Layout at disenyo V. SAVCHENKO

Photography B.B. ZVEREVA

Publishing house na "Russian Book" 1992

Ang Isovanny lubok ay isa sa mga uri ng katutubong sining biswal. Ang paglitaw at malawakang pag-iral nito ay naganap sa medyo huli na panahon sa kasaysayan ng katutubong sining - sa kalagitnaan ng ika-18 at ika-19 na siglo, nang maraming iba pang uri ng pinong katutubong sining - pagpipinta ng kahoy, mga miniature ng libro, mga naka-print na graphic na sikat na mga kopya - ay dumaan na. isang tiyak na landas ng pag-unlad.

Sa makasaysayang at kultural na aspeto, ang ipinintang lubok ay isa sa mga hypostases ng katutubong pictorial primitive, na nakatayo malapit sa mga uri ng pagkamalikhain tulad ng ipininta at inukit na lubok, sa isang banda, at may pagpipinta sa umiikot na mga gulong, dibdib at sining. ng dekorasyon ng mga sulat-kamay na aklat, sa kabilang banda. . Naipon nito ang mga ideal na prinsipyo ng katutubong aesthetic consciousness, ang mataas na kultura ng mga sinaunang Russian miniature, at mga sikat na print batay sa mga prinsipyo ng walang muwang at primitive na pagkamalikhain.

Ang iginuhit na sikat na pag-print ay isang medyo maliit na pinag-aralan na linya ng pag-unlad ng katutubong sining noong ika-18-19 na siglo. Hanggang kamakailan lamang, halos walang binanggit ng mga pininturahan na sikat na mga kopya sa panitikan. Samakatuwid, ang pagkilala sa kanya ay hindi maaaring maging interesado sa mga connoisseurs at mahilig sa katutubong sining.

Ang pininturahan na sikat na print ay hindi isang espesyal na item ng kolektor; ito ay medyo bihira sa mga koleksyon ng library at museo. Ang State Historical Museum ay may makabuluhang koleksyon ng bihirang uri ng monumento na ito (152 item sa catalog). Ito ay nabuo mula sa mga sheet na natanggap noong 1905 bilang bahagi ng mga koleksyon ng mga sikat na mahilig sa sinaunang Ruso bilang P. I. Shchukin at A. P. Bakhrushin. Noong unang bahagi ng 1920s, ang Historical Museum ay bumili ng mga indibidwal na larawan mula sa mga kolektor, pribadong indibidwal at "sa auction"...

Noong 1928, ang ilan sa mga sheet ay dinala ng isang makasaysayang at pang-araw-araw na ekspedisyon sa buhay mula sa rehiyon ng Vologda. Ang koleksyon ng State Historical Museum ay maaaring magbigay ng kumpletong larawan ng mga artistikong tampok ng hand-drawn popular na print at sumasalamin sa mga pangunahing yugto ng pag-unlad nito

Ano ang sining ng mga larawang bayan na iginuhit ng kamay, saan ito nagmula at umunlad? Ang pamamaraan ng paggawa ng hand-drawn popular na mga kopya ay natatangi. Ang mga sheet sa dingding ay ginawa gamit ang likidong tempera, na inilapat sa isang magaan na pagguhit ng lapis, ang mga bakas nito ay makikita lamang kung saan hindi ito nabura. Gumamit ang mga manggagawa ng mga pintura na natunaw ng emulsion ng itlog o gum (mga malagkit na sangkap ng iba't ibang halaman). Tulad ng alam mo, ang mga posibilidad ng pagpipinta ng tempera ay napakalawak at, na may malakas na pagbabanto, pinapayagan ka nitong magtrabaho sa pamamaraan ng transparent na pagpipinta na may mga translucent na layer, tulad ng mga watercolor.

Hindi tulad ng mass-produced na naka-print na lubok, ang hand-drawn na lubok ay ginawa ng kamay ng mga manggagawa mula simula hanggang matapos. Pagguhit ng pagguhit, pagkulay nito, pagsulat ng mga pamagat at pagpapaliwanag ng mga teksto - lahat ay ginawa sa pamamagitan ng kamay, na nagbibigay sa bawat gawa ng isang improvisational na kakaiba. Ang mga iginuhit na larawan ay humanga sa kanilang ningning, kagandahan ng disenyo, pagkakatugma ng mga kumbinasyon ng kulay, at mataas na kulturang ornamental.

Ang mga pintor ng mga sheet sa dingding, bilang isang panuntunan, ay malapit na nauugnay sa bilog ng mga katutubong manggagawa na nagpapanatili at bumuo ng mga sinaunang tradisyon ng Russia - kasama ang mga pintor ng icon, miniaturists, at mga tagakopya ng libro. Mula sa contingent na ito, sa karamihan, nabuo ang mga artista ng sikat na print. Ang mga lugar ng paggawa at pagkakaroon ng mga tanyag na kopya ay madalas na mga monasteryo ng Old Believer, hilaga at mga nayon ng Moscow, na pinapanatili ang sinaunang sulat-kamay na Ruso at mga tradisyon ng pagpipinta ng icon.

Ang iginuhit na sikat na print ay hindi kasing laganap ng mga naka-print na engraved o lithographed na mga larawan; ito ay mas lokal. Ang paggawa ng mga pininturahan na mga sheet sa dingding ay puro halos sa hilaga ng Russia - sa Olonets, mga lalawigan ng Vologda, at sa ilang mga lugar sa kahabaan ng Northern Dvina at Pechora. Kasabay nito, ang mga pininturahan na sikat na mga kopya ay umiral sa rehiyon ng Moscow, lalo na sa Guslitsy, at sa Moscow mismo. Mayroong ilang mga sentro kung saan ang sining ng pininturahan na sikat na pag-print ay umunlad noong ika-18 at lalo na noong ika-19 na siglo. Ito ang monasteryo ng Vygo-Leksinsky at ang mga katabing monasteryo (Karelia), ang rehiyon ng Upper Toima sa Northern Dvina, ang mga distrito ng Kadnikovsky at Totemsky ng rehiyon ng Vologda, ang hostel ng Velikopozhenskoe sa Pizhma River (Ust-Tsilma), Guslitsy sa Orekhovo-Zuevsky na distrito ng rehiyon ng Moscow. Maaaring may iba pang mga lugar kung saan ginawa ang mga larawang iginuhit ng kamay, ngunit sa kasalukuyan ay hindi alam ang mga ito.

Ang sining ng hand-drawn popular prints ay sinimulan ng Old Believers. Ang mga ideologist ng Old Believers sa pagtatapos ng ika-17 - simula ng ika-18 na siglo ay nagkaroon ng isang kagyat na pangangailangan na bumuo at magpasikat ng ilang mga ideya at tema na nagpapatunay sa pagsunod sa "lumang pananampalataya," na maaaring masiyahan hindi lamang sa pamamagitan ng muling pagsulat. Lumang Mananampalataya mga sinulat, ngunit din sa pamamagitan ng visual na paraan ng pagpapadala ng impormasyon. Ito ay sa Old Believer Vygo-Leksinsky hostel na ang mga unang hakbang ay ginawa upang makagawa at ipamahagi ang mga larawan sa dingding na may nilalamang relihiyon at moral. Ang mga aktibidad ng monasteryo ng Vygo-Leksinsky ay kumakatawan sa isang pinaka-kagiliw-giliw na pahina sa kasaysayan ng Russia. Alalahanin natin ito sa madaling sabi.

Pagkatapos reporma sa simbahan Si Patriarch Nikon, ang mga hindi sumasang-ayon sa I-mime, "mga zealots ng sinaunang kabanalan," kasama ng mga kinatawan ng iba't ibang bahagi ng populasyon, pangunahin ang mga magsasaka, ay tumakas sa Hilaga, ang ilan ay nagsimulang manirahan sa kahabaan ng Vygu River (dating lalawigan ng Olonets) . Pinutol ng mga bagong residente ang kagubatan, sinunog ito, nilinis ang lupang taniman at naghasik ng butil dito. Noong 1694, isang komunidad na pinamumunuan ni Daniil Vikulov ang nabuo mula sa mga settler na nanirahan sa Vyga. Ang unang pamayanan ng Pomeranian ng hermitage-monastic type ay sa simula nito ang pinaka-radikal na organisasyon ng di-pari na panghihikayat, pagtanggi sa mga kasal, panalangin para sa Tsar, at pagtataguyod ng mga ideya ng panlipunang pagkakapantay-pantay sa isang relihiyosong batayan. Sa loob ng mahabang panahon, ang Vygov hostel ay nanatiling pinakamataas na awtoridad para sa buong Pomeranian Old Believers sa usapin ng pananampalataya at kaayusan sa relihiyon at panlipunan. Ang mga aktibidad ng magkapatid na Andrei at Semyon Denisov, na mga abbot (film-arches) ng monasteryo (ang una - noong 1703-1730, ang pangalawa - noong 1730-1741), ay isang eksklusibong malawak na pang-organisasyon at pang-edukasyon na kalikasan.

Sa monasteryo, na nakatanggap ng isang malaking bilang ng mga imigrante, ang mga Denisov ay nagtatag ng mga paaralan para sa mga matatanda at bata, kung saan nagsimula silang magdala ng mga mag-aaral mula sa ibang mga lugar na sumusuporta sa schism. Bilang karagdagan sa mga paaralan ng literacy, noong 1720-1730s, mga espesyal na paaralan para sa mga eskriba ng mga aklat ng manuskrito, isang paaralan para sa mga mang-aawit, ang mga pintor ng icon ay sinanay dito upang gumawa ng mga icon sa "lumang" espiritu. Ang mga Vygovites ay nangolekta ng isang mayamang koleksyon ng mga sinaunang manuskrito at mga naunang nakalimbag na aklat, na kinabibilangan ng mga liturhikal at pilosopiko na mga gawa, sa gramatika at retorika, mga kronograpo at mga talaan. Ang Vygov hostel ay bumuo ng sarili nitong paaralang pampanitikan, na nakatuon sa mga prinsipyo ng aesthetic ng sinaunang panitikang Ruso.

Mga gawa ng Pechersk Center

Denisov, I. Filippov, D. Vikulov. Gitna XIX na siglo Hindi kilalang artista Tinta, tempera. 35x74.5

Nakuha "sa auction" noong 1898. Ivan Filippov (1661 -1744) - mananalaysay ng Vygovsky monastery, ang ika-apat na cinematographer nito (1741 -1744). Ang librong isinulat niya, "The History of the Beginning of the Vygovskaya Hermitage," ay naglalaman ng mahahalagang materyales tungkol sa pagkakatatag ng komunidad at sa mga unang dekada ng pagkakaroon nito. Tungkol sa S. Denisov at D. Vikulov.

Ang magkakapatid na Denisov at ang kanilang mga kasama ay nag-iwan ng ilang mga gawa na naglalarawan ng makasaysayang, dogmatiko at moral na mga pundasyon ng mga turo ng Lumang Mananampalataya.

Ang mga crafts at handicraft ay umunlad sa monasteryo: tanso na paghahagis ng mga pinggan, mga krus at mga tiklop, pangungulti, pagbibihis ng kahoy at pagpipinta ng muwebles, paghabi ng mga produktong bark ng birch, pananahi at pagbuburda ng seda at ginto, paggawa ng mga alahas na pilak. Ginawa ito ng parehong populasyon ng lalaki at babae (noong 1706 ang babaeng bahagi ng monasteryo ay inilipat sa Lexa River). Humigit-kumulang isang daang taon - mula sa kalagitnaan ng 1720s hanggang 1820-1830s - ay ang kasagsagan ng pang-ekonomiya at artistikong buhay ng Vygovsky monastery. Pagkatapos ay dumating ang isang panahon ng unti-unting pagbaba. Ang pag-uusig sa schism at mga pagtatangka na puksain ito, ang mga panunupil na tumindi sa panahon ng paghahari ni Nicholas 1, ay natapos sa pagkawasak at pagsasara ng monasteryo noong 1857. Lahat ng mga dasal ay tinatakan, mga libro at mga icon ay inalis, at ang natitirang mga residente ay pinaalis. Kaya, ang literacy center ng malaking hilagang rehiyon, ang sentro ng pag-unlad ng agrikultura, kalakalan at natatanging katutubong sining, ay tumigil na umiral.

Ang isa pang komunidad ng Lumang Mananampalataya na may katulad na papel sa kultura at pang-edukasyon sa Hilaga ay ang Velikopozhensky monastery, na bumangon noong 1715 sa Pechora, sa rehiyon ng Ust-Tsilma, at umiral hanggang 18542. Ang panloob na istraktura ng Velikopozhensky hostel ay batay sa charter ng Pomeranian-Vygovsky. Nagsagawa ito ng isang makabuluhang aktibidad sa ekonomiya, na ang batayan ay ang pagsasaka at pangingisda. Ang monasteryo ang sentro ng pag-aaral at literasiya ng aklat ng sinaunang Ruso: ang mga batang magsasaka ay tinuruan ng pagbabasa, pagsusulat, at pagkopya ng mga libro. Dito rin sila nakikibahagi sa pagpipinta ng mga kuwadro na gawa sa dingding, na, bilang panuntunan, ang bahagi ng babaeng bahagi ng populasyon3.

Nabatid na sa XVIII-XIX na siglo ang populasyon ng buong North, lalo na ang mga magsasaka, ay malakas na naiimpluwensyahan ng Old Believer ideology. Ito ay lubos na pinadali ng aktibong gawain ng mga monasteryo ng Vygo-Leksinsky at Ust-Tsilemsky.

Maraming mga lugar na sumunod sa "lumang pananampalataya" ang umiral sa mga estado ng Baltic, rehiyon ng Volga, Siberia, at gitnang Russia. Ang isa sa mga sentro ng konsentrasyon ng populasyon ng Lumang Mananampalataya, na nagbigay sa kulturang Ruso ng mga kagiliw-giliw na gawa ng sining, ay si Guslitsy. Ang Guslitsy ay isang sinaunang pangalan para sa isang rehiyon malapit sa Moscow, na natanggap ang pangalan nito mula sa Gus-Litsa River, isang tributary ng Nerskaya, na dumadaloy sa Moscow River. Dito, sa pagtatapos ng ika-17 - simula ng ika-18 siglo, ang mga takas na Lumang Mananampalataya ng pahintulot ng pari ay nanirahan (iyon ay, ang mga kinikilala ang pagkasaserdote). Sa mga nayon ng Guslitsky noong ika-18 hanggang ika-19 na siglo, ang pagpipinta ng icon, pandayan ng tanso, at mga gawaing gawa sa kahoy ay binuo. Ang sining ng pagkopya at pagdekorasyon ng mga aklat ay naging laganap; nakabuo pa sila ng kanilang sariling espesyal na istilo ng dekorasyon ng mga manuskrito, na malaki ang pagkakaiba (tulad ng mga nilalaman ng mga aklat) mula sa hilagang Pomeranian. Sa Guslitsy, isang uri ng sentro ng katutubong sining ang nabuo; ang paggawa ng mga larawang iginuhit ng kamay sa dingding ay sinakop ang isang malaking lugar dito.

Ang pinagmulan at pagkalat ng sining ng hand-drawn na mga sheet ng relihiyon at moral na nilalaman sa populasyon ng Lumang Mananampalataya sa Hilaga at sentro ng Russia ay maaaring bigyang-kahulugan bilang isang uri ng tugon sa isang tiyak na "sosyal na kaayusan", kung ilalapat natin ang modernong terminolohiya. . Ang mga layuning pang-edukasyon at ang pangangailangan para sa mga visual na apologetics ay nag-ambag sa paghahanap para sa isang naaangkop na anyo. Sa katutubong sining, mayroon nang mga napatunayang halimbawa ng mga gawa na maaaring matugunan ang mga pangangailangang ito - mga sikat na kopya. Ang syncretic na likas na katangian ng mga sikat na sikat na larawan, pagsasama-sama ng imahe at teksto, ang pagiging tiyak ng kanilang makasagisag na istraktura, na sumisipsip sa genre ng interpretasyon ng mga paksa na tradisyonal para sa sinaunang sining ng Russia, ay hindi maaaring maging mas pare-pareho sa mga layunin na una ay nakatayo sa harap ng Old Believer masters . Minsan ang mga artista ay direktang humiram ng ilang mga paksa mula sa mga naka-print na sikat na mga kopya, na iniangkop ang mga ito para sa kanilang sariling mga layunin. Ang lahat ng mga paghiram ay nauugnay sa mga paksang nakapagtuturo at moral, kung saan marami sa mga nakaukit na katutubong larawan noong ika-18-19 na siglo.

Ano ang kabuuang nilalaman ng pininturahan na sikat na print, ano ang mga ito mga natatanging katangian? Ang mga paksa ng mga larawang iginuhit ng kamay ay napaka-magkakaibang. Mayroong mga sheet na nakatuon sa makasaysayang nakaraan ng Russia, halimbawa ang Labanan ng Kulikovo, mga larawan ng mga figure ng schism at mga imahe ng Old Believer monasteries, mga guhit para sa apocrypha sa mga paksa ng bibliya at evangelical, mga guhit para sa mga kuwento at talinghaga mula sa mga koleksyon ng panitikan, mga larawan nilayon para sa pagbabasa at pag-awit, mga kalendaryo sa dingding-santo .

Ang mga larawan na nauugnay sa kasaysayan ng mga Lumang Mananampalataya, mga tanawin ng mga monasteryo, mga larawan ng mga guro ng schism, mga paghahambing na larawan ng "luma at bago" na mga simbahan ay bumubuo ng isang medyo makabuluhang grupo. Kawili-wili ang mga imahe ng Vygo-Leksinsky monasteryo, na madalas na kasama ng mga artista sa isang kumplikadong komposisyon ng malalaking larawan. Sa mga sheet na "Family tree of A. and S. Denisov" (cat. 3), "Worship of the icon of the Mother of God" (cat. 100) mayroong mga detalyadong larawan ng male at female monasteries, na matatagpuan ayon sa pagkakabanggit sa ang mga bangko ng Vyg at Lexa. Ang lahat ng mga kahoy na gusali ay maingat na inilalarawan - mga residential cell, refectories, ospital, bell tower, atbp. Ang katumpakan ng mga guhit ay nagbibigay-daan sa amin upang suriin ang lahat ng mga tampok ng layout ng arkitektura, ang tradisyonal na disenyo ng mga hilagang bahay na may gable gable roofs, mataas na covered porches ng mga kubo, hugis-sibuyas na mga chapel dome, may balakang na tuktok ng mga bell tower... isang kumpletong larawan ng layout ng mga monasteryo at ang lokasyon ng lahat ng mga serbisyong pang-ekonomiya nito.

Sa "Family tree ng A. at S. Denisov" ang view ng monasteryo ay sumasakop lamang sa ibabang bahagi ng sheet. Ang natitirang puwang ay ibinibigay sa imahe ng isang maginoo na puno ng pamilya, sa mga sanga kung saan, sa mga pandekorasyon na bilog na mga frame, ay mga larawan ng mga ninuno ng pamilyang Denisov-Vtorushin, na bumalik sa Prinsipe Myshetsky, at ang mga unang abbot ng ang hostel. Ang mga plot na may "puno ng pagtuturo", kung saan ipinakita ang magkakapatid na Denisov at ang kanilang mga katulad na pag-iisip, ay napakapopular sa mga sikat na print artist.

