royal gate o korona. Bell tower ng Novodevichy Convent, Church of the Intercession in Fili.

Sa 2nd half ika-17 siglo itinatayo ang mga simbahang gawa sa bato - ang mga itaas na palapag ng mga banal na pintuan ng mga monasteryo at kremlin. Gate Kiev-Pechersk Lavra, na nakoronahan ng isang templo, ay naging tanyag sa Moscow bilang resulta ng muling pagsasama ng Ukraine sa Russia. Sa kalagitnaan ng ika-17 siglo. Ang mga Kremlin ay nawawala ang kanilang layunin sa pagtatanggol at nagiging pandekorasyon.

Simeon ng Polotsk - (sa mundo Samuil Emelyanovich Petrovsky-Sitnianovich) (1629-1680) Belarusian at Russian public at church figure, manunulat. Nakipag-polemic siya sa mga pinuno ng schism. Mentor ng mga maharlikang anak. Nagturo siya sa paaralan ng Zaikonospassky Monastery. Co-author ng proyektong Slavic-Greek-Latin Academy. Isa sa mga tagapagtatag ng Russian syllabic versification at drama.

Epiphany Slavinetsky - (? - 1675) Russian at Ukrainian figure at scientist. Sumulat siya ng mga sermon, espirituwal na kanta, libro ng mga epikong kanta na may pilosopikal na nilalaman, at ang mga unang akdang siyentipiko. Compiler ng Greek-Slavic-Latin at philological na mga diksyunaryo.

Sculpture perilda classics

Archaic na panahon, kung saan nilikha ang isang sistema ng mga order ng arkitektura, inilatag ang pundasyon para sa iskultura at pagpipinta ng Greek, at tinukoy ang landas para sa karagdagang ebolusyon ng kulturang Hellenic. Ang susunod, klasikal, panahon sa kasaysayan ng Sinaunang Greece ay ang kasagsagan ng sibilisasyon nito, at ang V-IV na mga siglo. BC. - ang oras ng pinakamataas na tagumpay. Sa oras na ito, ang Athens ay dumating sa unahan, na higit sa lahat ay dahil sa pagtatatag ng demokrasya doon. Ang mga ordinaryong mamamayan ng lungsod ay may pagkakataon na magpasya ng mahahalagang isyu ng buhay pampulitika sa isang pampublikong pagpupulong. Ang ideya ng pagkilala sa sarili bilang mga mamamayan ng polis, at hindi lamang sa mga naninirahan dito, ay naipakita lalo na sa mga gawa ni Sophocles, Euripides, Aeschylus, na ang mga trahedya ay nag-ambag sa matagumpay na pag-unlad ng teatro ng Greek. Sa maraming paraan, ang huli, na naa-access ng publiko, ang nagpaunlad ng pagkamakabayan at pagkamamamayan. Ang ideyal ng isang bayani ng tao, perpektong pisikal at moral, ay ganap na nakapaloob sa sining. Karamihan sa mga eskultura ay dumating sa amin sa huling mga kopya ng Romano. Kabilang sa mga nakaligtas na orihinal na Greek ay ang sikat na estatwa ng "Delphic Charioteer", na nilikha noong 470 BC. Ang binata ay inilalarawan ng buong haba na nakasuot ng mahabang chiton, nakatali ng sinturon sa baywang, at may mga hawak sa kanyang mga kamay. Ang umaagos na fold ng kanyang damit ay kahawig ng mga plauta ng Doric column, ngunit ang kanyang mukha na may mga mata na gawa sa kulay na bato ay nakakakuha ng pambihirang kasiglahan at espirituwalidad. Ang imaheng ito, na puno ng pagkakaisa, ay nagpapakilala sa perpekto ng isang perpektong tao, na katumbas ng mga bayani ng epiko.

Sa panahon ng maagang mga classics, masters ng ika-5 siglo. BC. matagumpay na malutas ang problema ng synthesis ng arkitektura at iskultura. Parehong lumilitaw bilang ganap na pantay, komplementaryong sining. Dekorasyon ng eskultura ng mga pediment ng Templo ni Zeus sa Olympia (470-456 BC) - ang pinakamahusay halimbawa.

PANIMULA 3

1. ROMAN STYLE. 4

1.1. France. 4

1.2. Espanya. 6

1.3. Italya. 6

1.4. Germany at England. 9

2. GOTHIC STYLE. 10

2.1. French Gothic. 10

2.2. English Gothic. 12

2.3. Ang arkitektura ng Gothic sa ibang mga bansa. 14

2.4. Mga sekular na gusali noong panahon ng Gothic. 17

KONGKLUSYON. 19

LISTAHAN NG MGA GINAMIT NA SANGGUNIAN... 21

Ang makasagisag at semantiko na sistema ng medyebal na sining ay nagpahayag ng pangunahing ideya ng pananaw sa mundo ng medieval na tao - ang ideyang Kristiyano ng Diyos. Ang sining ay napagtanto bilang isang uri ng teksto sa Bibliya, na madaling "basahin" ng mga mananampalataya sa pamamagitan ng maraming sculptural at pictorial na mga imahe. "Ang arkitektura at iskultura ng Middle Ages ay ang 'Bible in Stone'... Ang pagpipinta ay nagpahayag ng parehong mga tema ng Bibliya sa linya at liwanag."

Mahigpit na sumusunod sa unibersal na mga canon ng simbahan, ang mga medyebal na artista ay tinawag na magpakita ng banal na kagandahan sa makasagisag na anyo. Ang aesthetic ideal ng medieval art ay ang kabaligtaran ng sinaunang sining, na sumasalamin sa Kristiyanong pag-unawa sa kagandahan. Ang ideya ng higit na kahusayan ng espiritu sa pisikal at karnal ay kinakatawan sa asetisismo ng mga imahe ng monumental na pagpipinta at iskultura, ang kanilang kalubhaan at paghiwalay mula sa labas ng mundo. Sa pag-unlad ng arkitektura ng Europa noong unang bahagi ng Middle Ages, dalawang panahon at dalawang istilo ang maaaring makilala: Romanesque (XI-XII na siglo) at Gothic (XIII-XV na siglo). Ang pangalawa sa dalawang yugtong ito - Gothic - ay bumangon sa pamamagitan ng ebolusyon ng arkitektura ng Romanesque at nangangahulugan ng paglipat nito sa isang bago, mas mataas na yugto ng pag-unlad. Parehong Romanesque at Gothic na arkitektura na binuo sa ilalim ng mahalagang parehong socio-historical na mga kondisyon.

Sa gawaing ito ay ilalarawan natin ang mga tampok ng mga istilong arkitektura na ito; ipapakita rin natin ang pinakakapansin-pansin at makabuluhang mga bagay ng mga istilong ito sa iba't-ibang bansa at ang kanilang papel bilang mga nangingibabaw sa arkitektura ng hitsura ng medieval Europe.

Noong ika-11 siglo Sa Europa, nagsisimula ang pagbawi ng ekonomiya, na kasabay ng dalawang siglo ng arkitektura ng Romanesque. Noong panahong iyon, walang mga pambansang estado sa modernong pag-unawa sa konseptong ito, ngunit ang pyudal na pagkapira-piraso at ang pagbagsak ng sistema ng kalsada ng Roma ay nag-ambag sa malayang pag-unlad ng mga teritoryo.

Ang arkitekturang Romanesque ay nabuo bilang resulta ng kumbinasyon ng mga orihinal na lokal at Byzantine na anyo. Ito ang pinakamaagang yugto sa pag-unlad ng arkitektura ng Kanlurang Europa. Nakilala ang mga bagong uri ng mga gusali - isang pyudal na kastilyo, mga kuta ng lungsod, malalaking simbahan sa lungsod, mga katedral. Lumitaw din ang isang bagong uri ng urban residential building.

Ang pangunahing materyales sa gusali ng arkitektura ng Romanesque ay bato. Ang pinaka-kumplikadong proseso ay ang pagbuo ng mga makatwiran at maindayog na mga solusyon sa pagpaplano para sa napakalaking istraktura ng bato ng mga relihiyosong gusali. Ang sistema ng mga vault at ang mga suporta sa bato na sumusuporta sa kanila ay umunlad. Naging iba ang proseso sa iba't ibang paaralang arkitektura sa France, Germany, Italy at iba pang bansa.

Sa kabila ng pagkakaroon ng isang bilang ng mga karaniwang tampok at nakabubuo na pagkakatulad, kaugalian na makilala sa pagitan ng istilong Romanesque ng Burgundy at Spain, Provence at Auvergne, Sicily at Lombardy.

