MBOUDO Irkutsk CDT

Toolkit

Pagguhit ng mga geometric na katawan

Karagdagang guro sa edukasyon

Kuznetsova Larisa Ivanovna

Irkutsk 2016

Paliwanag na tala

Ang manwal na ito na "Pagguhit ng Geometric Solids" ay inilaan para sa mga guro na nagtatrabaho sa mga bata edad ng paaralan. Mula 7 hanggang 17 taon. Maaaring magamit pareho kapag nagtatrabaho sa karagdagang edukasyon, at sa kursong pagguhit sa paaralan. Ang manwal ay pinagsama-sama sa batayan ng may-akda tulong sa pagtuturo"Pagguhit ng mga geometric na solid" na nilayon para sa mga mag-aaral sa unang taon ng espesyalidad na Arts and Crafts at Folk Crafts and Design (hindi nai-publish).

Ang pagguhit ng mga geometric na katawan ay panimulang materyal kapag nagtuturo ng pagguhit. Ang panimula ay nagpapakita ng mga termino at konsepto na ginamit sa pagguhit, ang mga konsepto ng pananaw, at ang pagkakasunud-sunod ng pagguhit. Gamit ang materyal na ipinakita, maaari mong pag-aralan ang kinakailangang materyal, turuan ang mga bata, pag-aralan ang mga ito Praktikal na trabaho. Maaaring gamitin ang mga ilustrasyon para sa iyong sariling mas malalim na pag-unawa sa paksa, at sa aralin bilang visual na materyal.

Ang layunin ng pagtuturo ng pagguhit mula sa buhay ay upang itanim sa mga bata ang mga pangunahing kaalaman sa visual na literacy, pagtuturo sa kanila na makatotohanang ilarawan ang kalikasan, ibig sabihin, pag-unawa at paglalarawan ng isang three-dimensional na hugis sa eroplano ng isang sheet. Ang pangunahing anyo ng pagsasanay ay ang pagguhit mula sa isang tahimik na kalikasan. Itinuturo nito kung paano ihatid nang tama ang mga nakikitang bagay, ang kanilang mga katangian, katangian, at binibigyan ang mga bata ng kinakailangang teoretikal na kaalaman at praktikal na kasanayan.

Mga layunin ng pag-aaral ng pagguhit mula sa buhay:

Itanim ang mga kasanayan sa pare-parehong trabaho sa isang pagguhit ayon sa prinsipyo: mula sa pangkalahatan hanggang sa tiyak

Ipakilala ang mga pangunahing kaalaman sa pagmamasid, ibig sabihin, visual na pananaw, ang konsepto ng ugnayan ng liwanag at anino

Bumuo ng mga kasanayan sa teknikal na pagguhit.

Sa mga klase sa pagguhit, ang gawain ay isinasagawa upang bumuo ng isang hanay ng mga katangian na kinakailangan para sa isang artista:

- "posisyon ng mata"

Pag-unlad ng "matatag na kamay"

Ang kakayahang "makakita ng ganap"

Ang kakayahang mag-obserba at matandaan ang iyong nakikita

Ang talas at katumpakan ng panukat ng mata, atbp.

Sinusuri ng manwal na ito nang detalyado ang isa sa mga unang paksa ng pagguhit mula sa buhay - "Pagguhit ng mga geometric na katawan", na nagpapahintulot sa iyo na pag-aralan nang detalyado ang hugis, proporsyon, istrukturang istruktura, mga spatial na relasyon, mga pagbawas ng pananaw ng mga geometric na katawan at ang paglipat ng kanilang dami gamit ang light-and-shadow na relasyon. Ang mga gawaing pang-edukasyon ay isinasaalang-alang - layout sa isang sheet ng papel; pagtatayo ng mga bagay, paglipat ng mga proporsyon; mula sa dulo-sa-dulo na pagguhit hanggang sa pagpapadala ng lakas ng tunog sa tono, ang hugis ng mga bagay upang ipakita ang liwanag, penumbra, anino, reflex, highlight, kumpletong tonal na solusyon.

Panimula

Pagguhit mula sa buhay

Ang pagguhit ay hindi lamang isang malayang anyo ng pinong sining, kundi pati na rin ang batayan para sa pagpipinta, pag-ukit, mga poster, sining at sining at iba pang sining. Sa tulong ng isang pagguhit, ang unang pag-iisip ng hinaharap na gawain ay naayos.

Ang mga batas at tuntunin ng pagguhit ay natutunan bilang isang resulta ng isang may malay na saloobin patungo sa pagtatrabaho mula sa buhay. Ang bawat dampi ng lapis sa papel ay dapat na isipin at bigyang-katwiran sa pamamagitan ng pakiramdam at pag-unawa sa tunay na anyo.

Ang isang pang-edukasyon na pagguhit ay maaaring magbigay ng isang mas kumpletong ideya ng kalikasan, ang hugis nito, plasticity, proporsyon at istraktura. Dapat itong isaalang-alang, una sa lahat, bilang isang nagbibigay-malay na sandali sa pag-aaral. Bilang karagdagan, kinakailangang malaman ang mga katangian ng ating visual na pagdama. Kung wala ito, imposibleng maunawaan kung bakit ang mga bagay sa paligid natin sa maraming mga kaso ay hindi lumilitaw sa atin kung ano talaga ang mga ito: ang mga parallel na linya ay tila nagtatagpo, ang mga tamang anggulo ay nakikita bilang talamak o mahina, ang isang bilog kung minsan ay mukhang isang ellipse; ang lapis ay mas malaki kaysa sa bahay, at iba pa.

Ang pananaw ay hindi lamang nagpapaliwanag sa nabanggit na optical phenomena, ngunit din ay nagbibigay sa pintor ng mga pamamaraan para sa spatially na paglalarawan ng mga bagay sa lahat ng mga pag-ikot, posisyon, pati na rin sa iba't ibang antas ng distansya mula sa kanya.

Three-dimensionality, volume, hugis

Ang bawat bagay ay tinutukoy ng tatlong dimensyon: haba, lapad at taas. Ang dami nito ay dapat na maunawaan bilang tatlong-dimensional na halaga nito, na limitado ng mga ibabaw; sa ilalim ng anyo - ang hitsura, ang mga panlabas na balangkas ng bagay.

Pangunahing tumatalakay ang fine art sa three-dimensional na anyo. Dahil dito, kapag gumuhit, ang isa ay dapat magabayan ng volumetric na anyo, pakiramdam ito, at ipasailalim ito sa lahat ng mga pamamaraan at pamamaraan ng pagguhit. Kahit na naglalarawan ng pinakasimpleng mga katawan, kinakailangan na bumuo ng ganitong pakiramdam ng anyo sa mga bata. Halimbawa, kapag gumuhit ng isang kubo, hindi mo maaaring ilarawan lamang ang mga nakikitang panig nito, nang hindi isinasaalang-alang ang mga panig na nakatago mula sa pagtingin. Nang walang pag-iisip sa kanila, imposibleng bumuo o gumuhit ng isang kubo. Nang walang kahulugan ng buong anyo sa kabuuan, ang mga itinatanghal na bagay ay lalabas na patag.

Upang mas maunawaan ang form, bago simulan ang pagguhit, kinakailangang isaalang-alang ang kalikasan mula sa iba't ibang mga anggulo. Ang pintor ay pinapayuhan na obserbahan ang form mula sa iba't ibang mga punto, ngunit gumuhit mula sa isa. Ang pagkakaroon ng pinagkadalubhasaan ang mga pangunahing patakaran ng pagguhit sa pinakasimpleng mga bagay - mga geometric na katawan - sa hinaharap posible na magpatuloy sa pagguhit mula sa buhay, na mas kumplikado sa disenyo nito.

Ang disenyo, o istraktura, ng isang bagay ay nangangahulugan ng relatibong pag-aayos at koneksyon ng mga bahagi nito. Ang konsepto ng "disenyo" ay naaangkop sa lahat ng mga bagay na nilikha ng kalikasan at mga kamay ng tao, simula sa pinakasimpleng gamit sa bahay at nagtatapos. kumplikadong mga hugis. Ang drawer ay dapat na makahanap ng mga pattern sa istraktura ng mga bagay at maunawaan ang kanilang hugis.

Ang kakayahang ito ay unti-unting umuunlad sa proseso ng pagguhit mula sa buhay. Ang pag-aaral ng mga geometric na katawan at mga bagay na malapit sa kanila sa kanilang anyo, at pagkatapos ay mga bagay na mas kumplikado sa kanilang istraktura, ay nag-oobliga sa mga gumuhit na sinasadya na lumapit sa pagguhit at kilalanin ang likas na katangian ng disenyo ng itinatanghal na kalikasan. Kaya, ang isang takip ay tila binubuo ng isang spherical at cylindrical na leeg, ang isang funnel ay isang pinutol na kono, atbp.

Linya

Ang isang linya, o isang linya na iginuhit sa ibabaw ng isang sheet, ay isa sa mga pangunahing elemento ng isang guhit. Depende sa layunin, maaari itong magkaroon ng ibang karakter.

Maaari itong maging flat at monotonous. Sa form na ito, ito ay higit sa lahat ay may pantulong na layunin (ito ay paglalagay ng isang guhit sa isang sheet ng papel, sketching ang pangkalahatang balangkas ng kalikasan, na nagpapahiwatig ng mga proporsyon, atbp.).

Ang linya ay maaari ding magkaroon ng spatial na karakter, na pinag-aaralan ng drawer habang pinag-aaralan niya ang form sa ilalim ng ilaw at mga kondisyon sa kapaligiran. Ang kakanyahan at kahulugan ng isang spatial na linya ay pinakamadaling maunawaan sa pamamagitan ng pagmamasid sa lapis ng master habang siya ay gumagawa: ang linya ay lumalakas o humihina o ganap na nawawala, sumasama sa kapaligiran; pagkatapos ay lilitaw itong muli at tumutunog nang buong lakas ng lapis.