Ang mga larawan ng mga tagapagtatag at abbot ng Vygovsky monastery ay kilala hindi lamang sa mga variant ng family tree, ngunit may mga indibidwal, ipinares, at mga larawan ng grupo. Ang pinakakaraniwang uri ng mga larawan ng mga mentor ng Lumang Mananampalataya, mga larawan man ng indibidwal o grupo, ay ang isa kung saan ang bawat "matanda" ay kinakatawan na may scroll sa kanyang kamay, kung saan nakasulat ang mga salita ng katumbas na kasabihan. Ngunit hindi sila maaaring ituring na mga larawan sa pangkalahatang tinatanggap na kahulugan ng salita. Ang mga ito ay isinasagawa nang may kondisyon, ayon sa isang kanon. Ang lahat ng mga guro ng Pomeranian ay inilalarawan nang patag, mahigpit na harapan, sa parehong mga poses, na may katulad na posisyon ng mga kamay. Ang buhok at mahabang balbas ay ginawa rin sa parehong paraan.

Ngunit sa kabila ng pagsunod sa itinatag na canonical form, naihatid ng mga artista ang mga indibidwal na katangian ng mga karakter. Ang mga ito ay hindi lamang nakikilala, ngunit tumutugma din sa mga paglalarawan ng kanilang hitsura na bumaba sa amin sa mga mapagkukunang pampanitikan. Halimbawa, sa lahat ng mga guhit, si Andrei Denisov ay may isang tuwid, pinahabang ilong, malago na buhok na kulot sa kahit na singsing sa paligid ng kanyang noo, at isang malawak, makapal na balbas (cat. 96, 97).

Ang mga ipinares na portrait, bilang panuntunan, ay ginawa ayon sa isang solong pamamaraan - ang mga ito ay nakapaloob sa mga hugis-itlog na mga frame, na konektado sa bawat isa sa pamamagitan ng isang katangian ng baroque-type na ornamental na dekorasyon. Ang isa sa mga larawang ito ay nagpapakita kay Pikifor Semyonov, cinematographer ng Vygovsky monastery mula 1759 hanggang 1774, at Semyon Titov, na kilala bilang isang guro sa seksyon ng kababaihan ng monasteryo (cat. 1). Ang isang espesyal na uri ng mga larawan ng grupo ay mga figure na inilagay sa isang hilera sa mahabang piraso ng papel na pinagdikit mula sa magkahiwalay na mga sheet (cat. 53, 54). Ang mga sheet na ito ay malamang na inilaan para sa pagsasabit sa malalaking silid.

Ang isang makabuluhang bilang ng mga gawa ay nakatuon sa mga ritwal ng "luma" at "bago" na mga simbahan at ang kawastuhan ng tanda ng krus. Ang mga larawan ay binuo sa prinsipyo ng kaibahan ng "tradisyon ng Old Russian Church" at "tradisyon ng Nikon." Karaniwang hinahati ng mga artista ang sheet sa dalawang bahagi at ipinakita ang mga pagkakaiba sa imahe ng krus ng Kalbaryo, ang patriarchal staff, ang paraan ng pagtiklop ng daliri, ang mga selyo sa prosphora, iyon ay, kung ano ang pagkakaiba ng Old Believers mula sa mga tagasunod ng Nikon. reporma (cat. 61, 102). Minsan ang mga guhit ay ginawa hindi sa isa, ngunit sa dalawang ipinares na mga sheet (cat. 5, 6). Ang ilang mga masters ay nag-genre ng gayong mga imahe - ipinakita nila ang mga pari at publiko sa loob ng templo, at nagbigay ng iba't ibang hitsura sa mga taong naglilingkod sa "luma" at "bago" na mga simbahan (cat. 103). Ang ilan ay nakasuot ng lumang damit na Ruso, ang iba sa maikli, bagong-fangled na tailcoat at masikip na pantalon.

Ang mga kaganapan na nauugnay sa kasaysayan ng kilusang Lumang Mananampalataya ay kinabibilangan din ng mga kuwento na nakatuon sa pag-aalsa ng Solovetsky noong 1668-1676 - ang pagkilos ng mga monghe ng Solovetsky Monastery laban sa reporma ng Patriarch Nikon, laban sa pagsasagawa ng mga serbisyo ayon sa mga bagong naitama na libro, na nagresulta sa isang anti-pyudal na pag-aalsang popular sa panahon ng pakikibaka. Ang "upo" ng Solovetsky, kung saan nilabanan ng monasteryo ang mga tropang tsarist na kumukubkob dito, tumagal ng walong taon at natapos sa pagkatalo nito. Ang pagkuha ng Solovetsky Monastery ni Voivode Meshcherinov at ang paghihiganti laban sa mga masuwaying monghe pagkatapos ng pagsuko ng kuta ay makikita sa isang bilang ng mga kuwadro na gawa sa dingding, dalawa sa mga ito ay itinatago sa Historical Museum (cat. 88, 94). Ang pag-date ng mga sheet ay nagpapahiwatig na ang balangkas ay nakakaakit ng pansin ng mga artista kapwa sa simula at sa pagtatapos ng ika-19 na siglo, tulad ng interes sa aklat -S. Ang "The Story of the Fathers and Sufferers of Solovetsky" ni Denisov (1730s), na nagsilbing batayan at mapagkukunan para sa pagsulat ng mga larawang ito.

Mga gawa ng Moscow Center

Ang paglalarawan ng masaker ng Voivode Meshcherinov

kasama ang mga kalahok sa pag-aalsa ng Solovetsky noong 1668-1676.

Ang paglalarawan ng paghihiganti ng Voivode Meshcherinov laban sa mga kalahok sa Pag-aalsa ng Solovetsky noong 1668-1676.

Simula ng ika-19 na siglo Artist M. V. Grigoriev (?) Tinta, tempera. 69x102

Walang pangalan. Mga paliwanag na inskripsiyon (sa pagkakasunud-sunod ng mga yugto): "Kukubhin ang voivode ng monasteryo at mag-set up ng isang detatsment ng maraming mga kanyon, at salakayin ang monasteryo na may isang maapoy na labanan, araw at gabi, nang walang bigote"; "Tsarist governor Ivan Meshcherinov"; "royal alulong"; "siniraan ... mula sa mga krus, mga icon at kandils at pinatay sila"; "mga martir para sa sinaunang kabanalan"; "ang abbot at ang cellarer, iginuhit ng mga alulong kay Meshcherinov para sa pagdurusa"; "Itinaboy ko ang malupit na dumi palabas ng monasteryo patungo sa look ng dagat at pinalamig sila sa yelo, at ang kanilang mga nakahiga na katawan ay hindi nabubulok sa loob ng 1 taon, dahil ang laman ay kumapit sa buto at ang mga kasukasuan ay hindi gumagalaw"; "sa Tsar Alexy Mikhailovich, "Ako ay nasa sakit, at ako, at kung tinanggap mo ang kaparusahan para sa kasalanan sa harap ng mga banal, at nagsulat ng isang liham, ibigay ito kay Tsarina Natalia Kirilovna, upang walang pagkaantala ay ipadala niya ito sa Meshcherinov, upang ang monasteryo ay tumigil sa pagsakop"; "royal messenger"; "Mescherinov's messenger"; "lungsod ng Vologda"; "royal messenger mula sa monasteryo patungo sa lungsod ng Vologda isang mensahero mula sa gobernador Meshcherinov na may sulat tungkol sa pagkawasak ng monasteryo." Binili "sa auction" noong 1909. Panitikan: Itkina I, p. 38; Itkina II, p. 255

Ang mga larawan ay naglalarawan ng mga kaganapan ng pagsupil sa pagsasalita ng mga monghe ng Solovetsky Monastery laban sa reporma ng Patriarch Nikon. Ang parehong mga sheet ay naglalarawan ng aklat ni S. Denisov na "The History of the Fathers and Sufferers of Solovetsky," na isinulat noong 1730s. Sa kasalukuyan, anim na variant ng mga wall sheet sa plot na ito ang natukoy, tatlo sa mga ito ay direktang umaasa sa isa't isa at bumalik sa isang karaniwang orihinal, at tatlo ang bumangon nang independiyente sa grupong ito, kahit na ang kanilang mga tagalikha ay nilikha, na sumusunod sa pangkalahatang tradisyon ng kinakatawan ang balangkas na ito.

Ang larawan (cat. 88) ay nagpapakita ng isang textual at artistikong pagdepende sa sulat-kamay na kuwento na "Isang Mukha na Paglalarawan ng Dakilang Pagkubkob at Pagkawasak ng Solovetsky Monastery," na isinulat sa pagtatapos ng ika-18 siglo. at lumabas sa pagawaan ng Moscow, kung saan sa pagtatapos ng ika-18 at simula ng ika-19 na siglo. nagtrabaho si master M.V. Grigoriev. Ang ipinapalagay na pagpapatungkol ng larawan sa artist na si Grigoriev ay ginawa batay sa pagkakapareho nito sa istilo sa mga gawa ng pirma ng master. (Para sa higit pang mga detalye tungkol dito, tingnan ang: Itkina I, Itkina P.)

Sa isang sheet na ginawa sa simula ng ika-19 na siglo, ang pagguhit ay binuo sa prinsipyo ng isang sunud-sunod na kuwento. Ang bawat episode ay sinamahan ng isang maikli o mahabang paliwanag na caption. Ipinakita ng artista ang paghihimay ng monasteryo mula sa tatlong mga kanyon, na "nananatili upang talunin ang monasteryo sa isang maapoy na labanan araw at gabi", ang paglusob sa kuta ng mga mamamana, ang paglabas ng mga nabubuhay na monghe mula sa mga pintuan ng monasteryo upang matugunan Meshcherinov na may isang icon at tumatawid sa pag-asa ng kanyang awa, malupit na paghihiganti laban sa mga kalahok sa pag-aalsa - ang bitayan, ang pagdurusa ng abbot at cellarer, mga monghe na nagyelo sa yelo, ang sakit ni Tsar Alexei Mikhailovich at ang pagpapadala ng isang mensahero na may isang sulat kay Meshcherinov tungkol sa pagtatapos ng pagkubkob, ang pagpupulong ng mga mensahero ng tsar at Meshcherinov sa "lungsod ng Vologda". Sa gitna ng sheet ay may isang malaking pigura na may nakataas na saber kanang kamay: "Maharlikang gobernador Ivan Meshcherinov." Ito ang pangunahing tagapagdala ng kasamaan, siya ay na-highlight pareho sa pamamagitan ng kanyang sukat at ng matinding tigas ng kanyang pose. Ang malay-tao na pagpapakilala ng may-akda ng mga evaluative na sandali sa larawan ay kapansin-pansin sa interpretasyon ng hindi lamang gobernador Meshcherinov, kundi pati na rin ang iba pang mga character. Ang artista ay nakikiramay sa mga pinahirapang tagapagtanggol ng kuta ng Solovetsky, na nagpapakita ng kanilang kawalan ng kakayahang umangkop: kahit na sa bitayan, dalawa sa kanila ang nagkuyom ng kanilang mga daliri sa tanda ng dalawang daliri. Sa kabilang banda, malinaw na inilalarawan nito ang hitsura ng mga sundalong Streltsy na lumahok sa pagsugpo sa pag-aalsa, na pinatunayan ng mga takip ng jester sa kanilang mga ulo sa halip na kasuotang militar.

Ngunit ang emosyonal na intensity ng balangkas ay hindi natatabunan ang gawain ng paglikha ng isang artistikong organisadong larawan. Sa komposisyon at pandekorasyon na istraktura ng sheet sa kabuuan, madarama ng isa ang tradisyon ng maindayog na sikat na pag-print. Pinupuno ng artist ang espasyo sa pagitan ng mga indibidwal na yugto ng mga larawan ng mga random na nakakalat na mga bulaklak, palumpong, at mga puno, na ginawa sa karaniwang pandekorasyon na paraan ng mga katutubong larawan.

Ang isang komprehensibong pag-aaral ng pagguhit na ito ay nagpapahintulot sa amin na gumawa ng isang pagpapalagay, batay sa isang pagkakatulad sa mga nilagdaang gawa, tungkol sa pangalan ng may-akda at ang lugar ng paglikha. Sa lahat ng posibilidad, ang miniature artist na si Mikola Vasilyevich Grigoriev, na nauugnay sa isa sa mga workshop ng Old Believer para sa pagkopya ng mga libro sa Moscow, ay nagtrabaho sa tanyag na pag-print.

Ang mga paksang nauugnay sa mga partikular na makasaysayang kaganapan ng nakaraan ng Russia ay napakabihirang sa mga sikat na kopya. Kabilang dito ang isang natatanging pagpipinta sa dingding ng artist na si I. G. Blinov, na naglalarawan sa labanan sa Kulikovo Field noong 1380 (cat. 93). Ito ang pinakamalaking dahon sa lahat ng bumaba sa amin - ang haba nito ay 276 sentimetro. Sa ibaba, isinulat ng artista ang buong teksto na "Tales of Pagpatay kay Mamaev" - isang sikat na kwentong sulat-kamay, at sa itaas ay naglagay siya ng mga ilustrasyon para dito.

Nagsisimula ang larawan sa mga eksena ng isang pagtitipon ng mga prinsipe ng Russia, pagdating sa Moscow sa tawag ni Grand Duke Dmitry Ivanovich, upang itaboy ang hindi mabilang na sangkawan ng Mamai na sumusulong sa lupa ng Russia. Sa itaas ay may larawan ng Moscow Kremlin, na may maraming tao sa mga tarangkahan na nakikita ang hukbo ng Russia sa kanilang martsa. Ang maayos na hanay ng mga regimen ay gumagalaw, na pinamumunuan ng kanilang mga prinsipe. Ang mga indibidwal na compact na grupo ng mga mangangabayo ay dapat magbigay ng ideya ng isang masikip na hukbo.

Mula sa Moscow ang mga tropa ay nagmartsa patungo sa Kolomna, kung saan ginanap ang isang pagsusuri - ang "kaayusan" ng mga regimen. Ang lungsod ay napapalibutan ng isang mataas na pulang pader na may mga tore; ito ay nakikita na parang mula sa isang mata ng ibon. Ibinigay ng artista ang balangkas ng mga pinagsama-samang tropa ng hugis ng isang hindi regular na quadrangle, na inuulit sa mirror image ang mga balangkas ng mga pader ng Kolomna, at sa gayon ay nakakamit ang isang kahanga-hangang artistikong epekto. Sa gitna ng fragment ay ang mga sundalo na may hawak na mga banner, trumpeter at Grand Duke Dmitry Ivanovich.

Ang compositional center ng sheet ay ang tunggalian sa pagitan ng bayani na si Peresvet at ang higanteng Chelubey, na, ayon sa teksto ng Alamat, ay nagsilbing prologue sa Labanan ng Kulikovo. Ang eksena ng martial arts ay naka-highlight sa isang malaking sukat, malayang inilagay, at ang perception nito ay hindi nakikialam ng iba pang mga episode. Ipinakita ng artista ang sandali ng labanan nang ang mga sakay na tumatakbo patungo sa isa't isa ay nagbanggaan, nagpigil sa kanilang mga kabayo at naghanda ng mga sibat para sa mapagpasyang suntok. Doon, sa ibaba lamang, ang parehong mga bayani ay inilalarawang pinatay.

Halos ang buong kanang bahagi ng sheet ay inookupahan ng isang larawan ng isang mabangis na labanan. Nakikita namin ang mga mangangabayo ng Ruso at Horde na magkakasama, ang kanilang mabangis na mga tunggalian sa likod ng kabayo, mga mandirigma na may mga iginuhit na saber, ang mga sundalong Horde na bumabaril mula sa mga busog. Ang mga katawan ng mga patay ay nagkalat sa ilalim ng mga paa ng mga kabayo.

Nagtatapos ang kuwento sa larawan ng tolda ni Mamai, kung saan nakikinig ang khan sa mga ulat ng pagkatalo ng kanyang mga tropa. Susunod, iginuhit ng pintor si Mamai na may apat na "temnik" na tumatakbo palayo sa larangan ng digmaan.

Sa kanang bahagi ng panorama, si Dmitry Ivanovich, na sinamahan ng kanyang entourage, ay naglalakad sa paligid ng larangan ng digmaan, na nagdadalamhati sa malaking pagkalugi ng mga Ruso. Sinasabi ng teksto na si Dmitry, "nakakakita ng maraming namatay na minamahal na mga kabalyero, ay nagsimulang umiyak nang malakas."

Sa gawaing ito, na may mahabang pahina at maraming karakter, kapansin-pansin ang katapatan at pagsusumikap ng may-akda, na siyang pinakamataas na sertipikasyon ng isang master. Ang bawat karakter ay may maingat na iginuhit na mukha, damit, helmet, sumbrero, at armas. Ang hitsura ng mga pangunahing tauhan ay indibidwal. Ang pagguhit ay matagumpay na pinagsasama ang tradisyonal na tradisyonal na pag-print ng katutubong kasama ang mga kumbensyon nito, ang likas na pandekorasyon ng imahe, ang pangkalahatan ng mga linya at mga contour, at ang mga diskarte ng mga miniature ng sinaunang aklat na Ruso, na makikita sa magagandang pinahabang proporsyon ng mga figure. at sa paraan ng pangkulay ng mga bagay.

Bilang isang modelo, ginamit ni I. G. Blinov para sa kanyang trabaho, na nilikha noong 1890s, isang naka-print na nakaukit na tanyag na pag-print, na inilabas sa pagtatapos ng ika-18 siglo, ngunit makabuluhang muling inisip ito, at sa ilang mga lugar ay binago ang pagkakasunud-sunod ng mga yugto upang gawin ang pagtatanghal mas maayos. Ang scheme ng kulay ng sheet ay ganap na independyente.

Sheet na ginawa sa Gorodets

Ikalawang kalahati ng 1890s. Artist I. G. Blinov. Tinta, tempera, ginto. 75.5x276

Pamagat: "Ang milisya at kampanya ng Grand Duke Dimitri Ioannovich, ang autocrat ng All Russia, laban sa masama at walang diyos na Tatar Tsar Mamai, ay natalo siya sa tulong ng Diyos hanggang sa wakas." Inv. No. 42904 I Ш 61105 Natanggap mula sa koleksyon ng A.P. Bakhrushin noong 1905.

Panitikan: Labanan ng Kulikovo, may sakit. sa inset sa pagitan ng p. 128-129; Mga monumento ng Kulikovo cycle, may sakit. 44 Ang Labanan sa Kulikovo noong 1380 ay isa sa ilang mga kaganapan sa kasaysayan ng Russia na nakuha sa mga monumento ng katutubong sining. Ang larawan, na may pinakamalaking sukat sa mga sikat na print na iginuhit ng kamay, ay naglalaman ng teksto at mga graphic na bahagi. Ang teksto ay batay sa "The Tale of the Massacre of Mamayev," na hiniram mula sa Synopsis (Ang Synopsis ay isang koleksyon ng mga kuwento sa kasaysayan ng Russia, na unang nai-publish sa pagtatapos ng ika-17 siglo at kalaunan ay muling nai-print nang maraming beses). Ang larawan ay iniuugnay sa artist na si Blinov batay sa estilista at artistikong pagkakatulad sa pangalawang sheet sa balangkas ng Labanan ng Kulikovo, na nakaimbak sa Gorodets Museum of Local Lore (impormasyon. No. 603), na nagtataglay ng lagda ng I. G. Blinov. Ang balangkas ng "Mamaevo's Massacre" ay kilala sa isang nakaukit na sikat na print: Rovinsky I, vol. 2, no. 303; tomo 4, p. 380-381; tomo 5, p. 71-73. Sa kasalukuyan, 8 kopya ng nakaukit na sikat na mga kopya ang natukoy: I "M I I, pp. 39474, gr. 39475; GLM, kp 44817, kp 44816; State Historical Museum, 74520, 31555 I Sh hr 7379-Reserveslavl Museum , 43019. Ang iginuhit na SHEET ni Blinov ay karaniwang inuulit ang nakaukit na orihinal, at tiyak na ang sikat na pag-print, tulad ng ipinapakita ng pag-aaral ng mga teksto, na lumitaw nang mas maaga kaysa sa iba, sa pagitan ng 1746 at 1785. Parehong beses na ginamit ng artist ang parehong nakaukit na sample.