Sa kanilang istrukturang disenyo, ang mga katedral ng Auvergne ay katulad ng mga itinayo sa Provence, ngunit ang kanilang transept at gitnang krus ay minsan ay nakataas. Sa itaas ng gitnang krus ay may dalawang-tier na tore na may pyramidal na bubong.

Ang istilong Romanesque ng timog-silangang France ay nakapaloob sa arkitektura ng Church of Saint Trophime sa Arles. Pinili ng mga arkitekto ang pinakasimpleng cylindrical vault para sa pangunahing nave at semi-cylindrical vault para sa mga gilid. Imposibleng maipaliwanag ang gusali gamit ang mga bintana sa itaas, kaya ang simbahan ay kasing dilim ng Sant'Ambrogio. Ang Provence ay isa sa pinakamaunlad na lalawigang Romano, at maraming sinaunang gusali ang napanatili doon, kabilang ang sikat na Maison Carré sa Nîmes. Samakatuwid ang klasikal na katangian ng mga detalye ng portal ng Church of Saint Trophime. Ang fluted Corinthian pilasters, ang Greek crenellated motif at ang senatorial bearing ng mga sculptural figure ay walang alinlangan na nauugnay sa sinaunang nakaraan ng mga lugar na ito.

Ginamit ng mga Norman ang mga nagawa ng Romanesque architectural school ng Lombardy sa kanilang mga gusali (isang halimbawa ay ang Cathedral of Saint-Etienne sa Caen). Sa Normandy, isang anim na bahagi na cross vault ang nilikha. Ang mga Romanesque na simbahan sa Normandy ay karaniwang may Latin cross plan, isang two-tower west façade, at isang central nave na may mga rafters na kadalasang mas malawak kaysa sa mga gilid; ang loob ay binubuo ng tatlong tier ng pahalang na dibisyon (nave colonnade, gallery at clerestory).

Ang panahon ng Romanesque ay ang kasagsagan ng mga monasteryo at monastic order. Apat na daan ang patungo sa simbahan ng Sant Iago da Compostela, na matatagpuan sa hilagang-silangan ng Espanya, kung saan itinago ang mga labi ni Apostol James. Sa bawat isa sa kanila, lumitaw ang malalaking basilicas ng peregrinasyon sa panahon ng Romanesque. Ang plano ng Cathedral sa Compostela ay batay sa isang Latin na krus. Ito ay isang tatlong-nave na simbahan na may tatlong-nave transept at isang malaking silangang bahagi na may siyam na kapilya. Sa itaas ng side naves ay may mga koro. Sa ganitong paraan, ang isang pabilog na paglalakad ay inayos sa ibaba at itaas na mga tier at ang posibilidad ng pag-access sa mga kapilya, na ang bawat isa ay may sariling altar at mga sagradong relikya ay iningatan.

Ang pangunahing nave at mga sanga ng transept ng Cathedral sa Compostela ay natatakpan ng mga barrel vault. Ang arko ng gitnang nave ay tinawid ng mga transverse ribs, ang posisyon kung saan tumutugma sa mga axes ng mga suporta. Dahil sa paggamit ng mga barrel vault, hindi sapat ang ilaw dito.

Sa pinakamalaking pilgrimage basilica ng Saint Sernin sa Toulouse, na matatagpuan sa timog-kanluran ng France, tulad ng sa Katedral ng Saint Iago, ang mga kalahating bilog na kapilya ay katabi ng apse at silangang bahagi ng transept. Ang Sredokrestie ay minarkahan ng isang multi-tiered na tore, ang pagtatayo nito ay natapos noong 1233.

Sicily. Ang mga kolonya ng Griyego at pagkatapos ng mga siglo ng pamamahala ng Roma ay naglatag ng isang matibay na pundasyong klasikal para sa kulturang Sicilian. Nang maglaon, ang isla ay pag-aari ng mga Byzantine, ang mga Arabo at ang mga Norman, na nagpapanatili ng malapit na pakikipag-ugnayan sa Lombardy, at ang arkitektura ay nagpapanatili ng mga bakas ng lahat ng mga kultural at temporal na layer na ito. Sa Cathedral ng lungsod ng Montreal, naghihiwalay ang mga light arcade panloob na espasyo Ang mga naves at rafters ay nakapagpapaalaala sa mga arkitektural na anyo ng mga sinaunang Christian basilica. Ang mga inukit na kabisera at mosaic ay ginawa ng mga bihasang Byzantine, gaya ng ipinahiwatig ng mga inskripsiyong Griyego. Ang mga tore na nasa gilid ng harapan ng katedral sa Cefalu ay malinaw na Norman ang pinagmulan. Sa Montreal, ang panlabas na dingding ng apse ay pinalamutian ng isang arcade ng mga intersecting arches na sinusuportahan ng mga pilaster at overhead na mga haligi (isang pandekorasyon na motif na ipinakilala ng mga mananakop na Norman). Ngunit sa Normandy ay gumamit sila ng mga kalahating bilog na arko, at sa Montréal, sa ilalim ng impluwensya ng arkitekturang Arabo, nagturo sila ng mga balangkas. Sa Palatine Chapel sa Palermo, ang mga arkitekto ay nagtayo ng mga stalactite vault, na nagmula sa arkitekturang Arabo. Ang hugis ng mga arko ay nagpapahiwatig ng pakikipag-ugnay sa Lombardy.

Ang bagong sistema ng mga vault na may mga linya ng kuryente ng mga buto-buto, pati na rin ang paggamit ng mga composite (beam) na suporta, paghahalili ng mga pangunahing at intermediate na suporta, at ang pagpapakilala ng mga arko upang ilipat ang pagkarga sa mga panlabas na pader ay walang mga nauna. Ang hinaharap ng parehong Romanesque at Gothic na arkitektura ay konektado sa sistemang ito. Gayunpaman, ang mahalagang kawalan nito ay ang kawalan ng kakayahang magbigay ng normal na pag-iilaw. Dahil sa paglalagay ng mga choir sa itaas ng mga side naves, ang taas ng mga gilid na bahagi ng gusali ay naging katumbas ng taas ng mga dingding ng pangunahing nave. Ang liwanag na pumapasok sa loob ng simbahan sa pamamagitan ng itaas na mga bintana ng pangunahing nave ay nag-iilaw na ngayon lamang sa koro, habang ang loob ng gitna at gilid nave ay nanatiling madilim. Ang Sant'Ambrogio ay isang napakadilim na simbahan. Sa pangkalahatan, ang interpretasyon ng mga detalye dito ay mas mahigpit, kadalasan sila ay lubos na binibigyang-diin. Ang parehong mahigpit na istilo ay nananaig sa panlabas na disenyo. Ang harapan ng Sant'Ambrogio ay pinalamutian ng maraming malalaking arko. Sa kantong ng archivolt na may suporta ng bawat arko ay may maliliit na istante ng cantilever. Ang pandekorasyon na motif na ito ay tipikal ng arkitektura ng Lombard at tinatawag na "Lombard arch".

1.4. Germany at England

Sa panahon ng Romanesque, ang Banal na Imperyong Romano ang naging nangungunang puwersang pampulitika sa Europa. Ang mga emperador ng Aleman ay nagsuot din ng koronang bakal ng Lombardy. Ito ay maaaring nag-ambag sa pagtagos ng sistema ng komunikasyon na naimbento sa Lombardy sa Rhineland. Marami sa mga Romanesque na simbahan sa Germany, kung saan ang mga katedral ng Paderborn, Mainz, Speyer at Worms ay lalong sikat, ay lubhang kahanga-hanga. Ang transept ay itinayo hindi lamang sa silangan, kundi pati na rin sa kanlurang bahagi ng nave; ang mga tore ay itinayo sa itaas ng magkabilang gitnang mga krus, sa itaas ng mga dulo ng transept at sa magkabilang panig ng apse. Nagbigay ito sa mga gusali ng magandang silweta.

Noong 1066 nasakop ng mga Norman ang Saxon England. Hindi nagtagal ay nagsimula doon ang pagtatayo ng malalaking gusali ng simbahan. Ang espasyo ng Durham Cathedral ay nahahati sa mga naves sa pamamagitan ng napakalaking, pinalamutian na mga haligi na sumusuporta sa mga tier ng mga gallery at clerestory, at natatakpan ng unang malalaking cross vault sa England.

