Kung nangangarap kang matutunan kung paano gumuhit ng isang larawan sa mga watercolor, ngunit natatakot na hindi ka magtagumpay, isantabi muna ang iyong mga takot at simulang basahin ang artikulong ito. Narito ang mga simple at malinaw na rekomendasyon na tutulong sa iyong kunin ang iyong mga brush at pintura at magsimulang gumawa.

Anong mga materyales ang kakailanganin mo?

Bago ka magsimulang magpinta ng isang larawan sa watercolor, kakailanganin mong ihanda ang mga kinakailangang materyales para dito:

Panimulang gawain

2. Ngayon nagsisimula kaming magpinta ng isang larawan sa mga watercolor. At ang unang bagay na kailangan mong gawin ay maglapat ng isang magaan, transparent na underpainting sa papel na may mga pintura. Para sa mukha, palabnawin ang cadmium orange o ocher sa tubig (dapat na masyadong matubig at maputla ang pintura). Pinintura namin ang mukha na may malalawak na mga stroke; sa halip na mga highlight, ang papel ay dapat manatiling hindi nagalaw. Pagkatapos ay pumili kami ng iba pang mga kulay at magsipilyo sa buhok at damit, na iniiwan din ang pinakamaliwanag na lugar na hindi nagalaw.

3. Ngayon ay kailangan mong gawin ang iyong mga mata at labi. Anong kulay ng mata mayroon ang iyong modelo? Piliin ang nais na pintura, palabnawin ito ng tubig hanggang sa maputla at ipinta ang iris ng mga mata sa larawan. Gawin ang parehong sa pagguhit ng mga labi.

4. Maglagay ng mga anino sa mukha. Upang gawin ito, magdagdag ng kaunting sinunog na sienna sa aming diluted na maputlang cadmium o ocher. Sa yugtong ito, ang mga anino ay dapat ding ilapat nang napakagaan, hindi sa buong lakas. Sa katunayan, dapat silang bahagyang naiiba sa tono mula sa unang layer ng pintura. Pakitandaan na samakatuwid kailangan mong bigyang-pansin ang mga shade na makikita sa balat ng mukha ng modelo. Sabihin natin na ang mainit na liwanag mula sa mga pulang kurtina ay maaaring mahulog sa mukha sa isang gilid, ang liwanag na nakasisilaw mula sa malamig na kulay na damit ay maaaring makita sa baba, atbp. Dapat itong isaalang-alang at subukang ipakita sa portrait gamit ang mga karagdagang kulay.

5. Susunod, sinisimulan nating maunawaan ang mga anino nang mas maingat. Hinahanap namin ang pinakamadilim na lugar sa cheekbones, sa mga labi, sa mga gilid at pakpak ng ilong, malapit sa buhok, atbp. Ito ay sa tulong ng mga anino na ang mukha ay na-modelo at binibigyan ito ng lakas ng tunog. Ang pangunahing prinsipyo kapag nagtatrabaho sa mga watercolor ay palaging lumipat mula sa isang mas magaan na tono patungo sa isang mas madilim.

6. Naghahanap kami ng pinakamagagaan na intermediate na tono sa pagitan ng anino at liwanag. Sa mukha, kung saan nahuhulog ang liwanag dito, mayroon ding mas madilim at mas magaan na mga lugar. Sinusundan namin ang paglalaro ng liwanag at sinusubukang ulitin ito sa papel.

7. Nagtatrabaho kami sa buhok at damit ayon sa parehong prinsipyo tulad ng sa mukha.

8. Naka-on huling yugto Kapag nagtatrabaho sa isang portrait, kailangan mong kunin ang thinnest brush at gamitin ito upang tapusin ang mga maliliit na detalye at linya: mga indibidwal na hibla ng buhok, pilikmata, linya ng labi. Laging tandaan na kapag nagtatrabaho sa mga watercolor, kahit na sa pinakamadilim na lugar, ang pintura ay dapat manatiling transparent.

9. Pinakamainam na magtrabaho sa background nang kahanay sa buong portrait, ngunit maaari mong iwanan ito para sa ibang pagkakataon. Ang pangunahing bagay ay ang background ay hindi dapat gumana nang higit sa mukha, ngunit ang kapabayaan ay hindi angkop din dito.