Ang "The Tale of the Massacre of Mamayev" ay kilala sa mga manuskrito ng manuskrito. Ang artist na si I. G. Blinov mismo ay paulit-ulit na bumaling sa mga miniature ng "The Legend", na lumilikha ng ilang mga facial manuscript sa plot nito (GBL, f. 242, No. 203; State Historical Museum, Vost. 234, Bars. 1808). Nilikha niya ang mga iginuhit na sheet nang hiwalay sa mga miniature ng libro.

Ang mga kaso ng pag-recycle ng mga naka-print na sikat na print na may mga makasaysayang tema ay nakahiwalay. Maaari mo lamang pangalanan ang isa pang larawan na tinatawag na "Oh ho ho, ang lalaking Ruso ay mabigat sa parehong kamao at bigat" (cat. 60). Ito ay isang karikatura ng sitwasyong pampulitika noong 1850-1870s, nang ang Turkey, kahit na kasama ang mga kaalyado nito, ay hindi makamit ang isang kalamangan sa Russia. Ang larawan ay nagpapakita ng isang sukatan, sa isang tabla kung saan nakatayo ang isang lalaking Ruso, at sa kabilang tabla at sa crossbar ay nakasabit ang maraming pigura ng mga Turko, Pranses, at Ingles, na sa buong lakas ay hindi mapipilitang bumaba ang mga kaliskis.

Ang larawan ay isang muling pagguhit ng isang lithographed na sikat na print, na ilang beses na na-print noong 1856-1877. Halos walang mga pagbabago ay inuulit ang nakakatawa at walang katotohanan na mga pose ng mga karakter na umaakyat sa crossbar at mga lubid ng mga kaliskis, ngunit dito mayroong isang kapansin-pansing muling pag-iisip ng mga katangian ng physiognomic ng mga karakter. Ang Ruso na magsasaka, halimbawa, ay nawala sa kanyang pagguhit ng kagandahan na ibinigay sa kanya ng mga tagapaglathala ng lithograph. Maraming mga character ang mukhang mas nakakatawa at mas matalas kaysa sa mga naka-print na sikat na mga kopya. Ang pagbabalik sa genre ng political caricature ay isang bihirang, ngunit napaka-nagpapakita ng halimbawa, na nagpapahiwatig ng isang tiyak na interes ng lumikha nito sa mga isyung panlipunan at ang pagkakaroon ng isang pangangailangan para sa ganitong uri ng trabaho.

Paglipat mula sa mga kwentong nauugnay sa tiyak makasaysayang mga pangyayari, sa mga paksang may kaugnayan sa paglalarawan ng iba't ibang talinghaga mula sa pagtuturo at hagiographic na mga koleksyon (Paterikon, Prologue), mga koleksyon tulad ng "Great Mirror", biblikal at evangelical na mga libro, dapat sabihin na sa kamalayang popular maraming mga alamat ang naisip bilang totoong kwento, lalo na ang mga nauugnay sa paglikha ng tao, ang buhay ng mga unang tao sa lupa. Ipinapaliwanag nito ang kanilang partikular na kasikatan. Maraming biblikal at ebanghelikal na mga alamat sa katutubong sining ang kilala sa apokripal na mga interpretasyon, na pinayaman ng mga detalye at mga interpretasyong patula.

Ang mga guhit na naglalarawan sa kuwento nina Adan at Eva, bilang panuntunan, ay inilagay sa malalaking mga sheet at itinayo, tulad ng iba pang mga komposisyon na may maraming palapag, ayon sa prinsipyo ng isang kuwento (cat. 8, 9). Ang isa sa mga larawan ay naglalarawan ng paraiso sa anyo ng isang magandang hardin na napapaligiran ng isang pader na bato, kung saan lumalaki ang mga hindi pangkaraniwang puno at naglalakad ang iba't ibang mga hayop. Ipinakita ng panginoon kung paano hiningahan ng lumikha si Adan ng kaluluwa, gumawa ng asawa mula sa kanyang tadyang at inutusan silang huwag tikman ang mga bunga ng punong tumutubo sa gitna ng Halamanan ng Eden. Kasama sa salaysay ang mga eksena kung saan sina Adan at Eba, na nagpahuli sa panghihikayat ng mapang-akit na ahas, pumitas ng mansanas mula sa ipinagbabawal na puno, kung paano, pinalayas, sila ay umalis sa mga pintuan ng langit, kung saan ang isang anim na pakpak na serapin ay umaaligid, at umupo sa harap. ng pader sa isang bato, nagluluksa sa nawawalang paraiso.

Ang paglikha ng tao, ang buhay nina Adan at Eba sa paraiso, ang kanilang pagpapaalis sa paraiso

Sa popular na print, na nagsasabi tungkol sa pagpatay ni Cain kay Abel, bilang karagdagan sa eksena ng fratricide, may mga yugto na nagpapakita ng pagdurusa ni Cain na ipinadala sa kanya bilang parusa para sa krimen: siya ay pinahihirapan ng mga demonyo, pinarusahan siya ng Diyos ng "pag-alog. ,” atbp. (cat. 78).

Ilustrasyon para sa “Ang Kuwento ng Parusa kay Cain sa Pagpatay sa Kanyang Kapatid.”

Kung pinagsasama ng sheet na ito ang mga kaganapan na nagaganap sa iba't ibang oras at sumunod sa isa't isa, kung gayon ang ibang larawan, sa kabaligtaran, ay limitado sa pagpapakita ng isang maliit na balangkas. Inilalarawan nito ang sikat na alamat ng sakripisyo ni Abraham, ayon sa kung saan ang Diyos, na nagpasya na subukan si Abraham, ay hiniling na isakripisyo niya ang kanyang anak (cat. 12). Ang larawan ay nagpapakita ng sandali nang ang isang anghel na bumaba sa isang ulap ay pinigilan ang kamay ni Abraham, na nagtaas ng kutsilyo.

Huling bahagi ng ika-18 - unang bahagi ng ika-19 na siglo

Ang sakripisyo ni Abraham. Huling bahagi ng ika-18 - unang bahagi ng ika-19 na siglo. Hindi kilalang artist Ink, tempera. 55.6x40.3

Papel na may filigree J Kool Sotr./Pitong lalawigan (walang bilog) Klepikov 1, No. 1154. 1790-1800s.

Mayroong mas kaunting mga alamat ng ebanghelyo sa mga larawang iginuhit ng kamay kaysa sa mga alamat sa Bibliya. Ito ay maliwanag na ipinaliwanag sa pamamagitan ng katotohanan na ang karamihan sa mga alamat ng ebanghelyo ay nakapaloob sa pagpipinta ng icon, at ang mga master ng pininturahan na sikat na pag-print ay sadyang inabandona ang anumang bagay na maaaring maging katulad ng isang icon. Ang mga larawan ay pangunahing sumasalamin sa mga balangkas na likas sa mga talinghaga.

Ang talinghaga ng alibughang anak ay lalong minahal ng mga artista. Sa gilid ng isa sa mga larawan ay may mga yugto ng alamat - ang pag-alis ng alibughang anak sa bahay, ang kanyang libangan, mga kasawian, bumalik sa bubong ng kanyang ama, at sa gitna ng hugis-itlog - ang teksto ng espirituwal na taludtod sa mga tala sa kawit (cat. 13). Kaya, ang larawang ito ay hindi lamang matingnan, ngunit ang teksto ay maaaring basahin at kantahin. Ang mga hook ay ang pinakalumang simbolo ng musika, na nagpapahiwatig ng pitch at longitude ng isang tunog - isang karaniwang bahagi ng mga text sheet. Ang espirituwal na taludtod tungkol sa alibughang anak ay laganap sa katutubong panitikan, na pinaka malapit na nauugnay sa katutubong visual na sining.

Maagang ika-19 na siglo

Parabula ng Alibughang Anak. Maagang ika-19 na siglo Hindi kilalang artista. Tinta, tempera. 76.3x54.6. Asul-abo na papel maagang XIX V.

Ang mga paboritong paksa ng iginuhit ng kamay na sikat na mga kopya ay ang mga larawan ng matamis na boses na kalahating ibon, kalahating dalaga na sina Sirin at Alkonost. Ang mga kuwentong ito ay ipinakalat din sa mga nakalimbag na sikat na mga kopya. Ang mga ito ay ginawa simula sa kalagitnaan ng ika-18 siglo at sa buong ika-19 na siglo. Ang mga artista ng mga sheet na iginuhit ng kamay ay hindi lamang paulit-ulit na nakaukit na mga larawan gamit ang isang yari na compositional scheme, ngunit bumuo din ng mga eksena na may mga ibon ng paraiso sa kanilang sarili.

Ang mga orihinal na gawa ay kinabibilangan ng mga larawan ng ibong Sirin, na sinamahan ng isang alamat batay sa impormasyong hiniram mula sa Chronograph. Ayon sa teksto sa mga sheet, ang pag-awit ng dalaga ng ibon ay napakatamis na ang isang tao, nang marinig ito, ay nakalimutan ang lahat at sinusundan siya, hindi huminto hanggang sa mamatay siya sa pagod. Karaniwang inilalarawan ng mga artista ang isang lalaking nabighani na nakikinig sa isang ibon na nakaupo sa isang malaking palumpong na nakakalat ng mga bulaklak at prutas, at sa ibaba lamang - siya ay patay na nakahiga sa lupa. Upang itaboy ang ibon, tinatakot ito ng mga tao sa pamamagitan ng ingay: pinapalo nila ang mga tambol, humihip ng mga trumpeta, bumaril ng mga kanyon; sa ilang mga sheet ay nakikita natin ang mga kampanilya na may tumutunog na mga kampana. Sa takot sa "hindi pangkaraniwang ingay at tunog," si Sirin "ay napilitang lumipad sa kanyang mga tirahan" (cat. 16, 17, 18).

Sa mga larawang iginuhit ng kamay ay may espesyal, "bookish" na pag-unawa ng mga artista sa imahe ng dalagang ibon, na hindi matatagpuan sa iba pang mga monumento ng katutubong sining.

Ang isa pang ibon ng paraiso, Alkonost, ay halos kapareho sa hitsura sa Sirin, ngunit may isang makabuluhang pagkakaiba - ito ay palaging inilalarawan ng mga kamay. Madalas na may hawak na balumbon si Alkonost na may kasabihan tungkol sa gantimpala sa paraiso para sa isang matuwid na buhay sa lupa. Ayon sa alamat, ang Alkonost, sa epekto nito sa mga tao, ay malapit sa matamis na boses na Sirin. "Ang sinumang nasa kanyang kalapitan ay makakalimutan ang lahat ng bagay sa mundong ito, pagkatapos ay iiwan siya ng kanyang isip at ang kanyang kaluluwa ay umalis sa kanyang katawan..." sabi ng paliwanag na teksto sa larawan (cat. 20).

Ang ilang mga mananaliksik, pati na rin sa ordinaryong kamalayan, ay may medyo matatag na ideya na sa katutubong sining ang Sirin ay isang ibon ng kagalakan, at ang Alkonost ay isang ibon ng kalungkutan. Ang pagsalungat na ito ay hindi tama; hindi ito batay sa tunay na simbolismo ng mga larawang ito. Ang pagsusuri ng mga mapagkukunang pampanitikan kung saan lumilitaw ang mga dalaga ng ibon, pati na rin ang maraming monumento ng katutubong sining (pagpipinta ng kahoy, tile, pagbuburda) ay nagpapahiwatig na wala kahit saan ang Alkonost na binibigyang kahulugan bilang isang ibon ng kalungkutan. Ang pagsalungat na ito ay malamang na may pinagmulan sa pagpipinta ni V. M. Vasnetsov

“Sirin at Alkonost. Song of Joy and Sorrow" (1896), kung saan inilarawan ng artist ang dalawang ibon: isang itim, ang isa ay magaan, ang isa ay masaya, ang isa ay malungkot. Hindi pa tayo nakatagpo ng mga naunang halimbawa ng kaibahan sa pagitan ng simbolismo ng Sirin at Alkonost, at samakatuwid, maaari nating ipalagay na hindi ito nagmula sa katutubong sining, ngunit mula sa propesyonal na sining, na, sa pag-apila nito sa sinaunang Ruso, gumamit ng mga halimbawa ng katutubong sining. , hindi palaging nauunawaan nang tama ang kanilang nilalaman.

Ang mga larawan na may nakapagpapatibay na mga kuwento at talinghaga mula sa iba't ibang mga koleksyon ng panitikan ay sumasakop sa isang malaking lugar sa sining ng hand-drawn popular na mga kopya. Tinatrato nila ang mga tema ng moral na pag-uugali, banal at marahas na pagkilos ng tao, ibig sabihin buhay ng tao, ang mga kasalanan ay nalantad, ang mga pahirap ng mga makasalanan na malupit na pinarurusahan pagkatapos ng kamatayan ay sinasabi. Kaya, "ang pagkain ng mga banal at masama" (cat. 62), "tungkol sa mga pabaya at pabaya na mga kabataan" (cat. 136) ay nagpapakita ng matuwid at di-matuwid na pag-uugali ng mga tao, kung saan ang isa ay ginagantimpalaan at ang isa ay hinahatulan.

Ang isang buong serye ng mga kuwento ay nagsasabi tungkol sa mga parusa sa susunod na mundo para sa malaki at maliliit na kasalanan: "Ang kaparusahan ni Ludwig the Langrave para sa kasalanan ng pagkuha" ay binubuo ng paghahagis sa kanya sa walang hanggang apoy (cat. 64); ang makasalanang hindi nagsisi sa “pakikiapid” ay pinahihirapan ng mga aso at ahas (cat. 67); Inutusan ni Satanas ang “isang taong walang awa, isang umiibig sa mundong ito,” na pumailanglang sa isang maapoy na paliguan, ihiga siya sa isang maapoy na kama, painumin siya ng tinunaw na asupre, atbp. (cat. 63).

Ang ilang mga larawan ay binibigyang kahulugan ang ideya ng pagtubos at pagtagumpayan ang makasalanang pag-uugali sa panahon ng buhay, at pinuri ang moral na pag-uugali. Kaugnay nito, ang balangkas na "Spiritual Pharmacy" ay kawili-wili, kung saan paulit-ulit na lumingon ang mga artista. Ang kahulugan ng talinghaga, na hiniram mula sa gawaing "Espiritwal na Gamot" - pagpapagaling mula sa mga kasalanan sa tulong ng mabubuting gawa - ay ipinahayag sa mga salita ng isang doktor na nagbibigay ng sumusunod na payo sa isang taong lumalapit sa kanya: "Halika at kunin ang ugat ng pagsunod at mga dahon ng pasensya, ang bulaklak ng kadalisayan, ang bunga ng mabubuting gawa at alisan ng tubig sa kaldero ng katahimikan... kainin ang kutsara ng pagsisisi at, kapag nagawa mo na ito, ikaw ay magiging ganap na malusog” (cat. 27 ).

Ang isang makabuluhang seksyon ng mga guhit sa dingding ay binubuo ng isang pangkat ng mga sheet ng teksto. Ang mga tula ng espirituwal at moral na nilalaman, mga pag-awit sa mga tala ng kawit, mga pagtuturo na nakapagpapatibay, bilang panuntunan, ay ginanap sa mga sheet

malaking format, may makulay na frame, maliliwanag na pamagat, ang teksto ay may kulay na malalaking inisyal, at kung minsan ay sinasamahan ito ng maliliit na guhit.

Ang pinakakaraniwan ay mga kuwentong may nakapagpapatibay na mga kasabihan, kapaki-pakinabang na mga tip, ang tinatawag na "mabuting kaibigan" ng isang tao. Sa karaniwang mga larawan para sa grupong ito, "Sa Mabuting Kaibigan ng Labindalawa" (cat. 31), "The Tree of Reason" (cat. 35), ang lahat ng mga kasabihan ay maaaring nakapaloob sa mga pinalamutian na bilog at inilalagay sa isang imahe ng isang puno, o nakasulat sa malalawak na hubog na dahon ng isang puno-bush.

Ang mga espirituwal na tula at awit ay kadalasang inilalagay sa mga hugis-itlog na naka-frame ng isang garland ng mga bulaklak na umaangat mula sa isang paso o basket na inilagay sa lupa (cat. 36, 37). Sa isang solong istilo at karaniwang pamamaraan para sa maraming mga sheet ng hugis-itlog na pag-frame ng mga teksto, imposibleng makahanap ng dalawang magkaparehong garland o wreath. Ang mga artista ay nag-iiba, nagpapantasya, naghahanap ng bago at orihinal na mga kumbinasyon, na nakakamit ng isang tunay na kamangha-manghang iba't ibang mga bahagi na bumubuo sa hugis-itlog.

Ang mga paksa ng mga larawang iginuhit ng kamay sa dingding ay nagpapakita ng isang tiyak na pagkakalapit sa mga tema na matatagpuan sa iba pang mga uri ng katutubong sining. Naturally, karamihan sa mga pagkakatulad ay may nakaukit na sikat na mga kopya. Ang isang quantitative na paghahambing ay nagpapakita na sa mga pininturahan na sikat na mga kopya na nakaligtas hanggang sa araw na ito, ang mga paksa na karaniwan sa mga nakalimbag ay bumubuo lamang ng isang ikalimang bahagi. Bukod dito, sa napakaraming kaso, ang nakikita ay hindi direktang pagkopya ng ilang komposisyon, kundi isang makabuluhang pagbabago sa mga nakaukit na orihinal.

Kapag ginagamit ang balangkas ng sheet ng sirkulasyon, palaging ipinakilala ng mga masters ang kanilang sariling pag-unawa sa dekorasyon sa mga guhit. Ang scheme ng kulay ng mga sulat-kamay na sikat na mga kopya ay naiiba nang malaki sa kung ano ang naobserbahan sa mga naka-print na materyales.

Alam natin ang dalawang kaso lamang ng kabaligtaran na ugnayan sa pagitan ng mga nakaukit at iginuhit na mga sheet: ang mga larawan ni Andrei Denisov at Daniil Vikulov ay inilimbag sa Moscow noong ikalawang kalahati ng ika-18 siglo mula sa mga iginuhit na orihinal.

Ang mga sheet sa dingding ay mayroon ding mga pagkakatulad sa mga miniature ng manuskrito. Ang bilang ng mga parallel plot dito ay mas mababa kaysa sa mga naka-print na sheet; tanging sa dalawang kaso ay ang direktang pag-asa ng sulat-kamay na sikat na print sa maliit na larawan. Sa lahat ng iba pa, mayroong isang independiyenteng diskarte sa paglutas ng parehong mga paksa. Minsan posible na magtatag ng isang pangkalahatang tradisyon ng pagsasama-sama ng mga indibidwal na imahe, na kilala ng mga miniaturista noong ika-18-19 na siglo at mga master ng pininturahan na sikat na mga kopya, halimbawa sa mga ilustrasyon sa Apocalypse o sa mga larawan ng mga guro ng Lumang Mananampalataya, na nagpapaliwanag ng kanilang pagkakapareho .

Maraming mga karaniwang motif na may mga larawang iginuhit ng kamay, halimbawa ang alamat ng ibong Sirin, ay kilala sa pagpipinta ng mga muwebles noong ika-18-19 na siglo, na nagmula sa mga workshop ng monasteryo ng Vygo-Leksinsky. Sa kasong ito, nagkaroon ng direktang paglipat ng komposisyon ng mga guhit sa mga pintuan ng cabinet.