Ang mga nagsisimulang draftsmen, na hindi nauunawaan na ang isang linya sa isang guhit ay resulta ng kumplikadong trabaho sa isang form, kadalasan ay gumagamit ng isang patag at walang pagbabago na linya. Ang gayong linya, na nagbabalangkas sa mga gilid ng mga pigura, bato at puno na may pantay na pagwawalang-bahala, ay hindi nagbibigay ng anyo, o liwanag, o espasyo. Ang pagkakaroon ng ganap na walang pag-unawa sa mga isyu ng spatial drawing, ang mga naturang draftsmen ay binibigyang pansin, una sa lahat, ang mga panlabas na balangkas ng isang bagay, sinusubukang mekanikal na kopyahin ito upang pagkatapos ay punan ang tabas ng mga random na spot ng liwanag at anino.

Ngunit ang patag na linya sa sining ay may layunin. Ginagamit ito sa mga pandekorasyon at pictorial na gawa, sa mga kuwadro na gawa sa dingding, mosaic, stained glass windows, easel at book graphics, mga poster - lahat ng mga gawa ng isang planar na kalikasan, kung saan ang imahe ay naka-link sa isang tiyak na eroplano ng dingding, salamin, kisame, papel, atbp. Dito ang linyang ito ay nagbibigay ng kakayahang maghatid ng isang imahe sa pangkalahatang paraan.

Malalim na pagkakaiba sa pagitan ng mga linya ng eroplano at spatial ay dapat na matutunan mula sa simula, upang sa hinaharap ay walang paghahalo ng iba't ibang mga elemento ng pagguhit.

Ang mga nagsisimulang draftsmen ay may isa pang katangian ng pagguhit ng mga linya. Masyado nilang idiniin ang lapis. Kapag ipinakita ng guro ang mga diskarte sa pagguhit ng magaan na linya gamit ang kanilang kamay, sinusubaybayan nila ang mga linya na may tumaas na presyon. Kinakailangan na alisin ang iyong sarili mula sa masamang ugali na ito mula sa mga unang araw. Ang kinakailangan upang gumuhit ng liwanag, "mahangin" na mga linya ay maaaring ipaliwanag sa pamamagitan ng katotohanan na sa simula ng pagguhit ay hindi natin maiiwasang baguhin o ilipat ang isang bagay. At sa pamamagitan ng pagbubura ng mga linya na iginuhit na may malakas na presyon, sinisira namin ang papel. At, mas madalas kaysa sa hindi, nananatili ang isang kapansin-pansing marka. Mukhang hindi maayos ang drawing.

Kung una kang gumuhit ng mga liwanag na linya, sa proseso ng karagdagang trabaho posible na bigyan sila ng isang spatial na karakter, kung minsan ay nagpapalakas, kung minsan ay humihina.

Mga proporsyon

Ang isang pakiramdam ng proporsyon ay isa sa mga pangunahing elemento sa proseso ng pagguhit. Ang pagpapanatili ng mga proporsyon ay mahalaga hindi lamang sa pagguhit mula sa buhay, kundi pati na rin sa pandekorasyon na pagguhit, halimbawa, para sa dekorasyon, appliqué, atbp.

Ang pagsunod sa mga proporsyon ay nangangahulugan ng kakayahang subordinate ang mga sukat ng lahat ng mga elemento ng pagguhit o mga bahagi ng itinatanghal na bagay na may kaugnayan sa bawat isa. Ang paglabag sa mga proporsyon ay hindi katanggap-tanggap. Ang pag-aaral ng mga proporsyon ay ibinigay pinakamahalaga. Ito ay kinakailangan upang matulungan ang artist na maunawaan ang pagkakamali na kanyang nagawa o nagbabala laban dito.

Ang isang taong gumuhit mula sa buhay ay dapat isaisip na, na may parehong laki, ang mga pahalang na linya ay tila mas mahaba kaysa sa mga patayo. Ang ilan sa mga pangunahing pagkakamali ng mga nagsisimulang artista ay kinabibilangan ng pagnanais na iunat ang mga bagay nang pahalang.

Kung hahatiin mo ang isang sheet sa dalawang pantay na kalahati, ang ilalim na bahagi ay palaging lilitaw na mas maliit. Dahil sa pag-aari na ito ng ating paningin, ang parehong kalahati ng Latin S ay tila katumbas lamang sa atin dahil ang ibabang bahagi nito ay ginawang mas malaki sa typographic font. Ito ang kaso sa numero 8. Ang hindi pangkaraniwang bagay na ito ay kilala sa mga arkitekto, kailangan din ito sa gawain ng isang artista.

Mula noong sinaunang panahon, ang malaking kahalagahan ay naka-attach sa pag-instill sa artist ng isang pakiramdam ng proporsyon at ang kakayahang tumpak na sukatin ang mga dami sa pamamagitan ng mata. Si Leonardo da Vinci ay nagbigay ng maraming pansin sa isyung ito. Inirerekomenda niya ang mga laro at libangan na naimbento niya: halimbawa, pinayuhan niya ang pagdikit ng tungkod sa lupa at, sa isang partikular na distansya, subukang tukuyin kung gaano karaming beses ang sukat ng tungkod ay umaangkop sa layo na ito.

Pananaw

Ang Renaissance ay ang unang lumikha ng isang mathematically mahigpit na doktrina kung paano ihatid ang espasyo. Linear na pananaw (mula sa Lat. Rers Ri ser e "Nakikita ko" Ang "matalim sa aking tingin") ay isang eksaktong agham na nagtuturo kung paano ilarawan ang mga bagay ng nakapaligid na katotohanan sa isang eroplano upang ang isang impresyon ay nilikha katulad ng sa kalikasan. Ang lahat ng mga linya ng konstruksiyon ay nakadirekta sa gitnang punto ng pagkawala, na tumutugma sa lokasyon ng manonood. Ang pagpapaikli ng mga linya ay tinutukoy depende sa distansya. Ang pagtuklas na ito ay naging posible upang bumuo ng mga kumplikadong komposisyon sa tatlong-dimensional na espasyo. Totoo, ang retina ng mata ng tao ay malukong, at ang mga tuwid na linya ay hindi lumilitaw na iginuhit sa isang ruler. Hindi ito alam ng mga artistang Italyano, kaya minsan ang kanilang gawa ay kahawig ng isang guhit.

Square na pananaw

a – frontal na posisyon, b – sa isang random na anggulo. P - gitnang punto ng pagkawala.

Ang mga linyang umuurong sa lalim ng drawing ay lumilitaw na nagtatagpo sa isang nawawalang punto. Ang mga nawawalang punto ay matatagpuan sa linya ng abot-tanaw. Ang mga linyang umuurong patayo sa abot-tanaw ay nagtatagpo sa gitnang punto ng pagkawala. Ang mga pahalang na linya na umuurong sa isang anggulo sa abot-tanaw ay nagtatagpo sa mga lateral na nawawalang punto

Bilog na pananaw

Ang itaas na hugis-itlog ay nasa itaas ng linya ng abot-tanaw. Para sa mga bilog na nakahiga sa ibaba ng linya ng abot-tanaw, nakikita natin ang kanilang itaas na ibabaw. Ang mas mababa ang bilog, mas malawak ito sa amin.

Nasa mga unang gawain ng pagguhit ng mga geometric na katawan, ang mga bata ay kailangang bumuo ng pananaw ng mga hugis-parihaba na bagay at katawan ng pag-ikot - mga cylinder, cones.

F 1 at F 2 - mga lateral na nawawalang punto na nakahiga sa horizon line.

Perspektibo ng isang kubo at parallelepiped.

Ang P ay ang nawawalang punto na nakahiga sa linya ng abot-tanaw.

Chiaroscuro. tono. Mga relasyon sa tono

Ang nakikitang hugis ng isang bagay ay natutukoy sa pamamagitan ng pag-iilaw nito, na isang kinakailangang kadahilanan hindi lamang para sa pang-unawa ng bagay, kundi pati na rin para sa pagpaparami nito sa pagguhit. Ang liwanag, na kumakalat sa buong anyo, depende sa likas na katangian ng kaluwagan nito, ay may iba't ibang kulay - mula sa pinakamaliwanag hanggang sa pinakamadilim.

Ito ay kung paano lumitaw ang konsepto ng chiaroscuro.

Ipinapalagay ni Chiaroscuro ang isang partikular na pinagmumulan ng liwanag at higit sa lahat ang parehong kulay ng liwanag ng bagay na may ilaw.

Sinusuri ang nag-iilaw na kubo, napansin namin na ang eroplano nito na nakaharap sa pinagmumulan ng liwanag ang magiging pinakamagaan, na tinatawag sa figure liwanag; kabaligtaran ng eroplano - anino; halftone dapat nating tawagan ang mga eroplano na nasa iba't ibang anggulo sa pinagmumulan ng liwanag at samakatuwid ay hindi ganap na sumasalamin dito; reflex– naaaninag na liwanag na bumabagsak sa mga gilid ng anino; liwanag na nakasisilaw– isang maliit na bahagi ng ibabaw sa liwanag, ganap na sumasalamin sa lakas ng pinagmumulan ng liwanag (pangunahin na sinusunod sa mga hubog na ibabaw), at sa wakas, bumabagsak na anino.

Upang mabawasan ang intensity ng liwanag, ang lahat ng mga light shade ay maaaring kumbensyonal na ayusin sa sumusunod na pagkakasunud-sunod, simula sa pinakamagaan: highlight, light, halftone, reflex, sariling anino, bumabagsak na anino.

Ang liwanag ay nagpapakita ng hugis ng isang bagay. Ang bawat anyo ay may sariling katangian. Ito ay limitado sa tuwid o hubog na ibabaw o kumbinasyon ng pareho.

Isang halimbawa ng chiaroscuro sa faceted surfaces.

Kung ang hugis ay faceted, pagkatapos ay kahit na may kaunting pagkakaiba sa ratio ng aperture ng mga ibabaw, ang kanilang mga hangganan ay magiging tiyak (tingnan ang paglalarawan ng isang kubo).

Isang halimbawa ng chiaroscuro sa mga hubog na ibabaw.

Kung ang hugis ay bilog o spherical (silindro, bola), kung gayon ang liwanag at anino ay may unti-unting paglipat.

Sa ngayon ay napag-usapan natin ang tungkol sa chiaroscuro ng mga bagay na may pantay na kulay. Ang paraan ng chiaroscuro na ito ay limitado sa pangalawa kalahati ng ika-19 na siglo siglo sa paglilipat ng mga iluminado na plaster cast at mga hubad na modelo.