Konklusyon

Umaasa kaming nakapasok ka pangkalahatang balangkas natutunan kung paano magpinta ng portrait sa watercolors. Well, ngayon ito ay isang bagay ng pagsasanay, dahil ang direktang trabaho lamang ang magbibigay sa iyo ng tiwala sa sarili, pati na rin ang kinakailangang karanasan at kasanayan. Malikhaing tagumpay sa iyo!

Noong bata pa, maraming tao ang nangarap na matutong magpinta nang maayos sa canvas. Ngunit hindi lahat ng pangarap ay natupad.

Marahil ay walang oras para paaralan ng sining, o wala kang sapat na talento, at sa paglipas ng panahon ay tinalikuran mo ang ideyang ito, na inilalaan ang iyong sarili sa mas kinakailangang mga bagay. Ngunit kung pinahahalagahan mo pa rin ang pagnanais na matutunan kung paano magpinta gamit ang mga watercolor, ang mga sumusunod na rekomendasyon ay maaaring maging kapaki-pakinabang sa iyo.

Ang watercolor ay ang pintura na gusto ng karamihan sa mga artista. Maraming mga diskarte sa pagpipinta gamit ang mga pintura na ito na maaaring magamit upang lumikha magagandang mga guhit kahit walang espesyal na kasanayan. Sa ibaba ay titingnan natin kung paano gumuhit ng isang portrait sa watercolor hakbang-hakbang.

Mga tassel

Upang makagawa ng isang larawan sa watercolor, kailangan mong magkaroon ng ilang mga brush. Maaaring hindi mo kailangan ang ilan sa mga ito sa hinaharap, ngunit mas mahusay na bilhin ang mga ito sa mga unang yugto. Ang ilang mga artist ay gumagamit lamang ng isang brush, ngunit nangangailangan ito ng ilang karanasan.

Ang bawat tao'y pumili ng isang set para sa kanilang sarili. Mas gusto ng ilang tao ang mga brush na may artipisyal na bristles. Gayundin magandang feedback Mayroon din itong natural na lana, halimbawa, mga kambing. Ang mga brush na ito ay sikat sa China.

Anumang brush ang pipiliin mo, kakailanganin ng oras upang masanay dito.

Pagguhit

Kung ikaw ay isang baguhan o may kaunting karanasan, inirerekumenda na gumawa ng isang sketch ng hinaharap na pagpipinta sa lapis bago magsimulang magtrabaho sa mga watercolor.

Dapat sabihin na mas gusto ng ilang tao na magtrabaho nang walang sketch, dahil kung minsan ang mga linya ng lapis ay nagpapakita sa huling pagpipinta. At para sa ilan ito ay mas maginhawa.

Ngunit sa mga kaso kung saan kinakailangan ang maximum na pagkakapareho at detalye, mas mahusay na gumuhit ng base gamit ang isang lapis.

Watercolor

Kapag ang pagguhit ng lapis ay naging katanggap-tanggap sa iyo, maaari mong simulan ang paglalapat ng unang layer ng watercolor na pintura. Gumamit ng mga klasikong kulay: asul, pula, dilaw, asul, kayumanggi.

Pinaghalong asul at kulay abo mabuti para sa background. Kung kailangan mong ilarawan ang isang tao sa iba't ibang posisyon, simulan ang paglalapat ng pintura mula sa ulo. At pagkatapos, habang ang pintura ay natuyo, gawin ang background.

Ilapat ang unang patong ng pintura sa natitirang bahagi ng disenyo. Kapag ang lahat ay tuyo, magpatuloy sa pangalawang layer. Tandaan na kapag ang pagpipinta ay natuyo, ito ay magiging mas magaan dahil ang ilan sa mga ito ay nasisipsip sa papel.

Panghuli, magdagdag ng mga anino at palalimin ang mga tampok ng mukha. Napakahalaga na maging maingat sa yugtong ito upang hindi masira ang lahat ng gawaing ginawa.

Mga Tool sa Pagguhit ng Portrait

Ngayon, gamit ang isang halimbawa, titingnan natin kung paano gumuhit ng isang larawan sa mga watercolor.