Ang mga bagong master sa bagong nasakop na bansa, ang mga Norman ay nangangailangan ng mga nakukutaang kastilyo, sa likod ng matataas na pader na maaari nilang itago mula sa parehong mga kaaway na Saxon at mga kapitbahay na tulad ng digmaan. Ang mga tore ng mga kastilyong Norman ay, bilang panuntunan, parisukat sa plano at may isang silid sa bawat palapag. Sa Hedingham Castle, ang pag-access sa unang palapag ng pangunahing tore ay posible lamang mula sa loob ng gusali. Isang hagdanan ang patungo sa ikalawang palapag, kung saan mayroong bulwagan kung saan nakatira, kumakain at natutulog ang sambahayan. Ang mga fireplace, isa sa bawat palapag, ay nagsilbi para sa pagpainit, ngunit dahil ang salamin sa bintana ay hindi pa umiiral, sa taglamig ay may mga draft sa naturang bahay at ito ay malamig. Upang maprotektahan laban sa mga kaaway at masamang panahon, ang mga bintana ay ginawang maliit, upang ang kastilyo ay nasa takipsilim. Ang kaginhawaan ay malinaw na isinakripisyo pabor sa kaligtasan, ngunit si Hedingham ay halos hindi masugatan at hindi nasaktan hanggang sa sumiklab ang Unang Digmaang Pandaigdig. http://www.krugosvet.ru/articles/71/1007145/1007145a1.htm

Sa kalagitnaan ng ika-12 siglo. nagmula sa France isang bagong istilo– Gothic, na pagkatapos ay kumalat sa buong Europa; Ang Italya ay nahulog sa orbit ng estilo ng Gothic noong 30s ng ika-14 na siglo, iba pang mga bansa - mula sa ika-15 siglo. Ang terminong "Gothic" ay nagmula sa pangalan ng tribong Aleman ng mga Goth at walang kaugnayan sa kakanyahan ng hindi pangkaraniwang bagay na tinutukoy nito. Sa panahon ng Renaissance, ang buong Middle Ages ay idineklara na barbaric, at ang pointed arch architecture ay naging simbolo ng barbarism para sa mga kritiko.

Sa panahon ng pangingibabaw ng istilong Gothic, at lalo na sa maagang panahon nito, ang simbahan ay nanatiling nangungunang puwersa sa lipunan. Samakatuwid, ito ay sa arkitektura ng simbahan na ang oras na ipinahayag ang sarili nito nang mas malinaw. Ang Gothic cathedral ay tumataas sa itaas ng mga bubong ng lungsod, na ang arkitektura at espirituwal na sentro nito. Sa panahong ito, isang bagong puwersa ang lumitaw sa arena ng kasaysayan, na may kakayahang hamunin ang primacy ng kapangyarihan ng simbahan. Humina ang pyudalismo, unti-unting lumakas ang kapangyarihan ng hari; ang mga lungsod ay lumago at umunlad, na tumatanggap ng mga pribilehiyo mula sa mga hari at duke bilang kapalit ng ipinangakong suporta sa pakikipaglaban sa ibang mga pinuno at maharlika.

Upang ang lalong manipis na mga pader ay makayanan ang bigat ng malawak na mga vault, isang sistema ng mga buttress at lumilipad na mga buttress ay nilikha. Bilang karagdagan sa pagpapadala ng pahalang na thrust ng vault, ang mga nakabitin na arko, o lumilipad na mga buttress, ay maaaring makatiis sa presyon ng hangin sa mataas na bubong na itinayo sa itaas ng vault.

Ang ribed cross vault, mga suporta, lumilipad na mga buttress at buttresses ay naging posible upang gawing isang frame ng bato ang Gothic cathedral, at halos ang buong ibabaw ng mga panlabas na dingding sa isang bintana. Pinaghihiwalay ng mga manipis na lintel ng lead ang mga piraso ng kulay na salamin, kung saan ginawa ang mga stained glass panel na inilagay sa mga frame ng bintana.

Nasa Church of Saint-Etienne sa Caen, ang disenyo ng western façade nito ay sumasalamin sa paghahati ng interior sa main at side naves, pati na rin patayo sa isang arcade, gallery at clerestory. Pinagtibay ng mga arkitekto ng panahon ng Gothic ang compositional scheme na ito.

Ang plano ng Gothic cathedral ay nagpapakita ng isang web ng mga linya na nagpapahiwatig ng posisyon ng mga arko at tadyang na nagkokonekta sa mga suporta at umaabot mula sa kanila hanggang sa mga buttress. Sa Chartres Cathedral, ang mga espasyo ng main at side naves, ang bypass gallery at mga chapel ay maayos na dumadaloy sa isa't isa. Isang manipis na lamad ng bintana lamang ang naghihiwalay sa loob mula sa labas ng mundo. Salamat sa mga buttresses, hanging arches, pinnacles at matutulis na vertical spiers, ang katedral ay tila pumailanglang paitaas. Sa loob ng simbahan, ang mga patayo ng manipis na mga haligi ay pinipilit ang isang tao na sumulyap sa kanila upang itaas ang kanyang mga mata nang mas mataas.

Ang pagbuo ng Gothic ay naganap sa ikalawang kalahati ng ika-12 siglo. Sa oras na iyon, ang pangunahing nave ay madalas na natatakpan ng anim na bahagi na mga rib vault, at sa pagitan ng mas mababang baitang ng mga arcade at itaas na tier ng clerestory ay mayroong dalawa pang mga tier - mga gallery at triforia (mamaya, sa panahon ng High Gothic, isang tatlong-bahaging pamamaraan ang gagamitin). Sa unang kalahati ng ika-13 siglo. Ang compositional scheme ng Gothic church ay maaaring ituring na nabuo.

Sa France mismo, sa buong ika-14 na siglo. ilang mga gawaing arkitektura ang nilikha, pangunahin dahil sa Daang Taon na Digmaan sa Inglatera, na nakipaglaban sa teritoryo ng Pransya. Noong ika-15 siglo Nararanasan ng istilong Gothic ang huling yugto nito sa France, na tinatawag na "naglalagablab na Gothic": ang mga vault ay nagiging napakakumplikado, isang motif na kahawig ng dila ng apoy ay lumilitaw sa mga puntas ng mga anyong bato, ang pattern na ito ay gumagalaw mula sa mga pagbubukas ng bintana patungo sa mga portal at maging sa mga panel ng dingding . Ang Simbahan ng Saint Maclou sa Rouen ay nagpapakita ng pinakamataas na antas ng sining at teknikal na kahusayan. Tila, ang mga manggagawa na nagtrabaho doon ay naiimpluwensyahan ng pandekorasyon na kilusan na katangian ng England. Ito ay sinusuportahan ng katotohanan na ang mga gawa sa estilo ng nagniningas na Gothic ay mas madalas na matatagpuan sa Normandy, na sa panahon ng Hundred Years' War ay bahagi ng kaharian ng Ingles.

Ang pagkakaroon ng nabuo sa France, ang Gothic ay dumating sa ibang mga bansa. Sa England, ang pangunahing nave ng katedral ay mas makitid kaysa sa France, at madalas na mas mahaba; dalawang transepts, ang isa sa gitna at ang isa ay mas malapit sa silangang bahagi ng simbahan, ay bumubuo ng hugis ng isang "archiepiscopal cross" sa plano; Mas gusto ng British ang hugis-parihaba na pagkumpleto ng silangang dulo ng templo sa isang kalahating bilog na apse na may kalahating bilog na koro at isang korona ng mga kapilya na nagmumula dito. Kung sa Amiens ang mga vault ay umabot sa 42 m, at sa Beauvais 48 m, kung gayon ang karamihan sa mga English vault ay hindi mas mataas kaysa sa 24 m. Ang mga makakapal na pader, tulad ng sa mga Romanesque na gusali, at isang komposisyon na may binibigyang diin na pahalang na mga dibisyon, na katangian din ng Romanesque architecture, ay napanatili. sa England sa mahabang panahon pagkatapos ng pagkawala nila sa France.

Maraming mga katedral sa Ingles ang mga monasteryo, ngunit kahit na ang mga hindi bahagi ng mga monasteryo ay pinanatili sa kanilang hitsura ang mga tampok ng monastikong arkitektura, halimbawa, isang nakapaloob na patyo, o cloister, na katabi ng katedral. Kadalasan ang pangunahing pasukan sa katedral ay matatagpuan mula sa isa sa mga side naves, at hindi mula sa kanlurang bahagi. Dahil sa medyo maliit na taas ng mga vault, tumataas sa itaas ng medyo makitid na mga naves, at medyo malaking kapal ng mga pader, hindi na kailangang gumamit ng mga buttress at lumilipad na buttress.