Sa dulo XIX at unang bahagi ng XX siglo, sa panahon ng pag-unlad ng isang mas malalim na pag-unawa sa kulay, ang mga painterly na pangangailangan ay nagsimulang ilagay sa pagguhit.

Sa katunayan, ang lahat ng makulay na pagkakaiba-iba ng kalikasan, lalo na ang maligaya na eleganteng mga kasuutan, nagkakalat na ilaw na hindi kasama ang malinaw na chiaroscuro, ang pag-render ng kapaligiran - lahat ng ito ay naglalagay sa harap ng draftsman ng isang bilang ng mga gawain, na parang isang kaakit-akit na kalikasan, ang solusyon kung saan ay imposible sa tulong ng chiaroscuro lamang.

Samakatuwid, ang nakalarawan na termino ay pumasok sa pagguhit - "tono".

Kung kukunin natin halimbawa ang dilaw at Kulay asul, pagkatapos ay nasa parehong mga kondisyon ng pag-iilaw, lilitaw ang isang liwanag, ang isa naman ay madilim. Ang pink ay tila mas magaan kaysa sa burgundy, ang kayumanggi ay tila mas madilim kaysa sa asul, atbp.

Sa isang pagguhit, imposibleng "ganap" na ihatid ang ningning ng apoy at malalim na mga anino sa itim na pelus, dahil ang mga pagkakaiba sa tonal sa pagitan ng lapis at papel ay mas maliit. Ngunit dapat ihatid ng artist ang lahat ng iba't ibang mga relasyon sa tonal gamit ang katamtamang paraan ng pagguhit. Upang gawin ito, kunin ang pinakamadilim na bagay sa itinatanghal na bagay o buhay pa sa buong lakas ng lapis, at iwanan ang papel bilang ang pinakamagaan. Inilalagay niya ang lahat ng iba pang mga gradasyon ng anino sa mga relasyon sa tonal sa pagitan ng mga sukdulang ito.

Ang mga drawer ay kailangang magsanay sa pagbuo ng kakayahang banayad na makilala ang mga gradasyon ng liwanag sa mga full-scale na produksyon. Kailangan mong matutunang kunin ang maliliit na pagkakaiba sa tonal. Ang pagkakaroon ng pagtukoy kung saan magkakaroon ng isa o dalawang pinakamaliwanag na lugar at isa o dalawang pinakamadilim na lugar, kinakailangang isaalang-alang ang mga visual na kakayahan ng mga materyales.

Kapag nagsasagawa ng mga gawaing pang-edukasyon, kinakailangang obserbahan ang isang proporsyonal na ugnayan sa pagitan ng ratio ng aperture ng ilang mga lugar sa kalikasan at ang kaukulang ilang bahagi ng pagguhit. Kasabay nito, kailangan mong tandaan na ang paghahambing ng mga tono ng isang lugar lamang sa kalikasan kasama ang imahe nito ay ang maling paraan ng trabaho. Ang lahat ng pansin ay dapat ibigay sa paraan ng mga relasyon sa pagtatrabaho. Sa proseso ng pagguhit, kailangan mong ihambing ang 2 - 3 mga lugar sa mga tuntunin ng liwanag sa kalikasan na may kaukulang mga lugar sa imahe. Pagkatapos ilapat ang nais na mga tono, inirerekumenda na suriin.

Pagkakasunod-sunod ng Pagguhit

Ang mga modernong diskarte sa pagguhit ay nagbibigay para sa 3 pinaka-pangkalahatang yugto ng pagtatrabaho sa isang pagguhit: 1) komposisyonal na paglalagay ng imahe sa eroplano ng isang sheet ng papel at pagtukoy sa pangkalahatang katangian ng form; 2) plastic modeling ng form na may chiaroscuro at detalyadong paglalarawan ng kalikasan; 3) pagbubuod. Bilang karagdagan, ang bawat pagguhit, depende sa mga gawain at tagal, ay maaaring magkaroon ng higit pa o mas kaunting pangkalahatang mga yugto, at ang bawat yugto ay maaari ring magsama ng mas maliliit na yugto ng pagguhit.

Tingnan natin ang mga yugtong ito ng paggawa sa isang guhit.

1). Ang gawain ay nagsisimula sa komposisyon na paglalagay ng imahe sa isang sheet ng papel. Kailangan mong suriin ang kalikasan mula sa lahat ng panig at matukoy mula sa kung aling punto ng view ito ay mas epektibo upang ilagay ang imahe sa eroplano. Dapat maging pamilyar ang pintor sa kalikasan at markahan ito katangian, unawain ang istraktura nito. Ang imahe ay nakabalangkas sa mga light stroke.

Kapag nagsisimula ng isang pagguhit, una sa lahat, tinutukoy nila ang ratio ng taas at lapad ng modelo, pagkatapos ay nagpapatuloy sila upang matukoy ang mga sukat ng lahat ng mga bahagi nito. Sa panahon ng trabaho, hindi mo mababago ang punto ng view, dahil sa kasong ito ang buong pananaw na pagtatayo ng pagguhit ay maaabala.

Ang sukat ng mga bagay na inilalarawan sa pagguhit ay tinutukoy din nang maaga, at hindi binuo sa proseso ng trabaho. Kapag gumuhit sa mga bahagi, sa karamihan ng mga kaso ang kalikasan ay hindi magkasya sa sheet, ito ay lumiliko na inilipat pataas o pababa.

Dapat na iwasan ang maagang pagkarga ng sheet na may mga linya at batik. Ang form ay iginuhit sa pangkalahatan at eskematiko. Ang pangunahing, pangkalahatan na katangian ng malaking anyo ay ipinahayag. Kung ito ay isang pangkat ng mga bagay, kailangan mong i-equate ang mga ito sa isang solong pigura - gawing pangkalahatan.

Matapos makumpleto ang pagkakalagay ng komposisyon ng imahe sa isang sheet ng papel, ang mga pangunahing proporsyon ay itinatag. Upang hindi magkamali sa mga proporsyon, dapat mo munang matukoy ang ratio ng malalaking dami, at pagkatapos ay piliin ang pinakamaliit mula sa kanila. Ang gawain ng guro ay turuan kung paano paghiwalayin ang mahalaga sa sekondarya. Upang ang mga detalye ay hindi makagambala sa atensyon ng baguhan mula sa pangunahing katangian ng form, kailangan mong ipikit ang iyong mga mata upang ang anyo ay magmukhang isang silweta, tulad ng isang pangkalahatang lugar, at ang mga detalye ay mawala.

2). Ang ikalawang yugto ay plastic modeling ng hugis sa tono at detalyadong elaborasyon ng drawing. Ito ang pangunahing at pinakamahabang yugto ng trabaho. Dito, ginagamit ang kaalaman mula sa larangan ng pananaw at ang mga patakaran ng cut-off modeling.

Kapag gumuhit, kinakailangang malinaw na maunawaan ang spatial na pag-aayos ng mga bagay at ang three-dimensionality ng kanilang istrukturang istruktura, dahil kung hindi man ang imahe ay magiging flat.

Habang nagtatrabaho sa isang pananaw na pagtatayo ng isang pagguhit, inirerekomenda na regular na suriin sa pamamagitan ng paghahambing ng mga pagdadaglat ng mga ibabaw ng mga volumetric na anyo, paghahambing ng mga ito sa mga patayo at pahalang, na iginuhit ng pag-iisip sa pamamagitan ng mga katangiang puntos.

Pagkatapos pumili ng isang punto ng view sa pagguhit, ang isang linya ng abot-tanaw ay iguguhit, na nasa antas ng mata ng taong gumuhit. Maaari mong markahan ang horizon line sa anumang taas ng sheet. Depende ito sa pagsasama sa komposisyon ng mga bagay o bahagi nito na matatagpuan sa itaas o ibaba ng mga mata ng pintor. Para sa mga bagay na matatagpuan sa ibaba ng abot-tanaw, ang kanilang mga itaas na ibabaw ay inilalarawan sa figure, at para sa mga bagay na inilagay sa itaas ng abot-tanaw, ang kanilang mga mas mababang ibabaw ay makikita.

Kapag kailangan mong gumuhit ng isang kubo o iba pang bagay na may pahalang na mga gilid na nakatayo sa isang pahalang na eroplano, na nakikita sa isang anggulo, kung gayon ang parehong mga nawawalang punto ng mga mukha nito ay matatagpuan sa mga gilid ng gitnang punto ng pagkawala. Kung ang mga gilid ng kubo ay nakikita sa parehong mga hiwa ng pananaw, ang kanilang itaas at ibabang mga gilid ay nakadirekta sa labas ng larawan sa mga lateral na nawawalang punto. Kapag ang kubo ay nasa isang frontal na posisyon, na matatagpuan sa antas ng abot-tanaw, isang gilid lamang nito ang nakikita, na may hugis ng isang parisukat. Pagkatapos ang mga buto-buto na umuurong sa lalim ay nakadirekta sa gitnang punto ng pagkawala.

Kapag nakita natin ang 2 panig ng isang pahalang na nakahiga na parisukat sa isang pangharap na posisyon, ang iba pang 2 ay ididirekta sa gitnang punto ng pagkawala. Ang parisukat na pattern sa kasong ito ay mukhang isang trapezoid. Kapag naglalarawan ng pahalang na parisukat na nakahiga sa isang anggulo sa linya ng abot-tanaw, ang mga gilid nito ay nakadirekta patungo sa mga lateral na nawawalang punto.

Sa perspective contraction, ang mga bilog ay parang mga ellipse. Ito ay kung paano inilalarawan ang mga katawan ng pag-ikot - isang silindro, isang kono. Kung mas mataas o mas mababa ang pahalang na bilog ay mula sa linya ng abot-tanaw, mas lumalapit ang ellipse sa bilog. Kung mas malapit ang itinatanghal na bilog sa linya ng horizon, nagiging mas makitid ang ellipse - ang mga menor de edad na palakol ay nagiging mas maikli habang papalapit sila sa abot-tanaw.

Sa horizon line, ang parehong mga parisukat at bilog ay mukhang isang linya.

Ang mga linya sa pagguhit ay naglalarawan ng hugis ng bagay. Ang tono sa pagguhit ay naghahatid ng liwanag at mga anino. Tumutulong ang Chiaroscuro na ipakita ang volume ng isang bagay. Sa pamamagitan ng pagbuo ng isang imahe, halimbawa ng isang kubo, ayon sa mga tuntunin ng pananaw, ang pintor sa gayon ay naghahanda ng mga hangganan para sa liwanag at mga anino.