Upang makapagsimula, ihanda ang mga sumusunod na materyales:

• Lapis B o HB.
• Watercolor sa mga sumusunod na kulay: cadmium orange, natural na sienna, cadmium yellow, cobalt blue, lamp black, lemon yellow, burnt sienna, burnt umber, vermilion, carmine, ultramarine blue o violet, gum, natural umber.
• Mga brush: medium, fine.

Sabay-sabay tayong gumuhit ng portrait

Kaya, upang gumuhit ng isang larawan sa watercolor nang sunud-sunod, sundin ang mga rekomendasyong ito.

Ganito ang naging watercolor portrait ng dalaga. Gamit ang prinsipyong ito, na may kaunting pagsasanay, maaari kang gumuhit ng mga larawan kahit na mula sa buhay o mula sa memorya.

Paano magpinta ng mga bulaklak sa watercolor

Ang mga bulaklak ay nakapaligid sa amin sa lahat ng oras. Nagbibigay sila sa amin ng kagandahan at inspirasyon, nagpapasaya sa aming mga mata, at ang mga bouquet ng bulaklak ay isang perpektong regalo.

At ang mga ipininta na larawan ng mga bulaklak sa watercolor ay magiging isang kahanga-hangang dekorasyon para sa iyong dingding. Ang pamamaraan ng pagguhit ng mga bulaklak ay hindi gaanong naiiba sa portraiture. Maipapayo na gumawa ng sketch gamit ang isang simpleng lapis, at pagkatapos ay ilapat ang mga watercolor sa nais na mga shade na patong-patong.

Huwag kalimutang gawin ang pagtatabing upang magbigay ng lakas ng tunog at lalim sa larawan sa pagpipinta.

Sa kabila mabilis na pagunlad sikat pa rin ang photography at fine art. Napakahalaga na malaman kung paano gumuhit ng isang partikular na larawan nang tama. Halimbawa, isang portrait na may mga pintura.

Maraming mga artista ang pamilyar sa sitwasyon kung kailan mukhang perpekto ang isang sketch na ginawa sa lapis. Ngunit pagdating sa pagkulay ng sketch, ang mga bagay ay hindi napupunta ayon sa plano.

Paano matutong gumuhit ng isang larawan ng isang tao na may mga pintura?

Maraming tao ang madamdamin sining, ay interesado sa kung paano gumuhit ng isang portrait na may mga pintura. Ang isang mahalagang kawalan ay ang mga stroke na inilapat gamit ang isang brush ay hindi mabubura sa ibang pagkakataon, tulad ng mga sketch ng lapis. Kailangan lang nilang takpan, na hindi palaging mukhang aesthetically kasiya-siya, lalo na kung ang pagkakamali ay ginawa sa mukha. Pagkatapos ay maaaring ito ay isang pangit na mantsa.

Kaya't mas mahusay na iguhit ang lahat ng mga tampok ng larawan nang tama mula sa simula. Upang magsimula, iminungkahi na gumamit ng mga watercolor at espesyal na papel na inilaan para sa paggamit ng pintura na ito. Hinila niya ito sa stretcher. Mas mainam na pumili ng mga natural na brush. Ang mga ito ay ginawa mula sa marten, ferret at squirrel wool. Kailangan din Purong tubig at isang espongha.

Ang unang yugto ng pagguhit ng portrait ay ang paggawa ng sketch

Ang pagguhit ay karaniwang ginagawa mula sa isang larawan. Kailangan itong pag-aralan ng mabuti. Una, ang hugis na dapat magkaroon ng ulo, ang facial oval, ay binuo. Ito ay nagkakahalaga ng pag-uunawa kung ano ang magiging distansya mula sa baba hanggang sa tuktok ng ulo at pahalang. Hinahanap ang mga midline (mata at ilong). Ang natitirang mga balangkas ng mukha ay iginuhit. Naka-on sa puntong ito Hindi mo na kailangang magdetalye, dahil sketch lang ito sa ngayon.

Pagdating sa maliliit na bagay, espesyal na pangangalaga ang dapat gawin upang hindi mawala ang pagkakahawig sa orihinal. Sa pagtingin sa pagguhit, dapat maramdaman ng isang tagalabas ang taong inilalarawan. Upang mahuli ang lahat ng mahahalagang detalye, maaari kang duling. Kaya, kapag tinitingnan ang pagguhit, maaari mong mapansin ang isang bagay na una ay nakatago sa view. Pagkatapos ay ang paglalapat ng mga anino at mga highlight.