Ang pag-unlad ng English Gothic ay maaaring hatiin sa tatlong panahon. Sa huling mga dekada ng ika-13 siglo. at sa simula pa lamang ng ika-14 na siglo. bumagsak sa unang bahagi ng panahon ng Gothic. Ang istilong ito ay mas malapit sa Pranses, pagkatapos ay karaniwang ginagamit ang mga simpleng apat na bahaging vault; ang pagbubukod ay ang Canterbury Cathedral, kung saan sila ay anim na bahagi. Sinusuportahan ng bundle ang mga paulit-ulit na disenyo ng French; pagkaraan ng ilang sandali, lumilitaw ang mga kumplikadong hugis na suporta sa kanluran ng England. Mayroong ilang mga pandekorasyon na elemento. Ang mga makitid na bintana ay binibigyan ng mga lancet na dulo. Lumilitaw ang isang mas detalyadong sistema ng dekorasyon sa Westminster Abbey sa pinakadulo ng panahon. Ang Westminster Abbey ay ang "pinaka-Pranses" ng mga gusaling Ingles, ang pinakamataas, na itinayo gamit ang isang buttress system, na hindi nakakagulat, dahil ang pangunahing customer nito ay si King Henry III, isang sikat na Francophile.

Noong ika-14 na siglo ang tinatawag na pinalamutian ng gothic. Gaya ng ipinahihiwatig ng pangalan nito, pinapalitan ng decorativeness ang kalubhaan ng unang bahagi ng English Gothic. Ang mga vault ng Exeter Cathedral ay may karagdagang mga tadyang, at tila isang malaking bulaklak ang tumutubo sa itaas ng mga kabisera. Ang mga haligi ay napapalibutan ng isang grupo ng mga haligi sa buong perimeter. Ang pinaka-kahanga-hangang metamorphosis ay nangyayari sa mga bintana, ang lapad nito ay tumataas nang labis na ang pagkakaroon ng mga pandekorasyon na elemento ng sculptural sa pagitan ng mga stained glass panel ay kinakailangan. Sa una, ang mga dulo ng bintana ay ganap na puno ng mga bilog at arko, pagkatapos ang pattern na ito ay pinalitan ng mga kulot na kurba, na bumubuo ng isang kumplikadong dekorasyon.

Noong ika-15 siglo Ang "Ornamented Gothic" ay pinapalitan ng "Perpendicular Gothic". Ang pangalan na ito ay nauugnay sa pamamayani ng mga patayong linya sa disenyo ng mga pandekorasyon na elemento. Sa Gloucester Cathedral, ang mga tadyang ay kumalat mula sa mga kabisera, na lumilikha ng pagkakahawig ng isang bukas na bentilador - ito ay tinatawag na fan vault. Ang Perpendicular Gothic ay tumagal hanggang sa simula ng ika-16 na siglo. http://www.krugosvet.ru/articles/71/1007162/1007162a1.htm

Dumating din ang Gothic sa Germany mula sa France. Ang ilang mga katedral, halimbawa Cologne, ay lubos na nakapagpapaalaala sa mga Pranses. Sa mga huling panahon, ang mga manggagawang Aleman ay nagtayo ng openwork stone spiers sa ibabaw ng mga katedral. Sa Alemanya, sa panahong ito, ang mga simbahan ay itinayo na may panloob na bulwagan, kung saan ang mga gilid ng gilid ay katumbas ng taas sa pangunahing isa. Sa Germany, ang kasagsagan ng Gothic ay nagsimula noong kalagitnaan ng ika-13 siglo. (western choir ng Naumburg Cathedral). Ang mga simbahan sa bulwagan ay lumitaw dito nang maaga (Elisabethkirche sa Marburg, 1235-83); sa timog-kanluran, nabuo ang isang uri ng 1-tower na katedral (sa Freiburg sa Breisgau, Ulm); itinayo ang mga simbahang ladrilyo (ang monasteryo sa Corin, 1275-1334; Marienkirche sa Lübeck), kung saan ang pagiging simple ng mga plano, dami at istruktura ay pinagsama sa may pattern na pagmamason, ang paggamit ng mga glazed at figured brick. Ang mga sekular na gusaling bato, ladrilyo at half-timbered (mga tarangkahan ng lungsod, bulwagan ng bayan, pagawaan at mga gusali ng bodega, mga dance hall) ay magkakaiba sa uri, komposisyon at palamuti. Ang iskultura ng mga katedral (sa Bamberg, Magdeburg, Naumburg) ay nakikilala sa pamamagitan ng konkreto at monumentalidad ng mga imahe, at malakas na pagpapahayag ng pastel. Ang huling German Gothic (huli sa ika-14-unang bahagi ng ika-16 na siglo) ay gumawa ng mga makikinang na halimbawa ng mga simbahan sa bulwagan (Annenkirche sa Annaberg-Buchholz, 1499-1525) at mga bulwagan ng palasyo (Albrechtsburg sa Meissen) na may kumplikadong mga pattern ng vault. Ang eskultura at pagpipinta ng altar ay umabot sa kanilang rurok. Ang istilong Gothic ay naging laganap din sa Austria (ang Gothic na bahagi ng St. Stephen's Cathedral sa Vienna) at Switzerland (ang Cathedral sa Bern).

Sa Espanya, ang mga katedral ng lungsod (Leon, 1205-88; Seville, 1402-1506) ay malaki ang sukat, may marangyang pinalamutian na mga harapan at maliliit na bintana; ang loob ay nahahati sa dalawa sa pamamagitan ng imahe ng altar (retablo) na may eskultura at pagpipinta. Ang impluwensya ng sining ng Moorish ay lalong malakas sa istilong Gothic ng Catalonia at sa timog ng bansa. Sa Catalonia, ang mga late Gothic na single-nave hall ay natatakpan ng malalaking span vault na nakapatong sa mga pader na pinatibay ng mga buttress (Gerona Cathedral, 1325-1607, nave width 24 m). Ang mga malalaking vault na bulwagan ay nilikha din sa mga sekular na gusali (ang palitan sa Palma sa Majorca, 1426-51). Noong ika-16 na siglo Ang mga disenyong Gothic ay dinala sa mga kolonya ng Espanya sa Amerika. Sa Espanya, sa nakakasilaw nitong araw, ang lugar sa ibabaw na inilaan para sa glazing ay nabawasan at ang kapal ng mga pader ay bahagyang nadagdagan upang gawing malamig at makulimlim ang panloob na espasyo. Sa Espanya, ang mga hadlang sa altar, o "coros," ay nilikha din sa istilong Gothic, na naghihiwalay sa koro mula sa pangunahing espasyo ng simbahan.

Halos walang Gothic sa Italya. Ang diwa ng mga klasiko ay palaging naghahari dito, na nangangailangan ng pagbabawas ng kurbada ng mga matulis na arko at pagsira sa mga suporta na umaakyat patungo sa mga vault sa mga bahagi na katapat sa pigura ng tao. Ang Katedral ng Siena ay nagpapanatili ng unang kahanga-hangang Gothic façade sa Italya; Ang ilan sa mga simbahan na itinatag ng mga monghe ng Cistercian, kabilang ang sa San Galliano malapit sa Siena, ay malinaw na sumusunod sa Burgundian na bersyon ng istilong Gothic. Ang Katedral ng Santa Maria del Fiore sa Florence ay may marangyang pangunahing harapan may mga matulis na arko, isang "rosas", mga estatwa ng Gothic, pati na rin ang polychrome marble inlay na tipikal ng Tuscany. Sa kagubatan ng mga taluktok, buttress at lumilipad na buttress at stone lacework ng mga bintana, ang Milan Cathedral ay ang "pinaka Gothic" ng mga simbahang Italyano.