Kapag gumuhit ng mga bagay na may mga bilugan na ibabaw, ang mga bata ay madalas na nakakaranas ng mga paghihirap na hindi nila makayanan nang walang tulong ng isang guro.

Bakit ito nangyayari? Ang hugis ng silindro at bola ay nananatiling hindi nagbabago kapag pinaikot. Pinapalubha nito ang analytical na gawain ng isang baguhang draftsman. Sa halip na ang lakas ng tunog ng isang bola, halimbawa, gumuhit siya ng isang patag na bilog, kung saan siya ay lilim linya ng tabas. Ang mga relasyon sa liwanag at anino ay ibinibigay bilang mga random na spot - at ang bola ay tila isang maruming bilog lamang.

Sa silindro at bola, ang ilaw at anino ay may unti-unting paglipat, at ang pinakamalalim na anino ay hindi nasa gilid ng gilid ng anino, na nagdadala ng reflex, ngunit bahagyang lumayo sa direksyon ng bahaging iluminado. Sa kabila ng maliwanag na ningning, ang reflex ay dapat palaging sumunod sa anino at mas mahina kaysa sa halftone, na bahagi ng liwanag, iyon ay, dapat itong mas magaan kaysa sa anino at mas madilim kaysa sa halftone. Halimbawa, ang reflex sa bola ay dapat na mas madilim kaysa sa halftone sa liwanag.

Kapag gumuhit ng isang pangkat na setting ng mga geometric na katawan na matatagpuan sa iba't ibang distansya mula sa isang insidente ng pinagmumulan ng liwanag sa gilid, dapat isa-isip na habang lumalayo sila dito, ang mga iluminadong ibabaw ng mga katawan ay nawawala ang kanilang ningning.

Ayon sa mga batas ng pisika, ang intensity ng liwanag ay inversely proportional sa square ng distansya ng bagay mula sa light source. Isinasaalang-alang ang batas na ito kapag naglalagay ng liwanag at anino, hindi natin dapat kalimutan ang katotohanan na malapit sa pinagmumulan ng liwanag ang mga kaibahan ng liwanag at anino ay tumindi, at sa distansya ay humihina sila.

Kapag ang lahat ng mga detalye ay iginuhit at ang pagguhit ay namodelo sa tono, ang proseso ng paglalahat ay magsisimula.

3). Ang ikatlong yugto ay summing up. Ito ang huli at pinakamahalagang yugto ng pagtatrabaho sa pagguhit. Sa yugtong ito, ibubuod namin ang gawaing ginawa: sinusuri namin ang pangkalahatang kondisyon ng pagguhit, isinasama ang mga detalye sa kabuuan, at linawin ang pagguhit sa tono. Kinakailangang i-subordinate ang mga ilaw at anino, mga highlight, reflection at halftones sa pangkalahatang tono - dapat tayong magsikap na dalhin sa tunay na tunog at pagkumpleto ng mga gawain na itinakda sa pinakadulo simula ng trabaho. Ang kalinawan at integridad, ang pagiging bago ng unang pang-unawa ay dapat na lumitaw sa isang bagong kalidad, bilang isang resulta ng mahaba at mahirap na trabaho. Naka-on huling yugto trabaho, ipinapayong bumalik muli sa isang sariwa, orihinal na pang-unawa.

Kaya, sa simula ng trabaho, kapag ang draftsman ay mabilis na nagbabalangkas sa isang sheet ng papel pangkalahatang anyo kalikasan, dumaan siya sa synthesis - generalization. Dagdag pa, kapag ang isang maingat na pagsusuri ng form ay isinasagawa sa isang pangkalahatang anyo, ang draftsman ay pumapasok sa landas ng pagsusuri. Sa pinakadulo ng trabaho, kapag ang artist ay nagsimulang i-subordinate ang mga detalye sa kabuuan, muli siyang bumalik sa landas ng synthesis.

Ang gawain ng pag-generalize ng isang form ay medyo mahirap para sa isang nagsisimulang draftsman, dahil ang mga detalye ng form ay nakakaakit ng kanyang pansin nang labis. Ang mga indibidwal, hindi gaanong mahalagang mga detalye ng isang bagay na naobserbahan ng draftsman ay madalas na nakakubli sa holistic na imahe ng kalikasan, hindi ginagawang posible na maunawaan ang istraktura nito, at, samakatuwid, makagambala sa tamang paglalarawan ng kalikasan.

Kaya, ang pare-parehong gawain sa pagguhit ay bubuo mula sa pagtukoy sa mga pangkalahatang bahagi ng paksa sa pamamagitan ng detalyadong pag-aaral kumplikadong mga bahagi sa matalinghagang pagpapahayag ng kakanyahan ng inilalarawang kalikasan.

Tandaan: Inilalarawan ng manwal na ito ang imahe ng isang komposisyon na ginawa mula sa mga frame ng mga geometric na katawan na medyo kumplikado para sa mga batang mag-aaral. Inirerekomenda na iguhit muna ang frame ng isang kubo, isang parallelepiped o kono. Mamaya - isang komposisyon ng dalawang geometric na katawan ng simpleng hugis. Kung ang programa ng pagsasanay ay idinisenyo para sa ilang taon, mas mahusay na ipagpaliban ang imahe ng isang komposisyon ng ilang mga geometric na katawan para sa mga susunod na taon.

3 yugto ng pagtatrabaho sa isang pagguhit: 1) komposisyonal na paglalagay ng imahe sa eroplano ng isang sheet ng papel at pagtukoy sa pangkalahatang katangian ng form; 2) pagtatayo ng mga frame ng mga geometric na katawan; 3) paglikha ng epekto ng lalim ng espasyo gamit ang iba't ibang kapal ng linya.

1). Ang unang yugto ay ang compositional placement ng imahe sa eroplano ng isang sheet ng papel at pagtukoy sa pangkalahatang katangian ng form. Simula sa pagguhit, tukuyin ang ratio ng taas at lapad ng kabuuang komposisyon ng lahat ng mga geometric na katawan sa kabuuan. Pagkatapos nito ay nagpapatuloy sila sa pagtatatag ng mga sukat ng mga indibidwal na geometric na katawan.

Sa panahon ng trabaho, hindi mo mababago ang punto ng view, dahil sa kasong ito ang buong pananaw na pagtatayo ng pagguhit ay maaabala. Ang sukat ng mga bagay na inilalarawan sa pagguhit ay tinutukoy din nang maaga, at hindi sa panahon ng trabaho. Kapag gumuhit sa mga bahagi, sa karamihan ng mga kaso ang kalikasan ay hindi magkasya sa sheet, o lumiliko na inilipat pataas, pababa o sa gilid.

Sa simula ng pagguhit, ang form ay iginuhit sa pangkalahatan at eskematiko. Ang pangunahing, pangkalahatan na katangian ng malaking anyo ay ipinahayag. Ang isang pangkat ng mga bagay ay kailangang i-equate sa isang solong pigura - pangkalahatan.

2). Ang ikalawang yugto ay ang pagtatayo ng mga frame ng mga geometric na katawan. Kinakailangang malinaw na isipin ang spatial na pag-aayos ng mga bagay, ang kanilang three-dimensionality, kung paano matatagpuan ang pahalang na eroplano kung saan nakatayo ang mga geometric na katawan na may kaugnayan sa antas ng mga mata ng drawer. Kung mas mababa ito, mas malawak itong lumilitaw. Alinsunod dito, ang lahat ng mga pahalang na gilid ng mga geometric na katawan at ang mga bilog ng mga katawan ng pag-ikot ay mukhang mas malawak o mas malawak sa pintor.

Ang komposisyon ay binubuo ng mga prisma at katawan ng pag-ikot - isang silindro, isang kono, isang bola. Para sa mga prisma, kinakailangan upang malaman kung paano matatagpuan ang mga ito na may kaugnayan sa drawer - harap o sa isang anggulo? Ang isang katawan na matatagpuan sa harap ay may 1 nawawalang punto - sa gitna ng bagay. Ngunit mas madalas, ang mga geometric na katawan ay matatagpuan sa isang random na anggulo na may kaugnayan sa taong gumuhit. Ang mga pahalang na linya na umuurong sa isang anggulo sa linya ng horizon ay nagtatagpo samga lateral na nawawalang punto matatagpuan sa linya ng abot-tanaw.

Perspektibo ng isang parallelepiped sa isang random na anggulo.

Konstruksyon ng isang katawan ng pag-ikot - isang kono.

Ang lahat ng mga geometric na katawan ay itinayo sa ganitong paraan.

3) Pangatlo, huling yugto- paglikha ng epekto ng lalim ng espasyo gamit ang iba't ibang kapal ng linya. Binubuo ng drawer ang gawaing ginawa: sinusuri ang mga proporsyon ng mga geometric na katawan, inihambing ang kanilang mga sukat, sinusuri ang pangkalahatang kondisyon ng pagguhit, na isinasailalim ang mga detalye sa kabuuan.

Paksa 2. Pagguhit ng plaster geometric na katawan:

cube, bola (black and white modeling).

Tandaan: Inilalarawan ng manwal na ito ang larawan ng isang plaster cube at isang bola sa isang sheet. Maaari kang gumawa ng isang guhit sa dalawang sheet. Para sa mga gawaing may kinalaman sa cut-off modeling, ang pag-iilaw ng malapit na lokasyong lampara, spotlight, atbp. ay lubos na kanais-nais. sa isang gilid (karaniwan ay ang gilid ng bintana).

Cube

1). Ang unang yugto ay ang compositional placement ng imahe sa eroplano ng isang sheet ng papel. Ang plaster cube at bola ay iginuhit nang sunud-sunod. Parehong iluminado ng ilaw ng direksyon. Ang itaas na kalahati ng sheet ng papel (A3 format) ay nakalaan para sa kubo, ang mas mababang kalahati para sa bola.

Ang imahe ng kubo ay binubuo kasama ng bumabagsak na anino sa gitna ng itaas na kalahati ng sheet. Ang sukat ay pinili upang ang imahe ay hindi masyadong malaki o masyadong maliit.

2). Ang ikalawang yugto ay ang pagbuo ng isang kubo.