Mga ilaw at anino

Ngayon ay lumipas na ang sandali kung kailan maaari kang magsimulang magtrabaho sa mga watercolor. Paano magpinta ng isang larawan nang tama? Upang magsimula, ang lahat ng mga kulay ay basa, upang mamaya ang trabaho ay mas mabilis. Ang mga dating nilikhang pantulong na linya ay inalis. Ang isang karton o plastic palette ay inihanda. Ang unang ilalagay ay ang mga anino at ang mga lugar na dapat ay madilim. Makikita mo kaagad na lumilitaw ang volume. Ang mga malalaking stroke ay ginawa gamit ang isang makapal na brush gamit ang isang malaking halaga ng tubig. Ito ay nagkakahalaga ng pag-alam na ang watercolor ay magiging bahagyang mas magaan kapag ito ay natuyo. Ang pagguhit ay dapat mawala hangga't maaari ang nilikha na kahulugan ng dalawang-dimensionalidad at maging tatlong-dimensional.

Paglalagay ng shades sa isang drawing

Pagkatapos nito, napili ang nais na mga kulay. Ang watercolor ay nailalarawan sa pamamagitan ng liwanag at airiness. Kapag nag-aaplay ng mga unang layer mas mahusay na gamitin malaking bilang ng tubig, para hindi magmukhang palpak ang trabaho. Isa pa kawili-wiling tampok Ang materyal na ito ay ang puting pintura ay hindi ginagamit dito. Ito ay isa pang mahalagang dahilan upang gawin ito ng tama sa unang pagkakataon. Ang pinakamagagaan na elemento, bilang panuntunan, ay hindi pininturahan. May mga espesyal na compound na ginagamit upang masakop ang mga lugar na ito upang ang pintura ay hindi dumikit sa kanila mamaya. Hindi kinakailangang gumamit ng malaking bilang ng mga kulay sa palette.

Ang watercolor ay may mga tampok na maaari kang lumikha ng iba't ibang mga kulay sa pamamagitan lamang ng paggamit ng iba't ibang dami ng tubig. Mahalaga rin na malaman na ang nauna ay dapat na ganap na tuyo bago ilapat ang susunod na layer. Sa kaso ng mga pagkakamali, maaari mong mabilis na alisin ang mga hindi kinakailangang stroke gamit ang isang espongha. Sa bawat yugto ng paglikha ng isang larawan, kailangan mong tingnan ang orihinal at subukang mapanatili ang maximum na pagkakapareho. Kapag inilapat ang mga pangunahing kulay, iguguhit ang mga manipis na linya at inilalagay ang mga accent ng kulay sa mga lugar na gusto mong i-highlight. Ito ay maaaring mga labi at mata. Kung susundin mo ang hakbang-hakbang na teknolohiya, ang pagguhit ay dapat na maging mataas ang kalidad at maayos.

PANSIN!!! Sa aming website lamang maaari kang mag-order ng isang video kung saan kukunan ang mga pangunahing yugto ng paglikha ng iyong larawan. May naka-install na video camera habang nagtatrabaho ang artist. HD na kalidad ng pag-record. Maaari mong i-download ang video sa iyong computer o iba pang device. Ang pag-record ng video at portrait ay magandang regalo para sa anumang okasyon! Ang presyo para sa serbisyong ito ay nakasaad sa seksyong "Mga Presyo."

Pagod ka na bang mag-isip kung ano ang ibibigay sa iyong minamahal? sa isang minamahal? Marahil ang isang orihinal na sorpresa ay angkop bilang isang regalo? Malamang, ito ay ang larawan na kawili-wiling sorpresahin ang iyong kaibigan sa isang holiday, halimbawa, sa kanyang kaarawan? Mabuti na pumunta ka sa aming website at binabasa ang tekstong ito. Maaari kang mag-order sa aming website larawan mula sa larawan mga pintura ng langis anumang laki, mula 20x30 cm (landscape sheet) hanggang sa mga sukat na mas malaki sa isang metro. Ang isang larawan ng langis ay hindi lamang tungkol sa dekorasyon sa loob ng iyong apartment.