Sa silangang mga rehiyon ng Europa, ang mga gusaling Gothic ay madalas na nailalarawan sa mga tampok na tulad ng kuta, laconicism at kahit na kalubhaan ng mga anyo. Ang arkitektura ng Gothic ay dumating sa Hungary sa pagtatapos ng ika-13-15 siglo. ay itinayo - ang simbahan ng St. Michael sa Sopron, kastilyo sa Visegrad. Ang kasagsagan ng Czech Gothic ay nagsimula noong ika-14 na siglo, nang ang Cathedral of St. Vitus at ang Old Town Hall sa Prague, ang hall church ng St. Barbara sa Kutna Hora (1388-1547), itinayo ang Charles Bridge sa Prague (1357-1378), ang royal castle ng Karlštejn (1348-1357) at ang mga hall churches ng southern Bohemia. Ang estilo ng Gothic ay kumalat sa Slovakia (Cathedral sa Kosice, 1382-1499), Slovenia (Simbahan sa Ptuj, 1260), Transylvania (Black Church sa Brasov, circa 1385 - circa 1476). Sa Poland, nagsimula ang pag-unlad ng Gothic noong ika-13-14 na siglo. Digmaan sa Teutonic Order pinasigla ang pag-unlad ng arkitektura ng kuta, at ang pagtaas ng mga lungsod ay humantong sa pag-unlad ng sekular na arkitektura (mga bulwagan ng bayan sa Gdansk, 1378-1492, at Toruń, 13-14 na siglo). Ang mga simbahan ay itinayo pangunahin sa ladrilyo (Simbahan ng Birheng Maria sa Krakow, mga 1360-1548; Hall Church of the Virgin Mary sa Gdansk, 1343-1502) at kadalasang pinalamutian ng mga fresco. Sa Latvia, kumakalat ang arkitektura ng Gothic mula ika-13 hanggang ika-14 na siglo. Itinayo – Dome Church sa Riga, 1211 - mga 1300; kastilyo sa Cesis, ika-13-16 na siglo. Sa timog Estonia noong ika-14 na siglo. Ang mga simbahang Brick Gothic ay itinayo (Jaani Church sa Tartu, hanggang 1323). Ang hitsura ng Gothic ng Tallinn ay nabuo noong ika-14-15 siglo, nang itayo ang mga pader at maraming tore, nabuo ang isang pinatibay na sentro - Vyshgorod (Toompea) at ang burgher na bahagi ng lungsod na may bulwagan ng bayan (hanggang 1341-1628) at ang Oleviste Church (choir - mga 1400). Sa ika-14-15 siglo. Kabilang dito ang mga maagang Gothic na monumento ng Lithuania (Trakai Castle sa isla); noong ika-15-16 na siglo. Ang Onos Church sa Vilnius (natapos noong 1580) at ang Perkuno House sa Kaunas ay tumatanggap ng masaganang brick decoration.

Sa mga lungsod, sa ilalim ng proteksyon ng mga makapangyarihang pader, ang mga gusali ng mga korporasyon ng bapor - mga workshop - ay itinayo. Ang kadakilaan ng Chamber of Clothmakers sa Ypres, Belgium, ay nagpapatunay sa yaman ng craft workshop na ito. Ang mga elemento ng arkitektura at anyo ng konstruksiyon ay katangian ng ika-13 siglo. Ang gusali ng Guild of Butchers sa Hildesheim ay itinayo sa paraang ang bawat palapag nito ay nakausli nang bahagya sa itaas ng nauna.

Binuo ng Venice ang sarili nitong bersyon ng istilong Gothic, na natagpuang ekspresyon sa arkitektura ng Palasyo ng Doge. Ang mga dingding ng mga itaas na palapag, na natatakpan ng hugis-brilyante na pattern ng ginintuang at kulay-rosas na mga brick, ay nakasalalay sa dalawang hanay ng mga arko.

Ang mga kastilyo at estate ay itinayo sa labas ng mga pader ng lungsod. Ang Bodiham Castle sa England ay may manipis na pader at simetriko na tore; upang maprotektahan laban sa mga pag-atake ito ay napapalibutan ng isang moat. Ang mga silid ng kastilyo ay nakaayos sa paligid ng isang patyo. May malalaking bintana sa gilid na ito. Ang bawat isa sa mga lugar ay itinalaga ng mga espesyal na pag-andar. Ang malaking bulwagan, na matatagpuan sa kabaligtaran ng pangunahing pasukan, ay nanatiling sentro ng bahay; kumain sila at tumanggap ng mga panauhin dito; ang kusina at mga silid ng imbakan, ang silid-tulugan ng may-ari ng kastilyo at ang boudoir ng kanyang asawa ay magkadugtong. ang bulwagan. Isang kapilya ang itinayo sa tabi ng mga personal na silid. Sa kabaligtaran, sa kabila ng patyo ay may mga silid ng tagapaglingkod, bodega at kuwadra, dahil ang kastilyo ay may sariling sambahayan.

Ang mga tirahan ng mga maharlika ay unti-unting nawala ang hitsura ng mga kastilyo. Matapos ang pagtatatag ng dinastiyang Tudor sa trono ng Ingles noong 1485, pinalitan ng pagkakaisa ng estado ang pyudal na pagkapira-piraso. Compton Wynate, itinayo c. 1525, hindi na kailangan ng mga kuta, bagama't tila napapalibutan ito ng isang kanal at isang pader na may mga benteng, na gumaganap ng isang pandekorasyon na papel. Ang gusali ay ganap na inangkop sa mga kondisyon ng mapayapang buhay: hindi lamang matatanaw ang malalaking bintana looban, ngunit pinutol din ang mga panlabas na pader. Ang mga bintana ay glazed, kaya maraming ilaw sa loob. May fireplace ang bawat living space.

Ang pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng mga inilarawang istilo ay ang Romanesque ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga partikular na malalaking istruktura, at ang mga istrukturang Gothic ay nakakuha ng mas advanced, magaan na karakter ng frame sa isang bilang ng mga istruktura.

Ang arkitekturang Romanesque ay nabuo bilang resulta ng kumbinasyon ng mga orihinal na lokal at Byzantine na anyo. Ito ang pinakamaagang yugto sa pag-unlad ng arkitektura ng Kanlurang Europa. Ang mga bagong uri ng mga gusali ay tinukoy - isang pyudal na kastilyo, mga kuta ng lungsod, malalaking simbahan sa lungsod, mga katedral. Lumitaw din ang isang bagong uri ng urban residential building.

Ang istilong Romanesque ay ganap na tinanggihan ang mga proporsyonal na canon at mga anyo ng sinaunang arkitektura at ang likas na arsenal ng mga pandekorasyon at pandekorasyon na paraan. Ang kaunting natitira sa mga detalye ng arkitektura ng sinaunang pinagmulan ay lubhang nabago at naging magaspang.

Sa pagtatapos ng ika-12 siglo. Ang sining ng Romanesque ay pinalitan ng Gothic (ang termino ay unang ginamit ng mga istoryador ng Renaissance upang makilala ang lahat ng sining ng medieval, na iniugnay nila sa sining ng barbarian).

Ang panahon ng Gothic (huli sa XII - XV na siglo) ay isang panahon kung kailan ang kulturang urban ay nagsimulang gumanap ng lalong mahalagang papel sa kulturang medyebal. Sa lahat ng mga lugar ng buhay sa lipunang medyebal, ang kahalagahan ng sekular, makatuwirang prinsipyo ay tumataas. Ang Simbahan ay unti-unting nawawala ang nangingibabaw nitong posisyon sa espirituwal na globo. Habang umuunlad ang kulturang lunsod, sa isang banda, nagsimulang humina ang mga paghihigpit ng simbahan sa larangan ng sining, at sa kabilang banda, sinusubukang gamitin nang husto ang ideolohikal at emosyonal na kapangyarihan ng sining para sa sarili nitong mga layunin, sa wakas ay binuo ng simbahan ang kanyang saloobin sa sining, na natagpuang ekspresyon sa mga treatise ng mga pilosopo sa panahong ito. Ang mga katangiang katangian ng Gothic sculpture ay maaaring bawasan sa mga sumusunod: interes sa mga phenomena ng totoong mundo; nagiging mas makatotohanan ang mga figure na kumakatawan sa mga dogma at paniniwala ng Simbahang Katoliko; ang papel ng mga sekular na paksa ay tumataas; lilitaw ang bilog na plastik at nagsisimulang gumanap ng isang nangingibabaw na papel (bagaman ang kaluwagan ay hindi nawawala). Ang sining ng Gothic, na may interes sa mga phenomena ng totoong mundo, ang pagpapalakas ng papel ng mga sekular na paksa, ang pagnanais para sa pagpapahayag ng buhay, at ang pagiging konkreto ng mga larawang iskultura, ay naghanda ng pamumulaklak ng sining ng Renaissance.

1. Biryukova, N.V. Kasaysayan ng arkitektura: Textbook. allowance / N.V. Biryukova. – M.: INFRA-M, 2005. – 365 p.

2. Gutnov A.E. Glazychev V.L. Mundo ng arkitektura. – M.: Batang Bantay, 1990. – 350 p.

3. Ivanov K.A. Ang daming mukha ng Middle Ages. – M.: Aletheya, 1996. – 425 p.

4. Isaev, A.A Kasaysayan ng arkitektura: Teksto ng mga lektura / Ministri ng Edukasyon ng Russian Federation, Chuvash. estado Unibersidad na pinangalanan I. N. Ulyanova. – Cheboksary: ​​​​ChSU, 2001. – 126 p.