Ang lahat ng mga natukoy na kaso ng karaniwan at hiniram na mga paksa ay hindi maaaring sa anumang paraan malabo ang napakaraming bilang ng mga independiyenteng artistikong pag-unlad sa hand-drawn popular na mga kopya. Kahit na sa interpretasyon ng moralizing parables, ang pinaka-binuo na genre, ang mga masters para sa karamihan ay sumunod sa kanilang sariling landas, na lumilikha ng maraming mga bagong nagpapahayag at mayaman sa matalinghagang mga gawa ng nilalaman. Maaari itong isaalang-alang na ang tema ng hand-drawn popular na pag-print ay medyo orihinal at nagpapatotoo sa lawak ng mga interes ng mga masters nito at isang malikhaing diskarte sa sagisag ng maraming mga tema.

Upang makilala ang isang pininturahan na sikat na pag-print, ang isyu ng pakikipag-date ay napakahalaga. Ang isang espesyal na pag-aaral ng oras ng paglikha ng mga indibidwal na sheet ay nagbibigay-daan sa amin upang linawin at mas ganap na ipakita ang larawan ng kanilang pinagmulan, ang antas ng pagkalat sa isang naibigay na panahon, at matukoy ang oras ng pagpapatakbo ng mga indibidwal na sentro ng sining.

Ang ilang mga larawan ay may mga inskripsiyon na direktang nagpapahiwatig ng petsa ng paggawa, halimbawa: "Ang sheet na ito ay pininturahan noong 1826" (cat. 4) o "Ang larawang ito ay pininturahan noong 1840 noong Pebrero 22" (cat. 142). Tulad ng nalalaman, ang pagkakaroon ng mga watermark sa papel ay maaaring maging malaking tulong sa pakikipag-date. Ang filigree ng papel ay nagtatatag ng hangganan ng paglikha ng isang akda, kung saan hindi ito maaaring lumitaw.

Ang mga petsa sa mga sheet at watermark ay nagpapahiwatig na ang mga pinakalumang nabubuhay na larawan ay itinayo noong 1750s at 1760s. Totoo, kakaunti lang sila. Noong 1790s mayroon nang higit pang mga guhit. Ang pakikipag-date sa pinakamaagang nakaligtas na mga kuwadro na gawa sa kalagitnaan ng ika-18 siglo ay hindi nangangahulugan na ang mga kumot sa dingding ay hindi umiiral bago ang panahong iyon. Halimbawa, mayroong isang natatanging guhit mula sa ika-17 siglo na naglalarawan ng isang hukbong Streltsy na nakasakay sa mga bangka upang sugpuin ang pag-aalsa ni Stepan Razin. Ngunit ito ay isang pambihirang kaso at ang sheet ay walang "sikat" na karakter. Maaari lamang nating pag-usapan ang itinatag na produksyon ng mga hand-drawn sheet na may kaugnayan sa ikalawang kalahati ng ika-18 siglo.

Ang panahon ng pinakadakilang pamumulaklak ng sining ng hand-drawn popular na mga kopya ay ang pinakadulo ng ika-18 siglo - ang unang ikatlong bahagi ng ika-19 na siglo; sa gitna at ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo, ang bilang ng mga sulat-kamay na larawan ay bumaba nang malaki at muling tumaas lamang sa katapusan ng ika-19 - simula ng ika-20 siglo. Ang mga konklusyon na sumusunod mula sa pagsusuri ng mga napetsahan na mga sheet ay mahusay na sumasang-ayon sa pangkalahatang larawan ng pag-unlad ng sining ng hand-drawn popular na pag-print, na ipinahayag ng pag-aaral ng mga indibidwal na sentro ng produksyon nito.

Ang impormasyong nakapaloob sa mga inskripsiyon sa harap o likod ng ilang mga sheet ay nagbibigay ng malaking tulong sa pag-aaral ng iginuhit na sikat na print.

Ang nilalaman ng mga inskripsiyon sa likod ng mga larawan ay binubuo ng mga dedikasyon, mga indikasyon ng presyo ng mga sheet, at mga tala para sa mga artist. Narito ang mga halimbawa ng mga dedikasyon o mga teksto ng pag-aalay: "Sa pinaka-kagalang-galang na Ivan Petrovich mula kay Irina V. na may pinakamababang busog", "Sa mabait na Empress Thekla Ivanovna" (cat. 17), "Upang iharap ang mga banal na ito kina Lev Sergeyech at Alexandra Petrovna, kasama ang parehong mga regalo" (cat. 38) . Sa likod ng tatlong larawan ang kanilang presyo ay nakasulat sa cursive: "kopeck piece", "osmi kryvenok" (cat. 62, 63, 65). Ang gastos na ito, kahit na hindi masyadong mataas sa sarili nito, ay lumampas sa presyo kung saan naibenta ang mga naka-print na sikat na mga kopya.

Maaari mo ring malaman ang mga pangalan ng mga artista na nagtrabaho sa mga larawan, ang katayuan sa lipunan ng mga masters: "... itong cortina ng Mirkulia Nikin" (cat. 136), "Isinulat ni Ivan Sobolytsikov" (cat. 82), "Ang ibon na ito ay isinulat (sa larawan na may larawan ng Alkonost .- E.I.) noong 1845 ni Alexei Ivanov, isang pintor ng icon at ang kanyang lingkod na si Ustin Vasilyev, isang pintor ng icon ng Avsyunisky.

Ngunit ang mga kaso ng pagpahiwatig ng pangalan ng artist sa mga larawan ay napakabihirang. Karamihan sa mga sheet ay walang anumang mga lagda. Kaunti lamang ang matututuhan tungkol sa mga may-akda ng pininturahan na sikat na pag-print; mayroon lamang ilang mga halimbawa kung saan napanatili ang ilang data tungkol sa mga masters. Kaya, ang mga lokal na residente ay nagsabi ng isang bagay tungkol sa Vologda artist na si Sofya Kalikina, na ang mga guhit ay dinala sa Historical Museum noong 1928 sa pamamagitan ng isang makasaysayang ekspedisyon, at ang iba ay ipinahayag nang paunti-unti mula sa iba't ibang nakasulat na mapagkukunan. Si Sofya Kalikina ay nanirahan sa nayon ng Gavrilovskaya, distrito ng Totemsky, Spasskaya volost. Mula sa maaga

edad, kasama ang kanyang nakatatandang kapatid na si Grigory, siya ay nakikibahagi sa paglalarawan ng mga manuskrito na kinopya ng kanilang ama na si Ivan Afanasyevich Kalikin8. Nakumpleto ni Sofia Kalikina ang mga iginuhit na larawan na dinala sa State Historical Museum noong 1905, noong siya ay mga sampung taong gulang (cat. 66-70). Sa paghusga sa katotohanan na ang kanyang mga guhit ay nakabitin sa mga kubo hanggang 1928 at naalala ng mga tao kung sino ang kanilang may-akda at sa anong edad niya nilikha ang mga ito, ang mga gawa ay isang tagumpay sa mga kung kanino sila gumanap.

Ang katotohanan na ang mga magsasaka na Old Believer na pamilya, na nakikibahagi sa pagkopya ng mga manuskrito (at madalas na pagpipinta ng icon) at pagguhit ng mga larawan sa dingding, ay nagsasangkot ng mga bata dito, ay kilala hindi lamang mula sa kuwento ni Sofia Kalikina, kundi pati na rin sa iba pang mga kaso4.

Ang pinaka-kapansin-pansin na kasalukuyang kilalang halimbawa ng isang kumbinasyon ng mga aktibidad ng isang miniature artist at isang master ng mga sikat na print sheet ay tila ang gawa ni I. G. Blinov (ang kanyang larawan na "Labanan ng Kulikovo" ay tinalakay sa itaas). Kapansin-pansin na si I. G. Blinov ay halos ating kontemporaryo; namatay siya noong 1944.

Ang mga aktibidad ni Ivan Gavrilovich Blinov - isang artist, miniaturist at calligrapher - ay nagbibigay-daan sa amin na maunawaan ang tipolohiya ng imahe ng isang artista mula sa isang oras na mas malayo sa amin, kahit na si Blinov ay isang tao na ng ibang pormasyon. Samakatuwid, ito ay nagkakahalaga ng pag-iisip tungkol dito nang mas detalyado.

Ang mga katotohanan ng talambuhay ni I. G. Blinov ay maaaring makuha mula sa mga dokumento na kasalukuyang nakaimbak sa departamento ng manuskrito ng GBL "1, sa Central State Historical Archive ng USSR" at sa departamento ng manuskrito ng State Historical Museum12. Si I. G. Blinov ay ipinanganak noong 1872 sa nayon ng Kudashikha, distrito ng Balakhninsky, lalawigan ng Nizhny Novgorod, sa isang pamilya ng mga Lumang Mananampalataya na tumanggap ng pagkasaserdote. Sa loob ng mahabang panahon ay nabuhay siya sa ilalim ng pangangalaga ng kanyang lolo, na minsan ay nag-aral sa mga selda ng mga monghe "sa isang mahigpit na espiritu ng relihiyon." Noong sampung taong gulang ang bata, sinimulan siyang turuan ng kanyang lolo na magbasa sa harap ng mga icon at ipinakilala siya sa poglasitsa ng sinaunang pag-awit ng Russia. Sa edad na labindalawa, nagsimulang gumuhit si Blinov bilang isang self-taught na artist. Lihim mula sa kanyang ama, na hindi sumasang-ayon sa libangan ng kanyang anak, madalas sa gabi, pinagkadalubhasaan niya ang pagsulat ng mga liham, iba't ibang uri ng sulat-kamay at mga palamuti ng mga sinaunang sulat-kamay na mga libro. Si Blinov ay labing pitong taong gulang nang si G. M. Pryanishnikov, isang sikat na kolektor ng mga antigong Ruso, ay naging interesado sa kanyang mga gawa, pinapanatili ang mga manunulat ng libro sa kanyang bahay sa nayon ng Gorodets na kinopya ang mga sinaunang sulat-kamay na libro para sa kanya. Maraming nakipagtulungan si Blinov kay Pryanishnikov at sa isa pang pangunahing kolektor, ang mangangalakal ng Balakhna na si P. A. Ovchinnikov, na tinutupad ang kanilang mga order.

Sa edad na labinsiyam, nagpakasal si Blinov, tatlong anak ang ipinanganak nang sunud-sunod, ngunit, sa kabila ng pagtaas ng mga responsibilidad sa sambahayan, hindi niya tinalikuran ang kanyang paboritong libangan, patuloy na pinagbubuti ang kanyang mga kasanayan bilang isang calligrapher at miniaturist. Ang paglipat sa mga kolektor at nagtatrabaho para sa kanila, si Ivan Gavrilovich mismo ay nagsimulang mangolekta ng mga lumang libro. Noong 1909, inanyayahan si Blinov sa Moscow sa Old Believer printing house ng L. A. Malekhonov, kung saan nagtrabaho siya bilang isang proofreader ng Slavic type at bilang isang artist sa loob ng pitong taon. Sa oras na iyon, ang kanyang pamilya ay mayroon nang anim na anak, at ang kanyang asawa ay halos nakatira sa kanila sa nayon. Mula sa ilang nakaligtas na mga liham mula kay Ivan Gavrilovich sa kanyang asawa at mga magulang sa panahon ng kanyang paglilingkod sa bahay-imprenta, malinaw na binisita niya ang maraming mga aklatan sa Moscow - Historical, Rumyantsev, Synodal, at binisita Tretyakov Gallery; Kinilala siya ng mga bibliophile ng Moscow at mga mahilig sa sinaunang panahon at binigyan siya ng mga pribadong order para sa artistikong disenyo ng mga address, tray sheet at iba pang mga papel. Sa kanyang libreng oras, si I. G. Blinov ay nakapag-iisa na nagsulat ng mga teksto at gumuhit ng mga guhit para sa ilang mga monumento sa panitikan, halimbawa, ang "Awit ng Propetikong Oleg" ni Pushkin (1914, na nakaimbak sa State Historical Museum) at "The Lay of Igor's Campaign" (1912, 2 kopya na nakaimbak sa GBL).

Mula 1918-1919, sinimulan ng artist ang malapit na pakikipagtulungan sa State Historical Museum. Dati niyang dinala at ibinenta ang kanyang mga gawa sa museo, ngayon siya ay espesyal na inutusan ng mga miniature para sa mga gawa ng sinaunang panitikang Ruso: ang mga kuwento tungkol sa Savva Grudtsyn”3, tungkol kay Frol Skobeev14, tungkol sa Misfortune-Grief15. V.N. Shchepkin, na noong panahong iyon ay pinamumunuan. ang departamento ng manuskrito ng museo, pinahahalagahan ang sining ni Blinov at kusang binili ang kanyang mga gawa.

Noong Nobyembre 1919, ang People's Commissariat of Education, sa mungkahi ng scientific board ng Historical Museum, ay nagpadala ng I. G. Blinov sa kanyang tinubuang-bayan, Gorodets, kung saan siya ay aktibong bahagi sa pagkolekta ng mga antigo at sa paglikha ng isang lokal na museo ng kasaysayan. Sa unang limang taon ng pagkakaroon ng museo - mula 1920 hanggang 1925 - siya ang direktor nito. Pagkatapos ay pinilit ng materyal na mga pangyayari si Blinov na lumipat kasama ang kanyang pamilya sa nayon. Ang tanging orihinal na monumento na natapos niya pagkatapos bumalik sa kanyang tinubuang-bayan ay ang sanaysay na "The History of Gorodets" (1937) na may mga guhit sa tradisyon ng mga sinaunang miniature.

Pinagkadalubhasaan ni I. G. Blinov ang halos lahat ng uri ng sinaunang sulat-kamay na Ruso at maraming artistikong istilo ng dekorasyon at dekorasyon ng mga manuskrito. Espesyal na ginawa niya ang ilang mga gawa sa lahat ng uri ng pagsulat na kilala niya, na parang nagpapakita ng malawak na hanay ng sining ng sinaunang pagsulat.

Habang nagbibigay pugay sa kasanayan sa calligraphic ni I. G. Blinov, dapat isaisip ng isa na siya ay palaging nanatiling isang estilista. Ang master ay hindi nagsusumikap para sa isang kumpleto at ganap na tumpak na pagpaparami ng mga pormal na tampok ng orihinal, ngunit artistikong naiintindihan ang mga pangunahing tampok ng isang partikular na istilo at isinama ang mga ito sa diwa ng sining ng kanyang panahon. Sa mga aklat na idinisenyo ni Blinov, palaging madarama ng isa ang kamay ng pintor sa pagliko ng ika-19 at ika-20 siglo. Ang kanyang trabaho ay isang halimbawa ng malalim na pag-unlad at malikhaing pag-unlad ng sinaunang sining ng aklat ng Russia. Ang artista ay nakikibahagi hindi lamang sa pagkopya at muling pagsulat ng mga sinaunang libro, ngunit gumawa din ng kanyang sariling mga guhit para sa mga monumento ng panitikan. Mahalagang tandaan na si Blinov ay hindi isang propesyonal na artista; ang kanyang trabaho ay ganap na nakasalalay sa mainstream ng katutubong sining.

Ang legacy ng I. G. Blinov ay humigit-kumulang animnapung manuskrito sa harap at apat na hand-drawn na wall sheet. Ang pinaka-kagiliw-giliw na isa ay "Ang Labanan ng Kulikovo" - ganap itong nagbibigay ng ideya ng laki ng talento ng artist. Ngunit ang kanyang gawa ay naiiba; hindi ito maiugnay sa alinman sa mga kasalukuyang kilalang paaralan ng katutubong sining.

Gaya ng nasabi na, karamihan sa mga iginuhit na larawan ay maaaring makilala sa ilang mga sentro batay sa kanilang mga artistikong katangian. Tingnan natin ang mga pangunahing.

Tandaan natin na ang ninuno ng sining ng hand-drawn popular na mga kopya ay ang Vygov Center. Dahil sa panitikan ang mga sulat-kamay na libro na lumalabas sa Vygo-Leksinsky monastery ay karaniwang tinatawag na Pomeranian, ang pandekorasyon na istilo ng kanilang disenyo ay tinatawag ding Pomeranian, at may kaugnayan sa mga larawang iginuhit ng kamay sa dingding ng Vygo-Leksinsky center ay lehitimong mag-aplay. ang terminong ito. Ito ay nabibigyang-katwiran hindi lamang sa karaniwang pinagmulan ng mga larawan at manuskrito, kundi pati na rin sa pagkakatulad ng estilista na naobserbahan sa artistikong istilo ng pareho. Ang mga pagkakataon ay may kinalaman sa mismong sulat-kamay - ang Pomeranian half-letter, malalaking cinnabar na inisyal na pinalamutian ng mayayabong na ornamental stems, at mga pamagat na ginawa sa characteristic script.

Ang mga miniature at hand-drawn na mga sheet ay may maraming pagkakatulad sa scheme ng kulay. Ang mga paboritong kumbinasyon ng maliwanag na pulang-pula na may berde at ginto ay hiniram ng mga artist ng mga larawan sa dingding mula sa mga master na pininturahan ng kamay. Ang mga guhit ay naglalaman ng parehong mga imahe tulad ng sa mga aklat ng Pomeranian, ng mga kaldero ng bulaklak na may mga bulaklak, mga puno na may malalaking bilog na prutas na kahawig ng mga mansanas, na ang bawat isa ay tiyak na pininturahan sa dalawang magkaibang kulay, mga ibon na lumilipad sa itaas ng mga puno, na may hawak na mga sanga na may maliliit na berry sa kanilang mga tuka, ang vault ng langit na may mga ulap sa anyo ng three-petal rosettes, ang araw at ang buwan na may anthropomorphic na mukha. Ang isang malaking bilang ng mga direktang coincidences at analogies ay ginagawang madali upang makilala ang mga larawan ng sentro na ito mula sa kabuuang masa ng iginuhit na sikat na pag-print. Sa koleksyon ng Historical Museum, posible na makilala ang 42 na gawa ng Vygov school. (Tandaan na ang koleksyon ng State Historical Museum ay naglalaman ng 152 sheet, at kabuuang bilang kasalukuyang natukoy na mga larawan - 412.)

Ang mga master ng sulat-kamay na mga libro at mga larawan sa dingding ay magkapareho sa mga diskarte at dekorasyon. Ngunit mahalagang bigyang-pansin ang mga bagong bagay na dinala ng mga Pomeranian artist sa pagpipinta ng mga larawan. Ang isang malaking pagguhit sa dingding ay nakikita ng manonood ayon sa iba't ibang mga batas kaysa sa mga miniature ng libro. Kung isasaalang-alang ito, kapansin-pansing pinayaman ng mga artista ang palette ng mga guhit sa pamamagitan ng pagpapakilala ng bukas na asul, dilaw, at itim. Hinahangad ng mga master ang balanse at kumpletong pagtatayo ng mga sheet, isinasaalang-alang ang kanilang pandekorasyon na layunin sa interior. Ang pagkakapira-piraso at pagkakapira-piraso ng mga ilustrasyon ng libro ay hindi katanggap-tanggap dito.

Sa mga sheet ng dingding ay ganap na walang iconographic na interpretasyon ng "mga mukha" na katangian ng mga miniature. Ang mga mukha ng mga karakter sa mga larawan ay inilalarawan sa isang purong sikat na istilo. Nalalapat ito sa parehong mga larawan ng mga totoong tao, halimbawa ang mga Vyg abbot sa kanilang karaniwang hitsura, at ang hitsura ng mga kamangha-manghang nilalang. Kaya, sa mga kwento kasama sina Sirin at Alkonost, na umaakit sa mga tao sa kanilang kagandahan at hindi makalupa na pag-awit, ang parehong mga ibon ay palaging inilalarawan sa diwa ng ideya ng alamat ng perpekto. babaeng kagandahan. Ang mga dalagang ibon ay may buong balikat, bilugan ang mga mukha na may matambok na pisngi, tuwid na ilong, sable na kilay, atbp.