Ang pag-order ng isang larawan na may mga pintura ay nangangahulugan ng pagtanggap ng isang gawa na may pamilya, materyal na halaga. Ang aming artist na si Dmitry Vladimirovich Revyakin ay isang sikat na pintor, at ang mga presyo para sa kanyang mga gawa ay tumataas taun-taon. Sa pamamagitan ng paglalagay ng isang order sa aming website, makakatanggap ka hindi lamang ng mataas na kalidad na trabaho, kundi pati na rin ang autograph ng artist (ang pirma ni Dmitry ay nakalagay sa kanang ibabang sulok ng larawan), dahil maraming mga mahilig sa sining ang nagpapanatili ng mga pagpipinta at ipinapasa ang mga ito mula sa henerasyon sa henerasyon.

Watercolor na portrait mula sa larawan hanggang sa order

Ang isang larawan sa kulay ay maaaring gawin gamit ang iba't ibang mga graphics at mga materyales sa pagpipinta, halimbawa, watercolor, tempera; mga pintura ng langis. Sa unang sulyap ay maaaring mukhang ang pagbili ng isang pagpipinta mga pintura ng watercolor, napakadali nito. Sa katotohanan, ang paghahanap ng isang mahusay na watercolor artist ay medyo mahirap. Ang ganitong uri ng pagpipinta ay binubuo ng isang magaan, makintab at transparent na disenyo. Sa isang pagpipinta, mahalagang ihatid ang mga highlight, reflexes, kulay, kalahating liwanag, at mga contrast. Hindi lamang isang artist, ngunit sa halip isang master na masters ang mga diskarte ng pagpipinta at akademikong pagguhit, ay maaaring tumpak na ilarawan ang isang larawan mula sa isang larawan.

Karaniwan ang isang artist, isang master ng kanyang craft, ay nagpapakita sa kanyang trabaho hindi lamang ang pagkakatulad sa larawan, kundi pati na rin ang karakter ng tao, ang kanyang mga tampok, panloob na mundo. Ang isang larawan ng langis ay isang perpektong regalo para sa isang mahal sa buhay. Maaari kang pumili ng kategorya ng mga portrait at mag-order ng anumang format. Sa aming website, para sa kaginhawaan ng pagkalkula ng mga pondo, ang lahat ng mga pagpipinta, alinsunod sa dami ng gawa ng artist, ay nahahati sa mga sumusunod na kategorya: vip, deluxe, premium, standard, ekonomiya. Ang pag-order ng isang pagpipinta mula sa isang larawan ay nangangahulugang hindi lamang pag-save ng oras (pagkatapos ng lahat, ang pagpo-pose ay hindi kinakailangan), kundi pati na rin ang pag-save ng pera. Sa Seksyon ng "PRESYO" kailangan mo lang pumili ng kategorya ng portrait, magpasya sa laki at tawagan kami sa: 8 968 858 34 78
o sumulat sa email: [email protected] Tumawag sa anumang tanong at sasagutin ka sa loob ng 6 na oras.

Portrait na may mga pintura ng langis mula sa isang larawan upang mag-order

Ang isang oil portrait sa canvas ay nagkakahalaga ng kaunti kaysa sa isang watercolor portrait, ngunit ang karagdagang gastos ay magbibigay-katwiran sa iyong mga inaasahan. Ang oil painting sa canvas ay isang trabaho para sa isang master na may malawak na karanasan. Ang aming artist na si Dmitry Revyakin ay nagpinta ng mga painting, landscape at portrait sa anumang istilo at sikat sa kalidad ng kanyang trabaho. Ang pag-order ng mga kuwadro na mura sa ibang site ay nangangahulugan ng paglalagay sa iyong sarili sa panganib, dahil ang kalidad ng trabaho ay maaaring makabuluhang lumala, at ang buhay ng istante ng mga natapos na gawa ay nabawasan sa isang minimum. Gumagamit kami ng mga mamahaling materyales at inihahanda ang mga canvases sa pamamagitan ng kamay. Malakas na stretcher, de-kalidad na pagproseso ng canvas, mamahaling pintura, thinner at barnis - lahat ng ito mga kinakailangang materyales upang lumikha ng isang mahusay na larawan. Ang isa pang bentahe ng pag-order sa aming website ay ang katotohanan na hindi mo kailangang bumili ng mga materyales para sa artist o mag-order ng isang frame para sa pagpipinta. Ang lahat ng mga gastos ay kasama na sa halaga ng iyong order, at maaari kang pumili ng isang frame kasama ang artist upang umangkop sa iyong panlasa.