Kinakailangan upang matukoy ang lokasyon ng pahalang na eroplano kung saan nakatayo ang kubo at ang mga pahalang na gilid na may kaugnayan sa antas ng mata, ang kanilang lapad. Paano nakaposisyon ang kubo - harap o sa isang anggulo? Kung titingnan mula sa harap, ang kubo ay may 1 nawawalang punto sa antas ng mata ng drawer - sa gitna ng kubo. Ngunit mas madalas ang mga gilid ay matatagpuan sa isang random na anggulo na may kaugnayan sa taong gumuhit. Ang mga pahalang na linya na umuurong sa isang anggulo sa abot-tanaw ay nagtatagpo samga lateral na nawawalang punto matatagpuan sa linya ng abot-tanaw.

Pagbuo ng isang kubo

Dapat malaman ng drawer kung alin sa mga gilid na mukha ng kubo ang tila mas malawak sa kanya - sa mukha na ito, ang mga pahalang na linya ay nakadirekta patungo sa nawawalang punto ng hollower, at ang nawawalang punto mismo ay matatagpuan sa malayo mula sa itinatanghal na bagay.

Sa pamamagitan ng pagbuo ng isang kubo ayon sa mga tuntunin ng pananaw, sa gayon ay inihanda namin ang mga hangganan para sa liwanag at mga anino. Kung susuriin ang isang iluminadong kubo, mapapansin natin na ang eroplano nito na nakaharap sa pinagmumulan ng liwanag ang magiging pinakamaliwanag, na tinatawag na liwanag; ang kabaligtaran na eroplano ay isang anino; ang halftone ay tumutukoy sa mga eroplano na nasa mga anggulo sa pinagmumulan ng liwanag at samakatuwid ay hindi ganap na sumasalamin dito; reflex - sinasalamin na ilaw na bumabagsak sa mga gilid ng anino. Ang bumabagsak na anino, ang tabas ng kung saan ay itinayo ayon sa mga patakaran ng pananaw, ay mas madilim kaysa sa lahat ng mga ibabaw ng kubo.

Black and white cube modeling

Maaari mong iwanan ang mga ibabaw ng kubo o ang sheet ng papel kung saan ito nakatayo, na iluminado ng direkta, maliwanag na ilaw, puti. Ang natitirang mga ibabaw ay kailangang lagyan ng kulay ng liwanag, transparent na pagtatabing, unti-unting pinatindi ito sa mga liwanag na linya ng paghihiwalay (mga gilid ng kubo kung saan nagtatagpo ang mga gilid ng iluminado at anino). Upang mabawasan ang intensity ng liwanag, ang lahat ng mga light shade ay maaaring kumbensyonal na ayusin sa sumusunod na pagkakasunud-sunod, simula sa pinakamagaan: highlight, light, halftone, reflex, sariling anino, bumabagsak na anino.

Upang buod, sinusuri namin ang pangkalahatang kondisyon ng pagguhit, nililinaw ang pagguhit sa tono. Kinakailangan na i-subordinate ang mga ilaw at anino, mga highlight, reflexes at halftones sa pangkalahatang tono, sinusubukang bumalik sa kalinawan, integridad at pagiging bago ng unang pang-unawa.

bola

1). Ang unang yugto ay ang pagkakalagay ng komposisyon ng imahe ng bola kasama ang bumabagsak na anino sa gitna ng ibabang kalahati ng sheet ng papel. Ang sukat ay pinili upang ang imahe ay hindi masyadong malaki o masyadong maliit.

Konstruksyon ng bola

2). Ang pagmomodelo ng liwanag at anino ng isang bola ay mas kumplikado kaysa sa isang kubo. Ang liwanag at anino ay may unti-unting paglipat, at ang pinakamalalim na anino ay hindi nasa gilid ng gilid ng anino, na nagdadala ng reflex, ngunit bahagyang lumayo sa direksyon ng iluminado na bahagi. Sa kabila ng maliwanag na ningning, ang reflex ay dapat palaging sumunod sa anino at mas mahina kaysa sa halftone, na bahagi ng liwanag, iyon ay, dapat itong mas magaan kaysa sa anino at mas madilim kaysa sa halftone. Halimbawa, ang reflex sa bola ay dapat na mas madilim kaysa sa halftone sa liwanag. Malapit sa pinagmumulan ng liwanag, ang mga kaibahan ng liwanag at anino ay tumitindi, at habang lumalayo sila, humihina ang mga ito.

Itim at puti ang pagmomodelo ng bola

3). Kapag ang lahat ng mga detalye ay iginuhit at ang pagguhit ay maingat na na-modelo sa tono, ang proseso ng generalization ay nagsisimula: sinusuri namin ang pangkalahatang kondisyon ng pagguhit, pinipino ang pagguhit sa tono. Sinusubukang muli upang bumalik sa kalinawan, integridad at pagiging bago ng unang pang-unawa.

Paksa 3. Pagguhit ng still life mula sa plaster

geometric na katawan (itim at puti na pagmomodelo).

Tandaan: Inilalarawan ng tutorial na ito ang larawan kumplikadong komposisyon mula sa gypsum geometric solids. Kung ang programa ng pagsasanay ay idinisenyo para sa ilang taon, mas mahusay na ipagpaliban ang imahe ng naturang komposisyon para sa mga susunod na taon. Inirerekomenda na unang ilarawan ang komposisyon ng dalawang geometric na katawan ng simpleng hugis. Sa ibang pagkakataon maaari kang magpatuloy sa isang mas kumplikadong komposisyon. Para sa isang gawain sa cut-off na pagmomodelo, ang pag-iilaw ng malapit na lokasyon na lampara, spotlight, atbp. ay lubos na kanais-nais. sa isang gilid (karaniwan ay ang gilid ng bintana).

3 yugto ng pagtatrabaho sa isang pagguhit: 1) komposisyonal na paglalagay ng imahe sa eroplano ng isang sheet ng papel at pagtukoy sa pangkalahatang katangian ng form; 2) pagtatayo ng mga geometric na katawan; 3) pagmomodelo ng mga form na may tono.

1). Ang unang yugto ay ang compositional placement ng mga imahe ng mga geometric na katawan sa eroplano ng isang sheet ng A3 na papel. Simula sa pagguhit, tukuyin ang ratio ng taas at lapad ng kabuuang komposisyon ng lahat ng mga geometric na katawan sa kabuuan. Pagkatapos nito ay nagpapatuloy sila sa pagtatatag ng mga sukat ng mga indibidwal na geometric na katawan.

Ang sukat ng mga bagay na inilalarawan sa pagguhit ay tinutukoy nang maaga. Dapat na iwasan ang maagang pagkarga ng sheet na may mga linya at batik. Sa una, ang hugis ng mga geometric na katawan ay iginuhit sa pangkalahatan at eskematiko.

Matapos makumpleto ang pagkakalagay ng komposisyon ng imahe sa isang sheet ng papel, ang mga pangunahing proporsyon ay itinatag. Upang hindi magkamali sa mga proporsyon, dapat mo munang matukoy ang ratio ng malalaking dami, at pagkatapos ay mas maliit.

2). Ang ikalawang yugto ay ang pagtatayo ng mga geometric na katawan. Kinakailangan na malinaw na isipin ang spatial na pag-aayos ng mga bagay, kung paano matatagpuan ang pahalang na eroplano kung saan nakatayo ang mga geometric na katawan na may kaugnayan sa antas ng mga mata ng drawer. Kung mas mababa ito, mas malawak itong lumilitaw. Alinsunod dito, ang lahat ng mga pahalang na gilid ng mga geometric na katawan at ang mga bilog ng mga katawan ng pag-ikot ay mukhang mas malawak o mas malawak sa pintor.

Ang komposisyon ay binubuo ng mga prisma, pyramids at mga katawan ng pag-ikot - isang silindro, isang kono, isang bola. Para sa mga prisma, kinakailangan upang malaman kung paano matatagpuan ang mga ito na may kaugnayan sa drawer - harap o sa isang anggulo? Ang isang katawan na matatagpuan sa harap ay may 1 nawawalang punto - sa gitna ng bagay. Ngunit mas madalas, ang mga geometric na katawan ay matatagpuan sa isang random na anggulo na may kaugnayan sa taong gumuhit. Ang mga pahalang na linya na umuurong sa isang anggulo sa linya ng horizon ay nagtatagpo sa mga lateral na puntokaagad matatagpuan sa linya ng abot-tanaw. Sa mga katawan ng pag-ikot, pahalang at patayong mga linya ng ehe ay iginuhit, at ang mga distansya na katumbas ng radius ng itinatanghal na bilog ay inilatag sa kanila.

Ang mga geometric na katawan ay hindi lamang maaaring tumayo o humiga sa pahalang na eroplano ng talahanayan, ngunit maging sa isang random na anggulo na may kaugnayan dito. Sa kasong ito, matatagpuan ang direksyon ng pagkahilig ng geometric na katawan at ang eroplano ng base ng geometric na katawan na patayo dito. Kung ang isang geometric na katawan ay nakasalalay sa isang pahalang na eroplano na may 1 gilid (prisma o pyramid), kung gayon ang lahat ng mga pahalang na linya ay nagtatagpo sa nawawalang punto na nakahiga sa linya ng abot-tanaw. Ang geometric na katawan na ito ay magkakaroon ng 2 higit pang nawawalang mga punto na hindi namamalagi sa linya ng abot-tanaw: ang isa sa linya ng direksyon ng pagkahilig ng katawan, ang isa sa isang linya na patayo dito, na kabilang sa eroplano ng base nito. geometric na katawan.

3). Ang ikatlong yugto ay ang pagmomodelo ng hugis na may tono. Ito ang pinakamahabang yugto ng trabaho. Dito, inilalapat ang kaalaman sa mga patakaran ng cut-off modeling. Sa pamamagitan ng pagbuo ng mga geometric na katawan ayon sa mga tuntunin ng pananaw, ang mag-aaral sa gayon ay naghanda ng mga hangganan para sa liwanag at mga anino. Ang mga eroplano ng mga katawan na nakaharap sa pinagmumulan ng liwanag ang magiging pinakamagaan, na tinatawag na liwanag; kabaligtaran ng mga eroplano - anino; ang halftone ay tumutukoy sa mga eroplano na nasa mga anggulo sa pinagmumulan ng liwanag at samakatuwid ay hindi ganap na sumasalamin dito; reflex - sinasalamin na ilaw na bumabagsak sa mga gilid ng anino; at, sa wakas, isang bumabagsak na anino, ang tabas nito ay itinayo ayon sa mga tuntunin ng pananaw.