Sa mga larawan ay makikita ng isang tao ang isang katangian ng hyperbolization ng mga indibidwal na graphic motif, na katangian ng mga sikat na sikat na mga kopya. Ang mga ibon, palumpong, prutas, garland ng mga bulaklak ay binago mula sa mga pandekorasyon na motif, tulad ng mga ito sa mga manuskrito, sa mga simbolo ng namumulaklak na kalikasan. Nagdaragdag sila sa laki, kung minsan ay umaabot sa isang hindi kapani-paniwalang karaniwang sukat, at nakakakuha ng independyente, at hindi lamang pampalamuti, kahalagahan.

Kadalasan ang diskarte sa alamat ay nangingibabaw sa pag-unawa sa balangkas mismo, tulad ng, halimbawa, sa pagpipinta na "Isang Purong Kaluluwa at Isang Makasalanang Kaluluwa" (cat. 23), kung saan ang mabuti at masama ay kaibahan, kung saan ang kagandahan ay nagtagumpay laban sa kapangitan. Ang komposisyon ay pinangungunahan ng isang maharlikang dalaga - isang dalisay na kaluluwa, na napapalibutan ng isang maligaya na glow, at sa sulok ng isang madilim na kuweba, isang makasalanang kaluluwa - isang maliit na nakakaawa na pigura - lumuluha.

Tulad ng nakikita natin, ang sining ng mga pagpipinta sa dingding ng Pomeranian, na lumago mula sa kalaliman ng miniature na tradisyon ng sulat-kamay, ay nagpunta sa sarili nitong paraan, na pinagkadalubhasaan ang sikat na elemento at ang mala-tula na pananaw sa mundo ng primitive folk.

Ang paaralang Pomeranian ng mga larawang iginuhit ng kamay, sa kabila ng pagkakaisa ng mga estilista ng mga gawa, ay hindi homogenous. Ang mga master ng Vygov ay nagtrabaho sa iba't ibang mga kaugalian, na nagpapahintulot sa amin na makilala ang ilang mga direksyon na naiiba sa bawat isa. Ang isa sa mga ito, na kinakatawan ng pinakamalaking bilang ng mga larawan, ay nailalarawan sa pamamagitan ng ningning, kasiyahan, at walang muwang na pagiging bukas ng pag-print. Sa mga guhit na ito, palaging ine-execute sa isang puti, hindi pininturahan na background na may maliliwanag na pangunahing kulay, isang mundo ng kamangha-manghang, kamangha-manghang kagandahan ay namumulaklak nang napakaganda. Kaya, sa larawan na naglalarawan sa sandali ng tukso ni Eva sa paraiso, si Adan at Eba ay inilagay malapit sa isang hindi kilalang puno na may malago na korona at malalaking prutas, sa paligid nila ay may mga palumpong na ganap na nakakalat ng mga bulaklak, kung saan ang mga ibon ay lumilipad, sa itaas ng mga ito ay mayroong isang asul na patag na langit na may pantay na ulap (pusa. . 10). Ang pinagsama-samang kagandahan ay nangingibabaw kahit na sa isang tila malungkot at moral na balangkas tulad ng "Ang Kamatayan ng Matuwid at ng Makasalanan" (cat. 28), kung saan ang mga anghel at mga demonyo ay nagtatalo tungkol sa kaluluwa ng namatay at sa isang pagkakataon ang mga anghel ay nanalo, at sa ang iba ay nagluluksa sila, natalo.

Ang pangalawang uri ng mga dahon ng Pomeranian, sa kabila ng maliit na bilang nito, ay nararapat na hiwalay na pagsasaalang-alang. Ang mga larawan sa kategoryang ito ay nakikilala sa pamamagitan ng isang nakakagulat na pinong perlas na kulay rosas na scheme ng kulay. Ang mga splints ay kinakailangang may malaking format at ginawa sa isang tinted na background: ang buong sheet ay natatakpan ng kulay-abo-rosas na pintura, sa ibabaw kung saan inilapat ang isang disenyo. Ginamit dito ang puti, na kung saan kasama ng pink at grey ay nagbibigay ng napaka banayad na tunog.

Ang pinakakatangiang mga sheet na ginawa sa ganitong masining na paraan ay ang "The Tree of Reason" (cat. 35) at "The Bird of Paradise Sirin" (cat. 16). Parehong may kasamang isang hanay ng mga dekorasyong pang-adorno na karaniwan sa buong paaralan ng Pomeranian: mga pandekorasyon na palumpong na may mga ibon na nakaupo sa mga ito, naka-istilong kamangha-manghang mga bulaklak, dalawang kulay na mansanas, isang vault ng langit na may mga ulap at bituin, ngunit naiiba sila sa banayad na kagandahan ng kulay at kasanayan sa pagpapatupad.

Ang isang natatanging tampok ng mga larawan ng ikatlong kategorya ay ang paggamit ng motif ng isang umaakyat na dahon ng acanthus. Ang makinis na malalaking kulot ng acanthus ornament ay nangingibabaw sa komposisyon. Pinalamutian nila, halimbawa, ang "The Family Tree of A. and S. Denisov" (cat. 3) at "The Parable of the Prodigal Son" (cat. 13). Ang mga dahon ng Acanthus ay pinagsama sa parehong tradisyonal na multi-petal na mga bulaklak, mga bilog na mansanas, mga tasa ng mga bulaklak, na parang puno ng isang tumpok ng mga berry, at mga cute na Sirin na ibon na nakaupo sa mga sanga.

Ang lahat ng mga artista ng Pomeranian, na nagbibigay ng kagustuhan sa lokal na pangkulay ng mga bagay at mga detalye ng pandekorasyon, ay patuloy na ginamit sa pag-highlight at paglabo ng pangunahing tono upang lumikha ng isang light-and-shadow effect, upang maihatid ang paglalaro ng mga fold ng damit, at upang magbigay ng lakas ng tunog sa mga bagay.

Isinasaalang-alang ang paaralan ng Pomeranian ng mga pagpipinta sa dingding bilang isang buo, mapapansin ng isa na sa loob ng mga direksyon na tinalakay, mayroong mga tanyag na kopya ng parehong napakataas na antas ng pagpapatupad at mas simple, na nagpapahiwatig ng malawak na pagkalat ng sining ng mga pininturahan na sikat na mga kopya, sa kung aling mga craftsmen ng iba't ibang uri ang nakikibahagi sa paggawa ng mga sheet na antas ng pagiging handa.

Tungkol sa petsa ng mga gawa ng Pomeranian, ang mga sumusunod ay kilala: ang karamihan sa mga larawan ay ginawa noong 1790-1830s; noong 1840-1850s ay bumaba nang husto ang kanilang produksyon. Ito ay ipinaliwanag sa pamamagitan ng alon ng mga mapanupil na aksyon na tumama sa mga monasteryo ng Vygovsky at Leksinsky. Sa kabila ng pagsasara ng monasteryo, hindi tumigil ang paggawa ng mga wall sheet. Sa mga paaralan ng lihim na nayon sa Pomerania, hanggang sa simula ng ika-20 siglo, nagpatuloy ang edukasyon ng mga bata ng Old Believers, ang pagkopya ng mga sulat-kamay na aklat at ang pagkopya ng mga larawan sa dingding.

Ang pangalawang sentro para sa paggawa ng mga sheet na iginuhit ng kamay sa hilagang Russia ay matatagpuan sa ibabang bahagi ng Pechora at nauugnay sa mga aktibidad ng mga masters ng Velikopozhensky Monastery. Ang pagkakaroon ng sarili nitong paaralan para sa paggawa ng mga larawang iginuhit ng kamay ay itinatag ng sikat na mananaliksik ng mga aklat na sulat-kamay ng Russia na V. I. Malyshev. Sa aklat na "Mga koleksyon ng manuskrito ng Ust-Tsilma noong ika-16-20 siglo." naglathala siya ng isang guhit mula sa Velikopozhensky hostel, na naglalarawan sa monasteryo at sa dalawang abbot nito.

Napansin ni V.I. Malyshev ang mga tampok ng sulat-kamay ng mga lokal na tagakopya ng aklat na Ust-Tsilma, na itinuturo na ang Pechora semi-ustav, hindi katulad ng prototype nito - ang Pomeranian semi-ustav - ay mas libre, hindi gaanong nakasulat, at hindi gaanong nakabalangkas; kapansin-pansin ang pagpapasimple sa mga inisyal at intro. Batay sa mga kakaibang katangian ng sulat-kamay at ang mga tampok na istilo ng mga guhit mismo, posible na magdagdag ng 18 higit pa sa iginuhit ng kamay na sikat na print sheet, na tiyak na nauugnay ni Malyshev sa lokal na paaralan. Kaya, sa kasalukuyan, ang paaralan ng Pechora ay may 19 na nakaligtas na mga sheet. Tila, karamihan sa mga gawa ng mga lokal na master ay hindi nakarating sa amin. Ang Historical Museum ay naglalaman lamang ng 2 mga guhit ng sentro na ito, ngunit mula sa kanila ay maaaring makilala ng isa ang pagka-orihinal ng mga larawan ng Pechora.

Kung susuriin natin ang pakikipag-ugnayan ng paaralan ng Pechora ng mga sikat na iginuhit ng kamay na mga kopya na may mga graphic na pagpipinta sa mga bagay inilapat na sining, mga tool sa paggawa at pangangaso ng mga sentro ng Pizhemsky at Pechora, na pinakamalapit sa mga lugar ng paggawa ng mga larawan, matutuklasan na ang huli at pagpipinta ng kahoy, na sa ilang mga lugar ay nakaligtas halos hanggang sa kasalukuyan sa anyo ng pagpipinta ng kutsara sa kanyang espesyal na kaligrapya at miniatureness, ay may mga karaniwang pinagmulan.

Ang nangungunang tema ng mga gawang Pechora na kilala sa amin ay mga larawan ng mga cinematographer ng Vygov, mga guro at tagapayo ng pahintulot ng Pomeranian. Sa buong pagsunod sa isang solong iconographic scheme, ang mga imahe ay naiiba sa mga iginuhit sa Vygovsky monastery mismo. Ang mga ito ay mas monumental, sculptural sa pagmomodelo ng mga volume at mariing matipid sa pangkalahatang scheme ng kulay. Ang ilan sa mga portrait ay walang anumang frame at nilayon na isabit sa isang hilera: S. Denisov, I. Filippov, D. Vikulov, M. Petrov at P. Prokopyev (cat. 53, 54). Ang mga imahe ay halos monochrome, ganap na kulay abo-kayumanggi. Ang paraan ng pagpapatupad ng mga guhit ng Pechora ay mahigpit at simple.

Ang isang aktibong papel sa komposisyon ay nilalaro ng linya ng contour silhouette, na, sa halos kumpletong kawalan ng mga pandekorasyon na elemento, ay nagdadala ng pangunahing nagpapahayag na pagkarga. Walang ningning, walang gilas, walang ornamental na kayamanan ng tradisyon ng Vyg dito, kahit na ang ilang mga tampok na katulad ng mga larawan ng Pechora at Pomeranian ay matatagpuan pa rin: ang paraan ng paglalarawan ng korona ng mga puno, damo sa anyo ng mga comma bushes sa isang hugis-kabayo na base.

Ang pagsusuri ng mga sikat na print sheet mula sa paaralan ng Pechora ay nagpapakita na ang mga lokal na artista ay bumuo ng kanilang sarili malikhaing paraan, medyo asetiko, walang kagandahan at pagiging sopistikado, ngunit napaka-expressive. Ang lahat ng nabubuhay na larawan ay nagmula sa ikalawang kalahati ng ika-19 - unang bahagi ng ika-20 siglo. Hindi namin alam ang anumang mga naunang monumento, bagaman mula sa kung ano ang nalalaman tungkol sa mga aktibidad ng Velikopozhensky at Ust-Tsilemsky hostel, malinaw na sila ay nilikha nang mas maaga.

Ang ikatlong sentro ng pininturahan na tanyag na mga kopya ay maaaring tawaging Severodvinsk at maaaring ma-localize sa lugar ng dating distrito ng Shenkursky - modernong mga distrito ng Verkhnetoyemsky at Vinogradovsky. Ang mga larawan sa dingding ng Severodvinsk ay nakilala din sa pamamagitan ng pagkakatulad sa mga sulat-kamay na mga libro sa harap at pininturahan na mga bagay sa sambahayan ng magsasaka.

Ang tradisyon ng manuskrito ng Severodvinsk ay nagsimulang i-highlight ng mga archaeographer mula sa huling bahagi ng 1950s, at ang aktibong pag-aaral nito ay nagpapatuloy sa kasalukuyang panahon.

Ang bilang ng mga nabubuhay na monumento ng sentrong ito ay maliit. Ang Historical Museum ay may limang sheet.

Ang isang paghahambing ng mga kuwadro na gawa sa dingding na may mga miniature ng mga manuskrito ng Severodvinsk kung minsan ay nagpapakita ng hindi lamang karaniwang mga artistikong motif - mga larawan ng isang namumulaklak na sanga-puno na may mga bulaklak na hugis tulip o isang kakaibang paraan ng pangkulay, kundi pati na rin ang direktang paghiram ng mga paksa mula sa mga manuskrito ng mukha. Ito ang "Maharlikang Daan" (cat. 59), ang pangunahing kahulugan nito ay upang hatulan ang mga taong nagpapakasasa sa makamundong kagalakan - pagsasayaw at laro, pag-ibig sa laman, paglalasing, atbp. Ang mga makasalanan ay naaakit at pinangungunahan ng mga demonyo. Ang ilang mga eksena sa larawan, sa partikular na mga eksena kung saan tinatrato ng mga demonyo ang isang grupo ng mga nagtitipon na lalaki ng alak mula sa isang bariles o akitin ang mga batang babae gamit ang mga damit, sinusubukan ang mga kokoshnik at tinali ang mga bandana, ay hiniram mula sa isang koleksyon na naglalaman ng mga paglalarawan sa parabula ng Ebanghelyo tungkol sa ang mga inanyayahan sa isang piging. Ayon sa teksto, ang mga inanyayahan ay tumanggi na pumunta, kung saan sila ay pinarusahan at kinaladkad “sa malawak at maluwang na landas,” kung saan naghihintay sa kanila ang tusong mga demonyo. Ang isang paghahambing ng mga larawan at sulat-kamay na mga miniature ay nagpapakita na, sa pamamagitan ng paghiram ng balangkas, ang artist ay makabuluhang nagbago sa komposisyon ng istraktura ng mga eksenang iyon na nagsilbing orihinal para sa kanya. Nagsagawa siya ng isang ganap na independiyenteng gawain, nag-aayos ng mga character sa kanyang sariling paraan, na nagbibigay sa kanila ng ibang hitsura at, pinaka-mahalaga, ginagawa silang mas karaniwang mga tao at tanyag na mga kopya.

Ang artistikong tradisyon ng Severodvinsk ng katutubong sining ay hindi limitado lamang sa sulat-kamay at sikat na mga kopya. Kasama rin dito ang maraming mga gawa ng pagpipinta ng magsasaka sa kahoy. Ang pagpipinta ng Severodvinsk ay kasalukuyang isa sa mga pinaka pinag-aralan na lugar ng katutubong pandekorasyon na sining ng Hilaga. Maraming mga ekspedisyon ng Russian Museum, State Historical Museum, Zagorsk Museum, at Scientific Research Institute of the Art Industry sa mga lugar sa gitna at itaas na bahagi ng Northern Dvina ang naging posible upang mangolekta ng mayaman na materyal tungkol sa mga artist na nagpinta. umiikot na mga gulong at mga kagamitan sa bahay, at upang matukoy ang ilang mga sentro para sa produksyon ng mga produktong pininturahan21. Ang paghahambing ng mga pinaka-katangian na gawa ng mga indibidwal na paaralan ng pagpipinta ng mga umiikot na gulong na may mga larawang iginuhit ng kamay sa dingding ay nagpakita na ang pinakamalapit sa istilo sa mga sikat na print sheet ay ang mga produkto mula sa lugar ng nayon ng Borok.

Ang sistema ng kulay ng mga pagpipinta ng Boretsk ay batay sa kaibahan ng isang liwanag na background at maliliwanag na tono ng dekorasyon - pula, berde, dilaw, at kadalasang ginto. Ang nangingibabaw na kulay ng pagpipinta ay pula. Mga pattern ng katangian - inilarawan sa pangkinaugalian na mga motif ng halaman, manipis na kulot na mga sanga na may bukas na mga rosette ng mga bulaklak, malago na hugis-tulip na mga corollas; Ang mga eksena sa genre ay kasama sa ibabang "bench" ng mga umiikot na gulong.

Ang kayamanan ng dekorasyon, ang tula ng pantasya, ang pangangalaga at kagandahan ng dekorasyon ng mga produkto ng Boretsk, pati na rin ang katatasan ng mga lokal na master sa pagpipinta ng icon at bookmaking ay nagpapatotoo sa mataas na artistikong tradisyon ng katutubong sining ng Severodvinsk.

Ang mga sikat na larawang iginuhit ng kamay ay may espesyal na pattern na karaniwan sa mga painting ng Boretsk. palamuting bulaklak, pare-pareho at magkatugma na scheme ng kulay, na may nangingibabaw na paggamit ng isang pulang tono at ang mahusay na paggamit ng isang maliwanag, walang kulay na background ng papel. Nagustuhan ng mga wall sheet artist ang motif ng isang namumulaklak na sanga na may malalaking bulaklak na hugis tulip. Kaya, sa dalawang larawan, ang mga ibon ng Sirin (cat. 57, 58) ay nakaupo hindi sa luntiang mga palumpong na nakasabit ng mga prutas, tulad ng nangyari sa mga dahon ng Pomeranian, ngunit sa mga pambihirang pag-twist na mga tangkay, kung saan ang mga naka-istilong ornamental na dahon, alinman sa matulis o bilugan, diverge sa parehong direksyon at malalaking bulaklak na hugis tulipan. Ang mismong pagguhit ng malalaking tulips sa mga larawan ay ibinibigay sa eksaktong parehong mga contour at may parehong pagputol ng mga petals at core, tulad ng ginawa ng mga craftsmen sa Toem at Puchug spinning wheels.

Bilang karagdagan sa pangkakanyahan na pagkakapareho, maaari kang makahanap ng mga indibidwal na motif na nag-tutugma sa mga larawan at sa pagpipinta ng kahoy. Halimbawa, tulad ng isang detalye ng katangian bilang ang imahe ng mga obligadong bintana na may maingat na pininturahan na mga binding sa itaas na bahagi ng Boretsk spinning wheels ay paulit-ulit sa sheet na may larawan ng Garden of Eden (cat. 56), kung saan ang nakapaloob na pader ay may parehong "checkered" na mga bintana. Ang artist na lumikha ng gawaing ito ay nagpapakita ng mataas na kasanayan sa mga sinaunang diskarte sa pagguhit ng Russia at kahanga-hangang imahinasyon. Ang mga pambihirang puno at palumpong ng Hardin ng Eden na may magagandang bulaklak ay humahanga sa imahinasyon ng manonood at nagpapakita ng kayamanan at pagkakaiba-iba ng perpektong mundo.

Ang emosyonal na katangian ng dekorasyon at ang buong istraktura ng mga larawan ng Severodvinsk ay ganap na naiiba mula sa iba pang mga sikat na kopya. Ang scheme ng kulay ng mga sheet ng Severodvinsk ay nakikilala sa pamamagitan ng pagiging sopistikado ng ilang, maingat na napiling mga kumbinasyon, na gayunpaman ay lumikha ng isang pakiramdam ng maraming kulay at kagandahan ng mundo.