Bakit iba ang photography sa painting? Bakit namin inirerekomenda ang pagbili ng isang pagpipinta sa halip na isang print ng larawan?
Bilang isang patakaran, ang ordinaryong photography ay hindi nakikilala ang mga shade at kumplikadong mga kumbinasyon ng kulay. Kadalasan, ang foreground at background sa isang litrato ay pareho sa tono, hindi pananaw sa himpapawid, na pinahahalagahan lalo na sa pagpipinta. Ang isang oil portrait ay naghahatid ng personalidad ng isang tao; ang pagpipinta ay maaaring maglarawan ng mga bagay na magsisilbing pahiwatig tungkol sa propesyon at libangan ng taong inilalarawan.

Ang pagkuha ng isang magandang larawan ng isang portrait ay maaaring maging mas mahirap kaysa sa pagpipinta nito gamit ang mga pintura. Nangyayari ito dahil binabago ng camera ang kulay at tono ng portrait depende sa liwanag. Ang isang larawan ay hindi maaaring maghatid ng parehong mga kulay at tono na mayroon ang isang larawan. Bilang karagdagan, ang camera ay pinipilipit ang tabas ng mukha at, sa ilang mga lugar, ang talas. Ang lahat ng ito ay humahantong sa katotohanan na ang larawan ay hindi katulad ng isang tunay na larawan. Napakahirap ipaliwanag ang epektong ito sa customer, dahil ang tao ay hindi pa nakatagpo ng problemang ito. Kadalasan, pinagkakatiwalaan ng customer ang litrato kaysa sa mga salita ng artist. Iyon ang dahilan kung bakit mas ipinapayong magpakita ng isang portrait na "live" kaysa sa isang larawan. Ang pagpapakita ng portrait ay maihahambing sa pagsubok sa isang damit o suit. Hanggang sa subukan mo ito, hindi mo malalaman kung ang suit ay angkop o hindi. Ito ay pareho sa isang portrait - hanggang sa makita mo ito nang live, hindi mo mauunawaan kung ang tao ay kahawig mo o hindi. Ang mga portrait at painting ay dapat lang mapanood nang live!
Ang aming website ay nagpapakita ng mga halimbawa ng mga larawan, ngunit maniwala ka sa akin, sa katotohanan ay mas maliwanag ang mga ito. At, gaano man kahirap subukan ng photographer, ang isang oil portrait ay mukhang maraming beses na mas mahusay kaysa sa isang litrato.

Maaari kang mag-order ng isang larawan gamit ang pamamaraan ng mga Dutch masters o ang direksyon ng impresyonismo sa aming website - website. Upang mag-order ng isang oil portrait mula sa isang larawan, kailangan mo ng kaunti:
- pumunta sa seksyong "Mga Presyo" (mula sa pangunahing pahina),
- piliin ang laki ng hinaharap na portrait at kategorya (mas mahal, mas mahusay ang kalidad ng portrait),
- tumawag o sumulat kay Dmitry Revyakin, ang aming artist (sasabihin at ipaliwanag niya ang lahat).
Maaaring gumawa ng oil portrait batay sa VIP o Deluxe category na larawan kung magbibigay ka ng larawang may malapit na litrato ng mukha ng tao. Ang imahe - mukha ng isang tao, ang hairstyle ay hindi dapat i-crop ng mga gilid ng litrato. Maaari kang magpadala para sa pagpili sa pamamagitan ng koreo hindi isa, ngunit ilang mga larawan ng taong inilalarawan, na may tala sa isa na pinakagusto mo.
Sa ibaba ay makikita mo ang mga halimbawa ng mga larawan at mga larawan gamit ang mga pintura ng langis (maaari kang umalis sa album).