Ang mga ibabaw ng prisms, pyramids, o mga sheet ng papel kung saan sila nakatayo, na naiilaw ng direkta, maliwanag na liwanag, ay maaaring iwanang puti. Ang natitirang mga ibabaw ay kailangang may kulay na may liwanag, transparent na pagtatabing, unti-unting pinatindi ito sa mga liwanag na linya ng paghihiwalay (mga gilid ng mga geometric na katawan kung saan nagtatagpo ang iluminado at anino na mga gilid). Upang mabawasan ang intensity ng liwanag, ang lahat ng mga light shade ay maaaring kumbensyonal na ayusin sa sumusunod na pagkakasunud-sunod, simula sa pinakamagaan: highlight, light, halftone, reflex, sariling anino, bumabagsak na anino.

Sa isang bola, ang liwanag at anino ay may mga unti-unting paglipat, at ang pinakamalalim na anino ay hindi nasa gilid ng gilid ng anino, na nagdadala ng reflex, ngunit bahagyang lumayo sa direksyon ng iluminado na bahagi. Sa kabila ng maliwanag na ningning, ang reflex ay dapat palaging sumunod sa anino at mas mahina kaysa sa halftone, na bahagi ng liwanag, iyon ay, dapat itong mas magaan kaysa sa anino at mas madilim kaysa sa halftone. Halimbawa, ang reflex sa bola ay dapat na mas madilim kaysa sa halftone sa liwanag. Malapit sa pinagmumulan ng liwanag, ang mga kaibahan ng liwanag at anino ay tumitindi, at habang lumalayo sila, humihina ang mga ito.

Naiwan ang puti na may highlight lang sa bola. Ang natitirang mga ibabaw ay natatakpan ng liwanag at transparent na pagtatabing, na naglalapat ng mga stroke sa hugis ng bola at sa pahalang na ibabaw kung saan ito nakahiga. Unti-unting nabubuo ang tono.

Habang lumalayo sila sa pinagmumulan ng liwanag, nawawala ang ningning ng mga iluminadong ibabaw ng mga katawan. Malapit sa pinagmumulan ng liwanag, ang mga kaibahan ng liwanag at anino ay tumitindi, at habang lumalayo sila, humihina ang mga ito.

4). Kapag ang lahat ng mga detalye ay iginuhit at ang pagguhit ay na-modelo sa tono, ang proseso ng generalization ay nagsisimula: sinusuri namin ang pangkalahatang kondisyon ng pagguhit, nililinaw ang pagguhit sa tono.

Kinakailangan na i-subordinate ang mga ilaw at anino, mga highlight, reflexes at halftones sa pangkalahatang tono, sinusubukang bumalik sa kalinawan, integridad at pagiging bago ng unang pang-unawa.

Panitikan

Pangunahing:

Rostovtsev N. N. "Academic drawing" M. 1984

“School of Fine Arts” vol. 2, M. “Iskusstvo” 1968

Beda G.V. "Mga Batayan ng visual literacy" M. "Enlightenment" 1988

“School of Fine Arts” 1-2-3, “Fine Arts” 1986

"Mga Pangunahing Kaalaman sa Pagguhit", " Maikling diksyunaryo masining na mga termino" - M. "Enlightenment", "Titulo", 1996

Karagdagang:

Vinogradova G. "Pagguhit ng mga aralin mula sa buhay" - M., "Enlightenment", 1980

Library " Batang artista»Pagguhit, mga tip para sa mga nagsisimula. Isyu 1-2 – “Young Guard” 1993

Kirtser Yu. M. “Pagguhit at pagpipinta. Teksbuk" - M., 2000

Kilpe T. L. “Pagguhit at Pagpipinta” - M., Publishing House “Oreol” 1997

Avsisyan O. A. "Kalikasan at pagguhit mula sa ideya" - M., 19885

Odnoralov N.V. "Mga materyales at kasangkapan, kagamitan sa sining" - M., "Enlightenment" 1988

Mga aplikasyon

Paksa 1. Konstruksyon ng mga frame ng mga geometric na katawan

Paksa 2. Pagguhit ng plaster geometric na katawan: kubo, bola

Paksa 3. Pagguhit ng still life mula sa plaster geometric bodies

Paliwanag na tala _____________________________________ 2

Panimula ________________________________________________ 3

Paksa 1. Paggawa ng mga frame ng mga geometric na katawan _____________ 12

Paksa 2. Pagguhit ng mga dyipsum na geometric na katawan: kubo, bola (itim at puti na pagmomodelo) __________________________________________ 14

Paksa 3. Pagguhit ng still life mula sa plaster geometric bodies (black and white modeling) _____________________________________________ 17

Mga aplikasyon _____________________________________________________ 21

Ito ay napakadali, ngunit ito ay malayo sa totoo. Upang ilarawan ang lakas ng tunog at anino, kailangan mo ng kasanayan at katumpakan sa iyong trabaho. Tingnan natin kung paano gumuhit ng isang silindro gamit ang isang lapis.

Unang pagpipilian

Mayroong maraming mga pagpipilian para sa pagguhit gamit ang isang lapis, susuriin namin ang isa sa mga ito nang sunud-sunod. Upang magtrabaho kakailanganin mo ng isang lapis, mas mabuti na medium soft, isang pambura at isang sheet ng puting papel, maaari kang kumuha ng A4 na format.

Pag-unlad:

1. Gumuhit ng dalawang parallel na linya. Sa itaas at ibaba, ikonekta ang mga segment na may mga oval. Dahil ito ay isang aralin sa pagguhit, huwag gumamit ng anumang mga pinuno, subukang ilagay ang iyong kamay kaagad, upang sa hinaharap ay mas madaling gumuhit ng iba't ibang mga bagay.
2. Gumawa ng dalawang patayong linya sa itaas na hugis-itlog, at gumuhit ng linya pababa mula sa gitna.
3. Gumuhit din ng dalawang linya sa ibaba.
4. Balangkasin ang balangkas nang mas maliwanag at magpatuloy sa anino.
5. Piliin ang kanang bahagi para sa mas madilim na lilim; sa kaliwang bahagi ang silindro ay mananatiling puti. Ang anino ay dapat na maingat na inilapat, pagtatabing sa lapis. Ang lilim ay dapat magbago nang maayos.
6. Iguhit ang anino ng silindro. Dahil mas madilim sa kanan, inilalarawan namin ito mula sa harapan.
7. Walang eksaktong haba, dahil magkaibang panahon araw, ang haba ng anino mula sa mga bagay ay hindi pareho.
8. Sa kasong ito, kukuha kami ng halos isang katlo ng taas ng silindro. Gumuhit ng dalawang parallel na diagonal na segment at ikonekta ang kanilang mga vertices.
9. Kulayan ang anino.

Handa na ang trabaho. Isa ito sa pinaka simpleng mga pagpipilian, dahil hindi kami gumamit ng pananaw at naglalarawan lamang ng isang silindro.

Pangalawang opsyon

Sa master class na ito ay titingnan natin kung paano gumuhit ng isang silindro na may isang lapis sa isang mas propesyonal na antas, kaya kung hindi ka sigurado sa iyong mga kakayahan, mas mahusay na huwag gawin ang trabaho. Gayundin, ang graphics technique na ito ay hindi angkop para sa maliliit na bata.

Upang magtrabaho kakailanganin mo:

• papel, at para sa mga nagsisimula na mga artista, mas mahusay na bumili ng isang espesyal na medium-grain na papel, na mas kaaya-aya upang gumuhit;
• ilang mga lapis na may iba't ibang antas ng katigasan;
• pambura;
• isang stick upang kuskusin ang pagtatabing (maaari mo lamang igulong ang papel sa isang kono at kuskusin ito dito).

Payo bago magsimulang gumawa: gumawa ng sketch na may makapal na mga stroke, dahil mas madaling burahin ang mga ito sa ibang pagkakataon.

Lumipat tayo sa gawain mismo, kung paano gumuhit ng isang silindro nang sunud-sunod:

1. Markahan ang isang sheet ng papel. Ito ay kinakailangan upang matukoy nang tama ang lokasyon ng figure.
2. Gumagawa kami ng mga marka. Upang gawin ito, gumuhit ng dalawang patayong linya sa pamamagitan ng kamay, bahagyang pinindot ang lapis. Pagkatapos ay dalawang pahalang - itaas at ibaba upang ikonekta ang parihaba.
3. Susunod na gumuhit kami ng isang pares ng mga ellipse (ibaba at itaas) - ito ang base ng silindro. Upang gawin ang mga ito wastong porma, dapat mong markahan ang dalawang punto sa magkabilang panig sa parehong distansya mula sa gitna ng itaas at ibabang mga linya, at pagkatapos ay gumuhit ng figure.
4. Lumipat tayo sa toning. Ipagpalagay natin na ang pinagmumulan ng ilaw ay matatagpuan sa kanang tuktok. At, simula dito, iguguhit natin ang pinakamaliwanag at pinakamadilim na lugar.
5. Ang pinakamadilim na bahagi ay ang harap na bahagi, sa kaliwa lamang ng gitna. Ngayon ay nagpapatuloy kami sa pagtatabing, kanais-nais na ulitin ng mga stroke ang hugis ng bagay.
6. Ang natitira lamang ay upang gumuhit ng anino ng silindro, gawin natin itong maliit at sa anyo ng isang kono na sinasalamin mula sa silindro.

Handa na ang trabaho. Upang itago ang liwanag ng pagtatabing, kumuha ng rubbing stick o papel at maayos na gumalaw sa pamamagitan ng maliliit na paggalaw sa buong sheet hanggang sa makamit natin ang ninanais na epekto.

Pinakamainam na mahasa ang iyong mga kasanayan sa pamamagitan ng pagguhit ng isang tunay na bagay, kaya mas matalinong kunin ang isang bagay bilang batayan. Sa hugis ng isang silindro mayroong maraming mga bagay sa paligid mo, tulad ng isang baso.

Maramihang mga silindro

Ngayon tingnan natin kung paano gumuhit ng isang silindro na may lapis na may anino kung gusto nating magpakita ng ilang mga bagay nang sabay-sabay.