5. Karsavin, L.P. Kultura ng Middle Ages. – Kyiv: Simbolo – Air-Land, 1995. – 200 p.

6. Martindale, E. Gothic / Andrew Martindale; Pagsasalin: A.N. Bogomyakova. – M.: Slovo, 2001. – 286 p.

7. Kulturang sining ng daigdig: Teksbuk. manwal para sa mga unibersidad / Ed. ang prof. B. A. Ehrengross. – M.: Mas mataas. paaralan, 2001. – 766 p.

8. Sorokin, P.A. Tao. Sibilisasyon. Lipunan / Pangkalahatan ed., comp. at paunang salita A.Yu. Sogomonov. – M.: Politizdat, 1992. – 542 p.

9. Tyazhelov, V.N. Sining ng Middle Ages sa Kanluran at Gitnang Europa / Lupon ng Editoryal: A.M. Kantor et al. - M.: Art, 1981. - 383 p.

Gutnov A.E. Glazychev V.L. Mundo ng arkitektura. – M.: Batang Bantay, 1990. – P.126

Biryukova, N.V. Kasaysayan ng arkitektura: Textbook. allowance. – M.: INFRA-M, 2005. – P.138

Doon. P.141

Martindale, E. Gothic / Trans.: A.N. Bogomyakova. – M.: Slovo, 2001. – P.82

Martindale, E. Gothic / Trans.: A.N. Bogomyakova. – M.: Slovo, 2001. – P.185

Martindale, E. Gothic / Trans.: A.N. Bogomyakova. – M.: Slovo, 2001. – P.189

Ivanov K.A. Ang daming mukha ng Middle Ages. – M.: Aletheya, 1996. – P.293

Biryukova, N.V. Kasaysayan ng arkitektura: Textbook. allowance. – M.: INFRA-M, 2005. – P.286

Karsavin, L.P. Kultura ng Middle Ages. – Kyiv: Simbolo – Air-Land, 1995. – P.93

Ang medyebal na arkitektura sa pag-unlad nito ay dumaan sa dalawang sunud-sunod na yugto: ang unang panahon ng istilong Romanesque (VI-XII na siglo) at ang huling yugto ng istilong Gothic (XII-XV na siglo).

Ang maagang yugto ng pyudalismo ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagkakapira-piraso ng mga lupain at internecine wars sa pagitan ng mga pyudal na panginoon. Ang mga kondisyong ito ay makikita sa arkitektura. Ang mga lugar para sa pagtatayo ay pinili na madiskarteng maginhawa. Ang mga gusali ay nakakatugon sa mga layunin ng pagtatanggol; ang mga pader at mga vault ay ginawang napakalaking, ang mga magaan na pagbubukas ay kahawig ng mga butas, ang mga gusali ay nakoronahan ng mga tore ng bantay.

Ang mga palatandaang ito ng istilong Romanesque ay matatagpuan sa mga gusali ng panahon ng maagang pyudalismo sa lahat ng mga bansang Europeo.

kanin. tatlumpu.

Ang istilong Romanesque ay batay sa paggamit ng karanasan at mga elemento ng arkitektura ng batong Romano, kaya ang pangalan nito, na lumitaw noong ika-19 na siglo.

Ang mga katangian ng arkitektura ng Romanesque, bilang karagdagan sa malalaking pader, ay mga kalahating bilog na arko at cylindrical o cross vault. Upang suportahan ang gayong masa ng bato, kailangan ang napakakapal na mga haligi, na kung minsan ay pinalitan ng makapangyarihang mga haligi na hugis krus o may walong sulok - mga pylon. Ang mga kabisera ng Romanesque ay may mga simpleng geometric na hugis at kadalasang pinalamutian, salungat sa nakabubuo na lohika, na may mga inukit na larawan ng relief.

kanin. 31.

Isang natatanging synthesis ng iskultura at arkitektura ang lumitaw. Ang iskultura ay isang mahalagang bahagi ng disenyo ng mga portal ng katedral. Ang sermon sa bato ay madalas na tinutukoy bilang iskultura sa mga Romanesque na katedral. Ang mga imahe ng mga sagradong karakter na nagyelo sa bato ay walang gaanong kapangyarihan ng impluwensya kaysa sa salita.

Napakaraming monumento ng arkitektura ng Romanesque ang napanatili sa buong Kanlurang Europa. Malaki, mahigpit at marilag na mga simbahan sa mga lungsod at monasteryo ay matatagpuan sa isa't isa sa layo ng mga kampana. Kadalasan kailangan nilang kumilos bilang isang kuta para sa buong populasyon ng lungsod o parokya.

Ang mga pyudal na panginoon ay may isang tunay na kuta sa kanilang bahay ng kastilyo, na napapalibutan ng isang malalim na moat na may tubig, na napapalibutan ng matataas na pader na may mga tore at mga drawbridge na patungo sa tarangkahan.

Ang isang kuta ay ang imahe na ipinanganak kapag tinitingnan ang mga monumento ng arkitektura ng Romanesque, isang imahe na nagdadala ng isang pakiramdam ng katatagan at hindi masisira.

kanin. 32.

kanin. 33.

kanin. 34.

Ang mga arkitekto ng medieval na Rus' ay lumikha ng mga variant ng istilong Romanesque na naglalaman ng mga pambansang anyo at tradisyon. Ang istilong Romanesque ay matatagpuan sa arkitektura ng Novgorod at Pskov noong ika-12-14 na siglo.

kanin. 35.

kanin. 36.

Gothic (mula sa Italian gotico, literal na Gothic, mula sa pangalan ng German tribe Gothic), Gothic style, artistic style, na siyang huling yugto sa pag-unlad ng medieval art sa Western, Central at partly Eastern Europe (sa pagitan ng kalagitnaan ng ika-12 at ika-15-16 na siglo). Ang katagang "G." ay ipinakilala ng Italian Renaissance humanists bilang isang pejorative designation para sa lahat ng medieval art na itinuturing na "barbaric."

Hindi tulad ng Romanesque Gothic style, ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga pahabang hugis ng malaki mga pampublikong gusali(mga katedral, mga bulwagan ng bayan), na tumataas sa iba pang mga gusali ng lungsod.

Ang mga pundasyon ng pyudal-church ay napanatili sa ideolohiya at kultura ng panahong iyon; Ang Greece ay umunlad sa mga lugar na pinangungunahan ng Simbahang Katoliko at sa ilalim nito. Ang sining ng Gothic ay nanatiling pangunahing kulto sa layunin at relihiyoso sa tema: ito ay nauugnay sa kawalang-hanggan, na may "mas mataas" na mga puwersang hindi makatwiran.

Ang nangungunang uri sa panahon ng Georgian ay ang katedral bilang pinakamataas na halimbawa ng synthesis ng arkitektura, eskultura, at pagpipinta (kinakatawan sa Georgia lalo na sa pamamagitan ng stained glass). Ang malaking espasyo ng katedral, na hindi katumbas ng tao, ang pagmamadali sa kalangitan ng mga tore at vault nito, ang subordination ng mga estatwa sa dynamic na ritmo ng arkitektura, ang surreal na glow ng mga stained glass na bintana ay nagkaroon ng malakas na emosyonal na epekto sa mga mananampalataya.

Ang pagpaplano ng lunsod at sibil na arkitektura ay nagsimulang umunlad nang masinsinan (mga gusali ng tirahan, mga bulwagan ng bayan, mga bahay ng guild, mga arcade sa pamimili, mga bodega, mga tore ng lungsod - "befroy", atbp.). Nagkaroon ng hugis ang mga ensemble ng arkitektural sa lunsod, na kinabibilangan ng mga relihiyoso at sekular na gusali, mga kuta, tulay, at mga balon. Ang pangunahing plaza ng lungsod ay may linya na may mga bahay na may mga arcade, mga lugar ng kalakalan at bodega sa ibabang palapag. Karaniwan, ang mga radial na kalye ay nagliliwanag mula sa parisukat; makikitid na harapan ng 2-5-palapag na mga gusaling tirahan na may matataas na gables na nakahanay sa mga lansangan at pilapil. Ang pagtatayo ng kuta ay napabuti: ang mga lungsod ay napapaligiran ng makapangyarihang mga pader, ang mga tore ng daanan ay pinalamutian nang husto; Ang mga kastilyo ng mga hari at pyudal na panginoon ay unti-unting nawala ang kanilang hindi naa-access na hitsura at naging kumplikadong mga complex ng mga kuta, palasyo at mga lugar ng pagsamba. Sa gitna ng lungsod, na nangingibabaw sa mga gusali nito, mayroong isang katedral o kastilyo.