Ang manuskrito ng Severodvinsk at tanyag na paaralan ng pag-print ay lumago hindi lamang sa mga tradisyon ng sinaunang sining ng Russia, ngunit malakas na naiimpluwensyahan ng mga malalaking sentro ng artistikong bapor tulad ng Veliky Ustyug, Solvychegodsk, Kholmogory. Ang maliwanag at makulay na sining ng mga enameller, mga pandekorasyon na pamamaraan para sa pagpipinta ng mga chest at headrest na may mga katangiang magagaan na background, mga motif ng hugis-tulip na bulaklak, mga baluktot na tangkay, at pag-pattern ay nagbigay inspirasyon sa mga lokal na artista sa paghahanap ng espesyal na pagpapahayag ng mga pattern ng halaman. Ang kumbinasyon ng mga impluwensyang ito ay nagpapaliwanag sa pagka-orihinal ng mga gawa ng sentro ng sining ng Severodvinsk, ang pagiging natatangi ng kanilang makasagisag at istraktura ng kulay.

Ang pakikipag-date ng mga larawan ng Severodvinsk ay nagpapahiwatig ng medyo mahabang panahon ng kanilang paggawa at pagkakaroon. Ang pinakaunang nakaligtas na mga sheet ay isinagawa noong 1820s, ang pinakahuling petsa pabalik sa simula ng ika-20 siglo.

Ang susunod na sentro ng sulat-kamay na sikat na pag-print ay kilala mula sa eksaktong lugar kung saan ginawa ang mga wall sheet. Ito ay isang pangkat ng mga gawa ng Vologda na nauugnay sa dating mga distrito ng Kadnikovsky at Totemsky ng rehiyon ng Vologda. Sa 35 na kasalukuyang kilalang mga larawan, 15 ang nakatago sa Historical Museum.

Sa kabila ng sapat na kalapitan ng teritoryo, ang mga sheet ng Vologda ay makabuluhang naiiba mula sa mga sheet ng Severodvinsk. Naiiba sila sa istilong istilo, scheme ng kulay, kawalan ng patterned ornamentation sa mga larawan ng Vologda at predilection ng mga masters para sa mga komposisyon ng genre na may detalyadong narrative plot.

Ito ay kagiliw-giliw na ihambing ang mga sikat na kopya ng Vologda sa iba pang mga uri ng katutubong sining. Ang pagpipinta ng kahoy ay medyo laganap sa rehiyon ng Vologda. Ang partikular na interes sa amin ay ang sining ng pagpipinta ng bahay noong ika-19 na siglo, na minarkahan ng kawalan ng minutong pagdedetalye at laconism ng sistema ng kulay - nagtatampok ng katangian ng lumang tradisyon ng Vologda. Ang mga leon, ibon, griffin, na natagpuan sa mga guhit sa mga kahon ng bast, ay inilipat sa pagpipinta ng mga indibidwal na detalye ng interior ng kubo ng magsasaka. Ang mga wall sheet ay katulad ng pagpipinta ng kahoy na karaniwan sa kapansin-pansing pagkahilig ng mga artist patungo sa mga imaheng batay sa genre, pati na rin ang laconicism ng contour graphic outline at ang kanilang pagpapahayag.

Kapag inihambing ang mga sikat na kopya ng Vologda sa mga manuskrito ng mukha, posible na makilala ang isang bilang ng mga karaniwang tampok na pangkakanyahan sa gawain ng mga artista. Ayon sa kanila, sa pamamagitan ng paraan, ang isang tiyak na grupo ng mga koleksyon ng mukha noong ika-19 na siglo ay maaaring maiugnay sa paaralan ng manuskrito ng Vologda, na hanggang kamakailan ay hindi pinili ng mga mananaliksik bilang isang independiyenteng sentro. Ang karaniwang mga diskarte sa pagguhit sa parehong mga miniature at mga larawan ay kinabibilangan ng mga pamamaraan ng pagkulay ng background na may transparent na layer ng pintura, pagpinta sa lupa at mga burol sa isang pantay na kayumanggi na tono na may mga kurba na nakasulat sa lahat ng mga linya na may malawak na guhit ng mas madilim na kulay, na naglalarawan sa mga sahig sa interior sa anyo ng mga hugis-parihaba na slab o mahabang board na may sapilitan na balangkas ng tabas sa isang mas madidilim na kulay, na itinatampok ang buhok at balbas ng mga lalaki sa mga komposisyon ng multi-subject na may mapusyaw na kulay-abo na tono. Sa wakas, ang mga sikat na print at miniature ay pinagsama sa pamamagitan ng paggamit ng magkapareho at, tila, ang mga paboritong kumbinasyon ng kulay ng mga artist, kung saan nangingibabaw ang dilaw at kayumanggi na mga tono at maliwanag na pula-orange.

Ngunit para sa lahat ng artistikong pagkakapareho ng parehong mga uri ng Vologda graphic monuments, hindi namin makikita sa kanila ang mga paksa na direktang hihiramin o ililipat mula sa mga manuskrito patungo sa mga larawan at vice versa.

Ang lahat ng mga sheet ng Vologda ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang detalyadong salaysay. Ito ay mga paglalarawan para sa mga talinghaga, mga alamat mula sa "Great Mirror", at mga artikulo mula sa Prologue at Patericon. Ang isang satirical drawing, bihira sa paksa, "Oh ho ho, ang Russian peasant ay mabigat...", na napag-usapan na, ay isa rin sa mga monumento ng Vologda.

Malinaw na hinahangad ng mga artista ng Vologda na bigyan ang mga guhit ng hindi gaanong nakapagtuturo at nakapagpapatibay na kahulugan, ngunit sa halip na gawin silang nakakaaliw, upang ilagay ang mga ito sa anyo ng isang kamangha-manghang kuwento. Bilang isang patakaran, ang lahat ng mga komposisyon ay multi-figured at puno ng aksyon. Kapansin-pansin na sa ilang mga larawan na naglalarawan ng mga alamat at talinghaga tungkol sa tukso ng matuwid, tungkol sa kaparusahan pagkatapos ng kamatayan para sa mga kasalanan, ang mga halimaw na humahabol sa isang tao ay inilalarawan hindi bilang nakakatakot, ngunit bilang mabait. Ang mga lobo, mga dragon na may maapoy na bibig, mga leon, mga ahas, bagaman napapalibutan nila ang kuweba ng St. ng kalikasan ng laruan. Malamang, ang di-sinasadyang pagbabagong ito ay nagmumula sa malalim na koneksyon sa pagitan ng mga panginoon at mga siglong lumang tradisyon katutubong sining, na palaging nakikilala sa pamamagitan ng kabaitan at isang masayang pang-unawa sa mundo.

Ang isa pang pagpapakita ng salaysay, nakakaaliw na kalikasan ng mga gawa ni Vologda ay ang kasaganaan ng teksto na kasama sa komposisyon. Bilang karagdagan, ang bahagi ng teksto dito ay ganap na naiiba kaysa sa mga larawan ng paaralang Pomeranian. Ang pangunahing bagay sa mga sheet ng Vologda ay hindi ang pandekorasyon na kagandahan ng font at mga inisyal, ngunit ang pag-load ng impormasyon. Kaya, sa larawang "Walang kabuluhan na ang diyablo ay nagkasala sa atin" (cat. 69), ang balangkas ng talinghaga mula sa "Great Mirror" ay itinakda sa isang mahabang inskripsiyon sa ilalim ng imahe. Kasama rin sa komposisyon ang mga paliwanag sa teksto: ang diyalogo ng mga karakter, gaya ng nakaugalian sa mga tanyag na kopya, ay inihahatid ng purong graphic na paraan - ang mga pahayag ng bawat tao ay nakasulat sa mahabang guhit na iginuhit sa bibig. Ang dalawang bahagi ng larawan ay tumutugma sa dalawang mahahalagang sandali ng kuwento, ang kahulugan nito ay ang paglalantad ng demonyo sa magsasaka, na nagnanakaw ng mga singkamas mula sa hardin ng matanda, ng pagsisinungaling at ng pagsisikap na ilipat ang kanyang kasalanan sa kanya, ang inosente. demonyo.

Karamihan sa mga gawa ng lokal na sentro, bilang ebidensya ng mga watermark ng papel at lahat ng impormasyong nakolekta ng mga mananaliksik, ay nagmula sa katapusan ng ika-19 - simula ng ika-20 siglo. Walang mga naunang kopya ang nakaligtas o, malamang, ay wala na. Posible na ang sentro ng Vologda ng mga hand-drawn wall sheet ay nabuo lamang sa pagtatapos ng ika-19 na siglo na may kaugnayan sa pag-unlad ng lokal na paaralan ng manuskrito dito. Ang kapansin-pansing pagbabagong-buhay ng sining ng pagpipinta sa kahoy, na ipinahayag sa paglikha ng mga komposisyon na naglalarawan ng mga kamangha-manghang hayop sa mga interior ng mga kubo ng magsasaka, ay nag-ambag din sa pag-usbong ng sining ng mga ipininta na sikat na mga kopya dito.

Ang sentro ng Uslitsa, tulad ng iba, ay malapit na konektado sa tradisyon ng lokal na libro. Hanggang kamakailan, ang mga mananaliksik ay wala tiyak na opinyon tungkol sa mga tampok ng estilo ng mga manuskrito ng Guslitsky. Sa kasalukuyan, lumitaw ang ilang artikulo kung saan kinikilala ito ng mga may-akda katangian ng karakter. Tandaan natin ang mga katangian din ng paraan ng dekorasyon ng mga sheet sa dingding. Ang sulat-kamay ng pinakamahusay na mga manuskrito ng Guslitsky ay nailalarawan sa pamamagitan ng proporsyonalidad, kagandahan at ilang pagpahaba ng mga titik. Ito ay naiiba sa Pomeranian semi-ustav sa pamamagitan ng isang bahagyang kapansin-pansing pagkahilig ng mga titik at ang kanilang mas malaking kapal.

Guslitsky center

Mga paglalarawan para sa pagtuturo ni John Chrysostom tungkol sa ang tanda ng krus

Kalagitnaan ng ika-19 na siglo

Mga paglalarawan para sa pagtuturo ni John Chrysostom sa tanda ng krus. Kalagitnaan ng ika-19 na siglo. Hindi kilalang artista

Tinta, tempera, ginto. 58x48.7

Ang mga inisyal ay ginawa sa eleganteng at makulay na paraan, ngunit iba rin sa Pomeranian. Wala silang mahabang pandekorasyon na mga sanga - mga shoots na kung minsan ay kumakalat sa buong larangan ng papel, ngunit isang malago lamang na tangkay - isang bulaklak na loach, na matatagpuan sa tabi at antas ng paunang mismo. Ang panloob na bahagi ng mga titik, palaging malalaki at malawak, ay pinalamutian ng ginto o may kulay na mga kulot ng palamuti. Kadalasan ang mga binti ng malalaking inisyal ay pinalamutian ng mga alternating multi-colored ornamental stripes.

Ang pinaka katangian tampok na nakikilala Guslitsky ornament - colored shading, malawakang ginagamit ng mga artist para magmodelo ng mga volume o kapag nagkukulay ng mga elemento ng mga dekorasyon. Ang pagtatabing ay ginawa sa parehong kulay bilang pangunahing tono ng pangkulay. It was superimposed o puting background papel, na parang pag-frame ng pangunahing kulay, o sa tuktok ng pangunahing tono na may mas madilim na kulay. Ang maliwanag na asul at cyan na mga kulay ay madalas na ginagamit sa mga headpiece at inisyal ng mga monumento ng paaralan ng Guslitsky. Ang gayong nagniningning na asul na mga kulay na may kumbinasyon na may masaganang pagtubog ay hindi matatagpuan sa alinman sa mga manuskrito na paaralan noong ika-18 - ika-19 na siglo.

Naglalaman ang Historical Museum ng 13 larawan ng istilong Guslitsky. Ang paghahambing ng mga guhit na ito sa mga larawang Pomeranian (sa pamamagitan ng pagkakatulad sa pangkalahatang tinatanggap na paghahambing ng dekorasyon ng mga manuskrito ng Pomeranian at Guslitsky) ay nagbibigay-daan sa amin upang makakuha ng mas malalim na kahulugan ng kanilang pagka-orihinal. Kadalasan ang parehong teksto at visual na mga bahagi ay pinagsama sa pantay na sukat - mga tula, awit, mga guhit mga akdang pampanitikan. Ang paghahambing sa kanila ay nagpapakita na alam ng mga Guslitsky masters ang mga larawan ng Pomeranian. Ngunit ang masining na solusyon ng mga larawan ni Guslitsky ay ganap na independyente. Ito ay may kinalaman sa layout ng teksto, ang kumbinasyon ng mga laki ng font na may laki ng malalaking titik-mga inisyal, at ang pagka-orihinal ng mga pandekorasyon na frame ng mga sheet sa pangkalahatan. Dito, sa kabaligtaran, mayroong isang pagnanais na huwag ulitin ang mga tanyag na kopya ng Vygov sa anumang paraan. Walang isang kaso ng paggamit ng isang hugis-itlog na frame ng mga bulaklak o prutas, walang mga flowerpot o basket, kaya tipikal para sa pag-frame ng mga teksto sa Pomeranian sheet. Ang mga pangalan ng mga sheet ay nakasulat hindi sa script, ngunit sa malalaking kalahating titik sa maliwanag na cinnabar. Ang mga inisyal ay namumukod-tangi sa isang partikular na malaking sukat, kung minsan ay sumasakop sa halos isang katlo ng sheet. Nararamdaman ng isang tao na ang dekorasyon ng mga inisyal ay ang pangunahing alalahanin ng mga artista - ang mga ito ay iba-iba at maganda ang kulay, pinalamutian ng masalimuot na pagkukulot ng mga bulaklak at dahon, at nagniningning na may gintong pattern. Pangunahing nakakaakit ang mga ito ng atensyon ng manonood at ang mga pangunahing pandekorasyon na elemento ng karamihan sa mga komposisyon.

Kung ano ang mga resulta ng indibidwal na kasanayan ng mga dekorador ng larawan na humantong sa maaaring hatulan sa pamamagitan ng dalawang mga guhit sa tema ng pagtuturo ni John Chrysostom sa tamang tanda ng krus (cat. 75, 76). Tila pareho ang balangkas, magkatulad ang mga marka, ngunit ang mga sheet ay ganap na naiiba dahil sa iba't ibang pag-unawa sa kulay at dekorasyon.

Sa mga larawan ng Guslitsky, ang mga episode ng plot ay matatagpuan sa magkahiwalay na mga selyo, inilagay sa mga sulok o sa mga pahalang na guhitan sa itaas at ibaba ng sheet. Ang pag-frame ng gitnang komposisyon na may mga selyo ay nagpapaalala sa mga tradisyon ng pagpipinta ng icon, ang koneksyon kung saan sa mga gawa ni Guslitsky ay lubos na kapansin-pansin sa pagmomodelo ng mga damit ng mga character, sa paglalarawan ng mga istrukturang arkitektura, sa pagguhit ng mga puno na may isang maginoo. hugis kabute na korona na matatagpuan sa ilang mga tier.

Ang Guslitsky masters ng mga kuwadro na gawa sa dingding, tulad ng iba, ay nagtrabaho sa likidong tempera, ngunit ang kanilang mga kulay ay mas siksik at mas puspos.

Ang parehong pattern ay sinusunod sa mga plot tulad ng sa mga artistikong tampok ng gawain ng mga masters ng paaralang ito: paghiram ng mga pangkalahatang pamamaraan at uso sa mga gawa ng iba pang mga sentro, hinahangad nilang lumikha ng kanilang sariling mga bersyon, naiiba sa iba. Kabilang sa mga pininturahan na mga sheet sa dingding ay may mga paksa na matatagpuan sa ibang mga lugar kung saan ginawa ang mga larawan: "Espiritwal na Parmasya" (cat. 81) o "Tumingin nang may kasipagan, corruptible na tao..." (cat. 83), ngunit ang kanilang masining na solusyon ay natatangi. . Mayroon ding ganap na orihinal na mga larawan: isang sheet na naglalarawan ng apokripal na kuwento ng pagpaparusa kay Cain sa pagpatay sa kanyang kapatid (cat. 78), mga larawan para sa "Tombstone Stichera", na nagpapakita ng mga yugto nina Joseph at Nicodemus na pumunta kay Pilato at ang pagtanggal. ng katawan ni Kristo mula sa krus (cat. 84) .

Ang tagal ng panahon para sa paglikha ng mga larawan sa dingding ng Guslitsky ay hindi masyadong malawak. Karamihan sa kanila ay maaaring maiugnay sa ikalawang kalahati - ang katapusan ng ika-19 na siglo. Ang watermark sa isang sheet ay nagbibigay ng petsang 1828, na marahil ang pinakamaagang halimbawa.

Ang tunay na lokal na sentro kung saan nauugnay ang pinagmulan at pagkalat ng pininturahan na sikat na pag-print ay Moscow. Kaugnay ng mga larawang ginawa sa Moscow, hindi mailalapat ang konsepto ng paaralan. Ang pangkat ng mga sheet na ito ay sobrang magkakaibang sa masining at istilong mga termino na imposibleng pag-usapan ang tungkol sa isang solong paaralan. Kabilang sa mga larawan ng Moscow ay may mga natatanging halimbawa na hindi pa namin nakatagpo sa ibang lugar, kung saan ang mga sheet ay pinagsama sa maliit na serye, tulad ng ginawa, halimbawa, ng artist na naglalarawan ng mga alamat ng biblikal na aklat ni Esther. Inilagay niya ang mga pangunahing yugto ng kuwento sa bibliya sa dalawang larawan, kasunod ng isa-isa kapwa sa kahulugan at sa tekstong matatagpuan sa ibaba ng mga ito (cat. 90, 91). Ang manonood ay naglahad ng isang kuwento tungkol sa pagpili kay Esther bilang asawa ng haring Persian na si Artaxerxes, tungkol sa kanyang katapatan at kahinhinan, tungkol sa pagtataksil ng courtier na si Haman at ang kawalang-takot ni Mordecai, tungkol sa parusa kay Haman, atbp. Multi-tiered planar paglalagay ng mga episode, isang katangian na kumbinasyon ng interior at exterior ng mga gusali, luntiang baroque Ang mga komposisyon ay naka-frame sa pamamagitan ng isang kakaibang interweaving ng mga sinaunang tradisyon ng Russia at ang sining ng modernong panahon.

Isinasaalang-alang ang mga estilista at masining na pamamaraan ng mga lokal na sentro ng mga larawang iginuhit ng kamay na kilala natin, mapapansin natin na ang bawat isa sa kanila, bagama't mayroon itong sariling mga natatanging katangian, binuo sa iisang pangkalahatang direksyon ng katutubong sining. Hindi sila umiral nang nag-iisa, ngunit patuloy na nababatid ang mga tagumpay na umiiral sa mga kalapit at maging sa malalayong paaralan, pagtanggap o pagtanggi sa ilan sa mga ito, paghiram ng mga tema o paghahanap ng mga orihinal na paksa, ang kanilang sariling mga paraan ng pagpapahayag.

Ang pininturahan na lubok ay isang espesyal na pahina sa kasaysayan ng katutubong sining. Siya ay ipinanganak sa kalagitnaan ng ika-18 siglo at ginamit ang anyo ng mga naka-print na sikat na mga kopya, na sa oras na iyon ay may malawak na binuo na tema at ginawa sa maraming dami. Ang pangalawang katangian ng iginuhit na sikat na pag-print na may kaugnayan sa mga nakaukit na larawan ay walang pag-aalinlangan. Gumamit ang mga pintor ng ilang paksang nakapagtuturo at espirituwal-moral mula sa mga nakaukit na larawan. Ngunit imitasyon at paghiram alalahanin ang pangunahing bahagi ng nilalaman.