Hakbang-hakbang na pagguhit:

1. Gumuhit ng dalawang anchor point.
2. Bumalik sa isang tiyak na distansya at gumuhit ng isang ellipse.
3. Ngayon gumuhit ng dalawang patayong linya pataas at gumuhit din ng isang ellipse doon.
4. Burahin ang sobrang ilalim na linya, makakakuha ka ng isang uri ng kasirola.
5. Ngayon ilagay ang dalawang magkatulad na punto sa likod ng pigura.
6. Gumuhit ng isang ellipse at dalawang linya pababa mula dito, isang linya lamang sa unang figure, at ang pangalawa sa nais na haba.
7. Gumuhit ng ilalim na hubog na linya upang isara ang pangalawang hugis.
8. Iguhit ang ikatlong silindro sa kabilang panig sa parehong paraan.
9. Ngayon ay gumuhit kami ng anino. Ito ay nasa kanan, kaya sa lahat ng mga figure ay pininturahan namin ang kanang bahagi na may mas siksik na pagtatabing.
10. Gamit ang maliliit na stroke sa anyo ng isang parihaba mula sa simula ng hubog na linya, iguhit ang anino ng mga bagay sa ibabaw.

Handa na ang iyong trabaho. Tiningnan namin kung paano gumuhit ng isang silindro na may isang anino, na may ilang mga elemento sa larawan.

Gamit ang parehong prinsipyo, maaari kang gumuhit ng maraming mga turret sa iyong paghuhusga, ang pangunahing bagay ay hindi gumamit ng isang pinuno at hindi pumunta sa mga unang figure, upang ang gawain ay lumabas na tatlong-dimensional.

Pagguhit ng isang silindro sa mesa

Ngayon tingnan natin kung paano gumuhit ng isang silindro na may isang kapaligiran. Upang iguhit nang tama ang lahat, kumuha ng isang tunay na bagay at ilagay ito sa mesa. At ayusin ang liwanag upang ang anino ay bumagsak nang maganda sa mesa, ngunit hindi masyadong maikli o mahaba.

Ang pinakatumpak na pagguhit ay maaaring gawin sa isang tablet sa pamamagitan ng pag-unat ng isang sheet ng papel sa ibabaw nito. Ang angkop na sukat ng device na ito ay 30 by 40 cm.

Lumipat tayo sa proseso ng paglikha ng isang pagguhit:

1. Magpasya sa lokasyon ng figure at gumuhit ng "hindi nakikitang mga linya" para sa hinaharap na silindro.
2. Bumuo ng isang silindro sa pamamagitan ng pagguhit muna ng dalawang parallel na linya, pagkatapos ay isang ellipse sa itaas at ibaba.
3. "Invisible lines" ay kinakailangan din para sa tamang lokasyon liwanag at anino. Gumuhit ng hindi nakikitang mga gilid sa harap na bahagi ng silindro upang maunawaan mo kung aling mga bahagi ang magiging mas madilim at alin ang magiging mas magaan.
4. Ang pagpisa ay ginagawa ayon sa hugis ng pigura, sa maliliit na linya, upang sa paglaon ay mas madaling ma-smudge ang mga stroke.
5. Punan ang paunang iginuhit na anino. Dapat itong mas madilim.
6. Ngayon ay kailangan mong iguhit ang eroplano ng mesa at ang likod na dingding. Bukod dito, ang likod na dingding ay magiging mas madidilim kaysa sa mesa, ngunit mas magaan kaysa sa pangunahing anino ng pigura.

Kaya, maaari kang gumuhit ng isang three-dimensional na figure nang maingat at mabagal. Hindi ito kailangang maging isang silindro; maaari kang kumuha ng sphere o isang cube.

Paano gumuhit ng isang komposisyon na may maraming mga bagay

Para sanayin ang iyong kakayahan, gumamit ng ilang figure nang sabay-sabay. Ang isang kubo ay isang magandang lugar upang magsimula, at maglagay ng isang silindro sa ibabaw nito. Ayusin ang ilaw upang ang anino ay bumagsak nang maganda sa mesa at simulan ang pagguhit.

Paano gumuhit ng isang silindro at kubo gamit ang isang lapis:

1. Dahil magkakaroon kami ng isang kubo sa ibaba, una naming iguhit ito sa isang sheet ng papel. Upang iguhit ito nang tama, iguhit muna ang parisukat sa harap, at pagkatapos ay mga linya sa pahilis upang magdagdag ng lakas ng tunog. Ikonekta ang mga linya sa likod, pagkatapos ay burahin ang mga karagdagang gilid.
2. Ngayon ay gumuhit tayo ng isang silindro. Ang proseso ng muling paglikha nito ay hindi naiiba sa mga nakaraang opsyon, dahil ang isang kubo ay isa ring patag na eroplano.
3. Kapag naposisyon mo na ang mga hugis, burahin ang mga dagdag na gilid.
4. Lumipat tayo sa mga anino. Dahil mayroon tayong pyramid sa ating pagguhit, magkakaroon sila ng isang karaniwang anino sa hugis ng isang tore.
5. Iguhit ang mga anino sa harap sa mga figure ayon sa kung paano bumaba ang liwanag sa iyo.
6. Tapusin sa likod na dingding at mesa.

Ang ganitong mga komposisyon ay maaaring gawin sa iba't ibang paraan depende sa iyong pagnanais. Sa sandaling makabisado mo ang kasanayan sa pagguhit ng mga geometric na hugis, magagawa mong gumuhit ng mas kumplikadong mga bagay o komposisyon.

1. Upang maunawaan kung paano gumuhit ng isang silindro nang tama, mas mahusay na kumuha ng isang tunay na bagay bilang batayan, pag-aayos ng pag-iilaw nang maaga.
2. Ito ay mas maginhawa upang gumuhit sa isang tablet, dahil ang sheet ay hindi mag-slide.
3. Gumamit ng mga lapis na may iba't ibang antas ng katigasan.
4. Dalhin ang iyong oras kapag kinukumpleto ang mga elemento, at kung ang isang bagay ay hindi gumana, huwag matakot na magsimulang muli.

Ang pagguhit ng mga geometric na hugis ay maaaring mukhang boring sa marami, ngunit sa katunayan ito ay isang pangunahing ehersisyo para sa lahat ng mga artist. Eksakto mga geometric na numero ay tutulong sa iyo na maunawaan ang pananaw, dami, tamang anyo at komposisyon. Kaya't kung magpasya kang kumuha ng akademikong pagguhit o pinong sining sa pangkalahatan, tiyak na kailangan mong matutunan kung paano gumuhit ng silindro, sphere, cube, tetrahedron at iba pang mga hugis.

Pangunahing pagguhit ng silindro

Ang lapis ang pangunahing kasangkapan ng pintor. Kaya kailangan mo munang matutunan kung paano gumuhit gamit ang isang lapis. Pagkatapos ng lahat, ang isang sketch ng lapis ay ang batayan para sa karamihan ng iba pang mga diskarte.

Para sa kaginhawahan, binabalangkas namin ang isang patayong axis, pati na rin ang dalawang pahalang - para sa itaas at mas mababang hugis-itlog. Ang haba ng upper at lower oval ay dapat pareho. Tulad ng para sa lapad, ang ibaba ay dapat na mas malaki.

Sa susunod na yugto, buburahin namin ang mga palakol, iiwan lamang ang mga pangunahing linya.

Pagkatapos ay iginuhit namin ang balangkas na may marker. Dapat itong gawin nang maingat upang ang mga linya ay kasing pantay at makinis hangga't maaari.

Ngayon ay haharapin natin ang liwanag at anino. Ito ang pinakamahalagang yugto, dahil ito ay dahil sa liwanag at anino na lumilitaw ang volume. Mahalaga rin na ipahiwatig ang bumabagsak na anino.

Iyon lang, natapos namin ang gawain. Upang mas maunawaan at magkaroon ng karanasan, maaari mong subukang ilarawan ang iba pang mga geometric na katawan: kubo, bola, pyramid, atbp.

Madilim na silindro na may liwanag na nakasisilaw

Ang klasikong bersyon ng paglalarawan ng mga geometric na katawan ay ang pagbuo ng mga ito kasama ng mga palakol - patayo at pahalang. Ngunit maaari kang gumamit ng isa pang paraan - ilalarawan namin ito kapag natutunan namin kung paano gumuhit ng isang silindro nang sunud-sunod.

Una, gumuhit ng dalawang oval - ang itaas at ibaba. Pakitandaan na ang itaas na hugis-itlog ay mas makitid kaysa sa ibaba.

Pagkatapos ay ikinonekta namin ang mga oval na may dalawang parallel na linya.

Sa susunod na yugto, kailangan mong alisin ang lahat ng mga pantulong na linya.

Ngayon magtrabaho tayo sa mga anino. Mahalagang magtalaga ng mga highlight, highlight, penumbra, anino, at reflex (ang mas magaan na lugar pagkatapos ng pinakamadilim na lugar). Nagdaragdag din kami ng bumabagsak na anino sa direksyon na kabaligtaran sa pinagmumulan ng liwanag.

Dalawang silindro na may anino

Upang maunawaan kung gaano kahalaga ang bumabagsak na anino sa imahe ng mga geometric na hugis, alamin natin kung paano gumuhit ng isang silindro na may anino - magaan at mayaman.

Una, italaga natin ang pangunahing hugis ng dalawang silindro. Sila ay magiging medyo mababa.

Pagkatapos ay iguguhit namin ang mga contour nang mas matindi-isang malambot na lapis ay perpekto para dito.

Magsimula tayong magtrabaho sa mga anino sa kaliwang pigura. Ang pagtatabing ay dapat na medyo magaan.

Pagkatapos ay balangkasin natin ang mga anino sa kaliwang pigura; dito sila ay magiging mas malalim at mas puspos. Huwag ipilit ang lapis - mas mahusay na kumuha ng mas malambot.

Iyon lang, ngayon ang aming geometric na katawan ay handa na.

Itim at puting silindro

Ang pag-aaral kung paano gumuhit ng three-dimensional na silindro at iba pang mga hugis ay ang mga pangunahing kaalaman na hindi magagawa ng isang baguhang artista nang wala. Kaya tingnan natin ang isyung ito.