Maaari mong panatilihin ang intriga ng regalo, dahil ito ay isang mahusay na sorpresa. Siyempre, hindi mo kailangang mag-pose upang lumikha ng isang larawan; iyon ang dahilan kung bakit ka magpadala ng isang larawan. Ang kailangan lang namin mula sa iyo ay isang larawan na may mahusay na talas, na maaaring ipadala sa pamamagitan ng email. mail. Kung nagdududa ka sa pagpapayo ng pag-order dahil sa mga punto na hindi malinaw sa iyo, pagkatapos ay tawagan kami at sasabihin namin sa iyo ang tungkol sa lahat ng mga tampok ng trabaho. Tumawag sa numero 8 968 858 34 78.

Manood ng isang video kung paano nilikha ang mga portrait mula sa mga larawan gamit ang mga pintura ng langis at watercolor:

Ang oil painting ay isang labor-intensive na proseso na nangangailangan ng maximum na konsentrasyon mula sa artist. Ang ganitong gawain ay maaaring tumagal ng higit sa isang araw, kaya mag-apply nang maaga at huwag ipagpaliban ito hanggang sa ibang pagkakataon. Maaaring kailanganin ng isang artista ang oras mula sa ilang oras hanggang ilang linggo upang magpinta gamit ang mga pintura ng langis. Ang mas maraming oras na ginugugol ng artist sa mga detalye at magpakinang na mga layer ng pintura (ito ay isang napakanipis na layer), magiging mas malaki at mas mahusay ang portrait. Inirerekomenda namin sa iyo ang mga larawan ng VIP, Deluxe at Premium na mga kategorya. Ang mga gawa sa mga kategoryang ito ay maaaring isagawa sa iba't ibang paksa, na may detalye, at sa sobrang kalidad. Mayroong iba't ibang mga diskarte, halimbawa, "Wet A la Prima" na may isang coat ng pintura o ilang mga layer. Kung kailangan mo ng isang larawan nang madalian, susubukan naming tapusin ang trabaho sa lalong madaling panahon. May mga kaso na kinuha ng customer ang painting sa loob ng isang araw sa hilaw na anyo nito.

Ang anumang pagpipinta (portrait o landscape) ay sensitibo sa panlabas na kondisyon, na nakakaapekto sa tibay nito. Iminumungkahi namin na takpan ang iyong larawan ng barnisan, na magpoprotekta sa pagpipinta mula sa mga negatibong epekto- liwanag, kahalumigmigan, alikabok. Ang isang portrait na may mga watercolor, sa iyong kahilingan, ay maaaring i-frame sa ilalim ng salamin. Para sa isang larawan na may mga pintura ng langis, ang frame ay pinili nang paisa-isa. Ang pagpili ng frame ay depende sa kulay ng larawan, ang pangkalahatang tono nito at marami pang ibang salik.

Maaari kang mag-order ng anumang frame - mula sa simpleng makitid hanggang sa malawak na may stucco at magagandang pattern.

Kung magpasya kang magbigay ng regalo sa iyong sarili o sa mga taong malapit sa iyo, pagkatapos ay huwag ipagpaliban ito hanggang sa huling araw, tumawag ngayon sa numerong 8 968 858 34 78. Kung mas maaga kang makipag-ugnayan sikat na artista Dmitry Revyakin at magpadala ng mga larawan para sa isang pagguhit sa hinaharap, mas maraming oras ang master ay magkakaroon upang lumikha ng mataas na kalidad na pagpipinta. Nangyayari rin na wala kang angkop na mga litrato upang magtrabaho sa isang larawan. Sa kasong ito, maaari naming ayusin ang ganap na libreng pagkuha ng litrato.

Maaari kang mag-order:

• larawan mula sa isang larawan ng isang taong malapit sa iyo;
• larawan ng pamilya mula sa larawan;
• larawan ng isang hayop;
• larawan para sa pagpasa sa mga pagsusulit sa Faculty of Art and Graphics;
• larawang may balangkas.

Ang artist na si Dmitry Revyakin ay lilikha ng pinaka-kumplikadong larawan na may mga pintura, kahit na mula sa isang itim at puting larawan. Upang gawin ito, kailangan mong ilarawan din ang kulay ng mga mata, buhok o damit, at ang mga katangian ng taong inilalarawan. Ang mga naturang detalye at karagdagang impormasyon ay maaaring talakayin nang maaga, halimbawa, kung anong kulay ang magiging background o ang pangkalahatang kulay ng larawan.