Sa isang relasyon masining na pamamaraan at stylistics, ang hand-drawn popular na print ay nagpakita ng pagka-orihinal mula pa sa simula at nagsimulang umunlad nang nakapag-iisa. Ang pag-asa sa mataas na kultura ng sinaunang pagpipinta ng Russia, at lalo na ang sulat-kamay na tradisyon ng libro, na maingat na napanatili sa populasyon ng Old Believer, binago ng mga artista ang natapos na anyo ng mga naka-print na larawan sa ibang kalidad. Ito ay ang synthesis ng mga sinaunang tradisyon ng Russia at primitive na tanyag na mga kopya na nagresulta sa paglitaw ng mga gawa ng bagong masining na anyo. Ang bahagi ng Lumang Ruso sa pininturahan na sikat na pag-print ay tila ang pinakamalakas. Walang pakiramdam ng stylization o mekanikal na paghiram dito. Ang mga lumang mananampalataya na mga artista, na salungat sa pagbabago, ay umasa sa mga pamilyar, itinatangi na mga imahe mula pa noong una, at binuo ang kanilang mga gawa sa prinsipyo ng visual na naglalarawang pagpapahayag ng mga abstract na ideya at konsepto. Pinainit ng inspirasyon ng mga tao, ang sinaunang tradisyon ng Russia, kahit na sa mga huling panahon, ay hindi naging nakahiwalay sa isang maginoo na mundo. Sa kanyang mga gawa, isinama niya ang maliwanag na mundo ng sangkatauhan para sa madla at nakipag-usap sa kanila sa kahanga-hangang wika ng sining.

Mula sa icon art, ang mga sikat na print na iginuhit ng kamay ay nakakuha ng espirituwalidad at biswal na kultura. Mula sa mga miniature ng libro ay nagmula ang isang organikong kumbinasyon ng mga teksto at visual na bahagi, mga paraan ng pagsulat at pagdekorasyon ng mga inisyal, maingat na elaborasyon ng pagguhit at pangkulay ng mga pigura at bagay.

Kasabay nito, ang mga painted sheet ay nakabatay sa parehong pictorial system tulad ng mga sikat na print. Ito ay itinayo sa pag-unawa sa eroplano bilang isang dalawang-dimensional na espasyo, na itinatampok ang mga pangunahing karakter sa pamamagitan ng pagpapalaki, pangharap na paglalagay ng mga pigura, pandekorasyon na pagpuno ng background, at isang patterned at ornamental na paraan ng pagbuo ng kabuuan. Ang iginuhit na sikat na print ay ganap na akma sa isang holistic na aesthetic system batay sa mga prinsipyo ng artistikong primitiveness. Ang mga artista ng mga ipininta na sikat na mga kopya, pati na rin ang mga masters ng iba pang mga uri ng katutubong sining, ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang pagtanggi sa naturalistic verisimilitude, ang pagnanais na ipahayag hindi ang panlabas na anyo ng mga bagay, ngunit ang kanilang panloob na mahahalagang simula, ang kawalang-muwang at idyllic na paraan ng imahinasyon. iniisip.

Ang sining ng hand-drawn popular na mga kopya ay sumasakop sa isang espesyal na lugar sa sistema ng katutubong sining dahil sa intermediate na posisyon nito sa pagitan ng urban at peasant art. Nabubuo sa mga artistang magsasaka o sa mga komunidad ng Lumang Mananampalataya, kung saan ang karamihan ng populasyon ay nagmula rin sa mga magsasaka, ang pininturahan na sikat na print ay pinakamalapit sa urban craft art ng Posad. Ang pagiging isang easel art, sa ilang lawak ay isang sining ng paglalarawan, at hindi ang dekorasyon ng mga bagay na kailangan sa pang-araw-araw na buhay, tulad ng karamihan sa sining ng mga magsasaka, ang pininturahan na sikat na print ay lumalabas na mas nakadepende sa urban, propesyonal na sining. Kaya naman ang kanyang pagnanais para sa "picturesqueness", ang kapansin-pansing impluwensya ng baroque at rocaille techniques sa compositional structures.

Ang kapaligiran ng magsasaka ay nagdagdag ng isa pang patong sa masining na kalikasan ng pininturahan na sikat na pag-print - tradisyon ng alamat, mga mala-tula na imahe na palaging nabubuhay sa kolektibong kamalayan ng mga tao. Ang espesyal na pag-ibig para sa motif ng puno ng buhay, ang puno ng karunungan na may kapaki-pakinabang na mga tip at mga tagubilin, para sa namumulaklak at namumunga na puno - isang simbolo ng kagandahan ng kalikasan, ay nagmumula sa mga artist ng hand-drawn popular na mga kopya mula sa isang sinaunang konsepto ng alamat, na patuloy na nakapaloob sa mga bagay ng inilapat na sining. Ang mga motif ng malalaking bulaklak, mga buds na may kapangyarihan ng paglago at pamumulaklak na nakapaloob sa mga ito ay sumasalamin sa katutubong makatang pananaw sa mundo. Kasiyahan sa kagandahan ng mundo, isang masayang pananaw sa mundo, optimismo, paglalahat ng alamat - ito ang mga tampok na hinihigop ng ipinintang sikat na print mula sa sining ng magsasaka. Nararamdaman ito sa buong figurative at color structure ng hand-drawn wall pictures.

Ang kasaysayan ng tanyag na pag-print na iginuhit ng kamay ay bumalik nang higit sa 100 taon. Ang paglaho ng sining ng mga larawang iginuhit ng kamay sa simula ng ika-20 siglo ay ipinaliwanag ng mga pangkalahatang dahilan na nakaimpluwensya sa pagbabago sa lahat ng tanyag na mga kopya.

Ibinahagi sa malaking sirkulasyon ng masa, chromolithography at oleography, na puro sa mga kamay ng mga publisher tulad ng I. D. Sytin, T. M. Solovyov, I. A. Morozov, at iba pa, ganap na nagbago ang hitsura ng sikat na print ng lungsod, na ginagawa itong magagandang larawan "para sa mga tao. " " Sa pagtatapos ng ika-19 - simula ng ika-20 siglo, ang Moscow Old Believer printing house ng G. K. Gorbunov ay naglunsad ng mga aktibong aktibidad sa pag-publish, kung saan ang mga sikat na print ng relihiyosong nilalaman ay naka-print sa maraming dami. Ang iginuhit na sikat na pag-print ay malamang na pinalitan lamang ng pangingibabaw na ito ng mga murang larawan. Hindi direktang konektado sa pang-araw-araw na buhay, sa paggawa ng mga pinggan, umiikot na gulong, laruan, gawaing magsasaka sa larangan ng mga pininturahan na sikat na mga kopya, halos ganap na hindi kilala ng mga connoisseurs at patron ng sining at samakatuwid ay hindi nakakahanap ng suporta, tulad ng nangyari sa ilang iba pang uri ng katutubong sining, nawala nang walang bakas.

Ang mga dahilan para sa pagkalipol ng sining ng mga sikat na kopya sa pagsasagawa ng unang bahagi ng ika-20 siglo ay parehong pribado at pangkalahatan. Ang tuluy-tuloy na pag-unlad ng mga anyo ng lipunan ng tao, mga pagbabago sa sikolohiya at pamumuhay na nauugnay sa proseso ng urbanisasyon, pagtaas ng mga kontradiksyon sa sosyo-sosyal na pag-unlad at maraming iba pang mga kadahilanan na humantong sa pagliko ng ika-19 at ika-20 siglo sa pagbabago ng buong sistema ng katutubong kultura at ang hindi maiiwasang pagkawala ng ilang tradisyunal na uri ng katutubong sining.

Ang kakilala sa mga ipininta na sikat na mga kopya ay inilaan upang punan ang puwang na umiiral sa pag-aaral ng katutubong sining noong ika-18-19 na siglo. Ang tanong kung paano higit na paunlarin ang mga katutubong sining at sining, na napakahalaga ngayon, ay nangangailangan ng bagong malalim na pananaliksik, isang paghahanap para sa tunay. katutubong tradisyon, pagpapakilala sa kanila sa masining na kasanayan. Ang pag-aaral ng mga hindi kilalang monumento ng katutubong sining ay makakatulong sa paglutas ng mga problemang ito.

Mga keyword: Kultura ng Orthodox

Sa Disyembre 21, 2017, ang eksibisyon na "Painted Popular Print of the Old Believers" ay magbubukas sa Museum and Exhibition Complex ng Sergei Andriyaka School of Watercolor. Ang eksibisyon ay magtatampok ng mga 90 gawa mula sa koleksyon ng State Historical Museum.

Ang iginuhit na sikat na pag-print ay isang medyo maliit na kilalang linya sa pagbuo ng katutubong sining ng ika-18-19 na siglo, isang kakilala kung saan ay walang alinlangan na interes para sa parehong mga eksperto at mga baguhan. Ang eksibisyon ay nagbibigay ng kumpletong larawan ng pagka-orihinal at artistikong mga tampok ng bihirang uri ng mga monumento na ito, na nakatayo malapit sa mga uri ng pagkamalikhain tulad ng pininturahan at inukit na mga sikat na kopya, sa isang banda, at may pagpipinta sa mga kasangkapan, umiikot na gulong, dibdib at ang sining ng pagdekorasyon ng mga sulat-kamay na aklat, sa kabilang banda.

Hindi tulad ng mass-produced na naka-print na sikat na mga kopya, kung saan kahit ang pangkulay ay hindi indibidwal sa kalikasan, ngunit inilagay sa stream, hand-drawn popular prints ay pinaandar ng mga craftsmen sa pamamagitan ng kamay mula simula hanggang matapos. Ang pagguhit ng isang larawan, pag-iilaw nito, pagsulat ng mga pamagat at pagpapaliwanag ng mga teksto - kahit na sa loob ng balangkas ng canon - ay nakikilala sa pamamagitan ng improvisational uniqueness nito. Ang pinakakaraniwang artistikong pamamaraan sa paggawa ng mga sikat na print ay ang contour drawing na sinusundan ng pagkulay nito ng manipis na diluted tempera. Gumamit ang mga craftsmen ng mga pintura na inihanda gamit ang egg emulsion o gum.

Ang isang pag-aaral ng buong hanay ng mga tanyag na kopya na iginuhit ng kamay ay nagpapakita na ang mga may-akda nito, bilang panuntunan, ay mga residente ng Old Believer monasteries, hilaga at suburban village. Ang paggawa ng mga pininturahan na mga sheet sa dingding ay puro halos sa hilaga ng Russia - sa Olonets, mga lalawigan ng Vologda, at sa ilang mga lugar sa Northern Dvina at Pechora. Kasabay nito, ang mga pininturahan na sikat na mga kopya ay umiral sa rehiyon ng Moscow, lalo na sa Guslitsy, at sa Moscow mismo.

Ang pagkakahati sa Simbahang Ruso at ang pag-uusig sa mga tagasunod ng "lumang pananampalataya" ay nagpilit sa marami na umalis sa kanilang mga tahanan at tumakas mula sa gitna ng Russia hanggang sa labas. Ang mga monasteryo ay naging pokus ng espirituwal na buhay ng mga pinag-uusig na Old Believers. Ang kamalayan sa kanilang pananagutan para sa pangangalaga ng "sinaunang kabanalan ng simbahan" ay puno ng espesyal na kahulugan ang lahat ng mga aktibidad sa kultura ng mga praktikal na muling nagtayo ng kanilang mundo sa mga lugar na hindi nakatira. Ang kagyat na pangangailangan para sa pag-unlad at pagpapasikat ng ilang mga ideya, ang proteksyon ng mga postulate ng "pananampalataya ng ating mga ama at lolo" ay naging pangunahing mga insentibo sa paghahanap para sa nagpapahayag na paraan upang maikalat sila at mapanatili ang katatagan ng kanilang mga tagasuporta.

Ang pagkalat ng sining ng mga ipininta na sikat na mga kopya, na nakararami sa relihiyon at moral na nilalaman, sa populasyon ng Lumang Mananampalataya sa Hilaga at sentro ng Russia ay idinidikta ng mga panloob na pangangailangan. Ang mga layuning pang-edukasyon at ang pagnanais na ihatid ang espirituwal na pagpapatibay ay nag-udyok sa paghahanap para sa isang naaangkop na visual na anyo. Sa katutubong sining, mayroon nang mga napatunayang halimbawa ng mga gawa na maaaring matugunan ang mga pangangailangang ito - mga tanyag na kopya ng relihiyon. Ang kanilang syncretic na karakter, pinagsasama ang imahe at teksto, ang pagiging tiyak ng kanilang makasagisag na istraktura, na sumisipsip sa genre ng interpretasyon ng mga paksang tradisyonal para sa sinaunang sining ng Russia, ay hindi maaaring maging mas pare-pareho sa mga layunin na unang hinarap ng Old Believers.

Minsan ang mga artista ay direktang humiram ng ilang mga paksa mula sa mga naka-print na sikat na mga kopya, na iniangkop ang mga ito sa kanilang mga pangangailangan, ngunit mas madalas na binuo nila ang tema sa kanilang sarili, gamit lamang ang uri at matalinghagang istraktura ng larawan sa dingding. Ang nilalaman ng iginuhit ng kamay na sikat na pag-print ay medyo iba-iba: una sa lahat, ito ay mga larawan ng Old Believer monasteries at portrait sheet ng mga figure ng schism, mga larawan na nagbibigay-katwiran sa "tama" na mga ritwal ng simbahan, malaking numero mga ilustrasyon para sa apokripa sa mga paksa ng bibliya at ebanghelyo, para sa mga kuwento at talinghaga mula sa mga koleksyon ng panitikan, mga larawang nilayon para sa pagbabasa at pag-awit, mga kalendaryo sa dingding. Ang nakapagpapatibay na pagbabasa at mga turo tungkol sa moral na pag-uugali ay isa sa mga mahalagang bahagi sa tema ng mga tanyag na kopya na iginuhit ng kamay.

Ang kasaysayan ng Old Believer na iginuhit ng kamay na sikat na pag-print ay bumalik nang kaunti sa 100 taon. Ang paglaho ng sining ng mga larawang iginuhit ng kamay sa simula ng ika-20 siglo ay ipinaliwanag ng mga pangkalahatang dahilan na nakaimpluwensya sa pagbabago sa lahat ng tanyag na mga kopya.

Maraming panlipunang salik ang humantong sa pagbabago ng buong sistema ng katutubong kultura at ang hindi maiiwasang pagkawala ng ilang tradisyonal na uri ng katutubong sining. Ang mga bisita sa eksibisyon ay may natatanging pagkakataon na makita sa kanilang sariling mga mata ang pinakamahusay na mga halimbawa ng tunay na hand-drawn Old Believer na sikat na mga kopya.

Exhibition "Ipininta ang sikat na print ng Old Believers"

Sa Museo at Exhibition Complex Mga watercolor na paaralan ng Sergei Andriyaka binuksan ang eksibisyon Hand-drawn popular na print ng Old Believers" Nagtatampok ang eksibisyon tungkol sa 90 gawa mula sa koleksyon Museo ng Kasaysayan ng Estado . Ang layer ng katutubong kultura ay hindi gaanong kilala kahit na sa mga espesyalista.

Hindi tulad ng mass-produced na naka-print na sikat na mga kopya, kung saan kahit ang pangkulay ay hindi indibidwal sa kalikasan, ngunit inilagay sa stream, hand-drawn popular prints ay pinaandar ng mga craftsmen sa pamamagitan ng kamay mula simula hanggang matapos. Ang pagguhit ng pagguhit, ang pag-iilaw nito, ang pagsulat ng mga pamagat at mga paliwanag na teksto - lahat ng ito, kahit na sa loob ng balangkas ng canon, ay nakikilala sa pamamagitan ng improvisational uniqueness nito. Ang pinakakaraniwang artistikong pamamaraan sa paggawa ng mga sikat na print ay ang contour drawing na sinusundan ng pagkulay nito ng manipis na diluted tempera. Gumamit ang mga craftsmen ng mga pintura na inihanda gamit ang egg emulsion o gum.

Ang isang pag-aaral ng buong hanay ng mga tanyag na kopya na iginuhit ng kamay ay nagpapakita na ang mga may-akda nito, bilang panuntunan, ay mga residente ng Old Believer monasteries, hilaga at suburban village. Ang paggawa ng mga pininturahan na mga sheet sa dingding ay puro halos sa hilaga ng Russia - sa Olonetskaya,Mga lalawigan ng Vologda, sa ilang lugar sa Hilagang Dvina,Pechora. Kasabay nito, umiral ang mga sikat na print na print Rehiyon ng Moscow, lalo na sa Guslitsy, at sa pinakadulo Moscow.

Ang pagkakahati sa Simbahang Ruso at ang pag-uusig sa mga tagasunod ng lumang pananampalataya ay nagpilit sa marami na umalis sa kanilang mga tahanan at tumakas mula sa gitna ng Russia hanggang sa labas. Ang mga monasteryo ay naging pokus ng espirituwal na buhay ng mga pinag-uusig na Old Believers. Ang kamalayan sa kanilang pananagutan para sa pangangalaga ng "sinaunang kabanalan ng simbahan" ay puno ng espesyal na kahulugan ang lahat ng mga aktibidad sa kultura ng mga praktikal na muling nagtayo ng kanilang mundo sa mga lugar na hindi nakatira. Ang kagyat na pangangailangan na paunlarin at palaganapin ang ilang mga ideya, ang pagtatanggol sa mga paniniwala ng pananampalataya ng ating mga ama at lolo ay naging pangunahing insentibo sa paghahanap ng mga paraan ng pagpapahayag para sa kanilang pagpapalaganap at pagpapanatili ng katatagan ng kanilang mga tagasuporta.

Ang pagkalat ng sining ng mga ipininta na sikat na mga kopya, na nakararami sa relihiyon at moral na nilalaman, sa populasyon ng Lumang Mananampalataya sa Hilaga at sentro ng Russia ay idinidikta ng mga panloob na pangangailangan. Ang mga layuning pang-edukasyon at ang pagnanais na ihatid ang espirituwal na pagpapatibay ay nag-udyok sa paghahanap para sa isang naaangkop na visual na anyo. Sa katutubong sining, mayroon nang mga napatunayang halimbawa ng mga gawa na maaaring matugunan ang mga pangangailangang ito - mga tanyag na kopya ng relihiyon. Ang kanilang karakter, pagsasama-sama ng imahe at teksto, ang pagiging tiyak ng kanilang makasagisag na istraktura, na sumisipsip sa interpretasyon ng genre ng mga paksang tradisyonal para sa sinaunang sining ng Russia, ay hindi maaaring maging mas pare-pareho sa mga layunin na unang hinarap ng mga Lumang Mananampalataya.

Minsan ang mga artista ay direktang humiram ng ilang mga paksa mula sa mga naka-print na sikat na mga kopya, na iniangkop ang mga ito sa kanilang mga pangangailangan, ngunit mas madalas na binuo nila ang tema sa kanilang sarili, gamit lamang ang uri at matalinghagang istraktura ng larawan sa dingding. Ang nilalaman ng pininturahan na sikat na pag-print ay medyo iba-iba: una sa lahat, ito ay mga larawan ng Old Believer monasteries at portrait sheet ng mga figure ng Old Believer, isang malaking bilang ng mga guhit para sa apocrypha sa bibliya at evangelical na mga paksa, mga kuwento at parabula mula sa pampanitikan. mga koleksyon, mga larawang inilaan para sa pagbabasa at pag-awit, mga kalendaryo sa dingding-santo . Ang nakapagpapatibay na pagbabasa at mga turo tungkol sa moral na pag-uugali ay isa sa mga mahalagang bahagi sa tema ng mga tanyag na kopya na iginuhit ng kamay.