Tulad ng dati, magsimula tayo sa dalawang ovals - para sa base at sa tuktok. Ang haba ay dapat na pareho, ngunit ang lapad ay dapat magkakaiba sa pabor sa ilalim, ito ay dahil sa kanilang posisyon na nauugnay sa linya ng abot-tanaw.

Pagkatapos nito, ikonekta ang mga ito sa mga linya sa gilid. Dapat silang mahigpit na parallel.

Dagdagan natin ang volume sa larawan. Upang gawin ito, kailangan mong markahan nang tama ang lahat ng mga bahagi ng anino, ang highlight at ang bumabagsak na anino. Dahil ang aming figure ay magiging puti, ang mga anino ay dapat na napakaliwanag. Mas magandang kunin matigas na lapis- HB, H, 2H.

Silindro sa pahalang na pagtingin

Upang mas mahusay na magsanay sa pagguhit ng mga geometric na katawan, mas mahusay na iguhit ang mga ito mula sa iba't ibang mga anggulo. Samakatuwid, ngayon ay malalaman natin kung paano gumuhit ng isang nakahiga na silindro.

Simulan natin ang pagguhit ng dalawang oval tulad ng dati. Ngunit ngayon sila ay matatagpuan patayo at hindi sa parehong linya: ang kanan ay dapat na mas mataas kaysa sa kaliwa.

Pagkatapos ay ikinonekta namin ang mga oval na may mga parallel na diagonal na linya.

Pagkatapos nito, buburahin namin ang hindi nakikitang bahagi ng panloob na hugis-itlog. Dapat itong gawin nang maingat.

Pagkatapos ay nagtatrabaho kami sa mga anino. Sa gitnang bahagi ay magkakaroon ng isang magaan na bahagi, mas malapit sa mga linya ng gilid ay magkakaroon ng mga anino.

Iyon lang, ang imahe ay ganap na handa.

/ Buhay pa

1 larawan. Binabalangkas namin ang abot-tanaw - ang linya ng talahanayan. Gumagawa kami ng still life gamit ang mga tuwid na linya. Ang resulta ay ang hugis ng isang bahay, na may bahagyang pagtabingi sa kaliwang bahagi. Nahanap namin ang gitna at gumuhit ng isang vertical axis, at pagkatapos ay isang pahalang. Mahusay ang ginawa namin sa pagbuo ng still life composition.

2 fig. Susunod, dapat nating ayusin ang mga bagay sa kanilang sarili sa isang komposisyon. Gagamitin namin ang hugis ng isang bilog at isang hugis-itlog sa layout. Bigyang-pansin kung paano matatagpuan ang mga hugis sa pagitan ng mga linya, kung saan lumalampas ang mga ito sa mga linya, at kung anong slope ang mayroon sila.

3 fig. Narito ang aming gawain ay bumuo ng 3 volumetric na geometric na mga numero (kubo, bola at silindro). Ball - hanapin ang gitna at gumuhit ng dalawang palakol, sukatin mula sa gitna pantay na panig at gumawa ng simetriko na hugis.

Cube - hanapin ang mga punto ng harap na parisukat, siguraduhin na ang mga linya ay parallel, pagkatapos mula sa mga puntong "A", "B" at "C" ay gumuhit ng mga diagonal na kahanay sa bawat isa, hanapin ang mga punto sa kanila gamit ang isang ruler at sukatin ang parehong haba. Ikonekta ang mga tuldok. Silindro - gumuhit sa direksyon ng haba (na may pagkahilig) sa gitnang axis, at maghanap ng mga puntos para sa mga cross axes ng silindro. Sinusukat namin pantay na distansya mula sa gitna ng mga palakol gamit ang isang ruler (bilang isang bola ay ginawa).

4 fig. Ngayon ay kailangan nating magpakita ng anino, liwanag at bumabagsak na anino mula sa mga bagay sa mga bagay. Ang direksyon ng liwanag na sinag ay nagpapakita kung saan magkakaroon ng anino at liwanag sa mga bagay. Sa pamamagitan ng paglalapat ng isang stroke sa form ipinapakita namin ang mga pangunahing gradasyon. Tingnang mabuti ang guhit.

5 fig. Malaki! Ngayon ay mahalaga para sa iyo na malaman kung ano ang isang reflex. Ang reflex ay ang pagmuni-muni ng liwanag. Bilang isang patakaran, ito ay inilalarawan sa gilid ng anino (tingnan ang figure). At mayroong mga konsepto tulad ng penumbra at kalahating liwanag - ito ay isang maayos na paglipat mula sa anino hanggang sa liwanag. Dito kailangan nating ipakita ang density sa isang stroke. Ito ay kinakailangan upang palalimin ang anino, penumbra, kalahating liwanag, pinabalik at bumabagsak na anino mula sa mga bagay.

Ang 3D volumetric na mga guhit ay isang bagong direksyon sa pagpipinta ng kalye (graffiti). Nakamamanghang mga ilusyon sa ilalim ng iyong mga paa, lumalabo ang linya sa pagitan ng imahe at katotohanan. No wonder this makabagong Sining kaya mabilis na nakakuha ng malawak na bilog ng mga tagahanga. Ito ay sikat hindi lamang sa mga namamangha na mga tagamasid, kundi pati na rin sa mga baguhan na amateur artist, na ang bawat isa ay marahil ay nagtaka: 3D na mga guhit. Ang unang bagay na dapat tandaan dito ay mahalagang tuntunin- kahit na ang pinakakahanga-hangang mga obra maestra ng 3D na pagpipinta ay unang lumitaw sa papel, at pagkatapos lamang na natagpuan ang kanilang lugar sa mga lansangan ng lungsod.

Upang matutunan kung paano lumikha ng mga larawan volumetric na mga numero sa isang patag na ibabaw, kaalaman mula sa kurikulum ng paaralan sa visual geometry, at makakatulong ang artikulong ito, kung saan matututunan mo kung paano gumuhit ng mga 3D na guhit sa dalawang uri ng mga ibabaw: sa papel at sa aspalto.

1. Kumuha ng regular na papel, lapis ng HB, at pambura. Sa isang sheet ng papel, una naming iguguhit ang pinakasimpleng mga, halimbawa, hayaan itong maging isang tatsulok, isang bilog at isang parisukat. Ngayon, ang pag-alala sa mga aralin sa geometry (pag-project ng mga guhit sa tatlong coordinate axes), binago namin ang mga figure na ito sa mga geometric na katawan: isang kono, isang sphere at isang cube, ayon sa pagkakabanggit.

2. Ang pangalawang tuntunin na kailangan mong matutunan upang maunawaan kung paano gumuhit ng mga 3D na guhit ay ang paglalaro ng liwanag at anino. Pagkatapos ng lahat, una sa lahat, ang anino na inihagis ng isang pigura ay ginagawang visual na three-dimensional ang figure na ito. Ngayon, gamit ang pangalawang panuntunan, pipiliin namin ang gilid kung saan mahuhulog ang liwanag sa aming mga iginuhit na bagay. At, batay dito, nagsisimula kaming lilim sa kanila, na naaalala na ang gilid ng pigura na mas malapit sa nilalayon na pinagmumulan ng liwanag ay magiging mas magaan kaysa sa kabaligtaran. Sa proseso ng pagtatabing lumipat kami mula sa madilim na bahagi patungo sa liwanag na bahagi. Kung pipiliin mong idirekta ang pinagmumulan ng liwanag mula sa harap ng pagguhit, pagkatapos ay iwanan ang gitna ng liwanag ng paksa, unti-unting itinabing ang pigura nang pantay-pantay patungo sa mga balangkas. Pagkatapos nito, iginuhit namin ang paghahagis ng mga anino. Ang mga anino mula sa mga figure ay palaging mahuhulog sa gilid na kabaligtaran ng liwanag.

3. Ang pagkakaroon ng mastered ang mga unang aralin at naunawaan, gamit ang halimbawa ng mga simpleng three-dimensional figure, unti-unti kang magpapatuloy sa paglikha ng mas seryoso at kumplikadong three-dimensional na mga imahe. At maaari mo nang subukan na palabnawin ang itim at puting mga guhit na may kulay.

4. Ang pagkakaroon ng natutunan ang pamamaraan at pinagkadalubhasaan ang mga kinakailangang kasanayan ng three-dimensional na pagguhit, madali mong maiisip ito sa iba pang mga ibabaw. Upang gawin ito, gumamit ng mga kulay na krayola at mga pintura ng aerosol. Pinakamainam na hatiin ang inihandang sketch sa papel sa maliit na pantay na mga parisukat na may isang grid. Gagawin nitong mas maginhawang mag-sketch, at papayagan ka ng grid na ilipat ang imahe mula sa papel patungo sa aspalto nang tumpak hangga't maaari.

Mayroong ilang higit pang mga trick na dapat mong tandaan upang maunawaan kung paano gumuhit ng mga 3D na guhit sa aspalto:

Ang lugar para sa pagguhit ay dapat na kasing antas at inihanda hangga't maaari (maingat na linisin ang posibleng maliliit na labi).

Pinakamainam na magtrabaho sa imahe sa maulap o maulap na panahon.

At gayundin, dahil kakailanganin mong kuskusin ang chalk gamit ang iyong mga daliri (upang ma-secure ito), braso ang iyong sarili nang maaga mga plastic bag upang maprotektahan ang mga dulo ng daliri mula sa abrasion.

Kapag nagtatrabaho sa isang pagguhit, kailangan mong lumipat mula sa itaas hanggang sa ibaba. Dapat mong iwasan ang pagguhit ng malinaw, kahit na mga contour, at ang kulay ng background ng iyong pagguhit ay dapat, kung maaari, tumugma sa kulay ng ibabaw ng kalsada kung saan ka nagtatrabaho.

Napakahalaga rin na hulaan ang laki ng lugar na inookupahan, dahil ang mga 3D na guhit ay may mga pinahabang proporsyon at kahanga-hangang mga kaliskis. At, siyempre, hindi namin dapat kalimutan na ang imahe ay lilitaw na tatlong-dimensional lamang mula sa isang posisyon na iyong tinukoy.

Kaya, ngayon alam mo na kung paano gumuhit ng mga 3D na guhit sa papel at aspalto, at maaari ka lamang naming hilingin na good luck sa kawili-wiling negosyong ito!