Ang matapang at kumplikadong istraktura ng frame ng katedral, na lumitaw sa panahon ng G., ay naging posible upang mapagtagumpayan ang pagkawalang-galaw at kalakhan ng mga Romanesque na gusali, pagaanin ang mga dingding at mga vault, lumikha ng isang dinamikong pagkakaisa ng mga spatial na selula at lubos na palakihin ang interior. Ang katedral ay naging sentro ng buhay lungsod (kadalasan ay tinatanggap nito ang buong populasyon ng lungsod). Kasama ng mga banal na serbisyo, ang mga teolohikong debate ay ginanap sa mga katedral, ang mga misteryo ay nilalaro, at ang mga pagpupulong ng mga taong-bayan ay naganap. Ang ideolohikal at masining na nilalaman ng katedral ay masalimuot, multifaceted at synthetic: ito ay naisip bilang isang uri ng katawan ng kaalaman (sa oras na iyon nakararami ang teolohiko), isang simbolo ng Uniberso; ang buong artistikong istraktura ng katedral, pinagsasama ang solemne na kadakilaan na may madamdamin na dinamika, walang katapusang kasaganaan at iba't ibang mga plastik na motif na may mahigpit na hierarchical system ng kanilang subordination, ipinahayag hindi lamang ang mga ideya ng panlipunang hierarchy na nabuo ng pyudal na sistema, ang kapangyarihan ng mga banal na pwersa higit sa tao, kundi pati na rin ang lumalagong kamalayan sa sarili ng mga lungsod, ang mga malikhaing pagsisikap ng sama-samang pag-espirituwal ng mga masa ng bato.

kanin. 37.

kanin. 38.

kanin. 39.

kanin. 40. Fragment ng isang stained glass window ng isang Gothic cathedral

kanin. 41. Panloob ng isang gothic cathedral

kanin. 42.

kanin. 43.

kanin. 44.

kanin. 45.

kanin. 46. Ebolusyon ng interior ng isang Gothic na templo. 1. Maagang Gothic. France (Notre Dame Cathedral). 2. Mature na gothic. France (Cathedral sa Reims). 3. Huling Gothic. Inglatera ("pinalamutian na istilo"; Guisborough Abbey). 4. "Perpendicular Gothic". England (Winchester Cathedral).

kanin. 47.

kanin. 48.

Sistema ng mga lumilipad na buttress at buttresses. Ang mga Romanesque na katedral at simbahan ay karaniwang gumagamit ng isang barrel vault, na suportado ng napakalaking makakapal na pader, na hindi maaaring hindi humantong sa isang pagbawas sa dami ng gusali at lumikha ng karagdagang mga paghihirap sa panahon ng pagtatayo, hindi sa banggitin ang katotohanan na ito ay paunang natukoy ang maliit na bilang ng mga bintana. at ang kanilang katamtamang sukat. Sa pagdating ng cross vault, isang sistema ng mga haligi, lumilipad na mga buttress at buttress, ang mga katedral ay nakakuha ng hitsura ng malalaking openwork na kamangha-manghang mga istraktura.

kanin. 49.

Ang pangunahing prinsipyo ng istraktura ay ang mga sumusunod: ang vault ay hindi na nakasalalay sa mga dingding (tulad ng sa mga Romanesque na gusali), ngayon ang presyon ng cross vault ay inililipat ng mga arko at tadyang sa mga haligi (mga haligi), at ang lateral thrust ay nakikita ng mga lumilipad na buttress at buttress. Bilang karagdagan, ang Gothic ay patuloy na gumagamit ng isang matulis na anyo sa mga vault, na pinababa rin ang kanilang lateral thrust, na nagpapahintulot sa isang makabuluhang bahagi ng presyon ng vault na maidirekta sa suporta. Ang mga matulis na arko, na, sa pag-unlad ng arkitektura ng Gothic, ay lalong nagpahaba at matulis, na ipinahayag pangunahing ideya Ang arkitektura ng Gothic - ang ideya ng templo na naghahangad paitaas. Kadalasan, kapalit ng suporta ng lumilipad na buttress, isang tuktok ang inilagay sa buttress.

Ang mga pinnacle ay mga turrets na pinangungunahan ng mga matulis na spire, na kadalasang may structural significance. Maaaring sila ay simpleng pandekorasyon na mga elemento at nasa mature na Gothic na panahon sila ay aktibong lumahok sa paglikha ng imahe ng katedral.

kanin. 50.

kanin. 51.

kanin. 52.

kanin. 53. stained glass window ng Cathedral sa Cologne

kanin. 54. Main gate ng katedral sa Cologne

kanin. 55.

Halos palaging dalawang baitang ng mga lumilipad na buttress ang itinayo. Ang pangalawa, itaas na baitang ay inilaan upang suportahan ang mga bubong, na naging mas matarik sa paglipas ng panahon, at, samakatuwid, mas mabigat. Ang ikalawang baitang ng mga lumilipad na buttress ay sumalungat din sa pagpindot ng hangin sa bubong.

Dahil sa ang katunayan na ang posibleng span ng vault ay tinutukoy ang lapad ng gitnang nave at, nang naaayon, ang kapasidad ng katedral, na mahalaga para sa oras kung kailan ang katedral ay isa sa mga pangunahing sentro ng buhay ng lungsod, kasama ang bayan. mga bulwagan. Ang pagbabagong ito ay naging posible upang lubos na mapagaan ang istraktura dahil sa muling pamamahagi ng mga karga, at ang mga dingding ay naging isang simpleng "shell", ang kanilang kapal ay hindi na nakakaapekto sa pangkalahatang kapasidad ng pagkarga ng gusali, na naging posible upang lumikha maraming mga bintana at pagpipinta sa dingding, sa kawalan ng mga dingding, ang nagbigay daan sa sining at iskultura na may bahid na salamin.

kanin. 56.

Ang pag-unlad ng istilong Gothic ay pinadali ng dalawang pangunahing pwersang panlipunan - ang klerong Katoliko at ang mabilis na umuusbong na mga klase ng kalakalan at craft burghers. Ang arkitektura ng mga katedral ng Gothic ay natatanging sumasalamin sa mga adhikain ng parehong pwersa. Sa isang banda, nanawagan ang simbahan na talikuran ang lahat ng bagay sa lupa. Kaya't ang dematerialization ng bato, ang pagbabago nito sa isang kamangha-manghang pattern ng puntas, ang mahiwagang takipsilim ng malalaking bulwagan, upang pukawin ang relihiyosong lubos na kaligayahan sa mga parokyano. Sa kabilang banda, ang katapangan ng disenyo ng inhinyero, ang manipis na mga taluktok ng openwork na umaabot sa langit, ang magaan, maayos na disenyo ng mga vault at bungkos ng mga haligi ay nagsilbing isang mapagmataas na monumento sa mga mismong tagapagtayo, sa kahanga-hangang kasanayan ng mga mason. , mga tagapag-ukit, at mga pintor.

Ang paglitaw ng istilong Romanesque sa arkitektura ay dahil sa pyudal na pagkakapira-piraso sa Kanlurang Europa, na humantong sa madalas na internecine war sa pagitan ng mga pyudal na prinsipe na naghahangad na alisin ang mga mahalagang piraso ng lupa sa isa't isa. Samakatuwid, mahalagang lumikha ng mga istruktura na makatiis sa presyon ng mga mananakop at matupad ang kanilang pangunahing tungkulin - pagtatanggol. Ito ay kung paano ang istilong Romanesque sa arkitektura ay naging pangunahing pan-European na istilo ng monumental na konstruksyon.

Mga pangunahing tampok ng istilong Romanesque sa arkitektura

Dahil ang pangunahing layunin ng panahong iyon ay ang pagtatayo ng mga malalakas na kastilyo, gumagana at may kakayahang makayanan ang pag-atake ng militar, ang masining at aesthetic na halaga ng arkitektura ay hindi binigyan ng malaking kahalagahan. Ang mga Romanesque na kastilyo ay itinayo bilang mga tunay na kuta, kaya ang arkitektura ay mabigat at napakalaki. Kasama rin sa mga tampok ng istilong Romanesque sa arkitektura ang malalaking sukat, kalubhaan, pagiging simple ng mga hugis at linya, tuwid ng mga anggulo, at ang pangingibabaw ng mga pahalang sa mga patayo.

istilong Romano minsan tinatawag na "semicircular arch style", dahil isa sa mga pangunahing mga natatanging katangian ang mga gusali sa istilong ito ay may mga kisame na idinisenyo sa anyo ng mga arched vault, na sinusuportahan ng magkatulad na hanay ng mga haligi.