***

May lumabas na bago aklat ni E. I. Itkina "Iginuhit ang sikat na pag-print ng Old Believers sa koleksyon ng Historical Museum". Nalaman ko ang tungkol dito, kung saan lubos akong nagpapasalamat sa kanya. Maraming taon na ang lumipas mula noong unang publikasyon ng aklat ni Itkina noong 1992. Ang una ay may kakaibang format - alinman sa isang makapal na notepad o Kuwaderno. Maginhawang hawakan sa iyong mga kamay, ngunit ang format ng sikat na pag-print na iginuhit ng kamay ay malinaw na nangangailangan ng ibang laki ng publikasyon.

Kasama sa hindi mapag-aalinlanganang mga bentahe ng bagong aklat hindi lamang ang pinalaki na format, pinahiran na papel, Magandang kalidad paglilimbag. Ang dami ng mga splint mismo ay tumaas, at isang malinaw na dibisyon ang lumitaw sa mga sentro ng paglikha ng splint. Itkina singles out hindi lamang ang Vygovsky (Vygoretsky) center, ngunit din hiwalay na isinasaalang-alang ang mga sheet na ginawa sa "Vygovsky paraan". Ang mga sentro ng Pechora, Severodvinsk, Vologda, Guslitsky at Moscow ay lumilitaw bilang mga independiyenteng ulo. Splint I. G. Blinov "Ang Kuwento ng Massacre ng Mamayev" naging pinuno ng "The Sheet Made in Gorodets". Mayroon ding isang kabanata na "Mga sheet na hindi natukoy sa pamamagitan ng lugar ng paggawa." Sa pangkalahatan, hindi na kailangang sabihin, personal kong gusto ito kapag may malinaw na istraktura ng publikasyon at hindi mo kailangang malito tungkol sa heograpiya ng mga sentrong pangkultura.

Ngunit sa unang pagbabasa ng teksto, naalarma ako sa maliit na sukat nito. Naisip ko kaagad: sa totoo lang, sa loob ng dalawampu't limang taon, walang seryosong mga pag-unlad ang lumitaw na ginagawang posible na masubaybayan hindi lamang ang mga makasaysayang tampok ng sining ng pininturahan na sikat na print, kundi pati na rin ang mga koneksyon sa panitikan ng mga Lumang Mananampalataya, na may kultura bilang isang buo? Tama si Itkina nang isulat niya na " Ang isang maliit na bilang ng mga publikasyon ay nakatuon sa iginuhit ng kamay na sikat na print ng Old Believers"(p.5). Isang author lang ang pinangalanan niya. Ngunit ang mga artikulo Z. A. Luchshevoy- ito lang? Wala nang nakasulat tungkol sa Vygov Center kaysa sa unang libro. Oo, itinuro ni Itkina na magtrabaho E. M. Yukhimenko tungkol kay Vyg, ngunit iyon lang. May "kapaki-pakinabang" ba mula sa aklat na ito? Wala nang mas maraming teksto tungkol sa Ust-Tsilma at Guslitsy, tungkol sa kung aling mga publikasyon, artikulo, at monograpo ang lumabas din sa loob ng isang-kapat ng isang siglo. Paano ang tungkol sa libro? A. A. Pletneva "Lubochnaya Bible", na inilathala sa “Mga Wika” Kultura ng Slavic"noong 2013? At paggawa N. A. Morozova "Ang pagiging bookish ng mga Lumang Mananampalataya ng Estonia", hindi ba ito nakakaapekto sa paksa ng Old Believer popular na print? Well, tungkol sa libro Alexei Gudkov "Ivan Gavrilovich Blinov: "master of books" mula sa Gorodets: sa ika-70 anibersaryo ng kanyang kamatayan"(Kolomna, League, 2015), tungkol sa kung saan nagsulat kami ng isang pagsusuri, malinaw na hindi alam ng may-akda, na tumuturo lamang sa artikulo A. Ya. at V. A. Goryacheva "Ang mga Lumang Mananampalataya ng Gorodets ay ang mga tagapag-alaga ng kultura ng libro ng Russia", na inilathala sa koleksyon na "The World of Old Believers" noong 1992. O baka hindi aksidente na ipinahiwatig ang mga lumang edisyon? Ang "pinakabagong" artikulo ay ang artikulo E. A. Ageeva at E. M. Yukhimenko "Leksinsky scriptorium noong 20-30s. XIX na siglo."(2013). Dahil sa impormasyong nakuha mula dito, bahagyang tumaas ang dami ng impormasyon tungkol sa Old Believer lubok ng Vygo-Leksinsky hostel. Sa partikular, tila sa akin kawili-wiling katotohanan na ang Old Believer popular print ay, bilang isang panuntunan, ang gawain ng mga kababaihan.

Ang buong pagkalat ng bagong libro ng Itkina ay nakatuon sa mga sikat na print A. E. Burtseva, na, sayang, ay hindi nakaligtas. Ang may-akda ay nagsusulat nang detalyado tungkol sa kanila, tungkol sa komposisyon at mga plot, habang ang mga guhit ay maliit, itim at puti, sa kanila ay mahirap makita ang anuman maliban sa mga figure ng Archpriest Avvakum at noblewoman na si Morozova. Isa sa dalawang bagay: alinman ay kinakailangan upang magbigay ng isang mas malaking imahe, na nagbibigay-katwiran sa isang detalyadong paglalarawan ng mga nawawalang sikat na mga kopya, o hindi upang magsulat tungkol sa kung ano ang hindi nakaimbak sa State Historical Museum. Pagkatapos ng lahat, ito ay isang catalog ng koleksyon ng museo, at kung nawala ang mga sikat na kopya, kailangan nilang isulat sa isang hiwalay na publikasyon, ngunit hindi sa catalog. Ngunit ito ay aking subjective na opinyon.

Ano ang personal kong na-miss sa text na nauna sa catalogue? Gusto kong magbasa nang higit pa tungkol sa koneksyon sa pagitan ng lubok at panitikan ng Lumang Mananampalataya. Ito ay umiiral, ngunit hindi sa lahat ng dako. Sinabi ni Itkina na ang sikat na sikat na print sa komunidad ng Old Believer, "A Pure Soul," ay nauugnay sa pagtuturo ni Abba Dorotheus, ngunit walang sinasabi tungkol sa koneksyon sa pagitan ng sikat na print, "Larawan ng ilang mga katangian ng ritwal at simbolismo.. ." kasama ang pinakatanyag na gawa ng Vygovskaya hermitage, "Mga Sagot ng Pomeranian." Para bang binabalanse ang kakulangan sa pagtukoy ng mga koneksyon sa panitikan ng isang sentro, ang may-akda ay nagbabayad ng maraming pansin sa isa pa. Narito, halimbawa, ang Vologda Center. Isinulat ni Itkina na sa " Sa kaso ng paaralan ng Vologda, isang bihirang pagkakataon ang lumitaw upang malaman ang pangalan ng artist"(p. 17). Ang may-akda na ito ay Sofia Kalikina, na, bilang isang sampung taong gulang na batang babae, ay lumikha ng kanyang sariling tanyag na mga kopya, na pagkatapos ay dinala sa State Historical Museum sa pamamagitan ng isang makasaysayang at pang-araw-araw na ekspedisyon sa buhay noong 1928. Bukod dito, ang kuwento ni Sophia ay hindi lamang isa, mayroon pang iba mga kaso ng mga bata na kasangkot sa pagguhit ng mga sikat na kopya. Ngunit ang impormasyon tungkol sa S. Kalikina ay nasa lumang edisyon din, kung babasahin mong mabuti.

Ang bawat mananaliksik ay may karapatang maglagay ng kanyang sariling mga bersyon at pagpapalagay. Gayunpaman, ang siyentipikong bersyon ay dapat na makatwiran. Samakatuwid, tila kakaiba na ang Moscow Center ay nag-uugnay sa Itkin sa Preobrazhenskoye Cemetery. Hayaan natin ang ating sarili ng mahabang quote:

"Ang ikaanim na lokal na sentro kung saan nauugnay ang pagkalat ng pininturahan na sikat na pag-print ay ang Moscow. Ito ay kilala na mula sa katapusan ng ika-18 siglo ay umiral ang pinakamalaking Old Believer center ng Fedoseyevsky consent - ang Preobrazhenskoye cemetery, kung saan nabuo ang mga tradisyon ng late icon painting, at sa mga workshop ng Lefortovo na bahagi na matatagpuan hindi malayo sa monasteryo. , mga tansong krus, mga icon, atbp. ay inihagis para sa mga taong katulad ng pag-iisip. May direktang katibayan na walang tiyak na mga kumot sa dingding na partikular na ginawa sa loob ng mga dingding ng Preobrazhensky Center, ngunit ito ay lubos na posible” (p. 19) .

Ano ang ibig sabihin ng posibilidad na ito? Sa parehong tagumpay, maaaring isulat ng isa na ang ikaanim na lokal na sentro kung saan nauugnay ang pagkalat ng pininturahan na mga sikat na kopya ay ang Moscow. Ito ay kilala na mula sa katapusan ng ika-18 siglo mayroong pinakamalaking Old Believer na sentro ng pagkakaisa ng mga pari - Rogozhskoe sementeryo. Ang mga madre ay nanirahan sa Rogozhka, mayroong mga silungan para sa mga matatandang kababaihan, sila ay may kakayahang gumuhit ng mga sikat na kopya. Sino ang nakakaalam? Sa palagay ko, hindi na kailangang boses ang hindi pa nasubok na bersyon. Marahil, siyempre, ang instinct ng mananaliksik ay nagpapahiwatig na ito ay Preobrazhenka, ngunit walang katibayan, walang publikasyon.

Dagdag pa. Inaasahan ko na ang mga kahanga-hangang teksto na isang mahalagang bahagi ng mga sikat na kopya ay mai-publish. Ito ay lalo na nakakadismaya kapag mayroong maraming espasyo na natitira sa sheet na may paglalarawan ng catalog, at ang teksto ay literal na pinutol. Halimbawa, sa pahina 80 mayroong isang paglalarawan ng sikat na print na "A Pure Soul": " Katapusan ng ika-18 siglo. Hindi kilalang artista. Mga inskripsiyon at teksto: kaliwang itaas na KALULUWA AY PURO; sa kanan ay isang teksto sa walong linya. Ang isang dalisay na kaluluwa ay nakatayo tulad ng isang nobya... at tinitiis ang kanyang kabaitan. Papel na may filigree atbp. At kung paano ko gustong basahin: " Ang isang dalisay na kaluluwa ay nakatayo tulad ng isang nobya na pinalamutian ng isang maharlikang korona sa kanyang ulo, ang buwan sa ilalim ng kanyang mga paa, isang panalangin mula sa kanyang bibig tulad ng isang ningas na umaakyat sa langit na may pag-aayuno ng isang leon na nakagapos ng kababaang-loob ng ahas na may luhang pumapatay. ang nagniningas na apoy, ang diyablo ay bumagsak sa lupa at hindi nakayanan ang kanyang kabaitan" Ang buong plot ng sikat na print ay nasa ilang linyang ito! At nalalapat ito sa halos lahat ng mga sikat na print na may mga teksto.

Itinuro mismo ni Itkina na ang mga teksto ay napakahalaga, lalo na para sa paaralan ng Guslitsky. Dito sa "Mga paglalarawan para sa pagtuturo ni John Chrysostom sa tanda ng krus"(pp. 198-199) ay nagbibigay din ng isang text cut off sa kalagitnaan ng pangungusap, na susi sa isang partikular na sikat na print. Para sa kapakanan ng katotohanan, dapat sabihin na ang sentral na teksto ng sikat na print na ito ay nai-publish sa susunod na pagkalat. Gayunpaman, sa paglalarawan ng catalog ay wala sa itaas na mga teksto na nagpapaliwanag sa tatlong frame plot, o ang mas mababang isa. Wala man lang binanggit sa mga tekstong ito. Siguro ako ay mapili, ngunit mula sa kaibuturan ng aking puso, gusto kong makakita ng isang magandang libro kahit na mas mahusay.

At isang huling bagay. Tulad ng kanyang unang libro noong 1992, tinapos ni Itkina ang bagong edisyon na para bang ang iginuhit ng kamay na sikat na print ay isang bagay ng malayo at hindi na mababawi na nakaraan: " Ang kasaysayan ng Old Believer na iginuhit ng kamay na sikat na print ay bumalik nang kaunti sa mahigit isang daang taon. Ang paglaho ng sining ng mga larawang iginuhit ng kamay sa simula ng ikadalawampu siglo ay ipinaliwanag ng mga pangkalahatang dahilan..." At pagkatapos ay nag-uulat ang may-akda sa hitsura ng isang bahay-imprenta G. K. Gorbunova, na sa mga murang naka-print na larawan nito ay pumalit sa mga gawang kamay. Nakakalungkot basahin ito. Alam ng mga Matandang Mananampalataya ng mga sangay ng pari at di-pari ang tungkol sa gawain ng isang kahanga-hanga at orihinal na pintor Pavel Varunina, na, kung hindi nito muling binuhay ang tradisyon ng mga tanyag na kopya na iginuhit ng kamay, kung gayon ay tiyak na hindi pinapayagan ang genre ng sining na ito na ganap na mamatay. Gaya ng sinasabi nila, para sa isang matuwid na tao ay nakatayo ang isang lungsod. Maaari naming hilingin sa kanya ang malikhaing tagumpay, at Itkina na huwag ilibing nang maaga ang Old Believer tradisyonal na sining. Panahon ang makapagsasabi...

Mula Disyembre 21, 2017 hanggang Enero 28, 2018, ang eksibisyon na "Painted Popular Print of the Old Believers" ay gaganapin sa Museum and Exhibition Complex ng Sergei Andriyaka School of Watercolor. Ang eksibisyon ay magtatampok ng mga 90 gawa mula sa koleksyon ng State Historical Museum.

Ang iginuhit na sikat na pag-print ay isang medyo maliit na kilalang linya sa pagbuo ng katutubong sining ng ika-18-19 na siglo, isang kakilala kung saan ay walang alinlangan na interes para sa parehong mga eksperto at mga baguhan. Ang eksibisyon ay nagbibigay ng kumpletong larawan ng pagka-orihinal at artistikong mga tampok ng bihirang uri ng monumento na ito, na nakatayo malapit sa mga uri ng pagkamalikhain tulad ng pininturahan at inukit na mga sikat na kopya, sa isang banda, at may pagpipinta sa mga kasangkapan, umiikot na gulong, dibdib at ang sining ng pagdekorasyon ng mga sulat-kamay na aklat, sa kabilang banda. .

Hindi tulad ng mass-produced na naka-print na sikat na mga kopya, kung saan kahit ang pangkulay ay hindi indibidwal sa kalikasan, ngunit inilagay sa stream, hand-drawn popular prints ay pinaandar ng mga craftsmen sa pamamagitan ng kamay mula simula hanggang matapos. Ang pagguhit ng isang larawan, pag-iilaw nito, pagsulat ng mga pamagat at pagpapaliwanag ng mga teksto - kahit na sa loob ng balangkas ng canon ay nakikilala sa pamamagitan ng improvisational uniqueness nito. Ang pinakakaraniwang artistikong pamamaraan para sa paggawa ng mga sikat na print ay isang contour drawing na sinusundan ng pagkulay nito ng manipis na diluted tempera. Gumamit ang mga craftsmen ng mga pintura na inihanda gamit ang egg emulsion o gum.

Ang isang pag-aaral ng buong hanay ng mga tanyag na kopya na iginuhit ng kamay ay nagpapakita na ang mga may-akda nito, bilang panuntunan, ay mga residente ng Old Believer monasteries, hilaga at suburban village. Ang paggawa ng mga pininturahan na mga sheet sa dingding ay puro halos sa hilaga ng Russia - sa Olonets, mga lalawigan ng Vologda, at sa ilang mga lugar sa Northern Dvina at Pechora. Kasabay nito, ang mga pininturahan na sikat na mga kopya ay umiral sa rehiyon ng Moscow, lalo na sa Guslitsy, at sa Moscow mismo.

Ang pagkakahati sa Simbahang Ruso at ang pag-uusig sa mga tagasunod ng "lumang pananampalataya" ay nagpilit sa marami na umalis sa kanilang mga tahanan at tumakas mula sa gitna ng Russia hanggang sa labas. Ang mga monasteryo ay naging pokus ng espirituwal na buhay ng mga pinag-uusig na Old Believers. Ang kamalayan sa kanilang pananagutan para sa pangangalaga ng "sinaunang kabanalan ng simbahan" ay puno ng espesyal na kahulugan ang lahat ng mga aktibidad sa kultura ng mga praktikal na muling nagtayo ng kanilang mundo sa mga lugar na hindi nakatira. Ang kagyat na pangangailangan para sa pag-unlad at pagpapasikat ng ilang mga ideya, ang pagtatanggol sa mga paniniwala ng "pananampalataya ng ating mga ama at lolo" ay naging pangunahing mga insentibo sa paghahanap ng mga nagpapahayag na paraan para sa kanilang pagpapakalat at pagpapanatili ng katatagan ng kanilang mga tagasuporta.

Ang pagkalat ng sining ng mga ipininta na sikat na mga kopya, na nakararami sa relihiyon at moral na nilalaman, sa populasyon ng Lumang Mananampalataya sa Hilaga at sentro ng Russia ay idinidikta ng mga panloob na pangangailangan. Ang mga layuning pang-edukasyon at ang pagnanais na ihatid ang espirituwal na pagpapatibay ay nag-udyok sa paghahanap para sa isang naaangkop na visual na anyo. Sa katutubong sining, mayroon nang mga napatunayang halimbawa ng mga gawa na maaaring matugunan ang mga pangangailangang ito - mga tanyag na kopya ng relihiyon. Ang kanilang syncretic na karakter, pinagsasama ang imahe at teksto, ang pagiging tiyak ng kanilang makasagisag na istraktura, na sumisipsip sa genre ng interpretasyon ng mga paksang tradisyonal para sa sinaunang sining ng Russia, ay hindi maaaring maging mas pare-pareho sa mga layunin na unang hinarap ng Old Believers.

Minsan ang mga artista ay direktang humiram ng ilang mga paksa mula sa mga naka-print na sikat na mga kopya, na iniangkop ang mga ito sa kanilang mga pangangailangan, ngunit mas madalas na binuo nila ang tema sa kanilang sarili, gamit lamang ang uri at matalinghagang istraktura ng larawan sa dingding. Ang nilalaman ng iginuhit na sikat na pag-print ay medyo iba-iba: una sa lahat, ito ay mga larawan ng Old Believer monasteries at portrait sheet ng mga figure ng schism, mga larawan na may katwiran para sa "tama" na mga ritwal ng simbahan, isang malaking bilang ng mga paglalarawan para sa apocrypha sa mga paksa ng bibliya at ebanghelyo, para sa mga kuwento at talinghaga mula sa mga koleksyong pampanitikan, mga larawang nilayon para sa pagbabasa at pag-awit, mga kalendaryo sa dingding-santo. Ang nakapagpapatibay na pagbabasa at mga turo tungkol sa moral na pag-uugali ay isa sa mga mahalagang bahagi sa tema ng mga tanyag na kopya na iginuhit ng kamay.

Ang kasaysayan ng Old Believer na iginuhit ng kamay na sikat na pag-print ay bumalik nang kaunti sa 100 taon. Ang paglaho ng sining ng mga larawang iginuhit ng kamay sa simula ng ika-20 siglo ay ipinaliwanag ng mga pangkalahatang dahilan na nakaimpluwensya sa pagbabago sa lahat ng tanyag na mga kopya. Maraming panlipunang salik ang humantong sa pagbabago ng buong sistema ng katutubong kultura at ang hindi maiiwasang pagkawala ng ilang tradisyonal na uri ng katutubong sining. Ang mga bisita sa eksibisyon ay may natatanging pagkakataon na makita sa kanilang sariling mga mata ang pinakamahusay na mga halimbawa ng tunay na hand-drawn Old Believer na sikat na mga kopya.