Ang mga aplikasyon para sa isang portrait mula sa isang larawan sa canvas ay tinatanggap nang hindi bababa sa isang araw nang maaga, at ang oras ng turnaround ay 1-5 araw. Ang lahat ng mga katanungan ay maaaring itanong sa pamamagitan ng telepono: 8-968-858-34-78. Ang impormasyon sa gastos ng trabaho ay ipinakita sa kaukulang seksyon ng site -

Mga tagubilin

Gumawa ng sketch. Kung gagawa ka ng portrait sa watercolor, acrylic o gouache, maaari kang gumuhit ng sketch gamit ang isang simpleng lapis. Bago magtrabaho sa kulay, ang mga linya ng lapis ay kailangang gawing mas magaan gamit ang isang pambura. Kung mas gusto mo ang tempera o oil paints, ang pagpipinta ay kailangang magsimula sa isang underpainting. Gumawa ng sketch sa isang hiwalay na sheet, kalkulahin ang mga proporsyon ng tao. Ilipat ang mga kalkulasyong ito sa papel o canvas.

Gawin ang underpainting para sa tempera portrait na may lilim ng tempera na nasa lahat ng elemento ng drawing. Ang lilim ay dapat na maliwanag upang ito ay mapahusay o matakpan. Para sa underpainting ito ay magiging mas maginhawang gawin mga pinturang acrylic. Balangkas ang mga pangunahing hugis ng figure at maglapat ng drop shadow.

Ang paraan ng iyong paggawa sa kulay ay depende sa pintura na iyong pinili. Kung ito ay watercolor, diluted acrylic o gouache, kailangan mong magpinta sa ibabaw ng pagguhit na may malawak na pagpuno. Magsimula sa mga bahagi ng katawan na hindi natatakpan ng damit. Tukuyin ang pinakamaliwanag na lilim na nakikita sa balat. Paghaluin ang parehong sa palette. Subukan na agad na paghaluin ang sapat na pintura upang mayroong sapat para sa pagguhit at hindi mo na kailangang muling piliin ang kumbinasyon ng kulay.

Pagkatapos ay lumikha ng isang lilim ng anino sa balat. Gamit ang isang malawak na brush, ikalat ang unang kulay sa ibabaw ng disenyo. Kapag natuyo ng kaunti, lagyan ng shadow spots. Punan ang mga damit ng tao sa parehong paraan. Pagkatapos nito, pintura ang mukha gamit ang mas maliliit na brush. Huwag ganap na iguhit ang mukha, ilapat lamang ang pangunahing lilim at penumbra sa mga pisngi, templo, baba, at malapit sa tulay ng ilong.

Kumuha ng mga manipis na brush at iguhit ang lahat ng penumbra at ang iyong sariling mga anino sa katawan at ulo ng tao. Sa kasong ito, mahalaga hindi lamang upang ihatid ang hugis ng katawan, kundi pati na rin isaalang-alang ang pagbabago sa mga lilim ng parehong damit at balat. Naimpluwensyahan nila ang pangkulay ng bawat isa, kaya sa isang pulang kamiseta, halimbawa, ang asul ng pantalon ay magiging kapansin-pansin sa mga anino. At sa iyong mukha magkakaroon ng mainit na mapula-pula na reflex mula sa shirt.

Upang gawing buhay ang pagguhit, huwag kalimutan ang tungkol sa liwanag na nakasisilaw. Hindi sila palaging lumilitaw sa balat, ngunit sa buhok at mga mata dapat mong tiyak na mag-iwan ng isang hindi pininturahan na lugar ng puting papel.

Kapag nagtatrabaho sa tempera, hindi mo kailangang lumikha ng malalaking pagpuno, ngunit magtrabaho "mula sa isang piraso". Iyon ay, gumamit ng maliliit na stroke upang ganap na gumuhit ng isang lugar at pagkatapos ay magpatuloy sa susunod. Kung nagpinta ka ng isang tao na may mga pintura ng langis, bigyang-pansin ang antas ng transparency ng mga shade na iyong paghaluin. Ang impormasyong ito ay nasa packaging ng pintura. Ito ay lalong mahalaga kapag pumipili ng kulay ng balat - kung paghaluin mo ang transparent na pintura na may opaque na pintura, ang kulay ay magiging mabigat at hindi natural.