Ang mga dingding ng mga gusali sa unang bahagi ng istilong Romanesque ay makapal, na may maliliit na bintana na halos hindi pinalamutian. Gayunpaman, kapag mas nabuo ang istilong Romanesque, mas madalas ang mga dingding ay maaaring sakop sa katamtamang dami ng mga mosaic, mga inukit na bato o mga eskultura. Ang katangian ng mga Romanesque na kastilyo ay ang pagkakaroon ng mga bilog na tore na may mga tuktok na hugis tolda. Ang pasukan sa gusali - lalo na para sa mga templo - ay madalas na idinisenyo bilang isang portal.

Halos imposibleng makahanap ng iba pang mga pampublikong gusali na itinayo sa istilong Romanesque, maliban sa mga katedral at monasteryo. At ang pangunahing uri ng istraktura ng tirahan sa panahon ng Romanesque ay naging isang pyudal na kastilyo na tinatawag na donjon, na isang tower house na matatagpuan sa gitna ng kuta. Ang unang palapag ng naturang tore ay inilaan para sa mga lugar na inilaan para sa mga layunin ng sambahayan, ang pangalawa para sa mga lugar ng seremonya, at ang pangatlo para sa mga master bedroom. Sa ikaapat at, bilang panuntunan, ang huling palapag ay may mga silid para sa mga tagapaglingkod at mga guwardiya ng kastilyo.

Ang mainam na lugar para sa gayong kuta ay ilang hindi maa-access na lugar, halimbawa, isang dalisdis ng bundok. Ang kuta ay napapaligiran ng isang serye ng matataas, tulis-tulis na pader na bato at isang malalim na moat na puno ng tubig. Ang isang drawbridge ay nagbigay ng daan sa loob para sa mga residente mismo.

Estilo ng Romanesque sa arkitektura ng Europa

Ang pangalan ng estilo mismo ay lumitaw sa simula ng ika-19 na siglo, nang ang mga istoryador ng sining ay nagsimulang isipin na ang istilong Romanesque ay kahawig ng arkitektura ng Sinaunang Roma ("Roma" sa Italyano para sa "Roma").

Ang istilong Romanesque ay pinakamahusay na nakaligtas hanggang sa ating panahon sa anyo ng mga templo at katedral. Ang mga kastilyo at palasyo ay nagsimulang masira mula noong simula ng Renaissance. Ang ilan sa mga ito ay inayos, muling itinayo at naging mga kastilyo muli, na marami sa mga ito ay nakaligtas hanggang ngayon bilang mga kahila-hilakbot na kastilyo, na nababalot ng iba't ibang mga alamat, habang ang iba ay naging mga guho.

France

Sa arkitektura ng France, nagsimulang lumitaw ang istilong Romanesque sa pagtatapos ng ika-10 siglo. Ang pinakasikat na uri ng mga gusali sa istilong ito ay tatlong-nave basilicas - mga simbahan ng isang pinahabang, hugis-parihaba na hugis na may tatlong pahaba na mga pasilyo-naves, na sa paglalarawan sa plano ay madalas na kahawig ng isang krus. Ang uri ng pilgrimage cathedral na may circular gallery at radial chapel ay naging laganap din - halimbawa, ang Church of Saint-Sernin sa lungsod ng Toulouse sa timog ng France.

Kinuha ng Burgundian na paaralan ng arkitektura ang prinsipyo ng monumentalidad bilang batayan ng istilong Romanesque, at ang paaralan ng Poitou ay kumuha ng sculptural na dekorasyon. Ang Abbey Temple of Cluny III at Notre Dame sa Poitiers ay, ayon sa pagkakabanggit, ang mga pangunahing kinatawan ng mga paaralang ito sa mga French architectural monuments.

Alemanya

Maaga istilong Romano sa arkitektura ng Aleman ito ay nailalarawan sa paaralang Saxon. Ang katangian nitong uri ng simbahan ay isang katedral na may isang pares ng simetriko na mga koro sa kanluran at silangang panig. Ang isang halimbawa ay ang Simbahan ni St. Michael sa Hildesheim.

Ang huling istilo ng Romanesque ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagtatayo ng mga palasyo ng imperyal - halimbawa, ang palasyo ng imperyal sa Goslar. Ang isang tower house na katulad ng mga piitan sa France - ang bergfried - ay laganap din.

Italya

Ang mga rehiyon sa Italya kung saan nag-ugat ang istilo ng arkitektura ng Romanesque ay ang Lombardy at Tuscany - sila ang naging pangunahing sentro ng arkitektura na ito. Ang Simbahan ng San Michele sa Pavia, ang Campanile sa Parma, at ang Katedral sa Modena ay itinuturing pa rin na isa sa mga pinaka-kagiliw-giliw na arkitektural na ensemble ng Italian Middle Ages.

Ang arkitektura ng Romanesque ng panahong ito sa Italya ay maaaring tawaging proto-Renaissance - nakilala ito mula sa French at German Romanesque sa pamamagitan ng paggamit ng mga antigong elemento at may kulay na marmol.

Ang ensemble ng katedral sa Pisa ay ginawa sa istilong Romanesque, lalo na, ang kilalang landmark ng Italya - ang Leaning Tower ng Pisa.

Inglatera

Kahit na noong ika-11 siglo ang England ay nasakop ng mga Norman, na nagpataw sa isla Pranses at kultura, at, nang naaayon, ang mga prinsipyo ng arkitektura ng Pransya, ang istilong Romanesque sa medieval na arkitektura sa England ay nagpakita ng sarili nitong medyo naiiba kaysa sa France.

Ang arkitektura ng katedral ng Ingles ay may mas pinahaba, pinahabang mga anyo, kaya naman ang mga tore ay mas malaki at mas mataas. Sa panahong iyon, naitayo ang sikat na kastilyo, ang Tore ng London.

Mga istilong Romanesque at Gothic sa arkitektura: ano ang pagkakaiba?

Kasunod ng Romanesque, pumalit ang Gothic bilang dominanteng istilo sa arkitektura ng medieval sa Europa. Habang ang istilong Romanesque sa iba't ibang rehiyon ay bumangon sa pagtatapos ng ika-10 - simula ng ika-11 siglo at naghari hanggang ika-12 siglo, at sa ilang mga lugar na mas matagal, lumitaw ang istilong Gothic noong ika-12 siglo at napanatili ang impluwensya nito hanggang ika-14 na siglo. Sa Inglatera, maraming mga katedral sa istilong Romanesque ang binago sa isang bagong istilo dahil sa maagang pagdating ng Gothic, kaya ang kanilang orihinal na hitsura ay hindi alam ng mga istoryador ng sining.

Kahit na ang batayan para sa estilo ng Gothic ay tiyak istilong Romano, sa partikular, ang paaralang Burgundian, mayroon pa rin silang ilang makabuluhang pagkakaiba na talagang hindi pinapayagan silang malito. Ang mga pangunahing pagkakaiba na ito ay makikita nang mas malinaw sa halimbawa ng arkitektura ng katedral.

• Ang mga arko at pinnacle ng estilo ng Gothic ay itinuturo, kabaligtaran sa mga bilog na Romanesque na pinnacle.
• Ang pangunahing tampok ng istilong Romanesque ay ang pagiging malaki at monumentalidad, habang ang istilong Gothic ay nailalarawan sa pagiging sopistikado.
• Ang mga bintana sa istilong Romanesque ay maliit, sa anyo ng mga butas, habang ang estilo ng Gothic ay nangangailangan ng mga kahanga-hangang laki ng bintana at isang malaking halaga ng liwanag.

• Ang mga pahalang na linya sa istilong Romanesque ay nangingibabaw sa mga patayo; ang gayong mga gusali ay mukhang squat. Sa istilong Gothic, ang kabaligtaran ay totoo - ang mga vertical ay nangingibabaw sa mga pahalang, kaya naman ang mga gusali ay may napakataas na kisame at tila nakadirekta paitaas, na nakaunat patungo sa kalangitan.
• Ang paaralan ng Burgundian ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang minimum na mga elemento ng dekorasyon sa arkitektura. Ang istilong Gothic ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga facade na pinalamutian nang sagana, makulay na stained glass na mga bintana, mga ukit at mga pattern.

Tutulungan ka ng video na ito na matuto nang higit pa tungkol sa mga istilong Romanesque at Gothic: